Maîtriser l'art de l'utilisation de la couleur : 30 étapes pour les débutants

1. Introduction: Bonjour à tous. Paul Richmond est ici avec mon bon ami. Bonjour à tous. Nous vous apprenons tout sur la couleur. Nous allons parler de la valeur et de la façon dont elle affecte la couleur. Nous allons parler de différents types de palettes de couleurs. Nous allons parler de la roue chromatique. Nous allons commencer par les bases et nous allons progresser à partir de là. Nous allons donc vous faciliter la tâche pour commencer. Ensuite, vous guiderez doucement à travers toutes les étapes pour utiliser la couleur très doucement. L'apprentissage des bases donne aux artistes une base sur laquelle s'appuyer. Les règles sont faites pour être enfreintes, en particulier dans l'art. Dans ce cours, vous passerez en revue les règles de la théorie des couleurs afin que vous puissiez décider comment les intégrer dans votre propre travail. Je m'appelle Melissa Forman. Je suis artiste depuis aussi longtemps que je me souvienne et j'ai toujours aimé créer. Je suis donc directrice artistique de jour. Je travaille dans le domaine de l'art commercial. Je dirige une équipe d' illustrateurs pour une grande entreprise de cartes de vœux, mais je suis aussi peintre pour quelqu'un qui aime mélanger les couleurs jouer avec les couleurs et les expérimenter de différentes manières Et je suis Paul Richmond. Je suis en Californie. Je suis peintre. J'ai travaillé principalement à l'huile, bien que j'aie de l'expérience avec l'acrylique et l' aquarelle et à peu près toutes. Et j'expose mon travail dans des galeries et j'ai des collectionneurs dans le monde entier. Et croyez-moi, quand je vous le dis, j'adore la couleur. Holly, tu es prête pour ça ? Je suis prêt. OK. Faisons-le. 2. Projets: Dans ce cours, tu ferais mieux de te préparer car nous allons faire beaucoup de choses, non, Melissa ? Oui. Nous allons apporter autant de couleurs que vous, oui. Tu vas juste ressembler à un arc-en-ciel. Mais à l'époque, je serai belle et magnifique à chaque leçon, mais ce sera un projet à peu près différent. Il y en a quelques-uns qui suivent deux leçons mais qui doivent être prêts à en faire beaucoup. Et comme il s' agit de courtes vidéos, tout ce que nous créerons dans ce cours ne sera pas un chef-d'œuvre fini. Mais vous pouvez certainement continuer à travailler sur celles qui vous parlent vraiment et en faire pièces plus évoluées si vous le souhaitez. Mais dans ce cours, il s'agit vraiment d'apprendre les concepts et d' expérimenter avec la couleur Oui, ce ne sont que de petits morceaux sur la théorie des couleurs et sur la façon d'utiliser les Vous recevez donc des leçons très rapides et courtes, mais elles le seront, il y aura beaucoup d'informations dedans. Nous venons de découvrir quelques connaissances et nous les partageons librement avec eux. Je pense que c'est vraiment à vous de décider comment vous souhaitez participer au cours. Si vous voulez peindre avec nous à chaque leçon, je vous encourage à le faire. Mais aussi, si vous trouvez qu'il est parfois plus utile de simplement vous asseoir, nous regarder et d'absorber ce dont nous parlons Vous êtes invités à le faire, à vraiment utiliser ce cours manière qui convient le mieux à votre style d'apprentissage. Oui, ce seront des leçons très courtes et rapides. Vous allez faire un rapide croquis en couleur, explorer un peu les expériences colorimétriques. Le but est de ne pas créer un tas de tableaux finis. L'objectif est simplement de découvrir comment c'est amusant et d'explorer le parcours qui consiste à en apprendre davantage sur la couleur. C'est vrai, mais cela dit, nous aimerions tout de même voir votre travail et nous vous encourageons à le partager avec nous dans la section Votre projet. Parce que je pense que c'est toujours intéressant de voir approches de différentes personnes Color. L'une des choses que vous remarquerez dans ce cours est que Melissa et moi avons toutes deux des manières très différentes de travailler avec la couleur et d'y penser. Tellement d'autres façons d'y penser aussi. fait de partager votre travail vous aidera donc à en montrer davantage. Il y a si peu de choses que nous allons explorer. Nous allons commencer par la roue chromatique. Nous allons commencer par parler de la théorie des couleurs, couleurs primaires, des couleurs secondaires, des couleurs tertiaires. Nous allons y aller un peu, en apprendre un peu plus sur ce que sont toutes ces choses et sur ce que cela signifie. Ensuite, nous allons explorer l'utilisation de la couleur. Nous allons donc parler de différentes palettes de couleurs, différents types de palettes de couleurs, manières de parler de couleur, manières d'explorer la couleur de différentes manières. Tellement de choses. Je suis tellement prête. Melissa, tu veux commencer ? Je suis tellement prête. J'espère que vous êtes tous seuls dans ce voyage avec nous et que êtes prêts à commencer à jouer avec les couleurs. À la fin, vous serez un maître des couleurs, sans trop promettre. Les voici éveillés. Oh, non, pas du tout. 3. Matériaux: Alors, de quel matériel aurons-nous besoin pour ce cours ? Eh bien, Paul, nous allons certainement avoir besoin de peinture acrylique. J'ai donc pris soin de ma peinture Liquitex. Vous pouvez apporter n'importe quelle marque. Nous allons donc avoir besoin des couleurs primaires et nous allons entrer plus en détail sur ce que celles-ci sont. Mais j'ai une lecture, j'ai un bleu, j'ai un jaune et puis j' ai aussi un noir et blanc. Nous avons mal, nous avons besoin de pinceaux J'ai donc un mélange de pinceaux ici, donc quelque chose de plus grand ou de plus petit. Nous voulons nous arranger. Je ne veux pas utiliser des palettes et mélanger vos couleurs. Vous pouvez utiliser du papier à palette réel, avec des palettes rondes en plastique dotées de petits trous. Et puis je veux aussi du papier pour peindre. C'est donc du papier pour aquarelle. Vous pouvez avoir un papier solide, tout ce que vous avez sous la main fera l'affaire. Vous avez également besoin d'une tasse d'eau et quelques serviettes en papier dans un couteau à palette pour mélanger si vous utilisez du papier ou une surface plus plane pour votre palette, puis vous aurez besoin d'un crayon pour dessiner 4. Couleurs primaires: Notre première leçon porte sur les couleurs primaires. C'est pourquoi vous avez besoin du rouge, du bleu et du jaune. Cela nous sera donc utile lorsque nous lancerons notre roue chromatique. Nous allons donc créer une roue chromatique qui nous aidera à approfondir nos connaissances en matière de couleurs pour le reste de ce cours. Oh, certaines couleurs primaires sont les trois couleurs qui composent n'importe quelle autre couleur. Ils ne peuvent pas être décomposés davantage. C'est un peu comme un nombre premier, comme si vous ne pouviez pas le décomposer plus loin que ce qu'il est. Disons qu'il est trop tôt pour commencer à faire tous les calculs. Désolée La première chose à laquelle j'ai pensé, je ne voulais pas me lancer dans les maths. Je suis vraiment désolée. La plupart des gens ont entendu parler des couleurs primaires. Nous savons quelles sont les couleurs primaires, le rouge, le jaune et le bleu. J'ai donc ma peinture avec moi ici aujourd'hui. J'ai le rouge primaire, assez drôle, le jaune primaire et le bleu primaire. Et nous allons les utiliser aujourd'hui pour créer notre propre roue chromatique. La raison pour laquelle ils vendent ces couleurs dans des ensembles de base, car vous pouvez utiliser bleu, du jaune ou du rouge ou une combinaison de deux ou trois d' entre elles pour créer n'importe quelle autre couleur. Donc, si vous faites de l'art avec un budget limité, ce sont les trois, non ? Commencez par ceci. Vous obtenez aussi généralement du blanc et du noir parce que c'est un peu l'absence de couleur Et vous en aurez besoin pour éclaircir ou assombrir quelque chose , nous en reparlerons plus tard. Mais c'est pourquoi, dans un ensemble de base, vous obtenez généralement le blanc, le noir, le jaune, le bleu et le rouge. Nous allons donc dessiner cette roue chromatique, non ? Je suis sûr que je connais Melissa qu'elle possède certains outils qu'elle utilise pour la rendre absolument parfaite. Que faisons-nous ? Je ne peux pas m'en empêcher, tu le sais. Très bien, la première chose que j'ai les mains légèrement esquissée ici, c'est juste pour avoir un plan parce que, tu sais, j'aime avoir un C'est un peu ma marque. Alors je suis juste ce monsieur, Killer Palette, je vais juste m'en servir pour tracer. Je ne vais pas encore y mettre de peinture. Mais je vais le mettre à cet endroit sur mon papier. J'ai mon papier pour aquarelle ici. J'ai un crayon à dessin avec moi. J'ai une règle. Vous voulez donc probablement les faire sortir. Je vais donc placer cette palette sur mon papier un peu au milieu, afin d'avoir de la place pour la contourner J'aime qu'il soit exactement centré. Maintenant, pour ceux d'entre vous qui ne ressemblent pas au niveau perfectionniste de Melissa, il est également tout à fait normal que vos cercles soient bancaux, que vos lignes soient lignes Tant que tu comprends le concept. Oui, c'est très bien. Donc, pour tous ceux qui sont dans le pétrin, je suis là pour représenter tout le monde aujourd'hui. C'est mon cercle qui m'a attiré. La prochaine chose que nous allons faire. Bien sûr, j'ai passé beaucoup de temps à réfléchir à la manière dont je pourrais le faire parfaitement et je n'ai pas trouvé de solution facile. Mais la prochaine chose que nous allons faire est diviser ce cercle en trois parties à peu près égales. C'est bon ? Et je pense que la façon la plus simple de le faire est très bien, comme les marquer au centre de votre cercle. Et puis vous êtes presque en train de faire un signe de paix sans cette barre transversale inférieure Vous allez le diviser en trois parties. On dirait un étrange signe de paix ou une Mercedes Benz. Je vais dessiner le mien et tu pourras regarder. Paul travaillera également sur le sien. Tu m'as perdu avec le chariot avec la référence Carter, mais je sais, c'est vrai. J'apporte des maths, des voitures et toutes sortes de choses, m'aliéner tous ceux qui, même Ru, évaluent Vous pouvez utiliser les matériaux que vous souhaitez pour ce faire à l' endroit où nous nous dirigeons à l'aide de peintures acryliques. Mais si vous préférez utiliser crayons de couleur, des aquarelles, Un petit truc, nous appellerons ça un conseil de pro. J'ai donc de la cassette avec moi. Si vous ne parvenez pas à trouver le centre de votre cercle, choisissez la partie la plus large et posez du ruban adhésif. Ensuite, coupez vos dents pour qu'elles atteignent le bord de votre cercle. C'est donc un peu la même largeur que votre cercle. Tu le divises en deux. Ensuite, prenez ce ruban et pliez-le en deux. Alors collez-le vers le bas, repliez-le, puis pliez le centre quand il est exactement, maintenez-le au milieu et cela vous indiquera exactement où se trouve le centre de votre cercle Vous pouvez donc le marquer avant de commencer à le marquer. Et puis vous pouvez également l'utiliser pour mesurer différents côtés. Si vous souhaitez l'utiliser pour tracer vos lignes, vous pouvez également le faire. Pouvons-nous payer le repas ? Je pense que nous pouvons payer maintenant, oui. D'accord. Par quoi allons-nous commencer ? rouge. Vous pouvez commencer avec la couleur de votre choix. Si tu veux commencer par le rouge, Paul, tu peux commencer par le rouge. J'ai choisi le jaune. Oh, très bien. Maintenant tu es le patron. Nous allons donc simplement mettre un peu de peinture sur les palettes, du jaune et du rouge et en ressortir quoi au juste ? Je vais juste utiliser la même palette que celle qu'ils ont utilisée pour tracer mon cercle. Tu peux utiliser ce que tu as. Si vous avez une assiette en carton. Si vous avez une palette que vous souhaitez utiliser. Le papier ciré fonctionne très bien. Mettez un peu de chaque couleur Bonjour, si je commence par le jaune, c'est parce que si je dépasse les lignes, c'est facile à dissimuler. Et j'ai juste choisi le rouge parce que je le trouvais joli. Avant de commencer à peindre, voici une question commencer à peindre, est-ce qu'ils doivent être placés dans un certain ordre ? Vous n'en avez que trois, donc vous n' avez pas vraiment beaucoup de choix. L'un doit donc aller à côté des deux autres. Tu dois les poser et t'en tenir à ça. Et ce que vous avez, c'est ce que vous avez d'options dans ce domaine. Nous le ferons Vous verrez au fur et à mesure que nous avancerons. Et si Paul a posé cette question, c'est parce que nous devrons mettre les choses dans un certain ordre au fur et à mesure que nous avançons avec cette roue chromatique. Et il sera plus important de savoir où vous placez les choses, comment vous les déposez. Mais pour celui-ci, non, il suffit de choisir un endroit et de commencer à peindre et c'est ce que je fais. C'est bon. Donc, si vous n'avez jamais utilisé de peinture acrylique auparavant, vous voudrez probablement d'abord mouiller un peu votre pinceau . Cela a tendance à s'écouler un peu plus facilement. Si vous avez un pinceau humide ou légèrement mouillé, vous ne voulez pas qu'il coule, car votre peinture coulera partout mais un peu d' eau vous sera utile Oui. Et si vous le diluez trop avec de l'eau, la couleur commence également à changer. Vous ne comprenez pas, oui, l'intensité de la couleur. Alors oui. Nous voulons donc des couleurs vives pour cela. Nous voulons des couleurs pures. Oui. Oui. Et nettoyez votre pinceau entre les couleurs simplement en le faisant tourner l'eau puis en l' essuyant sur une serviette en papier Oui, sans aucun doute. C'est donc vraiment important. Vous ne voulez pas mélanger les couleurs à ce stade parce que vous voulez juste cette couleur pure. Certaines couleurs acryliques sont un peu transparentes, un peu transparentes lorsque vous les posez. Donc, si vous avez l'impression de mettre le rouge par terre et que ce n'est pas vraiment le rouge que vous espériez. N'hésitez pas à appliquer une deuxième couche dessus. Je pense que pour le plaisir de vous montrer, Paul et moi n'allons probablement faire qu'une seule couche aujourd'hui, mais si vous voulez une couleur vraiment vive, je continuerai avec d'autres couches une fois la première sèche. Conservez cette roue chromatique, car nous y reviendrons dans les prochaines leçons et y ajouterons d'autres éléments. Placez-le donc dans un endroit sûr, peut-être sur votre réfrigérateur. Magnifique. C'est là que tu vas bien, et c'est ce que tu finis si tu as vraiment fait du bon travail Nous utilisons donc simplement toutes les lignes que nous avons tracées et nous ne faisons que remplir les formes. N'hésitez pas à prendre l' avantage à votre propre rythme, qui est généralement beaucoup plus rapide que le mien. Combien de couleurs avez-vous jusqu'à présent, Melissa ? J'en suis à la moitié de mon deuxième. D'accord. Eh bien, de moi à toi. Oh, ouah. Nous sommes sur la même longueur d'onde avec elle. Avez-vous commencé par un jaune ou avez-vous commencé par autre chose ? J'ai commencé par le jaune parce que je voulais être comme Mullis Il écoute. C'est bon. J'en ai fini avec mon rouge, c'est l'heure et je tiens et je tiens à dire que Paul va plutôt me devancer, mais fais de ton mieux pour rester dans les files d'attente. Il n'a pas besoin d'être parfait. Je ne sais pas pourquoi tu penses que je te présenterais pour ça ? Je n'en ai aucune idée. Cela ne s'est jamais produit auparavant. Tu me fais paraître si cruelle. D'accord, voilà mon rouge à bleu. Si vous avez une lecture différente, une Ilona différente, un bleu différent, ce n'est pas grave. Je pense qu'au cours des deux prochaines étapes, lorsque nous commencerons à assembler et à mélanger les couleurs, vous pourriez obtenir des résultats légèrement différents ceux de Paul et moi, mais ce n'est pas grave. Plus sur les exercices d'exploration de la couleur que sur obtention de résultats parfaits à ce stade. Oui, ce sera une bonne ressource une fois que nous l'aurons un peu plus approfondie. Mais vous pouvez l'avoir avec vous lorsque vous travaillez sur votre autre œuvre d'art, vous y référer et comprendre un peu plus comment travailler avec ces couleurs. C'est vraiment notre objectif. Nous voulons vous enseigner certaines notions de base , puis vous montrer comment vous pouvez réellement les appliquer à votre parole. Oui, il y a tellement de choses à apprendre avec la couleur. Donc, il est vraiment utile de commencer par les bases, par le début. Oui, parce que vous pouvez simplement vous appuyer sur cela pour en savoir plus sur la couleur et comment l'utiliser de manière plus intentionnelle. Je pense que, comme dans l'art en général, il y a beaucoup de règles et il y a beaucoup de choses que vous pouvez apprendre au départ, puis vous pouvez les enfreindre plus tard quand vous le souhaitez. Et comment tu l'as contacté à ce sujet ? Oui. C'est une fausse partie préférée. C'est bon. Oui, Beautiful. J'espère donc que le vôtre ressemble à Colonize. Prends ton temps N' hésitez pas à travailler dessus. Et nous vous verrons à la prochaine étape. Très bien tout le monde, excellent travail. Nous avons beaucoup appris sur les couleurs primaires, sur la façon dont elles fonctionnent ensemble , sur ce qu'elles sont et sur ce qu'est une roue chromatique. Nous allons développer notre roue chromatique. Notre prochaine étape concerne les couleurs secondaires, et nous allons les ajouter à cette roue chromatique que nous avons déjà créée. Assurez-vous donc de l' avoir avec vous et passez à l'étape suivante. Automne. Tu es prêt ? Plus il y a de couleurs, mieux c'est. Allons-y. Allons-y. 5. Couleurs: Bienvenue dans la maîtrise de l'art d'utiliser la couleur. Et aujourd'hui, nous allons continuer à travailler sur la roue chromatique que nous avons commencée lors de la dernière leçon. Mais nous n'allons pas aller un peu plus loin cette fois-ci, et nous allons introduire des couleurs secondaires. Tu es prête, Melissa ? Je suis prêt, Paul, allons-y. Va. OK. Revenons tout de suite à cela. J'espère que vous l'avez toujours fait Vous êtes la roue chromatique de la dernière leçon, car nous allons maintenant appuyer sur cela et créer les couleurs secondaires. Les couleurs secondaires sont donc les couleurs que vous obtenez lorsque vous les mélangez aux couleurs primaires. Alors pour commencer, prenez votre règle si vous voulez être parfait et divisez chacune de ces sections en deux. Je vais donc commencer par ma section jaune, trouver approximativement les points centraux puis tracer une autre ligne. Et ils font tous la même chose avec le bleu et le rouge. Vous pouvez simplement utiliser les lignes que vous avez déjà créées et les poursuivre sur votre cercle, ce qui est beaucoup plus facile que d'essayer de le diviser en trois, ce qui était difficile la dernière fois. Allons-y maintenant et mélangeons toutes les couleurs que nous allons utiliser. Donc, comme je l'ai dit, les couleurs secondaires sont fabriquées à partir de la combinaison de deux couleurs primaires. Je vais donc commencer par mélanger le rouge et le jaune et nettoyer d' abord mon couteau à palette. Je ne veux pas mettre ce bleu là-dedans. OK, donc je vais prendre un peu de mon rouge et le mettre ici Le rouge sera probablement la couleur la plus dominante et la plus forte de cette association Vous pouvez donc commencer par un peu moins de rouge et un peu plus de jaune. Il suffit de les mélanger, mais vous devriez obtenir un joli orange vif comme ça. Maintenant, si vous utilisez l'un des plateaux en plastique comme Melissa utilise le couteau à palette , cela ne vous sera probablement très utile pour entrer dans ces petits puits. Vous pouvez donc également simplement mélanger avec votre pinceau. Oui. Qu'est-ce qui est le plus facile pour eux ? Oui. Allons-y et mélangeons les trois couleurs que nous allons utiliser et nous n'aurons plus à nous arrêter pour en faire plus. Nous avons donc notre orange, qui est la combinaison du rouge et du jaune. Maintenant, fabriquons notre violet. Et c'est en combinant le bleu et le rouge. Et si vous utilisez un couteau à palette, vous devez absolument l'essuyer avant de passer au mixage de la couleur suivante. Oui. Je ne veux pas de contamination croisée. Nous voulons juste une couleur pure deux primaires réunies. Voyez ce que nous obtenons. Enfin, nous allons utiliser le jaune et le bleu. Avez-vous une idée de ce que ça va faire ? Bien. Un grand mystère. C'est vert. Magnifique. Si quelqu'un a l'impression d'être de retour à la maternelle en ce moment, ce n'est pas grave. Oui. C'est probablement parce que ma mentalité est parfaite pour moi. Conseil de pro pour aujourd'hui. Si vous avez un pinceau qui a un joli bord plat comme celui-ci, il peut s'agir d'un pinceau incliné ou complètement plat Ils sont vraiment bons pour la peinture. Des formes comme celles-ci lorsque vous souhaitez nettoyer les bords, car vous pouvez simplement prendre bord plat du pinceau et le suivre directement le long de la ligne. Je vais donc commencer par l'orange. Trouvez donc votre section jaune. Ensuite, l'article qui se rapproche le plus de la lecture est celui où nous allons peindre en orange. Il suffit donc de le peindre juste au-dessus de ce jaune. Tu es un imbécile. Nous faisons donc presque comme une roue chromatique grise datée. Vous verrez qu'au fur et à mesure que nous faisons le tour de la roue chromatique, cela ressemble à un arc-en-ciel, vous savez, et à une sorte de configuration du type Roy G Biv Donc rouge, orange, jaune, vert, violet ou violet où que vous vouliez le dire. Ce sont des informations très basiques mais très utiles lorsque vous mélangez des couleurs. Si c'est le cas, par exemple, si vous essayez de mélanger une orange pour qu'elle corresponde à quelque chose que vous voyez sur lequel vous peignez. Et l'orange ne ressemble tout simplement pas à l' orange de votre référence. Vous pouvez, cela vous donne maintenant quelques outils pour y réfléchir, vous pouvez vous demander si l'orange doit peut-être être un peu plus proche du jaune ? Faut-il peut-être un peu plus rouge pour qu'il corresponde à ce que je peins ? Ou je parlerai également davantage à l'avenir des différentes valeurs de chaque couleur, comme les tons foncés et clairs. Ce sont donc d'autres moyens de changer. Oui, nous n'avons même pas encore commencé à utiliser le noir et blanc, ce qui me fait attendre. Ce sera merveilleux. Mais pour l'instant, nous restons simples. Ensuite, je vais passer à ma section bleue. Et je vais peindre la partie du bleu qui est la plus proche du jaune, parce que ce sera le vert, qui est ce que vous obtenez lorsque vous mélangez du bleu et du jaune. Alors allez-y et peignez cette section. Comme avant, si vous appliquez une couleur qui semble un peu trop transparente, vous pouvez toujours appliquer une deuxième couche dessus. Oui, c'est peut-être le cas cette fois parce que nous peignons sur ce que nous avons peint la dernière fois. Nous allons donc juste au-dessus de ce bleu. Vous pourriez donc faire apparaître un peu plus de bleu que vous ne le souhaitez. Mais vous pouvez y remédier en appliquant plusieurs couches ou en ajoutant un peu plus de jaune à votre peinture juste pour neutraliser le bleu J'en ai presque fini avec mon green. Mais on y va. Magnifique. Cela me donne envie d'aller jouer au beach-volley ici. Tellement mignon. Très bien, et maintenant je suis prête pour ma dernière couleur, qui est le violet. Cela ira donc dans la section rouge la plus proche du bleu, parce que c'est ce que vous obtenez lorsque vous mélangez du rouge et du bleu. Très bien. Il a également l'air assez sombre. C'est bon. Oui, c'est bon. Et honnêtement, ce n'est qu'un bon guide pour savoir ce que vous obtenez lorsque vous mélangez ces deux peintures spécifiques. Donc, en fait, nous vous aiderons lorsque vous peignez quelque chose comme qu'est-ce que j'obtiendrai si je mets ce bleu avec ce rouge ? Oh, ça va être d'un violet si foncé. OK. Oui, ce n'est pas une science exacte car chaque tube rouge est un peu différent. Il existe de nombreuses nuances de rouge différentes. Certains rouges sont plus orangés, d' autres rouges sont plus violets. Alors, en fonction de ce que vous essayez de mélanger, il est bon d'examiner vos base et d' essayer de comprendre quelles couleurs se situeraient, où se situeraient-elles sur cette roue chromatique et comment cela affectera-t-il l'apparence de la combinaison ? Si vous utilisez un rouge très orangé, votre violet aura probablement l'air plus brun Oui, parce qu'il y a plus de jaune dedans. Nous y reviendrons donc plus tard. Mais s'il y a plus de jaune dedans , vous allez mélanger les trois couleurs. Vous n'obtiendrez pas une véritable couleur secondaire. Tu vas obtenir quelque chose qui mélange tout. Oui. OK, donnons un autre petit indice ici sur le violet. Hein ? Magnifique. Super travail, tout le monde. Maintenant, conservez ces roues chromatiques pour notre prochaine leçon, nous allons les utiliser une fois de plus. Comme nous vous avons présenté les couleurs tertiaires. À bientôt, CSER 6. Couleurs tertiaires: Très bien tout le monde, bon retour. Nous allons continuer à travailler sur les roues chromatiques et les terminer en ajoutant ce que l'on appelle les couleurs tertiaires. Tertiary Colors ne fait donc qu'ajouter l'étape suivante mélanger les couleurs et à créer une nouvelle couleur. Donc, un peu comme le bleu, le vert, le rouge, le violet, tous ces trucs de fonds. Paul, tu es prêt ? Cela a l'air amusant. J'y suis. OK, allons-y. Donc, la première chose que nous allons faire est de diviser chacune de nos sections de Color ici en deux moitiés Alors j'ai ma règle, j'ai mon crayon. Je vais juste faire de mon mieux pour les diviser en deux. Tracez simplement une ligne à travers chacune d'elles. Très similaire à ce que Paul nous a expliqué la dernière fois. Mais nous allons encore plus loin. C'est bon. D'accord. C'est bon, j'ai compris. J'ai donc une deuxième palette ici parce que nous allons mélanger environ six couleurs supplémentaires cette fois. Si c'est toujours le cas, vous allez nous occuper . Je sais Droite. Nous voulons le faire, nous devons rester avec moi. J'y suis. Allons-y Oui, Paul va nous faire avancer. Ces couleurs sont donc un peu différentes parce qu'elles ne seront pas des couleurs pures, elles n'ont donc pas de nom propre. Ce ne sera donc pas comme l'orange ou le violet. Ça va être bleu-vert, c'est une sorte de jaune-vert, ça va être jaune, orange C'est donc un mélange de chacune d'elles. Ce que nous allons faire de plus La dernière fois, nous avons mélangé la moitié de 1,5 de l'autre moitié de rouge et la moitié de bleu pour obtenir du violet ou du violet Cette fois, si nous utilisons du bleu violet, ce sera plus foncé sur le bleu et moins que sur le rouge. C'est donc exactement la stratégie que nous allons utiliser lorsque nous les mixons. Commençons donc par ce jaune, ce orange. Je vais donc utiliser une bonne quantité de jaune et un peu de rouge. Je veux que ce soit quelque part entre l'orange que je viens de peindre et le jaune avec lequel nous avons commencé J'ai compris. Invenons-le. Nous allons mélanger tout cela. Et puis si quelque chose, si vous avez l'impression que vous commencez à le mettre sur votre roue chromatique, cela ne vous convient pas tout à fait. Il contient trop de rouge ou trop jaune et s' ajustera au fur et à mesure. Un conseil de pro pour celui-ci est de mettre un peu de la couleur que vous mélangez sur le bout de votre couteau à palette ou sur votre pinceau. Et il suffit de le placer au-dessus des couleurs et de s'assurer qu'il ne ressemble pas trop à l'une ou à l'autre. Vous voulez qu'il soit standard et qu'il soit posé seul contre les couloirs dentaires, mais il sera placé à côté de celui-ci Oui Une chose à laquelle il faut faire attention, trivial probablement toujours besoin de plus de jaune que vous ne le pensez Et probablement moins rouge et moins bleu que vous ne le pensez. Très bien, j'ai donc obtenu notre orange jaune. La prochaine que nous allons faire est notre vert jaune. Encore une fois, beaucoup de jaune. Vous pouvez même mettre un peu de bleu sur votre couteau à palette ou un peu sur votre pinceau, puis mélanger le tout de cette façon au lieu d'y mettre toute une couche de bleu car le bleu peut devenir assez épais. Nous allons rapidement dominer le jaune simplement parce que c'est une couleur plus foncée Magnifique. Voici mon vert jaune. Et encore une fois, essuyez votre couteau à palette. Si vous utilisez un couteau à palette, essuyez-le entre les couleurs ou à l'aide d'un pinceau, assurez-vous de bien le laver entre les couleurs Hein ? Le suivant serait donc bleu-vert Alors cette fois, du bleu et un peu de jaune. Bien Ensuite, il y aurait le bleu-violet. J'essaie de les suivre dans ma tête et tu t'en vas, je sais que c'est moi qui t'ai donné le plus de mal. Je suis très content de ça. Maintenant, non ? Donne-moi la solution la plus compliquée. Très bien, Paul. Oui , je souffle un peu en rouge. Hein ? Ensuite, il y aurait une violette rouge, non ? Droite. Oui. Dites-moi si je me trompe, s'il vous plaît. D'accord. Ce n'est pas faux. On ne sait jamais. Je dois vérifier celui-ci, non ? Tout. Oh, je vous en prie. Beaucoup de rouge, un peu de bleu. Il suffit d'en mettre un peu sur votre couteau à palette si vous l'utilisez, nous le sommes, votre pinceau n'est pas là car il prendra très vite le dessus sur le rouge. Tu te souviens du dernier ici ? Oui. Tu devrais être une orange rouge. Si rouge avec du jaune, non ? D'accord. Un peu plus de rouge que ce que vous avez utilisé dans d'autres oranges ? Exactement, oui. D'accord. Et le jaune a décidé de sortir très vite ? Eh bien, quand c'est le cas, c'est exactement ce que je voulais. Pas de problème Je vais juste ajouter plus de rouge. C'est bon Melissa ne fait que faire une démonstration pour vous tous. Comment gérez-vous la vue ? Tu n'apprécies pas ça ? On dirait que tu peux être une personne normale. Il suffit d'arrêter. Va y peindre. Oui. Donc, une fois que vous aurez mélangé vos couleurs, n'hésitez pas à commencer à remplir les petites formes ici. Je le ferai dans 1 s une fois que j'aurai réparé mon orange rouge qui a décidé de jaunir. Bien sûr, mon pinceau, encore une fois, comme Paul l'a suggéré dans la dernière vidéo, je vais utiliser ce joli pinceau plat parce qu'il m' aide à bien lisser ces zones. Alors, par où commencez-vous ? Je commence donc le premier que nous avons mixé. Mis était jaune, orange. Je vais donc choisir la tranche orange de la tarte qui se trouve juste à côté du jaune. Et je vais le remplir avec mon orange jaune que nous venons de corriger. D'accord ? C'est ce qui risque d'être délicat car ce sera assez transparent. Donc, celui-ci peut nécessiter quelques couches juste pour vous prévenir à l'avance. Le jaune a tendance à être assez transparent en tant que peinture pigmentée. Peu importe le type de peinture que vous utilisez. Juste le jaune a tendance à être vraiment transparent est comme ça. Encore une fois, nous visons simplement quelque chose entre les deux couleurs que nous avons déjà ici Donc ce jaune primaire et l'orange secondaire que nous avons déjà mélangés. Vos établissements d'enseignement supérieur ne sont qu'un pas entre les deux. Bleu, jaune ou puis l'autre côté du jaune. Ainsi, l'autre forme que nous avons dessinée dans le jaune serait votre vert jaune. Celui-ci, je vais probablement aussi être assez transparent. Assurez-vous de nettoyer votre pinceau entre chaque Cola. Oui, sans aucun doute. Cela deviendra très boueux très rapidement si vous ne le faites pas. Une chose que je fais quand je peins, que j'ai tendance à adapter ma peinture en fonction, vous savez, de la partie sur laquelle je travaille. Il m'est donc plus facile de l'inverser au fur et à mesure. Je vais incliner ma main et entrer dedans. N'hésitez pas à le faire. Mon jaune-vert est très transparent, je vais donc peindre la première couche, puis j'y retournerai et j' ajouterai d'autres plus tard Le prochain serait notre bleu-vert, non ? Oui Ce serait l'autre côté. Alors laissez le vert dedans, puis les morceaux, la tarte entre votre bleu et votre vert. Bleu-vert Ce matin, vous devrez peut-être le laisser sécher avant de vraiment voir différence entre les couleurs et votre proximité L'acrylique a tendance à sécher un peu plus foncé. Oui, vous l'avez mis dessus aussi, il n'y a tout simplement pas de changement radical parce que nous allons entre les couloirs Ainsi, lorsque nous avons commencé avec les couleurs primaires, le rouge, le bleu et le jaune, ces trois couleurs ne pouvaient pas être plus différentes les unes des autres, mais maintenant nous nous lançons dans les mauvaises herbes Maintenant. Ensuite, je passe à mon bleu violet. Encore une fois, il suffit de sauter le ballon. Ensuite, votre prochaine pièce serait votre violet bleu, juste à côté de ce violet. Habituellement, avec les couleurs les plus foncées, il est un peu plus difficile de faire l'écart entre les couleurs primaires, tertiaires et secondaires simplement parce que leur valeur est un peu plus proche. Nous le décrirons plus tard. Mais en avant-première. Puis mon violet rouge, mon espace entre mon violet dans mon rouge. Et tout cela peut prendre un deuxième entraîneur parce que nous travaillons sur d'autres peintures en dessous. Oui. Je suis libre de m'adapter si vous commencez à voir que l'échelle de couleurs est trop proche et vous ne voyez pas de grande différence, ce que vous ne verrez probablement pas de différence énorme. Mais si vous ne voyez aucune différence, hésitez pas à mélanger un peu plus de la couleur dont vous avez besoin. Par exemple, si vous sentez que c'est trop proche du violet, vous aurez probablement besoin de plus de rouge. Si cela ressemble trop à l'orange, vous aurez probablement besoin de plus jaune dans cette orange jaune. Cela dépend donc de la partie du gâteau sur laquelle vous travaillez. OK, mon dernier ici, qui est mon orange rouge. Regardez tous ces coca, s'il vous plaît. Oui. C'est donc notre roue chromatique avec nos couleurs primaires sont les couleurs secondaires et nos couleurs tertiaires. Bonjour à tous Excellent travail. Nous avons des roues chromatiques complètes et j'espère qu'elles vous seront vraiment utiles car elles vous indiquent comment réfléchir à la couleur et aux différents types de couleurs, comment mélanger les couleurs. Voici donc les bases de la façon dont vous mélangez les couleurs pour obtenir d'autres couleurs. Mais ensuite, nous allons découvrir les couleurs chaudes par rapport aux couleurs froides. Ça va être comme une bataille 7. Couleurs chaudes vs couleurs fraîches: Bonjour à tous et bienvenue dans la maîtrise de l'art de l'utilisation de la couleur Et aujourd'hui, c'est une bataille épique entre les couleurs chaudes et les couleurs froides. Tu es prête, Melissa ? Bonjour, je suis prêt. Allons-y. Combattons-nous. OK, aujourd'hui, tout tourne autour des couleurs chaudes et froides. Alors tout d'abord, expliquons simplement ce que cela signifie réellement. Chaque couleur que vous utilisez possède une température. Et les couleurs qui se trouvent de ce côté de la roue chromatique sont considérées comme des couleurs chaudes. Et les couleurs de ce côté de la roue chromatique. Quelles sont ces molaires ? Les couleurs froides, Paul, merci, j'ai travaillé dessus. De plus, vous pouvez penser à la température et l'utiliser avec chaque couleur. Ainsi, par exemple, si vous mélangez un bleu, vous pouvez le faire tendre un peu plus vers un bleu très froid ou réchauffer légèrement en fonction de ce que vous ajoutez et même si c'est toujours considéré comme un ton froid, mais plus cette couleur se rapproche du côté chaud de la roue chromatique, elle commence à prendre un peu plus de caractéristiques chaudes et vice versa. Très bien, aujourd'hui, nous allons tous les deux dessiner un petit groupe de fleurs très simple , c'est très caricatural Ensuite, nous allons les colorier en chacun de nous en utilisant une palette de couleurs différente. Alors, lequel aimerais-tu voir Melissa Paul IN Team Cool Colors aujourd'hui ? Comment le savais-je ? Très bien, je vais être au chaud pour l'équipe. Et pour tous ceux qui regardent cette vidéo, vous de faire votre choix. Vous pouvez en faire une de chaque ou simplement choisir de travailler avec des couleurs chaudes, des couleurs froides. Mais pour commencer, je vais dessiner avec un crayon. Des fleurs très simples et des pertes pendant la scène. Nous pouvons donc traiter tous les deux le même sujet. Ne vous inquiétez pas, vos fleurs ne doivent pas nécessairement ressembler aux nôtres. Vous pouvez le rendre aussi simple ou aussi complexe que vous le souhaitez. Oui, et ce n'est qu'une démonstration très simple de la façon d'utiliser des couleurs chaudes par rapport à la façon d'utiliser des couleurs froides. Je pense que si vous peigniez un tableau en réalité et que vous essayiez de le rendre plus réaliste, vous l'utiliseriez probablement différemment, mais c'est juste pour vous montrer le chaud par rapport au froid, juste pour vous montrer le chaud par rapport au froid quoi cela peut ressembler et à quoi cela peut ressembler. Oui, c'est possible, ça peut complètement changer l'ambiance d'une pièce. Je viens de finir de dessiner les fleurs. Bon sang, tu es rapide. pool d'équipes doit aimer bouger parce que c' est parce qu'il fait très chaud ici. Tu n'es pas venu. J'adore transformer chaque chose en compétition. Je sais, non ? Ce sont tous les petits points au milieu. B, tellement chic, magnifique. Et si vous voulez dessiner quelque chose de différent ou faire quelque chose d'un peu plus compliqué, vous pouvez simplement vous entraîner à utiliser des couleurs chaudes plutôt couleurs froides et à changer chaque palette et simplement voir à quoi cela peut ressembler, voir à quoi cela peut ressembler. J'ai donc trois couleurs sur ma palette qui proviennent toutes du côté chaud de la roue chromatique. J'ai donc lu, j'ai du jaune, de l' orange et du jaune. Vous pouvez donc choisir les couleurs que vous souhaitez du côté chaud référer à votre propre roue chromatique et mélanger ces couleurs. Pour commencer, avec quelles couleurs travaillez-vous ? Mélissa ? Et comme je suis cool, je travaille avec trois couleurs cool. J'ai donc ici mon violet, auquel j'ai mélangé un peu de blanc juste pour les besoins de cette démonstration, parce que ce violet est très foncé et que les couleurs du côté froid peuvent devenir plus foncées, ce qui le rend un peu blanc. Donc c'est comme ma couleur lavande. J'ai un bleu-vert , puis j'ai un vert jaune. Magnifique. Très bien, commençons. Ne vous inquiétez pas, il n'est pas nécessaire que ce soit une couleur précise ou réaliste pour quoi que ce soit. Il suffit d'en choisir un et de partir. Je commence par mon rouge et je l'utilise sur la tige, où l'on a déjà impression d'être sur une autre planète ou quelque chose comme ça. Oui. Je sais C'est l'un des aspects les plus amusants de la couleur en fait Je pense qu'une fois que vous avez compris comment travailler avec elle, cela vous libère vraiment et vous pouvez commencer utiliser des couleurs plus expérimentales dans votre travail ou utiliser des couleurs que vous ne vous attendriez pas nécessairement à les voir Oui, cela vous apprend simplement à réfléchir aux couleurs avant de commencer à les utiliser Alors, à quoi vont-ils ressembler ensemble ? Est-ce que ça va marcher ? Vont-ils avoir l'impression d'aller ensemble à la fin ? Donc, si vous y réfléchissez bien avant de commencer, cela peut vraiment vous aider. Oui Et je pense aussi, et j'espère que cette petite démonstration vous montrera les couleurs que vous choisissez et la température des couleurs en particulier, a beaucoup à voir avec l'ambiance et la sensation de la pièce. Vous verrez que c'est un exemple très simple, mais Melissa et moi avons dessiné à peu près la même chose, mais les couleurs vont donner à chacune mais les couleurs vont donner à chacune une sensation très différente. Je veux dire, vous savez probablement tous ce que les gens disent à propos de la peinture certaines pièces, de différentes couleurs, façon dont cela donne aux gens la sensation et l'ambiance générale d'une couleur. Eh bien, il en va de même pour les œuvres d'art qui s'y trouvent et c'est une chose à laquelle il faut penser lorsque vous envisagez de peindre, de dessiner ou de travailler sur tout autre sujet sur lequel vous travaillez. Ce que vous allez ressentir au final, c'est que vous ne vous sentez pas comme vous le souhaitez. Communique-t-il ce que vous voulez qu'il communique ? La couleur est certainement un élément important à cet égard. Vous pouvez le voir utilisé dans toutes les formes d'art. En fait, les couleurs dominantes d'une scène de film, par exemple, peuvent vous faire ressentir d'une manière ou d'une autre. Je veux dire, la couleur est très puissante. Cela vous donne donc tout ce que vous apprendrez dans ce cours, nous espérons vous donner les informations dont vous avez besoin pour choisir vos couleurs de manière plus intentionnelle . En fait, je pense que c'est un bon conseil de pro pour aujourd'hui. Prenez votre temps au début d' un projet et réfléchissez à la palette de couleurs et aux types d'émotions que vous souhaitez, aux couleurs que vous choisissez de susciter chez le spectateur Et nous y reviendrons plus tard. Je pense que nous avons une session pendant que nous jouons. Nous allons parler de la création de palettes de couleurs, de la façon de les assembler et différents types de palettes de couleurs. Mais c'est certainement une question à laquelle il faut réfléchir chaque fois que vous utilisez des couleurs. Dans ce cas en particulier, il s'agit de savoir comment les couleurs chaudes me font ressentir par rapport aux couleurs froides. Oui. Qu'est-ce qui m'attire le plus ou qu'est-ce que je souhaite utiliser pour communiquer ? Qu'est-ce que je souhaite communiquer ? Quand vous l'êtes, si vous peignez quelque chose de plus réaliste, il y a de fortes chances qu' ait une combinaison de tons chauds et froids. Mais cela ne vous donne qu'une autre façon de le voir et d'y réfléchir. Et si vous essayez de faire correspondre une couleur et de mélanger les couleurs et que vous ne vous sentez pas bien. Vous pouvez vous demander je dois changer quelque chose à propos la température de la couleur pour qu'elle ressemble davantage à ce que je recherchais. Très bien, je suis juste en train de peindre mes petits pétales ici. C'est un petit bouquet de fleurs très brillant et joyeux. Comment se sentent tes fleurs, Melissa ? Neuf d'entre eux se sentent très calmes et relaxants, ce que j'adore. Les miens sont prêts à aller dans un club de danse ? C'est sûr ? Oui Plein d'énergie. Oui Tu peux en dire beaucoup sur toi. Les couleurs que vous choisissez de porter sont également omniprésentes. Les designers et les artistes ne peuvent presque même pas éteindre cette partie de leur cerveau. Vous êtes toujours en train de regarder d'analyser des combinaisons de couleurs partout. Oui, c'est vrai. La couleur peut être très inspirante pour moi et je pense que beaucoup de gens le voient, mais ne comprennent pas vraiment pourquoi. Je veux dire, lorsque vous regardez un coucher de soleil et que vous voyez toutes les belles couleurs ensemble, c'est vraiment inspirant Oui. Et c'est juste à cause de la façon dont ces couleurs fonctionnent ensemble. Oui. La couleur, c'est avant tout une question de relations. Sa couleur est très relative. Il aura l'air dans un sens , à côté d'autres couleurs. Ensuite, vous modifiez cela et cela peut le rendre complètement différent. Oui. J'ai presque terminé. Oui. juste besoin de terminer ces petits pétales et ensuite je veux faire mes petits points au centre. Je termine juste mes tiges, je les mets ici, les points. Ensuite, nous en aurons terminé. Un autre chef-d'œuvre. Vous pourrez alors voir la différence entre les champs de Paul et les miens. Oui Mes petites fleurs ardentes Oui Et puis c'est très froid. Des fleurs. Oui. Décidez si votre équipe est cool ou chaleureuse. Au chaud tout le temps. Va te réchauffer. C'est bon. Donc je finis Walmart Dot et tout ira bien. D'accord, d'accord, comparons ces beautés maintenant. Regardez sur votre écran et voyez les différences entre la peinture de Melissa en tête et façon dont la sensation qui se dégage est radicalement différente en fonction des simples choix de couleurs. Excellent travail à tous. À l'écoute de notre prochaine leçon où nous allons travailler entre la saturation et la C'est toi qui as déjà lu le plus. OK. À bientôt 8. Saturation et neutralité: Très bien, tout le monde, commençons la leçon suivante. Nous allons donc parler un peu de ce qu'on appelle la saturation et de ce qu'on appelle la neutralité et de la différence entre les deux. Paul, tu es prêt à explorer ça ? Je suis tellement prête. OK. Allons-y. Allez, tout le monde. Aujourd'hui, nous allons parler, je ne sais pas, de quelque chose tout le monde n'est pas au courant, mais c'est quelque chose que vous utilisez beaucoup lorsque vous jouez avec couleurs, que vous utilisez différents types de couleurs et que vous essayez d'obtenir une sensation différente quant à la façon dont vous utilisez la couleur. C'est donc quelque chose où nous parlons de saturation d'une couleur par rapport à la neutralité. La neutralité est simplement l'absence de teinte ou de saturation. C'est donc plutôt gris. Lorsque nous parlons de cela, nous parlons généralement d'un gris à 50 %, c' est-à-dire moitié blanc, moitié noir. Et c'est un peu le gris neutre pur que vous allez utiliser comme absence de couleur, absence de couleur, mais aussi un joli demi-ton quand on parle de tons moyens. Donc à mi-chemin entre le plus foncé et le plus clair. Et puis quand on parle de saturation, c'est la couleur la plus pure, la version la plus brillante que l'on puisse obtenir ? Mon préféré, oui. C'est donc de ma personnalité par rapport à la personnalité de Paul dont il est question aujourd'hui. OK, donc la première chose que nous allons faire est de dessiner une échelle de valeurs. Paul et moi l'avons déjà esquissé. Vous pouvez donc prendre le temps mettre la vidéo en pause si nécessaire et de la dessiner En gros, nous avons juste créé cinq carrés différents côte à côte. Donc juste une sorte de long rectangle divisé en cinq parties. Alors dessine ça. Nous allons faire une échelle de saturation complète d' une couleur jusqu'à une version très neutre d' une couleur, juste pour vous montrer comment cela fonctionne. Choisissez donc votre couleur principale. Paul a choisi une couleur, je viens d'en choisir une autre en optant pour le rouge aujourd'hui. Et j'opte pour le bleu. Oui. Donc, si vous voulez opter pour le jaune, cela fonctionne aussi. Tu peux faire quelque chose de différent de nous deux, ou tu peux essayer le rouge ou le bleu. Donc, la première chose que je vais faire est prendre mon blanc et mon noir, et je vais mélanger des parties égales pour obtenir ce gris neutre parfait à 50 %. D'accord, vous pouvez donc utiliser la palette de votre choix. J'utilise ma petite pastille blanche que j'ai toujours utilisée juste parce que j'ai l' impression qu'avec l'acrylique, la couleur reste humide un peu plus longtemps Je vais essayer d' obtenir des gouttes de peinture en quantités égales, puis de les mélanger avant qu'elles ne soient grises, c'est beau Recevons-nous le paiement ? Alors mon dieu. Oh mon Dieu. C'est bon. Je suis très impatient. Voici notre gris neutre. Donc, une fois que vous avez mélangé un gris neutre, appliquez un peu de la couleur que vous utilisez. Je vais donc utiliser les rouges qui figurent un peu en bonne place dans ma palette ici. Je pense que Paul a déjà une longueur d'avance. Ce qui ne m' étonne pas du tout. J'ai hâte d'aller ici. Oui OK. Je vais donc mouiller un peu mon pinceau quand ils commenceront à peindre ici. Et je vais commencer à l'extrême gauche de cette échelle rectangulaire que j'ai dessinée. Et je vais mettre la version la plus pure de ma couleur sur la gauche Donc, sur ce tout premier carré, je suis, si je lisais, vous y mettriez la couleur que vous utilisez. Paul va mettre du bleu. Ce n'est pas grave si tu puisses un peu de peinture dans le hall d'attente. Je ne sais pas Nous ne dirons pas à Melissa qu'elle ne le saura jamais. Oui J'aime utiliser mon pinceau plat parce que j'ai l'impression qu'il est facile de peindre les lignes avec un joli pinceau plat. Tu me vois des lignes droites comme ça. Alors n'hésitez pas à le faire. D'accord ? Un moulin est en place ici N'hésitez pas à agrandir vos carrés par rapport aux miens. Il pourrait être un peu plus facile de peindre si vous êtes sûr de la littérature. OK, je suis prêt pour la prochaine étape. C'est bon, il faut lire. La prochaine chose que nous allons faire est de prendre ce matériau gris neutre 5050 et de le placer à l'extrême opposé Donc ça va aller à l'extrême droite. OK. Assurez-vous de nettoyer votre brosse entre les deux Oui Bon conseil Paul, c'est sûr. Nettoyez votre brosse. Séchez-le un peu dans l' essuie-tout, puis mettez votre gris ici. Ensuite, cela va juste vous donner une petite expérience de l'utilisation d' une couleur et de ce à quoi elle ressemble lorsqu'elle est moins saturée. Alors, quoi ressemble-t-il quand il devient légèrement plus gris ? Et cela se produit souvent avec la couleur lorsque vous regardez quelque chose en lumière naturelle. Donc, vous savez, si vous regardez mes cheveux en vieillissant, perdent leur saturation avec le temps. C'est pourquoi je dois juste me rattraper avec ma tenue. Oh mon dieu. Cela dépend de l'éclairage dans lequel vous regardez un objet. Donc, si c'est une pomme rouge aux couleurs vives et que vous la regardez pendant un mariage, elle n'est pas aussi brillante La couleur ne sera pas aussi saturée. C'est donc une chose à laquelle il faut penser lorsque vous peignez pour utiliser la couleur. D'accord ? Nous avons donc nos deux extrêmes. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est travailler sur ce carré central, qui est une combinaison de la moitié de ce gris et de la moitié de vos couleurs procurées. Donc le mien est rouge, donc je vais faire la moitié de mon rouge, la moitié de mon gris. Je vais juste récupérer une partie de cette couleur que j'ai déjà mélangée jusqu'à obtenir des quantités égales, puis les mélanger. La couleur est toujours une expérience. Oui, c'est sûr. C'était intéressant de voir ce que tu as obtenu. Légèrement. Vous pouvez toujours ajuster votre conseil de pro pour aujourd'hui. Hein ? Tu n'es pas bloqué par ce que tu peux faire. Mais ce sera assez gris. Ce sera le cas Ce ne sera pas bien, certainement pas dire une couleur saturée. Non. Je ne vais pas me préparer. Oui. OK. Nous allons donc simplement le peindre ce carré du milieu. C'est habitude quand je peins, j'ai toujours un petit tas de gris sur ma palette. Parce que c'est tellement agréable de pouvoir simplement le récupérer et de l'utiliser pour neutraliser les couleurs avec lesquelles je travaille si j'ai besoin de le savoir, définitivement Très bien, nous avons nos deux extrêmes. Nous allons maintenant mélanger les deux. du milieu sont celles qui se situent entre votre couleur saturée et votre gris Ainsi, la couleur suivante à droite de votre couleur saturée sera plus colorée que grise. Donc je préfère 75 % de couleur, 25 % de gris. Donc quelque part par là. Juste pour faire un pas entre chacune de ces belles et quelle que soit la couleur que vous utilisez, vous obtiendrez des résultats différents Il est donc intéressant de voir comment cela affecte les différentes couleurs. Oui, c'est comme si vous utilisiez du jaune, par exemple, cela deviendra très étrange à mesure que vous l'assombrirez , car la valeur naturelle du jaune est beaucoup plus claire que celle des deux autres couleurs Donc oui, ça va peut-être devenir verdâtre ou brunâtre ou quelque chose comme ça. Oui. Ça va commencer à paraître un peu bizarre, mais ce n'est pas grave. C'est ce qui arrive au jaune sous différents éclairages. Il semble très différent de ce qu'il est en pleine lumière. Et c'est vraiment une chose qui peut commencer à rendre vos peintures instantanément plus crédibles Si vous êtes en mesure de montrer les véritables variations de la couleur au lieu de simplement utiliser 11 températures 11 nuances de couleur. Bonjour. Donc, mon deuxième choix, je vais faire le contraire de ce que je viens de faire. Je vais donc utiliser 75 % de gris, rouge ou de tiers ou ce que vous voulez faire pour acquis, essayer de nous ramener aux maths. Je sais Je suis désolée Agenda secret. J'ai essayé de comprendre cela dans ma tête. C'est la seule façon pour moi de le faire. Cela ne fait probablement pas de mathématiques secondaires. S'il y a un mathématicien. Je suis content que tu le fasses. Tu compenses les fautes du reste d'entre nous. C'est bon. Pour ma dernière chose. OK. Donc, lorsque vous regardez cela, cela devrait ressembler à une lente gradation par rapport à cela Du gris à droite et votre couleur saturée à gauche. Vous devriez voir une différence entre chaque carré, bien que très subtile, à certains égards, très subtile. C'est plutôt cool même si je pense, vous savez, que remarquer de subtils changements de couleur est oui, C'est donc certainement quelque chose lequel vous vous améliorerez en commençant à utiliser la couleur et plus encore et en commençant à être plus intentionnel Vous remarquerez des changements très subtils que vous n'aviez peut-être pas remarqués auparavant. C'est quelque chose que vous devez absolument développer au fil du temps. Oui. Et l'acrylique est un peu délicat parce qu'il sèche toujours plus foncé Certaines de vos couleurs peuvent donc sembler étranges lorsque vous les posez pour la première fois, mais laissez-le sécher, puis examinez-le plus tard pour voir où elle est allée. Nous allons le réutiliser. Alors garde celui-ci pour la prochaine leçon. Je fais un excellent travail à tous. J'espère que cela vous a donné une meilleure idée de ce qu' est la neutralité et de la saturation, et de la manière dont vous pouvez atteindre les deux. Explorons-la un peu plus cette fois-ci en utilisant couleurs complémentaires et en découvrant ce qui se passe lorsque vous mélangez deux d'entre elles. J'ai hâte. On se voit alors ? 9. Créer du neutre en mélangeant des couleurs complémentaires: Bonjour à tous et bienvenue dans la maîtrise de l'art d'utiliser la couleur Dans la leçon d'aujourd'hui, nous allons travailler avec des couleurs complémentaires. Tout comme Melissa, je me complimente , n'est-ce pas ? Exactement Très bien, commençons. Allons-y. D'accord, dans notre dernière leçon, nous avons appris comment neutraliser une couleur en ajoutant du gris Et maintenant, nous allons vous montrer une autre façon de le faire en utilisant ce que l'on appelle des couleurs complémentaires. Donc, si nous revenons à notre roue chromatique avec laquelle nous avons commencé ce cours, deux couleurs directement opposées l'une à l' autre sur la roue chromatique sont appelées compliments, couleurs complémentaires, et même si nous le considérons du point de vue de la recherche de bonnes combinaisons de couleurs, couleurs complémentaires ont tendance à très bien fonctionner ensemble parce Gratuit. Les couleurs sont également un moyen de se neutraliser mutuellement Ainsi, par exemple, vous, le bleu et l'orange sont opposés. Et si vous ajoutez de l'orange au bleu, cela le neutralise d'une manière légèrement différente de celle de la note précédente. Nous allons donc le démontrer maintenant en dessinant une autre échelle. Mettez donc cinq rectangles d'affilée, comme nous le faisions auparavant Si vous pouvez le faire sur la même page, ce serait bien, ou vous pouvez le faire ailleurs. Choisissez la palette de couleurs complémentaire que vous souhaitez utiliser. Alors regardez votre roue chromatique. Choisissez deux couleurs opposées l'une à l'autre. J'ai mis du bleu. Je vais m'en tenir à ça, comme j'ai utilisé pour la dernière fois. Ensuite, j'ai mis du rouge et du jaune parce que ça va se combiner pour faire de l'orange. Quelle est la couleur que tu utilises le plus souvent ? Eh bien, Paul, je m'en tiens à un rouge depuis que je lisais la dernière fois et d'accord. Vous savez, tous ceux qui regardent peuvent choisir la couleur que vous voulez. C'était simplement plus facile pour nous si nous choisissions la même couleur et si vous l'avez déjà en bouche, c'est super N'hésitez pas à l' utiliser. Je vais donc utiliser le rouge, puis le complément du rouge sera le vert. J'utilise du rouge et du vert. J'ajoute juste un peu plus de jaune à mon orange pour qu' elle n'ait pas l'air d'être lue. Nous y voilà. Très bien, comme la dernière fois, nous allons commencer par les extrêmes Et chez quelqu'un qui aime toujours les extrêmes . Je vais donc commencer par Maple. Vous, vous choisissez la couleur avec laquelle vous commencez. Et je vais peindre le rectangle à l'extrême gauche. Ce sera donc une petite expérience intéressante pour voir comment cela se passera par rapport à celle que nous venons de peindre. Oui, sans aucun doute. À tout le moins, ils seront très doués pour peindre en petits carrés à la fin. Je sais, non ? Si nous vous enseignons quelque chose, jusqu'à peindre un petit carré, quelle est une compétence précieuse pour vous ? Oui Très bien, j'ai mon rectangle bleu. J'en prends une rouge. Je vais faire le contraire. Je vais juste prendre un pinceau différent pour ne pas avoir à travailler si dur pour en retirer tout le bleu. Parfois, lorsque je peins, voici un conseil de pro que vous pourrez peut-être utiliser à l'avenir lorsque je travaillerai sur une peinture normale, pas comme celle-ci, mais pour moi, j'ai généralement une pile de pinceaux que j'utilise pour mes couleurs plus froides. Et puis une autre pile que j'utilise pour mes couleurs plus chaudes parce que si elles ne le sont pas, vous n'avez pas ces petits restes sur le pinceau qui changent la couleur avec laquelle vous essayez de travailler Regardez-vous en train de planifier des choses. Je suis tellement impressionnée en ce moment. Je pense que c'est totalement votre influence. Quelqu'un avec qui tu peux passer du temps avec quelqu'un comme Melissa pendant 20 ans sans apprendre certaines choses. Très bien. J'ai mon bleu et mon orange. Howard Hughes arrive, Melissa, c'est vraiment Noël , venez ici. Oui. J'ai mon rouge et j'ai mon vert, mes deux extrêmes. Oui, maintenant que vous connaissez tous les couleurs complémentaires et que vous commencez à réfléchir davantage aux relations entre les couleurs. Vous allez remarquer Partout dans le monde, tous les choix de couleurs que les gens font pour différentes raisons. Tu ne seras tout simplement pas capable de désactiver ça dans ton cerveau maintenant. Alors tu es le bienvenu. Alors maintenant, nous allons nous diriger vers la case du milieu. Donc, comme la dernière fois où nous avons mélangé moitié bleu et moitié gris, cette fois nous allons faire la moitié d'une couleur, puis la moitié du complément. Donc pour moi c'est bleu et orange. sera très intéressant de voir ce que vous obtenez en mélangeant les deux. Parce que c'est vrai que c'est différent pour chaque soin complémentaire. Et en fait, c'est une très bonne compétence savoir ce qui va se passer lorsque vous mélangez ces deux choses. C'est très utile. cause du jaune de mon orange, ma petite couleur a viré au verdâtre, ce qui est très bien Mais je vais en fait ajouter un peu plus de rouge à mon orange. Ensuite, je passe à un milieu légèrement rouge parce que je veux le pousser un peu plus vers le neutre. Oui. L'objectif est donc de faire en sorte qu'elle ne ressemble à aucune des couleurs avec lesquelles vous avez commencé. Cela ne ressemble donc pas trop au mien, un filtre lu ou un champ à déplacer dans n'importe quelle direction. impression que leur couleur à elle seule sera certainement seule sera certainement plus neutre que celle avec laquelle vous avez commencé. Mais je ne dirais pas que ça va être gris. Je sais, s'il y a quelque chose, probablement plus en faveur du brun. Marron. Le brun a tendance à être le brun est également très neutre. Je veux dire, ça peut l'être, ou vous pouvez aussi avoir des bruns riches et plus saturés Mais un brun très neutre comme celui-ci est un excellent moyen d'ajouter des tons plus neutres à votre peinture J'ai donc ma couleur médiane. Je vais maintenant peindre ce carré central avec ça. Au départ, c' est bien si vous n'avez pas de Vous n'avez donc pas de tube de peinture marron. Marron mélangé ? Exactement Je pense que parfois en utilisant cette approche pour neutraliser les couleurs, vous pouvez obtenir des couleurs générales un peu plus riches sur votre pièce plutôt que de simplement utiliser du gris pur Mais je fais les deux, tout dépend de ce que tu es et de ce que tu vas faire à l'avenir. vous Cela peut vous être très utile lorsque vous commencez à mélanger les couleurs et peindre quelque chose de plus réaliste. Vous savez, disons qu' une partie du visage d'une personne que vous peignez comporte plus de tons rouges et que vous voulez qu'elle devienne plus neutre lorsqu'elle entre dans l'ombre ou lorsqu'elle entoure le visage de la personne ou, vous savez, lorsque la peau change de couleur, vous y ajoutez un peu de vert et elle sera beaucoup plus neutre Il deviendra lentement plus neutre au fur et à mesure que vous contournez le visage. C'est donc un excellent outil pour savoir quand vous mélangez des couleurs. Comment faire, vous savez, quoi, que dois-je ajouter si je veux donner une touche de netteté à cette couleur et la rendre un peu plus neutre. Très bien, maintenant je prends mon bleu et mélange une quantité égale de la couleur du milieu parce que je veux peindre ce rectangle ici C'est donc un peu Louis Brown et mes enfants. Oui, c'est comme lorsque nous mélangeons ces couleurs tertiaires sur les roues chromatiques. Vous avez donc oublié quelque chose entre les deux que vous venez de mixer D'accord. Je vais penser que c'est celui qui mélange un brun vert et un brun rouge ou un brun bleu et un brun orange. Ou il peut s'agir d'utiliser du violet et du jaune ou l'une des autres couleurs complémentaires. Je pense que cela vous donne également un très bon aperçu de la complexité de la couleur. Quelqu'un pourrait te dire qu'il veut que tu peignes quelque chose de bleu pour moi. Mais vous devriez probablement demander des précisions supplémentaires car il y a beaucoup de bleus, tout comme il y en a beaucoup de Every Color. Et cela vous donne quelques moyens de commencer à le décomposer et à y réfléchir. Est-ce que je veux que mon bleu soit plus neutre ? Je veux qu'il soit plus saturé. Très bien. Maintenant, je vais passer de l' autre côté et mélanger la moitié de l' orange avec la moitié du rond. Il y a beaucoup d'orange dedans. Nous y voilà. J'aime ce vert neutre, c'est une sorte de couleur vert militaire olivine Je ne crois pas avoir utilisé de couleur neutre avant de rencontrer Melissa. Toutes mes peintures n'étaient que des explosions arc-en-ciel, puis elle a dit Paul, je ne peux pas voir ça faire mal. Oh mon Dieu. Je suis sûr que c'est une histoire vraie. Je ne le pense pas. Ses souvenirs commencent à s'estomper, les gars. Oui, c'est ce qui se passe. C'est moi, ce n'est pas Paul. Chaque fois que Melissa essaie de vérifier les faits, l'une de mes histoires que je raconte vous permettra de savoir ce qui se passe réellement, n'est-ce pas ? Oui Et si vous voulez vous comme ressource pendant que vous travaillez, vous pouvez ajouter quelques notes supplémentaires sur la page afin de vous rappeler quelles sont les échelles, et même quelles sont les couleurs que vous avez utilisées parce que c'est utile, coloriez, peignez. Les couleurs sont tellement différentes sur une toile ou sur du papier que lorsque vous regardez simplement le tube ou même sur votre palette. C'est donc bien d' avoir des échantillons pour vous-même qui vous montrent à avoir des échantillons pour vous-même qui vous montrent quoi ressemblent réellement les différentes couleurs et à quoi elles ressemblent lorsque vous les mélangez. Je vais trouver un écho chez C. Le complément est un exercice pour essayer d' autres compléments Juste pour voir ce que tu obtiens en mélangeant du violet et du jaune. Oui. Ici, je vais écrire la saturation en neutre. C'est du bleu primaire, et c'est du rouge primaire plus du jaune. Ici, mélanger les couleurs plus tard, cela peut être un outil très utile pour, oui, absolument. Excellent travail à tous. Dans notre prochaine leçon, nous allons aborder la valeur et la façon dont elle affecte la couleur. Je te verrai alors Laws, CNN, Poly 10. La valeur et comment elle affecte la couleur: Très bien tout le monde, bienvenue dans la maîtrise de l' art d'utiliser la couleur Cette fois, nous allons parler de la valeur, ce que c'est et de la façon dont elle affecte la couleur. Nous allons donc explorer différentes expériences sur la façon dont nous établissons une différentes expériences sur la façon dont relation entre la couleur différentes valeurs allant de la lumière à l'obscurité. Paul, que penses-tu être prêt ? Je pense que cela va être très précieux. Oh mon Dieu. Allons-y. Bonne volonté. Mais nous allons commencer à en apprendre un peu plus sur la valeur. La valeur est le contraste. La valeur est la façon dont une chose est claire par rapport à la noirceur d'une chose. Il y a donc tout ce qui se trouve entre les deux. Il peut être blanc, noir et gris moyen. Il peut s'agir de toutes ces petites variations au sein de celles-ci. Nous allons parler de la valeur et de la façon dont elle affecte la couleur. Mais la première chose que nous allons faire est de vraiment explorer la valeur et comment rendre quelque chose en noir et blanc, en gris moyen et tout ce qui se trouve entre les deux. Nous allons donc faire quelque chose de très simple, c' est-à-dire dessiner une sphère. Et nous allons commencer par un cercle. J'ai donc un rouleau de masking tape ici. Je vais juste tracer ça pour faire un joli cercle. Vous pouvez choisir de le faire, ou vous pouvez simplement le faire à main levée , comme vous voulez Je vais dessiner ma sphère puis mettre une petite ombre sur un côté. Je vais juste l'esquisser très rapidement. Hein ? Très bien. Nous avons donc notre sphère, nous avons notre ombre. Et maintenant, commençons à mélanger différentes valeurs. Donc j'ai du blanc sur ma palette, j'ai du noir sur ma palette. Je vais d'abord mélanger un gris moyen. Donc moitié blanc et moitié noir. Ensuite, je vais mélanger avec d'autres couleurs. Donc, bien qu'il ne s'agisse pas de valeurs de couleurs, je suppose que je vais en faire une qui soit plus blanche, donc un gris plus clair, puis nous en ferons une qui est plus noire, donc un gris plus foncé, juste pour avoir quelques variations. C'est bon. Mon Pell me plaît donc beaucoup. C'est très noir et blanc. Oui, c'est Melissa, ses couleurs préférées. Du gris, du gris et encore du gris. J'adore ça. Tout le monde fabrique un téléphone avec moi parce que je ne porte que du noir et blanc et des tons neutres. Et c'est facile pour moi parce que tout va de pair. Je n'ai pas à penser aux couleurs. Mais Melissa, peut-être qu'après avoir terminé ce cours de couleur, tu te sentiras plus à l' aise, plus frénétique Peut-être, peut-être pas. Si j'étais de couleur à ce stade, tout le monde ne saurait tout simplement pas quoi faire. Ils penseraient que quelque chose ne va pas chez moi. C'est bon. J'ai déjà mélangé mes différentes valeurs pour tout. Je le fais. Regarde-toi. Tu es si rapide. Eh bien, pendant que vous le faites pendant que vous finissez, je peux leur donner un petit conseil de pro. J'adore partager des conseils de pro. Beaucoup d'artistes vont d'abord appliquer une sous-peinture monotone, comme c'est le cas ici, où nous peignons simplement avec différentes nuances du même ton neutre dans ce Parce que cela vous permet de vous concentrer uniquement sur la valeur, la structure de valeur de la pièce, puis d'y apporter de la couleur. Dans un deuxième temps. Oui, nous allons donc vous le montrer. Mais nous allons d'abord le faire avec différentes valeurs de gris. J'ai donc toutes mes notes ici. Paul a évidemment tout le sien parce que tu es super rapide. Je vais prendre un de mes pinceaux. J'ai juste comme un petit pinceau plat ici. OK, donc je vais commencer à ajouter quelques valeurs à cette peur pour qu'elle paraisse plus ronde. Et je vais commencer comme je le souhaite en commençant par mon point culminant. Je vais y mettre un peu de blanc juste pour mélanger. Je vais donc imaginer que ma lumière vient du côté gauche. Cela signifie donc simplement que ma sphère sera plus claire à gauche et plus foncée à droite. Je vais donc commencer à ajouter rapidement certaines de mes valeurs ici. Nous pouvons donc passer à la partie du téléphone qui ajoute la couleur à la fin. Je travaille simplement dans un mouvement circulaire partir de ce point lumineux. Donc, en plein centre de votre sphère se trouverait l'endroit où vous avez 50 % de gris, donc votre ton moyen. Et c'est parce que ce n'est pas le cas, ce n'est ni en pleine lumière ni en pleine ombre. C'est un peu au milieu. Si vous n'avez jamais essayé de le mélanger avec de la peinture acrylique auparavant, il vous suffit de passer entre les deux teintes et de les mélanger légèrement avec votre pinceau Oui, cela peut être un peu délicat au début, mais peindre de la peinture humide sur de la peinture humide est généralement le moyen le plus simple d'essayer de mélanger. Et pour les besoins de ce que nous faisons ici, ne vous inquiétez pas si votre sphère ne semble pas parfaite , d'accord ? Il s'agit plutôt de comprendre le concept, non ? Droite. Vous voulez juste un grand nombre de variations de gris différentes. Nous avons donc simplement adopté des valeurs différentes. Oui, cela nous aidera lorsque nous ajouterons de la couleur à la fin. Le but de ce que est en quelque sorte de voir comment la couleur est affectée par nous faisons est en quelque sorte de voir comment la couleur est affectée par la valeur Pour mon gris plus foncé, ici en dessous de mon ton moyen. Maintenant, j'aime utiliser mes coups de pinceau pour trouver le, le forum ou le mouton. Donc, puisque nous peignons une sphère, je fais des coups de pinceau plus circulaires Surtout pour Monsieur, toujours penser n'est pas quelque chose de rapide comme ça, c'est juste plus facile. Des ombres, qui devraient être, vous savez, un peu de noir dans leur ombre. Cela peut être très rapide. Il suffit de le considérer comme une esquisse d'une sphère juste pour montrer différentes valeurs. Et encore une fois, juste pour voir ce que l'on ressent lorsque l'on joue avec la valeur et comment cela fonctionne avec la couleur. Enfin ici. Moi, Paul, comment allez-vous ? Votre sphère est presque terminée ? Presque. L'ombre est déjà au sol ? Non. OK. Nous y arriverons. OK. Tu as fini ou quoi ? J'ai presque terminé. Oui. Ouah. Très bien. Eh bien, bagage à main C'était rapide, c'est sûr. Je vais m'assurer que mon surlignage soit bien blanc au centre. Alors je pourrais en savoir un peu plus sur le blanc. Si vous voulez revenir en arrière et corriger l'une de vos valeurs, hésitez pas à le faire. Ayant l'une d'entre elles, j'aime utiliser cette palette jetable lorsque je mixe sur le pouce. Parce que c'est plus facile à mélanger cette façon que le **** avec ses petits puits dedans. Un peu comme les mixeurs Si vous commencez avec quelques couleurs différentes, vous pouvez changer cela et en faire certaines ensemble, ce qui est plus facile à mon avis Oui. Avez-vous commencé chaque couleur ou chaque valeur à partir de zéro, en repartant de zéro. Oui. Je pensais que c'était beaucoup. Très bien, tout le monde. Nous avons donc exploré la valeur, nous avons nos sphères. Assurez-vous de le garder pour la prochaine leçon car nous allons ajouter de la couleur. Bon travail à tous. J'espère que vous en avez appris un peu plus sur la valeur, ce que cela signifie et comment l'utiliser. Nous allons donc explorer la couleur un peu plus loin dans la leçon suivante, nous allons parler un peu des teintes et des nuances et de ce que celles-ci sont Paul, tu es prêt pour ça ? Je suis prêt. OK. Faisons-le. 11. Teintes et nuances: Bonjour à tous et bienvenue dans votre maîtrise de l'art d'utiliser la couleur Et aujourd'hui, nous allons travailler avec des teintes et des nuances Tu es prête, Melissa ? Je l'ai déjà fait, Paul. Très bien, commençons. D'accord. D'accord. Dans notre leçon d' aujourd'hui, nous parlons de teintes et de nuances Nous faisons donc un peu plus en termes de valeur. Lorsque vous teignez une couleur, cela signifie que vous l' éclaircissez en ajoutant du blanc Et de faire une nuance de couleur qui l'assombrit en ajoutant du noir Je vais donc vous montrer deux manières différentes de le faire avec une peinture acrylique aujourd'hui. Le premier s'appelle le vitrage. Donc, si vous avez toujours peint votre sphère depuis la dernière leçon, c'est avec cela que nous travaillerons . Si vous devez en peindre une nouvelle très rapidement, mettez-la d' abord en pause, puis revenez. Ensuite, j'aimerais que vous choisissiez une couleur qui sera notre couleur principale pour cette pièce, puis que vous produisiez noir et aussi des vins. Vos palettes. OK, maintenant nous allons commencer par le glaçage. Le glaçage consiste simplement à peindre une couleur par-dessus quelque chose qui s'y trouve déjà et à le peindre de manière translucide et transparente afin de toujours voir ce qu' il y a en dessous. Et alors ? J'ai choisi le rouge pour ma couleur. Et quand j'applique du rouge sur la sphère, vous allez voir toutes ces différentes teintes et nuances de rouge qui sont apparues simplement à cause de la sous-couche qui s' y trouve déjà J'utilise donc un gros pinceau. Vous pouvez utiliser ce que vous voulez, mais plongez-le dans l'eau, mouillez-le bien. Et ce que vous voulez faire, c'est simplement retirer un peu de la peinture du gros tas et vraiment la mouiller avec beaucoup d'eau. Ce n'est donc pas que vous ne voulez pas dissimuler ce qui existe déjà. C'est presque comme si vous peigniez une aquarelle, c'est à cela que devrait ressembler le vitrage Maintenant, je le prends et je le peins simplement sur le dessus de la sphère entière. Moins vous pouvez utiliser de coups de pinceau, mieux c'est. Mais c'est pourquoi j'aime utiliser un pinceau plus gros pour cela. Oui, tu ne veux pas en faire trop. Vous vouliez que ce soit fluide sur ce que vous avez déjà peint. Et ce sera intéressant car vous commencez déjà à voir différentes valeurs qui apparaissent en fonction de la couleur et de la façon dont Value agit sur cette couleur. Je pense qu'il va commencer à voir les couleurs les plus saturées, de sorte que les couleurs les plus vives apparaissent dans les tons clairs Oui. C'est ce que l'on appelle, vous savez , des couleurs saturées. Ce n'est pas encore une teinte, mais vous pouvez obtenir quelques nuances ici Vous obtenez donc des nuances, principalement dans les zones d'ombre. Donc, certaines de ces zones sombres que nous avons peintes sur la droite et l'ombre projetée la sphère qui se trouve en dessous. Vous pouvez faire plusieurs glaçures. Si vous émaillez quelque chose et que vous décidez si vous voulez que la couleur soit plus de cinq marques ou si vous voulez travailler dans d'autres couleurs Dès que cette couche sèche, vous pouvez glacer à votre guise Mais nous allons passer à autre chose parce que je suis content de dire : Continuons. Je vais maintenant vous montrer une façon différente d' utiliser les teintes et les nuances, qui implique en fait de mélanger les couleurs Nous utilisons donc les valeurs du tableau pour y créer différentes nuances. Mais maintenant je vais passer à ma palette et je vais tirer une partie du rouge vers le blanc. Je vais faire pencher une partie du rouge vers le noir. Ensuite, c'est à vous de décider dans quelle mesure vous voulez teinter ou ombrer la couleur qui vous convient, cela dépend de la quantité de blanc ou de noir que vous y mettez. Je vais mettre un montant assez correct parce que je veux avoir une bonne plage de valeurs. Donc vous voyez quand j'ajoute du blanc à mon rouge, il devient rose. Et je travaille avec le jaune, ce qui est un peu plus délicat parce qu'une fois que vous commencez à créer des nuances de jaune, il devient très verdâtre selon l'utilisation des cheveux noirs Brun grisâtre. Juste pour vous montrer à quoi ressemble le jaune lorsqu'il devient plus neutre et qu'il s'assombrit. à côté de ça, mais c'est un peu une couleur difficile à travailler avec. Je dirais que le jaune est très délicat. C'est pourquoi je suis content que les bolus le fassent. De la part de l'équipe de ce coup-ci. Très bien, maintenant j'ai ma plage de valeurs ici. Ce sont tout, ce ne sont que des teintes et des nuances différentes du rouge Je vais donc m'en servir pour l'arrière-plan. Et je vais peindre une gradation qui va à opposé de la façon dont les valeurs se répartissent sur la sphère Donc, sur le côté gauche, qui est le côté clair de la sphère, je vais peindre l'arrière-plan, ma couleur rouge plus foncé. Ensuite, je vais le laisser se fondre dans le rose clair. La vitesse à laquelle vous pouvez placer votre arrière-plan assisté par notation dans la direction que vous souhaitez. Il n'est pas nécessaire que ce soit comme le mien, mais je voulais juste vous donner l'occasion voir ce que c'est que de créer ce type de gradation avec de la peinture plus opaque plutôt que simplement de la Je commence donc par le côté obscur avec ma couleur la plus foncée Je n'utilise pas le noir, je préfère juste le rouge foncé. Et tu n'as qu'à peindre. Vous n'êtes pas obligé de couvrir tout le papier. Je vais juste faire un petit peu pour contourner les limites. Je ne vais pas remplir toute cette rue. Je pense que c'est une expérience différente de celle lorsque vous commencez à mélanger des valeurs avec la couleur de la valeur. Donc inclus dans ça, ça devient un peu délicat. Cela définit donc en quelque sorte les bonnes valeurs et gardez-en compte Et c'est là que vous pouvez utiliser la technique du vitrage. Ou vous pouvez simplement regarder l'exercice que nous venons de faire avec la façon dont nous appliquons la couleur par-dessus et les différentes valeurs qui en ont découlé et vous en servir comme guide Réfléchissez donc à l'endroit où nous avons placé cette valeur moyenne, la plus foncée, à la valeur la plus claire et à la manière dont la couleur l'a affectée ? Oui Et vous pouvez le recouvrir de n'importe quelle couleur Il n'est pas nécessaire que ce soit en noir et blanc. Sous-peinture comme celle que nous avons ici. Si vous peignez quelque chose, par exemple, disons que vous peignez un arbre et que vous peignez les feuilles. Mais vous avez l'impression que les feuilles sont peut-être un peu trop bleues pour une raison ou une autre pour refroidir et que vous voulez les réchauffer plutôt que de les repeindre complètement Vous pouvez simplement appliquer un peu de jaune sur le dessus et cela déplacera la couleur dans la direction que vous souhaitez Le vitrage est donc très utile et peut être utilisé de différentes manières. Et il utilise de nombreux concepts dont nous avons déjà parlé en ce qui concerne l'utilisation de la couleur et la réflexion sur la couleur. Maintenant, je ne fais que mélanger, je suis en quelque sorte en train de parcourir les différentes valeurs que j'ai mélangées ici Alors maintenant, j'ai rencontré mon rouge pur au milieu. Et puis le temps que j'arrive sur le côté droit, j'opterai pour le rose et pour l'acrylique à mélanger. Je pense que nous en avons déjà parlé, mais je vais juste vous le montrer parce ce ton plus foncé que j'avais déjà commencé à sécher. Je vais donc le mouiller à nouveau pour qu'il se fonde un peu mieux dans le rouge acrylique sèche rapidement, mais vous pouvez toujours en ajouter lorsque vous avez besoin de le mélanger. Et l'acrylique, c'est quelque chose qui est vraiment plus esthétique qu'un plus grand nombre de couches. Ne vous inquiétez donc pas de mettre de la peinture sur l'autre peinture. Oui, c'est une bonne chose. À l'heure actuelle Je suis ici sur la droite, donc je vais passer au rose le plus clair. Et ce qu' il faut savoir, si vous utilisez le jaune comme moi, c'est qu'il sera très transparent. Ainsi, tout ce que vous mélangez au jaune prendra une qualité transparente. Cela signifie en fait que c'est une couleur facile à vernir en largeur, car elle passe facilement par-dessus tout ce qui se trouve en dessous Oui. Vous n' avez pas besoin d'ajouter beaucoup d'eau si vous glacez avec du jaune. Retouchons juste mes antécédents ici. Je crois que je voulais en quelque sorte le faire ressortir pour qu'il se termine. Une sorte de plat rectangulaire. Il est très tentant de vouloir ignorer les arrière-plans, car d'habitude, nous sommes enthousiasmés par ce que nous peignons et nous n'y réfléchissons pas trop Alors, que se passe-t-il derrière ? Mais comme vous pouvez le voir à partir de ce petit exemple rapide, ajouter le, ajouter un arrière-plan ou même simplement un soupçon d' arrière-plan change totalement l'ensemble de la pièce. La police a donc fait beaucoup plus que vous avez l'impression de chercher une place au lieu de simplement ajouter quelque chose. Oui, ça donne du contexte, c'est sûr. Nous y voilà. Super travail à tous. Dans notre prochaine leçon, nous allons commencer à travailler sur la façon de créer différents types de palettes de couleurs. Et le premier avec lequel je travaillerai est Complementary. Tu as lu Melissa, moi déjà, Paul, j'adore les palettes de couleurs. Je te verrai là-bas. D'accord. À bientôt. 12. Types de palettes de couleurs : complémentaire: Bonjour à tous, Je vous souhaite à nouveau la maîtrise de l'art d'utiliser la couleur Paul et moi allons parler un peu palettes de couleurs et de la façon de les utiliser. Plus précisément, aujourd'hui, nous allons parler d'une palette complémentaire, ce que c'est et de la façon de l'utiliser. Tu es prêt ? Je suis prêt. Allons-y. Faisons-le. Aujourd'hui, nous allons parler un peu palettes de couleurs et de la façon dont vous créez une palette de couleurs, façon dont vous pensez aux palettes de couleurs, palettes de couleurs que vous pouvez assembler pour créer quelque chose de réussi. La première dont nous allons parler est une palette gratuite. Et une palette complémentaire est une palette qui combine deux couleurs sur la roue chromatique qui sont divisées de manière à ce qu'elles soient aussi éloignées que possible sur la roue chromatique. Ainsi, quelques exemples de palettes de couleurs qui peuvent être complémentaires sont le rouge et le vert, ou le bleu et l'orange, le jaune et le violet. Ce sont en quelque sorte vos bases. Ils sont donc opposés. Pensez-y un peu comme Melissa en moi, vos contraires à bien des égards, mais nous allons si bien ensemble. Oui. Ils sont opposés, mais toujours amis. Paul et moi avons donc commencé rapidement aujourd'hui à mixer quelques couleurs. Nous utilisons donc une palette complémentaire d'orange et de bleu. Nous allons donc peindre un peu d'orange sur fond bleu aujourd'hui. Et les palettes de couleurs ne sont pas une science exacte, c'est une sorte d'expérience sur l'utilisation des couleurs. Donc ça ne va pas être parfait. Tout ne sera pas exactement bleu. Tout ne sera pas exactement orange. Mais la base de la palette de couleurs est le contraste entre l'orange et le bleu, ou le rouge et le vert, ou le violet et le jaune Et c'est pourquoi cela fonctionne, car vous avez deux de vos couleurs principales. On dirait qu'ils sont opposés sur la roue chromatique. OK, nous avons donc esquissé notre orange très rapidement et vous pouvez juste prendre une minute pour le faire si vous avez besoin de mettre la vidéo en pause, n'hésitez pas à le faire Voici donc notre référence à notre orange Nous l'avons dessinée et nous avons également mélangé quelques couleurs, afin d'en faire une couleur pour le fond. Le bleu clair sera principalement notre arrière-plan. Quelques couleurs pour la feuille et la tige, qui ressemblent un peu à un vert bleuté. Vous pouvez donc ajouter un peu de jaune à cette chaîne, un peu de la palette complémentaire, restant dans cette gamme d'orange et de bleu. Et puis je dois mélanger les oranges pour obtenir l'orange elle-même. Donc un qui est un peu plus clair avec un peu de blanc dedans. Et un qui ressemble un peu plus à un orange vif pur. Hein ? Allons-y, commençons. Je vais donc commencer par ce contexte. Mets juste ce bleu dedans. Vous pouvez vous sentir libre de commencer où vous le souhaitez. Et nous ne nous préoccupons pas de réaliser des peintures parfaites ici. Non, pas du tout. C'est juste pour explorer les combinaisons de couleurs et leur apparence. s'agit simplement d'un exercice expliquant comment utiliser la couleur et quoi elle ressemble lorsque vous placez deux couleurs complémentaires l'une à côté de l'autre. Il suffit de s'habituer à expérimenter la couleur de cette façon. Nous continuons donc avec notre peinture acrylique aujourd'hui, en bloquant simplement une certaine couleur pour commencer. Et si vous ne dépassez pas la phase de blocage des couleurs, ce n'est pas grave. Il peut être très plat et vous n' avez pas à le mélanger si vous ne le souhaitez pas Cela lui donne vraiment votre propre touche Il s'agit d'une expérience. Mais je pense qu'il est vraiment utile d'en savoir plus sur différentes approches permettant de déterminer ce qui constitue une bonne palette de couleurs. Je pense que c'est un peu l'objectif sous-jacent que nous allons aborder au cours des prochaines leçons Nous allons vous montrer différentes manières d'utiliser roue chromatique pour choisir des couleurs qui fonctionneront très bien ensemble et qui peuvent constituer un bon point de départ lorsque vous essayez créer une palette de couleurs pour votre propre travail. Oui. Il s'agit simplement d'un outil qui vous permet de réfléchir plus intentionnellement à la manière dont vous utilisez Color et aux couleurs qui peuvent fonctionner ensemble. Et peut-être en développant différentes couleurs qui pourraient vous inciter à essayer nouvelles choses ou à expérimenter la façon dont les couleurs fonctionnent ensemble. C'est une façon tellement différente de penser à la façon dont tu utilises la couleur. Oui, d'accord. Je viens de créer un fond rugueux très rapidement, donc je vais juste ajouter un peu d'orange. Assurez-vous de bien laver votre pinceau entre ces deux couleurs, Assurez-vous de bien laver votre pinceau car elles deviendront très boueuses, comme nous l'avons découvert dans les leçons précédentes, si vous mélangez des couleurs complémentaires Une chose à laquelle vous devez penser lorsque vous peignez, c' est que s'il y a des zones plus neutres, en particulier dans l'orange elle-même, il y a des changements de couleur dans l'orange. Pensez à mélanger l'orange et le bleu pour obtenir un orange plus neutre. Pensez donc à l'une de nos leçons précédentes où nous avons créé la gamme et combiné deux couleurs complémentaires. Et souvenez-vous de la couleur que vous avez obtenue en mélangeant les deux. Et ensuite, voyez si vous pouvez trouver des zones similaires dans l'orange qui vous obligeraient à mélanger l'orange et le bleu ? Je ne sais pas, Melissa, ça ressemble presque à un conseil de pro. Lorsque vous travaillez avec une palette de couleurs très limitée. Une façon de le rendre un peu plus expansif est de combiner les deux couleurs et obtenir tous ces tons neutres que vous pouvez peindre Vous pouvez faire une peinture avec très peu de couleurs, tout en donnant l'impression d' avoir utilisé beaucoup de couleurs. C'est vrai. Vous pouvez également utiliser du blanc et du noir en prison. Vous en avez toujours besoin, quel que soit votre tableau. Essayez certainement de mélanger un peu de ce bleu et voyez ce que vous obtenez et voyez si vous pouvez trouver d'autres couleurs. Si vous regardez en bas à gauche de cette orange, il y a certainement une certaine couleur réfléchie par le ballon et certaines zones où elle devient plus neutre Je pense que dans ce domaine, il n' est certainement pas nécessaire d' essayer de mixer pour voir ce que vous pouvez trouver. une bonne idée en tout cas, lorsque vous peignez quelque chose de réaliste, laisser les couleurs se refléter et de se déplacer tout isoler si vous ne voulez pas au lieu de tout isoler si vous ne voulez pas utiliser les couleurs de votre palette de couleurs, mais qu' elles soient complètement séparées au sein de votre peinture. Vous voulez combiner les deux d'une manière ou d'une autre. Faites en sorte que l'un se sente intégré à l'autre pour donner l'impression que tout était intentionnel. Regarde cette jolie petite orange. Prends ma feuille et ma tige et ici. Et je suis en train de les analyser très rapidement pour voir comment ces couleurs interagissent Vous n'aimez pas tous la version de Melissa de « roughing, roping it » ? Oui. J'utilise juste un gros pinceau pour tout ça. Je ne peux donc pas y trouver de détails. Est-ce que ça te tue ? En fait, ce n'est pas le cas pour le moment et j'apprécie ça en ce moment. Mais vous savez, comme à la fin, je voudrais ajouter plus de détails. Et c'est alors qu'il sera temps pour moi de débrancher la prise. Et Paul dit : Tu as fini ? Le temps est écoulé. Oui. Il aime me faire ça. C'est notre monde. Je dois l'emporter là où je peux le donner. Maintenant que j'ai tout compris Rodin a eu une ombre rapide et je pense que nous avons terminé le premier tableau Palette. Beaucoup d'autres à venir. Surlignage rapide. Belle, charmante. Hein ? J'espère que vous avez tous aimé jouer avec une palette gratuite. Très bien tout le monde, excellent travail. J'espère que vous comprenez maintenant ce que sont les couleurs complémentaires et comment les utiliser, comment les combiner, comment créer de belles palettes de couleurs. Et la prochaine étape dont nous allons parler est une palette complémentaire divisée et de quoi s'agit-il ? Jerry, qu'en penses-tu ? Allons-y 13. Types de palettes de couleurs : complémentarité de fractionner: Bonjour à tous et bienvenue dans la maîtrise de l'art d'utiliser la couleur Aujourd'hui, nous allons travailler avec une palette complémentaire divisée. Tu es prête à commencer, Melissa. Je suis prêt, Paul, faisons ce qu'il faut. Faisons-le. Très bien, c'est mon tour maintenant, et nous allons créer une palette complémentaire divisée cette fois. C'est alors que vous prenez ce qui serait une palette complémentaire ou deux couleurs opposées autre sur la roue chromatique. Mais d'un côté, il suffit de faire un pas dans chaque direction. C'est donc presque comme s'ils étaient complémentaires, mais ils se diversifient un peu, un dans chaque sens Donc, pour la pièce qui fera l'objet de cette leçon, j'ai choisi une magnifique fraise. Et je vais utiliser la palette complémentaire divisée en rouge avec du jaune-vert et du bleu-vert pour l'arrière-plan. Je vais donc changer l' arrière-plan par rapport à ce que nous avons dans l'image de référence ici sur l'écran. Donc, si vous regardez ma palette, j'ai déjà pré-mixé les couleurs J'ai créé trois nuances de rouge différentes. C'est donc juste mon rouge pur à la sortie du tube. Et puis là j'assombris, fait un petit peu en y ajoutant juste un peu de vert foncé que j'avais déjà sur ma palette Oui, vous pourriez créer cela en utilisant du bleu et juste un peu de jaune. Comme ce sont des couleurs opposées, cela fonctionnait très bien pour l'assombrir un peu Et puis pour le rouge plus clair, j'ai juste ajouté du blanc. Je voulais donc aller de l'avant et les préparer. Ensuite, j'ai fait une couleur vraiment bleu-vert pour le fond. Et j'y ai ajouté beaucoup de blanc parce que je voulais que l'arrière-plan soit assez clair. Alors n'oubliez pas de le faire bleu-vert, c' est-à-dire que vous utilisez principalement du bleu et juste un peu de jaune Et puis dans ce cas, pour l'éclaircir également en blanc Et puis voici mon vert jaune que j'ai fait pour les feuilles. Et c'est plutôt jaune avec juste un peu de grippe. Donc, si vous avez besoin de mettre la vidéo en pause pour mélanger vos couleurs et pour esquisser votre petite fraise. J'ai déjà fait cette partie pour que nous puissions nous lancer et commencer à peindre. Es-tu prête, Melissa ? Je suis prêt, Poly. OK. Vous êtes probablement en train de vous faire dessiner et dessiner des années pendant que je blaguais. Il suffit de travailler dur ici. OK, je vais commencer par l' arrière-plan et j'utilise juste cette couleur vert bleuté très clair C'est comme peindre avec du dentifrice. Oui. Oh, oui, c'est vraiment le cas. Et je ne vais pas bien au-delà du bord de la fraise. Le plus important pour moi est de voir les relations entre les couleurs. Je n'essaie donc pas de remplir tout ce document ou quoi que ce soit d'autre, mais tu peux faire ce que tu veux. Et d'ailleurs, vous n'êtes pas obligé d'utiliser les mêmes combinaisons de couleurs que nous pour l'éther. Comme nous l'avons dit. Il s'agit de vous aider à disposer de certains outils à utiliser pour créer vos propres combinaisons de couleurs. Donc, si vous voulez le modifier et choisir une palette complémentaire divisée différente, il une palette complémentaire divisée différente, suffit de regarder votre roue chromatique, et c'est très bien. Oui, c'est vraiment un bon exercice si vous voulez choisir votre propre palette de couleurs et vous pouvez toujours peindre quelque chose de différent de ce que nous peignons pour vous donner la fraise violette. Peu importe. Cela n'a pas besoin d'être réaliste. C'est plus une question de couleurs, non ? OK. J'en ai presque fini avec mes arrière-plans. OK. Bonsoir. Très bien. Laisse-moi nettoyer mon pinceau. Ensuite, je vais simplement recouvrir toute la fraise avec mon rouge vif, le rouge moyen, puis revenir et utiliser les autres tons. Beaucoup de petits détails sur cette fraise. Oh, oui. Je sais que tu as tout pris , si tant mieux. Nous pouvons nous sentir libres de simplifier votre peinture sans nous soucier des détails. Je m'oblige à faire de même. Mais aussi, si vous finissez par vraiment entrer dans l'une de ces peintures et que vous voulez y aller plus longtemps que 10 minutes, personne ne vous en empêchera. Oui, sans aucun doute. Tu peux peindre dessus toute la journée si tu veux. Oui, Paul, beaucoup. Ne me laissez pas faire ça, mais vous pouvez le faire. Es-tu jaloux de voir à quel point je suis gentil avec Oliver ? D'abord, peignez-le en rouge uni, puis nous y retournerons et verrons comment ajouter quelques détails. Une chose que j'aime faire quand je peins. Voici votre conseil de pro pour cette leçon, Voici votre conseil de pro pour cette leçon c'est de couvrir tout le blanc du papier avant de revenir en arrière et commencer à essayer de faire beaucoup de détails ou même avant de commencer à revenir en arrière et à essayer de voir ce qui doit être changé ou perfectionner les choses Parce que tant que vous comparez les couleurs avec de grandes zones blanches du papier, vous ne voyez pas vraiment les véritables relations entre les couleurs et tout change une fois que tout est recouvert de blanc. Donc, je veux dire, tous les artistes ne travaillent pas de cette façon. Mais j'aime vraiment tout couvrir de blanc avant commencer à en savoir plus. Très bien. J'utilise mon autre vert maintenant pour faire les petites feuilles. C'est mon vert jaune. C'est très transparent mais ça va. Oui, donc tout ce qui contient beaucoup de jaune, comme nous en avons parlé, en utilisant ces lunettes, doit être très transparent, donc vous ne vous y habituerez pas trop. Parfois, si vous ne voulez pas avoir à créer un million de codes, vous pouvez y ajouter juste un peu de blanc. Cela peut contribuer à le rendre un peu plus opaque. Mais votre peur va probablement aussi être assez transparente. Oui. Très bien, c'est déjà magnifique. Nous pourrions dire que c'est fait, mais je vais aller encore plus loin car je sais que c'est ce que voudrait Melissa. Je vais prendre mon rouge plus foncé maintenant et suivre les traces là où je vois certaines de ces formes d' ombres plus foncées Donc, ici, sur la droite, laissez-moi entrer et ajouter un peu d'ombre. Et ça revient un peu à peu près ici. Ce n'est pas un cours de peinture réaliste, c'est juste un cours de couleur, mais ajouter différentes nuances, différentes valeurs de couleur est certainement un bon moyen de rendre vos œuvres plus réalistes lorsque vous pouvez commencer à décomposer les couleurs et voir des nuances différentes. Plus vous le pouvez, plus vous pouvez faire ressortir la pièce, plus elle aura l'air réaliste. Je suis juste en train de mélanger cela en utilisant un peu plus la couleur rouge d'origine Et voyez, ça vient un peu par ici. Comme nous l'avons fait sur la dernière, j'aime aussi que la couleur de fond joue un petit rôle. Je vais donc en prendre un peu diluer avec peu d'eau et le mettre le long du bord, juste pour en faire ressortir un peu le reflet sur juste pour en faire ressortir un peu la fraise. C'est bon. Maintenant, laissez-moi nettoyer à nouveau mon pinceau et nous le ferons. Les grands reflets, le rose clair. Au sommet. C'est presque, c'est presque blanc. Réalisez qu'il est très brillant. Je vais rendre le mien un peu plus rose au lieu d'un blanc pur. Mais tu peux te marier, c'est-à-dire que si j'étais une fraise, c'est le genre de fraise que j'aimerais faire. Je te vois comme une fraise. Un shortcake aux fraises peut-être. Très bien, et puis il y a un petit surlignage sur ce côté gauche. D'accord ? Et maintenant, très rapidement, je vais juste faire certains de ces petits points. Je ne vais pas entrer dans les détails, mais juste pour que ça ressemble beaucoup à de la fraise. Si vous voulez le diviser en petits points, vous le pouvez. Voilà notre Split. Peinture complémentaire. Un travail magnifique et impressionnant à tous. Dans notre prochaine leçon, nous allons utiliser un autre type de palette de couleurs, à savoir une triade. À bientôt Melissa, CSM Valley 14. Types de palettes de couleurs : triade: Bon retour à tous. Et maintenant, nous allons commencer à parler d'un autre type de palette de couleurs. Aujourd'hui, nous allons parler d'une triade ce que c'est et de la façon de l'utiliser Paul, qu'en penses-tu ? Je pense que nous devrions commencer ? OK, allons-y. Nous allons parler d' une palette de couleurs différente aujourd'hui et nous entraîner utiliser ce que l'on appelle une triade. Une triade est donc composée de trois couleurs. De toute évidence, trois couleurs ont du sens. Trois couleurs se répartissent uniformément sur la roue chromatique. La palette de couleurs que vous utiliserez aujourd'hui est donc le rouge, violet, le bleu, le vert et le jaune et l'orange. Et si vous comptez le nombre d' espaces entre chacune des cases de la roue chromatique, trois espaces sont séparés les uns des autres pour qu'ils soient espacés de manière uniforme. Vous pouvez donc utiliser quelque chose comme le bleu, le rouge et le jaune, qui est la triade commune, la triade principale, mais Paul 1 et ça va dans quelque chose, optez pour quelque chose d'un peu plus compliqué aujourd'hui Je voulais en faire de petits champs. Nous allons donc utiliser le rouge, violet, le bleu, le vert et le jaune, orange, qui est en fait une très belle palette de couleurs. Tu es le bienvenu. Paul doit y réfléchir. D'accord. J'ai mes pinceaux, j'ai tout dessiné très librement ici Mes couleurs sont mélangées, alors j'ai mélangé le jaune et l'orange, pour que ce soit vivant. Du jaune, un peu de rouge et de blanc. J'ai ajouté du blanc parce que nous allons utiliser une sorte de palette pastel. Aujourd'hui, nous peignons une très belle sucette J'ai opté pour la touche Pastel Candy. Et puis j'ai mon violet rouge, qui est plus rouge que bleu. Donc du rouge, beaucoup de rouge mélangent une sorte de violet rougeâtre , puis ajoutez-y du blanc Et puis mon bleu-vert, qui est beaucoup de bleu, un peu de jaune et un peu de blanc OK, donc la première chose que je vais faire est de me renseigner. Ici. Choisissez un pinceau plus grand. Et je vais peindre à plat aujourd'hui, c'est juste un exercice pour obtenir les couleurs aux bons endroits. Comme peindre par numéro ou peinture par numéro, oui. Numéro papier, sucette aujourd'hui. Nous faisons des choses très sophistiquées là où c'est le cas. Mais ce n'est pas grave. Il s'agit simplement de s'entraîner avec ces couleurs, de voir comment elles se sentent à côté de l'autre et de jouer avec l'idée d' utiliser des couleurs très séparées sur la roue chromatique et de voir à quoi cela ressemble. Comme la dernière fois, vous pouvez créer votre propre triade si vous le souhaitez Vous n'êtes pas obligé d'égaler le nôtre. Et n'hésitez pas à utiliser la roue chromatique que nous avons créée au cours des deux premières leçons. Vous pouvez vous y référer et compter le nombre d'espaces entre eux pour vous assurer qu'il s'agit d'une triade. J'ai continué à le faire juste pour m'assurer d'avoir bien compris quand on en parle. Et cela se complique lorsqu'il s'agit des différents types de palettes de couleurs et l' endroit où les couleurs doivent se situer sur la roue chromatique. Et ce n'est pas un exercice que artistes font chaque fois qu'ils commencent une œuvre d'art. Souvent, les couleurs sont plus instinctives. Mais je pense que c'est une bonne façon de commencer à penser couleur un peu différemment et de manière plus intentionnelle. Et il suffit de commencer à comprendre comment les couleurs fonctionnent et quelles couleurs fonctionnent ensemble. Je pense que c'est juste un bon exercice. Une de ces choses où vous apprenez les règles avant de commencer à les enfreindre. Oui. Je pense qu'une grande partie de ce que nous allons faire dans ce cours est vraiment assez intuitive. Je veux dire, vous avez probablement tous choisi des palettes de couleurs, des combinaisons de couleurs choisies pour différentes choses, simplement fonction de ce qui vous convient. Et c'est vraiment de cela qu'il s'agit. Mais cela permet en partie d'expliquer pourquoi certaines couleurs vont vraiment bien ensemble ou fonctionnent bien, certaines combinaisons de couleurs. Oui, parfois, vous pouvez simplement savoir des choses et ressentir des choses à propos couleur ou de la création artistique en général sans être capable de l'expliquer. Mais je pense que c'est quelque chose qui met des mots et qui aide à expliquer certaines des idées qui le sous-tendent. Alors ne vous laissez pas emporter par tout le fanout, comme vous le dites C'est juste un outil comme un autre. Oh, c'est vrai. Ce n'est pas une science exacte. Et je pense que si vous y réfléchissez, je voudrais faire quelque chose avec trois couleurs très différentes. Je pense que c'est suffisant pour commencer à réfléchir à une palette de couleurs et manière dont vous souhaitez utiliser la couleur un peu différemment. Oui, il n'est pas nécessaire qu'il soit exactement une Triade. Vous ne le faites pas Chaque fois qu'il commence à peindre, vous n'avez pas à prendre votre roue chromatique et à lui dire : Oh mon dieu, j'ai dû corriger, intégrer ça dans une palette complémentaire divisée ou un Non. Juste pour t'aider à t'entraîner. Oui. C'est un peu comme si vous étiez cuisinier, certains ingrédients se marient bien ensemble et vous pouvez suivre la recette et vous obtiendrez quelque chose qui a l'air bien, mais aussi de très bons cuisiniers entrent en scène et commencent à tout mélanger . Et voyons ce qui se passe, non ? En général, vous savez ce qui fonctionne bien ensemble, non ? Lequel ****** fonctionne avec quels types d'aliments dans ce genre de choses Et ensuite tu pars de là. Eh bien, la plupart des gens, pas moi, j'ai suivi la recette parce que je respecte les règles et Melissa, accord, Paul, vous suivez la recette que HelloFresh vous demande Oui. Et encore une fois, il ne s' agit pas vraiment de faire une peinture parfaite, ce que Paul aime me répéter encore et encore. Il s' agit plutôt de s'entraîner avec les couleurs, de voir ce qui fonctionne et de voir si vous pouvez mélanger ces couleurs pour obtenir effet que vous voulez qu'elles ressemblent. Des expériences dans ce domaine et juste une expérience sur la façon dont les couleurs fonctionnent ensemble. Oui, vous n'avez pas besoin de peindre chaque bande de la sucette exactement telle qu'elle est Tu peux juste faire ce que tu veux, non ? Cela vaut pour toi à Melissa. Je ne sais pas si je peins toutes les fraises roses dans Every year, rouge-violet baby steps, j'imagine Je pense que le choix des couleurs est quelque chose que nous faisons dans notre vie de tous les jours et n'y pensons peut-être pas beaucoup. Ainsi, lorsque vous confectionnez une tenue le matin avant de partir ou lorsque vous planifiez une fête et que vous choisissez couleurs de banderoles, des assiettes en carton, etc. Vous choisissez souvent une palette de couleurs et vous ne le faites peut-être pas intentionnellement. Mais je pense à quelque chose que nous faisons tous les jours notre vie et que nous n' y pensons peut-être pas autant. Mais j'espère que ces exercices vous donneront occasion de vous asseoir et de réfléchir à la couleur. Réfléchissez à la façon de l'utiliser un peu plus intentionnellement. Et vous pouvez en quelque sorte renforcer ce que vous apprenez ici en prêtant simplement attention aux combinaisons de couleurs que vous voyez dans le monde C'est un bon conseil de pro pour aujourd'hui, alors que vous êtes en train de vaquer à vos occupations quotidiennes. Regardez autour de vous et vous verrez couleurs qui vont bien ensemble, combinaisons de couleurs dans le monde entier, ce soit sur les vêtements ou les publicités, ou que chaque couleur est partout et que c'est très intentionnel La couleur est partout. Alors commencez à le décomposer et à analyser quel type de palette de couleurs est ce blanc ? Pourquoi est-ce que ça marche, pourquoi ça marche ? Peut-être qu'on vous demandera pourquoi ils ont choisi cette palette de couleurs en particulier ? Alors que nous commençons à parler différents types de palettes de couleurs, commencez à regarder les couleurs que vous voyez ensemble et essayez de décider si vous pouvez déterminer de quel type de pastille de couleur il s'agit Un bon petit quiz à vous donner. C'est tellement beau. Maintenant je veux une sucette Très bien. Je vais te donner faim avec tout ça. Admirez les peintures qui fonctionnaient. OK, maintenant, mon jaune et mon orange, commencez à mettre des bandes bleues et vertes ici. Et encore une fois, ce n'était qu'une sorte d'expérience. Alors mettez quelques couleurs les unes à côté des autres et voyez comment elles se sentent. Paul ne va pas me laisser entrer et peindre tous les détails ici, même si j'adorerais ça, j'adorerais le faire. Vous pouvez continuer une fois que la caméra aura cessé de lancer des balles C'est vrai ? Peignez à votre guise. Oui, il est vrai que tous nos amis se sentent libres de continuer. C'est quelque chose que vous voulez utiliser avec du bore, expérimenter ou essayer bore, expérimenter ou essayer de mélanger vos couleurs pour voir si vous n'avez pas réussi à obtenir les couleurs que vous vouliez la première fois, si vous n'avez pas réussi à obtenir les couleurs que vous vouliez la première fois, continuez d'essayer Il peut également être judicieux d'essayer dessiner deux sucettes différentes et d'utiliser triades de couleurs différentes sur chacune d'elles afin de voir à quoi ressemblent les différentes combinaisons de couleurs Tu me regardes créer plus de travail pour les gens. C'est ce que Paul aime faire. C'est plus long. Oui, tant que c'est Bristol, quoi d'autre ? Droite. Exactement Vous allez l'essayer, puis vous faites un rapport. Très bon en matière d'externalisation. C'est une bonne compétence à posséder dans le monde d'aujourd'hui. J'aime la façon dont ces couleurs se marient. Nous savons maintenant pourquoi. C'est plutôt amusant. Hey, heureuse et téléphone. Je travaille juste pour mettre mon bleu vert ici, encore quelques rayures à faire. Et je vais en quelque sorte bloquer les couleurs et en rester là Mais si vous voulez continuer et affiner encore cela, n' hésitez pas à le faire. Quand Paul et moi parlons de bloquer la couleur, nous voulons simplement ajouter de la couleur plate , déterminer où va la couleur et simplement ajouter des formes Au lieu de faire n'importe quel type d' ombrage, de mélange, de rendu ou quoi que ce soit C'est juste un moyen simple d'ajouter de la couleur à votre peinture. Certains artistes feront une composition en couleurs avant terminer une peinture ou une illustration Et cela les aide simplement à déterminer où ils veulent mettre leur couleur et à quoi elle ressemblera dans la version finale. Et ils vont faire quelque chose comme ça : ils créeront des couleurs très plates, ils se ils créeront des couleurs très plates contenteront de les poser et décider si les couleurs fonctionnent ensemble ou non, puis de les ajuster à partir de là. Parfois, la couleur peut être très expérimentale lorsque vous commencez à peindre et que vous ne savez pas comment tout cela va se passer ou à quoi cela va ressembler. Certaines personnes aiment donc avoir une petite carte pour savoir où va aller la couleur et où tout va se passer au final. Même moi, j'aime bien avoir un plan parfois. Même Paul, je m'écarte du jeu parce que tu ne t'y accroches jamais vraiment, mais au moins c'est bien d' avoir des points de départ Oui. J'aime savoir exactement où vous allez aller dans I Colors et comment ils vont travailler ensemble. Oui. Parce que cela influence vraiment beaucoup l'ambiance de la pièce, les couleurs que vous choisissez, les noix. C'est une partie importante des concepts généraux. Oui. OK, je pense que nous avons une couleur de base ici. avons appris ce qu'est une triade et nous avons pu expérimenter en mélangeant certaines couleurs Je pense donc que cela a été une bonne leçon. Très bien tout le monde, excellent travail. J'espère que vous comprenez ce qu'est une triade et comment l'utiliser. Comment trois couleurs peuvent s' assembler et créer quelque chose de beau. Et la prochaine chose dont nous allons parler est ce que l' on appelle une tétrade, qui concerne les couleurs et la façon de les combiner Paul, tu es prêt ? Je suis tellement prête. D'accord. Allons-y 15. Types de palettes de couleurs : Tetrad: Bonjour à tous et bienvenue dans la maîtrise de l'art d'utiliser la couleur Et dans la leçon d'aujourd'hui, nous allons continuer à travailler avec différents types de combinaisons de couleurs. Et la palette que nous allons créer aujourd'hui s'appelle une tétrade Tu es prête pour ça, Melissa, je suis Paul Tones, très sophistiqué. Très bien, allons-y. Aujourd'hui, nous utilisons une palette de couleurs Tetrad IQ, qui consiste essentiellement à utiliser une forme rectangulaire sur les roues chromatiques pour choisir les couleurs Vous choisissez donc essentiellement deux ensembles de couleurs complémentaires. Les couleurs avec lesquelles je travaille, et je pense que Melissa aussi, sont le rouge et le vert. Puis du bleu et de l'orange. Voici notre référence de la feuille. Et nous l'avons fait en noir et blanc parce que nous voulons vraiment que vous puissiez y ajouter vos propres idées sur la couleur. Donc, si vous voulez prendre une minute, Melissa et moi avons déjà dessiné la feuille et nous avons déjà peint nos couleurs Si vous souhaitez utiliser un autre type de palette de couleurs Tetrad it, c'est très bien. Alors, prenez un moment pour regarder votre roue chromatique. Choisissez vos couleurs, esquissez votre référence. Vous pouvez nous mettre en pause pendant que vous le faites. Ensuite, nous allons commencer. Tu es prête, Melissa ? Je suis prêt, Paul. D'accord. Je pense donc que je vais utiliser le rouge et l' orange sur la feuille. Ensuite, j'utiliserai le bleu et le vert en arrière-plan. J'ai également mis du blanc et du noir au cas où je voudrais éclaircir ou assombrir la couleur Et je vais juste le faire avec mon pinceau pendant que je peins plutôt que de mélanger tout un tas de couleurs à l'avance. C'est donc une liberté pour tous. Q comme tu veux. Ta méthode préférée, préférée de ma façon préférée d'enseigner. Je vais commencer par la feuille cette fois. Normalement, je commence par l'arrière-plan , mais je le mélange un peu. Par quoi commencez-vous ? J'ai commencé par la feuille, je n'y peux rien. Eh bien, c'est intéressant. Nous l'avons fait tous les deux cette fois. Je sais Je pense que la feuille est juste, je ne sais pas. C'est plus amusant de commencer par rester accroché au premier plan, car la règle est de vous occuper de l'arrière-plan et de vous faciliter la tâche Vous ne peignez donc pas sur l'arrière-plan comme vous peignez sur le premier plan ? Oui Oui Peindre au premier plan comme votre peinture, l'arrière-plan. Tu vois ce que je voulais dire ? Et cela a du sens pour quelqu'un. Oui Mais oui, j'ai toujours hâte de commencer le premier plan parce que c'est, c'est la partie amusante Oui, il y a beaucoup de formes intéressantes sur cette feuille. Peux-tu simplement appliquer une couleur à l'autre si tu veux qu'elles se mélangent et que tu peux laisser une petite tache ici, plus bloquante Amuse-toi bien avec ça. Je pense que lorsque vous expérimentez la couleur, cela vous donne en quelque sorte la permission de peindre pendant une petite année libre Nous n'allons pas chercher des peintures réalistes ici, alors autant vous amuser. Oui. L'idée est simplement de jouer avec les couleurs, de voir comment elles fonctionnent ensemble et quels types de palettes de couleurs vous attirent et d'essayer différentes choses. Essayez différentes couleurs. Oui Je m'excuse si vous entendez le chant des oiseaux et le bruit de fond, il fait tellement chaud dans mon studio si je n'ouvre pas les fenêtres Nous allons donc passer un petit moment dans la nature ce matin. Merci, tout le monde ici à Bali est très bruyant. Est-ce qu'ils prennent le pouvoir ? Oui. Ils sont agressifs, comme dans le film d' Alfred Hitchcock. Le peu effrayant. Si je me fais traîner par la fenêtre par les oiseaux, Melissa, tu vas devoir terminer ça. J'ai compris ta chute. Nous ne pouvons pas laisser ces gens en suspens. Ils doivent comprendre le schéma de couleurs triadique. Je ne peux pas m'en empêcher pour les oiseaux, je suis désolée, vous êtes coincés, mais je peux vous aider à peindre vous-même. C'est à quel point nous sommes attachés à vous tous, vous savez. Habituellement, avec une tétrade, une combinaison de couleurs de n'importe quel type de palette de couleurs. Lorsque vous commencez à utiliser des combinaisons plus complexes comme celle-ci, où il y a plus de deux couleurs, c'est une bonne idée de penser à avoir peut-être une couleur couleur dominante dans votre composition En fait, ce serait un bon conseil de pro pour aujourd'hui. Lorsque vous créez des combinaisons de couleurs, cela ne signifie pas nécessairement que chaque couleur est utilisée de manière uniforme. Parfois, vous voulez qu' une couleur soit la vedette et que d'autres couleurs ressemblent davantage aux choristes. Oui, il y a donc une chose à laquelle vous devez penser lorsque vous créez une palette de couleurs, et nous en reparlerons plus tard, dans les prochains épisodes, mais vous devriez probablement penser à vos principaux piliers, puis à vos couleurs d'accent. Oui, sans aucun doute. Et j'ai l'impression que dans ce cas, la couleur principale pour moi est l'orange, puis j'utilise le rouge dans les ombres. Et puis les couleurs d'arrière-plan, une fois que je les aurai ajoutées , seront un autre composant. Mais je pense que c'est l'orange va vraiment ressortir dans celui-ci. Donc, le point focal ou la dominance signifie simplement c'est ce qui ressort le plus lorsque les gens regardent votre œuvre. Oui, ce qui attire l'attention de tout le monde et les oranges sont un bon choix car elles sont très vives. Et il se détachera sur certaines des couleurs les plus sombres et les plus froides et sur l'arrière-plan. Oui Il m'a fallu un certain temps pour m' en rendre compte. Quand j'ai commencé à peindre, je voulais que tout domine Les couleurs sont importantes. Oui, ce serait comme ta couleur dominante et ça serait comme toutes les autres. Oui m'a fallu une minute pour réaliser que ce n'était peut-être pas toujours le meilleur plan. Nous voulons que les gens puissent regarder notre travail sans avoir à porter de lunettes de soleil. Je veux dire, je pense que quand tout domine, on ne sait pas quoi regarder, non ? Tu perds un peu la concentration. Oui. Cela va également de pair avec la saturation des couleurs. Même si tout est uniformément saturé et très clair, vous n'appréciez pas toujours les couleurs individuelles autant que si vous y avez des tons neutres Tout est donc une question d'équilibre. Oui. Parfois, nous en reparlerons plus tard, mais parfois les couleurs neutres peuvent donner une couleur moins saturée un aspect encore plus saturé Vous pouvez donc être attentif à façon dont vous utilisez vos couleurs et à ce que vous placez à côté de certaines couleurs pour les rendre plus lumineuses de manière statique Très bien, je suis presque prêt à mettre un peu de bleu et de vert en arrière-plan Laisse-moi juste terminer. Cette dernière partie de ma feuille. Elle est magnifique. On dirait que l'automne est là. Je sais, non ? Je ne sais pas à quelle période de l'année vous vous trouvez en ce moment alors que vous regardez ce film, mais nous sommes en automne ou en train de peindre. D'accord. Mes petits haricots et mes tiges de mai. Pour le fond. Je vais d'abord nettoyer mon pinceau. Je vais juste mettre des sections de bleu et de vert au hasard Je ne vais pas peindre un arrière-plan détaillé. Je vais juste laisser les couleurs se mélanger les unes aux autres et entourer la feuille. Alors je vais juste prendre un peu de bleu. Va ici Ensuite, avec mon prochain coup de pinceau, je vais prendre un peu de vert et je vais directement dedans pour qu'ils se chevauchent et créent un arrière-plan intéressant Oui, nous nous concentrons sur la feuille, donc nous n'avons pas besoin de tout un tas de choses là-bas. Une chose que vous pouvez faire , c'est d'y mélanger un peu de noir pour faire ressortir encore plus la feuille. Rendez cette pièce sombre, cet arrière-plan un peu plus sombre. Oui. Aide. C'est une bonne idée. C'est ce que je vais faire. On se revoit une fois de plus. Je voulais juste utiliser le contraste de valeur, utiliser plus d'obscurité par rapport à la lumière est une autre façon de créer des points focaux, n'est-ce pas ? Oui. Magnifique. Regarde. C'est presque fini. Je vais juste un peu plus loin que le bord de la feuille. Je ne vais pas remplir le document en entier. Je fais juste une vignette. Oui. Le but ici est simplement de jouer avec les couleurs et de voir comment elles se sentent à côté de l'autre et comment elles interagissent. Ne vous sentez donc pas obligé de faire une peinture finale très détaillée ici. Oui. À moins que tu ne le veuilles. Tu peux Saviez-vous que c'est un très bon exemple de la relation entre les couleurs ? Parce que imaginez à quel point la feuille a un aspect différent maintenant qu'il y a de la couleur autour d'elle, rapport à ce qu'elle avait lorsqu'elle était juste sur le blanc du papier. C'est pourquoi c'est si important. Je pense que lorsque vous réalisez une peinture, vous mettez de la couleur partout avant de devenir critique, car tout change tellement en fonction des relations entre les couleurs. Sans-abri, comment arrive-t-il aux vôtres ? Comment y arriver ? C'est certainement quelque chose sur lequel je pourrais consacrer beaucoup plus de temps. Mais je pense que c'est une bonne petite expérience qui peut certainement vous montrer la différence entre les couleurs froides et les couleurs chaudes. Je pense que c'est une partie intéressante de toute palette de couleurs Tetrad Car vous allez avoir une combinaison de chaleur et de fraîcheur. Et je pense que les opposer les uns aux autres peut être une petite expérience intéressante pour voir comment tout cela fonctionne et comment ils jouent les uns sur les autres. Oui, ça donne l'impression que chaque côté donne l'impression que l'orange est plus chaude. Ça rend le blues plus cool. Et ma devise préférée est « Plus, c'est plus de publicités », non ? Encore quelques coups de pinceau, et je pense que c'est terminé Jusqu'à présent. Excellent travail à tous. OK, on n'a pas encore fini. Nous allons travailler avec un tout nouveau type de palette de couleurs dans notre prochaine leçon intitulée Analogue. Nous vous y verrons donc. Tu es prête, Melissa ? Je suis tellement prête, Paul. D'accord. Amende. 16. Types de palettes de couleurs : analogues: Bonjour à tous, Je vous souhaite à nouveau la maîtrise de l'art d' utiliser la couleur. Apollinaire vous donnera ici la prochaine leçon sur les Paul, tu es prêt à en savoir plus ? Je suis tellement prête. Allons-y. Les palettes de couleurs analogues ne sont que des couleurs adjacentes sur la roue chromatique Donc des couleurs qui côtoient d'autres couleurs. Donc, une chose à laquelle vous devez penser est la suivante : voulez-vous avoir une palette plus cool ? Vous voulez des granulés plus chauds ? Tu veux qu'il y ait une séparation entre les deux ? Paul ce soir, aujourd'hui, nous allons utiliser une palette plus cool. Nous allons donc commencer par le bleu-vert. Nous allons passer au bleu, au bleu-violet, puis jusqu' au rouge, au violet. Donc, juste un groupe de couleurs qui ressemble presque à un dégradé de couleurs. Ils commencent donc à une extrémité du spectre et se déplacent vers une autre extrémité du spectre. Mais vous ne voulez pas utiliser plus de cinq couleurs , car il ne s'agit alors pas vraiment d'une palette de couleurs, mais de toutes les couleurs. Alors tu veux vraiment le limiter, non ? Nous n'optons pas pour l'arc-en-ciel, optons pour une collection de couleurs, mais simplement pour des éléments proches les uns des autres dans le spectre des couleurs. Alors colonisez, j'ai esquissé quelques petites scènes de montagne ici. Nous allons donc y travailler aujourd'hui. Et puis j'ai déjà quelques couleurs mélangées. J'ai donc commencé par mon violet rouge et ensuite par mon bleu-vert Vous pouvez donc voir ce spectre de couleurs ici. J'ai ajouté un peu de blanc à mon violet rouge et à mon violet bleu ici. Juste parce que je vais commencer par ces couleurs en arrière-plan et je veux qu'elles le soient un peu plus tard. Alors prenez le temps dont vous avez besoin pour y parvenir, dessinez vos montagnes. Paul et moi avons un peu d'avance sur ce point et nous mélangeons toutes vos couleurs Si vous avez besoin d'aide pour mélanger l'un d'entre eux. C'est vraiment ce que nous faisions lors de nos cours précédents. Donc, le bleu, vous n'avez pas à mélanger, mais vous allez devoir mélanger toutes les autres couleurs. Il s'agit donc simplement de faire une version plus bleue du vert et une version plus rouge du violet d'un côté et une version plus bleue et bleue du violet de l'autre côté. Il n'y a donc que les rouges et les bleus, puis le bleu avec un peu de jaune. En fait, je vais commencer en arrière-plan cette fois. J'ai donc mon violet rouge avec un peu de blanc dedans. Je vais m'en servir pour mon ciel. Je vais juste commencer à y remettre cette couleur. Si vous voulez mélanger un peu de blanc à l'une de vos couleurs, utilisez un peu de noir. N'hésitez pas à le faire. Vous souhaitez probablement avoir moins de contraste à l'arrière-plan et plus de contraste au premier plan. Et le contraste, c'est à quel point quelque chose est sombre ou clair. Habituellement. Cela aidera à ajouter la profondeur à une scène si vous avez moins de contraste en arrière-plan. Donc, s'il y a moins de décalage entre le foncé et le clair, je vais utiliser à peu près les mêmes valeurs en arrière-plan, juste pour créer cette illusion de profondeur. C'est pourquoi j'ai ajouté beaucoup de blanc à certaines de mes couleurs. utilise vraiment beaucoup de couleurs plates cette fois juste pour voir comment ces couleurs se sentent les unes à côté des autres. Quelque chose à propos d'une palette de couleurs analogue. Il est tout simplement très doux au toucher car il y a moins de décalage entre les différentes teintes les différentes couleurs que vous utilisez. Ils s'entendent tous un peu. Ils jouent bien ensemble, ce qui me détend beaucoup. N'importe quoi, en partie parce que nous utilisons des couleurs cool aujourd'hui pour cela. Il dégage une atmosphère relaxante. C'est un bon point à propos de la couleur, car les différentes couleurs dans différentes combinaisons de couleurs peuvent certainement vous faire ressentir différentes choses. Oui. Oui. Eh bien, nous continuerons à en parler au fur et à mesure que nous poursuivrons ces cours et parlerons un peu plus l'humeur et de la façon dont vous l'établissez grâce à Color. Lorsque vous utilisez une palette de couleurs analogue, vous n'avez pas toujours à placer ces couleurs les unes à côté des autres, les unes à côté des autres sur la roue chromatique. Vous pouvez les déplacer ainsi que votre pastille Mais celle-ci, c'est juste pour l'effet, je place chaque couleur l'une à côté de l'autre au fur et à mesure qu'elles tombent sur la roue chromatique. Et cela ne fera que vous aider à vous faire une illusion parce que, honnêtement, cela se produit dans la nature. Si vous regardez les arrière-plans dans la nature ou dans, vous savez ? En fait, la façon dont vous regardez les montagnes tendance à avoir une palette de couleurs un peu similaire à leur apparence lorsqu'elles apparaissent en arrière-plan Oui, ils captent un peu la couleur du ciel. Le plus loin. Si vous regardez un coucher de soleil, il aura souvent les mêmes effets. Ce sera, oui, oui, une palette de couleurs analogue. La façon dont les couleurs se fondent les unes dans les autres et se situent généralement à l'extrême du cou, donc des couleurs plus chaudes se transforment en couleurs plus froides sur le dessus. OK, nous allons donc continuer avec chacune de ces couleurs, c'est du genre à passer en arrière-plan, en ajoutant simplement une couleur différente par chaîne de montagnes ici. C'est comme une petite peinture par chiffres. N'hésitez pas à ajouter de la texture si vous souhaitez ajouter de la texture à vos coups de pinceau. N'hésitez pas à ajouter de la texture si vous souhaitez ajouter de la texture à vos coups de pinceau Dans la photo de référence. Il y a quelques petits arbres au sommet des montagnes, vous pouvez donc les ajouter. Où êtes-vous ? Vous pouvez simplement peindre des gribouillis colorés comme je le suis Peignez des formes 3D. Parfois, vous entendez des couleurs si vous ne mélangez rien d'autre avec elles, elles étaient un peu transparentes. Alors je remarque que lorsque je mets mon bleu ici, il est un peu transparent Donc si tu veux faire deux couches, tu peux. Si ce n'est pas le cas, c'est très bien aussi. Il suffit de s'entraîner pour voir comment cette couleur s'exprime. J'aime bien le combo qui se produit ici. Oui, c'est très joli. Je vais juste ajouter une touche de noir à mon bleu qu'il couvre un peu mieux. Où d'autre pouvez-vous découvrir un magnifique paysage de montagne en 10 minutes ? OK, j'en suis à ma dernière couleur. Ensuite, je pourrais ajouter quelques détails sur certaines zones ou revenir en arrière et rendre certaines de mes couleurs un peu plus épaisses. Je vais terminer avec ce bleu-vert au premier plan. Ça a l'air un peu noir dedans. Juste pour obtenir un peu plus de contraste à l'avant. Vous pourriez devoir jongler un peu entre les lumières et les ténèbres Désolée. Oui. C'est quelque chose que vous pouvez toujours revenir en arrière et modifier une fois que vous aurez de la peinture sur votre papier ici. Ça a l'air bien. Et si vous voulez essayer cela avec un autre jeu Analogous Colors, n'hésitez pas à le faire également. Vous pourriez utiliser des couleurs plus chaudes, ce qui lui donnerait davantage l'impression d'un coucher que d'un phoque matinal ? Euh-hein. Oui. Je trouve toujours que c'est intéressant de prendre exactement le même sujet et de peindre avec des combinaisons de couleurs différentes qui montrent vraiment la différence de couleur. Moi. Oui, sans aucun doute. Oui, tu pourrais essayer ça avec du chaud plutôt que du froid. Vous pouvez essayer un peu des deux car une palette de couleurs analogue peut combler le fossé entre le chaud et le froid Vous pouvez donc essayer quelque chose comme ça et voir ce que vous ressentez. La Melissa, ça ressemble presque à un conseil de pro. Conseil pour aujourd'hui. Oui. Oui. Essayez le même sujet différentes combinaisons de couleurs et vous verrez vraiment la couleur de l'effet. Oui. OK. Eh bien, je pense que nous avons des montagnes. Si vous voulez continuer à peindre sur ces couleurs getchar en les alimentant comme vous le souhaitez. Si vous ajoutez quelques détails, n'hésitez pas à le faire. Mais je pense que c'est une palette de couleurs analogue. Excellent travail à tous. J'espère que vous comprenez tous ce qu' est la palette de couleurs Analogous maintenant et comment l'utiliser Paul et moi allons donc parler de quelque chose d'un peu différent la prochaine fois, la couleur dans Context. Paul, tu es prêt à en parler ? Oui Allons-y. OK. Faisons-le 17. Couleur: Bonjour à tous et bienvenue dans la maîtrise de l'art d'utiliser la couleur Paul et Melissa ici. Et aujourd'hui, nous allons travailler sur l'idée de la couleur dans Context. Nous parlons toujours de la façon dont la couleur change en fonction de ce qui l'entoure. C'est donc avec cela que nous allons jouer aujourd'hui. Es-tu prête à jouer, Melissa ? Prêt, Paul ? D'accord. Allons-y L'une des choses que nous avons souvent dites, c'est la couleur est relative. Et aujourd'hui, nous voulions vous donner l'occasion d' en faire vraiment l'expérience d'une manière très simple. Nous avons donc commencé par dessiner trois séries de carrés à l'intérieur de carrés. Alors allez-y et dessinez-les sur votre papier. Vous pouvez voir le mien ici. Ils n'ont pas besoin d'être parfaits, mais Melissa, je suis sûre que tu as dessiné le tien avec une règle. Je l'ai vraiment fait. J'ai dû tout mesurer. Oh mon dieu. Très bien. Ainsi, pour les couleurs que nous allons utiliser aujourd'hui, vous pouvez choisir les couleurs que vous souhaitez. Mais il y a une petite réflexion qui explique pourquoi nous avons choisi celles que nous avons faites. Alors laissez-moi d'abord vous expliquer cela. Nous avons donc choisi une couleur qui sera au centre de tous les carrés. Et j'utilise l'orange pour cette couleur. J'utilise du violet, alors j'ai mélangé du rouge, bleu et un peu de blanc. D'accord ? Et bien sûr, mon orange est rouge, jaune. Et puis ce dont nous avons besoin, pour que vous puissiez choisir la couleur que vous voulez comme couleur de base. Ensuite, la prochaine chose que vous allez mélanger est le complément de cette couleur. Ou dans mon cas, vous n'êtes pas obligé de le mélanger parce qu'il est bleu. Il suffit de le jeter. Mais vous aurez besoin de l'inverse ou du complément de vos couleurs de base. Donc pour moi c'est bleu et pour toi Melissa, violet. Attends, de quoi parle-t-on ? Le complément. Le complément du violet serait le jaune. J'ai donc un violet et un jaune. Oui. Très bien. Et puis nous avons besoin d'un gris neutre. J'ai donc simplement mélangé du noir et du blanc. Melissa a fait la même chose, je crois. Oui. Oui. Enfin, nous avons besoin d'une couleur analogue à l'orange ou sur le même côté, de la même manière à côté J'utilise donc le rouge pour cela Tu utilises Melissa, j'ai du bleu. Magnifique. Très bien. Alors prenez une minute, mettez-nous en pause si vous avez besoin de préparer vos couleurs et de dessiner vos carrés. Et nous t' attendrons ici à ton retour. Très bien, allons-y. Donc, pour commencer, nous allons prendre cette couleur de base. Donc pour moi, c'est orange pour Melissa, c'est violet. Et peignez tous les carrés intérieurs. Et vous devriez peut-être le donner à Manteaux s'il est très fin, comme si mon orange avait l' air un peu triste Je pourrais donc y revenir et lui appliquer une seconde couche parce que vous voulez vraiment obtenir une couleur pure et pure, comme vous le pouvez pour cet exemple. Oui. Et selon la couleur que vous avez choisie, elle peut être un peu translucide. Des couches peuvent donc être utiles. Il est important que vous souhaitiez que la couleur ressemble vraiment à elle-même pour celui-ci. Cela vaut donc la peine de prendre le temps et ce n'est pas comme si nous avions beaucoup d'opinions détaillées ou quoi que ce soit d'autre aujourd'hui. Nous sommes juste en train de colorier des carrés. Mais l'idée qui sous-tend ce que nous faisons est que nous allons entourer l'orange d' une couleur différente dans chacun de ces exemples. Et puis vous verrez comment cela change la façon dont nous percevons l'orange. Dans mon cas, c'est la même couleur. Tu vois ça ? Mais une fois que nous aurons mis les autres couleurs autour, cela ressemblera presque à une couleur différente dans chacun des carrés. Si nous le faisons correctement, verrons de la magie des couleurs ici. Oui Alors, quelle est la chose que je vais suggérer si vous choisissez une couleur pour vos carrés centraux, je choisirais une couleur qui n' est pas une couleur primaire. Je choisirais une couleur secondaire ou tertiaire. Bonne idée, car ces couleurs peuvent facilement passer au chaud ou au froid. Nous faisons donc une petite expérience ici pour voir si cette couleur est différente. S'il est placé à côté d'une couleur chaude ou froide. Et je pense que vous devez choisir quelque chose qui pourrait changer d'une façon ou d'une autre. Et il s'agit généralement d'une couleur secondaire ou tertiaire. Vous obtenez une bonne révision de tout votre vocabulaire. Oui Nous verrons, nous verrons qui a prêté attention, non ? Si vous avez besoin de rechercher l' un d'entre eux sur Google, n'hésitez pas. Oui Très bien, j'ai mon premier code orange dessus. Je vais y revenir et les appliquer encore une couche avant de passer à autre chose. Bien mieux, cette deuxième couche fait l'affaire. C'est une grande différence. Parfois. Vous voulez qu'il soit assez lisse et pas brossé pour que vous puissiez vraiment voir les relations chromatiques globales Et je mélange un peu de blanc et moins violet, simplement parce que d' habitude, lorsque vous mélangez du violet, résultat est très foncé et il est parfois difficile de voir de quelle couleur vous peignez réellement. Il fait si sombre. Elle peut presque paraître noire. Oui J'espère donc que cela ne semble pas noir sur la caméra. Nous allons le découvrir, croyez-moi, c'est violet. Pouvons-nous le faire ? Nous pensons vraiment pouvoir lui faire confiance. Je suis parti. C'est bon. J'en ai presque fini avec ma deuxième couche. Comment allez-vous ? Comment vont les vôtres, Willis ? Ça arrive. Je mélange un peu plus le blanc et le violet parce que c'est contre ce papier blanc. En fait, c'est une bonne expérience contre cette méthode. Ça a l'air très sombre. Je pourrais donc ajouter une deuxième couche un peu plus légère. Et c'est aussi une chose à laquelle il faut penser, est à quoi ressemble votre couleur par rapport au blanc ou au noir et blanc. Il aura l'air plus foncé. S'il est en noir, il paraîtra plus clair. C'est donc très intéressant. Petite expérience ici. Oui, on peut changer tellement de choses la façon dont on perçoit une couleur. Vous pouvez le rendre plus foncé ou plus clair, comme l'a dit Melissa, vous pouvez le rendre plus saturé ou plus neutre. Vous pouvez le faire paraître plus chaud ou plus froid et il est de la même couleur. Oui, c'est vraiment très intéressant de voir comment cela change ou comment nous le percevons différemment en fonction de ce qui l'entoure. Très bien, j'ai fait mes carrés d'orange. Dis-moi quand tu seras prête à passer à autre chose, Melissa, je ne veux pas te presser. D'accord. J'y suis presque. Nous avons chacun choisi volontairement des couleurs différentes afin que vous puissiez voir comment cela fonctionne avec plusieurs couleurs différentes. Alors d'accord. Je pense que je vais bien. Il fait très sombre, mais ça va. C'est très bien Très bien, donc pour le carré supérieur, nous allons peindre le contraire avec des couleurs complémentaires Donc pour moi c'est bleu. Car Melissa est jaune. jaune. Et assurez-vous de placer la couleur directement sur le carré intérieur. Vous ne voulez pas qu'il y ait de vide ici. C'est important de pouvoir voir les couleurs côte à côte ? Oui. Définitivement. Alors, des suppositions ? Non. Pas toi, Melissa, parce que je sais, tu sais. Toutes les suppositions Qu'adviendra-t-il de l'orange lorsque nous l'entourons de bleu par rapport à ce qui se passe lorsque nous l'entourons de rouge ? Pensez-vous que celui qui est entouré de bleu aura l'air plus chaud ou plus froid Nous allons également le découvrir. Très bien, j'en ai presque fini avec ce carré. utiliserai probablement aussi une deuxième couche, mais je pense que nous allons simplement laisser tomber et nous verrons si nous avons le temps. Cela fait clairement passer l' idée de toute façon. Très bien. Alors tu es prête pour le prochain, Melissa ? Je pense que je suis prêt, oui. Très bien. Donc, dans le carré suivant nous allons peindre les couleurs analogues. Donc pour moi c'est rouge. Pour Melissa, il faut s'assurer que si vous utilisez le même pinceau, bien le nettoyer. Entre les couleurs, vous n'en voulez pas. Absolument d'accord. Il y a donc du rouge pour moi. Cela ressemble beaucoup à l'orange, mais vous pouvez tout de même voir une différence. C'est vraiment intéressant. Oui, celui-ci peut également prendre deux couches. Nous verrons carrés R. quelque chose de relaxant à peindre sur un carré. Parfois. Je sais C'est comme si l'engouement pour les livres de coloriage qui s'est produit pendant un certain temps était simplement relaxant de s'asseoir, de colorier quelque chose et de le remplir en février Tout le monde est tellement stressé il faut juste qu' on fasse quelque chose pour se détendre, quelque chose qui éteindra son cerveau pour un peu moins cher. Je n'ai aucun problème à le faire. Tu es une créature chanceuse je sais que ton cerveau fonctionne toujours. C'est le cas, s'il ne s'agit pas d' essayer de résoudre un problème ou de résoudre un énorme problème que je n'aurais même jamais pensé résoudre. C'est dire une chanson que je n'ai pas envie de faire, que je ne veux pas qu' elle dise qu'elle n'aime pas se taire. C'est bon. Je suis prêt à passer à la troisième case. Et toi, Melissa ? J'y suis presque et je m' en rapproche. D'accord. Pendant que vous faites cela, allons-y et comparons sur moi les deux oranges enregistrées jusqu'à présent. Donc, si vous remarquez que l'orange entourée de bleu semble plus brillante, tout le monde est plus chaud, comme une orange très chaude. Et puis même si c'est de la même couleur ici, regardez à quoi ça ressemble, beaucoup de LDL sont bien plus Il est difficile d'imaginer qu' une orange soit froide, mais cela la pousse un peu plus dans cette direction parce qu'elle est entourée de quelque chose de tellement similaire et que le contraste, le mélange de bleus, donnent une sensation très chaude Passons maintenant à la dernière question et voyez-vous que la même chose se passe sur la vôtre ? C'est intéressant parce que le violet semble si gris à côté du bleu, parce que le bleu est beaucoup plus saturé et qu'il est un peu plus chaud au toucher, mais il est certainement gris et plus clair. Et encore une fois, le jaune, c'est beaucoup plus saturé. Un peu plus sombre. Une couleur plutôt extrême. Cela semble totalement différent entre les deux. Si vous vous contentez d'un carré, regardez le carré violet Cela ressemble à une couleur complètement différente. Oui, pareil ici. Et cela peut prendre une minute pour vos yeux s'y adaptent parce que vous savez, c'est la même couleur. Mais si vous ne le saviez pas, imaginez simplement que vous ne le saviez pas et que vous l'avez regardé. Ils se sentent très différents. Maintenant, pour ce qui est du dernier, nous allons utiliser notre gris et voir ce que cela fait. C'est juste que ça devrait continuer. Beaucoup plus opaque que certaines de vos autres couleurs. Oui, c'est le cas. Que remarquez-vous se passer une fois qu' ils ont la tête pleine de gris ? Intéressant car le violet peut devenir gris très facilement parce que vous mélangez deux couleurs différentes. Et puis j'ai aussi ajouté un peu de blanc au violet. Il semble donc très gris sur fond de bleu, mais sur fond de gris, on voit clairement que c'est violet. Ce n'est pas génial. Oui, c'est plus saturé. Pareil, mes champs de mines sont super saturés par rapport saturés par Et c'est qu'il se passe une autre chose intéressante avec le mien. Mon gris a une valeur similaire à celle de l'orange, presque exactement la même valeur. Et lorsque vous placez deux couleurs l'une à côté de l'autre, ou une couleur et un neutre qui ont la même valeur, vous obtenez presque ce bord vibrant entre les deux C'est comme si vos yeux travaillaient d'arrache-pied pour essayer de voir la différence. C'est ce qu'on appelle la scintillation. Votre conseil de pro pour aujourd'hui, lésion centrale est le bord vibrant que vous obtenez quand le faire Les couleurs ont la même valeur et sont juste à côté l'une de l'autre C'est presque un peu difficile à regarder. Oui C'est quelque chose dont il faut tenir compte lorsque vous créez des œuvres d'art. Soit vous pouvez l' utiliser exprès, soit vous voulez éviter de le faire. Cela dépend de l' approche que vous choisissez, mais il faut faire attention lorsque vous mélangez des couleurs et que vous placez deux valeurs très similaires l'une à côté de l'autre . Oui, c'est très intéressant. Nous avons donc ici trois couleurs différentes qui sont en fait toutes de la même couleur. Super travail à tous. OK, dans notre prochaine leçon, nous allons parler de la recherche de inspiration colorimétrique. Tu es prête, Melissa ? Je suis prêt à être inspiré, Paul. OK, à bientôt. 18. Trouver de l'inspiration pour les couleurs: Bonjour à tous, Bienvenue dans la maîtrise de l'art de l'utilisation des couleurs. Aujourd'hui, Paulina va parler un peu de la façon de trouver l'inspiration en matière de couleurs et de ce que cela signifie Alors, où trouves-tu cette inspiration en matière de couleurs ? Comment envisagez-vous de l'utiliser ? Nous allons parler de tout cela aujourd'hui. Paul, tu es prêt ? Laissez-vous inspirer. OK, allons-y. Aujourd'hui. Nous allons parler un peu de la façon trouver l'inspiration en matière de couleurs. L'inspiration en matière de couleurs est omniprésente. Je pense que c'est quelque chose que beaucoup d'entre nous remarquent dans la nature , dans les objets qui nous entourent ou sur les photos lorsque nous regardons des œuvres d'art. Même parfois, les couleurs sont justes, elles fonctionnent très bien ensemble. Et c'est quelque chose que nous pouvons souvent nous inspirer d' autres choses que nous voyons dans la vie quotidienne et l'utiliser dans nos propres œuvres d'art. colonisés d'aujourd'hui vont donc parler un peu de la façon de trouver inspiration en matière de couleurs, de l' utiliser et de l'adapter à autre chose. Nous allons donc avoir deux documents de référence aujourd'hui que nous allons vous montrer. Notre première référence est un coucher de soleil. Et je crois que c'est le coucher du soleil. C'est quelque chose dont nous remarquons tous les couleurs. C'est donc quelque chose de miraculeux parce que les couleurs sont si belles Je pense donc que c'est quelque chose que nous examinons régulièrement et dont nous nous inspirons. Nous allons regarder cette photo aujourd'hui et c'est cette magnifique photo de ce coucher de soleil. On part de couleurs chaudes, couleurs froides en haut. Et il y a juste une belle gradation de couleur à partir du jaune vif en bas Et cela se fond dans le rose et le bleu. Je pense donc que c'est quelque chose dont tout le monde peut s' inspirer et l'utiliser différemment. Je suis donc en train de regarder beaucoup de ces couleurs aujourd'hui et décider comment je veux les utiliser pour peindre quelque chose de différent. Nous allons donc peindre une fleur et imaginer comment les couleurs peuvent être utilisées différemment lorsque nous peignons notre fleur Paul est donc très excité, évidemment. Prêt à commencer à aller ici. Très bien, donc la première chose que je vais regarder et à laquelle je vais réfléchir, c'est comment je veux faire les couleurs de fond que je veux pour la fleur et prendre certaines décisions Et c'est une chose à laquelle vous pouvez penser pendant que nous dessinons ici. Nous allons donc commencer à dessiner cette fleur. Et je vais juste commencer à esquisser la forme générale Juste pour avoir une idée de la façon dont cela va apparaître sur mon journal. J'aime simplement d'abord esquisser la forme générale, afin d'avoir une idée de l' endroit où elle va, l' endroit où se trouve le centre, taille que va prendre. Nous avons omis cette partie dans de nombreuses autres vidéos juste pour aller droit au cœur Oui. Oui. Mais je pense qu'il est logique d'esquisser celui-ci ensemble parce que cela prend beaucoup de temps. C'est à ce moment-là que je commence à réfléchir aux combinaisons de couleurs que je voudrais utiliser pour trouver la paix , lorsque je travaille simplement avec le crayon et que tout est en noir et blanc. Et vous pouvez simplement commencer à imaginer le remplir avec différents choix de couleurs. Oui, je pense que cela nous donne l' occasion de vraiment réfléchir aux différentes formes, à la façon dont cette composition va fonctionner, et aux couleurs qui pourraient convenir à cette fleur. Et évidemment, ce n'est qu'un exemple de la façon dont vous pouvez utiliser l' inspiration pour la couleur et cela peut fonctionner pour à peu près tout ce que vous faites. Oui. La plupart des combinaisons de couleurs viennent de quelque part. Oui. Les couleurs qui se combinent peuvent être combinées dans vêtements, les publicités et conception graphique des unités de grit unit, tout cela L'inspiration pour ces choix de couleurs ne peut provenir que de différents endroits. Maintenant, tu fais beaucoup d'art commercial. Melissa, aimes-tu les mood boards et tout ça ? Oui, nous le faisons souvent en prenant différentes couleurs et nous le faisons en fonction des différentes saisons. Nous nous occupons donc de Noël autorisé, de la Saint-Valentin ou d'autres choses du genre. Et nous nous inspirons de ce qui a toujours été là. Donc les traditions, mais nous essayons ensuite de faire quelque chose d'un peu différent pour le rendre plus excitant. Nous pourrions donc nous demander quoi Noël est plus modéré et quelles couleurs utiliseriez-vous pour le rendre un peu différent sans trop vous éloigner de ce que les gens pensent que Noël devrait être Donc je pense que oui, c'est intéressant. C'est presque subliminal, comme si les personnes qui ne pensent pas vraiment à la couleur ou qui ne s'y connaissent pas vraiment réagissent quand elles voient l'œuvre, même si elles ne savent pas pourquoi, Oui Ou si les hélices sauront pourquoi. Oui Si vous n'aimez pas la couleur, les gens réagiront. Cela ne ressemble pas à Noël ou à quelque chose comme ça. Et nous pensons à l'industrie des cartes de vœux. Donc, quels sont les domaines que Noël doit désirer, c' joyeuses fêtes et de joyeuses fêtes de fin d'année, c'est plus général. Nous allons donc utiliser les bleus IC et d'autres couleurs hivernales pour cela. Et Noël est évidemment rouge et vert, mais tout semble aller pair parce que vous le reconnaissez comme quelque chose pour cette saison. Eh bien, l'art fonctionne de la même manière que toi. Vous pouvez réutiliser la palette de couleurs dans une palette de couleurs d'une manière différente pour rendre quelque chose un peu différent ou un peu plus excitant. Et c'est quelque chose que vous pouvez utiliser dans votre travail à tout moment. Pensez simplement à utiliser les couleurs un peu différemment, ou à la façon dont je peux jouer avec les couleurs chaudes par rapport aux couleurs froides. Que puis-je mettre en arrière-plan plutôt au premier plan pour le rendre un peu plus intéressant Oui, les gens peuvent toujours savoir quand un jeu de couleurs ne fonctionne pas. Est-ce beaucoup par rapport à certains de mes choix vestimentaires ? Oui. Je pense donc que c'est une question courante. Si vous peignez d'une certaine couleur dans votre maison et que cela a vraiment l'air bien dans le magasin , que vous l'avez chez vous et que vous le mettez sur votre mur et je me dis : « Oh mon Dieu, cela ne fonctionne pas du tout ». Oui Cela remonte en quelque sorte à la dernière leçon que nous vous avons donnée sur la relativité des couleurs Elle avait l'air superbe sur cette petite carte dans une quincaillerie. Tant de choses peuvent l'affecter, comme l'éclairage de la pièce, les autres couleurs de la pièce. Oui Très bien, j'ai un croquis de base de ma fleur, Paul. Comment allez-vous sur la vôtre ? Moi aussi ? Bon, commençons donc à réfléchir à la façon dont nous allons utiliser ces couleurs. Je vais donc m'en tenir à ce que je sais des fleurs et je sais qu' il y a généralement des couleurs vives dans les pétales des fleurs. J'adore donc le jaune orangé très vif de ce coucher de Et je veux vraiment que mes pétales ressemblent à un coucher de soleil radieux. Je vais donc penser que le centre de ma fleur est cette couleur orange vif et rose rougeâtre Et puis mes flaques d'eau seront d'une sorte d'orange jaune vif D'accord. Ça a l' air d'être un bon plan. C'est beau, non ? Oui. OK, c'est bien. C'est super Je suis tellement contente que tu l'aies dit. Et comme j'ai tant de couleurs vives, chaudes et joyeuses et ma fleur, je veux faire quelque chose d'un peu différent en ce qui concerne mon arrière-plan. Je vais donc prendre certains de ces bleus plus glacés, c'est-à-dire ceux que je vois dans le ciel plus vers le haut et dans l'eau, et faire une sorte de bleu clair en arrière-plan, juste pour contraster avec la palette de mes fleurs au coucher du soleil. Je vais donc commencer à mélanger mes antécédents. Voyons donc quelques couleurs de fond ici. Et puis, lors de notre prochaine session, nous pourrons commencer à penser à peindre la fleur. Nous allons en quelque sorte diviser celui-ci en deux. Oui, alors attends. Nous en aurons donc besoin à nouveau pour la prochaine vidéo. Oui, sans aucun doute. Alors, que mixez-vous pour créer vos arrière-plans ? J'ai un peu de mon bleu primaire et de mon blanc. Je veux donc quelque chose d'assez léger simplement parce qu'ils ne veulent pas trop de contraste entre ma fleur et mon arrière-plan. Je veux que ce soit un peu plus doux, comme ce coucher de soleil. Oui. Les couleurs peuvent donner l'impression qu'elles peuvent aller de pair, mais je veux vraiment un fond cool, donc je ne pense pas que je vais simplement utiliser du bleu et du blanc. Je veux que ma couleur soit un peu plus compliquée que ça, donc un peu moins primaire. Je pense donc que je vais faire un tout petit peu de rouge juste pour qu' il ressemble à une teinte lavande. C'est donc un peu comme ça que je vois souvent sur cette photo Oui. J'aime beaucoup la teinte légèrement rouge de la grippe. Cela ne ressemble pas à un bleu primaire droit. C'est un peu plus compliqué que cela. Ce qui signifie simplement qu'il y a un peu plus de couleur. Il y a un mélange de couleurs qui s'y passe. Ce n'est pas une couleur primaire droite. Oui. Je pense que c'est quelque chose qui arrive quand on travaille beaucoup avec la couleur. Notre conseil de pro pour aujourd'hui encore, c'est que vous êtes attiré par des couleurs plus complexes. Vous voulez non seulement utiliser des couleurs directement sorties du tube, mais créer quelque chose d'un peu plus unique, non ? Définitivement. Juste quelque chose qui semble plus riche dans une couleur mélangée ou dont on ne peut presque même pas dire de quelle couleur il s' agit parce qu' elle contient tellement de couleurs. Il y a quelque chose d'intéressant à ce sujet. Alors, d'accord, voici ma couleur de fond. J'ai une sorte de ton bleu violacé. Il y a beaucoup de blanc dedans. Il ne fait pas trop noir. Une chose que vous pouvez faire pendant que vous faites cela, peindre un petit coup de pinceau sur votre papier juste pour vous assurer que c'est la couleur que vous voulez, ou de placer ces couleurs l'une à côté autre lorsque vous commencez à peindre. Juste pour vous assurer que c'est la couleur que vous recherchez, cela peut être utile. Oui, c'est une bonne idée parce que, comme nous venons de le dire, avec les pastilles colorées à la quincaillerie, elles dire, avec les pastilles colorées à la quincaillerie, peuvent avoir un aspect différent sur votre palette que sur votre papier. Oui. Alors, quand l'avez-vous publié sur le papier et peut-être que vous vous êtes dit  : « Oh, c'est bien trop sombre ». Ce n'est pas du tout ce que je cherchais. Oui. En fait, je m' y attends, alors je vais ajouter un peu plus de blanc J'ai l'impression que c'est chose courante une fois que vous obtenez la couleur sur une toile blanche ou une feuille de papier blanc, du genre « oh, ce n'est pas ce que j'espérais ». Ça arrive tout le temps. Et cela ne veut pas dire vous êtes mauvais en couleur, en mixage ou quoi que ce soit d'autre. Cela signifie simplement que c'est, vous savez, que vous avez trouvé le bon. Oui Oui. Oui. Et comme Paul et moi le disions, certaines des leçons précédentes, la couleur est tellement relative. Vous pouvez le voir dans un cas et il semble totalement différent lorsqu'il est à côté d'une couleur différente. C'est tellement génial. Je vais donc juste prendre cette couleur et je vais peindre mon arrière-plan et n'hésitez pas à en ajouter autant que vous le souhaitez. Et puis, dans la leçon suivante, nous commencerons à payer cette fleur et mélanger d'autres couleurs depuis notre coucher de soleil. J'ai hâte. C'est bon. Nous vous verrons alors. Très bien, bon travail à tous. J'espère que vous comprenez comment trouver des palettes de couleurs dans le monde réel et les utiliser dans vos œuvres d'art La prochaine chose que nous allons faire est de parler de la façon d' utiliser cette palette de couleurs dont vous venez de vous inspirer. Paul, tu es prêt pour la prochaine étape ? Je suis prêt On se voit là-bas. 19. Inspiration de couleurs: Bonjour à tous, je vous souhaite la bienvenue dans la maîtrise de l'art d'utiliser la couleur Aujourd'hui, nous allons parler de la façon d'utiliser cette palette de couleurs dont nous nous sommes inspirés lors du dernier cours. Alors Paul, tu es prêt à continuer ? Je suis prêt, passons au quantum, tout le monde. Bien, aujourd'hui, nous allons continuer peinture florale inspirée de notre palette de couleurs au coucher du soleil. Et notre arrière-plan est entièrement peint. Paul et moi avons ensuite mélangé deux couleurs que nous allons utiliser pour notre fleur. Nous avons donc ici une sorte de couleur jaune-orange que nous allons utiliser pour nos pétales Ensuite, nous avons une couleur rose et rouge orangé que nous allons utiliser pour le centre de la fleur Et puis j'ai aussi pris du noir et blanc et un peu plus de rouge au cas où. Je veux dire, une chose à laquelle je n'ai pas pensé, c'est la tige. Je pense donc que je vais probablement utiliser un bleu plus foncé pour cette tige, juste pour rester dans ma palette de couleurs. Je vais donc ajouter un peu plus de bleu à ma palette de couleurs pour ce dont j'ai besoin. Et nous pouvons commencer à peindre. Paul est très excité à l' idée de commencer à peindre. Si tu ne l'as pas encore remarqué, je suis un peu impatiente, non ? Je vais donc commencer par ces pétales, en fait. Paul, par quoi commencez-vous ? Commencez par le Sterling aux pétales pour nous regarder. Nous sommes sur la même longueur d'onde aujourd'hui. Tu peux y croire ? Je sais que c'est choquant. Je n'ai mélangé qu'une seule couleur pour mes pétales, même s'il y a une petite gamme de valeurs là-dedans. Je vais donc simplement le peindre ici, puis je pourrai revenir en arrière et ajouter du rendu ou des valeurs plus sombres une fois que j'en aurai besoin. Mais je pense que l'ajout de cette couleur est une bonne première étape juste pour voir comment elle se rapporte à d'autres couleurs. Tu peux le peindre comme tu veux. Vous n'êtes pas obligé de le faire de la même manière que vous. Je dois utiliser les mêmes couleurs que nous. L'objectif principal est d'être intentionnel quant à vos choix de couleurs. Oui, exactement. Donc, si vous souhaitez vous inspirer d'une autre photo pour votre palette de couleurs, hésitez pas à le faire si vous avez collectionné quelque chose dont vous avez vraiment aimé les couleurs, ou si vous avez une photo que vous avez prise, ou simplement quelque chose que vous avez extrait d' un magazine ou peut-être d'une œuvre d'art célèbre et que vous Peut-être que vous avez un tableau de Monet et que vous aimez les couleurs que vous avez utilisées N'hésitez pas à créer votre propre palette de couleurs. Oui, je pense que c'est très utile lorsque vous essayez de conceptualiser une œuvre d'art et que vous voulez ressentir d'une certaine façon Il est parfois difficile de savoir exactement quelles couleurs utiliser pour y parvenir lorsque vous travaillez simplement avec un concept qui vous vient à l'esprit. Mais si vous pouvez trouver quelque chose dans le monde qui possède une palette de couleurs qui suscite ce sentiment de votre part, cela vous facilitera grandement la tâche Et c'est vraiment, je pense, l'objectif principal de ce que nous vous montrons avec cette partie du cours. Oui, donc je pense que nous avons terminé la partie où nous avons parlé de ce qu'est la couleur couleurs qui fonctionnent ensemble et tous les différents termes et vocabulaire que vous pouvez utiliser pour décrire la couleur. Maintenant, nous entrons dans la phase où nous réfléchissons à différentes manières d' la phase où nous réfléchissons utiliser la couleur et à différentes manières de l'envisager, où vous pouvez y apporter votre propre touche et utiliser ce que vous avez appris pour prendre vos propres décisions quant à ce qui fonctionne avec la couleur pour vous. Je pense que ce n'est pas une violation du droit d'auteur d'utiliser la palette de couleurs de quelqu'un d'autre. Personne ne possède la couleur. Oui, vous ne pouvez pas mélanger du rouge, du bleu et du jaune, c'est juste qu'il y a tellement de façons différentes d'utiliser Color. Je pense que tant que vous l'utilisez différemment votre composition est différente et votre approche globale de la peinture est différente. Vous pouvez utiliser tout ce que vous voyez dans le monde en ce qui concerne la couleur et vous en inspirer. Oui. Je pense que la nature est un endroit idéal pour s'inspirer des couleurs. C'est pourquoi Paul et moi avons décidé d'utiliser cette palette Sunset aujourd'hui car c'est quelque chose que nous connaissons tous. Et je pense qu'il est difficile de ne pas être inspiré par les couleurs et le coucher du soleil. Et cela a un point de départ assez universel parce que presque tout le monde a vu un coucher de soleil et a certains sentiments et émotions qui y tout le monde a vu un coucher de soleil et a sont liés Vous pouvez donc emprunter à cette palette de couleurs, puis vous allez puiser dans cette palette de couleurs. Et la plupart des gens s'y reconnaîtront, même s'ils ne savent peut-être pas qu'ils regardent la palette de couleurs d'un coucher de soleil. Ça va juste lui donner cette sensation, non ? C'est un peu sournois. Ça me plaît. Mais c'est certainement un moyen d' être plus intentionnel quant vos choix de couleurs et aux couleurs que vous associez. Juste une façon d'utiliser l'inspiration et d'une manière différente. Je pense que normalement, vous seriez inspiré par quelque chose en termes de sujet ou de mise en page. Par exemple, je veux faire quelque chose qui ressemble à ça au lieu de simplement voir une palette de couleurs et de décider de l'utiliser différemment. Oui, cela vous donne de plus en plus de propriété et de contrôle sur l'image. Si vous n'essayez pas simplement de copier ce que vous savez voir. Mais vous choisissez les couleurs que vous souhaitez utiliser, n'est-ce pas ? D'accord. Donc je ne fais que masquer ma couleur ici. J'ai ma pédale Color, puis le centre de mes fleurs, je vais juste travailler sur ma tige maintenant. Un peu de bleu neutre foncé. Je voulais en quelque sorte me fondre dans l'arrière-plan. Je veux vraiment que la fleur elle-même, les pétales et la couleur au centre de la fleur soient le point central. J'utilise des couleurs sympas sur la tige et les arrière-plans pour les faire passer au second plan J'aime être au centre de ma vie, alors je porte des couleurs très chaudes, puis je m'oppose à des tons neutres et froids tout le temps. C'est tout le temps, oui. On dirait un Plein. Oui Vous pourriez simplement demander à votre mari. Où a exprimé le point de vue opposé, qui est probablement ce qu'il fait déjà. Je n'ai pas à travailler dur pour eux. Oui. C'est un peu comme celui que nous avons fait avec l'orange contre les différentes couleurs C'est juste que je suis toujours contre Gray. Alors moi Paul, c'est parfait. Pourquoi tout fonctionne encore ou passez-vous du temps avec vous d'ailleurs, vous, comme nous bloquons, attendez de le faire. Dix, c'est probablement l'endroit où il y a plus de couleur que moi. Tu vois comment je choisis intentionnellement les personnes qui font partie de ma vie ? Chutes très intentionnelles. C'était le choix des couleurs. Très oui. Où est le mauvais. Désolée. Nous ne pouvons pas être désolés. Si vous osez essayer de rivaliser avec moi pour attirer l'attention, ce n'est pas trop loin. Très bien, j'ai mis mes couleurs principales ici, donc je vais simplement revenir en arrière et ajouter un ton un peu plus foncé à certains de mes pétales qui se trouvent en dessous Faites-les passer un peu au second plan. Une chose à laquelle il faut faire attention lorsque vous mélangez des couleurs avec jaune, c'est que cela deviendra très vert. Vous pouvez donc ajouter un peu plus de rouge juste pour neutraliser un peu afin qu'il ne soit pas trop vert, il fait un peu plus chaud Cool. Nous allons juste ajouter cette couleur plus foncée à certains de mes pétales. Ensuite, je pense qu'il faut ajouter un peu d'ombre au centre de ma fleur et nous aurons presque terminé. Nous allons réaliser de nombreux tableaux dans le cadre de ce cours. Nous en avons beaucoup qui sont très rapides, il suffit de vous entraîner à peindre, mais vous pouvez revenir sur n'importe laquelle d'entre elles et les terminer. Je sais que 10 minutes, c'est un petit conseil de pro très rapide : vous les avez toutes enregistrées, les avez mises dans de petits cadres et organisez une vente de garage artistique à la fin de ces 31 minutes. C'est ce que fait Paul. J'en suis sûr Définitivement. Paul connaît une petite ligne de retouche artistique pour vente de garage ligne de retouche et certains de mes pétales ici, juste pour les définir un peu plus Une petite ombre là où certaines d'entre elles se chevauchent. Oui, celui-ci va être un grand succès lors de la vente de garage. J'ai l'impression que c'est une peinture florale inspirée du coucher de soleil. Que voudraient de plus les gens pour le vendre ? Cela leur procurera tant de sentiments heureux ? Oui Génial. Et puis un peu plus, une petite touche au centre. Et nous allons créer cette couleur légèrement plus foncée pour cette ombre. Le centre. Résoudre un peu de noir dans mon rouge orangé. Un petit détail. D'accord. Celui-là. Très bien, bon travail à tous. Je pense que nous avons réalisé de très belles peintures inspirées de magnifiques couchers de soleil La prochaine chose dont nous allons parler est la couleur locale. Alors Paul, tu es prêt à passer à la suivante ? Je saute 20. Couleur locale: Bonjour à tous et bienvenue dans la maîtrise de l'art d'utiliser la couleur Et aujourd'hui, nous allons explorer un concept appelé couleur locale. Votre annonce pour commencer, Melissa, je suis prête à en savoir plus, Paul ? Très bien, suis-moi. Dans cette leçon. Nous parlons de couleur locale. Et la couleur locale signifie simplement que la couleur n'aime pas se déplacer et qu'elle reste en place. Donc, lorsque vous peignez quelque chose et aujourd'hui nous allons peindre cette pomme. Nous allons faire en sorte que la couleur soit largement contenue dans leurs propres petites sections. Ensuite, nous réutiliserons à nouveau cette peinture dans la prochaine leçon et aborderons un concept différent Mais pour aujourd'hui, nous allons simplement rester très simples J'ai déjà dessiné la pomme sur mon papier et j'ai mis du rouge, du jaune, du bleu, du noir et du blanc Si peu de tout. Mais ce que je vais mélanger, c'est que je vais commencer par créer différentes nuances de rouge simplement en ajoutant du blanc. Et puis peut-être que j'en ferai une ou deux avec du noir aussi. Mais tout va simplement être lu. Même si je vois d'autres couleurs dans la pomme, si vous regardez, vous pouvez voir des jaunes Vous pouvez voir des endroits où le bleu-vert de l' arrière-plan se reflète Nous n'allons pas le faire, nous n'allons pas prêter attention à tout cela pour le moment. Donc je vais juste laisser un peu de mon rouge pur parce que je veux pouvoir m' en servir. Ensuite, je vais juste créer quelques piles différentes sur ma palette. Peut-être trois piles différentes ici où je peux mélanger différentes quantités de blanc et de noir. Ils ont des teintes et des nuances différentes. Tu te souviens d'en avoir parlé ? Il est de retour. Alors peut-être qu'un peu de poids en un seul le rend un peu plus rose. Couleurs locales. L'une des manières les plus simples de penser à la couleur. Donc, la couleur signifie simplement si vous décomposez quelque chose à sa couleur la plus simple, c' est-à-dire la couleur locale. Donc ce type est bleu, ou une pomme est rouge, ou un citron est jaune. C'est une façon très basique, très basique de regarder et de penser à la couleur. Et d'un point de vue stylistique, si vous peignez quelque chose de réaliste, vous pouvez vue stylistique, si vous peignez quelque chose de réaliste, vous souvent avoir envie d'y mélanger de nombreuses couleurs différentes parce que c'est ainsi que la lumière et les objets fonctionnent lorsque nous les regardons dans et les objets fonctionnent lorsque nous les regardons La couleur locale peut donc parfois vous gêner dans votre façon de penser la couleur ou dans votre façon de l'aborder. Paul et moi voulions donc nous assurer que tout le monde comprenait la couleur locale. Et dans le prochain exercice, nous parlerons de quelque chose d'un peu différent appelé la couleur perçue. Et je pense que c'est un bon exercice pour commencer à réfléchir à la couleur d'une manière plus complexe. Absolument. Je pense que la façon dont nous allons le peindre aujourd'hui est probablement similaire à la façon dont un enfant peindrait une image et il n'y a rien de mal à cela. Il y a certainement des moments où la couleur locale est tout à fait valide et peut être la solution que vous souhaitez suivre, surtout s'il s'agit plus d'une question de style que de réalisme Mais nous allons nous en servir comme point de départ. Mais ensuite, comme Melissa l'a dit dans la leçon suivante, nous allons comme Melissa l'a dit dans la leçon suivante, prendre un peu plus, laisser les couleurs se mélanger un peu plus D'accord, j'ai mes différentes nuances de rouge ici. Et maintenant, je vais mélanger deux ou trois bleu-vert différents, pour le fond. J'utilise donc principalement du bleu, un peu du jaune. Laissez-moi mélanger cela et voir ce que nous obtenons. C'est devenu très vert, n'est-ce pas ? On va en prendre un peu, en mettre plus de bleu parce que c' est un peu exagéré Il a très peu de jaune, de bleu et de vert. Oui, on y va. C'est assez sombre, ce qui est bien parce qu'il y a une ombre. Gardons-en un peu. Mais ensuite je vais le placer ici et y mélanger du blanc pour obtenir cette teinte plus claire pour le reste, l'arrière-plan. OK, voici nos couleurs. Je vais y mettre un peu plus de blanc avec une jolie lumière. OK, allons-y. Je vais commencer par le contexte. Commencez par le plus léger. Tu peux commencer où tu veux. Mais n'oubliez pas que c' est ce que l'on peint en couleur locale ici. Donc les Colomb, ou bien ils ne se mêlent ils le gardent pour eux. Ce sont des introvertis ? Oui Ce qui est bien. Oui. Ils vont peut-être à la fête, mais ils ne discutent avec personne. Ils traînent avec un chien. Oui. Exactement. C'est pourquoi je vais à des fêtes, je mets le chien comme avant. Vous n'avez qu'à peindre aussi loin que vous le souhaitez. Vous pouvez peindre jusqu'au bord du papier si vous en avez envie ou vous pouvez simplement le garder juste autour du sujet, comme je le suis Oui. Donc, juste pour vous rappeler que lorsque vous peignez cette pomme, pomme, il suffit de lire À ce stade. Cependant, j'espère que vous voyez maintenant d'autres couleurs lorsque vous le regardez. Oui. Ce fond vient d'être détruit. Et comme Paul l'a dit, vous êtes libre de mélanger le noir et le blanc dans n'importe laquelle de ces couleurs. Parce que c'est toujours la même couleur, ce ne sont que des teintes et des nuances différentes C'est donc ce qui est autorisé. Écoute-nous établir toutes ces règles. Je sais que nous pouvons y faire ce que nous voulons. Tu peux, mais il sort pour le plaisir de cet exercice. Apollinaire fait exactement. Nous n'avons pas de place pour cela sur vous, même si vous vous sentez libre de bien faire. J'espère que vous êtes prêt à jouer avec nous et c'est ce que nous disons. Mais je suis sûr que s'ils sont arrivés jusqu'ici dans le cours, c'est probablement vrai. Oui. Ou du moins regardez-nous, tu sais ? Oui Très bien. Et je dis que je vais opter pour un bleu-vert légèrement plus foncé pour la partie située sous la pomme Nous aurons donc cette ombre. Il suffit de le mélanger aux autres coli. Bon, maintenant je vais très bien nettoyer mon pinceau. Particulièrement important lorsque vous ne voulez pas que les couleurs interagissent les unes avec les autres. Hein ? Maintenant, je vais commencer par remplir la pomme entière de rouge, ce rouge primaire de base. Ensuite, je vais revenir en arrière , faire ressortir quelques reflets, puis appuyer sur quelques ombres. Nous avons peint de nombreux plats dans ce cours. Je sais qu'il doit avoir faim. Voici quelque chose. Je ne sais pas Oui. Et si l'arrière-plan est encore humide comme le mien, même lorsque vous peignez le long de ce bord, vous devez faire très attention ne pas faire glisser tout cela dedans, car il aura juste envie d'y entrer. Oui Tu peux toujours l'effacer. Si c'est un petit peu le cas. OK. suffit de bloquer la pomme, puis c'est presque comme si vous peigniez quelque chose avec, alors imaginez la pomme qui la peint avec un filtre rouge sur l'ensemble. Oui, exactement. Vous pouvez toujours obtenir des tons clairs et foncés, mais la couleur est la même. OK. Ensuite, je vais juste utiliser un peu cette couleur plus foncée que j'ai mélangée pour l'instant pour la mettre sur la tige parce que j'aime juste tout recouvrir. Revenez, travaillez encore là-dessus. Très bien, maintenant, laisse-moi utiliser ce noir. En fait, je vais juste ajouter les ombres les plus sombres que je vois sur Apple. Donc moi, surtout sur les côtés, en bas, il fait assez sombre. Elle est magnifique. Maintenant que mes rouges sont déjà secs, je vais juste mettre un peu plus de rouge sur mon pinceau pour pouvoir les mélanger. Nous y voilà. Nous ferons de même avec certains points forts. Et puis ça suffira pour cette leçon. OK, les ombres entrent. Je vais choisir Colors en haut de la page. Et vous pouvez certainement vous dire que non, nous aurons besoin d'autres couleurs jour parce qu'il a peint dessus. Ça va paraître bien trop rose pour ce que vous voyez sur la photo, mais ce n'est pas grave. Oui, c'est tout à fait normal à cette étape et cela fait partie de ce que vous êtes censé découvrir en utilisant Local Color car vous verrez certainement la différence. Et la prochaine étape, mais attention à la sensation, en utilisant simplement une couleur au lieu de mélanger d'autres couleurs et vous aurez l' impression d'avoir l'impression d'une pomme ? Il y a beaucoup d'artistes qui aiment commencer une peinture en bloquant simplement la couleur comme celle-ci et en utilisant une approche colorimétrique plus locale Et puis revenir en arrière et vernir ou peindre avec d'autres couleurs. C'est donc une façon tout à fait valable de travailler. Cela vous permet d'y mettre de la couleur et vous pouvez ensuite vous développer à partir de là Très bien, j'ai mon Apple. Et encore une fois, gardez-le pour la prochaine leçon car il y aura une deuxième partie. Bon travail, tout le monde. Maintenant, accrochez-vous à ces peintures pour la leçon suivante et nous allons continuer, mais cette fois en travaillant avec couleur perçue. Tu es prête, Melissa ? Je suis tellement prête, Paul. OK. À bientôt. 21. Couleur perçue: Bonjour à tous et bienvenue dans la maîtrise de l'art de l'utilisation de la couleur Aujourd'hui, nous allons continuer avec notre Apple, mais cette fois nous y ajouterons plus de couleur que nous le percevons. Es-tu prête à commencer à percevoir, Melissa ? Bonjour, d'accord, Paul, tu trouves ça tellement magique. OK, allons te précéder. Et nous sommes de retour. Nous avons de nouveau notre pomme avec nous. Et nous allons approfondir un peu plus cette fois-ci les couleurs que nous voyons. Percevoir, je pense, serait un meilleur terme car aujourd'hui, tout tourne autour de la perception de la couleur Nous avons donc établi notre couleur locale. Nous avons notre pomme rouge, nous avons notre fond bleu-vert Mais nous allons maintenant aller encore plus loin. J'utilise toujours la même palette de couleurs que lors de la leçon précédente. J'ai mes différentes nuances de rouge, de foncé et de clair. J'ai aussi différentes nuances de bleu, de vert. Et puis j'ai un peu plus de jaune blanc et de noir sur ma palette. Également. Nous allons juste nous déplacer un peu partout dans le tableau aujourd'hui Et je veux aussi que tu te sentes libre de écarter de ce que tu me vois faire Étudiez vraiment l'image et voyez quelles couleurs vous voyez et essayez de les faire correspondre sur votre peinture. Ce sera la meilleure façon pour vous d' aborder celui-ci. Mais vous pouvez aussi suivre ce que je fais, mais il est important d' être critique, je pense, et de comparer peinture européenne à la photo de référence. Donc, pour moi, la première chose que je veux faire est d'intégrer certains de ces jaunes, oranges et autres couleurs à la pomme Ce n'est donc pas juste un truc rouge vif. Je vais en fait prendre certains des roses que j'ai créés, les séparer et ajouter un peu de jaune pour obtenir des couleurs un peu orangé clair Oui, c'est marrant comme j'ai hâte d'ajouter du jaune à cette pomme. Comme si ça nous rendait fous que ce ne soit pas la bonne couleur. Oui, je pense que oui. OK. Je veux réparer cette pomme rose et ne pas la rendre rose. C'est drôle quand même, parce que c'est ainsi que nous le percevons. C'est ce que nous voyons lorsque nous regardons la pomme. Paul et moi sommes donc très impatients d'y remédier parce que ce n'est pas ce que nous voyons, les couleurs locales parsèment ce que vous voyez. C'est en quelque sorte une compréhension de base, la compréhension la plus simple et la plus simple de ce qu'est la couleur et de son apparence. Oui, ce n'est pas toujours la réalité. Je pense que cela peut être frustrant pour les artistes débutants , car nous avons tendance à vouloir peindre les choses de la façon dont nous pensons qu'elles apparaissent plutôt que de ce que nous voyons. La tentation serait donc de simplement peindre avec Apple différentes nuances de rouge. Mais regardez la différence que cela fait déjà, il suffit d'y ajouter un peu de ces couleurs plus chaudes que sont le jaune , l' orange et la pêche. Il y a très peu de cette pomme qui ressemble à du rouge pur. Il y a beaucoup d'orange, il y a beaucoup de peinture de couleur jaune crème. Ce que vous voyez, pas ce que vous savez, c'est votre conseil de pro, mais tout le monde le dit, mais c'est plus difficile à faire que vous ne , mais tout le monde le dit , mais c'est plus difficile à pensez devoir vraiment sortir de votre tête et regarder attentivement la référence. Oui, sans aucun doute. Et c'est vrai pour tout objet comme la peinture sur chaise , et c'est quelque chose dont Paul et moi parlons beaucoup s'agit simplement de vraiment regarder ce qui devant vous plutôt trouve devant vous plutôt que ce que vous pensez être devant vous. Oui. Ce sont deux choses différentes. Habituellement. Décomposez-le en petites formes, ce sont de petits morceaux de couleur. Et que voyez-vous dans ces petites pièces ? Il y a quelque chose là-dedans, il y en a certainement un. Pour utiliser certaines des choses que vous avez déjà établies lors du dernier tour et simplement les ajouter. C'est comme une politique et certaines personnes l'abordent de cette façon. Les gens vont donc commencer à peindre de cette façon. Tu sais, ça peut être très accablant. Lorsque vous l'êtes, lorsque vous peignez quelque chose et que vous commencez vraiment à percevoir la couleur. Eh bien, vous, j'ai vu cela se produire chez beaucoup de mes étudiants commencent à se sentir très frustrés parce qu'ils regardent une référence et qu'ils peuvent voir qu'il y a tellement de couleurs différentes, mais ils ne savent pas comment les mélanger ou comment faire sorte que cela ressemble à cette couleur ? Et en général, la réponse est que ce n'est pas juste une couleur, c'est un tas de couleurs. Et vous devrez peut-être appliquer plusieurs couches de peinture avant d'obtenir toutes ces couleurs. Avoir une stratégie peut donc vraiment aider à appliquer une sous-couche ou à bloquer d' abord les couleurs locales. Nous créons une base de valeur, mais la couleur peut être écrasante lorsque vous commencez vraiment à la voir Nous créons une base de valeur, mais la couleur peut être écrasante lorsque vous commencez vraiment à Ce n'est donc pas une mauvaise chose. Après avoir suivi ce cours, peut que vous vous sentiez parfois un peu plus dépassé par la couleur, mais vous voyez de plus en plus de couleurs. Et je voulais juste t'assurer que ce n'est pas mal. C'est une bonne chose. Cela signifie simplement que vous devrez peut-être prendre votre temps et créer quelques couches supplémentaires et jusqu'à ce que vous obteniez toutes les différentes combinaisons disponibles, car il ne s'agit généralement pas simplement d'une couleur. Tout dépend des combinaisons locales, non ? Droite. Et il s'agit en grande partie de deux couleurs. Ainsi, en superposant des couleurs, en particulier en acrylique, vous pouvez superposer de nombreuses couleurs différentes unes sur les autres et le résultat sera tellement plus beau parce que vous commencerez à voir sous certaines couches, certaines couleurs brilleront travers et certaines zones, cela donnera aspect plus réaliste Ils vont commencer à voir une partie de cette superposition. C'est en fait l'une des choses que je fais en ce moment. J'ai remarqué les parties de cette partie centrale de la pomme. Ten of the red prend une teinte très orangée. Au lieu de mélanger avec de l' orange sur ma palette, je mets juste un peu de jaune sur le rouge et ça devient orange pour moi. Profitez donc de ce que vous avez déjà sur place. Oui, sans aucun doute. Puis, ici, le long du bord inférieur et même sur les côtés, couleur bleu-vert de l'arrière-plan commence à se refléter légèrement sur la pomme Je veux donc capturer cela pour nettoyer mon pinceau. Et je vais peut-être commencer par le faire comme glaçage. Également. Prends-en un peu, dilue-le vraiment avec de l'eau. Et je suis en train de franchir cette limite. J'espère que tu sais quoi, c'est trop léger. Je vais utiliser la plus foncée, l' ombre en premier. C'est un bord assez sombre. Nous y voilà. C'est ce que l'on voit souvent avec les objets arrondis, en particulier les bords qui commencent à prendre un peu de la couleur de l'arrière-plan. C'est comme refléter cette couleur. Si vous avez déjà peint de cette façon auparavant, cela peut sembler étrange de peindre proprement sur une pomme. Une pomme qui n'est pas une pomme verte. Exactement. C'est ce que j'ai lu. Eh bien, c'est super. Mais c'est vraiment le cas. C'est vraiment un peu, c'est une couleur compliquée. Paul et moi avons parlé de couleurs compliquées un peu plus tôt, mais il y a beaucoup de choses différentes mélangées dedans et il peut y avoir une dominante bleue, mais c'est peut-être le cas couleurs compliquées un peu plus tôt, mais il y a beaucoup de choses différentes mélangées dedans et il peut y avoir une dominante bleue, mais c' , c'est peut-être toujours du rouge. Il s'agit de jouer avec ce qui fonctionne là-bas. C'est pourquoi Paul a mentionné le vitrage parce que c' est un moyen assez lent d'y intégrer cette couleur sans simplement ajouter du bleu pur. Parce que je pense que tu l'as fait, ça se démarquerait à coup sûr. Et cela peut être une chose amusante à faire si vous voulez un style de peinture vraiment dramatique et exagéré et que je pousse ces couleurs, ces relations plus loin Mais si vous voulez rester plus réaliste que de le construire subtilement, c'est probablement la voie à suivre Maintenant qu'il y a des pommes, ça donne une apparence bien plus environnante. Rien qu'en faisant ça. Oui, ça commence vraiment à prendre vie au fur et à mesure que vous y ajoutez plus de couleurs. Oui, c'est plutôt cool. La couleur est l'un des principaux éléments qui peuvent vraiment aider à créer l' illusion du volume. Et dans une pièce, la valeur en est une autre, mais la couleur joue également un rôle important. Pour aller de pair en quelque sorte. Oui. Tu acclames. La couleur peut avoir de la valeur. Elle peut être plus foncée ou plus claire. C'est donc une chose à laquelle vous devez réfléchir lorsque vous ajoutez à cela. Ensuite, je vais juste en mettre un peu, je vais mélanger un peu de ce rouge foncé avec un peu d' orange pour obtenir cette couleur de tige. C'est une sorte de couleur orange brunâtre. Peins ça juste au-dessus de ce que j'ai déjà dedans. Lorsque je peins à l'acrylique, j'aime peindre des reflets plus clairs sur de la peinture plus foncée. Vous ne pouvez pas le faire avec de l'aquarelle, mais avec de l'acrylique et de l'huile Tu peux. Et j'ai aimé son apparence. Droite. Je pense que nous y sommes presque. Je vais juste mettre un peu de brillance. La partie centrale ici. Ensuite, je pense que nous aurons reflet uniforme de notre pomme. C'est le genre de chose que vous pourriez certainement continuer avec deux, il y a beaucoup de détails que j'ai parcourus. Tous ces petits points, tu sais . Il y a beaucoup plus de texture que ce que j'ai peint, mais j'ai réussi à en saisir l'essence et c'est vraiment beaucoup plus réaliste maintenant que nous avons intégré ces autres couleurs. Mais n'hésitez pas à continuer et peindre là-dessus aussi longtemps que vous le souhaitez. Excellent travail à tous. Très bien, dans notre prochaine leçon, nous allons parler d' façon encore différente de travailler avec couleur, à savoir la couleur imaginaire Tu es prête pour ça, Melissa ? Je suis tellement prête, Paul. Très bien, je te verrai là-bas. 22. Couleur imaginative: Bonjour à tous, je vous souhaite à nouveau la maîtrise de l'art d'utiliser la couleur aujourd'hui, sinon nous allons utiliser notre imagination et essayer C'est peut-être un peu différent ce que nous faisions jusqu'à présent. Un peu plus rêveur et imaginatif et téléphoner, suivre n'importe quoi, ça a l'air Très bien, allons-y. Très bien, nous sommes en train de peindre ces jolis nuages. Melissa et moi utilisons des couleurs différentes que nous venons tout juste d'inventer, couleurs différentes que nous avons inventées Nous voulons donc vous encourager à prendre une minute pour regarder l' image en noir et blanc et à choisir palette de couleurs avec laquelle vous souhaitez travailler. Cela pourrait être comme l'un des nôtres ou vous pourriez créer quelque chose qui vous est propre. Alors quelles couleurs utilises-tu, Melissa ? J'ai une palette ressemble un peu à un vert bleuté pour le ciel Et puis j'ai une sorte de couleur rose pêche et certains nuages. Le mélange était blanc et peut-être un peu bleu plus foncé Charmant Et j'utilise de la lavande rose et jaune pour Pâques Et nous allons juste nous plonger et commencer à peindre et vous pourrez nous regarder tous les deux. Vous pouvez également nous ignorer. Nous avons maintenant fait de nombreux exercices différents qui vous montrent différentes manières de créer des combinaisons de couleurs. Et maintenant, il ne vous reste plus qu'à mettre ça en pratique. La palette de couleurs qui vous convient. Je pense que nous vous avons donné de nombreuses idées différentes sur la façon dont les palettes de couleurs fonctionnent ensemble et sur les couleurs qui peuvent fonctionner. Choisissez donc celui qui vous convient le mieux. Et voici ton conseil de pro. Nous allons juste le récupérer, monter à bord dès le départ. Vous, lorsque vous travaillez à partir d'une image réaliste, condition de pouvoir capturer les valeurs, c'est-à-dire les lumières et les ténèbres et la façon dont elles sont disposées Vous avez vraiment beaucoup de liberté pour expérimenter avec la couleur car elle sera toujours lue comme elle est censée être tant que les valeurs fonctionnent. D'accord. Oui, sans aucun doute. Gardez donc certaines de ces lumières et sombres aux mêmes endroits, mais elles peuvent être de la couleur de votre choix Et je pense que Paul et moi avons expliqué comment mélanger différentes teintes et nuances de différentes couleurs et comment ajouter du blanc et du noir pour rendre quelque chose de plus clair ou plus foncé, ou comment ajouter d'autres couleurs pour ajouter une petite couleur réfléchie que vous puissiez garder tout cela à l'esprit lorsque vous peignez ce tableau aujourd'hui Exactement Quel genre de révision de tout ce que nous avons déjà fait. La mettre en pratique. Vous avez mérité une leçon de détente amusante et relaxante ici. Peignez des nuages joyeux et moelleux. Peignez des nuages parce que vous pouvez être très brossé et que les objets n'ont pas besoin d'avoir des bords nets ou quoi Oui, j' aime vraiment peindre des nuages. Il y a beaucoup de changements de couleur et de choses intéressantes avec lesquelles vous pouvez jouer. Vous savez, l'une des raisons pour lesquelles vous faites cela la température de la couleur et endroit où elle pourrait devenir un peu plus fraîche et où elle pourrait devenir un peu plus chaude. Et en jouant un peu avec ça. Bien souvent, ce pas toujours vrai parce que cela dépend du type de blanc, mais la plupart du temps, les ombres seront un peu plus froides et les reflets un peu plus chauds. Mais aussi, vous pouvez parfois faire le contraire pour simplement dépendre. Je pense que ce qui est bien dans la douleur et le bonheur obscurcissent chaque jour. J'allais dire que ce qui est bien avec les nuages, c' est que la couleur change toujours . Et, euh, il y a du chaud et du froid et il y a un mélange de différentes valeurs Il se passe beaucoup de choses différentes dans les nuages. Alors oui, pouvez-vous expérimenter beaucoup de choses différentes tout en le faisant ressembler à un ciel nuageux Il y en a beaucoup. C'est un peu comme Elaine Je veux dire, c'est un paysage ressemble à un paysage de nuages, mais il comporte tous les mêmes éléments. Il y a de la profondeur. Vous avez une atmosphère, vous avez les effets de la lumière. Pas seulement de grosses boules blanches. Il y a bien plus que cela. Oui, il s'y passe beaucoup de choses. Bonjour, tu peux récupérer toutes mes ombres et d'abord, c'est ce que je fais, puis je vais commencer à m'éclaircir. Et Brady, je peux écrire pour les différentes couleurs et commencer à les intégrer. Essayez d'établir des sons comme un renversement de ce que vous attendez de nous deux, n'est-ce pas ? C'est bon ? est comme si tu avais une stratégie, tu deviens fou de couleur et ça t'arrivera à toi. Oui, je pense que c'est ce que les nuages me font. Waouh, OK, nous allons peindre plus de nuages tout le temps. Je pense qu'une chose que j'aime bien quand je peint des nuages, c'est d'essayer de mélanger les couleurs chaudes Wix avec les couleurs froides et de voir ce que vous obtenez J'ai une partie de cette couleur rose pêche plus claire et une couleur aqua légèrement plus foncée Je les mélange pour obtenir une couleur plus neutre, puis je les mélange ici pour voir comment cela se passe lorsque je les mets à côté de certaines couleurs plus vives. Je pense qu'on peut vraiment mettre en valeur certaines des couleurs vives avec des couleurs plus neutres, ce qui est l'une des choses que j'aime le plus dans le fait de jouer avec les couleurs. Oui, oui, c'est un peu comme si vous utilisiez quelques couleurs différentes, vous pouvez donner l'impression d'une palette de couleurs très robuste en commençant à les mélanger, vous n'aurez pas l'impression d' utiliser juste deux ou trois couleurs Vous aurez presque l'impression que c'est la gamme complète. Je pense que c'est le bon moment pour expérimenter et voir ce qui se passe lorsque vous mélangez des couleurs que vous n'auriez pas l'habitude de mélanger Oui. C'est toujours le bon moment pour ça. Oui Je sais qu'une chose que beaucoup de mes étudiants me disent , c'est qu'ils ont toujours tellement peur de gaspiller de la peinture. Je les ai vus appliquer les plus petites gouttes de peinture et avoir peur d' peinture et avoir peur essayer de mélanger les couleurs parce qu'ils ne veulent pas créer quelque chose tournerait pas bien et qui aurait ensuite l'impression que la couleur est gaspillée Vous savez, ce n'est pas une perte si vous apprenez, expérimentez et essayez des choses Peu importe ce que vous finissez par mixer, vous pouvez toujours l'ajuster et le faire fonctionner. Nous le ferons, nous en parlerons dans une prochaine leçon Mais ne le faites pas, n'ayez pas peur de mettre suffisamment de couleur et de l'utiliser. Je veux dire, c'est pour ça. Oui. Et je sais que c'est cher. Je sais que c'est difficile, mais vous n'êtes pas obligé d'acheter de la peinture coûteuse. Vous pouvez certainement vous en tirer avec les peintures les moins chères. En fait, je le recommande, surtout si cela peut vous aider à vous sentir plus à l'aise en l'utilisant. Oui. Salut, Paul et moi avons tendance à utiliser la peinture la moins chère pour ce genre de choses où nous savons que nous ne faisons qu'expérimenter ou que c'est juste un tutoriel Oui, il n'y a aucune honte à cela. Oui, c'est ça. La plus grande différence, c'est que la peinture la moins onéreuse est généralement un peu plus fine Cela peut parfois prendre quelques couches selon la couleur, mais sinon, vous savez, c'est une ville géniale et sensée. Oui. Je vais opter pour ma couleur de surbrillance super chaude ici, dans ce point lumineux. Rien qu'en arrangeant les couleurs, vous pouvez vraiment donner l'impression qu'il y a de la lumière qui passe. J'adore ça. Oui. Vous pouvez passer directement d' une couleur à une autre avec l'acrylique. Vous n'avez pas l' impression qu'une fois que vous avez peint un point, vous devez en finir avec lui. Tu peux L'acrylique parle de superposition Oui, c'est ce qui est amusant. Il a tendance à être plus beau lorsque vous le superposez, alors n'ayez pas peur de cela. Oui. Vous pouvez appliquer différents niveaux d'opacité, par exemple peindre certaines zones. Si votre peinture recouvre quelque chose, vous pouvez la peindre très finement, comme si une glaçure était un lavis et que les autres informations ci-dessous apparaîtront toujours. Et c'est certainement une peinture où vous pouvez utiliser vos coups de pinceau à votre avantage. Oui. Comment en est-on arrivé là, Melissa ? Et il s'agit d'y parvenir en jouant définitivement avec les couleurs et en s'amusant ici. Besoin. Je ne pense pas que je vais peindre la petite lune là-dedans. Je ne manque pas de temps pour ça. C'est un peu abstrait pour le moment, mais ça va. Oui. Eh bien, c'est en train de devenir fou. Je suis en train de perdre le contrôle ici. Gaz Melissa. C'est ce qu'était autrefois l'apprentissage de la théorie des couleurs, si bien maîtrisé et maintenant C devient fou C'est juste que je suis juste là pour eux. Pour en savoir plus sur mes couleurs cool, cliquez ici. C'est certainement une peinture sur laquelle vous pouvez continuer à travailler construire dessus et à jouer avec différentes couleurs. Oh oui. Des nuages vraiment mignons et moelleux. Oui. Il y a des nuages. Très bien, beau travail à tous. J'espère que vous avez aimé utiliser votre imagination et essayer une approche différente de la couleur La prochaine chose que nous allons faire est d'examiner l' humeur et la façon dont la couleur l'affecte. Paul, qu'en penses-tu ? Je suis prêt pour ça ? D'accord. Je suis de bonne humeur. Allons-y. 23. Humeur de couleur: Bonjour à tous et bienvenue dans la maîtrise de l'art d'utiliser la couleur Aujourd'hui, nous allons expérimenter comment couleur peut affecter l' ambiance de votre pièce Tu es prêt à jouer avec des pièces maussades ? Tu sais, je suis toujours prête pour ça. Très bien, allons-y. Es-tu prête à créer de l'ambiance, Melissa ? Je suis prêt Oui Bonjour, je suis d'humeur. Je suis dans le bien. Nous avons donc dessiné ce joli petit palmier et vous, Melissa et moi allons vous en montrer les versions au fur parce que nous voulions utiliser deux combinaisons de couleurs très différentes pour vous montrer comment cela peut affecter l'ambiance de la pièce Alors aussi, de quelle humeur êtes-vous à l'avenir ? Le mien va se sentir plus calme, serein, un peu juste après la pluie, c'est le matin Très détendu. Je pense que les couleurs froides ont souvent des effets, c'est plus courant. Un peu moins d'énergie, un peu plus serein, je suppose que ce sera tout le contraire dans l'esprit Les miennes seront des couleurs vives et chaudes. Prêt pour le Disk Go. Désolé, D oui, faites une pause sur les plateaux prêts à faire la fête. Donc, les couleurs que j' ai sur ma palette vous pouvez voir sont beaucoup de tons chauds, rouges, jaunes, puis je les éclaircit un peu pour créer des roses et des Mais j'ai aussi utilisé des couleurs sympas : bleu, vert et violet, donc j'ai un peu tout. La mienne ne sera donc qu'une explosion de couleurs. Tu es prêt ? C'est prêt, et je ne suis pas surpris. Très bien, prends un moment pour dessiner ton palmier. Choisissez votre palette de couleurs. Réfléchissez à l'ambiance que vous voulez donner à votre pièce. Il n'est pas nécessaire qu'il corresponde au nôtre. Ensuite, lorsque vous êtes prêt, commencez à peindre. Vous pouvez créer une ambiance de différentes manières. Vous pouvez choisir différentes couleurs, différentes valeurs. Alors peut-être que tout est un peu plus sombre, ou peut-être que tout est un peu plus clair. Cela dépend donc simplement de la manière dont vous souhaitez y parvenir. Et ce sont certainement des manières différentes de s'y prendre. Je pense que c'est une chose intéressante à laquelle il faut penser lorsque vous créez une œuvre d'art. Parce que souvent, lorsque les gens débutent, vous choisissez une référence pour dessiner ou peindre. Mais il se peut que vous ne pensiez pas toujours autant à ce que quelqu'un va ressentir en le regardant. Il s'agit plutôt d'un exercice technique qui consiste à recréer ce qui existe Maintenant, en utilisant votre compréhension de la couleur, vous pouvez réellement manipuler l'esprit des gens. La tour de la manipulation. C'est la meilleure responsabilité ou pas. Abandonné. Oui, avec une bande passante. C'est mon approche. Je suis juste en train de peindre un peu juste au-dessus du palmier pour l'instant, puis je vais y retourner et le faire ressortir par le haut Oui, j'ai définitivement mon rose vif. Et je vais faire un dégradé dans le ciel du rose vif en haut au jaune en bas. Ambiance très tropicale et colorée. La mienne est un peu similaire, mais elle commence par un jaune un peu froid en bas et se transforme en une sorte de bleu verdâtre, couleur aqua puis de bleu en haut J'espère. Lorsque vous essayez de créer une ambiance grâce à la couleur, vous devez penser au contraste que vous avez, à votre image. Tu sais, ça dépend de la façon dont tu le fais. Quelles sont tes valeurs ? Si c'est le cas, si vous avez des valeurs plus sombres et un peu de contraste, vous allez certainement avoir une humeur plus sombre. De mauvaise humeur et profond. Oui Si vous avez des couleurs vives et beaucoup de contraste, vous aurez probablement beaucoup d'énergie. J'ai l'impression que nous avons vraiment fait du bon travail en choisissant chacun d'entre nous la bonne humeur qui correspond à sa personnalité. Oui. Oui. Choisissez donc l'ambiance qui correspond à votre personnalité et à ce que vous aimeriez regarder. Oui. Et vous pouvez également en peindre plusieurs. Je pense que c' est toujours amusant de faire de tels exercices. Essayer différentes ambiances, le même sujet C'est un peu comme peindre différentes pièces de votre maison Vous voulez probablement partager votre chambre, sentir d'une façon et votre salon ressentir une autre façon dans sa cuisine de ressentir des choses différentes. Vous choisissez donc différentes couleurs en fonction de la façon dont vous voulez vous sentir au quotidien lorsque vous êtes dans cette pièce. Qui ? J'en ai presque fini avec mon ciel. Connaissez mon petit dégradé ici. Et puis j' ai choisi un bleu grisâtre et un bleu neutre pour mon palmier Je ne voulais pas faire trop sombre, mais c'est certainement plus sombre que mon ciel parce que je voulais me démarquer, mais je voulais quand même que le ciel soit un peu calme et apaisant Qui ? Par contre, je vais opter pour beaucoup de contrastes avec mon palmier. Je vais donc commencer par peindre le tout avec ce violet foncé. Ensuite, je vais revenir en arrière et ajouter d'autres éléments en haut. Laisse-moi juste mettre une couche de base là-dessus pour le moment. C'est plutôt l'impression d'être une sorte de silhouette. Oh, oui, ce palmier est prêt à faire la fête sans être prêt à être retiré. La réponse est que sur une chaise longue et ne rien faire pendant au moins quelques heures. Et faites une pause, le palmier n'arrête pas de venir et essayez de le convaincre d'aller quelque part. Métaphore, est-ce une métaphore pour, par exemple, peut-être inspirée par Je ne sais pas Peut-être que c'est juste un petit palmier. Voici un conseil de pro pour cela, pour cette leçon. Une chose que vous pouvez faire une fois que vous avez fait un croquis de ce que vous voulez peindre. Si vous n'êtes pas sûr de la palette de couleurs, je vais en faire des copies, comme, vous savez, copies Xerox ou je les scanne et imprime plusieurs fois , puis j'utiliserai simplement un support rapide comme crayons de couleur ou des marqueurs ou quelque chose sur lequel vous pourriez essayer à peu près différentes combinaisons de couleurs sur les copies avant de passer à votre Et si vous êtes doué avec les outils numériques, c'est un peu comme ça que je fais Est-ce que je vais jouer avec les combinaisons de couleurs dans Photoshop avant de commencer à travailler sur une œuvre ? Oui, c'est juste utile de voir comment les couleurs vont se combiner et comment cela va se produire, comment cela change la pièce, comment vous vous sentez. Définitivement. Vous pourriez probablement le faire sur votre téléphone pour, après avoir peint quelque chose, intégrer à votre programme photo et le retoucher, jouer avec différents filtres et voir ce que vous aimez. Optez peut-être pour quelque chose d'un peu plus chaud et voyez ce que vous ressentez. Oui, pour un peu plus cool et voir ce que tu ressens. Il ne s'agit pas de tricher, mais de tirer parti des outils disponibles et d'y aller. Laisse-moi y mettre ce tronc et si j'ai temps de mettre quelques petites couleurs sur le sapin, comment va ton arbre Moody ? Ça se passe très bien. A-t-il besoin d'un ami ? Maintenant ? Elle aime être seule. Elle apprécie vraiment sa propre entreprise. Des vacances pour le fourrage. Très bien, je mets juste quelques accents de bleu très vif, de vert et de certains d'entre nous, s'il vous plaît OK. Eh bien, un peu de rouge dans le coffre. Quelques taches. Oh, oui. Ça donne juste un peu vie à cette zone Oui. Vous organisez une fête là-bas et je peux l'entendre. J'entends le rythme de la techno exploser presque à la fin Et toi ? Oui, je pense que oui. Je trouve que c'est un palmier très décontracté par rapport à mon petit sapin de fête sur le pouce ici Super travail à tous, vous l'avez fait. D'accord, dans notre prochaine leçon, nous allons aborder une question que de nombreux étudiants en art nous ont posée au fil des ans. Comment faire correspondre les couleurs ? Tu es prêt à y répondre. Enfin, Melissa, je suis prête à faire de mon mieux, Paul. OK. Je te verrai alors. À bientôt. 24. Comment faire correspondre les couleurs: Bonjour à tous, bienvenue dans la maîtrise de l'art d'utiliser la couleur Et aujourd'hui, nous allons parler de la très populaire correspondance des couleurs. Je sais que c'est quelque chose qui fait trébucher les artistes du monde entier et que c'est toujours difficile pour Paul et moi, je pense, d'accord, Paul. Oh, non, parle pour toi. Je vais tout à fait bien. L'expert en politiques, mais malheureusement je vais enseigner cette section où tout est difficile. C'est vraiment génial. Nous allons trouver une solution ensemble et nous ferons de notre mieux pour faire correspondre les couleurs. Je suis prêt OK, allons-y. Aujourd'hui. Nous allons parler de la correspondance des couleurs. C'est bon ? Qu'est-ce que tu en penses ? Je pense que ce sera un excellent travail de ta part de nous enseigner. Très bien, j'avais donc ma palette ici, j'ai un morceau de papier. Nous allons donc faire quelque chose d'un peu différent cette fois-ci. Nous n'allons pas réaliser une peinture finale de la référence que nous examinons aujourd'hui. Nous allons examiner cela. Nous allons analyser les couleurs et décider quelles couleurs nous allons mélanger. Et faites de petits échantillons sur une feuille de papier pour voir à quel point vous vous en approchez Excellente. Ensuite, si vous vous sentez inspiré et que vous voulez peindre l'oiseau par la suite, vous le pouvez absolument. Mais nous voulions nous concentrer sur le mixage cette fois-ci. Oui Très bien. Nous allons donc parler de la première couleur et de l'une des choses qui sont vraiment importantes avant de commencer, tout ce que vous allez peindre tel qu'il a été analysé, les couleurs principales de ce que vous regardez. Les couleurs principales que je vois ici sont donc le ballon, évidemment dans le parent, le jaune. Il a un peu de noir et blanc puis un peu de vert sur le dessus de la tête. Nous allons donc nous concentrer sur le mixage de certaines de ces couleurs et essayer nous rapprocher le plus possible d'un ton moyen pour chacune d'entre elles. Très bien, donc la première chose que je vais aborder est cette valeur booléenne, car ils ont l'impression que c'est la couleur qui me tient vraiment Et je veux bien faire les choses. Ainsi, chaque fois que vous abordez la correspondance des couleurs et que vous mélangez de la peinture, vous pouvez décider de votre couleur de base. Il est donc évident que celui-ci est bleu. Je veux donc retirer un bleu que j'ai. J'avais mon bleu primaire que j'utilisais pour tout. Mais si vous avez l'impression d'avoir un tube de peinture et que le bleu est le plus proche de cette couleur bleue, je choisirais cette couleur. Quel que soit le bleu que vous avez, vous pouvez toujours le mélanger pour obtenir le bon bleu. Mais je choisirais. Facilitez-vous la tâche. Commencez par celui qui est le plus proche. Je vais donc publier une petite critique ici sur ma palette parce que je sais que je vais en avoir besoin. La prochaine chose que je vais analyser. Donc, si je fais du bleu moyen, je ne veux pas qu'il soit vraiment foncé et je ne veux probablement pas qu'il soit aussi foncé la peinture qu'ils viennent de mettre sur ma palette. Je sais donc que je vais avoir besoin d'un peu de blanc. Si je passe au médium, je ne veux pas une tonne de blanc. Je ne veux pas surcharger la couleur avec du blanc. Je veux juste un bleu à 50 %, pas trop foncé pour être clair. Je vais donc ajouter un peu de blanc et voir où cela me mène. D'accord ? Oui, il est toujours préférable de commencer par en ajouter un peu, puis vous pouvez toujours en ajouter d'autres si nécessaire. Oui, sans aucun doute. Et c'est vrai pour toutes les couleurs que vous mixez. C'est toujours une expérience et c'est toujours un processus. Vous allez donc commencer par quelque chose, vous allez ajouter quelques éléments supplémentaires et vous allez voir jusqu'à quel point vous pouvez vous en rapprocher. Je vais donc commencer par ce bleu et ce blanc, et je vais juste les mélanger et voir ce qui se passe. J'ai mon couteau à palette, je travaille sur mon papier à palette jetable simplement parce qu'il semble que c'est plus facile à voir pour tout le monde. Mais si vous avez envie de travailler avec une différente de la cour d'appel, c'est très bien aussi. Je vais mélanger ça jusqu'à ce que j'obtienne quelque chose qui ne donne pas l' impression que ce n'est pas strié C'est totalement mixte. Les deux couleurs donnent l'impression d'être mélangées. Ensuite, je vais y jeter un autre coup d'œil et voir dans quelle mesure vous pouvez faire une chose, et voici un conseil de pro. Dans mes peintures, je vais imprimer ma référence. Et pendant que je mélange les couleurs, je fais un échantillon de la couleur sur le dessus de l'impression pour voir à quel point c'est une vraie rupture C'est si j'essaie de correspondre à un certain teint et je ne suis tout simplement pas sûre de faire les choses correctement. Je vais juste peindre dessus pour voir à quelle distance vous vous trouvez et ensuite vous pourrez savoir dans quelle direction vous devez aller. Si tu as besoin de te réchauffer, si tu as besoin de te rafraîchir. Très bien, j'ai mon bleu ici et je regarde ma référence Je regarde l'aile de l'oiseau. La couleur principale que je vois, et mon bleu est beaucoup plus clair. Il ne semble pas aussi intelligent que neutre. Cela signifie que j'ai besoin de plus de gris. Donc, une façon de le faire est d'utiliser un peu de noir. Comme nous avons déjà ajouté du blanc, vous pouvez ajouter du noir, ce qui atténuera probablement un peu le tout. Vous pouvez également ajouter de l'orange car c'est une couleur complémentaire. Vous pouvez donc aller dans les deux sens avec ça. Si vous avez l'impression que votre bleu a besoin d'être un peu plus chaud, je choisirais l'orange si vous avez l'impression que votre bleu est déjà assez chaud et que la teinte ou la couleur semble déjà correcte. Il faut juste qu'il soit un peu plus neutre Optez pour le noir. Je vais donc choisir le noir. Et je suis un tout petit peu interdite, juste un tout petit peu. Je pourrais même ajouter un peu plus de blanc parce qu'alors vous ajoutez essentiellement du gris. Et je vais essayer ça. D'accord. Désolée. Je dois juste dire que c'est le processus par lequel je passe, peu importe ce que je mélange, et je ne parle évidemment pas à moi-même pendant que je le fais. Je suis juste en train de prendre des notes mentalement, du genre «   Où suis-je, où dois-je aller À quelle distance ? Mixez tout ça. Cela vaut la peine de prendre le temps de le faire. C'est quelque chose que la plupart des artistes veulent ignorer, surtout lorsqu'ils débutent. Ils voulaient juste sortir quelques couleurs directement du tube de leur palette et commencer à peindre. Mais vous vous retrouvez avec une palette de couleurs tellement plus riche et diversifiée si vous prenez vraiment le temps de prémélanger vos couleurs Bon, maintenant j'ai quelque chose de nettement plus neutre. C'est trop neutre pour moi, alors je vais prendre un peu plus de bleu. Il semble également un peu trop jaune. Je pourrais ajouter une touche de rouge. Et c'est ainsi que vous allez constamment examiner les couleurs. Est-ce que je vais dans la bonne direction ? Donc, si vous avez l'impression que c' est plutôt du côté jaune, alors plus du côté vert en ce qui concerne la grippe. Je veux le pousser davantage dans le sens du violet et du violet, je vais obtenir du violet en ajoutant du rouge. C'est donc toujours un peu le processus de réflexion. Je pense que c'est pratique d'avoir toujours votre roue chromatique à proximité pour pouvoir la considérer comme vos couleurs de mixage. Et si vous voyez que cela va trop loin dans un sens, vous pouvez regarder la roue des points pour savoir ce que vous devez ajouter pour revenir en arrière. C'est comme si vous ne l'étiez jamais Lorsque vous mélangez de la peinture, vous n'avez qu'à faire de petits pas jusqu'à ce que vous arriviez là où vous le souhaitez. Et je pense que le couteau à palette est un outil très utile lorsque vous mélangez des couleurs, car vous pouvez simplement saisir un peu de Color You Like. Je pourrais mettre un peu de rouge ma palette, en prendre un peu avec mon couteau et le mélanger lentement jusqu'à obtenir la couleur que je veux. Oui Je pense que le rouge y contribue. Ce que je veux Un peu plus de bleu, et puis je pense que je suis assez proche de ce que je recherche ici. Vous voyez, même une experte comme Melissa fait quelques essais pour nous trouver. Cela ne veut pas dire que, tu sais, tu fais une bêtise. Si vous combinez deux couleurs, vous obtenez trois couleurs et elles ne correspondent pas exactement à ce à quoi vous vous attendiez. Tu dois juste continuer. Oui. Il s'agit sans aucun doute d'un processus. Et pendant que vous y travaillez, si vous avez un peu de peinture sur votre couteau et que vous voulez le placer devant votre écran pour voir s'il est proche. Tu pourrais le faire aussi. Parfois, je le fais et je regarde les deux ensemble. Très bien, je crois que j'ai un bleu. C'est assez proche. C'est un peu un bleu moyen que j'utiliserais peut-être plus dans les ombres si l'aile descend vers le bas de l'image. Maintenant que j'ai un bleu qui me plaît, je vais prendre mon pinceau et peindre un petit échantillon sur une feuille de papier Cela m'aide à voir à quoi ressemble réellement la couleur une fois qu'elle est sur une feuille de papier blanc. D'accord. Magnifique. Très bien, donc la prochaine chose sur laquelle je vais me concentrer est mon jaune. Je vais nettoyer mon couteau, c'est sûr. C'est important. Oui En regardant ce jaune, il fait très chaud. Il n'y a pas beaucoup de tons verts dedans. Je ne veux donc pas qu'il reste de ce bleu sur mon couteau. Je vais regarder la couleur de mon tube de peinture et je veux voir à quel point elle est proche. Je vais juste comparer visuellement. Donc mon jaune est plutôt chaud, ce qui est bien parce que, vous savez, les plumes de l'oiseau sont très chaudes. Je vais commencer par le jaune. Je vais également mettre un peu de rouge pour pouvoir saisir un peu sur mon couteau car vous n'aurez pas besoin de grand-chose. Le rouge, l'une de ces couleurs vives lorsque vous commencez à l'ajouter, va bien. Oui, je vais mettre un peu de noir sur ma palette parce qu'il y a des zones où le noir devient un peu plus foncé, mais il faut faire très attention à la combinaison du noir et du jaune. Je vais donc prendre un peu de mon rouge et je vais juste le mélanger avec mon jaune et voir où je vais me retrouver. S'il commence à se diriger vers les greens et que vous savez, c'est à cause du bleu dans l'abondance. J'ai fini un peu rouge. Vraiment très content de cette couleur. C'est en fait très similaire. C'est juste un peu trop clair. Encore une fois, je vais ajouter un peu de blanc et un tout petit peu de noir juste pour le neutraliser un peu Une chose qui pourrait également fonctionner avec cela est de tirer un peu de ce bleu et un peu de ce rouge pour obtenir du violet. Et ça va le faire baisser un peu. Cool. Encore une fois, je vais faire très attention à cela car jaune peut se neutraliser très rapidement et se transformer en quelque chose de pas très joli Oui, c'est l'une de ces couleurs car elle peut rapidement aller dans la mauvaise direction. Oui. Un peu de gris. Le mien a commencé à devenir un peu plus vert. Maintenant, un peu plus de blanc et une touche de rouge juste pour le réchauffer un peu. Et c'est juste cette pression et cette traction constantes se demandent où dois-je que cette couleur aille et que puis-je y ajouter pour qu'elle aille dans la bonne direction ? Oui. Et combien dois-je ajouter ? Et si vous n'êtes pas sûr de la quantité à ajouter, j'essaierais très peu et je ferai simplement petits incréments selon vos besoins. Où avez-vous besoin de la couleur J'en suis plutôt content. jaune. J'ai l'impression que c'est un très bon ton chaud. C'est un peu un ton moyen qui fera une belle couleur de base à ces plumes. Je vais donc faire la même chose que j'ai fait pour le bleu. Et je vais juste en prendre un peu sur mon pinceau, sur mon papier. Je vais faire quelque chose à côté du bleu pour voir à quoi ressemblent ces couleurs l'une à côté de l'autre. Je vais regarder mon article et je vais regarder la référence. J'ai peut-être décidé que ces couleurs se ressemblent à l' autre par rapport à ce qu' elles font dans ma référence. Ils le font. Bien sûr, il y a beaucoup plus de couleurs dedans, mais c'était une bonne façon de démarrer le processus. Mais je vous lance le défi de mélanger ce vert que vous voyez en arrière-plan. Oui Oui, c'est votre objectif et les couleurs que vous devez mélanger pour obtenir ce vert. Laissez-nous maintenant. Excellent travail à tous. J'espère que cela vous a permis de mieux comprendre comment faire correspondre les couleurs, quoi mélanger, quand et comment corriger au fur et à La prochaine chose dont nous allons parler est de savoir comment utiliser couleurs primaires pour mélanger toutes les couleurs dont vous avez besoin. Paul, tu es prêt à commencer ? Je suis prêt 25. Comment utiliser uniquement des couleurs principales pour mélanger toutes les couleurs dont vous aurez besoin: Bonjour à tous et bienvenue dans la maîtrise de l'art d'utiliser la couleur Et aujourd'hui, nous allons travailler uniquement avec les couleurs primaires et apprendre à mélanger toutes les couleurs que vous pourriez imaginer à partir de ces trois couleurs. Alors tu es prête à peindre avec un budget limité, Melissa ? Balle prête. Et c'est bon, allons-y. Très bien, mélangeons d' autres couleurs. Notre inspiration d'aujourd'hui, c'est ce gros tas de fruits. Nous n'allons pas vraiment le peindre, comme lors de la dernière leçon. Nous allons nous concentrer sur le mélange des couleurs et sur la réalisation de quelques échantillons sur les papiers afin que vous puissiez voir comment elles se relient les papiers afin que vous puissiez voir comment elles se , si cela vous convient, puis vous pourrez peindre l'image vous-même par la suite Mais aujourd'hui, nous ne faisons que mixer. Je veux donc commencer. En fait, je dois dire aussi que nous n'utilisons que des couleurs primaires, alors c'est ce que nous utilisons depuis le début. Mais il y a des couleurs assez complexes dans cette référence. Je pense donc que ce sera un très beau défi d'essayer d'égaler certains d'entre eux. Nous verrons combien nous pouvons atteindre. Tu es prête, Melissa ? Je suis prêt Très bien. C'est moi qui vais piloter le navire cette fois. Cela devrait être intéressant. Je vais commencer par le green, et il y a peu de greens différents, mais comme dans le coin supérieur gauche le green que j'y vois Donc, comme nous le savons, le vert est une combinaison de bleu et de jaune. Je vais donc commencer par mélanger les deux. Vous verrez de quoi d'autre nous pourrions avoir besoin. Je vais juste faire environ la moitié de chaque mixage. Si vous utilisez un couteau à palette, assurez-vous de bien mélanger les couleurs afin qu' elles ne fassent qu'un. Vous ne voulez pas qu'il y ait beaucoup de stries et d'accord, donc c'est un vert très vif et très foncé Et maintenant je vais d' abord l'éclaircir si je peux le rapprocher la valeur de ce que j'y vois, alors nous pourrons évaluer la couleur de plus près Je vais donc faire de pas, comme nous en avions parlé la dernière fois. Alors mets-y un peu de blanc. D'accord. À propos de Light et j'en ai fait d'autres. Maintenant, parfois, ce que je fais lorsque je mélange des couleurs, voici ton conseil de pro de ma part aujourd'hui. Si je sais que je peins quelque chose qui a des valeurs différentes, comme des ombres, des reflets, etc. Parfois, je commence à mélanger la couleur, puis je la sépare en deux, puis je continue à éclaircir l'autre moitié pour obtenir cette couleur plus foncée déjà créée, déjà préservée C'est donc une option que vous pourriez faire. Je ne vais pas le faire maintenant, tous les deux. Très bien, ça commence à se rapprocher. Un peu plus blanc. Ensuite, nous étudierons la température et aussi sa saturation pour voir si nous devons y apporter des modifications. Très bien, alors je vais en mettre un peu sur mon couteau. Je le tiens juste devant l' écran pour pouvoir comparer. Maintenant, je remarque deux ou trois choses. Tout d'abord, en regardant la température de la couleur, le vert que j'ai mélangé est un peu trop chaud. Il y a un peu trop de jaune dedans pour être aussi vert. Alors, que pensez-vous que nous devons y ajouter pour y remédier ? Melissa, tu en as une idée ? Je pense que nous avons besoin d'un Paul bleu. Je pense que tu as raison ? Je pense aussi que nous aurons peut-être besoin plus de blanc si nous ajoutons du bleu. Oui, car vous remarquerez que le bleu est assez foncé si vous utilisez ce bleu primaire. Donc, une fois que vous l'avez ajouté, cela assombrira la couleur dans son ensemble Très bien, c'est-à-dire que cela va plus dans la bonne direction. Maintenant, je pense qu'il est intéressant de placer votre couteau sur la référence et de le voir de cette façon. Et parfois, il est utile de plisser les yeux pour voir si les deux couleurs sont alignées Avant d'utiliser la couleur, je me suis dit que c'était peut-être un peu trop cool. Il est donc utilisé pour le voir de cette façon. Oui. Et parfois, votre cerveau vous joue des tours et pense que c'est ce qui, vous allez dans un sens, lorsque vous allez dans un sens, alors qu'il devrait réellement aller dans l'autre sens. Alors oui, c'est vraiment utile, absolument. Eh bien, vous avez également le problème de la couleur dans des contextes, comme nous l'avons démontré il y a quelques leçons Lorsque vous regardez l'image sur votre écran, vous voyez cette couleur, mais elle est entourée de nombreuses autres couleurs qui peuvent l'influencer. Très bien, donc je l'ai fait, je pense que ça a l'air plutôt bien Je vais attendre encore une fois pour vérifier voilà. Très bien. Neil, tu n'y es pas encore ? Prenez votre temps et continuez à l'ajuster et à peaufiner jusqu'à ce que vous obteniez la couleur que vous souhaitez Mais lorsque vous serez prêt, peignez un petit échantillon sur votre papier, puis vous serez prêt à colorier Un autre conseil. Je commencerais par un peu de peinture parce que vous pourriez finir par en utiliser beaucoup pourriez finir par en utiliser beaucoup si cela ne va pas dans le bon sens. Oui Je viens de le leur démontrer. Eh bien, j'ai aussi complètement gâché mon blanc en y mettant du vert C'est donc une bonne idée de nettoyer votre couteau entre deux couleurs. Je vais donc en parler à partir de là et je vais publier un peu plus de blanc. Et nous ferons comme si cela ne s'était jamais produit. C'est aussi bon que Mood. Très bien, alors ensuite, voyons voir. Optons pour la couleur orange qui est en haut. La seconde en partant de la droite en haut. Nous savons donc que l'orange sera rouge et jaune. Commence par un jaune. rouge. Ça a déjà l'air plutôt bien. C'est bon. Je suis en train de le retarder. C'est pas mal Je pense que tu vas y ajouter juste un peu de blanc ? Oui, mon orange est orange très foncé. Je sais exactement ce que je cherchais. Continuez à éclaircir. Vous pourriez en fait ajouter un peu plus de jaune parce que le rouge prend le dessus Oui, désolé, je pensais à la même chose. Ça me fait du bien. Les dossiers sont un peu plus rouges. Encore une fois. C'est toujours comme si vous poussiez du billard, vous savez, vous allez stéarate dans un sens, puis vous surcompensez et allez trop loin dans l'autre sens, puis vous devez revenir en arrière Mais tout cela en fait partie. Si vous voyez cela comme vous essayiez de résoudre une énigme plutôt que comme quelque chose de vraiment effrayant et difficile et, vous savez, comme si vous pensiez que vous n'y arriverez jamais. Ce sont deux mentalités très différentes et l'une d'elles vous mènera probablement à de meilleurs résultats Oui Très bien, je vais colorier ça me convient, donc je vais le peindre sur mon papier juste à côté du vert. D'accord. Choisissons-en maintenant une plus compliquée. Laisse-moi partir. Toujours dans la rangée supérieure, la seule qui reste en haut, celle qui ressemble à un bordeaux rougeâtre est Color Grapefruit ou The Sled Orange Le pamplemousse. Pamplemousse D'accord. Nous allons donc prendre une minute avant de vous expliquer ce que je fais , de l'examiner et de réfléchir à ce que vous pourriez utiliser si vous deviez mélanger ça, si vous deviez mélanger cette couleur, n'est-ce pas ? La première chose que je vais mettre est du rouge. Je sais que j'en aurai besoin. Parfois, il y a toujours une réponse évidente au début, comme une réponse facile dans facile. C'est bien de commencer par celui-ci parce que cela signifie que c'est comme si j'en avais probablement tiré le meilleur parti. Si vous le regardez et que c'est là que vous pensez tout de suite, il y a de fortes chances que vous en ayez probablement besoin d'une grande quantité. J'ai donc obtenu le rouge. Mais alors ce que vous pouvez faire, c'est comme si Melissa était TRC, le mettre sur votre couteau, le tenir en l'air et le comparer Ensuite, vous pouvez commencer à voir ce qu' il faut y ajouter pour aller plus loin dans cette direction. C'est vraiment trop clair. C'est sûr qu' il fait trop chaud, il faut le refroidir. Essayons donc d'ajouter un peu de bleu pour le refroidir. Et je n'en fais qu'un tout petit peu. Je ne veux pas que ça devienne violet. Je veux dire, je voulais juste atténuer ce rouge vif. Cela aide déjà. Ce que je pourrais faire ensuite. Au lieu d'ajouter plus de bleu, je ne veux pas qu'il passe en périphérique. Comme je l'ai dit, je vais y mettre un peu de noir . Pas grand chose Le noir contient également du bleu, il continuera donc à le refroidir un peu, mais cela aidera également à l'assombrir peu et à le neutraliser Donc c'est en quelque sorte tout ce qu'il faut pour arriver à cette couleur pour s'en rapprocher Nous commençons donc à prendre la bonne direction. N'oubliez pas de le tenir en l'air et de le regarder parce que je pense que c'est très important lorsque vous voyez cette couleur sur du blanc, elle aura un aspect très différent des autres couleurs. Définitivement C'est bon. Je pense que c'est comme si le vôtre n'est pas tout à fait là, continuez à vous adapter. Si vous avez peut-être ajouté trop de bleu ou trop de noir. Et c'est allé trop loin. Vous pouvez toujours y ajouter du rouge. Et encore une fois, souvenez-vous de mon truc. Si c'est le cas, si votre tas de peinture devient trop gros, vous ne voulez pas continuer à gaspiller trop de peinture pour mélanger cette couleur. Il suffit d' en diviser une section en deux ou en trois ou quelque chose comme ça, puis de continuer à travailler sur cette section, de manière à ne pas avoir besoin d' autant de peinture pour faire un changement radical. Et tu peux toujours utiliser l'autre moitié de cette couleur pour autre chose. Exactement Vous pouvez le transformer en quelque chose complètement différent ou simplement une valeur différente ou version alternative différente de la même couleur. C'est bon. Je peins des souris Color Swatch, le vétérinaire, c'est transparent Ce rouge est d'une couleur assez transparente. Donc, pour voir la vraie couleur sur le papier, il faudra probablement deux codes. Mais ça a l'air assez proche. C'est une très jolie couleur. J'aime bien ça Et en fait, j'aime beaucoup notre petite palette de trois couleurs. Oui, j'aime bien les palettes limitées. C'est très joli. Ils ont l'air bien ensemble. Et pour vos devoirs, si vous voulez travailler vous-même, vous êtes probablement déjà à la maison , donc c'était un devoir. Mais si vous le souhaitez, si vous voulez continuer, essayez de mélanger certaines des autres couleurs que vous voyez dans cette image ou versions de valeurs différentes de ces couleurs en ajoutant des blancs et des noirs. Et peut-être même les peindre si tu veux. Oui, si tu veux un vrai défi, essaie de mélanger le brun en arrière-plan. Oh, oui, vas-y. Excellent travail à tous, vous l'avez fait. Très bien, dans notre prochaine leçon, Melissa va nous aider à résoudre un problème qui me pose souvent problème Comment corriger les couleurs, que faire en cas de problème. Tu es prête à nous montrer le chemin, Melissa ? Oh mon Dieu Paul, je suis prête à faire de mon mieux. Allons-y. Très bien, je te verrai alors. Ça a l'air bien. 26. Correction des couleurs : où me suis-je trompé ?: Je souhaite à nouveau à tous la maîtrise de l'art de l'utilisation de la couleur Aujourd'hui, nous allons nous attaquer à quelque chose d'aussi difficile. Nous allons parler de ce qu' il faut faire lorsque les choses tournent terriblement mal. Et je vais faire de mon mieux pour vous guider doucement et vous aider à déterminer la couleur dont vous avez besoin ensuite, comment cela affecte les choses lorsqu' elles n'aiment pas ce que vous voulez. Paul, qu'en penses-tu ? Es-tu prêt à me rejoindre ? Je pense que ça va être exagéré pour toi parce que rien ne va mal dans tes peintures. Mais je suis prêt à apprendre. Oh mon Dieu, alors je suis très douée pour faire semblant. Très bien, apprends-nous à nous en prendre à tout le monde. Très bien, nous allons donc faire un peu plus de mixage des couleurs aujourd'hui. Mais la chose sur laquelle nous allons nous concentrer aujourd'hui est de savoir comment réparer quelque chose quand ça tourne terriblement mal J'ai l'impression qu'il y a une bonne représentation parce que je ne sais pas ce qui se passe ici Nous avons payé pour les Colors. Manière que nous ne savions pas ce qui se passait. Quelque chose s'est cassé, quelque chose est tombé. Je ne sais pas C'est aussi censé être artistique, je pense. Oui, c'est un truc. nous convient. On va y aller avec. Oui. Oui. OK. Nous allons donc parler aujourd'hui de certaines choses qui peuvent empêcher de mélanger les couleurs et de faire trébucher les gens alors qu'ils essaient de faire avancer les choses dans la bonne direction. Commençons donc par supposer certaines choses à propos de cette photographie, puis commençons par certaines choses à propos de cette photographie là, voyant où elle nous mène et essayant de trouver comment corriger à partir de là. Donc, une chose que nous pouvons supposer, c'est que ce fond est rose, non ? Nous pouvons également supposer que la balle est bleue et que le plateau est gris. Alors allons-y, faisons du rose. Disons que le fond est rose. Je vais choisir Mix Opaque. Nous savons que le rose est blanc et rouge, alors nous allons juste mettre du blanc et du rouge. Et j'ai l'impression que c' est ainsi que beaucoup d'étudiants abordent le mélange des couleurs lorsqu' ils commencent, c'est le rose. Je vais juste mélanger du rose. Je crois savoir comment on fait une rose. Je vais juste le faire et ensuite c'est bon. Oui Alors faisons en sorte que ce soit le maximum. Ensuite, quand vous le mélangez, que vous le regardez , que vous le comparez et vous vous dites Whoa, attends une minute. Oui. Comme si j' avais un rose Barbie sur ma palette en ce moment J'ai du chewing-gum juste ici. Très bien, alors j'ai mixé ça, je vais en faire un petit extrait sur mon papier Et vous pouvez utiliser du papier brouillon pour cela, tout ce que vous avez fait, vous pouvez le regarder rapidement sur mon papier juste pour que je puisse voir à quoi ressemble ce rose Je peux donc voir où nous commençons et où nous finissons. Voilà mon rose. Regardez ce rose et essayez de comment il se compare à ma référence. Ce n'est évidemment pas le rose que je veux. Non. Jeter l' éponge et abandonner. Hein ? Nous avons terminé. C'est terminé. Nous allons peindre autre chose que ce bordel brûlant. Maintenant, nous allons, nous allons trouver comment résoudre ce problème. Vous allez donc utiliser une astuce dont nous avons parlé dans d' autres cours précédents. Il en va de même pour les autres leçons que nous avons envoyées précédemment. Nous allons donc tenir le coup, simplement plisser les yeux et regarder comment les deux couleurs se comparent Donc, une chose que je remarque tout de suite, que le rose sur la photo est plus clair que ce que j' ai et qu'il est nettement plus neutre, qui signifie qu'il est plus gris Je vais donc mélanger un peu de gris. Je vais faire une petite coupure de courant. Un peu de mélange blanc. Comme un gris clair parce que je sais que je ne veux pas qu'il soit trop foncé parce que la seule chose que je remarque propos de l'arrière-plan, c' est qu'il est assez tard En fait, je vais très bien mixer. Et je vais vérifier si ça donne l'impression que c'est la même valeur avant de le mélanger à mon rose. Et je pense que c'est quelque chose auquel certaines personnes ne font peut-être pas attention lorsqu'elles mélangent des couleurs. Est-ce qu'il fait trop noir ? C'est trop tard ? Est-ce que ça va vraiment ? Ce que je vois ? Il y a beaucoup de choses auxquelles réfléchir. Oui, et cela peut être difficile si vous n'êtes pas habitué à penser à la valeur. Et l'une des façons de savoir si c' la bonne valeur est tenir en l'air, de plisser les yeux et d'avoir l' impression qu' aucune des deux ne se démarque de l'autre Très bien, donc je pense que j'y suis. Je vais prendre un peu de ce gris et je vais juste commencer à mixer un peu. Il suffit de voir où cela me permet diriger complètement dans la bonne direction. Oui, on y va bien. C'est certainement plus proche que ce que nous étions avant. Très bien, je vais retarder ça. Et je vais regarder le rose sur mon écran. Et c'est en fait assez similaire, ça se rapproche de plus en plus. Je pense que ce qui aide, c'est de s'assurer que c'était la bonne valeur. Je vais donc faire un autre échantillon sur mon papier à côté du premier rose que nous avons fait Et je vais regarder la différence. Et il y a une grande différence. Il y a une grande différence. Il suffit donc de voir par où nous avons commencé et de voir où nous en sommes maintenant avec mon pinceau. Oui. Cela ressemble beaucoup à ce que je vois sur mon écran. Oui. Alors on l'a réparé, on a réparé notre rose. Nous y parvenons. Très bien, pensons à quelque chose d'assez difficile à savoir la couleur de ce plateau. Et c'est un peu bizarre, Neutral. Je ne suis même pas sûre de savoir de quelle teinte il s'agit. Je l'appellerais gris parce qu'il est extrêmement neutre et je ne sais même pas s' il penche plus vers le jaune ou plus vers le bleu. Il y avait certainement une certaine couleur réfléchie dedans. Je vais donc commencer par un gris. Je vais juste partir du principe que c'est génial. C'est une hypothèse juste. Et pour ce qui est d'attribuer la valeur, je vais juste utiliser un ton moyen provenant de la partie plate du plateau située derrière la boule verte Juste pour les besoins de cet exercice, nous allons simplement choisir « oui », car il comporte de nombreuses valeurs différentes. Il s'y passe beaucoup de choses. En fait, il y en a beaucoup. Oui. Oui. Droite. Très bien. J'ai donc mon gris. Faisons un échantillon sur son papier et voyons comment les champs sont gris champs Bonjour, mon pinceau. Je pense que travailler avec des couleurs neutres est encore plus difficile que de travailler avec des couleurs parce que c'est local C'est très subtil. Mais vous êtes tous prêts. En fait, j'ai l' impression que mon Greg, une fois que je l'ai tenu en l'air, est un peu trop cool. Ouaip. Pareil ici. J'ai l'impression qu'il y a du rose qui se reflète sur l'arrière-plan. Je vais donc juste prendre un peu de mon rose que je mélange au-dessus du gris. Mélangez ça ici et je vais voir où cela me mène. Je ne veux juste pas utiliser l' astuce de Paul qui consiste à le mélanger à une partie du gris que j'ai déjà mélangé. Paul n'a même pas utilisé le pouls. Paul a fait comme il l'a fait. Il a tout simplement opté pour. Je vais attendre et je vais voir si c'est bien. Eh bien, la chambre de Minefield. Oui. En fait, on dirait que c'est plus proche. Dieu merci. Depuis que je me suis pleinement engagé. C'est intéressant quand vous peignez les échantillons, vous pouvez voir que ce n'est pas Celui-ci n'est pas aussi radicalement différent du premier, mais il l' est, il y a une différence subtile Cela modifie vraiment la température. Oui, une chose que vous pouvez faire est de mettre le gris à côté du deuxième rose que nous avons mélangé deux voir comment ces champs se côtoient et de voir si cela ressemble à la photo ? Oui. Et ces sensations vous paraissent-elles très similaires ? Je pense que c'est un bon conseil de pro pour celui-ci. Souvent si vous mélangez une couleur d'arrière-plan, cette couleur peut finir par être mélangée à d'autres couleurs de l'image parce que la couleur est tellement réfléchissante. Oui, sans aucun doute. Nous voulons essayer de trouver du sens pour toi , Paul. Qu'en penses-tu ? Oh, on pourrait essayer de faire ce green si tu veux. OK. Je vais essayer le nouveau vert. Nous allons en faire une rapide. Oui, allons-y, faisons une approche rapide pour passer à Mix ce vert émeraude. Je sais que c'est du vert, mais je sais aussi que c'est un peu plus bleu. Oui Il a une sorte d' aspect aquatique . Je vais donc commencer par le vert évidemment, mais plus par le vert bleuté. Ouais, ouais Si vous savez qu'il penche dans la même direction que vous ne le pouvez, choisissez le ratio entre les deux couleurs, mais en mélangeant, vous n'avez pas à faire 5050 puis à essayer de l'égaliser OK. Et mélanger ce bleu avec ce jaune m'a donné un vert très profond. Bonjour Je vais certainement y ajouter du blanc et voir où cela me mène. Une chose que je remarque en regardant cette image, c'est que le vert ressort parce qu' il est plus saturé que certaines de mes autres couleurs Mais c'est peut-être juste mon œil qui voit la neutralité des tons rose et gris et qui pense que ce vert émeraude bien plus brillant qu'il ne l'est en réalité. C'est donc un bon point. Je vais donc mixer. OK, je sais que pour l'instant j'ai besoin d'un peu plus de bleu. Alors que je mélange de plus en plus de couleurs pour cela, je commence à comprendre que toutes les couleurs de cette image sont probablement un peu plus neutres que je ne le pense. Pour cela, j'ai l'habitude d'utiliser. Très bien, j'ai donc mon green ici. Je vais tenir le coup et je vais voir à quel point c'est serré. Je vais peindre un petit échantillon sur mon papier. Je vois par où commencer. Celui-ci n'est pas loin en fait. Je pense que celui-ci est un peu plus facile. Je pense que c'est un défi fondamental que d' essayer de faire correspondre les couleurs que vous voyez. Et puis aussi pour essayer de prendre la couleur que vous avez mélangée et de l'ajuster jusqu'à ce qu'elle fonctionne. Oui. Et j'en suis plutôt content. J'ajouterai peut-être un peu plus de bleu, mais je pense que c'est une réussite globale, oui, oui. C'est une palette de couleurs fondamentale. Ça me plaît. Très bien, toi aussi. Une palette si complémentaire pour vous. Ils le savent. Oui. C'est la veille de Noël. Oui OK. Magnifique. Excellent travail, tout le monde. Nous nous en sommes sortis. Nous avons décidé comment réparer les choses quand elles tournaient terriblement mal. Et j'espère que vous vous sentirez un peu mieux lorsqu'il s'agit réparer les choses quand elles ne se passent pas exactement comme vous l'aviez prévu. La prochaine chose dont nous allons parler est de travailler avec une palette limitée et de la manière de l'aborder. Paul, tu es prêt pour la prochaine leçon ? Je suis prêt Allons-y. D'accord, je vous vois tous bientôt. 27. Travailler avec une palette limitée: Bonjour à tous et bienvenue dans la maîtrise de l'art de l'utilisation de la couleur Et aujourd'hui, nous allons apprendre à travailler avec une palette limitée. Tu es prête, Melissa, j'écris E Paul, j'adore les palettes limitées. Mais ce n'est peut-être pas la bonne personne pour cette leçon, mais j'adore le fait que tu l'enseignes quand même. Je vais faire de mon mieux. Essayons. Regarde quoi. Aujourd'hui, nous allons travailler avec une palette limitée. Je travaille rarement avec une palette limitée. J'ai tendance à aimer utiliser toutes les couleurs qui existent. Mais bon, il y a une première fois pour tout. La palette pour cette image est donc limitée au rouge, jaune, au noir et au blanc. Ce n'est donc pas super limité, mais j'ai laissé de côté le bleu. Et si nous avons choisi cette image comme référence, c'est parce qu'elle semble peu monotone dans l'ensemble Mais lorsque vous commencez vraiment à l'examiner, vous vous rendez compte qu'il y a beaucoup de changements différents. Certaines zones sont plus chaudes. Certaines zones sont plus fraîches. Je l'ai donc esquissé sur mon papier. Je ne vais pas en faire une peinture complète aujourd'hui parce qu'ils voulaient juste passer du temps à mélanger les couleurs avec vous. Mais au lieu de simplement faire des échantillons, je vais les mettre sur l' image afin que vous puissiez également esquisser la référence si vous le souhaitez Ou vous pouvez simplement faire les échantillons comme nous l'avons fait au cours des dernières leçons Cela dépend entièrement de vous. Mais commençons à mélanger les couleurs. Tu es prête, Melissa ? Oui, je suis prêt, Poly. Très bien, je voudrais commencer par obtenir ce ton général un peu chaud qui est utilisé dans de nombreux domaines différents Il est donc en grande partie jaune, mais il y a bien plus que cela. Vous pouvez donc le voir parce que lorsque vous regardez simplement le jaune pur par rapport à la référence, c'est très différent. pourriez même simplement placer le jaune sur l' écran et vous dire : « OK, maintenant, qu'est-ce que Vous pourriez même simplement placer le jaune sur l' écran et vous dire : « OK, maintenant, qu'est-ce que cela doit être plus que cela ? Et une chose dont je sais qu'il a besoin, c'est d'un peu de rouge parce que cela penche légèrement vers l'orange. Chaque fois que vous voyez quelque chose qui a du brun, du brun ou quelque chose de ce genre, c' est généralement la famille des oranges, mais c'est juste plus neutre Très bien, donc je vais juste utiliser un tout petit peu de ce rouge pour commencer parce que vous n'avez pas besoin de grand-chose Mais apparemment, tu as besoin de plus que ça. De petits incréments sont acceptables. Oui, à petits pas. C'est bon. Toujours très jaune. Alors je vais en faire une de plus. Voyons ce que cela peut nous apporter. OK, ça va vers l'orange maintenant. Très bien. Maintenant, allons-y. D'accord, c'est très clair, mais il va plus dans la bonne direction de couleur. Nous devons maintenant examiner la saturation, en essayant d'utiliser tout notre vocabulaire. Donc pour le neutraliser, je vais ajouter un peu de noir et aussi un peu de poids Vous pouvez également faire comme nous l'avons fait dans la leçon précédente et mélanger d' abord le gris séparément. Mais il se mélangera également à l'intérieur de la couleur. Donc vous, d'accord, vous allez dans la bonne direction, mais vous avez quand même deux cerveaux Je vais donc y mettre un peu plus de noir et blanc. Il n'y a pas beaucoup de sang qui s' améliore, qui s'améliore. Vous pouvez voir que, pour moi en tout cas, le noir donne au jaune une teinte légèrement verdâtre parce que le noir contient de quoi Donc, pour y remédier, pour me débarrasser du green, une fois que je l'ai obtenu, je l' ai suffisamment neutre me reste donc plus qu'à ajouter noir car c'est une couleur assez neutre. Pour contrebalancer le vert, nous allons ajouter du vert, qui est un peu plus rouge. Il est toujours intéressant de travailler avec les jaunes , car ils peuvent disparaître. S'ils commencent à mettre du vert, ils prennent un peu cette forme grossière . Ensuite, vous pouvez simplement le retirer. Oui. Il atterrit donc là où vous le souhaitez. Nous allons y mettre un peu plus de jaune. Oui. Les jaunes sont toujours délicats. Il y a toujours un défi à relever. Oui. Pourquoi m'as-tu donné la solution la plus difficile ? Vous ne vous découragez pas si votre couleur ne s'affiche pas tout de suite. Cela prend du temps. Cela peut prendre un certain temps C'est bon. Très bien. Je vais donc m'en tenir à ça. Cela se rapproche de plus en plus. Oui, oui, bien mieux. Tu peux le voir. Une chose que vous pouvez faire avec celui-ci aussi, c'est de toujours commencer par du gris et d' ajouter un peu de jaune et un peu de rouge jusqu'à ce que vous arriviez au point où vous vous sentez bien parce que c'est tellement neutre. Oui. Cela a été très délicat, c'est sûr. Il y a un peu de mercure dedans. Et je pense que ce sont toujours de bons exercices, car on comprend vraiment ce qui compose cette couleur. Il a commencé à le faire. Tous les différents ingrédients ? Oui Lorsque vous regardez une couleur complexe, après avoir fait cet exercice, vous commencez simplement à la décomposer mentalement et à vous demander : d'accord, quoi ai-je besoin pour les mélanger maintenant, cela me convient. Je vais donc mettre mon premier échantillon de couleur. Donc ça me fait un peu penser à la couleur que je vois en haut à gauche Je vais donc en mettre un petit échantillon ici. Où puis-je le voir d'autre ? Je le vois un peu juste ici à côté du ballon sur la table. Et maintenant, nous devons en faire une version allégée, ce qui est facile. Nous méritons la facilité. Ensuite, nous allons ajouter un peu plus de blanc. Je vais m'en tenir à ça parce que je vais choisir la couleur de fond maintenant. Alors laissez-moi être encore un peu plus légère que ce qui me semble bon. Alors nettoie mon pinceau. Un petit échantillon de ça en arrière-plan. Et comme je l'ai dit, nous ne faisons que les échantillons ici dans cette leçon Mais puisque vous allez mélanger toutes les couleurs et vous pourriez même le faire dessiner. N'hésitez pas à poursuivre et à continuer. C'est le tableau. Je veux passer au bol maintenant parce que c'est la zone qui présente le plus de contraste par rapport aux couleurs que nous avons déjà mélangées. C'est donc un peu plus cool. Je vais donc mélanger le noir et le blanc avec du gris moyen pour commencer. Plus léger. Maintenant, il y a des zones de ce bol où vous pouvez voir où il reflète une partie du jaune, en particulier, je veux dire, il n'est pas vraiment jaune vif. Il est plutôt de couleur crème au fond du bol, là où il est enroulé. Je peux voir la couleur crème se refléter dans cette partie. Je vais donc utiliser cette note intéressante pour commencer. Et mets-en un échantillon sur la partie supérieure du bol. Ensuite, nous verrons si nous pouvons en mélanger version plus chaude en fonction de l' endroit où elle se trouve. Donc, ici vous allez prendre un peu de ce gris, le mélanger avec un peu de ce ton chaud. Bien Un peu plus chaud. Neutre. Allége-le un peu Et je dois y ajouter un peu plus de rouge parce que l'ajouter au gris l'a rendu plus vert. Il existe déjà une couleur réfléchie plus neutre. Ça va aller ici. Et ensuite voyons si nous pouvons ajouter une autre couleur ici. Je veux mélanger la couleur qui se trouve sur le manche du pinceau. Et je pense que nous pouvons le faire en utilisant une partie de ce que nous avons déjà fait. C'est l'avantage de travailler avec une palette limitée. Il est possible de réutiliser ce qui existe déjà. Je vais donc prendre cette couleur avec laquelle nous avons commencé. Je suis juste un peu plus rouge avec ça. En fait, je vais aussi y ajouter un peu plus de jaune. Il redevient donc un peu plus lumineux. Une fois que vous avez mélangé cette couleur de base, facilement la mélanger à votre palette, utilisant également cette couleur de base dans d'autres couleurs. Nous l'avons fait de même dans d' autres exercices. Vous allez donc utiliser cette couleur de base tout au long de cette peinture, ce qui est bien quand vous avez beaucoup de choses mélangées. Exactement, oui. Et cela donne une peinture très harmonieuse. Je pense que l'un des avantages de l'utilisation d'une palette de couleurs limitée est que les couleurs semblent toutes très bien fonctionner ensemble parce qu'elles sont fondamentalement les mêmes. C'est bon. Voilà donc mes échantillons de couleurs et je veux continuer. Je veux peindre tout ça, mais ça ne veut pas dire que tu dois le faire. Vous pouvez continuer à peindre si vous faites du bon travail à tous. C'est bon, on l'a fait. Et maintenant, dans notre prochaine leçon, nous allons aborder une autre question qui nous est souvent posée par nos étudiants, à savoir comment mélanger les tons de chair. Tu es prête, Melissa ? Je suis prêt Très bien, à plus tard. 28. Mélanger des tons de chair: Bonjour à tous et bienvenue dans la maîtrise de l'art d'utiliser la couleur Aujourd'hui, nous allons parler du sujet très populaire, Mixing a Flesh Tones, qui, je le sais, peut devenir un peu délicat. Et peut-être que vous ne savez pas comment l'aborder, mais je vais faire de mon mieux pour vous aider. Tout ce contre quoi tu écris a commencé. Je suis prêt Allons-y, allons-y. Les tons de peau peuvent être difficiles à créer. Et je dois être honnête, je peins beaucoup de portraits et je pense que vous arrivez à un certain point où vous comprenez, comprenez, scannez toutes les différentes couleurs qui traversent la peau parce que la peau est translucide donc tout dépend de ce qu'il y a en dessous, ainsi que de la couleur de la peau. Donc, vous mélangez tout cela et vous pensez à tout cela lorsque vous mélangez certaines couleurs. Je comprends un peu quelles couleurs se trouvent dans les zones les plus sombres, quelles sont les couleurs des joues, celles du contour des yeux et celles du front Et tout cela est un peu différent. Il y a quelques changements. Aujourd'hui, nous allons simplement travailler pour y remédier d' une manière très simple, espérons-le facile. Il suffit de regarder deux photos différentes et mélanger deux tons de peau différents. Nous allons simplement nous concentrer sur un ton par couleur de peau. Aujourd'hui. Je ne suis que deux exemples différents. De toute évidence, les gens scannent une tonne de tons et de couleurs de peau différents . C'est toujours différent, peu importe qui vous peignez ou à quoi ressemble leur peau. Vous devez donc l'analyser. Comprenez toutes les couleurs qui se produisent avant de commencer à les mélanger. Aujourd'hui, nous allons simplement l'aborder en commençant par quelques notions de base. J'ai donc du blanc, du jaune, rouge, du bleu et du noir en bouche. Donc, juste les bases. Nous allons commencer par là. La première référence que nous allons examiner est donc cet homme à la peau plus foncée et aux cheveux plus foncés. Nous allons donc nous concentrer sur le ton moyen que nous voyons sur son front. Nous allons nous concentrer sur le fait d'essayer d'égaler cela. Paul, selon toi, quelle devrait être notre première étape ? Nous devrions probablement mélanger certaines couleurs. D'accord. Paul, que faisons-nous de ton travail Dites-moi de mélanger un brun pour que nous puissions le faire. C'est ce que nous faisons. Nous allons donc mélanger un brun et nous allons juste faire des échantillons aujourd'hui Nous n'allons pas nous inquiéter de dessiner ces lieux, car cela nous amènerait trop bas. Donc, ce que j'aime pour commencer avec tons de peau, c'est une belle sorte de rose orangé Je vais donc mélanger un peu jaune et un peu de rouge. Je vais voir où ça me mène. Et c'est toujours un processus qui consiste à mélanger les tons de peau parce que vous allez commencer par une chose et vous allez vous retrouver à un endroit très différent. Alors voici mon orange évidemment, sa peau n'est pas orange. Non, nous n'allons pas nous en tenir à ça. Je vais donc ajouter un peu de blanc juste pour me montrer un peu sur l'orange. Et aussi un petit coup de gueule. C'est tellement similaire à la façon dont nous avons abordé certaines des autres couleurs que nous avons mélangées. Maintenant que j'ai ajouté le noir, je vois qu'il est un peu trop gris et un peu trop vert. Je vais donc le réchauffer. Encore une fois, il va y avoir une poussée et une traction constantes. Tu vas continuer à ajouter et tu vas continuer à voir où ça te mène. Et tu vas t'adapter et tu vas partir de là. Très bien, alors je m'en rapproche. J'ai besoin d'un peu plus de rouge. J'ai donc ce genre de beau brun neutre et chaud. C'est un rouge très neutre. Je vais commencer à tenir ça en l'air et voir où je suis, voir à quelle distance je suis. Et maintenant que je le répète et que je compare à mon image. J'ai l'impression qu'il y a trop de jaune dedans. Je vais ajouter un peu plus de rouge. Si vous avez l'impression que le vôtre est encore trop orange, peut-être qu'il est trop clair. Vous pouvez également ajouter en essayant d'ajouter un peu de bleu. J'utilise souvent du bleu pour mélanger les tons de peau parce que vous verrez souvent une partie de ce bleu sortir des veines situées en dessous. Vous aurez souvent un sous-ton bleu, en particulier sur certaines zones du visage Donc, si vous regardez autour de votre bouche vous ne pouvez pas voir les zones d' ombre autour yeux, vous aurez beaucoup de bleu. D' accord, ce n'est pas une couleur qui permet aux gens de penser que nous sommes censés utiliser pour des échafaudages Oui. C'est bon. Le mien est donc assez proche, mais je vais ajouter un peu de bleu parce que je veux le baisser légèrement parce que je trouve que c'est trop clair. Je vais le faire très progressivement. Touche un bleu au fur et à mesure que je baisse le son. J'ai l'impression d'être encore plus proche. Je vais donc en faire un échantillon sur mon article ici. Regardez à quoi cela ressemble réellement sur le papier et voyez si cela vous convient. Peut-être un peu transparent car il contient beaucoup d'orange. C'est. En fait, ça fait vraiment du bien. J'en suis content. Magnifique. Très bien, alors essayons le teint de l'autre exemple que nous avons Et c'est un teint plus clair. Celui-là, il y a beaucoup de rose dedans. Je vais donc d'abord examiner cela. Sachez que je dois probablement commencer par un rose et c'est très clair. Je vais donc probablement opter pour une couleur que je vois sa joue parce que c'est une zone où la couleur assez uniforme sur une zone Je vais donc y aller d'abord. Et c'est quelque chose que vous pouvez faire si vous mélangez une couleur de base et que vous en mélangez beaucoup . Vous pouvez en retirer des parties en mélangeant différentes parties de ce teint à partir de cette couleur principale et cela vous facilitera un peu la vie, ce que nous aimons toujours. Très bien, j'ai cette couleur rose pâle ici et je sais que ce n'est pas la couleur de sa peau. C'est bien Est-ce que nous perdrions rapidement confiance en toi. De la barbe à papa, c'est bon. Je vais donc certainement ajouter jaune parce que je sais que je dois le réchauffer. vais aussi mettre plus de blanc sur ma palette parce que j'ai l'impression que nous allons me donner beaucoup de blanc pour celle-ci. C'est très léger. Et vous suivrez le même processus quel que soit le teint de votre peinture. Vous devriez donc examiner les nuances. Est-ce que ça devient plus rouge ? Est-ce que ça devient plus jaune ? Est-ce qu'il y a beaucoup de bleu ici ? Tu regarderais ça d'abord. Et les sous-tons signifient simplement la couleur de base qui transparaît C'est peut-être très neutre, mais il y a toujours de la couleur de base. Un conseil de pro pour peindre les matières fécales est également de faire attention aux couleurs qui se trouvent en arrière-plan autour du modèle, car cela peut également affecter les couleurs qui se reflètent sur la peau Très bien, donc je pense que c'est plus proche, mais je vais certainement avoir besoin d' un peu de bleu parce que je pense que je dois absolument atténuer cette couleur rose pêche. Ce n'est pas aussi brillant que je pourrais le penser. Cela fait une énorme différence entre se sentir naturel et se sentir comme une personne néon ? Oui, sans aucun doute. Et j'espère que lorsque vous commencerez à vous habituer à mélanger des couleurs auxquelles vous ne vous attendriez pas. Une fois que vous aurez appris à mélanger les tons de peau, vous serez un peu plus à l'aise avec cela et vous comprendrez la différence que cela peut faire, car cela peut faire une grande différence lorsque vous mélangez un teint. Je sais que des gens m'ont déjà demandé quelle couleur utilisez-vous ? Quelle couleur aimez-vous lorsque vous peignez des tons de peau ? Je ne peux pas vraiment répondre à cette question parce que ça dépend. Cela dépend de l'éclairage. Cela dépend du teint naturel d'une personne. Cela dépend de l'obscurité ou de la lumière. Il n'y a vraiment pas de base unique. Il suffit de tout examiner au fur et à mesure. Oui. J'en suis plutôt content. Je vais faire un petit échantillon sur mon papier, mettre à côté de mon premier échantillon et voir ce que je ressens Voyez si cela ressemble à la référence photo. Je pense que nous l'avons. Je pense que c'est magnifique. En fait, j'adore les couleurs très complexes. Je les trouve vraiment jolis quand on les met ensemble. Et c'est juste que ce n'est pas quelque chose que on trouverait directement dans le tube de peinture. Quelque chose d'un peu plus différent. Je pense que plus tu travailles avec la couleur plus tu commences à apprécier ces choses, tu vas au-delà des couleurs de base et tu les utilises exactement comme les cuisiniers aiment manger bizarrement avec les plus bizarres au point qu' ils veulent quelque chose de différent et Oui, maintenant que j' ai ces tons de base, je peux regarder l'ensemble des visages, voir quelles couleurs je devrais ajouter fonction des différentes parties du visage. Très bien, tout le monde, excellent travail. J'espère que vous vous sentez un peu plus à l'aise il s'agit de mélanger les tons de peau et de savoir comment l'aborder, quelles couleurs utiliser, comment corriger les choses au fur et à mesure. Et la prochaine chose dont nous allons parler est de savoir comment utiliser une palette Plein Air, ce qui est vraiment intéressant. Vous êtes prêt à vous y atteler. Je suis prêt Très bien, tout le monde, nous vous verrons alors 29. Travailler avec une palette Plein Air: Bonjour à tous et bienvenue dans la maîtrise de l'art d'utiliser la couleur Aujourd'hui, nous allons apprendre à travailler avec une palette Plein Air. En plein air, vous sortez dans la nature et vous peignez réellement à partir de la vie. Nous ne pouvons donc pas vraiment le faire sur ordinateur, mais nous allons vous montrer comment êtes-vous prête à peindre un petit paysage, Melissa. Bonjour, je suis prêt, Paul, essayons. Très bien, allons-y. Très bien, aujourd'hui nous allons faire une randonnée Peinture en plein air. En plein air, vous êtes réellement dans la nature en train de peindre quelque chose de la vie. Nous ne pouvons pas vraiment le faire ici à l'écran, mais nous allons faire semblant parce que lorsque les artistes vont peindre dans la nature, ils ne veulent pas avoir à transporter 20 ou 30 tubes de peinture avec eux. Ils ont donc tendance à fonctionner avec une palette assez limitée. Ils ne passent pas non plus beaucoup de temps debout à mélanger les couleurs. Ils se contentent de mettre, mettre les couleurs du tube sur la palette et ont tendance à simplement mélanger et peindre avec leur pinceau au fur et à mesure. Nous commençons donc notre palette principale habituelle que nous utilisions, c' est-à-dire notre palette limitée. Aujourd'hui, c' est-à-dire notre palette limitée il existe de nombreuses versions différentes des types de palettes limitées utilisées par les peintres en plein air Parfois, vous pouvez faire ces choix en fonction de l' endroit où vous savez que vous allez vous rendre ou des couleurs qui y sont les plus visibles. Mais nous allons commencer par les primaires parce que nous pouvons y mélanger tout ce dont nous avons besoin Donc, au lieu d'utiliser mon couteau et de mélanger les couleurs sur la palette, je vais me plonger directement dans la peinture. Tu es prête à te plonger directement dans le tableau, Melissa, je suis prête, Paul et c'est toujours le cas. Je pense que l'une des principales choses à prendre en compte lorsque vous faites une peinture en plein air est la température, couleur parce que vous n' avez pas beaucoup de verts, beaucoup de bleus, beaucoup de tons naturels Mais ces couleurs peuvent être très différentes si elles sont plus chaudes ou plus froides. Et en regardant notre exemple ici, vous pouvez certainement voir que si vous regardez au premier plan, la couleur est beaucoup plus rouge et plus chaude Et au fur et à mesure qu'il passe à l'arrière-plan, les couleurs se refroidissent progressivement. Nous optons pour un vert plus chaud, puis nous adoptons des couleurs presque turquoises , puis le fond passe au bleu C'est donc ce que nous allons essayer de capturer ici à la volée avec notre pinceau. Je vais commencer par du rouge. Et je vais y mettre un peu de noir. Un tout petit peu. Un jaune peut juste s'accrocher un peu avec le coin de votre pinceau. Mélangez le tout sur votre palette jusqu'à ce que vous vous sentiez bien. OK. Donc je vois vraiment cette couleur. Je pourrais mettre un peu de blanc avec un T. vois certainement cette couleur au premier plan Il y a aussi des verts et des tons plus foncés dedans. Mais je vais commencer par bloquer cette parcelle de terrain au premier plan L'autre aspect de la peinture en plein air, c'est que vous n'essayez pas vraiment de capturer tous les détails. Tu ne peux pas, on n'a pas le temps. Et nous avons cela en commun avec eux puisque nous ne disposons que de 10 minutes pour cette vidéo, nous n'allons pas non plus être en mesure de capturer tous les détails. Je suggère d'utiliser un pinceau plus gros. Et il s'agit plutôt d'un blocage dans les sections qui essaient de capturer les différents plans du paysage J'ai donc ce genre de couleur orange rougeâtre au premier plan Et maintenant je vais prendre du jaune, bleu et mettre un peu de noir. Matt. Je me suis mélangé comme un vert plus foncé pour pouvoir obtenir certaines de ces zones d'ombre ici, à l'avant. Je pense que lorsque vous peignez en plein air, voici un conseil de pro pour vous. Tout dépend de la relation entre les couleurs et les valeurs. Vous ne serez peut-être pas en mesure de capturer exactement la couleur que vous voyez dans chaque espace, particulier si vous peignez le ciel et le soleil, vous ne pouvez pas faire en sorte que votre peinture dégage de la lumière, mais vous pouvez lui faire en sorte qu'elle capture les relations entre les lumières et les ténèbres et les exactement la couleur que vous voyez dans chaque espace, en particulier si vous peignez le ciel et le soleil, vous ne pouvez pas faire en sorte que votre peinture dégage de la lumière, mais vous pouvez lui faire en sorte qu'elle capture les relations entre les lumières et les ténèbres et les 0 températures de la couleur par rapport à quoi tu l'as dans ton tableau. C'est donc vraiment ce quoi je me concentre Très bien, j'ai donc ce premier plan. Passons maintenant au juste milieu. Je vais mélanger le vert, un peu plus. Mélangez-y un peu d'orange maintenant pour en faire un peu plus, juste pour l'adoucir un peu. À mesure que les choses évoluent. Ce vert contient tellement de rouge. Oui, ça marche vraiment bien. Et parfois, vous mettez ma couleur sur votre papier ou votre toile et ce n'est pas tout à fait la bonne couleur et vous vous contentez, vous savez, de mélanger, d'y ajouter autre chose jusqu' à ce que vous vous sentiez bien. Donc, dans mon cas, il faisait un peu trop sombre. J'ajoute donc du blanc. Je fais attention à la relation entre cette couleur et la couleur de premier plan C'est vraiment ce que j' essaie de capter en entendant. C'est presque comme du color blocking. C'est bon. Ça a l'air plutôt bien. Quand j'aurai envie de mettre un peu plus d'orange dans certaines parties de ta peau. Si vous avez déjà entendu parler de la perspective atmosphérique, c'est quelque chose qui vous affecte vraiment lorsque vous peignez en extérieur. Oui, merci. ont tendance à avoir moins de contraste lorsqu'ils retournent dans l'espace et ils ont aussi tendance à devenir un peu plus froids, probablement en fonction l'éclairage, ou simplement à devenir un peu plus gris. Oui. Oui. C'est en saisissant ces changements que l'on crée une sensation de profondeur. Je pense que c'est l'une des choses les plus importantes d'une peinture de paysage. Vous avez l'impression que ce n' est pas juste un papier plat, mais quelque chose que vous pourriez entrer dans vous. C'est bon. J'en ai presque fini avec ce juste milieu. Je voulais juste placer cette petite partie sombre sur le côté droit et elle deviendrait un peu plus fraîche que le reste. J'ajoute donc un peu de peinture noire et un peu de peinture bleue. Cette petite ombre juste là. Courage, c'est un peu plus loin, sur le côté gauche T. OK. Nous allons revenir dans la zone bleue ou dans la section. Nettoie mon pinceau. Bien, nous savons qu'il y a du bleu dans l'immédiat, comme dans la partie médiane, il y a encore un peu de vert dedans aussi, donc je vais mélanger, ils vont ajouter du blanc pour le neutraliser Je vais juste y ajouter un peu d'orange parce que cela atténuera le bord du bleu. Je pourrais aussi y mettre un peu de gris. Continuez simplement à prendre de petites touches de couleur avec votre pinceau jusqu' à ce que vous vous sentiez bien Il s'agit de travailler rapidement et d'essayer de prendre des décisions rapides. Parce que lorsque vous peignez en plein air, tout change constamment, la lumière bouge. Rien ne va rester pareil longtemps. Donc tu dois juste choisir quelque chose et le noter. Il faut être rapide. Oui. La lumière change littéralement au fur et à mesure que vous la peignez, ce qui est vraiment intéressant. Oui, c'est un beau défi. Très bien, j'ai ces zones un peu plus sombres en fin de match. Maintenant qu'il remonte, regardez comment, sur le côté gauche il y a aussi presque une qualité rose. Mais la lumière du soleil vous réchauffe un peu. Je vais donc y ajouter également. Plus vous regardez les choses, plus vous voyez de couleurs. C'est toujours intéressant. Surtout une fois que vous commencez à comparer, vous commencez à voir beaucoup de différences. Oui. Cela peut être une bonne chose. Cela peut également être accablant lorsque vous essayez de peindre rapidement. Devez-vous faire des choix éditoriaux ? Vous ne pouvez pas tout capturer dans ce type de paramètres. Il vous suffit donc de choisir les relations de couleurs les plus importantes qui contribuent à créer la scène. C'est ce sur quoi tu veux te concentrer. J'essaie juste de faire passer l'idée plutôt que de m'attarder sur chaque détail. Comme un dessin gestuel. Si vous faites du dessin de figures, vous n'avez que 2 minutes pour le dessiner. Vous ne pouvez peut-être pas dessiner les cils et les ongles, mais vous pouvez utiliser la forme de base de la figure, selon la même idée Très bien, ces montagnes lointaines deviennent un peu accidentées, Dan, et tu peux voir comment elles deviennent plus claires et un peu plus neutres à mesure qu'elles reculent C'est exactement comme le disait Melissa, c'est une perspective atmosphérique, nous percevons les couleurs différemment lorsque les choses s' éloignent de nous dans l'espace. D'accord ? Et maintenant je vais me bloquer dans ce ciel. Il fait un peu plus frais vers le haut. Puis il fait plus clair et se réchauffe un peu plus vers l'horizon. Avant la photographie, de nombreux peintres paysagistes sortaient et faisaient des études rapides, peintures en plein air, puis retournaient dans leurs ateliers et réalisaient peintures plus détaillées sur la base des informations qu'ils capturaient des peintures plus détaillées sur la base des informations qu'ils capturaient dans les zones aériennes. Cela vous est toujours fait aujourd'hui parce que vous pouvez parfois en capturer davantage dans un tableau. Vous pouvez alors, à l'aide d'une photographie, voir des relations plus subtiles entre les couleurs. Oui, la caméra ne capturera jamais la couleur telle que vous la verrez. Je le perçois dans sa vie. C'est toujours décevant. Je ne sais pas si vous avez déjà essayé de prendre une photo d'un coucher de soleil et avez été déçu du résultat ? Oui. Tu le regardes et tu te dis : « Oh, c'est tellement magnifique. Et tu regardes ton téléphone et ça ne ressemble à rien. Ce n'est pas du tout ce que je suis pareil, même idée. Voilà mon uniforme de peinture rapide en plein air. Excellent travail à tous. Tu l'as fait. Très bien, dans notre prochaine leçon, nous allons parler des différences entre la lumière naturelle et artificielle Tu es prête, Melissa, moi déjà, Paul. OK. À bientôt. 30. Comment l'éclairage affecte la couleur : lumière naturelle ou artificielle: Bonjour à tous, je vous souhaite à nouveau la maîtrise de l'art de l'utilisation de la couleur avec Paul et moi. Et aujourd'hui, nous allons parler de façon dont l'éclairage affecte la couleur Donc lumière artificielle contre lumière naturelle. Paul, tu es prêt à découvrir les différences entre Lighting ? Je suis prêt D'accord. Donnons un ordre, tout le monde. Très bien, Melissa, quand la vie s'arrête, tu te lances de citrons. Tu peux te mettre à la peinture. Très bien, Melissa, chaque tableau, différents citrons aujourd'hui qui parlent d'ici lumens. Mes citrons vivent dans leur environnement naturel, Mes citrons vivent dans leur environnement naturel, poussent sur un arbre et une nature magnifique avec la lumière du soleil, la lumière du soleil coulant au-dessus Dans mes citrons, il y a un peu comme moi, cachés à l'intérieur et ce magnifique néon rose qui n'a absolument rien à voir Mettons-nous donc au travail et tu peux peindre l'un ou l'autre de ces tableaux ou tu peux simplement regarder quoi nous sommes exposés pour toi. Mais nous allons tous les deux peindre nos vêtements pour femmes pour vous. Donc, si Paul et eux peignent tous les deux des citrons, c'est juste pour vous montrer comment la lumière naturelle ou artificielle affecte les choses un peu différemment. Et nous avons pensé peindre la même chose pour que vous puissiez voir la différence entre les deux et les couleurs qui en résultent. Oui, je me suis déjà lancée dans la peinture, mais nous pourrions parler un peu de nos palettes que nous utilisons, ce qui pourrait être utile. J'ai donc mélangé différentes nuances de jaune. J'ai besoin de teintes plus claires et plus chaudes en ajoutant un peu de rouge plus froid en y ajoutant juste une goutte de noir pour certaines ombres. Ensuite, j'ai les roses, les rouges et les oranges que je vois en arrière-plan. Et toi ? J'ai commencé par mon palais principal, puis j'ai simplement mélangé deux couleurs dont je pensais avoir besoin L'avantage de la lumière naturelle, ce sont les ombres peuvent être très intenses selon l'endroit où se trouve le soleil. Vous obtenez donc beaucoup de contrastes élevés, je suppose juste beaucoup d'ombres, non ? Parce que le soleil brille directement ou indirectement sur quelque chose en projetant des ombres. J'ai un vert mélangé au vert est un peu plus neutre, je suppose, dans les zones ensoleillées, il est un peu plus clair SLO de jaune dedans. Et puis, dans les zones les plus sombres, c'est un peu plus foncé, il y a plus de bleu. Le problème avec les ombres à lumière naturelle, c'est qu'elles ont tendance à être beaucoup plus froides. Oui, exactement. Vous pouvez voir les tons des ombres en tête ou tout sauf cool. Oui Je pense qu'ils sont rouge vif ou que c'est Paul. C'était tellement drôle, non ? Nous avons commencé à filmer ça. Nous étions en train de décider qui allait peindre ce que c'était au départ J'ai envoyé à Melissa la lumière artificielle, la limonade rose Oui. Et elle était comme Paul. Ça paraît un peu plus, tu trouves ? Eh bien, il m'a envoyé les citrons roses. Pourquoi ferais-tu ça ? Je ne sais pas à quoi je pensais parce que je ne veux vraiment pas avoir à épingler tous les tons You don't want the brown et le green foncé Natural sur ce n'est pas du tout ton truc C'est bon. Je vais juste m'en procurer quelques-unes. Je travaille un peu de l'extérieur vers l'intérieur, donc j'utilise ma couleur de fond parce que beaucoup de ces couleurs apparaissent vraiment dans les ombres, surtout si c'est le citron Cela aurait donc plus de sens si je les ai déjà sur le papier J'ai mélangé mes deux couleurs pour commencer et je les mets sur mon papier juste pour bloquer les couleurs pour le moment, puis je mixe au fur et à mesure. Il y a donc certainement des tons différents dans les ombres, même s'il s'agit de lumière naturelle et les ombres ont tendance à être un peu plus froides. Il y a de la lumière réfléchie et juste une partie de ce jaune qui brille à travers, ce qui fait qu' il fait chaud à certains endroits. Je fais donc attention aux endroits où il fait chaud et aux endroits où il fait un peu plus frais. ombres sur les photos prises à Les ombres sur les photos prises à l'extérieur peuvent avoir tendance à devenir très foncées sur la photo et peuvent ne pas être exactement ce à quoi elles ressemblaient si vous regardiez avec vos yeux ? Oui. Je pense que l'éclairage artificiel est parfois un peu plus facile à capturer sur une photo. Des ombres à la lumière naturelle, en particulier lorsqu' elles sont très lumineuses, car elles risquent d' être vraiment délavées si elles sont très lumineuses Vous devez donc commencer, vous devez vraiment réfléchir non seulement à ce que vous voyez sur la photo, mais aussi en quoi cela pourrait-il être différent de ce à quoi elle ressemblait réellement ? Et la lumière naturelle dépend vraiment de la météo et de l' heure du deuxième jour. Vous obtiendrez donc de nombreux changements quant l' apparence de la couleur ou de l'éclairage, selon l' heure de la journée. Vous savez, beaucoup de gens disent que l'heure dorée le meilleur moment pour prendre des photos parce que l'éclairage est un peu plus important. Ils sont un peu plus doux ou vous obtenez une coloration un peu plus agréable. si vous prenez une photo sous le soleil de midi avec des ombres intenses, cela peut être assez rude Oui. Je pense que nous en voyons un peu dans la référence que je suis en train de peindre. C'est assez intense. Et à certains endroits, des petits citrons intenses. Oui Maintenant, nous ne faisons qu' une interprétation rapide et souple de cette image, évidemment, parce que nous nous limitons à une vidéo d' environ 10 minutes Vous pouvez certainement consacrer beaucoup plus de temps à chacune d'entre elles et faire ressortir beaucoup plus de détails. Oui, sans aucun doute. Il s'agit plutôt d'un croquis en couleur pour faire passer l'idée et décider comment la couleur affecte différemment les citrons. Regardez ce mignon petit bonhomme qui aime peindre des fruits. Je ne sais pourquoi j'ai découvert mon amour pour la douleur grâce à ce cours. Oui, nous l'avons beaucoup vu, beaucoup de fruits s' assombrissent maintenant dans l'ombre. en avons déjà parlé, mais vous savez, les ombres sont généralement l'un des endroits où la plupart des couleurs de l' environnement apparaissent. Donc, si vous ne savez pas de quelle couleur créer une ombre, un bon point de départ est généralement regarder ce qui l'entoure. Et il va probablement en récupérer une partie. Bien que je sois une référence impulsive, lorsque vous avez de la lumière artificielle, vous pouvez créer les ombres et la couleur que vous voulez. En gros, vous pouvez, vous pouvez contrôler ce que vous obtenez est souvent pourquoi les gens aiment prendre des portraits et d' autres photos à l'intérieur parce que vous pouvez contrôler parce que vous pouvez contrôler 0 la quantité de lumière que vous recevez et la façon dont elle est répartie sur le sujet. la façon dont les caméras interprètent cela, ce qui est difficile à faire à l'extérieur Vous n'avez pas beaucoup de contrôle sur la façon dont les caméras interprètent cela, ce qui est difficile à faire à l'extérieur. Oui C'est pourquoi dans toutes les anciennes émissions de télévision et films, ils étaient toujours tournés dans des portes, même dans les scènes extérieures. Regardez-le et voyez tous les décors peints et tout le reste en arrière-plan. Je trouve ça tellement mignon. Ils n'en avaient tout simplement pas la capacité. Ils ne le peuvent pas. À l' époque, les caméras n'avaient pas la capacité de contrôler l' apparence des choses à l'intérieur et à l'extérieur. Ça change souvent. Ils diffusent des films. Ils emporteront des lumières artificielles à l'extérieur et les utiliseront parce que c'est plus facile à contrôler. Il nous reste environ une minute. Nos petites skieuses se réunissent. Même. L'éclairage artificiel peut avoir des températures très différentes selon le type d'ampoule utilisé ou sa proximité avec le sujet. Je pense donc qu'en général, peu importe type d' environnement dans lequel se trouve votre sujet, il est vraiment important de l'étudier. Regardez et voyez quelles sont les couleurs réellement présentes et pas seulement ce que vous pensez qu'elles sont. Je veux dire, c'est un conseil de pro. Examinez toujours attentivement votre adresse de référence. Ne peignez pas ce que vous savez ou ce que vous pensez, vous savez, peignez ce que vous voyez, n'est-ce pas ? John, supposez quoi que ce soit. Oui. La couleur est toujours relative selon qu'il s' agit de lumière artificielle ou naturelle, elle sera toujours un peu différente. Oui. Vous pouvez parfois même avoir les deux sur la même image s' il s'agit d'une scène intérieure, mais de la lumière passe par la fenêtre. Il se peut que de la lumière artificielle atteigne 11 côtés du sujet et que de la lumière naturelle entre que de la lumière artificielle atteigne 11 côtés du sujet et que de la et frappe l'autre côté. Cela peut donc devenir très complexe et intéressant tant que vous étudiez simplement ce que vous voyez. Je suis, tu vas, tu vas incarner. Très bien, comment se portent tes citrons, Melissa ? Ils arrivent, Paul a l' air un peu citronné. Juste pour terminer, vous voyez des ombres un peu plus foncées en dessous. N'hésitez donc pas à expérimenter avec différents éclairages. Vous pouvez même installer votre propre éclairage, votre propre nature morte et voir quelles sont les différences entre une vie d'apprenti et une nature morte en plein air Découvrez ce que vous aimez le plus peindre. Je pense que c'est vraiment bien de réfléchir à ces choses et de commencer à expérimenter en établissant votre propre référence, créant vos propres références afin d'avoir plus de contrôle sur tous les choix qui vous le permettent L'ambiance d'une pièce peut changer radicalement selon qu'il s' agit d'un éclairage artificiel ou naturel, ce qui me donne une qualité totalement différente. Nous avons terminé. C'est ce que je pense. Très bien, excellent travail à tous. J'espère que vous comprenez un peu mieux comment la couleur est affectée par différents types de lumière et avez eu l'occasion d'explorer cela un peu. Dans la leçon suivante, nous allons parler un peu de la façon dont la superposition différents supports parents transparents affecte différentes couleurs et de la manière d'obtenir différentes couleurs avec ce polyéthylène. Prêt à essayer ? Je suis prêt Allons-y. D'accord. Tu verras tout le monde la prochaine fois ? 31. Superposer les couleurs dans des médias transparents: Bonjour tout le monde C'est bon de te revoir. Bienvenue dans la maîtrise de l'art d'utiliser la couleur. Aujourd'hui, nous allons explorer média transparent et la façon dont il affecte les couleurs, c'est-à-dire les différentes couches et l' obtention des couleurs de cette façon. Paul, qu'est-ce que tu penses être prêt pour nous donner une chance. Faisons quelques superpositions. OK, allons-y. Très bien, nous sommes donc de retour aujourd'hui pour peindre un paysage. Mais ce que nous allons faire différemment aujourd'hui, c'est utiliser Transparent Media pour obtenir la couleur que nous voulons. Il existe donc différentes manières de peindre à l'acrylique. Vous pouvez peindre Lee de manière un peu plus opaque ou vous pouvez peindre de manière un peu plus transparente, ce qui signifie simplement qu'une grande partie du papier qui passe à travers la peinture est un peu plus fine Vous n'avez donc pas autant de pigments. Je vais donc utiliser plus d'eau aujourd'hui pour rendre certaines de mes couleurs plus claires au lieu de mélanger beaucoup de blancs ou quelque chose comme ça pour rendre la couleur plus claire. Je vais donc commencer à mettre un peu d'eau sur ma palette et à mélanger un tout petit peu de rouge parce que je vais mélanger un rose clair à étaler sur le bas de mon papier ici. Et cela va juste obtenir cette couleur rose pâle qui est dans mon eau. Il ne faudra donc pas beaucoup de peinture. Et il s'agit plutôt d'une approche aquarelle de l'acrylique, qui peut être utilisée de différentes manières Il est assez polyvalent. Donc, pour que la couleur soit plus claire, il suffit d'ajouter plus d'eau. Vous ne faites que diluer la quantité de pigment que vous avez. Je vais décider où se situe mon horizon. Juste au milieu. Ensuite, je vais simplement peindre en rose tout ce qui se trouve sous la ligne d'horizon. Il suffit donc d'étaler cette très fine couche de rose sur votre papier jusqu'en bas. Un bon pro, le conseil pour peindre de cette façon est de le faire lentement , car vous utilisez essentiellement le blanc du papier comme blanc Donc, une fois que vous avez ce qu'il vous faut, vous ne pouvez pas vraiment le récupérer. Vous pouvez donc créer plusieurs couches pour vous préparer à l'obscurité. OK, donc j'ai ma teinte rose pâle. Je vais passer au bleu. Et la partie supérieure de mon tableau ici. Juste pendant que la peinture sèche un peu. Et je vais adopter la même approche pour le bleu. Je vais juste y mélanger plus d' eau pour obtenir un bleu plus clair. Je vais l'étendre au-dessus de ma ligne d'horizon. Pastel Lee. Je sais, non ? C'est tellement beau que je vais le prendre jusqu'en haut. Et si vous mélangez les deux couleurs, si vous placez la peinture humide à côté de la peinture rose humide, elle peut commencer à se mélanger, mais votre rose est peut-être déjà suffisamment sec pour ne pas le faire. Cela dépend donc du look que vous souhaitez. Si vous voulez un trait plus doux, vous pouvez mélanger les deux. Magnifique. Très bien, donc nous avons compris La prochaine chose à laquelle nous allons penser est le violet dans l'eau. Je vais donc utiliser ce bleu que j'avais déjà préparé pour ce type et y ajouter un peu plus de pigment. J'obtiens donc quelque chose d'un peu plus foncé et rouge, donc j'obtiens un joli violet doux. D'accord. Droite. Ensuite, je vais juste placer ce violet par-dessus le rose que j'ai déjà peint. Commencez à le mélanger. décidant où cela rejoint le rose au centre, je veux m'assurer d' en laisser une partie. Ils veulent que ce reflet, un beau reflet de la part de ce type, reste au centre. L'un des avantages de cette façon de peindre , c'est que vous profitez de chaque couche pour que cette couche rose reste visible même lorsque vous commencez à ajouter du violet sur le dessus Et puis vous obtenez de très belles couleurs riches et complexes à partir de toutes les combinaisons de violet qu'il contient Je peux revenir à ce rose que j'ai concocté à l'origine. Ajoutez-y à nouveau un peu plus de rouge. Ce rose plus vif vers le bas Nous allons continuer à superposer de cette façon jusqu'à ce que nous obtenions le look que nous recherchons Je passe à un pinceau légèrement plus petit juste pour obtenir un meilleur mélange entre le violet et le rose Si vous avez l'impression que les couleurs ne se mélangent pas comme vous le souhaitez, vous pouvez toujours ajouter un peu d'eau à votre pinceau et mélanger à nouveau les deux Je vais continuer à superposer ce violet sur le dessus jusqu'à ce que j'obtienne un ton plus foncé À chaque fois, j'ajoute un peu plus de peinture et moins d'eau pour obtenir quelque chose d'un peu plus foncé. Ensuite, vous pouvez utiliser vos coups de pinceau imiter la forme des vagues Je vais vraiment me concentrer sur l'eau aujourd'hui, car il y a tellement de changements et de variations de couleurs intéressants. Mais si vous voulez continuer avec le ciel, vous pouvez procéder de la même manière. Beaucoup de choses similaires se produisent avec les nuages et les reflets de la lumière du soleil. Comme c'est une bonne technique pour peindre des choses comme ça, je pense que les objets un peu plus doux ne se contentaient pas de capter la lumière, ils se déplaçaient progressivement à travers C'est un bon moyen de le décomposer. C'est une bonne façon d'obtenir un mélange doux avec de l'acrylique, ce qui, à mon avis, est difficile si vous peignez un peu avec une peinture un peu plus épaisse, je peux le contester. Et puis l'autre avantage acrylique, c'est qu'une fois que vous avez ce joli mélange doux avec ces couches transparentes, vous pouvez le rendre plus opaque sur le dessus, ajouter du bleu Richard Color et continuer à superposer Oui. Je vous conseille d'utiliser cette approche si vous avez commencé peindre avec des couches plus opaques et que vous voulez simplement réchauffer une couleur ou quelque chose comme ça. Vous pourriez appliquer ce que l'on appelle un glaçage par-dessus où vous peignez du diluant comme ça et vous voyez toujours les autres informations en dessous, mais cela pousse simplement la couleur dans une la couleur dans une Je pense que Layering are okay Colors. Vous devrez probablement d'abord attendre que ces couches plus humides sèchent. Oui. Vous pouvez vraiment obtenir ces magnifiques effets de couleur et transitions douces avec quelque chose d'un peu plus transparent. Oui. Je pense que les gens ont mal à le faire avec l' acrylique, c' est de savoir comment le rendre doux et le mélanger. Cela peut être un support difficile à utiliser. Continuez donc à ajouter plus de couleur, à ajouter plus de pigments. Je pense que cette photo est similaire à celle que nous avons peinte dans la palette Plein Air. Leçon. Celui-ci devient un peu plus clair et légèrement moins contrasté, à mesure qu'il s' oriente vers l'arrière-plan. Et c'est cette perspective atmosphérique qui fonctionne à nouveau. Vous devez donc probablement garder cela à l'esprit lorsque vous travaillez sur vos couches. Ici. Ça me donne envie de prendre un autre Cruz. Je vois que vous aimez les croisières, Paul Revere, directeur des navires de croisière. Je pense que c'est moi. Je vois bien qui aime donner des cours de peinture sur un bateau de croisière. OK, c'est tout pour cette leçon. Nous allons juste continuer à superposer et à construire cette peinture au fur Très bien, c'était génial tout le monde. Excellent travail. J'espère que vous en savez un peu plus sur Transparent Media, comment cela fonctionne, comment obtenir les couleurs que vous souhaitez en superposant de la peinture, en la mélangeant avec l'eau et en jouant un peu de cette façon Dans notre prochaine leçon, nous allons donc parler un peu miniatures et de la manière obtenir différents résultats colorimétriques grâce à différentes méthodes d' Paul, qu'en penses-tu ? Tu es prête pour ça ? Mes vignettes sont prêtes. Nous sommes prêts 32. Vignettes de couleurs: Bienvenue dans la maîtrise de l'art de l'utilisation de la couleur. Aujourd'hui, nous allons travailler avec des vignettes en couleur, c' est-à-dire une façon d'essayer différentes combinaisons de couleurs avant de commencer à travailler sur une pièce Prêt à créer des miniatures ? Melissa, ça a l'air marrant. Très bien, allons-y. Allons-y. OK, dans cette leçon, nous allons créer des vignettes en couleur Et c'est un excellent moyen d' explorer différents types de palettes de couleurs avant de commencer à travailler sur une pièce. Nous allons donc utiliser cet adorable petit beignet aujourd'hui, poursuivant notre thème de la nourriture et en essayant de vous donner faim Donc, sur mon papier, je vais simplement commencer par dessiner un petit rectangle qui représente la toile ou le papier sur lequel je vais peindre. Et je suis à l'intérieur de ce rectangle, je vais dessiner un ovale pour représenter le beignet Ensuite, je vais dessiner une petite ligne ondulée pour représenter le Et c'est vraiment ça. Lorsque vous créez une miniature, ce n'est pas censé être une pièce détaillée et réaliste Il s'agit juste d' essayer d'en saisir l' essence pour que vous puissiez voir rapidement de nombreuses variations différentes. Allons-y donc pour cette première miniature. En fait, je vais simplement utiliser les couleurs qui se trouvent dans la référence. Je vais donc mélanger un rose, un peu cool. Je vais donc mettre juste une goutte de bleu , puis je vais mélanger trois couleurs différentes. Pas de mélange, rien de tel. J'ai donc choisi mon rose pour le glaçage et je vais en mélanger une version un peu plus claire pour le fond Ensuite, je vais y ajouter un peu de jaune pour que la couleur de la partie non fiable soit tactile L'objectif des miniatures est d'être rapide et de vous permettre de visualiser à quoi elles ressembleront OK, donc je vais le faire en premier. Du glaçage au café, du glaçage, comment appelle-t-on ça ? Qu'est-ce que c'est ? Est-ce du givrage ou de la glace ? Je ne le sais même pas. Je pense donc que ce peut être l'un ou l'autre correct. On aurait cru que j'en saurais autant que je veux. Maintenant. Hein ? Cela devrait être mon domaine d'expertise. Je sais, non ? La personne sans gluten qui ne mange pas de sucre. Melissa, c'est tragique. Vous me dites que ce tableau est probablement très tortueux pour vous alors Désolée. Non, c'est bon. ce que je pense. Je suis sûr que quelqu'un le sait. Hein ? Je pouvais juste rêver et réaliser. Je me souviens quand je t'ai fait un gâteau végétalien pour ton anniversaire un an, c'était vraiment bon. Oui. Comme un morceau de carton. En fait, je ne savais pas ce que je faisais. J'y suis allée et j'ai acheté pour environ 100$ des ingrédients les plus étranges dont j'aie jamais entendu parler J'essaie de suivre une recette que j'ai trouvée en ligne. Ce n'était pas le cas, ce n'était pas un succès. Comme il y a 20 ans, ils n'avaient pas beaucoup d'options, non ? Bon, alors maintenant, juste à côté de ce rectangle, je vais en dessiner un autre. C'est donc l'idée de l'esquisse par vignettes. Vous en faites un tas et vous les placez les uns à côté des autres pour pouvoir les voir, les voir, les comparer et prendre une décision quant à la direction que vous voulez prendre. Je pense que pour celui-ci, j' ai envie d'utiliser peut-être une couleur bleu pastel très clair pour le fond. Le fond et le glaçage ne doivent pas nécessairement être identiques à ceux du premier Nous sommes responsables de ce monde, nous pouvons donc faire ce que nous voulons. Donc je pense que pour celui-ci, je pourrais garder le rose pour le glaçage et ensuite changer le fond en bleu Parfois, lorsque vous créez des miniatures, vous n'avez pas à tout changer Vous pouvez simplement essayer de changer une chose pour voir comment cela l'affecte. Donc je vais peindre de la même couleur pour mon beignet J'ai l'impression que c'est une sorte de couleur de beignet standard Ensuite, je vais refaire mon glaçage rose. C'est quelque chose que font de nombreux artistes, en particulier les artistes commerciaux . Ils font quelques études de couleur avant de passer à l'illustration finale sur laquelle ils travaillent. Le design final, juste pour voir ce qui semble vaste. Vous pouvez le faire de différentes manières. Si vous travaillez numériquement, vous pouvez le faire sur ordinateur, ce qui peut également vous faire gagner du temps. Mais vous pouvez le faire avec de la peinture, vous pouvez le faire avec des crayons Mais c'est vraiment utile. Je pense que l'astuce des pros en matière miniatures est qu'elle vous permet visualiser les relations entre les couleurs sans avoir à vous occuper de tous les détails , car c'est totalement différent Cela vous permet simplement d'en avoir une vue d'ensemble. Et même si les gens sont généralement impatients de terminer leur travail, cela vaut vraiment la peine de prendre le temps suivre ce processus, car cela vous aide à prendre des décisions importantes avant de vous lancer. Oui, vous pouvez certainement commencer à voir des choses sur vos vignettes au fur et à mesure que vous travaillez dessus Donc, pour le premier, il n'y a tout simplement pas beaucoup de contraste entre tous les roses parce que tout appartient à la même famille de couleurs Et puis, lorsque vous commencez à créer environnement cool, comme Paul l'a suggéré, vous voyez certainement une différence dans stress lié au beignet qui vous permet de vous démarquer davantage. Vous commencez donc simplement à découvrir des choses avant de passer à votre pièce finale. Exactement. Très bien, pour le prochain, je veux voir à quoi il ressemblerait avec un fond plus foncé Je vais donc mélanger un violet en utilisant mon bleu et mon poignet. Je pourrais y mettre juste un peu de blanc, mais pas trop parce que je le voulais. Je voulais voir à quoi cela ressemblerait un fond plus foncé pour faire ressortir le beignet davantage Ça peut paraître beau, ça peut paraître terrible. Mais c'est la beauté d' une miniature, c'est que vous n'y investissez pas beaucoup de temps Donc si ça a l'air terrible, tu t'en fous vraiment. Mais cela vous permet d'explorer cette idée. C'est beaucoup plus facile que de faire un grand tableau. Et puis vous vous rendez compte que vous devez changer la couleur de quelque chose ou répéter quelque chose plusieurs fois avant de décider ce que vous voulez. Je dessine ma troisième petite miniature ici. Ovale. J'ai compris mon gribouillis. Je vais recommencer la couleur standard du beignet couleur standard du beignet Je ne sais pas encore quelle couleur je veux pour le glaçage, alors je vais commencer par ce que je sais Je sais donc que je veux que le beignet soit de la même couleur et je sais que je veux que le fond soit violet foncé Je vais donc peindre ces deux choses, puis je déciderai de ce qui va bien avec celles-ci. J'ai donc mon violet foncé là-bas. Je pense que c'est une bonne idée lorsque vous peignez vignettes de vous assurer que vous essayez, vous savez, des choses radicalement différentes dans chaque Il n'y a aucun avantage à peindre cinq fois la même chose. Vous voulez explorer des idées vraiment différentes à chaque fois. Vous pouvez également explorer différentes ambiances. Donc, si vous essayez de créer une certaine ambiance grâce à la couleur , vous pouvez essayer différentes choses voir laquelle vous convient le mieux. Oui. Tu veux faire un beignet maussade ? Ne montre pas. Je le fais. Celui-ci est très dramatique, je l'aime bien. Et c'est un bon endroit pour réfléchir à la couleur. Certaines des différentes palettes de couleurs que nous avons explorées au début du cours. Lorsque vous essayez de choisir les couleurs avec lesquelles vous souhaitez travailler. Pensez à des couleurs qui fonctionnent bien ensemble. C'est toujours utile. Très bien, j'ai mon violet. Je pense peut-être à une sorte de palette de couleurs analogue ici. Je vais utiliser le bleu clair que j'avais précédemment pour l'arrière-plan et utiliser comme couleur de glaçage Délicieux. Vous. Ce fond sombre le fait ressortir. C'est peut-être ma préférée. Tu sais, quand j'ai commencé, j'aimais vraiment le rose. Il arrive donc souvent que vous ayez une idée et que ce processus vous aide à vous rendre compte que vous pourriez tomber sur quelque chose de totalement différent et inattendu Très bien, j'en ai fait trois, et nous n'avons plus de temps pour cette leçon, mais vous pouvez certainement voir comment vous pouvez continuer dans cette voie et le faire Certaines personnes en feront cinq et nous pouvons en donner dix. Il n'y a pas de chiffre fixe, il s'agit simplement du nombre dont vous avez besoin pour explorer toutes les différentes variantes que vous pensez pouvoir essayer pour une pièce. Excellent travail à tous, excellent travail. Et vous pouvez continuer ainsi aussi longtemps que vous souhaitez jusqu'à ce que vous trouviez la palette de couleurs qui convient à votre pièce. Donc, dans notre prochaine et dernière leçon, je n'arrive pas à croire que c'est déjà notre dernière leçon. Nous allons parler de la façon de trouver votre personnalité colorimétrique. Êtes-vous prêt à trouver les taupes de votre personnalité colorée Cela semble donc très intrigant Pauling, tu es prête ? Très bien, allons-y. 33. Trouver votre personnalité de couleur: Bienvenue dans la maîtrise de l'art d'utiliser la couleur. Vous avez atteint notre dernière leçon. Félicitations. Aujourd'hui, nous allons avoir beaucoup d'argent pour trouver notre personnalité colorimétrique. Tu es prête pour ça, Melissa ? Je suis tellement prête, Paul, ça sonne tellement PFK-1 Très bien, allons-y. Es-tu prête pour notre dernier tableau, Melissa ? Salut, je suis prêt, Paul, je pense que les Soviétiques en ligne, j'espère que vous pensez tous la même chose Allons-y directement. Nous avons décidé, pour cette dernière leçon, peindre tous les deux la même chose ou de peindre ce coquelicot Et nous voulions vraiment vous expliquer comment vous pouvez trouver votre propre type de personnalité colorimétrique ou vos propres préférences de couleur. Melissa et moi avons toutes deux des idées très différentes à ce sujet et vous vous en rendrez compte au fur et à mesure que nous battrons. Allons-y et nous pourrons discuter pendant que nous peignons et vous pourrez faire la même chose à la maison. Tu peux mettre les couleurs