Transcription
1. Introduction: Bonjour tout le monde Je m'appelle Paul
Richmond et je vous souhaite
la bienvenue pour apprendre à peindre des
portraits à l'acrylique. Voici la peinture que nous
allons réaliser. Tu es prêt ? Un morceau de gâteau ? Vous pouvez le faire dans ce cours. Je vais vous expliquer
étape par étape le processus de peinture d' un portrait réaliste
et d'une peinture acrylique. Nous allons commencer par
une toile vierge. Et à la fin du cours, vous aurez
terminé votre peinture. J'ai longtemps peint des
portraits dans des styles très variés, allant du photoréalisme
à des styles plus expressifs. Je voudrais partager avec vous
certaines des leçons que j'ai apprises. Beaucoup d'artistes, à leurs
débuts, sont un peu intimidés à l'idée de
peindre le visage humain Mais si vous connaissez quelques
astuces simples, vous pouvez le faire. Ce n'est pas différent de
peindre quoi que ce soit d'autre. Nous allons donc commencer par transférer le dessin
que je vais vous
fournir sur la toile afin vous n'ayez pas à vous
occuper de la partie du dessin. Vous pouvez certainement le faire
si vous le souhaitez. Mais comme il s'agit
d'un cours de peinture, je voulais aller droit au but. Donc, après avoir transféré
le dessin, je
vous demanderai de
faire une sous-peinture, c'
est-à-dire
de marcher dans la lumière et l' obscurité pour ensuite appliquer la méthode
XYM Donc, juste au-dessus de
la base, nous allons commencer à ajouter
plus de détails, toujours avec une seule
gamme de couleurs claires et foncées,
mais une seule Ensuite, la dernière étape
consistera à ajouter les différentes couleurs par
le biais
d'un processus appelé glaçage, qui consiste à
peindre manière plus transparente afin que tous les détails que vous avez
en dessous soient visibles Mais tu ne fais que faire
ressortir la couleur. Ça a l'air beaucoup. Mais tu peux le faire. J'ai peint des
portraits et des personnages toute ma vie, mais surtout toute ma vie
professionnelle. J'adore étudier les gens, en
apprendre davantage sur les gens. Et je pense vraiment que peindre un portrait est l'occasion regarder un peu
plus profondément quelqu'un d'autre, ses yeux, son histoire, et d'essayer de le faire
ressortir sur la toile. Il ne s'agit pas simplement de capturer
la ressemblance. Il s'agit d'établir
un lien avec le modèle et de lui
donner vie dans votre art. Les techniques que je
vais vous montrer peuvent être appliquées à bien d'autres choses, certainement
à d'autres portraits, mais aussi à tout autre
sujet que vous pourriez
vouloir peindre et à l'acrylique, je vais commencer par
le tout début. Ce cours est donc
idéal pour les débutants, mais aussi si vous êtes un artiste
plus avancé et que vous souhaitez vous rafraîchir
, revenez aux
bases de la peinture acrylique Vous en tirerez beaucoup
de ces deux. Êtes-vous prêt à commencer ? D'accord, bonne peinture ?
2. Matériel: Dans la leçon d'aujourd'hui,
je vais donc passer en revue tout le
matériel dont vous aurez besoin, y compris le
dessin au trait du modèle. Vous pouvez en fait
le télécharger et l'imprimer. Il se trouve dans la
section des ressources du cours. Donc, la première chose est une toile. Et j'ai recommandé dans la liste des matériaux
d'obtenir une toile de huit par dix. Et si je l'ai fait, c'est
parce que je
vous fournis également le croquis
que vous pouvez imprimer. J'ai donc pensé
que ce serait une taille assez gérable pour que nous puissions transférer le dessin directement sur la toile
à partir de l'impression Vous pouvez cependant travailler avec la
taille de
Canvas de votre choix. Et c'est à vous de décider
si vous voulez transférer le croquis que j'ai créé ou si vous voulez le
dessiner vous-même Vous aurez
également besoin de peinture
acrylique. J'ai opté pour une marque très
bon marché, cet acrylique basique Liquid Texts. Vous pouvez utiliser n'importe quel type de peinture
acrylique que vous souhaitez. Mais je voulais
vous montrer que cela fonctionnerait tout aussi bien d'utiliser une marque
très bon marché, surtout si vous
débutez avec de la peinture acrylique, vous ne voulez pas avoir
à acheter une tonne de produits. J'ai donc obtenu les couleurs primaires, rouge, le bleu et le jaune. Et puis j'ai aussi un vert et un brun
qui sont de l'ombre brûlée C'est la couleur du
brun que j'ai choisie. Et du titane blanc. Et si vous en avez, vous pouvez mélanger
tout ce dont vous avez besoin. J'ai aussi acheté des pinceaux très
bon marché. J'aime bien cette marque Xin, mais en fait, tous les pinceaux conçus
pour la peinture acrylique ont tendance à être un
peu plus doux, ce qui est mieux si
les poils sont trop raides, ils traînent à travers la peinture et la rendent un
peu plus difficile à travailler Alors j'aime, j'aime les poils
plus doux. J'ai aussi un
couteau à palette pour mélanger la peinture. J'ai du papier absorbant. Il s'agit d'une tablette
de papier-palette. C'est pour appliquer la
peinture et mélanger. Vous pouvez également utiliser une plaque
en polystyrène. Vous pouvez utiliser l'une de
ces palettes en plastique avec les petits puits, tout ce qui fonctionne
et une tasse d'eau OK. Bonne peinture
3. Transfert du croquis: Bonjour à tous, je suis Paul Richmond
et je vous souhaite à nouveau la bienvenue pour
apprendre à peindre des
portraits à l'acrylique. Dans la leçon d'aujourd'hui, je vais vous
montrer comment transférer le dessin sur la toile ,
puis nous serons
prêts à commencer. Si vous préférez
dessiner le portrait à main levée, c'est très bien aussi, mais je voulais simplement
vous donner un moyen plus facile de vous en débarrasser afin
que
nous puissions
commencer à de vous en débarrasser afin
que
nous puissions peindre Puisque c'
est le véritable sujet de ce cours pour aujourd'hui, vous n'aurez besoin que de
la toile et d'un crayon Et si vous voulez transférer
le dessin comme je le fais, imprimez
le croquis que j'ai fourni. Ma toile mesure
en fait 9 x 12. J'ai augmenté d'une taille par rapport à
ce
que je vous ai suggéré d'acheter, juste pour que cela
apparaisse mieux à la caméra. Et la seule raison pour laquelle je
le souligne, c'est
parce que lorsque vous
imprimez votre croquis, il y aura probablement un peu
moins de place autour elle lorsque vous sur la toile si vous l'
imprimez en taille réelle. Alors ne vous laissez pas décourager. Je ne voulais juste pas que
tu sois confus. Si le vôtre est un peu
différent du mien, ce n'est pas grave. Et comme je l'ai dit, vous pouvez faire la taille que vous voulez et vous pouvez
choisir votre propre composition si vous voulez qu'elle fasse une composition
horizontale
et qu'elle positionnée
quelque part
sur le canevas de
cette façon , c'est bien de la personnaliser. N'ayez pas l'impression de devoir
tout faire exactement
comme je le fais. Un moyen simple de procéder au transfert
consiste donc à utiliser votre impression
pour votre croquis, peu importe ce que
vous transférez l'aide
de votre crayon à mine souple Donc, si j'ai un crayon 6 be any B, ce
sera une mine plus douce. Ils sont donc meilleurs
pour le transfert. verso du papier,
vous allez simplement le parcourir et le colorier Au
verso du papier,
vous allez simplement le
parcourir et le colorier là où il y a une ligne. En gros, vous créez
votre propre papier carbone. Je suis en train de vieillir ici. Toute personne de moins de 30 ans n'a
probablement aucune idée de
ce que je viens de dire. Mais cela vous
permet essentiellement de transférer
facilement les lignes
du papier sur la toile. Je vais vous
le montrer dans un instant. Il n'est pas nécessaire de le
faire dans les espaces blancs. C'est pourquoi vous ne me voyez le
faire que là où il y une limite, car j'aime
me faciliter les choses le plus possible. Je suis très, très
enthousiaste à l'idée de suivre ce cours et de pouvoir peindre ce
portrait avec vous tous. J'ai trouvé que le modèle avait un aspect très classique et que
la façon dont l'image était éclairée
semblait vraiment bien
se prêter à une belle peinture
acrylique. Nous allons donc le
faire pour y aller. Très bien, j'ai
presque terminé. Prends juste ce côté de ses cheveux. Vous remarquerez que je n'ai pas
dessiné beaucoup de détails. suis un peu limitée
aux grandes lignes parce que j'aime découvrir beaucoup de choses
supplémentaires avec de la peinture Je ne veux pas que ça ressemble
trop à une peinture numérotée. Il suffit de comprendre les
bases savoir que les
proportions sont correctes. Et c'est suffisant. Très bien. Puis
retournez-la et
positionnez-la où vous voulez la mettre. Et puis voici mon conseil de Pali
Pro pour aujourd'hui. Si vous avez du ruban adhésif, déchirez-en un morceau et
posez-le simplement dessus pour le
maintenir en place De cette façon, il ne glissera pas. Et vous vous retrouvez avec un dessin très
trippant, à
moins que ce ne soit l'ambiance que
vous recherchez . Très bien, maintenant, tout ce
que tu as à faire c'est tracer tes lignes et comme par magie elles
apparaîtront sur la toile.
Je vais juste te montrer. C'est donc un peu léger. Mais c'est en fait une bonne
chose parce que vous ne
voulez pas de lignes vraiment fortes sur la toile lorsque
vous peignez. Finalement, vous voulez que
toutes les lignes disparaissent et soient simplement
recouvertes de peinture. Très bien, alors tracez le dessin. Ne vous inquiétez pas de le
rendre parfait. C'est vraiment juste pour
faire ressortir l'essentiel. Bonjour, mes cassettes vont bientôt arriver. Voir cette partie n'est pas du tout
difficile, n'est-ce pas ? Rien de tout cela ne sera difficile. Je pense que de nombreux artistes ont
peur des portraits parce que, contrairement à leur
sujet, par exemple si vous peignez un arbre,
un paysage ou quelque chose comme ça, s'il s'agit d'une branche et
au bon endroit, personne ne le
remarquera probablement Mais si vous faites un visage
et que vous obtenez un trait n'est pas tout à fait correct, alors il ne ressemblera probablement pas
à cette personne. Je vais donc vous montrer de
nombreux conseils et astuces pour capturer le portrait et
rester fidèle à la référence. Et puis je tiens également à vous
encourager à
savoir que vous avez la liberté de le styliser
comme vous le souhaitez Vos peintures n'
ont pas besoin d'être réalistes si vous voulez les emmener dans
une autre direction. Par tous les moyens, j'aime encourager
les gens à faire preuve de créativité. Je suis donc là pour
vous montrer les bases. C'est un bon cours de peinture
acrylique pour débutants, et c'est aussi un bon cours de remise pour tous ceux qui sont plus
expérimentés mais qui
n'ont peut-être jamais fait de portrait ni de YL ou qui souhaitent simplement apprendre nouvelles techniques de
peinture acrylique C'est un bon cours pour tout le monde, mais n'hésitez pas à en faire
ce que vous voulez. Mettons ce visage ici. Dans notre prochaine leçon, nous pouvons commencer à peindre. Ne t'inquiète pas trop pour
les cils car
tout sera dissimulé quand je lui
peindrai les paupières de toute façon Ok, et on y va. Voici votre polyprotéine
numéro deux. Avant de retirer le ruban adhésif et de retirer le croquis, il
suffit de le décoller
comme ça et de
vérifier que vous n'avez rien
oublié d'important Je pense que j'ai
tout ce dont j'ai besoin, alors je vais m'en débarrasser. Nous y voilà. Maintenant,
si vous le souhaitez, vous pouvez passer en revue les lignes et les assombrir un peu. Mais je vais le laisser tel quel. Je pense que c'est
suffisant pour que je puisse le voir. J'espère que vous pourrez le voir aussi. Et voilà. Excellent travail à tous. Vous avez donc votre dessin, transférez-le sur la toile. Et maintenant, dans notre prochaine leçon, nous allons commencer à travailler
sur la sous-couche. On se voit alors ?
4. Sous-peinture - Valeurs sombres: Bonjour à tous, je suis Paul Richmond
et je vous souhaite à nouveau la bienvenue pour
apprendre à peindre des
portraits à l'acrylique. Aujourd'hui, nous allons commencer
à travailler sur ce que l'on appelle
une sous-couche. Alors prépare-toi. Bonne
peinture à tous. Très bien,
commençons à peindre. Je suis enthousiaste. Je vais utiliser
mon marron aujourd'hui. C'est de l'ombre brûlée qui est de la
couleur brune que j'ai. N'importe quel brun que vous
avez fera l'affaire. Si vous n'avez pas de brun, vous pouvez utiliser du noir. Vous pouvez utiliser vraiment n'importe quelle couleur. Ce que nous sommes en train de faire, c'est créer
une sous-couche aujourd'hui. Et une sous-couche
a pour but de vous aider à comprendre les lumières et les ténèbres ainsi que toutes les nuances
intermédiaires dans l'image La plupart de ce que nous
peignons aujourd'hui ne
sera donc visible dans
la pièce finale. C'est un peu
comme une étape fondamentale pour aider à mettre les choses
en place Ensuite, nous allons créer d'autres
couches en plus de cela. C'est l'un des avantages
de travailler avec l'acrylique, c'est que vous pouvez simplement
continuer à superposer Ce n'est donc que la première étape. Il y a beaucoup de
liberté dans la mesure où vous n'avez pas à vous stresser parce que
cela sera dissimulé. C'est un peu comme la peinture sur les
sous-vêtements qui me sert de
polyprotique Ne vous inquiétez pas à propos
du support,
car personne n'est censé le voir
de toute façon J'ai donc retiré une partie
du brun de ma palette. J'ai une tasse d'eau ici, et je commence
avec un gros pinceau. C'est un
pinceau de trois quarts de pouce, c'est ce que j'utilise. Et j'aime bien ces pinceaux
plats comme celui-ci, mais utilisez ce que vous avez Nous allons commencer par
les valeurs obscures. Donc, la façon dont j'aime faire une sous-peinture est
d'utiliser une seule couleur et de créer différentes
nuances, claires et foncées Il suffit d'utiliser plus d'eau
pour le rendre plus léger. Donc, cette
étape de sous-peinture, c'est un peu comme faire une aquarelle Commençons par les valeurs les
plus sombres. Vous n'avez donc pas besoin de
beaucoup d'eau pour cela. Les valeurs les plus sombres que je vois sur l'image, que je
étudie vraiment et que je regarde, c'est un peu délicat
à certains endroits J'ai d'abord pensé que
c'était peut-être l'arrière-plan, mais en fait, certaines parties de ses cheveux sont
plus foncées que l'arrière-plan
et aussi l'ombre, l'ombre de ce côté de son visage est
plus foncée que l'arrière-plan. Nous allons donc
commencer par la partie la plus foncée, qui se trouve juste ici sur les cheveux Eh bien, je dis « nous », je veux dire, tu peux commencer où tu veux. Je vais commencer
par les cheveux. Permettez-moi de le dire ainsi et n'essayez pas de tout mélanger
et de le rendre trop lisse. Et c'est
une erreur que je vois des gens commettre lorsqu'ils
commencent à peindre. Bien souvent, vous
avez peur
que tout doive
vraiment être parfaitement mélangé. Et ce n'est pas le cas. À ce stade, il est normal que cela paraisse
un peu plus épais, un peu plus imparfait C'est très bien. Alors bloque-le un peu. Nous n'allons probablement pas terminer
complètement
la sous-couche Dans cette leçon. Nous allons peut-être nous concentrer sur les zones
sombres dans un premier temps, puis nous y reviendrons
et nous occuperons ensuite des zones plus claires. N'oubliez pas, ne vous
inquiétez pas pour les détails. Non, votre
peinture n'a pas besoin d'
avoir le même nombre de petites mèches de cheveux que
la référence. Je sais que certains d'entre vous sont perfectionnistes. Je peux l'être un peu trop
parfois, c'est bien. peux accepter ça, mais je garde pour plus tard
dans le processus. Vous ne voulez pas
vous épuiser trop tôt, surtout sur cette partie qui
va être complètement
dissimulée. C'est l'une des raisons de faire
une sous-peinture comme celle-ci. C'est une technique très
classique. Vous savez, un peu comme maîtres de
la musique classique
commenceraient leur travail de cette façon Et je pense que son principal
avantage est qu'
il permet de se concentrer
uniquement sur la valeur, c'
est-à-dire sur les tons clairs
et foncés l'image sans avoir
à penser à la couleur Parce que la couleur est son propre animal. Et il est utile de pouvoir
séparer les deux et de se concentrer
sur une chose à la fois Donc, si vous pouvez le faire
fonctionner correctement, de manière monotone, alors nous pouvons le glacer dessus, c' est-à-dire qu'il suffit de
laver quelques couleurs Et vous ne
perdez pas vraiment complètement la structure de valeur
que vous avez créée. Très bien, donc je vais m'occuper des zones sombres
les plus sombres pour le moment .
Selon l'
épaisseur de
votre douleur, votre peinture peut paraître plus opaque ou plus
transparente Si c'est le cas, s'il est trop transparent cela signifie simplement
que
vous
devrez peut-être appliquer une deuxième couche sur certains de ces points
sombres. C'est très bien. D'accord. Maintenant, la prochaine
zone sombre que je vois, la prochaine
zone vraiment sombre, est un peu en
bas sur ce côté de son visage L'une des questions que vous
voulez vous poser lorsque vous
essayez d'identifier la valeur est la suivante :
où puis-je voir ? Quand
il y a un avantage ? Où puis-je voir le côté obscur ? C'est ici ou c'est ici ? Quand on regarde son visage
tout le long de la joue, du menton et même du cou, sa peau est en fait un
peu plus foncée que l'arrière-plan Donc, si vous changez de
pinceau comme IN, vous devez faire tourner votre pinceau
dans l'eau, vous
assurer de
retirer
toute la peinture le plus
possible,
puis sécher votre pinceau
sur une serviette vous
assurer de
retirer
toute la peinture le plus
possible, en papier Il suffit de le presser et d'
essayer de le remettre grossièrement
dans sa forme initiale Quand tu as commencé. À la fin de la séance, vous aurez envie de nettoyer vos
pinceaux mieux que cela, mais c'est une bonne chose pour le moment. Très bien, maintenant je vais
prendre le petit pinceau biseauté. Il s'agit d'une brosse inclinée de trois huitièmes
de pouces. Mais ne t'inquiète pas d'avoir exactement
la même
chose que moi. Sérieusement, peu importe ce que tu
as, fais-le fonctionner. C'est, c'est ma devise. Très bien, je
vais donc continuer avec cette valeur obscure maintenant sur le côté de
son visage. Et on dirait que ça
ne va pas trop loin. Ça s'arrête un peu là. Ensuite, nous avons son sourcil. Je vais juste
bloquer ça pour le moment. Nous allons peindre plus de détails, de
cheveux et d'autres choses
au fur et à mesure de la phase finale. Ajoutez celui-ci à un autre avantage de
la sous-couche. Pour ceux d'entre vous qui
débutent, utilisez deux couches de peinture acrylique, c'est-à-dire qu'il faut parfois quelques couches
de peinture avant que la peinture
ne commence vraiment à
avoir un aspect fini, avant que la peinture ne soit solide et lisse
et se mélange bien. Cela ajoute donc simplement une couche
pour démarrer ce processus. Vous ne peignez donc pas
votre peinture, votre dernière peinture sur
la toile apprêtée, vous avez quelque chose
comme tampon dedans C'est bon. Je vais faire tout le chemin jusqu'ici. À côté de sa lèvre. passe légèrement en dessous Il passe légèrement en dessous de ce côté
et s'arrête au niveau du menton. Maintenant, je vais m'en prendre à l'
obscurité. Le panneau. Il descend ici. Paupière, œil lui-même, pupille, iris. Les yeux sont très importants
dans un portrait. J'ai toujours adoré
les peindre, c'est là
que je commence
vraiment à me sentir comme une personne. Mais encore une fois, c'est l'une de
ces choses dont vous ne
voulez pas devenir trop
obsédé trop tôt. Il suffit de le bloquer. Comme je n'arrête pas de le dire, nous n'allons pas entrer dans les détails ici. Si vous vous trompez, vous pouvez simplement mouiller votre pinceau, frotter cette zone et soulever la
peinture si nécessaire Ou, vous savez, encore une fois, sauf qu'
il n'est pas nécessaire soit parfait à ce stade. Bon, maintenant, je vois qu'il y a un petit point ici
au milieu entre ces deux côtés où l'ombre devient un
peu plus claire. Mais je pense que ce que je vais
faire, c'est simplement remplir le tout parce que ma peinture est un peu
fine et qu'elle n'est pas encore
aussi foncée qu'elle devrait l'être. Je vais donc y revenir et probablement appliquer
une couche supplémentaire pour vraiment assombrir
les zones d'ombre Ensuite, je vais
descendre jusqu'au cou. Mets-le directement sur eux. Ce n'est que là où je vois
les zones les plus foncées chaque fois que vous peignez
quelque chose à partir d'une référence, que
je tiens à vous encourager à continuer à
regarder la référence
autant que possible Parce qu'il y a juste
quelque chose dans le fait d'
entrer dans un tableau. Je le sais aussi pour moi. C'est juste que je ne veux pas m'arrêter. Je ne veux pas quitter ma toile des
yeux. Je voulais juste continuer à
regarder ce que je suis en train de créer. Mais tu dois vraiment étudier
cette référence et me garder. J'ai donc essayé de garder
constamment mes yeux de haut en bas, haut en bas, afin de pouvoir vérifier, vérifier avec la référence, assurer que je capte vraiment ce que je vois là-bas. OK, et une fois
que j'aurai terminé
cette petite ombre, ce sera
tout pour cette leçon. Ensuite, nous
reprendrons là où nous nous sommes arrêtés la prochaine fois. Mais avant de vous laisser partir, je tiens à mentionner les options de nettoyage des
brosses. Donc, comme je vous l'ai montré
avec le dernier pinceau, vous devriez commencer
par le nettoyer dans votre eau et le modeler sur une
serviette en papier Ensuite, lorsque vous serez
prête à nettoyer vos pinceaux à la fin
de la séance de peinture, vous les apporterez dans un évier. Et j'utilise juste
du savon à vaisselle Dawn qui fonctionne très bien. Et vous mettez un
peu de savon dans votre main, puis vous frottez
simplement
le pinceau dans votre paume jusqu'à ce que
tout le pigment sorte Tu verras de quelle couleur il s'agit. Il sortira sur votre
main, puis rincez le pinceau, puis
refaçonnez-le avec l'essuie-tout Cela vous permettra de garder vos pinceaux en bon état, de sorte que vous
pourrez les
utiliser facilement et avec beaucoup d' amour.
Excellent travail, tous ceux que vous l' avez fait ou que vous détestez. Dans la leçon de demain,
nous allons
continuer à travailler sur
la sous-couche,
en abordant les valeurs du médium
et de la lumière À bientôt
5. Sous-peinture - Valeurs moyennes et lumineuses: Bonjour à tous, je suis Paul Richmond
et je vous souhaite à nouveau la bienvenue pour
apprendre à peindre des
portraits à l'acrylique. Aujourd'hui, nous allons
continuer avec la sous-peinture
et
passer aux
valeurs moyennes et légères, Happy painting Bon,
revenons-en à cela
hier, nous avons commencé par bloquer les valeurs les
plus sombres Et il y a juste un
petit endroit que j'ai oublié. Et c'est ce type ici. Et je voudrais peut-être aussi renforcer
certaines zones sombres. J'ai donc éteint mon numéro de téléphone. Et vous pouvez utiliser la couleur que
vous souhaitez pour cela. Et je vais commencer par y aller et simplement y apporter
une certaine valeur. Je n'ai pas du tout détaillé à ce sujet, mais juste là où je
vois l'obscurité la plus sombre Commencez donc par
le haut de la paupière, la zone
de la ligne des cils Ensuite, j'irai à l'intérieur la pupille et de l'iris et
j'y mettrai des taches sombres J'utilise donc ce pinceau oblique, mais je n'en utilise que
la pointe Donc j'aime bien le faire
et ensuite je peux simplement l'échanger et l'
activer quand j'en ai besoin Et je vois un peu de noir
ici, dans les narines. Je vais donc y aller
et le mettre dedans. Je vois une petite ombre noire ici dans cette motte entre le
nez et les lèvres Et je vois de l'obscurité entre la
lèvre supérieure et la lèvre inférieure Il y a un petit coin de ce côté. Et de ce côté. Et cette lèvre supérieure, du côté droit,
est également assez foncée. Je vais
donc
vous le faire un peu sur le côté
droit de la lèvre inférieure. D'accord. Maintenant, très rapidement, quand je
reviens , je couche encore une couche de noir sur le
côté ombré de son visage. cette fois, je vais
laisser la zone en
plein milieu intacte pour qu'elle
soit un peu plus foncée ici, à côté de son nez Et puis sur le
bord de sa joue. Il suffit de foncer
un peu plus foncé. S'il s'agit de la peinture que vous utilisez, elle était déjà suffisamment foncée. Tu n'as pas besoin de
faire ça. Alors voyez comment je suis en train d'intégrer ça à ce qui s'y Donc ça se mélange un peu. Ce ne sera pas parfait. Cela aura l'air un peu compliqué
parce que ce n'est pas une technique très
précise Nous sommes juste en train de mettre de la
peinture dessus, donc c'est normal de
voir des coups de pinceau Vous pouvez toujours le rendre très
fluide si vous le souhaitez plus tard. Nous arrivons juste
au bord de la rivière. Là-bas. Ça a l'air bien. Et puis il suffit de laisser ce
petit bout comme ça. Très bien, je vais
nettoyer mon pinceau maintenant et prendre un plus grand Nous avons donc fait tous
nos efforts les plus sombres. Je vais maintenant passer
à une teinte plus claire, mais quand même assez foncée. Cet arrière-plan est très
proche de la valeur la plus foncée, mais c'est juste un poil plus clair J'utilise donc un peu
plus d'eau avec ma peinture. Vous voyez, je trempe simplement
le pinceau dans l'eau et je
mouille la peinture jusqu'à ce qu'elle ait la bonne consistance En cas de doute,
vous pouvez toujours avoir une feuille
de papier de rechange à côté vous et y tester la couleur. Voilà ta
polyprotéine pour aujourd'hui. Ayez toujours quelque chose que vous
pouvez utiliser pour tester rapidement la couleur à côté de
vous si vous n'êtes pas sûr de son effet. D'accord ? Maintenant, je vais juste
bloquer en arrière-plan. J'aime bien
établir le contexte assez rapidement parce que lorsque vous peignez, eh bien, vraiment n'importe quoi. Mais dans ce cas, lorsque vous peignez un portrait, la valeur, c'est-à-dire la teinte, degré d'obscurité ou de luminosité. De plus, la couleur de
l'arrière-plan a un impact énorme sur les tons que vous voyez
sur le visage lui-même. Notre peau est très réfléchissante. Il est très influencé
par ce qui l'entoure. Parce que ça cède
à la pression des pairs. Désolé, vous allez
devoir supporter certaines de mes mauvaises blagues
au cours de ce cours. C'est un petit bonus. Que vous le
vouliez ou non, tant pis. C'est bon. Quoi qu'il en soit, laissez-moi simplement bloquer cet arrière-plan
et vous pouvez simplement
brosser juste au-dessus de la partie que vous avez déjà faite une fois que la
peinture aura séché, elle restera,
vous ne l'endommagerez pas Et tout cela est très
préliminaire de toute façon, comme je l'ai dit, c'est comme les
sous-vêtements de votre tableau Personne ne va voir Eh bien, je veux dire, je suppose que
tu peux voir le mien. C'est bon. C'est plutôt amusant de
documenter votre processus. À
la fin de chaque leçon, vous pourriez même prendre une photo de votre
tableau pour vous rappeler,
une fois terminé , comment
vous l'avez trouvé. D'accord. J'ai bloqué l'arrière-plan et
d'autres endroits où je vois cette sorte de valeur moyenne trouvent dans les
parties restantes des cheveux Je vais donc faire la
même chose là-bas. Il suffit de l'éclaircir
avec de l'eau, peindre cette zone et de voir comment
elle apparaît un peu plus claire que le ton plus foncé
que nous y avons appliqué en premier. Donc, lorsque vous
débutez, vous pouvez même simplement décomposer l'image en trois valeurs
différentes :
foncé, moyen et clair. Ça va être une
excellente façon de commencer. Mais vous pouvez ensuite entrer dans chacune de ces sections, comme
la zone sombre, la zone centrale, et commencer
à la décomposer davantage. Regarde ce que tu vois d'autre là-dedans. Parce qu'il peut y avoir
plusieurs nuances de valeur moyenne, plusieurs nuances de blanc. Très bien, je vois
aussi
cette valeur moyenne, un peu comme une petite
ombre le long de sa mâchoire Et puis un peu sur son cou. Je plisse beaucoup les yeux
quand je peins, vous avez probablement déjà remarqué que
je le faisais Je le fais probablement encore
plus qu'il n'est nécessaire pour être honnête, c'est juste une habitude maintenant. Mais ça avance vraiment. La raison pour laquelle vous devriez
essayer de le faire est que
lorsque vous plissez les yeux, vous brouillez un peu tous les détails,
euh, et cela vous permet vous concentrer vraiment
sur la Donc, conseil
numéro deux sur les polyprotéines pour aujourd'hui. Ne vous attardez pas trop vite
dans les détails. Plissez les yeux et concentrez-vous d'abord
sur la situation dans son ensemble. Ensuite, vous pouvez toujours
revenir et le rendre
plus détaillé plus tard. Je vois que certaines
formes de l'oreille sont désignées par cette valeur
moyenne que je ne vois pas vraiment, comme de véritables valeurs sombres au cours de l'année. Nous allons
donc nous en tenir à
la valeur médiane. Je vois une valeur moyenne
au-dessus de son œil. Vous voyez comment je vais, j'utilise toujours ce très gros pinceau
parce que c'est une autre façon d'éviter d'
aller trop loin dans les détails. Je suis juste très vite
entraîné à entrer. Je n'arrête pas de le dire, mais c'est vraiment
une bonne
façon d'y penser. Les principales formes et
plans du visage. Si vous y réfléchissez comme ça, au lieu de peindre les
traits, nous n'y sommes pas encore. Nous essayons juste d'obtenir la structure de
base du visage. Avant d'entrer dans
tous ces détails. travaille toujours avec cette viande, valeur
moyenne, de valeur moyenne, quel que soit le nom que vous voulez. Où que je le voie. Un peu sur
le côté du nez. Là-dessous. Sur ses lèvres. Vous m'avez probablement vu
peindre sur toute cette i2 et peut-être que cela vous a fait
un peu paniquer. Ne t'inquiète pas Le blanc de l'
œil peut en fait être très foncé s'il est dans l'ombre. Alors ne le faites pas, n'ayez pas peur
de faire aussi sombre que nécessaire. La beauté de l'acrylique, vous pouvez toujours l'éclaircir sur le
dessus si nécessaire, vous pouvez toujours repeindre les
reflets. C'est ce qui le
rend très différent d' une aquarelle, par
exemple, où vous êtes, une fois que le blanc
du papier est recouvert, vous êtes un peu coincé Mais avec l'acrylique, vous pouvez
simplement continuer à superposer jusqu'à ce que vous obteniez
exactement ce que vous voulez instant, je suis
juste en train de regarder la structure de
son visage ici Il y a cette ombre qui
descend et qui
va jusqu'à la mâchoire. Cette petite ombre qui
surgit par ici. Nous sommes en train de
simplifier les choses, mais ce n'est pas grave pour le moment Tu veux juste en
comprendre l'essence. Comme
je n'arrête pas de le dire, c'est comme si
vous construisiez les fondations. ne s'agit pas de la phase de détail, mais vous devez commencer à y
penser comme s'il s'agissait d'une sculpture plutôt que
d'une peinture plate. Réfléchissez aux zones en
retrait du visage rapport aux zones qui
apparaissent. La dernière chose que vous voulez faire est de le considérer comme un visage,
car c'est à ce moment-là que
vous commencez à utiliser votre propre concept mental de ce à quoi un visage est
censé ressembler au lieu de peindre ce que vous voyez. Donc, lorsque vous peignez
ces différentes parties, je ne pense même pas que je
peins un œil en ce moment, ou que je peins
un nez ou quoi que ce soit d'autre. Je pense juste que je peins
des formes, des formes et des valeurs. Très bien, maintenant pour les dernières parties, il n'y a vraiment rien
de
blanc pur sur cette image , à part
peut-être l'éclat yeux et quelques
petits Je veux donc recouvrir tout le
blanc de la toile. J'utilise donc principalement de l'eau maintenant avec le peu de pigment
qui reste sur mon pinceau. Et je suis juste en train de remplir
toutes les autres parties. Il y a évidemment beaucoup de choses
subtiles que nous
ne capturons pas encore ici
dans cette sous-couche. Et ce n'est pas grave. C'est juste pour,
pour de grandes choses. Maintenant, de temps en temps,
si, surtout si vous utilisez des
pinceaux bon marché comme moi, vous risquez de vous retrouver avec un petit
poil qui s'écaille. J'en ai un juste
ici, dans sa lèvre. n'est pas ce que nous voulons, alors prenez un autre pinceau
et retirez-le de là Laisse-moi t'en mettre un peu sur
les dents. D'accord. Nous y voilà. Et assombrir la lèvre inférieure. Je veux juste m'assurer que sa bouche est suffisamment distincte. Peut-être qu'il fait un peu
plus sombre ici. C'est donc le bon moment pour
vous arrêter maintenant et comparer ce que vous avez fait
avec la référence et voir s'il y a un
endroit où vous
voudriez pousser un
peu plus les ténèbres ou aller un
peu plus clair Si vous avez besoin d'éclaircir une zone, vous pouvez utiliser un pinceau propre Je vais juste appeler le mien
très rapidement. Et si vous n'avez que de l'eau, vous pouvez entrer , frotter
un peu et soulever la peinture pour faire ressortir
votre sous-couche Juste comme ça. Et s'il ne se
soulève pas suffisamment, une fois que vous y avez mis de
l'eau, prenez
simplement votre
essuie-tout mouillé et vous verrez que vous
pouvez simplement le soulever. C'est une bonne façon
de faire ressortir certains points forts de
votre sous-couche. Je voudrais mettre un peu
plus d'accent sur le côté de son
nez, pour vous. Très bien. Excellent travail à tous. C'est toi qui l'as fait OK, nous avons de la peinture
sur la toile. C'est vraiment une bonne première étape. Dans notre prochaine leçon, nous
allons commencer par remonter au-dessus de
cette première couche en utilisant
ce que l' on appelle la méthode de la
grille XYM À bientôt
6. Méthode de Grisaille - arrière-plan: Bonjour tout le monde Je suis Paul
Richmond et je vous souhaite la bienvenue pour apprendre à peindre des
portraits et à l'acrylique. Aujourd'hui, nous allons
introduire ce que l'
on appelle la méthode de la grille XYM et peindre
l'arrière-plan Heureusement, d'accord, nous avons terminé tous nos
fondements, alors il est temps de passer à
la couche suivante Dans la couche suivante, nous utiliserons
ce que l' on appelle la méthode XYM C'est un gros
mot de vocabulaire pour aujourd'hui. En gros, cela signifie qu'il s'agit une autre couche de peinture
monotone, mais elle est plus opaque ou plus solide que
la sous-couche Le support était
un peu plus souple et plus flou avec la
méthode à grille Nous allons maintenant mélanger différentes
nuances mais
toutes de la même couleur. Ensuite, nous passerons à l'étape de la
couleur. Après ça. Nous allons avoir quelques
leçons où nous allons abord
appliquer la méthode de conception. Enfin, nous
allons jouer avec les couleurs. Je sais que c'est ce que tu m'
attends aussi. Cela nous aidera beaucoup et
vous comprendrez pourquoi j'aime
utiliser uniquement du noir
, puis différentes nuances de gris jusqu'au blanc. Quand je fais ça, je n'ai pas
de tube noir. Je l'ai fait Ce n'est pas l'une des couleurs
que je t'ai demandé de te procurer. Vous pouvez donc facilement mélanger le noir
en utilisant simplement de l'ombre brûlée, du brun foncé, puis un
bleu foncé, un bleu clair et un bleu outremer. Il a donc produit des
quantités égales des deux. Si vous avez du noir et que vous voulez l'utiliser, c'est
très bien. Je ne suis pas snob ou
quoi que ce soit d'autre. Certains diront donc qu'il ne
faut jamais utiliser le noir. Mais c'est très bien pour
ça en particulier. J'aime bien que les tons foncés un peu plus riches.
Dans mon travail, de cette façon, il y a juste un peu plus de cela mais comme nous
ajouterons
de la couleur plus tard, n'a vraiment pas D'accord ? Maintenant, le truc
avec la peinture acrylique c'
est qu'elle sèche
assez rapidement. Je ne vais donc pas
vous demander de mélanger tout un tas
de nuances différentes suite, car
nous n'aborderons pas toutes ces différentes valeurs
dans cette leçon d'aujourd'hui. Nous allons donc en
faire assez pour
commencer à travailler dans certaines
des zones les plus sombres. Donc, ce que j'ai fait, c'est
mélanger mes valeurs les plus sombres. Je vais le laisser
en tas, peut-être divisé en deux environ
selon la quantité que vous avez. Et puis voici l'autre bout. Je vais mettre du blanc. Et vous n'avez pas besoin de
beaucoup de blanc. Vous pouvez voir comment j'
utilise le couteau à palette ici pour déplacer
la peinture, la
ramasser, la réduire en purée. Cela fait que toutes les
couleurs se mélangent bien. Si vous n'en avez pas, vous pouvez l'utiliser comme un couteau en plastique. Vous pouvez utiliser une spatule ou de nombreux artistes utilisent simplement
l'outil Brush qui fonctionne. Très bien, alors croyez-moi, quand je dis cela, vous
n'avez pas besoin de beaucoup de blanc, surtout parce que
nous nous tenons à des
valeurs obscures pour aujourd'hui J'en ai donc à peu près
autant sur mon couteau. Et je vais mélanger ça ici et voir à
quel point cela l'a allégé C'est toujours dans le côté obscur de l'échelle de valeur,
mais c'est une bonne chose. Lorsque vous peignez et
que vous voulez que quelque chose soit
réaliste, plus vous
pouvez utiliser de valeurs, mieux c'est. Maintenant, je vais juste faire le
même processus une fois de plus. Je le divise donc en deux et j'ajoute un
peu plus de blanc. Peut-être à peu près le même
montant que la dernière fois, peut-être juste un peu plus Hum, mais ça ne va pas
prendre grand-chose encore une fois. Et maintenant, nous avons trois teintes
différentes qui font
toutes partie de la famille des teintes foncées,
je suppose que l'on peut dire. D'accord, foncé, foncé, foncé et moyennement foncé. Nous les appellerons. Très bien. Je vais donc
commencer par le gros pinceau car je pense que
cette couleur légèrement foncée serait vraiment bien pour la
majorité du fond. Quand je regarde la référence de
très près,
j'ai l' impression que l'arrière-plan
devient un peu plus clair à côté de son visage. Peut-être ici, au sommet. Il se peut qu'il remonte jusqu'à ce milieu. Le foncé, le foncé, le foncé, le
foncé, le moyen. D'accord, je m'en souviendrai. Maintenant, la différence est que cette
fois nous n'utilisons pas d'eau. Si votre peinture est
plus épaisse que la mienne, si elle ressemble à de l'acrylique
épais, vous pouvez
utiliser un peu d'eau pour la faire glisser sur la toile Mais oui, comme tu peux le voir, je n'ai pas vraiment besoin de
tout ça ici. Maintenant que cette
peinture est un
peu plus
transparente, il y a un soupçon de cet
arrière-plan qui apparaît. C'est bon. Vous n'avez qu'
un petit aperçu de Of the Et j'aime bien ça en fait. Je pense que cela peut sembler intéressant et nous
avons encore beaucoup de choses à faire. Ce sera donc probablement dissimulé de toute façon quand nous aurons fini. Mais si ce n'est pas le cas, vous savez, certains artistes
jouent vraiment un rôle là-dedans. Et peut-être utiliserons-nous une
couleur de fond qui contraste avec ce
que le
résultat final est censé être Alors peut-être que s'ils peignent un paysage avec beaucoup de vert dedans, ils peuvent appliquer une sous-couche rouge ou
rose et laisser un peu visible sur
les bords Cela peut être très intéressant. Maintenant que vous peignez, étant donné qu'il s'agit d'une couche
plus solide, il est conseillé de
prendre votre temps et de vous assurer que
les coups de pinceau commencent à fonctionner
comme vous le souhaitez. Ce que j'aime faire parfois,
c'est créer des formes en X comme celle-ci, sorte que lorsque vous
posez un coup de pinceau, type de camouflage
suivant et vous ne vous retrouvez pas avec tout un tas
de marques, tout
un tas de coups de pinceau montrant
qu'ils vont tous dans la
même direction Ça aide juste à égaliser les choses. Mais chaque artiste a une
façon différente de manipuler la peinture et une manière différente de la
créer, de faire des marques. Certains vont beaucoup plus délibérément dans
la même direction. Comme pour la plupart des choses en art, c'est un choix très
personnel. Bon, j'en suis arrivé au point où il commence à faire
trop sombre de ce côté. Je vais en faire un
peu ici. Ensuite, ce que je vais faire, faire en sorte que
cette couleur ou cette valeur se fondent dans la teinte
plus foncée suivante en haut. Donc, avant de revenir et de faire
toute cette partie ici, je vais aller de l'avant
et atteindre le sommet. La raison en est que lorsque vous
peignez à l'acrylique, il sèche assez rapidement. Et quand vous voulez mélanger, voici votre polyprotique ou aujourd'hui Lorsque vous souhaitez mélanger
une teinte à l'autre, les deux teintes doivent être humides, sorte que la peinture qui s'
y trouve doit encore être humide. Et puis, bien sûr, la
peinture que vous utilisez également. Mais si la peinture qui
s'y trouve est sèche, vous ne
pouvez vraiment pas vous y fondre. Il faut donc être un peu stratégique quand on peint. Et assurez-vous d'atteindre les parties mélangées
pendant qu'il est humide. Maintenant, s'il sèche, avant de
pouvoir le mélanger, vous pouvez toujours revenir en arrière et
simplement prendre un peu plus de cette couleur plus claire dans ce
cas et le mettre dessus Repeignez
cette petite section pour avoir un endroit
humide où peindre. Mais si vous pouvez l'obtenir alors qu'il est encore humide la première fois, cela vous évitera
beaucoup de travail et verrez
ensuite comment je travaille
les coups de pinceau pour faire
en sorte
qu' les coups de pinceau pour faire une teinte se fond
dans l'autre Tu dois juste le
passer en revue doucement. Si vous appuyez trop fort, si vous exercez trop de pression, la peinture commencera
à se soulever. Mais si vous avez juste
un toucher très léger et que vous utilisez
un pinceau doux, vous pouvez obtenir une très belle
gradation Maintenant je vais faire la même chose. En fait, je vais aller
jusqu'ici Depuis un certain temps, ce
sera juste cette couleur qui entrera
dans cette couleur. Peu importe donc qu'
il soit mouillé ou non, mais ici, c'est dans
des tons plus clairs. Je veux donc effectuer cette transition alors que la
couleur est encore humide. L'initiale est sur ce haut. La méthode de la grille XYM est également
une technique très classique. Les artistes le font depuis longtemps de différentes
manières. Mais en général, c'est
une couche plus opaque qui est monotone. Et c'est juste pour élaborer la structure des valeurs,
les détails. Avant de créer cette
dernière couche de couleur. Vous pouvez voir que lorsque je
peins ce fond, je l'ai pris une teinte plus foncée
que la sous-couche Lorsque la peinture que j'
avais appliquée sur le fond a séché, elle a séché un peu
plus clairement que ce que je voulais. Ainsi, vous pouvez toujours effectuer des
ajustements au fur et à mesure. Le fondement est
là à titre indicatif, mais n'hésitez pas à apporter ajustements que vous souhaitez à n'
importe laquelle des valeurs Je pense que la peinture consiste
presque toujours poser
quelque chose, à le
regarder, à
voir si cela fonctionne, à le
changer, à le peaufiner
, à l'ajuster,
à l'ajuster peu plus jusqu'à ce qu'
il vous convienne D'accord. C'est le cas pour le contexte. Alors la prochaine fois, nous
ferons la même technique, mais nous commencerons à entrer dans les
détails de la figure. Un travail impressionnant. Très bien, dans notre prochaine leçon, nous allons
continuer avec la méthode XYM et commencer
à peindre les cheveux Je te verrai alors
7. Méthode de la grise - Cheveux: Bonjour tout le monde. Je suis Paul
Richmond et je vous souhaite la bienvenue pour apprendre à peindre des
portraits à l'acrylique. Dans la leçon d'aujourd'hui,
nous allons continuer avec la méthode XYM et nous
allons peindre les cheveux Bonne peinture. Aujourd'hui, nous travaillons avec les mêmes valeurs que dans
la leçon précédente. Donc les trois teintes un peu gris
foncé que nous avons
mélangées la dernière fois. Donc, si vous devez les mixer à
nouveau, mettez la vidéo en pause. N'oubliez pas qu'il ne s'
agit que du bleu et du
marron si vous mélangez ces couleurs, ou si vous avez un tube de noir, ou si vous avez un tube de noir,
vous pouvez l'utiliser pour vous, prendre
un peu et y ajouter une goutte de poids, puis passer celui-ci
par-dessus et ajouter un peu plus blanc pour obtenir
trois teintes différentes. Et maintenant, nous allons nous lancer
et commencer à peindre. L'ici. Nous allons
juste travailler à notre façon, notre façon. Je vais donc utiliser
le pinceau oblique ici. Ces pinceaux obliques sont
ceux qui sont inclinés. Je ne vais même pas dire
que c'est un conseil de pro parce que c'est assez évident. Très bien, alors permettez-moi de commencer par la zone
de surlignage. Je vais donc utiliser
cette valeur la plus légère et intervenir là où j'
ai les points forts. Et je suis toujours
attentive à cette relation
entre la valeur de ce que je peins en ce moment, ses cheveux, puis l'
arrière-plan qui se trouve à côté. Et remarquez-vous comment la photo, à
cet endroit surligné, les cheveux sont
plus clairs que le fond Mais dès qu'
elle entre dans l'ombre, l'ombre est en fait
plus foncée que l'arrière-plan. Il s'agit donc toujours de
jongler, de jongler. Examinez les relations entre ce que vous peignez
et ce qui l'entoure. Et il peut changer encore
et encore en fonction de
la façon dont la lumière tombe. Je vais donc d'abord aborder ce point
fort Ensuite, pendant qu'il fait encore humide, je vais utiliser les valeurs
les
plus sombres et peindre les bords pour obtenir un
petit mélange. Ils le sont pour toi. Je vais sauter. En fait, je vais aller
jusqu'au plus profond de moi. Et je viendrai juste ici
à côté des points forts. Et ce que j'aime avec les
pinceaux obliques , c'est que
si vous les
utilisez sur tout
le bord plat, si vous les utilisez simplement sur le côté, en gros,
vous pouvez obtenir
de très belles lignes, des lignes nettes qui s'effilent
et qui ressemblent beaucoup à des cheveux C'est donc ce que j'utilise. Quand tu peins ici. La tentation est d'essayer
de peindre chaque mèche. Mais tout d'abord, cela
prendra une éternité et ne sera
pas très beau. Parce que si vous
regardez réellement la référence, vous ne voyez pas vraiment tous
les volets individuels. Ce que vous voyez, ce sont d'autres touffes de cheveux ou de
petits Alors pensez-y plutôt comme si,
lorsque vous le peignez, vous peignez les décalages,
la structure plane Voici d'ailleurs votre conseil de pro
pour aujourd'hui :
vos polyprotéines, votre structure
planaire Pensez-y toujours
et cela signifie les plans de l'objet,
les différents bords. Donc, si vous pensez à
un diamant ou à un bijou, ce serait un peu comme
les différentes facettes, les différents
bords et côtés du Et tout peut être
décomposé en avions. Une autre façon de
le décrire que j'utilise souvent est de le considérer comme un ballon
de football. Et tu sais ce qu'est
un ballon de foot. Il est rond, mais il est
composé de pentagones, d'hexagones. Qui sait ? Il
ne s'agit pas d'un cours de géométrie. Quelle que soit la forme, il s'agit d'une forme géométrique plate, mais elles sont toutes combinées et s'enroulent autour
de la surface ronde. Et c'est si vous pouvez regarder ce que
vous peignez même manière et
essayer d'identifier où se trouvent les plans de cet objet. Donc, dans les cheveux où nous savons
qu'il y a un changement de direction en raison de
la façon dont la lumière les atteint. C'est le principal indice pour comprendre la structure
planaire Si quelque chose doit faire attention à la façon dont la lumière l'atteint, la
façon dont la lumière s'enroule
autour de cet objet ? Cela nous aide à le
comprendre d' une manière
plus tridimensionnelle. Et c'est un peu ce dont il
s'agit vraiment. J'en tire quelques lignes
vers les points forts. Vous pouvez voir à quel point cela
commence à donner l'impression réel ici, même
sans aucune couleur pour l'instant. Vous commencez tout juste à obtenir cette
belle transition de valeur et cela commence à prendre une apparence
plus tridimensionnelle. Certaines parties du cheveu
passent à la période T à plat, en
particulier dans les zones sombres. Cela ne veut pas dire qu'elle a
besoin de plus de volume. De plus, ce qui signifie que vous ne voyez pas vraiment beaucoup de
coups de pinceau sont des
cheveux individuels, devrais-je dire Dans certaines zones,
notamment
ici où je peins
cette grande tache noire. Si vous ne voyez pas
beaucoup de détails, vous n'avez pas besoin de le peindre. Permettez à certaines zones de
servir de lieu de repos à l'œil, puis à d'autres
zones pour qu'elles soient plus détaillées. C'est ce qui permettra à votre
œil de bouger autour de l'image. Nous abordons maintenant un autre
point fort ici. Je vais commencer
à le réduire. Je vais en retirer quelques-uns. Je pense qu'il est important, lorsque vous faites quelque chose
comme ça, d' essayer de ne pas être trop prévisible
avec vos coups de pinceau. Vous ne voulez pas que tout
le monde se ressemble. Cela signifie la même
épaisseur, la même longueur. Essayez, essayez de
varier pour que cela
paraisse plus biologique. Bon, alors maintenant je vais
passer à ma valeur moyenne. Entrez et faites-en un peu avec ça. Prenez simplement un, en profitant du
fait d' avoir trois
valeurs différentes avec lesquelles travailler. Vous pouvez peindre juste au-dessus
des autres valeurs pour masquer le noir. Peut-être que tu veux y aller avec un peu plus de briquet dessus. Allez-y. Et je prends parfois une serviette en papier et je nettoie
l'excédent de mon pinceau, je le fais
tourner dans l'eau, le
nettoie quand je
veux changer de couleur. Alors maintenant, je vais prendre
le plus léger. Je ne voulais pas mon noir. C'était sur le pinceau pour
assombrir la lumière. C'est parti,
regardez à quel point
tous ces cheveux
commencent déjà à prendre de la dimension . Et je veux dire, nous, nous ne faisons que
commencer ici et cela prend déjà vie. J'ai très hâte d'entrer et de peindre ce visage. Mais j'ai pensé que
commencer par les cheveux serait une bonne idée parce que vous pouvez être un peu plus libre tout en conservant l'
apparence de cheveux Une fois que nous aurons compris, nous devrons peut-être
être un peu plus précis dans certains domaines. C'est donc un bon endroit pour s'échauffer. Maintenant, elle est un peu plus légère ici, dans le rôle aussi à l'ISI, donc je vais
juste y aller et
mettre ça dedans. Ensuite, je vais
passer à l'obscurité. Je pourrais
d'abord faire un peu le milieu
, puis aller directement dans le noir. OK. Le Dark passe juste
le long du bord de son front et
définit un peu sa sorte de fond
dans son visage en fait Nous allons donc appliquer
du noir sur sa peau pour lui donner cet effet. Mais pour l'instant, puisque
je ne fais que faire ici, je vais me lancer
et créer un avantage Ils sont en train de comprendre. Comment se porte le tien ? Tu t'amuses bien. Vous n'êtes pas stressé ou vous ne voulez pas être
stressé dehors. N'oubliez pas qu'il n'y a
rien que vous puissiez faire sur ce canevas que vous ne puissiez pas corriger. Si cela ne vous plaît pas,
vous pouvez
faire 20 couches sur ce
truc si nécessaire. Ce ne sera probablement pas nécessaire, mais tu pourrais. Et c'est intéressant parce qu'ils ont fait des radiographies
sur des tableaux célèbres Et même les grands
maîtres ont commis des erreurs, ont fait plusieurs couches, ont effectué des ajustements
très différents pour
créer des problèmes de proportions. Je veux dire, je pense que si Michel-Ange
peut avoir ces problèmes, c'est bon pour nous aussi Donc je suis en train de revenir en arrière et d'
assombrir quelques points
noirs Et je vais peut-être ajouter
quelques reflets juste autour de l'oreille
parce que je viens de remarquer qu'il y a quelques
petites mèches
qui captent un peu la
lumière. Je peux
donc être très
sélective quant à ce que être très vous choisissez mettre en valeur et de faire
ressortir dans votre pièce Vous n'essayez pas de peindre chaque pièce ici
exactement telle qu'elle est. Il s'agit donc toujours d'un processus d'
édition et de choix quant à ce que vous souhaitez
mettre en valeur ou montrer. Un peu plus en bas. Très bien, excellent travail avec des
cheveux magnifiques. Dans notre prochaine leçon, nous allons continuer avec la méthode de la grille XYM et commencer à appliquer certaines
ombres sur le visage On se voit alors ?
8. Méthode de Grisaille - Ombres sur le visage: Bonjour à tous. Je suis Paul Richmond et je vous souhaite la
bienvenue pour apprendre à peindre des portraits à l'acrylique. Aujourd'hui, nous continuons
avec la méthode de la grille XYM et nous allons peindre
les ombres sur le visage Bonne peinture. Une fois de plus, nous
allons utiliser ces trois mêmes
valeurs sombres. C'est ça. Donc, si vous devez les mélanger à
nouveau, n'oubliez pas que j'ai utilisé le marron et le
bleu ici, ajouté un peu
de blanc ici, un peu plus de poids. Ils sont noirs. Sombre, foncé, foncé
et moyennement foncé. Je crois. Je crois que c'est comme ça que
je l'appelle. Ça va marcher. Très bien, alors allons droit
au but aujourd'hui. Je suis très enthousiaste à l'idée. Et je vais
suivre un itinéraire similaire à que j'ai utilisé pour
la sous-peinture Je vais donc utiliser ma valeur la plus foncée et commencer par le côté
du nez. C'est là que je vois une ombre très
foncée sur le visage Et poussez cette obscurité encore plus loin. Descendez jusqu'ici, à côté du live under the lips. Et puis tout le long
du côté du visage, que vous pouvez voir sur la photo, est plus foncé que l'arrière-plan. Décidé. Ces pinceaux
obliques et plats sont vraiment
parfaits pour obtenir un bord
net et net Tu dois juste y aller doucement. Je pose généralement ma
main ou au moins un doigt sur un endroit
sec, quelque part qui m'aide à la stabiliser
un peu. Voici ton conseil de
pro du Pali pour la journée. Bord agréable, net et stable. Trouvez un endroit où poser votre main. Je peux devenir plus délicat. Au fur et à mesure. Si la
majeure partie de la peinture est mouillée, vous devrez peut-être aller un
peu plus loin pour cela, mais cela peut aider. OK, maintenant, j'ai peint
le bord à côté du nez ,
puis le bord
ici à droite. Et maintenant je vais
prendre ma couleur blanche. Nettoie un peu mon pinceau. J'ai maintenant saisi la couleur blanche
dans ce petit surlignage. Je veux dire, il fait encore assez sombre, mais dans l'ombre, je pense que
c'est un moment fort. suit en quelque sorte la forme du nez parce que
je pense que le noir, l'obscurité ici, est
en fait une ombre. Le nez sur sa joue. Et puis ça
revient un peu ici. Et vous voyez comment je l'
estompe simplement dans le ton
plus foncé en utilisant même pinceau que
j'utilise très doucement Faites quelques petits traits
entrecroisés, laissant
simplement les
couleurs Si votre couleur noire a
déjà commencé à sécher, vous devrez peut-être en
appliquer un peu plus avant qu'elle ne se mélange comme vous
le souhaitez. Le mien continue de se mélanger. OK. Mais je vais vous le
démontrer au cas où l'un d'entre vous
rencontrerait ce problème. Disons que, comme ici , si ça ne
se mélange pas très bien, suffit de saisir un
peu plus de noir et de le placer juste
à côté Ensuite, il suffit de travailler depuis
la zone sombre comme ça. Tant que les deux couleurs
sont humides, elles se mélangeront. Et je dois vous dire qu'il
ne faut pas trop travailler une zone parce que la
peinture acrylique est assez amusante Cela se mariera bien au début, mais si vous continuez à frotter
et à trop travailler sur la zone, finirez par
en avoir assez Et ça va juste commencer
à devenir vraiment compliqué. Et tu auras des cheveux d'une couleur
bizarre. Changements de couleur, changements de valeur. Ça va, ça va mal se comporter avec toi. Essayez donc de le savoir comme vous le souhaitez, puis
si ce n'est pas tout à fait correct, quand il sèche, recommencez. Très bien, je vais passer juste
à côté de cette ombre la plus foncée maintenant et y appliquer
un peu de blanc pour qu'elle
finisse par se fondre très bien
dans la partie la Deux conseils de
Pauli Pro que
j'utilise beaucoup lorsque je peins
à l'acrylique. conseils de
Pauli Pro que Deux conseils de
Pauli Pro que
j'utilise beaucoup lorsque je peins
à l'acrylique Si je sais que je
vais revenir à vouloir mélanger une autre
couleur à quelque chose. Mais je sais que ce
sera pour plus tard. Une fois que cela est sec, je vais intentionnellement peindre un peu au-delà de la zone où je souhaite que le
mélange se produise. Et je vais m'assurer qu'
il a un bord très doux et
flou comme ça au lieu d'un bord très
net et net Parce que les bords
nets sont plus difficiles à estomper. Et parfois, ils peuvent sécher et il peut y avoir une
petite trace de peinture à cet endroit. Donc, pour éviter cela, la meilleure chose à faire si
vous savez que vous allez
finir par vous fondre dans cette zone
est de simplement la laisser, est de simplement la laisser, aller légèrement au-delà de l'endroit où vous souhaitez
réellement que la
mise en valeur commence Et il suffit de faire en sorte que ce bord soit un
peu plus doux et Ralph, au lieu d'être vraiment net
et précis, non ? Maintenant, je vais revenir à
mes valeurs les plus sombres et commencer à vraiment prêter attention
à ce que je vois cela Je vais boucher ce
sourcil un peu. Et tout ce côté
du visage, juste ici. C'est là que ça se
fond un peu dans ça ici. Et nous ne voyons pas
exactement où se trouve le bord. Et ce n'est pas grave. Il accompagne ce vin pour les paupières et les cils Ensuite, à l'intérieur, je vais revenir à ma valeur de
briquet. Nous sommes vraiment en train de
sculpter ce truc. J'utilise
beaucoup de tels mots parce qu'il est très utile de penser à la dimensionnalité du
visage lorsque vous le peignez Réfléchissez aux zones
les plus racistes. Quels sont les domaines qui vous
intéressent, avancez davantage. Cela vous dira
tout ce que vous devez savoir pour
savoir où placer de la lumière, où placer de l'ombre. Je vais garder ça
pour la prochaine fois. Mais laissez-moi plutôt
m'occuper de ce front. Je commence par le noir
qui pénètre directement dans les cheveux. Ensuite, je vais passer
directement à la blessure la plus légère. Mélange-toi à ça. Et encore une fois, j'utilise ce côté
doux parce que
nous finirons par
revenir avec tons
plus clairs pour continuer cette gradation
sur son front Vous, en partie, tout cela est très relatif. Vous savez, les valeurs apparaîtront dans
le même sens lorsque vous les
verrez sur
des cibles non peintes Et puis, dès que vous
commencerez à en savoir plus, vous devrez peut-être ajuster
les choses. C'est bon. Je pense que c'est vraiment une bonne chose de regarder et de
comparer constamment et de simplement
faire attention à où où se trouvent les parties qui donnent l'
impression de correspondre vraiment aux
valeurs. Quelles sont les pièces qui
semblent avoir besoin d'un peu
plus d'ajustement ? Vous avez toujours
envie de vous demander s' il est normal de trouver des choses
que vous devez changer C'est une bonne chose
lorsque cela se produit. Ce sont des robes, beaucoup
d'artistes qui sortent, surtout lorsqu'ils
débutent parce
qu'ils n'ont peut-être pas la confiance nécessaire pour savoir
qu'ils peuvent y remédier. Mais quand vous l'êtes,
quand vous remarquez des différences
entre ce que vous
peignez et ce que vous voyez C'est le signe que tu es
vraiment attentif. Et corriger ces incohérences c'est comme ça qu'on obtient
un très bon tableau Donc, si vous constatez des erreurs,
félicitez-vous. C'est une
façon différente de voir les choses. Mais c'est une vérité sincère. Vous, tout le monde le fait. Tout le monde doit faire des
ajustements au fur et à mesure. Cela ne veut pas dire que tu
es mauvais dans ce domaine. Parfois, vous ne
voyez même pas l'erreur tout de suite, vous devez d'abord vous
en éloigner un peu. Très bien, ça a l'air
plutôt bien pour le moment. Je vais laisser sécher. Et quand nous
reviendrons la prochaine fois, nous ferons encore un travail
formidable, tout le monde. Très bien, dans notre prochaine leçon, nous allons continuer avec la méthode de
la grille XYM et commencer à peindre les
ombres sur le cou On se voit alors ?
9. Méthode de Grisaille - Ombres sur le cou: Bonjour à tous, je suis Paul Richmond
et je vous souhaite à nouveau la bienvenue pour
apprendre à peindre des
portraits à l'acrylique. Dans la leçon d'aujourd'hui,
nous poursuivons avec la méthode XYM et nous peignons les
ombres sur le cou C'est de la peinture joyeuse. OK, revenons-en à ça. Nous utilisons toujours les trois
mêmes nuances de la valeur la plus foncée que celles que nous
avons utilisées au cours des dernières leçons. Donc si tu as besoin de le
remixer, vas-y. N'oubliez pas que vous
commencez simplement avec du noir ou votre propre mélange de noir Vous pouvez utiliser du
bleu outremer et de l'ombre brûlée sont une bonne combinaison pour créer un Ensuite, ajoutez simplement
un peu de blanc à une pile et un
peu plus de blanc à une autre. Et vous aurez les trois mêmes teintes que celles avec lesquelles je travaille. Ils n'ont pas besoin d'être exacts. Nous sommes juste en train d'obtenir
quelques valeurs de base, de les intégrer ici, puis nous reviendrons
avec la
couleur et nous y reviendrons plus en détail Aujourd'hui, j'ai
voulu essayer de découvrir tous les autres endroits où
je vois ces valeurs plus sombres. Ensuite, dans la leçon suivante, nous pourrons commencer à travailler dans
certaines des tonalités les plus claires. Je vais maintenant sauter jusqu'
au cou parce que je vois beaucoup de taches sombres sur le côté
ombré du cou Je vais donc
commencer par mon foncé le plus foncé, la couleur noire que j'ai mélangée, et commencer à l'appliquer
là où je le vois Polyprotéine. Utilisez votre sous-peinture. Profitez de
cette sous-couche pour comprendre la
décomposition des valeurs Vous ne partez donc pas
de zéro, vous améliorez simplement ce que
vous avez déjà commencé. Et je pense que c'est
important parce cette technique
consiste à tirer parti
des couches et de la transparence de la peinture pour vraiment
créer l'image. J'utilise donc les
trois huitièmes de pouce. Est-ce exact ? Oui. Pinceau incliné de trois huitièmes de pouces, à l'heure
actuelle, vous pouvez utiliser
ce que vous J'aime bien ce pinceau,
je crois l'avoir
déjà dit parce qu'on
peut très bien l'utiliser dans différents
endroits restreints Alors pour l'instant, je vais
suivre le bord du cou. Et je veux que ce soit
une ligne nette et nette. Ce pinceau est vraiment
bien pour ça. Va directement là-haut. OK. Je vois donc l'obscurité
et je ne fais que
suivre
mes propres conseils. Je suis en train de suivre la sous-couche. Et je vois qu'il y a des valeurs
plus sombres ici. Ici. Très bien, et maintenant
qu'il est encore humide, je vais simplement
essuyer mon pinceau sur une serviette en papier, choisir la valeur moyenne des trois et commencer
à combler certains de ces endroits. Donc, dans cette petite zone, il y a un petit mouton
presque triangulaire d'
où passe un peu de
lumière. Vous pouvez même être un peu
plus léger avec ça. C'est toujours mieux,
je crois, en acrylique, d'aller plus foncé que ce
dont on a besoin pour ensuite passer
à la lumière. J'aime bien cette technique, surtout quand je peins
quelque chose comme ça. Parce que cela donne vraiment
l'
impression aux zones claires de
sortir de l'ombre Et comme l'acrylique
est un support opaque
, vous pouvez appliquer déposer une couche et
il
recouvrira complètement ce
qui se trouve en dessous si vous le souhaitez. Il en
profite vraiment. Cela vous permet de savoir que c'est un peu indulgent de cette
façon Vous n'êtes pas obligé de le
faire parfaitement la première ou la deuxième fois alors
que le 23, vous pouvez faire autant de
couches que vous le souhaitez. Ce que je fais maintenant,
c'est simplement adapter à une certaine gradation. Je me suis donc posé d'abord dans les zones les
plus sombres, mais j'ai remarqué qu'aucune de ces ombres n'avait vraiment de
bords tranchants Ils sont tous un peu plus doux. Donc, pour obtenir ce look, vous devez faire le mélange. Le mélange alors que la
peinture est encore humide. C'est pourquoi je
vais un peu plus sur
les bords maintenant avec un ton un
peu plus clair Ensuite, je vais prendre
mon ton le plus clair et faire en sorte que tout
s' Il faut parfois être un
peu stratégique avec acrylique pour obtenir les meilleurs effets. Et vous devez probablement
passer un certain temps à utiliser
le média avant de
savoir quel type de stratégie vous convient le mieux ? Certaines personnes peignent très épais, ne le font pas et ne font pas de glaçage, c'est ce à quoi nous
travaillons ici. Certaines personnes peignent avec de nombreuses couches transparentes,
des
lavis ou des glaçures, et la couleur s'
accumule Il n'y a ni bien ni mal. C'est ce que tu veux.
Mais il faut généralement quelques couches d'
acrylique
pour obtenir les meilleurs résultats possibles.
Lorsque vous peignez simplement
sur cette toile, cette première couche, vous devez travailler un peu plus fort
pour
que vous devez travailler un peu plus fort
pour la peinture se
mélange et absorbe Une fois que vous peignez
par-dessus une autre peinture, c'est une toute autre
histoire. Il se contente de glisser à travers. Ça ressemble beaucoup plus à de l'huile. En fait, la peinture à l'huile, qui
est mon médium favori. Je dois dire que j'aime l'
acrylique, vous et moi, et je les combine parfois. Si vous aimez la peinture à l'huile ou si c'est quelque chose que
vous envisagez d'essayer. C'est une bonne chose à savoir. Ce médium permet de
peindre de l'huile sur de l'acrylique. Et il y a des moments
où j'utilise de l' acrylique pour faire ma couche de base. D'une part, il sèche
beaucoup plus vite que l'huile. Cela peut donc
parfois être un avantage si vous
voulez simplement
en réduire une couche et pouvoir
y revenir à nouveau. Faites le, faites la première
couche en acrylique. Il sèche en un rien de temps
et vous pouvez ensuite de
l'huile directement dessus. La seule chose que je
veux m'assurer et dire, c'est que si vous voulez
combiner les deux médianes, c'est dans cet ordre
qu'il faut le faire Et vous ne voulez pas
faire le pétrole d'abord, vous ne pouvez pas le
faire ou bien,
je veux dire, vous pourriez, mais
vous n'êtes pas censé le faire. Et la raison en est
que l'huile met
beaucoup plus de temps à sécher
que l'acrylique. Et même lorsqu'elle est
sèche au toucher, une peinture à l'huile a vraiment besoin d'environ six mois pour sécher complètement. Donc, si vous peignez de l'
acrylique dessus avant cette période, la
couche acrylique va sécher et emprisonner la
peinture humide en dessous. Je sais donc qu'il s'agit
d'un cours d'acrylique, pas d'un cours de peinture à l'huile, mais j'aime bien mélanger les techniques. Et si jamais vous
voulez essayer cela, sachez
simplement que c'est dans cet ordre que vous devez
le faire. Très bien, j'ai tous les points
noirs sur le cou. Et sautons et faisons-la
un peu autour d'elle. Je ne le suis pas encore, je
ne suis pas encore prête à entrer dans les détails, j'aime d'abord construire la
structure du visage Donc, avant de peindre les yeux, je peins les orbites. Je le veux, je veux que les yeux
aient un endroit où aller. Je veux comprendre
la structure de ce visage avant de commencer à entrer dans les détails
de ses traits et autres. Je vais donc juste
entrer dans cette zone plus sombre juste au-dessus de l'œil. Ensuite, je vais prendre mon vrai noir et faire
le petit pli Pour la paupière. Je vois un ton plus foncé sur
le côté droit ici. Je vais te le dire. finirai probablement par passer Je finirai probablement par passer
une leçon entière
à peindre les yeux. Nous verrons comment ça se passe. Mais ce sont des choses très
importantes dans un portrait. Très bien, je vais mettre un
peu de noir ici pour ce sourcil Et je le peins
avec des traits qui imitent la
forme des cheveux Ce n'est donc pas simplement
comme un vin solide. Je ne veux pas lui donner un sourcil
comme celui d'une drag queen. Enfin, tu pourrais le faire
si tu le voulais, mais si tu veux que ça
paraisse plus naturel, est censé dessiner
quelques petits cœurs. Et maintenant, regardez la photo et
dites-moi où d'autre
voyez-vous des valeurs sombres que nous pouvons
intégrer. Je vais prendre un tout
petit pinceau tout de suite et faire un peu de
noir dans les narines Juste ici. Les formes ont déjà été déterminées avec
la sous-couche. Je n'ai donc pas à trop
réfléchir. Ce que j'aime toujours. Faisons une ombre un peu plus claire
ici pour cette petite motte. Et je vois un peu d'
obscurité ici, dans l'oreille. Juste pas, pas grand-chose en fait, juste un petit bout comme ça Très bien. Je vais juste y aller
et mettre un peu de noir sur ses lèvres pour que ça commence
de toute façon. Donc la lèvre supérieure d'abord. Et si vous remarquez sa lèvre, elle est un peu plus foncée sur la droite lorsqu'elle s'enfonce
dans l'ombre. Je vais donc passer
à ma couleur plus foncée ici pour qu'elle commence
à capter cette ombre. Et puis revenons à
la lumière. Pour la lèvre inférieure. Je vais juste
peindre la lèvre entière, même s'il y a
quelques reflets dessus. Nous y reviendrons et les
ajouterons lorsque nous travaillerons sur nos valeurs plus légères. Donc pour l'instant, je vais juste
peindre le tout. Cette lèvre devient également un
peu plus foncée sur la droite. Et nous avons un peu de noir, vraiment foncé aux coins de sa bouche. Donc, tout droit jusqu'
aux dents de chaque
côté, faites très sombre. Et puis il y a une
petite ligne sous les dents qui nous permet de voir
plus profondément dans la bouche. Il fait noir aussi. Si vous en tirez un
peu sur les lèvres, essayez
simplement de imaginer comme si je savais que
je l'ai déjà dit. Imaginez que vous sculptez. Où est le plus élevé l'un de l'autre ? Où est la partie la plus raciste ? Essayez d'utiliser votre
éclairage pour le montrer. Très bien, excellent travail. J'espère que ce n'était pas trop
douloureux au cou. Dans la leçon suivante,
nous allons continuer avec la méthode XYM de la grille, mais en utilisant des
valeurs plus claires sur la face avant On se voit alors ?
10. Méthode de Grisaille - Valeurs lumineuses sur le visage: Bonjour à tous, je suis Paul Richmond
et je vous souhaite à nouveau la bienvenue pour
apprendre à peindre des
portraits à l'acrylique. Dans cette leçon,
nous allons continuer avec la méthode XYM uniquement Nous allons maintenant
commencer à utiliser des valeurs
plus claires pour le visage. Bonne peinture,
mélangeons les couleurs. Aujourd'hui, nous allons
passer de l'autre côté de
l'échelle des valeurs,
les valeurs les plus légères. J'ai donc déjà
mélangé à nouveau mon bloc,
qui, pour rappel, est bleu
outremer et ombre brûlée Ou vous pouvez utiliser du noir
dès la sortie du tube. Et cette fois, je vais
sortir deux piles différentes, ce qui en fait trois
si on compte la première. Nous avons donc trois piles de noir
différentes. C'est pourquoi j'ai un
professeur d'art, pas un professeur de mathématiques ne
peux même pas compter jusqu'à trois
dans chacune de ces piles, je vais ajouter différentes
quantités de blanc. Donc, pour ce premier, je vais en mettre autant. Cela nous donne donc une belle tonalité
moyennement claire. Assurez-vous de
bien mélanger, car vous aurez des petites taches autour la couleur qui sont
peut-être encore non mélangées, plus foncées, et vous ne
voulez pas les saisir par erreur lorsque vous pensez que vous
obtenez une couleur claire Je vais en fait mettre un
peu de noir dessus,
en retirer peu d'ici aussi Et comme ça, je l'aurai au
cas où j'aurais besoin d'ajouter de petites touches sombres,
c'est comme si j'allais ici. Je vais ajouter encore plus de
blanc que
dans la première pile. Et vous pouvez voir comment le simple fait de varier la quantité de blanc que vous ajoutez modifie la
valeur de manière significative. Encore un peu. Nous y voilà. C'est un bon rapport qualité-prix. Enfin, dernier point, je vais même prolonger cette panne
d' Les noirs sont des couleurs assez puissantes et il n'en faut pas beaucoup pour changer complètement la direction de la
couleur que vous mixez. Il est donc préférable de commencer
avec moins que d'en ajouter. Bien, il y a donc un moyen, mais
je pense que je vais ajouter
encore plus de blanc, que ce soit une couleur de surbrillance vraiment
vive heure actuelle, il ressemble un
peu trop à celui-ci. Nous pouvons régler ce problème. Je vais également en
mettre suffisamment pour pouvoir laisser un peu de
blanc pur à la fin. Au cas où je voudrais l'utiliser pour les petits
points forts, il y a
des touches spéciales. D'accord ? Il y a, il y a, il y a nos valeurs pour aujourd'hui. Très bien, laisse-moi
sortir mon couteau. Si vous utilisez un couteau à palette, assurez-vous de l'essuyer
avec un essuie-tout et
de vous remettre en forme pour qu'il reste
bien propre. Très bien, allons-y
. Tu es prêt ? Je vais retourner à
mon gros pinceau maintenant. Voici ce qu'est ce pinceau plat de
trois quarts de pouces. Et je voudrais juste
commencer à
estomper certains tons du visage. Je vais donc commencer par
ma couleur la plus foncée et revenir juste à côté de l'endroit où
je m'étais arrêté sur l'ombre Et maintenant, cette zone
est déjà sèche. Donc ce que tu veux faire, c'
est juste peindre à la hauteur. Et puis j'aime prendre
un pinceau, un pinceau propre. Et vous pouvez même le mouiller un
peu, cela peut aider. Et il suffit de l'intégrer même si la valeur à
côté est sèche, vous pouvez toujours lui donner
une belle touche de douceur Maintenant, une autre chose
que
vous pouvez faire si vous voulez vraiment le mélanger à la couleur foncée
est de mélanger un peu plus de noir et de le peindre
par-dessus pour
réactiver la peinture Mais je vais juste le
faire comme ça. Très bien, je vois où, partout où vous voyez, un
peu comme une transition entre la zone d'
ombre foncée et la zone de lumière C'est là que vous allez
vraiment utiliser
la valeur la plus sombre
de cet ensemble C'est un peu comme un médium. Valeur moyenne. Très bien, j'en vois un peu ici
, le long de sa mâchoire. J'en vois un peu le
long de sa joue ici. Cela finira peut-être par s'
alléger un peu au fur et à mesure, mais ça me convient. Je peux en voir un petit
peu ici. Je pense que c'est vraiment le
bon moment pour
réfléchir à nouveau aux qualités
sculpturales de la dimensionnalité Chaque fois
que vous voyez des
ombres et des zones claires, cela indique qu'il y a un décalage dans la
structure planaire, dans les angles du sujet,
car
le sujet capte la lumière différemment selon
les parties Je prends juste ce radon
sur le côté du nez. Je vais peut-être prendre un pinceau plus petit. Quand tu te retrouves à
devoir travailler trop dur. Embout professionnel, embout en polyprotique. Si vous travaillez
trop fort pour
essayer de placer votre gros pinceau
sur une petite surface. Posez votre pinceau
et prenez-en un plus petit. Je dis simplement que pour mon
propre bénéfice,
je suis d'ailleurs
tout aussi coupable que tout le monde qui
prend un pinceau et l'utilise tout le temps
parce qu'ils ne
veulent tout simplement pas prendre le
temps de le poser. Mais il est important de
tirer parti de tous ces pinceaux
que vous avez
achetés pour vous faciliter la tâche. Très bien, j'en vois un
petit peu ici. J'en vois aussi dans l'oreille. Voilà donc la forme. a une petite ombre
qui descend ici. Ici. Vous allez où vous
le voyez sur la photo. Je veux que tu
fasses confiance en ton œil. C'est bon de me regarder
et de voir ce que je fais. C'est évidemment pour cela que
je fais cette vidéo, mais ne vous sentez pas obligée de faire exactement ce que je fais. Je pense qu'une partie de
la compétence consiste à
apprendre
à regarder la référence et à identifier ces valeurs
par vous-même , où vous
les voyez et comment vous les utilisez. Très bien, nous allons donc nous en
tenir au visage pour
le moment Nous reviendrons et
ferons le cou plus tard. Je vais revenir
à mon pinceau le plus gros et obtenir cette valeur moyenne. C'est un peu léger, mais pas encore le plus léger. Donc je vois que c'est
un peu trop, disons ici et mélangez-le parce que
c'est encore humide Cela facilite donc les choses. Je peux me fondre parfaitement dans ces lèvres grises,
ce sourcil. Nous pouvons régler ce problème. Si vous commettez une erreur
comme je viens de le faire, ce que j'ai tout simplement fait
pour vous donner un exemple, d'ailleurs, pas vraiment. Si vous faites une erreur,
s'il est encore humide, vous pouvez vous procurer un pinceau propre mouiller
et simplement l'essuyer. Sinon, tu
dois le recouvrir de peinture. Mais peu importe ce que
tu peux faire pour y remédier. Et j'en mets juste quelques-unes vers
le bas du sourcil. Un petit peu, j'en vois un
peu ici. Où d'autre ? Je vois qu'il y en
a un peu dans cette région. Oui. Nous pouvons le mélanger puisque
cette couleur s'y fond toujours . Et encore une fois, le mélange se fait juste
pendant que les couleurs sont humides, en mélangeant une couleur la partie suivante Très bien, je pense que c'est
bien pour la version moyenne. Je vais
nettoyer mon pinceau balancer
dans l'eau, l' essuyer avec une serviette en papier, puis entrer et toucher
les parties très claires Maintenant, je vais
commencer ici. Mélangez les rayons, puis nous
reviendrons et ajouterons
des ombres
plus subtiles un peu plus tard, en particulier
le long de la racine des cheveux J'adore le fait que tu ne sois jamais
coincé avec quoi que ce soit. Chaque phase de ce processus n'
est donc qu'une étape de plus. OK, ramène-le vers le bas. Maintenant, je suis en train de vérifier. Je continue de regarder la
référence pour m'en assurer, mais je suis assez certaine que le reste
du visage que nous
n'avons pas encore peint sera
d'un ton plus clair. En le mélangeant
un peu mieux à ça. D'accord. Je vais juste jusqu'
au bord, puis la
couleur à
tout ce qui s'y trouve pour qu'elle se mélange. Vous ne voulez pas avoir beaucoup de véritables arêtes vives sur le visage. Maintenant, peut-être que si vous
peignez quelqu'un avec plus de rides et de
texture sur son visage, vous pourriez avoir
des bords plus nets. Il n'y a donc pas de règles. Il suffit de regarder, d'
examiner votre sujet et de prendre vos décisions
en fonction de cela. Nous continuerons cela
dans la prochaine leçon. C'est tout pour le moment. Excellent travail à tous. Dans notre prochaine leçon, nous allons simplement continuer avec la
méthode XYM et ajouter des reflets et des détails au visage. Je te verrai alors
11. Méthode de Grisaille - valeurs lumineuses sur le visage et le cou: Bonjour tout le monde Je suis Paul Richmond et je vous souhaite la
bienvenue pour apprendre à peindre des portraits à l'acrylique. Dans la leçon d'aujourd'hui, nous
poursuivons avec la méthode de la grille. Plus de points forts et
de valeurs pour que notre visage
commence vraiment à prendre vie. Bonne peinture, d'accord,
j'utilise toujours les mêmes tons plus clairs que ceux que
nous avons mélangés lors de la dernière leçon Si tu as besoin de les remixer, mets-moi en pause et vas-y N'oubliez pas que nous optons pour
une valeur moyenne,
puis que nous optons pour de plus en plus de
lumière, puis pour un blanc pur. D'accord ? Très bien, je travaille donc
toujours à ajouter cette valeur la plus légère, pas le blanc, mais
la plus claire En plus de cela, je vais
maintenant
utiliser un pinceau plus petit pour pouvoir accéder à certaines
de ces zones plus étroites Il y a maintenant beaucoup d' ombres
subtiles et d'éléments que nous allons y
revenir et y ajouter. Mais au début, je
voulais juste
couvrir toute la peinture à cette étape afin que nous puissions quelque sorte nous débarrasser de
tous les tons bruns et
vraiment voir la structure des valeurs Ensuite, nous reviendrons en arrière
et ajouterons plus de détails. Si vous avez besoin d'en
prendre un peu, je suis en train de prendre certaines des couleurs les
plus foncées pour
pouvoir faire un mélange ici Partout où vous voyez un bord plus doux. Cela signifie que vous voulez le mélanger, pas le rendre super léger. Je veux dire, je suis désolée, mais je ne l'
ai pas fait très net. Nous y voilà. Très bien, et ce
petit rat surligné tout le pourtour de la lèvre Par ici. Vous vous amusez à travailler là-dessus, n'arrivez pas à croire qu'il en est
déjà à moins de neuf heures. Nous avons travaillé d'arrache-pied. Et j'espère que vous
l'appréciez autant que moi. Il n'y a rien que j'aime
plus que la peinture. Portraits et personnages. Je pense juste que c'est le cas. Magique. Les artistes le
font depuis longtemps. Et des gens m'ont demandé pourquoi
fais-tu des portraits ? Pourquoi peignez-vous des gens ? Cela a déjà été fait ? Et c'est vrai, je ne prétends pas être la personne
qui a inventé la peinture de portraits. Mais je dis toujours que tant qu'il y aura des
gens intéressants dans le monde, j'aurai
envie de les peindre. Je pense qu'il y a
tellement de choses que l'on peut faire
ressortir dans une peinture
représentant quelqu'un qui est
différent de le photographier. La photographie photo est une
très bonne forme
d'art qui ne peut rien
y reprocher Je pense qu'il y a de la place
pour tout. Je saisis juste
différentes valeurs comme bon me
semble et je remplis le
reste de ce visage Comme je l'ai dit, l'objectif
pour aujourd'hui est de recouvrir
toute la
sous-couche, à l'exception des yeux Nous y reviendrons et y consacrerons une leçon complète. Si vous mettez
de la valeur ici, l'oreille reviendra et vous
en donnera un peu plus de détails. Mais pour l'instant, nous ne
faisons que le couvrir. Ici, cela peut être compliqué. Il suffit de regarder les formes et de
se concentrer sur les formes principales. Ne vous attardez pas sur
tous les petits détails. Une polyprotéine pour aujourd'hui. Si vous travaillez à partir d'une référence
photographique,
comme c'est le cas dans ce cours. Une fois que j'en suis à l'étape des détails, j'aime zoomer de très
près sur la référence. J'ai l'habitude de regarder mes
références directement sur l'écran de mon ordinateur
pendant que je peins. Et je vais zoomer. Si
je peins les yeux, je zoomerai de très
près sur cette partie. Mais vous avez remarqué que
je n'ai pas encore
zoomé sur la référence. Il y a une raison
à cela. C'est le conseil et c'
était une longue accumulation Le vrai conseil est ne pas apparaître lorsque vous bloquez les valeurs pour la
première fois. Attendez et faites cela lorsque vous en
êtes à l'étape finale, l'étape des détails, car
sinon vous
allez en voir trop. Cela vous surprendra
au début parce qu' il y a tellement de variations
subtiles Et j'ai vu beaucoup d'étudiants, en particulier ceux qui
veulent faire des portraits, se laisser
décourager en zoomant, en étudiant la référence de près
au début et essayant de tout capturer
dès le départ. n'est pas
ce
que je recommande Je recommande de commencer de manière
plus générale, puis passer à une approche plus précise et spécifique tout au long du processus. Nous allons donc zoomer
dessus une fois que nous serons arrivés à ce stade, mais
nous n'y sommes pas encore. Très bien, je vais
retourner à mon plus gros pinceau, celui-ci ici et je vais me
boucher le cou Maintenant, l'ombrage que nous y
mettons est sec. Donc, pour qu'il se mélange, vous pouvez soit le mouiller
, soit faire
une sorte de presque aquarelle selon
votre situation Ou vous pouvez, vous pouvez
mélanger un peu la valeur
la plus foncée
et vous y fondre. Attendez, ici et ici. Et en ce qui concerne cette
valeur moyenne sur l'épaule, vous pouvez voir qu'elle se trouve sous
un angle différent du reste parce que c'est un
peu plus dans l'ombre. Très bien,
mission accomplie ce qui est de couvrir
le brun Et nous avons encore un peu de temps, alors je veux le peaufiner davantage. Mais d'abord, permets-moi de lui
donner des dents. tentation qui concerne
les dents et aussi
le blanc des
yeux, la est de n'utiliser que
du blanc pur, mais même les objets très clairs, comme les dents et le blanc des yeux, présentent toujours des ombres. Elles ne sont pas d'un
blanc pur et vous pouvez voir si vous l'êtes si vous regardez ses dents sur la photo
et que vous les étudiez vraiment, elles ne le sont pas, elles ne sont pas blanches. Ils sont plutôt intermédiaires. La valeur moyenne ne
signifie pas vraiment qu'elle a de mauvaises dents, c'est juste
l'éclairage caché de l'image. Le poids, le poids est
difficile à peindre. L'une des premières
tâches que j'ai faites en matière de nature morte à l'université a été de peindre un œuf
blanc posé sur un support blanc
contre un mur blanc Et quand le professeur
nous a dit que je pensais que c'était une blague, puis quand j'ai réalisé que
c'était sérieux, je me suis dit que c'était nul, non ? Et ce sera aussi si facile. Mais c'était une belle mission parce qu'elle m'
a vraiment
fait voir qu'il y a encore
tellement de choses en cours, tant de
changements subtils de couleur et de valeur. Je recommande donc défi à tous ceux qui veulent
vraiment apprendre
à saisir les subtilités du poids dans
l'ombre Choisissez quelque chose qui semble très simple et qui
est peut-être même de la même couleur. Mais laissez ensuite la lumière et l'
ombre faire ressortir les bords de façon spectaculaire plus tard afin d'obtenir de bonnes variations. Bien, apparemment je ne peux pas parler et souffrir en même temps. Ce qui est vraiment mauvais pour vous
parce que c'est mon travail. D'accord ? Il suffit de mélanger un peu plus ces domaines
. Vous voyez comment je prends juste un
peu de noir, un
peu de poids, et je les
mélange. Allons-y, ça commence
à aller bien. Et faisons-en un
peu plus de
ce côté pour que ce que
nous voyons ressemble presque l'ombre de ses cheveux qui tombe sur son cou et sur
la nuque ici. C'est pourquoi il fait plus sombre. Je vais rentrer
avec ma lampe. Faites en sorte que le mélange soit vraiment bien. Nous sommes tellement en train de comprendre. Très bien. Nettoyez mon pinceau et ajoutez simplement quelques petits reflets rapides
avec mon blanc pur ici. Je vois un véritable
point fort sur son nez. Je vais le mettre dedans. Et j'en vois un
ici aussi. Juste au-dessus de la narine. Ça crée un peu la
forme du nez. J'en vois un petit peu ici, un petit point
fort sur sa joue Ici aussi. Peut-être un petit peu ici. Et j'en vois un peu
à l'intérieur de l'oreille. Je vais donc y mettre un peu
de poids. Peut-être un peu
ici, partout où vous pouvez voir tous ces
petits points forts. Un petit peu ici. Et ici. Très bien, nous l'avons fait. Excellent travail à tous. Dans notre prochaine leçon, nous allons
faire l'une de mes activités préférées, qui est de peindre les yeux. Je te verrai alors
12. Méthode de Grisaille - Yeux: Bonjour à tous, je suis Paul Richmond
et je vous souhaite à nouveau la bienvenue pour
apprendre à peindre des
portraits à l'acrylique. Dans la leçon d'aujourd'hui, nous allons faire ce que je préfère, la
peinture, les yeux. Bonne peinture. Aujourd'hui, j'utilise les trois mêmes valeurs de lumière que celles que nous avons utilisées dans la dernière leçon, et j'utilise également les valeurs d'obscurité
que nous avions utilisées précédemment Donc, si vous devez
mélanger vos couleurs, commencez par le combo noir ou marron-bleu pour
mélanger le noir, puis créez 12345 valeurs différentes qui s'
éclaircissent progressivement
, puis terminez par votre blanc Encore une fois, il s'agit simplement
du ratio entre la quantité de noir et de blanc que vous mélangez pour
obtenir ces différentes nuances. Donc si tu as besoin d'une
minute pour le faire,
vas-y, fais une pause. Et quand tu seras
prête à revenir, on va peindre ces yeux. D'accord. J'utilise un
petit pinceau aujourd'hui. J'en ai quelques
petits que je vais probablement utiliser. Je vais commencer par ce pinceau numéro deux,
puis utiliser ce petit pinceau encore plus petit et
pointu pour
certains détails D'accord, mais celui-ci
sera bon pour commencer. Et je vais
commencer par ceci. Moi, l'autre est plus dans l'ombre et ça va te sembler un peu bizarre de peindre. Nous allons donc commencer par celle qui ressemble le
plus à ce à quoi on peut s'attendre d'une idole. Et je vais en fait
commencer
par le blanc de l'œil. Et j'utilise celui qui correspond à mes valeurs plutôt sombres
parce que si vous l'étudiez vraiment sur la photo,
il fait très
sombre là-bas C'est parce que le blanc
de ton œil est rond. En fait, c'est une sphère entière dont on voit juste la petite partie
avant qui sort,
mais
ce sont en fait des formes
arrondies Il serait donc logique
qu'il s'
assombrisse à mesure qu'il reprend de la valeur. Voici donc votre
conseil du jour sur les polyprotéines. Peignez ce que vous voyez, pas ce que vous connaissez. Et c'est la lutte
permanente pour les artistes qui travaillent dans
n'importe quel type de réalisme. Nous avons tous vu beaucoup
d'yeux dans notre vie. Et la tentation est de peindre notre propre conception mentale
de ce à quoi
ressemble un œil au lieu de peindre
ce que nous voyons réellement. Je vais donc
vous encourager à oublier que cet événement est en moi et à
simplement peindre des formes, chercher où vous voyez la
lumière, le milieu, l'obscurité. Je ne le
soulignerai jamais assez. C'est l'une des choses les plus utiles que j'
ai apprises en
tant qu'artiste, c'est d' arrêter d'étiqueter mentalement ce que je peins et de simplement regarder tel qu'il est. Cela
fait presque du dessin et la peinture une
sorte de méditation. Parce que vous abandonnez ces
concepts mentaux de ce que sont ces choses
et que vous les assimilez
presque comme si vous les
voyiez pour la première fois C'est vraiment cool. Je pense que cela vous permet apprécier les choses de manière
tellement différente. Cela vous fait vraiment vous arrêter pour regarder
et voir. Au lieu de simplement penser, oh, c'est un visage,
c'est un autre visage. En fait, observez-le vraiment. Je pense que les artistes sont un peu
comme les observateurs d'une vague. Nous devons le voir et le comprendre avant de
pouvoir le recréer. Très bien, je deviens très
philosophique. Je vais vraiment faire
nuit avec mon garçon. Dans l'œil,
ici, dans cette partie. Et en fait, tout au
long de cette dernière ligne, je vais faire très sombre. Si vous utilisez la pointe de votre pinceau et que vous
y allez très lentement, vous pouvez obtenir de belles
lignes nettes et c'est calme. C'est un peu comme dessiner en fait. C'est comme dessiner
avec un pinceau. Très bien, maintenant je
vois aussi qu'il y a
une sorte de ligne noire par ici Pendant que nous sommes dans cette zone. Je vais y aller et
mettre des cils. Laisse-moi me détendre. Étudiez à nouveau vraiment leurs
formes, comme pour d'autres choses. Non, ne peignez pas ce à quoi vous
pensez que les cils ressemblent. Peignez ce que vous voyez. Hein ? Maintenant, je vais opter pour
l'une des solutions les plus sombres, les plus médiums, les plus foncées. Et en faisant cette partie. C'est parti, voyons tellement de choses, c'est tellement plus facile à faire sans avoir à se
soucier de la couleur dès maintenant. Nous reviendrons et
ajouterons de la couleur bien sûr. Mais c'est bien de ne pas avoir à
s'inquiéter à ce sujet lorsque vous définissez simplement les
formes et les valeurs pour la première fois. Écrivez cette lumière un peu
plus forte ici. OK, maintenant, pour cet autre
œil, nous l'avons compris. Comment se forment les jurys ? Ils travaillent
toujours. N'hésitez pas, comme je l'ai déjà dit, à m'arrêter
autant que nécessaire. Mais je vais continuer. Je vais recommencer ici. Il y a une sorte de ligne
ou de forme
très foncée sur le bord droit. Et c'est un peu comme ça
que ça montre à quel point
je m'adapte à ce côté Et puis tout le blanc de
l'œil est vraiment très foncé. Je vais donc utiliser ma valeur d'obscurité
moyenne là-dedans. On pourrait penser que
cela semblerait étrange. Le blanc de l'
œil de ce côté est plus foncé que le blanc
de l'œil d'ici. Mais c'est à ça que ça ressemble. Et si vous le peigniez
différemment de ce que allez faire, je n'aurais pas l'
impression que c'est en étant affectée par l'ombre qui affecte tout ce qui se trouve de ce
côté du visage. Je vais prendre mon noir
, faire la même chose ce
côté et faire très
foncé au milieu. Et le long de cette dernière ligne. Et puis il y a un
contour sombre qui l'entoure. Je vais à nouveau utiliser mon
medium dark. Ici. Il y a encore un
surlignage, puis j'écris ici
sur le côté gauche. Nous y voilà. Très bien, nous avons des alliés. Maintenant qu'il nous reste encore
quelques minutes pour cette leçon, je vais simplement
continuer à peaufiner la peinture. Très bien, je voudrais commencer
par créer une ombre le long racine de
ses cheveux parce
que ce bord semble trop net à l'endroit où il va de
sa peau à ses Je veux que ce soit un
peu plus doux que ça. Donc, il suffit d'accepter ce poids moyen ou d'avoir mon noir parce que je veux réparer un petit endroit ici. Je vais y aller plus léger
maintenant pour
pouvoir me fondre parfaitement dans tout ça. Et mon dernier en date, on passe
instantanément à un côté beaucoup plus doux, à l'
exception de cette
petite goutte ici Je dois réparer. Nous y voilà. Très bien. Très bien, je veux travailler un
peu plus sur cette ombre. C'est un peu, ça
sort un peu trop du lot. Je remarque donc qu'il y a
plus d'ombre ici le genre de personne
qui vient presque à la rencontre de celui-ci Je vais donc
faire en sorte que cela se produise. Il s'assombrit à nouveau le
long de la ligne de la mâchoire. Faire des peintures de ce type consiste donc constamment
à peindre quelque chose, puis à
évaluer
son apparence le moment venu. Prenez simplement votre temps
et étudiez vraiment ce vous faites dans tout ce qui
ne vous convient pas. Demandez-vous pourquoi.
Ne vous contentez pas de penser que ,
oh, ça a l'air terrible,
je ne peux pas réparer ça. Étudiez-le vraiment, voyez si vous le pouvez. Vous pouvez identifier
le problème
et si vous pouvez comprendre
pourquoi il s'agit d'un problème, ce qui ne fonctionne pas, alors vous avez déjà fait la
moitié du chemin pour le résoudre. Comprendre le problème est
généralement la partie la plus difficile. Il suffit de
modeler un peu plus son visage, d'
accumuler un peu plus certaines de ces
ombres. Ça a l'air bien. Très bien, c'est tout pour le moment. Très beau travail. Voyez comment ces yeux
prennent vie et brillent. Dans notre prochaine leçon,
nous allons enfin terminer la méthode XYM Je te verrai alors
13. Méthode de Grisaille - Touches de finition: Bonjour à tous, je suis Paul Richmond
et je vous souhaite à nouveau la bienvenue pour
apprendre à peindre des
portraits à l'acrylique. Dans la leçon d'aujourd'hui,
nous sommes en train de
terminer la méthode de la grille,
Happy painting. OK, j'utilise toujours
les différentes nuances de gris. Encore une fois. Dans ce cas, nous
avons six teintes différentes. Et ce sera notre
dernière leçon où nous
nous concentrerons sur
cette technique préliminaire Ensuite, nous
passerons à la couleur. Mais je voulais juste nous donner encore
une séance pour m'
assurer que nous sommes
satisfaits de tous les détails et qu'il n'y a
pas de zones où la
peinture est trop fine. J'en ai quelques-unes. C'est donc un peu
comme un moment de redécouverte. Ensuite, nous passerons à
la dernière étape, qui consiste à ajouter de la couleur. Je voudrais donc commencer
par la bouche. Je l'ai peint assez
rapidement dès le premier passage. Je vais donc
zoomer sur la bouche. Et voyons si nous pouvons capturer un peu plus d'informations. OK, je vais utiliser
un très petit pinceau maintenant. Et commençons tout simplement. Je voudrais commencer par le noir
le plus foncé, mon noir, puis ajouter un peu
plus d'obscurité dans le coin intérieur de la bouche pour vraiment obtenir
la forme de la bouche Correct ? Alors ça se passe comme ça. Et vous remarquerez que l'
obscurité de l'intérieur de la bouche continue un peu
au-delà du bord des lèvres Juste un petit peu. Tu veux, tu veux que la
bouche le fasse, que tu rires. Les coins de la bouche
où vous souriez ou riez. Tu veux qu'ils dépassent un
peu les lèvres. D'accord ? Il suffit de remodeler un peu
les dents Vous pouvez en voir tellement
plus lorsque vous zoomez. C'est pourquoi je ne voulais pas le
faire trop tôt, car nous pouvons très facilement débordés et perdre de
vue la situation dans son ensemble. Lorsque vous bloquez
en termes de couleur ou de valeur. La vue d'ensemble est
toujours ce sur quoi vous
voulez vous concentrer en premier. Et puis, une fois que vous
aurez fait de l'exercice, vous pourrez vous en aller dans
les détails à votre guise Très bien, sa bouche
est un peu
plus droite ici que je ne l'avais. Je l'ai
fait
recourber, trop recroquevillée recourber, trop recroquevillée Ensuite, je vais plutôt
prendre ce pinceau. Allez-y un
peu trop tard et faites de l'ombre juste ici. Étudie vraiment la photo. Que pouvez-vous faire
ressortir d'autre dans le vôtre que vous voyez maintenant que vous ne l'avez peut-être pas remarqué la première fois
que vous l'avez peint C'est un peu ce processus qui consiste à
se concentrer
de plus en
plus sur
la quantité de détails Et selon le degré de réalisme ou de photoréalisme
que vous
souhaitez donner à votre peinture, cela déterminera
le nombre de pas à effectuer,
comment , comment et sur quel point
devez-vous zoomer Tu peux aller aussi loin que tu veux. Vous pouvez peindre tous les pores. Mais ce n'est pas non plus nécessaire et probablement même pas conseillé
, car nous
avons déjà la photo. Je pense toujours qu'en tant que peintre, c'est bien de pouvoir ajouter
quelque chose ou de peindre
d'une manière qui ne ressemble pas
exactement à la photo. Vous voyez des coups de pinceau, vous en voyez, de la personnalité. Personnellement, c'est ce que j'aime. Mais j'apprécie aussi
beaucoup l' art
plus réaliste
ainsi que l'art plus abstrait. Il se peut que vous ne sachiez même pas encore
quel est votre style. C'est bon C'est bien de
commencer par le réalisme, je pense, parce que le réalisme vous
enseigne en quelque sorte les règles Mais voici ton conseil de
pro du Pali pour la journée. Les règles de l'art sont faites pour être enfreintes. La plupart des règles sont à mon avis, mais en particulier dans le domaine de l'art, il n'y en a pas en fait. Mais il existe des conseils et des méthodes
recommandées pour
faire certaines choses. Alors pensez-y, c'est ce que
je suis en train de vous montrer ici. Je ne vous montre pas que ce n'
est pas la panacée. Tu sais
peindre comme moi, je veux juste que tu
apprennes ces techniques et que tu les appliques ensuite. Comme tu veux. Appréciez beaucoup
l'art abstrait, ou s'il est plus expressif. Et si c'est là que
vous êtes attiré, allez, allez dans cette direction. Vous pouvez tout aussi bien créer des traits
plus expressifs ou décomposer les objets en formes
plus géométriques. Tout dépend de
votre style, ce que vous utilisez, de la façon dont
vous l'interprétez. Si vous ne connaissez pas votre
style, ce n'est pas grave non plus. Vous ne le savez peut-être pas encore. Il faut du travail
pour le comprendre. Mais une très bonne façon de
commencer ce processus est de
prêter attention au type
d'art que vous aimez. Lorsque vous
commencerez à vraiment comprendre
vos propres goûts, cela peut vous donner un indice important
quant à ce à quoi vous voulez que
votre travail ressemble. J'ai commencé à peindre de façon
très réaliste. Puis, au fur et à mesure que j'appréciais d'autres styles et
d'autres techniques, je me suis vraiment
sentie attirée par peintures
beaucoup plus expressives. J'aime toujours qu'il y ait
du réalisme là-dedans. J'aime peindre des figures
et des choses comme ça. Mais j'aime maintenant, dans mon propre travail, ajouter des marques
beaucoup plus expressives et des couleurs
inhabituelles à mon travail. Cela peut donc toujours être un processus, vous pouvez toujours évoluer. Ce n'est qu'une valeur
de départ de 0,1. J'ai remarqué que si vous regardez le taux de très
près, côté de l'œil droit, en fait des cils
de couleur
plus claire vous voyez en fait des cils
de couleur
plus claire ici. La lumière doit
les capter même si elle ne les
capte pas autour de moi, ni même à l'intérieur de moi. Il y en a aussi une petite touche ici, en bas. Tu vois, ça se
passe un peu partout. Très bien. J'ai envie de couper un peu plus ce
sourcil. Ça a l'air encore un
peu trop peint. Je prends donc certains
des tons les plus clairs et je les peins
pour les séparer. Un petit peu. C'est la même chose au sommet. Ça a l'air bien. Je veux adoucir cette petite ligne
, cette ombre. C'est présent sur l'image, mais il n'est pas aussi
sombre que moi. La valeur est l'
une de ces choses. Je pense que nous en avons déjà
parlé, mais c'est très relatif. Ainsi, quelque chose peut sembler
trop foncé ou trop clair au début, puis être parfait une fois que
tout le reste est peint. Ou cela peut sembler parfait
lorsque vous le faites pour la première fois, puis vous vous rendez compte que cela nécessite quelques ajustements plus tard. Il suffit donc d'évaluer
en permanence. Pas obsédé. Je peux le faire parfois. Mais évaluez constamment ce qui se passe avec votre
œuvre, ses besoins. Rappelez-vous simplement de continuer à consulter votre référence à tout moment afin de trouver plus d'informations à
extraire dans votre article. Très bien, je vais y aller un
peu plus tard. Faites vraiment en sorte que cette bouche
soit un peu plus large ici. Je vois un peu plus d'
ombre sur le menton, alors je vais faire un
peu plus foncé. me semble que c'est
l'un des aspects les plus amusants
de la peinture maintenant que vous avez
tout
dedans et que tout est à peu près
au bon endroit. Il vous suffit de vraiment l'étudier et de voir à quel point vous pouvez le
rapprocher de votre référence. C'est comme
assembler un puzzle. Maintenant, je vais y remettre mon mélange
le plus léger. Nous y voilà. Voyez comment vous pouvez le
rendre beau et doux. Si vous vous contentez de lire,
mouillez à nouveau la zone. voilà, on dirait que j'
aime toujours quand la personne que je
peins commence à
apparaître sur la toile, c'est passionnant. Ça prend habituellement à peu près autant de temps. Je veux juste adoucir
un peu ce cou. Je ne veux pas de véritables
aspérités ou quoi que ce soit qui essaie de le
rendre un peu plus lisse. Il est presque plus difficile de peindre
un visage comme celui-ci que de
peindre un visage plus âgé qui présente plus de lignes, de rides
et de caractère. J'adore peindre tous les
types de personnes. Et puis je n'allais pas y retourner pendant une minute et voir quelques zones où la couleur est
encore assez brune. Je vais juste lui donner un autre manteau. Il suffit de jeter un coup d'œil ici. Passez un peu plus foncé à côté de la narine, sur le côté
droit du Fais en sorte que ça passe davantage dans l'ombre. Nous y voilà. C'est bon, mes amis. Ça y est, nous l'avons. Excellent travail à tous. Très bien, dans la leçon suivante, nous allons ajouter de la
couleur à cela Je te verrai alors
14. Couleur de vitrage: Bonjour à tous, je suis Paul
Richmond et je vous souhaite à
nouveau la bienvenue pour apprendre à peindre des
portraits à l'acrylique. Dans la leçon d'aujourd'hui, il est
enfin temps de commencer à ajouter de
la couleur en appliquant de couleur sur
l'ensemble du canevas. Bonne peinture. Très bien, nous allons
faire du vitrage. Je vais donc éteindre de l'
ombre brûlée, de couleur brune. Et je pense que je veux le
rendre un peu plus rouge. Je vois presque une couleur rouille dans ce coin
inférieur droit, en arrière-plan, et elle
apparaît un peu ailleurs aussi. Donc pour y arriver, j'éteins mon ombre brûlée, mon brun, et j'
utilise juste un peu de rouge. Le rouge est une autre
de ces couleurs qui un peu, ira bien. Alors mélangez les deux ensemble,
vous obtiendrez une belle couleur brun rougeâtre, chaude et riche Si vous avez un tube de peinture
appelé Burnt Sienna, voici à quoi il ressemble Vous pouvez donc aussi simplement l'utiliser, mais c'est ainsi que vous le
faites si vous n'avez pas ce deux-points. Très bien, voici la
partie amusante. Tu es prêt ? Nous allons commencer à
faire du vitrage. Voici donc votre mot polyprotique et votre vocabulaire du jour Le glaçage consiste à peindre de
manière transparente afin
de laisser transparaître les autres
informations déjà présentes sur la toile
. Nous allons donc commencer par appliquer une partie de cette couleur brune cette couleur brune à l'arrière-plan. Cela vous donne donc un peu d'espace
pour vous y habituer
avant que nous n' entrions trop dans les
détails. Chargez donc votre brosse
avec beaucoup d'eau. S'il est vraiment mouillé et qu'il suffit un peu de peinture, vous verrez à quoi ressemblera Almost. Comme de l'aquarelle. Je l'ai vraiment mouillé. Tu le veux très beau et fin. Ensuite, commencez simplement à le
brosser sur l'arrière-plan. Comme ça Il se peut que vous
deviez expérimenter plusieurs fois pour
vous y habituer. Vous ne voulez pas y aller, vous
ne voulez pas que ce soit si opaque qu'il masque ce qui
s'y trouve. Vous ne faites que choisir la couleur, si cela a du sens Ça le fera. Lorsque nous aurons
terminé cette étape, il nous
faudra probablement quelques
leçons pour la leçons pour couvrir
complètement, puis nous y
retournerons et apporterons quelques
touches finales. Mais quand on le fait de cette façon, il a une qualité tellement belle et
lumineuse. Et vous ne le savez pas vraiment. Pour moi, il est plus difficile de
savoir
exactement comment il
a été peint de cette façon quand on regarde un tableau peint de cette façon. Vous ne pouvez pas vraiment voir
tous les coups de pinceau et, comme il est masqué
par cette fine couche, c'est un bon moyen de créer des mélanges
et
des variations plus subtils sur
l'acrylique, car
cela peut être difficile à mélanges
et
des variations plus subtils sur
l'acrylique, car
cela peut être Son acrylique est un
peu plus un médium plastique Je le décrirais
ainsi par rapport au pétrole. Donc, en l'amincissant. Cela lui permet d'être
beaucoup plus fluide et de se fondre. Et encore une fois, il tire simplement
parti de ce que le médium peut faire et du travail que vous avez déjà
consacré à la peinture. Beaucoup de peintures classiques
ont été réalisées de cette façon. Je pense que cela aide vraiment
à souligner la sensation de l'ombre claire. Il donne la priorité à cela
parce que c'est
exactement ce que vous peignez au début sans
penser Regarde ça. Il y a ce ton magnifique, chaud et riche tout autour. Ensuite, nous irons
directement ici. Ne sois pas nerveux.
Tu ne peux pas le blesser. Je veux dire, tu pourrais, je suppose, mais tu peux toujours le réparer. Vous ne voulez jamais
avoir peur de votre peinture. C'est probablement un autre
bon conseil de poly pro à ajouter aujourd'hui Vous avez l'impression que votre peinture
est plutôt belle. Mais vous pensez qu'il y a juste quelque chose dont elle a
vraiment besoin. J'aimerais bien essayer, mais je
ne veux pas tout gâcher. Pour moi, c'est toujours le signe
que tu devrais l'essayer. Parce que je pense toujours qu'il vaut mieux aller trop loin
et ruiner un tableau, mais en tirer des leçons, plutôt
que de ne jamais savoir ce qui se
passerait si
vous l'essayiez. C'est donc ma suggestion et c'est ce que je
partage toujours avec mes étudiants. Si vous avez peur de le
ruiner, ne le faites pas, car vous avez peint en une seule fois, vous pouvez toujours le repeindre à nouveau si
nécessaire Très bien, maintenant je
vais me coiffer en faisant exactement la même chose Cela aide en quelque sorte à
tout unifier pour que tout se rejoigne. Maintenant, il y a beaucoup
de couleurs en elle, dans sa peau et dans celle de
n'importe qui quand on peint un visage. C'est toujours plus que le pigment de
couleur primaire de la peau, car la peau reflète très bien
ce qui l'entoure. Donc, ce que je vais
faire, c'est continuer à utiliser même couleur que nous avons mélangée et laver la peau maintenant, vraiment l'éclaircir. Vous ne voulez perdre aucun détail
que vous avez peint. Mais allez-y parce que ça
va vraiment la réchauffer. Ensuite, nous reviendrons et plus
de nuances de chair
dans les détails et tout le reste. Mais pour l'instant, allons-y et couvrons. Regarde ça. N'est-ce pas cool ?
C'est comme si on donnait un peu de
vie à l'image Quand je
peins, c'est tellement souvent magique. Comme si ce n'était pas seulement il y a une
époque où ce n'était qu'une toile blanche. Maintenant, regardez, il y a une
personne qui arrive. C'est tellement excitant. Essayez de le lisser
autant que possible afin ne pas avoir trop de coups
de pinceau, mais aussi de ne pas
trop travailler sur une zone que vous
allez peindre davantage Donc, s'il y a des choses
qui ne semblent pas tout à fait correctes, ne vous inquiétez pas à ce sujet. On y met juste
de la couleur. Maintenant, tout
commence à avoir l'
impression d'être dans la même lumière. C'est dans le même environnement. faire un portrait comme celui-ci, je pense qu'il est
très important d' avoir ce sens de
l'harmonie des couleurs. Et pour
y parvenir, vous devez suivre des étapes
comme celle-ci, où
vous pouvez simplement faire passer cette couleur partout. Restez calme et voyez s'
il y a un endroit que vous avez oublié. Vous pouvez également essuyer
votre brosse sur les serviettes en papier pour qu'
elle ne soit pas aussi chargée. Ensuite, revenez en arrière et brossez
simplement certaines parties pour
lisser encore plus les
coups de pinceau. Regarde s'il y a un moyen
que tu as oublié. Cela ne ressemble-t-il pas à
une de ces vieilles photos recoloriées à la main ? J'aime bien ça. Je veux dire, c'est essentiellement
ce que nous avons fait ici. Nous avons pris notre photo en noir
et blanc. Nous commençons tout juste
à y ajouter de la couleur. Je vais faire une autre couche. Ça commence à sécher. Ce n'est pas complètement
sec, mais ça va. Je vais en mettre un peu plus en arrière-plan
et m'y attarder. Parce que j'ai choisi ce ton
très beau, chaud et
riche, surtout
en bas. C'est là que je le vois
le plus souvent sur l'image. Et puis
se fondre dans l'ombre. Et je le vois un peu
plus fort ici aussi. Je vais donc le faire aussi. Tout est un processus et
parfois, avec l'acrylique, ne ressemble
qu'à
un autre lorsqu'il est mouillé et il peut sécher
un peu plus foncé, un peu moins éclatant. Parfois, tu sais, ce
genre de choses arrive. Donc, s'il est beau lorsque
vous le peignez,
mais qu'il sèche
et qu'il n'est pas tout à
fait au toucher , tout à fait parfait. Revenez en arrière et recommencez. Nous y voilà. Excellent
travail, tout le monde. Dans la leçon suivante, nous allons y revenir et
travailler un peu plus sur le visage, les tons
de peau pour que tout cela commence vraiment
à prendre vie. Je te verrai alors
15. Couleur de peau de vitrage: Bonjour à tous et bienvenue pour
apprendre à peindre des
portraits et à l'acrylique. Aujourd'hui, nous y
retournons et peignons plus de couleur et de
détails sur la peau. Bonne peinture. J'ai le brun que j'ai
utilisé lors de la dernière leçon. C'est donc juste de l'ombre brûlée avec un peu de
rouge mélangé dedans. Et je voudrais mélanger quelques autres couleurs pour
sa peau dès maintenant. Je vais donc mettre du rouge, du jaune et du blanc. OK, alors voici le brun. Je vais en prendre un
peu, le retirer vers le bas et y
ajouter du blanc. Et donc vous obtenez
une couleur brunâtre plus claire, un peu
beige, je suppose Ensuite,
je vais y mettre un
peu de rouge, pour le réchauffer. Un peu de jaune. Elle commence à avoir l'air d'une
belle couleur foncée pour sa peau. Maintenant, prenez-en un peu,
abaissez-le , ajoutez un
peu plus de poids. J'aime beaucoup que Mickey
soit aussi efficace que possible. Je pars donc de zéro, mais je peux tirer parti de
ce que j'ai déjà fait. Je voudrais ajouter un
peu plus de jaune à celle-ci parce
qu'elle avait des taches sur sa peau où il y avait
beaucoup de lumière très chaude. Nous y voilà. C'est sympa. Et retirez-en
un peu et ajoutez encore plus de blanc. Maintenant, il y a des endroits, surtout sur
sa joue, non ? Je vois aussi une couleur rose, donc ce sera la dernière
couleur que je mettrai ici Je vais, encore une fois, prendre
un peu de ce brun foncé y ajouter du rouge. Peut-être une touche de jaune, mais la
couleur dominante ici est le rouge. Et un peu de poids. On obtient une belle couleur rose, peut-être un peu plus brune Tu ne veux pas que ce
soit trop brillant. Je veux dire, encore une fois,
un choix personnel. Je vais essayer de faire correspondre
la plupart du temps à la photo. Mais si vous voulez lui
donner un rouge à lèvres vraiment brillant ou un maquillage chic, allez-y. OK. Cela devrait suffire pour le moment. Je voudrais commencer par
là, sur cette joue. Je vais donc prendre
mon pinceau biseauté. Et cette fois,
ça va commencer par un glaçage. Mais ensuite, nous allons également
faire de la
peinture avec des peintures
plus opaques. Mais commençons par appliquer
un peu de
glaçage de cette couleur rose, très fin sur cette joue Ça a l'air plutôt solide. façon dont vous pouvez le faire est
d'utiliser votre
pinceau, de l'éclaircir avec de l'eau et de l'appliquer un peu Il vaut mieux aller un
peu trop loin que de ne pas aller assez loin pour
pouvoir toujours le réduire. Bien, maintenant que j'ai rose qui
réchauffe la joue,
passons juste à côté avec une passons juste à côté avec couche
plus opaque de
cette couleur de peau plus claire et
jaunâtre Et voyons si nous pouvons commencer
à le faire fondre dans la masse. Adoucissez simplement son visage. Il y a beaucoup de changements de
lumière et d'obscurité sur son visage, mais ils
sont toujours très doux. Cela demande donc un peu plus de travail. Vous devez continuer à utiliser votre
pinceau et à faire ressortir les bords Mais regardez à quel point le fait de réchauffer cette joue a fait
toute la différence Lorsque vous peignez sur
une peinture en noir et blanc, de nombreuses ombres peuvent sembler un peu plus froides à cause de cela. Le gris est probablement un
peu plus froid que chaud. Donc, si vous devez le
pousser un peu plus loin vers le chaud
au début, allez-y. Très bien, j'ai demandé à voir
cette couleur beige ici. Je prends juste un
peu de ce que je vois mélange le tout Encore une fois, en profitant de tout le travail que j'ai
déjà fait à ce sujet. Hein ? Maintenant, je voudrais prendre un peu
de cette très belle lumière. Bonjour. Entrez, je veux vraiment
un pinceau plus petit pour ça. Celui-ci sera bon. Faites ressortir ce petit
point qui se trouve
juste en dessous du sourcil. Il suffit de l'intégrer. Voici
votre conseil sur les polyprotéines Pour aujourd'hui. N'ayez pas peur d' assombrir les ombres et d'
éclaircir les tons clairs. C'est en quelque sorte l'un des
avantages cette étape, c'est que vous
pouvez pousser ces choses jusqu'à obtenir exactement la
quantité de drame que vous souhaitez. Si vous optez pour
un look plus subtil, vous ne voudrez peut-être pas un véritable contraste de valeur
extrême. Vous voudrez peut-être que
ce soit plus progressif. Si vous faites quelque chose
comme cette image, je dirais qu'il faut opter
pour le drame. Tu peux. Cela ressemble beaucoup à
un tableau classique. On l'aurait appelé bureau
de la tyrosine. Parce que cela signifie
sortir des ténèbres. Et vous pouvez voir de nombreux portraits, en particulier
des peintures réalisées à partir de
la Renaissance ,
où la figure se trouve sur un fond très sombre Et cela permet à la lumière qui éclaire le festin
de vraiment éclater. Et ça rend
la figure très,
très réaliste et crédible Je me fond un peu dans la masse. Ça va plutôt bien
de ce côté. Sur eux. Endroit où l'on voit de
petits détails. C'est le moment. Certaines ombres
sur le nez et le front semblent encore un
peu trop grises. Je vais donc faire un
peu plus de glaçage avec ce rose et ce
type de teint plus foncé J'aime bien prendre un peu des deux et ensuite vraiment l'
amincir. Ensuite, chaque fois que vous avez une
ombre qui semble correcte, il
suffit de la réchauffer. Lorsque vous peignez et que
la couleur que vous utilisez ne semble
tout simplement pas correcte et que
vous essayez de comprendre ce qui ne va pas réellement. Cela peut être dû en grande partie
à la température de la couleur. Ce n'est pas une chose à
laquelle nous pensons
tant qu'il fait sombre ou
clair. Mais maintenant que nous en sommes au
stade de l'ajout de couleur, la température est un
facteur important à prendre en compte. À quel point la couleur est-elle chaude ? À quel point le côlon est-il froid ? Vous pouvez avoir plusieurs
versions différentes de la même couleur. Je vais m'
échauffer sur le front pour vraiment donner vie à cette
peau. Laissez-le prendre cette couleur pêche un peu plus
jaune ici. Ensuite, je vais faire très clair ici
parce que c'est un, c'est un endroit où il y a beaucoup de lumière. Regardez comment il suffit d'augmenter légèrement
ces valeurs. Je commence déjà à faire
une telle différence. Cette peau prend vie. Continuez simplement à le superposer.
S'il ne devient pas aussi léger
que vous le souhaitez
dès la première tentative,
revenez en arrière, poussez-le plus loin N'ayez pas peur, tout
est une question de superposition. Plus tard, alors que nous
passerons à cette joue. OK, c'est tout pour le moment. Excellent travail à tous. Dans notre prochaine leçon, nous allons
simplement continuer à peindre la peau et à faire
ressortir encore plus de détails. Je te verrai alors
16. Détails du vitrage: Bonjour à tous. Je suis Paul Richmond, et je vous souhaite la bienvenue dans Learn to
paint portraits in acrylic. Aujourd'hui, nous continuons peindre la peau et à lui donner
vraiment vie. Bonne peinture.
L'utilisation des mêmes couleurs figure dans la dernière leçon. J'ai ma combinaison de brun et
de rouge foncé. Ensuite, j'en utilise
une partie pour mélanger différentes
nuances de chair. Celui-ci a le marron plus un
peu de rouge, de jaune et de blanc. Alors, en fait, tout cela ne fait que des
quantités différentes de chacun. Ces deux-là ont plus
de jaune qu'autre chose. Celui-ci est plus rouge
qu'autre chose. Allez-y et mélangez-les à nouveau. Il n'est pas nécessaire que le vôtre
ressemble exactement au mien. Ne soyez pas obsédé par ça. Il suffit de mettre un peu de couleur
et continuons. Tu peux m'expliquer pourquoi
tu fais ça si tu en as besoin. C'est bon. Maintenant, retournons
au travail. C'est bon. Je voudrais venir ici
ensuite de ce côté
du visage et m'
échauffer un peu aussi. Je vais en fait
prendre le brun, je crois, peut-être avec un peu de
rouge, et juste le faire passer et le glacer sur la
peau ici Réchauffez-le. Alors j'
utiliserai peut-être juste le rose ici. Ce n'est vraiment que des essais et des
erreurs. Vous devez simplement
expérimenter jusqu'à ce que semble correct. OK. OK. OK. Réchauffons l'ombre
par ici ensuite. Je vais encore utiliser un
peu de brun, un peu de rouge, passer
à travers et glacer très légèrement chaque fois que vous avez l'
impression que c'est trop gris pour réchauffer ces parties Ce qui arrive aussi
avec des vitrages répétés, surtout
si vous optez couleur deux
un peu plus
opaque,
vous obtenez de très
beaux dégradés doux, ce qui est idéal pour ce tableau en particulier, qui est idéal pour ce tableau en
particulier, ce modèle OK. Un petit peu ici. J'ai l'impression que ça a l'air
un peu trop gris ça réchauffe
quand même ça sur notre nez. Adoucissez un peu le bord de cette
ombre. L'autre aspect
intéressant de peindre des visages, c'est que le moindre détail
peut faire toute la différence Je me sens plutôt
bien dans la façon dont son visage s'assemble. Je voudrais prendre un
peu de rouge, peut-être mélangé à un
peu de brun encore, et entrer et lui faire les lèvres. Ça va aussi être
un glaçage. Va juste en
haut. Peint en. Tout le travail que
vous avez déjà effectué facilitera grandement cette
étape, cette dernière étape. OK. Je vais prendre un petit pinceau si je peux le
trouver. Nous y voilà. Pendant que les lèvres sont encore mouillées, je vais juste prendre un peu
de ma couleur claire et
faire ressortir certains
de ces reflets, en particulier sur la lèvre inférieure. Bien sûr, cela
dépend de la source de lumière,
mais en général, il y a
plus de lumière sur la lèvre inférieure que sur la
lèvre supérieure à cause de l'angle. La façon dont la lèvre inférieure est inclinée
vers le bas et vers l'extérieur. La lèvre supérieure se
protège généralement un
peu plus de la lumière sauf si la lumière
descend en dessous. OK. Maintenant, je veux
descendre et travailler sur le cou. J'utilise mon gros pinceau pour cela. Je vais
commencer par ce type de teint
plus foncé et travailler
à partir de l'ombre. OK. Voyez comment cela adoucit si bien les
choses. Et faites la même chose maintenant
en venant de ce côté. En fait, je vais
mettre un peu plus de brun
dans l'ombre. C'est encore un peu trop gris. Il y a un autre vernis brun là-dedans. OK. Le glaçage est notre ami. C'est l'extrémité de votre polype. Comment puis-je oublier le poly ? C'est ton conseil en polyéthylène pour aujourd'hui. Le glaçage est notre
ami. C'est bon. Maintenant, je vais utiliser le plus
clair et un peu moins d'eau
cette fois, car j' aime que les reflets
soient un peu plus opaques. C'est agréable de se fondre dans les tons foncés plus humides qui
existent déjà je travaille
avec de l'acrylique, j'aime construire à partir Lorsque je travaille
avec de l'acrylique, j'aime construire à partir de l'
obscurité. Joli et doux, vous
pouvez le faire fondre. OK. Pensez à la forme de cette épaule qui
se dirige vers nous. La lumière enveloppe tout cela d'une
manière très différente de ce qu'elle
indique, vous savez, le cou là-haut, par
exemple. OK. Il y a un peu de
lumière ici. Je vais en faire
ressortir davantage. Ensuite, avec mon petit pinceau, je vais choisir la couleur la
plus claire,
la couleur la plus claire en haute lumière,
et je vois que c'est
la couleur la plus brillante juste là, sur son cou Je vais le mettre
dedans. Le fait que je peignais
simplement les autres couleurs
dans la même partie m'aide. Je peux simplement l'intégrer parfaitement sans
avoir à prendre plus de
peinture ou à travailler très dur. Je vais descendre ici. Il y va. J'en ai envie. Voyons voir. C'est plutôt beau sur le
cou. J'en suis content. Je vais
passer à l'oreille maintenant, voir quelques petites choses que
je dois faire là-dedans. Permettez-moi de commencer par le brun et de faire ressortir
quelques ombres sombres, les
réchauffer un peu. Les oreilles et non, en particulier les
narines, sont des endroits où vous avez tendance à voir apparaître beaucoup de lumière
rougeâtre Je vais ajouter encore
un peu de rouge au brun
pour réchauffer ça. Et je vais venir faire même
chose juste en dessous
et autour de la narine, juste y mettre un
peu de rouge Ensuite, sur l'oreille, je vois que je vais d'abord
choisir celle du milieu. Donc des points saillants que je
souhaite mettre en évidence. Cette petite forme ici, je vais l'illuminer le long de ce bord. OK. Et encore une fois, quand j'enfonce ce
point un peu plus loin sur la joue Et ici, à côté des yeux, et notre prochaine leçon, nous allons nous
concentrer à nouveau sur les yeux et sur toutes les autres
petites touches finales. Je n'arrive pas à croire que
nous y sommes presque. C'est passé trop
vite, les gars ? OK. Il suffit de mélanger
ce point fort Et je vais revenir
à l'oreille une fois de plus avec cette couleur très claire et travailler endroits où je vois les tons les
plus clairs dans cette oreille. Donc ici et ici. Ce sont toujours ces petites
touches que l'on apporte à la fin d'un tableau
qui le rend vraiment impressionnant. Donc, lorsque vous avez l'impression de vous rapprocher de
la ligne d'arrivée, ne vous précipitez pas, car c'est en fait l'une des parties
les plus importantes. OK. Un peu plus large ici pour que la lèvre
apparaisse encore plus. Il suffit de l'intégrer. C'est une
sorte de
technique de brossage à sec que j' utilise ici pour simplement intégrer
ce point fort Tellement de
manières différentes de manipuler la peinture et de la
faire se fondre. Nous l'avons fait en utilisant de
l'eau pour le diluer. Nous l'avons fait en mélangeant une couleur humide à
une autre couleur humide, puis le brossage à sec est
également une très bonne option J'aime utiliser un pinceau à sec
avec des reflets, surtout pour
leur donner un peu d' attention, un
peu de texture ou quelque chose comme ça, mais le long du bord, cela
fait juste ce pot de reflets C'est bon. Excellent travail,
tout le monde. C'est bon. Dans notre prochaine et dernière leçon, nous allons revenir en arrière et
peindre plus en détail les yeux et
apporter quelques touches finales pour terminer ce résumé. On se voit alors ?
17. Touches de finition: Bonjour à tous. Je suis Paul
Richmond et je vous souhaite la bienvenue pour apprendre à peindre des
portraits et à l'acrylique. C'est la dernière
leçon de ce cours. J'ai eu beaucoup de plaisir à
peindre avec toi. Il est maintenant temps de vraiment
donner vie
à ces yeux et d'apporter la
touche finale. Bonne peinture. Je travaille
toujours avec les couleurs que
j'utilisais. Donc les multiples tons de peau. Et j'ai également publié certains
des grades que nous
utilisions auparavant,
le noir, certains gris plus foncés
et les plus clairs également. C'est donc ce que j'
ai sur ma palette, ne l'utiliserai
peut-être pas dans sa totalité, mais si vous voulez que votre palette corresponde
à la mienne, c'est par
cela que je commence. Et je vais aussi ajouter un
peu de vert pour que nous puissions donner cette
couleur noisette à ses yeux D'accord ? Si vous n'avez pas
de vert, vous pouvez bien sûr le mélanger avec du bleu et du jaune. Donc pour obtenir ce genre de couleur
floue et
prendre ce vert, je vais en fait le mélanger
avec un peu
de teint avec un peu de
jaune. Nous y voilà. Cela va dans
la bonne direction. Plus de teint. Peut-être. Tu peux lui donner les yeux de
la couleur que tu veux. Mais d'accord, ça a l'air bien. Et concentrez-vous sur ces yeux. Ce que j'ai toujours considéré comme la
partie la plus importante d'un portrait. Très bien, et c'est
un petit coup de pinceau. Très bien, je vais
commencer par appliquer cette
couleur aux yeux Je pense qu'il est un peu
plus vert que sur la photo, mais
c'est bon. Nous dirons simplement que c'était
une décision artistique. Vous pouvez toujours
le faire un peu brun ou deux si vous le souhaitez. Très bien, alors je vais
faire ressortir un peu plus le blanc de l'œil quand nous l'avons au départ avec du brun.
Dahl en a fait un peu et j' aime
toujours que ce
petit éclat dans les yeux Vous pouvez même l'
épaissir si vous le
souhaitez, par exemple mettre une petite boule de peinture épaisse sur cette zone, vous pouvez également le voir sur les portraits de
maîtres Ils le font parce que si la
peinture est légèrement soulevée, elle captera la
lumière et
donnera vraiment vie aux yeux. Très bien, maintenant je veux juste illuminer un peu ses
yeux Je vais donc revenir à mon gris
très clair
puisque ses yeux se sont un peu réchauffés
à cause de cette glaçure brune, je vais juste lui redonner de
la fraîcheur. Ils ne le sont pas complètement,
il est bon de
laisser un peu de ton
chaud rester dans certaines parties, car ils
refléteraient l'environnement
qui l'entoure. C'est bon. Viens ici. Et puis de l'autre côté, c'est aussi un peu plus
gris mais plus foncé Je vais donc opter pour mon gris plus foncé. Il suffit de glacer cette partie. Laissez-le ensuite se fondre
dans l'obscurité. Un petit peu ici aussi. Très bien, et ensuite je
voudrais faire ressortir un peu plus
la paupière Tu peux te
le faire ici. Quand j'ai peint, c'est ta
dernière astuce sur les polyprotéines. J'ai vraiment essayé de peindre aussi quelques petits détails
tout autour de l'œil. Je ne veux pas que l'œil le regarde, juste l'impression
qu'il est un peu collé Je considère donc simplement que la zone autour de l'œil fait partie intégrante de la peinture BI. Il doit être connecté à la source lumineuse et au
reste du visage également. Alors en m'
efforçant de m'en sortir, je vois qu'il fait un
peu plus sombre ici Je vais donc le mettre dedans. En fait, je vais utiliser
mon pinceau biseauté pour ça. Shadow Ray ici. Et réchauffons-nous. Je prends mon rouge, mon
jaune, pour obtenir un ton orangé
très chaud Maintenant, bien sûr, cela
doit être beaucoup éclairci. Surtout de l'eau,
juste pour réchauffer certaines de ces ombres autour de ses yeux Même un peu
plus que ce que j'avais. Aide C'est une façon
de concentrer l'attention du spectateur encore plus haut. Je vais faire ce
petit rabat
autour de la narine Mais je n'en suis qu'à cette phase de
détail maintenant. Laissez donc votre œil vagabonder autour de tout ce que vous voyez dans votre peinture qui
ne vous semble pas tout à fait correct C'est l'occasion
pour vous d'y remédier. Une chose que je veux faire,
c'est adoucir ce bord du nez
parce qu'il commence à s'estomper dans l'
ombre du nez lui-même. Vous ne
voyez donc pas vraiment ce bord
dur où le nez recouvre le côté droit
du visage et s'y déplace
progressivement Et je voudrais lui appliquer un gris un peu plus froid sur les dents, peut-être un peu trop
brunes pour l'instant. Nous ne voulons pas que cela
doive l'envoyer
chez le dentiste. Nous y voilà. Vous ne voulez pas
utiliser du blanc pur. Je sais que nous en avons déjà
parlé, mais même si les dents sont ce que
nous considérons comme du poids, elles sont également affectées par lumière et les ombres de la même
manière que tout le reste. Il fait donc assez sombre en fait. À cause de l'
ombre de ses lèvres. La lumière ne peut pas vraiment
y pénétrer. Il vaut mieux ne pas non plus
trop insister sur les dents. Je les rends
un peu ambigus Si vous mettez trop de détails, ils peuvent très vite devenir le point central
et paraître étranges. Alors reste un peu subtil. Je crois que je voudrais lui mettre un
petit routeur sur les lèvres. J'aime aussi mettre des petites
touches de rouge de façon uniforme autour des
yeux, c'est juste très subtil Rien qui puisse attirer votre
attention là-haut ? Je crois. C'est bien J'aime bien ça.
Mélangons-le un peu, peut-être un peu plus de
rouge sur l'oreille. Tu vois, je suis juste en train de sauter. Vous faites de même et n'en avez pas, vous
n'avez pas à sauter
aux mêmes endroits, c'est-à-dire que
vous allez là où vous le souhaitez. C'est ce que signifie l'écouteur. Même si nous avons tous peint la même
chose ensemble ici, chacun de nos tableaux, je suis sûr que c'est totalement différent. Passez donc du temps à vraiment
étudier vos oreilles et évaluer ce que vous devez
faire pour que les vôtres soient terminées. Je pense que je voudrais aussi
faire ressortir quelques petits
reflets sur ses cheveux, et je vais juste utiliser ma couleur de peau
plus foncée pour cela. Et mon pinceau biseauté. Je vais revenir
ici et faire
quelques petites stries
un peu plus opaques Cette partie n'est donc pas
vraiment une glaçure, c'est juste une véritable peinture Je ne veux pas en faire trop, mais
cela peut être un peu utile rendre un
peu plus complexe Un peu plus de détails. Et sortez-en quelques-unes
ici et quelques-unes en bas. Elle a quelques poils lâches qui sont un peu brunâtres foncés, donc je vais juste les utiliser et les laisser
recouvrir le cou Regarde comment je garde ça pour la fin Ce serait embêtant
d'essayer de peindre toutes les ombres sur son cou si je devais peindre par ici. Alors je garde
ça pour la fin. Encore quelques petits points forts ici. C'est bon. C'est nous qui l'avons fait. C'est nous qui l'avons fait. Félicitations. J'adorerais
voir vos peintures, alors s'il vous plaît, s'il vous
plaît, partagez-les avec moi. J'espère vraiment que vous avez apprécié ce cours et que vous avez appris
beaucoup de nouvelles techniques. Et j'espère surtout que
vous continuerez à les appliquer à d'autres œuvres que vous créez et explorez et que vous trouverez votre propre style, votre propre façon de travailler. C'est ce que signifie être
artiste. La peinture acrylique est
un médium tellement polyvalent. Vous pouvez l'utiliser de
nombreuses manières différentes. Tous les sujets imaginables. Nous n'avons fait qu'
effleurer la surface. Je vous encourage à continuer à
peindre, à jouer, revenir
et à suivre d'
autres cours avec moi, car je me suis bien amusée
jusqu'à la prochaine fois. Bonne peinture à tous
18. Synthèse: C'est nous qui l'avons fait. Félicitations. J'adorerais
voir vos peintures, alors s'il vous plaît, s'il vous
plaît, partagez-les avec moi. J'espère vraiment que vous avez apprécié ce cours et que vous avez appris
beaucoup de nouvelles techniques. Et j'espère surtout que
vous continuerez à les appliquer à d'autres œuvres que vous créez et explorez et que vous trouverez votre propre style, votre propre façon de travailler. C'est ce que signifie être
artiste. La peinture acrylique est
un médium tellement polyvalent. Vous pouvez l'utiliser de
nombreuses manières différentes. Tous les sujets imaginables. Nous n'avons fait qu'
effleurer la surface. Je vous encourage à continuer à
peindre, à jouer, revenir
et à suivre d'
autres cours avec moi parce que je me suis bien amusée à peindre
tout le monde