Apprendre à peindre des portraits à l’acrylique

1. Introduction: Bonjour tout le monde Je m'appelle Paul Richmond et je vous souhaite la bienvenue pour apprendre à peindre des portraits à l'acrylique. Voici la peinture que nous allons réaliser. Tu es prêt ? Un morceau de gâteau ? Vous pouvez le faire dans ce cours. Je vais vous expliquer étape par étape le processus de peinture d' un portrait réaliste et d'une peinture acrylique. Nous allons commencer par une toile vierge. Et à la fin du cours, vous aurez terminé votre peinture. J'ai longtemps peint des portraits dans des styles très variés, allant du photoréalisme à des styles plus expressifs. Je voudrais partager avec vous certaines des leçons que j'ai apprises. Beaucoup d'artistes, à leurs débuts, sont un peu intimidés à l'idée de peindre le visage humain Mais si vous connaissez quelques astuces simples, vous pouvez le faire. Ce n'est pas différent de peindre quoi que ce soit d'autre. Nous allons donc commencer par transférer le dessin que je vais vous fournir sur la toile afin vous n'ayez pas à vous occuper de la partie du dessin. Vous pouvez certainement le faire si vous le souhaitez. Mais comme il s'agit d'un cours de peinture, je voulais aller droit au but. Donc, après avoir transféré le dessin, je vous demanderai de faire une sous-peinture, c' est-à-dire de marcher dans la lumière et l' obscurité pour ensuite appliquer la méthode XYM Donc, juste au-dessus de la base, nous allons commencer à ajouter plus de détails, toujours avec une seule gamme de couleurs claires et foncées, mais une seule Ensuite, la dernière étape consistera à ajouter les différentes couleurs par le biais d'un processus appelé glaçage, qui consiste à peindre manière plus transparente afin que tous les détails que vous avez en dessous soient visibles Mais tu ne fais que faire ressortir la couleur. Ça a l'air beaucoup. Mais tu peux le faire. J'ai peint des portraits et des personnages toute ma vie, mais surtout toute ma vie professionnelle. J'adore étudier les gens, en apprendre davantage sur les gens. Et je pense vraiment que peindre un portrait est l'occasion regarder un peu plus profondément quelqu'un d'autre, ses yeux, son histoire, et d'essayer de le faire ressortir sur la toile. Il ne s'agit pas simplement de capturer la ressemblance. Il s'agit d'établir un lien avec le modèle et de lui donner vie dans votre art. Les techniques que je vais vous montrer peuvent être appliquées à bien d'autres choses, certainement à d'autres portraits, mais aussi à tout autre sujet que vous pourriez vouloir peindre et à l'acrylique, je vais commencer par le tout début. Ce cours est donc idéal pour les débutants, mais aussi si vous êtes un artiste plus avancé et que vous souhaitez vous rafraîchir , revenez aux bases de la peinture acrylique Vous en tirerez beaucoup de ces deux. Êtes-vous prêt à commencer ? D'accord, bonne peinture ? 2. Matériel: Dans la leçon d'aujourd'hui, je vais donc passer en revue tout le matériel dont vous aurez besoin, y compris le dessin au trait du modèle. Vous pouvez en fait le télécharger et l'imprimer. Il se trouve dans la section des ressources du cours. Donc, la première chose est une toile. Et j'ai recommandé dans la liste des matériaux d'obtenir une toile de huit par dix. Et si je l'ai fait, c'est parce que je vous fournis également le croquis que vous pouvez imprimer. J'ai donc pensé que ce serait une taille assez gérable pour que nous puissions transférer le dessin directement sur la toile à partir de l'impression Vous pouvez cependant travailler avec la taille de Canvas de votre choix. Et c'est à vous de décider si vous voulez transférer le croquis que j'ai créé ou si vous voulez le dessiner vous-même Vous aurez également besoin de peinture acrylique. J'ai opté pour une marque très bon marché, cet acrylique basique Liquid Texts. Vous pouvez utiliser n'importe quel type de peinture acrylique que vous souhaitez. Mais je voulais vous montrer que cela fonctionnerait tout aussi bien d'utiliser une marque très bon marché, surtout si vous débutez avec de la peinture acrylique, vous ne voulez pas avoir à acheter une tonne de produits. J'ai donc obtenu les couleurs primaires, rouge, le bleu et le jaune. Et puis j'ai aussi un vert et un brun qui sont de l'ombre brûlée C'est la couleur du brun que j'ai choisie. Et du titane blanc. Et si vous en avez, vous pouvez mélanger tout ce dont vous avez besoin. J'ai aussi acheté des pinceaux très bon marché. J'aime bien cette marque Xin, mais en fait, tous les pinceaux conçus pour la peinture acrylique ont tendance à être un peu plus doux, ce qui est mieux si les poils sont trop raides, ils traînent à travers la peinture et la rendent un peu plus difficile à travailler Alors j'aime, j'aime les poils plus doux. J'ai aussi un couteau à palette pour mélanger la peinture. J'ai du papier absorbant. Il s'agit d'une tablette de papier-palette. C'est pour appliquer la peinture et mélanger. Vous pouvez également utiliser une plaque en polystyrène. Vous pouvez utiliser l'une de ces palettes en plastique avec les petits puits, tout ce qui fonctionne et une tasse d'eau OK. Bonne peinture 3. Transfert du croquis: Bonjour à tous, je suis Paul Richmond et je vous souhaite à nouveau la bienvenue pour apprendre à peindre des portraits à l'acrylique. Dans la leçon d'aujourd'hui, je vais vous montrer comment transférer le dessin sur la toile , puis nous serons prêts à commencer. Si vous préférez dessiner le portrait à main levée, c'est très bien aussi, mais je voulais simplement vous donner un moyen plus facile de vous en débarrasser afin que nous puissions commencer à de vous en débarrasser afin que nous puissions peindre Puisque c' est le véritable sujet de ce cours pour aujourd'hui, vous n'aurez besoin que de la toile et d'un crayon Et si vous voulez transférer le dessin comme je le fais, imprimez le croquis que j'ai fourni. Ma toile mesure en fait 9 x 12. J'ai augmenté d'une taille par rapport à ce que je vous ai suggéré d'acheter, juste pour que cela apparaisse mieux à la caméra. Et la seule raison pour laquelle je le souligne, c'est parce que lorsque vous imprimez votre croquis, il y aura probablement un peu moins de place autour elle lorsque vous sur la toile si vous l' imprimez en taille réelle. Alors ne vous laissez pas décourager. Je ne voulais juste pas que tu sois confus. Si le vôtre est un peu différent du mien, ce n'est pas grave. Et comme je l'ai dit, vous pouvez faire la taille que vous voulez et vous pouvez choisir votre propre composition si vous voulez qu'elle fasse une composition horizontale et qu'elle positionnée quelque part sur le canevas de cette façon , c'est bien de la personnaliser. N'ayez pas l'impression de devoir tout faire exactement comme je le fais. Un moyen simple de procéder au transfert consiste donc à utiliser votre impression pour votre croquis, peu importe ce que vous transférez l'aide de votre crayon à mine souple Donc, si j'ai un crayon 6 be any B, ce sera une mine plus douce. Ils sont donc meilleurs pour le transfert. verso du papier, vous allez simplement le parcourir et le colorier Au verso du papier, vous allez simplement le parcourir et le colorier là où il y a une ligne. En gros, vous créez votre propre papier carbone. Je suis en train de vieillir ici. Toute personne de moins de 30 ans n'a probablement aucune idée de ce que je viens de dire. Mais cela vous permet essentiellement de transférer facilement les lignes du papier sur la toile. Je vais vous le montrer dans un instant. Il n'est pas nécessaire de le faire dans les espaces blancs. C'est pourquoi vous ne me voyez le faire que là où il y une limite, car j'aime me faciliter les choses le plus possible. Je suis très, très enthousiaste à l'idée de suivre ce cours et de pouvoir peindre ce portrait avec vous tous. J'ai trouvé que le modèle avait un aspect très classique et que la façon dont l'image était éclairée semblait vraiment bien se prêter à une belle peinture acrylique. Nous allons donc le faire pour y aller. Très bien, j'ai presque terminé. Prends juste ce côté de ses cheveux. Vous remarquerez que je n'ai pas dessiné beaucoup de détails. suis un peu limitée aux grandes lignes parce que j'aime découvrir beaucoup de choses supplémentaires avec de la peinture Je ne veux pas que ça ressemble trop à une peinture numérotée. Il suffit de comprendre les bases savoir que les proportions sont correctes. Et c'est suffisant. Très bien. Puis retournez-la et positionnez-la où vous voulez la mettre. Et puis voici mon conseil de Pali Pro pour aujourd'hui. Si vous avez du ruban adhésif, déchirez-en un morceau et posez-le simplement dessus pour le maintenir en place De cette façon, il ne glissera pas. Et vous vous retrouvez avec un dessin très trippant, à moins que ce ne soit l'ambiance que vous recherchez . Très bien, maintenant, tout ce que tu as à faire c'est tracer tes lignes et comme par magie elles apparaîtront sur la toile. Je vais juste te montrer. C'est donc un peu léger. Mais c'est en fait une bonne chose parce que vous ne voulez pas de lignes vraiment fortes sur la toile lorsque vous peignez. Finalement, vous voulez que toutes les lignes disparaissent et soient simplement recouvertes de peinture. Très bien, alors tracez le dessin. Ne vous inquiétez pas de le rendre parfait. C'est vraiment juste pour faire ressortir l'essentiel. Bonjour, mes cassettes vont bientôt arriver. Voir cette partie n'est pas du tout difficile, n'est-ce pas ? Rien de tout cela ne sera difficile. Je pense que de nombreux artistes ont peur des portraits parce que, contrairement à leur sujet, par exemple si vous peignez un arbre, un paysage ou quelque chose comme ça, s'il s'agit d'une branche et au bon endroit, personne ne le remarquera probablement Mais si vous faites un visage et que vous obtenez un trait n'est pas tout à fait correct, alors il ne ressemblera probablement pas à cette personne. Je vais donc vous montrer de nombreux conseils et astuces pour capturer le portrait et rester fidèle à la référence. Et puis je tiens également à vous encourager à savoir que vous avez la liberté de le styliser comme vous le souhaitez Vos peintures n' ont pas besoin d'être réalistes si vous voulez les emmener dans une autre direction. Par tous les moyens, j'aime encourager les gens à faire preuve de créativité. Je suis donc là pour vous montrer les bases. C'est un bon cours de peinture acrylique pour débutants, et c'est aussi un bon cours de remise pour tous ceux qui sont plus expérimentés mais qui n'ont peut-être jamais fait de portrait ni de YL ou qui souhaitent simplement apprendre nouvelles techniques de peinture acrylique C'est un bon cours pour tout le monde, mais n'hésitez pas à en faire ce que vous voulez. Mettons ce visage ici. Dans notre prochaine leçon, nous pouvons commencer à peindre. Ne t'inquiète pas trop pour les cils car tout sera dissimulé quand je lui peindrai les paupières de toute façon Ok, et on y va. Voici votre polyprotéine numéro deux. Avant de retirer le ruban adhésif et de retirer le croquis, il suffit de le décoller comme ça et de vérifier que vous n'avez rien oublié d'important Je pense que j'ai tout ce dont j'ai besoin, alors je vais m'en débarrasser. Nous y voilà. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez passer en revue les lignes et les assombrir un peu. Mais je vais le laisser tel quel. Je pense que c'est suffisant pour que je puisse le voir. J'espère que vous pourrez le voir aussi. Et voilà. Excellent travail à tous. Vous avez donc votre dessin, transférez-le sur la toile. Et maintenant, dans notre prochaine leçon, nous allons commencer à travailler sur la sous-couche. On se voit alors ? 4. Sous-peinture - Valeurs sombres: Bonjour à tous, je suis Paul Richmond et je vous souhaite à nouveau la bienvenue pour apprendre à peindre des portraits à l'acrylique. Aujourd'hui, nous allons commencer à travailler sur ce que l'on appelle une sous-couche. Alors prépare-toi. Bonne peinture à tous. Très bien, commençons à peindre. Je suis enthousiaste. Je vais utiliser mon marron aujourd'hui. C'est de l'ombre brûlée qui est de la couleur brune que j'ai. N'importe quel brun que vous avez fera l'affaire. Si vous n'avez pas de brun, vous pouvez utiliser du noir. Vous pouvez utiliser vraiment n'importe quelle couleur. Ce que nous sommes en train de faire, c'est créer une sous-couche aujourd'hui. Et une sous-couche a pour but de vous aider à comprendre les lumières et les ténèbres ainsi que toutes les nuances intermédiaires dans l'image La plupart de ce que nous peignons aujourd'hui ne sera donc visible dans la pièce finale. C'est un peu comme une étape fondamentale pour aider à mettre les choses en place Ensuite, nous allons créer d'autres couches en plus de cela. C'est l'un des avantages de travailler avec l'acrylique, c'est que vous pouvez simplement continuer à superposer Ce n'est donc que la première étape. Il y a beaucoup de liberté dans la mesure où vous n'avez pas à vous stresser parce que cela sera dissimulé. C'est un peu comme la peinture sur les sous-vêtements qui me sert de polyprotique Ne vous inquiétez pas à propos du support, car personne n'est censé le voir de toute façon J'ai donc retiré une partie du brun de ma palette. J'ai une tasse d'eau ici, et je commence avec un gros pinceau. C'est un pinceau de trois quarts de pouce, c'est ce que j'utilise. Et j'aime bien ces pinceaux plats comme celui-ci, mais utilisez ce que vous avez Nous allons commencer par les valeurs obscures. Donc, la façon dont j'aime faire une sous-peinture est d'utiliser une seule couleur et de créer différentes nuances, claires et foncées Il suffit d'utiliser plus d'eau pour le rendre plus léger. Donc, cette étape de sous-peinture, c'est un peu comme faire une aquarelle Commençons par les valeurs les plus sombres. Vous n'avez donc pas besoin de beaucoup d'eau pour cela. Les valeurs les plus sombres que je vois sur l'image, que je étudie vraiment et que je regarde, c'est un peu délicat à certains endroits J'ai d'abord pensé que c'était peut-être l'arrière-plan, mais en fait, certaines parties de ses cheveux sont plus foncées que l'arrière-plan et aussi l'ombre, l'ombre de ce côté de son visage est plus foncée que l'arrière-plan. Nous allons donc commencer par la partie la plus foncée, qui se trouve juste ici sur les cheveux Eh bien, je dis « nous », je veux dire, tu peux commencer où tu veux. Je vais commencer par les cheveux. Permettez-moi de le dire ainsi et n'essayez pas de tout mélanger et de le rendre trop lisse. Et c'est une erreur que je vois des gens commettre lorsqu'ils commencent à peindre. Bien souvent, vous avez peur que tout doive vraiment être parfaitement mélangé. Et ce n'est pas le cas. À ce stade, il est normal que cela paraisse un peu plus épais, un peu plus imparfait C'est très bien. Alors bloque-le un peu. Nous n'allons probablement pas terminer complètement la sous-couche Dans cette leçon. Nous allons peut-être nous concentrer sur les zones sombres dans un premier temps, puis nous y reviendrons et nous occuperons ensuite des zones plus claires. N'oubliez pas, ne vous inquiétez pas pour les détails. Non, votre peinture n'a pas besoin d' avoir le même nombre de petites mèches de cheveux que la référence. Je sais que certains d'entre vous sont perfectionnistes. Je peux l'être un peu trop parfois, c'est bien. peux accepter ça, mais je garde pour plus tard dans le processus. Vous ne voulez pas vous épuiser trop tôt, surtout sur cette partie qui va être complètement dissimulée. C'est l'une des raisons de faire une sous-peinture comme celle-ci. C'est une technique très classique. Vous savez, un peu comme maîtres de la musique classique commenceraient leur travail de cette façon Et je pense que son principal avantage est qu' il permet de se concentrer uniquement sur la valeur, c' est-à-dire sur les tons clairs et foncés l'image sans avoir à penser à la couleur Parce que la couleur est son propre animal. Et il est utile de pouvoir séparer les deux et de se concentrer sur une chose à la fois Donc, si vous pouvez le faire fonctionner correctement, de manière monotone, alors nous pouvons le glacer dessus, c' est-à-dire qu'il suffit de laver quelques couleurs Et vous ne perdez pas vraiment complètement la structure de valeur que vous avez créée. Très bien, donc je vais m'occuper des zones sombres les plus sombres pour le moment . Selon l' épaisseur de votre douleur, votre peinture peut paraître plus opaque ou plus transparente Si c'est le cas, s'il est trop transparent cela signifie simplement que vous devrez peut-être appliquer une deuxième couche sur certains de ces points sombres. C'est très bien. D'accord. Maintenant, la prochaine zone sombre que je vois, la prochaine zone vraiment sombre, est un peu en bas sur ce côté de son visage L'une des questions que vous voulez vous poser lorsque vous essayez d'identifier la valeur est la suivante : où puis-je voir ? Quand il y a un avantage ? Où puis-je voir le côté obscur ? C'est ici ou c'est ici ? Quand on regarde son visage tout le long de la joue, du menton et même du cou, sa peau est en fait un peu plus foncée que l'arrière-plan Donc, si vous changez de pinceau comme IN, vous devez faire tourner votre pinceau dans l'eau, vous assurer de retirer toute la peinture le plus possible, puis sécher votre pinceau sur une serviette vous assurer de retirer toute la peinture le plus possible, en papier Il suffit de le presser et d' essayer de le remettre grossièrement dans sa forme initiale Quand tu as commencé. À la fin de la séance, vous aurez envie de nettoyer vos pinceaux mieux que cela, mais c'est une bonne chose pour le moment. Très bien, maintenant je vais prendre le petit pinceau biseauté. Il s'agit d'une brosse inclinée de trois huitièmes de pouces. Mais ne t'inquiète pas d'avoir exactement la même chose que moi. Sérieusement, peu importe ce que tu as, fais-le fonctionner. C'est, c'est ma devise. Très bien, je vais donc continuer avec cette valeur obscure maintenant sur le côté de son visage. Et on dirait que ça ne va pas trop loin. Ça s'arrête un peu là. Ensuite, nous avons son sourcil. Je vais juste bloquer ça pour le moment. Nous allons peindre plus de détails, de cheveux et d'autres choses au fur et à mesure de la phase finale. Ajoutez celui-ci à un autre avantage de la sous-couche. Pour ceux d'entre vous qui débutent, utilisez deux couches de peinture acrylique, c'est-à-dire qu'il faut parfois quelques couches de peinture avant que la peinture ne commence vraiment à avoir un aspect fini, avant que la peinture ne soit solide et lisse et se mélange bien. Cela ajoute donc simplement une couche pour démarrer ce processus. Vous ne peignez donc pas votre peinture, votre dernière peinture sur la toile apprêtée, vous avez quelque chose comme tampon dedans C'est bon. Je vais faire tout le chemin jusqu'ici. À côté de sa lèvre. passe légèrement en dessous Il passe légèrement en dessous de ce côté et s'arrête au niveau du menton. Maintenant, je vais m'en prendre à l' obscurité. Le panneau. Il descend ici. Paupière, œil lui-même, pupille, iris. Les yeux sont très importants dans un portrait. J'ai toujours adoré les peindre, c'est là que je commence vraiment à me sentir comme une personne. Mais encore une fois, c'est l'une de ces choses dont vous ne voulez pas devenir trop obsédé trop tôt. Il suffit de le bloquer. Comme je n'arrête pas de le dire, nous n'allons pas entrer dans les détails ici. Si vous vous trompez, vous pouvez simplement mouiller votre pinceau, frotter cette zone et soulever la peinture si nécessaire Ou, vous savez, encore une fois, sauf qu' il n'est pas nécessaire soit parfait à ce stade. Bon, maintenant, je vois qu'il y a un petit point ici au milieu entre ces deux côtés où l'ombre devient un peu plus claire. Mais je pense que ce que je vais faire, c'est simplement remplir le tout parce que ma peinture est un peu fine et qu'elle n'est pas encore aussi foncée qu'elle devrait l'être. Je vais donc y revenir et probablement appliquer une couche supplémentaire pour vraiment assombrir les zones d'ombre Ensuite, je vais descendre jusqu'au cou. Mets-le directement sur eux. Ce n'est que là où je vois les zones les plus foncées chaque fois que vous peignez quelque chose à partir d'une référence, que je tiens à vous encourager à continuer à regarder la référence autant que possible Parce qu'il y a juste quelque chose dans le fait d' entrer dans un tableau. Je le sais aussi pour moi. C'est juste que je ne veux pas m'arrêter. Je ne veux pas quitter ma toile des yeux. Je voulais juste continuer à regarder ce que je suis en train de créer. Mais tu dois vraiment étudier cette référence et me garder. J'ai donc essayé de garder constamment mes yeux de haut en bas, haut en bas, afin de pouvoir vérifier, vérifier avec la référence, assurer que je capte vraiment ce que je vois là-bas. OK, et une fois que j'aurai terminé cette petite ombre, ce sera tout pour cette leçon. Ensuite, nous reprendrons là où nous nous sommes arrêtés la prochaine fois. Mais avant de vous laisser partir, je tiens à mentionner les options de nettoyage des brosses. Donc, comme je vous l'ai montré avec le dernier pinceau, vous devriez commencer par le nettoyer dans votre eau et le modeler sur une serviette en papier Ensuite, lorsque vous serez prête à nettoyer vos pinceaux à la fin de la séance de peinture, vous les apporterez dans un évier. Et j'utilise juste du savon à vaisselle Dawn qui fonctionne très bien. Et vous mettez un peu de savon dans votre main, puis vous frottez simplement le pinceau dans votre paume jusqu'à ce que tout le pigment sorte Tu verras de quelle couleur il s'agit. Il sortira sur votre main, puis rincez le pinceau, puis refaçonnez-le avec l'essuie-tout Cela vous permettra de garder vos pinceaux en bon état, de sorte que vous pourrez les utiliser facilement et avec beaucoup d' amour. Excellent travail, tous ceux que vous l' avez fait ou que vous détestez. Dans la leçon de demain, nous allons continuer à travailler sur la sous-couche, en abordant les valeurs du médium et de la lumière À bientôt 5. Sous-peinture - Valeurs moyennes et lumineuses: Bonjour à tous, je suis Paul Richmond et je vous souhaite à nouveau la bienvenue pour apprendre à peindre des portraits à l'acrylique. Aujourd'hui, nous allons continuer avec la sous-peinture et passer aux valeurs moyennes et légères, Happy painting Bon, revenons-en à cela hier, nous avons commencé par bloquer les valeurs les plus sombres Et il y a juste un petit endroit que j'ai oublié. Et c'est ce type ici. Et je voudrais peut-être aussi renforcer certaines zones sombres. J'ai donc éteint mon numéro de téléphone. Et vous pouvez utiliser la couleur que vous souhaitez pour cela. Et je vais commencer par y aller et simplement y apporter une certaine valeur. Je n'ai pas du tout détaillé à ce sujet, mais juste là où je vois l'obscurité la plus sombre Commencez donc par le haut de la paupière, la zone de la ligne des cils Ensuite, j'irai à l'intérieur la pupille et de l'iris et j'y mettrai des taches sombres J'utilise donc ce pinceau oblique, mais je n'en utilise que la pointe Donc j'aime bien le faire et ensuite je peux simplement l'échanger et l' activer quand j'en ai besoin Et je vois un peu de noir ici, dans les narines. Je vais donc y aller et le mettre dedans. Je vois une petite ombre noire ici dans cette motte entre le nez et les lèvres Et je vois de l'obscurité entre la lèvre supérieure et la lèvre inférieure Il y a un petit coin de ce côté. Et de ce côté. Et cette lèvre supérieure, du côté droit, est également assez foncée. Je vais donc vous le faire un peu sur le côté droit de la lèvre inférieure. D'accord. Maintenant, très rapidement, quand je reviens , je couche encore une couche de noir sur le côté ombré de son visage. cette fois, je vais laisser la zone en plein milieu intacte pour qu'elle soit un peu plus foncée ici, à côté de son nez Et puis sur le bord de sa joue. Il suffit de foncer un peu plus foncé. S'il s'agit de la peinture que vous utilisez, elle était déjà suffisamment foncée. Tu n'as pas besoin de faire ça. Alors voyez comment je suis en train d'intégrer ça à ce qui s'y Donc ça se mélange un peu. Ce ne sera pas parfait. Cela aura l'air un peu compliqué parce que ce n'est pas une technique très précise Nous sommes juste en train de mettre de la peinture dessus, donc c'est normal de voir des coups de pinceau Vous pouvez toujours le rendre très fluide si vous le souhaitez plus tard. Nous arrivons juste au bord de la rivière. Là-bas. Ça a l'air bien. Et puis il suffit de laisser ce petit bout comme ça. Très bien, je vais nettoyer mon pinceau maintenant et prendre un plus grand Nous avons donc fait tous nos efforts les plus sombres. Je vais maintenant passer à une teinte plus claire, mais quand même assez foncée. Cet arrière-plan est très proche de la valeur la plus foncée, mais c'est juste un poil plus clair J'utilise donc un peu plus d'eau avec ma peinture. Vous voyez, je trempe simplement le pinceau dans l'eau et je mouille la peinture jusqu'à ce qu'elle ait la bonne consistance En cas de doute, vous pouvez toujours avoir une feuille de papier de rechange à côté vous et y tester la couleur. Voilà ta polyprotéine pour aujourd'hui. Ayez toujours quelque chose que vous pouvez utiliser pour tester rapidement la couleur à côté de vous si vous n'êtes pas sûr de son effet. D'accord ? Maintenant, je vais juste bloquer en arrière-plan. J'aime bien établir le contexte assez rapidement parce que lorsque vous peignez, eh bien, vraiment n'importe quoi. Mais dans ce cas, lorsque vous peignez un portrait, la valeur, c'est-à-dire la teinte, degré d'obscurité ou de luminosité. De plus, la couleur de l'arrière-plan a un impact énorme sur les tons que vous voyez sur le visage lui-même. Notre peau est très réfléchissante. Il est très influencé par ce qui l'entoure. Parce que ça cède à la pression des pairs. Désolé, vous allez devoir supporter certaines de mes mauvaises blagues au cours de ce cours. C'est un petit bonus. Que vous le vouliez ou non, tant pis. C'est bon. Quoi qu'il en soit, laissez-moi simplement bloquer cet arrière-plan et vous pouvez simplement brosser juste au-dessus de la partie que vous avez déjà faite une fois que la peinture aura séché, elle restera, vous ne l'endommagerez pas Et tout cela est très préliminaire de toute façon, comme je l'ai dit, c'est comme les sous-vêtements de votre tableau Personne ne va voir Eh bien, je veux dire, je suppose que tu peux voir le mien. C'est bon. C'est plutôt amusant de documenter votre processus. À la fin de chaque leçon, vous pourriez même prendre une photo de votre tableau pour vous rappeler, une fois terminé , comment vous l'avez trouvé. D'accord. J'ai bloqué l'arrière-plan et d'autres endroits où je vois cette sorte de valeur moyenne trouvent dans les parties restantes des cheveux Je vais donc faire la même chose là-bas. Il suffit de l'éclaircir avec de l'eau, peindre cette zone et de voir comment elle apparaît un peu plus claire que le ton plus foncé que nous y avons appliqué en premier. Donc, lorsque vous débutez, vous pouvez même simplement décomposer l'image en trois valeurs différentes : foncé, moyen et clair. Ça va être une excellente façon de commencer. Mais vous pouvez ensuite entrer dans chacune de ces sections, comme la zone sombre, la zone centrale, et commencer à la décomposer davantage. Regarde ce que tu vois d'autre là-dedans. Parce qu'il peut y avoir plusieurs nuances de valeur moyenne, plusieurs nuances de blanc. Très bien, je vois aussi cette valeur moyenne, un peu comme une petite ombre le long de sa mâchoire Et puis un peu sur son cou. Je plisse beaucoup les yeux quand je peins, vous avez probablement déjà remarqué que je le faisais Je le fais probablement encore plus qu'il n'est nécessaire pour être honnête, c'est juste une habitude maintenant. Mais ça avance vraiment. La raison pour laquelle vous devriez essayer de le faire est que lorsque vous plissez les yeux, vous brouillez un peu tous les détails, euh, et cela vous permet vous concentrer vraiment sur la Donc, conseil numéro deux sur les polyprotéines pour aujourd'hui. Ne vous attardez pas trop vite dans les détails. Plissez les yeux et concentrez-vous d'abord sur la situation dans son ensemble. Ensuite, vous pouvez toujours revenir et le rendre plus détaillé plus tard. Je vois que certaines formes de l'oreille sont désignées par cette valeur moyenne que je ne vois pas vraiment, comme de véritables valeurs sombres au cours de l'année. Nous allons donc nous en tenir à la valeur médiane. Je vois une valeur moyenne au-dessus de son œil. Vous voyez comment je vais, j'utilise toujours ce très gros pinceau parce que c'est une autre façon d'éviter d' aller trop loin dans les détails. Je suis juste très vite entraîné à entrer. Je n'arrête pas de le dire, mais c'est vraiment une bonne façon d'y penser. Les principales formes et plans du visage. Si vous y réfléchissez comme ça, au lieu de peindre les traits, nous n'y sommes pas encore. Nous essayons juste d'obtenir la structure de base du visage. Avant d'entrer dans tous ces détails. travaille toujours avec cette viande, valeur moyenne, de valeur moyenne, quel que soit le nom que vous voulez. Où que je le voie. Un peu sur le côté du nez. Là-dessous. Sur ses lèvres. Vous m'avez probablement vu peindre sur toute cette i2 et peut-être que cela vous a fait un peu paniquer. Ne t'inquiète pas Le blanc de l' œil peut en fait être très foncé s'il est dans l'ombre. Alors ne le faites pas, n'ayez pas peur de faire aussi sombre que nécessaire. La beauté de l'acrylique, vous pouvez toujours l'éclaircir sur le dessus si nécessaire, vous pouvez toujours repeindre les reflets. C'est ce qui le rend très différent d' une aquarelle, par exemple, où vous êtes, une fois que le blanc du papier est recouvert, vous êtes un peu coincé Mais avec l'acrylique, vous pouvez simplement continuer à superposer jusqu'à ce que vous obteniez exactement ce que vous voulez instant, je suis juste en train de regarder la structure de son visage ici Il y a cette ombre qui descend et qui va jusqu'à la mâchoire. Cette petite ombre qui surgit par ici. Nous sommes en train de simplifier les choses, mais ce n'est pas grave pour le moment Tu veux juste en comprendre l'essence. Comme je n'arrête pas de le dire, c'est comme si vous construisiez les fondations. ne s'agit pas de la phase de détail, mais vous devez commencer à y penser comme s'il s'agissait d'une sculpture plutôt que d'une peinture plate. Réfléchissez aux zones en retrait du visage rapport aux zones qui apparaissent. La dernière chose que vous voulez faire est de le considérer comme un visage, car c'est à ce moment-là que vous commencez à utiliser votre propre concept mental de ce à quoi un visage est censé ressembler au lieu de peindre ce que vous voyez. Donc, lorsque vous peignez ces différentes parties, je ne pense même pas que je peins un œil en ce moment, ou que je peins un nez ou quoi que ce soit d'autre. Je pense juste que je peins des formes, des formes et des valeurs. Très bien, maintenant pour les dernières parties, il n'y a vraiment rien de blanc pur sur cette image , à part peut-être l'éclat yeux et quelques petits Je veux donc recouvrir tout le blanc de la toile. J'utilise donc principalement de l'eau maintenant avec le peu de pigment qui reste sur mon pinceau. Et je suis juste en train de remplir toutes les autres parties. Il y a évidemment beaucoup de choses subtiles que nous ne capturons pas encore ici dans cette sous-couche. Et ce n'est pas grave. C'est juste pour, pour de grandes choses. Maintenant, de temps en temps, si, surtout si vous utilisez des pinceaux bon marché comme moi, vous risquez de vous retrouver avec un petit poil qui s'écaille. J'en ai un juste ici, dans sa lèvre. n'est pas ce que nous voulons, alors prenez un autre pinceau et retirez-le de là Laisse-moi t'en mettre un peu sur les dents. D'accord. Nous y voilà. Et assombrir la lèvre inférieure. Je veux juste m'assurer que sa bouche est suffisamment distincte. Peut-être qu'il fait un peu plus sombre ici. C'est donc le bon moment pour vous arrêter maintenant et comparer ce que vous avez fait avec la référence et voir s'il y a un endroit où vous voudriez pousser un peu plus les ténèbres ou aller un peu plus clair Si vous avez besoin d'éclaircir une zone, vous pouvez utiliser un pinceau propre Je vais juste appeler le mien très rapidement. Et si vous n'avez que de l'eau, vous pouvez entrer , frotter un peu et soulever la peinture pour faire ressortir votre sous-couche Juste comme ça. Et s'il ne se soulève pas suffisamment, une fois que vous y avez mis de l'eau, prenez simplement votre essuie-tout mouillé et vous verrez que vous pouvez simplement le soulever. C'est une bonne façon de faire ressortir certains points forts de votre sous-couche. Je voudrais mettre un peu plus d'accent sur le côté de son nez, pour vous. Très bien. Excellent travail à tous. C'est toi qui l'as fait OK, nous avons de la peinture sur la toile. C'est vraiment une bonne première étape. Dans notre prochaine leçon, nous allons commencer par remonter au-dessus de cette première couche en utilisant ce que l' on appelle la méthode de la grille XYM À bientôt 6. Méthode de Grisaille - arrière-plan: Bonjour tout le monde Je suis Paul Richmond et je vous souhaite la bienvenue pour apprendre à peindre des portraits et à l'acrylique. Aujourd'hui, nous allons introduire ce que l' on appelle la méthode de la grille XYM et peindre l'arrière-plan Heureusement, d'accord, nous avons terminé tous nos fondements, alors il est temps de passer à la couche suivante Dans la couche suivante, nous utiliserons ce que l' on appelle la méthode XYM C'est un gros mot de vocabulaire pour aujourd'hui. En gros, cela signifie qu'il s'agit une autre couche de peinture monotone, mais elle est plus opaque ou plus solide que la sous-couche Le support était un peu plus souple et plus flou avec la méthode à grille Nous allons maintenant mélanger différentes nuances mais toutes de la même couleur. Ensuite, nous passerons à l'étape de la couleur. Après ça. Nous allons avoir quelques leçons où nous allons abord appliquer la méthode de conception. Enfin, nous allons jouer avec les couleurs. Je sais que c'est ce que tu m' attends aussi. Cela nous aidera beaucoup et vous comprendrez pourquoi j'aime utiliser uniquement du noir , puis différentes nuances de gris jusqu'au blanc. Quand je fais ça, je n'ai pas de tube noir. Je l'ai fait Ce n'est pas l'une des couleurs que je t'ai demandé de te procurer. Vous pouvez donc facilement mélanger le noir en utilisant simplement de l'ombre brûlée, du brun foncé, puis un bleu foncé, un bleu clair et un bleu outremer. Il a donc produit des quantités égales des deux. Si vous avez du noir et que vous voulez l'utiliser, c'est très bien. Je ne suis pas snob ou quoi que ce soit d'autre. Certains diront donc qu'il ne faut jamais utiliser le noir. Mais c'est très bien pour ça en particulier. J'aime bien que les tons foncés un peu plus riches. Dans mon travail, de cette façon, il y a juste un peu plus de cela mais comme nous ajouterons de la couleur plus tard, n'a vraiment pas D'accord ? Maintenant, le truc avec la peinture acrylique c' est qu'elle sèche assez rapidement. Je ne vais donc pas vous demander de mélanger tout un tas de nuances différentes suite, car nous n'aborderons pas toutes ces différentes valeurs dans cette leçon d'aujourd'hui. Nous allons donc en faire assez pour commencer à travailler dans certaines des zones les plus sombres. Donc, ce que j'ai fait, c'est mélanger mes valeurs les plus sombres. Je vais le laisser en tas, peut-être divisé en deux environ selon la quantité que vous avez. Et puis voici l'autre bout. Je vais mettre du blanc. Et vous n'avez pas besoin de beaucoup de blanc. Vous pouvez voir comment j' utilise le couteau à palette ici pour déplacer la peinture, la ramasser, la réduire en purée. Cela fait que toutes les couleurs se mélangent bien. Si vous n'en avez pas, vous pouvez l'utiliser comme un couteau en plastique. Vous pouvez utiliser une spatule ou de nombreux artistes utilisent simplement l'outil Brush qui fonctionne. Très bien, alors croyez-moi, quand je dis cela, vous n'avez pas besoin de beaucoup de blanc, surtout parce que nous nous tenons à des valeurs obscures pour aujourd'hui J'en ai donc à peu près autant sur mon couteau. Et je vais mélanger ça ici et voir à quel point cela l'a allégé C'est toujours dans le côté obscur de l'échelle de valeur, mais c'est une bonne chose. Lorsque vous peignez et que vous voulez que quelque chose soit réaliste, plus vous pouvez utiliser de valeurs, mieux c'est. Maintenant, je vais juste faire le même processus une fois de plus. Je le divise donc en deux et j'ajoute un peu plus de blanc. Peut-être à peu près le même montant que la dernière fois, peut-être juste un peu plus Hum, mais ça ne va pas prendre grand-chose encore une fois. Et maintenant, nous avons trois teintes différentes qui font toutes partie de la famille des teintes foncées, je suppose que l'on peut dire. D'accord, foncé, foncé, foncé et moyennement foncé. Nous les appellerons. Très bien. Je vais donc commencer par le gros pinceau car je pense que cette couleur légèrement foncée serait vraiment bien pour la majorité du fond. Quand je regarde la référence de très près, j'ai l' impression que l'arrière-plan devient un peu plus clair à côté de son visage. Peut-être ici, au sommet. Il se peut qu'il remonte jusqu'à ce milieu. Le foncé, le foncé, le foncé, le foncé, le moyen. D'accord, je m'en souviendrai. Maintenant, la différence est que cette fois nous n'utilisons pas d'eau. Si votre peinture est plus épaisse que la mienne, si elle ressemble à de l'acrylique épais, vous pouvez utiliser un peu d'eau pour la faire glisser sur la toile Mais oui, comme tu peux le voir, je n'ai pas vraiment besoin de tout ça ici. Maintenant que cette peinture est un peu plus transparente, il y a un soupçon de cet arrière-plan qui apparaît. C'est bon. Vous n'avez qu' un petit aperçu de Of the Et j'aime bien ça en fait. Je pense que cela peut sembler intéressant et nous avons encore beaucoup de choses à faire. Ce sera donc probablement dissimulé de toute façon quand nous aurons fini. Mais si ce n'est pas le cas, vous savez, certains artistes jouent vraiment un rôle là-dedans. Et peut-être utiliserons-nous une couleur de fond qui contraste avec ce que le résultat final est censé être Alors peut-être que s'ils peignent un paysage avec beaucoup de vert dedans, ils peuvent appliquer une sous-couche rouge ou rose et laisser un peu visible sur les bords Cela peut être très intéressant. Maintenant que vous peignez, étant donné qu'il s'agit d'une couche plus solide, il est conseillé de prendre votre temps et de vous assurer que les coups de pinceau commencent à fonctionner comme vous le souhaitez. Ce que j'aime faire parfois, c'est créer des formes en X comme celle-ci, sorte que lorsque vous posez un coup de pinceau, type de camouflage suivant et vous ne vous retrouvez pas avec tout un tas de marques, tout un tas de coups de pinceau montrant qu'ils vont tous dans la même direction Ça aide juste à égaliser les choses. Mais chaque artiste a une façon différente de manipuler la peinture et une manière différente de la créer, de faire des marques. Certains vont beaucoup plus délibérément dans la même direction. Comme pour la plupart des choses en art, c'est un choix très personnel. Bon, j'en suis arrivé au point où il commence à faire trop sombre de ce côté. Je vais en faire un peu ici. Ensuite, ce que je vais faire, faire en sorte que cette couleur ou cette valeur se fondent dans la teinte plus foncée suivante en haut. Donc, avant de revenir et de faire toute cette partie ici, je vais aller de l'avant et atteindre le sommet. La raison en est que lorsque vous peignez à l'acrylique, il sèche assez rapidement. Et quand vous voulez mélanger, voici votre polyprotique ou aujourd'hui Lorsque vous souhaitez mélanger une teinte à l'autre, les deux teintes doivent être humides, sorte que la peinture qui s' y trouve doit encore être humide. Et puis, bien sûr, la peinture que vous utilisez également. Mais si la peinture qui s'y trouve est sèche, vous ne pouvez vraiment pas vous y fondre. Il faut donc être un peu stratégique quand on peint. Et assurez-vous d'atteindre les parties mélangées pendant qu'il est humide. Maintenant, s'il sèche, avant de pouvoir le mélanger, vous pouvez toujours revenir en arrière et simplement prendre un peu plus de cette couleur plus claire dans ce cas et le mettre dessus Repeignez cette petite section pour avoir un endroit humide où peindre. Mais si vous pouvez l'obtenir alors qu'il est encore humide la première fois, cela vous évitera beaucoup de travail et verrez ensuite comment je travaille les coups de pinceau pour faire en sorte qu' les coups de pinceau pour faire une teinte se fond dans l'autre Tu dois juste le passer en revue doucement. Si vous appuyez trop fort, si vous exercez trop de pression, la peinture commencera à se soulever. Mais si vous avez juste un toucher très léger et que vous utilisez un pinceau doux, vous pouvez obtenir une très belle gradation Maintenant je vais faire la même chose. En fait, je vais aller jusqu'ici Depuis un certain temps, ce sera juste cette couleur qui entrera dans cette couleur. Peu importe donc qu' il soit mouillé ou non, mais ici, c'est dans des tons plus clairs. Je veux donc effectuer cette transition alors que la couleur est encore humide. L'initiale est sur ce haut. La méthode de la grille XYM est également une technique très classique. Les artistes le font depuis longtemps de différentes manières. Mais en général, c'est une couche plus opaque qui est monotone. Et c'est juste pour élaborer la structure des valeurs, les détails. Avant de créer cette dernière couche de couleur. Vous pouvez voir que lorsque je peins ce fond, je l'ai pris une teinte plus foncée que la sous-couche Lorsque la peinture que j' avais appliquée sur le fond a séché, elle a séché un peu plus clairement que ce que je voulais. Ainsi, vous pouvez toujours effectuer des ajustements au fur et à mesure. Le fondement est là à titre indicatif, mais n'hésitez pas à apporter ajustements que vous souhaitez à n' importe laquelle des valeurs Je pense que la peinture consiste presque toujours poser quelque chose, à le regarder, à voir si cela fonctionne, à le changer, à le peaufiner , à l'ajuster, à l'ajuster peu plus jusqu'à ce qu' il vous convienne D'accord. C'est le cas pour le contexte. Alors la prochaine fois, nous ferons la même technique, mais nous commencerons à entrer dans les détails de la figure. Un travail impressionnant. Très bien, dans notre prochaine leçon, nous allons continuer avec la méthode XYM et commencer à peindre les cheveux Je te verrai alors 7. Méthode de la grise - Cheveux: Bonjour tout le monde. Je suis Paul Richmond et je vous souhaite la bienvenue pour apprendre à peindre des portraits à l'acrylique. Dans la leçon d'aujourd'hui, nous allons continuer avec la méthode XYM et nous allons peindre les cheveux Bonne peinture. Aujourd'hui, nous travaillons avec les mêmes valeurs que dans la leçon précédente. Donc les trois teintes un peu gris foncé que nous avons mélangées la dernière fois. Donc, si vous devez les mixer à nouveau, mettez la vidéo en pause. N'oubliez pas qu'il ne s' agit que du bleu et du marron si vous mélangez ces couleurs, ou si vous avez un tube de noir, ou si vous avez un tube de noir, vous pouvez l'utiliser pour vous, prendre un peu et y ajouter une goutte de poids, puis passer celui-ci par-dessus et ajouter un peu plus blanc pour obtenir trois teintes différentes. Et maintenant, nous allons nous lancer et commencer à peindre. L'ici. Nous allons juste travailler à notre façon, notre façon. Je vais donc utiliser le pinceau oblique ici. Ces pinceaux obliques sont ceux qui sont inclinés. Je ne vais même pas dire que c'est un conseil de pro parce que c'est assez évident. Très bien, alors permettez-moi de commencer par la zone de surlignage. Je vais donc utiliser cette valeur la plus légère et intervenir là où j' ai les points forts. Et je suis toujours attentive à cette relation entre la valeur de ce que je peins en ce moment, ses cheveux, puis l' arrière-plan qui se trouve à côté. Et remarquez-vous comment la photo, à cet endroit surligné, les cheveux sont plus clairs que le fond Mais dès qu' elle entre dans l'ombre, l'ombre est en fait plus foncée que l'arrière-plan. Il s'agit donc toujours de jongler, de jongler. Examinez les relations entre ce que vous peignez et ce qui l'entoure. Et il peut changer encore et encore en fonction de la façon dont la lumière tombe. Je vais donc d'abord aborder ce point fort Ensuite, pendant qu'il fait encore humide, je vais utiliser les valeurs les plus sombres et peindre les bords pour obtenir un petit mélange. Ils le sont pour toi. Je vais sauter. En fait, je vais aller jusqu'au plus profond de moi. Et je viendrai juste ici à côté des points forts. Et ce que j'aime avec les pinceaux obliques , c'est que si vous les utilisez sur tout le bord plat, si vous les utilisez simplement sur le côté, en gros, vous pouvez obtenir de très belles lignes, des lignes nettes qui s'effilent et qui ressemblent beaucoup à des cheveux C'est donc ce que j'utilise. Quand tu peins ici. La tentation est d'essayer de peindre chaque mèche. Mais tout d'abord, cela prendra une éternité et ne sera pas très beau. Parce que si vous regardez réellement la référence, vous ne voyez pas vraiment tous les volets individuels. Ce que vous voyez, ce sont d'autres touffes de cheveux ou de petits Alors pensez-y plutôt comme si, lorsque vous le peignez, vous peignez les décalages, la structure plane Voici d'ailleurs votre conseil de pro pour aujourd'hui : vos polyprotéines, votre structure planaire Pensez-y toujours et cela signifie les plans de l'objet, les différents bords. Donc, si vous pensez à un diamant ou à un bijou, ce serait un peu comme les différentes facettes, les différents bords et côtés du Et tout peut être décomposé en avions. Une autre façon de le décrire que j'utilise souvent est de le considérer comme un ballon de football. Et tu sais ce qu'est un ballon de foot. Il est rond, mais il est composé de pentagones, d'hexagones. Qui sait ? Il ne s'agit pas d'un cours de géométrie. Quelle que soit la forme, il s'agit d'une forme géométrique plate, mais elles sont toutes combinées et s'enroulent autour de la surface ronde. Et c'est si vous pouvez regarder ce que vous peignez même manière et essayer d'identifier où se trouvent les plans de cet objet. Donc, dans les cheveux où nous savons qu'il y a un changement de direction en raison de la façon dont la lumière les atteint. C'est le principal indice pour comprendre la structure planaire Si quelque chose doit faire attention à la façon dont la lumière l'atteint, la façon dont la lumière s'enroule autour de cet objet ? Cela nous aide à le comprendre d' une manière plus tridimensionnelle. Et c'est un peu ce dont il s'agit vraiment. J'en tire quelques lignes vers les points forts. Vous pouvez voir à quel point cela commence à donner l'impression réel ici, même sans aucune couleur pour l'instant. Vous commencez tout juste à obtenir cette belle transition de valeur et cela commence à prendre une apparence plus tridimensionnelle. Certaines parties du cheveu passent à la période T à plat, en particulier dans les zones sombres. Cela ne veut pas dire qu'elle a besoin de plus de volume. De plus, ce qui signifie que vous ne voyez pas vraiment beaucoup de coups de pinceau sont des cheveux individuels, devrais-je dire Dans certaines zones, notamment ici où je peins cette grande tache noire. Si vous ne voyez pas beaucoup de détails, vous n'avez pas besoin de le peindre. Permettez à certaines zones de servir de lieu de repos à l'œil, puis à d'autres zones pour qu'elles soient plus détaillées. C'est ce qui permettra à votre œil de bouger autour de l'image. Nous abordons maintenant un autre point fort ici. Je vais commencer à le réduire. Je vais en retirer quelques-uns. Je pense qu'il est important, lorsque vous faites quelque chose comme ça, d' essayer de ne pas être trop prévisible avec vos coups de pinceau. Vous ne voulez pas que tout le monde se ressemble. Cela signifie la même épaisseur, la même longueur. Essayez, essayez de varier pour que cela paraisse plus biologique. Bon, alors maintenant je vais passer à ma valeur moyenne. Entrez et faites-en un peu avec ça. Prenez simplement un, en profitant du fait d' avoir trois valeurs différentes avec lesquelles travailler. Vous pouvez peindre juste au-dessus des autres valeurs pour masquer le noir. Peut-être que tu veux y aller avec un peu plus de briquet dessus. Allez-y. Et je prends parfois une serviette en papier et je nettoie l'excédent de mon pinceau, je le fais tourner dans l'eau, le nettoie quand je veux changer de couleur. Alors maintenant, je vais prendre le plus léger. Je ne voulais pas mon noir. C'était sur le pinceau pour assombrir la lumière. C'est parti, regardez à quel point tous ces cheveux commencent déjà à prendre de la dimension . Et je veux dire, nous, nous ne faisons que commencer ici et cela prend déjà vie. J'ai très hâte d'entrer et de peindre ce visage. Mais j'ai pensé que commencer par les cheveux serait une bonne idée parce que vous pouvez être un peu plus libre tout en conservant l' apparence de cheveux Une fois que nous aurons compris, nous devrons peut-être être un peu plus précis dans certains domaines. C'est donc un bon endroit pour s'échauffer. Maintenant, elle est un peu plus légère ici, dans le rôle aussi à l'ISI, donc je vais juste y aller et mettre ça dedans. Ensuite, je vais passer à l'obscurité. Je pourrais d'abord faire un peu le milieu , puis aller directement dans le noir. OK. Le Dark passe juste le long du bord de son front et définit un peu sa sorte de fond dans son visage en fait Nous allons donc appliquer du noir sur sa peau pour lui donner cet effet. Mais pour l'instant, puisque je ne fais que faire ici, je vais me lancer et créer un avantage Ils sont en train de comprendre. Comment se porte le tien ? Tu t'amuses bien. Vous n'êtes pas stressé ou vous ne voulez pas être stressé dehors. N'oubliez pas qu'il n'y a rien que vous puissiez faire sur ce canevas que vous ne puissiez pas corriger. Si cela ne vous plaît pas, vous pouvez faire 20 couches sur ce truc si nécessaire. Ce ne sera probablement pas nécessaire, mais tu pourrais. Et c'est intéressant parce qu'ils ont fait des radiographies sur des tableaux célèbres Et même les grands maîtres ont commis des erreurs, ont fait plusieurs couches, ont effectué des ajustements très différents pour créer des problèmes de proportions. Je veux dire, je pense que si Michel-Ange peut avoir ces problèmes, c'est bon pour nous aussi Donc je suis en train de revenir en arrière et d' assombrir quelques points noirs Et je vais peut-être ajouter quelques reflets juste autour de l'oreille parce que je viens de remarquer qu'il y a quelques petites mèches qui captent un peu la lumière. Je peux donc être très sélective quant à ce que être très vous choisissez mettre en valeur et de faire ressortir dans votre pièce Vous n'essayez pas de peindre chaque pièce ici exactement telle qu'elle est. Il s'agit donc toujours d'un processus d' édition et de choix quant à ce que vous souhaitez mettre en valeur ou montrer. Un peu plus en bas. Très bien, excellent travail avec des cheveux magnifiques. Dans notre prochaine leçon, nous allons continuer avec la méthode de la grille XYM et commencer à appliquer certaines ombres sur le visage On se voit alors ? 8. Méthode de Grisaille - Ombres sur le visage: Bonjour à tous. Je suis Paul Richmond et je vous souhaite la bienvenue pour apprendre à peindre des portraits à l'acrylique. Aujourd'hui, nous continuons avec la méthode de la grille XYM et nous allons peindre les ombres sur le visage Bonne peinture. Une fois de plus, nous allons utiliser ces trois mêmes valeurs sombres. C'est ça. Donc, si vous devez les mélanger à nouveau, n'oubliez pas que j'ai utilisé le marron et le bleu ici, ajouté un peu de blanc ici, un peu plus de poids. Ils sont noirs. Sombre, foncé, foncé et moyennement foncé. Je crois. Je crois que c'est comme ça que je l'appelle. Ça va marcher. Très bien, alors allons droit au but aujourd'hui. Je suis très enthousiaste à l'idée. Et je vais suivre un itinéraire similaire à que j'ai utilisé pour la sous-peinture Je vais donc utiliser ma valeur la plus foncée et commencer par le côté du nez. C'est là que je vois une ombre très foncée sur le visage Et poussez cette obscurité encore plus loin. Descendez jusqu'ici, à côté du live under the lips. Et puis tout le long du côté du visage, que vous pouvez voir sur la photo, est plus foncé que l'arrière-plan. Décidé. Ces pinceaux obliques et plats sont vraiment parfaits pour obtenir un bord net et net Tu dois juste y aller doucement. Je pose généralement ma main ou au moins un doigt sur un endroit sec, quelque part qui m'aide à la stabiliser un peu. Voici ton conseil de pro du Pali pour la journée. Bord agréable, net et stable. Trouvez un endroit où poser votre main. Je peux devenir plus délicat. Au fur et à mesure. Si la majeure partie de la peinture est mouillée, vous devrez peut-être aller un peu plus loin pour cela, mais cela peut aider. OK, maintenant, j'ai peint le bord à côté du nez , puis le bord ici à droite. Et maintenant je vais prendre ma couleur blanche. Nettoie un peu mon pinceau. J'ai maintenant saisi la couleur blanche dans ce petit surlignage. Je veux dire, il fait encore assez sombre, mais dans l'ombre, je pense que c'est un moment fort. suit en quelque sorte la forme du nez parce que je pense que le noir, l'obscurité ici, est en fait une ombre. Le nez sur sa joue. Et puis ça revient un peu ici. Et vous voyez comment je l' estompe simplement dans le ton plus foncé en utilisant même pinceau que j'utilise très doucement Faites quelques petits traits entrecroisés, laissant simplement les couleurs Si votre couleur noire a déjà commencé à sécher, vous devrez peut-être en appliquer un peu plus avant qu'elle ne se mélange comme vous le souhaitez. Le mien continue de se mélanger. OK. Mais je vais vous le démontrer au cas où l'un d'entre vous rencontrerait ce problème. Disons que, comme ici , si ça ne se mélange pas très bien, suffit de saisir un peu plus de noir et de le placer juste à côté Ensuite, il suffit de travailler depuis la zone sombre comme ça. Tant que les deux couleurs sont humides, elles se mélangeront. Et je dois vous dire qu'il ne faut pas trop travailler une zone parce que la peinture acrylique est assez amusante Cela se mariera bien au début, mais si vous continuez à frotter et à trop travailler sur la zone, finirez par en avoir assez Et ça va juste commencer à devenir vraiment compliqué. Et tu auras des cheveux d'une couleur bizarre. Changements de couleur, changements de valeur. Ça va, ça va mal se comporter avec toi. Essayez donc de le savoir comme vous le souhaitez, puis si ce n'est pas tout à fait correct, quand il sèche, recommencez. Très bien, je vais passer juste à côté de cette ombre la plus foncée maintenant et y appliquer un peu de blanc pour qu'elle finisse par se fondre très bien dans la partie la Deux conseils de Pauli Pro que j'utilise beaucoup lorsque je peins à l'acrylique. conseils de Pauli Pro que Deux conseils de Pauli Pro que j'utilise beaucoup lorsque je peins à l'acrylique Si je sais que je vais revenir à vouloir mélanger une autre couleur à quelque chose. Mais je sais que ce sera pour plus tard. Une fois que cela est sec, je vais intentionnellement peindre un peu au-delà de la zone où je souhaite que le mélange se produise. Et je vais m'assurer qu' il a un bord très doux et flou comme ça au lieu d'un bord très net et net Parce que les bords nets sont plus difficiles à estomper. Et parfois, ils peuvent sécher et il peut y avoir une petite trace de peinture à cet endroit. Donc, pour éviter cela, la meilleure chose à faire si vous savez que vous allez finir par vous fondre dans cette zone est de simplement la laisser, est de simplement la laisser, aller légèrement au-delà de l'endroit où vous souhaitez réellement que la mise en valeur commence Et il suffit de faire en sorte que ce bord soit un peu plus doux et Ralph, au lieu d'être vraiment net et précis, non ? Maintenant, je vais revenir à mes valeurs les plus sombres et commencer à vraiment prêter attention à ce que je vois cela Je vais boucher ce sourcil un peu. Et tout ce côté du visage, juste ici. C'est là que ça se fond un peu dans ça ici. Et nous ne voyons pas exactement où se trouve le bord. Et ce n'est pas grave. Il accompagne ce vin pour les paupières et les cils Ensuite, à l'intérieur, je vais revenir à ma valeur de briquet. Nous sommes vraiment en train de sculpter ce truc. J'utilise beaucoup de tels mots parce qu'il est très utile de penser à la dimensionnalité du visage lorsque vous le peignez Réfléchissez aux zones les plus racistes. Quels sont les domaines qui vous intéressent, avancez davantage. Cela vous dira tout ce que vous devez savoir pour savoir où placer de la lumière, où placer de l'ombre. Je vais garder ça pour la prochaine fois. Mais laissez-moi plutôt m'occuper de ce front. Je commence par le noir qui pénètre directement dans les cheveux. Ensuite, je vais passer directement à la blessure la plus légère. Mélange-toi à ça. Et encore une fois, j'utilise ce côté doux parce que nous finirons par revenir avec tons plus clairs pour continuer cette gradation sur son front Vous, en partie, tout cela est très relatif. Vous savez, les valeurs apparaîtront dans le même sens lorsque vous les verrez sur des cibles non peintes Et puis, dès que vous commencerez à en savoir plus, vous devrez peut-être ajuster les choses. C'est bon. Je pense que c'est vraiment une bonne chose de regarder et de comparer constamment et de simplement faire attention à où où se trouvent les parties qui donnent l' impression de correspondre vraiment aux valeurs. Quelles sont les pièces qui semblent avoir besoin d'un peu plus d'ajustement ? Vous avez toujours envie de vous demander s' il est normal de trouver des choses que vous devez changer C'est une bonne chose lorsque cela se produit. Ce sont des robes, beaucoup d'artistes qui sortent, surtout lorsqu'ils débutent parce qu'ils n'ont peut-être pas la confiance nécessaire pour savoir qu'ils peuvent y remédier. Mais quand vous l'êtes, quand vous remarquez des différences entre ce que vous peignez et ce que vous voyez C'est le signe que tu es vraiment attentif. Et corriger ces incohérences c'est comme ça qu'on obtient un très bon tableau Donc, si vous constatez des erreurs, félicitez-vous. C'est une façon différente de voir les choses. Mais c'est une vérité sincère. Vous, tout le monde le fait. Tout le monde doit faire des ajustements au fur et à mesure. Cela ne veut pas dire que tu es mauvais dans ce domaine. Parfois, vous ne voyez même pas l'erreur tout de suite, vous devez d'abord vous en éloigner un peu. Très bien, ça a l'air plutôt bien pour le moment. Je vais laisser sécher. Et quand nous reviendrons la prochaine fois, nous ferons encore un travail formidable, tout le monde. Très bien, dans notre prochaine leçon, nous allons continuer avec la méthode de la grille XYM et commencer à peindre les ombres sur le cou On se voit alors ? 9. Méthode de Grisaille - Ombres sur le cou: Bonjour à tous, je suis Paul Richmond et je vous souhaite à nouveau la bienvenue pour apprendre à peindre des portraits à l'acrylique. Dans la leçon d'aujourd'hui, nous poursuivons avec la méthode XYM et nous peignons les ombres sur le cou C'est de la peinture joyeuse. OK, revenons-en à ça. Nous utilisons toujours les trois mêmes nuances de la valeur la plus foncée que celles que nous avons utilisées au cours des dernières leçons. Donc si tu as besoin de le remixer, vas-y. N'oubliez pas que vous commencez simplement avec du noir ou votre propre mélange de noir Vous pouvez utiliser du bleu outremer et de l'ombre brûlée sont une bonne combinaison pour créer un Ensuite, ajoutez simplement un peu de blanc à une pile et un peu plus de blanc à une autre. Et vous aurez les trois mêmes teintes que celles avec lesquelles je travaille. Ils n'ont pas besoin d'être exacts. Nous sommes juste en train d'obtenir quelques valeurs de base, de les intégrer ici, puis nous reviendrons avec la couleur et nous y reviendrons plus en détail Aujourd'hui, j'ai voulu essayer de découvrir tous les autres endroits où je vois ces valeurs plus sombres. Ensuite, dans la leçon suivante, nous pourrons commencer à travailler dans certaines des tonalités les plus claires. Je vais maintenant sauter jusqu' au cou parce que je vois beaucoup de taches sombres sur le côté ombré du cou Je vais donc commencer par mon foncé le plus foncé, la couleur noire que j'ai mélangée, et commencer à l'appliquer là où je le vois Polyprotéine. Utilisez votre sous-peinture. Profitez de cette sous-couche pour comprendre la décomposition des valeurs Vous ne partez donc pas de zéro, vous améliorez simplement ce que vous avez déjà commencé. Et je pense que c'est important parce cette technique consiste à tirer parti des couches et de la transparence de la peinture pour vraiment créer l'image. J'utilise donc les trois huitièmes de pouce. Est-ce exact ? Oui. Pinceau incliné de trois huitièmes de pouces, à l'heure actuelle, vous pouvez utiliser ce que vous J'aime bien ce pinceau, je crois l'avoir déjà dit parce qu'on peut très bien l'utiliser dans différents endroits restreints Alors pour l'instant, je vais suivre le bord du cou. Et je veux que ce soit une ligne nette et nette. Ce pinceau est vraiment bien pour ça. Va directement là-haut. OK. Je vois donc l'obscurité et je ne fais que suivre mes propres conseils. Je suis en train de suivre la sous-couche. Et je vois qu'il y a des valeurs plus sombres ici. Ici. Très bien, et maintenant qu'il est encore humide, je vais simplement essuyer mon pinceau sur une serviette en papier, choisir la valeur moyenne des trois et commencer à combler certains de ces endroits. Donc, dans cette petite zone, il y a un petit mouton presque triangulaire d' où passe un peu de lumière. Vous pouvez même être un peu plus léger avec ça. C'est toujours mieux, je crois, en acrylique, d'aller plus foncé que ce dont on a besoin pour ensuite passer à la lumière. J'aime bien cette technique, surtout quand je peins quelque chose comme ça. Parce que cela donne vraiment l' impression aux zones claires de sortir de l'ombre Et comme l'acrylique est un support opaque , vous pouvez appliquer déposer une couche et il recouvrira complètement ce qui se trouve en dessous si vous le souhaitez. Il en profite vraiment. Cela vous permet de savoir que c'est un peu indulgent de cette façon Vous n'êtes pas obligé de le faire parfaitement la première ou la deuxième fois alors que le 23, vous pouvez faire autant de couches que vous le souhaitez. Ce que je fais maintenant, c'est simplement adapter à une certaine gradation. Je me suis donc posé d'abord dans les zones les plus sombres, mais j'ai remarqué qu'aucune de ces ombres n'avait vraiment de bords tranchants Ils sont tous un peu plus doux. Donc, pour obtenir ce look, vous devez faire le mélange. Le mélange alors que la peinture est encore humide. C'est pourquoi je vais un peu plus sur les bords maintenant avec un ton un peu plus clair Ensuite, je vais prendre mon ton le plus clair et faire en sorte que tout s' Il faut parfois être un peu stratégique avec acrylique pour obtenir les meilleurs effets. Et vous devez probablement passer un certain temps à utiliser le média avant de savoir quel type de stratégie vous convient le mieux ? Certaines personnes peignent très épais, ne le font pas et ne font pas de glaçage, c'est ce à quoi nous travaillons ici. Certaines personnes peignent avec de nombreuses couches transparentes, des lavis ou des glaçures, et la couleur s' accumule Il n'y a ni bien ni mal. C'est ce que tu veux. Mais il faut généralement quelques couches d' acrylique pour obtenir les meilleurs résultats possibles. Lorsque vous peignez simplement sur cette toile, cette première couche, vous devez travailler un peu plus fort pour que vous devez travailler un peu plus fort pour la peinture se mélange et absorbe Une fois que vous peignez par-dessus une autre peinture, c'est une toute autre histoire. Il se contente de glisser à travers. Ça ressemble beaucoup plus à de l'huile. En fait, la peinture à l'huile, qui est mon médium favori. Je dois dire que j'aime l' acrylique, vous et moi, et je les combine parfois. Si vous aimez la peinture à l'huile ou si c'est quelque chose que vous envisagez d'essayer. C'est une bonne chose à savoir. Ce médium permet de peindre de l'huile sur de l'acrylique. Et il y a des moments où j'utilise de l' acrylique pour faire ma couche de base. D'une part, il sèche beaucoup plus vite que l'huile. Cela peut donc parfois être un avantage si vous voulez simplement en réduire une couche et pouvoir y revenir à nouveau. Faites le, faites la première couche en acrylique. Il sèche en un rien de temps et vous pouvez ensuite de l'huile directement dessus. La seule chose que je veux m'assurer et dire, c'est que si vous voulez combiner les deux médianes, c'est dans cet ordre qu'il faut le faire Et vous ne voulez pas faire le pétrole d'abord, vous ne pouvez pas le faire ou bien, je veux dire, vous pourriez, mais vous n'êtes pas censé le faire. Et la raison en est que l'huile met beaucoup plus de temps à sécher que l'acrylique. Et même lorsqu'elle est sèche au toucher, une peinture à l'huile a vraiment besoin d'environ six mois pour sécher complètement. Donc, si vous peignez de l' acrylique dessus avant cette période, la couche acrylique va sécher et emprisonner la peinture humide en dessous. Je sais donc qu'il s'agit d'un cours d'acrylique, pas d'un cours de peinture à l'huile, mais j'aime bien mélanger les techniques. Et si jamais vous voulez essayer cela, sachez simplement que c'est dans cet ordre que vous devez le faire. Très bien, j'ai tous les points noirs sur le cou. Et sautons et faisons-la un peu autour d'elle. Je ne le suis pas encore, je ne suis pas encore prête à entrer dans les détails, j'aime d'abord construire la structure du visage Donc, avant de peindre les yeux, je peins les orbites. Je le veux, je veux que les yeux aient un endroit où aller. Je veux comprendre la structure de ce visage avant de commencer à entrer dans les détails de ses traits et autres. Je vais donc juste entrer dans cette zone plus sombre juste au-dessus de l'œil. Ensuite, je vais prendre mon vrai noir et faire le petit pli Pour la paupière. Je vois un ton plus foncé sur le côté droit ici. Je vais te le dire. finirai probablement par passer Je finirai probablement par passer une leçon entière à peindre les yeux. Nous verrons comment ça se passe. Mais ce sont des choses très importantes dans un portrait. Très bien, je vais mettre un peu de noir ici pour ce sourcil Et je le peins avec des traits qui imitent la forme des cheveux Ce n'est donc pas simplement comme un vin solide. Je ne veux pas lui donner un sourcil comme celui d'une drag queen. Enfin, tu pourrais le faire si tu le voulais, mais si tu veux que ça paraisse plus naturel, est censé dessiner quelques petits cœurs. Et maintenant, regardez la photo et dites-moi où d'autre voyez-vous des valeurs sombres que nous pouvons intégrer. Je vais prendre un tout petit pinceau tout de suite et faire un peu de noir dans les narines Juste ici. Les formes ont déjà été déterminées avec la sous-couche. Je n'ai donc pas à trop réfléchir. Ce que j'aime toujours. Faisons une ombre un peu plus claire ici pour cette petite motte. Et je vois un peu d' obscurité ici, dans l'oreille. Juste pas, pas grand-chose en fait, juste un petit bout comme ça Très bien. Je vais juste y aller et mettre un peu de noir sur ses lèvres pour que ça commence de toute façon. Donc la lèvre supérieure d'abord. Et si vous remarquez sa lèvre, elle est un peu plus foncée sur la droite lorsqu'elle s'enfonce dans l'ombre. Je vais donc passer à ma couleur plus foncée ici pour qu'elle commence à capter cette ombre. Et puis revenons à la lumière. Pour la lèvre inférieure. Je vais juste peindre la lèvre entière, même s'il y a quelques reflets dessus. Nous y reviendrons et les ajouterons lorsque nous travaillerons sur nos valeurs plus légères. Donc pour l'instant, je vais juste peindre le tout. Cette lèvre devient également un peu plus foncée sur la droite. Et nous avons un peu de noir, vraiment foncé aux coins de sa bouche. Donc, tout droit jusqu' aux dents de chaque côté, faites très sombre. Et puis il y a une petite ligne sous les dents qui nous permet de voir plus profondément dans la bouche. Il fait noir aussi. Si vous en tirez un peu sur les lèvres, essayez simplement de imaginer comme si je savais que je l'ai déjà dit. Imaginez que vous sculptez. Où est le plus élevé l'un de l'autre ? Où est la partie la plus raciste ? Essayez d'utiliser votre éclairage pour le montrer. Très bien, excellent travail. J'espère que ce n'était pas trop douloureux au cou. Dans la leçon suivante, nous allons continuer avec la méthode XYM de la grille, mais en utilisant des valeurs plus claires sur la face avant On se voit alors ? 10. Méthode de Grisaille - Valeurs lumineuses sur le visage: Bonjour à tous, je suis Paul Richmond et je vous souhaite à nouveau la bienvenue pour apprendre à peindre des portraits à l'acrylique. Dans cette leçon, nous allons continuer avec la méthode XYM uniquement Nous allons maintenant commencer à utiliser des valeurs plus claires pour le visage. Bonne peinture, mélangeons les couleurs. Aujourd'hui, nous allons passer de l'autre côté de l'échelle des valeurs, les valeurs les plus légères. J'ai donc déjà mélangé à nouveau mon bloc, qui, pour rappel, est bleu outremer et ombre brûlée Ou vous pouvez utiliser du noir dès la sortie du tube. Et cette fois, je vais sortir deux piles différentes, ce qui en fait trois si on compte la première. Nous avons donc trois piles de noir différentes. C'est pourquoi j'ai un professeur d'art, pas un professeur de mathématiques ne peux même pas compter jusqu'à trois dans chacune de ces piles, je vais ajouter différentes quantités de blanc. Donc, pour ce premier, je vais en mettre autant. Cela nous donne donc une belle tonalité moyennement claire. Assurez-vous de bien mélanger, car vous aurez des petites taches autour la couleur qui sont peut-être encore non mélangées, plus foncées, et vous ne voulez pas les saisir par erreur lorsque vous pensez que vous obtenez une couleur claire Je vais en fait mettre un peu de noir dessus, en retirer peu d'ici aussi Et comme ça, je l'aurai au cas où j'aurais besoin d'ajouter de petites touches sombres, c'est comme si j'allais ici. Je vais ajouter encore plus de blanc que dans la première pile. Et vous pouvez voir comment le simple fait de varier la quantité de blanc que vous ajoutez modifie la valeur de manière significative. Encore un peu. Nous y voilà. C'est un bon rapport qualité-prix. Enfin, dernier point, je vais même prolonger cette panne d' Les noirs sont des couleurs assez puissantes et il n'en faut pas beaucoup pour changer complètement la direction de la couleur que vous mixez. Il est donc préférable de commencer avec moins que d'en ajouter. Bien, il y a donc un moyen, mais je pense que je vais ajouter encore plus de blanc, que ce soit une couleur de surbrillance vraiment vive heure actuelle, il ressemble un peu trop à celui-ci. Nous pouvons régler ce problème. Je vais également en mettre suffisamment pour pouvoir laisser un peu de blanc pur à la fin. Au cas où je voudrais l'utiliser pour les petits points forts, il y a des touches spéciales. D'accord ? Il y a, il y a, il y a nos valeurs pour aujourd'hui. Très bien, laisse-moi sortir mon couteau. Si vous utilisez un couteau à palette, assurez-vous de l'essuyer avec un essuie-tout et de vous remettre en forme pour qu'il reste bien propre. Très bien, allons-y . Tu es prêt ? Je vais retourner à mon gros pinceau maintenant. Voici ce qu'est ce pinceau plat de trois quarts de pouces. Et je voudrais juste commencer à estomper certains tons du visage. Je vais donc commencer par ma couleur la plus foncée et revenir juste à côté de l'endroit où je m'étais arrêté sur l'ombre Et maintenant, cette zone est déjà sèche. Donc ce que tu veux faire, c' est juste peindre à la hauteur. Et puis j'aime prendre un pinceau, un pinceau propre. Et vous pouvez même le mouiller un peu, cela peut aider. Et il suffit de l'intégrer même si la valeur à côté est sèche, vous pouvez toujours lui donner une belle touche de douceur Maintenant, une autre chose que vous pouvez faire si vous voulez vraiment le mélanger à la couleur foncée est de mélanger un peu plus de noir et de le peindre par-dessus pour réactiver la peinture Mais je vais juste le faire comme ça. Très bien, je vois où, partout où vous voyez, un peu comme une transition entre la zone d' ombre foncée et la zone de lumière C'est là que vous allez vraiment utiliser la valeur la plus sombre de cet ensemble C'est un peu comme un médium. Valeur moyenne. Très bien, j'en vois un peu ici , le long de sa mâchoire. J'en vois un peu le long de sa joue ici. Cela finira peut-être par s' alléger un peu au fur et à mesure, mais ça me convient. Je peux en voir un petit peu ici. Je pense que c'est vraiment le bon moment pour réfléchir à nouveau aux qualités sculpturales de la dimensionnalité Chaque fois que vous voyez des ombres et des zones claires, cela indique qu'il y a un décalage dans la structure planaire, dans les angles du sujet, car le sujet capte la lumière différemment selon les parties Je prends juste ce radon sur le côté du nez. Je vais peut-être prendre un pinceau plus petit. Quand tu te retrouves à devoir travailler trop dur. Embout professionnel, embout en polyprotique. Si vous travaillez trop fort pour essayer de placer votre gros pinceau sur une petite surface. Posez votre pinceau et prenez-en un plus petit. Je dis simplement que pour mon propre bénéfice, je suis d'ailleurs tout aussi coupable que tout le monde qui prend un pinceau et l'utilise tout le temps parce qu'ils ne veulent tout simplement pas prendre le temps de le poser. Mais il est important de tirer parti de tous ces pinceaux que vous avez achetés pour vous faciliter la tâche. Très bien, j'en vois un petit peu ici. J'en vois aussi dans l'oreille. Voilà donc la forme. a une petite ombre qui descend ici. Ici. Vous allez où vous le voyez sur la photo. Je veux que tu fasses confiance en ton œil. C'est bon de me regarder et de voir ce que je fais. C'est évidemment pour cela que je fais cette vidéo, mais ne vous sentez pas obligée de faire exactement ce que je fais. Je pense qu'une partie de la compétence consiste à apprendre à regarder la référence et à identifier ces valeurs par vous-même , où vous les voyez et comment vous les utilisez. Très bien, nous allons donc nous en tenir au visage pour le moment Nous reviendrons et ferons le cou plus tard. Je vais revenir à mon pinceau le plus gros et obtenir cette valeur moyenne. C'est un peu léger, mais pas encore le plus léger. Donc je vois que c'est un peu trop, disons ici et mélangez-le parce que c'est encore humide Cela facilite donc les choses. Je peux me fondre parfaitement dans ces lèvres grises, ce sourcil. Nous pouvons régler ce problème. Si vous commettez une erreur comme je viens de le faire, ce que j'ai tout simplement fait pour vous donner un exemple, d'ailleurs, pas vraiment. Si vous faites une erreur, s'il est encore humide, vous pouvez vous procurer un pinceau propre mouiller et simplement l'essuyer. Sinon, tu dois le recouvrir de peinture. Mais peu importe ce que tu peux faire pour y remédier. Et j'en mets juste quelques-unes vers le bas du sourcil. Un petit peu, j'en vois un peu ici. Où d'autre ? Je vois qu'il y en a un peu dans cette région. Oui. Nous pouvons le mélanger puisque cette couleur s'y fond toujours . Et encore une fois, le mélange se fait juste pendant que les couleurs sont humides, en mélangeant une couleur la partie suivante Très bien, je pense que c'est bien pour la version moyenne. Je vais nettoyer mon pinceau balancer dans l'eau, l' essuyer avec une serviette en papier, puis entrer et toucher les parties très claires Maintenant, je vais commencer ici. Mélangez les rayons, puis nous reviendrons et ajouterons des ombres plus subtiles un peu plus tard, en particulier le long de la racine des cheveux J'adore le fait que tu ne sois jamais coincé avec quoi que ce soit. Chaque phase de ce processus n' est donc qu'une étape de plus. OK, ramène-le vers le bas. Maintenant, je suis en train de vérifier. Je continue de regarder la référence pour m'en assurer, mais je suis assez certaine que le reste du visage que nous n'avons pas encore peint sera d'un ton plus clair. En le mélangeant un peu mieux à ça. D'accord. Je vais juste jusqu' au bord, puis la couleur à tout ce qui s'y trouve pour qu'elle se mélange. Vous ne voulez pas avoir beaucoup de véritables arêtes vives sur le visage. Maintenant, peut-être que si vous peignez quelqu'un avec plus de rides et de texture sur son visage, vous pourriez avoir des bords plus nets. Il n'y a donc pas de règles. Il suffit de regarder, d' examiner votre sujet et de prendre vos décisions en fonction de cela. Nous continuerons cela dans la prochaine leçon. C'est tout pour le moment. Excellent travail à tous. Dans notre prochaine leçon, nous allons simplement continuer avec la méthode XYM et ajouter des reflets et des détails au visage. Je te verrai alors 11. Méthode de Grisaille - valeurs lumineuses sur le visage et le cou: Bonjour tout le monde Je suis Paul Richmond et je vous souhaite la bienvenue pour apprendre à peindre des portraits à l'acrylique. Dans la leçon d'aujourd'hui, nous poursuivons avec la méthode de la grille. Plus de points forts et de valeurs pour que notre visage commence vraiment à prendre vie. Bonne peinture, d'accord, j'utilise toujours les mêmes tons plus clairs que ceux que nous avons mélangés lors de la dernière leçon Si tu as besoin de les remixer, mets-moi en pause et vas-y N'oubliez pas que nous optons pour une valeur moyenne, puis que nous optons pour de plus en plus de lumière, puis pour un blanc pur. D'accord ? Très bien, je travaille donc toujours à ajouter cette valeur la plus légère, pas le blanc, mais la plus claire En plus de cela, je vais maintenant utiliser un pinceau plus petit pour pouvoir accéder à certaines de ces zones plus étroites Il y a maintenant beaucoup d' ombres subtiles et d'éléments que nous allons y revenir et y ajouter. Mais au début, je voulais juste couvrir toute la peinture à cette étape afin que nous puissions quelque sorte nous débarrasser de tous les tons bruns et vraiment voir la structure des valeurs Ensuite, nous reviendrons en arrière et ajouterons plus de détails. Si vous avez besoin d'en prendre un peu, je suis en train de prendre certaines des couleurs les plus foncées pour pouvoir faire un mélange ici Partout où vous voyez un bord plus doux. Cela signifie que vous voulez le mélanger, pas le rendre super léger. Je veux dire, je suis désolée, mais je ne l' ai pas fait très net. Nous y voilà. Très bien, et ce petit rat surligné tout le pourtour de la lèvre Par ici. Vous vous amusez à travailler là-dessus, n'arrivez pas à croire qu'il en est déjà à moins de neuf heures. Nous avons travaillé d'arrache-pied. Et j'espère que vous l'appréciez autant que moi. Il n'y a rien que j'aime plus que la peinture. Portraits et personnages. Je pense juste que c'est le cas. Magique. Les artistes le font depuis longtemps. Et des gens m'ont demandé pourquoi fais-tu des portraits ? Pourquoi peignez-vous des gens ? Cela a déjà été fait ? Et c'est vrai, je ne prétends pas être la personne qui a inventé la peinture de portraits. Mais je dis toujours que tant qu'il y aura des gens intéressants dans le monde, j'aurai envie de les peindre. Je pense qu'il y a tellement de choses que l'on peut faire ressortir dans une peinture représentant quelqu'un qui est différent de le photographier. La photographie photo est une très bonne forme d'art qui ne peut rien y reprocher Je pense qu'il y a de la place pour tout. Je saisis juste différentes valeurs comme bon me semble et je remplis le reste de ce visage Comme je l'ai dit, l'objectif pour aujourd'hui est de recouvrir toute la sous-couche, à l'exception des yeux Nous y reviendrons et y consacrerons une leçon complète. Si vous mettez de la valeur ici, l'oreille reviendra et vous en donnera un peu plus de détails. Mais pour l'instant, nous ne faisons que le couvrir. Ici, cela peut être compliqué. Il suffit de regarder les formes et de se concentrer sur les formes principales. Ne vous attardez pas sur tous les petits détails. Une polyprotéine pour aujourd'hui. Si vous travaillez à partir d'une référence photographique, comme c'est le cas dans ce cours. Une fois que j'en suis à l'étape des détails, j'aime zoomer de très près sur la référence. J'ai l'habitude de regarder mes références directement sur l'écran de mon ordinateur pendant que je peins. Et je vais zoomer. Si je peins les yeux, je zoomerai de très près sur cette partie. Mais vous avez remarqué que je n'ai pas encore zoomé sur la référence. Il y a une raison à cela. C'est le conseil et c' était une longue accumulation Le vrai conseil est ne pas apparaître lorsque vous bloquez les valeurs pour la première fois. Attendez et faites cela lorsque vous en êtes à l'étape finale, l'étape des détails, car sinon vous allez en voir trop. Cela vous surprendra au début parce qu' il y a tellement de variations subtiles Et j'ai vu beaucoup d'étudiants, en particulier ceux qui veulent faire des portraits, se laisser décourager en zoomant, en étudiant la référence de près au début et essayant de tout capturer dès le départ. n'est pas ce que je recommande Je recommande de commencer de manière plus générale, puis passer à une approche plus précise et spécifique tout au long du processus. Nous allons donc zoomer dessus une fois que nous serons arrivés à ce stade, mais nous n'y sommes pas encore. Très bien, je vais retourner à mon plus gros pinceau, celui-ci ici et je vais me boucher le cou Maintenant, l'ombrage que nous y mettons est sec. Donc, pour qu'il se mélange, vous pouvez soit le mouiller , soit faire une sorte de presque aquarelle selon votre situation Ou vous pouvez, vous pouvez mélanger un peu la valeur la plus foncée et vous y fondre. Attendez, ici et ici. Et en ce qui concerne cette valeur moyenne sur l'épaule, vous pouvez voir qu'elle se trouve sous un angle différent du reste parce que c'est un peu plus dans l'ombre. Très bien, mission accomplie ce qui est de couvrir le brun Et nous avons encore un peu de temps, alors je veux le peaufiner davantage. Mais d'abord, permets-moi de lui donner des dents. tentation qui concerne les dents et aussi le blanc des yeux, la est de n'utiliser que du blanc pur, mais même les objets très clairs, comme les dents et le blanc des yeux, présentent toujours des ombres. Elles ne sont pas d'un blanc pur et vous pouvez voir si vous l'êtes si vous regardez ses dents sur la photo et que vous les étudiez vraiment, elles ne le sont pas, elles ne sont pas blanches. Ils sont plutôt intermédiaires. La valeur moyenne ne signifie pas vraiment qu'elle a de mauvaises dents, c'est juste l'éclairage caché de l'image. Le poids, le poids est difficile à peindre. L'une des premières tâches que j'ai faites en matière de nature morte à l'université a été de peindre un œuf blanc posé sur un support blanc contre un mur blanc Et quand le professeur nous a dit que je pensais que c'était une blague, puis quand j'ai réalisé que c'était sérieux, je me suis dit que c'était nul, non ? Et ce sera aussi si facile. Mais c'était une belle mission parce qu'elle m' a vraiment fait voir qu'il y a encore tellement de choses en cours, tant de changements subtils de couleur et de valeur. Je recommande donc défi à tous ceux qui veulent vraiment apprendre à saisir les subtilités du poids dans l'ombre Choisissez quelque chose qui semble très simple et qui est peut-être même de la même couleur. Mais laissez ensuite la lumière et l' ombre faire ressortir les bords de façon spectaculaire plus tard afin d'obtenir de bonnes variations. Bien, apparemment je ne peux pas parler et souffrir en même temps. Ce qui est vraiment mauvais pour vous parce que c'est mon travail. D'accord ? Il suffit de mélanger un peu plus ces domaines . Vous voyez comment je prends juste un peu de noir, un peu de poids, et je les mélange. Allons-y, ça commence à aller bien. Et faisons-en un peu plus de ce côté pour que ce que nous voyons ressemble presque l'ombre de ses cheveux qui tombe sur son cou et sur la nuque ici. C'est pourquoi il fait plus sombre. Je vais rentrer avec ma lampe. Faites en sorte que le mélange soit vraiment bien. Nous sommes tellement en train de comprendre. Très bien. Nettoyez mon pinceau et ajoutez simplement quelques petits reflets rapides avec mon blanc pur ici. Je vois un véritable point fort sur son nez. Je vais le mettre dedans. Et j'en vois un ici aussi. Juste au-dessus de la narine. Ça crée un peu la forme du nez. J'en vois un petit peu ici, un petit point fort sur sa joue Ici aussi. Peut-être un petit peu ici. Et j'en vois un peu à l'intérieur de l'oreille. Je vais donc y mettre un peu de poids. Peut-être un peu ici, partout où vous pouvez voir tous ces petits points forts. Un petit peu ici. Et ici. Très bien, nous l'avons fait. Excellent travail à tous. Dans notre prochaine leçon, nous allons faire l'une de mes activités préférées, qui est de peindre les yeux. Je te verrai alors 12. Méthode de Grisaille - Yeux: Bonjour à tous, je suis Paul Richmond et je vous souhaite à nouveau la bienvenue pour apprendre à peindre des portraits à l'acrylique. Dans la leçon d'aujourd'hui, nous allons faire ce que je préfère, la peinture, les yeux. Bonne peinture. Aujourd'hui, j'utilise les trois mêmes valeurs de lumière que celles que nous avons utilisées dans la dernière leçon, et j'utilise également les valeurs d'obscurité que nous avions utilisées précédemment Donc, si vous devez mélanger vos couleurs, commencez par le combo noir ou marron-bleu pour mélanger le noir, puis créez 12345 valeurs différentes qui s' éclaircissent progressivement , puis terminez par votre blanc Encore une fois, il s'agit simplement du ratio entre la quantité de noir et de blanc que vous mélangez pour obtenir ces différentes nuances. Donc si tu as besoin d'une minute pour le faire, vas-y, fais une pause. Et quand tu seras prête à revenir, on va peindre ces yeux. D'accord. J'utilise un petit pinceau aujourd'hui. J'en ai quelques petits que je vais probablement utiliser. Je vais commencer par ce pinceau numéro deux, puis utiliser ce petit pinceau encore plus petit et pointu pour certains détails D'accord, mais celui-ci sera bon pour commencer. Et je vais commencer par ceci. Moi, l'autre est plus dans l'ombre et ça va te sembler un peu bizarre de peindre. Nous allons donc commencer par celle qui ressemble le plus à ce à quoi on peut s'attendre d'une idole. Et je vais en fait commencer par le blanc de l'œil. Et j'utilise celui qui correspond à mes valeurs plutôt sombres parce que si vous l'étudiez vraiment sur la photo, il fait très sombre là-bas C'est parce que le blanc de ton œil est rond. En fait, c'est une sphère entière dont on voit juste la petite partie avant qui sort, mais ce sont en fait des formes arrondies Il serait donc logique qu'il s' assombrisse à mesure qu'il reprend de la valeur. Voici donc votre conseil du jour sur les polyprotéines. Peignez ce que vous voyez, pas ce que vous connaissez. Et c'est la lutte permanente pour les artistes qui travaillent dans n'importe quel type de réalisme. Nous avons tous vu beaucoup d'yeux dans notre vie. Et la tentation est de peindre notre propre conception mentale de ce à quoi ressemble un œil au lieu de peindre ce que nous voyons réellement. Je vais donc vous encourager à oublier que cet événement est en moi et à simplement peindre des formes, chercher où vous voyez la lumière, le milieu, l'obscurité. Je ne le soulignerai jamais assez. C'est l'une des choses les plus utiles que j' ai apprises en tant qu'artiste, c'est d' arrêter d'étiqueter mentalement ce que je peins et de simplement regarder tel qu'il est. Cela fait presque du dessin et la peinture une sorte de méditation. Parce que vous abandonnez ces concepts mentaux de ce que sont ces choses et que vous les assimilez presque comme si vous les voyiez pour la première fois C'est vraiment cool. Je pense que cela vous permet apprécier les choses de manière tellement différente. Cela vous fait vraiment vous arrêter pour regarder et voir. Au lieu de simplement penser, oh, c'est un visage, c'est un autre visage. En fait, observez-le vraiment. Je pense que les artistes sont un peu comme les observateurs d'une vague. Nous devons le voir et le comprendre avant de pouvoir le recréer. Très bien, je deviens très philosophique. Je vais vraiment faire nuit avec mon garçon. Dans l'œil, ici, dans cette partie. Et en fait, tout au long de cette dernière ligne, je vais faire très sombre. Si vous utilisez la pointe de votre pinceau et que vous y allez très lentement, vous pouvez obtenir de belles lignes nettes et c'est calme. C'est un peu comme dessiner en fait. C'est comme dessiner avec un pinceau. Très bien, maintenant je vois aussi qu'il y a une sorte de ligne noire par ici Pendant que nous sommes dans cette zone. Je vais y aller et mettre des cils. Laisse-moi me détendre. Étudiez à nouveau vraiment leurs formes, comme pour d'autres choses. Non, ne peignez pas ce à quoi vous pensez que les cils ressemblent. Peignez ce que vous voyez. Hein ? Maintenant, je vais opter pour l'une des solutions les plus sombres, les plus médiums, les plus foncées. Et en faisant cette partie. C'est parti, voyons tellement de choses, c'est tellement plus facile à faire sans avoir à se soucier de la couleur dès maintenant. Nous reviendrons et ajouterons de la couleur bien sûr. Mais c'est bien de ne pas avoir à s'inquiéter à ce sujet lorsque vous définissez simplement les formes et les valeurs pour la première fois. Écrivez cette lumière un peu plus forte ici. OK, maintenant, pour cet autre œil, nous l'avons compris. Comment se forment les jurys ? Ils travaillent toujours. N'hésitez pas, comme je l'ai déjà dit, à m'arrêter autant que nécessaire. Mais je vais continuer. Je vais recommencer ici. Il y a une sorte de ligne ou de forme très foncée sur le bord droit. Et c'est un peu comme ça que ça montre à quel point je m'adapte à ce côté Et puis tout le blanc de l'œil est vraiment très foncé. Je vais donc utiliser ma valeur d'obscurité moyenne là-dedans. On pourrait penser que cela semblerait étrange. Le blanc de l' œil de ce côté est plus foncé que le blanc de l'œil d'ici. Mais c'est à ça que ça ressemble. Et si vous le peigniez différemment de ce que allez faire, je n'aurais pas l' impression que c'est en étant affectée par l'ombre qui affecte tout ce qui se trouve de ce côté du visage. Je vais prendre mon noir , faire la même chose ce côté et faire très foncé au milieu. Et le long de cette dernière ligne. Et puis il y a un contour sombre qui l'entoure. Je vais à nouveau utiliser mon medium dark. Ici. Il y a encore un surlignage, puis j'écris ici sur le côté gauche. Nous y voilà. Très bien, nous avons des alliés. Maintenant qu'il nous reste encore quelques minutes pour cette leçon, je vais simplement continuer à peaufiner la peinture. Très bien, je voudrais commencer par créer une ombre le long racine de ses cheveux parce que ce bord semble trop net à l'endroit où il va de sa peau à ses Je veux que ce soit un peu plus doux que ça. Donc, il suffit d'accepter ce poids moyen ou d'avoir mon noir parce que je veux réparer un petit endroit ici. Je vais y aller plus léger maintenant pour pouvoir me fondre parfaitement dans tout ça. Et mon dernier en date, on passe instantanément à un côté beaucoup plus doux, à l' exception de cette petite goutte ici Je dois réparer. Nous y voilà. Très bien. Très bien, je veux travailler un peu plus sur cette ombre. C'est un peu, ça sort un peu trop du lot. Je remarque donc qu'il y a plus d'ombre ici le genre de personne qui vient presque à la rencontre de celui-ci Je vais donc faire en sorte que cela se produise. Il s'assombrit à nouveau le long de la ligne de la mâchoire. Faire des peintures de ce type consiste donc constamment à peindre quelque chose, puis à évaluer son apparence le moment venu. Prenez simplement votre temps et étudiez vraiment ce vous faites dans tout ce qui ne vous convient pas. Demandez-vous pourquoi. Ne vous contentez pas de penser que , oh, ça a l'air terrible, je ne peux pas réparer ça. Étudiez-le vraiment, voyez si vous le pouvez. Vous pouvez identifier le problème et si vous pouvez comprendre pourquoi il s'agit d'un problème, ce qui ne fonctionne pas, alors vous avez déjà fait la moitié du chemin pour le résoudre. Comprendre le problème est généralement la partie la plus difficile. Il suffit de modeler un peu plus son visage, d' accumuler un peu plus certaines de ces ombres. Ça a l'air bien. Très bien, c'est tout pour le moment. Très beau travail. Voyez comment ces yeux prennent vie et brillent. Dans notre prochaine leçon, nous allons enfin terminer la méthode XYM Je te verrai alors 13. Méthode de Grisaille - Touches de finition: Bonjour à tous, je suis Paul Richmond et je vous souhaite à nouveau la bienvenue pour apprendre à peindre des portraits à l'acrylique. Dans la leçon d'aujourd'hui, nous sommes en train de terminer la méthode de la grille, Happy painting. OK, j'utilise toujours les différentes nuances de gris. Encore une fois. Dans ce cas, nous avons six teintes différentes. Et ce sera notre dernière leçon où nous nous concentrerons sur cette technique préliminaire Ensuite, nous passerons à la couleur. Mais je voulais juste nous donner encore une séance pour m' assurer que nous sommes satisfaits de tous les détails et qu'il n'y a pas de zones où la peinture est trop fine. J'en ai quelques-unes. C'est donc un peu comme un moment de redécouverte. Ensuite, nous passerons à la dernière étape, qui consiste à ajouter de la couleur. Je voudrais donc commencer par la bouche. Je l'ai peint assez rapidement dès le premier passage. Je vais donc zoomer sur la bouche. Et voyons si nous pouvons capturer un peu plus d'informations. OK, je vais utiliser un très petit pinceau maintenant. Et commençons tout simplement. Je voudrais commencer par le noir le plus foncé, mon noir, puis ajouter un peu plus d'obscurité dans le coin intérieur de la bouche pour vraiment obtenir la forme de la bouche Correct ? Alors ça se passe comme ça. Et vous remarquerez que l' obscurité de l'intérieur de la bouche continue un peu au-delà du bord des lèvres Juste un petit peu. Tu veux, tu veux que la bouche le fasse, que tu rires. Les coins de la bouche où vous souriez ou riez. Tu veux qu'ils dépassent un peu les lèvres. D'accord ? Il suffit de remodeler un peu les dents Vous pouvez en voir tellement plus lorsque vous zoomez. C'est pourquoi je ne voulais pas le faire trop tôt, car nous pouvons très facilement débordés et perdre de vue la situation dans son ensemble. Lorsque vous bloquez en termes de couleur ou de valeur. La vue d'ensemble est toujours ce sur quoi vous voulez vous concentrer en premier. Et puis, une fois que vous aurez fait de l'exercice, vous pourrez vous en aller dans les détails à votre guise Très bien, sa bouche est un peu plus droite ici que je ne l'avais. Je l'ai fait recourber, trop recroquevillée recourber, trop recroquevillée Ensuite, je vais plutôt prendre ce pinceau. Allez-y un peu trop tard et faites de l'ombre juste ici. Étudie vraiment la photo. Que pouvez-vous faire ressortir d'autre dans le vôtre que vous voyez maintenant que vous ne l'avez peut-être pas remarqué la première fois que vous l'avez peint C'est un peu ce processus qui consiste à se concentrer de plus en plus sur la quantité de détails Et selon le degré de réalisme ou de photoréalisme que vous souhaitez donner à votre peinture, cela déterminera le nombre de pas à effectuer, comment , comment et sur quel point devez-vous zoomer Tu peux aller aussi loin que tu veux. Vous pouvez peindre tous les pores. Mais ce n'est pas non plus nécessaire et probablement même pas conseillé , car nous avons déjà la photo. Je pense toujours qu'en tant que peintre, c'est bien de pouvoir ajouter quelque chose ou de peindre d'une manière qui ne ressemble pas exactement à la photo. Vous voyez des coups de pinceau, vous en voyez, de la personnalité. Personnellement, c'est ce que j'aime. Mais j'apprécie aussi beaucoup l' art plus réaliste ainsi que l'art plus abstrait. Il se peut que vous ne sachiez même pas encore quel est votre style. C'est bon C'est bien de commencer par le réalisme, je pense, parce que le réalisme vous enseigne en quelque sorte les règles Mais voici ton conseil de pro du Pali pour la journée. Les règles de l'art sont faites pour être enfreintes. La plupart des règles sont à mon avis, mais en particulier dans le domaine de l'art, il n'y en a pas en fait. Mais il existe des conseils et des méthodes recommandées pour faire certaines choses. Alors pensez-y, c'est ce que je suis en train de vous montrer ici. Je ne vous montre pas que ce n' est pas la panacée. Tu sais peindre comme moi, je veux juste que tu apprennes ces techniques et que tu les appliques ensuite. Comme tu veux. Appréciez beaucoup l'art abstrait, ou s'il est plus expressif. Et si c'est là que vous êtes attiré, allez, allez dans cette direction. Vous pouvez tout aussi bien créer des traits plus expressifs ou décomposer les objets en formes plus géométriques. Tout dépend de votre style, ce que vous utilisez, de la façon dont vous l'interprétez. Si vous ne connaissez pas votre style, ce n'est pas grave non plus. Vous ne le savez peut-être pas encore. Il faut du travail pour le comprendre. Mais une très bonne façon de commencer ce processus est de prêter attention au type d'art que vous aimez. Lorsque vous commencerez à vraiment comprendre vos propres goûts, cela peut vous donner un indice important quant à ce à quoi vous voulez que votre travail ressemble. J'ai commencé à peindre de façon très réaliste. Puis, au fur et à mesure que j'appréciais d'autres styles et d'autres techniques, je me suis vraiment sentie attirée par peintures beaucoup plus expressives. J'aime toujours qu'il y ait du réalisme là-dedans. J'aime peindre des figures et des choses comme ça. Mais j'aime maintenant, dans mon propre travail, ajouter des marques beaucoup plus expressives et des couleurs inhabituelles à mon travail. Cela peut donc toujours être un processus, vous pouvez toujours évoluer. Ce n'est qu'une valeur de départ de 0,1. J'ai remarqué que si vous regardez le taux de très près, côté de l'œil droit, en fait des cils de couleur plus claire vous voyez en fait des cils de couleur plus claire ici. La lumière doit les capter même si elle ne les capte pas autour de moi, ni même à l'intérieur de moi. Il y en a aussi une petite touche ici, en bas. Tu vois, ça se passe un peu partout. Très bien. J'ai envie de couper un peu plus ce sourcil. Ça a l'air encore un peu trop peint. Je prends donc certains des tons les plus clairs et je les peins pour les séparer. Un petit peu. C'est la même chose au sommet. Ça a l'air bien. Je veux adoucir cette petite ligne , cette ombre. C'est présent sur l'image, mais il n'est pas aussi sombre que moi. La valeur est l' une de ces choses. Je pense que nous en avons déjà parlé, mais c'est très relatif. Ainsi, quelque chose peut sembler trop foncé ou trop clair au début, puis être parfait une fois que tout le reste est peint. Ou cela peut sembler parfait lorsque vous le faites pour la première fois, puis vous vous rendez compte que cela nécessite quelques ajustements plus tard. Il suffit donc d'évaluer en permanence. Pas obsédé. Je peux le faire parfois. Mais évaluez constamment ce qui se passe avec votre œuvre, ses besoins. Rappelez-vous simplement de continuer à consulter votre référence à tout moment afin de trouver plus d'informations à extraire dans votre article. Très bien, je vais y aller un peu plus tard. Faites vraiment en sorte que cette bouche soit un peu plus large ici. Je vois un peu plus d' ombre sur le menton, alors je vais faire un peu plus foncé. me semble que c'est l'un des aspects les plus amusants de la peinture maintenant que vous avez tout dedans et que tout est à peu près au bon endroit. Il vous suffit de vraiment l'étudier et de voir à quel point vous pouvez le rapprocher de votre référence. C'est comme assembler un puzzle. Maintenant, je vais y remettre mon mélange le plus léger. Nous y voilà. Voyez comment vous pouvez le rendre beau et doux. Si vous vous contentez de lire, mouillez à nouveau la zone. voilà, on dirait que j' aime toujours quand la personne que je peins commence à apparaître sur la toile, c'est passionnant. Ça prend habituellement à peu près autant de temps. Je veux juste adoucir un peu ce cou. Je ne veux pas de véritables aspérités ou quoi que ce soit qui essaie de le rendre un peu plus lisse. Il est presque plus difficile de peindre un visage comme celui-ci que de peindre un visage plus âgé qui présente plus de lignes, de rides et de caractère. J'adore peindre tous les types de personnes. Et puis je n'allais pas y retourner pendant une minute et voir quelques zones où la couleur est encore assez brune. Je vais juste lui donner un autre manteau. Il suffit de jeter un coup d'œil ici. Passez un peu plus foncé à côté de la narine, sur le côté droit du Fais en sorte que ça passe davantage dans l'ombre. Nous y voilà. C'est bon, mes amis. Ça y est, nous l'avons. Excellent travail à tous. Très bien, dans la leçon suivante, nous allons ajouter de la couleur à cela Je te verrai alors 14. Couleur de vitrage: Bonjour à tous, je suis Paul Richmond et je vous souhaite à nouveau la bienvenue pour apprendre à peindre des portraits à l'acrylique. Dans la leçon d'aujourd'hui, il est enfin temps de commencer à ajouter de la couleur en appliquant de couleur sur l'ensemble du canevas. Bonne peinture. Très bien, nous allons faire du vitrage. Je vais donc éteindre de l' ombre brûlée, de couleur brune. Et je pense que je veux le rendre un peu plus rouge. Je vois presque une couleur rouille dans ce coin inférieur droit, en arrière-plan, et elle apparaît un peu ailleurs aussi. Donc pour y arriver, j'éteins mon ombre brûlée, mon brun, et j' utilise juste un peu de rouge. Le rouge est une autre de ces couleurs qui un peu, ira bien. Alors mélangez les deux ensemble, vous obtiendrez une belle couleur brun rougeâtre, chaude et riche Si vous avez un tube de peinture appelé Burnt Sienna, voici à quoi il ressemble Vous pouvez donc aussi simplement l'utiliser, mais c'est ainsi que vous le faites si vous n'avez pas ce deux-points. Très bien, voici la partie amusante. Tu es prêt ? Nous allons commencer à faire du vitrage. Voici donc votre mot polyprotique et votre vocabulaire du jour Le glaçage consiste à peindre de manière transparente afin de laisser transparaître les autres informations déjà présentes sur la toile . Nous allons donc commencer par appliquer une partie de cette couleur brune cette couleur brune à l'arrière-plan. Cela vous donne donc un peu d'espace pour vous y habituer avant que nous n' entrions trop dans les détails. Chargez donc votre brosse avec beaucoup d'eau. S'il est vraiment mouillé et qu'il suffit un peu de peinture, vous verrez à quoi ressemblera Almost. Comme de l'aquarelle. Je l'ai vraiment mouillé. Tu le veux très beau et fin. Ensuite, commencez simplement à le brosser sur l'arrière-plan. Comme ça Il se peut que vous deviez expérimenter plusieurs fois pour vous y habituer. Vous ne voulez pas y aller, vous ne voulez pas que ce soit si opaque qu'il masque ce qui s'y trouve. Vous ne faites que choisir la couleur, si cela a du sens Ça le fera. Lorsque nous aurons terminé cette étape, il nous faudra probablement quelques leçons pour la leçons pour couvrir complètement, puis nous y retournerons et apporterons quelques touches finales. Mais quand on le fait de cette façon, il a une qualité tellement belle et lumineuse. Et vous ne le savez pas vraiment. Pour moi, il est plus difficile de savoir exactement comment il a été peint de cette façon quand on regarde un tableau peint de cette façon. Vous ne pouvez pas vraiment voir tous les coups de pinceau et, comme il est masqué par cette fine couche, c'est un bon moyen de créer des mélanges et des variations plus subtils sur l'acrylique, car cela peut être difficile à mélanges et des variations plus subtils sur l'acrylique, car cela peut être Son acrylique est un peu plus un médium plastique Je le décrirais ainsi par rapport au pétrole. Donc, en l'amincissant. Cela lui permet d'être beaucoup plus fluide et de se fondre. Et encore une fois, il tire simplement parti de ce que le médium peut faire et du travail que vous avez déjà consacré à la peinture. Beaucoup de peintures classiques ont été réalisées de cette façon. Je pense que cela aide vraiment à souligner la sensation de l'ombre claire. Il donne la priorité à cela parce que c'est exactement ce que vous peignez au début sans penser Regarde ça. Il y a ce ton magnifique, chaud et riche tout autour. Ensuite, nous irons directement ici. Ne sois pas nerveux. Tu ne peux pas le blesser. Je veux dire, tu pourrais, je suppose, mais tu peux toujours le réparer. Vous ne voulez jamais avoir peur de votre peinture. C'est probablement un autre bon conseil de poly pro à ajouter aujourd'hui Vous avez l'impression que votre peinture est plutôt belle. Mais vous pensez qu'il y a juste quelque chose dont elle a vraiment besoin. J'aimerais bien essayer, mais je ne veux pas tout gâcher. Pour moi, c'est toujours le signe que tu devrais l'essayer. Parce que je pense toujours qu'il vaut mieux aller trop loin et ruiner un tableau, mais en tirer des leçons, plutôt que de ne jamais savoir ce qui se passerait si vous l'essayiez. C'est donc ma suggestion et c'est ce que je partage toujours avec mes étudiants. Si vous avez peur de le ruiner, ne le faites pas, car vous avez peint en une seule fois, vous pouvez toujours le repeindre à nouveau si nécessaire Très bien, maintenant je vais me coiffer en faisant exactement la même chose Cela aide en quelque sorte à tout unifier pour que tout se rejoigne. Maintenant, il y a beaucoup de couleurs en elle, dans sa peau et dans celle de n'importe qui quand on peint un visage. C'est toujours plus que le pigment de couleur primaire de la peau, car la peau reflète très bien ce qui l'entoure. Donc, ce que je vais faire, c'est continuer à utiliser même couleur que nous avons mélangée et laver la peau maintenant, vraiment l'éclaircir. Vous ne voulez perdre aucun détail que vous avez peint. Mais allez-y parce que ça va vraiment la réchauffer. Ensuite, nous reviendrons et plus de nuances de chair dans les détails et tout le reste. Mais pour l'instant, allons-y et couvrons. Regarde ça. N'est-ce pas cool ? C'est comme si on donnait un peu de vie à l'image Quand je peins, c'est tellement souvent magique. Comme si ce n'était pas seulement il y a une époque où ce n'était qu'une toile blanche. Maintenant, regardez, il y a une personne qui arrive. C'est tellement excitant. Essayez de le lisser autant que possible afin ne pas avoir trop de coups de pinceau, mais aussi de ne pas trop travailler sur une zone que vous allez peindre davantage Donc, s'il y a des choses qui ne semblent pas tout à fait correctes, ne vous inquiétez pas à ce sujet. On y met juste de la couleur. Maintenant, tout commence à avoir l' impression d'être dans la même lumière. C'est dans le même environnement. faire un portrait comme celui-ci, je pense qu'il est très important d' avoir ce sens de l'harmonie des couleurs. Et pour y parvenir, vous devez suivre des étapes comme celle-ci, où vous pouvez simplement faire passer cette couleur partout. Restez calme et voyez s' il y a un endroit que vous avez oublié. Vous pouvez également essuyer votre brosse sur les serviettes en papier pour qu' elle ne soit pas aussi chargée. Ensuite, revenez en arrière et brossez simplement certaines parties pour lisser encore plus les coups de pinceau. Regarde s'il y a un moyen que tu as oublié. Cela ne ressemble-t-il pas à une de ces vieilles photos recoloriées à la main ? J'aime bien ça. Je veux dire, c'est essentiellement ce que nous avons fait ici. Nous avons pris notre photo en noir et blanc. Nous commençons tout juste à y ajouter de la couleur. Je vais faire une autre couche. Ça commence à sécher. Ce n'est pas complètement sec, mais ça va. Je vais en mettre un peu plus en arrière-plan et m'y attarder. Parce que j'ai choisi ce ton très beau, chaud et riche, surtout en bas. C'est là que je le vois le plus souvent sur l'image. Et puis se fondre dans l'ombre. Et je le vois un peu plus fort ici aussi. Je vais donc le faire aussi. Tout est un processus et parfois, avec l'acrylique, ne ressemble qu'à un autre lorsqu'il est mouillé et il peut sécher un peu plus foncé, un peu moins éclatant. Parfois, tu sais, ce genre de choses arrive. Donc, s'il est beau lorsque vous le peignez, mais qu'il sèche et qu'il n'est pas tout à fait au toucher , tout à fait parfait. Revenez en arrière et recommencez. Nous y voilà. Excellent travail, tout le monde. Dans la leçon suivante, nous allons y revenir et travailler un peu plus sur le visage, les tons de peau pour que tout cela commence vraiment à prendre vie. Je te verrai alors 15. Couleur de peau de vitrage: Bonjour à tous et bienvenue pour apprendre à peindre des portraits et à l'acrylique. Aujourd'hui, nous y retournons et peignons plus de couleur et de détails sur la peau. Bonne peinture. J'ai le brun que j'ai utilisé lors de la dernière leçon. C'est donc juste de l'ombre brûlée avec un peu de rouge mélangé dedans. Et je voudrais mélanger quelques autres couleurs pour sa peau dès maintenant. Je vais donc mettre du rouge, du jaune et du blanc. OK, alors voici le brun. Je vais en prendre un peu, le retirer vers le bas et y ajouter du blanc. Et donc vous obtenez une couleur brunâtre plus claire, un peu beige, je suppose Ensuite, je vais y mettre un peu de rouge, pour le réchauffer. Un peu de jaune. Elle commence à avoir l'air d'une belle couleur foncée pour sa peau. Maintenant, prenez-en un peu, abaissez-le , ajoutez un peu plus de poids. J'aime beaucoup que Mickey soit aussi efficace que possible. Je pars donc de zéro, mais je peux tirer parti de ce que j'ai déjà fait. Je voudrais ajouter un peu plus de jaune à celle-ci parce qu'elle avait des taches sur sa peau où il y avait beaucoup de lumière très chaude. Nous y voilà. C'est sympa. Et retirez-en un peu et ajoutez encore plus de blanc. Maintenant, il y a des endroits, surtout sur sa joue, non ? Je vois aussi une couleur rose, donc ce sera la dernière couleur que je mettrai ici Je vais, encore une fois, prendre un peu de ce brun foncé y ajouter du rouge. Peut-être une touche de jaune, mais la couleur dominante ici est le rouge. Et un peu de poids. On obtient une belle couleur rose, peut-être un peu plus brune Tu ne veux pas que ce soit trop brillant. Je veux dire, encore une fois, un choix personnel. Je vais essayer de faire correspondre la plupart du temps à la photo. Mais si vous voulez lui donner un rouge à lèvres vraiment brillant ou un maquillage chic, allez-y. OK. Cela devrait suffire pour le moment. Je voudrais commencer par là, sur cette joue. Je vais donc prendre mon pinceau biseauté. Et cette fois, ça va commencer par un glaçage. Mais ensuite, nous allons également faire de la peinture avec des peintures plus opaques. Mais commençons par appliquer un peu de glaçage de cette couleur rose, très fin sur cette joue Ça a l'air plutôt solide. façon dont vous pouvez le faire est d'utiliser votre pinceau, de l'éclaircir avec de l'eau et de l'appliquer un peu Il vaut mieux aller un peu trop loin que de ne pas aller assez loin pour pouvoir toujours le réduire. Bien, maintenant que j'ai rose qui réchauffe la joue, passons juste à côté avec une passons juste à côté avec couche plus opaque de cette couleur de peau plus claire et jaunâtre Et voyons si nous pouvons commencer à le faire fondre dans la masse. Adoucissez simplement son visage. Il y a beaucoup de changements de lumière et d'obscurité sur son visage, mais ils sont toujours très doux. Cela demande donc un peu plus de travail. Vous devez continuer à utiliser votre pinceau et à faire ressortir les bords Mais regardez à quel point le fait de réchauffer cette joue a fait toute la différence Lorsque vous peignez sur une peinture en noir et blanc, de nombreuses ombres peuvent sembler un peu plus froides à cause de cela. Le gris est probablement un peu plus froid que chaud. Donc, si vous devez le pousser un peu plus loin vers le chaud au début, allez-y. Très bien, j'ai demandé à voir cette couleur beige ici. Je prends juste un peu de ce que je vois mélange le tout Encore une fois, en profitant de tout le travail que j'ai déjà fait à ce sujet. Hein ? Maintenant, je voudrais prendre un peu de cette très belle lumière. Bonjour. Entrez, je veux vraiment un pinceau plus petit pour ça. Celui-ci sera bon. Faites ressortir ce petit point qui se trouve juste en dessous du sourcil. Il suffit de l'intégrer. Voici votre conseil sur les polyprotéines Pour aujourd'hui. N'ayez pas peur d' assombrir les ombres et d' éclaircir les tons clairs. C'est en quelque sorte l'un des avantages cette étape, c'est que vous pouvez pousser ces choses jusqu'à obtenir exactement la quantité de drame que vous souhaitez. Si vous optez pour un look plus subtil, vous ne voudrez peut-être pas un véritable contraste de valeur extrême. Vous voudrez peut-être que ce soit plus progressif. Si vous faites quelque chose comme cette image, je dirais qu'il faut opter pour le drame. Tu peux. Cela ressemble beaucoup à un tableau classique. On l'aurait appelé bureau de la tyrosine. Parce que cela signifie sortir des ténèbres. Et vous pouvez voir de nombreux portraits, en particulier des peintures réalisées à partir de la Renaissance , où la figure se trouve sur un fond très sombre Et cela permet à la lumière qui éclaire le festin de vraiment éclater. Et ça rend la figure très, très réaliste et crédible Je me fond un peu dans la masse. Ça va plutôt bien de ce côté. Sur eux. Endroit où l'on voit de petits détails. C'est le moment. Certaines ombres sur le nez et le front semblent encore un peu trop grises. Je vais donc faire un peu plus de glaçage avec ce rose et ce type de teint plus foncé J'aime bien prendre un peu des deux et ensuite vraiment l' amincir. Ensuite, chaque fois que vous avez une ombre qui semble correcte, il suffit de la réchauffer. Lorsque vous peignez et que la couleur que vous utilisez ne semble tout simplement pas correcte et que vous essayez de comprendre ce qui ne va pas réellement. Cela peut être dû en grande partie à la température de la couleur. Ce n'est pas une chose à laquelle nous pensons tant qu'il fait sombre ou clair. Mais maintenant que nous en sommes au stade de l'ajout de couleur, la température est un facteur important à prendre en compte. À quel point la couleur est-elle chaude ? À quel point le côlon est-il froid ? Vous pouvez avoir plusieurs versions différentes de la même couleur. Je vais m' échauffer sur le front pour vraiment donner vie à cette peau. Laissez-le prendre cette couleur pêche un peu plus jaune ici. Ensuite, je vais faire très clair ici parce que c'est un, c'est un endroit où il y a beaucoup de lumière. Regardez comment il suffit d'augmenter légèrement ces valeurs. Je commence déjà à faire une telle différence. Cette peau prend vie. Continuez simplement à le superposer. S'il ne devient pas aussi léger que vous le souhaitez dès la première tentative, revenez en arrière, poussez-le plus loin N'ayez pas peur, tout est une question de superposition. Plus tard, alors que nous passerons à cette joue. OK, c'est tout pour le moment. Excellent travail à tous. Dans notre prochaine leçon, nous allons simplement continuer à peindre la peau et à faire ressortir encore plus de détails. Je te verrai alors 16. Détails du vitrage: Bonjour à tous. Je suis Paul Richmond, et je vous souhaite la bienvenue dans Learn to paint portraits in acrylic. Aujourd'hui, nous continuons peindre la peau et à lui donner vraiment vie. Bonne peinture. L'utilisation des mêmes couleurs figure dans la dernière leçon. J'ai ma combinaison de brun et de rouge foncé. Ensuite, j'en utilise une partie pour mélanger différentes nuances de chair. Celui-ci a le marron plus un peu de rouge, de jaune et de blanc. Alors, en fait, tout cela ne fait que des quantités différentes de chacun. Ces deux-là ont plus de jaune qu'autre chose. Celui-ci est plus rouge qu'autre chose. Allez-y et mélangez-les à nouveau. Il n'est pas nécessaire que le vôtre ressemble exactement au mien. Ne soyez pas obsédé par ça. Il suffit de mettre un peu de couleur et continuons. Tu peux m'expliquer pourquoi tu fais ça si tu en as besoin. C'est bon. Maintenant, retournons au travail. C'est bon. Je voudrais venir ici ensuite de ce côté du visage et m' échauffer un peu aussi. Je vais en fait prendre le brun, je crois, peut-être avec un peu de rouge, et juste le faire passer et le glacer sur la peau ici Réchauffez-le. Alors j' utiliserai peut-être juste le rose ici. Ce n'est vraiment que des essais et des erreurs. Vous devez simplement expérimenter jusqu'à ce que semble correct. OK. OK. OK. Réchauffons l'ombre par ici ensuite. Je vais encore utiliser un peu de brun, un peu de rouge, passer à travers et glacer très légèrement chaque fois que vous avez l' impression que c'est trop gris pour réchauffer ces parties Ce qui arrive aussi avec des vitrages répétés, surtout si vous optez couleur deux un peu plus opaque, vous obtenez de très beaux dégradés doux, ce qui est idéal pour ce tableau en particulier, qui est idéal pour ce tableau en particulier, ce modèle OK. Un petit peu ici. J'ai l'impression que ça a l'air un peu trop gris ça réchauffe quand même ça sur notre nez. Adoucissez un peu le bord de cette ombre. L'autre aspect intéressant de peindre des visages, c'est que le moindre détail peut faire toute la différence Je me sens plutôt bien dans la façon dont son visage s'assemble. Je voudrais prendre un peu de rouge, peut-être mélangé à un peu de brun encore, et entrer et lui faire les lèvres. Ça va aussi être un glaçage. Va juste en haut. Peint en. Tout le travail que vous avez déjà effectué facilitera grandement cette étape, cette dernière étape. OK. Je vais prendre un petit pinceau si je peux le trouver. Nous y voilà. Pendant que les lèvres sont encore mouillées, je vais juste prendre un peu de ma couleur claire et faire ressortir certains de ces reflets, en particulier sur la lèvre inférieure. Bien sûr, cela dépend de la source de lumière, mais en général, il y a plus de lumière sur la lèvre inférieure que sur la lèvre supérieure à cause de l'angle. La façon dont la lèvre inférieure est inclinée vers le bas et vers l'extérieur. La lèvre supérieure se protège généralement un peu plus de la lumière sauf si la lumière descend en dessous. OK. Maintenant, je veux descendre et travailler sur le cou. J'utilise mon gros pinceau pour cela. Je vais commencer par ce type de teint plus foncé et travailler à partir de l'ombre. OK. Voyez comment cela adoucit si bien les choses. Et faites la même chose maintenant en venant de ce côté. En fait, je vais mettre un peu plus de brun dans l'ombre. C'est encore un peu trop gris. Il y a un autre vernis brun là-dedans. OK. Le glaçage est notre ami. C'est l'extrémité de votre polype. Comment puis-je oublier le poly ? C'est ton conseil en polyéthylène pour aujourd'hui. Le glaçage est notre ami. C'est bon. Maintenant, je vais utiliser le plus clair et un peu moins d'eau cette fois, car j' aime que les reflets soient un peu plus opaques. C'est agréable de se fondre dans les tons foncés plus humides qui existent déjà je travaille avec de l'acrylique, j'aime construire à partir Lorsque je travaille avec de l'acrylique, j'aime construire à partir de l' obscurité. Joli et doux, vous pouvez le faire fondre. OK. Pensez à la forme de cette épaule qui se dirige vers nous. La lumière enveloppe tout cela d'une manière très différente de ce qu'elle indique, vous savez, le cou là-haut, par exemple. OK. Il y a un peu de lumière ici. Je vais en faire ressortir davantage. Ensuite, avec mon petit pinceau, je vais choisir la couleur la plus claire, la couleur la plus claire en haute lumière, et je vois que c'est la couleur la plus brillante juste là, sur son cou Je vais le mettre dedans. Le fait que je peignais simplement les autres couleurs dans la même partie m'aide. Je peux simplement l'intégrer parfaitement sans avoir à prendre plus de peinture ou à travailler très dur. Je vais descendre ici. Il y va. J'en ai envie. Voyons voir. C'est plutôt beau sur le cou. J'en suis content. Je vais passer à l'oreille maintenant, voir quelques petites choses que je dois faire là-dedans. Permettez-moi de commencer par le brun et de faire ressortir quelques ombres sombres, les réchauffer un peu. Les oreilles et non, en particulier les narines, sont des endroits où vous avez tendance à voir apparaître beaucoup de lumière rougeâtre Je vais ajouter encore un peu de rouge au brun pour réchauffer ça. Et je vais venir faire même chose juste en dessous et autour de la narine, juste y mettre un peu de rouge Ensuite, sur l'oreille, je vois que je vais d'abord choisir celle du milieu. Donc des points saillants que je souhaite mettre en évidence. Cette petite forme ici, je vais l'illuminer le long de ce bord. OK. Et encore une fois, quand j'enfonce ce point un peu plus loin sur la joue Et ici, à côté des yeux, et notre prochaine leçon, nous allons nous concentrer à nouveau sur les yeux et sur toutes les autres petites touches finales. Je n'arrive pas à croire que nous y sommes presque. C'est passé trop vite, les gars ? OK. Il suffit de mélanger ce point fort Et je vais revenir à l'oreille une fois de plus avec cette couleur très claire et travailler endroits où je vois les tons les plus clairs dans cette oreille. Donc ici et ici. Ce sont toujours ces petites touches que l'on apporte à la fin d'un tableau qui le rend vraiment impressionnant. Donc, lorsque vous avez l'impression de vous rapprocher de la ligne d'arrivée, ne vous précipitez pas, car c'est en fait l'une des parties les plus importantes. OK. Un peu plus large ici pour que la lèvre apparaisse encore plus. Il suffit de l'intégrer. C'est une sorte de technique de brossage à sec que j' utilise ici pour simplement intégrer ce point fort Tellement de manières différentes de manipuler la peinture et de la faire se fondre. Nous l'avons fait en utilisant de l'eau pour le diluer. Nous l'avons fait en mélangeant une couleur humide à une autre couleur humide, puis le brossage à sec est également une très bonne option J'aime utiliser un pinceau à sec avec des reflets, surtout pour leur donner un peu d' attention, un peu de texture ou quelque chose comme ça, mais le long du bord, cela fait juste ce pot de reflets C'est bon. Excellent travail, tout le monde. C'est bon. Dans notre prochaine et dernière leçon, nous allons revenir en arrière et peindre plus en détail les yeux et apporter quelques touches finales pour terminer ce résumé. On se voit alors ? 17. Touches de finition: Bonjour à tous. Je suis Paul Richmond et je vous souhaite la bienvenue pour apprendre à peindre des portraits et à l'acrylique. C'est la dernière leçon de ce cours. J'ai eu beaucoup de plaisir à peindre avec toi. Il est maintenant temps de vraiment donner vie à ces yeux et d'apporter la touche finale. Bonne peinture. Je travaille toujours avec les couleurs que j'utilisais. Donc les multiples tons de peau. Et j'ai également publié certains des grades que nous utilisions auparavant, le noir, certains gris plus foncés et les plus clairs également. C'est donc ce que j' ai sur ma palette, ne l'utiliserai peut-être pas dans sa totalité, mais si vous voulez que votre palette corresponde à la mienne, c'est par cela que je commence. Et je vais aussi ajouter un peu de vert pour que nous puissions donner cette couleur noisette à ses yeux D'accord ? Si vous n'avez pas de vert, vous pouvez bien sûr le mélanger avec du bleu et du jaune. Donc pour obtenir ce genre de couleur floue et prendre ce vert, je vais en fait le mélanger avec un peu de teint avec un peu de jaune. Nous y voilà. Cela va dans la bonne direction. Plus de teint. Peut-être. Tu peux lui donner les yeux de la couleur que tu veux. Mais d'accord, ça a l'air bien. Et concentrez-vous sur ces yeux. Ce que j'ai toujours considéré comme la partie la plus importante d'un portrait. Très bien, et c'est un petit coup de pinceau. Très bien, je vais commencer par appliquer cette couleur aux yeux Je pense qu'il est un peu plus vert que sur la photo, mais c'est bon. Nous dirons simplement que c'était une décision artistique. Vous pouvez toujours le faire un peu brun ou deux si vous le souhaitez. Très bien, alors je vais faire ressortir un peu plus le blanc de l'œil quand nous l'avons au départ avec du brun. Dahl en a fait un peu et j' aime toujours que ce petit éclat dans les yeux Vous pouvez même l' épaissir si vous le souhaitez, par exemple mettre une petite boule de peinture épaisse sur cette zone, vous pouvez également le voir sur les portraits de maîtres Ils le font parce que si la peinture est légèrement soulevée, elle captera la lumière et donnera vraiment vie aux yeux. Très bien, maintenant je veux juste illuminer un peu ses yeux Je vais donc revenir à mon gris très clair puisque ses yeux se sont un peu réchauffés à cause de cette glaçure brune, je vais juste lui redonner de la fraîcheur. Ils ne le sont pas complètement, il est bon de laisser un peu de ton chaud rester dans certaines parties, car ils refléteraient l'environnement qui l'entoure. C'est bon. Viens ici. Et puis de l'autre côté, c'est aussi un peu plus gris mais plus foncé Je vais donc opter pour mon gris plus foncé. Il suffit de glacer cette partie. Laissez-le ensuite se fondre dans l'obscurité. Un petit peu ici aussi. Très bien, et ensuite je voudrais faire ressortir un peu plus la paupière Tu peux te le faire ici. Quand j'ai peint, c'est ta dernière astuce sur les polyprotéines. J'ai vraiment essayé de peindre aussi quelques petits détails tout autour de l'œil. Je ne veux pas que l'œil le regarde, juste l'impression qu'il est un peu collé Je considère donc simplement que la zone autour de l'œil fait partie intégrante de la peinture BI. Il doit être connecté à la source lumineuse et au reste du visage également. Alors en m' efforçant de m'en sortir, je vois qu'il fait un peu plus sombre ici Je vais donc le mettre dedans. En fait, je vais utiliser mon pinceau biseauté pour ça. Shadow Ray ici. Et réchauffons-nous. Je prends mon rouge, mon jaune, pour obtenir un ton orangé très chaud Maintenant, bien sûr, cela doit être beaucoup éclairci. Surtout de l'eau, juste pour réchauffer certaines de ces ombres autour de ses yeux Même un peu plus que ce que j'avais. Aide C'est une façon de concentrer l'attention du spectateur encore plus haut. Je vais faire ce petit rabat autour de la narine Mais je n'en suis qu'à cette phase de détail maintenant. Laissez donc votre œil vagabonder autour de tout ce que vous voyez dans votre peinture qui ne vous semble pas tout à fait correct C'est l'occasion pour vous d'y remédier. Une chose que je veux faire, c'est adoucir ce bord du nez parce qu'il commence à s'estomper dans l' ombre du nez lui-même. Vous ne voyez donc pas vraiment ce bord dur où le nez recouvre le côté droit du visage et s'y déplace progressivement Et je voudrais lui appliquer un gris un peu plus froid sur les dents, peut-être un peu trop brunes pour l'instant. Nous ne voulons pas que cela doive l'envoyer chez le dentiste. Nous y voilà. Vous ne voulez pas utiliser du blanc pur. Je sais que nous en avons déjà parlé, mais même si les dents sont ce que nous considérons comme du poids, elles sont également affectées par lumière et les ombres de la même manière que tout le reste. Il fait donc assez sombre en fait. À cause de l' ombre de ses lèvres. La lumière ne peut pas vraiment y pénétrer. Il vaut mieux ne pas non plus trop insister sur les dents. Je les rends un peu ambigus Si vous mettez trop de détails, ils peuvent très vite devenir le point central et paraître étranges. Alors reste un peu subtil. Je crois que je voudrais lui mettre un petit routeur sur les lèvres. J'aime aussi mettre des petites touches de rouge de façon uniforme autour des yeux, c'est juste très subtil Rien qui puisse attirer votre attention là-haut ? Je crois. C'est bien J'aime bien ça. Mélangons-le un peu, peut-être un peu plus de rouge sur l'oreille. Tu vois, je suis juste en train de sauter. Vous faites de même et n'en avez pas, vous n'avez pas à sauter aux mêmes endroits, c'est-à-dire que vous allez là où vous le souhaitez. C'est ce que signifie l'écouteur. Même si nous avons tous peint la même chose ensemble ici, chacun de nos tableaux, je suis sûr que c'est totalement différent. Passez donc du temps à vraiment étudier vos oreilles et évaluer ce que vous devez faire pour que les vôtres soient terminées. Je pense que je voudrais aussi faire ressortir quelques petits reflets sur ses cheveux, et je vais juste utiliser ma couleur de peau plus foncée pour cela. Et mon pinceau biseauté. Je vais revenir ici et faire quelques petites stries un peu plus opaques Cette partie n'est donc pas vraiment une glaçure, c'est juste une véritable peinture Je ne veux pas en faire trop, mais cela peut être un peu utile rendre un peu plus complexe Un peu plus de détails. Et sortez-en quelques-unes ici et quelques-unes en bas. Elle a quelques poils lâches qui sont un peu brunâtres foncés, donc je vais juste les utiliser et les laisser recouvrir le cou Regarde comment je garde ça pour la fin Ce serait embêtant d'essayer de peindre toutes les ombres sur son cou si je devais peindre par ici. Alors je garde ça pour la fin. Encore quelques petits points forts ici. C'est bon. C'est nous qui l'avons fait. C'est nous qui l'avons fait. Félicitations. J'adorerais voir vos peintures, alors s'il vous plaît, s'il vous plaît, partagez-les avec moi. J'espère vraiment que vous avez apprécié ce cours et que vous avez appris beaucoup de nouvelles techniques. Et j'espère surtout que vous continuerez à les appliquer à d'autres œuvres que vous créez et explorez et que vous trouverez votre propre style, votre propre façon de travailler. C'est ce que signifie être artiste. La peinture acrylique est un médium tellement polyvalent. Vous pouvez l'utiliser de nombreuses manières différentes. Tous les sujets imaginables. Nous n'avons fait qu' effleurer la surface. Je vous encourage à continuer à peindre, à jouer, revenir et à suivre d' autres cours avec moi, car je me suis bien amusée jusqu'à la prochaine fois. Bonne peinture à tous 18. Synthèse: C'est nous qui l'avons fait. Félicitations. J'adorerais voir vos peintures, alors s'il vous plaît, s'il vous plaît, partagez-les avec moi. J'espère vraiment que vous avez apprécié ce cours et que vous avez appris beaucoup de nouvelles techniques. Et j'espère surtout que vous continuerez à les appliquer à d'autres œuvres que vous créez et explorez et que vous trouverez votre propre style, votre propre façon de travailler. C'est ce que signifie être artiste. La peinture acrylique est un médium tellement polyvalent. Vous pouvez l'utiliser de nombreuses manières différentes. Tous les sujets imaginables. Nous n'avons fait qu' effleurer la surface. Je vous encourage à continuer à peindre, à jouer, revenir et à suivre d' autres cours avec moi parce que je me suis bien amusée à peindre tout le monde