Peindre un grand portrait expressif : utiliser la narration, le symbolisme et l'émotion pour aller au-delà de la ressemblance

1. Introduction: Bonjour et bienvenue pour peindre un grand portrait expressif. Je suis Paul Richmond et je suis très heureux que vous vous joigniez à moi pour suivre ce cours. J'ai enseigné de nombreux cours dans le passé, abordant davantage les principes fondamentaux de la peinture et du dessin. Dans ce cours, je voulais approfondir un peu et partager des informations sur mon propre processus de création que je n'avais jamais montrées auparavant. J'ai beaucoup réfléchi à la façon dont je pourrais le décomposer en petits morceaux et le partager avec vous tous. Mon objectif en créant ce cours n'est pas nécessairement de vous encourager tous à faire exactement ce que je fais, mais je voulais aller un peu plus loin que simplement dessiner ou peindre. Et expliquez un peu plus pourquoi, pourquoi faisons-nous cela ? Comment communiquons-nous ? Que communiquons-nous par le biais de notre travail ? Dans ce cours, nous allons commencer par une toile vierge et je vais vous expliquer tout au long du processus artistique qui consiste à peindre un grand portrait expressif, y compris à la rencontre de notre modèle, I am float champion. C'est une auteure inspirante, conférencière, une artiste créatrice de changement, une très bonne amie à moi Je ne peux pas dire assez de belles choses à propos de cette femme. Nous sommes venus ici pour croître continuellement et si nous ne grandissons pas, nous éteignons Nous allons donc discuter avec elle, l'interviewer, apprendre un peu plus sur son histoire et les idées qu' elle apporte. Ce que nous devons représenter dans ce tableau. Lorsque je peins un portrait, je veux aller au-delà de l' apparence d'une personne et aussi montrer qui elle est ou puiser dans une idée ou une émotion universelle à laquelle les autres peuvent s' identifier lorsqu'ils regardent l'œuvre. J'ai peint tellement de personnes incroyables au cours de ma carrière et j'ai appris quelque chose de chacune d'entre elles. Je pense qu'il est très important de célébrer la diversité et je suis vraiment heureuse l'occasion de faire le portrait de personnes d' horizons si différents, d'en apprendre davantage sur leurs histoires et façon dont je peux m'identifier à leurs Peu importe à quel point nous pouvons sembler différents. À première vue, vous pourrez m' accompagner pendant que je photographie le modèle. Ensuite, nous choisirons l'image que nous voulons utiliser, réfléchirons au concept de l'œuvre, ferons quelques recherches, puis je vous montrerai comment je conçois mes peintures J'aime bien utiliser Photoshop. Si vous n'êtes pas un artiste numérique, ne vous inquiétez pas. Je vais également vous montrer comment vous pouvez faire exactement la même chose en utilisant méthodes plus traditionnelles comme le collage et le dessin. Ensuite, nous allons placer l'image sur la toile, puis commencer à peindre. Je fournis les mêmes ressources que celles que j'utilise. Donc, si vous voulez me suivre et faire chose étape par étape avec moi, vous le pouvez certainement. Mais j'aimerais également vous encourager à réfléchir à façon dont vous pourriez interpréter vous-même le sujet. vous, qu'est-ce qui pourrait être complètement différent de la façon dont je l' aborde trop souvent Dans les cours d'art, je pense que les participants peuvent avoir l'impression que l'on s'attend à ce qu'ils soient censés copier exactement ce que fait le professeur. Mais il n'y a ni bien ni mal dans l'art. Je partage mon processus avec vous dans l'espoir qu'il vous incitera à trouver vos propres méthodes accéder à votre créativité et la mettre en valeur dans vos œuvres d'art. Très souvent, je pense que le portrait peut presque objectiver le modèle Et je pense qu'il est vraiment important de centrer les individus. Ainsi, tout au long de ce cours, nous entendrons davantage parler de Glo Deine elle-même afin rester en contact avec elle et avec les idées qui inspirent cette peinture En tant que portraitiste, je crois qu'avoir de l'empathie pour les autres est une compétence tout aussi importante, sinon plus importante, que de savoir mélanger les couleurs, peindre, dessiner ou quoi que ce soit d'autre Je vais vous montrer chaque étape du processus. Donc, si vous êtes débutant, ne vous inquiétez pas. Vous verrez exactement comment je fais tout en cours de route. Mais si vous êtes un artiste plus avancé et que vous souhaitez bouleverser votre processus, ou peut-être simplement trouver une nouvelle façon vous connecter à votre sujet. C'est un excellent cours pour vous. J'ai peint toute ma vie. J'ai commencé à prendre des cours de peinture à l'huile âge de trois ans, auprès d'une merveilleuse artiste de notre communauté nommée Linda Regula Elle a été une grande source d'inspiration pour moi et elle m'a appris que l'art est bien plus qu'une jolie image accrochée au mur. C'est vraiment une façon de communiquer et de créer des liens. J'ai eu le privilège d'exposer mes œuvres dans des galeries et des musées, et j'ai des collectionneurs dans le monde entier. J'ai même fait quelques commandes pour des célébrités comme Troy Avon et Dolly Et j'adore vraiment enseigner. Je trouve cela tellement stimulant de pouvoir transmettre à vous tous ce que j'ai appris et mon enthousiasme pour l'art Alors, tu es prête à faire ce voyage avec moi ? Commençons. 2. PROJET: OK, permettez-moi de partager le projet que je vais peindre dans ce refrain Tu vois le tableau géant derrière moi ? C'est ça. Je vais vous guider étape par étape et vous montrer ensemble de mon processus de création d' un grand portrait expressif, commençant par photographier le modèle, choisir la meilleure image, créer une référence soit en photo, soit en utilisant des méthodes traditionnelles comme le collage et le dessin Ensuite, j' utiliserai la méthode de la grille pour mettre l'esquisse sur le canevas. Je vais également vous montrer comment vous pouvez faire la même chose avec un projecteur. Ensuite, il est temps de peindre depuis le début, en appliquant des couches de couleur épaisses et expressives, jusqu'à ce que je peigne avec précision. À la fin, vous serez avec moi chaque étape et je partagerai avec vous l' inspiration de notre modèle Glow Deine Champion tout au long de ce cours Parce que je pense qu'il est très important, lorsque vous peignez un portrait, de toujours mettre l'individu au centre. Vous pouvez certainement me suivre et faire exactement ce que je fais, mais j'espère que je pourrai vous inciter à y apporter votre propre touche. Chaque artiste voit les choses un peu différemment. Et c'est l'occasion pour vous d' explorer à quoi ressemble votre côté expressif. n'y a pas de bien ou de mal ici, juste de la créativité et du plaisir Commençons donc. 3. Matériaux: Jetons un coup d'œil au matériel que j'utiliserai tout au long de ce cours. Il n'est pas nécessaire que tu utilises les mêmes trucs que moi. Tu peux faire de l'art avec tout ce que tu veux. Si vous avez un médium que vous aimez particulièrement, je vous suggère de l'utiliser. Je vais peindre sur une toile de 36 pouces par 48 pouces. Ma couche de base sera à la peinture acrylique. Juste quelques couleurs de base, rouge, jaune, noir et blanc. En plus de cela, j'aurai besoin d'un assortiment de pinceaux, y compris de gros pinceaux. Ainsi, vous pourrez y appliquer cette peinture rapidement dans un premier temps. Et peu importe ce que vous voulez utiliser comme palette, j'aime utiliser des feuilles de papier pour palette. Après avoir appliqué la couche de base, je passerai à la peinture à l'huile et j'ai une gamme de couleurs un peu plus étendue Cependant, tout ce dont vous avez vraiment besoin, ce sont les primaires. Donc rouge, jaune, bleu, blanc et noir. Vous pouvez mélanger tout le reste avec ça, mais j'aime me faciliter la tâche. J'ai donc aussi de l'ombre brûlée, dioxyde de Sienne brûlé, de la sève violette, viridian vert et de l'ocre Les rouges que je vais utiliser sont un lézard, du cramoisi et Le jaune est également un cadmium. Et puis j'ai deux bleus que j'utilise. J'ai le bleu Serrelian et le bleu outremer. J'ai quelques couteaux à palette que je vais utiliser pour mélanger la peinture et un grand étalon, si vous souhaitez utiliser la méthode de la grille pour transférer votre dessin sur le campus Je vais également vous montrer comment vous pouvez utiliser un projecteur à cette fin. Donc, si vous avez un projecteur et que vous souhaitez l'utiliser, il fonctionnera également. Vous me verrez également utiliser Photoshop au début du cours pour concevoir le tableau. Donc, si vous avez accès à Photoshop et que vous souhaitez l'essayer, hésitez pas, mais ce n'est pas nécessaire. Je vais également vous montrer autres façons de concevoir une peinture, y compris le croquis et le collage Et je vous propose un téléchargement de tous les documents sources que je vais utiliser La photo de Glow Deine, ainsi que toutes les images de référence que je combine pour l' arrière-plan seront à votre disposition pour que vous puissiez les utiliser OK, c'est tout. Rassemblez donc vos fournitures artistiques et allons-y. 4. Couche de base: Bonjour à tous et bienvenue pour peindre un grand portrait expressif. Je suis Paul Richmond et je suis très honoré que vous suiviez ce cours avec moi. J'ai hâte de commencer. Dans cette leçon, je vais appliquer une couche de base sur ma toile car je n' aime pas peindre sur une surface blanche. J'aime qu'il y règne un peu de chaos. Je vais donc faire une couche de base en acrylique. Le reste du tableau, je le ferai à l'huile. Maintenant, vous pouvez me suivre étape par étape et tout faire exactement comme je le fais. Ou si vous souhaitez utiliser un autre support ou un style différent, si vous souhaitez donner une autre orientation à ce projet . J'ai fortement encouragé le fait que j'ai donné de nombreux cours sur les principes fondamentaux de la peinture et du dessin, et nous aborderons certainement une grande partie de ces informations dans ce cours également. Cependant, le sujet principal qui m'intéresse le plus, et que je souhaite partager avec vous au cours ces 20 prochaines leçons, concerne un peu plus l'aspect conceptuel. Comment trouvons-nous nos idées ? Comment décidons-nous de la composition que nous voulons ? Quelles couleurs voulons-nous utiliser ? Quels symboles résonnent pour nous ? Vos réponses peuvent être complètement différentes des miennes, et ce n'est pas grave. En fait, c'est merveilleux. Êtes-vous prêt à commencer ? Faisons-le. OK. Je commence avec de la peinture acrylique. Ma couche de base est en acrylique. Ensuite, à partir de maintenant , j'utiliserai de l'huile. Mais pour aujourd'hui, j' ai de la peinture acrylique rouge, jaune , noire et blanche sur ma palette. Vous pouvez le voir en bas à droite. Vous devez utiliser les couleurs que vous voulez, bien qu'il n'y ait pas de vraie rime ni de raison à cela Ce sont justement les couleurs que j'ai eu envie d'utiliser en réfléchissant à notre sujet aujourd'hui. Donc, dans un instant, je vais vous la présenter. Elle s'appelle Glo Deine Champion. Elle est une auteure incroyable, conférencière, une artiste créatrice de changement Elle m'inspire énormément. Et je sais qu'elle t'inspirera aussi. Je ne pense pas que vous ayez besoin d'entendre beaucoup de commentaires de ma part pendant cette leçon, puisque je ne fais que étaler de la peinture sur une toile Je vais donc laisser la parole à Glow Deine et la laisser parler un peu d'elle-même, mais aussi d'une partie du symbolisme dont nous allons tirer parti pour allons tirer parti pour créer ce portrait expressif d'elle Prenez peut-être quelques notes pendant que vous écoutez Glodine parler C'est quelque chose que je fais souvent lorsque je réfléchis à l' idée d'une œuvre Je vais prendre quelques notes ou griffonner. Je soulignerai les mots clés, en particulier les mots visuels, qui pourraient me donner une idée de ce que j'aimerais intégrer à la peinture. Voici le gluten, je suis Glodine Champion. Je me considère comme la déesse du processus. Maintenant, nous sommes venus ici pour croître continuellement, et si nous ne grandissons pas, nous disparaîtrons Mon truc, c'est l'amélioration continue de soi par rapport aux autres, aux processus, aux équipes et aux organisations. Je suis une photographe, une écrivaine, une artiste qui aimerait vraiment avoir plus de temps pour créer. Je suis également conférencier principal. L'idée est venue d'Akin Natan. Il est le logo de ma maison d'édition. Et je l'ai choisi parce que c'est un ancien roi égyptien, un ancien Kim. Il est également le père de Tutankman. Et voilà pour le mari de T. Mais lorsqu'il était au pouvoir, il a changé l'ancien Kemet au point d' énerver beaucoup de monde Quand il est mort, ils ont donc essayé de l' éliminer des livres d'histoire. À cette époque, tout le monde adorait des dieux différents. Il y avait un certain nombre de dieux différents et il en est arrivé là où il n'y avait qu'un seul dieu. Au début, ne s'appelait pas Akenaton, c'était Emote, son il ne s'appelait pas Akenaton, c'était Emote, son fils émotep J'adore l'idée qu'il soit un perturbateur à une époque comme maintenant, non ? Les gens résistaient au changement et avaient peur de ce que cela signifierait Mais à son époque, il a créé de l'art dans les hiéroglyphes, il a créé de l'art dans Comme je l'ai dit, il a changé de religion et il a en quelque sorte ouvert l' esprit des gens à beaucoup de choses. Dans la mesure où Van Gogh Monet et de tels peintres, certains styles de peinture datent de l' époque de son agent. Je me sens liée à lui parce qu'il a refusé de maintenir le statu quo. Il est venu et a créé des opportunités à de nombreux niveaux différents pour les gens. Et je pense que les personnes qui n'ont pas résisté en ont probablement profité. Et malheureusement, ceux qui ont résisté sont ceux qui tentent de l'éliminer de notre histoire Mais il a eu un impact et je me sens liée à cet impact, à son intention, l'impact qu'il a fait et laissé comme Akin et d'autres personnes comme ça choses qui sont blessantes et qui n' aucun sens me donnent envie d'aider les gens à voir les choses différemment dans le domaine de la diversité, de l' équité et de l' Je n'ai jamais vraiment aimé me qualifier consultante DEI, car je suis plutôt une perturbatrice de la DEI parce que j'ai l'impression devoir souligner le besoin de diversité, d' équité et d'inclusion Cela devrait être ce que vous faites parce que c'est la bonne chose à faire. Je pense qu'à cause de la façon dont ma mère m'a élevée et de mon désir de vouloir que les gens quittent cet endroit, qui les effraie le plus, parce que c'est ce qui nous amène là où nous sommes Si les gens pouvaient simplement se sentir mal à l'aise, j'aime créer des situations dans lesquelles les gens se sentent mal à l'aise afin de les aider à entrer dans cet espace de confort. Cela peut être quelque chose que j'enseigne, cela peut être une conférence que je suis en train d'avoir. Mais c'est ce qui me réveille le matin parce que je pense que tout tourne autour de notre amour et de notre lien les uns avec les Et nous ne pouvons pas l'avoir si nous laissons la peur et toutes ces choses nous empêcher de le faire, et elles sont vraiment absurdes En 2019, j'ai prononcé un discours d'ouverture pour le groupe intitulé The Extreme Leadership Experience Et tout cela a été fondé par Steve Farber et c'est aussi un amoureux. Et son truc, c'est que l'amour est une sacrée bonne affaire. Il a écrit un livre à ce sujet. Je n'avais pas envisagé l'amour dans cette mesure. en 2019 puis en 2020 George Floyd a été assassiné Et j'ai découvert George Floyd et Aubrey et Brianna Taylor le même week-end Et je n'ai jamais fait ça de ma vie. Mais j'ai littéralement demandé : que puis-je faire pour faire la différence ? Et la réponse est revenue : l'amour. Et je ne savais pas vraiment ce que cela signifiait, comme courir partout pour dire aux gens que je les aime. Et puis il est devenu très clair que l'amour que je suis amenée à exprimer dans le monde est l' amour que nous devrions avoir l'un pour l'autre Et donc parce que je suis le genre de personne qui se laisse ouverte à tout ce que je suis censé faire ensuite. J'ai fait un rêve, et quand je me suis réveillée, tout ce dont je me suis souvenu, c'est qu'il fallait parler d'amour. Et je me suis demandé : « Qu' est-ce que cela signifie vraiment parler aux gens de cette idée de l'amour ? Et je vais répandre l'amour dans le monde et je vais parler d'amour aux gens. Je conduisais d'ici, mon frère allait se marier à Little Rock, dans l' Arkansas, alors j'ai décidé de me rendre à son mariage en voiture Et j'ai une amie, je l'appelle My God Voice parce que parfois je comprends le message et je n'en tiens pas compte. Puis elle dit ce qu'on m'a dit de faire. OK. Donc, quand elle me dit des choses, je sais juste que, d'accord, c'est ce que je suis censé faire. Nous discutions et je lui disais que j'étais cette randonnée à travers le pays et elle m'a dit qu' il fallait parler d'amour aux gens en cours de route. Même si je suis extravertie et que j'adore parler à des gens qui m'ont fait peur. Et je me suis dit : « OK, je vais le faire ». C'est ce que j'ai fait. J'ai conduit de Monterey jusqu' à Macon, en Géorgie, au sud, et j'ai parlé d'amour aux gens en cours de route Personne ne m'a refusée. Personne n'a rien dit de négatif à propos de l'amour. Tout le monde s'accorde à dire que l'amour est le pont qui nous unit. Cela m'a donc fait penser que je devais rassembler les gens au sein de la communauté et avoir ces conversations. Parce que les médias ont leur mot à dire sur un point. Mais la réalité, pendant ce mois où j' étais sur la route pour parler aux gens, c'est que les gens ont envie de cette connexion Pourquoi parvenons-nous à nous réunir lors d'un événement sportif, d' un concert ou quelque chose comme ça Mais nous ne pouvons pas simplement nous entendre. Mais c'est parce que je crois qu' il y a une minorité de personnes dans ce pays qui ont l'esprit étroit fermé qui sous-tend le discours selon lequel ce pays est divisé. Mais je ne crois pas que ce soit vrai. J'ai donc fait la première fois que vous avez participé mon coup d'envoi. Parlons de Love, Monterey, et depuis, c'est à Houston, à San Diego et à Chicago Les gens ont compris que ce qui nous empêche d'être ensemble, c'est l'inconfort que nous ressentons lorsque nous sommes entourés de personnes différentes de nous. Et c'est parce que nous ne savons pas quoi dire. Nous pensons toujours que nous devons être parfaits. Je ne veux donc pas dire la mauvaise chose, mais que diriez-vous de ne pas vous concentrer sur ce qui nous pousse à parler jusqu'à ce nous trouvions ce qui nous amène à grandir en commun. Tu vois, je t'ai dit qu'elle était géniale, hein ? C'est bon. Je suis toujours en train de peindre ici, comme vous pouvez le voir. Pour terminer ma couche de base, comme je l'ai dit, j'utilise de l'acrylique pour cela. À partir de maintenant, je passerai au pétrole. Je fais souvent mes couches de base en acrylique car la peinture acrylique est moins chère. Et la plus grande partie, sinon la totalité, sera de toute façon couverte par les couches futures. Cela me permet simplement d'activer la surface et de me donner une réponse lorsque je commence à y ajouter des images. Si vous travaillez à l'acrylique ou à l'huile, je vous suggère d'essayer, surtout si vous ne l'avez jamais fait auparavant. Maintenant, si vous utilisez de l' aquarelle ou un support plus transparent, ce n'est peut-être pas une bonne approche pour vous, car dans ces cas, vous utilisez le blanc du papier pour créer les reflets. Vous ne voulez donc pas tout couvrir dès le départ. Mais l'huile, l'acrylique, tout ce qui est plus opaque, dégagent une énergie chaotique sur cette toile. Cela facilitera grandement les choses lorsque nous commencerons à peindre l'image. Dans notre prochaine leçon, nous allons réellement commencer à concevoir ce à quoi nous voulons que cette peinture ressemble. Et j'espère que vous y apporterez votre propre touche. N'hésitez pas à faire preuve de créativité. C'est le but de ce cours. OK, nous avons terminé notre première leçon et le canevas est couvert. Maintenant, je suis très heureuse de me lancer dans la conception cette pièce en utilisant une partie de l'inspiration que nous avons entendue aujourd'hui de Glo Deine elle-même Je te verrai dans notre prochaine leçon. Au revoir. 5. Créer la peinture: Bonjour à tous et bienvenue pour peindre un grand portrait expressif. C'est l'une de mes parties préférées, même si vous m' entendrez probablement souvent le dire parce que j'ai beaucoup de parties préférées. Mais j'adore concevoir les peintures parce que c'est là que nous pouvons vraiment accorder une certaine attention à la façon dont nous racontons cette histoire. Quels éléments visuels voulons-nous utiliser ? Comment les réunir ? Quelles couleurs, quelle composition ? Il y a beaucoup de choses auxquelles réfléchir, mais ne vous sentez pas dépassé par cela. Sois excitée. Vous pouvez essayer autant de variantes que vous le souhaitez. Et je vais vous montrer différentes manières dont j'aime procéder dans ce processus. La première méthode que je vais vous montrer consiste concevoir le tableau numériquement dans Photoshop J'adore cette méthode car je peux rassembler une variété d'images différentes et les combiner rapidement. Essayez différentes combinaisons de couleurs, différents arrangements, redimensionnez facilement les objets. Je vais donc d'abord vous montrer ce processus. Mais si vous ne connaissez pas encore Photoshop, je vous suggère d'utiliser l'option que je vais vous montrer, qui utilise des méthodes plus traditionnelles comme le dessin et le collage. Quelle que soit la technique que vous utiliserez pour concevoir votre peinture, les idées que je vais partager avec vous sur conceptualisation de l' œuvre restent les mêmes J'ai été très intriguée par ce que Lodine a partagé avec nous dans la vidéo précédente à propos Akhenaton et de son lien avec lui, et c'est quelque chose que je veux placer au centre de ma peinture Alors, commençons. Tout d'abord, je voudrais revenir sur ce que Lodine a partagé avec nous hier à propos d'Akhenaton L'idée est venue d'Akinaten. C'est un ancien roi égyptien. Lorsqu'il était au pouvoir, il a transformé l'ancienne Kiba au point que les gens en ont tiré un pistolet Quand il est mort, ils ont essayé de l' éliminer des livres d'histoire Il y a quelque chose qui me fascine vraiment dans le lien qu' elle ressent avec lui et c'est ce que je veux faire, l'élément central de ma peinture Les meilleures idées ne sont pas toujours quelque chose de complètement nouveau, mais plutôt une combinaison de différents éléments juxtaposés comme jamais auparavant Et pour moi, penser à Glodine, je considère comme étant très contemporaine, pertinente ici et maintenant, son lien avec un personnage historique qui, pertinente ici et maintenant, son lien avec un personnage historique qui, selon elle, possède mêmes qualités, est vraiment intéressant J'ai donc pris un tas de photos de Glodine. Je l'ai fait asseoir devant une toile blanche pour qu' il n'y ait pas beaucoup de reflets de couleur sur elle. Et j'ai juste pris les photos avec mon téléphone. Vous pouvez voir la lumière naturelle entrer par la fenêtre à sa gauche. C'était juste assez pour faire ressortir tous les beaux tons de sa peau. belles ombres et un éclairage directionnel contournant depuis le côté sont bien plus intéressants, moins pour la peinture, que l'éclairage frontal. C'est le gagnant. Elle semble prête à gouverner l' Égypte en ce moment, n'est-ce pas ? Et je l'insère dans Photoshop et je le place grossièrement. Je ne m'inquiète pas encore trop pour la composition. La nouvelle version de Photoshop possède cette jolie fonctionnalité où vous pouvez simplement cliquer sur un bouton et supprimer les arrière-plans d'une photo. Maintenant, je regarde quelques photos d'Akinatin que j'ai collectées pour voir laquelle correspond mieux à la pose de Glodine, et voici notre gagnant L'éclairage est le même et tout le reste, donc je vais également l' intégrer à Photoshop, et voir ce qui se passe lorsque je le place juste au-dessus d'elle. Ce sont les modes de fusion et j'adore jouer avec eux Ils prennent essentiellement la couche sur laquelle vous vous trouvez et ajustent la façon dont elle interagit avec les couches situées en dessous Maintenant, je vais juste commencer à effacer, à jouer et voir ce qui se passe si je laisse passer certains des différents éléments pour obtenir cette intéressante fusion des deux figurines Je me sens liée à lui parce qu'il a refusé de maintenir le statu quo. J'ai quelques images du ciel et de la lumière spectaculaire du soleil parce qu' un autre élément de l' histoire que j'ai beaucoup apprécié est l' idée du dieu soleil. Cela semble très important. Je vois Glow Deine comme quelqu'un qui fait briller une lumière vive partout où elle va Et je voulais également essayer d'utiliser ce symbolisme dans cette pièce. Je fais appel à des parcours différents. Et encore une fois, je joue avec les modes de fusion pour voir ce qui se passe si j'autorise la transparence C'est quelque chose qui me plaît beaucoup. Mon travail consiste à laisser apparaître des éléments d' arrière-plan en créant cette accumulation de couches. Maintenant, j'ai différentes textures de pinceaux que j'utilise pour m' éloigner de l' aspect photographique et me donner une idée de ce que je peux faire avec la peinture. Lorsque je crée une référence comme celle-ci, je ne crée pas quelque chose que j'ai l'intention de copier religieusement. C'est plutôt un point de départ, donc je peux m' y référer pendant que je peins sans me sentir enfermé dans une image super photographique. J'adore ce qui se passe lorsque les couleurs des différentes couches commencent à interagir les unes avec les autres. Bien sûr, cela peut parfois sembler complètement fou et terrible, et il suffit de passer à un autre mode lorsque cela se produit. N'ayez pas peur lorsque vous explorez et testez différentes idées. Si vous obtenez quelque chose qui n'a pas l'air génial au début, c'est bon. Tout cela fait partie du processus et il faut parfois en passer par beaucoup avant de trouver exactement ce qu'il faut, mais j'aime vraiment la direction que cela prend. Maintenant, je vais juste travailler plus en détail, en effaçant certains éléments subtils, effaçant certains éléments subtils permettant à différentes choses d' interagir et de jouer les unes avec les autres C'est un excellent outil pour simuler rapidement des concepts vraiment intéressants Ce que je recherche plus que tout, c'est que si cela me donne le sentiment que je veux que le tableau évoque, je pense qu'il est parfois facile de s' accrocher aux détails et je tiens à vous encourager à toujours prendre accrocher aux détails et je tiens à vous encourager à du recul et à réfléchir à la situation dans son ensemble Qu'est-ce que je ressens ? Quelles émotions m'envahissent ? C'est bien plus important que si tout est aligné exactement là où il est censé être. J'ajoute maintenant quelques hiéroglyphes pour utiliser comme élément de texture en arrière-plan, car c'était un autre point de l' histoire que Glodine nous a racontée Il a créé l'art dans les hiéroglyphes, il a créé l'art dans la culture, la culture et l'art vont de pair Et je considère que le travail de Glodine en tant qu'artiste, auteur et activiste est très interconnecté OK, voici mon design. Maintenant, comme je l'ai dit, si vous ne maîtrisez pas Photoshop, ne vous inquiétez pas Essayons le style old school. J'ai imprimé les mêmes images que celles que j'utilisais dans le design de Photoshop. Et je vais maintenant jouer avec la création une composition à l'aide de ciseaux, de colle. Ensuite, je vais ajouter de la couleur avec des pastels à l'huile. Mais je vais juste essayer de combiner les différents éléments. J'ai utilisé l'une des images de texture de peinture comme arrière-plan. En plus de cela, je m'allonge d'abord sur la photo du Pharaon. Ensuite, nous avons la photo de Glodine. Je vais la placer juste là. Lorsque je fais des collages, j'aime créer des bords déchirés pour que tout ne soit pas trop parfait. Mets-la dedans. Je vais ajouter de la couleur. Pendant ce temps, je voulais partager la réponse de Glodine lorsque je lui ai demandé où elle puisait sa corde intérieure OK. Quand j'étais petite, ma mère m'emmenait dans tous les endroits de Los Angeles où nous étions les seuls Noirs, comme les restaurants de Beverly Hills et Santa Monica, comme les restaurants de Beverly Hills et dans des endroits où la plupart de mes amis n'étaient pas allés et où, même quand je serais plus grande, ils ne voulaient pas aller Mais elle le faisait parce qu'elle voulait que je me sente à l'aise où que je sois. Quand j'ai fait remarquer une fois que nous étions là, je l'ai précisé avec seulement des personnes de B L ACK ici et elle a répondu, donc notre écran de dépenses d'argent, comme tous ceux à qui vous appartenez, où que vous vouliez être ou que vous puissiez vous permettre d'être J'avais peut-être 56 ans quand c'est arrivé. Mais parce qu'elle m'a exposé à tant de choses, cela me fait moins peur des gens et me rend plus en phase avec qui je suis. force intérieure qu'elle possède si clairement est un autre élément que je voulais m'assurer de transparaître dans ma peinture d'elle. Voici donc le design de mon collage. Il y a tellement de manières différentes conceptualiser un tableau Je vous en ai montré deux dans cette vidéo. Une autre méthode très populaire consiste à simplement ouvrir un carnet de croquis et à commencer à Beaucoup d'artistes aiment faire des croquis miniatures, ce qui signifie simplement faire de petits dessins, peu détaillés, afin de se faire une idée de la composition générale et de la disposition des éléments Habituellement, lorsque les gens font des croquis miniatures, ils en font tout un tas afin de pouvoir facilement regarder de l'un à l' autre et d'identifier celui qu'ils préfèrent Et encore une fois, je tiens à vous encourager lorsque vous concevez votre tableau, à vous sentir libre une direction totalement différente de celle que vous m'avez vue faire ici. Réfléchissez à la manière dont vous pourriez réunir ces éléments à votre manière. Et une fois que vous serez prêt, car dans la leçon suivante, il sera temps de l' esquisser sur le canevas Je te verrai alors. Au revoir. 6. Esquisser le design sur la toile: Bonjour à tous et bienvenue pour peindre un grand portrait expressif. Je suis Paul Richmond et dans cette leçon, je vais vous montrer deux manières différentes mettre l'image sur la toile afin que nous puissions commencer à peindre. Je vais d'abord vous montrer la méthode de la grille , puis je vais vous montrer comment utiliser un projecteur. Souvent, je pose simplement l'image à main levée sur la toile, soit avec un crayon, soit avec un pastel à l'huile, soit avec de la peinture C'est donc certainement une deuxième option, surtout si vous souhaitez intégrer une quelconque forme de stylisation, de distorsion ou d' exagération Mais cela peut être difficile, surtout si vous débutez dans le dessin. Prenez une image d'une petite référence à une grande toile. Je voulais vous montrer quelques techniques qui vous aideront à y parvenir afin que vous puissiez commencer à travailler. Es-tu prêt ? Allons-y Vous verrez que j'ai pris mon image de référence et que j'ai dessiné une grille par-dessus. Je dessine maintenant une grille correspondante sur le canevas. La méthode de la grille ne fonctionnera vraiment que si votre référence est exactement dans les mêmes proportions que le canevas. En d'autres termes, si votre canevas est un rectangle et que vous avez conçu la composition sous forme de carré, l' utilisation de la méthode de la grille va tout étirer Assurez-vous simplement que vous utilisez les mêmes proportions , puis vous pourrez tout aligner. Je dessine ma grille à six pouces d'intervalle. Cela divise le canevas exactement de la même manière que cette référence est divisée. J'utilise un crayon de couleur prisma blanc pour tracer la ligne car j'ai déjà beaucoup de couleurs foncées sur la toile J'ai donc pensé que cela la rendrait un peu mieux visible Vous pouvez utiliser ce que vous voulez pour dessiner la grille. Puisque nous peignons cela à l'huile, tout ce qui se trouve sur la toile maintenant va être recouvert. Ensuite, utilisez simplement votre étalon, connectez les lignes et nous serons prêts à partir J'aime utiliser cette méthode, surtout lorsque je travaille sur une très grande surface. Je peins beaucoup de peintures murales. Et parfois, je n' arrive pas à éloigner suffisamment le projecteur pour pouvoir projeter l'image dans son intégralité. La méthode de la grille est donc un excellent moyen de prendre une petite référence et de comprendre comment ces proportions se rapporteront à une échelle beaucoup plus grande. OK, alors maintenant il est temps de commencer à dessiner. Et l'avantage de la méthode de la grille, c'est qu'elle vous permet de vous concentrer sur une section à la fois plutôt que d'essayer de comprendre où tout va aller, qui peut être un peu accablant. Vous savez, si vous travaillez dans la deuxième case en partant de la troisième case gauche vers le bas, vous êtes généralement au bon endroit. Cela vous donne donc une certaine confiance de pouvoir entrer et de tracer ces lignes. L'une des choses qui m' aide beaucoup lorsque j' utilise cette méthode est de me concentrer sur ce carré et de faire attention à l' endroit où ces lignes semblent se croiser de chaque côté Ainsi, par exemple, le long du bord inférieur du carré, s'il y a une ligne qui le traverse, où mène-t-elle ? On dirait que c'est à peu près au centre ? Est-ce qu'il semble qu'il se trouve à environ un quart du chemin depuis la gauche ou un quart du trajet depuis la droite ? C'est une façon de vous orienter dans cette section. Et si vous le faites encore et encore avec chaque section, tout finira à sa place. J'utilise un pastel à l'huile blanc pour dessiner. J'aime utiliser les pastels à l'huile. Ils sont beaux et doux. Vous n'avez pas à travailler très dur pour suivre les lignes sur la toile. Et ils se recouvrent très facilement avec de la peinture. Vous pouvez tout aussi bien utiliser un crayon, un charbon de bois. Vous pouvez même l'utiliser comme un marqueur à peinture si vous le souhaitez. Quels que soient les outils dont vous disposez, ils conviendront parfaitement si vous recherchez niveau de réalisme quelconque dans une peinture. Dans ce cas, je dirais que je veux que son visage soit un peu réaliste. Tout le reste va peut-être aller un peu plus dans une direction expressive. Mais comme je veux que le portrait lui ressemble vraiment, je ne soulignerai jamais assez à quel point il est utile de prendre le temps de faire un dessin précis. Cela vous permettra d'économiser beaucoup d'efforts tout au long du processus devez continuellement affiner et ajuster, puis bouger et regarder pour essayer de comprendre ce qui ne fonctionne pas. Si vous êtes sûr que tout est à peu près là où il doit être, vous pourrez vous concentrer davantage sur la réalisation de coups de pinceau intéressants. Choisir les couleurs que vous voulez, capter l'énergie et les émotions que vous souhaitez, plutôt que de penser, c'est le nez au bon endroit et ce genre de choses. Cela dit, il arrive souvent, dans de nombreux styles, que tout cela n'ait pas d'importance. Lorsque vous allongez un visage, exagérez ses traits ou placez des objets dans des endroits inattendus c'est exactement ce que vous voulez faire Ne pensez donc jamais que le réalisme est nécessaire. Prêtez attention à l'art qui vous attire. Cela peut être une excellente façon de commencer à identifier vos propres goûts et cela peut vous aider à déterminer votre style Ce n'est pas quelque chose qui se produit du jour au lendemain et ce n'est pas une décision que vous prenez une seule fois et que vous êtes enfermé dans ce style pour le reste de votre carrière non plus. Donc, si vous débutez dans la peinture, je vous encourage à essayer toutes les différentes méthodes. faire un portrait plus réaliste Vous pouvez faire un portrait plus réaliste en utilisant la méthode de la grille, ou utiliser un projecteur pour obtenir un dessin très précis sur la toile et voir ce que vous ressentez. Ensuite, essayez-en un autre où vous ne faites rien de tout cela, vous commencez simplement à peindre et vous verrez ce qui se passe. Tout au long de l'histoire, les artistes ont utilisé des techniques telles que la méthode de la grille et les projecteurs, ainsi que différentes méthodes pour mesurer et vérifier les proportions Donc rien de tout ça n'est de la triche. Peu importe ce qui vous permet de vous exprimer sur cette toile, le mieux est de faire. Dans mon propre processus, j' aime essayer d'obtenir juste assez d'informations sur le canevas m' assurer que choses sont alignées là où elles doivent être, mais je ne veux pas que cela paraisse trop serré ou trop détaillé, car cela peut en fait entraver un peu le processus. Du moins pour moi. J'aimerais laisser de place sur la toile pour ma propre exploration. Je me concentre donc sur les éléments importants, en particulier les traits du visage, en m'assurant qu'ils correspondent à leur place. Et puis je me donne également certains des autres détails essentiels. Mais en laissant place à l'interprétation. Je ne veux pas nécessairement que le tableau final ressemble exactement à cette référence. Mon objectif en le créant n'était pas de créer une version peinte photoréaliste de ce design Photoshop. Pour moi, ce serait un peu inutile. Nous avons déjà le design de Photoshop. Nous pourrions simplement l'imprimer et l'encadrer. Il s'agit en fait plutôt d' un guide ou même d'un point de départ. Je trouve que c'est le plus précieux lorsque je peins le visage afin de m' assurer et de capturer la ressemblance. Cela me donne également des conseils et des idées alors que je travaille dans d'autres domaines, mais je ne veux pas me sentir trop limité par cela. Dessiner des ombres et des reflets peut également être très utile. ne suffit pas de dessiner les contours des objets, de regarder comment le formulaire est construit, et la plupart du temps, la structure est évidente en raison de la façon dont les ombres et les reflets le recouvrent. Je pense que c'est le bon moment pour faire une pause, alors écoutons notre muse pendant que nous terminons ce sketch Et elle ne m'a pas élevée comme une fille noire, une victime pauvre et en difficulté de la société. Elle m'a inculquée le pouvoir de ce que je suis en tant que femme. Et ce qui est possible pour moi en tant que femme noire dans ce pays. Non pas d'un point faible, mais d'un point de force. J'ai toujours été comme ça. J'ai toujours raisonné avec vous de manière à vous aider à comprendre ce qui se passe plutôt que de me battre avec vous Et je peux penser à des relations que j'ai eues où le combat a été épuisant. Comme j'avais l'habitude de crier après ma mère, et une fois que je suis devenue adolescente, c'était une relation complètement différente et nous avons passé beaucoup de temps à nous crier dessus. Mais c'était comme si au bout du compte, pourquoi crions-nous ? est important, c'est ce qu'elle m'a appris quand j'étais plus jeune, ou les bêtises dont nous avons parlé plus tard C'est vrai. Et j'ai réalisé que si vous n' impliquez pas vos émotions et vous ne laissez pas aux gens l'espace de parole, je n'ai pas à en assumer autant. Parce que maintenant je n' essaie pas de vous forcer ou de vous convaincre de croire ou de vous comporter d'une certaine façon. Je te laisse juste dire ce que tu veux dire. Et ensuite, si j'ai quelque chose à dire en retour, je vais le dire de manière à ce que vous sachiez que je vous tiens toujours dans la conversation. Et de cette façon, cela me protège des manigances, si vous voulez Maintenant, comme j'aime avoir des options, je vais vous montrer comment faire exactement la même chose avec un projecteur. Le projecteur que j'utilise se connecte à mon ordinateur L'image s'affiche donc déjà sur l'écran de mon ordinateur. Le projecteur que j'utilise branche le projecteur au mur. Je suppose que c'est assez évident. Il existe un câble séparé que vous utilisez pour connecter le projecteur à l'ordinateur. Vous remarquerez que je suis dans mon couloir parce que dans mon studio, je n' arrive pas à placer le projecteur assez loin pour une toile aussi grande. Vous devez baisser les lumières le plus bas possible. L'image projetée sera d' autant plus claire qu'elle sera foncée. Il faut un peu de temps pour mettre les choses en ordre. Si vous avez déjà essayé d' utiliser un projecteur, vous savez que vous allez devoir mélanger un peu, le placer sur des livres, essayer de trouver le bon angle Ce projecteur que j'utilise possède également un petit support à l'avant que vous pouvez utiliser pour le rendre un peu plus grand. Prends ton temps. Assurez-vous que l' image est alignée et aussi carrée que possible. est également utile de soutenir votre toile le plus verticalement possible également utile de soutenir votre toile le plus verticalement possible S'il est penché en arrière, cela provoquera également une certaine distorsion. Une fois que vous l'avez aligné, vous allez simplement l'esquisser exactement de la même manière que vous m'avez vu le faire avec la méthode de la grille. Comme la mienne est déjà esquissée, je ne vais pas vous montrer cette partie, mais à partir de là, elle s'explique assez bien. C'est bon. Nous l'avons fait, nous avons notre image sur la toile et j'ai hâte de commencer à peindre lors de notre prochaine leçon . Je te verrai alors. 7. Bloquer dans le ciel: Bonjour à tous et bienvenue pour peindre un grand portrait expressif. Je suis Paul Richmond. Dans cette leçon, nous allons commencer à peindre. J'aimerais commencer par le contexte et progresser. Dans cette leçon, je vais peindre le ciel et nous parlerons également d'un concept qu'il est très important d' adopter dans l'art et dans la vie, l'inconfort. Ça a l'air amusant. Hein ? Commençons. Assurez-vous que la référence que vous avez créée se trouve à proximité afin de pouvoir y jeter un coup d'œil. Pendant que vous travaillez, vous pouvez voir que je mélange certaines couleurs ici. Pour commencer, j' utilise de la peinture à l'huile et j'ai trois couleurs plus le blanc. J'ai le bleu cérilien, le rouge cadmium et le jaune cadmium Et puis vous verrez aussi que j' ai un petit globe de liquide, c'est ce que j'utilise comme médium. Et j'ai un pot de térénoïde inodore pour nettoyer ma brosse . Avant de commencer à peindre, j' aime mélanger quelques variations. J'aime avoir quelques valeurs différentes pour chaque couleur. Et puis combinez également certaines couleurs comme le rouge et le jaune pour obtenir de l'orange. Le bleu et le rouge pour devenir violet. Vous pouvez créer une gamme de couleurs assez variée à partir d'une palette très limitée comme celle-ci. Et j'aime rester limité au début, afin de ne pas me laisser submerger par le fait d'avoir trop d'options. Mes peintures portent toujours sur l'accumulation de couleurs au fil du temps, donc je ne me préoccupe pas de bien faire les choses au début. Je suis juste en train de mettre de la peinture sur la toile et je tiens à vous encourager à l' aborder de la même manière. En fait, cette première phase de la peinture est souvent la plus difficile pour moi, car je veux me plonger dans ces détails et je dois simplement me rappeler de prendre du recul Nous ne faisons que recouvrir la toile en ce moment. Il s'agit d'un processus. Une chose qui m' aide beaucoup, c'est de plisser les yeux Je le fais probablement plus que ce dont j'ai vraiment besoin, mais c'est devenu une habitude. Le fait de plisser les yeux a pour but de rendre l' image de référence un peu Je ne peux pas me concentrer sur ces petits détails. Cela m'aide à voir la situation dans son ensemble. Et c'est l'objectif d'une couche de base, c'est d'établir certaines de ces relations importantes dans leur ensemble. Pensez-y comme un simple blocage dans les sections. Vous pouvez ressentir un certain inconfort lorsque vous commencez une peinture comme celle-ci. Jusqu'à présent, nous nous sentions plutôt en sécurité parce que nous travaillions sur notre ordinateur ou que nous travaillions sur un collage ou un croquis. Mais maintenant c'est le tableau officiel, c'est la vraie affaire. Cette voix dans notre tête aime donc nous dire que vous devez le rendre parfait. Essaie de dire à cette voix de te détendre. Je peins depuis longtemps. Si vous considérez que j'ai commencé à prendre des cours de peinture à l'huile à l'âge de trois ans. Je travaille dans ce domaine depuis 40 ans et chaque fois que je peins, j'ai toujours ces sentiments. Je me demande toujours : est-ce que je sais ce que je fais ici ? Cela vous donne probablement beaucoup confiance en moi en ce moment en tant qu'instructeur. Mais honnêtement, je ne connais aucun artiste qui, s'il est honnête, ne vous dirait pas la même chose. Peindre n'est pas une question de perfection, il ne s'agit pas de maîtriser quelque chose Je pense qu'il s'agit d'un processus continu de découverte et que l'inconfort que vous pourriez ressentir est une bonne chose, penchez-vous dessus. Je suis devenu plus l'aise avec le fait d'être mal à l'aise, le cas échéant. C'est ce qui se passe au fil du temps avec la pratique et l'expérience. Vous savez que cela fait partie du processus, notre modèle brille. Deine parle souvent de son penchant vers l'inconfort. Par exemple, l' inconfort qu'elle ressent lorsqu'elle interagit avec quelqu'un qui vient d' un milieu très différent et qui a des opinions et un milieu très différent et qui a des opinions et des points de vue très différents de la sienne. Si vous parvenez à surmonter cet inconfort, si vous pouvez voir au-delà ces différences et avoir une vue d'ensemble, vous pouvez entrer en contact avec d'autres personnes. Ou en tant qu'artiste, vous pouvez vous connecter à votre travail d'une manière plus honnête et authentique. J'ai ce moment dans le baril de Cracker. Tu te souviens de cette histoire ? Oui, oui, mais dis-le. Donc, d'abord et avant tout , en passant la frontière de l'État de l'Alabama, le panneau indique « Bienvenue chez Sweet Home Alabama ». Tu te souviens de ce film ? Euh, oui, j'adore ce film. J'ai donc vu ce panneau, j'ai pensé au film, puis j'ai vu le drapeau confédéré environ 300 pieds au-delà de ce panneau Et je me suis dit : « Oh, d'accord, je ne vais pas m'arrêter dans cette partie de l'Alabama, je vais juste continuer à conduire. Et puis j'ai vu des crackers Barrel faire leurs crêpes comme ma mère les lui a fait et ils ont des bords croustillants et je me Bon sang avec ce drapeau confédéré, je vais Alors je vais dans le baril à biscuits, tout mon masque anti-covid disait : «  Laissons l'amour nous guider ». Et l'hôtesse a regardé mon masque et m'a dit : «   N'est-ce pas vrai ? Et je me suis dit : « Comment le sais-tu, n'est-ce pas ? Nous avons donc eu cette conversation. Mais elle m'a d'abord dérangée parce que lorsque les gens se sentent mal à l'aise, ils disent quelque chose de précis S'ils sont blancs et parlent à une personne noire, ils diront quelque chose pour vous rappeler que vous êtes noir. Comme si j'avais peut-être oublié. Oh, c'est ce que c'est. Merci pour le rappel à la maison. Elle m'a donc demandé pourquoi je conduisais. Est-ce parce que Biden a fermé les frontières ? Et je me suis dit : « Nous pourrions voler à l'intérieur du pays ». Il vient de fermer les frontières pour quitter le pays. Donc, les gens ne nous apportent pas le Covid. Mais ensuite, je me suis dit que je n'allais pas le dire parce que c'est clair tout de suite. Je savais, d'accord, que nous n'étions pas du même côté de l'allée politique Et puis elle dit d'autres choses à propos de Biden qui ressemblaient tellement à Fox News. Je n'ai même pas réussi à entrer dans une oreille et à sortir de l'autre. Et puis quand je l'ai interrogée sur l'amour qui nous y menait. Elle a dit qu'il n'y avait aucune raison pour que nous ne puissions pas tous nous entendre. Nous n'avons pas besoin d'être d'accord les uns avec les autres, de nous aimer. Puis elle a parlé des émeutes. La vie des Noirs compte. Elle n'a pas dit que la vie des Noirs comptait. Elle a parlé des émeutes en cours, qui n'avaient pas eu lieu depuis un an et demi Et je me suis dit que tout cela s'est passé en l'espace de 5 minutes. Et normalement, j' aime écouter les gens. À ce moment-là, j' aurais dit : « Non seulement tu peux me voir, s'il te plaît, mais je m' étais engagée à aimer ». Alors je me suis dit : « Très bien. Je lui ai demandé de m'asseoir près de la fenêtre et dès qu'elle m'a assise près de la fenêtre, elle m'a dit : Où est ton chien ? Et j'ai dit que je m'étais garé juste là. Et à la minute où j'ai pris cette photo, elle est apparue, elle l'a vue et elle a dit elle est apparue, elle l'a vue et elle a : « Oh mon dieu, elle est tellement mignonne Et il commence à me parler de ses chiens. Et maintenant, nous parlons de nos chiens. Elle me parle des chiens, et il y a une souris dans le mur. Les chiens essayent d'attraper la souris. C'était hilarant. Mais nous n'aurions pas eu ce moment si je l'avais juste arrêtée et j'étais si proche. Parce que c'est épuisant d' entendre des gens dire des choses absurdes à propos de la noirceur parce qu'ils ne savent que ce qu' ils entendent Mais nous avons continué à parler, puis elle m'a parlé son mari et je lui ai parlé de mon dynamisme et de ce que je fais. Et nous avons eu cette belle conversation. C'est ce que nous devons faire. Nous devons simplement nous pencher sur l'inconfort dans lequel je me suis penchée. Moi aussi, j'étais mal à l'aise. Elle n'était pas la seule à être mal à l'aise principalement parce que je ne savais pas ce qu'elle pouvait dire, et je sais que parfois le repli sur soi glisse vers l'extérieur Je ne pensais pas qu' elle irait aussi loin, mais j'étais aussi la seule personne noire du restaurant. Mon locataire travaille à dix heures, mais que se passe-t-il alors lorsque nous nous concentrons là-dessus ? Lorsque nous nous concentrons sur l'être humain, nous vivons une toute autre expérience. Je pense donc qu'elle et moi compris que c'était possible parce que je suis restée dans la conversation et qu'elle a ensuite demandé à la serveuse vraiment bien s'occuper de moi J'ai été traité comme un roi du baril de biscuits. Pendant que je peins, je pense à Gloodin et histoires qu'elle a partagées avec moi et à la façon dont cela peut influencer la Et je pense à mon propre malaise Suis-je vraiment capable de raconter son histoire avec ce tableau ? Parce que mes propres expériences de vie ont été tellement différentes des siennes. Est-ce que je peux même le faire ? L'une des choses qu'ils disent souvent aux artistes est de peindre ce que vous savez, écrire ce que vous savez, de dessiner ce que vous savez. J'aimerais modifier cela, du moins pour moi. Je préfère peindre en surface ce que je cherche à mieux comprendre . Glodina. Je peux sembler très différente, mais comme elle le dit souvent, si vous parvenez à surmonter ces différences, vous pourrez apprécier l'humanité commune. Et c'est ce que j' aime le plus dans la peinture de portrait. C'est ce que je veux partager avec vous tous dans ce cours. Prenez le temps de savoir qui vous peignez, ce que vous peignez, pourquoi vous peignez, et pensez-y pendant que vous travaillez. Il se peut que vous n'ayez pas toutes les réponses au début. Il se peut que vous n' ayez jamais toutes les réponses. Mais nous pouvons toujours poser les questions. Excellent travail, tout le monde. Dans notre prochaine leçon, nous allons continuer à peindre le fond. Je te verrai alors. 8. Blocage de l'arrière-plan Partie 1: Bonjour à tous et bienvenue pour peindre un grand portrait expressif. Je suis Paul Richmond et dans cette leçon, nous allons continuer à peindre le fond. Nous allons travailler sur une partie de la tête, puis aussi sur le paysage en bas. Commençons. Vous pouvez voir que je travaille avec la même palette que lors de la leçon précédente, sauf que j'ai ajouté quelques couleurs supplémentaires. Il y a du violet dioxyde, du jaune, de l'ocre, bleu outremer et de l' alizarine cramoisie, du bleu outremer et de l' alizarine cramoisie, qui est un rouge froid. Cela s'ajoute au bleu seriliu, rouge cadmium et au jaune de cadmium avec lesquels je travaillais auparavant Et aussi du blanc titane. Je commence simplement par peindre ce surlignage jaune vif le long du bord gauche , puis en utilisant la même couleur ici, maintenant sur le côté droit, pour mettre en valeur le casque Vous pouvez voir que j' utilise toujours un gros pinceau. Je pense qu'à ce stade d'une peinture, il est très utile d'utiliser un pinceau plus gros afin de ne pas être trop tenté de travailler sur les détails les plus fins tout de suite. Cela nous permet de mettre de la couleur sur la toile et de tout bloquer avant de trop approfondir tous ces détails. Vous pouvez voir que je garde mes références portée de main et que je les examine attentivement, mais je laisse aussi le pinceau faire ce qu'il veut et je n' essaie pas de trop le contrôler, surtout à ce stade précoce. Vous remarquerez aussi que je saute beaucoup. J'étais juste en train de mettre quelques points forts. Maintenant, je vais entrer et créer des tons d'ombres sombres. J'aime combiner les deux en même temps pour que je puisse vraiment commencer à percevoir les effets d' ombre et de lumière en même temps dans ma peinture. Lorsque je peins, je pense à la texture de surface des différentes pièces sur lesquelles je travaille. Et j'essaie de capturer une partie de cette texture avec mes coups de pinceau. Je pense qu'il est important de rester concentré et centré sur l'inspiration de l'œuvre même lorsque je travaille sur le fond, lorsque je peins des personnes. Et si c'est possible, j'adore interviewer la personne et l'écouter encore et encore. Lorsque je peins, chaque coup de pinceau est porteur d'énergie. Et si vous absorbez constamment l'inspiration pour votre œuvre, se reflétera dans votre travail. J'ai demandé à Glodina si elle était parfois épuisée par le travail militant qu'elle fait parce elle fait tant Voici ce qu'elle avait à dire, je ne peux pas Ce n'est pas épuisant. J' ai parfois parlé à de nombreuses personnes dont nous n'avions pas le même point de vue. Ce que je reconnais, c'est que parle beaucoup moins et que j'écoute beaucoup plus dans ces situations. Mais ils sont toujours épuisants. C'est difficile à comprendre, c'est difficile à accepter, mais il est difficile de comprendre comment les gens peuvent prendre des décisions sur la base quelque chose qu'ils n'ont pas réellement vécu, puis s'y accrocher comme si c'était la vérité et ne pas être prêts à entendre une autre opinion. C'est ce qui est épuisant. En plus de faire des allers-retours entre les valeurs claires et foncées, j'aime aussi beaucoup alterner entre les couleurs chaudes et les couleurs froides. Les couleurs chaudes sont les rouges, les oranges, les jaunes, puis les tons froids sont les bleus Verts, violets. J'ai généralement deux pinceaux différents, ce qui me permet d' alterner entre l'utilisation d'un pinceau pour les tons chauds et d'un pinceau pour les tons plus froids. Au fur et à mesure qu'ils se mélangent au pinceau, il peut devenir un peu boueux Les séparer un peu m'aide quand je travaille. Vous pouvez également nettoyer fréquemment votre brosse dans le térénoïde inodore Entre les couleurs aussi, je n' arrête pas de me le répéter dans ma tête. Je vais donc vous le répéter également. Il ne s'agit que d'une couche de base, donc ne vous mettez pas trop de pression pour la rendre parfaite, mais nous ne faisons que mettre de la couleur sur la toile. C'est le moment d'utiliser grands coups de pinceau avec beaucoup d'énergie et de mouvement. Plus vous obtiendrez de texture au coup de pinceau à cette étape, tâche sera encore plus amusante lorsque nous passerons à la prochaine couche de peinture. Parce que cette peinture va alors réagir et interagir avec la texture déjà présente à la surface. Et nous pouvons également intégrer différentes couleurs et différentes couches de couleurs au fur et à mesure que nous le parcourons. Je travaille principalement avec un pinceau, mais n'hésitez pas à expérimenter avec d'autres outils. Parfois, j'aime peindre avec un couteau à palette ou d'autres matériaux. Tout ce qui vous aidera à vous sentir le plus créatif et le plus aventureux possible au début de ce projet Chaque peinture est l'occasion d' apprendre quelque chose de nouveau. Je considère également mes coups de pinceau comme un moyen d'introduire des motifs dans l'œuvre. Le schéma, bien sûr, est tout ce qui se répète. Donc les rayures que je suis en train de peindre, mais aussi les petits coups de pinceau que j' utilisais lorsque je peignais les cheveux de Glodine Lorsque vous commencez à introduire des motifs et répétitions dans une œuvre, c'est de là que vient le rythme de la pièce. Et j'aime vraiment penser aux arts visuels. Dans des termes similaires à ceux que vous pourriez utiliser pour parler de musique, peintures ont un rythme. Une question que j' aime me poser lorsque je regarde une œuvre d'art est quoi ressembleraient ces œuvres s'il s'agissait d'une chanson ? Vous remarquerez que j' utilise beaucoup de couleurs vives et éclatantes dans cette pièce. J'aime être encore plus éclatante et plus saturée dès ma première couche. C'est juste ma tendance. Ensuite, en parcourant les couches, je peux neutraliser certaines zones en enduisant dessus de gris ou d'autres tons neutres Je pense qu'il est très utile de déterminer quelle stratégie vous convient le mieux. Il m'a fallu un certain temps pour comprendre que je devais mettre toutes ces couleurs délirantes et cette énergie chaotique sur la toile avant de la peaufiner. La couleur est tellement relative lorsque vous mettez une couleur sur votre toile, qu'elle soit entourée de blanc ou de couleurs qui n'y figureront pas. Une fois que vous aurez fini de peindre, cette couleur apparaîtra très différente. En fait, il arrive parfois que même les couleurs de ma palette me surprennent lorsqu'elles atteignent la toile, car elles ne se ressemblent tout simplement pas. C'est parce que chaque couleur est facilement influencée par ce qui l'entoure. Je suppose qu'on pourrait appeler cela la pression des pairs. Si vous voulez qu'une couleur paraisse plus claire, par exemple, il suffit de l'entourer de neutres et vous verrez qu'elle commence à apparaître OK, maintenant je passe à la partie inférieure du tableau. J'ai ajusté mon chevalet pour pouvoir soulever légèrement la toile Assurez-vous de prendre le temps de le faire. Si vous travaillez sur un grand tableau, il est difficile de vous arrêter lorsque vous êtes dans le flux des choses. Mais cela fait vraiment une différence de pouvoir accéder facilement à la pièce sur laquelle vous travaillez. Vous pouvez également retourner votre peinture à l'envers ou sur le côté, si cela vous permet également d' atteindre une zone. Ou si cela vous donne un meilleur endroit pour reposer votre main afin de ne pas poser dans de la peinture humide. Prenez simplement votre temps, appréciez le processus et essayez de déplacer les couleurs d'un bout l'autre de la pièce afin de ne pas vous retrouver avec trop de couleurs locales. Cela signifie que chaque couleur reste dans sa propre zone. La couleur est très expressive, elle apparaît dans des endroits inattendus. Comme j'ai toutes ces couleurs ma palette, autant les utiliser. J'aime beaucoup l'idée d'aller trop loin dans une peinture. Je préfèrerais cela au risque de faire une erreur et de devoir apporter des corrections plutôt que de m'arrêter à essayer quelque chose de vraiment intéressant Je suis devenu un peu plus intrépide à ce sujet. En grandissant en tant qu'artiste, je suis convaincue que si je le gâche, je l'ai déjà peint une fois, je peux toujours le réparer. N'ayez donc pas peur de vos peintures. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses, d'essayer de nouvelles approches. C'est de cela qu'il s'agit. Excellent travail, tout le monde. Dans notre prochaine leçon, nous allons continuer à peindre la veste. Je te verrai alors. Au revoir. Je te verrai alors. 9. Blocage de l'arrière-plan Partie 2: Bonjour à tous et bienvenue pour peindre un grand portrait expressif. Je suis Paul Richmond et dans cette leçon, nous allons continuer à bloquer en couleur. Je vais travailler sur la veste et le col, tout ce qui reste sauf le visage, car nous allons garder le meilleur pour la fin. Tu es prêt, allons-y. Je travaille toujours avec la même palette que celle que j'utilisais dans la leçon précédente et je reprends juste là où je m'étais arrêté, peignant un peu de l'horizon lointain, en y ajoutant de la couleur d'abord, puis je vais continuer à descendre. Mon objectif pour cette leçon est de tout couvrir sauf son visage. Je trouve cela utile, car le fait de placer toutes les couleurs en arrière-plan, dans l'environnement, peut vraiment aider lorsqu'il s'agit choisir des couleurs qui se reflètent dans le teint. Même si je veux toujours peindre le visage en premier, parce que c'est généralement la partie la plus excitante. Je vais garder mon dessert pour fin et m'efforcer d'abord de couvrir tout le reste. peins de grands traits, la même manière que j'ai peint tout le reste jusqu'à présent. Je ne m'attarde pas trop sur les détails, essaie juste de définir quelques couleurs de base. J'adore ce rouge vif. Je le fais même apparaître un peu plus d'après ce que je vois dans la référence J'aime cette couleur audacieuse. Je pense que cela convient très bien au modèle. La zone que je peins a de nombreux effets différents liés à la transparence des couches. Dans mes références, il y a une sorte de scène désertique qui transparaît par endroits, ainsi que la couleur et la texture des différentes couches que j'ai combinées. Je pense que la transparence peut être une chose très difficile à capturer dans une peinture, en particulier pour les peintres débutants. Il est tentant de vouloir tout séparer dans votre esprit et de peindre chaque couche séparément. Mais j'essaie plutôt de le regarder d'une manière plus abstraite. Identifiez les formes, les couleurs et les textures créées par la combinaison de tous ces éléments. En d'autres termes, n'y réfléchissez pas trop, ce qui est très tentant Peignez simplement ce que vous voyez et ce que vous voulez voir. Mais je suis vraiment impatiente de peindre son visage. Nous aborderons cela dans la prochaine leçon. Je ne peux pas attendre. J'essaie de penser que chaque partie du tableau est cruciale pour l'histoire, et pas seulement comme le point central. Tout ce qui joue un rôle de soutien mérite tout autant de soin, d' attention et de temps afin que tout finisse par se réunir et travailler ensemble pour communiquer le message de l'article. En tant que tableau, essayez d'imaginer que vous le sculptez comme une sculpture Vos coups de pinceau indiquent les différents plans. Réfléchissez à la direction que vous souhaitez donner à ces coups de pinceau afin qu'ils puissent aider à communiquer le formulaire. C'est une bonne idée de prendre du recul par rapport à votre peinture de temps en temps, surtout lorsque vous travaillez sur une grande œuvre comme celle-ci. Il est difficile de rester connecté à la situation dans son ensemble et de comprendre comment les différents domaines sur lesquels vous travaillez ont un impact sur l'ensemble Rappelez-vous simplement de temps en temps de vous lever, éloigner de la toile et de la regarder de loin. Une autre astuce que les artistes utilisent pour avoir une nouvelle perspective sur leur œuvre consiste à la tenir debout et à regarder son reflet dans un miroir. Cela vous aide à vous désorienter suffisamment pour que vous puissiez voir le tableau avec un regard neuf Une autre option consiste simplement à retourner la toile à l'envers. Lorsque vous travaillez sur quelque chose depuis un certain temps, vous ne pouvez plus vraiment le voir. Ce sont toutes des astuces pour vous aider à voir le tableau la même manière que quelqu'un qui entre dans la pièce et le regarde pour la première fois pourrait le voir. Même le prendre en photo sur votre téléphone et regarder cette photo peut vous aider, car cela vous sépare suffisamment de la pièce d'origine. Je trouve toutes ces astuces particulièrement utiles lorsqu' il y a quelque chose qui ne va pas dans ma peinture et que je n'arrive pas à comprendre ce que cela m' aide habituellement à voir. de penser à acquérir une nouvelle perspective me fait également réfléchir un peu plus à certains des sujets abordés par Glo Deine au cours de son travail Parlons des événements amoureux. J'ai eu le privilège de participer au tout premier programme Let's Talk about love ici à Monterey, en Californie Et c'était une source d'inspiration de voir comment elle a réussi à amener toutes les personnes présentes à réfléchir un peu plus ce que ce serait de se mettre à place de quelqu'un d'autre. Je pense que l'empathie est très importante à la fois dans la vie et dans l'art, et c'est quelque chose qu' elle cherche à changer à travers elle. Parlons des programmes d'amour. Je lui ai donc demandé de partager certains des exercices qu' elle fait avec les participants à ces programmes, et en voici un. Maintenant, parlons d'un événement amoureux. Il y a deux choses que je fais maintenant. Je ne sais pas si j'ai fait ça quand nous étions ensemble. Mais il y en a une sur le caractère et une sur le caractère. Je l'ai conçu en fonction de la façon dont je développe les personnages lorsque j'écris. Donc, s'il y a le protagoniste, l'antagoniste et le personnage secondaire, mais c'est aussi en nous. Parfois, nous avons le contrôle, parfois nous sommes l'antagoniste et parfois nous jouons au second plan Ce que j'ai remarqué, c'est que personne ne veut mettre de chèque. J'ai des caractéristiques spécifiques qui entrent dans chaque catégorie. Et j'ai remarqué que les gens ne veulent pas mettre de côté l' antagoniste et le secondaire Ils veulent être les protagonistes à part entière. Et je suis comme si, si vous n' avez que des mises en échec sur le personnage principal, vous n'êtes pas honnête avec vous-même. Nous sommes tous les trois. Je pense que la façon dont nous nous percevons et la façon dont nous voyons les autres a un impact énorme sur notre travail artistique. Il est très important pour moi d'être aussi authentique, honnête et ouvert que possible dans mon travail et d'apprécier les qualités qui rendent le sujet du tableau unique et spécial. Quand tout cela est réuni, je me perds complètement dans le tableau d'une belle façon. Je perds la notion du temps, je suis totalement absorbée par le processus de peinture au point où j' ai presque l'impression que quelqu'un d'autre me guide et que je reste là à laisser le tableau se peindre lui-même. Et j'espère que vous pourrez également vous y rendre pendant que vous travaillez. Tout à l'heure, j'ai parlé de trop réfléchir. Et je pense que c'est l'un des plus grands défis pour les artistes. C'est si facile de se mettre dans sa tête, de se mettre à sa façon. Cela dépend en grande partie de l'intuition. Faites confiance à votre propre intuition et laissez simplement la peinture se réaliser N'ayez pas peur d'utiliser des couleurs inattendues sur la peau. Notre peau reflète tellement les autres couleurs qui nous entourent. Et surtout dans une peinture très expressive, il faut laisser apparaître certaines de ces couleurs de fond, en particulier dans les ombres de la peau. Tu vois, je ne fais que rebondir. Tout ce qui attire mon attention a besoin d'une petite touche supplémentaire. Je n'aime pas rester trop longtemps au même endroit. J'adore l'énergie qui se dégage déjà de cette pièce. Il y a quelque chose de brut dans le fait que j' apprécie vraiment beaucoup de mouvement et d' énergie avec les coups de pinceau Certainement des domaines que je devrai affiner plus tard. Mais ce n'est pas important pour le moment, nous sommes juste en train de recouvrir la toile. OK, excellent travail à tous. Maintenant, dans notre prochaine leçon, nous allons commencer à peindre le visage brillant de Dean et j'ai hâte. Je te verrai alors. 10. Tonalités d'ombre sur le visage: Bonjour à tous et bienvenue pour peindre un grand portrait expressif. Je suis Paul Richmond, et dans la leçon d'aujourd'hui, nous allons commencer à peindre le visage. Nous allons commencer par les tons foncés des ombres. Commençons donc. Je vais commencer par mélanger quelques tons d'ombre chauds et froids en utilisant des combinaisons de dioxyde de bleu outremer, de violet, d'ombre brûlée et de sienne brûlée Pendant ce temps, j'aimerais que vous écoutiez Glo Deine partager un autre exercice qu'elle utilise en elle Parlons des ateliers sur l'amour. Le deuxième exercice, c'est quand ils sont réaffectés, si vous voulez, et qu'il n'y a aucune option hétérosexuelle sur la liste, vous êtes dans la catégorie LGBTQIA , vous êtes dans la catégorie LGBTQIA C'est intéressant de constater qu'ils ne choisissent pas une seule chose, ils choisissent les personnes transgenres. Ce que je veux dire, c' est que je pensais que tout le monde choisirait ce qui est sûr, comme le bisexuel C'est vrai. Mais c'est le cas, j'ai vu tellement de réponses différentes, comme les gens sont prêts à essayer ce que ressentirez si vous êtes un homme ou une femme. Et cela comporte de nombreux aspects différents depuis cet endroit. Vous pensez à ce qu' aurait été votre expérience au lycée, lorsque vous êtes allée au lycée, où vous êtes allée au lycée avec les gens avec qui vous êtes allée au lycée Lorsque je faisais partie de son atelier ici à Monterey C'est l'exercice que j'ai trouvé le plus émouvant, car il a amené les gens à envisager l'empathie d'une manière très différente. Alors que je bloque dans ces tons d'ombre. Je pense un peu à ce que Glodine vient de partager et à mon expérience de voir une salle remplie de personnes faisant cet exercice J'essaie d'imaginer ce que ce serait dans la peau de quelqu'un d'autre. Quelqu'un de complètement différent d'eux-mêmes à première vue. Je pense à la façon dont cela est étroitement lié à ce que nous faisons en tant qu' artistes lorsque nous créons une œuvre d' art qui implique de partager l'histoire de quelqu'un d'autre. Je pense qu'un portrait consiste essentiellement à saisir l' identité du sujet, ses expériences, son point de vue. Mais nous ne pouvons pas nous empêcher d'y intégrer également certains des nôtres. Tout comme lorsque j'ai observé des gens faire cet exercice, les idées qu'ils partageaient ne reflétaient pas nécessairement exactement ce que ce serait de grandir avec chacune de ces différentes identités Mais c'était plutôt le reflet de leurs propres expériences, leurs propres observations, peut-être même de certains de leurs propres stéréotypes auxquels ils s' accrochaient sans se rendre compte. La grande question qui me revient sans cesse tant que portraitiste savoir comment peindre quelqu'un d'autre sans me recentrer sur moi-même, sans me concentrer uniquement sur moi Vous avez peut-être entendu la rumeur selon laquelle la Joconde est un autoportrait de Léonard de Vinci et de Drag Ce n'est qu'une théorie, d'ailleurs. Je ne dis pas que c'est vrai. Cependant, c'est assez puissant quand on y pense. Tout ce que nous voyons créé par un artiste est filtré à travers son objectif. Pour moi, la réponse est un peu nuancée, mais tout revient à l'empathie Nos expériences en tant qu'êtres humains sont fascinantes car, d'une part, la vie de chacun est totalement unique. Un ensemble d'expériences et de circonstances qui ne se répètent jamais exactement de la même manière pour personne d'autre. Et pourtant, nous pouvons facilement identifier aux émotions au niveau humain. C'est pourquoi nous regardons un film pleurant, en riant ou en ressentant ce que nous ressentons. Parce que nous pouvons imaginer comment nous réagirons dans de telles situations, même si nous y apportons nos propres points de vue, préjugés et privilèges Quand je réalise un tableau comme celui-ci, je n'y pense pas car je peins histoire de Glodine parce que je ne pense pas être qualifiée pour le faire Ce que je suis qualifié pour faire, c'est peindre mon expérience de l'histoire de Glodine C'est une différence subtile, mais elle a du sens pour moi et fonctionne pour moi. Je pense que chaque artiste doit trouver sa propre relation avec ces questions. J'aime les gens et j'ai beaucoup de curiosité pour le monde et pour les expériences des autres, ainsi qu'un fort désir de décrire et de célébrer la diversité qui m'entoure Maintenant, je ne vous dis pas tout cela parce que je pense que vous devriez peindre pour les mêmes raisons que moi, mais plutôt pour vous amener à réfléchir à ces questions par vous-même et à trouver vos propres réponses. OK, je vais maintenant descendre de mes grands chevaux philosophiques pendant une minute et recommencer à parler davantage de ce qui se passe réellement ici. Sur la toile. Vous verrez que j'utilise ces différents tons sombres que j'ai mélangés pour masquer les zones d'ombre du visage de Glodine Comme pour tout le reste de ce tableau, j'aime commencer le visage avec un gros pinceau en bloquant ces formes d'ombre afin de pouvoir commencer à comprendre la structure de ce que je peins. Je peux le voir en trois dimensions. Je comprends le formulaire. J'adorerais entrer et peindre ses yeux en détail tout de suite. En fait, je l' aurais fait en moins d'un si j'avais pu. Mais je savais qu'il valait mieux attendre et c'est pareil. Maintenant, construisez d'abord la structure du visage. Une telle différence lorsque vous peignez ces détails importants, les éléments, parce que vous ne les peignez pas sur une surface plane ou parce que vous ne voulez pas que cela ressemble à un œuf peint, par exemple. Vous ne voulez pas peindre vos yeux sur quelque chose qui n'a déjà aucune forme. Il faut avoir une idée du crâne, des orbites, de la façon dont les joues, la mâchoire et tout le reste s'emboîtent Ensuite, vous pouvez vous appuyer sur cela et ajouter plus de détails. Je sais que je l'ai déjà dit, mais c'est un autre bon moment pour vraiment réfléchir à ce que vous faites d'une manière sculpturale Il ne s'agit plus d'une simple toile plate en deux dimensions. Il y a des zones en retrait, des zones surélevées, il y a de la forme, il y a du volume Parfois, après avoir peint un arrière-plan très lâche et abstrait, quand j'arrive au visage, il est difficile de résister à la tentation de commencer à travailler sur un fond très serré et très détaillé Je vous encourage simplement à apporter la même énergie et souplesse aux coups de pinceau que vous avez utilisés partout ailleurs. aurai tout le temps de me concentrer sur les détails Plus tard, j'aurai tout le temps de me concentrer sur les détails, mais il ne faut pas perdre cette qualité expressive Je n'utilise que quelques couleurs à ce stade, . Je n'utilise que quelques couleurs à ce stade, mais j'ai veillé à mélanger quelques tons sombres plus froids. Maintenant, je peins avec un ton plus chaud parce que j' aime voir le changement de température et de valeur. Généralement, lorsqu'il y a des changements de valeur sur les plans d'un formulaire, il y a également des changements de température. Je sais qu'il faut y penser en même temps. Vous pouvez également utiliser une palette plus limitée dans un premier temps. Peut-être qu'il suffit de mélanger différentes valeurs d'une couleur, puis y revenir et d'appliquer des tons chauds et froids cette glaçure, c'est simplement utiliser de la peinture très diluée et recouvrir une zone pour qu'elle ait presque un Et vous voyez la structure de valeurs déjà présente sur le canevas, mais elle ne fait que réduire la couleur dans un sens ou dans l'autre. Trouvez la méthode qui vous convient le mieux. Je pense beaucoup aux différents éléments d' une histoire de jubilation Pendant que je peins ici, vous pouvez voir une grande partie de la vie d' une personne sur son visage. C'est ce que j' aime dans la peinture de portrait, surtout lorsque j'ai l'occasion connaître le sujet, je peux lire encore plus dans ce visage, cette expression. Quand je la regarde, je vois quelqu'un qui a connu beaucoup d' adversité dans sa vie. Mais je constate également une telle résilience, une telle force et une telle confiance. Et je trouve cela tellement inspirant. Ce sont là quelques-unes des qualités que j' espère vraiment que ma peinture pourra mettre en valeur et célébrer. Dans notre prochaine leçon, nous allons commencer à peindre certains des tons les plus marquants du visage de Glo Dean. Je te verrai alors. 11. Faits saillants sur le visage: Bonjour à tous et bienvenue pour peindre un grand portrait expressif. Je suis Paul Richmond et dans cette leçon, nous allons passer en les points saillants de l'espace du modèle. Commençons par ma palette. J'ai une sélection de tons plus clairs, cette fois, principalement dans la gamme chaude, mélangés à des combinaisons de jaune ocre et de jaune cadmium De plus, la Sienne brûlée et blanche à la lumière. Il y a aussi des tons froids que je vois sur l'image. Mais je tiens vraiment à mettre l'accent sur la lumière du soleil. en revenir à l'inspiration originale de cette peinture avec le dieu soleil. J'ajouterai certains de ces tons plus froids plus tard, mais pour l'instant, je me concentre sur le fait que cette chaleur transparaisse sur son visage. À ce stade de la peinture, l' une des choses que j'essaie vraiment d'éviter est de trop mélanger lorsque je peins un visage, en particulier un visage qui n'a pas beaucoup de lignes ou de texture, qui a une peau douce et lisse est très tentant de vouloir mélanger le tout qu'il soit aussi doux et lisse qu'il y paraît dans la référence Cependant, si vous mélangez trop tôt, vous perdez ce sens de la structure. J'ai tendance à avoir un peu plus de blocs, puis au fur et à mesure que je forme les couches, je les adoucis. Lorsque j'ai participé à l'un des ateliers de Glodine et que j'ai pu constater par moi-même l'impact de son travail, j'ai été Cela m'a ému en tant que personne. Cela m'a fait réfléchir à mes propres liens avec les autres, et j'ai également vu de nombreux parallèles avec l'art Et je pense que c'est vraiment puissant d'associer ces deux éléments tout au long de cette série Je voulais donc que Glodine raconte une histoire de cette nuit dont je me suis souvenu Cela a eu un grand impact sur moi. Quelqu'un qui est venu à l' atelier en espérant une chose et qui a fini par une expérience très transformatrice qui a été très inspirante pour tous ceux d' entre nous qui ont pu en être témoins Je pense que lorsque nous sommes ouverts, authentiques et authentiques dans la vie et dans l'art, cela invite les autres à faire de même. Voici Glu Deine pour vous raconter cette histoire. Et quand nous l'avons fait à Monterey, il y avait ce type qui est venu le premier à l'événement, tu te souviens ? Puis il a annoncé qu'il était républicain. Je ne m'en souviens pas. Je sais que je lui ai posé une question, il a dit qu'il était républicain. J'ai l'impression, honnêtement, qu'il est venu ici parce qu'il pensait qu'il entamait une sorte de conversation éveillée, qu'il était prêt à être un perturbateur, et qu'il a été confronté à quelque chose de complètement inattendu C'est ce que je crois fermement lorsque j'ai demandé à des gens de partager leur expérience en essayant de se placer dans cette position de lycée. Et je fais de l'animation, et depuis longtemps, ce que j'ai appris, c'est que si vous laissez les gens parler, je peux entendre quelqu'un parler de lui-même vu d'ici. Mais si vous le laissez simplement continuer à parler, ils se rapprochent de plus en plus et je ne sais pas si vous l'avez remarqué, mais il disait ici qu'il ne connaissait personne qui y est allé parce que je pense qu'il a été affecté au Carmel Il connaissait des gens, mais il ne les connaissait pas comme s'ils n'étaient pas allés à l'école ensemble. Tout ce qu'il disait était loin d'ici et je l'ai laissé continuer à parler de plus en plus près. Puis il a dit qu'il était un tyran au lycée. L'exercice lui a permis de ne pas penser à ce qu'il aurait été dans cette nouvelle affectation, mais plutôt à ce qu'il a fait ressentir aux autres Et je me suis dit : « C'est pour ça que je fais ça. C'était tellement beau. La partie la plus belle, je ne sais pas si tu étais toujours là, mais la partie la plus belle était sur le point de partir Il s'est arrêté pour me remercier de lui avoir créé un espace lui permettant de le faire. Je veux dire, qui ferait ça ? Il est venu avec une seule chose. Je suis sûr qu'il ne s'attendait pas à monter sur scène en disant qu'il était un tyran au lycée Personne ne dit que je vais sortir ce soir, dans le monde entier. C'est le pouvoir du bleu qui vient en beauté. C'était magnifique, oui. Et c'est exactement ce qui s'est passé. J'ai été très reconnaissante d'avoir pu être présente et d'en être le témoin direct, car il y a tant de divisions dans notre monde Et je pense qu'il est très facile de se concentrer sur nos différences dans le monde des réseaux sociaux. Nous sommes conditionnés à haïr immédiatement toute personne qui pense différemment de nous. Et pour porter des jugements sur la base des titres des clickbait. Et je pense que dans cet environnement, l' art est un moyen très puissant d'inviter les gens à ralentir. Regardez de plus près, méditez. Un autre point de vue. Ce soir-là, Glu Deine et ses invités ont réussi à établir ce lien parce qu'ils ont tous deux pris le temps de s'entendre et de se voir et ont mis de côté le règlement imaginaire qui leur disait qu' ils n'étaient pas censés le faire Et c'est exactement ce que je veux que mes peintures fassent également. Je veux que mes peintures encouragent les gens à abandonner ces règles et à voir des liens avec les sujets et les thèmes sur lesquels je peins L'art peut toucher les gens d'une manière que les gros titres ne peuvent pas Et je pense que c'est un outil de communication tellement puissant et important dans notre société. Je sais que je suis très reconnaissante d'avoir appris très tôt que l' art est bien plus qu' une simple décoration. C'est une façon de projeter dans le monde ce qui est important pour moi. Et pour engager une conversation avec le spectateur à ce sujet. Poser les questions qui s'imposent, même si je ne connais pas les réponses. En remontant l'histoire de l' art, il s'agit d'un recueil de ces conversations, ces questions et réponses couvrant le temps. Je pense que c'est très émouvant de pouvoir en faire partie et nous le sommes tous Chaque fois que nous créons quelque chose, je dramatise peut-être un peu, ce qui n'est pas le cas de l'artiste. Mais je crois que l'art est important et que les liens entre les uns les autres sont essentiels et que l'un peut servir l'autre si nous le permettons. en revenir à la peinture , vous verrez que j'ai commencé par utiliser des tons clairs moyens. Maintenant je passe directement au-dessus de ceux dont la valeur est encore plus claire et laissant cette couleur se mélanger aux tons moyens encore humides sur la toile. J'aime le fait que l'interaction entre peinture mouillée et huile soit idéale pour cela, car le séchage prend plus de temps. Donc, même si j' y reviens un jour ou deux plus tard, je peux toujours avoir ce genre de relations. Si vous travaillez à l'acrylique, il vous suffit d' être un peu plus stratégique pour obtenir le même effet. Travaillez dans des zones plus petites et retournez peut-être en arrière et mouillez à nouveau une zone si elle est sèche trop tôt pour Il existe également des médiums que vous pouvez mélanger à la peinture acrylique pour ralentir le temps de séchage. ne faut pas en aller trop loin , car ils peuvent rendre la peinture trop fine et perdre l'opacité que vous souhaitez , car ils peuvent rendre la peinture trop fine et perdre l'opacité que vous Mais ils peuvent certainement aider à prolonger la durée de vie de certaines de ces couleurs. Maintenant que certains de ces tons clairs s' installent ici, même sous cette forme préliminaire très grossière, je peux vraiment commencer à voir émerger sur cette toile. Je pense que c'est le premier moment où tout commence à se mettre en place. De toute évidence, il reste encore beaucoup de travail à faire et nous n'avons encore abordé aucun des traits du visage, dans les moindres détails. Mais j'adore quand la figurine commence à apparaître sur la toile. Pour moi, c'est un moment magique. Et je peux pousser un soupir de soulagement, et je sais que ça va marcher. J'espère que vous ressentez la même chose que Glodine est entrée dans le bâtiment Excellent travail, tout le monde. J'aime beaucoup travailler sur ce tableau et je suis très impatiente de suivre la prochaine leçon, car nous allons commencer par l'une de mes parties préférées, les yeux. Je te verrai alors. 12. Bloquer les yeux: Bonjour à tous et bienvenue pour peindre un grand portrait expressif. Je suis Paul Richmond. Dans cette leçon, nous allons commencer à peindre les yeux. Commençons dès maintenant. Je sais que je l'ai déjà dit, mais peindre les yeux est ce mais peindre les yeux est je préfère de toutes. Je suis très heureuse de cette étape du processus. J'utilise la même palette de couleurs que celle avec laquelle j' ai travaillé. J'utilise un pinceau un peu plus petit cette fois. Ce n'est toujours pas un pinceau pour les détails fins, mais il est suffisamment petit pour me permettre d'accéder à certaines des zones les plus étroites de l'œil et du contour de l'œil afin pouvoir commencer à faire ressortir ces détails Nous avons tous entendu le dicton «  les yeux sont la fenêtre de l'âme ». Mais je pense qu'il y a du vrai là-dedans. Quand je peins un visage, ce sont toujours les yeux qui lui donnent vie. Dès que le sujet est capable de me regarder en arrière, je ressens vraiment ce lien avec un autre être humain qui se forme sur cette toile. Et cela me permet de terminer le reste du tableau beaucoup plus facilement me permet de terminer le reste du parce que je me sens plus connectée au sujet. Je pense que c'est un aspect tellement fascinant de l' être humain et de nos interactions les uns avec les autres. Je regarde toujours dans les yeux de l' autre personne pour essayer de comprendre ce qui se passe réellement. Parce que parfois, notre bouche peut dire une chose, mais nos yeux révèlent la vérité sur ce que nous ressentons à ce moment-là Dans notre monde, et en particulier dans le monde de l'art, les images générées par l' IA sont un sujet de conversation important et ce n'est pas le sujet de ce cours. Je ne vais donc pas trop m' attarder là-dessus, mais je pense que c'est tellement intéressant de voir une image d'un être humain générée par l'IA. En général, beaucoup de détails semblent assez convaincants. Les vêtements, les cheveux, la structure générale du corps ou de la forme. Mais vous pouvez toujours reconnaître une image générée par l'IA en regardant dans les yeux. Il y a un vide là-dedans. Parfois, l'anatomie n'est même pas correcte. Et je trouve cela tellement fascinant que cela semble être la seule chose qui ne peut pas vraiment être reproduite artificiellement de cette façon Du moins, pas encore pour moi, cela témoigne du pouvoir des yeux. Ce qu'ils représentent pour nous. Comment nous avons évolué pour utiliser nos yeux pour communiquer et comprendre les autres. Bien sûr, dans un portrait, il est très important de passer du temps et de faire en sorte que les yeux se sentent vraiment comme cette personne. Je vais zoomer sur ma photo de référence pendant que je travaille afin de mieux voir les détails des yeux. Et j'essaie d'intégrer autant de couleurs différentes et coups de pinceau expressifs que possible pour que les yeux aient toujours l'impression de correspondre au reste de la peinture. Vous pouvez voir comment je crée en même temps l'œil lui-même, la pupille et l'iris. Je travaille également sur le contour de l'œil. La paupière, la peau sous les yeux. Parce que tous ces éléments jouent un rôle important. Je constate que beaucoup d' artistes débutants commettent une erreur de débutant , c'est peindre le blanc des yeux uniquement avec du blanc pur Le faire paraître très plat est trompeur. C'est ce qu'on appelle le blanc de l'œil. Mais comme nous le savons, la plupart des choses que nous pensons blanches prennent également beaucoup d'autres couleurs. Il en va de même pour les yeux. Vous devez penser au fait que votre œil est en fait une sphère. Nous n'en voyons qu'une petite partie à l'avant. Réfléchissez à la façon dont vous peindriez une sphère, surtout si elle est éclairée de manière directionnelle d'un côté Vous avez une ombre de l'autre côté qui ferait apparaître ronde. L'ombrage que nous appliquons sur le blanc des yeux se situe généralement dans les coins, puis souvent sur le dessus sous forme d'ombre projetée sur la paupière C'est le bon moment pour vous rappeler, peignez ce que vous voyez, pas ce que vous savez. Nous le disons souvent dans les différents cours d'art. Je pense que c'est particulièrement vrai lorsque vous peignez quelque chose qui a tant d' importance pour nous tous. Nous avons tous notre propre concept mental de ce à quoi ressemble un œil. Si nous dessinons simplement quelque chose sans référence, c'est l'œil que nous dessinerons. Cependant, chaque personne est unique, chaque visage est un peu différent. Étudiez les formes, les couleurs, les ombres, les reflets du sujet que vous peignez. Essayez de regarder ces yeux manière la plus abstraite possible, plutôt que de penser : je peins la paupière, je peins la pupille, je peins l'iris Débarrassez-vous de toutes ces étiquettes mentales, car cela vous déconnectera de ce à quoi votre esprit pense qu' un œil ressemble. Cela vous permettra de peindre ce que vous voyez. J'ai encore un extrait d'interview avec Godin que j' aimerais partager avec vous C'est une autre histoire qu' elle raconte à propos de l'une d'elle Parlons des ateliers sur l'amour. Dans cette histoire, elle explique comment une personne participant à l'atelier s'est rendu compte qu'elle ne créait pas d'espace permettant d'autres personnes dans leur vie d'être elles-mêmes en tant que portraitiste. C'est quelque chose que j'aspire à faire chaque fois que je m'assois à mon chevalet Alors parle-nous de ça. Globine. J'ai vécu un moment pareil à Houston. Le gars disait qu'il n'avait pas laissé aux gens l'espace nécessaire pour être qu'ils sont parce qu'il voulait contrôler le récit pour qu'ils soient à l'aise. Il s'est rendu compte que, dans son malaise, il ratait une occasion d'apprentissage. Et je me suis dit : « Je créais juste l'espace ». Il est très important de créer de l'espace pour les autres, en particulier pour les personnes qui ont été marginalisées une manière ou d'une autre et qui ne se sentent pas les bienvenues J'apprécie vraiment le travail de Glodine dans ce domaine, qui nous aide tous à aspirer à faire mieux, à être meilleurs Je travaille à peindre cet œil sur le droit en ce moment. Vous remarquerez que cet œil est un peu plus grand parce qu' il est plus proche de nous. Les règles de la perspective s'appliquent à tout, y compris aux visages. Si vous peignez quelqu'un dans une vue des trois quarts comme celle-ci, assurez-vous que les traits situés sur le côté du visage, le plus proche du spectateur, sont plus grands. Et tout ce qui se trouve de l'autre côté sera compressé. Donc, non seulement les yeux, mais quand on descend sur les lèvres, on peut voir où se trouve le centre de ses lèvres. Tout ce qui se trouve à droite est essentiellement le côté droit du visage ou le côté le plus proche de nous. Nous voyons donc beaucoup plus de lèvres là, alors qu'elles sont très comprimées sur la gauche. C'est un autre de ces moments où vous dessinez ce que vous voyez, parce que notre cerveau veut probablement que nous donnions à tout cela un aspect très symétrique. C'est ainsi que nous avons l'habitude de voir notre propre visage lorsque nous regardons nos reflets dans le miroir. Mais si vous étudiez simplement les formes et prêtez attention à ce que vous voyez, vous ne pouvez pas vous tromper. Eh bien, je suppose que tu peux, mais tu peux toujours le réparer. Les yeux se rejoignent et je me sens vraiment comme Lodine pour la première fois, sens vraiment comme Lodine pour la première fois et c' est tellement excitant pour moi Maintenant, ils ne sont pas terminés. C'est ce que je considérerais comme une couche de base pour les yeux. J'ai l'intention de revenir dans une prochaine leçon et d' ajouter quelques détails supplémentaires, mais pour le moment, je suis vraiment satisfaite de la direction que cela prend et j'espère que vous pensez la même chose à propos de la vôtre. Excellent travail à tous. Nous avons des yeux et maintenant, dans notre prochaine leçon, nous allons peindre le nez et la bouche. bientôt Au revoir, au revoir. 13. Blocage du nez et de la bouche: Bonjour à tous et bienvenue pour peindre un grand portrait expressif. Je suis Paul Richmond et dans cette leçon, je vais peindre une couche de base sur le nez et la bouche. Je voulais également dire que dans toutes les leçons précédentes, j'ai inclus des extraits de mon entretien avec Glo Deine Pour m'inspirer, j'en ai chargé le cours parce que je voulais que nous apprenions à la connaître le plus tôt possible afin que cela puisse influencer notre peinture. Et maintenant, pour le reste du cours, les leçons seront malheureusement réservées à moi. Cependant, j'ai créé une vidéo bonus à laquelle vous pouvez accéder maintenant et qui contient l'interview complète de Glodine Donc, si vous voulez simplement écouter cela pendant que vous peignez, n'hésitez pas. C'est ce que je fais souvent, et cela m'aide à me rappeler ce dont nous avons parlé et à garder l'inspiration fraîche. Très bien, commençons. Oh, c'est tellement agréable de revenir sur ce tableau et avoir déjà Glodine en train de me regarder. Eh bien, regarder au loin, je suppose, mais le fait de pouvoir voir dans ses yeux fait une énorme différence. Je commence par le nez et je peaufine certaines de ces formes. En commençant par les tons plus foncés qui façonnent les narines, pour déterminer exactement où je veux que tout aille Lorsque j'ai posé la couleur pour la première fois, je n'étais pas trop préoccupée par la précision. Il s'agissait plutôt d'avoir une idée globale de la structure du visage. C'est maintenant l'occasion d' étudier chacune de ces sections. Si vous repensez au réseau et à la façon dont cela nous a aidés à nous concentrer sur une partie à la fois. C'est essentiellement ce que nous faisons actuellement sans bénéficier des files d'attente, malheureusement. Mais nous nous concentrons maintenant sur certains domaines et nous les affinons, en ajoutant plus de détails C'est ce que je dis, mais vous pouvez aussi voir que je suis toujours en train de rebondir. Je ne suis pas très doué pour me concentrer sur un seul point. J'ai peut-être besoin de ces lignes de quadrillage pour rester sur la bonne voie, non ? Mais en vérité, comme nous en avons déjà parlé, tout sur le visage est tellement lié que je travaillais sur la partie inférieure de son nez. Cela m'a donné envie de réorganiser un peu les choses dans la peau entre le nez et la bouche. Si j'ai l'instinct d'aller faire un ajustement quelque part, je le fais parce que je ne veux pas que l'idée m'échappe. J'essaie de suivre mon plan le plus possible, tout en étant ouvert à toutes les éventualités du voyage. Je pense que c'est le meilleur conseil que je puisse te donner. En ce qui concerne mon approche de la peinture. J'ai une stratégie à ce sujet, mais je suis également très ouvert à la direction que mène le processus. Je vais accélérer un peu cette partie simplement parce que sinon cette leçon deviendra beaucoup trop longue. Vous verrez que j'utilise un petit pinceau ici. Et c'est parce que je veux vraiment faire ressortir certains détails, certains des plus petits plans de la structure du nez et de la bouche. Je me demande où je vois le plus de contraste entre la lumière et l'obscurité lorsque je pénètre dans un nouvel espace. Comme par exemple, travailler sur la lèvre inférieure. Maintenant, je commence généralement par essayer de déterminer où je peux assombrir les ombres et où puis-je faire assombrir les ombres et où puis-je ressortir certaines de ces valeurs plus claires dans les hautes lumières. Je cherche également des endroits où je peux apporter des couleurs plus vives et plus saturées, en particulier dans les zones des tons moyens. C'est souvent là que certaines de ces couleurs vraiment saturées et éclatantes apparaissent. Vous pouvez voir, en regardant la référence, qu'il n'est pas nécessaire de faire toute la lèvre, n'est-ce pas ? Et en fait, ce n'est pas comme ça que ça se voit. Les couleurs les plus vives se trouvent dans ces zones de tons moyens. Et puis les ombres deviennent assez sombres et les hautes lumières deviennent très claires. Le nez était un peu plus long que la bouche. Je vais maintenant utiliser un pinceau plus gros et je bloque simplement certaines parties de ces lèvres pour commencer à comprendre comment les lèvres se forment, comment elles bougent, comment la lumière les traverse. Dans la plupart des situations d'éclairage, lorsqu' il s' agit de portraits, une plus grande partie de la lumière est captée par la lèvre inférieure et la lèvre supérieure a tendance à être un peu plus foncée. Maintenant, toutes les règles de l'art, bien sûr, étaient faites pour être enfreintes. Et dans certaines situations, si quelqu'un est éclairé par le bas, par exemple, où la lèvre supérieure est peut-être celle qui capte le plus de lumière, c'est quelque chose à rechercher. Faites également attention à l'endroit où la lumière atteint le périmètre des lèvres, la zone située entre les lèvres c'est-à-dire la zone située entre les lèvres et la peau qui les entoure. Vous verrez souvent de la lumière capter de la lumière dans les zones qui aident à définir les lèvres. Plutôt que d'avoir un contour sombre, c'est peut-être ce petit peu de lumière qui passe sur le bord qui peut aider à former la bouche. Remarquable, Gluten utilise sa bouche pour diffuser beaucoup de positivité dans le monde Je veux m'assurer de le capturer correctement. Je deviens un peu plus claire avec le rouge sur ses lèvres. Non pas parce que je veux lui faire porter une autre teinte de rouge à lèvres, mais parce que j'adore le rouge vif de sa veste et où le rouge apparaît dans d'autres zones de l'arrière-plan. Et je pense que la bouche est une excellente occasion d'y ajouter un peu de cette couleur également. Vous remarquerez que je n'essaie toujours pas de trop mélanger. Vous pouvez voir des coups de pinceau épais et épais. Pour moi, c'est vraiment un élément clé de la peinture dans un style expressif. n'essaie pas de camoufler ou de cacher ce qui rend mes marques uniques. Souvent, lorsque nous peignons avec réalisme, nous ne voulons pas que les choses aient l'air composées de peinture ou de coups de pinceau, nous voulons qu'elles ressemblent à ce qu' elles sont censées être. Bouche, visage, nez, yeux. Dans un tableau comme celui-ci, c'est intéressant parce que nous jonglons entre deux choses différentes Il y a un élément de réalisme que nous voulons. Je veux qu'elle soit reconnaissable comme étant Glodine, et je veux que les traits de son visage interprétés tels qu'ils sont Mais je veux aussi que vous puissiez apprécier la peinture d'un point de vue abstrait et voir ces coups de pinceau. Je n'essaie pas de les mélanger, de les faire disparaître ou de les camoufler de quelque façon que ce soit. Je veux que tu les voies. Je veux que cela fasse partie de l'énergie de la pièce. C'est quelque chose que j'ai trouvé très difficile lorsque j'ai commencé à travailler dans ce style. Parce qu'avant cela, j'étais un peintre plus photoréaliste. Et quand j'ai commencé à voir mes coups de pinceau vraiment évidents sur la toile, je ne les ai pas aimés. J'ai pensé qu'il fallait les atténuer ou les cacher. Mais ce que j'ai appris de ma propre expérience et de mon travail avec de nombreux étudiants, c'est que souvent les artistes n' apprécient pas ce qui rend notre travail unique et spécial. Nous nous comparons toujours à d'autres artistes lorsque nous examinons nos peintures pour déterminer si elles semblent réussies ou non. Notre esprit évoque peut-être des images de certaines des peintures préférées que nous avons vues d'autres personnes Et si le nôtre n'est pas à la hauteur, pouvons avoir l'impression que nous n'atteignons pas notre objectif. N'oubliez pas que le but de cette peinture est de ressembler à ce que vous avez peint. C'est votre interprétation de ce que vous voyez. N'ayez donc pas l'impression de devoir cacher les éléments qui rendent vos peintures uniques. Parfois, ce que nous détestons le plus au départ dans notre travail est ce qui finira par le définir et deviendra quelque sorte la marque de fabrique de notre style unique OK, tout est en train de se mettre en place. Dans notre prochaine leçon, je vais revenir en arrière et faire une autre couche sur le ciel. Je te verrai alors. Au revoir. 14. Ajouter des détails au ciel: Bonjour à tous et bienvenue pour peindre un grand portrait expressif. Je suis Paul Richmond et dans cette leçon, je vais peindre une deuxième couche sur le ciel. Y compris en ajoutant plus de détails aux hiéroglyphes et en incorporant une idée que j'ai eue hier soir en lisant le livre de Glodine Commençons. J'ai imprimé l'image de référence des hiéroglyphes, et je suis en train de l'enregistrer pour pouvoir y jeter un coup d' œil pendant que je Mon objectif n'est pas de les reproduire exactement. C'est juste censé être une suggestion, un élément de texture dans le ciel Mais je voudrais faire référence à certaines des formes et images que j'y vois. Ces symboles constituent un langage, une façon de communiquer et de raconter des histoires très liés à cette peinture, car je pense que c'est par l'acte de raconter des histoires que nous sommes souvent capables de donner un sens à nos propres expériences, de comprendre comment notre histoire s'inscrit dans une histoire plus vaste et plus vaste, et d'utiliser ces expériences pour inspirer J'utilise juste quelques nuances de bleu que j'ai mélangées en combinant le bleu sérilien et le bleu outremer et le blanc Ensuite, j'ai également créé des tons plus chauds en utilisant de l' ocre jaune et du jaune cadmium, sienne brûlée et de l'ombre brûlée Palette similaire à celle que j'utilise depuis le début. premier temps, je passe en revue et je définis simplement certaines des formes, des lignes et des éléments que je vois fonctionner dans des tons sombres. Et puis ajoutez également quelques points forts pour que cela ressemble à un soulagement. Ensuite, je vais davantage dans le ciel parce que je ne veux pas qu'il ait l' impression qu'il flotte simplement devant le ciel au point de sortir de ces nuages, ou que nous n'en voyions qu'un soupçon . C'est un processus. Alors, hier soir, je lisais merveilleux livre de Glodine, Croquettes au saumon Je le recommande vivement, d'ailleurs. C'est une belle histoire de passage à l'âge adulte d' une jeune fille qui a grandi à Los Angeles dans les années 1960 et qui a dû faire face à de nombreux problèmes qui prévalaient dans notre société à l'époque et qui le sont encore aujourd'hui, bien sûr Je lisais. Je me suis rendu compte que, tout comme les Égyptiens racontant leurs histoires par le biais des hiéroglyphes, Glodine utilise le langage écrit C'est une histoire fictive, mais je suis sûre qu'elle est inspirée par ses propres expériences et sentiments Je veux symboliser cela dans le tableau en incluant une partie du texte du livre de Glodine Hein ? En plus de ces anciennes histoires égyptiennes, permettant à l'une de se transformer en une autre Là où une histoire se termine, une autre commence. Et nous sommes tous liés à travers nos différentes cultures et à travers temps par les histoires que nous racontons, celles que nous partageons et préservons. Je me suis donné pour mission d'essayer de trouver la citation parfaite dans le livre. Et comme vous pouvez l'imaginer, il existe de nombreuses options intéressantes. Finalement, j'ai décidé d'utiliser la première phrase. C'est ainsi qu'elle a choisi de commencer son histoire. Cela semble être un moment magnifique pour saisir et effectuer cette transition. C'est la première fois que je suis tombée amoureuse de cette phrase. J'étais en sixième année. Je me demande si c'est une chose à laquelle je ne pourrai jamais avoir à faire face. Je suis juste en train de lire et d'écrire ces lettres. J'essaie de faire correspondre l'apparence de la police telle qu'elle apparaît dans le livre. Cela me ramène à mon cours de typographie que j'ai suivi à l'université, qui consiste essentiellement à étudier l'art des formes de lettres et la façon dont les graphistes peuvent travailler avec le lettrage C'est une chose à laquelle je n'avais pas vraiment beaucoup pensé parce que je suis beaucoup plus peintre et illustratrice et n'avais pas beaucoup travaillé avec les mots. Mais c'était fascinant car dans ce cours, j'ai commencé à comprendre comment les designers abordent les lettres de manière très abstraite. Bien entendu, leur objectif est de communiquer un message, mais pas seulement par le biais de ce que disent les mots, mais aussi de leur apparence leur positionnement sur la page. De toute évidence, je sais ce que disent les mots. Il est plus difficile de m'en séparer, mais pour quelqu'un d'autre d' une autre époque ou d'un autre endroit, ils peuvent ressembler à la façon dont je vois les écrits égyptiens que j'ai mentionnés précédemment. L'ajout de cet élément était en grande partie une décision de dernière minute. C'est quelque chose qui m' est littéralement venu à l'esprit hier soir, ne faisait pas partie du plan dès le départ. Je tiens à vous encourager à toujours rester ouverts à ce genre d'idées. Je pense que les meilleurs concepts apparaissent parfois au cours du processus de création d'une peinture. Ne restez pas attaché à votre plan initial au point de vous à l'écart des autres idées qui surgissent tout au long du processus. En fait, les idées qui me viennent à l'esprit m'aident parfois à mieux comprendre le sens du tableau que je ne l'ai jamais fait auparavant. Et je pense que c'est vrai dans ce cas parce qu'il s' agit de Glodine et de son travail, agit de Glodine et de son travail, mais aussi de la narration et de l'impact de ces histoires sur les autres tout au long de notre vie, et après notre mort. Je me définis souvent comme une conteuse visuelle. C'est ce que j'espère que mes peintures accompliront. J'aime imaginer que des centaines d'années après avoir quitté cette Terre, ces peintures seront toujours là, des histoires aux autres et donnant aux gens un aperçu de ma vie mes expériences et des personnes qui m'ont inspirée Tout comme nous avons beaucoup appris de l'art préservé d' autres sociétés qui nous ont précédés, c' est vraiment le meilleur aperçu de ce qui comptait pour les gens à différents moments, en regardant ce qu'ils ont créé, ce qu'ils appréciaient suffisamment pour figurer dans leurs œuvres d' trouve fascinant qu' à chaque moment de l'histoire, les gens aient ressenti le besoin de créer des choses. Vous pouvez passer beaucoup de temps à réfléchir et à débattre des raisons Il a certainement parfois un but plus utilitaire, parfois il est plus décoratif Mais les humains ont toujours voulu et eu besoin de créer. Nous faisons partie d'un cycle bien plus vaste. Quand on fait ça, je trouve que c'est une belle chose. Vous pouvez voir maintenant que je suis en train de revenir en arrière et de faire une transition entre la partie supérieure et la partie inférieure. Je retouche également certains des éléments que je viens de peindre afin de les rendre un peu plus doux, de les intégrer un peu plus à l'arrière-plan Je ne veux pas nécessairement que tout soit trop fort, un peu plus transparent. Est-ce que je déplace également certaines couleurs dans l'espace ? Je suis vraiment enthousiasmé par ce nouveau développement de la pièce et par l'énergie qu'il va apporter alors que je travaille à sa finition. Excellent travail, tout le monde. D'accord, dans notre prochaine leçon, je vais simplement continuer à peindre une autre couche sur le fond. Je te verrai alors. 15. Ajouter des détails à l'arrière-plan: Bonjour à tous et bienvenue pour peindre un grand portrait expressif. Je suis Paul Richmond et dans cette leçon, je vais continuer à peindre ma deuxième couche sur le fond. Commençons. Je travaille avec la même palette que lors de la leçon précédente, mélangeant simplement quelques tons chauds supplémentaires avec mon pinceau. Combinaison de jaune de cadmium et de rouge de cadmium. Je veux que la chaleur et la saturation de la couleur augmentent au fur et à mesure que je me dirige vers le soleil. Sky a beaucoup de choses à faire. Il contient de nombreux éléments que vous ne vous attendriez pas nécessairement à voir se réunir dans le ciel, notamment des écrits égyptiens anciens et des textes modernes. Ensuite, il y a, bien sûr, les nuages et le soleil, qui sont un peu plus naturels. Je pense que notre travail en tant que peintre, quels que soient les éléments que nous associons, est de leur donner le sentiment d'appartenir. La création de transitions qui permettent à une pièce s'intégrer harmonieusement à la suivante aidera à convaincre le spectateur que ces éléments vont bien ensemble. Il n'est pas nécessaire que cela se produise dans le monde réel ? Il suffit d'avoir l' impression que cela fonctionne et est crédible dans le monde que vous créez Sur le plan technique, il est important de réfléchir au concept de transition lorsque vous peignez un paysage ou une atmosphère. Où nous passons de très froids à des tons très chauds. fait souvent l'expérience avec un lever ou un coucher de soleil, comme ce que je peins ici. Le défi consiste à savoir comment passer du bleu ou du violet tons orange et jaune sans que ces couleurs ne se mélangent au milieu et ne deviennent pas très floues ou ne deviennent une couleur que vous ne voulez pas vraiment voir apparaître au coucher du soleil Souvent, lorsque les artistes débutants peignent un coucher de soleil, je vois la transition passer du bleu au jaune ou à l'orange. Et cette partie centrale devient verte ou brune, ou d'une couleur qu'ils ne veulent pas voir apparaître. Je parle toujours de cette idée de couleurs de transition. Si vous passez d'un extrême à l'autre, introduisez d'autres couleurs situées entre ces deux zones de la roue chromatique, afin d'obtenir une transition plus fluide, dans ce cas, en passant du bleu au jaune. Parmi les étapes intermédiaires , citons les tons lavande, puis le passage aux couleurs roses et rougeâtres, puis aux oranges, puis aux jaunes Je contourne complètement le mélange des couleurs extrêmes entre elles en faisant ces étapes intermédiaires. Il s'agit d'une zone du tableau que je souhaite configurer comme source de lumière pour l'ensemble de l'image, car il y a beaucoup de tons clairs sur toute la toile. Pour créer ce sentiment, je dois vraiment passer à la vitesse supérieure ici et utiliser des couleurs vives et une peinture plus épaisse. Surtout quand je me dirige vers le soleil. J'aime appliquer cette peinture blanche très jaune clair pour qu'elle ait des qualités de relief et qu'elle capte la lumière. Ensuite, il suffit de l' intégrer progressivement aux autres couleurs qui l'entourent. J'aime aussi peindre avec des glaçures. Vous pouvez voir que je le fais un peu ici. Un vernis, c'est juste quand vous utilisez moins de peinture, plus de médium pour obtenir un effet transparent Cela permet à ce qui se trouve en dessous de cette couleur de rester visible, mais uniquement d'être affecté par ce que vous ajoutez par-dessus. Cela peut être un excellent moyen de capter l'essence de la lumière qui traverse une zone, surtout si vous souhaitez intensifier la couleur ou la luminosité. Ensuite, laissez-le se dissiper progressivement au fur et à mesure qu'il s' éloigne de la source lumineuse Je travaille par couches et je veux en tirer parti pour laisser transparaître toutes les textures, les coups de pinceau et les couleurs intéressants qui se trouvent sous cette couche supérieure . Elle ajoute de la richesse et de la complexité à l'image. J'aime les rayons de lumière provenant du soleil, mais je ne veux pas non plus qu'ils soient trop clichés ou qu'ils aient l' air de sortir d'une image calendaire représentant de jolies scènes de paysage Je les peins, mais je les mélange aussi Je les applique aux autres couleurs pour qu'elles soient présentes et qu'elles ajoutent à cette sensation de soleil éclatant Mais c'est quand même un peu subtil. Je pense que vous pouvez vraiment commencer à apprécier ici comment créer cette sensation de source de lumière. Il ne s'agit pas seulement de peindre la source lumineuse elle-même, en l'occurrence le soleil, mais de peindre tout ce qui se trouve dans la scène pour étayer ce concept. Maintenant que je descends dans le paysage, je commence au loin par ces collines lointaines, laissant les tons chauds du ciel se répercuter sur le paysage. Chaque fois que vous peignez un paysage, si vous souhaitez repousser des zones de l'arrière-plan plus en arrière, ajoutez certaines de ces couleurs du ciel. Plus la terre prend la couleur du ciel, plus elle se sentira éloignée au loin. C'est ce qu'on appelle la perspective atmosphérique. Ensuite, je l'intègre également à certains de ces magnifiques tons bleus, afin que toutes les couleurs de l'atmosphère commencent à fonctionner ensemble dans le paysage. Un problème qui doit encore être résolu est le placement de l'épaule Glodine Lorsque vous combinez deux éléments très différents, vous avez parfois des zones qui fonctionnent très bien et d'autres qui ne s'alignent pas. concerne l'épaule, ce n'est pas le cas qui concerne l'épaule, ce n'est pas le cas de l' épaule sculpturale A, et l'épaule est bien plus basse que l'épaule réelle de Glodine Je les aime bien tous les deux. Je suis déchirée, et j'ai décidé de conserver les deux et de les laisser se fondre dans le paysage. Je retire d' abord le ton rouge de son épaule et je crée une couche transparente de cette couleur Cela pourrait se lire comme une colline dans le paysage. Cela devient peut-être un peu abstrait là-bas aussi. Je n'ai pas besoin de le justifier de cette façon. Je peux peindre ce que je veux, où je veux. Maintenant, je travaille également sur l'épaule sculpturale et j'intègre certaines de ces couleurs dans le paysage qui l'entoure, juste pour que les deux soient présentes En fait, cela a très bien fonctionné du bon côté. Je ne vais pas avoir à faire autant d'efforts, car le col de sa veste s'appuyait juste là où se trouvait l'épaule de la sculpture Mais ici, de ce côté-ci, il faut une fois peaufiner un peu Je pense que c'est un autre exemple de cette idée de créer des transitions efficaces. Que ce que votre peinture semble crédible, même si cela n'a pas totalement de sens, ou si vous n'avez pas l'impression que les deux choses iraient vraiment ensemble dans le contexte de cette peinture Cela semble juste et donc c'est juste. Et cela ajoute à l'histoire que vous racontez. C'est vraiment la seule chose qui compte. OK, ça suffit. Pour le fond. Dans la leçon suivante, je vais me frayer un chemin vers la peinture. La veste. Je te verrai alors. 16. Ajouter du détail à la veste: Bonjour à tous et bienvenue pour peindre un grand portrait expressif. Je suis Paul Richmond et dans cette leçon, je vais peindre une deuxième couche sur la veste. Commençons. Je vais commencer ici sur l'épaule et simplement travailler sur l'épaule et simplement travailler une autre couche de couleur, de coups de pinceau et de texture. Travaillez avec ce qui est là, puis ajoutez-le, améliorez-le, essayez de créer un peu plus une impression de mouvement de forme. C'est vraiment l'occasion de passer un peu de temps sur chacune des sections de la peinture, en y accordant une certaine attention et en s'assurant qu' elle fonctionne bien avec l'image dans son ensemble. Que vous avez des choses intéressantes qui se passent là-bas. C'est ainsi que je l'aborde. J'y pense de façon très abstraite. en faisant ressortir certains bords, détails et contours qui espérons-le, contribueront à donner l' impression que cela ressemble un peu plus la veste la sculpture ou à la partie que je peins, c'est vraiment une fusion de ces deux éléments Vous remarquerez que j' accélère un peu cette vidéo. Je l'ai fait récemment et nous le ferons pour le reste du cours. Tout simplement parce que j'aime passer du temps avec vous tous et j'espère que vous aimez passer du temps avec moi, je ne pouvais pas imaginer que vous voudriez passer 20 heures à me regarder faire un tableau. J'accélère un peu et je pense que ce n'est pas grave dans ce cas, simplement parce que je ne m'attends pas à ce que vous peigniez exactement étape par étape comme je le fais dans ce cours J'espère vraiment que cela pourra être une source d' inspiration pour vous en concerne la façon dont j' aborde la peinture, les choses auxquelles je pense pendant que je travaille et les divers aspects de mon processus que vous pouvez prendre, et les divers aspects de mon processus que vous pouvez adapter et interpréter à vos propres fins. j'aimerais vraiment pouvoir peindre aussi vite Mais j'aimerais vraiment pouvoir peindre aussi vite. Ce serait génial. Je ferais beaucoup de choses. Je serais l'artiste le plus prolifique de tous les temps. L'une des choses que j' aime à propos de cette étape de la peinture, c'est que je peux réagir à ce qui s'y trouve. Lors de mon premier passage, j'ai commencé à sculpter la forme, si vous voulez, essayant de me faire une idée de la façon dont tous ces différents éléments se rejoignent sur la toile À ce stade. Maintenant, je dois juste lui donner une belle apparence, et cela inclut en partie la superposition d'autres couleurs Je tiens à vous encourager, si vous suivez un processus similaire, ne pas simplement revenir sur le rouge avec le même rouge. Essayez ce qui se passe lorsque vous commencez à superposer différentes couleurs les unes sur les autres et à travailler avec la transparence, glaçage, comme nous en avons déjà parlé En permettant aux couleurs de se mêler, jouer les unes avec les autres, vous obtiendrez des interactions et des relations vraiment merveilleuses faisant, c'est également l'occasion d'évaluer chaque zone pendant que vous travaillez et de vous demander si vous souhaitez pousser la couleur un peu plus loin. Peut-être le rendre plus saturé dans certaines régions. Ou le rendre plus foncé, plus clair ou plus neutre. Il y a déjà quelque chose sur la toile. Et vous pouvez regarder cela et réfléchir à la façon dont cela se rapporte à tout le reste. Imaginez ensuite ce que vous pourriez faire pour l'améliorer. Peut-être qu'il y a plus de lumière dans cette zone. Vous voulez peut-être avoir un peu l' impression que quelque chose avance ou recule. Recouvrir la toile n' est que le début. C'est la partie la plus amusante. C' est ici que tu peux jouer. Vous n'essayez pas de savoir où placer les choses ou vous ne pensez pas à certaines de ces choses générales. Nous arrivons maintenant à nous concentrer et à vraiment améliorer chaque section. Vous pouvez voir que je le fais maintenant en ajoutant des points forts, en essayant de donner un peu plus l'impression que la lumière du soleil est projetée sur tous ces différents plans. Je pense également un peu à la transparence, la fusion des différents éléments La sculpture surplombe le paysage. Il se passe beaucoup de choses ici et tout se passe les uns sur les autres. C'est aussi l'occasion de régler tout cela autant que possible, mais surtout d'apporter plus d'énergie et mouvement et de donner vraiment vie aux zones. Cela semble également différent pour chaque artiste. Une peinture résolue de ma part aura l'air dans un sens, mais votre peinture pourrait être totalement différente. Certains artistes utilisent des coups de pinceau très rudes et très bruts. Certains artistes préfèrent des coups de pinceau très lisses. Je vous encourage à regarder votre peinture pendant que vous travaillez et à réfléchir à ce qui donne l'impression que votre peinture est terminée. C'est une question difficile. Je ne sais même pas si je connais la réponse moi-même, mais cela vaut la peine d'y réfléchir au fur et à Les choses n'ont pas besoin d'être rendues dans un style réaliste pour être finies. Il n'est pas nécessaire que tous les détails soient articulés ou même complètement recouverts de couleur. Certains artistes incorporent la toile brute ou des zones inachevées, et je dis inachevé entre guillemets, parce que la pièce est terminée, elle n'est tout simplement pas rendue d'un coin à l' Je ne suis pas là pour vous dire quoi faire ou comment travailler. Je ne suis pas autoritaire, je vous montre juste ce que je fais. Je suis vraiment en train de réfléchir au type de coups de pinceau que je pourrais ajouter pour donner à cette pièce l' impression d'être terminée. Avec ce style de travail, j'aime beaucoup que le tableau ressemble à un tableau. J'aime qu'il y ait une accumulation de peinture épaisse à certains endroits. J'aime voir des coups de pinceau juteux. J'aime voir de la peinture épaisse traînée à travers différentes couleurs et laissée non mélangée J'aime particulièrement la qualité linéaire des coups de pinceau. J'aime créer de nombreuses lignes et marques différentes qui guident votre regard tout au long de la composition Dans ma référence initiale, il y avait une image d'un désert avec de nombreuses lignes intéressantes dans le sable. Je peux voir cela transparaître au bas de l'image de référence Je trouve cela particulièrement inspirant ici et je pense que je vais peindre certaines de ces lignes à travers sa veste, sa poitrine et son cou, capturer cette impression du fond qui transparaît à travers elle. Parce que ce tableau parle de la fusion de différents mondes, de différentes idées, de différentes époques. Il n'est peut-être pas évident pour tous ceux regardent le tableau que je vois des lignes dans le sable d'un désert ici, et ce n'est pas grave. Il y a quelque chose qui me plaît vraiment dans la façon dont ces lignes séparent tout. J'aime leur mouvement et je pense que cela donne impression qu'il se passe quelque chose d' intéressant ici. ne s'agit pas simplement d'un portrait de quelqu'un debout devant un magnifique lever de soleil. Plus je m' éloigne du visage, plus j'aime me laisser aller à l'abstraction. Et certaines de ces relations entre les différentes couches de mon fichier Photoshop, qui étaient complètement aléatoires, mais qui ont produit des résultats que j'ai appréciés, peuvent constituer un excellent tremplin pour créer plus d'abstraction dans la peinture Il ne s'agit pas de copier la référence exactement pour moi, mais de m'aider à me libérer des contraintes du réalisme. Parce que je me connais en tant que peintre. Si je regardais simplement une photographie du modèle, je voudrais le peindre exactement tel que je le vois. Mais le fait d'avoir cette référence où tout devient plus surréaliste m'autorise à le faire Sur la toile, j'ai suffisamment peint pour apprendre que c'est ce qui fonctionne pour moi. Cela ne signifie pas nécessairement qu'il en sera de même pour vous, mais je vous encourage à trouver ce qui fonctionne pour vous. Ce qui contribue à stimuler votre imagination et vous d'être aussi expressif que possible avec votre peinture Excellent travail à tous. Tout cela est en train de prendre forme et dans notre prochaine leçon, nous allons peindre une deuxième couche sur les yeux. Je vais le voir. 17. Finir les yeux: Bonjour à tous et bienvenue pour peindre un grand portrait expressif. Je suis Paul Richmond et dans cette leçon, je vais peindre une deuxième couche sur les yeux. C'est mon moment préféré. Commençons. Ai-je déjà dit que c'est ma partie préférée trop souvent, parce que je pense que c' est vraiment ma partie préférée. J'adore revenir et appliquer une deuxième couche sur les yeux. C'est une partie tellement importante d'un portrait c'est là que le spectateur est le plus susceptible de regarder en premier. C'est en quelque sorte l'endroit où nous sommes entraînés à regarder. Lorsque nous avons une conversation avec quelqu'un, nous le regardons généralement dans les yeux pour essayer de comprendre ce qu'il pense et ressent réellement. Et lorsque nous regardons une œuvre d'art, s'il y a une figure, le point focal naturel, ce sont les yeux. Bien sûr, en tant qu'artiste, vous pouvez changer cela, vous pouvez rediriger les gens, mais dans ce cas, les yeux de Glodine sont magnifiques et je pense qu'ils racontent une grande partie de l'histoire Je vais donc passer un peu plus de temps à revenir en arrière avec un petit pinceau, trouver des couleurs d'accent que je peux faire ressortir, redéfinir les bords, vous pouvez voir que je vais entrer et à ajouter des tons chauds, créer un peu plus de complexité, subtilité et aussi pour rendre les formes Je ne veux pas perdre complètement l'énergie de la peinture plus souple que j'ai faite sous cette couche Je ne cache pas complètement tout. moi, il s'agit plutôt d'entrer dans le vif du sujet et voir où je peux améliorer les choses. C'est un autre exemple où j'adore superposer différentes couleurs par-dessus les couleurs déjà présentes sur scène Zoomer sur l' image de référence est également très utile. C'est pourquoi je l'ai également agrandi sur le côté pour vous. Généralement, lorsque je peins, mon ordinateur est installé juste à côté de ma toile. De cette façon, je peux zoomer sur n'importe quelle partie que je peins. Maintenant, je fais un zoom arrière au départ parce que je ne veux pas trop me laisser emporter par tous les détails Mais lorsque je reviens et que je fais mon étape de raffinement, j'aime zoomer. Parce que je peux voir beaucoup plus en agrandissant cette image à l'écran. Nous avons beaucoup parlé de l'utilisation de couleurs expressives tout au long de ce cours, et c'est le bon moment pour mettre cela en pratique. Je pense que cela peut aussi être une période effrayante pour certaines personnes lorsque vous peignez un visage, en particulier une zone sensible comme les yeux Nous voulons parfois simplement revenir par défaut à ce que nous considérons comme des couleurs naturelles. Utiliser du blanc pour le blanc des yeux. Utiliser le teint naturel pour la peau. Mais lorsque vous zoomez et étudiez cette image de référence, vous pouvez constater qu'il s'y passe bien plus de choses. Nous savons également que la photographie a ses limites. Même si nous voyons beaucoup de couleurs ici, il y en a en fait beaucoup plus regardant les yeux de Glodine en personne Heureusement, j'ai pu la photographier moi-même et étudier son visage autant que possible Pendant que je le faisais, je m'en souvenais aussi. Et faites ressortir un peu plus de ces tons riches dont je me souviens ainsi que de ce que je vois sur la photo. À ce stade, je travaille avec un petit pinceau pointu. C'est parfait pour entrer et simplement ajouter ces petites touches. Lorsque je peins des cils, j'aime rechercher les espaces négatifs les entourent et faire ressortir les reflets d'abord, puis revenir en arrière et peindre les Lorsque je travaille sur l'œil, vous remarquerez que je ne me contente pas de peindre l'œil, mais que je pense également à la peau qui l'entoure, fois au-dessus et en dessous. Tout cela contribue à faire de l'œil ce qu'il est. Une petite astuce que j'aime faire lorsque je me sens très dramatique, ce qui arrive assez souvent, consiste à mettre de petits points de couleurs accentuées dans les yeux qui reflètent certaines des couleurs dominantes de l'environnement. J'ai choisi le jaune et le rouge. Et puis je remarque aussi un petit peu de bleu. Je le vois d'ailleurs sur la photo de référence. Si vous regardez dans la zone très éclairée, au centre de l' œil, elle n'est pas blanche. Certaines parties le sont, mais il y a en fait beaucoup de bleu très pâle autour du périmètre. C'est ce que je fais ressortir également dans le tableau. J'aime le contraste entre les tons chauds et froids. Je pense que cela ajoute beaucoup. mon avis, l'un des plus grands défis de la peinture des yeux est de leur donner l' impression qu'ils vont de pair. C'est généralement assez facile pour moi de regarder un œil. Vraiment bien. Mais ensuite, lorsque je fais le second, le défi est de faire en sorte que celui-ci soit beau et il ait le sentiment d'appartenir au premier. Vous voulez qu'ils soient frères et sœurs, pas cousins, cousins éloignés. Et c'est également un défi lorsque la pose est prise dans une vue aux trois quarts comme celle-ci, car vous ne peignez pas le même œil deux fois. Vous avez un œil plus proche de nous, il va donc être plus grand. Il y aura des différences dans sa forme et son positionnement. cause de ce fait, l'œil du côté gauche est un peu coupé en tournant sa tête. Nous voyons donc cette ligne plus droite sur le côté gauche de celui-ci. Alors que dans l'œil que je suis en train de peindre, nous voyons plutôt une forme complète d'amande. Et puis, une fois que la forme générale de l'œil correspond, il s'agit vraiment de donner à cette pupille, un iris, l' impression qu'elle correspond à celle de l'autre côté. Et cela demande du travail. Il ne s'agit pas seulement de sa taille et de sa position, mais aussi de choses subtiles, comme direction dans laquelle il se courbe, vous savez Est-ce que nous voyons une petite courbe vers l' intérieur vers le haut, vers le bas Quelque chose qui demande un peu de raffinement. Au moins, pour moi, je vais m'en procurer un peu. Je vais prendre du recul par rapport au canevas, l'étudier, puis voir quels sont les besoins. La peinture modifiée est une question de peaufinage. Je ne saurais trop l'exprimer. Je peins depuis longtemps, mais cela ne signifie pas que lorsque je mets de la peinture sur la toile, tout atterrit là où il est censé être. Il s'agit toujours de pousser et de tirer la peinture, de la déplacer, d'y mettre quelque chose, puis de l'utiliser comme base pour comparer, juger et affiner. Si vous peignez quelque chose au début, cela ne vous semble pas tout à fait correct. Cela ne veut pas dire que tu es un mauvais artiste. Cela ne signifie pas que vous devez abandonner. Cela ne signifie pas que votre expression naturelle ne vaut pas la peine d'être partagée. Parfois, faire paraître quelque chose sans effort demande beaucoup d' Et vous remarquerez que même si j' utilise un pinceau plus petit et que je me concentre maintenant sur les détails les plus précis, j'essaie toujours de conserver l'énergie des coups de pinceau les plus grands Plus les marques sont expressives je ne les mélange pas trop, en essayant de les rendre très lisses et bien rendues C'est toujours expressif en blocs, en gros morceaux, mais juste à plus petite échelle Parce que je sais à quel point les yeux sont importants et je tiens vraiment à les souligner ici. Lorsque vous travaillez sur un domaine aussi important que celui-ci, prenez tout le temps dont vous avez besoin. Ne vous précipitez pas. Cela vaut la peine de consacrer ce temps supplémentaire pour s'assurer que cela vous convient. Et si quelque chose ne semble pas fonctionner, éloignez-vous de cela, regardez le tableau reflété dans un miroir. Ou prenez-le en photo et retournez-le pour vous désorienter et vous verrez ce qui ne va pas N'abandonnez jamais Remarquer que quelque chose ne fonctionne pas est une bonne chose, car cela signifie que vous regardez votre peinture d'un œil critique Et si tu peux le faire, tu peux l'améliorer. OK, ça arrive. Dans la prochaine leçon, je vais me frayer un chemin le long du visage et je vais peindre une deuxième couche sur le nez. Je te verrai alors. 18. Finir le nez: Bonjour à tous et bienvenue pour peindre un grand portrait expressif. Je suis Paul Richmond et dans cette leçon, je vais peindre une deuxième couche sur le nez. Commençons. Je vais commencer avec un pinceau plat plus gros et passer par-dessus certains coups de pinceau sur toute la longueur du nez pour lisser certaines zones. Ajoutez un ton un peu plus chaud. Je veux que la chaleur du soleil ait vraiment l'impression de pénétrer sur son visage. Et je veux juste travailler un peu plus sur certains de ces coups de pinceau pour que sa peau soit plus lisse et plus douce. Je ne veux pas perdre la structure que j'ai créée, je l'adoucis un peu et je finirai par faire la même chose d'autres zones de son visage Je vais aller de l'avant et l' étendre un peu au niveau du front. Comme toujours, quand je travaille sur une chose, je finis toujours par travailler sur autre chose. C'est peut-être parce que je n'arrive pas à me concentrer. Mais en fait, c'est parce que je pense toujours relations entre ces aux relations entre ces différentes parties. Encore une fois, j'utilise l'image de référence agrandie pour capter plus de détails que ce que j'ai vu lorsque j' ai appliqué ma couche de base initiale J'adore les différentes couleurs que je vois se refléter sur la peau. Et j'aime vraiment le faire ressortir dans le tableau, même en l'exagérant un peu plus Lorsque je peins quelque chose comme ça, mes yeux font constamment des allers-retours entre la toile et l'image de référence qui m'aide à voir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Je rappelle souvent à mes étudiants, en particulier à ceux qui débutent, qu'il est normal de regarder cette image de référence. Il est très facile de se laisser emporter par la peinture et de se laisser absorber par elle. Mais n'oubliez pas cette image de référence. C'est là-bas pour une bonne raison. Tu n'y es pas attachée. Vous n'êtes pas obligé de donner à votre peinture cette apparence Mais lorsque vous recherchez une ressemblance et travaillez sur les fonctionnalités, c'est une ressource vraiment précieuse La précision de ces formes et de ces détails donnera à la peinture l' apparence du sujet. J'ai mentionné que j'utilisais cette étape pour lisser un peu la peau, mais vous verrez ici dans ce gros plan que cela ne signifie pas que je fais en sorte que tout soit super mélangé et vraiment doux Ces coups de pinceau expressifs sont toujours là. Je leur dis juste de se calmer un peu à certains endroits. Il s'agit essentiellement d'un choix stylistique et je pense qu'il faut suivre son instinct pour déterminer ce qui convient le mieux au modèle que vous peignez et à la pièce sur laquelle vous travaillez Sur certains tableaux, j'aime laisser des marques très fortes et très agressives sur tout le visage Et d'autres fois, je l' adoucis un peu comme je le fais ici. L'une des choses qui m'est venue à l' esprit à l'école d'art, c'est que les artistes sont censés choisir un style spécifique et toujours faire exactement la même chose pour que vous puissiez vous faire connaître pour cela et que les collectionneurs reconnaîtront votre travail et sauront à quoi s'attendre de vous Cela peut très bien fonctionner pour certaines personnes, mais cela ne fonctionne pas pour moi, ce n'est pas nécessaire. J'ai découvert que j'avais de nombreux intérêts variés et que je suis fascinée par une variété de styles différents et j'aime explorer tout cela dans mon travail. Je pense qu'il est très important pour les artistes d'être authentiques et authentiques. Pour moi, peindre exactement le même tableau encore et encore pendant toute ma carrière serait le contraire. Si je pouvais faire une suggestion à tous les artistes qui s' adonnent à cette activité, plus qu'un simple passe-temps, souhaitent faire carrière dans le domaine des arts. Ne laissez jamais les règles de quelqu'un d'autre dicter votre mode de fonctionnement Il est très important que vous soyez authentique, que vous trouviez ce qui fonctionne pour vous et qui vous motive, que vous créiez un art authentique dont vous puissiez être fier, peu importe ce que cela signifie pour vous. Je crois sincèrement que lorsque nous faisons cela, les gens s'identifient davantage à ce que nous avons fait. Vous pouvez presque sentir quand quelqu' un crée de l'art simplement parce qu' il pense que c'est ce que les gens aimeront Tous ceux que je connais qui ont suivi cette voie finissent par s'épuiser. Parce que devinez quoi ? Ce n'est pas drôle. En attendant, chaque fois que je me tiens devant ma toile, même si c'est stressant. Journée. Et parfois j'en ai. Parfois, ma peinture ne fonctionne pas. J'ai les mêmes problèmes que tout le monde. Mais chaque fois que je peins, c'est comme une aventure. J'ai l'impression d'apprendre quelque chose de nouveau. Je ne sais pas où ça va aller. Je ne sais pas comment ça va finir. J'en apprends toujours plus. Et c'est ce qui rend les choses passionnantes. J'ai toujours l'impression ce jeune garçon qui être ce jeune garçon qui apprend à peindre pour la première fois. Et je suis tellement enthousiasmée par les possibilités qui s'offrent à vous, et j'espère que vous le ressentez tous et que vous continuez à le penser. Ne laissez pas la poursuite d' une carrière artistique vous en priver. C'est, je pense, la chose la plus importante que nous devons protéger en tant qu'artistes. OK, en descendant à nouveau de mes grands chevaux, tu vois, c'est facile pour moi de monter là-haut. J'apprécie vraiment la transition entre les couleurs très chaudes et lumineuses du côté gauche du nez et les tons foncés du côté droit. Cela aide vraiment le nez à être très dimensionnel et à se fondre dans le reste de son visage. Quand on regarde le visage de quelqu'un de très près, je trouve ça tellement fascinant. Il y a tellement de couleurs, il y a tellement de changements de lumière, d'ombre, de température, de couleur, etc. Beaucoup de complexité là-dedans. J'ai vu des artistes photoréalistes qui peignent littéralement tous les pores, et je trouve cela incroyable. Ce n'est pas mon approche. Mais j'apprécie vraiment cette attention portée aux détails et ce désir de vraiment saisir à saisir ma manière la complexité et la beauté de nos visages. J'essaie de le faire également en peignant non seulement ce que je vois, mais aussi en y insufflant un peu de ce que je ressens, en l'occurrence, de l'admiration que j'ai pour le sujet Je pense que cela transparaît dans ces tons chauds qui se projettent sur son visage. Il y a quelque chose de très royal dans sa pose et son look général qui correspondent si bien à la façon dont je la vois La connaître en tant qu'amie fait toute la différence. Je n'ai pas toujours ce lien avec les sujets que je peins. Et c'est différent. Cela me donne plus de matière à réflexion et à imprégnation de la peinture Mais elle peut également présenter ses propres défis. Parce que tout à coup, je dois penser à bien plus qu' aux formes de la structure. J'ai tout ce lien personnel et cette émotion que je veux mettre dans le tableau qui peuvent être bouleversants. Cela peut être difficile. J'ai entendu des gens dire que lorsqu'on commence à peindre des portraits, faire des portraits avec des membres de la famille ou amis peut être l'une des choses les plus difficiles. Mais je pense aussi que c'est la raison d'être de l'art, non ? Nous racontons des histoires, nous nous exprimons. Si nous ne le faisons pas, à quoi bon ? OK, nous sommes en route. Dans la prochaine leçon, je vais peindre une deuxième couche sur la bouche. Je te verrai alors. 19. Finir les lèvres: Bonjour à tous et bienvenue pour peindre un grand portrait expressif. Je suis Paul Richmond et dans cette leçon, je vais peindre une deuxième couche sur le moulin. Allons-y. Vous pouvez voir ma palette. J'utilise toujours les mêmes couleurs que j'ai utilisées. Et je ne vais pas essayer de prétendre que j'adopte une approche très systématique ici. Vous pouvez voir que c'est un gros gâchis à ce stade. Et c'est généralement à cela que mes palettes finissent par ressembler lorsque je travaille sur un tableau. Tu connais les couleurs avec lesquelles j'ai commencé. Mais ensuite, je vais beaucoup mélanger avec mon pinceau au fur et à mesure. Je ne voulais donc pas essayer de faire semblant d' être plus organisée que je ne le suis réellement à ce sujet. Chaque artiste a sa propre approche de la façon dont il travaille avec ses couleurs. Je suis toujours étonnée de voir quelqu'un qui a une palette très organisée et où tout est vraiment soigné, au bon endroit et tout ça Ce n'est pas moi. Mais je suis toujours en train de vous le montrer, afin que vous puissiez suivre ma façon de travailler. Quoi qu'il en soit, aujourd'hui je travaille sur la bouche et je suis vraiment enthousiaste car je pense que c'est l'une des parties les plus intéressantes. Il y a là de belles textures et couleurs que je veux faire ressortir. Certaines parties ressemblent presque à de la feuille d'or, comme elles ont fini par apparaître, avec les différents traitements Photoshop et la lumière chaude qui les traverse. Ce sera donc amusant. Je retravaille également la zone autour de la bouche. En même temps, c'est tout aussi important que les lèvres elles-mêmes qui créent cette structure qui soutient la bouche et les lèvres pour que tout soit connecté. L'une des choses que j'aime cette approche particulière de peinture et de sa construction en plusieurs couches, c'est que je peux m'appuyer sur ce qui existe déjà. Je pense que c'est pour moi une partie tellement importante du processus que j'aime être capable de répondre à certains de ces points les plus importants, puis de puis prendre chacun de ces domaines, de les disséquer un peu plus loin et de les examiner en profondeur Et chercher ce que je peux faire pour les améliorer, les rendre plus unifiés ou leur ajouter plus de texture, plus de forme ou plus de détails est une façon pour moi de me concentrer sur différents aspects intéressants auxquels il serait trop difficile d'essayer d'y réfléchir en même temps Parfois, lorsque vous peignez, je trouve qu'il peut être tentant de se précipiter vers la ligne d'arrivée et d'essayer d' faire le plus possible en une seule couche Mais je dois juste me rappeler de ralentir et d'apprécier le processus. Je pense que l'une des choses les plus importantes que je puisse partager avec vous tous, c'est que la peinture est une question de processus, le produit compte également. Vous créez une œuvre d' art que vous voudrez peut-être partager avec d'autres d'une manière ou d'une autre. Mais quand je travaille, j'essaie de ne même pas y penser. J'essaie de ne même pas me demander ce que quelqu'un d'autre va en penser. Je suis vraiment perdu dans le processus de création. C'est tellement amusant et presque méditatif pour moi que je peux facilement perdre la notion du temps. Cela me donne l'occasion de vraiment ralentir et d'y regarder de plus près. Je veux dire, qui peut passer autant de temps assis à regarder les lèvres de quelqu'un ? C'est incroyable d'apprécier les détails d'un autre être humain à ce niveau. À ce point, surtout en pensant à certaines des choses inspirantes que Glo Deine a dites et que j'ai lues dans son livre Et le simple fait de savoir comment elle utilise sa voix pour faire tant de bien au monde. J'y pense aussi quand je peins sa bouche. Je ne peux m'empêcher de penser que c'est l'outil qu'elle utilise pour partager son message et ses idées avec les gens. Et elle le fait si bien, apparemment sans effort et avec assurance, et j'admire tellement cela The Lips est un exemple de ce que je fais également, en ce qui concerne les zones où j' ajoute de la peinture plus épaisse. Parce que j'aimerais augmenter un peu plus la texture et la surface, en particulier sur la lèvre supérieure. Je veux vraiment essayer de créer cette impression de la façon dont cela s'arrondit et, inversement, il y a juste une belle mise en forme. La lèvre, très sculpturale, que je veux essayer de faire sur la toile à travers la couleur, la valeur, la texture, les marques que je fais , tout fonctionne ensemble Je pense que l'ombre et la lumière, le jeu de valeur, sont probablement les éléments les plus importants pour créer cette impression de la forme de la forme. Parce que c'est ce qui me permet vraiment de capter la lumière qui se déplace. Je cherche des zones où je peux accentuer les reflets que je peux intensifier, ombres que je peux approfondir et aussi les accents où la lumière est réfléchie , comme ce ton chaud projeté dans l' ombre de sa lèvre supérieure. La lumière que nous voyons sur le bord inférieur de sa lèvre inférieure. La lumière se déplace et fait tellement de choses intéressantes et fascinantes lorsque vous vous arrêtez, que vous l'étudiez et que vous y pensez vraiment. Et puis en ajoutant à cela le jeu de tons chauds et froids. Une fois que vous avez compris le fonctionnement de la lumière et comment le capturer à l'aide de valeurs, utilisez vos choix de couleurs pour améliorer cela en recherchant les zones où le ton est peut-être plus froid. Peut-être en ajoutant une touche de bleu pour arrondir quelque chose dans une zone d'ombre. Ou là où je le vois s' éloigner de la lumière et capter davantage ce ton froid ou la lumière dorée vraiment directe, chaude et dorée que nous voyons dans d'autres zones. Et puis tous ces tons moyens qui font cohabiter ces extrêmes. Il s'agit vraiment d'un exercice d'équilibre ou d'un exercice de jonglerie consiste à combiner de nombreux éléments différents Et quand ça commence à fonctionner, c'est magique. Souvent, lorsque je peins, je trouve un domaine qui me passionne vraiment et c'est un tournant car je sais alors que je peux m'appuyer sur ce point. Si vous parvenez à obtenir une seule partie de votre peinture qui vous plaît et qui fonctionne, commencez à qui fonctionne, peindre autour du périmètre de cette zone et frayez-vous un chemin vers l'extérieur Diffusez davantage ces bonnes vibrations. Tout ne va pas se réunir en même temps, mais pour moi, tout commence toujours au même endroit puis se répand. Et profitez du voyage, car ce qui compte, c'est ce que nous retirons du processus. Très bon travail à tous. Dans la prochaine leçon, je vais travailler sur l'ensemble du visage peignant une deuxième couche sur la peau. Je te verrai alors. 20. Finir le visage: Bonjour à tous et bienvenue pour peindre un grand portrait expressif. Je suis Paul Richmond et dans cette leçon, je vais travailler sur l' ensemble du visage, peignant une deuxième couche sur la peau. Commençons. Maintenant que ses traits ressemblent à ce que je veux, je vais travailler à partir de là et commencer à uniformiser un peu le teint J'ai bloqué cette première couche, m'a donné une texture vraiment agréable et des coups de pinceau avec lesquels jouer. Maintenant, j'utilise un glaçage, qui consiste à tremper le pinceau dans le liquide avant de le charger de peinture pour qu' il devienne plus Presque comme peindre à l'aquarelle. De cette façon, je peux effectuer des ajustements graduels et progressifs. Maintenant, il y a des endroits où je pourrais entrer avec une main un peu plus lourde, tout dépend de ce qui s'y trouve. Mais utiliser la technique du glaçage à ce stade pour une grande surface comme la peau est un excellent moyen de se détendre. Apporter des couleurs supplémentaires qui peuvent aider à l' unifier ou à ajouter un peu plus d'intérêt et de complexité Une question que l'on me pose souvent en tant qu'instructrice est comment mélangez-vous les tons de peau ? Quelles couleurs combinez-vous pour obtenir le teint parfait idéal ? La réponse est qu'il n' y a pas de formule. Parce qu'il existe tellement de tons de peau différents dans le monde. Chaque modèle peut avoir une tonalité légèrement différente. Plutôt que d'aborder les choses à partir d'une formule, j'encourage toujours les gens à vraiment étudier le fait que non seulement il y a tellement de tons de peau différents, mais que les couleurs que nous voyons sur le visage d'une personne sont également très influencées par les couleurs qui les entourent dans leur environnement. Il y a donc toute une combinaison de facteurs qui font qu' il n'y a pas de réponse facile à cette question. Lorsque les artistes essaient d' utiliser une approche stéréotypée, je trouve que cela finit par ressembler à cela. Je n'ai pas l'impression qu'il s' agit de cette personne en particulier. Je dis juste de peindre la peau comme vous peindriez n'importe quoi d'autre. Préparez une belle palette avec une bonne gamme de valeurs, variations chaudes et froides, et partez de là. Je trouve également qu'en raison de la translucidité de la peau, l' utilisation d' une approche stratifiée est très utile Cela rend la peau plus naturelle lorsque nous pouvons voir plusieurs couches de couleur interagir les unes avec les autres. Et il est beaucoup moins difficile d'essayer de capturer toutes ces couleurs lorsque vous décomposez en plusieurs étapes. Vous pouvez également constater que je pense toujours beaucoup plans du visage, à cette structure plane et à la façon dont la lumière et l'ombre nous aident à voir les contours du visage Même si je suis en train de le lisser un peu par endroits, je ne veux pas perdre la structure que j'ai établie avec la première couche À ce stade de la peinture, je me sens plus détendue car je sais que les éléments que j'ai assemblés en arrière-plan racontent l'histoire que je veux qu'ils racontent. Les traits du visage de Glodine sont tellement ancrés que je me sens comme elle Je peux vraiment apprécier le processus ici Ce n'est pas que je n'ai pas aimé les autres parties non plus. Chaque étape d'une peinture est différente. J'aime vraiment quand ça commence à prendre forme. Et je sais que je me dirige vers ce point final. Et je peux simplement prendre mon temps, l'étudier et apporter les touches finales qui unifient la pièce et l' aident à communiquer ce que je veux qu'elle fasse passer Je sais que je souhaite passer d'une approche plus réaliste visage lui-même et aux traits du visage un peu plus rendus ou modélisés Au fur et à mesure que je m' éloigne du visage, les coups de pinceau deviennent encore plus expressifs et jouent davantage avec l'abstraction. Au fur et à mesure que je m'éloigne de la partie centrale du visage, je dois commencer à créer cette transition. Je ne veux pas simplement passer d'un style à l'autre. Je veux que le tout s'harmonise et attire l'attention du spectateur sur la zone centrale, plutôt que de donner l'impression le visage est une peinture différente. Plus que le reste. Vous pouvez voir à quel point il est facile de reprendre certains de ces coups de pinceau vraiment volumineux avec lesquels j'ai commencé et de les adoucir. Cela nous rappelle qu'il est vraiment normal de commencer sans avoir à trop mélanger tout ce qu'il est préférable de faire à ce stade. Parce que nous savons que la structure du visage est là, elle fonctionne, et maintenant je peux simplement la peaufiner. C'est également une excellente occasion de rechercher d'autres couleurs subtiles que vous pouvez apporter, comme nous l'avons fait dans d'autres domaines. Changements de température, où fait-il plus frais ? Plus chaud ? Où devient-elle plus neutre ? Vous voyez que le ton jaune doré est très fort au centre de son visage, puis vers le menton. Il y a un véritable changement de température et il commence à faire beaucoup plus frais. J'utilise donc plus de bleus et de violets là-bas. Et nous voyons la même chose se produire lorsque nous passons du côté gauche du visage au côté droit. Juste entre ces deux extrêmes, il y a une explosion d'un ton orange rougeâtre chaud qui apparaît alors que nous passons de la haute lumière à l'ombre Ces zones de transition sont souvent celles où vous obtenez un petit éclat de couleur surprenant. N'ayez pas peur d'utiliser des tons chauds forts sur un visage et des tons froids forts. C'est un peu effrayant d'utiliser couleurs qui ne semblent pas naturelles lorsque vous peignez un visage, mais il n'y a pas de meilleur moyen de rendre un visage plus naturel que de le faire, croyez-le ou non. Si vous utilisez uniquement ce vous percevez comme un teint naturel, cela ne vous semblera pas crédible du tout Bien sûr, je veux juste que Lodine fasse rayonner de couleur ce tableau Je vais au-delà des attentes à cet égard ici. Je n'arrive tout simplement pas à obtenir assez de couleurs. Je suis sûr que vous l'avez déjà compris, aussi vite que possible au début. Pour que vous ne vous limitiez en aucune façon. Et tu peux toujours reculer. Vous pouvez toujours appliquer des tons neutres sur le dessus. Ou vous pouvez atténuer les couleurs, les ajuster. Mais vous ne saurez jamais jusqu'où vous voulez aller, moins de vous frayer un chemin jusqu'à ce bord, voire de le dépasser. Ensuite, il y a notre visage, qui se réunit. Dans la prochaine leçon, je vais peindre une deuxième couche sur les oreilles et le cou. Je te verrai alors. 21. Finir l'oreille et le cou: Bonjour à tous et bienvenue pour peindre un grand portrait expressif. Je suis Paul Richmond et dans cette leçon, je vais peindre une deuxième couche sur les oreilles et le cou. Commençons. Je vais commencer par terminer le côté obscur de son visage. Il y a un peu de lumière réfléchie qui apparaît à l'extrême droite. C'est souvent ce que fait la lumière sur les formes arrondies. Nous nous attendons à le voir du côté lumineux, là où la lumière du soleil frappe directement dans ce cas. Mais souvent, elle s'enroule également autour du dos et nous ne voyons qu'un tout petit peu de cette même lumière se refléter de l'autre côté. La partie la plus sombre de l'ombre ne se trouve pas entièrement sur le bord droit, elle se trouve juste un peu à l'intérieur Une autre des nombreuses raisons pour lesquelles je pense que les références sont si utiles faire une peinture comme celle-ci, pour faire une peinture comme celle-ci, c'est qu'il est difficile de prévoir tout ce que fera la lumière. Quand j'essaie de m'inventer, cela finit par me sembler un peu forcé ou artificiel et ce n'est pas toujours naturel La lumière est pleine de surprises et il suffit de faire avec. OK ? Maintenant, je passe à l'oreille. Je fais toujours une blague. Je pense que chaque artiste a une partie du corps qu'il aime le moins. Et la divulgation complète, moi aussi. Pour moi, ce sont des oreilles, rien contre les siennes. Elle a une belle oreille. Mais j'ai l'impression que les oreilles sont trop compliquées et n'ajoutent pas beaucoup de personnalité. J'ai tendance à les garder pour la fin. Cependant, une fois que je m' y intéresse et que je les regarde de manière plus sculpturale, je finis vraiment par les apprécier aussi. Mais je préfèrerais peindre cinq yeux de plus, pas ça, ce serait une belle apparence pour la glotine la lumière réfléchie apparaît également sur cette oreille, ce qui nous permet de vraiment la voir puisqu' elle est si loin, du côté obscur du visage. a beaucoup de tons forts et chauds Il y a beaucoup de tons forts et chauds à cause de la lumière qui brille par derrière. Que vous aimez tous travailler sur vos pièces autant que moi. Et j' adorerais que tu les partages avec moi. Ce cours est une façon amusante de partager une grande partie de mon processus avec vous tous. Cela m'a fait penser les choses un peu différemment. Normalement, je serais seule dans mon atelier à peindre. Mais le diviser en sections comme celle-ci et réfléchir et analyser les raisons pour lesquelles je fais ce que je fais m'a été très utile. Je vous encourage peut-être à vous arrêter et à faire parfois l' inventaire de vos propres processus. L'acte de créativité est un processus tellement fascinant, en particulier parce que chacun le fait différemment et que chacun a des manières différentes de se mettre dans l'état d'esprit qui le facilite le mieux. Quand je peins un tableau sérieux comme celui-ci, je dois juste me déconnecter, écouter de la musique, me perdre dans le monde. Je peux totalement perdre la notion du temps et peindre pendant des heures. C'est merveilleux d' entrer dans la zone comme ça. Comme je l'ai fait pour le reste du visage, je vais simplement passer en revue chacune des sections, en insistant sur les reflets là où ils doivent être un peu plus clairs, découpant des ombres plus profondes, puis en ajoutant des couches de couleurs plus vives Surtout, comme je l'ai dit, ces tons chauds qui traversent la peau. C'est une autre occasion de revoir une section et de faire ressortir tout ce que vous auriez pu manquer lors de ce premier passage Et en le rendant cohérent avec tout ce qui l'entoure Le visage est la zone la plus détaillée. Heureusement pour moi, je peux être un peu plus souple sur l'oreille Et maintenant, je suis en train de me frayer un chemin jusqu'au cou. Je veux aplanir certaines de ces zones, puis au fur et à mesure que je descends. Soulignez un peu plus ces lignes abruptes du sable. Ils peuvent ou non être interprétés comme du sable ou comme un paysage désertique aux yeux du spectateur. Mais j'adore la sensation et l'effet de ces lignes abruptes traversent le bas du tableau, peignant beaucoup plus vite et plus librement maintenant que je m' éloigne du visage pour essayer de capter davantage cette énergie vraiment expressive une petite chose délicate que j'ai faite et me plaît, que vous l'ayez remarqué ou non, mais j'ai transformé la barbe du Pharaon en une touche de beauté sur son cou. Il est là et il fait référence à cela, mais il constitue également un point fort pour vous. J'aime faire des choses comme ça pour rester excitée , intéressée et stimulée par une œuvre. Ce n'est peut-être pas quelque chose que tout le monde remarquerait, mais c'est là, je sais d'où cela vient et j'aime ce genre de choses. Mais je ne veux pas peindre Glodine avec une barbe pleine. Je ne pense pas que ce soit le look qu'elle rechercherait. J'adore vraiment le jeu de couleurs chaudes et froides d' ici et toute cette abstraction. C'est une partie amusante. J'aime penser que mes peintures peuvent aider les gens à regarder le monde avec un peu plus d'imagination. Je pense que c'est l'une des raisons pour lesquelles j'aime intégrer le réalisme, puis m'en éloigner, en effaçant les couches de réalité et en révélant autre chose. espère toujours que lorsque je peins un portrait, il ne se contentera pas de ressembler à la personne, mais qu'il me donnera l' impression d' être la personne et aidera à capturer son essence, son énergie dans le tableau. Pour ce faire, vous devez trouver votre propre moyen de dépasser les limites de l'image de référence ou du modèle qui pose pour vous. Réfléchissez également à la façon dont vous percevez cette personne et à la façon dont vous voulez la représenter. Cela peut être très intuitif. C'est généralement ainsi que je travaille. Vous n'êtes pas obligé de vous asseoir et de faire une liste. Mais si ça peut t'aider. J'aime en apprendre davantage sur un tableau au fur et à mesure. Et cela se manifeste de tellement de manières différentes, qu'il s'agisse des couleurs que je choisis ou de la façon dont je finis par jouer avec formes, les motifs et la composition. Nous disposons de nombreux outils différents pour nous aider à raconter notre histoire. Et c'est tellement excitant d' arriver à ce stade du processus et qu'ils commencent vraiment à travailler ensemble. Il ne reste plus que deux leçons. Dans la prochaine leçon, je vais travailler sur l'ajout d'une deuxième couche aux cheveux et à la coiffe. Je te verrai alors. 22. Finir les cheveux et la coiffe: Bonjour à tous et bienvenue pour peindre un grand portrait expressif. Je suis Paul Richmond et dans cette leçon, je vais peindre une deuxième couche sur les cheveux et la tête. Commençons. J'ai ici la même palette désordonnée que nous avons tous appris à connaître et à aimer tout au long de ce cours J'aime avoir beaucoup de couleurs à ce stade parce que je ne sais jamais ce que je vais avoir envie de prendre. Et c'est agréable de pouvoir ajouter couleurs inattendues, des accents, juste pour diviser différents espaces et ajouter un peu plus d'intérêt au fur et à mesure que je passe en revue et que je fais ces touches finales en ce moment, en commençant par le haut. Et je fais vraiment attention aux effets de la lumière qui frappe le côté gauche, puis lorsque je capte des tons plus froids où elle s' éloigne de la lumière pour se tourner vers l'ombre. J'essaie juste d' améliorer cette zone. J'utilise un pinceau plus gros. Je ne veux pas être vraiment détaillée à ce stade dans cette zone car elle est plus éloignée du point focal et je veux vraiment que cela commence à paraître plus abstrait. Cette partie que je suis en train de peindre est une partie importante de la narration de cette peinture C'est là que nous voyons le lien entre Glodine, notre sujet moderne, et les références historiques auxquelles elle se sent si attachée C'est ce qui m'a enthousiasmé dès le départ pour ce tableau. Juxtaposition inhabituelle d'idées. Maintenant que son portrait est là, et que je suis satisfaite du portrait global, je veux accorder tout autant d'attention aux éléments environnants qui contribuent à établir ce lien et à raconter l'histoire C'est une seconde couche différente de celle que tu m'as vue faire aux yeux, au nez et à la bouche. Parce qu'il s'agit moins d' essayer de perfectionner les détails d'essayer de leur insuffler de la couleur, de l'atmosphère, l'ambiance et de la texture qui contribuent à transmettre le récit Je peins ici plusieurs éléments à la fois qui fusionnent au fur et à mesure qu'ils se chevauchent Nous avons encore des éléments du portrait de Glodine, son front, ses cheveux, et cela devient la coiffe sculpturale qui a une couleur, une texture et un toucher très différents Et puis nous constatons également un peu de transparence à ce sujet. Et certains éléments du ciel et l'arrière-plan derrière elle y apparaissent également. Il se passe beaucoup de choses dans un espace relativement restreint sur la toile. Plutôt que de me laisser submerger par cela ou d'essayer de trop y réfléchir, je profite de l'occasion pour jeter un coup d'œil à la référence et voir ce qui attire mon attention, ce qui se démarque J'adore la texture altérée que je vois sur le dessus, et j'aime essayer de la faire ressortir avec mes coups de pinceau, créer de la texture supplémentaire, déplacer mon pinceau au-dessus des coups de pinceau qui se trouvent déjà sur la toile et perturber certaines de ces marques directionnelles par d'autres marques , créant ainsi des ces marques directionnelles par d'autres marques , couches intéressantes d'interactions entre les couleurs Il est facile de peindre quelque chose et de lui donner un aspect brillant et neuf. Je trouve qu'il est plus difficile de peindre quelque chose qui a cet aspect patiné Cela active vraiment la surface et me donne beaucoup plus de possibilités de travail. En même temps, j' aime vraiment cette qualité irisée des différentes couleurs qui semblent s'empiler les unes sur les Les voici, des tons chauds, des tons froids, des tons neutres, des lumières sombres. Tout se réunit ici, à cet endroit. Si vous recadriez la toile juste à cette partie supérieure, ce serait une belle peinture abstraite Je veux utiliser la façon dont je peins ses cheveux pour créer une belle transition vers ce monde plus abstrait. Commencez de façon un peu plus réaliste près du visage, puis laissez ces coups de pinceau s'étendre, se transformer et se transformer en C'est tellement amusant d' ignorer et d'enfreindre complètement toutes les règles du réalisme, et je tiens à vous encourager tous à vous amuser avec cela également. Vous pouvez choisir des couleurs et créer des marques qui n'ont aucun fondement, si ce n' est que vous voulez les créer. Et qu'ils trouvent que c'est très intuitif. Chose. Et une partie de ce processus de peinture expressive consiste à faire confiance à votre intuition Nous avons passé beaucoup de temps sur cette pièce, maintenant nous le savons. Nous connaissons le sentiment que nous voulons qu'il véhicule. Nous connaissons l'histoire. Tout cela joue un rôle dans les choix que nous faisons lorsque nous peignons. Faites confiance à cet instinct et laissez le pinceau faire ce qu'il veut. Surtout lorsque vous travaillez dans un domaine censé être plus souple et plus abstrait. Vos coups de pinceau peuvent réellement aider à communiquer le sentiment, l'énergie de la pièce. Mais si vous essayez de trop les contrôler, ils ne feront que communiquer ce sentiment très étroit et artificiel, et non l'expression que vous souhaitez capturer sur la toile Je travaille dans tous les domaines en ce moment. Je saute partout en peignant sur elle, sur la coiffe, sur le ciel, puis je descends créer certains de ces riches tons d'ombre Je regarde souvent la référence, mais je ne me sens pas du tout attachée à elle pour le moment. Maintenant, je m'intéresse vraiment à ce qui se sent bien sur le tableau. Vous pouvez également choisir, à un moment ou à un autre du processus supprimer la référence et d'arrêter complètement de la regarder. Pour l'instant, j'aime toujours l' avoir là pouvoir voir certaines marques que je veux faire ressortir ou que cela pourrait m' inciter à en faire ma propre interprétation Mais dès que vous ne ressentez plus le besoin de cette référence et que vous voulez laisser le tableau lui-même prendre le dessus, débarrassez-vous d'elle. Cela vous a servi. Cela a rempli son objectif, mais la seule chose qui compte en fin de compte, c'est la sensation ressentie par la peinture. Personne ne le comparera à quoi que ce soit en le regardant. Il ne s'agit plus de savoir si je capture ce qu'il y a dans cette petite photo. C'est plus grand que ça. Le tableau prend vie à part entière. La référence était là pour nous aider et nous amener à ce point, mais elle perd de son importance au fur et à mesure que le processus avance. Je suis plus enthousiasmé par les interactions inattendues des différentes couches de peinture qui se produisent sur la toile. Ce que je peux ajouter pour améliorer certaines des choses intéressantes que je vois déjà se produire. Et faites ressortir et ajoutez d'autres couleurs et marques qui semblent compléter cela La créativité est une chose tellement intéressante parce que nous avons souvent l' impression qu'on nous demande créer quelque chose à partir de rien. Cependant, j'ai l'impression que mon processus consiste davantage à rassembler des choses qui m'inspirent. Créer de nouvelles combinaisons que je n'ai jamais vues ou auxquelles je n'avais jamais pensé auparavant. Et tirez parti de chaque étape du processus. Et le laisser m'informer de la marche à suivre jusqu'à ce que j'arrive au bout de cette route et que quelque chose de nouveau que je n'ai jamais vu auparavant. C'est quelque chose de tellement excitant et magique, mais cela ne se produit pas instantanément. Il s'agit d'un processus étape par étape. Et chaque étape est importante et s'appuie sur ce qui a été fait auparavant. OK, encore une leçon à suivre. Dans la dernière leçon, je vais apporter quelques touches finales notamment peindre les bijoux. Je te verrai alors. 23. Touches finales: Bonjour à tous et bienvenue pour peindre un grand portrait expressif. Je suis Paul Richmond et dans cette dernière leçon, je vais apporter quelques touches finales et peindre les bijoux. Commençons. Eh bien, je n'arrive pas à croire que nous en sommes déjà à notre dernière leçon. On dirait que ce tableau vient de passer par avion. J'ai vraiment apprécié d'avoir l'opportunité de peindre. Mon amie Glo Deine, partagez une partie de son histoire avec vous tous et faites de mon mieux pour la capturer sur toile ici Au cours de cette dernière séance, je commence par passer en revue et encore une fois par faire ressortir un peu plus cette chaude lueur du soleil qui brille sur son visage. J'adore apporter ce genre de touche finale, me frayer un chemin sur la toile et j'essaie d'y accorder un peu d'attention à tout ce qui ne semble pas complètement résolu à ce stade ce qui ne semble pas complètement résolu à ce stade. C'est à peu près à ce moment-là que j'aime aussi commencer à réfléchir au titre du tableau. J'essaie toujours de donner un titre aux peintures pendant que je travaille dessus parce que c'est là que je me sens le plus connectée à l'œuvre. Et le titre que j'ai trouvé juste à ce moment-là était Impératrice du changement éclairé Je voulais un titre qui parle de qui est Glodina et de ce qu'elle fait dans le monde, mais qui fasse également référence à Achenhotten, à l'inspiration qu'elle tire de lui et au lien qu'elle ressent avec lui C'est vraiment le but de ce tableau. C'est ce qui m' a en quelque sorte attiré par ce concept au départ. Et je veux que le titre reflète le fait que la zone que je peins ici est censée faire partie de la coiffe, qui provient de la sculpture Mais la façon dont je le peins de manière très translucide, avec l'arrière-plan qui le traverse, donne l'impression qu'il ressemble beaucoup plus Et j'aime bien ça parce que sur le côté droit, la coiffe est vraiment très sculpturale Il s'agit donc d'une sorte de transition vers le présent, en fusionnant avec le tissu et les vêtements que porte Glodina J'essaie de toujours rester très connecté au concept principal, la principale source d'inspiration qui anime la pièce. Et pour ce tableau, comme je l'ai dit, tout tourne autour de cette juxtaposition de deux mondes très différents Et j'essaie constamment de les faire se sentir connectés travailler ensemble et de fusionner manière intéressante tout au long de la peinture. Parce que je pense que cela contribue à renforcer l'histoire que je raconte. La touche finale d' une peinture est toujours une partie tellement amusante de pouvoir revenir certaines zones et d'y ajouter un peu de surlignage, une petite ombre ou une petite touche de couleur supplémentaire. Ce sont souvent les choses que les gens remarqueront. Tout d'abord, il peut être difficile de savoir quand une peinture est terminée. Je pense que tous les artistes ont eu du mal à faire face à cela à un moment ou à un autre. Dans ce cas, c'est assez facile pour moi car je savais que j'avais 20 leçons et nous en sommes à la 20e leçon. La peinture est donc terminée, mais dans des circonstances normales, je fais face aux mêmes défis que tout le monde. Et surtout lorsque vous peignez quelque chose dans un style plus expressif, il peut être difficile de savoir quand vous avez atteint le niveau d'expression que vous recherchiez. Ce n'est pas la même barre que vise un peintre réaliste ou un artiste purement abstrait. Une pièce comme celle-ci se situe au milieu de ces deux éléments. Et si tu es comme moi, tu pourrais continuer à manger nouilles sur un tableau Je n'ai jamais voulu terminer. C'est comme un bon livre. C'est comme le livre de Glow Deen. Je ne voulais pas non plus que son livre se termine. Mais vous atteignez un certain point où vous risquez de le surcharger Je suis un passionné de processus, vous pouvez probablement le constater maintenant. Je veux vraiment créer quelque chose dont je suis fier et j'espère que d'autres personnes s'y reconnaîtront. Mais pour moi, la partie magique de tout cela, c'est quand je suis ici, mon pinceau à la main. Je n'ai pas tendance à rester assise à regarder beaucoup mes vieux tableaux. Je sais donc que, comme j'approche du point d'achèvement de cette peinture, je passerai à mon œuvre suivante C'est donc vraiment un moment privilégié pour terminer un projet qui a été très important pour moi. fait un moment que j'ai envie de peindre Glo Deine, et je suis très heureuse de la façon dont tout cela s'est produit J'espère que vous pensez tous la même chose à propos de votre travail. Je pense que c'est probablement le meilleur moyen de vraiment savoir quand un tableau est terminé. Quand vous pouvez dire que vous en êtes heureuse pendant que je peaufine les bijoux et le collier que semble être Glo Deine portait ce jour-là, ce qui correspond parfaitement à ce concept, cela la façon idéale de terminer ce tableau J'espère avoir pu vous démontrer tout au long du processus mes efforts pour tout au long du processus mes efforts pour Glodine reste au centre de chaque étape du processus En tant qu'artiste qui aime les gens et tellement inspirée par les gens que je peins, c'est un élément essentiel de ma façon de travailler. Je dois ressentir ce lien, tout comme Glodine se sent liée à Akenhoten et cela Je dois ressentir ce lien avec le sujet que je peins. Ils peuvent être très différents de moi, comme nous en avons discuté, mais nous pouvons toujours trouver ces points de connexion. C'est ce qui me donne envie de peindre tous les jours. Pour essayer de capturer cet amour des gens, fascination et cette curiosité que j'ai pour chacune de nos expériences et la façon dont nous évoluons dans ce monde. Et j'adore l'idée que des tableaux comme celui-ci resteront ici bien plus longtemps que moi et qu'ils continueront à raconter cette histoire longtemps après mon départ. Vous ne savez jamais comment les gens seront affectés par ce que vous créez. Et honnêtement, quand je travaille, je ne pense pas à ça, je pense à mon propre lien avec le sujet. Mais quand je termine une œuvre et que je la partage, je suis toujours époustouflée par le lien que les autres peuvent avoir avec ce que j'ai peint Je reçois des messages de personnes du monde entier qui voient mon travail et me contactent pour me demander : comment saviez-vous ce que je ressentais ou ce que je traversais ? Et pour moi, cela en dit long sur les mêmes thèmes que Glo Deine nous enseignait Cette expérience universelle de l' être humain que nous partageons tous. Et la peinture est un moyen incroyablement puissant de l'exploiter et de le partager d'une manière qui touche les gens à un niveau incroyablement profond. Peindre est définitivement ma façon d' explorer et d'essayer de comprendre le monde. Je sais qu'il me reste encore beaucoup de chemin à parcourir, mais je suis très heureuse que vous ayez tous pu m'accompagner dans cette partie du voyage. Et voici mon ping terminé. L'impératrice du changement éclairé. Nous l'avons fait beaucoup d'avoir fait ce voyage avec moi. J'espère que vous en avez tiré un grand profit. Je suis vraiment content du résultat de la peinture. J'ai beaucoup aimé partager ma façon de travailler avec vous tous et j'espère que cela vous a inspiré. Merci et bonne peinture. 24. Vidéo bonus : interview de champion glodean: Avant de commencer à travailler sur ce projet, j'ai eu l'occasion de rencontrer Glo Deine, défendre le modèle de ce tableau, et de l'interviewer sur sa vie, l'inspiration qu'elle souhaitait donner à cette œuvre et certaines des histoires inspirantes de ses aventures En tant qu'auteur, conférencier et acteur du changement dans le monde. J'aime écouter l'interview et m'amuser pendant que je peins. Je voulais donc vous donner l'opportunité de le faire également. J'en ai extrait des extraits dans diverses leçons, mais j'ai pensé que ce serait bien que vous ayez la chance de l'écouter directement pendant que vous travaillez autant de fois que vous le souhaitez. Voici donc le gluten. Je suis donc championne du gluten. Je me considère comme la déesse du processus. Maintenant, nous sommes venus ici pour croître continuellement, et si nous ne grandissons pas, nous disparaîtrons Mon truc, c'est l'amélioration continue de soi par rapport aux autres, aux processus, aux équipes et aux organisations. Je suis une photographe, une écrivaine, une artiste qui aimerait vraiment avoir plus de temps pour créer. Je suis également conférencier principal. L'idée est venue d'Akin Natan. Il est le logo de ma maison d'édition. Et je l'ai choisi parce que c'est un ancien roi égyptien, Ancient Kim. Il est également le père de Toutankan et le mari du Forte. Mais lorsqu'il était au pouvoir, il a transformé l'ancien Kimmitt au point qu'il a détruit les gens Quand il est mort, ils ont donc essayé de l' éliminer des livres d'histoire. À cette époque, tout le monde adorait des dieux différents. Il y avait un certain nombre de dieux différents et il a créé un seul dieu, le dieu fils, et son nom n'était pas Akenain au début, c'était le fils Emotep d' Emotep J'adore l'idée qu'il soit un perturbateur à une époque comme maintenant, non ? Les gens résistaient au changement et avaient peur de ce que cela signifierait Mais à son époque, il a créé de l'art dans les hiéroglyphes, il a créé de l'art dans Comme je l'ai dit, il a changé de religion et il a en quelque sorte ouvert l' esprit des gens à beaucoup de choses. Dans la mesure où Van Go Monet et des peintres comme ça, certains styles de peinture datent de son époque l'époque d'Akenatin, je me sens liée à lui parce qu'il a refusé de maintenir le statu quo Il est venu et a créé des opportunités à de nombreux niveaux différents pour les gens. Et je pense que les personnes qui n'ont pas résisté en ont probablement profité. Et malheureusement, ceux qui ont résisté sont ceux qui tentent de l'éliminer de notre histoire Mais il a eu un impact et je me sens liée à cet impact, son intention, à l'impact qu'il a fait et laissé, comme Akenaten et d'autres personnes comme ça, des choses qui sont blessantes et qui n'ont aucun sens me poussent à vouloir aider les gens à voir les choses différemment dans le domaine de la diversité, de l'équité et de l' Je n'ai jamais vraiment aimé me qualifier de consultante DEI, car je suis plutôt une perturbatrice de la DEI, car je pense que nous ne devrions pas avoir à souligner le besoin de diversité, d' équité et d'inclusion Cela devrait être ce que vous faites parce que c'est la bonne chose à faire. Je pense qu'à cause de la façon dont ma mère m'a élevée et de mon désir de vouloir que les gens quittent cet endroit, qui les effraie le plus, parce que c'est ce qui nous amène là où nous sommes Si les gens pouvaient simplement se sentir mal à l'aise, j'aime créer des situations dans lesquelles les gens se sentent mal à l'aise afin de les aider à entrer dans cet espace de confort. Et cela pourrait être quelque chose que j'enseigne, cela pourrait être une conférence que je suis en train d'avoir. Mais c'est ce qui me réveille le matin parce que je pense que tout tourne autour de notre amour et de notre lien les uns avec les Et nous ne pouvons pas l'avoir si nous laissons la peur et toutes ces choses nous en empêcher. Et ils sont vraiment absurdes. En 2019, j'ai prononcé un discours d'ouverture pour le groupe intitulé Extreme Leadership Experience Tout cela est fondé par Steve Barber et c'est aussi un amoureux. Et son truc, c'est que l'amour, c'est une sacrée bonne affaire. Il a écrit un livre à ce sujet. Je n'avais pas envisagé l' amour dans cette mesure. en 2019 puis en 2020 George Floyd a été assassiné J'ai découvert George Floyd and the Mat, Aubrey et Brianna Taylor le même week-end et je ne l'ai jamais fait Mais j'ai littéralement demandé : que puis-je faire pour faire la différence ? Et la réponse est revenue : l'amour. Et je ne savais pas vraiment ce que cela signifiait, comme courir partout pour dire aux gens que je les aime. Et puis il est devenu très clair que l'amour que je suis amenée à exprimer dans le monde est le fossé. L'amour que nous devrions avoir l'un pour l'autre. Parce que je suis le genre de personne qui reste ouverte à tout ce que je suis censé faire ensuite. J'ai fait un rêve, et quand je me suis réveillée, tout ce dont je me suis souvenu, c'est qu'il fallait parler d'amour. Et je me suis demandé : « Qu' est-ce que cela signifie ? Je parle aux gens de cette idée de l'amour je vais diffuser l'amour dans le monde et je vais parler d'amour aux gens. Je conduisais d'ici, mon frère allait se marier à Little Rock, dans l' Arkansas, alors j'ai décidé de me rendre à son mariage en voiture Et j'ai une amie, je l'appelle My God Voice parce que parfois je comprends le message et je n'en tiens pas compte. Puis elle dit ce qu'on m'a dit de faire. OK. Donc, quand elle me dit des choses, je sais juste que, d'accord, c'est ce que je suis censé faire. Nous étions en train de discuter et je lui ai dit que je faisais une randonnée à travers le pays. Et elle a dit que vous devriez parler d'amour aux gens en cours de route. Même si je suis extravertie et que j' adore parler aux gens qui m'ont fait peur. Et je me suis dit : « OK, je vais le faire ». Et c'est ce que j'ai fait. J'ai roulé de Monterey jusqu'à Macon, en Géorgie, au sud Et j'ai parlé d'amour aux gens en cours de route. Personne ne m'a refusée. Personne n'a rien dit de négatif à propos de l'amour. Tout le monde s'accorde à dire que l'amour est le pont qui nous unit. Cela m'a donc fait penser que je devais rassembler les gens au sein de la communauté et avoir ces conversations. Parce que les médias disent une chose, mais la réalité de ce mois-là réalité de ce mois-là alors que j'étais sur la route pour parler aux gens, c'est que les gens ont envie de ce lien Pourquoi parvenons-nous à nous réunir lors d' un événement sportif ou d' un concert, ou quelque chose comme ça Mais nous ne pouvons pas simplement nous entendre. Mais c'est parce que je crois qu' il y a une minorité de personnes dans ce pays qui ont l'esprit étroit fermé qui sous-tend le discours selon lequel ce pays est divisé. Mais je ne crois pas que ce soit vrai. J'ai fait le premier, tu as participé à mon coup d'envoi. Parlons d'amour, Monterey, et depuis, c'est à Houston, à San Diego et à Chicago Les gens ont compris que ce qui nous empêche d'être ensemble, c'est l'inconfort que nous ressentons lorsque nous sommes entourés de personnes différentes de nous. Et c'est parce que nous ne savons pas quoi dire. Nous pensons toujours que nous devons être parfaits. Je ne veux donc pas dire la mauvaise chose, mais que diriez-vous de ne pas vous concentrer sur ce qui nous différencie et de discuter jusqu'à ce que nous trouvions ce qui nous amène à un terrain d'entente. J'ai ce moment dans le baril à biscuits. Tu te souviens de cette histoire ? Oui, mais dis-le. Donc, avant tout, passez plateau de tournage, la frontière de l'État de l'Alabama et le panneau indique : «  Bienvenue chez Sweet Home Alabama ». Tu te souviens de ce film avec Reese ? Reese, j'adore ce film. J'ai donc vu ce panneau. J'ai pensé au film, puis j'ai vu le drapeau confédéré à environ 300 pieds au-delà de ce panneau Et je me suis dit : « Oh, d'accord, je ne vais pas m'arrêter dans cette partie de l'Alabama, je vais juste continuer à conduire. Puis j'ai vu une pancarte en forme de cracker brail. Et les biscuits brail font leurs crêpes, comme ma mère les lui a fait et ils ont des bords croustillants et je me Bon sang avec ce drapeau confédéré, j'allais prendre Alors je me mets dans le biscuit, Bl, tout mon masque COVID disait : «  Laissons l'amour nous guider ». Et l'hôtesse a regardé mon masque et m'a dit, n'est-ce pas vrai ? Et je me suis dit : « Comment sais-tu ? » Nous avons donc eu cette conversation. Mais elle m'a d'abord dérangée parce que lorsque les gens se sentent mal à l'aise, ils disent quelque chose en particulier, s'ils sont blancs et parlent à une personne noire, ils diront quelque chose pour vous rappeler que vous êtes noir Comme si j'avais peut-être oublié. Oh, c'est ce que c'est. Merci pour le rappel. Maison. Elle a répondu, m'a demandé pourquoi je conduisais. Est-ce parce que Biden a fermé les frontières et que je me suis nous pouvions voler à l'intérieur du pays. Il vient de fermer les frontières pour quitter le pays. Donc, les gens ne nous apportent pas le Covid. Mais ensuite, je me suis dit que je n'allais pas le dire parce que c'est clair tout de suite. Je savais, d'accord, que nous n'étions pas du même côté de l'allée politique Et puis elle dit d'autres choses à propos Biden qui ressemblaient tellement à Fox News je ne les ai même pas entrées dans une oreille et sorties dans l'autre. Et puis quand je l'ai interrogée sur l'amour qui nous animait, elle a répondu qu'il n'y avait aucune raison pour que nous ne puissions pas tous nous entendre. Nous n'avons pas besoin d'être d'accord les uns avec les autres, de nous aimer. Puis elle a parlé des émeutes. La vie des Noirs compte. Elle n'a pas dit que la vie des Noirs comptait. Elle a parlé des émeutes en cours, qui n'avaient pas eu lieu depuis un an et demi Et je me suis dit que tout cela s'est passé en l'espace de 5 minutes. Et normalement, j'aime écouter les gens comme je l'aurais fait, je ne le suis pas simplement, pouvez-vous me voir, s'il vous plaît. Mais j'avais pris l'engagement d' aimer. Alors je me suis dit : « Très bien. Je lui ai demandé de me chercher par la fenêtre et dès qu'elle m'a assise près de la fenêtre, elle m'a dit : « Juge, où est votre chien ? » Et j'ai dit, je suis au parc juste là. Et à la minute où j'ai dit cela, Tashi est apparue et elle m'a dit  : « Oh mon dieu, elle est tellement mignonne : « Oh mon dieu, elle est tellement Puis elle commence à me parler de ses chiens. Et maintenant, nous parlons de nos chiens. Et elle me parle des chiens, et il y a une souris dans le mur, et les chiens essaient de l'attraper. C'était hilarant. Mais nous n'aurions pas eu ce moment si je l'avais juste arrêtée et j'étais si proche. Parce que c'est épuisant d' entendre des gens dire des choses absurdes à propos de la noirceur parce qu'ils ne savent que ce qu' ils entendent Mais nous avons continué à parler, puis elle m'a parlé son mari et je lui ai parlé de mon dynamisme et de ce que je fais. Nous avons eu cette belle conversation et je me suis dit : « C' est ce que nous devions faire ». Nous devons simplement nous pencher sur l'inconfort dans lequel je me suis penchée, moi aussi. Elle n'était pas la seule à être mal à l'aise. Principalement parce que je ne savais pas ce qu'elle pouvait dire. Et je sais que parfois l'intérieur glisse vers l'extérieur. Je ne pensais pas qu' elle irait aussi loin, mais j'étais aussi la seule personne noire du restaurant. Mon antenne fonctionne sur dix, mais cela ne se produit que lorsque nous nous concentrons dessus. Lorsque nous nous concentrons sur l'être humain, nous vivons une toute autre expérience. Je pense donc qu'elle et moi compris que c'était possible parce que je suis restée dans la conversation et qu'elle a ensuite demandé à la serveuse vraiment bien s'occuper de moi J'ai été traité comme un roi du baril de biscuits. OK ? Quand j'étais petite, ma mère m'emmenait dans tous les endroits de Los Angeles où nous étions les seuls Noirs, comme les restaurants de Beverly Hills Santa Monica et les endroits où la plupart de mes amis n'étaient pas allés Et même quand je serais grand, je n'y allais pas. Mais elle le faisait parce qu'elle voulait que je me sente à l'aise où que je sois. Quand j'ai fait remarquer une fois que je l'avais précisé uniquement avec des personnes de B L ACK ici Et elle a répondu : « Alors notre écran de dépenses d'argent ». Comme tout le monde à votre place, où que vous vouliez être ou que vous puissiez vous permettre d'être. J'avais peut-être 56 ans quand c'est arrivé. Mais parce qu'elle m'a exposé à tant de choses, cela me fait moins peur des gens et me rend plus en phase avec qui je suis. Et elle ne m'a pas élevée comme une fille noire, une pauvre victime de la société. Elle m'a élevée dans le pouvoir de ce que je suis en tant que femme. Et ce qui est possible pour moi en tant que femme noire dans ce pays. Non pas d'un point faible, mais d'un point de force. J'ai toujours été comme ça. J'ai toujours raisonné avec vous de manière à vous aider à comprendre ce qui se passe plutôt que de me battre avec vous Et je peux penser à des relations que j'ai eues où le combat a été épuisant. Comme j'avais l'habitude de crier, ma mère et moi, une fois que je suis devenue adolescente, c'était une relation complètement différente et nous avons passé beaucoup de temps à nous crier dessus. Mais c'était comme si au bout du compte, pourquoi crions-nous ? Qu'est-ce qui était important ? Ce qu' elle m'a appris quand j'étais plus jeune, ou les bêtises dont nous avons parlé plus tard C'est vrai. Et j'ai réalisé que si vous n' impliquez pas vos émotions et vous ne laissez pas aux gens l'espace de parole, je n'ai pas à en assumer autant. Parce que maintenant je n'essaie pas de vous forcer ou de vous convaincre de croire ou de vous comporter d'une certaine façon. Je te laisse juste dire ce que tu veux dire. Et ensuite, si j'ai quelque chose à dire en retour, je vais le dire de manière à ce que vous sachiez que je vous tiens toujours dans la conversation. Et de cette façon, cela me protège des manigances, si vous voulez Mais je pense que c'était une longue réponse pour dire que je pense je suis simplement connectée de cette façon, qui explique probablement pourquoi, lorsque j'ai demandé ce que je pouvais faire, la réponse était l'amour. Parce que c'est ce que je peux faire sans trop d'efforts. C'est logique, je ne peux certainement pas le dire. Ce n'est pas épuisant parfois et j'ai parlé à de nombreuses personnes dont nous n'avions pas le même point de vue Ce que je reconnais, c'est que parle beaucoup moins et que j'écoute beaucoup plus dans ces situations. Mais ils sont quand même épuisants parce que c'est difficile à comprendre, ce n'est pas difficile à accepter, mais il est difficile de comprendre comment les gens peuvent prendre des décisions sur la base quelque chose qu'ils n'ont pas réellement vécu, puis s'y accrocher comme si c' la vérité et ne pas être prêts à entendre une autre opinion. C'est ce qui est épuisant. Donc, l'une des choses, parlons d'un événement amoureux. Il y a deux choses que je fais maintenant. Je ne sais pas si je l'ai fait quand nous étions ensemble, mais il y en a une sur le personnage et une sur le personnage. Je l'ai conçu en fonction de la façon dont je développe les personnages lorsque j'écris. Donc, s'il y a le protagoniste, l'antagoniste et le personnage secondaire, mais c'est aussi en nous. Parfois, nous avons le contrôle, parfois nous sommes l'antagoniste et parfois nous jouons au second plan Ce que j'ai remarqué, c'est que personne ne veut mettre de chèque. J'ai des caractéristiques spécifiques qui entrent dans chaque catégorie. Et j'ai remarqué que les gens ne veulent pas mettre de côté l' antagoniste et le secondaire Ils veulent jouer pleinement le rôle principal. Et je pense que si vous n'avez que des mises en échec sur les protagonistes, vous n'êtes pas honnête avec vous-même, nous sommes tous concernés par les trois Et le deuxième exercice, c'est lorsqu' ils sont réaffectés. Si vous voulez, et qu'il n'y a aucune option hétérosexuelle sur la liste, vous êtes dans la catégorie LGBTQIA , vous êtes dans la catégorie LGBTQIA C'est intéressant de constater qu'ils ne choisissent pas une seule chose, ils choisissent les personnes transgenres. Ce que je veux dire, c'est que je pensais que tout le monde choisirait ce qui est sûr, comme le bisexuel Hein ? Mais cela a été le cas, j'ai vu tellement de réponses différentes, comme les gens sont prêts à essayer ce que vous ressentirez si vous êtes un homme ou une femme et cela comporte de nombreux aspects différents. Ensuite, à partir de là, vous pensez à ce qu' aurait été votre expérience au lycée, lorsque vous êtes allée au lycée, où vous êtes allée au lycée avec les gens avec qui vous êtes allée au lycée. Quand nous l'avons fait à Monterey. Il y avait ce type qui, tout d'abord, est venu à l'événement, tu te souviens ? Puis il a annoncé qu'il était républicain. Je ne m'en souviens pas. Je sais que je lui ai posé une question, que j'ai dit qu'il était républicain. Honnêtement, j'ai l'impression qu'il est venu ici parce qu'il pensait qu'il entamait une conversation éveillée qu'il était prêt à être un perturbateur, et qu'il a été confronté à quelque chose de complètement inattendu C'est ce que je crois fermement lorsque j'ai demandé à des gens de partager leur expérience en essayant de se placer dans cette position de lycée. Et j'anime et j'enseigne depuis longtemps. Ce que j'ai appris, c'est que si vous laissez les gens parler, je peux entendre quelqu'un parler de lui-même vu d'ici. Mais si vous le laissez simplement continuer à parler, ils se rapprochent de plus en plus. Je ne sais pas si vous l'avez remarqué, mais il parlait ici de ne pas connaître quelqu'un qui y est allé parce que je pense qu'il a été affecté au Carmel et qu'il connaissait des gens mais qu'il ne les connaissait pas comme s'ils n'étaient pas allés à l'école ensemble et il n'a pas fait ce qu'il disait était loin d'être là Et je l'ai laissé parler de plus en plus près. Puis il a dit qu'il était un tyran au lycée. L'exercice lui a permis de ne pas penser à ce qu'il aurait été dans cette nouvelle affectation, mais plutôt à ce qu'il a fait ressentir aux autres Et je me suis dit : « C'est pour ça que je fais ça. C'était tellement beau. La partie la plus belle, je ne sais pas si tu étais toujours là, mais la partie la plus belle était sur le point de partir Il s'est arrêté pour me remercier, créant ainsi un espace pour qu'il puisse vraiment le faire. Comme il l'a dit, il était un tyran au lycée. Je veux dire, qui ferait ça ? Il est venu avec une seule chose. Je suis sûr qu'il ne s'attendait pas à monter sur scène en disant qu'il était un tyran au lycée Tu sais ce qu'il a dit ? Je vais sortir ce soir. L'enfer dans le monde. C'est le pouvoir d'un garçon, Beautiful. C'était tellement beau. a eu un moment comme ça à Houston, le gars expliquait qu'il n'avait pas laissé aux gens l'espace nécessaire pour être qu'ils sont parce qu'il voulait contrôler le récit pour les gens afin qu'il se sente à contrôler le récit pour l'aise. Il s'est rendu compte que, dans son malaise, il ratait une occasion d'apprentissage. Et j'ai dit : « Je créais juste l'espace ». Eh bien, si tu me cherches, tu peux me trouver sur Linked sur Facebook et Instagram, ou tu peux aller sur mon site web à Gloodin, Champion.com si tu veux voir ma J'ai participé à deux Ted Talks, mais le plus important porte assez sur la race. Il est temps d'adopter une nouvelle construction sociale. Alors regarde ça. Merci beaucoup, Gludine, d'être une personne si inspirante et je suis vraiment honorée de pouvoir non seulement vous peindre, mais aussi de vous partager avec tous les autres artistes qui suivent ce cours Bonne peinture à tous. 25. Dernières réflexions: Eh bien, nous l'avons fait. Je suis ravie de la façon dont cette peinture a été réalisée et j'ai vraiment apprécié l' opportunité de partager avec vous tous un aperçu plus approfondi de la façon dont je travaille. Comme je l'ai dit tout au long du cours, je n'ai pas l' intention de vous dire que vous devez tout faire exactement comme je le fais. Mais je pense qu'il est très utile de voir comment travaille un autre artiste, puis de réfléchir à la manière dont vous pourriez adapter ou interpréter certaines de ces choses dans vos propres processus. J'adorerais voir tes créations. N'hésitez pas à les partager avec moi, ainsi que vos commentaires sur le cours. Un grand merci à mon amie Glo, Deine Champion, d'avoir été ma muse pour ce tableau et de m'avoir fourni une inspiration incroyable Klodine, où les gens peuvent-ils te trouver en ligne ? Eh bien, si vous me cherchez, vous pouvez me trouver sur un lien sur Facebook et Instagram, ou vous pouvez vous rendre sur mon site web à l'adresse Glo Deine Champion.com. Et si vous voulez voir mon Ted Talk, j'ai fait deux conférences sur claquettes, mais la plus importante porte assez sur la race Il est temps d'adopter une nouvelle construction sociale. Alors regarde ça. Va la suivre. Je te promets que ça en vaudra la peine, et reviens suivre d' autres cours avec moi. C'est très important de pouvoir partager mon amour de l'art avec vous tous. Et je trouve incroyable de penser à la façon dont nous pouvons utiliser une plateforme comme celle-ci en tant qu'artistes pour partager des idées sur notre travail d'une manière que nous n'aurions jamais pu avoir auparavant. Je me suis bien amusée à peindre avec toi. J'espère que vous avez appris beaucoup de choses que vous pourrez emporter avec vous dans vos futurs travaux. Bonne peinture à tous. Au revoir.