Apprendre à peindre avec l'acrylique : pinceaux et bases

1. Introduction: Bonjour à tous et bienvenue à notre cours d'apprentissage des bases de la peinture et des pinceaux. Nous allons peindre un paysage avec de la peinture acrylique. Tout au long du processus, nous vous expliquerons étape par étape les différents outils dont vous avez besoin, comment les comment utiliser au mieux le support pour créer les images que vous souhaitez peindre. Ce cours convient à tous, du débutant à l'artiste plus avancé. Revenir à l'essentiel est toujours une bonne chose. Je sais que c'est bien pour moi de revenir en arrière et pratiquer des choses que je n'ai pas faites depuis longtemps. Et je pense que ce serait mieux pour quelqu'un qui n'a jamais peint auparavant que pour quelqu'un qui a un peu plus d'expérience. Aussi loin que je me souvienne , je crée de l'art. Paul et moi nous connaissons depuis que nous étions à l'école d'art ensemble et nous adorons collaborer depuis. J'ai eu une longue carrière artistique. Tout a commencé quand j'avais 14 ans, lorsque j'ai commencé à faire des portraits pour des personnes que je connaissais. Et ça n'a fait que grandir à partir de là. Je n'ai donc jamais vraiment arrêté de faire des portraits. J'ai continué à réaliser des portraits réalistes pour galeries à travers le pays, principalement à Los Angeles. J'ai donc travaillé pour une galerie et Los Angeles, mais j'ai également exposé mon travail à travers le monde en Allemagne et au Royaume-Uni. J'ai été publié dans des livres et des magazines. Et j'adore créer tout ce que je peux imaginer. J'adore créer des portraits imaginatifs. Je travaille également en tant que directrice artistique pour une grande entreprise de cartes de vœux et je gère une équipe d'illustrateurs. J'ai donc travaillé dans différents domaines, un secteur plus commercial et dans un secteur plus artistique. Je suis également peintre. J'ai travaillé principalement dans le secteur pétrolier. J'ai vraiment peint toute ma vie. J'ai commencé à prendre des cours étais enfant, j'en suis tombée amoureuse et j'ai fait de l'art d' une manière ou d'une autre dans tous les sens du terme. Mais j'ai fréquenté la même école d'art que Melissa. Elle a déclaré : « C'est là que nous nous sommes rencontrés et que nous avons commencé collaborer à l'époque sur toutes sortes de choses, y compris des projets de peintures murales et différents types de commandes. Et maintenant, nous aimons vraiment travailler ensemble et enseigner. Mais j'ai également exposé mes œuvres d'art et galeries dans le monde entier et ils ont des collectionneurs qui vivent partout. Mon travail a également été publié dans des livres des magazines et des revues d'art. Donc, à nous deux, nous avons beaucoup d'expérience, mais nous avons tous les deux nos propres styles uniques. Je pense donc que c'est l'un des avantages de ce cours. Vous pouvez voir deux artistes professionnels qui abordent la même chose et vous pouvez choisir ce que vous voulez parmi chacun d'entre eux. Ce qui est bien d'être un artiste et de connaître de nombreux artistes différents, c'est que tout le monde aborde les choses un peu différemment. Il est agréable d'apprendre différents trucs et astuces de la part de chacun car vous pouvez apprendre ce qu'il faut intégrer à votre propre pratique. Très bien, commençons, d'accord. 2. Projet: Très bien, jetons un coup d'œil au projet que nous allons réaliser ensemble. Commençons donc par jeter un coup d'œil au projet que nous allons réaliser ensemble. Voici mon tableau terminé. Voyons les années, Melissa. C'est magnifique. Ce sont donc des peintures acryliques sur papier aquarelle. Passons donc en revue tous les matériaux dont vous aurez besoin pour ce projet. La première chose dont vous aurez besoin est de la peinture acrylique, n'est-ce pas ? J'ai donc ici des couleurs de base. J'ai du rouge, du bleu, du jaune. Vous aurez probablement aussi besoin de quelques bruns. J'essaierais donc de me procurer de la terre de Sienne brûlée, probablement de la Sienne crue. J'ai de l'ombre brute, de la sienne brute. Vos tons de terre de base, vous aurez besoin de ces tons de blanc et de noir. Évidemment, un vert serait utile, mais vous pouvez le mélanger. Donc, si vous avez les couleurs de base, le rouge, jaune et le bleu, vous pouvez créer presque tout ce dont vous avez besoin, mais vous avez également besoin du noir et blanc. Ce sont donc en quelque sorte les couleurs de base dont vous auriez besoin. Et vous aurez besoin d'un assortiment de pinceaux différents. Et cela fait partie du concept de ce cours. Nous voulons vous montrer comment utiliser différents pinceaux pour différentes choses. Assurez-vous donc d'avoir des pinceaux plus grands et des pinceaux de détail plus petits. Ils n'ont pas besoin d'être chers. Les pinceaux bon marché fonctionnent très bien. Nous avons tendance à préférer les pinceaux logiciels, alors testez-les au toucher lorsque vous êtes au magasin d'art, si possible, mais tous les pinceaux que vous avez sur vous conviendront parfaitement. Tant qu'il ne s'agit pas de pinceaux de peinture domestique, vous voulez des pinceaux d' art spécifiques qui ont des poils plus doux. Cela fonctionnerait donc mieux. J'ai un couteau à palette parce que j'aime m'en servir pour mélanger mes peintures. Vous n'aurez pas nécessairement besoin d'un couteau à palette. Tu pourrais utiliser un bâtonnet de glace. Vous pouvez utiliser tout ce que vous voulez pour remuer. Tu pourrais utiliser une cuillère en plastique. J'aime bien ces petites palettes en plastique. Ils ont de petits puits que vous pouvez utiliser pour mélanger différentes couleurs, en particulier pour l' acrylique. Je les aime bien. Vous pouvez utiliser une assiette en carton, un morceau de papier ciré. Vous pouvez utiliser une palette jetable si vous en avez une. J'aime aussi les utiliser lorsque je travaille. Je voudrais acheter du masking tape. C'est ce que vous allez utiliser pour coller le papier. Et j'ai une petite planche de bois que j'ai utilisée pour la mienne et que vous pouvez aussi coller avec du ruban adhésif, mais n'importe quelle surface lisse et plane conviendra parfaitement. Et du papier pour aquarelle. Paul et moi payons donc tous les deux sur du papier aquarelle aujourd'hui. J'ai ce bloc qui est déjà enregistré pour vous. Et vous pourriez donc obtenir quelque chose comme ça. Vous pouvez vous procurer un bloc-notes de papier aquarelle ou individuelles de papier aquarelle, selon ce qui vous convient. Si vous souhaitez travailler sur Canvas, c'est également une option. Enfin, vous aurez juste besoin d'essuie-tout ou de chiffons pour nettoyer vos pinceaux avec une tasse d'eau. Et je pense que c'est ça, non ? Je pense que c'est ça. Très bien, alors allez chercher toutes vos affaires , puis revenez et commençons. Nous vous verrons bientôt. 3. Sketch avec pinceau: Très bien, tout le monde, allons-y. Nous allons dessiner avec de la peinture aujourd'hui, donc nous allons faire un dessin avec un pinceau. Ça ne va pas faire peur. Ça va être amusant. Paul, tu es prêt ? Je suis prêt. Allons-y. Allons-y. Très bien, Melissa, commençons. Nous allons donc l'esquisser sur notre papier. Mais au lieu d'utiliser un crayon, qu'utilisons-nous ? Nous utilisons des pinceaux. Aujourd'hui, il s'agit d'utiliser des pinceaux de différentes sortes. Nous allons donc passer par différentes étapes tout au long du processus de peinture. Discutez des pinceaux à utiliser et à quel moment. Exactement. Donc, pour ce premier, je vais leur montrer ce que j'utilise. J'utilise juste ce tout petit pinceau rond. C'est très beau et doux. J'aime toujours faire des tests sur le terrain et voir si c'est doux au toucher avant de commencer. Vous êtes quoi, avec quoi peignez-vous ? J'ai quelque chose de similaire. C'est donc un pinceau rond. Il y a un beau point à la fin. Ce n'est pas trop petit, mais c'est assez petit pour que je puisse avoir une belle ligne lorsque je peins. Il s'agit en fait du pinceau numéro cinq. OK. Est-ce que c'est le mien, c'est deux. Waouh. Oui. Je sais. Très bien, allons-y. Je vais donc appliquer juste de la peinture acrylique brune. Je pense que vous utilisez de la terre de Sienne brûlée ou de l'acrylique de Sienne brûlée. La mienne ressemble donc un peu à une Sienne brûlée. Vous pouvez vraiment utiliser la couleur que vous voulez, cela ne fait aucune différence pour cette pièce. Et nous allons juste commencer à dessiner. Maintenant, j'aime tremper mon pinceau dans l'eau et le mouiller un peu. Tout d'abord, cela permet de travailler un peu plus facilement la peinture en survolant la page. Où devons-nous vraiment prendre les devants ? Par où commencer ? OK, laisse-moi chercher de l'eau ici. J'ai ma peinture. Je vais tremper mon pinceau dans mon eau. Et vous voulez que votre peinture coule assez facilement. Et c'est en partie la raison pour laquelle nous avons un pinceau doux, car vous souhaitez que le pinceau glisse sur votre papier. Habituellement, un pinceau différent aura un peu plus de texture lorsque vous peignez. Et cela signifie simplement que cela laissera une ligne plus rugueuse. Ce ne sera pas aussi fluide. Bonjour, bonjour. OK, donc j'ai un peu de peinture sur mon pinceau. C'est édulcoré, pas trop, mais suffisamment pour qu'il glisse sur mon papier. Je vais donc commencer à regarder ma référence photographique et je vais décider où se trouve ma ligne d'horizon et c' est par là que je vais commencer. se trouve donc que celui-ci se trouve en plein milieu du papier. Donc je vais juste esquisser une ligne libre parce que je pense que c'est là que ce sera. Comme nous utilisons de l' acrylique, vous pouvez , vous savez, travailler en couches. Tu pourras dissimuler tout ce que tu n'aimes pas. Ne vous inquiétez donc pas trop, comme à l'aquarelle, vous devez utiliser le blanc du papier, donc vous devez être un peu plus prudent, mais avec l'acrylique, vous pouvez simplement continuer à construire, donc ne vous laissez pas intimider, vous ne pouvez pas le blesser. J'ai donc dessiné ma ligne d'horizon, puis je vais simplement dessiner ces montagnes en arrière-plan, car cela me donnera une belle ligne à tracer ensuite. En ce qui concerne ma ligne d'horizon, elle va dépasser cette limite. Cela me donne donc en quelque sorte la prochaine directive. Ensuite, je vais placer ici, il y a une petite montagne et le coin le plus à gauche. Laisse-moi le mettre dedans. Ne vous inquiétez pas si vos compétences en dessin ne sont pas excellentes. C'est pourquoi nous avons choisi une image assez simple ici. Et si vous obtenez les choses un peu ou un peu hors de proportion, cela ne fera aucune différence. Hein ? Et ce qui est bien avec les paysages est que chaque paysage est très organique, ils sont tous différents. Vous pouvez être un peu plus souple dans la façon dont vous le dessinez ou dans la façon dont vous l'esquissez et cela ne fera pas vraiment de différence. Au final, ça ressemblera toujours à un arbre. Exactement. Si tout se passe bien. Oui, j'espère. Bien. Oui, nous croyons en vous, vous pouvez le faire. Oui. Donc, je donne juste quelques indications sur l'emplacement des lignes de fond, pour qu'il y ait des ombres. Il y a quelques changements entre la terre et l'herbe. Je suis en train de vous indiquer où ils se trouvent. Je pense que vous pouvez ajouter des nuages si vous le souhaitez. Je ferais quelques petites esquisses légères pour indiquer où se trouvent vos nuages ou si vous voulez faire quelque chose comme ça. Une fois que vous aurez une bonne idée de l'endroit où tout se trouve sur votre papier, je pense que vous pouvez commencer à dessiner dans cet arbre. C'est passionnant. Lorsque vous dessinez cet arbre, il faut faire attention à l'endroit où il tombe, selon les différentes lignes que vous avez déjà tracées. Donc, où il se situe en fonction de cette ligne d'horizon, où il tombe en fonction de ces montagnes, où il se situe dans votre composition. C'est donc en quelque sorte juste au milieu de votre tableau. Donc, si vous souhaitez modifier quelque chose dans la composition, vous pouvez, si vous le souhaitez, décentrer l'arbre ou le recadrer d'une manière ou d'une autre. N'hésitez pas à utiliser votre propre créativité pour cela. N'oubliez pas que vous êtes juste en train de dessiner à ce stade, donc vous créez simplement un guide pour vous-même. Cela peut être très sommaire, il peut s'agir simplement de lignes lâches. Le mien est assez lâche pour le moment. Es-tu complètement détendu aujourd'hui ? Je le suis en ce moment. Je veux dire, je ne m'attendrais pas à ce que ça perdure, mais oui, pour l'instant. Bullosa n'est généralement pas la personne la plus détendue. Alors oui. Vous pensez qu'au stade de l'esquisse, vous êtes en quelque sorte en train de régler les choses. Vous allez créer un guide pour vous-même plus tard et vous pouvez choisir d' y modifier des éléments ou de les déplacer. C'est juste pour vous donner une idée de la direction que les choses vont prendre au fur et à mesure que vous continuez à les régler. Oui. Eh bien, je dessine des arbres. J'aime commencer par le tronc, puis remonter jusqu'aux branches, puis les feuilles aident un peu à l' ancrer un peu. Je travaille juste en ligne pour le moment. Nous allons ajouter de la valeur et profondeur en continuant à peindre là-dessus. Donc, pour l'instant, continuez à dessiner en ligne pour indiquer où les choses vont se passer. Je ne m' inquiéterais pas du tout pour les détails. Cela peut être le problème avec des personnes qui font l'esquisse préliminaire. Cela peut parfois devenir trop détaillé. Et puis, lorsque vous allez peindre, vous êtes vraiment nerveux parce que vous ne voulez perdre aucun de ces détails. Je trouve donc qu'il vaut mieux se contenter des formes principales, mais nous découvrons le reste pendant que je peins. Vous ne voulez pas être trop comme on dit, comme si accordiez trop de valeur à votre peinture, comme si vous vous souciiez de chaque détail de Louisville. Oui. Cela vous sera plus utile plus tard. Indiquez simplement où se situent certains de ces changements de valeur. Donc, là où il fait un peu plus sombre que là où il fait un peu plus clair ou, vous savez, où l'on passe d'une herbe plus haute à une herbe plus basse ou là où ces montagnes entrent en jeu. Cela vous sera plus utile lorsque vous peignez. C'est un beau ciel. Très impressionnant. Je suis juste en train de dessiner certaines formes, les contours de certains nuages maintenant. Ayez donc une base pour cela. Et je suis en train de le regarder. C'est comme si, ouah, il se passait beaucoup de choses. Oui, je n'ai pas fait grand-chose avec ce type. ai juste donné quelques indications parce que j'ai l'impression que je ferai beaucoup de choses avec la couleur plus tard. Oui. Définitivement. Je travaille principalement à dessiner où se situent ces zones sombres, nos zones d'ombre, ce qui m' aidera à peindre plus tard. Hein ? OK. J'ai le mien. Tu es prêt ? C'est ce que je pense. Bien. Et si quelqu'un veut et a besoin d'un peu plus de temps, s'il vous plaît, mettez cela en pause, continuez à dessiner. Mais n'oubliez pas que vous n'avez pas besoin d'y entrer tous les détails, juste les bases. Très bien, excellent travail à tous. C'était tellement amusant. Nous avons pris un bon départ. La prochaine leçon que nous allons aborder concerne les fondements. J'ai hâte. OK, allons-y. 4. Ébauche: Bonjour à tous et bon retour. Dans cette leçon, nous allons nous replonger dans la peinture et faire ce que l'on appelle une sous-couche. C'est là que nous allons recouvrir toute la toile une seule couleur et distinguer les lumières et les ténèbres. Tu es prête, Melissa ? Je suis tellement prête, Paul. Aujourd'hui, nous allons faire une sous-couche. Et cela signifie simplement recouvrir d' abord l'ensemble du tableau d'une seule couleur afin que nous puissions voir les différentes nuances de lumière et d'obscurité. J'utilise donc toujours le même brun que celui que j'ai utilisé pour tracer les lignes. Et tu n'as pas encore besoin de blanc ou de quoi que ce soit d'autre. Nous utilisons plutôt une aquarelle. Il s'est approché, alors je suis juste en train mouiller le pinceau et de le charger de peinture. Et je vais commencer par le ciel et commencer à bloquer les valeurs là où je les vois. Vous pouvez donc assombrir ou éclaircir la peinture en fonction de la quantité d'eau que vous y mettez. Avez-vous des conseils utiles à propos cette étape du processus, Melissa ? Oui, je pense qu'une chose est que si vous n'êtes pas sûr luminosité de votre peinture une fois que vous y aurez mélangé de l'eau, vous pouvez d'abord la tester sur une feuille de papier pour voir si vous recherchez , car c'est parfois difficile à dire. Bonjour. Oui, c'est vrai. L'avantage de travailler de cette façon est que cela vous permet de vous concentrer d'abord sur la valeur, c' est-à-dire simplement les zones claires et foncées de l'image sans vous laisser emporter par les couleurs, ce qui est une toute autre chose que nous allons obtenir. Mais de cette façon, vous pouvez isoler uniquement les lumières et les ténèbres et les comprendre. J'utilise un assez gros pinceau plat ici. C'est une taille 8 parce que je ne veux pas être trop détaillée. De quelle taille utilisez-vous des taupes ? J'ai un pinceau plat. Il est indiqué que c'est une taille 12, donc je suis oh, vous n'avez qu' à opter pour la plus grande. Pour moi, d'habitude, j'en ai un plus grand ici. J'ai un pinceau de trois quarts de pouce, mais ne laisse pas Louis faire preuve de gentillesse. Bull fait appel à la personne la plus compétitive dont vous aurez besoin. Une chose que vous remarquerez peut-être lorsque vous commencez, c'est que vous pouvez avoir l' impression que les valeurs que vous mettez sont trop sombres. Mais je pense que cela peut souvent être une illusion d' optique parce qu' il y a encore tellement de blanc sur le papier et que la valeur et la couleur sont étroitement liées. Essayez donc de ne pas trop en juger jusqu'à ce que vous en obteniez de la valeur partout. Vous pouvez toujours ajuster si nécessaire. Oui, nous nous adapterons certainement une fois que nous aurons commencé à ajouter de la couleur et d'autres éléments en plus. Oui. Donc, si vous n'êtes pas satisfait de cette étape, ce n'est pas grave. Vous pouvez superposer de l'acrylique humide sur un autre acrylique humide pour augmenter la valeur deux. Donc, si vous avez l'impression de poser quelque chose, c'est qu'il ne fait pas encore assez sombre. Vous pouvez continuer à le superposer. Oui, quand vous peignez de cette façon, c'est presque mieux commencer par un peu plus clair que vous ne le pensez, car vous pouvez ensuite continuer à le construire. Cela ressemble beaucoup à l'aquarelle pour cette partie. Oui. Donc, plus il y a d'eau, plus la peinture sera claire, plus vous y aurez mélangé de pigments ou de peinture, plus elle sera épaisse ou foncée. Donc, pour Skype, il faut probablement plus d'eau. Elle serait un peu plus légère. Vous pouvez voir comment les montagnes s'éclaircissent au fur et à mesure, comme si vous vous approchiez d'un arbre. C'est parce que la lumière qui traverse les nuages juste au-dessus d' eux brille vers le bas. C'est donc le moment de vraiment prêter attention à ce genre de choses et de voir si vous pouvez commencer à ressentir cette sensation de lumière dans votre peinture. Insistez sur les détails. C'est comme un point de départ. Oui, ça peut être très lâche et très rapide. En fait, je trouve que c'est mieux quand c'est parce qu'on ne s' enferme pas trop vite. Vous pouvez toujours vous sentir à l'aise de changer les choses si cela ne vous plaît pas. Une fois que vous êtes très détaillé, il est très difficile de vous convaincre de refaire quelque chose. Très bien, alors j'ai dessiné mon ciel et mes montagnes dans l'arbre. Il ne me reste plus qu' à faire le terrain. Le sol est globalement assez sombre. Vous pouvez voir comment il devient un peu plus clair vers la partie la plus distale de l'horizon. Alors essayez simplement de bloquer ce que vous voyez. Un gros pinceau, aucun détail. Paul et moi aimons faire ce que nous appelons le test du strabisme. Cela peut donc être très utile lorsque vous travaillez suffit de plisser les yeux sur votre référence. Essayez de ne pas voir de détails. Essayez de laisser les choses un peu floues lorsque vous regardez et regardez d'abord ce que vous remarquez. Alors regardez ce qui sort du lot. Je pense qu'une chose que vous allez vraiment remarquer, c'est cette lueur au milieu et en haut à gauche de l'arbre. C'est ainsi que vous voulez que votre peinture fonctionne. Vous voulez que les intérêts soient au même endroit. Essayez donc de plisser les yeux lorsque votre peinture pendant que vous travaillez et voyez si la même zone apparaît d'abord. C'est devenu une telle habitude pour moi que j'ai vu des vidéos de moi et que j'ai les yeux plissés tout le temps. Même si ce n'est pas nécessairement comme si je peignais peut-être comme une zone entière, en couleur unie. Pourquoi ai-je besoin de quadriller ? Mais c'est une habitude. Oui. J'ai remarqué que vous le faites beaucoup, surtout lorsque vous peignez alertes, des portraits ou quelque chose comme ça. Je te vois plisser les yeux. Oui, vraiment. Mais c'est une bonne astuce. Cela vous aide à ne pas vous laisser emporter par les choses. Il suffit de regarder le sentiment général qui s'en dégage. Cela se passe à merveille. Et si vous essayez de ne pas trop vous concentrer sur votre peinture et de tenir votre pinceau plus en arrière ? Oui. Surtout à ce stade précoce. Je pense que je le recommande vraiment, oui. Essayez de le tenir au bout du manche au lieu de le placer, vous savez , plus près des poils. Alors recule légèrement ta main. Ensuite, dans les zones les plus sombres, vous pouvez utiliser plus de peinture. Donc, si vous voulez utiliser plus de peinture sur votre sapin, j'ai l'impression qu'il n'est pas devenu assez foncé votre croquis. N' hésitez pas à le faire. Il est parfois facile pour les gens de se décourager face à leur art lorsqu'il ne semble pas parfait du premier coup, mais ne vous laissez pas arrêter, car cela fait vraiment qu'une partie du processus et que vous devez constamment l'examiner, l' analyser et voir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Oui, Paul et moi constatons que beaucoup de nos étudiants sont frustrés très tôt parce que ne se présente pas bien, tout de suite. Et je dois vous dire que presque tous les artistes pas l'air bien tout de suite. Oui. Cela fait simplement partie du processus. Tu sais, tu dois juste continuer. Continuez à vous adapter. Plus vous agissez, plus vous vous rendez compte que ce n'est pas si effrayant quand c'est imparfait, parce que vous pouvez , vous savez, y remédier si vous continuez à vous battre. Oui, cela fait simplement partie du processus. Tu sais juste qu' au début , ça ne sera pas joli. Oui. En fait, elle vous tape presque dans le dos lorsque vous remarquez quelque chose comme ça, parce que cela signifie que vous réfléchissez de manière critique à votre art et que vous trouvez des éléments à ajuster. Et c'est, c'est bien. Donc tu es censé le faire, ça ne veut rien dire de mal, non ? C'est vrai. Oui. Cela signifie simplement que tu apprends. Oui. C'est bon. Quoi d'autre, si vous réalisez un projet de rénovation et que votre maison, vous savez qu'elle n'aura pas l'air, Greg, qu'elle sera belle tout de suite. Ça va ressembler à une destruction totale pendant un moment. Vous pouvez voir certains de ceux que j'ai. Et je sais que ça ne va pas être joli, oui. Tu vas juste devoir vivre avec ça parce que tu sais, et oui, ce sera génial. Ouaip. Il en va de même lorsque vous peignez. C'est un peu comme les gens, tu sais, nous devons tous traverser des années difficiles, non ? Oui. Sauf pour Melissa. Je veux dire, elle a toujours été parfaite. Oh, je t'en prie. Nous sommes de simples mortels. prie. Vous n'avez évidemment jamais vu de photos de moi étant adolescent. Tu étais mannequin ? Oh, non, je ne l'étais pas. Tu as servi de modèle pour quelque chose que je me rappelle ta mère m'a montré quand j'étais bébé. Oui, tu vois ce décompte ? Tout le monde fait la queue et son bébé. Eh bien, je n'en sais rien. Très bien, je pense que ma sous-peinture est presque terminée. Comment allez-vous ? Je me sens plutôt bien à ce sujet, Paul. Très bien, c'est tout pour le moment. Excellent travail à tous. D'accord, dans notre prochaine leçon, nous allons commencer à bloquer les couleurs du ciel. À bientôt Melissa. À bientôt. 5. Blocage de couleur du ciel: OK, nous sommes prêts à passer à la prochaine étape. C'est ce que nous appelons le blocage des couleurs. Nous allons pouvoir utiliser de la couleur et enfin trouver de la couleur. Au lieu de nous contenter de la sous-couche, nous allons commencer par le ciel. Qu'en penses-tu, Paul ? Je suis tellement prête. Allons-y. Allons-y. Très bien, nous sommes donc prêts à passer à l'étape suivante. La prochaine étape concerne la couleur, ce qui est excellent. C'est la partie amusante, non ? Et j'ai un chat. J'ai un chat qui passe. Qui va t' aider ? Salut mon pote. Eh bien, c'est merveilleux. Super. Oui, c'est une aide précieuse. Très bien, donc j'ai de la peinture, donc j'ai du blanc, j'ai du jaune, j'ai lu et j'ai du bleu. Je vais donc mélanger quelques couleurs pour le ciel. Nous allons bloquer certaines couleurs, n'est-ce pas ? Et nous allons faire le ciel parce que habitude, c'est bien de commencer en arrière-plan. Oui. Très bien, donc je vais juste mettre un tas de blanc dans ma palette . J'ai une de ces petites palettes en plastique avec les différents petits gobelets dedans. Je vais donc utiliser chacune d'elles pour une couleur différente. Nous avons donc acheté du blanc. Je vais tout mélanger comme une orange jaunâtre. Alors je vais faire un peu de blanc. Je vais faire un peu de jaune, comme une partie de blanc, une partie de jaune, puis un peu de rouge. Juste pour qu'il reste un peu jaunâtre et orange vif. Le rouge de mes lèvres est assez intense, alors je vais juste en mettre un peu et voir ce que j'obtiens. Oui, un tout petit peu suffira. Ouaip. C'est bien de mélanger les couleurs, car vous pouvez toujours en ajouter d'autres, non ? Commençons donc par pas grand-chose, et j'utilise simplement un couteau à palette pour mélanger ma peinture. Vous pouvez utiliser votre pinceau si vous le souhaitez. Tu peux utiliser ce que tu veux. C'est vraiment cool. Ton doigt. Tu veux y mettre le doigt ? Je suis partante. Allez-y. Oh, ça a l'air bien. Tout ce qui fonctionne. Et je ne jugerai pas. Jamais. Vos esprits. Un peu trop jaune et un peu plus rouge là-dedans. Un tout petit peu. Une chose à ce sujet, c'est que ça peut être bouleversant quand vous regardez la photo et que vous voyez tellement de couleurs différentes que ce type. Mais c'est un peu la beauté de travailler de cette façon avec des couches. Vous n'êtes pas obligé de tous les obtenir en même temps. Alors, optez d'abord pour les quelques choix de couleurs de base. Mais Melissa suggère, puis nous reviendrons et ajouterons plus de détails plus tard. Oui. D'accord. Je n'ai donc pas de jaune orangé ici. Je vais probablement préférer un rose tendre, peu de rouge et un peu de blanc. Je dirais un peu plus de blanc que de rouge. Remue ça. Si tu mets un peu d'orange dedans, ce n'est pas grave du tout. Oui. Oui. Pour moi, il y a d'autres couleurs qui me semblent trop vives. Vous pouvez même le faire glisser un peu sur une bordure, un peu de brun dedans pour le baisser ? Oui, sans aucun doute. D'accord. Mon rose, puis je vais opter pour un violet doux. Je vais donc commencer par le blanc. Il y a généralement une bonne quantité de blanc. Parce que tu veux vraiment adoucir ce violet. Tu ne veux pas que ce soit trop intense. Oui. Ensuite, je vais ajouter un peu de rouge. Vous n'avez pas besoin de beaucoup, d'un tout petit peu. Et puis faites attention lorsque vous utilisez le bleu car vous n'en avez pas besoin du tout. C'est vraiment un tout petit peu. Je vais juste les gratter avec mon couteau à palette. Et tu veux juste que ce soit un peu plus bleu que rien. Tu as juste confondu. Mais vous ne voulez pas qu'il devienne si bleu qu'il soit si différent de toutes les couleurs que vous avez déjà mélangées. Vous voulez que ce soit une sorte de belle gradation du blanc à l'orange jaunâtre en passant par le rose et le violet. Ils devraient donc tous avoir la même valeur, ce qui signifie simplement que l'un ne doit pas être beaucoup plus foncé que l'autre. Oui. Je pense qu'il est temps. Oui. Très bien. Très bien. Je vais utiliser le même gros pinceau que celui que je viens d'utiliser pour le sous-tableau parce que j'aime bien celui-ci. Oui. Oui. Je suis d'accord. Il s'agit donc davantage de blocage , ce qui signifie simplement que nous allons obtenir les bonnes couleurs et les bons endroits. Nous n'allons donc pas trop nous soucier des détails. Et tu n'as pas pu commencer. Tu peux commencer où tu veux. Je vais commencer par un blanc, juste avoir ce genre de point de départ, simplement parce que j'ai l'impression que c'est partie la plus importante sur laquelle je travaille. Je vais donc juste m' assurer que la lueur centrale est assez blanche, puis je vais m'entraîner à partir de là. Commencez donc par faire exactement le contraire. Bien sûr, vous commencez par le violet parce que c'est joli pour cette couche. Vous allez être un peu plus solide avec la peinture, un peu moins aqueuse que la couche de base qui recouvre la couleur qui s'y trouve ? Oui. Bon conseil, Paul. Vous voulez donc certainement qu' ils couvrent certains des fondements que vous avez établis. Tu sais, je n'aurais pas peur de tout cacher. si vous créez cette lueur blanche, vous voulez qu'elle soit assez blanche juste pour avoir cet effet lumineux. Mais nous allons revenir en arrière et ajouter plus de détails à ce sujet. Ce n'est donc que le premier point de départ pour obtenir les couleurs au bon endroit. Mais oui, vous voulez vraiment peindre davantage comme si c'était du plomb épais que par le passé ? Oui. J'ai un peu de mon blanc dedans. Je vais juste prendre un peu de ce jaune, orange. Et je vais m'en servir pour me fondre dans le reste du ciel. Il est blanc là-dedans. juste attention à l'endroit où se trouvent les zones les plus claires dans le ciel. En regardant ma référence pendant que je travaille, je pense que cela vous donnera vraiment une belle lueur. Est-ce que votre entraînement se fait à partir de ce blanc au centre ? C'est ce que nous voulons briller. Oui, le but de False Paul dans la vie. Tu essaies de peindre chaque petite chose m'attire. C'est pourquoi cela s' appelle le bloquer. Tu n'en donnes que l' essentiel. Oui. Un peu ce jaune orangé. Je vais travailler sur le rose ensuite. Il se passe beaucoup de choses là-haut. Sky peut être très compliqué. Il y a beaucoup de changements de couleur et choses auxquelles vous, vous savez, vous ne faites même pas attention avant devoir en peindre un et puis vous vous dites : « Oh mon dieu ». Oui, vraiment ? Eh bien, je le fais, je le fais avec ça. Mais tu peux l'être, tu peux prendre ta licence artistique. Des formes que vous aimez ou qui, vous savez, n'ont pas besoin d'être exactes, n'est-ce pas ? C'est vrai. Et utilisez le croquis que vous y avez mis et votre sous-couche comme guide. Si tu en aimes certaines parties et que tu te sens bien, comme si presque la Sienne brûlée lui convenait. Et je pense qu'il peut très bien se fondre dans certaines des couleurs que nous utilisons. Oui. Si ce que vous avez déjà fait fonctionne, ajoutez-le simplement. Pour le couvrir complètement. Oui. J'aime quand je vois certains artistes créer des supports avec des couleurs vraiment sauvages, puis laisser de petites touches de cette couleur transparaître entre les espaces et les objets ce qui peut être vraiment agréable au toucher. Je pense que c'est ce que tu fais, Paul. Je pense que tu me parles juste de toi. C'est peut-être pour ça. Bien sûr. Je l'ai volé à quelqu'un. Eh bien, oui. Je veux dire, nous ne l'avons pas inventé. Non, non, tu ne l'as peut-être pas fait. Je l'ai fait. Je suis maintenant rédactrice. Mais le concept de peinture. Donc, s'il y a quelque chose que vous n'aimez pas, parlez-en à Paul. Oh, attends une minute. Je ne l'ai pas compris. Ne pouvons-nous pas simplement avoir un service des plaintes ? Eh bien, on pourrait. D'accord. Je pense que ça devrait être ton travail. Je vais donner à tout le monde votre adresse e-mail pour cela. C'est fait. J'ai juste besoin d'un peu de blanc et puis oui, donc la dernière couleur sur laquelle je travaille est le violet, avec lequel Paul a commencé. Donc, choisissez ce par quoi vous voulez commencer et comment vous voulez travailler. Oui, c'est pourquoi nous aimons donner ce cours ensemble. Vous pouvez donc constater qu'il existe plusieurs façons de tout faire. Oui. Oui. Il n'y a pas vraiment de bonne façon de faire de l'art. Tu sais, tu es exactement comme tu le souhaites. Toutes les techniques, tous les outils et tous les éléments que nous partageons avec vous ne sont que des points de départ. Vous devez le prendre, courir avec et finir par faire ce que vous voulez. Oui. Oui. Des rôles qui sont faits pour être brisés. Mon type préféré est le seul que Paul et moi pouvons soutenir. Oui. C'est bon. Je pense que j'ai presque fini de bloquer mon nom. Oui. Je pense que nous sommes bien ici. Je me sens plutôt bien à ce sujet. Très bien. D'accord. Très bien, excellent travail à tous. Nous avons de la couleur sur ce papier et nous sommes prêts à passer à l'étape suivante. Bon travail, Paul. Super. Allons-y. 6. Détail du ciel: Bonjour à tous et bon retour. Aujourd'hui, nous allons ajouter plus de détails dans le ciel. Tu es prête, Melissa ? Je suis tellement prête à avoir des détails, Paul, que tu vas bien. Allons-y. OK. Nous allons retourner dans le ciel maintenant. Et cette fois, j'utilise des pinceaux plus petits. J'ai toujours le gros pinceau que j'ai utilisé pour le bloquer, mais je vais aussi utiliser ces deux pinceaux plus petits. Ce sont aussi des pinceaux plats et plats. L'un est un peu plus grand que l'autre. C'est bien d'avoir des pinceaux de tailles différentes lorsque vous travaillez, car pinceaux différents conviennent mieux à différentes choses. Donc, cette fois, je vais revenir directement dans cette zone claire abord et au milieu, parce que c'est la partie que je veux vraiment me démarquer. Donc je vais juste prendre mon petit pinceau et le peaufiner un peu. Créez d'autres formes plus petites que vous voyez. De petites taches d' ombre et de lumière qui se déplacent à travers les nuages. Tout ce que vous voyez sur l'image qui vous intéresse. C'est l'occasion pour vous de vraiment le faire ressortir dans le ciel. Vous utiliserez toute cette vidéo pour cette partie. Découvrez comment nous procédons, mais faites aussi ce que vous voulez. Oui. est maintenant l'occasion de rendre ce blanc plus opaque et encore plus épais, afin qu'il réfléchisse la lumière et crée davantage de cette lueur. C'est sur cela que Paul et moi allons tous les deux nous concentrer dans cette vidéo. Plus la peinture est épaisse, plus les reflets sont visibles, plus la peinture capte la lumière de la pièce et est plus lumineuse. Regardez-vous et regardez vos beaux mots. Je sais que j'ai étudié mon vocabulaire avant celui-ci. Eh bien, restons avec moi. Eux, j'ai tellement de choses à leur apprendre. J'espère. Peut-être pas à propos d'art, mais non. C'est bon. Je peux, je peux utiliser toute l'aide que je peux obtenir. Devenir adulte est bien plus difficile qu'on ne me l'a jamais dit. Oh, je sais qu'il doit y avoir un cours entier sur ce sujet. Je sais. Exact. Où se trouve-t-il ? Ce serait un bon professeur. Où se trouve le Skillshare pour adultes ? Tu sais ? Oui. Comme des compétences de la vie quotidienne. Oui. C'est ce dont j'ai besoin. Bien. J'ai donc placé la lumière au centre et maintenant je m' efforce de m'en sortir et mélanger un peu plus dans certaines des couleurs les plus sombres du ciel. Et je donne juste l'impression que les coups de pinceau imitent les formes que je vois là-haut. n'essaie toujours pas de tout peindre, mais simplement de trouver les pièces qui me semblent intéressantes. Oui. Et ce n'est pas grave si le vôtre est un peu différent de la référence, c'est très bien. Oui. Oui. Peut-être que le vôtre sera meilleur que les autres. Oui, c'est une bonne chose d'utiliser des références. Vous pouvez vous en servir comme guide ou source d'inspiration. Il n'est pas nécessaire que ce soit exact. Il n'est pas nécessaire que ce soit un miroir, tu sais. Oui, exactement. Nous avons déjà les photos, donc nous n'en avons pas vraiment besoin. Un autre d'entre eux, mais vous pouvez ajouter quelque chose d'encore plus intéressant que ce qui pourrait être capturé sur la photo, n'est-ce pas ? Oui. saute un peu partout dans le ciel maintenant, quelle que soit la zone qui m'appelle. Donc, je me fraie un chemin jusqu'à la partie supérieure en ce moment et fais ressortir davantage ce rose. Je suis juste en train de me déplacer partout où je pense qu'elle a besoin de plus d'attention , puis vous réunirez l'ensemble du ciel en même temps de cette façon. Et si vous voulez que votre peinture soit un peu plus fine pendant que vous travaillez, vous pouvez utiliser une technique similaire à celle avec laquelle nous avons commencé, qui consiste à ajouter un peu plus d'eau. Et cela vous aidera à mélanger un peu plus facilement. Nous vous offrirons une version plus délavée, ce qui pourrait être une bonne chose pour le ciel, car vous avez beaucoup de mélanges et des couleurs plus douces. Cela pourrait donc bien fonctionner pour vous ici. Et si vous avez l'impression d'avoir des bords ou si vous avez l'impression que les couleurs que vous mélangez début ne suffit pas et vous en avez besoin de plus. N'hésitez pas à mélanger le vôtre ou à y ajouter ou, vous savez, ce qui vous convient le mieux. Oui. Qu'est-ce que tu allais dire ? Probablement, je pense que vous allez parler des bords. Oh oui, juste les bords des objets quand tu peins. C'est une chose à laquelle, vous savez, je n'ai pas toujours pensé, mais je m'y intéresse de plus en plus maintenant Lorsque vous avez une arête plus douce comme les bords des nuages, vous voulez la faire se fondre un peu dans ce qui l'entoure, même si c' est le cas, elle reste immobile. Bordure définie, mais si vous lui donnez un aspect trop net, elle s'aplatira et ne ressemblera pas beaucoup à un nuage. Tu peux t'en servir. Tu peux le faire, tu sais, en combinant les couleurs. presque comme si vous mélangez les couleurs sur votre papier plutôt que sur votre palais. Bien, mixez au fur et à mesure, ou vous pouvez utiliser vos coups de pinceau pour le faire. Utilisez plus d'eau dans votre peinture et elle se mélangera un peu plus doucement. Et n'ayez pas peur de peindre directement dans d'autres objets, comme vous voyez comment j'ai peint le ciel directement dans l'arbre. Ce n'est pas grave, car tu peindras l'arbre plus tard. Et il vaut généralement mieux continuer à aimer les coups de pinceau plutôt que de tout arrêter , à moins d' un tranchant comme ça. Quand il sèche, vous pouvez parfois le voir et, oh, cela ressemble à un halo ou à quelque chose autour de l'objet. J'essaie donc toujours de peindre directement sur ce qui se trouve devant moi. Oui, sans aucun doute. Et c'est généralement la raison pour laquelle nous peignons d' abord l'arrière-plan , afin que vous puissiez le recouvrir plus tard. Vous avez donc ce début en arrière-plan, puis tout ce vous avez et que vous peignez manière séquentielle par la suite tombera par-dessus. Donc, vous n'allez pas revenir en arrière dans votre peinture, les choses vous compliquent les choses ? Oui. Vous obtenez une sorte de superposition très naturelle quand vous empruntez cette voie. J'adore les couleurs du ciel. Oui, c'est très joli. Ce jaune fait vraiment briller les choses. Oui, oui, il suffit de répondre à de très beaux effets. Le rose est important en tant que belle couleur de transition car si vous passez directement du jaune, deux violets, cela deviendra boueux parce que ces couleurs sont opposées et se complètent. Le rose est donc un peu le tampon entre les deux qui fait la transition. Oui. Oui. J'ai dit que cela permet de voir un peu le bout blanc avec mon rose pour le fondre et le rendre un peu plus doux. Et des zones. La même chose. Cela fonctionne pour vous. Vous n'êtes jamais limité aux couleurs de votre palette que vous avez déjà mélangées. J'aime mélanger beaucoup de couleurs avant de commencer, mais je finis toujours avoir besoin d'en mélanger d'autres au fur et à mesure, exemple pour une version plus claire d'une couleur, pour y ajouter du blanc. Ou ne le faites pas, mais n'ayez pas l' impression d'être coincé uniquement avec ce que vous avez prémélangé. Tu peux toujours faire plus, non ? Oui, c'est bien d' avoir quelque chose pour commencer avec de l'acrylique . Cela le rend un peu plus rapide et plus facile. Oui, vous voulez certainement y ajouter des éléments au fur et à mesure. Regarde cette beauté. Ou tout simplement, j'adore jouer avec toutes les petites formes des taches de lumière et des nuages. Je veux dire, trouve ça amusant. Les formes abstraites intéressantes ne le font pas, ne vous laissez pas emporter par l'idée que je peins des nuages en ce moment. Regardez simplement les formes que vous voyez et essayez de les imiter. Il y a de fortes chances que cela soit très différent de ce que vous imaginez dans votre tête lorsque vous pensez à un nuage. Vous ne voulez donc pas vous fier à cette image mentale ou à cette étiquette. Vous voulez vraiment simplement regarder ce que vous voyez. Et vous optez simplement pour un domaine similaire. N'ayez pas l'impression de devoir obtenir les formes aux mêmes endroits ou de connaître toutes les couleurs et l'endroit exact où vous les voyez, ce qui serait très difficile car c'est un ciel très compliqué. Qui le font assez rapidement juste pour vous montrer comment vous y prendre. Ne vous concentrez donc pas sur le fait que tout 100 % identique à la référence de la photo. C'est juste que vous recherchez une idée générale. Sortes de couleurs similaires. Cela signifie-t-il que vous ne peignez pas des taupes dans les moindres détails ? Je ne peux pas et cela me tue. Mélissa. Ils sont très détaillés. Très bien, je pense que j'en ai fini avec mon ciel. Je pense que c'est un excellent travail pour tout le monde. Dans notre prochaine leçon, nous allons continuer à descendre et à travailler sur les montagnes. Alors je te verrai là-bas. 7. Montagnes: Ok, bon retour à tous. Nous sommes prêts à passer à l'étape suivante. Et la prochaine étape consiste à peindre des montagnes. Alors installons des montagnes là-dedans et préparons-nous, Paul. Eh bien, allons-y. Nous allons donc entrer dans ces montagnes, commencer à les peindre. Et la première chose que nous allons faire est de créer une nouvelle couleur parce que nous avons un peu plus de bleu sur les bords de ces montagnes. Donc, évidemment, M. était un peu bleu et d'autres blancs. Le bleu que j'ai est plutôt brillant. Je pense donc qu'une fois que j'aurai mélangé tout cela sera en fait trop clair pour ce que nous peignons. Je vais donc ajouter un peu de gris Payne ici. Si vous n'avez pas le gris de Payne, vous pouvez utiliser un peu de bois brut. Tu pourrais utiliser un peu de noir ivoire. Quel que soit le noir ou le brun foncé que vous avez. Vous ne voudriez pas utiliser quelque chose qui contient beaucoup de rouge. Donc, si vous avez gravé un numéro, ce sera probablement pour le lire. Bonjour Je ne le suggérerais pas. Je suggère quelque chose d'un peu plus cool. D'accord. J'ai donc mon bleu et mon blanc ici. J'ai juste mis un peu de gris Payne sur ma petite palette jetable ici. Je peux donc en prendre un peu si j'en ai besoin. Je vais le mélanger avec un peu de ce Payne's Grey. Vous pourriez aussi avoir besoin d'un peu de rouge, d'un peu de violet. Vous pouvez également ajouter un peu de jaune pour l'atténuer un peu. Mixer des expériences si amusantes. Oui, donc je mets juste quelques objets sur ma petite palette jetable que je peux prendre un peu de chacun, les mélanger et voir ce que j'obtiens. Parce que je veux que ce soit plus un bleu grisâtre ou un bleu neutre. Mon Payne est gris et a été un peu démoli. Prends un tout petit bout de mon rouge. Laisse-moi passer à un peu plus de violet. Vous savez pourquoi j'utilise la théorie des couleurs de base lorsque, lorsque je mixe, je pense simplement façon dont je voulais changer cette couleur. J'ai donc voulu être un peu plus violette. Je prends donc mon rouge, qui, évidemment, le bleu et le rouge sont du violet. Et ensuite, si je veux qu'il soit un peu plus neutre ou un peu plus gris. J'ajouterais un peu de jaune parce que le jaune est un complément au violet, donc ça le rendra un peu plus gris une fois que vous aurez mélangé ce jaune. Est-ce que j'y pense ? C'est bon. Je suis prêt à peindre. C'est bon. Commenceriez-vous par les montagnes lointaines, cette petite orange qui l'accompagne à ce stade ? Oui, je pense que oui. Je commencerais par là. C'est bon. J'ai trouvé ma couleur ici. Je vais prendre un pinceau pointu plus petit et arrondi. Juste parce que je peins quelque chose d'un peu plus petit. J'utilise toujours mon petit pinceau plat, mais peu importe ce qui vous convient, c'est bien d'expérimenter avec différents pinceaux et de voir ce qui fonctionne. Oui. Et ces montagnes lointaines ressemblent une douce couleur rose orangé. Je pense donc que vous pourriez utiliser certaines des couleurs que nous avons déjà mélangées. Quand on peignait le ciel. J'ai mélangé un peu la couleur orange et la couleur rose que j'avais déjà sur ma palette. Pour obtenir quelque chose de doux. Vous voulez qu'il se fond un peu dans l'arrière-plan. Tu sais, tu ne veux pas que ce soit trop évident. Et c'est ce qui le fera paraître lointain. Oui, c'est une bonne source de chance dans cette couleur. Mets-le d'abord là-dedans. De grandes montagnes, non ? C'est tellement excitant. Mini-montagne terminée. D'accord. Donc, pour les plus grandes montagnes, si vous voulez utiliser un pinceau plus grand et plus plat, vous pouvez. Je pense que je vais passer à l'un de mes pinceaux plats ici. Il s'agit d'une taille 12. J'ai aussi celui-ci en H, donc vous pourriez probablement utiliser l'un ou l'autre. C'est Minds et Huit. Oh, d'accord. Nous avons donc cette lueur au milieu. Et puis, sur le côté, ça devient beaucoup plus bleu et un peu plus foncé. Je vais donc commencer par la lueur au centre. Je ne sais pas si Paul va faire la même chose. Paul l'a fait. L'officier du pôle opposé fait le contraire. Sommes-nous surpris ? Non. Donc, au centre, il y a cette couleur. C'est un peu difficile de comprendre quelle est cette couleur. C'est un peu bizarre. Et je pense que c'est parce qu'il y a beaucoup de couleurs là-dedans. Ce n'est pas une couleur droite. Je vais donc mélanger un peu de mon orange jaunâtre avec mon violet. Donc, j'ai un peu cette couleur jaune neutre. Je vais commencer par cela au centre. L'avantage de l'acrylique, c'est que lorsque vous déposez ces couleurs, vous pouvez presque immédiatement appliquer une autre couleur à côté et la mélanger assez facilement. Donc, tu sais, cette couleur mise ici. Si la première couleur sèche avant pouvoir la fondre, vous savez, vous pouvez toujours en ajouter un peu plus et l'utiliser car elle est vraiment plus facile à mélanger lorsque la peinture est humide des deux côtés ? Oui, sans aucun doute. Et tu sais, je vais juste peindre directement dans mon arbre. Je vais y retourner et peindre le reste de cet arbre plus tard, donc peu importe si je le couvre. Très bien, et puis au fur et à mesure, je vais mélanger un peu couleur bleutée que j'ai mélangée au début avec cette étrange couleur jaune violacé. Je vais juste peindre dans la couleur que j' ai déjà sur ma peinture. Pour simplement mélanger les deux. J'aime utiliser de longs traits lorsque je mélange. Oui. Oui, le but est de camoufler les coups de pinceau. Qu'est-ce qui se passe ? Vous venez de voir la création des deux points. Et en utilisant ces pinceaux plats, ils font un excellent travail. C'est pourquoi Paul et moi avons suggéré de l'utiliser ici. Oui, vous n'avez pas besoin de pinceaux très chers, honnêtement, ils sont très bon marché. Oui, ils ne veulent pas que nous restions trop longtemps, mais ils sont bons quand ils travaillent. Oui. En fait, je n'aime pas les pinceaux chers autant que j'ai aimé les pinceaux bon marché. Je ne peux pas te dire pourquoi. Tu sais, je suppose que je ne le sais tout simplement pas, je suis pareil. Je n'ai pas l'impression qu'ils soient vraiment plus performants. Ils ne tiennent pas le coup plus longtemps. Je ne pense pas. C'est peut-être juste la façon dont je traite mes pinceaux. Je ne sais pas, mais je n'ai vraiment pas remarqué de différence. Alors oui. Moi aussi Lorsque vous achetez des pinceaux, je vous encourage à vous rendre dans un endroit où vous pouvez réellement les voir. Et surtout, touchez les poils. Parce qu'après avoir peint, vous avez une idée du type de pinceau dont vous avez besoin pour tout ce que vous faites. Parfois, j'aime un pinceau très doux. Si je fais beaucoup de mélanges, je préfère parfois utiliser un pinceau plus rigide si je veux plus de texture. Différents pinceaux sont donc bons pour différentes choses et vous devez vraiment être capable les toucher pour savoir ce qui va fonctionner pour vous, n'est-ce pas ? C'est vrai. J'en ai presque fini avec ma montagne. Oui. Les mettre dans ma couleur est un peu plus audacieux que dans la tienne. J'aime danser dans un coin de rue. Un peu comme  : « Oh, c'est bon ». Vous savez, les montagnes doivent simplement être plus sombres que votre ciel pour qu'elles se détachent de l'arrière-plan. Ce sera donc la seule chose que je proposerais. Mais ils peuvent certainement être couleur plus claire, comme le suggère Paul. Tu sais, le plus important, c'est la valeur. Oui, mais avec la teinte ou la couleur avec laquelle vous travaillez, vous pouvez tout rendre crédible si les valeurs ont du sens. Oui. Si tu veux avoir cette lueur maintenant que tu as dit que je le faisais, je me surprends à plisser les yeux sans raison. Votre technique, si vous travaillez si drôle, je vois que vous l'utilisez tout le temps. Oui. Je crois que je fais vraiment des T pour l' avoir. Oui. Je peux t'imaginer en train de le faire. Oui. D'accord. Montagnes. C'est bon. Bon travail, tout le monde. Il y a des montagnes là-dedans. Nous avons un peu de ciel. Nous sommes prêts à passer à l'étape suivante. Paul, tu es avec moi ? Je suis avec toi. Allons-y. D'accord. 8. Blocage des couleurs au sol: Bon retour à tous. Aujourd'hui, nous allons jouer dans la poussière et les débris qui se bloquent dans les couleurs du sol. Tu es prête, Melissa ? Je suis tellement prête. Emportez-le. Oh, je vais l'emporter. Commencez par mélanger quelques couleurs pour le sol. Et dans cette leçon, nous allons voir que le terrain est bloqué par des formes et des couleurs vraiment simples. J'avais mis le vert foncé que j'avais. Si vous n'avez pas de vert, vous pouvez le mélanger avec du bleu et du jaune. J'ai sorti un brun. C'est une sorte de couleur de Sienne brûlée. est ce qu'on appelle l' ocre jaune ou l'oxyde jaune, une moutarde, du jaune, du rouge, noir et du blanc. Nous n'essayons pas d'obtenir toutes les petites couleurs que nous y voyons. Nous allons juste en mélanger quelques uns pour le bloquer. Je vais donc commencer par créer le green. Ce vert est donc très bleu. Je vais donc juste y ajouter un peu d'ocre jaune dans le brun pour lui donner une touche juive vraiment forte. Cela dépend du type de verdure que vous avez. Le vôtre pourrait être bon à utiliser tel quel. Oui. Je voulais juste ne pas avoir l'impression d'être, vous savez, élément primaire ou non préliminaire comme un vert pur dès la sortie du tube ? Oui. Je dirais que le vert sur la photo que nous regardons est très chaud. Il y a donc probablement un peu plus de jaune dedans. Vous pouvez le baisser avec un peu de rouge pour lui donner une couleur un peu plus olive, ce qui est aujourd'hui le cas dans certaines régions, est une bonne façon de le décrire. Et puis une fois que tu l'as mélangé, s'il fait un peu sombre, c'est bien parce qu'il fait noir. Mais je vais en mettre un peu de côté et créer une version légèrement plus légère pour les points forts. J'avais donc un peu de poids. Vous n'en avez pas besoin de trop dans un peu d'ocre jaune. Voyons ce que c'est, oh oui, c'est un bon moment fort. Couleur herbeuse. J'aime avoir différentes versions de valeurs différentes du même mélange de couleurs. Parfois, cela ne fait que faciliter les choses. Ensuite, créons 11 couleurs pour le sol. Je vais donc utiliser mon brun. Je vais y ajouter un peu de rouge et un peu noir pour l'assombrir. Plus de rouge. Il y a beaucoup de rouge sur cette photo. Oui. D'accord. Ensuite, l' autre couleur que je vois et que je veux pouvoir atteindre tout de suite. Est-ce que cet ocre jaune est un peu juste derrière, près de l' horizon ? Je vais donc prendre un peu de mon jaune et le modérer tel que soumis en y ajoutant un peu de brun. Je n'en ai pas besoin de beaucoup. Cela devrait suffire. Cela devrait être bon pour la couche de base. Et puis, lorsque nous reviendrons en arrière et pour plus de détails, nous devrons peut-être mélanger d'autres couleurs, mais allons-y. Je vais utiliser à nouveau mon gros pinceau pour le bloquer. Et puis, lorsque nous passerons la vidéo suivante, plus détaillée, nous passerons peut-être à la plus petite. Je vais commencer par l'arrière. Je vais utiliser le ton jaune que je vois là-bas. Un peu dans l'espace derrière l'arbre. Donc, jusqu' à l'horizon. Alors laisse-moi bloquer ça. Et le fait de bloquer signifie simplement que vous que remplir toute la section. Vous n'êtes pas stressé par tous les petits détails liés au simple fait d' y mettre de la couleur. C'est un peu comme l'étape de la peinture par numéros. Oui. Et votre sous-couche devrait vous être utile ici, elle devrait faire une grande partie du travail pour vous car cette terre de Sienne brûlée est vraiment une bonne couleur de base pour une grande partie de ce que nous allons peindre dans cette section. Définitivement. Très bien, puis redescendez. Je le vois un peu comme des bandes de couleur horizontales. Et je ne le peins pas comme si c'était très tranchant ou quoi que ce soit d'autre, mais je travaille vraiment un peu, grandis après l'autre. Et ne vous inquiétez pas si vous choisissez une couleur et qu'elle ne semble pas être la bonne, ce n'est pas grave. Cela vous indique simplement que vous devez faire un ajustement, puis essayer de comprendre, eh bien, pourquoi cela ne semble pas correct ? Est-ce qu'il fait trop sombre ? Parce que les deux blancs, c' est trop gris ? C'est trop clair. Ensuite, vous pouvez revenir en arrière, l'ajuster et mélanger d'autres couleurs avec lui jusqu'à ce qu' il devienne ce que vous voulez. Vous pouvez toujours savoir à quoi quelque chose va ressembler jusqu'à ce que vous le sachiez exactement. Oui. Vous pouvez tester les couleurs sur des feuilles de papier pendant que vous travaillez si vous pensez que cela vous est utile. Oh, oui. L'acrylique est si facile à peindre dessus, tu sais. Imaginez que je vais juste le tester sur votre peinture et voir ce qui se passe. Oui. Tu n'as qu'à le couvrir. Oui. Eh bien, je sais, est-ce juste une autre dispute ? La couleur un peu jaune juste en dessous. Avant d'entrer dans les herbes. J'aime travailler de l'arrière vers l'avant avec les paysages, mais le simple fait de le faire m'aide à vraiment imaginer la profondeur, l'espace. Mais tu peux aussi travailler, tu sais, bas en haut ou de gauche à droite, ou selon ce que tu veux. C'est bon. La frappe suivante est la plus claire des deux greens. Un peu plus brun parce que le mien semble encore un peu trop clair. Tu peux croire que je suis en train de neutraliser une partie ce qui se passe actuellement, alors une mauvaise influence. Alors regardez ce que j'ai fait. M'a fait découvrir les couleurs neutres. Je ne le savais même pas. La neutralité de Paula ne va tout simplement pas de pair. Non. D'accord. Ensuite, je vais utiliser la couleur la plus foncée parce que vous voyez qu'en bas le dessous de l'herbe s' assombrit parce que la lumière ne descend pas vers le bas. C'est pourquoi je mélange deux légumes verts différents pour commencer. L'une des choses que j'ai faites a été de superposer cette couleur ocre jaune sur une grande partie de l'arrière-plan car il y a cette sorte de lueur jaune ocre qui vient du ciel et que je vais revenir en arrière et ajouter quelques migraines sur le dessus. Et je pense que cela donnera une belle version atténuée de votre vert. Vous mélangez les deux et vous donnez juste une belle lueur. Donc, une chose à laquelle réfléchir au fur et à mesure que vous allez aimer cette idée. C'est toujours bien de pouvoir prendre une couleur qui apparaît dans une zone de votre peinture et qui, vous savez, l'incorpore à d'autres zones. Cela donne simplement l' impression que tout est plus unifié. OK, maintenant je vais faire une autre rangée de gazon avec les plus légers. D'abord. Vous pouvez commencer à réfléchir à la texture. Mais je ne fais pas encore grand-chose avec des coups de pinceau ou des coups de pinceau herbeux. Mais de temps en temps, je déplace légèrement mon pinceau de haut en bas, juste pour commencer à suggérer la texture. Mais lorsque nous en revenons aux détails, c'est à ce moment-là que nous réalisons réellement les textures des différentes zones, les textures des différentes zones dans l'obscurité, sur la dernière tache de vert et qu'il ne restera plus que toute cette saleté sur le devant. J'adore le fait qu'une fois que vous commencez à ajouter de la couleur, même dans ce style en blocs, vous commencez immédiatement à vraiment voir la profondeur de l'image. Ça l'ouvre. Oui, vraiment cool. Très bien, maintenant je vais juste ajouter ma couleur brune en bas. Ne vous souciez pas des détails ou quoi que ce soit d'autre pour nous permettre de le couvrir. Tellement mignon. Tout est en train de se mettre en place. Est-ce que j'ai utilisé l'astuce de Melissa. J'y mets un peu d'ocre jaune pour bien éclaircir. Faites dorer et réchauffez-le un peu. Oui. Il se fond très bien avec les différentes taches de couleur. Si vous voulez commencer à suggérer certaines des ombres que vous voyez dans la poussière, vous pouvez en créer quelques-unes juste sur les côtés, mais nous y reviendrons plus tard. Oui, beaucoup de temps pour ça. Et les détails, ce des coups de pinceau et ensuite je serais un peu plus sombre ici. Envolez-vous, éclaboussez de peinture. Je l'ai fait exprès pour leur montrer comment le corriger. C'est vrai. C'est vrai. C'est vrai. Je ne dirais jamais que tu as fait une erreur. Non, non. Non. C'est bon. Super travail, tout le monde. D'accord. Nous n'avons pas encore fini de jouer dans la boue. Dans notre prochaine leçon, nous allons retourner au sol et ajouter des détails supplémentaires sur les taupes. Je sais que cela te rendra très heureuse. Je suis tellement heureuse. Prêts ? Allons-y 9. Détail au sol Partie 1: OK, certaines couleurs sont bloquées et nous sommes prêts à régler les détails sur cette base. Je ne peux pas attendre. Je suis tellement enthousiasmée par les détails et je n'arrive pas à ce tableau presque terminé le croire, de voir ce tableau presque terminé qui nous sommes presque à la fin. Ça va tellement vite. Je sais que ça a été très amusant. Oui. Très bien, allons-y. D'accord. Nous avons mélangé toutes nos couleurs, n'est-ce pas ? Depuis notre dernière étape. Donc, ce que nous allons faire, c'est y retourner et ajouter quelques détails. Je vais donc commencer en arrière-plan. Alors, où vous voyez ces premières collines et ces arbres, de très petits arbres. Je vais juste y ajouter quelques détails supplémentaires. Donc j'en ai un peu bloqué en couleur ici. Je vais l'assombrir un peu. J'ai un peu de mon ton vert olive que j'ai mélangé. Je vais commencer, j'adore cette partie parce que c'est là qu'on peut vraiment commencer à voir les choses prendre vie quand on y retourne et oui, oui, c'est la partie la plus amusante. Je dois donc probablement opter pour le pinceau que j'ai, n'est-ce pas ? Parce que c'est là tout leur point de vue, ce serait utile. Oui. J'ai un pinceau rond. C'est une taille 5. Cela arrive à un point intéressant. Et je m'en sers simplement pour entrer dans le vif du sujet et ajouter des détails plus fins. J'aime utiliser les pinceaux ronds pour cela. J'ai juste l'impression que le bon point à la fin est vraiment utile lorsque vous faites quelque chose de plus détaillé. Et j'ai tendance à tenir le pinceau un peu plus près des poils quand je le fais. Parce que ça me donne un peu plus de contrôle. Tu aimes le contrôle. J'adore ça. Je suis juste en train de le rendre un peu plus foncé sur les bords. Encore une fois, tout ce qui se trouve dans cette référence photographique prend une lueur un peu plus vive vers le centre, car le ciel se trouve en arrière-plan. Je vais donc m'assurer que mes bords soient un peu plus foncés et que mon centre soit un peu plus clair. Ensuite, je vais simplement ajouter à l'éclairage général et vous allez peindre les faits généraux. Je ne peux pas dire que j'en ai fait beaucoup pendant que je bloquais parce que je le faisais assez rapidement juste pour obtenir de la couleur. Je vais donc me concentrer un peu plus là-dessus maintenant. Vous pouvez d'abord coder, c'est un peu comme si vous jetiez les bases, puis vous revenez en arrière et faites en sorte que tout fonctionne. Vous pouvez même ajouter certaines de ces couleurs de ciel si vous les avez toujours mélangées sur votre palette. Juste pour lui donner un coup un peu plus vif vers le centre. Il n'y a pas encore beaucoup de texture en arrière-plan parce que c'est très loin. Tout est plutôt fluide. Je vais juste me concentrer sur l' obtention de ces couleurs là où je les veux dès maintenant. Et vous savez, de la même manière que nous avons tout peint jusqu'à présent, je ne vais pas trop m'inquiéter pour l'arbre que vous peignez par-dessus l'arbre. Oui. Nous allons nous concentrer sur le suivant. Oui. Nous nous concentrerons sur vous plus tard. C'est un petit arbre. Votre heure est venue. Oui, attendez votre tour. Tu es la star, mais pas encore. Il est difficile pour une star d'attendre dans les coulisses. Je sais, non ? Pauls a dû apprendre cette leçon à de nombreuses reprises. Oui, je suis un expert en la matière. Il y a quelques petits arbres détaillés là-bas, donc de petits arbres, si vous voulez en ajouter seraient le moment. Encore une fois, j'utiliserais juste un petit pinceau pointu. Si vous avez un pinceau que vous avez depuis un certain temps et qu'il n'est plus parfait. J'envisagerais de le remplacer parce que c'est vraiment l'intérêt d'avoir un beau rond qui brosse la pointe du bout. Et c'est ainsi qu'il vous sera le mieux utile, s'il contient une bonne valeur de 0,1 qui n'aide certainement pas à maintenir ce point, c'est de laisser votre brosse dans l'eau trop longtemps. J'ai donc commis cette erreur. Oui, je dois le faire. J'aime les pinceaux plus petits, évidemment, j'aime les détails. C'est mon truc. Au fil du temps, ce point s' effilochera définitivement ou le bout de votre pinceau commencera à se courber. Et vous n'aurez plus ce point fin, ce qui rendra très difficiles les choses , comme peindre ces petits arbres. Investissez donc certainement dans de nouveaux pinceaux si vous n'avez plus cette pointe sur votre pinceau rond, car c'est très important. Comme nous le disions, vous n'en avez pas besoin, ils n' ont pas besoin d'être chers. Ces pinceaux que j'utilise, je sais que nous sommes comme deux livres. Oui, c' est très bon marché, je crois que je viens d'en acheter un kit pour les cours parce qu'ils savaient que j'allais les utiliser beaucoup, en particulier avec de l'acrylique. Vous pouvez donc certainement acheter quelque chose de similaire. J'aime ceux avec des poils blancs ou des poils marron clair. Ce sont juste mes préférés. Merci d'être plus doux et un peu plus facile à utiliser. En particulier pour l'acrylique, notre aquarelle, même à l'huile, j'ai tendance à utiliser les poils du logiciel. Oui, moi aussi. Tout comme eux. C'est mieux. Ils ont tendance à s'écouler un peu plus facilement. Oui. Mais comme nous le disions, c'est quelque chose de très personnel et c'est bien pour vous d' essayer différents pinceaux pour voir ce qui vous convient. Oui. Les gens adorent donc les brosses très rigides, presque comme du fil métallique, c'est-à-dire des brosses pour certaines choses, elles peuvent être bonnes pour créer des textures intéressantes. Mais chaque fois que vous voulez un pinceau plus doux et plus estompé, je vous préfère définitivement ce type de pinceau. Ouais, ouais, je ne sais pas. Cela dépend du type de look que vous recherchez. Donc, si vous voulez quelque chose d'un peu rugueux ou plus texturé, vous devriez probablement regarder dans les pinceaux à poils et voir si vous aimez les utiliser. Mais si vous optez pour un look plus mélangé, plus doux, peut-être plus réaliste peut-être plus réaliste, vous voudriez probablement quelque chose d'un peu plus doux. J'aimerais au moins essayer. Vous pouvez toujours le mélanger avec, vous savez, peut-être certaines zones d' arrière-plan. Vous voudriez quelque chose d'un peu plus doux, car vous le mélangez et vous voulez qu'il s'estompe en arrière-plan. Mais au premier plan vous voudriez quelque chose d'un peu plus texturé. Oui. Il a utilisé le même pinceau pour tout le tableau. Tout peut commencer à sembler trop difficile, comme fait de le changer peut vous aider à faire face à la façon dont ils vous prennent une éternité. Hein ? À moins que vous n'utilisiez un très gros pinceau, je veux dire, travailler, euh, mais , vous savez, il se peut que vous n'obteniez aucun détail ou que ce soit plus difficile. Encore une fois, comme Paul l'a dit, tout pourrait commencer à ressentir la même chose. Oui. Il n'y a pas assez de variété ou, vous savez, il n'y aurait tout simplement pas autant d'intérêts. Hein ? Oui. Eh bien, je n'en suis qu' à la première rangée d' herbe verte et le simple fait de pouvoir la recouvrir de faire d'autres coups de pinceau et de faire ressortir la texture fait vraiment la différence. Oui, sans aucun doute. Je suis toujours un peu dans cette situation, dans ce contexte. Et cette dernière section d'herbe. Vous voulez juste obtenir ces couleurs, n'est-ce pas ? Ce Paul a toujours été plus rapide que moi. Oui Mais Melissa a toujours été un peu plus attentive aux détails que vous pouvez consulter sur ces deux sites, mais c'est vraiment un avantage pour ce cours de pouvoir voir deux artistes. Comment ils, comment nous abordons la même chose. Oui. Oui. Je veux dire, je sais qu'à l'école d'art, quels que soient les cours que Paul et moi suivrions, c'est que vous vous concentriez sur la façon dont le professeur veut vous peigniez et moins sur la façon dont vous voulez peindre. Au début, tu sais , c'est bien parce que tu es, tu apprends. Vous ne savez pas encore exactement comment vous voulez peindre ou vous ne savez pas quel est votre style. Mais il est également possible d'apprendre en cours de route qu' il existe différentes manières de s'y prendre. Oui. Parce que ce sont les concepts qui importaient, ce à quoi vous pensez pendant que vous travaillez et toutes ces idées sur la perspective, la profondeur et la couleur. Mais vous pouvez les utiliser de la manière qui vous convient en tant qu'artiste. Très bien, je pense que c' est une bonne chose pour ce round. Qu'est-ce que tu en penses ? D'accord. Ça a l'air bien. C'est déjà prêt. Nous avons quelques détails là-dedans. Nous sommes prêts à passer à autre chose. Je pense que nous avons besoin d'un peu plus de travail sur ce terrain, Paul. Qu'en pensez-vous ? D'accord. Très bien. Un de plus ou de moins que le sol. Je vais le faire. Merci Merci pour mes informations. Alors, bienvenue. On se voit alors. D'accord. À bientôt. 10. Détail au sol Partie 2: Ok, bon retour à tous. Nous allons revenir en arrière et ajouter encore plus de détails sur le terrain. Alors prépare tes fournitures, Melissa, tu as évalué la peinture ? J'ai raison. Euh, donne-moi les détails. Bien. Allons-y. Très bien, continuons avec le terrain pour que vous puissiez voir que c'est là que j'en suis. Je viens tout juste de commencer à travailler sur cette première rangée de graminées. Nous allons donc continuer à nous frayer un chemin jusqu'au front. Donc, où que vous soyez, continuez à regarder attentivement la photo et faites attention à tous les détails que vous souhaitez faire ressortir pour la rendre plus crédible. C'est le moment de le faire. Vous avez bloqué les couleurs de base et c'est maintenant l' occasion de revenir en arrière et d'ajouter plus de détails, pour rendre les choses plus crédibles. Mais vous n'avez pas besoin de tout repeindre. Utilisez ce qui existe déjà à votre avantage. Il suffit de l'améliorer avec ce stylo. J'utilise un pinceau probablement similaire à celui que Melissa utilisait comme pinceau. Voyons quelle est la science de ce numéro quatre. Et c'est l'un de ces pinceaux ronds. Vous pouvez créer une texture de différentes manières. Vous pouvez utiliser le bout de celui-ci. Tu peux en écraser le côté, comme je suis en train de faire ici. J'aime tenir le pinceau de différentes manières afin de donner un aspect un peu plus organique aux marchés et de ne pas tous avoir la même sensation. Trop de répétitions le rendra un peu anormal. Oui, c'est bien d'utiliser vos coups de pinceau partout où vous le pouvez pour vous aider à définir votre peinture. Oui. Donc, si l'herbe va dans une certaine direction, assurez-vous que vos coups de pinceau vont dans cette direction. Cela ne fera que t'aider en fin de compte. Oui, cela vous permet également de rester concentré et de vraiment réfléchir à la texture des différentes zones que vous peignez. Qu'est-ce que je ressentirais si je devais le toucher dans chaque section de ce paysage ? Cela vous aide donc à décider quel type de coups de pinceau et même quel pinceau vous souhaitez utiliser pour cette dernière rangée de gazon. Maintenant, vous pouvez voir à quel point ils sont plus blancs sur le dessus. C'est à cause de la façon dont la lumière de la taille descend. Donc, une fois que vous atteignez le dessous, il fait plus sombre. La lumière ne peut pas y entrer aussi facilement. faire ressortir cela dans la peinture l'aide à la rendre plus crédible, en trois dimensions. Je pense qu'en général, Paul et moi aimons dire, vous savez, choisissez le pinceau pour la pièce dont vous avez besoin. Donc, si vous faites quelque chose de plus détaillé, vous voudrez probablement choisir quelque chose d'un peu plus petit, probablement quelque chose avec un bon point. Si vous peignez quelque chose de plus grand, vous voudrez probablement utiliser un pinceau plus grand. Mais en général, j' aime les pinceaux plats pour les grands espaces, simplement parce qu'ils permettent d'obtenir de nombreuses formes différentes. Oui. Vous savez, il n'est pas nécessaire que ce soit simplement une forme rectangulaire car c'est un pinceau de forme rectangulaire. Vous pouvez obtenir différents types d'arêtes, comme une arête plus douce ou une arête plus dure. Vous pouvez obtenir de nombreux effets différents. Vous pouvez obtenir un joli bord souple si vous le souhaitez. Il suffit d'expérimenter avec ça. Alors que vous utilisez chaque pinceau tout au long de cette peinture, voyez les différents effets que vous pouvez obtenir. Essayez donc différentes choses pour voir. Si tu peux avoir un look différent. Tu sais, qu'est-ce que tu as besoin de ce pinceau pour toi ? Type d'expérience Avec les moyens tenir, y a-t-il des moyens de l' utiliser pour le faire fonctionner pour vous ? Cela dépend de ce que vous peignez. Oui. OK. Je fais juste un peu plus dans l'ombre sur cette dernière rangée, sur l'herbe. Ensuite, je serai prête à sauter dans la poussière. Sauter cette poussière. Vous n'avez jamais vraiment eu envie de vous lancer ? Non, je ne pense pas que tu l'aies fait. Oui, pas tant que ça. Mais j'ai grandi à la campagne. Melissa, tu t'as vue, as-tu grandi dedans ? Pas à l'extérieur. Le pays était là. J'y étais allergique. Je n'en ai pas vraiment vu beaucoup. J'ai regardé par ma fenêtre. Alors, pauvre, tu es allergique à tout. J'étais un enfant. OK, je vais juste obtenir quelques-unes de ces textures herbeuses. Et la troisième fois, la saleté sera assez facile, car il suffit de quelques variations de la même couleur et de quelques petits coups de pinceau pour ajouter de la texture. Ce ne sera donc pas trop, trop. Pas trop effrayant. J'espère. Aucune herbe ne peut résister à un peu d'effroi simplement parce qu' il y a tant de choses à faire, mais je pense que vous pouvez utiliser vos pinceaux pour travailler à votre place. Oui. Cela aide que l'herbe et celle-ci soient un peu plus en arrière-plan, donc vous ne montreriez pas arrière-plan, donc vous ne montreriez pas autant de détails de toute façon, n'est-ce pas ? C'est vrai. Bien. Alors, j'entre et je sors, regarde cette petite parcelle de terre entre les deux rangées d'herbe. Commencer par ça et l' éclaircir un peu parce que j'ai aimé cette couleur brun rougeâtre à côté du vert signifie que je tiens à souligner cela. OK, maintenant je vais revenir à un pinceau un peu plus grand pour ce premier plan. Moi, mon plus grand. Et créez simplement d'autres textures et variations dans leurs zones où la lumière peut toucher un peu plus le sol. Certaines zones sont plus ombragées. Je laisse une grande partie de ce qui s'y trouve déjà. Je ne fais que l'améliorer. Oui. Travaillez simplement sur ce que vous avez déjà et utilisez-le comme base pour les détails. Ce sont donc les détails du réservoir que vous êtes censé être, n'est-ce pas ? Oui. C'est le cas. Ce n'est pas comme si vous aviez tout repeint . C'est juste maintenant au-dessus de ce qui s'y trouve. Vous ne faites qu'améliorer ce que vous avez déjà. Le code de base est un peu comme la base de la pièce et est ensuite nécessaire pour l'améliorer. L'une des choses que je fais en peignant cela, c'est de laisser les coups de pinceau s'estomper complètement. Se battre, comme ça, directement sur la cassette. Comme nous le faisions avec l'arbre. Vous ne voulez pas que les coups de pinceau aient l' impression de s'arrêter sur le bord. C'est ce que vous voulez, vous voulez donner l'impression que cette scène se poursuit au-delà de ce que nous pouvons voir ici. Donc, peignez en gardant à l'esprit l'idée que vous n' prendre vos coups de pinceau sur le côté. presque comme si vous regardiez par la fenêtre en quelle année vous peignez ? Oui. Oui, c'est une bonne façon de voir car le bord de votre papier ressemble un peu au cadre de la fenêtre. Mais tu sais, cette scène ne se résume pas à cela. Au début, je suis devenue un peu plus foncée avec le sol, qui est plutôt sympa maintenant parce que je peux, ce qui est plutôt sympa maintenant parce que je peux, en ajoutant ce détail sur le dessus, c'est comme ajouter de petites couches de reflets que j' aime passer du foncé au clair, comme si oui, c'est une très bonne façon de le faire, lui donner de la profondeur une très bonne façon de travailler à l'acrylique, je pense Oui, ce médium est un moyen très efficace d'ajouter de la profondeur. Oui. Il peut être un peu difficile de donner l' impression que l'acrylique se mélange. Mais je pense que cette approche, qui consiste à appliquer des couches plus fines, qui ressemblent presque glaçures ou à des lavages, contribue à obtenir plus de douceur et de mélange. Oui, sans aucun doute. Très bien, j'ai en gros toutes mes petites bosses dans le sol. Maintenant, je vais juste prendre à nouveau un pinceau plus petit et y ajouter quelques petites taches sombres où il semblerait qu' il y ait juste des irrégularités ou qui sait ce qui s'y passe, mais en le décomposant un peu. Oui. Et je pense que c'est quelque chose qui vous permet d' utiliser votre pinceau et faire glisser sur la surface et cela fonctionnera pour vous. Vous pouvez également essayer avec un effet de pinceau un peu sec, ce qui peut faire ressortir davantage la texture du papier. Donc, si vous n'utilisez pas beaucoup d'eau et que vous faites simplement de petits coups de pinceau , vous pouvez voir la rugosité du papier qui apparaît à l'intérieur de ceux-ci. Cela peut être agréable en peinture. Quelque chose avec une telle texture. J'en ai presque fini avec mes pierres. Je vais en faire quelques autres , puis nous appellerons celui-ci. J'ai donc hâte d' y retourner et de peindre cet arbre. Je sais. C'est vrai. Enfin, l'arbre a son heure. Oui. Un petit arbre, non ? C'est tout pour celui-ci. OK. Excellent travail à tous. Ce tableau commence vraiment à prendre vie, mais il manque un détail très important. Dans notre prochaine leçon. Nous allons peindre l'arbre. Tu es prête pour ça, Melissa ? Oui, Paul, je suis prêt. OK. Allons-y. 11. Peindre l'arbre: Ok, bon retour à tous. Nous sommes prêts pour la phase finale de cette peinture. Nous sommes prêts à y mettre cet arbre. Je suis tellement excitée. Cela va tout réunir et ça va être magnifique. Paul, tu es prêt à peindre le sapin ? Je suis prêt. Allons-y. OK, allons-y. J'ai donc le mien, je crois que c'est de l'ombre brute. J'ai aussi un peu de noir. Tu pourrais utiliser du bois brûlé. Il y a, en fait, beaucoup de tons chauds dans cet arbre ainsi que dans tout le reste. Donc je vais te mettre dans une chambre brûlée pour pouvoir m'en servir. D'accord. Je veux mélanger un peu de noir avec mon numéro pendant que je travaille ici. J'aime mouiller un peu mon pinceau. Quand je commence avec le pinceau acrylique, que nous l'utilisons pour cette partie ? Je vais vous montrer ici. J'ai trouvé que c'est le numéro trois. Il s'agit d'un pinceau rond. Il y a un bon point là-dessus. J'aime donc celui-ci parce qu'il n'est pas si petit qu'il ne peut pas contenir beaucoup de peinture, mais il est d'une bonne taille qui va bien. Je peux donc obtenir une ligne très fine avec ça. Je peux également obtenir une ligne légèrement plus épaisse. C'est donc parfait. Si vous êtes un peu novice en matière de peinture et que vous n'êtes pas habitué à utiliser un pinceau pointu comme celui-ci, vous pouvez utiliser quelque chose d'un peu plus petit, en particulier pour les petites branches détaillées. Mais je vais l'utiliser parce que je suis assez à l'aise avec ce pinceau. J'ai l'impression de pouvoir obtenir la qualité et la taille de ligne que je recherche. Je vais juste commencer à travailler sur cet arbre et je vais commencer par le tronc. Et je vais juste commencer à définir cela avec cette couleur foncée que j'ai. Tu commences d'abord au même endroit. ai regardés. Je sais. Nous sommes d'accord sur un point. Imagine ça. Ce n'est pas drôle. Oui. Donc, pendant que vous travaillez, si vous avez l' impression de ne pas obtenir la qualité de vin que vous souhaitez ou si le pinceau vous semble un peu trop gros. Tu ne peux pas obtenir de bons points. Passez à quelque chose de plus petit. Si vous avez quelque chose de plus petit, vous savez, je vais utiliser quand je peins une peinture très détaillée, je l'utiliserai comme un pinceau triple zéro si besoin est. Donc, si c'est quelque chose qui fonctionne pour vous, vous pouvez certainement le faire. Ça va te prendre un moment. Qu'est-ce qu'il contient ? Comme un ou deux poils. Minuscule. C'est minuscule. Cela ne durera probablement pas très longtemps. Comme j'ai remarqué les petits pinceaux, ils sont sortis assez rapidement. Oui. Une chose qui m'aide à faire des choses détaillées et assez amusantes comme celles-ci, c'est y mettre un peu plus d'eau, vous ne voulez pas qu'elle coule au point de saigner de partout. Mais si vous le mouillez un peu, cela le fera glisser un peu plus facilement sur le papier, n'est-ce pas ? Vous n'avez pas l'impression, même si ce n'est pas le cas, que parfois, lorsque le pinceau est trop sec, il se coince. Finis avec des gants et des trucs bizarres. Oui. Définitivement. Je pense que mélanger un peu d' eau à chaque fois que vous mélangez votre peinture acrylique vous aidera certainement. Tu ne le fais pas. donc une chose à laquelle il faut faire attention, et je l'ai souvent trouvée lorsque je travaille sur des peintures avec de petits pinceaux. Parfois, vous aurez une goutte d' eau qui se déposera juste au bord de la partie métallique de votre brosse. Donc, juste avant qu'elle n'entre en contact avec vos poils , puis lorsque vous allez peindre , cette goutte d'eau , puis lorsque vous allez peindre, cette goutte d'eau entre en contact avec votre pinceau et directement sur votre peinture. J'y suis donc allée et je suis heureuse que vous ayez pensé à le dire, car je ne m' serais jamais souvenu. Il se passe quelque chose. Oui. Cela m'arrive tout le temps. Et maintenant, chaque fois que je lave mon pinceau et que je vais l'utiliser, il est encore un peu humide. Je vais essuyer cet anneau métallique avec mon doigt sur une serviette en papier ou quelque chose comme ça avant de commencer à peindre, car cela m'a posé beaucoup de problèmes. Oui. Oui. J'ai donc tiré des leçons de mon expérience. Tout le monde ici ne fait pas ça. Donc, si vous commencez par saisir toutes les branches, puis vous revenez en arrière et vous avez une autre technique. Que fais-tu ici ? Est-ce que cet arbre a des feuilles ? Oh, eh bien, je ne peux pas dire si ces feuilles ressemblent à tout un tas de branches. Je ne pensais pas qu'il y avait un tas de branches, mais je veux dire, si vous voulez y mettre des feuilles, je m'appelle vraiment Do That. Je me concentrais sur les branches parce que je ne voyais que des branches. Je pense que, dans mon esprit, cela peut se transformer en bien d'autres choses. Oui. Donc, moi, j'aime me concentrer d'abord sur les plus grandes branches, puis partir de là, construire les plus petites branches. Donc, les seules branches qui semblent vraiment importantes pour bien comprendre sont celles qui sont vraiment évidentes. Donc, ceux qui sortent l'arbre sont un peu plus visibles, comme s' il y avait celui qui peu plus visibles, comme s' part vers la droite, le plus petit. Il y en a un qui sort du coffre principal. Je vais donc me concentrer d'abord sur ceux-là. Et puis j'ai l'impression que beaucoup de petites lignes sont plus petites. Je commence simplement à peindre des lignes par-dessus des lignes et je ne m'inquiète pas autant de la façon dont elles se connectent toutes. Parce que je pense qu'une fois que tu auras de la texture dedans, ça ressemblera à un arbre, tu sais. Oui, c'est exactement en fait, si vous faites tout pour, vous savez, si chaque branche semble très évidente et délibérée, cela commencera à la rendre moins réaliste. est tout simplement pas ce que les choses, n'est pas ainsi que nous percevons les choses, n'est-ce pas ? Vous pouvez vous concentrer sur certaines des zones les plus denses et les combler. Certaines voitures, les lignes croisées, sont des formes plus solides , puis se construisent à partir de là. Oui, c'est ce que je suis en train de faire. J'ai intégré les branches principales et neuf, juste en les bloquant dans des formes plus aléatoires. Oui, sans aucun doute. C'est une autre façon d'utiliser le pinceau à votre avantage. Donc j'utilise toujours cette pointe ou ce pinceau, mais j'utilise le côté comme ça et je tamponne un peu. Vous voyez comment cela crée cette texture et cela ressemble à tout un tas de petites branches dedans, mais je ne suis pas en train de peindre chacune d'entre elles. Je suis donc un grand fan de ça. Oui, sans aucun doute. Je pense que dans ces zones plus denses, vous pouvez simplement effectuer de petits coups de pinceau pour les remplir, puis revenir en arrière et ajouter quelques branches détaillées pour les rendre plus arborescentes. Oui. J'utilise des couleurs un peu plus chaudes en haut à gauche de l'arbre car cela donne l'impression que la lumière passe à travers, éclairant un peu ces branches. Oui. J'ai encore une partie de ma peinture sous-jacente ici, dont une partie est visible. Cela aide donc vraiment à ajouter de la profondeur à l' arbre et de la chaleur. Agréable. Oui, il ne faut pas se contenter de faire du noir parce que si vous regardez attentivement la référence, il y a beaucoup de choses qui s'y passent. Bonjour, ça va être tellement beau. Petit arbre rougeoyant. J'adore ça. Je pense que même certaines des zones que vous avez peintes par-dessus les lignes d' esquisse aideront à ajouter de la profondeur, car certaines de ces branches auront l' air d'être en arrière-plan. Oui. Je quitterais certainement certains d' entre vous qui en ont encore un peu à faire. Je pense que peindre des arbres est toujours un exercice à utiliser vos coups de pinceau pour vous aider à définir ou à imiter quelque chose sans peindre chaque détail. Oui. Vous pouvez également revenir entre les succursales. Et si vous mélangez un peu la couleur du ciel, si vous voulez faire ressortir certains de ces espaces négatifs, en particulier ici, sur la gauche, où beaucoup de lumière traverse l'arbre. Je vais juste y retourner et éclaircir certains de ces petits points et taches. Et cela ajoute également aux effets. Je n'arrive pas à croire que nous en avons presque fini avec ça, n'est-ce pas ? Oui. Je veux voir les tableaux de tout le monde. Vous tous Assurez-vous de les publier pour nous. C'est tellement amusant de voir ce que tout le monde fait. Je pourrais revenir en arrière et ajouter un peu de détail vers le bas. Il y a des zones plus sombres tout autour de l'arbre, Il y a des zones plus sombres tout autour juste pour les ancrer un peu. Répandre un peu cette obscurité. Si vous ne l'avez pas déjà fait, nous vous aiderons vraiment. Pour n'en nommer que quelques-uns. Nous y sommes presque. Je sais, non ? D'accord. C'est un arbre. Très bien, excellent travail à tous. Ce tableau est magnifique. L'arbre est peint, le sol a été peint, le ciel est peint. Nous avons presque terminé. Waouh. Je suppose que toute cette longueur revient à enlever la cassette , et je dois dire que c'est ma partie préférée. Je sais que c'est tellement satisfaisant, allons-y. 12. Dernières réflexions: Super travail à tous, ce cours a été tellement amusant. Je suis tellement contente que vous soyez tous restés là avec nous et que vous ayez peint avec nous. Maintenant, êtes-vous prête pour la partie la plus amusante de toutes, Melissa ? Je suis tellement prête, Paul, retirons cette cassette. Très bien, fais très attention quand tu enlèves la cassette. Tu veux juste faire une petite chose à la fois. Ne vous précipitez pas. Vous ne voulez pas déchirer le papier ou perturber la partie peinte. Alors allez-y doucement et attendez de voir ce magnifique bord blanc éclatant. Oui, et c'est si agréable de voir ça. Cela aide vraiment si vous retirez le ruban adhésif de la peinture. Alors décollez-le dans le sens inverse de celui dans lequel vous l'avez peint et assurez-vous qu'il bien propre et qu'il soit beau au final Nous espérons que vous avez apprécié ce cours. S'il vous plaît, partagez votre travail avec nous. Nous adorerions le voir. Également. N'oubliez pas de venir suivre d'autres cours avec nous. Nous avons tellement de cours. Melissa a de nouvelles idées tout le temps. Nous avons donc beaucoup de choses à partager avec vous tous. Vous pouvez nous suivre, vous pouvez nous envoyer une critique du cours. Nous aimerions connaître votre opinion à ce sujet. Et surtout, continuez à peindre. Connie adore voir tout ce sur quoi vous travaillez et nous adorons créer une petite communauté. Joignez-vous à nous pour d'autres cours. Nous sommes impatients de commencer. On se voit alors.