Retour aux bases : comment peindre des paysages acryliques de deux façons différentes

1. Introduction: Sois un peu négligent. Oh, je ne sais pas. Bonjour à tous et bienvenue sur How to Paint Landscapes. Deux manières différentes. Je suis Paul et je suis Melissa, et nous avons chacun une approche très différente de la façon dont nous peignons. Nous avons donc pensé que ce serait cool d'aborder deux tableaux dans ce cours, deux scènes différentes. Nous utiliserons tous les deux de la peinture acrylique et nous vous montrerons comment chacun les aborderait. Mon approche est un peu plus traditionnelle, je dirais qu'elle est un peu plus simple. Cela implique beaucoup de mélange de peinture lisse. Vous allez obtenir une surface lisse qui passe progressivement d'une couleur à l'autre. C'est une approche plus réaliste, je dirais. Mon approche n'est pas réaliste car je ne vis pas dans la réalité Oui. Je veux dire, qui veut vivre dans la réalité ? Je suis d'accord avec toi, Paul. Quand ce sera mon tour, nous peindrons avec plus de texture, des couleurs plus imaginatives, couleurs plus imaginatives, et nous utiliserons principalement le couteau à palette Nous allons aussi faire un petit peu avec le pinceau, à la fin. Vous aurez donc l'occasion d'essayer deux manières très différentes de peindre. Une plus traditionnelle et une probablement plus amusante et expérimentale, non ? Oui, et c'est dingue. L'une des choses que Melissa et moi apprécions vraiment lorsque nous cours ensemble, c'est de faire en sorte que tous ceux qui regardent sachent qu'il n' y a pas de règles en matière d'art. Tu peux faire ce que tu veux. Nous voulons partager ce que nous savons certaines de nos techniques et, vous savez, les concepts que nous avons appris. Mais il s' agit simplement de vous donner les outils nécessaires pour prendre ces décisions vous-même et trouver votre propre voix et votre propre style en tant qu'artiste. Et aucune méthode n'est meilleure qu'une autre. Paul et moi pensons tous les deux qu'il est possible d'aborder les choses de manière très différente d'obtenir un excellent résultat au final. Nous allons donc vous montrer deux manières différentes d'aborder un paysage en espérant que vous pourrez tirer quelque chose qui vous convient. Peut-être un peu de chacun. Peut-être que votre style est une combinaison de tout. Waouh, ne serait-ce pas intéressant ? Mélissa ? Un peu de toi, un peu de moi. À quoi cela ressemblerait-il ? Je ne savais pas que ce bébé serait très étrange. Il n'est absolument pas nécessaire d' avoir une expérience artistique pour suivre ce cours. Si vous êtes un vrai débutant, ce sera une excellente introduction au médium de la peinture acrylique. Et nous vous guiderons pas à pas, sur toile blanche, jusqu' à deux peintures finies. Mais aussi si vous avez de l'expérience, mais que vous cherchez simplement une chance de revenir à l'essentiel. Ce cours est également bon pour vous, donc en gros, tout le monde, oui, peut-être avez-vous l'habitude de travailler dans un style et vous voulez essayer quelque chose de nouveau, quelque chose d'un peu différent, et voir si cela fonctionne pour vous. Je pense que c'est toujours une bonne expérience , que vous commenciez par n'avoir jamais peint auparavant ou que vous ayez peint toute votre vie. J'aime toujours essayer quelque chose de nouveau, tout comme Paul. Absolument. m'appelle Melissa Form, et je crée de l'art depuis aussi longtemps que je me souvienne. J'ai rencontré Paul à l' université et nous avons commencé à travailler ensemble sur des peintures murales Nous avons possédé une entreprise de peintures murales pendant un certain temps et nous avons voyagé partout pour réaliser différentes peintures murales. Ensuite, j'ai commencé à travailler en tant qu'illustratrice pour une grande entreprise de cartes de vœux, qui est devenue mon rôle de directrice artistique. Je dirige donc un groupe d' illustrateurs à la main qui lettrent des artistes et créent des cartes de vœux tous les jours Je crée également des peintures pour moi-même en dehors de mon travail quotidien. Elles sont plus réalistes. Nous avons une vraie vision du réalisme et j'aime intégrer beaucoup de narration dans mon travail J'ai exposé dans des galeries aux États-Unis et dans le monde entier. Comment puis-je suivre cela ? Je suis Paul, accord. Je vais essayer de le surpasser. Je vais juste devoir inventer quelques trucs. Je suis Paul Richmond. Je suis peintre. Je vis en Californie et après avoir peint des ourals avec Melissa, j'ai fait de nombreux travaux d'illustration J'ai illustré les couvertures de plus de 400 romans Je suis également artiste artistique et expose également mes œuvres dans des galeries du monde entier. Et aussi l'amour, l'amour, l' amour, l'enseignement de l'art. Nous avons beaucoup de plaisir à suivre ces cours ensemble. Je travaille avec les étudiants individuellement dans le cadre de cours collectifs. Et je pense simplement que tout le monde a beaucoup à gagner lorsque les artistes se réunissent et apprennent les uns des autres. C'est donc très excitant de pouvoir suivre ces cours. Je suis ravie que vous vous joigniez à nous pour celui-ci. J'adore créer tes propres œuvres d'art. Et il y a juste quelque chose à dire sur le fait de s'asseoir se concentrer sur sa propre œuvre et de la rendre belle. Mais il y a quelque chose que nous aimons encore plus partager nos compétences et notre expérience avec d'autres personnes et leur montrer qu'ils peuvent également apprendre à aimer l'art. Making Everyone est un artiste. C'est notre devise, et nous aimerions que vous partagiez vos créations avec nous à la fin du cours. Voyons ce que tu as fait. Parce que chaque artiste est différent. L'interprétation de ces peintures par chacun sera complètement différente. Je suis prêt. Je suis excitée. Vous voulez commencer ? Je suis prêt, Paul ? Faisons-le. Très bien, allons-y. 2. Projets: Découvrons un peu plus en détail ce que nous allons réellement faire dans ce cours. Nous avons deux tableaux différents prévus pour vous. Aujourd'hui, je vais suivre mon approche de la peinture et Paul va suivre son approche de la peinture. Dans ma peinture, vous êtes dans une scène nocturne avec une lune et des montagnes. Et vous allez en apprendre un peu plus sur le premier plan, le juste milieu et l'arrière-plan Créer crée également de la valeur qui crée des illusions intéressantes sur la profondeur et la différence. Couleurs chaudes et couleurs froides. Nous allons utiliser de l'acrylique, et je l'ai sur du papier aquarelle Vous pouvez également peindre sur toile si cela vous convient le mieux. Et puis, quand ce sera mon tour, nous irons dans le désert et je vous montrerai technique un peu plus expressive, comment appliquer la peinture avec le couteau à palette. Il est intéressant de noter que nous allons tout de même commencer de la même manière que la peinture de Melissa en posant une sous-couche, en déterminant où tout va, en recouvrant la toile d' une fine couche de peinture déterminant où tout va, recouvrant la toile d' une fine couche de Mais ensuite, nous allons prendre une autre voie en prenant le couteau à palette et commençant à accumuler d' épaisses couches de peinture juteuse sur la surface. Mon approche est donc un peu plus axée sur la texture, mais elle renforce tout de même une grande partie de ce que Melissa va également nous apprendre Pour ce qui est, vous savez, de créer de la profondeur, travailler avec l'éclairage, de comprendre, un peu comme une perspective atmosphérique, et toutes ces sortes de bonnes choses. Vous aurez donc deux chances, deux styles différents et ce sera un échec. Ça a l'air incroyable. Nous sommes formidables. Melissa, comment se débrouillons-nous parfois, Paul ? Je ne suis pas sûr. C'est bon. Eh bien, allons-y. Je suis prêt C'est bon. Allez. 3. Matériaux: Passons en revue le matériel dont vous aurez besoin pour ce cours. Maintenant, tu n'as pas besoin d'avoir exactement les mêmes choses que nous. En fait, vous pouvez même travailler avec un autre support si vous le souhaitez. Mais nous allons vous montrer ce que nous utilisons et vous pourrez continuer. Tout d'abord, vous aurez besoin de peinture. Nous utilisons de la peinture acrylique. C'est un ensemble de base. Il a les couleurs primaires, le blanc et le noir. Mon set ici est également vert. C'est facultatif car vous pouvez également le mélanger. Vous aurez également besoin de pinceaux. J'ai donc quelques pinceaux différents ici. J'ai un pinceau plat plus grand, ce qui me semble très utile pour peindre des arrière-plans. J'ai un petit pinceau plat , idéal pour les zones plus détaillées. Et puis quelques pinceaux pointus plus petits, différentes tailles, vous seront utiles. Ensuite, vous aurez besoin d'au moins un couteau à palette ou vous pouvez en utiliser plusieurs. Vous l'utilisez également pour Melissa Section pour mélanger la peinture, mais quand ce sera mon tour, vous peindrez avec le couteau. Si vous n'en avez qu'une, je vous suggère d'en acheter une de la taille de teinte standard. Rien de trop grand car si la toile sur laquelle je travaille est petite, un couteau plus petit pourra un peu mieux pénétrer dans certaines de ces zones étroites. J'ai aussi du papier palette, vous aurez donc besoin de quelque chose pour appliquer votre peinture et mélanger votre peinture. C'est très utile car lorsque vous mélangez votre peinture, vous pouvez simplement la jeter une fois que vous avez terminé. Vous pouvez également utiliser une assiette en carton. Vous pouvez également prendre un morceau de papier ciré et le coller simplement sur votre surface où que vous travailliez. Il existe quelques options différentes pour ce qui est d' un animal de compagnie et vous aurez besoin de quelque chose sur lequel peindre. Melissa et moi faisons les choses un peu différemment. J'utilise des toiles étirées. Il en faudra assez pour faire deux tableaux. J'utilise deux toiles différentes, puis Melissa a utilisé du papier aquarelle sur une tablette Quoi qu'il en soit, vous pouvez vraiment peindre à l' acrylique sur n'importe quoi. Donc, peu importe ce que vous avez sur quoi vous pouvez peindre, vous en faudra juste assez pour en faire deux. Ensuite, vous aurez probablement besoin d' une tasse d'eau et de serviettes en papier. Et je pense que c'est à peu près tout. C'est bon. Rassemblez tout votre matériel et c'est parti. 4. Leçon 1: Bonjour à tous. Bienvenue sur la façon de peindre des paysages. Deux manières différentes. Je peux commencer les choses aujourd'hui. Alors Paul, tu es prêt à peindre ? Oh, puisque tu es responsable, je peux juste m'asseoir et me détendre pour cette première partie, non ? Non, non, non. Je vais te faire travailler. D'accord, ça a l'air bien. Je suis prêt. Faisons-le. Nous allons commencer par une sous-couche aujourd'hui. Mettez de la peinture sur cette toile ou ce papier pour que nous puissions commencer. Qu'est-ce que tu en penses ? Allons-y. C'est bon. Faisons-le. Très bien, tout le monde. Nous allons commencer par peindre ce joli paysage nocturne avec la petite lune dans les montagnes. J'adore cette petite montagne rougeoyante en arrière-plan. C'est pourquoi Paul et moi avons choisi cette photo. Nous l'avons trouvé magnifique. Oui, ça l'est. C'est une jolie petite scène. Nous allons garder les choses simples pour ce premier. Nous allons adopter une méthode de peinture plus classique. Je vais commencer par une sous-couche qui contient plus de tons bleus Comme il y a tellement de bleu dans cette image, je n'ai que trois couleurs sur ma palette. J'ai commencé avec un blanc, un blanc de titane, un bleu primaire et un noir de Mars. J'en ai sur mon animal de compagnie. N'hésitez pas à commencer à utiliser ces couleurs vous-même. J'ai trois pinceaux ici pour commencer. J'ai un gros pinceau plat, c'est comme un pinceau plat sur 34 pouces. Je suis un pinceau plat de 34 pouces. J'ai un pinceau rond pointu et un petit pinceau plat avec un peu d'eau. J'ai d'abord tout compris. Je suis prêt à partir. Elle l'a fait. Ouais. Jusqu'ici, tout va bien. C'est vrai. OK. Donc, ce que j'aime faire quand je fais une sous-couche, c' utiliser de l'acrylique aujourd'hui Je vais ajouter un peu d' eau à mon bleu et une couche lavable. Pour commencer, je vais mélanger un peu de noir à mon bleu, juste pour le modérer un peu car ce bleu est très saturé Vous pouvez également utiliser un peu de blanc, si vous avez l'impression que le bleu va être trop foncé, en optant pour un ton moyen de la couleur du ciel près de la ligne d'horizon en arrière-plan. Je vais juste commencer à mettre de la couleur sur mon papier. Et je travaille sur du papier aquarelle aujourd'hui. Vous pouvez travailler sur du papier aquarelle, vous pouvez travailler sur une toile Vous pouvez choisir le type de matériau qui vous convient le mieux. L'acrylique peut être appliqué sur presque tout. Vous voulez probablement quelque chose avec un peu de texture simplement parce que je trouve que la peinture colle un peu mieux. Je mets juste ma couleur en arrière-plan. Il suffit d'utiliser quelques traits horizontaux pour l'étaler sur mon papier, puis un peu de peinture au fur et à mesure que je n'en ai plus. Si vous remarquez que le ciel devient un peu plus clair vers l'horizon, puis qu'il commence à apparaître, les bleus s' assombrissent un peu à mesure qu'ils s' enfoncent dans les montagnes. Je vais garder le ciel un peu vers le haut, puis m' assombrir un peu en descendant vers les montagnes. Vous êtes juste en train de planifier à l'avance, en pensant à mes pieds ici. L'avantage de l' acrylique, c'est que vous pouvez appliquer autant de couches que vous le souhaitez pour obtenir le résultat souhaité. Il n'y a donc aucune pression ? Pas de précipitation. Oui. Paul et moi allons les passer en revue assez rapidement, donc si vous avez envie de revenir en arrière et de regarder les choses à nouveau ou regarder une fois commencer à peindre, c'est tout à fait normal. Maman, hum. Paul. Paul ne me laisse pas faire ça, mais j'aimerais pouvoir le faire. Je dois faire bouger Melissa, sinon nous passerons 6 heures à peindre son aménagement paysager. Nous n'arriverions même jamais à la mienne. Je garde un œil sur l'horloge. Oui. Paul est mon chronométreur. C'est sûr. Oui. Une fois que je suis impliqué dans les choses, c'est fini. P n'a pas autant d'attention. Je mélange un peu plus de noir avec mon bleu. C'est ce que je fais passer en bas. Et ce n'est qu'une brève sous-couche, donc cela peut être très sommaire J'ajoute simplement des couleurs là où je les vois dans la référence photo. Je vais prendre ce bleu noirâtre plus foncé vers le milieu de cette montagne au premier plan Une chose à laquelle il faut faire attention lorsque vous peignez un paysage est de savoir ce qu'il y a entre deux points. Ce qu'il y a au premier plan et ce qu'il y a en arrière-plan. Votre premier plan sera évidemment à l'avant. Votre juste milieu sera juste derrière votre premier plan. L'objet principal de votre image , puis l'arrière-plan derrière tout le reste. Une chose qui aide vraiment à créer de la profondeur est de montrer ce qui se chevauche et où les éléments du premier plan ressortent devant ceux du milieu ou de l'arrière-plan Cela me semble être un conseil de pro. Melissa, c'est ton conseil de pro. Faites toujours attention à votre juste milieu, premier plan et à votre arrière-plan C'est très utile lorsque vous peignez un paysage, car vous voulez vraiment créer une illusion de profondeur sur une surface plane. Mmm, hum. Oui, je ne fais vraiment attention à mes tons bleus que lorsque je le fais sous forme de peinture. Et cela ne fera que m' aider à identifier certaines de ces zones les plus sombres. Ensuite, au fur et à mesure que je parcourrai le reste du tableau, je peindrai certains tons plus chauds et plus clairs plus tard. Je suis juste en train de me faire un plan. Littéralement, le bleu ne peut pas s'en empêcher avec ce peu. Tu apprécierais celui-ci, Paul. Oh, oui. Mais c'est juste quelque chose sur lequel travailler plus tard alors que je continue à parcourir ce tableau. Tout tourne comme les éléments de base. Vous n'essayez pas de le rendre parfait tout de suite. Chacun pose les bases , puis travaille à partir de là. Mmm, hum. Ouais. Je fais juste quelque chose de très rapide, juste pour me donner de quoi travailler plus tard. De quoi s'appuyer. Comme le dit Paul, l'acrylique consiste à s'accumuler en couches. Je suis en train de créer ma première couche de fond de teint. Il faut le faire sans se soucier des différentes couleurs. Cela aide beaucoup à penser aux lumières et aux ténèbres. Oui, je ne m' inquiète même pas pour les lumières à ce stade. Je vais juste établir certaines des zones sombres créées plus tard. Il fait très sombre vers le bas, donc si vous voulez ajouter un peu plus de noir là-bas, c'est possible. Ces arbres font vraiment sombre. Vous pouvez simplement indiquer l'endroit où il fait le plus sombre et votre image Vous pourrez vous en servir comme guide plus tard. Je le fais juste très rapidement. Juste un croquis et de la peinture, juste pour vous donner une idée de l'endroit où les choses se situent. Vous pouvez aussi toujours le dessiner au crayon, si vous êtes plus à l'aise de le faire de cette façon. Mais quelque chose de simple, comme celui-ci, c'est bien de se lancer dans la peinture pour faire ce qui vous convient. Ouais, ouais. Faites ce qui vous convient le mieux. Tout fonctionnera. De nombreuses approches différentes peuvent créer une belle peinture. C'est une chose à laquelle Paul et moi croyons fermement car nous avons tous deux des méthodes de travail différentes. Ouais. Que vous aurez l'occasion de découvrir. Oui. Vous êtes au bon endroit si cela vous intéresse. Oui, je ne pense pas que vous puissiez vraiment être plus différent, deux ou deux. D'une manière ou d'une autre, ça marche. Ouaip. OK. J'ai donc juste une idée approximative de l'endroit où se trouvent mes montagnes, l' endroit où se trouvent les ténèbres les plus sombres et de la couleur dans le ciel Excellent travail à tous. Nous avons mis de la peinture sur cette toile ou ce papier, et nous avons donc pris un bon départ. La prochaine chose que nous allons faire est commencer à peindre le ciel. Nous allons donc passer à une peinture plus épaisse. Nous allons y mettre du bleu plus foncé. Nous allons en apprendre un peu plus sur le mélange de Paul. Que pensez-vous être prêt à entreprendre ? Je suis tellement prête. Allons-y. Très bien, à bientôt. 5. leçon 2: Salut tout le monde, bienvenue sur la façon de peindre des paysages de deux manières différentes. Aujourd'hui, nous allons commencer à peindre ce Sky Paul. Que pensez-vous vouloir apprendre un peu sur la façon de mélanger l'acrylique ? Je m'apprends Melissa. OK, je ferai de mon mieux. Allons-y. Super, nous y voilà. Nous avons fait notre croquis ou notre sous-peinture, nous allons donc commencer à peindre le fond. Donc, en peignant ce ciel, je vais juste m'inquiéter du bleu du ciel à ce stade. Je vais y retourner et ajouter la lune plus tard. terminer, j'ai ici une couleur mélangée que je vais utiliser pour la majeure partie du ciel. C'est un bleu moyen. Je mélange un peu le bleu primaire avec le noir et le blanc. Je vais m'en servir pour la majeure partie du ciel ici. Il devient un peu plus clair en bas et un peu plus foncé en haut. Mais je vais commencer par mettre cette couleur ici. OK. C'est tellement mieux de peindre par-dessus de la peinture La peinture sur du papier ou de la toile, ça fait une grande différence. Il s'écoule beaucoup mieux et couvre beaucoup mieux. Ouaip. C'est bien d'avoir ce fond de teint recouvert peinture opaque solide, car cela fait une grande différence. Ça en a l'air tellement, oui. Au fur et à mesure que je me mélange, mon ciel devient un peu plus clair au fur et à mesure qu'il descend. Je mélange juste un peu de blanc à une partie de la couleur que j'ai déjà mélangée dans ma palette. Je mélange juste ça au fur et à mesure que je descends. J'utiliserai juste un peu plus de cette couleur claire au fur et à mesure que je me rapprocherai des montagnes. Je viens de me parler de votre technique de mélange. Comment le faites-vous ? Mélissa. Parce que si vous avez déjà vu les œuvres de Melissa, vous savez, elle est comme une experte en mixage. Oh mon Dieu, aucune pression. Quels sont tes secrets ? Mon secret réside généralement dans ce que je mélange. Je travaille avec du pétrole, c'est beaucoup plus facile. Cela ne nous aide pas. Non, ça ne va pas t'aider. Le toucher est un peu plus délicat. Mais ce que je fais, c'est que je mélange toujours de la peinture humide à la peinture humide Cela signifie que j' aurai de la peinture humide sur ma toile ou sur mon papier et que j'y appliquerai plus de peinture humide. J'utilise mon pinceau pour mélanger lentement une couleur dans la suivante. Je le fais avec de longs traits horizontaux, en particulier avec le ciel, parce que je veux que le mélange soit très uniforme. Si la zone que je viens peindre sur mon papier se termine par une certaine couleur, je m'assurerai qu'elle est encore humide lorsque je mettrai une autre couleur à côté. Je travaille lentement les deux couleurs avec mes coups de pinceau. Si vous avez du mal à mélanger deux couleurs, vous pouvez y mélanger un peu d'eau pour vous faciliter la tâche. Vous devez appliquer de la peinture humide sur de la peinture mouillée, car si elle est sèche sur une surface sèche, elle ne se mélange pas. Vous obtiendrez une technique de pinceau sec, qui est une façon différente de peindre à l'acrylique. Et ce n'est pas une mauvaise chose, cela vous donne juste un look différent. Il a plus de texture. Oui, avec la technique Melissa, on ne sait vraiment pas où s'arrête une couleur et où commence la suivante. Elle devient simplement la couleur suivante. Ouais. C'est ce que je vise. Cela peut prendre un certain temps pour y parvenir. En acrylique, il faut parfois faire plusieurs couches avant d'obtenir ce look. Eh bien, voilà, les gars. Vous avez maintenant fait l'expérience du meilleur conseil de pro. Conseil de pro pour aujourd'hui lorsque vous mélangez : assurez-vous toujours d'appliquer de la peinture humide sur de la peinture humide Cela vous simplifiera la vie. Et cela signifie que vous devez peindre rapidement car l'acrylique sèche rapidement. Tu le sais ? Oui C' est pourquoi je fais généralement plusieurs couches différentes car je ne suis pas un peintre rapide. Si une zone sèche avant que vous ne soyez prêt à vous y fondre, il vous suffit de lui redonner cette couleur. Hum. Il est un peu plus facile de commencer par la couleur en dessous. Maintenant que nous Maintenant avons le bleu en dessous de l' autre coup que nous peignons dessus, il sera plus difficile de savoir où l'un se fond dans l'autre parce que vous avez le fond de teint sur lequel vous travaillez Cela permet de tout unifier. Oui, j'adore cette petite lueur qui apparaît maintenant derrière les montagnes. Oui, c'est ça. Juste assez pour donner l'impression qu'il y a de la lumière dans le ciel. Donc, un autre conseil pendant que vous mélangez est ne pas vous inquiéter de ce qui se passe devant le ciel maintenant que nous le mélangeons Ne vous inquiétez pas de ce qui se passe autour de vous. Peu importe ce que vous mélangez , mélangez-le par-dessus, car il sera beaucoup plus facile de faire en sorte que les deux couleurs se fondent l'une dans l'autre Si vous ne faites pas attention à peindre autour de certaines choses. Oui Sinon, vous vous retrouvez avec des coups de pinceau étranges, comme un halo. Ouais. Vous vous retrouverez avec une forme étrange ou il sera facile de savoir où l'une est passée par la suivante. Ça n'aura pas l'air aussi lisse. Ouais. Vous voulez peindre chaque couche du paysage comme s'il n'y avait rien devant elle, car c'est ainsi que cela existe. Nous le voyons avec les autres éléments, mais en réalité, cela n'affecte pas ce qui se cache derrière tout cela. OK. Très bien, j'ai mon ciel là-dedans, donc la prochaine chose que je vais faire est de peindre un peu de cette couleur foncée en bas. Normalement, on ne passe pas de l' arrière-plan au premier plan. Vous devez d'abord peindre le juste milieu. Mais je veux m' assurer que je trouve mes points les plus sombres ici et que je puisse m'appuyer sur eux Je prends juste un peu de mon noir droit, je le retourne en bas et j'ajoute une autre couche de noir sur laquelle je peux superposer. C'est pris partout ? Ouais. J'adore sauter partout. Quand je peins, je ne reste pas au même endroit. J'aime faire un peu de chacune d'elles et cela m'aide simplement à les développer lentement. Hmm, je pense que c'est intelligent parce qu'alors on peut penser à l'ensemble au lieu de trop se laisser emporter par les petits détails. Oui, j'aime penser aux formes plutôt qu'à une seule en peinture, je regarde simplement les différents changements de couleur. J'étudie les différentes formes créées et meilleure façon de leur donner vie. Ouais. Oui, c'est un conseil important. Théories, concentrez-vous uniquement sur les formes, pas sur ce à quoi vous pensez qu'une montagne ressemble ou, oui, sur le ciel. Cela vous sera très utile à long terme si vous regardez simplement les formes, autant plus que vous payez ces arbres et qu'ils ne ressemblent même pas à des arbres sur ces tarifs photo de référence, ils ressemblent simplement à des formes. Je veux dire, vous ne pouvez vraiment pas vous concentrer sur eux en tant qu' arbres et vous commencez à les considérer comme des arbres. Vous pourriez commencer à les payer sous forme arbres et ils n' auront pas l'air bien. Oui Elles ne ressemblent à aucune forme d'arbre générique. C'est vraiment une texture étrange ? Oui, j'utilise juste le même gros pinceau et je regarde juste où se trouvent les ténèbres les plus sombres dans cette montagne à l'avant Et j'en mets juste quelques-unes sur lesquelles je pourrai m'appuyer plus tard fur et à mesure que je commencerai à ajouter de nouveaux tons bleus et à passer de cet arrière-plan au premier plan C'est cool parce qu'en très peu de temps , je le sais, il reste encore beaucoup à faire ici, mais il commence déjà à y avoir une atmosphère. Hum. Et au fur et à mesure que nous commencerons à mettre certains de ces tons plus clairs ici, nous aurons certainement plus de profondeur. OK. C'est bon. Je pense que c'est tout pour cette leçon. Tu es cool. Un excellent travail. Tout le monde est magnifique dans ce ciel . Bon travail en mélangeant et en jouant avec l'acrylique. Donc, la prochaine chose qui va nous inquiéter, ce sont ces montagnes du juste milieu et les faire entrer là-dedans, Paul. Cela ressemble à un plan ? Je suis prêt Allons dans les montagnes. OK, on y va. 6. Leçon 3 : Bonjour à tous, Bienvenue sur la façon de peindre un paysage de deux manières différentes. Aujourd'hui, nous allons travailler sur des montagnes. Paul, tu es prêt à partir à l' aventure ? Oh, toujours. OK, partons en randonnée. Très bien, nous sommes donc de retour dans les montagnes et pour cette leçon, nous allons nous concentrer sur ces montagnes. Au milieu, nous avons celui du fond, celui avec la couleur la plus claire dessus, puis celui d'à côté, juste à droite. Nous allons donc nous concentrer sur ceux-ci aujourd'hui. Je vais prendre un pinceau légèrement plus petit que celui avec lequel j' ai travaillé. C'est le numéro 12. C'est un pinceau plat. C'est probablement, je ne sais pas, quatre pouces. J'ai déjà mélangé une partie de ma couleur de fond. C'était un peu mon bleu primaire, un peu mon noir et un peu mon blanc. Il en reste encore un peu. Je vais m' en servir pour le reste de ma peinture. Lorsque vous peignez quoi que ce soit, un bon conseil est conserver une couleur dans toute la composition. Cela aidera tout à se sentir unifié et harmonieux, et vous aurez l'impression que rien n' est étranger au reste. Vous pouvez le faire grâce à la couleur réfléchie. Vous pouvez le faire grâce à la couleur dominante , quelle que soit la manière dont vous l'utilisez. J'en utiliserais juste un peu. OK, j'ai une partie de la couleur que j'ai utilisée en arrière-plan. Je vois cette couleur surtout dans cette montagne juste à droite de celle qui est très lumineuse. Je vais commencer au pied de cette montagne. Commencez simplement à y mettre un peu de cette couleur. Au fur et à mesure que la couleur change et devient un peu plus claire vers le haut, je vais mélanger un peu de blanc avec cette couleur. que je veux faire avec cette montagne, c'est m'assurer qu'elle se démarque de la montagne au premier plan Je veux juste m' assurer que sa valeur est inférieure à celle de cette montagne. Il faut faire attention si vous perdez ou si vous commencez à faire très sombre, il suffit de les éclaircir un peu pour qu' se démarquent de la montagne en face Et cela contribuera à créer une certaine profondeur et un certain chevauchement. La valeur est vraiment l'un des meilleurs moyens de différencier les choses. Mmm, hum. Et quand nous parlons de valeur, d'ailleurs, nous parlons simplement des différentes lumières et ténèbres. Mmm, hum. Image. Ce que j'aime avec ces pinceaux plats c'est qu'ils permettent de parcourir rapidement une grande distance. Vous pouvez également créer de nombreuses formes différentes avec un pinceau plat, ce qui n'est pas nécessairement le cas avec un pinceau rond. Ouais. Je pense que cela rend la vie un peu plus facile. J'en suis fan. Laissez le pinceau faire le travail à votre place. Oui, le bon pinceau pour le travail. Vous ne voulez pas non plus un pinceau trop petit, surtout pour un juste milieu. Le plan intermédiaire de votre image sera moins détaillé que le premier plan. Vous ne voulez donc pas utiliser un petit pinceau pour cette zone, car elle sera plus détaillée que vous ne le souhaitez. C'est quelque chose que je vois beaucoup d' artistes débutants commettre l'erreur de vouloir utiliser un pinceau trop petit trop tôt. Et vous vous retrouvez avec tous ces petits coups de pinceau laborieux qui perdent la trace de ce que vous essayez de former Ouais. N'importe quel détail de ce genre attirera votre attention. La première chose que vous voulez attirer votre attention est le premier plan et votre image Plus vous ajoutez de détails, même avec des coups de pinceau et des éléments qui ne se lisent pas toujours sous forme de sujets détaillés ou d'images détaillées, mais qui attireront votre attention car ils semblent contenir plus de détails. Oui, je fais juste attention aux endroits où les choses deviennent plus claires, là où les choses deviennent plus sombres, et je fais juste monter cette montagne lentement pour obtenir lumière intense vers le sommet, là où le soleil la frappe. Nous vivons juste une petite aventure dans la nature ensemble. Mélissa ? Oui, nous partons en voyage. Je suis un garçon tellement nature. Oui, c'est Paul. Je suis essentiellement allergique à tout ce qui se trouve à l'extérieur. Paula, je savais qu'il n'était jamais sorti avant ses 26 ans. Ce que vous pouvez réellement faire par cette porte. Ouais. Il était terrifié. Il avait peur de tous les animaux, lui aussi ? Oh, oui. Il était allergique à tous. Non. Regarde le chemin que j'ai parcouru. J'habite en Californie. Je fais de la randonnée. Je vais à la plage. Je n'arrive vraiment pas à croire que vous fassiez de la randonnée, mais vous pouvez dire que oui. Je le sais. J'ai des photos à prêcher. Je vais te montrer. Nous devrions faire un cours un jour, comme sur le sentier. Sur le sentier. Oh mon Dieu. Cela ressemble à quelque chose dans la nature. Toi Oh, oui. C'est exactement ce que je pensais. OK. Lorsque j' atteindrai le sommet de la montagne, la plus reculée, celle où la lumière et le soleil frappent, je vais utiliser du blanc et m'inquiéter de la valeur à ce stade, car la couleur devient beaucoup plus chaude Mais je vais continuer et ajouter un peu de cette couleur plus chaude au fur et à mesure que je progresse dans la peinture, en me préoccupant simplement de la valeur à ce stade. C'est logique. De plus, si vous essayez d'utiliser les tons jaunes alors que le bleu est encore humide, ils se mélangeront les uns aux autres et vous vous retrouverez avec une montagne à pointe verte Ça ne va pas être beau, donc tu dois être un peu stratégique. Parfois, lorsque vous passez du chaud au froid, déterminez que vous savez comment vous y prendre pour ne pas vous retrouver avec un mélange de couleurs qui ne correspond pas à ce que vous recherchez. Ouais. Et l'avantage acrylique, c'est qu'il sèche très rapidement, donc cela ne devrait pas être trop compliqué Hum. Et si tu es impatiente , comme moi, prends un sèche-cheveux et fais-le sécher très vite. Ouais. Ce que nous faisons entre les vidéos ici, pour que vous puissiez continuer. Oui. Dans les coulisses, la magie opère ? Oui, attention à Pixar. Ouais. Littéralement, moi avec un sèche-cheveux à mon bureau. Hé, on s'en sort plutôt bien. Nous tournons dans deux états différents. Et je sais, c'est vrai, traîner dans la même pièce. Oui, nous sommes arrivés jusqu'ici. Oui, cela ne nous arrête pas maintenant. OK. Ensuite, il y a certainement des zones où le bleu est un peu plus clair, mélangeant cela au fur et à mesure, tout en utilisant la couleur que j'ai utilisée pour le ciel. J'utilise simplement mes coups de pinceau pour dessiner les différentes formes de la montagne. Ouais. Pense comme si tu étais presque en train de le sculpter Dans quelle direction chaque coup de pinceau contribue-t-il à créer cette montagne ? Elle : Oui, sans aucun doute. Les montagnes sont certainement, vous pouvez les sculpter avec votre pinceau ou si vous utilisez un couteau à pellets, votre peinture, endroit où vous pouvez graver Les formes ressemblent presque à des coups de pinceau à elles seules. Ils ont l'air très sculpturaux. En fait, c'est une bonne chose de peindre au tout début. Maman, hum. Ouais. Parce qu' il n'est pas nécessaire de faire beaucoup de mélange en montagne Il vaut vraiment mieux le garder un peu plus inégal. Maman, hum. Et vous pouvez presque faire glisser le pinceau sur la surface et créer quelque chose qui ressemble à une montagne Oui, j'aime aussi le faire avec un couteau à palette, pour rendre vraiment épais et très rocailleux au toucher. Hmm, oui, nous allons pratiquer quelque chose d'un peu plus texturé lors de notre prochain exercice de peinture Oui, ma gamme de couteaux à palette est prête, prête à être utilisée. Je préfère ça maintenant que j'ai intégré ces tons clairs . Cela fait une grande différence. Cela fait une grande différence, oui. Cela ajoute définitivement de la profondeur. Cela ajoute un certain intérêt. Vous devrez peut-être augmenter un peu les blancs , car au-delà de ce bleu, il sera un peu difficile de vous démarquer autant que vous le souhaitez. C'est peut-être une zone dans laquelle vous pouvez faire quelques couches et c'est normal. OK, donc je pense que nous allons terminer cette leçon là et nous vous verrons dans la prochaine. Très bien, excellent travail à tous. Il y a des montagnes là-dedans. Nous nous sommes aventurés dans notre juste milieu et nous allons maintenant regarder le premier plan avec impatience Je suppose que c'est logique, non ? Bien sûr. Tu es responsable. Tu peux dire ce que tu veux. D'accord. Ça a l'air parfait. Allons-y. OK. 7. Leçon 4: Très bien, tout le monde, bienvenue sur la façon de peindre des paysages de deux manières différentes. Aujourd'hui, nous allons nous concentrer sur cette montagne au premier plan. Il y a plein de détails amusants là-dedans. Paul, tu es prêt ? J'aime les détails amusants. Allons-y. Moi aussi. C'est mon préféré. Commençons. OK, alors allons-y. Nous travaillons sur la montagne au premier plan cette fois. J'ai donc un pinceau similaire que j'ai utilisé la dernière fois, c'est toujours le pinceau plat numéro 12. J'ai aussi un pinceau arrondi avec moi, c'est un chiffre dix, je pourrais m'en servir pour certains détails. Donc, la première chose que je vais faire est de penser à la couleur au sommet de la montagne, là où il y a de la neige. Même s'il y a de la neige, je sais que c'est une montagne enneigée, elle n'a pas l'air blanche Il a l'air d'un bleu très foncé, presque du même ton que le ciel. En fait, j'ai un peu atténué le bleu du ciel J'ai ajouté un peu plus de blanc, un peu plus de noir et une touche de rouge juste pour lui donner un peu de violet. Regardez-vous, vous voyez toutes ces petites notes subtiles. J'ai l'impression que nous sommes en train de déguster du vin et vous que je dois y prendre les notes subtiles du rouge. Oui Honnêtement, c'est ce qu'est la couleur. Cela peut être très subtil. Ouais. On n'en voit qu' une touche. Les gens disent toujours qu'ils goûtent toutes ces choses dans un vin et qu'ils aiment, eh bien, quel que soit le goût du vin selon moi. Mais je le vois avec la couleur. Je pense que c'est du vin. On s'y habitue. Vous apprenez à reconnaître toutes ces choses au bout d'un moment. Et il en va de même pour la couleur. Plus vous l'explorez, plus vous commencez à mélanger les couleurs, plus vous jouez avec, plus il sera facile de voir les différents tons, variations et changements de couleur. Je commence juste par le haut, puis je deviens un peu plus clair vers le haut, puis je définis le plus foncé vers le bas. Ensuite, je travaille simplement à la création de certaines de ces formes que je vois là où le noir entre en contact avec les lumières. Je trouve que c'est amusant de le peindre presque. Je veux dire, c'est vraiment très abstrait quand on le regarde. Vous ne pouvez pas distinguer des formes d' arbres distinctes ou quoi que ce soit d'autre. Il suffit de passer à l' abstraction formes, aux couleurs et à d'autres choses de ce genre. Ne t'inquiète pas pour ça. Réfléchissez aux différents angles que vous voyez. Sur les différents versants de cette montagne, il y a évidemment un côté qui s'approche le plus de vous, puis un côté qui fait légèrement demi-tour et où il fait un peu plus sombre lorsqu' il se détourne de vous. Pensez à découper ces différentes formes et manière dont vous créeriez ces différentes formes avec de la couleur et de la valeur Je pense que l'éclairage est l'une des choses qui rendent cette image si intéressante, car forte lumière du soleil frappe les montagnes en arrière-plan. Le premier plan est dans l'ombre, ce qui crée beaucoup de profondeur Oui, donc je travaille simplement sur les différentes zones de la montagne vers le haut, puis au fur et à mesure qu'elle descend vers le bas, découpe certaines de ces formes avec mon pinceau Et essayez différentes techniques avec votre pinceau pendant que vous travaillez, en créant différentes formes, différentes marques. Cela fonctionnera différemment en fonction de ce que vous peignez. Essayez des choses, expérimentez différentes manières de pousser le pinceau vers le papier, en le déplaçant sur le papier. Découvrez les différentes marques que vous pouvez créer pour créer les formes que vous recherchez. Je pense que c'est vraiment possible. Il s'agit vraiment d'un exercice dans lequel vous créez des formes et vous créez simplement des marques et vous les utilisez pour créer quelque chose qui ressemble à autre chose. Vous peignez vraiment des formes ou des objets spécifiques. Vous ne faites que peindre des changements de couleur et des changements de valeur. Maman, hum. Et le spectateur le complète dans son esprit lorsqu'il le regarde. Mmm, hum. J'allais juste dire que si vous n'êtes pas sûr du type de marques à faire ou de la façon de déplacer votre pinceau, observez simplement la forme que vous voyez sur la photo. Et il ne s'agit pas d'essayer de peindre chaque petite chose exactement telle qu'elle est parce que ce n' est pas nécessaire. C'est plus que cela, mais vous pouvez vous faire des idées pour différents types de formes et de textures en vous concentrant sur un endroit précis la référence pendant que vous peignez, en l' examinant de très près et en essayant d'imiter certaines des formes et textures que vous voyez En fonction de l'objet sur lequel vous peignez, la surface sur laquelle vous peignez réellement, vous obtiendrez différentes marques avec votre pinceau. Si vous peignez sur toile, vous obtiendrez peut-être quelque chose de légèrement différent de ce que vous obtiendriez si vous faisiez glisser votre pinceau sur une feuille de papier Ouais. Et ce n'est vraiment pas une mauvaise chose d'expérimenter et d'essayer des choses, surtout avec de l'acrylique, car vous pouvez toujours peindre dessus. Ouais. Ah oui. C'est le moment idéal pour expérimenter. Mmm, hum. Eh bien, il se passe beaucoup de choses dans cette montagne, en fait. Y en a-t-il ? Beaucoup de nuances. Donc, si nous devions rester ici et peindre toutes ces formes en nous basant exactement sur ce que nous voyons, cela nous prendrait beaucoup de temps . Croyez-moi, je l'ai fait. Tu veux en quelque sorte maintenant, n'est-ce pas ? Je ne le sais pas. En fait, je m'amuse à créer des formes avec mon pinceau et à les créer correctement. C'est presque comme un raccourci visuel dans lequel votre cerveau crée l'image à partir des marques que vous faites Donc c'est plutôt amusant en fait. Maman, hum. Waouh, je n'aurais jamais pensé voir ce jour. Melissa Melissa se lâche et devient folle, Money Y, non ? Ensuite, une fois que vous avez créé ces formes dans votre couleur claire, vous pouvez toujours revenir à votre couleur plus foncée. Prenez donc votre noir et affinez certaines de ces formes. Vous pouvez donc utiliser ce pinceau pointu et réintroduire certaines de ces formes pour vous assurer de ne pas perdre certaines de ces zones intéressantes où il fait plus sombre. Oui, il suffit de toujours appuyer sur les valeurs, les couleurs, pour que tout se passe bien. Si vous avez l'impression que vous êtes trop serré et que vous craignez de donner des formes trop spécifiques, essayez de vous tenir le plus près du bout, au bout du manche. Et cela vous obligera à être un peu plus souple. J'adore ça. Vous créez toutes ces formes, mais vous prêtez également attention à l'endroit où la montagne tourne et à son retour dans l'espace où ces formes changent. Où vous voyez un côté de la montagne par rapport l' autre. C'est sous quel angle. Tu peux penser à tout ça en même temps, non ? Pas de problème, pas de problème. Un morceau de gâteau. Oui, tu t'y habitueras. Tout cela fait partie du simple fait de regarder des références ou de regarder ce que vous peignez, si vous peignez d'après la réalité, et de simplement comprendre où se situent ces changements de valeur et ce que signifient ces changements de valeur. Donc, là où quelque chose retourne dans l'espace ou où il sort vers vous. Oui, cela semble en fait plus difficile qu'il ne l'est parce que c'est intuitif une fois que vous y êtes entré. Oui, ça a l'air beaucoup. Il s'agit simplement de regarder ce que vous regardez et de prêter attention à ce que vous regardez. C'est ce que j'aime particulièrement dans l'art du paysage, c'est que cela vous donne l'occasion de regarder la scène d'un peu plus près, de l' apprécier et voir des choses que vous avez peut-être manquées. Ouais. OK. Je pense donc que c'est tout pour ce round. Super travail, tout le monde. Ça a l'air super. Nous avons établi cette montagne, nous avons notre premier plan, notre juste milieu et notre arrière-plan Maintenant, la prochaine chose qui nous préoccupe , ce sont les détails de finition de mon préféré. Tu es prêt pour ça ? Bien sûr. D'accord, nous vous verrons alors. 8. Leçon 5: Très bien, tout le monde, nous sommes retour pour savoir comment peindre des paysages. Deux manières différentes. Nous sommes prêts à commencer à travailler sur les derniers détails, ces derniers éléments qui ne font que tout assembler. Paul, prêt à en finir ? Réunissons-le. Réunissons-le. Comme si nous n'avions jamais réussi à le faire auparavant. OK. Voici donc notre dernier voyage en montagne. C'est bon. Moi, je suis prête. J'ai mon sac à dos. Oh, c'est prêt. OK. Donc, la première chose par laquelle nous allons commencer est de faire entrer cette lune, parce que je pense que cela fera une grande différence. Je vais juste commencer par un peu de blanc et donner quelques indications quant à l' endroit où je pense que cette lune devrait aller et à quelle taille je pense qu'elle devrait être. Ensuite, la majeure partie de la lumière sur la lune se trouve sur le côté gauche. Je vais donc commencer par le côté gauche et y mettre un peu de blanc. J'ai hâte de peindre la lune. Oui, c'est toujours amusant de peindre pour hommes. J'aime peindre des lunes. Il y a une belle lueur douce dessus. Vous aurez donc probablement besoin de mélanger quelques blancs et bleus différents. N'hésitez donc pas à réutiliser cette couleur de fond. Tu veux dire que ce n'est pas juste comme un cercle blanc parfaitement solide ? C'est le cas. Non, non Tu veux un petit b ? Mon plan, je ne pense pas que c'était le cas. Vous voulez certainement un peu de variation pour le rendre réaliste. voyez, je vais créer quelques tons différents en allant ici, en faisant juste attention à l'endroit où se trouvent les ténèbres les plus sombres et les lumières les plus claires, juste par rapport à ce qui se passe autour De toute évidence, la lune sera plus lumineuse que le ciel, mais elle a des tons différents. J'utilise simplement une technique similaire à celle que j'ai utilisée dans le ciel, mais à plus petite échelle Avec un pinceau plus petit, évidemment, j'utilise un pinceau rond taille 5 qui arrive à point nommé, je peux obtenir quelques détails. Ce que tu préfères ? Oui, oui, j'adore les détails quand je peux enfin les mettre en valeur, en utilisant simplement de petits traits et en mélangeant une couleur à l'autre J'adore son apparence maintenant que la lune apparaît. Mmm, hum. Ouais. Cela fait une grande différence. Le ciel semblait un peu trop vide. Ouais. Il avait besoin de quelque chose à coup sûr. Maintenant, peut-être qu'il a besoin de feux d'artifice. Des feux d'artifice, c'est sûr. Tu choisis les feux d'artifice. Ce serait marrant. faut toujours en prendre un autre. Ouais. Tu vis dans ton propre petit monde. Vous pourriez aussi bien vous l' approprier, Paul À la fin, quand je vous montrerai mon tableau, . À la fin, quand je vous montrerai mon tableau, il ne ressemblera en rien à la référence. C'est bon C'est votre licence artistique. N'hésitez pas à l'utiliser. Je le sais certainement. Cela peut prendre un peu de temps pour obtenir les différents tons et augmenter le blanc pour donner l'impression qu'il brille dans le ciel. Si vous êtes nerveux à l'idée d'entrer et de ne pas le dessiner, simplement y aller directement avec de la peinture sans l'esquisser, n' hésitez pas à le dessiner d'abord si vous avez peur de peindre un cercle, ce qui peut devenir un peu intimidant si vous n'y êtes pas habitué. Cela peut vous aider à tracer quelque chose de petit et si cela permet de tracer un centime ou quoi que ce soit d'autre, cela vous Il s'estompe définitivement dans le ciel. Sur le côté droit, vous voudrez probablement le mélanger à cette couleur du ciel. Une fois que vous aurez le vôtre, nous commencerons à ajouter des tons chauds à nos montagnes. Je suis également enthousiaste à l'idée. Oui, c'est moins amusant. Oui, c'est la gamme amusante. Je vais prendre beaucoup de blanc. J'ai ajouté du jaune primaire et du rouge primaire à ma palette, que je vais utiliser pour les tons plus chauds de ces montagnes. Sur la droite, je vais ajouter un peu de jaune. Et je vais juste toucher doucement mon pinceau à ces couleurs, parce que je ne veux pas en apporter beaucoup, je veux qu'il soit très doux. Ton orange et jaune. Tu ne veux pas d'orange fluo ? Je ne le sais pas. Mais je veux dire, tu pourrais. C'est très bien Mais j' essaie de le contenir. OK. OK. Optez pour le naturel pour la première fois pour tout. Nous deviendrons fous sur le prochain tableau. Oh bien, bien. Paul va saisir sa chance et je peux te rendre fou d'un tableau maintenant. C'est ce qui m'enthousiasme. Eh bien, ne nous excitons pas trop ici. Melissa, si tu connais Melissa, deviens folle. Nous ne répondons pas à cela, les gars. C'est sur le point de se produire. Prépare-toi Nous allons nous laisser aller. Nous allons utiliser notre couteau à palette. Nous allons être toutes sortes de couleurs délirantes. Ça va être incroyable. Très bien Paul, finissons-en par le début. Tu détestes être si excitée. Oh, tu ne veux pas que ta dernière leçon soit juste une grosse leçon commercialisable ? Cela m'a inspiré à quel point la leçon de Paul va être géniale. Ouais. Si vous vous ennuyez en ce moment, ne vous inquiétez pas. Il suffit d'attendre. Il suffit de tenir bon. Enseignez quelque chose. Avancez vite. Oui, nous avons pratiquement terminé. Oh mon Dieu. C'est bon. J'ai donc ma couleur orangé clair , puis je vais la mélanger à un peu plus de rouge pour obtenir un rose tendre Parce qu'il y a certainement des zones où il commence à se déplacer dans l'ombre et où il devient plus rose. Je vais donc en ajouter un peu ici. toujours attention aux zones les plus claires et aux zones les plus sombres, là où la couleur semble changer. Il y a beaucoup de changements subtils là-dedans, en fait, qui m'ont juste donné l'impression que tout avait l'air doré. Mais il y a du rose, il y a toutes ces choses différentes. Il devient un peu violet dans certaines zones où ce bleu commence à se mélanger aux tons plus chauds. Nous allons donc simplement ajouter certains de ces tons plus chauds au fur et à mesure. Il suffit de prêter attention à tous ces différents changements alors. N'oubliez pas que la montagne sur la droite a également des tons roses Nous allons donc y ajouter un petit détail. Cela lui donne vie. Ouais. Cette montagne devrait vraiment commencer à surgir de l'arrière-plan et de tous les autres environs. Oui Cela vous donne envie d'apprendre à yodel pour une raison quelconque Écoutez, oh mon Dieu, devrions-nous pratiquer ça maintenant ? Pour transformer tout le monde. C'est notre prochain cours sur Skillshare Oui Laissez-moi d'abord l'apprendre. Et puis yodel avec Paul. Il devra d'abord apprendre à faire du yodel. Cela peut donc nous prendre un peu de temps, mais oui, ne vous inquiétez pas, cela ne prendra pas longtemps. Pas de problème À quel point cela peut-il être difficile d'offenser tous les yodeleurs professionnels Pouvez-vous être comme je viens de le demander, est-ce un professionnel ? Je l'ai dit, puis j'ai dû le remettre en question. Si vous êtes un yodel professionnel, faites-le nous savoir. Je veux dire, c'est une forme d'art, donc je suppose que si nous pouvons être professionnels, ils peuvent être professionnels. Bien sûr. Ouais. Pourquoi pas ? C'est bon. Je travaille donc simplement à la construction de certains de ces tons plus violets. Au fur et à mesure que les choses se rapprochent du fond et que la montagne devient de plus en plus ombragée, il suffit de travailler à renforcer vos tons chauds et vos tons chauds et ces montagnes prendront vraiment vie. Ils le sont certainement. Très bien, c'est tout pour notre voyage en montagne. Nous vous verrons, nous vous verrons dans le désert. Très bien, tout le monde. C'est un travail génial. Nous avons terminé une peinture, vous avez donc terminé la moitié du cours. Maintenant, je dois vous prévenir, Paul est sur le point de prendre la relève. Ouais. Howard va se précipiter dans ma tête toute la journée. Je ne peux pas attendre. Oh, les choses sont sur le point de se compliquer et il va adorer ça Préparez-vous, tout le monde. Je t'y verrai. À bientôt. 9. Leçon 6: Bonjour à tous et bienvenue sur la façon de peindre des paysages deux manières différentes et il est temps de passer à la deuxième méthode. Nous commençons donc un nouveau tableau aujourd'hui et je suis responsable cette fois, alors préparez-vous. Melissa, je suis nerveuse, Paul. C'est bon. Allons-y. C'est bon. C'est mon tour maintenant. Au moment où je l' attendais , je ne sais rien pour vous. Je vais vous emmener dans une petite expédition dans le désert au cours des prochaines leçons et aussi aborder une approche un peu plus texturale Melissa va suivre mon exemple maintenant. Nous allons demander à Melissa peindre au couteau à palette, ce qui sera vraiment amusant. Oui, Melissa. Oui, il aime vraiment ça. J'adore ton enthousiasme. Mais nous commençons d'une manière très similaire. J'aime aussi faire une sous-couche, comme Melissa t'a demandé de le faire dans la dernière Sur ma palette, j'ai mis du rouge primaire, du bleu primaire. Et je vais juste en prendre un peu et les mélanger ensemble parce que je veux créer une couleur violette à utiliser pour ma sous-couche. Vous pouvez utiliser la couleur de votre choix pour une sous-couche. Cette photo contient beaucoup de tons chauds et froids. Tu ne peux pas vraiment te tromper. Mais j'aime bien devoir moi-même me battre un peu contre les sous-couches Il y a beaucoup de vert, de jaune et de tons plus chauds là-dedans Je pense qu'utiliser une couleur plus froide, comme le violet, serait bien. Et cela fonctionnera également bien dans l'ombre. Allez-vous savoir comment y jouer ? C'est bon. Oh, c'est juste que le violet est joli. C'est vraiment le plan, honnêtement. Oui, je le sais. Tu ne leur dis rien. Je suis désolée Je dévoile tes secrets ici. Optez-vous pour un pôle violet plus rougeâtre ou un violet plus bleuté ? Tu as un violet ? Le mien est plus bleuté. Bleuté. N'hésitez pas à faire ce que vous voulez. D'accord. Et je le dilue beaucoup avec de l'eau Et je vais juste commencer par recouvrir toute la toile, juste une couche de base rapide, puis nous allons en quelque sorte l' esquisser avec de la peinture. Nous faisons un peu de valeur juste pour déterminer où nous voulons nos ténèbres les plus sombres Ensuite, nous commencerons à le peindre de manière plus textuelle avec le couteau à palette Ce qui va être super amusant, je te le promets. Maintenant, bien sûr, vous pouvez le peindre comme vous le souhaitez. Si tu es quelqu'un d'autre que Melissa, c'était la dernière, apparemment je n'ai pas le choix. Mais si vous avez apprécié l'aspect plus lisse du dernier tableau et que vous souhaitez réessayer sur ce sujet, c'est bien aussi. Mais nous voulions vous montrer qu'il existe de nombreuses façons de tout faire et que notre approche de la peinture est à peu près aussi différente que possible . Cela fait de nous un bon pair pour vous le montrer. Ouais À peu près la façon dont nous abordons les choses. Ouais Toute la vie. Nous le sommes. Nous aimons à dire qu'il y a l'inyang ici, le chariot et Elvira. Hein ? Exactement Mais attends, je veux être les deux. Tu deviens le dollar. Je suis en train de me défoncer. D'accord. C'est bon. Je suppose que ça marche. C'est bon. J'ai donc juste recouvert ma toile car elle est assez humide. Je vais prendre une serviette en papier et la frotter pour qu'elle absorbe une grande partie de l'eau supplémentaire. J'aime juste activer la surface, comme la dernière fois que vous avez vu quel point peindre par-dessus de la peinture fait vraiment une différence. C'est ce que nous faisons, nous nous débarrassons simplement de cette surface blanche et sèche. Cela vous permet de commencer par le ton moyen deux, ce qui est beaucoup plus facile, je pense, que de commencer par quelque chose d' aussi haut avec la lumière. Oui, vous pouvez travailler les deux sens, vers les ombres et vers les reflets. D'accord. Maintenant, je vais juste utiliser la même couleur, un pinceau un peu plus petit. J'utilise ici un petit pinceau oblique pour esquisser les parties importantes de la scène Vous n'avez pas besoin de tout esquisser, surtout la façon dont nous allons le peindre. J'aime souvent commencer les paysages en essayant de déterminer où se trouve l'horizon. Ce n'est pas à mi-chemin, c'est un peu plus de la moitié, vous pouvez voir pas tout à fait les trois quarts mais il suffit de choisir un endroit. N'y réfléchissons pas trop. Oui, c'est vraiment à vous de faire un petit croquis là où je n'ai pas beaucoup de peinture sur mon pinceau. Je commence juste à en prendre un peu et il est encore liquide, ce qui le rend facile à durcir Mais si vous préférez dessiner avec un crayon, c'est tout à fait ce que vous voulez. Ensuite, je vais venir ici et dessiner les formes des montagnes. Vous pouvez également, voici un conseil de pro pour vous. Voyez comment vous en occuper. Mélissa ? Je sais que pour continuer à me le rappeler, tu n'es pas obligée de me le rappeler. Juste pour souligner le fait que je m'en souviens, bon sang, nous le savons. Tu dois me laisser partager ta sagesse. Lorsque vous dessinez la montagne, regardez l' espace négatif qu'est le ciel et vous pouvez le dessiner sous forme de forme. De plus, ne vous contentez pas de dessiner les objets, mais dessinez l'espace autour des objets. Ne vous contentez pas de dessiner les objets. C'est votre conseil de pro de la part de Paul. C'est pourquoi c'est du pur génie. C'est au moins ce que j'ai pensé à leur en donner un. D'accord. Je n'essaie pas de t'isoler. Non, non, non. Tu ne ferais pas ça. D'accord. Maintenant que nous avons résolu ces demi-semaines et demi-semaines, je vais dessiner le cactus. Je commence ici, là où il traverse les montagnes, puis je vais simplement redescendre. C'est sur le point d'arriver ici. C'est quelque chose qui peut vous aider, car votre croquis consiste simplement à vous donner quelques marques ou guides sur la toile pour que vous sachiez où vous allez Cela vous aide à vous orienter lorsque vous dessinez. Tu sais que tu vas dans la bonne direction avec cette ligne. Ça ressemble à un autre pro tip ball. Tu en es juste plein, j'en suis plein. Quelque chose dont je savais qu'il passerait. Si vous faites une erreur, si vous tracez une phrase que vous n'aimez pas, c'est normal. Il suffit de l'essuyer directement avec un essuie-tout. Fais-en un nouveau. Ouais Ce n' est vraiment qu'un croquis, alors n'hésitez pas à redessiner des choses, revenir en arrière Oui, les lignes n'ont pas besoin d'être parfaites non plus. Je veux dire, tout va être dissimulé. Il s'agit simplement de vous donner des points d'ancrage pendant que vous peignez. Hum. D'accord. Et laissez-moi découvrir ce petit cactus. D'accord. Maintenant, je plisse les yeux parce que cela m'aide à me concentrer uniquement sur l'ensemble plutôt que sur les détails Et je veux savoir où se trouve cette sorte de pelouse très légère. Je pense que c'est une forme assez importante. Nous allons donc y aller, descendre jusqu'au bas de l'ombre du cactus. Tout ce qui se trouve en dessous est un peu dans l'ombre ici. Et puis il y a quelques plantes ici et d'autres petites. Je suis très sournois ici. Si vous voulez peindre plus lâche et plus expressive comme je vais le faire avec ce tableau, est en fait très utile d' avoir un croquis très lâche , car vous ne vous sentez pas trop enfermé dans quoi que ce soit si vous voulez être plus photoréaliste Parfois, il est utile d'avoir un croquis plus détaillé pour. Oui, sans aucun doute. OK, j' ai à peu près fait un croquis et je vais faire l'affaire pour cette leçon, puis à notre retour, le plaisir commence Je ne peux pas attendre. Excellent travail. OK, vous avez tout esquissé et maintenant nous sommes prêts à nous amuser Dans notre prochaine leçon, nous allons commencer à peindre avec le couteau à palette et nous étendre dans le ciel et les montagnes. Tu es prêt pour ça ? Mélissa ? Je pense que oui. Polly, tiens-moi les mains. C'est bon, allons-y. 10. Leçon 7: Bonjour à tous et bienvenue sur la façon de peindre des paysages de deux manières différentes. Et aujourd'hui, nous peignons notre scène du désert, le ciel et les montagnes à l' aide d'un couteau à palette. Tu es prête pour ça, Melissa ? Je pense que oui. Paul. Je suis perdu dans le désert. OK, nous trouverons mon chemin. Nous viendrons à la rescousse. OK, super. Suivez-moi. Allons-y. Je suis d'accord avec toi. OK, allons-y directement. Donc, si vous suivez la méthode Paul, je peins au couteau à palette aujourd'hui. J'ai quelques couteaux différents parce que j'aime avoir des tailles et des formes différentes pour entrer dans différentes pièces. Si vous avez des couteaux à palette différents, allez-y et retirez-les tous. Si vous n'en avez qu'un, vous pouvez tout faire avec cela ou n'importe quoi qui a vraiment une arête droite. Les gens le font avec de vieilles cartes de crédit, des cartes de bibliothèque. Vous pouvez vraiment utiliser n'importe quoi pour étaler de la peinture autour des spatules Faites preuve de créativité, mais j'aime bien commencer, généralement avec des paysages en arrière-plan et gravir les échelons. Je vais commencer par le ciel. Vous pouvez le voir sur ma palette. J'ai ajouté quelques couleurs supplémentaires. J'avais déjà le rouge et le bleu. J'ai ajouté du noir. C'est le violet que j'ai mélangé lors de la dernière leçon. Ensuite, j'ai ajouté du jaune primaire, puis j' ai également ajouté du vert dans mon kit acrylique. C'est moi qui l'ai éteint. Si vous n'en avez pas dans le vôtre, mélangez simplement du bleu et du jaune , puis du blanc. Vous remarquerez également que j'ai probablement des tas de peinture un peu plus gros que ceux que Melissa utilisait. Parce que j'utilise beaucoup plus de peinture pour cela. Il en faut beaucoup plus, c'est sûr. Oui Je vais d'abord mélanger la couleur du ciel. Je vais utiliser le bleu et blanc pour commencer et nous verrons à quoi cela ressemble. OK, pas mal, mais un peu brillant. Je pourrais juste y ajouter une touche de rouge. Nous ne voulons pas passer au violet, mais juste pour éclaircir un peu le bord . L'un des avantages de la peinture au couteau à palette, c'est que peinture au couteau à palette vous pouvez faire beaucoup de mixage sur la toile, vous n'avez donc pas besoin de beaucoup de préparation Mais je vais créer deux teintes différentes ici, juste pour avoir deux couleurs différentes à combiner. J'ai mon bleu principal. J'en ai retiré une partie et j'y ai ajouté du blanc pour faire une version un peu plus claire car le ciel s' éclaircit à mesure qu'il descend vers l'horizon. Très bien, maintenant nous sommes prêts à peindre. Faisons-le. Je ramasse juste un peu de peinture sur le couteau. Voici votre conseil de pro pour la peinture au couteau à palette. Lorsque vous ramassez la peinture, faites-le avec le couteau sur le côté et laissez la peinture s'accumuler le long d' un bord du couteau C'est une bonne façon de commencer et de commencer avec cet avantage. Je vais juste poser ce bord vers le bas et le faire glisser. Posez-le et faites-le glisser. Vous souhaitez superposer une marque à la suivante. Tu peux aller dans la direction que tu veux. Essayez de le déplacer. Essayez d'aller côte à côte, de haut en bas. Le but n'est pas de l'aplanir. Vous voulez que les choses aient l'air grumeleuses , bosselées et texturées, très différentes des précédentes Comment supportez-vous cela ? Mélissa ? Je n' ai pas assez de peinture, alors j'utilise un pinceau. Écoutez cette excuse. croyons-nous ? Je ne le sais pas. Bien. Je vais l'utiliser dans certaines zones mais je dois appliquer la couche de base avec un pinceau parce que je ne vois tout simplement pas. Eh bien, si vous êtes vraiment vrai, je dirais que couteau Pal est en fait beaucoup plus dur sur le papier parce qu'il peut rayer le papier. Je vais donc d'abord appliquer de la peinture, puis je pourrai construire dessus avec Palknifekay Nous allons vous obliger à le faire. OK, je me suis tellement intéressée. Je viens de peindre ma table au couteau à palette. Cela peut arriver. C'est bon. Comme avant, Melissa disait : n'ayez pas peur de peindre directement dans les objets. La même règle s'applique ici. Vous ne voulez pas que les marques de votre couteau à palette donnent impression qu'elles visent à éviter ou à envelopper des objets. Je fais juste ressortir la couleur du ciel jusque dans les montagnes. Ensuite, lorsque nous peignons les montagnes, nous les repoussons directement au sommet du ciel. Encore une fois, il est bon de travailler de l'arrière vers l'avant en utilisant cette technique, car vous pouvez simplement superposer les éléments dans le bon ordre. Vous voyez comment je passe simplement de mon bleu foncé à mon bleu clair avec le couteau En associant une couleur à l'autre, vous n'obtenez pas un mixeur ou un dégradé vraiment doux comme quoi. Nous l'avions dans le tableau de Melissa. C'est beaucoup plus implicite, vous voyez les deux couleurs distinctes, mais vous les mélangez optiquement lorsque vous les regardez Ça me plaît déjà. Regarde cette texture. J'ai l'impression de pouvoir respirer maintenant. Ça peut être dingue. Oh mon Dieu. Très bien, c'est donc un bon début pour moi. Comme pour toute autre peinture acrylique, nous pouvons y revenir plus tard Mais continuons maintenant. Je vais mélanger une couleur de montagne. En fait, si vous avez toujours la couleur que vous utilisez, cette couleur violette que nous avons mélangée, je pense que ce serait une bonne base pour ces montagnes. Définitivement. Je vais juste ajouter un peu de blanc pour l' éclaircir un peu Vous pouvez également ajouter un peu de jaune, pour l'atténuer un peu. S'il est trop violet, oui, cela fonctionne, car le jaune est le contraire ou le complément du violet. Chaque fois que vous voulez atténuer une couleur, vous ajoutez un peu le contraire. OK, je vais aussi le réchauffer avec un peu de rouge, parce que le mien a fait un peu trop froid là-bas. Ça a l'air moaineux. Je vais en prendre un peu et l' éclaircir un peu avec du blanc J'ai plusieurs versions différentes. Nous y mettrons ces montagnes . Nous y voilà. C'est une bonne chose. Les montagnes sont vraiment amusantes à dessiner avec un couteau à palette parce qu'elles sont censées avoir l'air rugueuses et texturées et avoir toutes sortes d' angles et de choses différents C'est vraiment amusant d' y aller. Ouais. C'est bon. Je vais utiliser mon petit puits, qu'est-ce que je veux ? Je vais commencer par le plus petit dans lequel j'ai l'avantage. Il existe en fait deux couches de montagnes différentes. Il y a ceux qui sont éloignés sur la droite , puis ceux qui les chevauchent sur la gauche. Je vais commencer par celles de droite en utilisant ma couleur plus claire que j'ai mélangée et commencer à sculpter ces montagnes C'est presque comme si vous faisiez une petite sculpture. Vous pouvez le faire se lever là où vous voulez qu'il soit le plus sensible, trois D. Et vous pouvez aussi appuyer plus fort et l'écraser Si vous voulez entrer dans une section, je vais y ajouter un peu de la couleur du ciel Et aussi parce que, surtout vers le bas, la montagne devient un peu plus claire, un peu plus fraîche, elle prend la couleur du ciel. Lorsque vous peignez un paysage, si vous voulez que les choses s'estompent, utiliser la couleur du ciel est un bon moyen de le faire Tu arrives presque à le découper quand tu as le couteau à palette. Ouais. Selon l' épaisseur de la peinture, elle peut finir par ressembler à une petite sculpture en relief. C'est cool. C'est bon. Maintenant, je vais juste m' allonger rapidement dans cette montagne. Je ne vais pas encore entrer dans les détails, nous allons juste les intégrer. J'utilise mon ton plus foncé principalement pour ça. En fait, permettez-moi de passer à un couteau plus grand pour vous. Vous pouvez constater que lorsque vous peignez avec le couteau, vous avez beaucoup moins de contrôle. C'est pourquoi Melissa n'aime pas ça. Mais cela peut aussi être très amusant. Parce que je pense que le véritable art c'est de savoir que vous avez laissé une marque cool et que parfois, avec traits et les marques que vous faites, vous voulez simplement poser quelque chose, ne pas trop le travailler, ne pas essayer de trop mélanger ou de mélanger les choses ensemble Vous voulez simplement laisser faire, vous pouvez toujours en superposer davantage sur les zones où cela ne fonctionne pas, mais il suffit de laisser la peinture faire son travail. OK. Cela fera l'affaire pour notre. J'ai raté une petite montagne par ici. Je ne veux pas oublier ton petit pote. Bien sûr. Voici un moment pour Bob Ross. Oui, un petit peu. Tout comme peindre des montagnes avec un couteau Palett. Ce qui, oui. Oui C'est ainsi que nous maintenons l'esprit vivant. Ouais. Mmm, hum. OK. C'est bon. Je vais le faire pour cette leçon. Beau travail. Regarde ça se mettre en place. Je suis tellement enthousiasmée par ce tableau et j'ai vraiment hâte de l'étape suivante, car nous allons nous étendre toute l'herbe. Tu es prêt pour ça ? Melissa, allons faire du gazon, Paul. OK. 11. Leçon 8: Bonjour à tous et bienvenue sur la façon de peindre des paysages de deux manières différentes. Dans cette leçon, nous poursuivons notre peinture de scènes du désert. L'herbe. Tu es prêt à peindre du gazon ? Je suis prête, Polly. Faisons-le. C'est bon, allons-y. OK, j'ai toujours toutes ces couleurs dans ma palette, donc je vais travailler avec celles-ci. Commencez par l'herbe, certaines plantes et autres objets. Je vais mélanger quelques couleurs différentes de vert et de jaune. Juste pour avoir quelque chose de proche de ce que je vois sur l'image. J'utilise mon vert qui est sorti d'un tube. Vous pouvez l'utiliser, ou vous pouvez mélanger un vert avec du bleu et du jaune. Et je vais le réchauffer avec plus de jaune. Ensuite, je vais neutraliser un peu en y ajoutant un peu de rouge, pas trop, sinon il deviendra brun Mais si vous en faites juste un peu, il vous faudra encore un peu plus pour régler un tout petit peu ce côté vert d'usine encore un peu plus pour régler . D'habitude, je n'aime pas trop atténuer les choses mais parfois, dans les paysages, c'est nécessaire Oui. Tout ne peut pas être une star. Nous pouvons réserver nos couleurs les plus vives et les plus faciles pour le chat Ce qui est certainement le point central de celui-ci. Oui. C'est bon. J'ai donc une belle nuit maintenant. Je vais en prendre un peu, y ajouter du blanc. J'aime juste avoir quelques teintes quand je commence. Ensuite, je mélangerai d'autres couleurs au fur et à mesure. Mais c'est bien d'avoir quelques éléments différents sur ma palette que je sais saisir. Je mets également un peu plus de rouge, plus de mélange de couleurs jaunes est toujours une expérience. Tu dois juste continuer. Donc, vous obtenez quelque chose que vous aimez, et j'espère que tout ira pour le mieux. Si vous n'obtenez pas ce que vous voulez, continuez à y ajouter plus de couleurs. Ajoutez plus de couleurs jusqu' à ce que vous ayez la plus grosse pile de peinture. Très bien, c'était un conseil vraiment utile. Devrions-nous appeler cela notre conseil de pro du jour ? Je pense que nous pouvons faire mieux que cela. Très bien, je mélange aussi cette couleur jaune et crémeuse dans l'herbe J'ai mis du jaune, du rouge et du blanc et un peu de noir pour le neutraliser Ça a l'air un peu trop vert. D'une manière ou d'une autre, j'attrape un peu de vert sur mon couteau. Ça va. a un peu de rouge là-dedans. Exactement. OK. Et je pense que c'est un avocat suffisant pour commencer. Nous en mélangerons davantage au besoin. Au fur et à mesure, je mets un peu plus de blanc. C'est toujours bon de l' avoir sur la palette. Très bien, commençons par utiliser les couteaux à palette. Oh mon Dieu. Très bien, en prenant mon vert plus foncé, je vais repartir au loin avec cette rangée de petits arbres qui recouvrent la montagne lointaine. Il suffit de les déposer et je laisse la peinture être très épaisse et grumeleuse pour que nous lui donnions cette texture arborescente Nous optons pour Clumpy. Clumpy essaie de ne pas égaliser la limite de votre arbre. Vous voulez y avoir de la variété, plus haut à certains endroits, plus court à d'autres. Je superpose les cactus, ne vous inquiétez pas pour le moment Alors il y en a un peu plus ici, sur le côté droit. Je vais le mettre dans voir que la lumière vient de l'arrière, sur la droite. Je vais continuer et faire un petit surlignage en haut à droite de cette limite d'arbres. Juste un peu de lumière les traverse et les atteint parce que je le vois dans la référence. source de lumière et la façon dont la lumière se déplace à travers l'image, comme dans le dernier tableau , contribuent beaucoup à transmettre la scène dans son ensemble. Oui, je pense vraiment que la peinture de KeyN consiste simplement à comprendre cette zone de lumière au centre et son impact sur l'image globale Oui, il est important de prêter attention à la source de lumière. Ce sera notre conseil de pro. Que diriez-vous de ça ? Nous y voilà. C'est mieux. Lorsque vous travaillez sur un paysage, étudiez vraiment et déterminez d'où vient la lumière et comment elle affecte les éléments de l'image. Très bien, maintenant je bloque juste cette couleur moutarde pour le gazon et je laisse la texture être vraiment Vous voyez, j'utilise le couteau un peu différemment qu'avant. Je prends juste de petites touches d' autres couleurs au fur et à mesure. Comme si c'était normal si un peu de violet, un peu de bleu s'y incrustait. Tout comme dans le dernier tableau où Melissa parlait de déplacer les couleurs dans la scène. que c'est encore plus facile à faire Je pense que c'est encore plus facile à faire avec le couteau à palette , car cela arrive parfois par accident. Quoi qu' il en soit, si vous l'avez sur votre couteau, il y apparaîtra. Je pense que cela ajoute également beaucoup de touches vraiment intéressantes. N'utilisez donc pas une seule couleur. Prenez un peu de ce que vous avez et laissez-le se mélanger. Sois un peu négligent. Oh, ton préféré, non ? Je ne sais pas. Melissa veut que toutes ses herbes de dessert poussent en rangées parfaites. Oui, je le sais. C'est bon. Je viens juste ici maintenant, sur le côté de ce buisson, en revêtant la même couleur. Ensuite, j'y retournerai et je ferai la brousse en enlevant d'abord toute l'herbe. Ensuite, nous y retournerons et nous verrons où il commence à faire vraiment nuit ici. Je vais d' abord baisser les lumières , puis j'y retournerai et j'éteindrai les ombres dans les ombres Réfléchissez vraiment à la texture de l'herbe pendant que vous le faites. Tout dépend de la texture de cette technique. Et déplacez simplement votre couteau pour qu'il fasse glisser la peinture et crée des textures qui ressemblent aux herbes du désert Vous savez, d'après ma vaste expérience qui consiste à bien sentir les herbes du désert, je veux dire que vous avez plus d' expérience que moi à vivre en Californie plutôt qu'en Ohio. C'est donc vrai. Oui. Je ne peux pas faire de commentaire à ce sujet. Waouh. Pour une fois, habitue-toi à ça pour la sauver en ce moment. Je sais qu'une fois, je ne vous ferai pas de commentaire sarcastique Waouh, d'accord. Notez ceci, tout le monde. La première fois. Combien de ces cours avons-nous suivis actuellement ? Je pense que c'est le premier. OK, voyons voir ici. Tout ce jaune, oh, regardez cette texture. C'est déjà tellement fou. J'adore ça aussi parfois, quand on a déjà de la peinture dessus. Si vous prenez simplement une autre couleur, que vous passez en haut et que vous faites ces petites marques de type Dabi, les couleurs commenceront se mélanger directement sur le tableau et cela deviendra vraiment complexe et étrange. Intéressant. Vous n'avez probablement même pas besoin de bien le mélanger sur votre palette. C'est vrai. Il vaut mieux que ce ne soit pas mélangé également. Oui, laissez-le se mélanger directement à la peinture, alors vous aurez des choses plus intéressantes à faire. Je vais maintenant m' occuper des parties sombres et ombragées de ces herbes, comme ici, à droite du cactus Il y a de petites sections où l'on peut voir que c'est presque comme le violet foncé des montagnes, mais c'est encore plus foncé avec un peu de noir mélangé à du vert foncé, il y a toutes sortes de couleurs. En fait, utiliser du violet dans ces zones est une bonne idée, car cela donnera impression qu'il fait un peu plus froid dans l' ombre que dans d'autres zones. Celui-ci, tout comme le précédent, présente un très beau mélange de tons chauds et froids, mais il est un peu moins extrême que le précédent. La dernière peinture était exactement du bleu à l'orange. C'est-à-dire qu'il contient plus de tons neutres, mais c'est toujours le contraste chaud et froid qui donne l'impression que la lumière le traverse Maman, hum. Maintenant, je viens de commencer à y mettre cette petite plante, et si elle devient trop lourde, suffit de prendre un peu plus de votre couleur jaune moutarde , d'y retourner et de faire quelques petits points comme ça, et cela l' ouvrira et donnera l'impression espaces négatifs dans la plante. Vous pouvez essentiellement découper ces ouvertures même après les avoir peintes Ce type vient jusqu' ici. Bien, après avoir terminé cette petite partie, nous allons nous arrêter pour cette leçon, puis nous la reprendrons la prochaine fois. Un travail fantastique. Bien, ce tableau est beau, mais il nous reste encore du travail à faire. Dans notre prochaine leçon, nous allons terminer l' herbe des plantes. En gros, tout sauf le gros cactus. Tu es prête, Melissa ? Je suis prêt. Polly, j'ai du travail à faire. OK, tu peux le faire. Je te verrai ici. À bientôt. 12. Leçon 9: Bonjour à tous, et bienvenue sur How to Paint Landscapes. Deux méthodes différentes sont presque terminées avec la deuxième approche, mais il nous reste encore un peu de travail à faire aujourd'hui. Nous allons finir le gazon ainsi que toutes les plantes. Tout est essentiellement en arrière-plan, sauf gros chat qui est la vedette de la série. Alors, es-tu prête à faire un peu plus de travail de fond, Melissa ? Je suis prêt à rester en arrière-plan. Paul, toujours, n' est-ce pas ? Oui, je le suis. Très bien, allons-y. En continuant maintenant, il suffit d'obtenir les herbes, les plantes et toute cette texture intéressante et nous économiserons le gros cactus à moindre coût. J'utilise la même palette que lors de la leçon précédente. Revenons-y tout de suite. Très bien, au premier plan maintenant, il fait un peu plus sombre Il y a des légumes verts. Je vois du violet et du bleu. Je vais prendre une minute me préparer un autre violet. J'aime bien l'avoir sur ma palette pour pouvoir le saisir même pour le mélanger à d'autres couleurs. Tu aimes le violet ? Je le sais. Je pourrais en faire une version plus foncée en vous ajoutant du noir. Parce qu'il y a de jolies ombres sombres en bas. Oui, c'est sûr. C'est bon. Entrons dans le vif du sujet. Bien, en commençant par le vert. Je pense que de ce côté-ci se trouvaient certaines de ces grandes plantes, M. Nature. Oui, restez avec moi, je vais tout vous apprendre à ce sujet Une chose que vous pouvez faire est d'aller encore plus loin avec la texture au premier plan Si vous voulez vraiment faire avancer les choses , c'est une option. Vous n'êtes pas obligé de le faire de cette façon, mais vous pouvez créer une certaine sensation de profondeur avec ces peintures en accentuant également le contraste, en mettant une partie de cette lumière réelle directement dans le noir. Vous voyez que tout est super humide et pâteux, mais tant que vous ne l' étalez pas trop, vous pouvez toujours y mettre toutes ces couleurs Je pense que c'est vraiment le but. Vous n'avez pas besoin d'attendre que les choses sèchent nécessairement. Il suffit de placer une couleur juste au-dessus de la suivante et de continuer. C'est très compliqué, incontrôlable. Melissa n'est pas heureuse en ce moment. Oui, nous allons devoir simplement montrer votre tableau à la fin parce que, ouah, oh non, de nombreux tableaux peuvent certainement passer par des phases difficiles Ne vous découragez donc si votre peinture semble un peu folle en ce moment Oui, la mienne est une étape délicate permanente Awkward est dans un cours ? Est dedans. Je vais le ramener. Oui. C'est bon. Oh, j'adore cette texture épaisse. C'est comme glacer un gâteau. C'est le cas. C'est beaucoup. C'est bon. Il fait très cool ici, dans le coin inférieur droit. Violet très bleu. Je mets donc beaucoup plus de couleurs de ce type sur la sauge lorsque vous créez une zone. Voici un conseil de pro qui comporte de nombreuses couches différentes, comme le fait conseil de pro qui comporte de nombreuses qu'il fait sombre dans les recoins du coin inférieur Mais il y a aussi les plantes, les herbes et les objets qui se dressent et captent un peu de lumière. J'aime bien faire entrer le noir. Ensuite, tu prends ton couteau avec une couleur un peu plus claire et tu passes par-dessus comme ça. Il suffit de le parcourir et de laisser cette couleur plus claire prendre place à quelques endroits et de voir comment vous obtenez cette très belle tache organique Et j'ai l'impression que vous avez des points forts, des domaines qui retiennent un peu plus l'attention. Vous pouvez créer une telle impression si facilement. Je les vends vraiment dessus. Tu es Melissa ? Oui, tu es Paul. Nous allons faire un sondage à la fin. Quelle technique préfères-tu ? Est-ce que je peux voter ? Non, je ne le pensais pas. La beauté, c'est, et vous constaterez peut-être que vous préférez la méthode de Melissa et ce n'est pas grave. Cela ne me blessera pas, mais c'est bien d'essayer différentes choses. Découvrez ce que le même support peut faire en utilisant différents outils et techniques. Vous constaterez peut-être que vous aimez quelque chose que vous ne pensiez pas aimer. Oui, je pense aussi que cela vous permet d'apprécier davantage lorsque vous regardez l'art et que vous voyez toutes les différentes techniques, si vous les avez essayées vous-même et que vous y êtes un peu lié. De cette façon, vous pouvez regarder un tableau et imaginer comment il a été réalisé. Je pense que les artistes apprécient vraiment l'art d'une manière tellement différente de la façon dont les autres le voient. Parce que nous imaginons le processus, que nous essayons, que nous essayons de comprendre comment quelque chose a été créé, je pense que cela fait partie de l'émerveillement que procure le fait de regarder une œuvre d' Oui, c'est parfois très difficile à dire. Très bien, j'ai une bonne base pour tout le gazon maintenant. Je veux juste y aller et fabriquer ces petits cactus éloignés. Ils sont également très violets, mais ils deviennent un peu plus chauds. Dans les points forts, je vais créer mon violet. Je vais juste utiliser mon tout petit couteau à palette et les bloquer. Nous en avons un ici, bien sûr. Vous n'êtes pas obligé de placer le vôtre exactement au même endroit que sur l'image. Vous pouvez les placer où vous le souhaitez. Ce sont de jolies petites formes là-bas. Ils le sont. J'aime le fait qu'ils soient tous différents. Comme ce petit truc trapu et puis il y a les grands et maigres J'aime le fait qu'il y ait variété qui les rend assez épaisses, de sorte qu'elles donnent l' impression qu'elles dépassent simplement le dessus des herbes là-bas. Je me souviens que tout est mouillé, donc il faut vraiment toucher légèrement lorsque l'on pose la douleur dessus. Il restera donc là au-dessus de la douleur humide et ne se mélangera pas trop à elle. Si c'est trop difficile et que vous souhaitez utiliser un sèche-cheveux et sécher ce qui s'y trouve, vous pouvez certainement le faire aussi. Mais j'aime le mouillé sur mouillé. Ça ne fait que rendre les choses encore plus compliquées et plus folles. Paul, lorsque tu utilises le couteau à pellets, utilises-tu des techniques pour t' assurer d' avoir plus de profondeur ? Parce que je sais que cela peut créer une texture similaire sur tout le H, cela peut être gênant si vous avez quelque chose en arrière-plan par rapport à quelque chose au premier Y a-t-il une technique que vous utilisez ? Oui, je pense que tout comme lorsque vous peignez de manière plus traditionnelle, vous devez toujours penser à la perspective et à la profondeur et traiter les choses qui se trouvent en arrière-plan différemment de celles au premier plan Cela vaut aussi pour la texture Rendre la texture plus extrême à avant est une chose que vous pouvez faire. Ensuite, vous allez créer des textures vraiment belles et intéressantes par endroits au fur et à mesure de cette première couche. Mais vous allez aussi en créer qui ne sont pas si géniaux. Ce n'est pas grave, car comme dernière étape, ce que j'aime faire, c'est que vous pouvez soit utiliser le couteau utiliser un pinceau et vous pouvez repousser certaines zones. Tu peux le modérer. Vous pouvez appliquer glaçures ou des lavages sur le dessus pour stabiliser une zone un peu trop épaisse. Oui, changez les couleurs de cette façon si vous en avez besoin. Vous n'êtes pas limité à ce que vous faites lors de cette première passe. Je suppose que comme pour toute autre peinture, vous pouvez simplement y revenir et continuer à l'ajuster jusqu'à ce que vous l'aimiez. Si vous passez la première passe et que vous avez l'impression qu'elle n'a pas autant de profondeur et que vous devez pousser et tirer certaines choses, vous pouvez toujours le faire. Ah oui, je fais juste un petit surlignage sur le côté droit de mes cactus. Ensuite, nous en aurons fini avec cette partie. Superbe, pompe, excellent travail. Tout cela se met en place et dans notre prochaine leçon, nous pourrons enfin peindre le gros cactus. J'ai hâte que tu aies hâte de peindre le cactus ? Mélissa. Je suis Polly. C'est l'heure de ce cactus. Ce tour. Elle mérite son moment au soleil. Très bien, je t'y verrai. 13. Leçon 10: Bonjour à tous et bienvenue sur la façon de peindre des paysages de deux manières différentes. Dans cette leçon, il est enfin temps de peindre le cactus géant. Alors prenons de la peinture verte et commençons. Tu es prête, Melissa ? Je suis prête, Polly. C'est l'heure, c'est bon. Faisons-le. C'est l'heure des cactus. Êtes-vous impatient de passer l'heure des cactus ? Mélissa ? Oh mon oui. C'était le son de l'excitation, si je l'ai déjà entendu. C'est bon. Je dois donc mélanger un bon vert plus foncé parce que j'en ai utilisé une grande partie. J'ai sorti mon vert du tube et je vais juste ajouter un peu de rouge pour le tonifier à nouveau, comme nous le faisions auparavant. Nous utiliserons également les autres couleurs que j'ai. Les jaunes et les violets. Nous allons simplement utiliser tout ce qui s'y trouve. Oui, il se passe beaucoup de choses dans ce cactus. C'est sûr. Notre objectif pour cette leçon est de couvrir tout ce qui se trouve sur cette toile. Ensuite, nous en aurons un de plus pour que tout soit beau. Aucune pression. Très bien, commençons. Je vais commencer par la couleur foncée , puis revenir et extraire certains des tons les plus clairs, comme les petites arêtes avec les tons plus clairs Mais pour le moment, mettons juste ce cactus dedans. Je vais donc faire tout le chemin en partant du haut en allant très loin avec ma peinture pour qu' elle nous saute droit dans la figure C'est une bonne idée, n'est-ce pas ? Un gros cactus vous saute droit dessus. Je fais glisser la peinture verticalement vers le bas parce que j'aime le fait que ces petites arêtes ressemblent naturellement à des rayures Oui, laisse-le faire le travail pour toi. C'est vrai. Ça ressemble toujours un peu plus à un cornichon en ce moment, mais on va y arriver Eh bien, je veux dire, ils ressemblent à des cornichons, euh, tout va bien Oh oui, il va en être ainsi. OK, alors tout converge ici. Déplacez simplement votre couteau dans la direction dans laquelle vous souhaitez vos textures aillent. Très bien, alors nous avons cette partie inférieure qui descend tout droit. Nous pouvons toujours le recouvrir avec plus de plantes et d'autres choses, alors ne vous inquiétez pas pour ça. Vous pouvez voir que le mien a vraiment besoin d'un peu d'amour dans ce domaine. D'accord, ça n'a pas encore l'air spectaculaire, mais nous sommes sur la bonne voie. Je vais maintenant passer aux points saillants que nous voyons sur le côté droit. Et je vais utiliser ma couleur crème jaune très clair que nous avons créée pour les herbes. Je vais le rendre très épais sur le tranchant du couteau et le mettre directement dans cette peinture humide. Et il suffit de le poser dedans, tirer vers le haut, pour obtenir cette belle lumière de ce côté. Ce que j'adore, c'est que si je le faisais avec un pinceau, cela ressemblerait à une grosse ligne, une ligne de trait de pinceau. Mais si vous le faites avec un couteau, aspect naturel et organique, car chaque petit point est imprévisible. Oh oui, vous pouvez voir qu'il y en a aussi un petit bout sur la crête juste à côté, alors je vais juste à côté et en faire une plus fine comme ça à quelques endroits Nous y voilà. Bien, et puis pareil sur le côté droit, ça a déjà l'air très en C à voir. OK, en montant tout en haut. C'est un excellent exemple de ce dont nous parlions tout à l'heure, savoir l'utilisation de cette source de lumière pour vraiment faire ressortir les choses. Regardez la différence que cela fait une fois que vous avez obtenu ce point fort. OK, il y en a aussi. Des choses orange rougeâtre se produisent dans cette zone très éclairée du cactus Et j'ai besoin d' un peu plus de rouge. En fait, j'ai tout utilisé. Permettez-moi de mélanger une couleur orange avec du rouge et du jaune. Je vais juste entrer dans les mêmes petits points forts et laisser ce ski parcourir les mêmes petits points forts et laisser ce ski la surface et s'y accrocher à quelques endroits De plus, il le décompose un peu, ce qui le rend moins solide. Nous voyons même un peu de lumière s' enrouler du côté de l'ombre. Voyez juste une petite teinte orange apparaître à quelques endroits. Est-ce que tu vois ça ? Voilà, ma belle. C'est bon. Maintenant, je veux entrer dans l'intérieur du cactus et utiliser des couleurs plus claires, pour faire ressortir un peu plus ces différentes sections. Je mélange. J'ai un vert très clair, mais je fais un juste milieu. Je prends une partie de mon obscurité et une partie de la lumière, je pense que ce sera un bon point de départ. Je cherche à savoir où je vois ces sections. L' endroit le plus clair qui me saute aux yeux est ici, sur le petit bras. Je vais entrer et commencer par les fabriquer juste à côté. Faites-en un autre si votre cactus apparaît. Mélissa. Hum, ça fait quelque chose. Je parie que c'est le cas. Tellement magnifique. C'est ce qu'elle aime faire. Elle dira, oh, c'est terrible, puis elle le montrera et ce sera 20 fois mieux que le mien. Ouais. Ouais. Il suffit de l'écouter. Je me souviens quand tu faisais ça au bowling et j'étais furieuse. Je crois que c'était des fléchettes. Tu l'as probablement fait avec ça aussi. Vous en avez un historique. Ce n'est pas une affaire ponctuelle. Comme elle le dit toujours, oh, je suis nul pour ça. Ensuite, elle tuera tout le monde, peu importe ce que c'est. C'est vraiment amusant pour nous tous. Ouais. Je n'ai donc pas d'amis. Très bien, et alors faisons-en quelques-unes ici même pour vous. N'oubliez pas que l'imperfection est en quelque sorte l'objectif. Je ne veux pas que ça ait l'air trop contrôlé. Artificiel, laissez simplement cette texture organique naturelle prendre le dessus Cela vous donne simplement une autre façon de découvrir ce que la peinture acrylique peut faire. Dans des circonstances totalement différentes, c'est tellement différent de peindre de cette façon que nous venons de le faire. Ce qui est cool, c'est que vous n'avez pas non à choisir l'un ou l'autre. Vous pouvez intégrer des éléments des deux techniques lorsque vous travaillez. OK. Enfin, je vais juste arracher quelques-unes des petites crêtes qui se trouvent ici, dans la partie inférieure, c'est magnifique Il fait vraiment clair ici. Je vais donc allumer des tapis, non ? Il est bon de continuer à regarder en arrière pour voir quelles petites nuances subtiles vous pouvez faire ressortir. Des choses auxquelles vous ne penseriez pas nécessairement si vous ne faisiez qu' inventer la scène. Même lorsque vous peignez d'une manière très libre et expressive. C'est agréable d'essayer de faire ressortir certaines choses comme ça, rendre plus crédibles Il y a aussi de petits bouts de violet que je vois à l'intérieur de chacune des petites crêtes où l'on voit presque une ligne dans le cactus Je vais également en ajouter une partie. Juste au hasard et de façon sporadique, nous comptons sur le spectateur pour qu'il Juste au hasard et de façon sporadique, ait déjà une connaissance de base de ce à quoi ressemble un cactus, afin qu'il puisse faire une partie du travail notre place, en lui donnant simplement une suggestion OK, ça va suffire pour cette leçon. Et la prochaine fois, nous finirons tout ça. Superbe. Ce tableau est si proche. Mais nous avons besoin d'une autre leçon pour le terminer et apporter toutes ces touches finales importantes pour faire briller ce paysage. Alors, tu es prête à apporter la touche finale ? Mélissa ? Je suis prêt, Paul. C'est ce qu'il y a de mieux. OK, je te verrai. À bientôt. 14. Leçon 11: Bonjour à tous et bienvenue sur How to Paint Landscapes Two different ways. Il est temps que nous soyons là. Nous sommes arrivés au bout de la route. Nous allons terminer notre deuxième paysage et y ajouter toutes les touches finales qui lui donneront vie. Es-tu prête à apporter la touche finale, Melissa ? Je suis prêt Réunissons-le. Je vais essayer Allons-y D'accord. Il est temps d'en finir avec ça. Maintenant que tout est réglé et qu'il y a beaucoup de texture sur la toile, je vais y retourner et quelques touches supplémentaires avec un pinceau. Pour l'instant, il se peut que je réutilise le couteau pour voir ce qui se passe. Cette étape du processus peut sembler très différente pour chaque artiste. Je veux que vous preniez une minute pour regarder votre peinture comparer à la référence et voir ce que vous pourriez essayer de faire ressortir d'autre. Je scanne simplement chaque section y retourne et je fais ces petites retouches. La première chose que je vois, je vais revenir à l'arrière-plan avec les montagnes pour ne faire ressortir que quelques-unes des petites crêtes et que cela ressemble un peu moins à un blog violet géant Je vais prendre un peu de mon violet avec un peu de ma couleur jaune, y mettre un peu de rouge J'essaie juste de mélanger un ton légèrement neutre, chaud, neutre, chaud Comme un gris chaud. Oui, oui, exactement. Je vais juste aller au sommet des montagnes et peindre. C'est presque comme une petite lumière capte le long du bord, mais j'aime beaucoup son apparence. Je vais donc simplement le peindre avec mon pinceau et ajouter un peu plus de profondeur à l'arrière-plan. Parce que vous avez le premier plan, le juste milieu en arrière-plan Mais dans chacune de ces sections, vous pouvez le diviser davantage et créer des zones qui semblent de plus en plus éloignées. Maintenant, certains puristes du couteau à palette n' apprécieraient pas cette approche Ils diraient qu'il faut tout faire avec un couteau à palette. Je ne suis pas comme ça. Je pense que tu devrais utiliser les outils que tu veux. Existe-t-il des puristes des couteaux à palette ? Oh, oh oui. Mélissa. Oh, vraiment. Waouh, je n'en avais aucune idée. Les gens peuvent être très enthousiastes à propos de beaucoup de choses. Ouais, ouais Ils aiment établir des règles concernant certaines choses. Ouais Je veux dire, si ça marche pour toi, c'est bon, je suppose. Mais je veux juste faire tout ce qui peut donner à la peinture une belle apparence personnelle. C'est vrai. C'est en quelque sorte une limite toi-même, tu sais. Ouais Pour moi, c'est du moins quand on apprend. Ah oui. C'est sûr. Parce que tu veux tout essayer. D'accord. Je suis comme ça. C'est bon. Maintenant, une autre chose qui me dérange, c'est ma distance. Ils ont besoin de quelque chose. Une chose que je remarque, c'est que, tout comme dans le grand modèle, certains reflets ont une teinte rougeâtre orangée certains reflets ont une teinte rougeâtre orangée Je vais le mettre dedans, je vais aussi l' exagérer un peu. Je vais utiliser du rouge très vif et quelques points, car lorsque vous peignez technique déjà exagérée comme celle-ci, c'est amusant d' exagérer la Faites aussi en sorte que tout soit un peu plus, un petit plus, vraiment. Papa Smith. Voyons voir. Ouais Ah oui, j'aime bien cette petite touche de rouge. C'est ce dont il avait besoin. Ensuite, je vais simplement peindre quelques petites lignes herbeuses au-dessus de certains de ces cactus éloignés en bas pour qu' ils n'aient pas simplement air de flotter là-bas Plantez-les un peu mieux dans le sol. Au fait, tout est encore mouillé sur ma toile. Ce qui est très bien. J'aime bien travailler de cette façon. Mais si cela vous embête, prenez une minute pour le sécher, le sécher. Je suis très impatiente. Je pense que c'est pour cela que j'ai juste appris à m'en occuper, à peindre sur de la peinture humide. Je ne veux pas m'arrêter assez longtemps pour y remédier. Tu sais, ça a l'air bien. Il suffit de créer également différentes couches dans le sol, dans l'herbe. Et vous pouvez entrer et peindre au fur et à mesure que nous passons au premier plan. Fais peut-être d'autres traits d' herbe. Ce n'est pas comme si vous peigniez chaque lame, mais vous lui donnez simplement l'impression de cette texture, d'une certaine texture. L'herbe ressemble exactement à la texture. Si vous le faites juste un petit peu, les gens pourront s'occuper du reste. Ils peuvent comprendre que le reste de cette région est similaire. J'en concentrerais la majeure partie vers l'avant. Parce que lorsque vous peignez un champ, de l'herbe ou quelque chose comme ça, vous voyez plus de détails de près. Au fur et à mesure qu'il se déplace au loin, il change de couleur. Si tout cela se combine, ça va être magnifique. Ça va prendre un peu de temps pour sécher, non ? C'est bon Sèche définitivement plus vite que lorsque je pense de cette façon dans l'huile. Oui D'accord. Maintenant, je voudrais revenir au gros chat parce que je veux juste ajuster un peu sa forme, me rapprocher de sa forme générale, mais il semble juste un peu trop parfait de ce côté. Voyez comment cela ressemble à une ligne. Quand je regarde l'image elle-même, elle est beaucoup plus subtilement nuancée Il y a des zones où il entre, comme celui-ci, des zones où il ressort. Il suffit de placer la couleur de fond à l'endroit où vous souhaitez affiner le cactus, puis vous pouvez peindre plus de vert vers l'extérieur De même, si vous le souhaitez, si le vôtre ressemble au mien, rendez-le un peu plus irrégulier Je pense que c'est une tendance naturelle lorsque vous peignez de vouloir simplement lisser les choses et leur donner un aspect vraiment beau et parfait. Mais ce n'est généralement pas ce à quoi ressemblent les choses dans la nature . Dans ma nature, Paul. La nature de Melissa est une expérience totalement différente, avec des lignes droites partout. La nature de Melissa ressemble à un jeu vidéo des années 90. Tout est comme du pixel art. Dans peu de temps, on y va, on se sent mieux. Je suis même en train de créer de nouvelles lignes à l'intérieur du cactus pour accompagner le façonnage que je suis en train de créer. Ensuite, à la base, je vais simplement reprendre une partie de la texture de la plante et la laisser recouvrir le cactus, elle le retrouvera dans le sol au lieu de donner l'impression que c'est le cas. Peut-être en tirer quelques petits reflets supplémentaires. C'est juste le moment de jouer. je trouve que la phase de nettoyage et de retouche est vraiment amusante parce qu'il suffit de faire de petites choses subtiles et cela a un impact important. Rassemble le tout. Oh, bonjour. Regardez-vous un peu, vous êtes belle. Juste un petit discours d'encouragement, affirmations. Tout le monde en a besoin. Mois de la fierté des actes. Oui, c'est ce qu'il faut faire. D'accord. Tout simplement parce que j' exagère un peu plus les points forts que sur la photo Cela contribue à lui donner un peu de vie ici. D'accord. C'est à peu près tout, je pense. Permettez-moi d'y jeter un dernier coup d'œil et de m' assurer que rien ne saute aux yeux. Oui, ça y est, c'est beau. Whoo, félicitations. Tu as terminé. Vous avez maintenant deux paysages magnifiques qui n'existaient pas dans le monde auparavant. Alors félicitations, j'espère que vous aimerez peindre avec nous. Melissa, tu as fait un travail fabuleux, comme toujours. J'ai fait de mon mieux. Polly, tes peintures sont magnifiques Oh, merci. Bonjour tout le monde Au revoir, tout le monde. 15. Dernières réflexions: Merci beaucoup à tous être joints à nous pendant ce cours. Nous avons passé un bon moment, Paul. C'est tellement amusant de peindre avec toi. J'aime faire les choses à ma façon, et je suis sûre que vous aimez faire les choses à votre façon. Nous aimons nos propres méthodes, mais c'est aussi amusant de partager et d' apprendre les uns des autres. Et j'aime aussi beaucoup voir ce que tout le monde fait avec ces projets. J'espère donc que vous prendrez une minute partager votre P avec nous. Chaque artiste est différent, chaque style est différent. N'essayez pas de vous comparer aux autres. Appréciez simplement ce que vous avez fait et laissez-nous le voir. Oui, nous serions ravis de le voir. Mais c'est vraiment ce qu'il y a de mieux dans tout cela partager nos compétences et nos connaissances avec vous, en découvrant ce que vous en faites ce que vous créez et ce que vous êtes capable de réaliser. C'est tellement excitant pour nous. Alors, n'hésitez pas à partager avec nous, nous aimerions voir ce que vous avez fait et nous aimerions que vous reveniez suivre d'autres cours. Paul et moi avons toujours nouvelles idées et de nouvelles choses à venir. Assurez-vous donc de revenir. Absolument. Si vous aimez ce refrain, laissez-nous un commentaire Et vous pouvez également vous abonner de cette façon. Vous ne manquerez pas un seul instant où Melissa et moi nous taquinons pendant que nous faisons de l'art. C'est le meilleur, non ? Oui, mais le mieux, c'est que tu viennes nous rejoindre. Nous serions donc ravis de vous revoir. Nous adorons voir tout ce que vous faites. Et nous adorons prendre le temps de partager des choses avec vous et de voir comment vous allez. Écoutez simplement ce que vous pensez. Nous espérons vraiment que toutes ces leçons vous donneront des outils, des astuces, des compétences que vous pourrez utiliser et adapter, intégrer à votre propre pratique artistique. Et fais-en ce que tu veux. Comme nous le disons toujours, il n' y a pas de règles dans l'art. Nous ne faisons que quelques suggestions. Nous partageons certaines connaissances que nous avons. Mais en fin de compte, vous êtes l'artiste, alors prenez les informations et faites-en ce que vous voulez. Ça va, Melissa ? Eh bien, c'était génial et j'ai hâte de voir la prochaine fois. Moi aussi, Polly. Et nous sommes impatients de partager notre prochain cours avec vous. Alors, s'il te plaît, reviens. Tu adorerais te revoir. Au revoir tout le monde.