Retour aux bases : peinture acrylique - Créer une ambiance avec la couleur

1. Introduction: Bonjour à tous et bienvenue à notre cours de retour aux sources. Peinture acrylique Comment créer une ambiance avec Kohler. Je suis Melissa Hypo. Alors, que faisons-nous aujourd'hui ? Waouh, je veux dire, je crois que vous venez de l'encadrer, juste là où nous peignons à l'acrylique Mais nous en apprenons davantage sur la couleur et sur la façon dont la couleur peut être ressentie différemment en fonction de la façon dont vous l'utilisez. Certaines couleurs peuvent donc sembler un peu sombres et maussades. Certaines couleurs peuvent sembler vives et joyeuses, et Salvatore Nous allons donc en parler un peu aujourd'hui et nous entraîner à utiliser la couleur de différentes manières sur le plan sonore Et nous allons vraiment tirer parti de chacun de nos points forts, car Melissa aime créer une sorte de sombre humeur sur Bionics et son Melissa aime créer une sorte de sombre humeur sur Bionics et Et j'aime être colorée. joie augmente, alors nous allons simplement tout réunir pour vous aujourd'hui. Aujourd'hui, nous allons donc nous concentrer sur deux peintures différentes. Nous allons peindre le même sujet. Aujourd'hui, nous allons donc nous concentrer sur les oranges. Nous allons donc être le fruit de la panique, mais nous allons être en attente, et très différemment. Je vais donc vous présenter un tableau qui aura une certaine ambiance. Et Paulo vous présente une peinture très différente qui aura un tout autre champ. Avant de commencer, nous voulions donc nous présenter et vous parler un peu de ce que nous faisons. Allez-y, Melissa. Je suis toujours le premier, n'est-ce pas ? Paul ? Bien sûr, il adore ce jeu. Je m'appelle Melissa Form et je suis artiste. J'ai créé de l'art toute ma vie. J'ai commencé à faire des portraits sur commande pour des personnes que je connaissais à l'âge de 14 ans . Et c'est devenu une entreprise de peinture à plein temps. Je peins donc des portraits surréalistes, des personnes que j'imagine dans ma tête et je crée toute une histoire autour Je préfère l'art réaliste. C'est quelque chose qui m'intéresse vraiment. J'adore le détail. J'aime peindre une variété d' objets et de sujets différents, et j'aime le monde naturel, alors j'intègre tout cela dans mon travail. Je travaille également dans le domaine commercial, je suis donc directeur artistique. J'ai travaillé pour une très grande entreprise céréalière et je travaille avec des illustrateurs tous les jours. Tu es très occupé. Salut, je m'appelle Paul Richmond et je ne fais que peindre. De toute évidence. Je suis peintre. J'ai peint, tendance à peindre dans un style plus expressif, mais j'aime aussi peindre des personnages et portraits et différentes manières d'aborder les sujets humains. Mais j'ai tendance à être un peu plus colorée utiliser des coups de pinceau plus expressifs et à peindre avec le couteau à palette. Alors Melissa, je me connais depuis plus de 20 ans, nous sommes allés à l'école d'art ensemble et nous avons découvert que nous aimions vraiment collaborer et c'est ce que nous faisons depuis. Et maintenant, nous collaborons à l'enseignement de tous ces cours. Et c'est tellement amusant de savoir que gens du monde entier font de l'art avec nous. C'est génial. Nous sommes donc très heureux que vous soyez là. Nous sommes impatients de commencer. Tu es prête, taupes ? Je suis tellement prêt, Paul. Très bien, allons-y, allons-y. 2. Projets: Nous voulons commencer par vous montrer les deux projets que nous allons peindre dans ce cours. Tu veux commencer par l'orange triste et maussade, Melissa ? Bien sûr que je m'occupe. C'est ce que j'ai entendu qui a survécu. D'accord, alors voilà, c' est ce que nous allons peindre D'abord. Vous voyez, il y a beaucoup de tons neutres, beaucoup de couleurs plus foncées. C'est aussi au paradis de peindre ça, j'adore. Cela correspond à ma personnalité. Et vous verrez que le prochain reflète très bien la personnalité de Paul Nous y avons donc fait du bon travail aujourd'hui. Avec nous. Montrons-leur le deuxième tableau maintenant afin qu'ils puissent surmonter la dépression qu'ils ont ressentie en voyant ça, à quel point c'est propre. C'est magnifique. C'est magnifique. Mais c'est notre genre de peinture, comme les oranges pour une fête ou pour une fête. La couleur grise est amusante pour un petit groupe. C'est donc le même sujet, présenté de deux manières très différentes. Et évoquant deux ambiances complètement différentes grâce à la façon dont la couleur est utilisée C'est vraiment le but de ce cours. 3. Matériaux: De quels matériaux avons-nous besoin aujourd'hui pour y parvenir ? Alors que vous aurez besoin d'une toile, d'un papier ou de quelque chose sur lequel peindre. Ensuite, vous aurez besoin de peintures. Nous utilisons donc simplement des peintures acryliques de base pour cela. Vous n'avez donc pas besoin de quelque chose de très cher. Vous pouvez acheter un kit qui comprend quelques couleurs différentes. Nous avons donc utilisé les couleurs primaires de base, bleu, le rouge, le jaune, puis des tons de terre. va vous falloir de l'ombre brûlée, probablement de la Sienne brûlée J'aime utiliser un noir et blanc évidemment, parce que cela vous donnera quelque chose de plus foncé et de plus clair et tout ce que vous avez l'impression d' aimer vraiment utiliser en général Je veux dire, vous pourriez acheter un vert , vous pourriez acheter quelques autres couleurs, mais nous vous montrerons comment mélanger tout ce dont vous avez besoin et ensuite décider que vous aurez besoin de peinture pinceaux. Et j'aime avoir une variété de tailles différentes, qu'il s'agisse de pinceaux plus grands plus épais ou de pinceaux pour petits détails. Et lorsque vous travaillez avec de l'acrylique, je trouve qu'il vaut mieux avoir des poils plus doux s'ils sont trop rigides. Cela peut simplement faire glisser la peinture et créer de nombreuses lignes et rayures que vous ne voulez pas. Donc, vous savez, procurez-vous quelques pinceaux différents, de tailles différentes, testez-les sur le terrain, assurez-vous qu'ils sont beaux, doux et prêts à l'emploi. Vous aurez également besoin d'une palette. Donc de quoi mettre de la peinture. J'aime travailler sur ces petits modèles en plastique car ils ont des puits différents pour différentes couleurs. Mais vous pouvez utiliser du film Saran, vous pouvez utiliser une palette jetable Vous pouvez utiliser ce que vous avez, puis vous aurez besoin d'un crayon pour les drumlins Maintenant, une tasse d'eau, des serviettes en papier. Je pense que c'est ça. C'est tout ce dont tu as besoin. Alors, préparez tout votre matériel. Ensuite, une fois que vous l'avez, passez à la leçon suivante et nous commencerons. J'ai hâte de souffrir ou d'avoir ta Mélissa, nous te reverrons bientôt ici. 4. Sous-peinture humoristique: Très bien, tout le monde, nous sommes prêts à commencer à peindre. Donc, dans notre leçon, nous allons commencer à peindre une orange très maussade, ce que j'adore Paul Et Velar. On dirait que ça pourrait être un livre pour enfants, le film The Right, Right. Cela me semble génial. Mais nous allons peindre une sous-couche et nous allons faire un bref croquis dans cette leçon pour que vous soyez prêt à commencer Allons-y OK, allons-y. Nous y voilà. Nous sommes prêts à commencer notre peinture sombre et maussade , et j'en suis très heureuse La spécialité des bolus, oui, c'est celle de Paul préférée en fait, elle m'a permis de peindre quelque chose sombre et je suis super excitée Lorsque vous travaillez avec quelqu'un, vous devez lui jeter un coup d'œil au cas où cela se produirait de temps en temps, mais pas très souvent Tout doit être joyeux et amusant. Peu importe. Triste petite orange. Alors, comment allons-nous dessiner ? Donne-moi juste un petit moment de temps en temps et je suis heureuse. D'accord, donc je sais que ça a l' air très bizarre, mais je te jure que c'est logique pour moi. Donc, la première chose que je vais faire, c'est d'avoir tout mon papier collé ici C'est donc juste le cadre de référence dans lequel je travaille. Et cela est enregistré de cette façon parce que proportions sont similaires à celles de ma référence Et vous pouvez décider de travailler dans un carré si vous le souhaitez, vous pouvez décider de travailler dans un format plus vertical. Tout ce qui fonctionne pour toi. J'ai décidé d'opter pour une solution plus horizontale parce qu'ils en ont envie, cela rend cette orange encore plus solitaire. Cela va de pair avec toute mon ambiance sombre et maussade. J'ai donc décidé de le garder. Et je vais juste esquisser rapidement cette orange juste pour me donner une carte de l'endroit où je vais peindre J'ai commencé à le faire très légèrement. Je vais juste revenir sur certaines de mes lignes et j'espère que vous pourrez le voir, mais je vais le garder assez léger, juste pour que cela ne soit pas visible dans mon tableau final. Je voulais juste me donner un bon départ pour savoir où je veux tout. Avant de commencer à peindre, j'ai juste une petite feuille de route pour moi, un petit plan qui m'aidera Cela m'aide à définir certaines formes et à m' assurer que les choses se trouvent endroits où je les veux et que toutes les tailles et proportions ont du sens C'est donc le moment de corriger toutes les erreurs et toutes les petites erreurs que vous faites en dessinant. Et cela nous arrive à tous. Parle pour toi, Melissa. À l'exception du parfait Dès le début de chaque projet. Ouaip. Ouais. Je n'y peux rien si c'est vrai. Je ne fais donc que supprimer certaines des zones principales qui seront peintes sur certains des bords qui me tiennent à cœur. Donc, une chose à laquelle il faut faire attention lorsque vous peignez est le contraste entre les bords. Et c'est généralement ce que nous vous donnons de la profondeur dans vos peintures. Donc, les bords qui me tiennent vraiment à cœur, et ceux où beaucoup d' entre eux sont un peu plus doux brouillé le bord de cette table Donc, le coin de cette table sur la gauche me tient vraiment à cœur. Et puis tous les bords autour de l'orange, c'est vraiment là que vous obtenez le plus de contraste. Ce sont donc les choses auxquelles je vais faire attention pendant que je dessine ceci. Cela m'aidera plus tard à savoir sur quoi me concentrer et à peindre au fur et à mesure que je vais tout disposer, l'orange et le bord de la table. Ensuite, je vais juste dessiner cette ombre d' orange très rapidement. Très bien, donc nous l'avons. La prochaine chose que je vais faire, c'est faire une sous-couche foncée pour ça parce que, tu sais, évidemment, il fait noir Cela a donc du sens, espérons-le. Ouais. D'accord, j'ai donc mon numéro brûlé. Je pourrais le mélanger avec un peu de gris de mon Payne, juste pour obtenir quelque chose qui ne soit pas trop chaud mais qui ait de la profondeur Je n'ai pas vraiment envie d' utiliser le noir parce qu'ils ont impression qu'il devient un peu plat. Je vais donc mélanger un peu de Burnt Umber et Payne's Gray Et j'ai une de ces petites pastilles de plastique. Je les réutilise encore et encore. Vous pouvez simplement gratter la peinture après les avoir utilisés une fois, alors ne les jetez pas Ensuite, je vais y ajouter une bonne quantité d'eau. Paul et moi pratiquons à la fois la peinture et l'acrylique aujourd'hui. Vous allez donc voir différentes approches sujets similaires, mais la façon dont vous pouvez créer une ambiance à travers différentes couleurs je suis Jonathan Acrylic et une sensation différente dont elle va parler aujourd'hui. La couleur c'est, la couleur est un moyen très puissant de communiquer l'humeur. Ne vous rendez pas toujours compte de la façon dont il est utilisé. Certains quand on le voit se produire. C'est tout ce que l'on fait dans les films, les livres, les illustrations et les peintures. Vous pouvez changer la sensation ressentie par quelque chose sans changer de sujet, simplement en déplaçant le charbon, c'est bien. Je vais donc simplement commencer par les zones les plus sombres de la peinture et faire entrer cette lumière. Ensuite, comme vous le souhaitez, optez pour une couleur plus claire, c'est ce que nous faisons. Nous faisons juste une échelle de valeur. À ce stade, c'est 100 % de la peinture. Et cela vous donne une bonne base de travail. Parce que vous allez ajouter de la couleur, ce qui ajoute une toute autre dimension à certaines choses, vous voulez obtenir une bonne base avant d'ajouter cette couleur. C'est ce que nous faisons avec cette étape. Nous allons donc juste être une sous-couche. Vous mélangez simplement le taux d'une seule couleur, puis comment obtenez-vous différentes nuances Ainsi, plus vous avez de pigment ou de peinture, plus votre peinture sera foncée sur le papier, et plus vous ajouterez d'eau, elle sera claire. J'ajoute donc de l'eau au fur et à mesure. Si je commence par le plus foncé, je peux commencer par plus de peinture. Et puis, au fur et à mesure que je continue, j'ajoute de plus en plus d' eau, ce qui me donnera des tons plus clairs au fur et à mesure que je continue à travailler. Donc je fais juste attention à l' endroit où se trouvent ces zones sombres Je ne m'inquiète pas vraiment autre chose pour le moment. Je ne t'inquiète pas pour les détails. Je vais juste esquisser rapidement certaines de ces zones les plus sombres pour me donner de quoi travailler Lorsque vous commencez avec une toile blanche, tout est comparé à ce blanc vraiment éclatant. Donc, un autre avantage de cela, car vous pouvez dissimuler tout cela. Ouais. Oui, donc les sous-payer, c'est vraiment utile pour toi. C'est un peu un croquis de valeur, donc c'est un pas de plus que d' esquisser quelque chose sur votre papier Cela vous donne une base pour votre peinture. Ouais. C'est toujours ce que j'ai envie de sauter parce que j'ai tellement envie de colorier, mais oui, c'est le cas. Cela fait une grande différence et facilite les choses une fois que vous commencez à appliquer de la couleur sur le dessus. Oui, même en faisant en sorte que la toile absorbe mieux la peinture, cela lui donne un petit tampon supplémentaire entre la couche rose et la couche rocheuse. Ouais. À ce stade, vous pouvez retoucher certains détails. je peins juste au-dessus de cette tige parce qu' elle se fond vraiment dans l'arrière-plan et qu'il n'y a vraiment pas beaucoup de différence de valeur entre elle et ce qui se trouve derrière elle. Oui, je ne vais pas m' inquiéter de certains détails pour le moment et vous ne devriez pas non plus car cela vous simplifiera la vie. Jure. Qui es-tu, Melissa ? En parler aux gens ? Les détails permettent d' essayer de vous faciliter la vie. C'est comme si je ne te connaissais même plus. Mon heure détaillée y sera bientôt communiquée. Ouais. Je te jure qu'on y arrivera. Je n'arrête pas d'ajouter de l'eau mon petit puits de peinture ici. Et ça va juste me donner un briquet. Maintenant, tu dois travailler avec toi. Vous pouvez également le superposer si vous avez l' impression qu'il ne fait pas encore assez sombre. Superposez deux valeurs différentes. Cela finit par avoir une aquarelle que vous ressentez parce que vous utilisez simplement l' eau pour la rendre plus claire C'est donc plutôt agréable de continuer à construire, superposant jusqu'à ce que vous l' obteniez où vous Mais vous pouvez aussi simplement prendre une brosse propre avec de l'eau dessus et frotter certains endroits si vous avez besoin de les rendre plus légers, vous savez, cela pourrait aussi fonctionner. Vous pouvez le saisir dans un autre puits ou une autre zone de votre palette et y ajouter de l'eau afin d' obtenir valeurs différentes de votre valeur la plus foncée Très bien, jusqu'où en êtes-vous, Melissa, devrions-nous continuer dans la prochaine leçon ? J'ai appris les bases, donc, d' accord, je pense que je dois passer à la vitesse supérieure. J'ai peut-être besoin de quelques minutes supplémentaires, ajouter des détails ou des choses, mais je pense que c'est un bon endroit. a l'air bien. Je vais me rattraper alors. OK. Ça a l'air bien. C'est bon, tout le monde. Excellent travail. Ces éléments sous-jacents ont fière allure. Nous sommes prêts à passer à l'étape suivante, Paul. Qu'en penses-tu ? Je suis tellement prête ? Quelle est la prochaine étape ? Nous allons peindre le fond. On se voit là-bas. Très bien, allons-y 5. Peindre l'arrière-plan: C'est bon, tout le monde , bon retour. Nous sommes prêts à commencer à peindre le fond de cette orange maussade Nous aurions besoin de beaucoup de noir. Je suis très enthousiaste à ce sujet. Je m'amuse juste trop en ce moment. Non, tu me laisses utiliser le noir et je suis juste dans mon élément. Oui, c'est en profiter tant que c'est vrai. Très bien, allons-y, tout le monde. OK, quel moulin ? Deuxième étape, la qualité. Nous avons fait notre sous-couche. Nous sommes prêts à peindre le fond. Je vais donc me procurer un pinceau plus gros pour cela, simplement parce que je pense que cela accélérera un peu les choses. Parfois, je pense qu'il est plus facile d'utiliser un gros pinceau pour l'arrière-plan ou une grande zone de couleur. Je pense que cela va plus vite et qu'il est simplement plus facile de mélanger les choses. J'ai donc mon gros pinceau, mon eau, et j'ai prémélangé quelques couleurs ici et nous allons les passer en revue très rapidement J'ai donc utilisé certaines des mêmes couleurs que la dernière fois. J'ai donc eu mon ombre brûlée et gris de mon Payne pour me sous-peindre J'en propose donc quelques versions différentes dans un endroit un peu plus chaud, autres un peu plus froides parce que nous avons quelques variations en arrière-plan ici. Notre arrière-plan a tendance à être un peu plus frais, puis lorsque nous arrivons dans cette table, il fait un peu plus chaud. Je voulais donc juste quelques petites variations de couleurs pour cela. J'en ai un qui est un peu plus foncé, donc je n'ai pas mélangé le noir l'un d'entre eux simplement parce que certains coins et bords sont très foncés. Nous voulions donc qu'il y ait une certaine variation de valeur à cet égard. J'ai également ajouté du blanc à un plat un peu plus frais et à un autre un peu plus chaud. J'ai donc une version plus claire de l'ombre brûlée et une version plus claire du gris de Payne Et puis j' ai aussi un point fort, savoir un blanc chaud. Et j'ai pensé que ce serait bien pour les reflets, car il y a tellement de noir froid en arrière-plan que certains de ces reflets chauds peuvent ressortir un peu plus sur le bord de la table. C'est donc ce que j'ai. Ici. Tu as tout ça. Vous passez du temps à analyser les couleurs que vous voyez sur l'image et à essayer de les mélanger avant de commencer. C'est pourquoi je l'ai fait. Ce n'est pas un bon conseil de pro pour nous, Paul, analysez vos couleurs. Regardez donc bien votre référence et analysez les couleurs. Analysez les variations de valeur avant de commencer. Je pense qu'il est très utile d' avoir suffisamment de peinture à portée de main, en particulier à l'acrylique, avant commencer à la poser en arrière-plan. Ainsi, vous ne tombez pas à court de peinture à mi-parcours. Ouais. Il n'y a rien de plus agaçant. Oui, c'est très difficile de mélanger exactement la même couleur au 20e siècle. On n'arrivera jamais exactement à laquelle, vous savez, vous n'en avez peut-être même pas besoin pour être exact, mais parfois, il est simplement plus facile d'avoir beaucoup de peinture à portée de main. Ouais. Je vais donc simplement commencer à appliquer la peinture en arrière-plan ici. Je commence par les bords qui sont un peu plus foncés. Donc, mon noir est là. Et un autre conseil utile, devons-nous l'appeler un conseil de pro, Paul ? Oh, tu sais, j'ai adoré les conseils des pros. La plupart du temps, donne-nous en un autre. Donc, dans la sous-couche, nous avons utilisé nos peintures très lâches et nous avons donc ajouté beaucoup d'eau À ce stade, nous ne voulons pas ajouter beaucoup d'eau. Nous voulons une couverture complète de la couleur, nous voulons cet impact de la couleur. Et si nous avons fait le sous-revêtement, c'est en partie pour permettre à cette peinture plus épaisse, à cette couleur de ressortir Ou la valeur des valeurs d. Nous voulons donc utiliser la peinture plus épaisse et plus opaque cette fois-ci. Ouais. La sous-couche est là. C'est un peu un guide pour toi, mais tu es en train de le dissimuler. Ouais. Et même si vous le recouvrez, il brille vraiment et crée une belle première couche sur laquelle vous pouvez appliquer de la peinture. Et si vous ne l'aviez pas, il serait vraiment difficile d'obtenir cette valeur profonde. Il faudrait beaucoup plus de peinture. Cela prendrait beaucoup plus de temps. Il suffit de te rendre la vie encore plus difficile. Et ce n'est pas ce que Paul et moi voulons faire pour toi. Exactement. Vous pouvez probablement le constater à quel point il est plus facile de déplacer la peinture sur la toile. Maintenant qu'il y a l'autre couche de peinture dessus, c'est très différent de ce que l'on ressent sur le support. Ouais. Pour le moment, nous nous concentrons uniquement sur le contexte. Je n'inclus probablement pas le tableau. Je pense que dans cette leçon, nous allons simplement nous concentrer sur cette couleur plate en arrière-plan, obtenant de bons changements de valeur. Si vous regardez cela de près, vous remarquerez un changement de valeur juste au-dessus de l'orange dans cet arrière-plan. Il fait vous remarquerez un changement de valeur juste au-dessus de l'orange dans cet arrière-plan un peu plus frais et il fait un peu plus clair juste au-dessus de l'orange. Nous voulons donc y intégrer cela. Fais attention à ça. C'est en quelque sorte notre, notre mission. En ce moment même. C'est quelque chose de très subtil. Et lorsque vous regardez la photo pour la première fois, vous aurez peut-être l'impression que l'arrière-plan est permanent Mais c'est un bon exemple de la façon dont en prenant votre temps et en regardant vraiment les choses, vous pouvez commencer à en voir plus. Ouais. Et comme nous l'avons dit, votre sous-peinture n'est qu' un guide à ce stade Ce n'est pas quelque chose qui devrait vous être précieux. Il suffit de peindre juste dessus. Nous le voulons évidemment, vous constaterez peut-être aussi que les valeurs sont différentes. Je sais que je n'arrivais pas à faire en sorte que le fond brun soit aussi foncé que je le souhaiterais Vous n'êtes donc pas coincé avec ce que vous faisiez avant. C'est juste là pour espérer que c'est, vous savez, un plan, mais si vous avez l'impression qu'une fois que vous aurez commencé à travailler dessus, quelque chose d'autre fonctionnera mieux, ou si ces valeurs ne sont pas exactement là où elles devraient être N'hésitez pas à simplement peindre dessus. Une petite orange donne l'impression qu'elle est sur le point de marcher sur la planche. Peut-être comme se tenir debout sur le bord d'un plongeoir ou peut-être que c'est une bonne chose que nous ayons commencé par celui-ci. Parce que j'ai besoin de me remonter le moral. Je vais mettre une note heureuse. L'histoire a une fin heureuse pour l'orange, ne vous inquiétez pas. Il traverse juste une période difficile. Ouais. Comme nous le faisons tous. Je peux comprendre ça, non ? C'est intéressant de voir comment vous pouvez regarder quelque chose qui n'est pas humain tout en le laissant susciter émotions différentes de la même manière que vous gérez la couleur C'est plutôt incroyable. Oui, tu commences aussi à ressentir quelque chose pour cette petite orange. Ses aversions deviennent le personnage principal de votre petite histoire Oui Bien sûr. Je ne connais aucune histoire sur les oranges, mais j'adorais les films Attack of the Killer Tomatoes quand j'étais enfant. Je m'en souviens, mais je ne Je ne crois pas avoir jamais autant aimé les tomates. Shaw, une si belle erreur, une excellente cinématographie, un tel drame, un tel Ouaip, je peux, je me souviens même encore de la chanson thème. C'est particulièrement le cas d'une ligne en particulier. Ça dit, ça se passe comme ça. Je le chante assez souvent pour ma sœur. Je chante à propos des tomates tueuses qui tuent tout le monde. Dans l'une des lignes, je sais qu'elle va me manquer. Une tomate huit, ma sœur. Waouh. Oui, c'est un poids lourd. Les personnes qui suivent ce cours en ont vraiment pour leur argent. Vous êtes tous en train de vous taire. C'est une humeur. C'est exact. Ouais. Appelez pour vérifier que nous partageons cette ambiance. J'essaie juste de me connecter au sujet, non ? J'ai donc commencé par ce noir et je l'ai en quelque sorte mélangé couleurs de mes lettres que j' avais mélangées depuis le début, juste pour établir une petite variation de valeur dans cet arrière-plan Avez-vous des conseils pour mélanger gouache acrylique si vous voulez un dégradé doux, du plus foncé aux années plus tardives Oui, donc l'acrylique est quelque chose où vous devez en quelque sorte créer des valeurs différentes et vous devez en quelque sorte repeindre les couleurs au fur et à mesure que vous les déposez. Je continue donc à en ajouter à cette zone plus claire située au centre de l'orange. Juste pour obtenir un plus grand changement de valeur. Je veux dire, c'est très subtil. Mais je pense que le meilleur moyen de mélanger quelque chose est toujours de remettre la peinture acrylique dans de la peinture humide. Ouais. J'aime utiliser les longs traits horizontaux pour mélanger, simplement parce que je trouve que cela donne un effet plus doux. Mouillé sur mouillé, c'est ce que nous appelons cela dans le monde de la peinture où il est simplement beaucoup plus facile de travailler de la peinture humide que sur de la peinture sèche. Cela vous permettra de mixer beaucoup plus facilement. Vous pouvez utiliser un effet de pinceau sec, ce qui signifie simplement, vous savez, que vous appliquez de la peinture sur votre pinceau et que vous travaillez sur de la peinture sèche. Et cela vous donnera plus de texture, mais cela ne vous donnera pas le mélange doux. Habituellement. Vous pouvez essayer cela si vous voulez plus de texture à votre peinture ou, vous savez, si vous optez pour une texture plus rugueuse dans l'ensemble Nous ne voulons pas que ce soit un soft. C'est juste une technique différente. C'est bon. Je pense que j'ai mon parcours. Ouais. Je pense que tu l'as. Nous l'avons fait Bon travail. Tout le monde. C'est un bon travail de paye pour ce bagage. Il y a du noir là-dedans. J'en suis très heureuse et nous sommes prêts à passer à l'étape suivante. Paul, tu es avec moi ? Quelle est la prochaine étape ? Nous allons payer cette table, alors prêts à établir tout ce contexte avant de commencer à peindre cette orange ? Je veux juste peindre l'orange. Je sais que tu étais si proche. OK. Je te verrai alors. C'est bon. 6. Peindre la table: Très bien, tout le monde, nous sommes prêts à commencer. Nous allons peindre cette table. Nous allons faire un pas de plus vers la peinture de l'orange. Paul, tu es prêt ? Je suis tellement prête. Faisons-le. Allons-y. Nous voilà arrivés à la troisième étape de notre peinture sombre et maussade Nous sommes donc prêts à travailler sur la table Nous avons fait le fond, nous avons travaillé sur notre sous-peinture J'ai donc mélangé deux petites couleurs que je pourrais éventuellement utiliser sur le dessus de la table. Et c'est une orange et une orange plus foncée. Donc, comme un orange moyen et un orange plus foncé pour ce reflet sur la table. Donc, si vous regardez de très près et encore, revenons à notre conseil de pro examiner de très près une référence. Avant de commencer, je vais simplement faire attention aux différents changements de valeur et de couleur sur le dessus de ma table. Pensez-y avant de commencer ici et d' élaborer un plan Je sais donc que le reflet de mon orange se trouvera au centre ici, donc je vais utiliser des couleurs plus chaudes là-bas. Un tableau devient plus sombre lorsqu'il s'estompe vers la droite, puis un peu plus clair une fois qu'il s' estompe vers la gauche Donc je veux juste avoir un plan ici. Tu as oublié ta théorie. Ouais. J'ai donc utilisé mes yeux rouges primaires ici et mes yeux jaunes primaires. C'est une partie égale de chacun. Il se peut que vous ayez besoin d'un peu plus de jaune en fonction de la lecture dans laquelle vous avez écrit. Mais c'est ainsi que j'ai obtenu cette orange moyenne ici. Et puis mon orange plus foncé, j'ai utilisé un peu de sienne brûlée , puis je l'ai mélangée avec un peu d' orange que j'ai mélangée moi-même J'utilise donc un pinceau légèrement plus petit cette fois parce que je veux obtenir des détails ici. OK. Je pense que c'est un autre conseil de pro. Paul utilisera le pinceau que vous êtes tuer avec une autre configuration, en le configurant correctement. Dites « Salut, je le vois ici, le voici ». D'accord. Je dois avoir confiance en mes conseils de pro ici. Conseil de pro. Pour cette leçon. Utilisez le pinceau dont vous avez besoin pour la taille de la partie du tableau sur laquelle vous travaillez. Vous travaillez donc sur quelque chose de plus détaillé, plus petit, de moins grand que l'arrière-plan. C'est un petit pinceau. Vous utilisez le pinceau dont vous avez besoin pour la taille de la partie de la pièce sur laquelle vous travaillez. Magnifique. Il est toujours bon de le changer beaucoup en fonction de ce que vous peignez. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser le même pinceau pour l'ensemble du tableau ? Ce n'est pas ce que je suggère. Non. Cela va vous prendre beaucoup de temps et ce sera bien plus difficile. Parfois, je l'oublie et je continue à peindre avec le même pinceau dont je me souviens et j'en prends un plus petit. C'est comme si, oh oui, c'était sympa ici. Je vais donc commencer par certains des changements de valeur situés à l'extrême gauche du tableau, juste pour établir cela pendant que je travaille sur le plateau Uh-huh. Je ne veux juste pas perdre ce petit angle de lumière. Donc je vais mettre ça dedans. Et je vais opter pour un point fort un peu plus chaud. Ensuite, ce que j'ai utilisé, simplement parce que je voulais que cela se démarque. Donc, si vous vous battez contre l'école, vous vous démarquerez beaucoup mieux. Une autre bonne chose à prendre en compte lorsque vous parlez utiliser la couleur pour créer une ambiance n' est pas nécessairement la couleur que vous choisissez, mais aussi la température de la couleur, c'est-à-dire si elle est chaude ou froide. Beaucoup ? Ouais. Je change vraiment beaucoup de choses lorsque je peins ce tableau parce que je fais vraiment attention, comme Paul l'a dit, aux endroits où la température change de couleur. J'utilise donc les couleurs que j'ai mélangées en fonction de l'endroit où je me trouve et de la table. Certaines zones sont donc beaucoup plus sombres , mais elles sont également plus chaudes. Certaines zones ne sont pas aussi sombres mais sont beaucoup plus fraîches. Donc, je bloque simplement les couleurs là où je les vois et je les mélange au fur et à mesure. En utilisant la même couleur, cela ne semble pas correct Vous pouvez toujours peindre dessus, le changer, mais ne vous sentez pas obligé de voir ce que vous avez choisi. Ouais. Il s' assombrit définitivement au fur et à mesure qu'il remonte vers l'arrière-plan, ce qui a tendance à se fondre dans l'arrière-plan. Je veux donc utiliser quelque chose d' aussi sombre que le fond que je viens de peindre. Vous n'avez pas remarqué à quel point c'était compliqué ? Beaucoup. Ouais. Ouais. Ouais. saute beaucoup ici juste pour m' assurer que je bloque une grande partie des couleurs que je sais que je veux avoir dans ma peinture. J'avais tendance à signer si j'ai finalement commencé à utiliser certaines oranges et je me suis dit : « Dieu merci, ils peuvent maintenant utiliser une couleur, le gris, le gris et le noir ». C'est intéressant de souligner que toutes nos calories, car nous parlons de couleur et de création d'ambiance. Ainsi, parfois, l'utilisation d'une palette de couleurs globale très limitée ou neutre peut vraiment faire ressortir les petites zones de couleur. Uh-huh. Oui, c'est vrai. Je peux mettre l'accent sur eux. J'ai donc veillé à ce qu'il y ait des tons très foncés dans l'ombre de l'orange Et tout ce qui l'entoure est un peu plus clair et il fait aussi un peu plus frais ainsi que certaines de ces zones plus claires. La recherche encourage. Vous avez remarqué à quel point tout cela vous fait garder la partie la plus amusante pour la fin ? Si je peignais ça, je serais à 1/8 de l'orange Non, non, non, non, non. Tout le reste pour un peu plus de maîtrise de soi. Le genou. Je sais que c'est une règle générale pour peinture et que c'est difficile parce qu'il faut vraiment l' enfreindre et faire ce qui est passionnant en premier. Mais je pense que cela a du mérite. Comme je le pense, vous savez, vous pouvez évidemment enfreindre la règle une fois que vous avez commencé à créer vos propres œuvres d'art. Et je ne crois pas vraiment que les choses doivent suivre certaines règles, mais je pense que ce sera plus facile si vous commencez en arrière-plan avec la plupart de vos peintures car il est difficile de peindre autour de choses. Par exemple, si vous obtenez cette orange vraiment parfaite et qu'il aimait son apparence, puis que vous deviez vous occuper de l' arrière-plan et que vous deviez vous soucier peindre autour de cette orange parfaite sans la toucher. Ça va être difficile. Oui, ça ne va pas être drôle. De plus, si vous peigniez l'orange en premier, vous la peindriez telle qu'elle est entourée de OUI. Ou entouré de la sous-couche colorée si vous l'avez fait Et il aura un aspect totalement différent de ce à quoi il ressemble par rapport à la vraie couleur de l'arrière-plan. Cela aide donc vraiment. Ouais. C'était très relatif. De cette façon. Ouais. Définitivement. Ouais. Certains de ces détails plus légers. Maintenant, monsieur, ça prend de la texture. Cette table, un peu plus de fonds pour cette réflexion. Et je pense qu'avec ce pas, d' accord, tout le monde, c'est un travail fantastique Nous avons établi le contexte, nous avons dressé le tableau, nous sommes prêts à passer à l'étape suivante. Quelle est la prochaine étape, Melissa, est-ce peindre l'orange ? C'est peut-être en train de peindre l'orange, Paul. Ouais. D'accord. Allons-y. Très bien, commençons. 7. Peindre l'orange: OK tout le monde, bon retour. Je suis très heureuse parce que nous sommes sur le point de travailler sur certains détails, ce qui me rend ravie. Je suis prêt. Allons-y. OK. OK, nous y voilà. Il est enfin temps de peindre notre petit orange, orange foncé et maussade Je vais donc trouver quelques formes sont le symbole de Melissa. Ouais. Ma, ma petite âme sœur, c'est Orange. Très bien, j'ai donc quelques pinceaux. Je veux devenir plus petit, évidemment, parce que je peins quelque chose de plus petit. J'ai déjà fait mélanger certaines de mes oranges ici, donc je vais utiliser les mêmes oranges. J'ai mis un peu de blanc parce qu'il y a un peu de blanc et cette orange. Et je veux l'avoir pour m' assurer de pouvoir en peindre les points forts. Je vais donc sortir mon petit pinceau ici. Je vais commencer par certains de ces tons plus sombres. Encore une fois, vous devez simplement faire attention à l'endroit où se situent les changements de couleur, à l' emplacement des changements de valeur, la façon dont l'orange change lorsqu'elle passe de l'ombre à la lumière. Nous avons donc déjà beaucoup de points noirs dans notre petite sous-couche Nous allons travailler sur ces oranges foncées plus chaudes. Commencez à en établir certaines ici. Il fait assez sombre dans l'ombre, un peu comme en Grèce. Oui, vous allez probablement utiliser des gens qui peuvent sembler bizarres en utilisant une couleur qui n'est pas orange. Orange. Ouais. Alors honnêtement, comme un conseil de pro, voici mon conseil de pro précis. C'est l'un de mes préférés. OK. Écoutons-le. Ne fais pas attention à ce que tu peins. Faites attention aux changements de couleur et aux changements de valeur comme si ce n'était pas grave. Vous allez toujours peindre de la manière dont la couleur change. C'est un conseil de pro. J'aime ça, peu importe ce que c'est. Donc ça pourrait être une pomme, ces oranges Covey pourraient être un visage humain Vous allez simplement regarder la façon dont la couleur change et comment elle s'enroule autour de cet objet Et c'est ce que tu peins. Quelle que soit votre peinture. Bref, un paysage banal, ça peut être n'importe quoi. Je trouve que c'est encore plus compliqué avec celui-ci, car le nom de ce que nous peignons en ce moment est également le nom de la couleur qu'ils s'attendent à utiliser. Vous êtes donc en train de combattre vos pulsions internes ici pour que tout soit orange vif. Il y a du vert ici, exemple, si vous regardez certaines zones d' ombre comme si elles devenaient un peu verdâtres, il y en a d'autres, il y a des tons bleutés il y a des tons bleutés là-dedans, même dans les reflets, je pourrais remarquer qu'il y a un peu de vert en haut à gauche de l'orange Si vous regardez bien, vous êtes en train de peindre tout cela. Vous ne payez pas simplement ce que vous pensez que cette orange devrait être. Votre peinture. Tout ce que tu vois, pas ce que tu penses. Tu es en train de voir. Cela consiste en grande partie à entraîner votre œil à regarder de plus près et à ne pas avoir peur de peindre les couleurs présentes au lieu de celles que vous pensez qu'elles devraient être. Il n'est pas garanti que vous peigniez ce que vous voyez au lieu de ce que vous pensez voir. Vous allez avoir beaucoup plus de succès dans toutes vos œuvres d'art. Peu importe ce que je veux dire, tant que vous optez pour un oui réaliste. Ouais. Et pour cela, il faut continuer à regarder la référence. Vous savez, cela semble assez basique, mais je veux dire, c'est tout. Ce cours est appelé «   retour à l'essentiel ». C'est donc juste. Vous regardez constamment ce que vous peignez, alors vous ne remarquerez pas toutes ces petites choses, n'est-ce pas ? Je fais vraiment attention aux couleurs qui se trouvent devant moi. Les couleurs que je vois. Et puis en ajoutant des couleurs là où elles tombent sur l'orange. Je mélange au fur et à mesure par petites touches. Il se passe beaucoup de choses, sur ce petit truc. Oui, je pense que c'est pour cela que les gens aiment peindre. Les fruits sont comme tous les petits changements de couleur et les textures. Et c'est vraiment intéressant quand on s'y met. Essayez donc de remarquer là où quelque chose devient un peu plus froid, les versions un peu plus chaudes, où il fait un peu plus clair dans les zones d'ombre par rapport aux ombres profondes. J'essaie de saisir cela Parfois, cela prend plus d'une couche, donc si vous l'insérez et que vous avez tout à fait raison, vous pouvez y revenir. Nous nous dépêchons ici pour que cela fonctionne bien des contraintes de temps du cours Mais n'ayez pas l'impression que vous ne pouvez pas continuer ou continuer à y ajouter. L'acrylique est un peu fait pour être superposé. Absolument, oui. Et ils pensent que je peins une partie de ça. Sous la peinture, si vous en avez pour assombrir certaines zones, ce que je trouve , j'ai un peu de mal à le faire en ce moment Il va falloir quelques couches pour l' amener là où vous voulez qu' il soit ou là où vous pensez qu'il ne devrait pas être. En termes de couleur et de valeur, c'était. C'est bon. Honnêtement, l'acrylique est de toute façon plus esthétique lorsqu' il est superposé. C'est un médium intéressant, car selon la façon dont vous l'utilisez, il peut ressembler à beaucoup de choses différentes. Vous pouvez le faire ressembler à de l'aquarelle. Vous pouvez le faire ressembler à une peinture à l'huile. On peut vraiment faire beaucoup de choses avec. Il est facile à utiliser. C'est un peu plus accessible que la peinture à l'huile. Ouais. Non. Du point de vue des coûts et simplement du point de vue pratique. Je fais vraiment attention à l' endroit où toutes ces couleurs changent et je passe en revue les différentes couleurs que j'ai mélangées pour moi-même. Je les mélange au fur et à mesure, j' mélange certaines pour refléter les différentes valeurs et je les vois, les superposer pour obtenir différents effets. Une grande partie de la peinture consiste vraiment à expérimenter, essayer différentes choses et à voir ce qui fonctionne Et je pense que Paul et moi n' arrivés là que parce que nous avons fait beaucoup d' expériences au fil des ans Oui, n'ayez pas peur de ruiner une pièce. Il est toujours préférable d' aller trop loin et d'essayer quelque chose plutôt que de s'arrêter là. Hein ? Et vous pouvez toujours continuer à en ajouter. Je pense que les gens ont tendance à se surpasser. Si cela ne semble pas beau dès le début, Si cela ne semble pas beau dès je dois vous dire que la plupart des œuvres d'art ne sont pas belles dès le début ? Non. Sauf celui de Melissa. Eh bien, ce n'est pas vrai. Si seulement ils te connaissaient comme je te connais, ils le sauraient. Eh bien, je pense qu'ils peuvent voir ce que je peins en ce moment et le savoir. Non, ce n'est certainement pas parfait. Ouais. Vous détestez tous quand les gens sont parfaits et humbles à ce sujet. veux donc absolument m' assurer que je capture le point culminant en haut de la page. Et c'est quelque chose qui donne définitivement de la profondeur à tout. Vous souhaitez capturer les ombres et les reflets. J'aime bien son apparence actuelle, mais il y a de l'orange sur la toile pour indiquer toutes ces notes. C'est ça. Bien sûr, cette orange émet certainement des effets. Une autre chose à prendre en compte lorsque vous peignez, ce ne sont que les bords. Je pense donc à la façon dont nous avons peint l'arrière-plan et à la façon dont tout s'est intégré à autre chose. Tout était donc très doux. n'y avait pas vraiment de bords durs , sauf peut-être le bord de cette table. Et l'orange a définitivement des bords durs. Vous voulez certainement un bord net autour de cette orange pour qu'elle ressorte de l'arrière-plan. Et je pense que c'est une chose à laquelle il faut réfléchir lorsque vous mettez l'orange ici. Cela l' aidera certainement à se démarquer. Éclatez depuis l'arrière-plan. Ensuite, pendant que vous travaillez dans l'orange, faites attention aux bords, afin de savoir où une couleur se fond dans l' autre et dans quelle mesure elle est douce par rapport à une couleur un peu plus dure ? Alors, n'est-ce pas un changement brusque pour passer d' une valeur à la suivante ou d'une couleur à l'autre, ou est-ce un changement plus doux ? Et je pense qu'en fonction de ce que vous voyez, vous pouvez changer la façon dont vous appliquez la couleur sur votre toile ou votre papier. À quel point vous le mélangez plutôt que de le laisser un peu gros, exactement Ouais. Nous passons à la vitesse supérieure ici. Je suis Alyssa ne peint pas aussi vite, mais prenez tout le temps que vous voulez pour ajouter des détails à votre orange Ensuite, lorsque vous serez prêt, passez à notre prochaine leçon. Je fais un excellent travail, tout le monde. Nous avons quelques détails à ce sujet. L'orange est magnifique. Nous sommes presque prêts pour la dernière étape. Étape. Ça s'est passé tellement vite. Je sais, c'est vrai. Je suis content. Je vais bien. Que ferons-nous ensuite ? Nous allons travailler sur cette feuille et sur la tige et c'est presque terminé. Je suis tellement excitée. Oh, d'accord, allons-y. OK ? 8. Peindre la tige et la feuille: Bien, tout le monde, bienvenue à notre dernière étape. Nous obtenons quelques détails sur cette feuille et cette tige. Nous sommes en train de tout assembler et terminer ce tableau sombre et maussade Très bien, je suis excitée. Allons-y. OK ? OK, nous sommes au Leaf. Nous sommes prêts à peindre. Nous avons donc notre orange ici, nous avons un arrière-plan, mon tableau de données peint en quelque sorte Les dernières étapes sont pour peindre cette tige et cette feuille. J'ai donc mélangé quelques nouvelles couleurs ici, juste quelques verts que je vais utiliser pour cette feuille. Et si vous mélangez votre propre vert, si vous n'avez pas de tube de vert, vous devez commencer par un jaune et un bleu. J'ai donc ce bleu primaire et j'utilise cette teinte moyenne jaune cadmium, qui est une sorte de mélange de jaune chaud. Ces deux-là regrettent qu'il n'y ait plus de bleu pour cela, alors vous êtes jaune parce que si vous regardez la référence, cette feuille est vraiment plus bleue. C'est très cool. Donc juste assez de jaune pour obtenir un joli ton vert. J'y ai mélangé un peu de gris Payne juste pour l'atténuer un peu car il n'est pas très brillant C'est plus neutre. Il y a un peu de gris dedans, vous devez donc le modérer. Vous pouvez également y mélanger un peu de ton chaud pour l'atténuer. J'ai donc ajouté un peu de Sienne brûlée pour la rendre moins saturée J'ai donc mes légumes verts ici, puis quelques tons foncés, puis j'ai un petit peu de blanc chaud que je vais utiliser comme point culminant J'ai commencé à y mettre de la couleur. Une autre couleur. Une autre couleur ? Oui Autre chose que du noir. C'est bon. Ouais. Vous pouvez donc commencer où vous le souhaitez sur votre feuille. Je vais juste commencer par évoquer certains de ces points forts. Vous pouvez commencer par les ombres ou les reflets, selon ce qui vous convient le mieux. Je veux simplement établir certaines de ces zones plus claires. Certains des miens ont fini par être couverts pendant ma phase de peinture. Il y a donc une grande partie de la sous-couche et je ne peux plus en voir. C'est donc là que je veux commencer avec les lumières. Il suffit de les mettre ici pour que je puisse voir où je travaille. Tu devais être un peu téméraire et fou quand tu peignais Maintenant, tu peux l'imaginer ici ? C'est ce qui était incontrôlable. Cela semble complètement incontrôlable, vous allez voir pourquoi nous sommes si différents, n'est-ce pas C'est vraiment incroyable. Maintenant, c'est assez étonnant. Nous sommes arrivés jusqu'ici. Je pense que c'est peut-être la clé, car je pense que oui, avec des personnalités comme la nôtre, nous avons besoin d'un certain équilibre. Nous sommes tous les deux très extrêmes, juste dans des extrêmes opposés Vous êtes un bon ami qui est exactement votre contraire et vous le serez, car vous ne serez plus une petite orange triste et solitaire assise sur une étagère quelque part. Tu veux l'être, je veux dire, c'est totalement cool. Ça me plaît. Il faudrait que tu le dises. Je dois défendre cette petite orange parce que j'ai l' impression d'avoir été cette petite orange toute ma vie. C'est un beau petit, oui. Mais attendez de passer au tableau suivant, nous verrons une autre facette de nos petits amis oranges. Oui Nous verrons l'histoire de la vie de Paul racontée à travers des oranges. Ce sera comme si l' orange était pour Mardi Gras. Je sais, non ? C'est comme l' histoire de ma vie racontée à travers une orange. Ensuite, nous irons chez Paul. Vous pouvez probablement vous attendre à ce que ce soit exactement le contraire de celui-ci. Ouais. Ouais. Mais c'est un très bon exemple de la façon dont la couleur change tout parce que c'est à peu près la seule différence, n'est-ce pas ? Oui, vraiment. Ouais. Je veux dire, c' est une blague, mais tu peux t'en servir pour raconter une histoire Tu le peux vraiment. Cela crée une certaine humeur que vous ressentez d'une certaine façon. Plus nous parlons de ces oranges, plus nous avons l'impression de les connaître. Mais si vous peignez le portrait de quelqu'un et que vous utilisez certaines couleurs ou que vous avez utilisé un certain arrière-plan, peut-être un arrière-plan plus clair par rapport à un arrière-plan plus foncé. Cela donnerait une impression différente. Ce serait le cas si vous saviez qu'il avait fait quelque chose de différent. Il s'agit donc simplement d'une chose à prendre en compte lorsque vous créez votre œuvre d'art, ce ne sont que différentes choses auxquelles vous pouvez être attentif. Vous pouvez créer des sentiments différents par, vous savez, de nombreux moyens différents en utilisant spécifiquement la couleur. Ouais. Ouais. J'ai donc un peu de couleur bloquée. Je ne suis qu'une feuille ici. Cela ne fait que me donner. Je vais donc ajouter quelques détails supplémentaires , puis je vais commencer à peindre la tige. Je vais certainement me procurer un petit pinceau pour peindre ma tige. J'aime donc un petit pinceau rond qui a une belle pointe dessus. Il s'agit d'un pinceau numéro trois et il sera juste assez petit pour que je puisse y mettre de petits détails. Si vous regardez cette tige, il y a une touche chaleureuse sur le côté gauche de celle-ci Je vais donc commencer par le peindre. Et cela m'aidera simplement à définir où se trouve cette tige. Je pense que l'une des choses qui peut vraiment faire bouger les choses, c'est de prêter attention à la source lumineuse et à la façon dont elle affecte chaque petite partie de celle-ci. Conformément à cela, cela va vraiment commencer à devenir très crédible Oui, sans aucun doute. J'aime toujours dire que vous pouvez faire ce que vous voulez avec la couleur tant que vous en avez déterminé la valeur. L'important, c' est que tous lui donnent profondeur, un sens de la dimension. Je pense que c'est l' un des nombreux avantages de la prise en charge. Tu dois en quelque sorte régler tout ça avant penser à la couleur Oh, regarde cette petite feuille joyeuse. C'est courant d'y aller. Je sais que j'ai eu l'impression que le létal ajoute tant de choses. Cela donnera vraiment ce look. Cela transformera cette citrouille en orange. Je n'arrêtais pas de dire non, on dirait une citrouille. Ouais. Un peu de magie. Tenez-vous en aux choses. Ils finiront par s'entraîner. Je vais ajouter un peu de ces mêmes reflets à ma feuille. Certains bords se séparent de l'arrière-plan. Donnez-lui une définition. Eh bien, oui, j'ai adoré le petit éclat de lumière sur moi et sur les feuilles qui donne une belle lumière au sommet de la tige qui définit en quelque sorte le haut, le bord même de la Ces touches, comme les touches finales, sont toujours ce qui réunit le tout. Je pense que cela ressemble presque à un conseil de pro, Melissa. J'en ai hâte. Un autre, donne-nous un indice. Je ne sais même pas. Tu l'as dit, alors je vais te donner celui-ci. OK. Conseil de pro de Paul. Ne répétez pas ces touches finales à la fin car c'est généralement ce qui fait la synthèse de la pièce. Oui C'est sûr. Maddie, heureuse, trop heureuse de t'aider. Merci d'avoir sauté le pas. Je ne l'ai pas fait par charité. Maintenant, tu me dois un conseil de pro quand je peins. Maintenant que je pense que c'est tout. Je dois être intelligent. Oh mon Dieu. Tellement de pression. Très bien, il y a quelques petites ténèbres là-dedans. Et puis je pense que cette petite orange maussade pourrait être terminée. L'esclavage, tu sais, non ? Kim Lopez, petite vie heureuse et triste. Tant que l'art suscite une certaine émotion, cela n'a pas d'importance, c'était Je veux dire, toute émotion vaut la peine d'être décrite, non ? J'ai compris. Je dois apprécier le noir. Afin d' apprécier la lumière. Je veux dire, je suppose que la bonne littérature, des films et d'autres choses ne seraient probablement pas aussi intéressants si tout le monde était content tout le temps. Hein ? Tu imagines ? Mais j'apprécierais qu'ils puissent résoudre les choses et les régler d'ici la fin afin qu'il y ait une belle fin heureuse. Je n'ai pas besoin d'être déprimé. Moi, plus que de monter dans un bus dans un film que de voir le film se terminer en tragédie ? N'appréciez pas une bonne tragédie. Non Il y en a assez dans le monde réel. Oh, ouah, c'est vrai. C'est vrai. Eh bien, oui, c'est lire les nouvelles tous les jours, tu sais. Très bien, je vais en faire une autre. Essayez tout ce qui est de peindre une petite ombre sur mon orange sous cette feuille. Et puis je pense que tu peux arrêter. Hein ? Là-bas aussi. C'est donc très bien pour le beau travail complet et magnifique de ce petit rangement orange . Tout le monde, nous avons une peinture tellement traditionnelle, belle , profonde, maussade et foncée. J'adore ça. avait beaucoup d' adjectifs. Tellement de choses. Vous sentez la richesse de ce tableau, je l'adore. Oui, absolument. Et maintenant, nous allons prendre la direction totalement opposée et commencer une nouvelle peinture. Et devinez quoi. Cette fois, c'est moi qui commande, alors préparez-vous. Non, non, pas de note noire. À bientôt. OK. À bientôt. 9. Sous-peinture et mélange de couleurs: Très bien, bonjour à tous et bon retour. Nous commençons maintenant à peindre un tout nouveau tableau. Sujet similaire. Nous sommes toujours en train de peindre la jolie orange, cette fois quelques oranges parce que nous pensions qu'elles avaient l'air un peu seules sur le premier tableau, n'est-ce pas ? Oui, oui, mes amis maintenant, c'est tellement mignon. Mais nous voulions également montrer à quel point il est possible de donner une impression différente à un même sujet en modifiant la palette de couleurs. Nous allons donc maintenant ranger ce tube noir et commencer à travailler avec des couleurs vraiment vives. Es-tu prêt ? Oh Paul, je ne sais pas. Tu peux le faire. Allons-y OK. D'accord. Maintenant, c'est à mon tour de m'en occuper. Quoi qu'il en soit, cela fera partie de l'UT. Vous pouvez voir notre référence ici car notre prochain tableau est un peu plus Paul que le précédent. Nous allons terminer sur une note très positive, ces oranges s'amusent bien. Ils sont là. Et ils le sont maintenant, excusez-moi ? Oui Nous allons juste faire comme si celui du dessus était celui du dernier tableau. Enfin, elle a retrouvé ses amis. Bon, comme la dernière fois, je vais commencer par faire un croquis très rapide. Vous n'avez pas besoin de passer beaucoup de temps là-dessus. Et je pense à une composition plus verticale. Mais vous pouvez le faire, mais cela convient le mieux si vous préférez que ce soit plus horizontal ou carré, pensez-y. Il est toujours bon de comparer les proportions de votre Canvas à celles de votre référence, puis déterminer comment vous souhaitez le composer. Je vais juste faire quelques petits croquis légers très rapides des oranges pour savoir où elles vont se trouver. Ensuite, je vais tracer la ligne inclinée vers le fond de la table. Et c'est vraiment ça. ne faut pas trop insister sur votre console car nous appliquons un autre type de sous-couche sur celle-ci où nous allons en quelque sorte couvrir l'ensemble du Canvas Donc, si vous faites trop sombre, les lignes s'étaleront et atteindront tous les groupes Oui, pas de filles, pas d'épicerie, celui-ci, voici votre premier conseil de pro à ce sujet. En fait. Dessinez légèrement pour éviter de grossir. Il parle comme un vrai pro, non ? Ouais Cela m'a semblé très professionnel, mon frère. Oh, c'est bien. C'est toujours mon objectif. Je pouvais le dire. C'est bon. J'ai juste mes oranges dedans, trace la ligne oblique derrière elles Et je vais même être très performant et donner une petite indication de l' ombre qui se dissipe Oh, ouah, et je te ramène chez toi. Maintenant tu es un pro. Eh bien, je devais vous suivre, donc j'essaie juste de passer à la vitesse supérieure, s'il vous plaît. C'est bon. OK. C'est donc tout ce que je vais dessiner. Et cette fois, au lieu d'utiliser du brun et de peindre toutes les ombres et les reflets, nous allons simplement couvrir l'ensemble de la toile et j'utilise du jaune. C'est moi qui choisirais. Si tu as du jaune, j'essaierais de t'en servir. Mais si vous voulez choisir quelque chose de différent, vous pouvez le faire, comme avant que les éléments sous-jacents ne soient couverts Mais comme il s'agit d'une image si lumineuse et colorée, choisir une couleur vive pour commencer rendra les choses beaucoup plus faciles briller à travers les autres couches Si vous commencez par quelque chose de vraiment ennuyeux, vous devrez vous y opposer un peu plus pour obtenir la vraie luminosité. Je vais donc le diluer. Je ne veux pas que ce soit comme de la peinture pure. Je veux que ce soit un petit peu, alors c'est un peu comme notre dernière sous-couche Alors laisse-moi nettoyer mon pinceau. C'est là que I light sketch vous sera vraiment utile, car il apparaîtra à travers les jaunes que vous ne vouliez rien de trop sombre, surtout avec quelque chose d'aussi brillant que celui sur lequel nous travaillons ici Ouais Ouais Vous pouvez voir comment je l'ai vraiment dilué avec de l'eau. Et je suis juste en train de couvrir la toile. Je suis de retour à ma place heureuse maintenant que j'ai fait une pause. Une grande partie a en quelque sorte été plongée dans le monde souterrain. Leur fils est sorti et il suffit de peindre juste au-dessus de vos lignes. Moins vous pouvez utiliser de coups de pinceau, mieux c'est, car si vous le frottez beaucoup, traits du crayon resteront tachés Une chose que vous pouvez faire Si cela vous pose problème sur d' autres peintures, c'est d'utiliser un spray, c'est d'utiliser un spray, fixateur en spray comme vous le feriez sur un dessin au fusain ou au crayon une fois terminé Vous pouvez pulvériser le Canvas une fois que vous avez fait votre croquis , afin que le crayon ne tache pas lorsque vous peignez dessus Il y est écrit un joyeux petit bonhomme de neige. Hein ? Maintenant, je voudrais lui redonner un visage et des bras pour cela, mais nous pouvons tout à fait le faire. C'est ce que Melissa remercie, mais elle n'est pas responsable de cette leçon. Je suis bourré de Power Eight maintenant. Oui, mais mettez vos ceintures de sécurité à tout le monde. C'est sur le point de nous orienter. J'utilise un gros pinceau. J'aurais dû le mentionner plus tôt, mais lorsque vous ne faites que le remplir, plus c'est gros, mieux c'est pour en finir avec tout. Vous pouvez donc en finir plus rapidement. C'est une façon de le dire. J'ai recouvert ma toile et nous devons lui laisser un peu de temps pour sécher avant de commencer à peindre dessus. Comme il nous reste encore quelques minutes, je vais commencer à mélanger les autres couleurs que nous utiliserons pour cette peinture. Si vous n'avez pas l'intention de passer directement l'étape suivante une fois celle-ci terminée, vous ne voudrez peut-être pas faire cette partie avant d'être prêt à revenir et à en faire plus. Très bien, laisse-moi prendre d' autres serviettes en papier. Et nous allons avoir besoin de ce bleu très vif qui se trouve en arrière-plan. Nous aurons besoin de plus de jaune pour la table car pour le moment, nous n'en avons qu'une fine couche. Ensuite, nous devons mélanger certaines de ces couleurs présentes dans les oranges. Commençons donc par la couleur de fond. J'ai mon bleu principal ici. Je vais donc en publier une partie. Le dernier petit bout de cette histoire. Allons-y. Et je vais aussi sortir du titane blanc. Vous pouvez utiliser n'importe quelle marque de peinture acrylique de votre choix. En fait, j'utilise cette marque de produits de base très bon marché de Liquid Tags parce que je pense que c'est le cas, elle fonctionne très bien. La plus grande différence est que ce type de peinture est un peu plus fin que si vous achetiez une marque plus chère ou qu'il s'agit d'un produit qui ressemble plus à de la peinture corporelle épaisse et que vous aurez plus de pigments réels. Cela ressemble un peu plus à un produit de remplissage, mais c'est bon. Ouais Je pense que ce sont des peintures parfaites qui font l'affaire. Ça, c'est sûr. Oui, sans aucun doute. Je vais également éteindre un peu d'ombre brune brûlée. Cela m'aidera à l'assombrir dans l'ombre. J'ai donc mon jaune vif. C'est du cadmium. C'est du jaune de cadmium que j'ai utilisé. Et puis mon bleu primaire, mon blanc titane, le rouge. J'ai ce rouge pourpre. Puis j'ai éteint Burned Umber. Très bien, mélangeons les couleurs. Es-tu prêt ? Je vais donc commencer par créer l'orange, qui est probablement aux trois quarts jaune, un quart rouge Je vais essayer ça. Je pense que c'est parce que le rouge est assez puissant. Ouais Ce rouge peut prendre le dessus assez rapidement. Oh. Oh, comme ça vient de le faire. OK. Donc, si vous faites ce que je viens de faire, gardez-en un peu parce que vous voyez qu' il y a des taches un peu plus rougeâtres, mais je vais juste en retirer un peu et y ajouter du jaune parce que la majorité de l'orange est plutôt jaune-orange, mais c'est sur le côté jaune Ils ont donc besoin de beaucoup plus de jaune. Essaie encore une fois. Donc, laissez tomber cette couleur rougeâtre. Allons-y. C'est ce que nous voulons. Si vous mélangez et que vous n'obtenez pas la couleur souhaitée, vous pouvez toujours ajouter davantage de l'une ou l' autre couleur pour changer de direction. C'est donc ce qu'on ne perd jamais. Je n'ai jamais perdu. Tu sais, tu peux toujours oui. Par exemple, aimez-vous ce que je viens de faire, prenez-en un petit morceau et enregistrez l' autre si vous voulez en utiliser un peu ou vous pouvez simplement en ajouter, en ajouter plus pour l'ajuster. Très bien, maintenant j'ai une jolie couleur orange. Je vais en prendre un peu. Séparés à nouveau. Je vais ajouter un peu plus jaune et un peu plus blanc pour obtenir une très belle lumière, une couleur orange jaunâtre chaude pour les reflets Nous devenons magnifiques. Et puis mélangeons très rapidement la couleur de fond ici. C'est-à-dire que j'ai mon bleu principal. Et je vais commencer par voir ce qui se passe lorsque j' y ajoute simplement du blanc. Mais je pense qu'il faudrait peut-être aussi le réchauffer un peu. Un peu plus de blanc. Ce sont des arrière-plans assez clairs. Et je vais y ajouter juste une touche de cette couleur jaune et orange le plus clair. Vous ne voulez pas faire grand-chose ou ça va devenir vert, si vous en mettez juste un soupçon, cela enlèvera le bord de ce bleu vif et le fera se rapprocher un peu plus la couleur que vous voyez sur la photo Allons-y. Superbe. Oh mon dieu. C'est le plus rafraîchissant et le plus coloré, non ? Le dernier. Lisse. Mais tu sais, les deux ont leur place. D'accord, je pense que c'est tout le mélange des couleurs pour le moment. Ensuite, dans notre prochaine leçon nous allons commencer à peindre. Excellent travail à tous. Bien, nous avons notre fond jaune vif, nos couleurs sont mélangées, et nous sommes prêts à commencer à peindre oranges joyeuses et éclatantes la prochaine fois Es-tu prête, Melissa ? Je suis prêt, Paul. OK. voit alors. À bientôt 10. Peindre l'arrière-plan: Bonjour à tous et bon retour. Dans cette leçon, nous allons continuer à peindre nos joyeuses petites oranges en peignant le fond et la table. Tu es prête. Je suis prêt C'est bon, allons-y. Dans cette vidéo, nous allons commencer à peindre le fond. Nous avons donc déjà mélangé nos couleurs. Et celui-ci est un peu plus simple que le précédent. Dieu merci. Je dois travailler dur. Est-ce que vous avez compris le plus simple. Bien sûr que tu l'as fait. Je ne l'avais pas du tout prévu de cette façon. D'accord, donc l'arrière-plan est juste d'une couleur plate et c'est le bleu que nous avons créé dans la dernière leçon J'utilise simplement le bleu et blanc primaires. Et puis un peu de cet orange jaune clair pour le réchauffer un peu J'utilise donc un gros pinceau parce que nous ne le sommes pas vraiment y a pas vraiment de détails ou quoi que ce soit d'autre. Nous sommes littéralement en train de le peindre à plat. Ouais. Il y a juste un joli bleu là-dedans. C'est déjà très tropical. On a l'impression d'être en vacances. Je sais, c'est vrai. Je suis prêt Je suis prêt à en avoir un. Je sais Ça a l'air merveilleux. C'est ce que nous allons faire. Au moins, on peut faire semblant. Oui, exactement. Nous sommes en train de créer un petit endroit très joyeux ces oranges lui indiqueront comment vivre ce petit bonhomme de neige orange Je suis en train de retourner mon pinceau fur et à mesure, pour que j' aime peindre avec ces pinceaux plats Positionnez-le donc comme il fonctionne le mieux afin d'obtenir une belle bordure nette autour des oranges dans ce cas. Oui, c'est donc un exemple. Tu veux peindre autour de ces oranges. Tu ne veux pas les peindre ? Oui, comme l'orange est un peu plus transparente, il faudrait donc plus de travail si vous deviez essayer de couvrir le ballon, vous pourriez le faire, mais pourquoi moi, pourquoi vous compliquer les choses, n'est-ce pas ? Allons-y, c'est facile. Nous sommes en vacances, tu te souviens ? Oui, nous avons surmonté notre période sombre. Maintenant. Nous faisons la fête au soleil , à l'écart des gens OK, j'ai presque fini de faire le tour ces oranges , puis je vais juste remplir le fond rapidement Essayez d'obtenir un avantage net. C'est-à-dire qu'il faut un peu plus de travail que vous ne le pensez pour vraiment obtenir un bord net et net, mais cela en vaut la peine. Cela vous facilitera la tâche la prochaine fois que vous peindrez les oranges, n'est-ce pas ? vous ne voulez pas utiliser un pinceau plus petit ou contourner les oranges si vous n'êtes pas aussi l' aise avec un pinceau plat plus large, ce n'est pas grave. Utilisez le pinceau qui vous convient le mieux. Cela me semble un conseil très professionnel, je pense que ce sera un conseil de pro pour cette leçon. N'ayez pas peur de choisir le pinceau qui convient le mieux à la tâche. Assurez-vous que la ligne du tableau en arrière-plan semble alignée avec l'autre ligne de l'autre côté. Oui, c'est important. Remplissage de l'arrière-plan. Il faudra peut-être un peu de travail pour recouvrir toute cette couche jaune de bleu sur le bleu. Ouais. Si vous peignez une couche et que vous avez l'impression qu'il y a encore du jaune , laissez-la sécher et peignez une autre couche là où vous pourriez l'aimer. Je veux dire, c'est très bien aussi. Parfois, il est agréable de laisser transparaître de petites traces de sous-couche par endroits si cela contraste un peu avec ce qui se trouve au-dessus Ça change complètement l'ambiance. Juste avec les couleurs. Bien sûr. Nous vous avons donc montré deux extrêmes dans ce cours, mais il y a beaucoup, vous savez, d' options intermédiaires, comme humains ont des émotions plus complexes que le bonheur et Vous pouvez créer des changements d'humeur plus subtils dans votre pièce. Vous pouvez même avoir plusieurs humeurs. Vous pouvez avoir une zone de votre peinture qui est plus foncée , puis diriger le regard vers un endroit plus lumineux et plus coloré. Je veux dire, les options sont vraiment infinies. Oui, sans aucun doute. Et parfois, vous pouvez utiliser des couleurs inattendues pour créer une ambiance différente celle à laquelle quelqu'un s'attendrait normalement. Comme parfois, les couleurs pastel peuvent créer un nu vraiment étrange et inconfortable où l'on s' attend à quelque chose de doux et de joli Cela dépend simplement de ce que vous voulez dire, de la façon dont vous le peignez et de la façon dont vous utilisez la couleur dans ce cadre. Uh-huh. Oui, c'est bon. J'ai mon expérience là-dedans. Permettez-moi de retoucher cet endroit où le jaune apparaît à travers les enchères. OK ? Bien, maintenant je vais appliquer une autre couche de jaune sur la table, car pour le moment, il n'y a que la très fine couche que nous avions appliquée au départ. Et le jaune est l'une des couleurs les plus transparentes. Donc, une chose que je fais parfois, quand je veux que ce soit un peu plus opaque, c'est de prendre le jaune, en effleurant un peu le jaune, juste ici sur ma palette Et je vais juste y ajouter un peu de blanc. Le testament blanc. Je n'en dis pas assez pour que cela change vraiment beaucoup la couleur, voire pas du tout, mais cela la rendra juste un peu plus opaque. C'est donc utile lorsque vous utilisez une couleur très vive et chaude comme celle-ci, comme le jaune et le rouge, jaune et le rouge, ils ont tendance à être plus transparents, alors choisissez de l'éclaircir un peu, tout ce qui est jaune et il sera en gros un peu Il a juste tendance à être plus fin. Général. C'est vrai si c'est le cas, si vous voulez aller l'avant et que vous achetez de la peinture jaune à la quincaillerie. Il est semi-fin. Il faudra probablement encore 1 million de couches pour recouvrir votre mur. Alors ne le faites pas. Cela ne fonctionne pas pour le moment. D'accord. J'ai donc pris un peu de jaune et je l'ai mis côté parce que je veux aussi mélanger la couleur de l'ombre qui se trouve sur la table. J'utilise donc un peu de brun. Je suis en train de l'ajouter. Et je vais aussi ajouter un peu de la couleur de fond bleue que nous avons mélangée parce que vous pouvez voir que l'ombre sur la table vous en donne un aperçu Vous n'en voulez pas trop , sinon il deviendra vert. Mais si vous faites un peu de brun et un peu de bleu, vous obtiendrez une belle couleur d'ombre. On dirait que c'est à sa place dans cet espace avec le bleu vif dans le dos OK. Prêt à peindre la table ? Faisons en sorte de couvrir abord toute la partie jaune vif, puis l'ombre en dernier. Si vous utilisez le même pinceau, assurez-vous de bien le nettoyer, sinon vous aurez cette teinte bleutée qui ne sera pas très verte Oui, donc nettoyez bien votre pinceau pour en acheter un nouveau , puis revenez juste au-dessus du jaune. Nous pouvons voir à quel point celle-ci est bien plus solide que les deux dernières couches. Je n'utilise pas d'eau non plus. J'utilise juste de la peinture pure. Ouaip. Cela ressemble également à la façon dont nous avons peint le dernier. Vous voulez rendre plus opaque ce que nous avons déjà indiqué. Je vais donc peindre partout sauf l'ombre. Ensuite, nous ferons cette partie en dernier. C'est un peu difficile de dire dans quelles parties vous l'avez peint, quelles pièces vous l'avez, mais c'est plus que cela, c'est important de le faire. Vous ne voulez pas donner l' impression que nous sommes tous des campus. Je peins juste jusqu'à l'ombre. Maintenant, une chose que je remarque c'est que la table semble s' éclaircir un tout petit peu vers le bas Je vais donc prendre un peu de blanc et le mettre sur mon pinceau. Maintenant que j'ai déjà peint cette couleur jaune sur toute la face avant, je vais juste ajouter un peu de blanc et peindre juste par-dessus pour créer ce petit changement subtil Et ensuite, ça fera en sorte que ça n' ait tout simplement pas l'air aussi plat. Il se manifestera un peu plus dans l'espace. Mais c'est très subtil. On ne voit pas vraiment de changement énorme, il s' allège un peu ici. Finissez votre bas de dos ici. OK ? Et pour le moment, je vais simplement peindre toute l'ombre d'une couleur unie, même si elle comporte d' autres variations. Nous le ferons plus tard. Je vais donc simplement prendre la couleur de l' ombre que nous avons mélangée et couvrir l'ensemble de l' ombre pour le moment. Vous pouvez voir comment il se déplace jusqu' au côté gauche de cette orange inférieure, à un petit débit binaire pour le porter juste après endroit où l' orange semble toucher la table. De l'ombre sur le Cooper. Et je pense qu'il est logique que nous mettions cette ombre dans Flat First Party C'est un bon conseil car il va être un peu transparent car il contient tellement de jaune. Nous n' allons donc probablement pas avoir à creuser un peu cette ombre de toute façon. Définitivement. Comme pour tout, vous le faites simplement avec des couches. Il suffit de continuer à revenir en arrière et à le récupérer. C'est vrai. Cela devrait me permettre de terminer ce dernier livre libéral. C'est bon. Excellent travail à tous et excellent travail. Melissa, es-tu prête à passer à la leçon suivante ? Je suis prêt J'ai rejoint Happy Little Oranges. Oh, je suis tellement contente. Et c'est exactement ce que nous allons peindre dans la prochaine leçon, nous bloquerons la couleur des oranges. Alors je te verrai bientôt. 11. Bloc dans les oranges: Bonjour à tous et bon retour. Nous continuons avec nos joyeuses petites oranges, et maintenant il est enfin temps de commencer à colorer les oranges elles-mêmes. Tu es prêt à commencer ? Je suis sûr que cela va tout réunir. C'est bon, allons-y. OK, nous avons donc nos couleurs que nous avons déjà mélangées. Vous devriez avoir une orange , puis une orange jaune très clair. Et nous l'avons créé simplement en mélangeant le rouge et jaune, puis en ajoutant du blanc pour l'éclaircir Bien, dans cette leçon, nous allons commencer à bloquer les oranges , puis dans la leçon suivante, nous allons les terminer. Nous utilisons donc simplement ces deux tonalités. Pour celui-ci. Je vais utiliser ce pinceau incliné. C'est environ trois huitième de pouce, donc ce n'est pas trop grand. Je peux entrer et donner quelques détails, mais ce n'est pas trop petit pour que cela prenne une éternité. J'aime bien commencer par la couleur plus foncée, mais c'est à vous de décider. Lorsque vous regardez la photo, vous pouvez voir que la lumière vient de la gauche car toutes les ombres sont sur la droite. Je recommence donc ici sur le bon côté. Cette orange est assez fine, elle pourrait donc avoir besoin d'une autre couche. De plus, lorsque nous passerons aux dernières étapes, c'est bon. Pour y arriver, il faut mettre de la peinture dessus, puis voir ce qu'elle fait pour savoir ce que vous devez faire ensuite. Ouais. Cette sous-peinture jaune devrait au moins vous aider à vous couvrir un peu plus. Je pense que si nous peignions simplement de l' orange sur du blanc, cela prendrait un certain temps Ouais. Personne n'a le temps pour ça. Maintenant, simplifions-nous la vie au Kenya. D'accord, donc je vais juste contourner tout ce qui est dans cette couleur plus foncée d' abord un peu sur le côté droit, un peu en bas Et puis, bien sûr, en haut, là où l' orange suivante la recouvre, vous avez une sorte d' ombre projetée en dessous OK. Ensuite, j'aime peindre un peu au-delà de l'endroit où je veux, là où je veux que tout se mélange. Je vais donc aller un peu plus loin, puis passer à cette couleur plus claire. En fait, je vais peut-être le faire parce qu'il fait assez clair, alors je vais y mélanger un peu de mon orange foncé et mon orange foncé et un peu de jaune Save the Pier pour les reflets C'est donc un peu un intermédiaire. Cela fonctionne très bien. OK. J'aime que tes couleurs ne soient pas forcément exactement comme les miennes. Trouvez simplement ce qui, selon vous, vous convient. Oui, vous pouvez aussi utiliser différentes couleurs si vous le souhaitez. Tu n'aimes pas le bleu et le fond. N'hésitez pas à utiliser autre chose. C'est ça, c'est bien d'utiliser des références. Tu peux changer ce que tu n'aimes pas. Oui, et c'est en fait un très bon moyen lorsque vous commencez le personnaliser un peu lorsque vous commencez à peindre. C'est un bon conseil de pro. En fait, lorsque vous travaillez à partir d'une référence, vous n'y êtes pas lié. Trouvez des moyens d'insérer vos propres idées, vos propres préférences. Cela vous aidera simplement à vous sentir plus connecté à ce que vous peignez. Non Cela ne devrait pas être qu'une question de technique. Je veux dire, l'art, c'est aussi l'expression de soi. Mais vous vous sentez bien de réfléchir à la façon dont vous aimez peindre et à ce que vous aimeriez regarder. Allô ? Oui, cette orange est très fine. Comme vous pouvez le constater. C'est bon Mais il suffit de mettre ces couleurs vives dedans voir à quel point la couleur orange contraste avec le fond bleu. Parce que ce sont des couleurs complémentaires. Cela signifie donc qu'ils travaillent très bien ensemble. Ils sont en face l'un de l' autre sur la roue chromatique. C'est donc quelque chose qui ajoute l'énergie à celui-ci et un bonheur éclatant lorsque l'on se sent très différent de l' autre, c'est que les couleurs contrastent. Je veux dire, ils fonctionnent bien ensemble, mais il y a un certain contraste. Vous ressentez donc un peu plus d'énergie grâce à ces couleurs vives si proches les unes des autres. Ouais. Ambiance totalement différente, même sujet, mais sensation très différente. Ouais. J'y retournerai alors qu'il est encore mouillé avec ma couleur la plus claire, juste pour mettre en valeur chacune d'elles. Ça commence à leur donner l'impression d'être ronds. Bien, maintenant, pour prendre le temps, vous pouvez voir à quel point la forme des ombres est un peu différente sur chacune d'elles. Ils sont tous du bon côté. Mais cela ne tient qu'à la forme de l'orange. Aucune des oranges n' est parfaitement ronde. Ils présentent tous de petites bosses et variations qui affectent la façon dont la lumière et l'ombre les traversent. Donc, même s'il s'agit d'une image très simple, si vous pouvez remarquer certaines de ces petites différences, cela ajoutera plus d'intérêt et de variété. passe à ma couleur plus claire couleur Moves. OK, alors mes super points forts, super points forts. Bien, maintenant je vais te donner une minute pour sécher. Et comme il nous reste encore un peu de temps, je voudrais revenir sur l' ombre qui plane sur le sol. Et pour commencer, je vais faire un peu plus sombre près du point où elle se trouve, comme si vous touchiez le bas de l'orange, vous pouvez voir que c'est là que cette ombre est la plus foncée J'utilise donc de l'ombre brûlée que j'ai sur ma palette. Je vais juste commencer juste en dessous l'orange, en utilisant ça. Puis mélangez-le dans la couleur d'ombre que nous avons mélangée, cette couleur plus foncée, un peu jaunâtre, grisâtre, verdâtre Vous pouvez également y voir un peu de ce qui ressemble presque à un ton rouge dans l'ombre, mais nous verrons cela ensuite. Allons-y, blesse-le. Mais il y a certainement une certaine couleur réfléchie dans les oranges. Une fois que vous vous rapprocherez du « oui ». C'est ce qui rend une image simple comme celle-ci beaucoup plus intéressante lorsque vous commencez à utiliser ces couleurs réfléchies et à regarder toutes les choses subtiles de ce genre. OK, donc je peins juste ce ton sombre. Ensuite, je prends la couleur de mon ombre la plus claire et je l' intègre directement parce que c'est à peu près au moment où elle commence à passer à une couleur plus claire Et pendant que j'y suis, je vais appliquer une deuxième couche sur le reste de l'ombre pour la rendre plus solide. C'est l'ombre qui devient un peu plus jaune et plus claire juste au verso, là où elle se trouve contre l'orange Est-ce que tu vois ça ? C'est comme s'il n'y avait qu'un peu de blanc. Ça doit être un peu frappant qu'il apparaisse encore plus sombre que la table, le reste de la table, mais que c'est plus clair que l'ombre, donc tu as envie de faire Alors. Une dernière touche finale que je vais faire cette leçon sera de prendre un tout petit pinceau pointu en utilisant à nouveau mon bois brûlé et peindre le petit soupçon d'une tige sur le dessus. Orange. Très bien, excellent travail à tous. Je t'applaudis. Et nous sommes presque arrivés à la ligne d'arrivée. Dans la prochaine leçon, nous allons apporter toutes les touches finales pour en faire un chef-d'œuvre. On se voit alors 12. Terminer les oranges: C'est bon, tout le monde , bon retour. Nous allons maintenant terminer notre peinture des oranges vives, joyeuses et colorées en apportant quelques touches finales et peut-être un peu de détail. Donc, des taupes, donc nous serons heureux. Est-ce que ça te plaît ? Je suis très content des détails. Merci C'est bon. Tu es vraiment le bienvenu. Allons-y. OK. Bon retour. Finissons-en avec celui-ci. Je vais donc commencer par certaines des ombres les plus sombres sur les oranges, car j'aime bien voir la plage extrême complète des valeurs Ensuite, nous pourrons revenir sur ce que nous avons fait jusqu'à présent. Je vais donc utiliser mon ombre brûlée que j'ai encore une fois, parce que c'est juste un joli ton foncé qui fonctionne bien avec l'orange. Je vais donc d'abord passer sous celle du haut, juste là où l'orange du haut se trouve au-dessus de celle du milieu. Et je vais utiliser l'ombre brûlée comme ombre qui se trouve juste en face. Ensuite, je vais en quelque sorte le mélanger à cette couleur orange très rougeâtre parce qu'il devient rouge. Vous pouvez voir comment, lorsqu' il sort du dessous de l'orange, il devient plus rouge Nous y sommes donc tous et j' utilise une brosse inclinée plus petite pour pouvoir entrer dans ces petits endroits Très bien, maintenant je vais, pendant que ce brun est encore humide, prendre ce rouge et le fondre dedans Vous voulez avoir l'effet d'un bonjour chaleureux. Ensuite, vous voyez comment, lorsque vous allez vers la droite, cela commence à arrondir vers le bas, à suivre la forme de l' orange et à entrer directement dans l'ombre qui se trouve sur le côté droit. Donc pour cela, je prends mon ombre brûlée et j'y mélange un peu d' orange. Je vais simplement continuer jusqu'au bout , du côté ombré de l'orange. Il est conseillé de toujours comparer la couleur de l'objet à celle de l'arrière-plan situé à côté. Vous pouvez donc voir de ce côté, sur le côté droit, l'orange est plus foncé que le fond, mais sur la gauche, il est plus clair que le fond. Vous devez donc vous assurer que, si vous optez pour le réalisme, vous voulez essayer de l'égaler. Et puis il suffit de le mélanger à nouveau. Je pars donc de ce noir et je mets une autre couche de mon orange plus foncé et je le mélange dedans Je pourrais augmenter la taille et les pinceaux maintenant. Alors, oui, voyez comment avec le deuxième code, il couvre tellement mieux. Oui, Dieu merci. Cela peut être très frustrant. C'est triste d'avoir l'air orange pour ça. Nous sommes en affaires, pas comme l'orange est l'orange. Ouais. Orange a connu des jours meilleurs. Il va bien. Ensuite, il devient plus léger. Ensuite, nous pouvons utiliser une couleur très vive ici. Voilà, ça commence à vraiment ressembler à quelque chose. Et ce n'est pas grave si vos coups de pinceau ne sont pas parfaitement lisses. Je veux dire, je ne peins pas toutes les petites taches sur ces oranges, mais si vous avez un peu de texture, ne serait-ce qu'à cause de vos coups de pinceau, ressembleront probablement plus une vraie orange que si elles sont parfaitement lisses Oui, je pense qu'un peu de texture ici serait bien. Oui, j' utilise du blanc pour mettre en valeur ces petits reflets et je sous-entends certaines des petites taches parce que vous les voyez vraiment Alors ça donne juste l'impression qu'ils sont aussi partout ailleurs, sans avoir à le faire Ouais. D'accord. Je vais reprendre mon ombre brûlée et commencer par l' ombre sur celle du bas. Et la Sienne brûlée peut aussi être très utile pour cela, car elle contient beaucoup de rouge Donc, si vous avez ces économies de carburant je sais que Paul ne les a pas, mais n'hésitez pas à les utiliser. Tu l'as. C'est une bonne couleur, c'est aussi une couleur brune, mais c'est plutôt du côté orange rougeâtre Donc oui, c'est une très bonne option. Et je vais aussi mélanger celui-ci au rouge qui se fond dans l'orange. Chaque fois que vous essayez de mélanger deux couleurs, elles doivent toutes deux être mouillées. Donc, si cela peut aider, faites tomber mon pinceau, si vous peignez l'ombre et que vous voulez qu'elle se fond dans l'orange qui se trouve si vous peignez l'ombre et que vous voulez qu'elle à côté. Vous devrez peut-être appliquer un peu plus de cette couleur orange pour que les deux côtés de la transition et de R soient de la peinture active et humide. Ça a l'air sympa. J'ai vu comment dans cette orange en bas. Vous pouvez voir comment le bas des oranges contient également une partie de ce rouge sur tout le fond. Ça confond un peu. Et pendant que nous sommes ici, je vais aussi mettre un peu de ce rouge dans l'ombre sur la table. Et c'est un peu juste ici, dans la partie sprint. C'est comme si cela reflétait simplement les couleurs des oranges. Oui, sans aucun doute. Ici, vous verrez beaucoup de rouge dans les ombres. Vous pourriez normalement voir des tons et des ombres plus froids, mais je pense que cette couleur est si vive et que vous en voyez tellement se refléter. Ouais. La couleur réfléchie est un excellent moyen de créer un tableau un peu assemblé. Vous avez toutes ces sections différentes, comme le fond bleu, les tableaux jaunes. Mais quand vous pouvez commencer à faire en sorte que ces couleurs se mélangent un peu plus et interagissent les unes avec les autres C'est à ce moment-là que ça commence vraiment à être un peu plus harmonieux et intéressant. De petites taches sur celui du bas. C'est beau aussi. Retouchez là où j'en ai mis un peu ici sur la table par accident. Tu ne tombes pas ? Eh bien, je l'ai fait exprès, Melissa, pouvoir leur montrer comment corriger l'erreur. Outil pédagogique. C'est moi Toute votre vie en tant qu'outil pédagogique. Passez beaucoup de ces moments. Très bien, je suis en train de sauter en haut maintenant. Il n'y a pas vraiment d'ombre au sommet comme les autres parce qu'il n'y a rien au-dessus. Donc, en commençant par là, la partie la plus sombre, on dirait que c'est un peu au milieu, sur le côté droit J'utilise mon pinceau pour aller droit vers le haut et essayer de le faire, en essayant de conserver ce joli bord net. Ensuite, je vais d' abord le mélanger dans la couleur orange dans la couleur orange, puis nous passerons à la couleur plus claire. OK, j'ai donc ma couleur plus claire maintenant. Je vais mélanger jusqu'à ce bord. Si l'un des bords de vos ombres semble trop net, il vous suffit de les estomper. Vous ne voyez donc pas vraiment arêtes vives à l'intérieur des oranges, là où elles passent d'une valeur à l'autre. C'est toujours comme un changement plus subtil. un petit point culminant où l'on Voici un petit point culminant où l'on dirait qu'il y a une sorte de petite crête et où l'orange représente de petites bosses Je vais le mettre dedans juste pour lui donner rondeur parfaite OK. Et en mettant mes petites taches blanches sur le dessus. OK, je vais juste faire un dernier passage rapide du côté des ombres et je vais ajouter un peu de bleu de l' arrière-plan cette fois à la couleur de mon ombre. Juste pour avoir l' impression qu'il est en train de s' enrouler et d' en ramasser une partie. Vous pouvez le voir sur la photo, comme nous venons de le dire, il y a une couleur réfléchie, couleur est très réfléchissante vous pouvez même en exagérer si vous le souhaitez Oui, cela aidera à tout relier. Je pense qu'en prenant le pouls plus tôt, Je pense qu'en prenant le pouls plus tôt tout se sentira uni. S'il y a un peu de bleu là-dedans, vous ne voulez pas que les détails orange soient si séparés de l'arrière-plan qu' ils n'aient pas l'impression de faire partie de la même composition. Oui, lorsque vous avez cela dans une peinture où tout est de sa propre couleur et où les couleurs n'interagissent pas comme ça, on parle plutôt sa propre couleur et où les couleurs n'interagissent pas comme ça, de couleur locale. Cela signifie que chaque couleur reste en quelque sorte à sa place. Et ce n'est pas grave si c'est, vous savez, il n'y a pas de règles, comme nous le disons toujours, si vous le voulez et parfois c'est ce que vous voulez, c'est très bien. Mais pour un look plus réaliste, il faut absolument que les couleurs se marient bien. Il suffit de mélanger un peu et passer encore une fois sur cette couleur orange moyenne juste pour la rendre aussi belle et solide que possible. Avec toi a un peu de rouge dedans. Allons-y. Oh, regarde ça. Maintenant. C'est une orange. Tu es un peu orange. Je savais que tu l'avais. OK. Encore un par ici. C'est presque terminé. Bien sûr, tu peux continuer aussi longtemps que tu le souhaites avec ça. Ne vous sentez pas obligé d'en finir simplement parce que nous nous disputons, si cela vous intéresse, continuez. Vous pouvez certainement y aller beaucoup plus en détail que moi. Mais je voulais juste en savoir plus sur les bases, principalement pour que vous puissiez voir la différence dans la façon dont la couleur change l'ambiance avec le même sujet. C'était en quelque sorte le but. Le sondage et moi essayions de faire passer le message et j'espère que cela a fonctionné. Eh bien, vous pouvez voir la différence. Je pense que lorsque nous pensons, nous savons ce que vous pensez. Oui, nous sommes très contents de nous. Nous espérons que vous ne l'avez pas fait seul. Je mets un petit reflet jaunâtre ici en bas à droite de chacune des oranges, car vous pouvez voir comment cela reflète un peu la couleur de la table Toutes ces petites attentions qui font une très grande différence. C'est bon, ça suffit. Nous avons deux tableaux différents. C'est tellement différent. Ouais. Excellent travail à tous, vous l'avez fait. Félicitations. Vous avez maintenant deux peintures d'oranges très différentes Félicitations, félicitations à tous, merci d'avoir passé du temps avec nous 13. Dernières réflexions: Excellent travail à tous. Merci beaucoup d' avoir suivi ce cours. Nous espérons que vous en avez tiré le meilleur parti. Tu n'étais pas Melissa ? Je l'ai fait. Paul, j'ai l'impression que nous avons créé deux peintures totalement différentes, mais avec le même sujet, juste des couleurs différentes et j'espère que tout le monde a ressenti la même chose. J'espère que vous pouvez voir cette référence que la couleur fait réellement lorsque vous créez une peinture ? Et cette règle s'applique également à tout. Je pense que maintenant que vous avez fait preuve d'une telle intention et que vous vous êtes concentré là-dessus dans ce cours, vous allez commencer à remarquer partout comment la couleur est utilisée pour évoquer différentes émotions Que vous regardiez un film, des illustrations un livre pour enfants ou des publicités. Ces concepts sont omniprésents. Même dans vos marques et logos préférés. Regardez les couleurs qu'ils ont utilisées et réfléchissez aux raisons pour lesquelles ils utilisent cette couleur. C'est partout dans la théorie des couleurs que nous abordons tous les jours de notre vie. Oui, cela va des tenues que vous portez aux couleurs que vous choisissez pour vous entourer dans votre maison. La couleur est un outil essentiel pour les artistes. Nous vous avons montré deux extrêmes différents, mais il existe de nombreuses ambiances intermédiaires que vous pouvez créer deux ou même avoir plusieurs ambiances et la Oui, et nous sommes impatients de découvrir les différentes manières dont vous explorez la couleur et tout ce que vous avez créé dans ce cours N'hésitez pas à partager votre travail avec nous. C'est tellement excitant et inspirant pour nous de voir ce que vous créez, faites-le, s'il vous plaît. On adore ça ? Et je trouve ça cool pour tout le monde de voir comment différents artistes interprètent la même chose. Vous pouvez voir que Melissa et moi avons peint le même sujet dans chacune de nos peintures, que cela donne un aspect un peu différent, et que tous ceux qui travaillent sur leurs œuvres travaillent sur leurs œuvres. Si vous les partagez, vous pourrez voir de nombreux exemples différents. C'est donc gagnant-gagnant. Définitivement. Je pense que c'est une source d'inspiration pour tout le monde de voir ce que les autres créent. Cela rend les choses encore plus amusantes. Et nous avons adoré l' idée de créer une communauté où nous pouvons tous créer de l'art ensemble. Absolument. Donc, si vous avez apprécié ce cours, hésitez pas à nous laisser un avis, à nous faire part de vos commentaires. Et surtout, venez suivre d'autres cours avec nous car nous avons tellement d'idées à partager avec vous. Et nous adorons passer du temps et peindre avec tout le monde. Définitivement. Et Paula adore passer du temps sur YouTube. Alors faisons-le encore une fois. J'aime passer du temps sur YouTube, tout ça. Nous allons certainement le refaire jusqu'à la prochaine fois. Bonne reprise artistique, tout le monde, à bientôt