Concevoir des peintures dans Photoshop : introduction aux techniques numériques pour les artistes traditionnels

1. Introduction: Bonjour, je suis Paul Richmond et bienvenue dans mon cours. Conception de peintures dans Photoshop. Je voulais créer un cours pour les peintres comme moi qui souhaitent explorer de nouvelles façons d'utiliser la technologie pour concevoir leurs peintures. Quand j'étais à l'université, l'art numérique existait. Ils enseignaient Photoshop, une toute première version de celui-ci. Mais cela ne me plaisait tout simplement pas à l'époque. J'ai aimé être en studio. J'aimais me salir les mains et sentir l'odeur de la peinture. Je l'ai donc évité pendant un bon moment. Mais après avoir obtenu mon diplôme, j'ai commencé à faire des illustrations commerciales illustrant des couvertures de romans Et tout le monde n'arrêtait pas de me dire qu'il fallait essayer Photoshop. Cela rend le processus beaucoup plus rapide. J'ai résisté et résisté, mais finalement, j'ai essayé et ils ont eu raison J'ai adoré. Mais j' aime toujours aller dans mon studio. J'aime toujours me salir les mains et j'aime toujours peindre. J'ai donc voulu créer ce cours qui pourrait partager une partie de ce que j'ai appris sur Photoshop avec d'autres peintres. C'est un outil précieux. Pour conceptualiser une pièce. Avec très peu d'efforts. Vous pouvez explorer une variété de compositions, de couleurs, de concepts, etc. Il est beaucoup plus facile de déplacer un objet sur votre écran que de le peindre sur le canevas, décider que vous ne l'aimez pas, recouvrir et de le peindre à nouveau. Dans ce cours, je vais vous expliquer étape par étape le processus que j'ai utilisé pour concevoir mes peintures à l'huile. Numériquement. Je suis une artiste qui aime avoir quelque chose à regarder pendant que je peins. Cela ne veut pas dire que je vais le suivre à la lettre, mais cela me donne un point de départ. Et plus je peux me rapprocher de l'endroit où j' aimerais que la peinture aboutisse, plus le processus est facile. Pourquoi ne pas vous faciliter les choses ? Les artistes n'ont pas à souffrir. C'est un mythe. J'ai obtenu mon diplôme d'école d'art en 2002, et depuis, j'ai illustré les couvertures de plus de 400 romans, mais j'ai également utilisé Photoshop, en particulier, pour m'aider dans mon processus de peintre. Mes peintures ont été exposées dans galeries et des musées du monde entier, et j'ai créé des commandes pour Disney, Netflix et même pour des célébrités vraiment cool comme Troy Van et Dolly Hartin En fait, lorsque Dolly a demandé un tableau représentant des papillons pour son salon parce qu'elle adore les papillons, j'ai conçu le tableau et Photoshop Ils voulaient que les couleurs correspondent à des éléments spécifiques de son décor, et il est tellement plus facile de déplacer les papillons sur écran que de les dessiner, de les redessiner et de les redessiner J'ai donc créé certaines options numériquement et je les ai envoyées. Elle a choisi celui qu'elle aimait, puis je l'ai peint. Je suis pour tout ce qui me permet d'entrer plus rapidement en studio et de commencer à peindre. Et c'est ce que je veux partager avec vous tous dans ce cours. Si vous avez résisté à la technologie jusqu'à présent, c'est le moment. Faisons-le. Dans ce cours, je vais vous fournir toutes les images que je vais importer dans Photoshop et manipuler créer une référence pour une peinture Vous pouvez me suivre et faire exactement comme moi, ou si vous êtes inspirés et que vous voulez faire quelque chose d'un peu différent en cours de route, allez-y. C'est la raison d'être de l'art. Si vous n'avez jamais utilisé Photoshop auparavant, mais que vous l'avez juste installé sur votre ordinateur et que vous attendiez l'occasion de vous lancer dans This is it. Mais aussi, si vous avez de l'expérience avec Photoshop, mais que vous souhaitez apprendre des techniques spécifiques qui peuvent vous aider à conceptualiser des peintures Ce serait également un bon cours pour vous. Mon objectif est de vous fournir des compétences et des techniques telles que la manipulation de photos. Comment sélectionnez-vous une image ? Comment supprimez-vous l'arrière-plan ? Comment combinez-vous des images ? Comment agrandir, rétrécir, manipuler, jouer avec les différents effets que Photoshop a à offrir afin de créer un design qui correspond à ce que vous imaginez pour votre peinture Une fois que vous connaissez ces techniques, vous pouvez les appliquer à n'importe quel sujet, tout matériel de référence que vous souhaitez. Créez votre propre travail et votre avenir. Donc, je ne sais pas pour vous, mais je suis tellement prête à commencer. Faisons-le. 2. PROJET: Dans ce cours, le projet que nous allons créer ensemble est un fichier Photoshop qui est le dessin d'une peinture potentielle. Vous pouvez décider de le peindre ou non, c'est à vous de décider. Il s'agit de démontrer les techniques nécessaires pour combiner différents éléments, les manipuler et créer une maquette pour une peinture. chaque leçon, nous approfondirons un peu les étapes que j'utilise dans mon propre processus de conception artistique pour créer mes propres œuvres d'art. Une chose que je tiens à mentionner, c'est que chaque artiste qui utilise Photoshop l'utilise un peu différemment. Donc, s'il vous plaît, ne pensez pas que ce que je partage avec vous dans ce cours est la seule façon de le faire ou de la bonne façon. Je partage simplement avec vous ce que je fais, puis vous pourrez partir de là et développer un processus qui fonctionne pour vous. Très bien, commençons à concevoir. 3. Matériaux: OK. Dans ce cours, la liste des matériaux est très courte. C'est l'un des avantages du travail numérique. Vous n'avez pas besoin de transporter beaucoup de choses. Vous aurez besoin de Photoshop et d'un ordinateur, et j'utilise une tablette WakeM avec un stylet pour dessiner Ce n'est pas essentiel. Vous pouvez simplement utiliser votre doigt sur le pavé tactile de votre ordinateur portable ou utiliser une souris, selon ce qui vous convient le mieux. Enfin, vous aurez besoin des fichiers image que je vous fournis. Vous pouvez les télécharger depuis la section des projets sur Skillshare avant de commencer, et c'est tout Alors, allez chercher tout votre matériel et c'est parti. 4. Commencer un nouveau dossier: P. Bonjour et bienvenue sur la page Conception de peintures dans Photoshop. Je suis Paul Richmond et dans cette leçon, nous allons commencer par apprendre à ouvrir certains fichiers dans Photoshop et en passant en revue certaines des bases de navigation du programme. OK, allons-y. C'est vrai. Voici à quoi ressemble Photoshop lorsque vous l'ouvrez pour la première fois. Vous pouvez voir qu'il montre certains fichiers récents que j'ai conservés. Et lorsque vous allez en haut dans le fichier, c'est là que vous créez un nouveau fichier, propose différentes options pour certaines tailles standard et d'autres choses de ce genre. Je viens toujours ici et je saisis le mien. Maintenant, il y a quelques points que je tiens à souligner ici. Donc, tout d'abord, pour le moment, les mesures par défaut sont les pixels Les pixels sont les petits points sur votre écran. Donc 3 450 pixels, ce n'est vraiment pas si grand. Ce que j'aime faire, c'est le changer en pouces parce que c'est quelque chose que je comprends mieux et que je peux mieux visualiser. Ensuite, vous devez entrer la largeur et la hauteur souhaitées. Mais avant même que vous ne le fassiez, je voudrais passer à la résolution. C'est peut-être un mot que vous avez déjà entendu. Habituellement, si les gens en parlent, s' ils regardent une photo l' écran qui semble floue, ils peuvent dire que la résolution est trop faible Qu'est-ce que cela signifie réellement ? Eh bien, la résolution fait référence, vous pouvez le voir ici, au nombre de pixels par pouce carré. Ainsi, plus il y a de pixels par pouce carré, meilleure sera la qualité de l' image. Maintenant, tout cela semble ennuyeux et je suis sûr que tout le monde se demande : «   Pouvons-nous bientôt, s'il vous plaît, faire de jolies photos ? Je sais. Je suis d' accord avec toi. Mais c'est très important car c'est quelque chose que vous établissez au tout début de votre projet, et vous pouvez toujours réduire la résolution. Si vous commencez et que vous créez un fichier très volumineux, que cela ralentit votre ordinateur et que vous n'avez pas vraiment besoin de pouvoir l' imprimer à cette taille, vous pouvez toujours venir ici et le réduire, mais vous ne pouvez pas augmenter ce nombre. Vous ne pouvez pas réajouter des pixels dans une image qui n' y figuraient pas au départ. Je veux dire, vous pourriez entrer et taper un nombre plus élevé, mais cela ne changera rien à l'image, si cela a du sens. Il est donc important de savoir quelle est la résolution que vous souhaitez adopter lorsque vous commencez. Et je vais vous donner quelques conseils sur la façon dont je m'y prends. Maintenant, 300 pixels par pouce est une résolution standard si vous prévoyez d'imprimer quelque chose parce que les choses à l'écran peuvent être belles même à 72 pixels par pouce. Mais si vous l'avez imprimé, il ne sera pas aussi beau qu'il n'y paraît à l'écran. J'aime parfois imprimer mes photos de référence ou si je conçois quelque chose destiné à être imprimé, comme une couverture de livre ou autre, il faut absolument qu'elle soit au moins 300 pixels par pouce. Si vous faites travail commercial, pour quelqu'un, si vous créez une illustration, un logo, une affiche ou quelque chose comme ça. Si vous savez où il est imprimé, c'est une bonne idée de contacter l'imprimante pour savoir quelle résolution dois-je utiliser ? De plus, quel mode couleur dois-je utiliser ? Cela devient également un peu confus pour les gens. En général, j'utilise le RGB. OK. C'est un bon mode couleur d'écran standard, et si vous l'imprimez sur votre imprimante personnelle, il sera beau. Donc, si vous n'êtes pas sûr, si vous le faites simplement pour concevoir une peinture, c'est celle que vous voulez. Si vous faites, vous savez, plus tard, de l'illustration commerciale pour quelqu'un, certains imprimeurs voudront parfois des documents en CMYK. Mais nous n'allons pas nous inquiéter à ce sujet pour aujourd'hui. Nous allons le garder au format RGB, et je vais utiliser la résolution de 300 pixels par pouce. Allez-y et assurez-vous que le vôtre est réglé sur les deux. Ensuite, je vais simplement opter pour une taille standard, ici 8,5 pour la largeur et 11 pouces pour la hauteur. Maintenant, il y a une autre chose que je vais mentionner ici. Est-ce que c'est vraiment une bonne idée si vous concevez quelque chose pour une peinture de connaître à l' avance les dimensions de la toile ? Donc 8,5 x 11, c'est ce que j'ai choisi. Mais disons par exemple que vous utilisez une toile de 24 x 30 pouces. Maintenant, vous pouvez mettre 24 x 30 ici, mais 24 x 30 pouces à résolution de 300, ce sera un fichier assez volumineux. Une autre chose que vous pouvez faire est créer un fichier ayant les mêmes proportions, mais avec des mesures inférieures. Si je concevais quelque chose pour une toile de 24 x 30 pouces, je pourrais créer mon fichier de 12 x 15 pouces, mêmes proportions, mais avec une taille de fichier un peu plus petite. Pour l'exemple d'aujourd'hui, cependant, nous allons simplement faire 8,5 x 11. Ce sera agréable et facile de travailler avec. Il ne doit pas ralentir votre ordinateur, il doit être facile à utiliser. Une fois que tout est là, comme vous le souhaitez, cliquez sur Créer. Allons-y. Regarde ça. Voilà ta toile blanche. C'est comme si vous étiez assis devant le chevalet, sauf que vous ne vous embêterez pas autant. Je suis un peintre très désordonné. C'est donc une bonne chose pour moi. OK, nous allons maintenant ouvrir les fichiers photo que vous avez téléchargés avec lesquels nous allons travailler aujourd'hui et combiner pour créer un design. Passez donc au fichier ouvert. Maintenant, je l'ai déjà configuré ici dans ce dossier, mais permettez-moi de revenir en arrière. Vous pouvez voir que cette petite barre en haut vous permet de naviguer dans votre système pour trouver des informations. C'est bon. Donc, une fois que vous avez trouvé le dossier, vous verrez qu'il y a quatre photos différentes. Ils devraient être étiquetés exactement de la même manière pour vous. Et nous allons commencer par la photo. Cliquez sur la photo puis sur Ouvrir. Voici la première photo. OK. Maintenant, si vous regardez ici en haut de l'écran, vous verrez qu'il y a deux onglets différents. Vous pouvez cliquer entre les deux. Celui-ci qui porte la mention Untitled one, c'est notre tableau que nous sommes en train de concevoir Et puis pour chaque autre fichier que vous ouvrez, nous allons juste un type de fichier juste à côté. Voici donc la première photo. Vous pouvez cliquer ici. Au fur et à mesure que nous ouvrirons d'autres photos, elles continueront. Mais je vais attendre et les ouvrir si nous en avons besoin. Il est recommandé de ne pas ouvrir de fichiers inutiles dont vous n'avez pas besoin. Tout ce que vous faites dans Photoshop va potentiellement ralentir un peu votre ordinateur. Allez-y une étape à la fois si vous le pouvez. Maintenant, ici, sur la gauche, se trouvent différents outils. Ce sont tous des outils. Voici la barre d'outils. C'est logique. Voici les outils que vous pouvez utiliser pour peindre, il y a un pinceau, un seau à peinture, si vous voulez jeter de la peinture. Il s'agit de l'outil de gravure qu'il vous montre. Si vous souhaitez ajouter du texte, utilisez une loupe pour zoomer ou dézoomer. Les Photoshop sont vraiment sympas, vous diront ce que sont chacune de ces choses Vous voyez quand je le survole. Je ne clique pas vraiment sur l'outil. Je suis juste en train de le survoler. OK. Vous pouvez donc les explorer, et au fur et à mesure que nous avançons aujourd'hui, je vais vous expliquer quels sont les différents outils que nous utilisons pour ce processus. Excellent travail, tout le monde. C'est le bon moment pour prendre un moment pour enregistrer votre fichier. Nous le ferons à la fin de chaque leçon parce que je veux vous l'expliquer. Enregistrez, sauvegardez. n'y a rien de pire que de travailler indéfiniment sur un fichier, puis d'oublier de l'enregistrer et voir votre ordinateur tomber en panne ou de le perdre. Assurez-vous donc de sauvegarder votre travail en cours. la leçon suivante, nous allons commencer à importer des images dans le fichier et à apprendre à les déplacer et à travailler avec des calques. Je vais le voir. 5. Pour commencer: Bonjour à tous, et bienvenue dans la conception de peintures dans Photoshop. Dans cette leçon, nous allons commencer. Nous allons importer des photos dans notre fichier et commencer à les déplacer et à en apprendre davantage sur les calques. Commençons. Le premier outil que je veux que vous utilisiez est ce petit outil rectangulaire, s'appelle Et comme Photoshop nous le dit, vous l'utilisez pour faire une sélection sous la forme d'un Tu peux voir mon curseur. Maintenant, je suis vraiment tactile. Je ne clique pas encore. Je suis juste en train de survoler. Je vais cliquer juste à l'extérieur du coin supérieur gauche, puis faire glisser ce cadre rectangulaire jusqu' au coin inférieur droit, puis je vais lâcher prise Maintenant qu'il sélectionne toute cette zone, vous pouvez regarder à droite sur la palette des couches, et vous pouvez voir qu'il n'y a qu'une seule couche ici. Lorsque vous ouvrez une image qui est une photographie, elle ne comporte qu'un seul calque. Maintenant, nous l'avons sélectionné. J'adore le petit tiret qui fait le tour. Je trouve ça mignon. Nous allons monter pour modifier. Et copiez. Notre objectif est de copier cette image et de l' intégrer à la toile sur laquelle nous travaillons pour concevoir le tableau. Maintenant, tu te souviens où c'est juste ici. Cliquez sur cet onglet et remontez pour le modifier. Cette fois, tu peux deviner ce que nous allons faire ? Nous allons coller. Coller. Maintenant, quelques points que vous remarquerez. Tout d'abord, le fichier photo était beaucoup plus volumineux que notre canevas. Nous n'en voyons qu'une petite partie, n'est-ce pas ? Voici le C. Voici notre canevas original. Maintenant, est-ce que nous sommes coincés avec ça ? Non, je vais te montrer ce que je veux dire. Un autre outil que j'utilise beaucoup est l'outil de déplacement. Nous allons venir ici et cliquer dessus. Parfois, chaque fois que je dois le signaler, lorsque vous voyez que la plupart des outils, sinon tous, à l' exception de la loupe, sont ornés d'un petit triangle ou d'une petite flèche dans le coin Cela signifie que lorsque vous cliquez sur cet outil, différentes options s'offrent à vous Si vous n'êtes pas familier avec le programme, vous avez peut-être déjà cliqué accidentellement sur quelque chose et ce petit menu latéral est apparu et vous verrez qu' il y a différentes choses Mais nous allons simplement utiliser l'outil par défaut, l'outil de déplacement, puis venir ici et voir comment cela change l'apparence de votre curseur. Cela signifie que l'outil de déplacement vous permet de survoler l'image sans rien faire Mais ensuite, lorsque vous cliquez vers le bas, comme je le fais, vous pouvez déplacer des objets. OK. Maintenant, comme je l'ai dit, notre fichier image était trop volumineux. La façon de régler cela, comme je l'ai déjà mentionné, je pense qu'il existe 1 million de façons de tout faire dans Photoshop. L'un des moyens est donc de monter en haut pour modifier et transformer gratuitement. Vous voyez comment cela a ajouté ces petits mecs mignons ici au coin de la rue Vous cliquez dessus et vous faites glisser le pointeur. Maintenant, je vais juste le récupérer parce que vous pouvez voir que je l'ai fait si petit qu'il a tout simplement sauté de la toile Pour les besoins de cette composition d'aujourd'hui, je veux pouvoir adapter cette image complète à l'écran. Eh bien, peut-être pas. En fait, tu vois, je change d'avis au fur et à mesure. Je le fais souvent lorsque je dessine. Je pense que je veux le faire aussi grand. Vous pouvez l'aligner comme bon vous semble. J'aime ce petit sentier d' arbres et j'aime l' apparence du sommet de la montagne là-bas. C'est là que je vais le laisser. Mais avant de m'y engager, je voudrais vous montrer une dernière chose. Lorsque vous saisissez simplement l'une des poignées d'angle ou un outil de ce type, l'image reste proportionnée. Mais si vous arrivez en haut et que vous cliquez dessus , je pense que c'est une chaîne. Ensuite, lorsque vous saisissez un coin, vous pouvez réellement manipuler des objets et les étirer ou les écraser, comme vous le souhaitez. Ça peut paraître vraiment bizarre si tu fais ça avec une personne. Mais ce n'est pas ce que je veux, donc je vais annuler J'utilise simplement le raccourci clavier pour annuler, mais je vais vous montrer si vous voulez réellement annuler quelque chose et que vous ne connaissez pas le raccourci clavier, montez pour modifier et cliquez sur Annuler. Les raccourcis clavier sont toujours là, sur la gauche. Si vous voulez les apprendre au fur à mesure, ils sont très pratiques. Je les utilise beaucoup maintenant, mais je vais essayer de ne pas m'en servir aujourd'hui. Mais le raccourci pour annuler est la commande. Z. Si vous n'apprenez qu' un seul raccourci clavier, apprenez-le. C'est une question importante. Maintenant, laissez-moi le remettre là où je le veux. Vous pouvez voir comment cela vous permettra d' avoir des éléments de la photo qui dépassent le bord de la toile. J'ai l'habitude de le faire parfois si je veux m' assurer qu'il n'y a pas un petit espace blanc le long du bord ou quoi que ce soit d'autre. J'aime bien ce placement. Maintenant, lorsque vous effectuez une transformation de la balance ou quelque chose comme ça, une fois que vous l'avez trouvée là où vous le souhaitez, vous devez appuyer sur Retour ou sur Entrée sur votre clavier. Et puis tous les petits joueurs de Gripper disparaissent. Cela signifie que vous vous engagez à effectuer ce stage. Maintenant, une autre chose que je tiens à vous signaler, si nous sautons ici et que nous examinons à nouveau notre palette de calques, vous verrez que nous avons maintenant deux calques. Nous avons la couche d'arrière-plan, qui n'est que le papier blanc, et nous avons la première couche, qui est notre photo que nous venons d'ajouter. Si vous voulez être un bon étudiant de Photoshop, et je vais faire semblant d'essayer de ne faire qu'un aujourd'hui et que vous voulez étiqueter vos couches, vous suffit de cliquer sur le titre et de taper ce que vous voulez. Je vais taper Mountains. Il s'agissait d'un double clic, je dois dire, pas d'un seul clic. Ensuite, il vous suffit de cliquer à nouveau quelque part en dehors du texte et maintenant il l'enregistre sous cette forme. Nous avons placé notre première image dans ce fichier. C'est le bon moment pour moi de vous présenter une autre chose très importante que font les bons étudiants de Photoshop En fait, tout le monde doit faire celle-ci. C'est ce que je fais aussi. C'est très important. Accédez au fichier. Et économisez. Je ne peux pas vous dire combien de fois, à mes débuts, je travaillais sur un document pendant des heures, parfois dessinant une peinture, une couverture de livre ou autre, puis j'oubliais de le sauvegarder, mon ordinateur tombait en panne ou quelque chose comme ça , courant tombait en panne, etc. Et il n'y en avait plus. Photoshop ne sauvegarde pas automatiquement les données. Décidez donc où vous voulez l'enregistrer. Je vais juste l' enregistrer ici dans le même dossier que les photos de référence. Tu peux monter en haut et lui donner le nom que tu veux. Je vais juste lui donner un titre de peinture. Et c'est également très important ici, là où cela parle de forme, je crois que je le dis souvent. Je pense que tout est important, non ? Accrochez-vous à chacun de mes mots parce que tout est important. C'est bon. Donc, en bas, format, Photoshop. C'est ce que tu veux. Si c'est le cas, vous voulez que cela reste modifiable, qu'il utilise toutes ces couches et que ce soit exactement ce que vous voyez ici Si vous voulez créer quelque chose que vous allez éventuellement envoyer par e-mail à quelqu'un ou peut-être que vous voulez le publier sur Facebook ou quelque chose comme ça, Photoshop n'est pas un bon format pour ces choses. Vous pouvez également cliquer dessus et en enregistrer une copie. Et alors peut-être que vous voulez le sauvegarder ici, je vais vous le montrer. Vous souhaitez peut-être l' enregistrer au format JPEG. C'est un très bon format standard pour quelque chose que vous souhaitez partager avec d'autres personnes. Parfois, j'utilise aussi le format TIF, mais je pense que Photoshop PDF, si vous avez toujours voulu créer un PDF à partir de quoi que ce soit, vous pouvez le faire. Mais je vais annuler et faire une ancienne sauvegarde normale, enregistrer sous Photoshop. Peinture, oups, faute de frappe et sauvegarde. Et tout va bien. Cliquez simplement sur OK. Maintenant, il est enregistré, et vous pouvez voir ici, dans l'onglet, qu'il a changé le nom de « Sans titre » à « Peinture Et puis le PSD à points est maintenant sur le fichier, et vous verrez que même si vous accédez à ce fichier sur votre bureau, il contiendra ce PSD à points qui signifie Photoshop Vous pouvez voir la photo que nous avons apportée ici. Le nom du fichier est JPEG. Maintenant que vous l'avez fait une fois, alors que vous travaillez, de temps en temps, il vous suffit de cliquer à nouveau sur Enregistrer. Le raccourci clavier pour cela est Command S. Et c'est assez standard dans la plupart des programmes numériques. Je vais donc simplement utiliser le raccourci clavier pour cela au fur et à mesure aujourd'hui, et je vais essayer de vous rappeler de faire la même chose. Donc, commandez S pour enregistrer. Excellent travail, tout le monde. Maintenant, n' oubliez pas de sauvegarder votre travail en cours. Ensuite, dans la leçon suivante, nous allons ajouter une image supplémentaire au fichier et commencer à travailler sur d' autres moyens de le manipuler. Je vois. 6. Travailler avec une autre image: OK. Bonjour et bienvenue sur la page Conception de peintures avec Photoshop. Dans cette leçon, nous allons importer une autre photo dans notre fichier, et je vais vous montrer différentes manières manipuler. Commençons. C'est bon. Nous en avons donc terminé avec cette photo. J'ai cliqué sur l'onglet pour la photo ici. Nous en avons terminé avec ça. Nous l'avons déjà placé sur notre Canvas. Je vais donc cliquer sur ce petit X qui se trouve juste à côté du nom du fichier, pour fermer cet onglet. Vous voyez maintenant qu'il n'y a qu'un seul onglet ici, fois l'onglet peinture. C'est bon. Nous sommes donc maintenant prêts à ajouter une autre couche. Es-tu prêt ? Je suis enthousiaste parce que maintenant nous pouvons vraiment commencer à assembler certaines choses. Fichier ouvert. Et vous voyez, il a placé mon fichier PSD de peinture dans le même dossier où je l'ai enregistré C'est bon. Ensuite, nous voulons la photo 2. Ouverte. Voici la photo 2, elle est magnifique. Maintenant, tu te souviens comment on fait passer ça d'ici à ici ? Il existe différentes méthodes, mais la plus simple que je vais vous montrer est d'utiliser l'outil de marquage rectangulaire, comme nous le faisions Cliquez un peu après ce coin, c'est tout. Allez vers le haut pour modifier. Copie. Ensuite, je vais retourner à ma peinture, et je vais faire des modifications et des collages. Ça y est. Si vous regardez ici, vous voyez, nous avons maintenant une autre couche, arrière-plan, les montagnes, et maintenant nous avons la couche 1. Allez-y, renommez-le. Double-cliquez. Je vais appeler ça un ciel. OK. Maintenant, ce n'est pas exactement comme ça que nous voulons que cela soit placé. J'ai choisi celui-ci intentionnellement et je l'ai conçu de telle sorte que je puisse vous montrer maintenant comment faire pivoter quelque chose. Donc, si vous vous souvenez bien, nous allons d'abord cliquer sur l' outil de cadrage rectangulaire et revenir à l'outil de déplacement qui nous permet simplement de le déplacer Mais nous devons faire plus que cela. En fait, je veux pouvoir le faire pivoter de 90 degrés dans le sens antihoraire Nous allons monter deux fois. Tu te souviens d'Edit. C'est là pour vous transformer gratuitement. Maintenant, avant que vous ne fassiez quoi que ce soit ici, je voudrais vous montrer certaines choses. Ne me suivez pas encore. Vous verrez comment vous pouvez toujours vous emparer d'un corner. Maintenant, regardez ce qui se passe. Comme j'ai vérifié cette petite chaîne tout à l'heure, elle me permet de l'écraser et de l'étirer. que je vais faire. Même si je l'ai encore sélectionnée, je vais monter ici et cliquer sur la chaîne. Maintenant, il va rester stable. Alors je vais juste le réduire un peu. Vous pouvez continuer et faire cette partie si vous le souhaitez. Alors attendez une minute, et laissez-moi vous montrer la prochaine étape avant de le faire. Vous pouvez donc agrandir le rétrécissement en saisissant le coin. Mais si vous déplacez votre curseur un peu en dehors du coin. Vous voyez comment il a cet angle incurvé par rapport à lui. Cela signifie une rotation. ne faut pas vraiment cliquer sur la petite case, faut aller juste au-delà, et pas quand c' est comme ça, pas quand c'est comme ça, il faut que ce soit un angle incurvé Ne le faites pas encore. Mais ensuite, vous pouvez cliquer. Et faites pivoter. Mais ce que je veux vous montrer, c'est si vous savez que vous voulez faire pivoter une photo à un degré très précis. Je sais que je veux que cette photo soit pivotée, comme je l'ai dit, de 90 degrés dans le sens antihoraire. Ce que je vais faire, c'est venir ici et avant de cliquer vers le bas pour le faire pivoter, je vais utiliser mon autre main et maintenir la touche Shift enfoncée. Ce que cela fait, cela permet à la rotation de se faire par incréments plus importants Vous voyez, avant, quand je l'ai fait, c' était comme si vous pouviez voir tous les petits pas entre les deux. Mais si vous savez que vous voulez qu'il soit à un angle de 45, 90 ou 180 degrés. Écoute-moi, ça a l'air si mathématisé, puis maintenez la touche Maj enfoncée et ça passera à ces incréments pour toi puis maintenez la touche Maj enfoncée et ça passera à ces incréments Ensuite, il vous suffit de relâcher la touche Shift, décliquer, puis de continuer à vous déplacer Vous pouvez continuer à agrandir, à rétrécir , à positionner comme vous le souhaitez concerne le design que je suis en train de créer aujourd'hui, je veux que cette petite partie lumineuse soit dirigée vers le haut et qu'elle ne soit pas vraiment au point mort. Si j'ai fait la photo exactement sur les bords de la toile, elle la place juste au milieu et je veux qu'elle soit un peu décalée vers centre vers la droite et un peu vers le haut, d'accord. J'aime donc ce placement. Je trouve que la taille est bonne. Il a été alterné dans la mesure où je le souhaitais. Alors, tu te souviens de ce que tu fais ? Une fois que vous avez la photo en place et que vous savez qu'elle est positionnée comme vous le souhaitez, vous appuyez sur Retour ou Entrée, et vous vous débarrassez de tous les petits mecs accrocheurs En fait, je ne sais pas comment ils s'appellent, mais à partir de maintenant on les appelle Grabby Guys. OK. OK. Maintenant, juste au cas où vous auriez oublié ce qu'il y a en dessous, si vous vous souvenez bien, vous pouvez toujours cliquer sur le petit chaque couche pour activer ou désactiver la couche. Cela le rend simplement invisible, en gros. Il est toujours là. Mais je vais cliquer dessus et nous pourrons voir les montagnes en dessous. Je vais cliquer dessus à nouveau. Voici notre couche de ciel. Une autre chose intéressante à faire lorsque vous avez plusieurs couches dans une pièce et que vous essayez simplement de tout voir et de déterminer comment vous voulez positionner les éléments. Je vais venir ici. Je vais m'assurer d' avoir cliqué sur la couche de ciel Quelle que soit la couche sur laquelle vous souhaitez travailler, vous devez réellement cliquer sur cette couche. Lorsque je clique sur Montagnes, cela signifie que c'est la couche qui est activée. Tout ce que je ferai se fera sur la couche montagneuse si cette couche est sélectionnée. Mais je veux travailler sur la couche du ciel dès maintenant. OK. Et je vais venir ici pour faire preuve d'opacité L'opacité est un autre mot pour désigner la transparence. Cela signifie à quel point il est opaque ou transparent. À l'heure actuelle, il est à 100 %. Mais si vous cliquez sur cette flèche vers le bas et que vous déplacez le curseur dessus, vous pouvez rendre cette couche supérieure transparente Vous voyez, nous voyons à nouveau nos montagnes là-dessous. Vous pouvez le recomposer. Et c'est revenu à 100 %. Vous pouvez également surligner le chiffre. Supposons que vous le vouliez à 50 %. Vous pouvez taper le numéro et il fera la même chose. J'allais aller jusqu'à 100 %. Maintenant, c'est le bon moment. Nous avons deux photos à temps pour les enregistrer. Je vais faire Command et c'est enregistré. OK. Maintenant, nous sommes prêts à faire d'autres choses amusantes. Es-tu prêt ? Mon idée pour créer le fond de notre image était de combiner ces deux photos. Je veux que le ciel du sommet se confond avec le ciel de la photo de montagne. Ce que nous allons devoir faire, c'est éliminer une partie du ciel sur la couche supérieure. Assurez-vous d'avoir sélectionné la couche de ciel , puis revenez jusqu'ici. Nous allons passer à ce petit outil qui s'appelle l'outil d' effacement, cliquez dessus Il fait exactement ce à quoi il ressemble. Cela s'efface, votre curseur devient maintenant un cercle et vous ne le faites pas encore, mais je vais juste vous le montrer lorsque vous cliquez, j'efface, vous voyez ? Voilà nos montagnes. Mais je vais annuler cela pendant une minute parce que je veux d'abord vous montrer quelques autres choses. Lorsque vous avez choisi l'outil d'effacement, vous avez accès à de nouvelles options en haut, et l'une d'entre elles se trouve juste ici . Voici le bh, le pinceau que vous utilisez pour la gomme, ainsi que la taille de ce pinceau et sa dureté Je l'ai donc sur Soft Round. Je pense que c'est juste la valeur par défaut standard. C'est ce à quoi la gomme s'ouvre généralement , sauf si vous la réglez sur autre chose, puis vous pouvez l'agrandir comme vous le souhaitez Je pense que je vais aller jusqu'à environ 1 000 pixels. Vous pouvez voir ici à quel point il est grand. Et une fois que vous l'avez où vous le souhaitez, il suffit de cliquer quelque part dans vous suffit de cliquer quelque part dans cette zone extérieure pour ne rien effacer, mais cela fera disparaître ce petit menu Un raccourci pour agrandir ou réduire votre pinceau consiste à utiliser les touches entre crochets de votre clavier Le support droit agrandit le pinceau, le support gauche le rend plus petit. Maintenant, ce que je veux faire, c'est effacer cette couche inférieure. Je suis désolée, au bas de cette couche. C'est plus logique. Et juste une course. Voyons voir, maintenant je suis allée trop loin parce que regardez comment vous pouvez voir le bord droit du sommet de la montagne sur la photo. Je vais annuler ce dernier point, ça a l'air mieux. Ça a l'air bien. Plus vous réduisez la taille de votre gomme, vous savez, plus vous verrez ce trait et plus vous aurez une sorte de bord droit entre les sections J'aime donc utiliser le plus gros pinceau lorsque je crée un effet d'arrière-plan comme celui-ci où je souhaite davantage de gradation entre les deux couches Parce qu'alors, ça s' estompe un peu plus de l'un à l'autre OK. Excellent travail, tout le monde. Assurez-vous d'appuyer sur le bouton de sauvegarde. Ensuite, dans notre prochaine leçon, nous allons commencer à travailler sur le ciel de notre image et à jouer avec la luminosité, la saturation et les différentes manières dont vous pouvez manipuler les éléments d' une image. Je te verrai. 7. Finir le ciel: OK. Bonjour et bienvenue à nouveau à la conception de peintures avec Photoshop. Nous allons commencer à travailler sur le ciel de notre image et à jouer avec la luminosité, la saturation et les différentes manières dont vous pouvez manipuler les éléments d' une image. Commençons. La prochaine chose que j'aimerais vous montrer est comment régler la luminosité d'un calque. Parce qu'en ce moment, j'ai toujours l'impression que le ciel est un peu trop sombre pour correspondre au paysage montagneux en contrebas. J'ai quand même un peu impression que ce sont deux photos distinctes. Si tu l'aimes tel quel, tu devrais le laisser. Au fur et à mesure que nous étudions cette question aujourd'hui, hésitez pas à faire n' hésitez pas à faire les choix artistiques que vous souhaitez qui diffèrent des miens, peu importe. C'est juste pour l'entraînement. Mais si vous souhaitez régler la luminosité d'une image, vous devez vous assurer que vous vous trouvez sur le calque que vous souhaitez manipuler en premier. J'ai sélectionné ma couche de ciel et je vais passer à l'image. Il y a tellement d'outils géniaux ici. Oh, mon dieu, j' aimerais juste pouvoir passer 20 heures avec vous tous et vous les montrer tous. Mais peut-être que nous le ferons, beaucoup de gens aiment ce cours, alors je vais certainement en faire d'autres. Il s'agit essentiellement d'un niveau débutant, mais nous pouvons aller beaucoup plus loin. Je vais passer aux ajustements. Je vais choisir la luminosité et le contraste les plus élevés. Vous voyez comment, lorsque vous descendez dans ce menu, chaque fois qu' il y a une petite flèche ici, cela signifie que vous avez un tas de choix. Je vous encourage même seul à jouer avec beaucoup de ces Vibrance que j'utilise beaucoup, niveaux en sont un que j'utilise beaucoup Il y a tellement de manières géniales de manipuler les images ici Tu vas tellement t'amuser avec ça. Mais nous allons simplement choisir le contraste de luminosité, c' est très simple. Tant que cette petite case d'aperçu est cochée, au fur et à mesure que vous apporterez les modifications nécessaires elle s'affichera sur votre image au fur et à mesure que vous apporterez les modifications nécessaires. Je vais juste éclaircir un peu le ciel, et je pense que je vais essayer de baisser un peu le contraste Voilà, je préfère ça. Je pense que cela convient un peu mieux. Une fois que tu en seras satisfait. Cliquez sur OK. Au fait, avant que je fasse cela, si vous changez d'avis et que vous vous dites : « Oh, ça a l'air nul », il suffit de cliquer sur Annuler pour fermer le menu et l'image reviendra à ce qu'elle était avant que vous ne fassiez il suffit de cliquer sur Annuler pour fermer le menu et l'image reviendra à ce qu'elle était avant que le menu et l'image reviendra à ce qu'elle ces ajustements Mais je vais juste cliquer parce que j'aime ça. Alors je voudrais vous montrer un autre outil là-haut pour le moment. J'ai l'impression que le ciel est beau, mais il est un peu trop vif pour la partie inférieure. Je vais revenir à l'image, aux réglages. Et cette fois, je vais choisir la saturation des teintes. Cela vous donne des outils vraiment géniaux que j'utilise également beaucoup. Vous pouvez voir que ce curseur supérieur vous permet de montrer que vous ne voulez pas vraiment le faire, mais que vous pouvez le parcourir et changer de couleur L'ensemble. Lorsque vous le faites glisser vers les différentes sections de cette barre , l'image entière change de couleur. N'est-ce pas cool à regarder ? C'est hypnotique. Ne dormez pas sur moi. Vous pouvez sélectionner le numéro et simplement saisir un chiffre deux. Si vous savez que vous voulez revenir à zéro, cliquez simplement sur le type zéro. Maintenant, ce que je veux faire, c'est simplement baisser un peu la saturation de ce niveau du ciel afin qu'il s'aligne mieux avec ce qui se trouve en dessous Je vais juste cliquer un peu sur cette diapositive. Je pense que c'est normal d' avoir un peu de couleur là-haut, mais je veux que cela corresponde un peu mieux à ce qui se trouve en dessous. J'aime bien ça. Maintenant, pour les synchroniser encore plus, venez cliquer sur la couche montagneuse. En fait, rendons-le un peu plus sombre. Au lieu de changer radicalement l'une d'entre elles, nous pouvons jouer avec les deux couches et placer la viande au milieu. Je veux vous montrer une autre façon de procéder cette fois-ci. Je vais naviguer sur deux niveaux. C'est en fait celui que j'utilise un peu plus moi-même que le contraste de luminosité, mais il permet d'obtenir un résultat très similaire. Là-bas, il y a les ténèbres, voici les lumières. Voici les intermédiaires. Si vous cliquez sur l'une de ces petites flèches et que vous la faites glisser dessus. Cela va assombrir davantage l'image. Tu peux vraiment faire nuit si tu vas jusqu'au bout. Je ne veux probablement pas faire ça. Je vais faire quelques pas. Vous pouvez également prendre celui du milieu. C'est pourquoi j'aime les niveaux un peu plus que contraste de luminosité, car vous pouvez obtenir le contraste de luminosité d'une manière ou d'une autre, mais avec celui-ci, vous avez trois méthodes différentes. Nous pouvons également y ajouter ces tons moyens. J'aime bien ça. Je pense que cela va bien ensemble. J'aime le fait qu'il y ait une petite lueur au-dessus des montagnes. C'est un gagnant pour moi. La tienne n'a pas besoin de ressembler à la mienne. Tant que vous en êtes satisfait, c'est tout ce qui compte. Maintenant, je suis d'accord avec ça. Je vais cliquer de nouveau sur mon outil de déplacement. Chaque fois que je ne suis pas en train d'effacer peindre ou d'utiliser l' une de ces autres courses, j'ai toujours tendance à simplement cliquer dessus ne pas faire accidentellement quelque chose qui pourrait me faire regretter race sans y penser ou quoi que ce Je vais économiser à nouveau. Parce que nous nous en sortons bien. J'aime bien la direction que nous prenons à ce sujet, et j'en ai fini avec la deuxième photo maintenant. Je vais fermer ça, économiser un peu de mémoire sur mon ordinateur. Nous sommes maintenant prêts à apporter un autre élément photo. Es-tu prêt ? Maintenant, il y a une chose que je veux mentionner ici avant même d' ouvrir le fichier, avant de copier et coller l'image suivante dans celui-ci. Quelle que soit la couche que vous avez sélectionnée ici, lorsque vous collez une nouvelle couche, elle passe juste au-dessus. Donc, si je le gardais ici, sur la couche montagneuse, puis que j' ouvrais un autre fichier, le copiais et que je collais la photo sur cette toile, cela la positionnerait entre les montagnes et le ciel Ce n'est pas ce que je veux. Je veux vraiment ajouter la couche suivante et la placer au-dessus de tout. Je vais donc y aller. Ce ne serait pas la fin du monde. Vous pouvez toujours déplacer, vous savez, des couches, mais je vais juste cliquer sur le ciel de cette façon Quand j'affichera l'image suivante, je sais qu'elle va passer juste au-dessus, et c'est là que je veux qu'elle aille. Passons donc au fichier et ouvrons. Cette fois, nous allons faire la photo 3. J'adore cette photo. Je pense que nous allons beaucoup nous amuser avec celui-ci. Je vais te montrer la loupe. C'est juste une idée fortuite, mais je pense que c'est une bonne idée. Lorsque vous cliquez sur la loupe, si vous voulez zoomer, vous pouvez cliquer comme ça Si vous maintenez la touche option enfoncée, observez comment le signe plus la loupe se transforme en moins, puis lorsque vous cliquez, vous effectuez un zoom arrière Si vous souhaitez zoomer de manière plus stratégique au lieu de cliquer, vous pouvez en fait cliquer et faire glisser. Voilà. Si vous faites glisser le pointeur vers la gauche, vous effectuez un zoom arrière, si vous faites glisser le pointeur vers la droite, vous zoomez. Est-ce que je dois le faire ? Désolée. Excellent travail, tout le monde. Assurez-vous d'appuyer sur le bouton de sauvegarde. Ensuite, dans notre prochaine leçon, je vais vous montrer un outil vraiment amusant. L'outil Lasso. Je vois. 8. Travail en détail: OK. Bonjour et bienvenue sur Designing paintings in Photoshop. Je suis Paul Richmond, et dans cette leçon, je vais vous montrer un outil vraiment amusant, l'outil Lasso Commençons. C'est bon. Elle est donc là. Maintenant, cette fois, au lieu d' utiliser l'outil rectangulaire, je veux vous montrer une autre façon de sélectionner cette figure. Comme je l'ai dit, il y a toujours un tas de façons différentes de tout faire. Permettez-moi d'abord de prendre un petit café pour me permettre de rester ici. OK. Maintenant, au lieu d' utiliser le rectangle, nous allons sélectionner cette figurine à l'aide de ce petit outil de lasso Ici, nous allons juste lasso et l'amener Désormais, l'outil lasso vous permet cliquer et de faire glisser le pointeur, puis de faire tout le tour J'apporte juste un peu plus d'arrière-plan parce que je pense que c'est plus facile de cette façon. Vous ne pouvez pas vraiment faire une sélection parfaite comme celle-ci. Il vaut mieux sélectionner plus que ce que vous voulez. Une fois que vous avez fait le tour de la figurine, vous devez revenir directement à votre point de départ. Ensuite, lâchez prise et regardez ça. Il se transforme en une autre de ces lignes pointillées ou pointillées qui se déplacent autour de la figure Et cette fois, au lieu d'apporter l'intégralité de la photo rectangulaire, elle n'inclura que la zone que nous avons sélectionnée. Donnez-vous une minute pour le faire. Si vous travaillez toujours, continuez, vous devriez peut-être faire une pause. Ensuite, lorsque vous serez prêt, faites une pause et nous continuerons. Maintenant, remontez pour modifier et copier, puis revenez à votre peinture. Éditez et collez. Elle est là. C'est pas cool ? C'est bon. Et comme pour les autres couches, tu peux la déplacer. Je voulais être capable de la positionner de telle sorte que ses mains soient tendues juste là. En fait, je ne pense pas que dans mon cas, je doive la redimensionner, mais juste au cas où vous voudriez redimensionner ou la rendre plus petite ou plus grande Vous pouvez monter pour modifier. Transformation gratuite. Même si cette couche n'est pas un rectangle, elle sera dessinée. Je vais vous donner le petit coup, les gars. Je vais créer un cadre autour de la couche et vous pouvez toujours la redimensionner Faites pivoter, faites ce que vous voulez. Mais je n'ai pas besoin de faire tout ça. Je vais juste annuler. Je l'aime telle qu'elle est. OK, nous ne le voulons pas nécessairement, je ne veux pas nécessairement cette étrange silhouette autour d'elle avec ce contexte. Je veux qu'elle ait davantage l'impression d' être dans cette scène. Pour ce faire, je vais abord cliquer sur la loupe et je veux simplement zoomer très près, car nous allons maintenant travailler sur les détails Ensuite, je commence par un côté. Tu peux aller où tu veux. Nous travaillerons tout autour d'elle pour effacer cet arrière-plan que nous ne voulons pas. Je vais cliquer sur mon outil de suppression. Maintenant, je ne peux même pas voir la taille de la brosse à effacer car elle est plus grande que mon écran en ce moment Tu te souviens comment le rendre plus petit ? Je t'ai montré deux méthodes. Vous pouvez soit monter ici, soit le faire glisser vers le bas. Voyez-y. Maintenant tu peux voir qu'il est plus petit. L'autre méthode consiste à utiliser les supports, le support droit l'agrandit. Le support gauche le rend plus petit. Je vais être petit et faire tout le tour, je vais le rendre encore un peu plus petit. Faites le tour et effacez. C'est un travail de détail, mais ça va être magnifique. OK. Maintenant, quand tu arrives si loin que tu n'as plus rien à effacer parce que tout est caché à l'écran. Il y a une chose que ce petit outil manuel ici. Tu vois ce petit truc comme un high five. Si vous cliquez dessus, cela vous permet essentiellement saisir votre toile et de la faire glisser, puis de revenir à la gomme Et en effacer un peu plus. C'est un bon moyen de ne pas avoir à zoomer et à zoomer à nouveau, il suffit de saisir ce petit high five. Je suppose que c'est comme un outil à main ou comment l'appellent-ils réellement. C'est logique. Maintenant, j'utilise l'aérographe parce que j'efface le long des bords de quelque chose J'ai tendance à aimer avoir un bord un peu doux. Je pense que cela peut sembler un peu artificiel si le bord est trop tranchant. Mais il peut arriver que vous ayez besoin d'un avantage vraiment tranchant. Puisque nous utilisons la gomme, savez-vous comment vous pourriez passer d' un aérographe à un pinceau à arête dure Ces options sont là. Vous pouvez voir si je vais juste le faire pour que vous puissiez voir si vous cliquez sur le bouton dur, au lieu d'avoir un look doux, vous aurez vraiment un avantage. Mais j'aime bien le look plus doux. Je vais y revenir et continuer à effacer. C'est probablement la partie du processus qui prendra le plus de temps. Mais ça vaut le coup. OK. Je vais aller de l'avant et appuyer sur Enregistrer tout de suite . Tu devrais aussi. Pendant que je fais de la course, cela me permet de m'arrêter d' expliquer constamment chaque étape afin pouvoir vous parler de ce que j' utilise réellement pour faire ce travail. Je ne suis pas un grand fan de l'idée d' essayer de dessiner ou de travailler sur Photoshop avec une souris. J'aime utiliser la tablette Wake. C'est WA CO, puis je fais appel à un styliste. En gros, au lieu de tenir une souris dans ma main, je tiens quelque chose qui ressemble à une épingle. C'est un outil à épingles et vous dessinez la tablette Wakem, c'est comme un tapis de souris, je pense que ce serait la meilleure façon de le décrire Vous dessinez donc avec l'épingle sur la tablette, puis chaque fois que vous la déplacez, cela se reflète dans son emplacement sur l'écran. Cela peut être un peu gênant au début. Si vous n'en avez jamais utilisé auparavant, cela ressemblera probablement un peu à un enfant qui apprend pour la première fois à écrire ou à dessiner. Mais je te promets que si tu t'y tiens, tu t'y habitueras. C'est tellement merveilleux pour faire des œuvres d'art. Vous pouvez les obtenir en ligne à peu de frais. Vous pouvez les commander sur Amazon ou partout où vous le souhaitez, ou je sais, la plupart des magasins d'informatique, nous en avons. En fait, je crois que j'ai acheté le mien à l'Apple Store. Ils ont différentes tailles de comprimés Wakeham. Mais si c'est quelque chose que vous avez l'intention de faire, alors j'investirais dans un. J'aime bien la petite tablette, en fait. Ils en ont des géants qui sont plus chers et de nombreux artistes professionnels utiliseront les plus grands. Personnellement, je préfère le plus petit car il me rend un peu plus portable. Je peux aller dans un café ou importe où et faire mon travail de cette façon. Vous pouvez toujours passer d' un coin à l'autre de l'écran, quelle que soit sa taille . Pour moi, il n'y a aucun avantage à en avoir un géant. Cela ne fait que rendre les choses encore plus gênantes. Je me fraie un chemin jusqu'ici. Je n'ai pas encore peur d' effacer tout le surplus, j'ai l'habitude de revenir en arrière et faire à la fin avec un pinceau plus gros C'est la partie détaillée, je suppose. Oh, je voulais te montrer. heure, je crois que je le faisais juste et je ne vous disais pas ce que je faisais. Est-ce gentil de ma part ? Au lieu d'avoir à cliquer sur le petit outil manuel à chaque fois que vous voulez le déplacer. Ce que vous pouvez faire, si vous avez une carte, vous pouvez simplement utiliser deux doigts sur le pavé tactile. C'est ce que je fais en ce moment, et vous pouvez vous déplacer, naviguer de cette façon. Vous pouvez également maintenir la barre d'espace enfoncée transformer le curseur en outil manuel et vous pouvez faire la même chose. l'ai déjà dit, il y a plusieurs façons Comme je l'ai déjà dit, il y a plusieurs façons de tout faire. Chaque fois qu'il y aura un raccourci, je le prendrai probablement. OK. Donc, juste au cas où vous vous demanderiez comment j'ai réussi à faire glisser sans avoir à cliquer sur la main à chaque fois. Il suffit de maintenir la barre d'espace enfoncée ou, dans mon cas, j'ai un maximum J'utilise donc deux doigts sur le trackpad, et c'est comme si je faisais simplement glisser la toile. Je pense que c'est pour cela que j'aime beaucoup ces fonctions, l'utilisation du stylet et de la tablette Wakem, et même simple fait de pouvoir utiliser mes doigts sur le pavé tactile pour faire différentes choses de ce genre J'ai l'impression de créer des œuvres d'art traditionnelles. J'adore ça. J'adore ça. C'est très pratique. Je pense que c'était ma plus grande crainte. Lorsque j'ai commencé à faire travail numérique, je pensais que cela me semblait trop technique , sinon je n'avais pas l' impression de pouvoir être créative de la même manière. Ce serait trop mathématique ou quelque chose comme ça, ce qui me rebute beaucoup. Heureusement, ce n' est pas le cas Très bien, donc j'ai fait tout le tour. Maintenant, je vais juste faire un petit zoom arrière. Toboggan. Zoomons complètement en arrière pour que vous puissiez voir ce que j'ai fait effacé sur tout le bord de la figure Je vais donc économiser à nouveau. Excellent travail, tout le monde. N'oubliez pas d'appuyer sur le bouton de sauvegarde, et dans notre prochaine leçon, nous allons travailler sur l'outil d' effacement. Je te verrai alors. 9. Derniers détails: Bonjour, et bienvenue sur Designing paintings in Photoshop. Je suis Paul Richmond, et dans cette leçon, nous allons travailler avec l'outil d'effacement. Commençons. Et maintenant, vous pouvez voir qu'il y a des espaces négatifs à l'intérieur de ses bras, entre deux de ses doigts, ce genre de choses. Je vais donc zoomer et travailler sur ces domaines. Ne vous inquiétez pas si ce processus vous prend un peu plus de temps que moi, car j'en ai fait beaucoup, vous prenez donc tout le temps dont vous avez besoin. Maintenant, je vois comment j'en efface un peu trop. Je me vantais juste ce que j'ai fait, et j'ai fait une erreur. Je fais juste la commande Z. Tu peux toujours tout annuler Nous y voilà. Ça a l'air mieux. Il existe désormais d'autres méthodes d' effacement qui vous permettent de préserver ce qui se trouve en dessous. C'est ce qu'on appelle le masquage. Ce serait quelque chose d'un peu plus complexe que ce que nous allons aborder dans cette vidéo. Mais certainement quelque chose qu' il serait bon de rechercher si vous voulez explorer cela ou peut-être que nous pourrions également en parler dans une prochaine vidéo si vous le souhaitez. J'utilise beaucoup le masquage d'image. En gros, cela crée un masque. Il fait essentiellement la même chose que moi ici, mais il préserve tout ce qui se trouve en dessous et que vous avez effacé. Si tu veux le ramener, tu peux. Mais je suis presque sûr que je ne veux pas avoir ce contexte ici, ce n'est vraiment pas un problème. Je n'ai pas peur de le rendre super parfait. Je veux dire, tu peux si tu veux, et je le fais souvent. Je veux dire, tu peux zoomer de très près si tu veux. J'ai juste dit que je n'y allais pas, mais maintenant que je suis là, j'en ai envie. Vous pouvez zoomer de près dans une course, vous savez, petites ouvertures individuelles entre les mèches de cheveux si vous voulez obtenir cela. Détaillé à ce sujet. Ce n'est probablement pas nécessaire pour ce que nous faisons. Surtout si vous n'avez pas réellement l'intention de créer une œuvre d'art numérique finale, mais si elle est plutôt destinée à servir de référence pour une peinture, n'avez pas besoin d'un tel niveau de détail lors de l'effacement Mais tout dépend de ce que tu veux. C'est totalement ta décision. J'adopte une approche raccourcie, donc je ne vais pas m' inquiéter de tout cela ici. Nous allons juste lui donner une petite taille. OK. Je vais juste aller de l'avant et effacer tout cela puisque c'est un peu une petite zone. C'est bon. Qu'est-ce que j'ai raté d'autre ? OK, de ce côté. Est-ce que c'est ça. Je suis déjà enthousiaste à l' idée de passer à l'étape suivante. Je dois essayer de me dire de le maîtriser. Je vais vous montrer d'autres trucs sympas très prochainement. L'une de mes autres parties préférées de Photoshop. OK, Paul, reste calme. Nous avons le temps. C'est exactement l'époque pour le moment. C'est l'un de ces moments où vous voulez juste, je suis désolée, économiser fréquemment parce que vous faites beaucoup de travail et qu'il serait dommage de le perdre. J'ai donc juste cliqué sur Enregistrer. Ce serait peut-être une bonne idée pour vous de le faire aussi. Développez simplement cette habitude. C'est une bonne habitude qui est certainement importante. Appuyez constamment sur la commande S. D'accord. Nous y arrivons. OK. Si vous essayez de le faire en ce moment avec votre souris ou le trackpad de votre ordinateur portable, peu importe ce que vous utilisez. Sachez peut-être que s'il vous est un peu plus difficile de suivre la ligne en utilisant l'une de ces autres méthodes, c'est normal. Je veux dire, j'ai du mal à le faire avec une souris ou avec le trackpad. vaut donc vraiment la peine de penser à acheter une tablette Wakeham Mais encore une fois, si vous ne faites cela que pour le moment pour créer une maquette approximative pour une peinture, vous n'avez peut-être pas besoin de ce niveau de détail, et cela n'a pas vraiment d'importance. C'est à vous de décider. Tout ce qui fonctionne. Je vais juste relever certains de ces cheveux. Elle se trouve sur un fond plutôt sombre de toute façon, donc je ne pense pas que ces petites mèches de cheveux apparaîtraient de toute façon. C'est bon. OK. Mais nous vous laisserons avoir quelques cils. Nous y voilà. OK. Une chose amusante lorsque vous regarderez des magazines la prochaine fois que vous irez à l'épicerie. Regardez les couvertures de magazines et faites attention à la façon dont les artistes, les modèles, en particulier, regardent leurs cheveux. Vous pouvez toujours savoir quand un bon designer a pris son temps pour vraiment couper les cheveux et utiliser toutes les astuces pour leur les cheveux et utiliser toutes les astuces donner une belle apparence ou quand quelqu'un a fait un travail urgent et qu'on dirait qu'il a un casque sur la tête. Parce que la plupart des modèles que vous voyez sur les couvertures de magazines ont été découpés une photo et placés sur un fond de couleur unie ou sur un arrière-plan moins gênant pour la couverture du magazine Le texte sera lisible. Une fois que vous aurez commencé à jouer un peu dans Photoshop, vous deviendrez rapidement très critique à l'égard de toutes les œuvres de Photoshop que vous verrez dans le monde. Du genre : « Oh, allez ». Tu pourrais faire mieux que ça. C'est bon. Je comprends tout. Non, encore une place. Vous le voyez, les gars ? Encore deux places. Bonjour. Je ne peux pas oublier ce petit espace. Ce que j'aime dans tout ça. Lorsque vous découpez une figurine comme celle-ci et que vous la placez dans un nouvel environnement, une fois que vous avez retiré l'arrière-plan de la photo d'origine, impression qu' elle se trouve vraiment dans cet espace. Je pense que c'est vraiment cool. Cela vous donnera également l'impression que vous ne pourrez plus jamais croire ce que vous voyez dans les magazines, les actualités ou quoi que ce soit d'autre parce que vous pouvez faire tellement de choses avec ce programme et que les gens le font. Un jour, nous devrions donner un cours sur la façon de prendre vos selfies et de les faire ressembler à des photos glamour. Je ne pourrais jamais faire une chose pareille. C'est bon. Nous y voilà. Elle est toute découpée sur les bords. Je vais revenir prendre un café. C'est bon. Maintenant. Lorsque j' efface cette partie extérieure, j'aime bien utiliser le pinceau à bords durs , car je sais qu' il efface jusqu'au bord de la forme du pinceau et, pour moi, cela me permet de passer un peu plus facilement à travers et d' effacer tout cela Je vais maintenant faire le tour avec mon plus gros pinceau. Effacer l'ère. Regarde comme ça a déjà l'air cool, juste cette main debout. J'adore ça. Ça a l'air tellement magique. C'est bon. C'est très satisfaisant, tu ne trouves pas ? OK. Il suffit de zoomer et vous me voyez zoomer sans cliquer sur la loupe Vous utilisez un pavé tactile, si vous avez un Mac de toute façon, en pinçant vos doigts l'un contre l'autre, zoomant, en écartant les doigts, en zoomant C'est le raccourci que j'utilise ici. Désolée. Mais en cas de doute, vous pouvez toujours aller chercher la loupe Croyez-moi, plus vous en ferez, plus vous trouverez de raccourcis. OK. Nous y sommes presque, presque. Regarde toutes ces étoiles. Ça fait beaucoup d'étoiles. Regarde ça. Oh, mon dieu. C'est magnifique. Sauvegardez, sauvegardez, sauvegardez. C'est bon. Nous l'avons placée. Nous avons un bon arrière-plan. Nous sommes en route. travail formidable. Assurez-vous d' appuyer sur le bouton de sauvegarde. Dans notre prochaine leçon, nous allons découvrir modes de fusion, qui sont l'une de mes méthodes préférées pour jouer avec les effets d'un calque. Tu vois ça ? 10. Expérimentation stylistique: OK. Bonjour et bienvenue à nouveau à la conception de peintures dans Photoshop. Je suis Paul Richmond, et dans cette leçon, nous allons commencer à travailler avec les modes de fusion. Commençons. À partir de maintenant, tout le reste ne sera que du style, et je tiens vraiment à vous encourager à jouer Votre image n'a pas besoin de ressembler à la mienne. Je vais vous montrer différents outils, différentes manières de jouer. Il nous reste encore une image à intégrer, mais il s'agit plutôt d'une simple couche de texture Et j'aime beaucoup le faire en superposition lorsque je combine différentes photos comme celle-ci Ajouter quelque chose par-dessus tout pour tout unifier Parce qu'à l'heure actuelle, vous pouvez regarder cela et vous avez toujours l' impression que cela vient d' un environnement et que le paysage provient d'un autre. Je vais vous montrer comment rendre les images un peu plus harmonieuses. Mais d'abord, je peux enfin vous montrer l'une de mes choses préférées dans Photoshop. Es-tu prêt ? OK. C'est bon. Cela va donc nous faire revenir en arrière. Je vais cliquer sur mon petit bouton parce que je reviens toujours à l'outil de déplacement, donc je ne fais rien de stupide par accident C'est bon. C'est parti, et je vais intituler cette couche Lady. OK. C'est bon. Nous avons nos trois couches, la dame, le ciel et les montagnes, puis nous avons notre couche d' arrière-plan, dont nous n'avons plus vraiment besoin , mais nous allons la garder là. C'est bon. Je voudrais maintenant vous présenter les modes de fusion Les modes de fusion sont essentiellement des effets que vous pouvez appliquer à une couche individuelle en manipulant la façon dont cette couche interagit avec toutes les couches a l'air bizarre. Mais vous verrez ce que je veux dire sous peu. Je veux d'abord m' assurer que vous avez sélectionné la couche féminine. Ensuite, les options du mode de fusion se trouvent littéralement juste au-dessus, là où il est indiqué normal Il se trouve juste au-dessus des couches, ce petit menu de pool down qui est par défaut normal Et vous pouvez voir que tous les autres sont réglés sur normal parce que c'était la valeur par défaut. Mais si vous faites défiler ce menu en cliquant sur la flèche vers le bas, vous verrez qu'il existe de nombreuses autres options. Et en gros, je vais juste les parcourir à vélo. Au fur et à mesure que vous descendez, si vous ne cliquez pas dessus, si vous passez simplement le curseur dessus, cela vous montrera à quoi sert ce mode de fusion Pour moi, c'est toujours une période très expérimentale. Même après avoir créé 400 couvertures de livres et tous les autres Photoshop et conçu la plupart de mes peintures ici, je ne pourrais pas vous dire exactement à quoi ressemblera chacun de ces modes de fusion avec ce modèle en particulier, car trop de facteurs entrent en jeu J'ai une idée Vous voyez comment ils les regroupent en quelque sorte. Regroupez donc les lignes qui divisent les différentes sections. Il y a donc la section qui commence par assombrir. Tout ce qui se trouve dans ce groupe va en quelque sorte assombrir cette couche d' une manière ou d'une autre Celui qui commence par éclaircir va évidemment l'alléger mais laissez-moi juste vous montrer plutôt que de m' attarder là-dessus. Alors dissolvez. Oh, il ne le fait même pas. Allons-y. Dissolve ne fait rien vraiment à cette image. Je dois donc vous dire que je n'ai jamais utilisé de dissolution de ma vie, mais peut-être que vous en trouverez une utilité. C'est bon. Dark Pas très utile ici. En gros, il a pris toutes les zones de la photo qui sont plus claires que l'arrière-plan, c' est-à-dire la majeure partie, et les a supprimées. Bon, maintenant, multiplier, c'est plutôt intéressant. C'est un peu comme brûler une empreinte de l'image. N'est-ce pas cool ? n'est pas celui que je pense vouloir utiliser cette fois, mais gravure de couleur est similaire à la multiplication, mais la couleur est un peu plus intense. La brûlure linéaire est également similaire. Chacun des membres du groupe est toujours différent, mais il y a juste des différences subtiles. Quelque chose comme ça pourrait être vraiment intéressant si vous vouliez un look plus silhouette. Supposons maintenant que vous vouliez celui-ci, il vous suffit de cliquer dessus, et maintenant cette couche est configurée pour une gravure linéaire. Lorsque vous cliquez sur les autres couches, elles sont toujours réglées sur normal. D'accord ? Mais ce n'est pas celui que je veux non plus. Continuons. La couleur foncée est très similaire à l'assombrissement C'est un peu bizarre dans ce cas. n'est pas ce que je veux. C'est bon. Éclaircir. Prend toutes les zones de la photo qui sont plus sombres que l'arrière-plan et les éclaircit les supprime essentiellement parce que l' arrière-plan est plus clair L'écran lui donne une impression fantomatique . C'est plutôt cool. J'aime bien ça. Esquive colorée. Ils sont tous intéressants, n'est-ce pas de différentes manières ? C'est juste une vieille expérience. Couleur plus claire Je n' aime pas trop celui-ci. Superposition. C'est une lumière cool, très subtile et douce. Lumière dure. Même idée, mais plus intense. Lumière éclatante. Il vous suffit les expérimenter vous-même et de voir ce que vous préférez. Mais je voudrais vous montrer une autre astuce pour expliquer comment j'aime les utiliser, en particulier lorsqu'il s'agit de manipuler des peintures. Oh, c'est cool aussi. Oh, mon dieu, il y en a tellement de bons. J'aime vraiment celui-ci. Mais il y a certaines parties que je n'aime pas. Je n'aime pas la façon dont nous perdons sa main. C'est intéressant aussi. Si vous vouliez un look plus graphique. Maintenant, différence. Cette section ci-dessous consiste à inverser des images ou à jouer un peu plus à inverser les choses Voyez comment vous voyez les montagnes à travers elle et comment sa main ressemble presque à un négatif. Soustraire. Ils sont tous chouettes. Oh, ça a l' air magique. Mmm, hum. OK. Je vais donc opter pour un stylo. C'est celui que j'aime bien. Mais maintenant, je veux vous montrer un autre truc amusant. J'aime beaucoup ça, mais je n' aime pas la façon dont cela a fait disparaître sa main. J'aime bien voir les montagnes la traverser, j'aime la façon dont certaines ombres apparaissent et où l' on voit les étoiles Il y a beaucoup de choses qui me plaisent, mais il y a des choses que je n'aime pas. Ce que vous pouvez faire, c'est vous assurer que cette couche est sélectionnée. OK. Montez ici pour le. Il y a trois lignes horizontales d'affilée. Il s'agit d'un menu déroulant pour cette palette de couches. Cliquez dessus, et vous aurez accès à tout un tas d'options. Celui que j' aimerais que vous fassiez est de dupliquer une couche. Et il vous permet de le renommer si vous le souhaitez, je pense que Lady copy est très bien. Alors allons-y. C'est bon. Nous avons donc maintenant deux versions de Lady copy. Et comme je l' ai copiée lorsque j'ai sélectionné le mode de fusion Pin light, les deux couches sont réglées sur Pin light Mais ce que tu peux faire. Je vais juste passer à la normale pour le moment. Maintenant, j'ai une couche normale, et si je la rends invisible en dessous, j'ai la couche lumineuse juste ici, et vous pouvez la voir là-haut. Je vais réactiver cette couche. Et ici, nous l'avons utilisé avant l'opacité. Tu peux le faire. Baissez un peu cette option et voyez comment nous voyons maintenant un peu plus de cet arrière-plan à travers elle, car ce que nous voyons réellement, c'est la couche de copie devient de plus en plus transparente pour révéler la couche située en dessous. J'ai l'impression que cela devient un peu compliqué, mais je n'y peux rien. Il suffit de revenir en arrière quelques fois si cela n'a pas de sens. OK. Alors maintenant, je vais peut-être réduire cette couche à peu près à ce que j' aime un peu , cette sensation mystique, vous savez. J'aime pouvoir voir les montagnes à travers elle. J'aime voir comme si les étoiles apparaissaient dans l'ombre. Donc je suis un peu comme ça. Je pense que je pourrais laisser ça. Mais avant de m' y engager, c'est sûr. C'est la beauté de Photoshop. Tu peux essayer tout ce que tu veux. Je vais juste y aller. Tu vois, il y a une dissolution. Ça ne me plaît pas. Je vais juste voir si l'un de ces autres modes de fusion peut bien fonctionner sur la deuxième couche du Lady Copy, car vous avez alors deux modes de fusion différents sur deux couches différentes qui affectent l'image Ils sont tous très intéressants. Il vous suffit de faire défiler la page et de voir ce que vous aimez. Peut-être que si tu finissais par le faire, je partirai d'ici pendant un kilomètre. Je crois que je préfère le normal au meilleur, en fait. Si vous réglez votre première couche, votre première dame opte pour un mode de fusion qui vous plaît et que vous n'avez pas besoin d'autre chose. Alors laisse-le. Vous n'avez même pas besoin de dupliquer la couche et de la manipuler Mais je voulais que tu puisses le faire autant de fois que tu le souhaites. Vous n'avez pas besoin de le faire, mais je vais simplement vous montrer que vous pouvez dupliquer des couches autant de fois. Tu peux les déplacer, tu vois que ce n'est pas très intéressant. Vous pouvez obtenir tellement d' effets intéressants avec ce programme. Maintenant que je l'ai dupliquée, je ne veux pas vraiment que ça reste comme ça parce que maintenant ça la rend plus opaque que je ne le souhaiterais Chaque fois que vous voulez vous débarrasser d'un calque, vous descendez tout en bas de la palette des calques sur la droite et vous cliquez sur la petite corbeille, il vous sera demandé : « En êtes-vous sûr ? » Cliquez. Voilà. Maintenant, il est supprimé. Je vais économiser. J'adore ça. Ça a l'air magnifique. Je vais juste vous montrer une dernière chose pour celui-ci, à savoir ajouter une couche de texture par-dessus tout le reste. Je pense que cela devrait vous donner une bonne quantité d'outils avec lesquels jouer ici. Il y a encore tellement de choses que je pourrais te montrer, oh mon dieu, mais je ne veux pas te submerger Je veux que vous sentiez que vous pouvez ouvrir ce programme, venir ici et commencer à jouer avec le collage d' images pour vos peintures J'espère donc que nous y sommes parvenus aujourd'hui. Si vous êtes arrivé jusqu'ici, et surtout si vous n'avez pas vraiment beaucoup utilisé Photoshop auparavant, alors bon travail. Excellent travail. OK. Appuyez sur ce bouton de sauvegarde, puis dans notre prochaine leçon, nous allons continuer à travailler sur les modes de fusion, mais nous allons également commencer à utiliser l'outil pinceau. Je te verrai alors. 11. Touches de finition: OK. Bonjour et bienvenue sur Designing paintings and Photoshop. Je suis Paul Richmond, et vous avez atteint la dernière leçon de ce cours. Je n'arrive pas à y croire. Vous êtes déjà un Photoshop P. Dans cette leçon, nous allons continuer à jouer avec les modes de fusion, puis je vais également vous présenter l' utilisation du pinceau pour terminer notre travail . Commençons. C'est bon. Je vais donc fermer la photo 3. C'est la photo du modèle que nous avons terminée. Et je vais ouvrir la photo 4, qui est vraiment une jolie image texturée à l'aquarelle Puisque je veux inclure tout cela, nous pouvons recommencer à utiliser notre outil de marquage rectangulaire, si vous vous en souvenez, qui permet de sélectionner un grand rectangle ou un petit rectangle Vous pouvez le faire glisser vers la forme de votre choix. Mais je vais tout sélectionner et monter pour le modifier, le copier. Ensuite, je vais revenir à ma couche de peinture et je vais éditer, coller. Maintenant, je l'ai apporté. Elle est également plus grande que ma toile. Je vais cliquer sur l'outil de déplacement. Tu te souviens comment le réparer ou comment le déplacer ? Tout d'abord, pour le déplacer, il vous suffit de le faire glisser et de le déplacer, mais pour le redimensionner, vous devez monter pour le modifier Transformation gratuite. Si vous regardez ici, vous verrez le raccourci clavier correspondant. Si je ne vous ai pas encore surchargé de raccourcis clavier, voici une autre commande T très pratique, mais je vais simplement la sélectionner ici Vous pouvez maintenant voir à quel point cette image est plus grande que le canevas. Depuis que j'ai ce petit lien, la proportion est cochée, poussée, importe, si elle est sélectionnée, vous pouvez faire glisser n'importe laquelle de ces petites barres et elle restera proportionnelle. OK. Ensuite, si vous cliquez au milieu de la photo, vous pouvez la déplacer sans la redimensionner J'aime bien cette obscurité au fond. Mais j'aime aussi les meilleurs trucs. Hmm. Ce que je pourrais faire, c'est décocher cela, ce qui me permettrait de l'écraser un tout petit peu pour avoir les deux côtés Comme il s'agit d'une image abstraite toute façon, cela n'a pas vraiment d'importance. Vous pouvez avoir des problèmes assez rapidement si vous commencez à faire avec tout ce qui est reconnaissable, cela peut juste sembler déformé, bizarre, mais je pense que c'est normal. Je vais donner un nom à cette texture. Il suffit de double-cliquer sur le nom et de le saisir. La façon dont je vais faire en sorte que cette couche soit liée aux autres couches plutôt que de simplement les recouvrir, d'essayer de prendre le dessus et d'être la star. Je vais réutiliser les modes de fusion. Nous reviendrons sur le pool de modes de fusion là où il est indiqué « normal » Voyons à quoi cela ressemble dans certains de ces différents modes de fusion Lorsque j'active et désactive la couche, vous pouvez voir ce qu'elle a fait. Dans ce cas, pas grand-chose. Ça ne me plaît pas. Multiplier. C'est intéressant Éteignons-le et rallumons-le. Ce n' est qu'à quelques endroits qu'il montre vraiment les textures. Je ne pense pas que ce soit notre gagnant. La couleur brûle, ce qui lui donne un aspect sombre très spectaculaire. Je ne pense pas que le noir soit nécessairement ce que je veux. Voyons quelle lumière. La lumière, c'est parce que c'est simplement parce que c'est déjà une image tellement claire qu'elle n'y fait pas grand-chose. Il n'a pas vraiment besoin d'être allégé. Je pense qu'à peu près tout ce qui se trouve dans cette section est sorti. Superposition intéressante. C'est un peu trop fort, ça donne l'impression d'être un peu trop fort, on pourrait travailler avec ça. Lumière douce. Pas de lumière vive. Personne n'entend la lumière. Aucune de ces différences. Cela a souvent tendance à le faire ressembler à un négatif ou à l'inverse. Je veux dire, cela peut parfois être un effet intéressant , si c'est ce que vous recherchez. En fait, j'aime beaucoup ce clivage. Je pense que je vais y aller. C'est presque prendre les couleurs et faire presque le contraire. violets deviennent jaunes ou verts et cela ne fait que faire ressortir des couleurs intéressantes Mais je pense que c'est intéressant, mais je pense que c'est peut-être un peu trop fort. J'aime un peu la subtilité de l'image originale. Voyons donc si nous réduisons un peu l'opacité. Peut-être l'emmener à peu près où vous voulez. Je suis à 60 % en ce moment. J'aime bien ça. Maintenant, voyons à quoi ça ressemble. J'active et désactive toujours les couches pour voir à quoi elles ressemblent. À quoi ça ressemble maintenant ? Si on le fait glisser sous l' une des couches d'elle, je la fais sauter un peu plus devant cette texture. Et si on le faisait tomber en dessous des deux ? Oui, je préfère toujours ça là-haut. J'ai l'impression qu'au moins 75 % de tout ce que je fais dans Photoshop consiste simplement à essayer quelque chose parce que je me demande à quoi cela ressemblerait, puis à changer d'avis. Donc je trouve que ça a l'air génial. J'adore ça. Sinon, je peux te montrer pendant que nous sommes ici. Je voudrais vous donner quelques conseils supplémentaires pour tous ceux qui ne sont pas encore totalement épuisés. Faisons juste une couche de plus sur le dessus. Ce sera juste pour le fun. En fait, permettez-moi de dire d'abord. Je vais fermer cette couche photo. Je veux juste vous donner peut-être un ou deux autres outils avec lesquels vous pouvez jouer. Le pinceau est vraiment un bon outil. Si vous cliquez sur le pinceau. Il fonctionne de la même manière que la gomme. Vous avez des options ici pour différents types de pinceaux durs et souples. Vous pouvez également passer à côté, à gauche de la taille, et ce menu déroulant vous donnera différents pinceaux. Maintenant, j'en ai peut-être un peu plus que toi. J'ai acheté des pinceaux. Vous pouvez acheter des pinceaux supplémentaires et les ajouter à votre boîte à outils. Mais même si vous ne l'avez jamais fait, vous aurez toujours une variété de pinceaux ici. Je vais peut-être choisir un pinceau à huile. Je clique juste quelque part ici pour que ce menu disparaisse. Et je ne sais pas. Supposons que vous vouliez mettre un peu en valeur sur le devant de son visage pour qu'elle ait l'impression que la lumière d' ici brille vraiment sur elle. Je vais donc déplacer cette couche vers le bas, afin qu'elle soit juste au-dessus du modèle. Et choisissez une couleur. Donc, si vous cliquez sur ce que vous voyez dans ces deux cases, désolée, j'ai sauté le pas sans expliquer. Vous cliquez donc sur le pinceau pour le choisir. Et puis c'est ici que vous sélectionnez la couleur que vous voulez. Il y a deux boîtes différentes contenant des couleurs différentes, et celle qui se trouve en haut est celle que vous utilisez actuellement sur votre pinceau. Donc, si je vais peindre, c'est noir. Si je veux qu'il soit blanc, tu peux cliquer dessus pour inverser l'ordre Maintenant je peins en blanc. Mais si vous voulez une autre couleur que le noir et blanc, assurez-vous simplement d'être dans la case supérieure. Je veux dire, tu peux toujours le changer. Mais je pense que je veux utiliser. Maintenant c'est cool. menu du sélecteur de couleurs est affiché. Vous pouvez aller n'importe où sur votre toile et votre curseur se transforme en compte-gouttes, et lorsque vous cliquez, il échantillonne cette couleur Disons que je veux mettre un peu de cette couleur en valeur pour la mettre en valeur. Cliquez sur OK. Vous voyez maintenant que la couleur de la boîte est passée à cette couleur lavande rosée Je vais zoomer de très près. Cela va paraître bizarre au début, mais suivez-moi. Je vais suivre le bord, là où je pense qu' il pourrait y avoir une petite lueur. Ne vous inquiétez pas si cela vous semble trop dur ou trop étrange pour le moment, nous nous adapterons. Vous pouvez vraiment simplement peindre, colorier et jouer très librement sans avoir peur dans ce programme car vous pouvez toujours le modifier, annuler. OK. Maintenant, je vais passer à un pinceau doux et m' y mettre. Vous pouvez également baisser l'opacité de votre pinceau ici Cela fait en sorte que le pinceau ne couvre pas aussi solidement, si vous voulez avoir un peu plus d'éclat Je vais passer à côté de mes précédents coups de pinceau et m'en tenir au flou Cela semble encore trop fort, mais ne vous inquiétez pas. Ne paniquez pas. OK. Comme ça. Ça ferait un peu l'affaire ici. Imaginez l'endroit où la lumière pourrait entrer. Je ne sais pas C'est une pièce de théâtre. Où tu le souhaites. OK. Maintenant, j'ai les points forts, mais ils sont bien trop forts et ils ont l'air bizarres en ce moment. Je vais changer le mode de fusion. Voyons voir. Peut-être une superposition. Voyez la différence. C'est une superposition Cela a permis à la couleur de capter un peu plus de la couleur qui se trouve en dessous par rapport à la normale où il ne s'agit que de la couleur de la peinture. J'aime la superposition pour des points forts comme celui-ci. Ensuite, je vais réduire l'opacité de cette couche pour qu'elle soit juste subtile. Permettez-moi de nommer la couche deux, afin que nous sachions de quoi il s'agit. Je clique sur la première couche, et je vais l' appeler « surligner J'aime beaucoup la façon dont cela apparaît sur son visage. Mais c'est trop sur le bras. Je vais prendre ma gomme. Choisissez un rond doux. Diminuez l'opacité. Vous pouvez le faire avec la gomme pour l'adoucir. Elle est toujours là, mais elle est plus douce. Ajoute juste quelque chose, je pense. Je pourrais aussi atténuer ce point fort. C'est un peu plus avancé que ce que nous étions plus tôt, mais pour tous ceux qui veulent aller plus loin, vous pouvez, je le fais souvent , comme ça. vois, c'est subtil, mais regarde la différence entre l' Tu vois, c'est subtil, mais regarde la différence entre l'éteindre et l'allumer, elle se sent juste un peu plus connectée à cette source de lumière maintenant. J'aime bien ça. C'est bon. Nous l'avons fait Quelle est la dernière chose à faire ? Enregistrer. OK. C'est bon. Merci beaucoup à tous d'être restés avec moi tout au long de cette vidéo, d'avoir supporté toutes mes blagues. J'espère que cela vous a été utile Gardez un œil sur art mesos.com car nous organiserons bientôt beaucoup d'autres cours de ce type J'espère que vous vous intéresserez à Photoshop et que vous aurez beaucoup de plaisir expérimenter et à explorer N'ayez jamais peur. Tu ne peux rien faire tant que tu économises. Je dois y mettre ce petit chat parce que je ne sais pas Tu pourrais être un peu triste si tu travailles beaucoup et que tu le perds. Mais sinon, tout cela n'est qu'une grande expérience. Voyez ce qui se passe. Cela pourrait vraiment ouvrir votre créativité de nouvelles manières. Je sais qu'il l' a fait pour moi. Et j'espère qu'il en sera de même pour vous. travail formidable. OK, assurez-vous d'appuyer une dernière fois sur Enregistrer. J'espère que vous avez appris quelques techniques dans ce cours qui vous aideront à concevoir toutes sortes de pièces géniales à l'avenir. Maintenant, bien sûr, nous n'avons fait qu' effleurer la surface. Il y a tellement de choses que vous pouvez faire avec ce programme. Et je tiens à vous encourager à continuer à explorer, à jouer et à faire preuve de créativité. L'ordinateur n'est qu'un outil comme les autres. Vous pourriez tout aussi bien en profiter. Bonne création artistique, tout le monde. Au revoir. 12. Dernières réflexions: J'espère que ce cours vous a plu. J'espère avoir réussi à rendre Photoshop accessible pour vous, pas trop effrayant. Tout le monde peut l'utiliser. C'est juste un autre outil. Il faut peut-être un peu de temps pour m'y habituer, mais cela m'a sauvé la vie en tant qu'artiste J'adore pouvoir placer tout un tas de choses différentes sur différentes couches, puis jouer avec la façon dont je les arrange. Quelles couleurs j'utilise, quelles compositions, puis utiliser tous ces différents modes de fusion et effets pour manipuler la façon dont un calque interagit avec un autre Les possibilités sont infinies. Et en tant que peintre, j'adore cela parce que je peux voir ces possibilités devant moi plutôt que de simplement les avoir dans ma tête. J'ai tendance à penser qu'un Photoshop est un autre outil de dessin. Si je ne l'utilisais pas, je ferais probablement tout un tas de vignettes dans un carnet de croquis avant de commencer à peindre Mais l'avantage, c'est que vous pouvez réellement voir les détails, vous pouvez voir les couleurs, et vous pouvez faire bien plus encore Pour moi, rien ne remplacera le plaisir que j' éprouve à être dans un studio et à travailler avec de la peinture. C'est mon premier amour. Mais c'est merveilleux de pouvoir apporter mon ordinateur et mes peintures de design, lorsque je suis en déplacement, lorsque je suis dans un avion, lorsque je suis dans un café. C'est juste un autre outil que vous pouvez ajouter à la ceinture d'outils de votre artiste. Et on n'a jamais assez d'outils, non ? J'espère que vous continuerez à essayer Photoshop et à concevoir des concepts de peinture avec lui. Et n'hésitez pas à les partager avec moi dans la section des projets sur Skillshare J'adorerais voir ce que vous obtiendrez en utilisant ces techniques. J'ai beaucoup d'autres cours ici sur Skillshare, alors revenez bientôt et créez un peu plus d'art avec moi ici là, bonne création artistique, tout le monde. Au revoir.