Apprendre à peindre à l'huile avec un couteau à palette : techniques pour créer une texture expressive

1. Introduction: Nous allons beaucoup nous amuser à peindre ensemble. Bonjour à tous et bienvenue pour apprendre à peindre à l'huile avec un couteau à palette. Encore une fois, je m'appelle Paul Richmond. Je serai votre professeur pour ce cours. Je vous guiderai étape par étape, d' une toile vierge à une peinture à l'huile terminée. En cours de route, je démontrerai de nombreuses techniques différentes que vous pouvez utiliser pour créer de la texture dans votre travail, notamment en utilisant la palette comme je le fais depuis longtemps. J'adore les huiles et j'ai adoré apprendre aux autres à travailler avec les huiles parce que c'est un médium qui a tendance à intimider les gens Donc, si vous n'avez jamais utilisé de peinture à l'huile auparavant, c'est un excellent cours pour vous, mais vous avez également de l' expérience avec l'huile, mais vous souhaitez bouleverser votre processus et essayer une technique différente. C'est également un excellent cours pour vous. Peindre avec le couteau à palette offre une toute nouvelle façon de mettre de l' expression, du mouvement et de l'énergie dans votre travail. J'adore tout ça. Je suis artiste professionnel depuis environ 20 ans. J'ai exposé mon travail dans le monde entier. J'ai des collectionneurs partout et j'aime aider les autres à leur côté créatif parce que je crois en tout le monde, un artiste, de la peinture à l'huile et un médium incroyablement indulgent Vous pouvez y mettre autant de couches que cela vous est propre. Dans ce cours, nous allons créer plusieurs couches différentes sur le même tableau jusqu'à ce que nous obtenions le résultat parfait. J'espère qu'une fois ce cours terminé, vous vous sentirez prêt à utiliser certaines de ces idées et techniques et à les mettre en pratique pour vous et vos autres peintures. Je n'essaie pas d'apprendre à tout le monde à peindre comme moi. Je vais vous montrer certaines des choses que je fais, mais j' espère vraiment que vous vous adapterez ces concepts, que vous travaillerez avec eux et que vous les appliquerez à votre manière. Chaque artiste est différent et il n'y a pas de bien ou de mal dans l'art. Alors, qu'en penses-tu ? Êtes-vous prêt à commencer ? Allons-y 2. PROJET: Le projet sur lequel nous allons travailler ensemble dans ce cours est cette adorable petite chèvre, Disney, tellement mignonne. Et vous pouvez voir toutes les marques de texture épaisses sur toute cette toile C'est l'avantage d' utiliser le couteau à palette. Vous pouvez en fait reproduire une grande partie des sensations des différentes surfaces texturées, comme le sol pour les cornes Rendez-le simplement plus réaliste. Comme si vous pouviez presque l'atteindre et le toucher. En fait, si je le faisais maintenant, ma peinture serait encore humide. Je viens de tout salir. Mais pour moi, cela donne vraiment vie au sujet, rend presque sculptural d' une certaine manière parce que vous finissez par vraiment sculpter certains de ces bords et surfaces Nous allons commencer avec une toile blanche. Et je vais vous montrer comment utiliser une grille pour placer le dessin sur le canevas rapidement et avec précision. Ensuite, nous allons faire une sous-couche monotone, c' est-à-dire recouvrir l'ensemble de la toile en utilisant une seule couleur, Vous pouvez donc commencer à indiquer où vont certains des reflets et des ombres. C'est un peu comme poser les bases d'une peinture. Ensuite, nous allons prendre notre couteau à palette, nous mettre au travail et commencer à superposer des couches, en commençant par l' arrière-plan, vous savez, des blocs de couleur, à tout cartographier, tout cartographier puis à approfondir un peu plus et à ajouter des détails jusqu'à ce que tout soit terminé Ne vous inquiétez pas si vous n'avez jamais fait de peinture à l'huile auparavant, je serai là avec vous pour vous montrer chaque étape. OK. Je pense qu'une petite amie est prête. Commençons. 3. Matériaux: Passons en revue tout le matériel dont vous aurez besoin pour ce cours. Pour commencer, vous voudrez vous procurer une toile tendue. C'est 12 pouces par 16 pouces. C'est la taille avec laquelle je vais peindre. Et ce serait peut-être une bonne idée d'obtenir la même taille, car je vais vous montrer une technique permettant d'utiliser une grille pour placer le dessin sur la toile. Et cela aide si le canevas est proportionnel à l'image à laquelle nous faisons référence Cependant, si vous voulez travailler plus ou moins, c'est à vous de décider. Mais je ne dirais pas beaucoup plus petit que 12 x 16, car cela limitera la liberté et l' expressivité que vous pouvez avoir avec les marques de votre couteau à palette. Et en parlant de cela, vous aurez besoin d'un couteau à palette, peut-être deux. Ils se présentent sous différentes formes tailles et variétés. Vous pouvez vous procurer ce type de produits en plastique très abordables. Tout fonctionnera. Je dirais que c'est bien d'en avoir quelques-uns qui sont plus petits, surtout pour les petits tableaux comme celui-ci. Vous pouvez donc entrer et effectuer un travail plus détaillé et vous aurez besoin de peinture à l'huile. Peu importe la marque que vous utilisez, mais assurez-vous qu'il s' agit d'une véritable peinture à l'huile. Il existe des peintures à l'huile à base d'eau qui sont très différentes des peintures à l'huile traditionnelles . Dans ce cours, j'utiliserai la peinture traditionnelle. Vous pouvez maintenant utiliser le support de votre choix. Si vous êtes plus à l'aise avec l'acrylique, vous pouvez l'utiliser tout les mêmes techniques que celles que je vais vous montrer dans ce cours. Les couleurs que je vais utiliser. Notre blanc de titane, notre bleu outremer bleu céruléen, notre dioxazine, notre violet, notre orange cadmium, notre ocre jaune pour le radian, , notre bleu céruléen, notre dioxazine, notre violet, notre orange cadmium, notre ocre jaune pour le radian, l'ombre brûlée et la sienne brûlée. Si vous n'avez pas toutes ces couleurs, c'est bon. Vous pouvez le faire fonctionner avec tout ce que vous avez. Si vous travaillez avec de la peinture à l'huile comme moi, vous voudrez que ces quelques autres produits soient inodores Terpénoïdes. C'est pour nettoyer vos pinceaux entre les couleurs. Il suffit de le mettre dans un bocal en verre que vous pouvez fermer avec le couvercle. Continuez à réutiliser ce bocal pendant toute la durée de la peinture Ensuite, vous voudrez vous procurer un médium de peinture. J'aime beaucoup Liquid Original. Il est livré dans un petit pot comme celui-ci, ou vous pouvez même en obtenir de plus petites tailles. Et ça, c'est pour diluer la peinture. vous suffit donc d'en mettre une petite boule directement sur votre palette et d' y tremper votre pinceau chaque fois que vous voulez diluer la peinture Je sais que c'est un cours de peinture au couteau à palette, mais nous allons également travailler un peu avec un pinceau, travailler un peu avec un pinceau, en reprenant certaines marques de couteau à palette et en peaufinant les détails Alors procurez-vous quelques pinceaux de peinture à l'huile de différentes tailles, dont un peu petit et idéal pour les détails Et puis j'aime utiliser du papier palette jetable. C'est ce que je vais utiliser dans ce cours. Il existe d'autres options si vous souhaitez un autre type de palette, mais c'est un moyen simple et agréable de le faire. Vous aurez besoin d'un crayon, d'une gomme et règle pour que nous puissions l' esquisser sur la toile Et vous aurez besoin d'un bocal en verre pour vos terpénoïdes et de serviettes en papier ou J'aurais également du savon à vaisselle Dawn à main pour nettoyer vos pinceaux à la fin de chaque séance de peinture, et je vais vous montrer comment procéder. OK, ça devrait couvrir tout. Sommes-nous prêts à commencer ? Allons peindre 4. Croquis utilisant une grille: Bonjour à tous et bienvenue pour apprendre à peindre à l'huile avec un couteau à palette. Je suis Paul Richmond, et aujourd'hui nous allons commencer à peindre des chèvres. Pour aujourd'hui, vous n'aurez besoin que de votre toile, d'une gomme à effacer et d'une règle, car nous allons utiliser la méthode de la grille C'est un excellent moyen de disposer rapidement et efficacement votre dessin sur le canevas Bonne peinture. OK, emmenons cette chèvre sur la toile. Es-tu prêt pour cette leçon ? Tout ce dont vous aurez besoin, c'est de votre toile, d'un crayon, d'une règle et peut-être d'une gomme Certains d'entre nous en auront peut-être besoin, d'autres non, mais c'est bien d'en avoir un à portée de main. J'ai donc dessiné une grille sur notre photo de référence, ce qui permet de l'esquisser un peu plus facilement sur la toile et d'avoir la certitude que les choses sont au bon endroit Mais si votre toile est d'une taille ou de proportions différentes, la mienne, la méthode de la grille risque de ne pas fonctionner pour vous. Donc, ma toile mesure 12 pouces sur 16 et c'est pareil. Ce sont les mêmes dimensions que celles auxquelles j'ai recadré la photo également. Je savais donc que lorsque j'ai créé la grille, elle se traduirait ici. Si vous travaillez, par exemple, sur un canevas carré et que vous utilisez les mêmes lignes de quadrillage, cela déformera votre image Donc, quelle que soit la taille de la toile que vous utilisez, elle est proportionnelle à 12 x 16, alors cette méthode fonctionnera très bien. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez également simplement remettre la chèvre à votre disposition. Prenez votre temps, mais faites-en croquis pour que vous vous sentiez bien Et c'est sur cela que nous allons nous concentrer dans cette leçon. Je vais d'abord tracer mes lignes de quadrillage. Je l'ai fait pour qu'il soit divisé en deux carrés de quatre pouces Je vais donc simplement attribuer une note de 4,8. Fais-le ici aussi. C'est mon règne qui n'est pas assez long. D'accord ? Ensuite, je vais monter sur le côté. Et tous les 4 pouces, je vais également faire une marque. Donc, par exemple, ici 8 « et 12 ». Et puis pareil de ce côté, 48,12. Bien, maintenant il ne nous reste plus qu'à connecter, relier les points pour créer notre réseau Je ne dessine pas très noir. Et j'utilise un crayon F. Donc F est juste au milieu, vous avez du sang dur d'un côté et des charges molles de l'autre Et F est juste entre tout ça. Et je l'aime bien pour dessiner sur toile si vous utilisez une mine trop souple lorsque vous dessinez sur votre toile, comme n'importe quel crayon B, ce sont des LED de plus en plus douces Cela peut être un peu salissant lorsque vous commencez à ajouter de la peinture, car le plomb est plus mou, il se soulèvera et se mélangera davantage à la peinture Cela n'a pas vraiment d'importance lorsque vous faites une peinture à l'huile comme celle-ci car la peinture est assez opaque et vous couvrirez les lignes malgré tout. Mais je n'aime tout simplement gâcher le graphite. Donc, c'est totalement un T. N'en manquez pas et achetez un crayon spécial pour cela. Utilisez ce que vous avez sous la main. D'accord, j'ai presque trouvé mon réseau. Encore une ligne. Si, à un moment ou à un autre de cette leçon, je vais trop vite ou si tu as besoin d'une chance de te rattraper. C'est ce qui fait la beauté de ce cours. Tu peux juste me mettre en pause. Tu ne pourrais pas faire ça dans la vraie vie. Les gens ont essayé. Ça ne marche pas. Je ne fais pas de pause. Très bien, nous avons terminé cette ligne. OK, maintenant nous avons notre réseau. Il va donc être très facile d'esquisser la chèvre. Et nous n'avons pas besoin de trop nous attarder sur tous les petits détails, autant plus que nous peignons ce tableau d'une manière tellement expressive les lignes seront couvertes assez rapidement. Je profiterais donc de cette occasion pour obtenir les formes principales. Je regarde donc ici, sur cette place , et je vois que le devant de la tête de la chèvre se trouve à peu près à cet endroit. Ainsi, lorsque vous utilisez la méthode de la grille, l'idée est de simplement prendre un carré ou un rectangle à la fois et dessiner ce que vous voyez à l'intérieur. Et c'est beaucoup plus facile que d'y penser. L'image dans son ensemble. Cela vous donne juste un peu moins à mordre au début. Et vous voulez voir où les objets se situent sur les bords des lignes de la grille. Je vois donc que l'une des oreilles arrive à peu près ici et qu'elle franchit un peu la ligne. Par exemple, écoutez-les. Vous voyez, je ne me laisse pas trop emporter par les détails. Je vais juste choisir les formes principales tout le reste sera peaufiné avec de la peinture. On dirait que ça se rapporte à peu près à ici. Ensuite, l'autre klaxon, en haut, touche cette ligne, je dirais qu'il s'agit d'ici. Ainsi, lorsque vous dessinez, vous évaluez toujours l'endroit où chaque ligne ou arête touche l'une de vos lignes de quadrillage Si vous finissez par le dessiner au mauvais endroit, c'est à cela que sert votre gomme Ne vous inquiétez pas, tout le monde fait des erreurs en dessinant, surtout lorsque vous passez d' une petite référence à une toile plus grande Et d'habitude, avec mon propre travail, je travaillais même un peu plus que celui-ci. Vous avez donc beaucoup de problèmes de proportions qui vous sembleront étranges lorsque vous dessinez. Tu dirais que ça ne peut pas être aussi gros, mais tu dois juste te fier à tes yeux. Fiez-vous à ce que vous voyez, pas à ce que vous savez. Voici votre conseil de pro pour cette leçon. Tous les artistes l' ont déjà entendu, mais on ne l' entend jamais assez. OK, j'ai nos klaxons. Cette oreille a besoin de griller un peu. Ensuite, nous avons une autre oreille qui remonte, touche presque cette ligne de quadrillage, mais pas tout à fait. Et puis ça revient. Pour en savoir plus, cliquez ici. Si nous suivons la ligne qui descend de ce klaxon pour passer l'année, c'est à peu près là que se dirige l'œil. Vous pouvez donc utiliser l'alignement comme un autre outil pour déterminer où placer les objets. Si vous remarquez que quelque chose s' aligne sur le bord de quelque chose d'autre, cela peut être un bon moyen d' avoir une idée de l' endroit et de l'endroit où le placer D'accord. Continuons avec notre petit ami ici présent. Je vais dessiner un petit nez. Et on dirait que ça se passe ici. On dirait qu'il sourit. Es-tu une petite chèvre souriante ? Je suis tellement heureuse d'être peinte par nous tous. Les produits sont magnifiques. J'ai hâte de peindre celui-ci avec vous tous. Nous allons beaucoup nous amuser. Et je sais que la peinture à l'huile peut être un peu intimidante pour certaines personnes, surtout si vous ne l'avez jamais fait auparavant Mais tu vas t'amuser. Il suffit de faire confiance au processus, la beauté de l'huile, c'est que vous pouvez appliquer autant de couches que nécessaire jusqu'à ce que vous obteniez l' apparence que vous souhaitez. Il n'y a donc aucune pression. Il n'y a aucune limite de temps pour les nœuds. Eh bien, pour moi, parce que j'ai dit que ces vidéos dureraient environ 10 minutes chacune, mais vous pouvez y aller aussi longtemps que vous le souhaitez. J'espère vraiment qu'en réalisant ce projet ensemble, vous apprendrez certaines techniques et compétences que vous pourrez également utiliser dans d'autres pièces à l'avenir. C'est vraiment un excellent point de départ et je vais aborder de nombreuses manières différentes d' utiliser la peinture, d'utiliser des utiliser la peinture, d'utiliser couteaux à palette et de créer différentes textures. Ainsi, vous serez en mesure d'emporter toutes ces informations et de les utiliser ailleurs. C'est vraiment mon objectif et j' espère que vous partagerez également ces pièces avec moi J'adore voir votre travail. Ainsi, chaque fois que vous en arrivez à un point où vous avez l' impression qu'il est partageable Fais-moi voir. D'accord, nous avons presque fini d'obtenir les formes principales de nos chèvres Il suffit de poser cette petite jambe ici, puis je vais tracer une sorte de ligne bosselée et inégale pour le sol C'est comme ça pour ici. C'est bon. Finissons-en avec cette jambe qui sort d'ici. Et si nous suivons cette ligne vers le bas, quelque sorte vers la gauche, puis inclinons à nouveau vers la droite. Nous avons une autre ombre ici. Prenez juste une minute et regardez-le dans son ensemble. Regarde s'il y a quelque chose que tu as oublié. ne vous sentez pas tout à fait correct, vous pouvez procéder à ces ajustements. Vous pouvez voir que j'ai vraiment opté pour les formes principales. Et puis la dernière chose que je vais faire est de un peu ma gomme au-dessus de mes lignes de quadrillage La peinture les recouvrira de toute façon. Mais de cette façon, il y aura un peu moins de travail sur votre toile, maintenant que vous êtes prêt à commencer à peindre. ailleurs, j'adore ces gommes à effacer à pétrir Si vous ne les avez jamais utilisées là-bas, elles se présentent sous la forme d'un petit rectangle et quand elles sont sales, il suffit de les écraser un peu, ce qui est également très amusant et Ensuite, vous pouvez simplement effacer. De plus, il ne produit pas petits copeaux de gomme gênants, ce qui peut être encore plus gênant lorsque vous Parce que si vous ne les retirez pas tous de la toile, ils se mélangent à la peinture et deviennent un peu ennuyeux. C'est bon. Je n'essaie pas de le rendre parfait. Non, cela n'a pas vraiment d' importance pour les lignes du quadrillage. C'est bon, voilà notre chèvre. La prochaine fois. Nous allons commencer à peindre. Excellent travail à tous. Très bien, notre chèvre est esquissée et prête à partir. Dans notre prochaine leçon, nous allons commencer à peindre et à sous-peindre Je t'y verrai. 5. Ébauche: Bonjour à tous et bon retour pour apprendre à peindre à l'huile avec un couteau à palette. Et aujourd'hui, nous allons peindre à l'huile, pas encore avec le couteau à palette. Nous devons nous y préparer. Mais nous allons commencer par peindre ce que l'on appelle une sous-couche C'est là que vous cartographiez en quelque sorte toutes les lumières et les ténèbres en utilisant une seule couleur Bonne peinture à tous. OK. J'utilise de la peinture de Sienne brûlée d' une couleur brun rougeâtre et j'aime utiliser cette couleur pour une grande partie de mes Et je vais vous dire ce que cela signifie dans une minute si vous ne le savez pas. Je suis également sur ma palette. J'ai versé un peu de liquide. C'est liquide et original, et c'est le médium que j' aime utiliser avec les peintures à l'huile. Ainsi, lorsque vous peignez à l' aquarelle ou à l'acrylique, vous diluez la peinture en trempant votre pinceau dans de l'eau liquide et vous le remplacez pour les peintures à l'huile J'en mets donc une petite boule sur ma palette , puis vous pouvez simplement la ramasser avec votre pinceau avant de choisir une couleur Et cela facilite beaucoup l'application de la peinture et l'aide également à sécher plus rapidement. L'autre chose que j'ai sortie, c'est juste un bocal en verre. On dirait que c'était de la sauce à pizza à l'origine, mais je l'ai remplie, mais je ne l'ai pas garnie. Il ne contient probablement qu'un quart du trajet en terpénoïdes Il s'agit donc de terpénoïdes inodores qui constituent alternative plus saine à une alternative plus saine à la térébenthine ordinaire que de nombreux artistes, dont moi-même, ont Vous-même un pot de terpénoïdes et un milieu liquide si vous travaillez avec Il existe d'autres marques, d'autres types de supports que vous pouvez également utiliser C'est juste mon préféré, mais n'hésitez pas à expérimenter et voir ce qui vous convient le mieux. Très bien, maintenant je vais tremper mon pinceau dans le liquide et y mettre un peu de Sienne brûlée Vous pouvez même toujours prélever un peu plus de liquide si vous le souhaitez Ce que nous sommes en train de faire, c'est peindre toute cette toile uniquement avec de la sienne brûlée C'est ce qu'on appelle une sous-couche, car s' agit d'une couche qui n'est pas vraiment susceptible d'apparaître dans votre peinture finale Je dis donc toujours aux étudiants de le considérer comme une sorte de sous-vêtement de votre tableau. Ce n'est généralement pas censé être visible à la fin. Mais parfois, vous travaillez sur une œuvre et vous aimez vraiment la façon dont une certaine couleur interagit avec les couches sous-jacentes. Vous pouvez donc également en faire ce que vous voulez. Vous pouvez en laisser une partie transparaître ou non. Certains artistes utilisent même couleurs très vives pour les sous-couches afin de laisser transparaître petites touches de rouge vif ou d'orange vif ou de n'importe quelle couleur qu'ils ont utilisée Cependant, l'objectif principal de la création d'une base est de déterminer la structure de valeur de l' Et par structure de valeur, je veux dire la disposition des lumières et des ténèbres dans l'ensemble de l'œuvre L'utilisation d'un support monotone vous permet donc de ne pas trop vous attarder sur la couleur pour l'instant Nous ne nous soucions pas de trouver les bonnes couleurs pour tout. À ce stade, nous nous concentrons uniquement sur les relations entre les valeurs, à savoir les différentes nuances de l'image, les différents degrés de lumière et d'obscurité. De plus, il ne s'agit pas d'une couche conçue pour être particulièrement détaillée. Nous n'essayons pas de tout rendre parfait pour l'instant. Tout cela sera dissimulé. s'agit donc en quelque sorte de faire le premier pas pour ressentir de la douleur sur votre Canvas Je n'aime pas peindre sur une toile blanche, alors je fais toujours une version d'un support. En plus de vous aider à comprendre la structure de valeur, ce qui est l'un des plus grands avantages. De plus, le simple fait de mettre une couche de peinture sur le canevas vous permettra de passer aux couches suivantes beaucoup plus facilement. Lorsque vous le faites pour la première fois, lorsque vous appliquez de la peinture pour la première fois sur la toile sèche. Il faut se battre un peu pour que la peinture ait vraiment envie de s'y poser correctement. Mais une fois que vous peignez par-dessus de la peinture, tout devient beaucoup plus lisse. D'accord, donc je suis sur le point de couvrir mes antécédents. Ensuite, je vais entrer et travailler un peu, en introduisant certaines des valeurs que je vois sur le pouce. Ce n'est pas grave si votre sous-main est vraiment brusque comme je n'ai même pas mis Normalement, si je voulais modifier les valeurs d'une couleur, je pourrais ajouter du blanc pour l'éclaircir, peut-être du noir pour l'assombrir Mais en guise de base, la façon dont vous créez différentes nuances dépend simplement de la quantité de peinture que vous utilisez par rapport à la quantité de support que vous Donc, avec le liquide, par exemple, je vais maintenant peindre le devant du visage de la chèvre. Et j'ai remarqué qu'il est très léger par rapport à tout ce qui l'entoure. J'ai donc encore un peu de peinture sur mon pinceau. À partir de ce contexte, je vais essayer sans même ressentir plus de douleur J'ai juste un peu plus de liquide. Je vais faire cette partie très légère et voir comment, parce que c'est tellement fin sur mon pinceau, cela crée une valeur beaucoup plus légère que ce que vous voyez en arrière-plan ici. Essayez donc de couvrir l'ensemble de la toile en utilisant uniquement cette couleur , puis en utilisant la quantité de liquide sur votre pinceau ou la quantité de support pour déterminer la valeur de chacune de ces sections. Et utilisez un pinceau assez gros comme IN. Vous ne serez donc pas tenté de vous attarder trop sur les détails tout de suite. C'est ce que nous ne voulons vraiment pas. Ça va, c'est un peu comme, euh, se lancer dans les mauvaises herbes un peu trop tôt. Alors, enregistrez cela, enregistrez tous les détails et la texture pour plus tard. Nous ferons tout cela avec le couteau à palette de toute façon. Je ne fais donc qu'exposer les choses pour savoir où et où vont certaines de ces valeurs. Et voici un conseil de pro pour vous. Si vous avez une bonne structure de valeur pour votre œuvre, si vous comprenez vraiment où se situent les lumières et les ombres, vous pouvez faire ce que vous voulez avec couleur et cela restera crédible Vous pouvez utiliser des couleurs vraiment exagérées ou des couleurs vraiment sourdes Cela n'a pas vraiment d'importance tant que la structure de valeur fonctionne. Si la disposition des lumières et des ténèbres a plus de sens que les couleurs, vous pouvez tout faire La façon dont la lumière et les ombres affectent le sujet est ce qui lui donne réellement vie. Maintenant, il y a de belles couleurs dans ce tube, que nous allons aborder et nous parlerons longuement couleur au fur et à mesure. J'aime le contraste des couleurs chaudes et froides que je vois sur cette image. Il y a une lumière très vive, presque jaunâtre, qui frappe la chèvre du côté clair. Mais dans l'ombre, vous pouvez voir beaucoup de tons très froids, beaucoup de bleu-violet Et en raison de la technique que j'utilise pour peindre ce tableau, je prévois même de les exagérer davantage que ce qui est indiqué dans la référence Je vais le rendre un peu plus coloré, un peu plus exagéré parce que c'est mon style en tant qu'artiste J'aime, j'aime la couleur. J'aime la texture. Je veux juste faire comme si ça sortait du campus, mais d'autres artistes préfèrent subtilité ou des tons plus neutres ou Profitez donc de cette occasion pour y apporter votre propre touche, ou du moins y réfléchir. Peut-être que vous ne savez pas encore quel est votre style et c'est bien aussi. Mais une bonne façon de commencer à réfléchir à votre style est de prêter attention au type d'art que vous aimez. Que faites-vous, qu'est-ce qui vous attire le plus lorsque vous entrez dans une galerie d'art ou lorsque vous regardez un livre d'art et que vous aimez le réalisme Si tu aimes l'abstraction, y a-t-il un style qui te plaît vraiment ? exemple, si c'est très net, très expressif, ou s'il est plus serré et plus contrôlé, commencez simplement à y prêter attention Cela ne signifie pas qu' un style d'art est meilleur ou pire qu'un autre. Ils sont simplement différents. Et chacun doit en quelque sorte découvrir par lui-même en termes de ce que vous voulez faire de votre travail. Je suis juste en train d'entrer dans certaines de ces pièces légères. Ensuite, une fois que j'aurai tout compris, je vais faire le reste très rapidement pour que nous puissions passer à cette phase. Je veux vous montrer une autre astuce que vous pouvez utiliser pour faire quelques distinctions supplémentaires dans la structure de valeur. Mais laissez-moi d'abord m'expliquer, j'ai tendance à prendre de l'avance sur moi-même parce que je suis tellement enthousiasmée par le petit des gens. Très bien, c'est presque fini. a beaucoup de choses à faire sur le terrain et je vais simplifier un peu les choses. Mais je vais m'assombrir. Il semble qu'en général, les valeurs soient un peu plus sombres vers le bas. Puis il devient un peu plus léger vers le haut. Des endroits que j'ai manqués. Encore une fois, ce n'est pas le cas, cela n'a pas besoin d'être parfait. Tant que vous recouvrez votre toile. C'est ce qui compte. Mais une chose que vous pouvez faire si vous le souhaitez, c' est que vous vouliez pousser le point fort un peu plus loin. Dans une certaine zone, il faisait peut-être trop noir. Si vous prenez vos terpénoïdes, qui sont en fait juste pour nettoyer les pinceaux, j'aurais dû dire que tout à l' heure, pour les terpénoïdes, la raison pour laquelle vous avez ce tableau ici, c'est que lorsque vous avez assez d'une seule couleur et que vous en avez fini avec cela, essuyez votre pinceau sur une serviette en papier, puis faites-le simplement tourner avec vos terpénoïdes et il nettoiera vos qui sont en fait juste pour nettoyer les pinceaux, j'aurais dû dire que tout à l' heure, pour les terpénoïdes, la raison pour laquelle vous avez ce tableau ici, c'est que lorsque vous en avez assez d'une seule couleur et que vous en avez fini avec cela, essuyez votre pinceau sur une serviette en papier, puis faites-le simplement tourner avec vos terpénoïdes et il nettoiera vos pinceaux pour vous. C'est le but de tout cela. Mais c'est une autre utilité. Il peut presque agir comme une gomme. Je prends donc un pinceau propre maintenant et je le trempe dans les terpénoïdes Et je vais juste soulever une partie de la peinture dans les zones où je veux vraiment les mettre en valeur. Et si vous suivez cette procédure, vous pouvez même frotter cette zone avec une serviette en papier si vous voulez qu'elle soit encore plus claire. Je plisse donc les yeux en ce moment et je cherche les zones où je vois lumières les plus claires. Ce sera la touche finale mon objectif consiste simplement à ressortir certains de ces reflets vraiment spectaculaires J'en vois un juste ici, le long de ce bord. Je pourrais le lui dire. Et une autre ici. Et un peu ici, sur le devant de l'espace réservé aux marchandises. Un peu plus bas. Ça suffira, je pense. Oh, non, pas tout à fait. Il y a toujours une dernière chose. Chaque fois que je dis que j'ai encore une chose à faire, ne me croyez pas, car j'en trouverai probablement dix avant d'avoir lu ou arrête D'accord, mais je pense que nous sommes bons. Voilà, il y a ma couche de base, ma couche de base. Cela nous donne maintenant une bonne base solide pour commencer à utiliser le couteau à palette et vraiment le renforcer. Excellent travail à tous. Vous l'avez fait, mettez le couvercle sur votre pot de terpénoïdes Et vous pouvez l'enregistrer et continuer à le réutiliser à chaque fois. Si vous voulez préserver votre palais avec les couleurs que vous avez mélangées, il vous suffit de le sceller dans un contenant hermétique pour obtenir un contenant avec un couvercle parfaitement adapté à la fabrication de contenants spéciaux pour les Vous pourriez donc aller acheter quelque chose comme ça. Ou si vous vous procurez simplement un grand sac Ziploc, placez une autre couche de papier palette sur le dessus de celui que vous avez, puis vous pouvez le plier et mettre dans le sac zippé Cela fonctionne aussi. J'utilise juste du savon à vaisselle Dawn qui fonctionne très bien. Et vous mettez un peu de savon dans votre main, puis vous frottez simplement le pinceau dans votre paume jusqu'à ce que tout ce pigment sorte le pinceau dans votre paume . Vous verrez quelle que soit sa couleur. Il ressortira sur votre main, puis rincera le pinceau, puis refaçonnez-le avec une serviette en papier Et cela gardera vos pinceaux en bon état. Bien, nous avons maintenant une base solide pour notre peinture. Dans notre prochaine leçon, nous allons enfin commencer à utiliser le couteau à palette que nous appliquons la couleur de fond Je te verrai alors 6. Commencer l'arrière-plan: Bonjour à tous et bon retour pour apprendre à peindre à l'huile avec un couteau à palette. Je suis Paul Richmond, et aujourd'hui nous allons commencer à coucher en arrière-plan avec ce couteau à palette. Tu es prêt ? Passez une bonne soirée à tous. Tu es prête à t'amuser. Très bien, j'ai une petite pléthore de couteaux à palette ici Ce n'est pas nécessaire, et j'en ai plein d'autres ici parce que c'est comme Noël pour moi. Je vais acheter d' autres couteaux à palette. Il est pratique d'avoir plusieurs tailles différentes pour différentes choses. Il s'agit d'une toile plus petite que celle avec laquelle je travaille habituellement. J'utilise donc beaucoup de mes petits couteaux à palette. Et vous pouvez voir qu'il existe différentes formes, différentes tailles. Et c'est assez amusant de les mélanger comme si vous utilisiez des pinceaux de différentes tailles lorsque vous peignez. Parfois, vous avez besoin d' un petit couteau étroit pour entrer dans certains détails. Mais je vais commencer, en fait, je vais d' abord utiliser mon gros outil pour mélanger un peu les couleurs de la palette avant de commencer à peindre aujourd'hui. Vous verrez donc sur ma palette j'ai toujours la sienne brûlée que nous avons utilisée pour la sous-couche et j' ai toujours ma boule de liquide. Et puis j'ai ajouté du bleu outremer et céruléen, du bleu et Tu n'as pas besoin d'avoir exactement les mêmes couleurs que moi. Je veux vraiment mettre en valeur la fraîcheur de l'arrière-plan. Je vais donc rendre le blues un peu plus intense que sur la photo de référence. Vous pouvez y mettre toutes les couleurs que vous voulez. Mais avant de commencer, je n'aime pas toujours travailler avec la peinture dès la sortie du tube. Vous pouvez donc utiliser votre couteau à palette et mélanger quelques nuances différentes qui seront un peu plus complexes avant de commencer. Je vais donc commencer par un bleu outremer un peu plus clair. Si sombre dans sa forme pure, il paraît presque noir sur ma palette. Ensuite, je vais y ajouter juste une touche de Sienne brûlée Sienne brûlée appartient à la famille des oranges, et l'orange est la couleur opposée ou complémentaire au bleu Ainsi, chaque fois que vous mélangez des couleurs, si vous voulez neutraliser un peu une couleur, vous ajoutez un peu de sa couleur complémentaire Et vous pouvez regarder une roue chromatique, vous pouvez en rechercher une image en ligne si vous ne la connaissez pas et simplement passer l'autre côté de la couleur que vous avez. Et puis la couleur opposée, le complément, aidera à neutraliser un peu cette couleur Vous remarquez également les blessures. J'utilise de gros tas de peinture ici, ce qui peut être un peu effrayant si vous n'avez jamais fait beaucoup de peinture à l'huile auparavant, car je sais c'est un médium cher Mais lorsque vous travaillez avec le couteau à palette, vous avez besoin d'un peu plus de peinture que ce que vous utiliseriez normalement pour lisser ou découper des objets. N'ayez donc pas peur de mélanger de plus gros tas. Et tant que vous le fermez , lorsque vous avez terminé, vous pouvez le mettre dans un sac Ziploc géant ou ils vendent de petits plateaux Vous pouvez sélectionner vos palettes dans. Ces couleurs resteront actives et utilisables pendant des jours, même parfois, comme si une semaine passait Vous pouvez toujours utiliser ces couleurs pour ne pas les gaspiller tant que vous trouvez un moyen de les conserver. D'accord, je mélange juste différentes nuances, différentes combinaisons Je veux obtenir quelques bleus plus clairs afin de pouvoir créer un peu variété dans ce contexte. Je crois que j'en ai mélangé deux de la même couleur, ce qui m'arrive parfois de devoir les mettre quelque part. Donc vraiment dans celui-ci et peut-être même allégez-le un peu. Nous y voilà. OK, maintenant le fun commence. Commençons à peindre. Je vais mettre de côté ma vie. Et je pourrais changer. En fait, je vais m'en tenir à celui-ci plus grand pour le moment, car l'arrière-plan est probablement l'un des seuls endroits où je pourrai l'utiliser. Je vais quand même mettre un peu de liquide sur le couteau. Ensuite, la véritable clé de cette technique est de ramasser la peinture manière à ce qu'elle atteigne principalement un côté ou un tranchant du couteau Il suffit donc de le ramasser avec le couteau en diagonale. Et puis, quel que soit le côté où se trouve la peinture, c'est de là que vous voulez faire glisser le pointeur. OK. Parce que nous avons cette sous-couche dessus. Cela prend la peinture beaucoup plus facilement. Vous sentirez simplement la peinture glisser sur la surface L'arrière-plan est un bon point de départ car il est un peu plus grand. J'ai plus d'espace pour jouer et apprendre à faire en sorte que la peinture fasse ce que vous voulez qu'elle fasse. Il y a certainement une courbe d'apprentissage à cela, car si vous n'avez jamais utilisé de couteau à palette auparavant, cela peut vous sembler un peu gênant au début. Cela ne semble peut-être pas la meilleure solution, mais n'abandonnez pas. Il suffit de s'y habituer. Bien, je vais aller un peu plus dans le noir. Je pense que dans ce coin supérieur, puis laissant les couleurs plus claires apparaître davantage au fur et à mesure que nous avançons sur le canevas, j'aime avoir de la variété en arrière-plan J'ai l'impression que même si ça va être très abstrait, cela donnera quand même l'impression qu'il se passe quelque chose là-bas. C'est peut-être un peu flou parce que nous nous concentrons sur les chèvres C'est un endroit idéal pour laisser la peinture créer des textures intéressantes J'apprends vraiment, apprends comment ça marche. Voyez comment je fais simplement glisser une couleur au-dessus d'une autre Et je vais en chercher d'autres. Je ne nettoie même pas mon couteau entre les deux. De plus, quel est le blâme ? Je déplace mon couteau dans différentes directions. Voilà ton conseil de pro. Pour aujourd'hui. Si vous voulez donner à votre pièce une texture vraiment intéressante, ne déplacez pas toujours ne déplacez pas toujours votre couteau de la même manière que vous le souhaitez pour chaque marque recouvre celle qui l'a précédée. Prends ton temps, amuse-toi bien. Ne le faites pas trop. Ce sera tentant. Parce que nous voulons que tout soit vraiment fluide et parfait. Parfois, certaines personnes le font. Mais la beauté de tout cela réside dans le chaos, avec lequel je suis très à l'aise. J'apprécie, je profite de bons moments chaotiques. C'est une bonne idée de vraiment essayer de faire passer la peinture jusqu'au bord ou même au-delà du bord afin de ne pas vous retrouver avec une bordure étrange que vous ne voulez pas. Il peut être difficile d'y retourner une fois que la peinture a séché et de créer un bord qui donne l'impression d'être à sa place. J'essaierais donc de régler ce problème. Maintenant, tant que tu le peux. N'est-ce pas amusant ? J'ai l'impression de glacer un gâteau, et j'adore les gâteaux. C'est peut-être pour cela que j' aime tant ces couleurs vives que l'on apprécie vraiment la fraîcheur de ces bleus fond ce fond de Sienne brûlé très orangé Maintenant, pendant que vous peignez autour des chèvres, je vous suggère ne pas avoir peur de laisser la peinture se superposer un tout petit peu. C'est bien mieux que d'être trop prudent et d' essayer d'éviter la chèvre et de vous retrouver avec toutes les marques qui l'entourent . Cela crée presque un effet de halo avec les coups de pinceau, car vous pouvez simplement voir que vous essayez d' éviter cette partie. Il suffit donc de peindre directement dedans. Je le rends encore un peu plus bleu clair. Je voulais être encore plus léger. Ici, dans cette section. Nous y voilà. J'adore toutes les couches qui se produisent même à partir de cette seule couche de peinture Chaque fois que vous faites une marque, si vous passez par-dessus une zone humide et que vous faites glisser un peu de peinture dans l'autre sens Vous vous retrouvez avec des choses tellement cool auxquelles vous ne pourriez jamais jouer. Vous ne pouvez jamais le faire délibérément avec un pinceau. Hum, il fait tout le travail pour toi. Je te vends vraiment là-dessus. Probablement à la maison en train de l'essayer , ça ne marche pas du tout et vous vous demandez quoi parle Paul ? N'abandonnez pas, continuez, continuez et obtenez-le. Promets-toi que ça te plaira. C'est aussi très différent, car si vous avez principalement peint au pinceau dans le passé, aurez une sensation différente. Ça va avoir l'air différent. Et changez. peut aussi parfois être un peu intimidant, alors n'ayez pas peur de cela C'est amusant d'essayer de nouvelles choses et il n'y a aucune pression. Je n'ai plus de noir et j'ai dû mélanger un peu plus. D'accord, donc je pense que nous allons passer deux leçons à définir ce contexte. Ensuite, nous passerons aux chèvres. J'en suis donc à peu près à la moitié en ce moment et j'aime bien son apparence jusqu' à présent. Si vous voulez terminer la journée, comme je l'ai dit, je vous suggère de simplement recouvrir votre peinture, mettre avec un objet qui peut être scellé. Donc, un grand sac Ziploc ou une sorte de contenant que vous pouvez rendre Et puis, lorsque vous recommencerez à ressentir de la douleur, si c'est aussi long que dans les prochains jours, vous pourrez simplement reprendre là où vous vous êtes arrêté et vous n' aurez pas à prendre le temps de mélanger une toute nouvelle palette de couleurs. C'est un excellent travail que tu l'as fait. D'accord, dans notre prochaine leçon, nous allons simplement reprendre là où nous nous sommes arrêtés et continuer en arrière-plan. Je te verrai alors 7. Terminer l'arrière-plan: Bonjour à tous et bon retour pour apprendre à peindre à l'huile avec un couteau à palette. Je suis Paul Richmond et nous allons revenir directement à la peinture de ce fond. Bonne peinture. Bon, retour au travail. J'ai toujours la même palette que celle que j'utilisais lors de la dernière leçon. Donc, si votre douleur est toujours utilisable, réintervenez immédiatement. Si vous avez besoin de mettre la vidéo en pause pendant une minute pour mélanger plus de couleurs, allez-y. Je serai là pour t'attendre quand tu reviendras, mais je vais revenir à l'arrière-plan maintenant, il suffit de mettre un peu de peinture sur mon couteau. Continuez. Vous l'avez peut-être encore fait, selon le temps que vous avez attendu entre les cours. Il se peut que votre arrière-plan soit encore humide, il soit encore brûlé ou qu'il soit sec. Dans les deux cas, c'est bien. Je n'aime pas attendre que la peinture sèche. Je fais une couche juste au-dessus de l'autre. Je n'attends pas nécessairement que la couche inférieure sèche complètement ou même qu'elle sèche du tout. Parfois, j'aime avoir cette couche de base de Sienne brûlée ou couleur que j'ai utilisée pour le support. Cela peut aider à uniformiser les couleurs que vous mettez sur le dessus. S'il est encore humide, il se peut qu'il se mélange un peu avec lui et que cela aide à tout unifier Alors, n'attendez pas, peignez simplement. Ce serait un slogan sur un t-shirt, n'est-ce pas ? Du moins pour nous, les gens impatients du monde entier. N'y réfléchissez pas trop non plus. Amuse-toi bien avec. Laissez la peinture aller partout où elle se trouve une fois. Vous pouvez toujours revenir dessus et le modifier, ajouter d'autres couleurs, d'autres formes, d'autres textures. Mais il faut juste faire en sorte que quelque chose se passe, qu'il se passe quelque chose. Parfois, c'est même amusant lorsque vous avez une zone très humide et stratifiée suffit de prendre un couteau presque propre et parcourir la surface pour que cela de parcourir la surface pour que cela soit un peu perturbé Mais vous pouvez obtenir des interactions intéressantes de différentes couleurs. De cette façon J'ai d'abord commencé à peindre avec un couteau à palette. Mince. Plus longtemps que je ne le pensais, probablement il y a 15 ou 16 ans, je suppose. Avant cela, j'avais tout peint avec un pinceau et j' avais un style un peu plus réaliste Ensuite, honnêtement, je me suis retrouvée à me lancer dans la course quand je peignais . Ce n'est pas une bonne chose pour moi parce que j'adore peindre et je voulais profiter de chaque étape du processus, mais cela commençait à me sembler trop technique Par exemple, la partie la plus créative a été de décider quoi peindre. Ensuite, j'ai eu l'impression d' être un exercice très technique et de recréer ce que c' Maintenant, si vous êtes un peintre réaliste, ce n'est pas une critique C'est juste moi qui dis que je devais trouver ce qui fonctionnait pour moi. La réponse pour moi a donc été choisir d'être un peu plus expressive, comme je vous le disais tout à l'heure sur le fait que le meilleur moyen de déterminer vos goûts en tant qu'artiste est prêter attention à ce qui vous attire, à ce que vous aimez et à toutes les œuvres d'art qui m'attiraient lorsque j'allais dans des galeries ou regardais simplement dans des livres d'art. Cela a toujours été le véritable empâtement texturé. C'est un autre mot pour ça. Des couches et des couches de peinture plus d'abstraction, plus d'énergie. J'ai eu l'impression de pouvoir voir la main de l'artiste dans le tableau si cela a du sens. J'ai donc décidé de montrer ce que j'étais censé faire pour cette galerie. J'ai décidé de m'engager, de m'engager à faire l'intégralité du spectacle sans utiliser de pinceaux. Et c'était un grand pas en avant pour quelqu'un qui n' utilisait auparavant que des pinceaux. J'ai donc acheté un tas de couteaux à palette. J'ai différents types d'outils que toutes les cartes de crédit ou anciennes cartes de bibliothèque fonctionnent très bien pour le glisser-gratter Pour certaines grandes toiles. J'utilise même des trucs comme une raclette. Utilisez toutes sortes de choses intéressantes pour créer de l'art. Et ça a fini par être une expérience vraiment amusante. Et j'ai adoré faire les peintures. Ils étaient tous figuratifs aussi, donc c'était très, très intéressant de comprendre comment aborder la forme humaine sans être capable de vraiment rendre les choses fluides Cela m'a fait prendre conscience de toutes les textures qui nous entourent et qui nous entourent, ou même d'une partie de nous. Quoi qu'il en soit, c' était génial. C'était une expérience formidable pour moi de bouleverser mon processus. Donc, si certains d'entre vous peignent depuis un certain temps, vous l'avez fait d'une manière ou d'une autre. Je suggère d' essayer de faire quelque chose qui soit totalement opposé. Voyez ce qui se passe. Je trouve que les artistes sont trop souvent catalogués Et une partie de ça. Donc, juste après avoir essayé de réussir, si c' est votre carrière, vos collectionneurs s'attendent à voir la même chose de votre part. Et aussi si, même si c'est juste quelque chose que vous faites pour le plaisir, vous pourriez simplement vous accrocher à une technique ou à un style en particulier que vous aimez sans vraiment explorer ce qui existe d'autre Je peignais donc depuis assez longtemps lorsque j'ai commencé à utiliser le couteau à palette et cela a totalement changé pour moi. Je suis donc heureuse de partager cela avec vous tous et de vous encourager à toujours garder l'esprit ouvert. En tant qu'artiste, tout vaut la peine d'être essayé et tout ce que vous créez ne doit pas nécessairement être un chef-d'œuvre. C'est le conseil de pro du jour. C'est un gros problème. Je vais le répéter encore une fois parce que c'est important pour moi de vous l'entendre. Tout ce que vous peignez ou que vous réalisez en tant qu' artiste ne doit pas nécessairement être un chef-d'œuvre. Parfois, les peintures qui m'ont le plus appris sont celles qui sont totales. Les catastrophes sont vraiment difficiles à comprendre. Parfois, je suis content des résultats, parfois non. Mais si vous avez du mal à lire un tableau, cela ne veut pas dire que c'est un mauvais tableau. En fait, ce sont parfois mes meilleurs tableaux, mais tout dépend du processus. En luttant, vous vous retrouvez en quelque contre la zone de sécurité Nous aimons rester dans la zone de sécurité et ne pas avoir l' impression d'être parfois trop poussés hors de notre coquille. Mais c'est généralement à ce moment-là les meilleures avancées créatives se produisent c'est lorsque vous êtes prêt à essayer quelque chose de totalement différent Maintenant, je suis en quelque sorte en train de rebondir. Je fais les deux. Je fais des peintures comme celle-ci qui sont très épaisses et expressives. Parfois, je reviens en arrière et je fais une peinture au rendu plus lisse. Et dernièrement, j' ai beaucoup aimé combiner les deux looks sur le même canevas. Je pourrais donc avoir une peinture très lisse et très détaillée d' une figure ou de n'importe quel sujet. Ensuite, je vais commencer à devenir vraiment plus expressive avec mes marques en arrière-plan autour de la figure Tellement d'options différentes. Je ne veux jamais m'ennuyer. Il n'y a aucune raison de s'ennuyer si vous avez, si vous commencez à ressentir cela, temps de faire autre chose. D'accord, je vais juste y retourner et ajouter un peu plus de variété à mon parcours Je vais créer quelques zones un peu plus sombres. Je pense qu'il faudrait qu'il fasse un peu plus sombre en haut. Et donc tout sur cette toile est mouillé en ce moment. Et vous pouvez voir que malgré cela, je peux toujours m'en charger. Et plus tard, dans une autre couleur, le seul moment où cela ne fonctionnera pas, c'est si vous faites tout un tas de coups avec votre couteau ou avec votre pinceau ou autre, alors cela se mélangera simplement avec ce qui se trouve en dessous. Mais vous pouvez voir que je ne fais qu'effleurer la surface, appliquant juste un peu de peinture sur le dessus Il n'a donc aucune chance de vraiment se mélanger. C'est en quelque sorte assis là, juste traîner. D'accord, fais un peu plus sombre ici. Ensuite, je vais ajouter quelques points saillants supplémentaires. Et nous pourrons toujours revenir et faire plus en arrière-plan plus tard. Vous pouvez faire autant de couches que vous le souhaitez. C'est l'une des beautés de la peinture à l'huile. Et il en va de même pour l' acrylique. L'aquarelle est vraiment le médium de peinture qui vous limite le plus À cet égard, vous pouvez toujours créer plusieurs couches, mais vous ne pouvez pas nécessairement toujours masquer ce qui s'y trouve ou le rendre plus clair, car vous utilisez le blanc du papier pour créer les lumières. Mais avec du pétrole. Je peux rendre toute cette toile blanche à nouveau s'il le fallait. Donc pas de pression du tout. Tu peux complètement tout gâcher. Je tiens à vous encourager à le faire, ou du moins à ne pas avoir peur de le faire. Si vous regardez les peintures de maîtres personnes que nous considérons comme certains des meilleurs artistes de l'histoire. Ils ont fait des radiographies qui montrent qu' il y a plusieurs couches sous leur œuvre Il leur a parfois fallu plusieurs tentatives pour obtenir leurs peintures exactement là où ils voulaient qu'elles soient. Donc, si Léonard de Vinci et Michel-Ange sont autorisés à faire des erreurs, je pense que nous allons vraiment jouer un rôle formidable dans le processus une fois que vous apprenez à ne pas en avoir peur Cela ne signifie pas que vous êtes mauvais dans ce ou que vous ne devriez pas ne devriez pas utiliser cette technique Cela signifie simplement quelque chose de nouveau et cela peut prendre un certain temps pour le comprendre. C'est bon Très bien, je suis plutôt content de mon parcours. Je pense que je suis prêt à passer à autre chose. travail formidable. C'est toi qui l'as fait. Très bien, nous avons établi le contexte. Ensuite, nous allons commencer à peindre des ombres sur la chèvre. On se voit alors ? 8. Bloquer dans les ombres sombres: Bonjour à tous et bon retour pour apprendre à peindre à l'huile avec un couteau à palette. Dans cette leçon, nous allons commencer à placer des ombres sombres sur les chèvres. Bonne peinture, d'accord, aujourd'hui nous allons commencer à peindre nos amis chèvres. Et sur ma palette. J'ai juste rassemblé les blues que j'avais déjà mixés et je m'y accroche juste au cas où j'aurais envie de les réutiliser. Mais pour aujourd'hui, je voudrais commencer par les zones sombres et sombres de la chèvre J'ai donc mis deux couleurs sur ma palette que je vais utiliser pour cela, le bleu outremer. Encore une fois, c'est un bleu très profond, très cool, presque violet. Et puis j' ai de l'ombre brûlée, qui est également brune comme la sienne brûlée, mais elle est un peu plus foncée et elle n'est pas aussi chaude ou intense que la sienne brûlée, qui contient certainement beaucoup plus d'orange vif, ressemble un peu à ressemble un peu Et en fait, j'ai aimé la combinaison du bleu outremer et de l'ombre brûlée Si j'essaie de mélanger le noir, si je n'utilise pas le blackout du tube, vous pouvez mélanger le noir avec les deux, ou vous pouvez simplement créer des tons sombres riches vraiment intéressants J'aime donc que certains de mes vrais tons sombres soient ancrés dans une peinture. Je vais utiliser beaucoup plus de bleu que de brun parce que je veux les zones d'ombre de la chèvre soient très froides. Je veux, même s' ils se sentent un peu époustouflés, ce serait bien, d' autant plus que j'ai mis tellement de bleu en arrière-plan Lorsque vous mélangez parfois une couleur dans votre palette, il est difficile de savoir à quoi ressemble réellement la couleur dans la pile. Ça a l'air très mauvais. Mais lorsque vous l' étirez comme ça ou que vous le grattez un peu, vous pouvez voir le ton sous-jacent, qui est vraiment beau en bleu, et c'est ce que je veux Je vais donc commencer par ça. Si je décide que je veux que d'autres tons les mélangent, mais je vais rester simple et nous allons faire une étape à la fois pour ceux-ci, pour ces leçons, afin que nous puissions tous les mélanger, je ne veux pas que vous mélangez plus de peinture que ce que vous êtes capable utiliser pendant notre leçon. J'utilise donc un couteau plus petit cette fois. Si vous avez un 9e plus petit, ce serait probablement le bon moment pour l'acheter aussi. Mais sinon, utilisez ce que vous avez, faites-le fonctionner. D'accord, je vais mettre un peu de liquide sur mon couteau Je vais juste m'en occuper. Ensuite, je vais prendre un peu de ce magnifique ton sombre que j'ai mixé comme avant. Vous devez le ramasser principalement sur un côté, mais lorsque le couteau est plus petit comme celui-ci, il en couvrira une plus grande partie et c'est bien aussi. Je regarde l'endroit où je vois certaines des ombres les plus sombres. Maintenant, cela ne signifie pas nécessairement qu'il doit rester noir et ces zones, car nous allons également superposer d'autres couleurs par-dessus. Mais comme la lumière vient de la droite, tout ce qui se trouve sur le côté gauche est un peu plus sombre. Je vais donc commencer, il y a une sorte de petit dossier, un petit pli dans le verbe Cela ne veut pas dire que vous devez le repasser ou quoi que ce soit d'autre. C'est un bâton. C'est ainsi que le corps tourne. J' utilise donc un peu le couteau et y pense presque comme si vous découpiez certaines de ces zones, sans avoir peur d'utiliser de la peinture épaisse et de la laisser s'empiler peinture épaisse et de la laisser s'empiler Surtout lorsque vous peignez quelque chose comme ça c'est une excellente occasion de tirer parti de la texture que permet cette technique. Il y a aussi beaucoup de noir sur le fond car le soleil ne peut pas vraiment descendre jusqu'à ce type de zone inférieure Nous en utiliserons donc beaucoup là-bas. Comme je l'ai dit, nous y reviendrons et y ajouterons d'autres couleurs. Parce que je sais quand on regarde la photo que ces zones ne sont pas nécessairement aussi sombres nécessairement aussi sombres que sur la peinture en ce moment. Mais cela nous aide simplement à établir les extrêmes, je dirais, si je peux voir à quoi ressembleront les ténèbres les plus sombres et les lumières les plus claires Alors c'est le cas, alors il est plus facile de remplir tout ce qui se trouve entre les deux Sinon. Peut-être certains. J'ai peint un peu dans l'oreille. Je dois donc trouver où c' était juste en haut de la tête. Allons-y. Cela va créer une ombre ici , sur le côté du visage. Si vous le mettez, vous mettez une marque quelque part et vous finissez par le regretter à nouveau. Oh, ce n'est pas ça, ce n'est pas la couleur que je veux. C'est bon. Conseil de pro. Il suffit de le gratter ou de l'essuyer avec une serviette en papier et de poser autre chose ou d'attendre qu'il sèche puis de le couvrir Mais si vous peignez une grande partie de la peinture en une seule séance et que vous obtenez de la peinture là où vous ne le voulez pas, grattez-la simplement avec le couteau Vous pouvez également utiliser le tranchant du couteau pour commencer presque comme si vous dessiniez dessus pour délimiter les pour délimiter Vous voulez, vous voulez vous assurer que nous pouvons voir où se trouve le bord des visages, où il chevauche les arrière-plans Je vais mettre un peu plus de noir, juste un peu saupoudré, en descendant le long descendant le Mettez-en un peu plus ici également. J'y vois beaucoup d'autres couleurs pour mater, faire correspondre les couleurs et obtenir toutes les bonnes relations de couleurs. Et la peinture, je pense, est l'un des aspects les plus amusants, stimulants mais amusants de la réalisation d'une peinture. C'est vraiment comme résoudre un casse-tête. Et ce ne sont généralement pas seulement les couleurs qui sortent directement d'un tube. Il s'agit généralement d'un mélange de couleurs assez important. Cela implique d'essayer d' obtenir toutes les bonnes relations de couleurs. Donc, si vous débutez et que vous mettez des couleurs sur votre peinture , ils n'ont pas l' impression d'être tout à fait corrects. Ça va. Mettez-les quand même car cela vous donne un point de départ. Vous pouvez toujours continuer ajuster et à l'adapter jusqu'à ce que vous l'obteniez là où vous le souhaitez, mais vous devez avoir quelque chose précis pour savoir si vous êtes sur la bonne voie ou si vous êtes un petit nez sans carbone. Il y a quelque chose dans la peinture cette façon qui semble presque avoir quelque chose en commun avec la sculpture. me fait vraiment réfléchir davantage à la dimensionnalité du sujet et aussi aux textures des et aussi aux textures des différentes surfaces, car vous voulez déplacer votre couteau pour commencer à déplacer votre couteau pour commencer à simuler un peu ces comme ici sur les cornes où il y a toutes ces petites lignes, ces lignes horizontales Et commencez à le créer avec le couteau. Et comme avant, si vous ressentez de la douleur dans une zone où ce n'est pas censé être le cas, c'est bon. Tu peux le réparer. Il vaut mieux le faire que d'éviter de créer texture froide que vous souhaitez ou d' essayer d' être trop prudent. Des parties de votre peinture. N'ayez pas peur, ayez pas peur de ruiner votre tableau Je pense que c'est une bonne façon de le dire parce que je pense que parfois c'est ce empêche les gens de faire des choses vraiment cool qu'ils ont peur de tout gâcher. Mais bon, si vous l'avez déjà peint, vous pouvez le peindre à nouveau, c'est toujours mieux de profiter de l'occasion pour voir ce qui se passe car cela pourrait être génial. C'est facile à dire pour moi, non ? Vous êtes probablement assis chez train de vous demander : que sait-il ? Et c'est bon. Vous faites ce que vous voulez ? J'aime prendre des risques avec mes peintures et les pousser aussi loin que possible. Je pense que c'est une bonne chose pour les artistes faire et de ne pas avoir peur de tout gâcher Il fait un peu sombre. Voyez comment, simplement en mettant certains de ces tons plus sombres sur la toile, même sans aucun autre détail , ombrage ou quoi que ce soit d'autre, nous commençons déjà à voir la chèvre émerger de cet arrière-plan, car ces tons sombres attirent vraiment votre attention La couche de base que nous avons sur la chèvre, sur laquelle repose la sienne brûlée Il est assez léger, donc il fonctionne déjà, car un surlignage en créerait un peu plus. J'aimerais d'abord mettre beaucoup de zones sombres, parce qu'elles ont tendance à se trouver dans des zones plus enfoncées où se chevauchent peut-être pour une autre tache Donc, si je peux d' abord obtenir une grande partie des zones sombres, je peux revenir et les superposer avec les couleurs plus claires qui se chevauchent réellement sur l'image qui se chevauche et crée C'est donc comme sculpter. Il faut y réfléchir un peu en couches. Je pense que c'est une façon très différente de voir un tableau comme celui-ci. Je vais attendre et faire cette parcelle de terrain à la toute fin parce que je veux qu'elle chevauche tout. C'est la zone la plus proche de nous. Donc, si nous le faisons maintenant, nous devrons essayer de peindre autour de cela. De plus, je vais y mettre la main tout le temps, ce qui est super ennuyeux. Alors, simplifiez-vous les choses. D'accord, je pense que c'est tout pour cette couleur super foncée Excellent travail. Bien, dans notre prochaine leçon, nous allons continuer avec la fourrure et ajouter des valeurs plus moyennes. Alors je te verrai alors 9. Bloquer dans des tons moyens: Bonjour à tous et bon retour pour apprendre à peindre à l'huile avec un couteau à palette. Dans cette leçon, nous allons revenir directement à la chèvre et commencer à ajouter des tons moyens, un peu comme le gris moyen, pour accompagner les ombres sombres que nous avons déjà peintes Le tableau, d'accord, aujourd'hui, nous allons mélanger une sorte de valeur moyenne afin de pouvoir commencer à remplir certaines des autres zones situées le long du côté ombragé des chèvres J'ai donc conservé le ton sombre que nous avions utilisé lors de la dernière leçon, qui était une combinaison de bleu outremer et d' ombre brûlée Je vais en laisser un peu sur ma palette parce que je pourrais y revenir et l'utiliser à nouveau plus tard. Je vais séparer le reste puis ajouter un peu de blanc. Et je suggère que vous l'êtes parce que je veux avoir un beau ton moyen ou moyen. Donc, si vous mélangez les couleurs, voici vos conseils de pro. Commencez toujours par en mettre juste un peu jusqu'à ce que vous voyiez à quel point cela va affecter radicalement la couleur. Et puis vous pouvez toujours en ajouter si vous le voulez plus léger, c'est plus. Mais si vous en mettez trop en une seule fois et que cela pousse complètement de l' autre côté de l'échelle des valeurs Il est plus difficile de le retirer et vous finissez par mélanger d'énormes tas de peinture, mais vous ne voulez pas gaspiller, vous ne voulez pas gaspiller votre douleur. D'accord. J'ai donc un beau gris, je pense que je veux qu'il soit un peu plus brun. En fait. Je vais prendre un peu de ma sienne brûlée et le mettre dedans. Regarde ce que ça donne. Oh, c'est une bonne couleur d'ombre de chèvre si j'en ai déjà vu une. C'est donc juste une sorte de gris chaud, une sorte de gris moyen chaud. Encore une fois, il a été mélangé à une combinaison d'ombre brûlée, bleu outremer, blanc et d'un peu de sienne brûlée Si vous n'avez pas toutes ces couleurs, il existe de nombreuses autres façons créer une couleur comme celle-ci. Si vous n'avez que du noir et du blanc, vous pouvez mélanger un joli gris puis ajouter juste un peu de rouge et de jaune pour lui donner une teinte orange, laquelle orange est la version plus claire du brun. Donc, si vous en mettez juste un peu, mais que vous en voulez juste un peu, mais c' est une autre façon d' obtenir une couleur similaire comme celle-ci Si tu n'as pas toutes les couleurs que j'ai. Bien, c'est l'heure de peindre un peu plus, tu es prêt ? Encore une fois, je vais mettre un peu de liquide sur mon couteau. Optez pour ces jolis tons moyens, gris chaud dessus. Et mes ombres sombres sont encore humides. Mais ce que je vous montre fonctionnera dans les deux cas. Si vous, si quelque temps s'est écoulé depuis que vous avez regardé la dernière leçon, et si ces marques sont sèches, c'est très bien aussi. Mais s'il est encore humide, allez-y directement et continuez à en ajouter. Je vais donc recommencer ici. Et je cherche vraiment déplacer mon couteau de manière à reproduire la texture de celui-ci. Je continue donc à regarder la photo car je ne peux pas vous dire combien d'artistes j'ai enseignés à leurs débuts qui ne regardent jamais la photo de référence Ils l'ont, ils l' apportent en classe. Il s'agit de préparer leur œuf, de les décider, mais ils ne le regardent jamais parce qu'ils sont tellement absorbés par le tableau Cela ne veut pas dire que vous ne pouvez pas écarter de la référence, mais je pense que c'est aussi un outil utile pour l'examiner et comprendre comment, pour les layets de cet exemple ou la façon dont la lumière tombe sur quelque chose, vous pouvez toujours choisir de le changer, de vous en écarter, tout en vous donnant un point de départ si vous optez pour quelque chose qui est un peu réaliste, du moins. D'accord. Continuez simplement à le placer dedans. Ce n'est toujours pas la dernière couleur que nous allons utiliser ici. Ce n'est qu'une étape de plus. C'est pour cela qu'il y a de si amusant. Vous pouvez simplement continuer à le construire de plus en plus. Et plus la peinture est épaisse, mieux c'est pour cette technique. A des répétitions à venir. Cela ressemble-t-il à un chef-d'œuvre ? Je parie que c'est le cas. OK Maintenant, juste ici, le premier, qui fait un petit peu, commence à bouger comme ça. Je vais déplacer mon couteau de cette façon maintenant. Chaque fois que je vois une peinture qui a été réalisée avec beaucoup de texture comme celle-ci, j'ai toujours envie de la sentir. Mais tu n'es pas censé faire ça. C'est mauvais pour les peintures. Résistez donc à l'envie. Mais c'est une tentation sûr, parce que cela ressemble tellement , car vous voulez juste aimer le caresser d'accord. Ça s'enroule un peu autour de la nuque. Je ne vais pas aller jusqu' au bout parce qu'il y a cette petite section de briquet car il semble que je ne sais pas. Comme s'il avait un petit Mohawk là-bas. Nous y reviendrons donc plus tard. Je vais passer juste sur le côté de ce bord du visage et en mettre un peu dedans. Je vais finir par y ajouter des tons plus clairs , parce qu'il fait un peu trop sombre à certains endroits, mais avec la peinture à l'huile, mais avec la peinture à l'huile, j'ai tendance à préférer d'abord foncer puis faire ressortir les reflets Je crois que je vous en ai parlé dans la dernière leçon sur le fait de placer les ombres d'abord , car cela donne ensuite l'impression que les zones claires sortent de l'ombre, ce qui peut être une bonne chose C'est tellement amusant. Je m'amuse bien à peindre avec vous tous. J'espère que ça te plaît. Je pensais justement à toutes les expériences réelles que j'ai vécues avec des chèvres. Pas très nombreux. J'adore les animaux, mais je suis plutôt un garçon d'intérieur. Mais je l'ai fait une fois, suis allée rendre visite à un ami quand j'étais à l'université et sa famille vivait dans une ferme et ils avaient des chèvres. Je me souviens que j'avais l'impression de caresser l'un d'entre eux, puis j'en ai senti une autre, une autre chèvre arriver derrière moi. C'était comme si je mâchais la poche arrière de mes gènes pour finir caresser l'un d'entre eux, puis j'en ai senti une autre, une autre chèvre arriver derrière moi. C'était comme si je mâchais par percer un énorme trou dans mon pantalon C'est donc mon expérience d' élevage de chèvres. Ça devrait dépeindre cette scène. Ici. Mettons un gros morceau de jean qui sort de sa bouche. Je donne des cours d'art à des enfants qui vivaient non loin d'une petite ferme de chèvres. Et nous allons là-bas pour y puiser les marchandises. Parfois, ils sont derrière une clôture , donc je n'ai pas à m'en inquiéter. Tournages. J'aime commencer une peinture en décomposant les éléments en noir, milieu et lumière. Ensuite, vous pouvez subdiviser chacune de ces sections. Vous pouvez avoir différents degrés d'obscurité, différents degrés de milieu, différents degrés de blanc. Mais si vous pouvez commencer par regarder la répartition globale de ces trois éléments, cela vous donnera un très bon point de départ. Et faites en sorte que ce soit un peu moins accablant pour vous afin de ne pas avoir à essayer de capturer chaque nuance subtile dès cette première passe. Certains sont là, dans le klaxon. Ici pour essayer de reproduire cette texture avec laquelle j'avais commencé, le noir J'adore la façon dont la peinture glisse si facilement sur la toile Vous pouvez également utiliser cette technique avec de la peinture acrylique. Et certains d'entre vous sont peut-être en train de le faire. Les deux médiums ont beaucoup en commun, mais il y a aussi de grandes différences : le pétrole utilise certainement des matériaux différents pour une chose, comme le liquide et les terpénoïdes pour le Alors qu'avec l'acrylique, vous n'utilisez que de l'eau. Mais l'acrylique a également tendance à avoir une sensation un peu plus plastique Je suppose que lorsqu'il sèche, même parfois lorsque vous travaillez avec, il ne glisse pas sur la toile aussi facilement que la peinture à l'huile Il est donc bon d'expérimenter différentes choses et de voir ce qui fonctionne le mieux pour vous. Vous pouvez utiliser des médiums que vous pouvez mélanger avec de l'acrylique pour le rendre un peu plus semblable à de l'huile Rendez-le un peu plus fin, un peu plus. Faites-le également durer plus longtemps pour qu'il ne sèche pas. C'est mon plus gros problème car je mélange un tas de couleurs lorsque je peins, puis elles sèchent toutes avant de pouvoir les utiliser. J'aime, j'aime l'huile pour cette raison que je peux, je sais que les couleurs que je mélange seront présentes pendant un certain temps Mais ce sont toujours les points positifs et négatifs de tous les médias Une chose que je fais parfois, c'est de faire la première couche de base d'une peinture comme celle-ci avec de l'acrylique , puis d'y revenir et de faire le reste des couches et de l'huile. C'est parce que cette première couche est presque recouverte de toute façon. Et l'acrylique est un peu moins cher que le pétrole. Donc, si vous essayez juste de le couvrir et que vous n' allez même pas voir cette partie. Vous pouvez certainement utiliser de l'acrylique. Vous pouvez, tant que vous appliquez d'abord l'acrylique, vous ne voulez pas mettre d'huile et ensuite utiliser acrylique par-dessus, car les temps de séchage sont différents. Vous pouvez finir par piéger de la peinture humide sous acrylique sec, ce qui vous fera mal et craquelera Je suis donc tout à fait favorable à la combinaison de médiums, mais faites-le de manière à ne pas blesser votre œuvre Toujours. Acrylique, première huile en dernier. Bien, juste en plissant les yeux, vous me verrez probablement Je suis en train de regarder. J'en fais trop. Je ne sais pas pourquoi c'est une si étrange habitude que j'ai. Mais lorsque vous plissez les yeux, vous perdez tous les détails et cela vous aide à vous concentrer uniquement sur ces gros morceaux, ces grandes sections Je pense que nous sommes bons avec cette couleur. Très bien, excellent travail. Hé, on n'a pas encore fini. Dans notre prochaine leçon, nous allons aborder les zones les plus importantes des chèvres. Notre objectif sera de couvrir l'ensemble de la chèvre d'ici la fin de la prochaine leçon. Je te verrai alors 10. Bloquer les tons clairs: Bonjour à tous et bon retour pour apprendre à peindre à l'huile avec un couteau à palette. Je suis Paul Richmond et nous allons continuer à travailler sur les chèvres en ajoutant les valeurs de lumière dès maintenant. Nous aurons donc couvert toute la chèvre, au moins avec la couche préliminaire la fin de cette leçon. Bonne peinture. Bien, retournons au travail. donc ajouté à ma palette J'ai donc ajouté à ma palette un peu d'ocre jaune, qui est une moutarde Jaune. Si vous n'en avez pas, vous pouvez simplement utiliser n'importe quel type de jaune primaire, le jaune cadmium, puis y mélanger un peu de brun pour que le jaune se dirige dans la même direction. Mais ce que je voulais faire pour le moment, c'est mélanger une belle couleur pour que je puisse voir beaucoup de chaleur dans les zones les plus claires de la chèvre Je vais donc simplement bloquer cela aujourd'hui, puis nous reviendrons et , comme je n'arrête pas de le dire, nous en ajouterons d'autres. Mais pour le moment, pensez que c'est juste un blocage dans les grandes sections. Je vais donc prendre mon ocre jaune. Je vais ajouter un peu de ce gris avec lequel nous travaillions dans la leçon précédente. Si vous ne l'avez pas, vous devrez peut-être le mélanger à nouveau et vous en donner un peu plus. Cela ne fera que prendre l'avantage sur le fret à la moutarde. Et je vais ajouter un peu de sienne brûlée, peut-être un peu d'ombre brûlée pour ajouter un peu de tout C'est pourquoi j'aime avoir beaucoup de couleurs sur ma palette à la fois, car vous pouvez alors simplement saisir ce dont vous pensez avoir besoin. N'oubliez pas de le faire à petites doses au début jusqu'à ce que vous soyez sûr d' avoir la bonne couleur. D'accord, et maintenant je vais ajouter un peu de blanc pour l'éclaircir Je ne vais pas être aussi clair que je le vois, sur les reflets de l' extrême droite, mais je veux un peu plus de ce ton clair moyen qui est un peu dedans Juste à gauche de ça. Nous allons mettre les reflets les plus clairs sur le dessus. Très bien, ça me fait du bien. Mélangez-le jusqu'à ce que tout soit un peu ressenti qui prend encore plus de temps lorsque vous utilisez un petit couteau à palette Mes mains y travaillent vraiment, bon sang. Nous savons maintenant que la peinture allait être un très bon exercice. D'accord, alors un peu de liquide sur mon couteau, prends une couleur plus claire Et je vais juste commencer à remplir et encore une fois, en utilisant les marques pour créer le début de la texture du tube. Je l'intègre donc directement dans la couche précédente, qui est encore humide pour moi. Et c'est tout à fait normal. Si le vôtre est le Dr. C'est bien aussi. Pour vous, cela fonctionne de toute façon. parfois, j'aime pouvoir Mais parfois, j'aime pouvoir faire glisser de la peinture mouillée sur de la peinture mouillée. Cela donne lieu à des choses intéressantes où les couleurs se mélangent directement sur la toile Vous obtenez ainsi des valeurs et des tons supplémentaires que vous n' avez pas à mélanger au palais. Donc, si vos autres couleurs sont encore un peu mouillées ou même un peu collantes, cela pourrait être une bonne, peut-être une bonne chose Va jusqu'ici. Donc, mon objectif pour cette leçon, et nous verrons comment, nous verrons comment cela se passe. Mais mon objectif est de récupérer le reste des chèvres. Prends ta chèvre. N'est-ce pas une expression ? Désolée. Mon objectif pour cette leçon est de couvrir le reste des chèvres , puis nous pourrons commencer à revenir en arrière et à faire plus de détails. Nous verrons donc comment cela se passe. Il y a un peu de bleu sur mon pinceau. C'est bon. Nous allons y ajouter un peu de bleu, un peu plus de bleu un jour, de toute façon, j'aime bien le désordre de cette un jour, de toute façon, j'aime bien le désordre de Penchez-vous là-dessus et profitez-en. Si tu te retrouves de la peinture. C'est bon. Cela fait en quelque sorte partie du plaisir. On peut toujours le retirer avec du savon à vaisselle. savon à vaisselle Dawn est le meilleur pour nettoyer vous-même la peinture. Nettoyez la peinture de vos pinceaux. Cela fonctionne très bien. Ils vendent des nettoyants pour pinceaux qui vous conviennent très bien, mais j'aime bien que le savon à vaisselle Dawn fonctionne très bien. On dirait presque que vous pourriez simplement le caresser C'est un peu comme une sculpture en relief dont la plupart du temps est bidimensionnelle ou du moins elle a un fond plat que, vous savez, vous pouvez accrocher au mur, mais où dont la plupart du temps est bidimensionnelle ou du moins elle a un fond plat que, vous savez, vous pouvez accrocher au mur, les éléments sont C'est possible, j'ai vu des gens et je l'ai fait moi-même. Appliquez une couche de peinture si épaisse qu'elle commence vraiment à avoir l'air sculpturale J'ai adoré ça. Si vous voulez obtenir ce style, si vous voulez que votre peinture soit très épaisse, vous devriez peut-être en appliquer une couche avant de commencer à peindre, comme apprêt qui rend les toiles blanches, mais vous pouvez l'acheter Et parfois, ceux qui veulent une surface vraiment lisse sur laquelle peindre, par exemple, peignent des couches supplémentaires juste avant de commencer à peindre, afin de lisser tous ces bosses et bosses sur la toile Mais j'aime bien l' utiliser pour appliquer une couche sur la toile, juste à l' aide d'un couteau, pour qu'elle sèche un peu bosselée et que vous ayez une texture intégrée dès Vous pouvez donc expérimenter différentes manières de créer cette texture de fond de teint , puis de la développer à partir de celle-ci. Parfois, je recouvre simplement une toile entière de couleur abstraite à l'aide de mon couteau à palette et je la laisse sécher. Et puis fais ma peinture en plus de ça. Et c'est tellement amusant regarder le tableau à ce stade parce qu'il y a toutes ces marques un peu chaotiques dessus Et parfois, vous regardez cela et vous commencez à voir de bonnes idées sur ce que vous pourriez en faire. Pour moi. C'est tellement plus amusant et intéressant que de simplement essayer de faire une peinture sur une toile blanche. Je ne sais pas Je crois que j'aime juste le chaos. Mon mari serait probablement d'accord avec cela. Mais pour moi, c'est très inspirant. J'ai l'impression que je soulève quelque chose à ce sujet. Ce qui existe déjà, au lieu de simplement essayer de créer quelque chose à partir de rien. Ça continue depuis le début. Voyons voir, c'est à peu près ici. Incursion du bord du tampon. Ça prend un peu de bleu ce fond, mais c'est bon Nous reviendrons vous rendre visite et finirons par régler ce problème. Un peu sous les yeux. Et je vais aller de l'avant et le mettre sur l'oreille pour savoir que c'est une couleur très résistante. Et cela vous semble probablement un peu étrange en ce moment. Mais c'est bon. Chaque peinture doit passer par des épreuves difficiles, point final. Comme le font la plupart des gens. J'espère que je sortirai du mien. Finalement. Dans lequel tu es. L'autre oreille capte beaucoup de lumière. Donc, celle-là, ce sera principalement cette couleur pour le moment, jusqu'à ce que nous utilisions les autres couleurs. Ne vous inquiétez pas si vos bords ne sont pas parfaits. Nous pouvons toujours y retourner à la fin et nettoyer ce genre de choses avec le pinceau pour vous. Je sais qu'il s'agit d'un cours de peinture au couteau à palette, mais nous utiliserons également un peu de pinceaux. Juste quelques détails que vous voulez pouvoir y revenir, à la fin et leur donner vraiment un peu plus de contrôle afin que vous puissiez mélanger et assortir vos outils. Tout ce qui fonctionne. Je ne suis pas un grand fan des règles en matière d'art. Utilisez tout ce dont vous avez besoin pour le faire fonctionner. Hein ? Vous voyez comment j'utilise le tranchant droit du couteau pour créer ce tranchant. Il est toujours plus facile de rentrer par le bord. Et je ne peux pas vraiment vous le montrer ici, mais parce que je dois garder mon canevas dans la même position pour la vidéo. Mais normalement, lorsque je peins, je retourne souvent ma toile pour pouvoir accéder facilement à la zone sur laquelle je travaille. N'hésitez donc pas à le faire également, si vous devez retourner votre toile pour atteindre la zone du klaxon qui, ou si vous devez la retourner sur le côté, cela peut vraiment vous aider. Cela vous aide également à garder une nouvelle perspective à ce sujet. Parce que souvent, si vous regardez un tableau trop longtemps, arrêtez de le voir Vous ne voyez que ce que vous voulez voir ou même, ou parfois vous voyez ce que vous ne voulez pas voir, mais vous ne voyez pas vraiment ce que quelqu'un verrait s'il venait simplement regarder votre tableau pour la première fois avec un regard neuf. Nous devons donc parfois nous tromper en tant qu'artistes pour voir nos peintures telles qu'elles sont réellement. Retourner votre toile à l' envers est également une façon de le faire. Ou regarder son reflet dans un miroir peut être très utile. Tout ce qui vous désoriente un peu au point de vous faire voir que vous peignez d'une nouvelle Même s'il fait beaucoup plus frais dans cette région, je vais juste y aller et en noter un peu pour le moment. Je peux donc dire que j'ai obtenu ma couverture pour les chèvres. OK, magnifique. Tu l'as fait ou la chèvre est couverte. Maintenant, nous allons juste le rendre magnifique. Donc, dans notre prochaine leçon, nous allons pousser les points forts un peu plus loin et lui donner vraiment l' impression que le blanc entre en scène et brille sur lui. Je te verrai alors 11. Bloquer les points forts: Bonjour à tous et bon retour pour apprendre à peindre à l'huile avec un couteau à palette. Je suis Paul Richmond, et dans cette leçon, nous allons aborder des points saillants encore plus forts. Bonne peinture, d'accord, maintenant nous allons faire certains des super points forts, comme je vais les appeler. Donc, pour cela, je vais prendre un peu ton chaleureux que nous avons utilisé dans la dernière leçon. Et je veux dire, juste un peu, juste comme ça sur mon couteau. Ensuite, je vais y mettre une grosse pile de blanc pour obtenir quelque chose qui ressemble presque à du blanc cassé D'habitude, je n'aime pas peindre uniquement en blanc pur. Cela peut donner aux choses un aspect très crayeux. Mais si vous ne mettez qu'un petit dixième de couleur, une petite nuance, ce sera une couleur de surbrillance parfaite. OK, maintenant je vais retourner à mon petit couteau et chercher, je vais plisser les yeux je préfère faire lorsque je peins et que je cherche les endroits où je vois le plus de points saillants dès le premier coup d'œil c'est cette oreille située dans le dos. Alors laisse-moi prendre un peu de liquide, mec. C'est une superbe couleur de surlignage. Très bien, allons-y. Tu es prête. Viens par l'arrière. Je vais juste entrer directement dans cette section. Allons-y. Regarde ça maintenant, c'est éclaircissant, facile. Parfois, si vous pénétrez dans une très petite zone, vous voudrez peut-être limiter la distance à laquelle vous placez la peinture sur le couteau afin vous donner un peu plus de contrôle certains de ces petits endroits. Au fur et à mesure, votre couteau va probablement capter les couleurs si elles sont encore mouillées sur le tableau C'est bon, cela ne fait rien de mal Vous pouvez essuyer votre couteau ou le laisser là si vous le souhaitez. Les combinaisons que vous obtenez. heure actuelle, le prochain espace que je vois vraiment léger se trouve un peu ici Utiliser le tranchant du couteau pour créer ce joli bord du visage. Regardez la différence que cela fait d'obtenir ces reflets forts, même si en fait, la combinaison de cela avec les ténèbres extrêmes va donner beaucoup de dimension J'ai l'impression que son front dépasse peut-être un peu trop. Je vais donc dessiner avec le surlignage là où je pense, puis je vais le peindre en bleu. Dans le cadre d'une offre. Vous pouvez faire des ajustements au fur et à mesure. Vous voulez toujours regarder et vérifier, voir si les choses vont bien. Ensuite, l'autre point est votre conseil de pro pour faire des surlignages. Essayez vraiment, à certains endroits simplement laisser votre couteau effleurer la surface, car la peinture qui se décompose est tellement intéressante qu'elle s'accroche à certaines zones, laisse de petits trous et trous et vous obtenez quelque chose très organique au toucher Je pense que souvent, lorsque je peins avec un pinceau, j'ai juste l'impression que tous mes coups de pinceau ont l'air maîtrisés ou inventés Et avec le couteau à palette, ce n'est pas le cas. On dirait fait ce qu'il veut Et c'est vrai, c'est plutôt amusant. Ici. Une personne très contrôlée ou contrôlante, cela peut être plus un défi pour vous, mais un bon défi. Je pense. Quand on met un peu trop de peinture, je crois que je trouve ce petit point fort sur le bord. C'est un peu plus de peinture. Allons-y. Des points forts un peu plus forts ici. Très bien, maintenant nous allons passer à cette partie et je vais commencer à faire le même genre de remarques que celles que j'ai faites tout à l'heure. Continuez simplement à accumuler cette peinture, laissez-la épaissir de myosine Nous avons mis fin à toute cette douleur. Nous pourrions tout aussi bien l'utiliser. Si c'est le cas, finissez par décider que vous aimez vraiment peindre avec une texture comme celle-ci. Une autre chose que je recommanderai est d'avoir des toiles supplémentaires à portée de main Ainsi, lorsque vous aurez terminé journée de peinture ou si vous savez que vous avez mélangé certaines couleurs, vous votre journée de peinture ou si vous savez que vous avez mélangé certaines couleurs, vous ne pensez pas les réutiliser. Il suffit d'en recouvrir une autre toile. Ensuite, vous l'aurez comme couche de base et elle sera prête à être utilisée. Que vous le fassiez avec un pinceau pour le rendre plus lisse, ou que vous le fassiez avec un couteau et que vous ayez déjà une texture intégrée, utiliser la peinture supplémentaire sur votre palette est une excellente solution. C'est une excellente façon de l'utiliser. C'est une bonne façon de dire que vous n'avez pas l'impression de gaspiller de la peinture , car c'est toujours plus de peinture j'ai sur une toile avant de commencer, je trouve que cela aide. Le reste se passe beaucoup plus facilement. C'est une astuce que j'utilise beaucoup. Ensuite, vous avez toutes ces toiles qui se trouvent là dans votre chambre et qui ont l'air toutes colorées et qui ressemblent à Paint me, paint me, vous permet de passer beaucoup plus facilement à une autre ou de travailler sur plusieurs à la fois Je le fais aussi parfois sur mes grands tableaux, lorsque je peins très épais, il peut être difficile d'y entrer et de faire plusieurs couches à la fois. Surtout si je les ai peintes comme si étaient très épaisses avec une raclette, elles sont grandes Il m'arrive donc souvent de travailler sur plusieurs tableaux simultanément afin de pouvoir faire une pause, passer en revue et travailler sur autre chose pendant que la peinture sèche ou qu'elle devient un peu plus solide. Continuons à nous déplacer car cela fonctionne vraiment bien pour moi. Cela m'aide à ne pas m'ennuyer. Et puis revenons à celui sur lequel je travaillais au départ, avec une perspective plus fraîche également. Découvrez comment, à chaque couche que nous ajoutons, cela devient un peu plus nuancé, un peu plus intéressant Tu peux juste continuer comme ça. Nous pourrions le faire, vous pourriez probablement en faire 200 leçons. Mais vous en aurez peut-être assez de moi au bout d'un moment, alors nous nous en tiendrons aux 15 Mais vraiment, vous n'êtes pas obligé de commencer à peindre. À la fin de chaque vidéo. Vous continuez si vous vous y intéressez vraiment et que vous n'avez pas l'impression que les 10 minutes étaient suffisantes. Je peux continuer à travailler. Ces lumières commencent à fonctionner. Laisse-moi jouer un peu le klaxon maintenant. Comme il y a beaucoup de lumière leurs hommes veulent en revenir à cette idée qui consiste à se demander où se trouve la source de lumière, comment cela affecte-t-il chaque partie du sujet ? Parce que selon les angles des choses, la lumière affectera tout un peu différemment. Encore une fois, il est normal que ce soit difficile. Vous n'êtes pas obligé de saisir chaque ligne, chaque crevasse, chaque détail C'est-à-dire que nous le construisons à partir de l'abstraction. N'ayez donc pas peur de l'abstraction. Ne pensez pas que tout doit avoir l'air surnaturel. Ça va avoir l'air très peint D. Mais c'est une bonne chose. Tu t'exprimes. Ça a l'air bien. Où d'autre ai-je vu de la lumière ? Je pourrais en mettre un peu plus ici. De la lumière arrive sur cette petite section juste là. Permettez-moi d'y retourner et d' en élargir une partie pour l' épaissir un peu , même si j'aime bien utiliser les tons blancs, en particulier parce que lorsque la pièce est accrochée quelque part, supposant qu'il y ait un quelconque type de lumière dans la pièce. C'est ainsi que la lumière va s'accrocher aux parties de la toile où la douleur est la plus forte. Ce sera le cas, cela créera simplement une sensation vraiment intéressante de lumière réelle qui brille sur l'image de la même manière que la source de lumière provenant de la référence brille Ça va en quelque sorte faire écho à ça. Et c'est pourquoi, même si vous voyez portraits classiques de l'époque de la Renaissance, qui étaient généralement réalisés de manière beaucoup plus fluide que cela. Mais la plupart du temps, la petite étincelle blanche dans les yeux. Ils vont le mettre très épais. Cela ressemblera à cette grosse boule de peinture blanche posée juste là quand vous la regarderez de près Mais quand on s' en éloigne, on comprend pourquoi ils ont fait ça ? Parce que cela permet à la lumière de la pièce de capter cela, d'avoir un effet clinique et de scintiller , et impression que la lumière entre en contact un vrai œil, la rend plus réfléchissante Donc, si vous avez plus de peinture et que vous souhaitez l'utiliser, continuez simplement à superposer des couches et à épaissir les zones surlignées le plus possible, car cela ajoutera beaucoup d' intérêt Je vais juste passer et en faire quelques autres. Ensuite, nous terminerons celui-ci pour cette leçon. Je m'amuse tellement, mais je ne veux pas m'arrêter. C'est là, c'est le défi ici. Je pense que ça suffira pour le moment. Excellent travail à tous. Dans la prochaine leçon, nous allons maintenant revenir aux zones d'ombre et commencer à ajouter quelques tonalités pour que la chèvre s'apparente un peu plus à l'arrière-plan. Je t'y verrai. 12. Ajouter des tons froids: Bonjour à tous et bon retour pour apprendre à peindre à l'huile avec un couteau à palette. Je suis toujours Paul Richmond. Dans cette leçon, nous allons maintenant revenir dans les zones d'ombre du code et commencer à faire ressortir les tons froids de l'arrière-plan. Bonne peinture. Maintenant que tout est couvert et que nous avons une idée de la structure de valeur. agit donc des ténèbres et des lumières et de la façon dont elles sont toutes disposées Je vais entrer et commencer à ajouter de la couleur. Maintenant, l'un des aspects les plus intéressants pour moi est la façon dont, dans la référence photo, vous pouvez voir que tous ces tons froids de l' arrière-plan se reflètent vraiment dans le côté obscur de l'entreprise. Vous voyez donc beaucoup de bleus pâles, presque comme un ton lavande qui apparaît là-dedans Et comme j'ai rendu mon arrière-plan encore plus extrême, les couleurs qui se reflètent dans la chèvre seront également plus extrêmes. Et c'est vrai pour tout ce que tu peins. La couleur de l'arrière-plan aura toujours impact sur le sujet car la couleur est très réfléchissante. Ainsi, bien souvent, même si vous peignez une personne, vous verrez les couleurs de fond apparaître dans les ombres. J'ai donc toujours les mêmes couleurs que celles avec lesquelles je travaillais auparavant, mais j'ai ajouté du violet dioxazine Si vous n'en avez pas, vous pouvez mélanger un peu de bleu outremer avec du rouge Je m'appelle Alizarin. Crimson est une très bonne lecture pour créer un ton violet Ensuite, vous devrez y ajouter du blanc comme je vais le faire ici, mais je vais prendre un peu de violet, ajouter un peu de blanc, un peu plus de poids. Allons-y. Maintenant, bien sûr, c' est un peu trop brillant. Et rappelez-vous donc comment neutraliser la couleur. Il faut ajouter le contraire. Le contraire du violet, c'est pour les compliments. Jaune. Au lieu d'utiliser un jaune vif, je vais juste prendre un peu de ce jaune moutarde que nous utilisions auparavant et le mélanger. Ça fera très bien l'affaire. Il suffit de retirer le bord dans ce violet, pour le neutraliser un peu plus Allons-y. Parfait. Ensuite, je vais également utiliser les différentes nuances de bleu que nous avions créées précédemment pour le ciel. Donc, si vous les avez toujours, utilisez-les. Sinon, allez-y et mélangez également quelques nuances de bleu différentes sur votre palais Et il peut s'agir d'une combinaison. J'ai utilisé du bleu outremer et du bleu céruléen. Donc, si vous avez ces deux-là, éteignez-les tous les deux ou quel que soit le blues que vous avez utilisé en arrière-plan. Mets-le sur ta palette et nous allons commencer à apporter ces couleurs aux chèvres. Tu es prête. OK. Je vais commencer par un peu de blues. Comme je l'ai dit, j' exagère davantage que ce qui est indiqué dans la référence Vous pouvez être aussi naturaliste ou imaginatif avec les couleurs que vous le souhaitez Cela dépend vraiment de vous. J'ai tendance à aller plus loin. Cela ne surprend personne qui me connaît. Et je vais juste entrer directement dans les zones que j'ai déjà peintes. Je vais aussi acheter un peu de ce bleu outremer plus foncé ici Je l'éclaircit avec un peu de cette couleur crème. Je peux aussi le mettre dedans. Je fais preuve d'audace parce que je tiens vraiment à souligner que je pense que le fait de créer des tons froids dans les ombres est l'une des choses qui m' attirent vraiment dans l'image dans son ensemble, cette relation entre chaud et froid. Donc je le pousse. Vous pouvez être aussi subtil ou exagéré que vous le souhaitez. Optez pour du bleu plus clair ici. Ce que j'aime vraiment dans cette technique c'est la façon dont les couleurs interagissent les unes avec les autres. Au fur et à mesure que vous en empilez de plus en plus sur le dessus, vous obtenez toutes ces interactions intéressantes où de petites parties de la couleur sous-jacente apparaîtront ou se mélangeront à elle, puis vous obtenez une toute nouvelle couleur à laquelle vous ne vous attendiez pas C'est donc une façon assez amusante de peindre parce que vous finissez par être constamment surpris par ce qui se passe. Et je pense que l'un des principaux conseils que je peux vous donner à ce sujet fait partie de l'art de peindre avec un couteau à palette. Il s'agit simplement de savoir ce qu'il faut garder et ce qu'il faut changer. Parce que ce n'est pas le cas, vous ne pouvez pas toujours contrôler exactement ce qu'il va faire. Et c'est bon. Mais vous devez reconnaître quand il a fait quelque chose de bien par rapport quelque chose qui pourrait nécessiter un peu plus de travail. Il y a donc beaucoup de temps s'arrêter, à évaluer et à réfléchir. Eh bien, ce n'était pas ce que j'avais prévu, mais est-ce que ça me plaît ou non ? Je pense que c'est une bonne façon d'y penser et que je l'ai probablement entendu en général, car presque tout ce que je peins ne finit jamais par ressembler exactement à ce que je l' avais imaginé Les choses changent souvent, quelle que soit votre technique, au fur et à mesure du processus. Donc, il suffit d'être ouvert à cela, d'être ouvert au processus de peinture et laisser le tableau vous dire ce qu'il veut. Parce qu'il vous le dira. La plupart du temps, lorsque je peins, j'ai l'impression d'être juste comme un outil. Le tableau me dit ce qu'il veut. Découvrez comment le fait d'intégrer certains de ces tons froids donne déjà à ce go l' impression de faire partie de l' environnement dans lequel il se trouve. Cela peut vous sembler étrange d' utiliser de telles couleurs sur une chèvre. Tu es du genre, eh bien, les chèvres ne sont pas bleues, mais elles ont foi. Oui, ça aide. Il est très difficile de convaincre les élèves d' utiliser de telles couleurs lorsqu' ils peignent une personne. Cela terrifie beaucoup de monde. Mais j'aime bien pousser mes élèves à sortir un peu de leur zone de confort. Alors maintenant, vous pouvez également en faire l' expérience. Je ne veux pas oublier d'utiliser un peu de ce violet que j'ai inventé. J'en vois certainement une partie apparaître par endroits. Il y a une touche d' impressionnisme ici. Le concept de l'impressionnisme. Quand on regarde un tableau impressionniste de près, on ne voit que celles-ci, toutes ces touches de couleur, tous ces petits globes pleins de Si vous regardez de l'herbe, vous vous attendez à ce qu'elle soit verte. Mais dans un tableau impressionniste, il y a généralement du vert, mais il y a aussi beaucoup d' autres couleurs Et ce que l'on appelle le mélange optique se produit lorsque vous vous éloignez d'une peinture impressionniste Toutes ces couleurs commencent par vous, je les fais en quelque sorte se mélanger. Alors peut-être que dans la zone gazonnée, l'artiste a peint beaucoup de bleus et de jaunes Et puis, lorsque vous vous en éloignez, il devient vert parce que votre œil mélange ces couleurs. Et cela imite en fait la façon dont nos yeux perçoivent les couleurs, la façon dont la lumière est réfléchie, plus que si vous la peigniez simplement en vert uni Il y a donc un aspect scientifique à l'idée de l'impressionnisme en ce qui concerne la façon dont nos yeux perçoivent les couleurs Alors n'ayez pas peur, n'ayez pas peur de la couleur, n'ayez pas peur de vraiment mettre la couleur en avant. Vous pouvez toujours le recomposer. Si vous finissez par avoir l' impression que c'est allé trop loin. Hum, mais j'ai l'impression que vous aimerez probablement que tout aille bien, laissez-moi en savoir un peu Le bleu passe ici sur les cornes jusqu' à 0 sur le côté gauche. Il semble juste qu'il y ait beaucoup de tons froids qui apparaissent d'ici à ici. Maintenant, quand on l' envoie dans la figure. Génial Voyons voir, je pense que c'est peut-être une partie de celui-ci pour commencer. Allons-y un peu plus léger. Quoi que vous refroidissiez comme ça, vous aurez immédiatement l' impression qu'il s' enroule autour de vous. De l'autre côté. La température des couleurs contribue beaucoup à créer une sensation de volume. Presque autant que la valeur. Mais je pense que la valeur est toujours la chose la plus importante pour créer cette sensation tridimensionnelle crédible Mais la façon dont vous utilisez la température de la couleur, est-à-dire le fait qu' elle soit chaude ou froide, peut faire beaucoup pour vous aider à créer cette illusion. Permettez-moi d'en dire un peu plus. Apparaissent autour de l'œil. Candy devient très cool. Sur le côté gauche, là, en haut et en bas. Et je vois un peu de fraîcheur sur le côté gauche des oreilles. Quelque part dans mon briquet. Ça commence à avoir l'air intéressant. Je t'ai dit que tu devais d'abord traverser cette période difficile. Alors cela deviendrait de la magnificence. Ça a l'air bien. Je vais mettre un peu de bleu en dessous. Ça vient se rassembler. Excellent travail. D'accord, dans notre prochaine leçon, il est enfin temps de donner ce code et je vais également faire un autre travail. Mais finalement, la chèvre va pouvoir nous regarder en arrière. On se voit alors ? 13. Peindre les yeux: Bonjour à tous et bon retour pour apprendre à peindre à l'huile avec un couteau à palette. Je suis Paul Richmond, et dans cette leçon, nous allons peindre l' œil de la chèvre. Ensuite, nous allons également en faire un peu plus avec des tons chauds sur tout le corps. Bonne peinture pour commencer. Allez-y, procurez-vous un petit pinceau. Oui. Tu m'as entendu, non ? Tu vas utiliser un pinceau aujourd'hui. Je veux me faire coucher. Je pense que c'est toujours important lorsque vous peignez vivant, qu'il s'agisse d'une personne ou d'un animal, nous avons tendance à regarder leurs yeux et dès que j'ai l'impression que le tableau peut me regarder en arrière, ils ont vraiment l' impression qu'il prend forme. J'utilise donc la même palette que celle que j'ai utilisée. Et vous verrez que la seule chose que j'ai ajoutée est un peu de cadmium orange. Si vous n'avez pas d'orange, vous pouvez également la mélanger. Des oranges, une combinaison de rouge et de jaune. J'en ai donc juste un peu sur ma palette. Et je vais un peu mélanger, tu sais, ce dont j'ai besoin, c'est d'aller ici , mais pour commencer, je vais prendre un peu de cette orange, juste pour l'atténuer, je vais y ajouter un peu de violet Ils vont prendre un peu le dessus. Et je pourrais même ajouter un peu de Sienne brûlée parce que c'est un ton orangé un peu plus foncé Nous y voilà. J'aime bien ça. Ce sera une bonne couleur de base pour le, pour le I. Et ensuite nous pourrons y ajouter plus de détails. Mais c'est un que nous allons utiliser. Nous utiliserons notre couleur foncée que nous avons créée initialement. Mettons ça dedans. Très bien, je vais donc commencer par le pinceau en utilisant la couleur orange Parfois, même si j' utilise un pinceau maintenant dois quand même appliquer la peinture en couche épaisse pour donner l' impression qu'elle a sa place dans cette peinture avec toute cette texture épaisse. Donc, ne vous inquiétez pas d'essayer de le rendre vraiment fluide et parfait ou quoi que ce soit d'autre. Il suffit de l'enfoncer presque comme si c'était fait avec un couteau à palette Mets-le dedans. C'est un terme très technique. Je vais le rendre un peu plus épais. Et ne vous inquiétez pas, nous allons simplement recouvrir toute la surface , puis nous y retournerons avec du noir pour obtenir la bonne mise en forme. Très bien, alors nettoyez votre brosse dans votre pot de terpénoïdes Maintenant, je vais prendre une partie de ma couleur très foncée et c'est celle que nous avons créée il y a longtemps avec du bleu outremer et de l' ombre brûlée, le brun foncé Et voyons si nous pouvons obtenir une partie de cette mise en forme. Je vais d'abord faire le noir, probablement tout autour du dessous Prends juste ton temps. Vous pouvez peindre juste au-dessus de la peinture humide, à condition ne pas la frotter dès que vous commencez mélanger les couleurs, cela se transformera en un peu de boue Mais si vous pouvez simplement être très délibéré le mettre là où vous le souhaitez et l' y amener du premier coup. Et tu es prête à partir. Mais si vous trouvez de la peinture quelque part, vous n'en voulez pas, il vous suffit de revenir en arrière, de prendre l'autre couleur et de la recouvrir. Donc quoi qu'il arrive, tu ne le blesseras pas. D'accord, je vais faire le noir à l'intérieur. Ensuite, nous allons faire l'ombre sur le dessus. C'est-à-dire, ce qui l'aidera à paraître moins agacé. ce moment, on dirait qu'il nous regarde comme quoi ? Il veut que je lui donne un autre pantalon à manger. Voilà. Je pense qu' il est vraiment important d' obtenir cette forme extérieure. La façon dont le coin de l'œil descend un peu dans cette et arrive aussi un peu jusqu'à un point précis ici. résumé, parce que ce qui se passe au-dessus des yeux, nous avons une petite paupière et quelques cils ou que nous avons quelque chose qui plane un peu Je vais donc utiliser mon pinceau pour ça aussi. J'utilise un mélange de ma lumière et de ma couleur super claire, une couleur très crémeuse ici. Il suffit de l'empiler juste au-dessus. Et je le fais très épais pour qu'il sorte en quelque au-dessus de l'œil. Allons-y. Je suis peut-être allé un peu trop loin. Je peux remettre le bloc dedans et le remettre là où je le voulais. Peindre consiste à pousser et à tirer la peinture pour l'amener là où vous voulez qu'elle aille. Oui. Cette orange devient un peu plus foncée. Au fur et à mesure qu'il se dirige vers les côtés. Je vais juste prendre un peu de mon violet avec un peu de sienne brûlée Et ça va juste se mélanger à l' orange qui est déjà là. Il suffit de l'assombrir un peu. Nous y voilà. Faisons un peu plus sombre. Milieu. Magnifique. Je veux cette ombre au-dessus maintenant créer cette ombre au-dessus de la paupière pour qu'elle soit séparée du reste J'y vais juste avec un peu de noir. Connecter ça. Je pourrais même mettre un peu de bleu là-haut. En fait, ça va aider, surtout sur le côté gauche. Voyez comment j'utilise le pinceau parce que la douleur est si on ne peut vraiment pas distinguer ce qui a été fait avec un couteau par rapport à ce qui a été fait avec le pinceau C'est un peu l'objectif lorsque vous peignez avec le pinceau dans un couteau à palette, vous essayez de donner l'impression que les marques que vous faites ont leur place ne sont pas comme si elles étaient totalement hors du champ gauche Comme Monet ou m'a créé, Van Gogh est un bon artiste qui a utilisé des coups de pinceau très épais à l'aide d'un pinceau tout en gardant le même sentiment J'utilise même mon pinceau pour créer des formes et des détails supplémentaires Vous pouvez simplement devenir fou et passer toute la journée sur ce ou plusieurs jours si vous le souhaitez. C'est bien pour le moment. Pour le, je reviendrai probablement et en ferai un peu plus. Maintenant, je veux travailler dans les tons chauds que je vois un peu partout dans le corps Nous avons une belle section sombre. Nous avons une belle section lumineuse. Je veux utiliser un peu de cette sienne brûlée. Je vais y mélanger un peu de jaune. Nous allons obtenir un très beau ton chaud et moyen. Encore un petit peu. Dans. Nous y voilà. Parce que c'est plus sombre, mais plus chaud. Cela nous donnera une belle transition entre les ténèbres vraiment froides et les températures vraiment claires. Mais il faut être un peu parcimonieux, car il peut le dépasser assez rapidement, surtout dans les zones où vous passez de l' un à l'autre, de l'obscurité, du frais, de la Cela peut être un bon moyen de combler un peu ce fossé. Faites-le, donnez-lui l'impression que ce ne sont pas deux choses totalement différentes. Nous avons une petite partie de cette couleur qui entre dans la zone sombre puis apparaît également dans la zone blanche. Cela aidera juste à tout mettre en place. Dans l'art, il existe un concept appelé couleur locale contre couleur perçue. Ce sont deux choses différentes. Ce sera votre conseil de pro pour aujourd'hui. Je l'ai placé juste sous le fil. La couleur locale consiste simplement à peindre quelque chose de la couleur que vous pensez que c'est censé être. Si vous peignez un arbre, vous peindrez le tronc en brun, vous peindrez les feuilles en vert. Et c'est tout. C'est la couleur locale. Mais la couleur perçue est tout ce que nous faisons pour faire bouger les couleurs dans toute la pièce. Et cela finit par imiter la façon dont nous voyons les couleurs avec plus de précision Mais cela ne fait que rendre le tableau plus harmonieux. Cela fait que les couleurs de la peinture bougent un peu partout Au lieu de rester isolés dans leurs propres petits coins séparés. Nous voulons les laisser jouer ensemble. Des couleurs mouvantes partout. C'est une façon d' unifier un tableau. Comme ces petites touches que je suis, j'ajoute ici et là. C'est tout ce dont il a besoin. Très bien, excellent travail. D'accord, dans notre prochaine leçon, nous allons juste être un peu partout à faire de petites retouches ici et là pour rendre notre chèvre magnifique. Je te verrai alors 14. Retouches et détails: Bonjour à tous et bon retour pour apprendre à peindre à l'huile avec un couteau à palette. Je suis Paul Richmond, et dans cette leçon, nous allons faire quelques retouches et ajouter des détails partout. Je suis tellement heureuse de peindre. Nous allons chercher cette petite mignonne. Bien, revenons-y tout de suite. Je veux donc commencer par nettoyer certains bords sur lesquels je me suis un peu laissé emporter lorsque je peignais. J'ai donc encore une partie de mon blues en arrière-plan. Si vous avez besoin de prendre un moment pour les mélanger à nouveau, ou peut-être que vous n' avez pas besoin de les nettoyer. Mais ça ne fait jamais de mal de faire le tour et d'accorder un peu plus d'attention aux bords. Je vais donc commencer ici par le cou. Et je crois que je me suis un peu laissé emporter, rendu le cou un peu trop épais. Donc je vais juste y remettre le bleu . Comme ça. Vous voyez, c'est ce qui fait la beauté de ce médium. Nous pouvons simplement couvrir les choses si vous le souhaitez, puis nous assurer de prendre un moment pour intégrer cela à ce qui se passe autour de la question afin que cela ne soit pas bloqué ou quoi que ce soit d'autre. Mais nous y voilà. D'accord. Et puis je pense aux zones du front, un autre endroit où je me suis un peu laissée emporter. J'ai tendance à me laisser beaucoup emporter. Ce n'est probablement pas très surprenant. Très bien, nous allons donc simplement le retaper en arrière-plan pour nous assurer que nous avons bien choisi la mise en forme. Ensuite, mettez-le en arrière-plan. Ça a l'air mieux. Très bien, reprenons un pinceau. Nous utilisons un pinceau encore plus petit, mais il contient un peu plus que le pointeur que nous utilisions auparavant, et c'est un pinceau à claquer. J'aime bien ces pinceaux pour faire le vin. Je veux donc trouver certaines de ces arêtes et le klaxon. Je vais donc utiliser mon liquide pour y mettre un peu de liquide. Puis il a saisi ma couleur très foncée, à savoir l'outremer et l'ombre brûlée Et je vais juste entrer et commencer à créer quelques lignes pour segmenter cela. probablement ressentir une nouvelle douleur toutes les deux lignes, parce que vous retrouverez une grande partie de couleur déjà présente si, si votre peinture est encore humide, vous voyez, tout ce si votre peinture est encore humide, vous que vous avez à faire est de la nettoyer puis de retrouver la couleur et vous pouvez continuer. Je ne vais pas franchir les lignes jusqu'au bout. Je fais en sorte que chacune soit un peu différente, comme celle que nous irons plus loin et celle qui sera plus courte Il se peut donc que nous en voyions une petite partie ici parce qu'ils ne sont pas très prononcés Lorsque vous regardez la référence, vous avez juste l'impression générale qu'il y a beaucoup de segments et de sections, mais ce n'est pas comme si ce n'était pas exact. Il fait assez sombre ici, vers le haut sur celui-ci. Nous y voilà. Très bien, allons chercher l'autre. Les autres seront probablement même un peu moins distincts, mais ils en retiendront tout de même certains. Découvrez à quel point ces pinceaux inclinés sont parfaits pour ce faire, car vous pouvez les retourner et tirer parti de l'angle du pinceau Alors un conseil de pro pour aujourd'hui. Utilisez l'outil qui fonctionnera le mieux pour tout ce que vous faites. Expérimentez avec tout ce que vous avez devant vous. Et vous pouvez toujours le tester sur un autre Canvas, sur un papier brouillon ou quelque chose comme ça juste pour voir ce qui va fonctionner. La poussière. J'ai les lignes sur les cornes, j'ai nettoyé le bord Je pense qu'il serait bon de passer le reste de cette leçon à faire des retouches ou à faire toutes sortes de petites choses que nous voulons souligner ou faire ressortir. La prochaine fois, nous commencerons à nous étendre sur le sol. OK ? Alors étudiez votre peinture et comparez-la à la référence. Et commencez simplement à vous demander : qu'est-ce que je vois ? La référence que j'aimerais tout de même faire ressortir davantage dans le tableau. Et vous pouvez utiliser un pinceau ou un couteau. Je vais en faire un peu avec un pinceau tout de suite parce que je pense que cela me donnera occasion d'entrer dans le vif du sujet et de peaufiner les détails Je vais peut-être prendre du blanc avec juste un peu de cette couleur crème claire, mais en obtenant même une couleur de surbrillance encore plus claire que ce que j'avais avant. Je voulais entrer et créer un peu plus de forme ici, sur le front, pour donner l' impression qu'il y a de la lumière qui frappe juste là où nous avons un peu de bosses pour s' adapter à cette corne et simplement à la forme de la Je suis juste en train de bousculer la peinture. Je ne suis pas en train de creuser dans le, mais je n' essaie pas de le gratter et déplacer là où je veux qu'il soit essentiellement Ensuite, je vais prendre un peu de cette couleur plus foncée. Peut-être juste apporter quelques petits détails ici. C'est le moment où vous ne le faites pas, ne vous sentez pas obligé de faire exactement ce que je fais parce que vous peignez, vous pouvez avoir différents problèmes à résoudre. Alors prenez vraiment votre temps pour regarder votre peinture. Il se peut que vous vouliez même le tenir debout pour voir le tableau et la référence en même temps. Et ensuite, voyez ce que, quoi, que pouvez-vous apporter pour que tout soit encore plus cohérent ? Quels sont les détails importants pour que cela prenne vie ? Vous n'allez pas tout capturer, surtout avec toute cette texture. Il s'agit donc de choisir quoi, quelles sont les choses qui donnent vraiment impression d'être cette chèvre, qu'est-ce qui la façonne ? Comme la forme du nez. Je voulais faire les choses correctement. Je pense que c'est important. En fait. Je pense que je vais peut-être un peu trop loin parce que c'est censé le faire, parce que presque jusqu'au bord. Et ça va le rendre super long. Nous pouvons donc simplement peindre un peu sur la gauche. Et travail d'actualité instantanée, peindre ne consiste pas à bien faire les choses du premier coup. Peindre consiste à démonter quelque chose puis à le peaufiner pour le mettre en forme Je peins depuis longtemps et je ne comprends jamais tout correctement au début. Mais pour l'instant, je pense que c' est l'une des choses qui décourage le plus les artistes lorsqu'ils débutent Si les choses ne vont pas bien tout de suite, il y a cette tentation de dire, oh, je ne dois tout simplement pas être douée pour ça, je devrais simplement abandonner. Mais tout cela en fait partie. Les erreurs sont, ou ce que vous avez appris en vous amusant à créer de petites formes et de petits motifs. En mélangeant toutes les couleurs. J'essaie de vraiment comprendre ça. Les couleurs pour se déplacer dans la pièce, comme je vous en parlais tout à l'heure. Plus d'harmonie des couleurs. Très bien, soulignons quelques points saillants. L'avantage de ce type. Tu es une peinture super épaisse. On aura donc l'impression que ça vient d'un couteau. Allons-y. Superbe. Faisons-le du bon côté de vous. Est-ce vraiment une arête vive à souligner de ce côté ? En fait, je pense que je dois apporter un peu plus de ciel. Il suffit de couper ce qui a légèrement augmenté. Nous y voilà. Ensuite, j'utiliserai mon couteau pour mélanger ça afin que ça n'ait pas l'air trop bizarre. Tu vois ce que je veux dire. Il est difficile de donner l'impression que l' arrière-plan se trouve derrière quelque chose lorsque vous le peignez après coup. Il vous suffit donc de vraiment prendre votre temps et de tirer parti de ce qui existe déjà. OK, je veux un peu plus de bleu ici. vois, j'ai repris le couteau et maintenant je ne veux pas le poser, alors je me précipite pour essayer de trouver un peu plus de ce genre de zone séparant la poitrine de la partie arrière du corps que nous voyons ici Allons-y. C'est ce que vous appelleriez une peinture épaisse et juteuse. J'adore ça. Hein ? Ça a l'air bien, mon ami. Excellent travail à tous. OK, dans notre prochaine leçon, nous allons enfin recouvrir le reste de la toile en peignant le sol. On se voit alors ? 15. Peindre le sol: Bonjour à tous et bon retour pour apprendre à peindre à l'huile avec un couteau à palette. Dans cette leçon, nous allons peindre le sol tout en bas de la toile. Bonne peinture, d'accord, aujourd'hui nous allons nous occuper de cette zone de premier plan, ou du moins nous y mettrons Il se peut que nous ayons besoin de leçons pour le terminer. Mais j'ai ajouté du vert viridien à mes palettes. Et c'est un vert très foncé, très bleuté. Et puis tout le reste n'est que les couleurs que j' ai utilisées. Depuis le début. J'ai mes nuances de bleu, j'ai mon ocre jaune J'ai tous ces différents mélanges que nous avons faits par le passé. ne sais pas de quoi je vais parler aujourd'hui, mais mettez surtout du vert et du jaune, de l'ocre et du blanc. Si vous commencez une nouvelle palette et peut-être un brun, c'est agréable d' avoir quelques couleurs différentes à choisir pendant que vous travaillez C'est pourquoi je continue de m'appuyer sur cette même palette. Mais si vous travaillez pendant quelques semaines ou quelque chose comme ça, vous devrez probablement mélanger de la nouvelle peinture, mais je prends un peu de ce vert. Je vais y mélanger un peu d' ocre jaune pour obtenir un vert un peu plus clair et un peu plus clair et un peu plus chaud. Faites-en un peu plus. J'ai donc de quoi travailler. J'aime bien cette couleur, mais elle ressemble un peu à ce que je vois dans certaines zones surlignées On dirait qu'il y a de l'herbe des plantes ou quelque chose comme ça là-dessous , et puis peut-être aussi des pierres qui ressemblent à des fleurs. Je ne sais pas ce qui se passe d'autre. C'est un peu flou et nous allons également faire en sorte que R soit très souple et abstrait Nous n'avons donc même pas vraiment besoin de savoir ce que c'est. Nous devons juste faire en sorte que cela ressemble un peu à ce que nous voyons là-bas Je vais aussi prendre du vert et y ajouter un peu de blanc et un peu de brun pour le tonifier un peu. Le viridien est d'un bleu très vif, il faudra donc un peu de brun pour le calmer Et je n'utiliserai probablement qu'une partie de la couleur pure. Peut-être que je vais aussi mélanger un peu de brun avec ça. Peut-être juste une touche de blanc. Je suis Andrew, tous les légumes verts d'abord. Ensuite, nous reviendrons et découvrirons certaines des nuances et des couleurs les plus rocheuses que nous y voyons également. OK. Donc, pas de rime ni de raison à cela, commencez simplement à le bloquer Quand je fais le gazon. Vous pouvez penser à la texture herbeuse comme vous l'étiez lorsque vous peigniez Cela peut être utile. Et n'ayez pas peur de prendre de temps en temps une autre couleur que celle que vous avez sur votre palette. Comme si j'avais cette couleur jaune clair qui, je pense, se mariera bien Il est donc normal de prendre quelque chose au hasard et de le laisser se mélanger à ce que vous êtes, avec quoi vous travaillez et de voir ce qui se passe. Puisque c'est au premier plan, qui se rapproche le plus de nous. Ce n'est pas une mauvaise idée de laisser la texture être un peu épaisse , car cela donnera juste l' impression qu'elle se rapproche Je m'assure d' aller jusqu'au bout pour que vous ne vous retrouviez pas une situation frontalière étrange. Même si cela dépasse un peu le bord, c'est mieux que de mettre Vous pouvez toujours le couper si vous devez travailler. Ça peut paraître cool comme ça. Ensuite, l'essentiel est de s' assurer que cela donne vraiment l' impression que cela se chevauche Ou des amis chèvres. Vous ne voulez pas avoir l' impression d'être devant les chèvres. Comme ces couleurs. Maintenant, il faut qu'il se sente connecté à l' environnement dans lequel il se trouve, comme nous l'avons fait pour la chèvre. Je vais aussi mettre un peu de bleu, surtout là où je vois plus d'ombres Il semble un peu plus sombre pour une raison ou une autre ici. Référence, donc je vais juste y mettre un peu de blues aussi. C'est l'un des aspects les plus amusants du travail avec le couteau à palette, et voici votre conseil de pro pour aujourd'hui. N'ayez pas peur de commencer à lancer des couleurs aléatoires et des couleurs auxquelles vous ne vous attendez pas. Parce que vous pouvez toujours revenir le dissimuler et le rendre moins évident ou vous en débarrasser complètement si cela ne vous plaît pas. Mais cela peut vraiment donner vie à votre pièce. Je pense que vous utilisez une technique comme celle-ci, alors vous pourriez aussi bien être aussi expressif que possible dans la façon dont vous appliquez la peinture. Un peu plus léger ? Des tons plus clairs apparaissent. Allez-y, amusez-vous à faire en sorte que toutes ces petites formes herbeuses aléatoires soient des taches d'ombre et de lumière Il suffit de toujours le placer au-dessus des chèvres, pour qu'il saute un peu avant, un peu vert C'est bon. Nous pouvons toujours en obtenir davantage. C'est bon. Maintenant que j'ai presque tout compris , j'y ai acheté un petit quelque chose. Je ne voulais pas. Tu l'as presque recouvert de vert. Je vais regarder ce genre de calottes rocheuses. Je suppose que c'est ce qu'ils sont. Et j'y vois beaucoup de tons froids, surtout du côté de l'ombre. Ils sont presque bleus. Je veux dire, ils sont vraiment bleus. Je vais donc commencer par le bleu plus clair que j' utilisais dans le ciel et créer quelques feuilles similaires Ils n'ont pas besoin d'être exactement au même endroit. Nous ne sommes même pas tout à fait sûrs de ce qu'ils sont. Mais j'aime bien la séparation des couleurs là-bas. Je pense que c'est ce qui compte. Cela aide en quelque sorte à unifier. Donc, au lieu de simplement avoir du gazon, j'aime y avoir quelques touches de ton cool. Je vais y aller très fort. Je pense que le couteau à palette est idéal pour créer ce genre de choses, comme des objets accrocheurs et volumineux Vous pouvez juste comme avec 11 coups, vous pouvez juste y arriver Lorsque vous faites quelque chose de répétitif. Comme si nous avions beaucoup de ces petits patchs. Essayez de ne pas les rendre tous pareils. Si vous voulez que cela soit naturel, vous aurez une variété de tailles, de directions de secousse , etc. OK. Maintenant, je vais y retourner avec des couleurs encore plus claires. Donc je prends du blanc et j'y mets juste un peu de bleu. Parce que je veux montrer le bon côté de certaines d'entre elles. Donc ça va juste se synchroniser avec la façon dont la lumière est allumée. Et je pourrais même utiliser un peu de chaleur. Oui, je pense que je vais vraiment le faire, ce serait sympa. J'aime cette combinaison d' ombres chaudes et froides. Faites-en un peu ici aussi. Moins c'est plus. Je m'en souviens simplement si vous pouviez le faire un point ou d'un coup au lieu de 20 dollars de mieux. C'est ce qu'on appelle l' économie des coups de pinceau. C'est le terme artistique pour ça. Quand tu peux faire passer l'idée avec ces quelques points le plus possible. Cela ne convient pas à tout le monde. Certaines personnes aiment vraiment être très méticuleuses et détaillées à ce sujet, mais je fais certainement des économies de coups de pinceau Garçon. Je peux le faire d'un seul coup. Nous allons, c'est comme ça que nous allons faire, j'aime beaucoup ça. Je voudrais simplement ajouter d' autres touches de couleur car j'y vois aussi de petits points de tons chauds. Et je veux juste garder, je ne sais pas pourquoi je n'aime cette orange que nous avons utilisée dans les yeux Je vais juste mettre quelques petits grains de Beth. Parfois, vous ressentirez simplement le besoin de faire quelque chose lorsque vous peignez. Et je tiens vraiment à vous encourager à y céder lorsque vous ressentez le besoin de mettre une couleur au hasard quelque part, d' essayer quelque chose de nouveau, il y a une raison qui vous vient à l' esprit et qui en vaut la peine, vaut la peine d'être explorée. J'aime la façon dont les petites touches d' orange sont liées à tous les tons plus chauds que nous avons sur la chèvre Ça a l'air bien. Excellent travail. Nous avons couvert tout ce tableau. Alors maintenant, nous allons juste passer les prochaines leçons faire le tour et à travailler sur les moindres détails. Et nous allons commencer par le visage. Je te verrai alors 16. Touches finales sur le visage: Bonjour à tous et bon retour pour apprendre à peindre à l'huile avec un couteau à palette. Je suis Paul Richmond. Dans cette leçon, nous allons revenir dans le visage de la chèvre, apporter toutes nos touches finales pour la rendre magnifique. Bonne peinture. Très bien, zoomons maintenant sur notre photo de référence et regardons le visage de très près. C'est donc l' étape d'une peinture où j'aime vraiment étudier les détails de la référence et voir ce que je peux faire ressortir d'autre sur la toile pour qu' sur la toile pour qu'elle s'aligne encore plus sur la référence. Nous ne misons donc pas sur le photoréalisme ici. C'est donc une sorte de choix d'édition, vous choisissez ce que vous voulez montrer et ce que vous voulez laisser plus expressif C'est donc là que j' aime zoomer. Alors, conseil de pro, ne zoomez pas trop tôt, car cela vous encourage à vous concentrer trop rapidement sur les détails. Mais une fois que vous avez tout réglé et que vous êtes prêt à vraiment le peaufiner, c' est le moment de zoomer. Donc, pour l'instant, nous allons regarder ce visage. Je vais utiliser des pinceaux cette fois car ils sont parfaits pour travailler sur les détails. Et voyons ce que nous devons faire pour que ce visage ressemble vraiment à celui de notre ami bouc Il est plutôt beau. Je dois dire que je suis très content de la façon dont tout cela s'est déroulé jusqu'à présent, mais vous pouvez toujours apporter quelques petits ajustements ici et là Alors voyons voir. Je voudrais encore en faire un peu plus avec la forme du nez. Retouche un peu ça. Ensuite, je vois où se trouve au-dessus. Il fait un peu plus frais à gauche. C'est le moment idéal pour remarquer ce genre de choses. Comme l'endroit, où l'on voit réellement des touches de chaud et de froid, de lumière et d'obscurité. Les problèmes avec votre peinture seront totalement différents des miens. Vous pouvez donc regarder et voir comment j' aborde certaines des choses que je veux corriger dans ma peinture, mais c'est aussi là que cela se divise en quelque sorte se divise en devenir le parcours individuel de chaque personne à ce stade. Alors étudiez-le. Regardez de très près. De quoi d'autre avez-vous besoin pour que votre peinture soit terminée ? Et encore une fois, la barre n'est pas réaliste. C'est juste, est-ce que cela évoque la sensation d'une chèvre ? Possède-t-il les mêmes caractéristiques, l'essence, l'essence ? C'est un peu le but de cette technique. Je veux obtenir cette mise en forme autour de la bouche. Je vois où il fait vraiment noir mais où il fait un peu chaud. Je vais donc utiliser de l' ombre brûlée ici, peu juste le long de son menton, je suppose. Allons-y. Tout sur ma toile est encore mouillé, ce qui est génial. J'aime pouvoir continuer à appliquer la peinture. Ça me donne l'air d'un tyran. Ce n'est pas ce que je veux dire. Cela signifie que j'aime pouvoir le déplacer sur toute la toile et continuer à jouer avec. Il y a le petit bout de quatre que je voudrais faire ressortir un peu plus. Et juste à côté, il y a une tache de lumière. Je vais donc vous le faire savoir. Le tout dans ces petites touches. Vous pouvez travailler sur un tableau pendant des mois et neuf fois sur dix, la première chose que les gens vont commenter , c'est n'importe quoi. Ces derniers coups de pinceau où il y a de petites touches finales, c'est ce que les gens semblent remarquer Rien d'amer à ce sujet ou quoi que ce soit d'autre. C'est bon. Les gens peuvent apprécier ce qu'ils étaient. Genre, Hey, je travaille depuis huit mois et ça ne vous intéresse que ça. général, ce sont ces choses qui Mais en général, ce sont ces choses qui font vraiment la grande différence. Ces petites touches finales. Je voudrais en faire un peu plus sur la façon dont la lumière traverse le visage. Je vais faire venir quelques petits papas. J'aime faire ces petites touches de couleur ici et là pour les faire ressortir. Je pense que j'ai l'impression qu'il y a plus de texture et de lumière. C'est toujours cette idée impressionniste qui consiste à mettre plein de petites touches de couleur. D' accord, maintenant j'aime bien la mise en forme ici, mais j'ai l'impression que le bord semble un peu trop brusque et Donc je vais juste le diviser en le mettant en commun. C'est très subtil, mais je suis en train de retirer quelques petites boules de peinture pour créer une petite touche velue. C'est quelque chose qui serait très difficile à faire avec un couteau. Donc, appliquer d' abord cette couche initiale avec le couteau, puis revenir en arrière et le faire est toujours un excellent moyen de la polir à la fin. Plus de lumière ici. Bien, maintenant je veux revenir en arrière et étudier vraiment l'i2 et voir s' il y a autre chose que nous devons y apporter Laisse-moi faire quelques cils plus légers. Je vois où la lumière brille juste sur quelques-uns de ces petits endroits où nous allons. Il y a un lien juste là. OK. Ensuite, je veux utiliser un peu de bleu plus foncé car il y a un peu d'ombre en dessous. C'est juste un peu en train de mélanger ça. Allons-y. Pareil ici. Et puis il y a quelques petits points sous l'œil où il capte juste un peu de lumière. Je vais utiliser mon ton plus clair. Et c'est comme si c'était ici. Un petit coup et un autre petit plus bas. C'est ça. Il suffit de suivre mon pinceau pour regarder, étudier, non ? Je voudrais en faire un peu plus avec le côté le plus visible de l'oreille. Éclaircissez-le d'abord, puis je pourrais faire le même type de traitement pour les bords poilus qu' ils ont fait sur le visage Laisse-moi donc y mettre le ton léger. OK. Et maintenant, je vais aller droit au but et faire en sorte que ça paraisse un peu pendant un an. Ensuite, je voudrais créer un peu plus de couleur foncée à l'intérieur de l'oreille Cette forme sombre, en fait, parce qu'elle est un peu plus haute et plus basse. Puis il se rapproche du côté gauche de l'oreille, puis il se rétrécit en descendant. Il n'est pas nécessaire de maîtriser l'anatomie des chèvres. Tout ce que vous avez à faire est d'étudier les formes que vous voyez dans la peinture, les peindre sous forme de formes. Plus vous arriverez à arrêter de tout étiqueter mentalement. Ne le considérez pas comme une oreille ou quoi que ce soit d'autre. Quelle que soit la partie sur laquelle vous travaillez. Concentrez-vous simplement sur les formes, les couleurs et les valeurs qui vous permettront d'aller encore plus loin si, si vous continuez à vous répéter encore et encore, c'est un infrarouge, c'est une oreille. Ensuite, vous allez peindre quel que soit votre concept mental de l'oreille, plutôt que de peindre ce que vous voyez devant vous. Ce n'est donc pas une oreille. C'est juste une collection de formes aléatoires qui s'est formée ici. Mais n'écoutez pas cette partie. D'accord, je vais en gagner un peu. Foramen est de ce côté. En plus, c'est beaucoup plus bleu parce que c'est le côté cool. Et l'autre oreille a également besoin d'un peu d'aide pour la mise en forme. Je ne veux pas que ça ressemble à un double klaxon là-bas. Complétez un peu. Ensuite, prenez la couleur claire et appliquez-la un peu dans le bleu pour que les reflets de l' ne soient pas aussi abrupts reflets Nous y voilà. Alors laisse-moi t'expliquer ce petit poilu Et je veux qu'il y ait un peu plus de bleu juste au-dessus de la bouche. Un peu plus bleu sous la bouche pour vous. Ce bleu, j' aime beaucoup la façon dont il enveloppe le côté ombragé. Je pense que ça va suffire pour le visage. Oui, tu l'as fait. Regardez ce tableau, il s'en sort tellement bien. Dans notre prochaine leçon, nous allons revenir en arrière et apporter la touche finale aux klaxons On se voit alors ? 17. Touches finales sur les cornes: Bonjour à tous et bienvenue pour apprendre à faire bouillir de la peinture avec un couteau à palette. Je suis Paul Richmond, et dans cette leçon, nous allons revenir dans les cornes et faire ressortir plus de détails et de raffinement Bonne peinture. OK, nous continuons notre petite visite personnelle et rapprochée des Cette fois, nous allons nous concentrer sur les klaxons. Je pense juste qu'il y a un rôle tellement dynamique et important. Nous voulons vraiment qu'ils soient aussi beaux que possible. Et il y a beaucoup de couleurs, beaucoup de choses intéressantes auxquelles nous avons en quelque sorte fait allusion avec cette première couche Mais je pense que nous pouvons passer un peu plus de temps à mettre lumière ces détails dès maintenant. J'ai donc toujours la même palette de couleurs. Et je vais utiliser à nouveau un pinceau pour voir ce que je peux faire ressortir d'autre. Dans ces cornes. Il y a tellement de couleurs quand on commence vraiment à les regarder. Et je pense que c'est utile. Une fois que vous avez déjà un peu de peinture dessus, vous pouvez vraiment commencer à voir ce dont vous avez besoin pour l'assembler. Donc, la première chose que je veux faire est d'utiliser un peu de cette couleur violette que nous avons mélangée plus tôt et que nous avons utilisée dans les ombres Je suis sur le corps et je veux entrer parce que je vois, je vois un peu de ce genre de choses juste le long du bord, là où la lumière passe de la lumière à l'obscurité Je vois du violet et du bleu là-dedans. Je vais entrer et commencer par ça. Viens tout de suite et allonge-toi. J'utilise juste des coups de pinceau épais qui semblent pouvoir être réalisés avec le couteau à palette. Vous pouvez utiliser un couteau à palette pour cela si vous le souhaitez. Mais quand j'en arrive à l'étape des détails, j'ai tendance à me concentrer davantage sur ce point. Alors. Je suis d'accord et je travaille un peu certains de ces rainures que j'ai créées tout à l'heure C'était un bon début, mais ils tombent en panne. Ils sont très doux au toucher. Et je veux qu'ils soient plus géniaux. Il suffit de mélanger et de mélanger les couleurs pour faire ce que je voulais faire Et puis il y a une petite bande d' une couleur bleutée très claire tout au long du bord gauche C'est ce qu'on appelle l'éclairage des jantes. Lorsque la lumière vient de l'autre direction, elle s'enroule et capte un peu le long du bord Observez-le particulièrement vers le bas du klaxon. Pas tant que ça au sommet, mais cela complétera un peu les choses pour vous. Et aussi vous donner l' occasion de le rendre un peu plus cahoteux Le mien était un peu trop droit s'il ne semble pas encore avoir la bonne texture. Je vais donc juste utiliser ce bord, rendre un peu plus irrégulier, un peu plus fidèle à la forme que je vois dans la référence. C'est bon. Peut-être un ou deux de plus, car au fur et à mesure qu'il monte, vous ne le voyez que par petits endroits. Petit point ici, petit point là, c'est tout. OK. Superbe. Ensuite, laissez-moi prendre un peu de mon bleu foncé, de mon violet foncé, peu importe, et entrez parce qu'il y a une ombre vraiment forte de ce côté en haut. Et je peux également m'en servir pour créer certaines de ces textures. Pouvez-vous voir à quel point cela aurait été trop difficile d' essayer de réfléchir à tout cela dès le premier passage, vous essayez simplement de trouver quelque chose, quelque chose sur la toile qui ressemble beaucoup à la direction que vous vous dirigez. Ensuite, il suffit de continuer à vous y préparer. Et cela peut prendre, laissez-le prendre nombre de couches dont il a besoin pour y arriver. Nous n'en faisons que quelques-unes dans ce cours. Mais je veux dire, certaines peintures ont tellement de couches. Il n'y a pas, il n'y a pas de limite. Vous savez, ce n'est que lorsque vous avez fini de peindre, surtout lorsque vous faites quelque chose de plus expressif. Je pense que cela peut être un défi encore plus grand car si vous optez pour le photoréalisme, vous savez que c'est terminé lorsqu'il ressemble exactement à la photo. Mais lorsque vous optez pour un style plus expressif, c'est un peu plus arbitraire. C'est à vous de décider où se situe la ligne d'arrivée. Et vous ne le saurez peut-être pas tant que vous ne l'aurez pas vu. C'est très, très courant pour moi d'avoir une vision en tête. Puis, au fur et à mesure que la peinture avance, elle change. J'ai d'autres idées. Le tableau me dit ce qu'il veut. Il faut que tu écoutes. Quand tu es, quand tu peins, c'est parler comme ça. Goat a beaucoup de choses à nous dire. Très bien, laisse-moi prendre l'autre klaxon. Et maintenant, je remarque qu'il y a le plus petit écart Est-ce que tu vois ça ? Maintenant que nous avons zoomé, je ne l'avais pas vu auparavant. Alors faisons-le. Nous allons les fabriquer à nouveau, ces petits accessoires d'éclairage de jante. Cela nous aidera donc à créer cet avantage. Ensuite, je vais juste utiliser bleu parce que je voulais mettre un peu plus bleu dans cette partie du klaxon. Vous pouvez voir que le bleu recouvre réellement la majeure partie de la surface et qu'il n'y a qu'un petit éclat de lumière sur le bord Je me suis donc un peu laissé emporter par la lumière là-haut. Donc je vais juste passer au bleu. Et cela aidera à repousser le klaxon plus loin. Même si nous avons affaire à un espace limité entre les deux, il y a une profondeur qui se produit ici, et c'est la couleur. La façon dont vous utilisez la couleur peut vraiment aider à créer cela. Plus vous intégrez la couleur de fond, plus cela repoussera les choses vers l'arrière-plan. C'est pourquoi, lorsque vous faites un paysage, vous peignez peut-être des montagnes ou quelque chose comme ça. Vous remarquerez peut-être que les montagnes au loin prennent souvent une couleur bleutée. Et c'est parce qu'il prend la couleur du ciel. Et c'est ce que cela nous indique, qu'il se trouve plus loin dans le ciel parce qu'il reflète ces couleurs. Et puis, dans les montagnes les plus proches, il y a plus de naturel, quelle que soit la couleur réelle de la montagne. Ce n'est probablement pas vraiment bleu. Ce qui arrive à la couleur est tellement fascinant. Et nous avons juste besoin de suivre tout un tas de cours sur la couleur maintenant pour pouvoir approfondir toutes ces choses amusantes. Mais en règle générale, lorsque vous souhaitez repousser quelque chose, utilisez la couleur de fond. D'accord, et je le vois tel qu' il se présente. Nous commençons à voir, nous recevons aussi un peu de lumière par endroits. Alors laisse-moi m'en occuper un peu. Et c'est comme de petits traits en diagonale ici. Encore une fois, je ne recherche pas la perfection ici. n'est pas ce que nous voulons. Ils ne le feraient pas, cela ne cadrerait même pas avec la sensation de la pièce. Mais j'essaie juste d'obtenir une mise en forme plus précise de certaines pièces. Encore une fois, avec le klaxon, je veux récupérer une partie de la crête, donc je prends couleur de mon ciel et je l'enfonce un peu Nous ne saurions même pas vraiment que cela a été fait avec le pinceau. J'ai juste l'impression que c'est encore bénin parce qu'il y a tellement de marques de couteau partout OK. Et puis, pour terminer cette réflexion, je vais utiliser mon couteau. C'est plutôt cool. Certains de ces coups sont encore plus éloignés. Allons-y. J'aime bien la façon dont mon couteau capte un peu les tons chauds du klaxon. Et c'est plutôt agréable de les voir apparaître dans le ciel de manière très subtile Pendant que j'y suis, je vais donc mettre quelques petits points sur un ton plus chaleureux. C'est un peu plus lumineux que ce que nous voulons. Et puis je voudrais. Je vais donc nettoyer mon couteau, puis faire glisser peu de bleu dessus pour le rendre plus subtil. suffit de petites touches ici et là que vous remarquez à peine, mais elles aident simplement à faire passer la couleur et à faire en sorte que le ciel ou un arrière-plan, quel qu'il soit, soient moins séparés de tout le reste. Plus peu de choses sont prévues. Très bien, laisse-moi regarder le mélange. Je suis content des klaxons maintenant. S'il vous reste encore des travaux de réparation à effectuer ou des retouches finales, n' hésitez pas à continuer. Je pense que les klaxons sont prêts à être utilisés. Excellent travail. C'est toi qui l'as fait. Il ne nous reste plus qu'une leçon à tirer. Je ne peux pas croire que cela soit passé si vite que dans notre prochaine leçon, nous allons retourner dans le corps masculin et faire les dernières retouches dont nous avons besoin. Je te verrai alors 18. Touches finales sur le corps: Bonjour à tous et bon retour pour apprendre à peindre à l'huile avec un couteau à palette. Je suis Paul Richmond et nous avons presque atteint le bout du chemin sur ce tableau. Je suis très heureuse de mettre la touche finale au corps des chèvres. Bonne peinture. Je n'arrive pas à croire que nous sommes déjà là. Nous sommes sur le point de terminer notre petit ami bouc. Bien, pour la touche finale, je voulais juste passer un peu de temps à concentrer sur le corps de la chèvre maintenant et voir s'il y a d' autres détails que nous pouvons y apporter Nous avons déjà abordé le visage, la tête, les cornes. Ce sera donc notre touche finale pour l'ensemble du tableau. Alors tu es prêt ? J'ai mon couteau. Je vais probablement utiliser une combinaison de couteau et de brosse. Quoi qu'il en soit, utilisez ce dont vous avez besoin, utilisez les couleurs que vous voyez ou que vous souhaitez utiliser. J'ai toujours essentiellement la même palette avec laquelle j'ai travaillé. Commençons. OK, donc d'abord, je voudrais qu'il y ait une section un peu là où le cou rencontre le corps, où j'ai l'impression que je n'en ai pas assez de ce genre de séparation. Je vais donc utiliser un peu de mon bleu, peu de mon violet, peut-être un peu de brun, pour obtenir une belle couleur foncée. Et je voulais juste savoir où se trouve cette zone et vraiment faire en sorte que cette séparation se produise davantage. En C, il tire un peu vers le bas et vers la gauche. Je ne veux pas que ça se termine en ligne droite. Je vais donc le compléter avec un peu plus large, car c'est en fait plus bleu, je crois Ouais. Et il suffit d'en mettre un peu, comme juste au-dessus. Nous y voilà. Et puis, quand tu arrives ici, il reste en quelque sorte léger tout le long . Il y a aussi un autre endroit en bas où je vois beaucoup de bleu. Je vais le coller un peu plus. C'est là que vous pouvez vraiment vous amuser repousser les extrêmes de couleur encore plus loin que ce que vous voyez dans la référence si vous le souhaitez J'aime exagérer les couleurs. Je pense que c'est juste je ne sais pas s'il y a quelque chose qui ajoute du drame, rend plus intéressant. Très bien, maintenant je vais utiliser un pinceau parce que je veux juste obtenir un peu plus de mèche *****, la fourrure le long du bord, et c'est très léger, donc je vais utiliser beaucoup de poids Et puis venez, créez quelques feuilles supplémentaires. Voyez comment, en gardant une touche très légère, vous pouvez intégrer ces détails sans vraiment les déranger. Vous savez, ce qui se passe d'autre autour d'eux. C'est encore une fois toute cette histoire d'économie du coup de pinceau. Et si vous avez des zones où il y a déjà un gros globe, vous pouvez peut-être vous entraîner dans cette piscine La globine, différentes directions. Faites en sorte que le monde travaille pour vous. Vous ne voulez pas que tous les cheveux suivent exactement le même chemin. impression d'être un peu trop soignée, un peu trop comme des photos glamour de chèvre Je ne veux pas que cela soit nécessaire pour être naturel. Il y a quelques petites taches lumineuses. Notez dans cette section où le cou rencontre le corps. Retrouvez-y quelques points saillants. J'adore une fois que la peinture commence à devenir vraiment épaisse comme celle-ci sur la toile, car c'est presque comme si vous étiez en train de la graver dedans Parfois, lorsque vous tapez un coup de pinceau, toutes ces interactions et ces différentes couleurs se mélangent Cela commence à devenir tellement stratifié, complexe et intéressant. Cela fonctionne. Voyons maintenant si nous pouvons passer à votre état dépressif. Je n'aime pas ça. Très pointilleux. Une fois que j'ai commencé à utiliser un pinceau que j'aime bien, ce n'est plus le même, mais ça marchera Je veux obtenir des taches de lumière pour faciliter la transition du côté clair vers le côté ombre. Il y a tout simplement beaucoup de ces petites taches velues que j' ai envie de faire ressortir un peu plus Comme je l'ai dit dans certaines des autres leçons de touche finale, vos problèmes et votre peinture sont probablement complètement différents. Donc, ne vous sentez pas obligée de suivre et de faire exactement ce que je fais ici. C'est juste le moment pour vous d'étudier votre image et de voir ce dont vous avez besoin. Il n'est pas nécessaire de correspondre au mien. s'agit d'être capable d'examiner son propre travail, Il s'agit d'être capable d'examiner son propre travail, de l' analyser et de le critiquer, mais pas de le critiquer au point de le trouver nul ou d'abandonner. Je veux dire, trouver des erreurs est, comme je l'ai déjà dit, une bonne chose. Et puis trouver comment les réparer, c'est encore mieux. Ce ne sont même pas nécessairement des erreurs , car ce ne sont que, vous savez, des choix. Parfois, les choses accidentelles qui se produisent sont merveilleuses. Même s'ils sont différents de la référence. S'il est beau en tant que peinture, c'est vraiment tout ce qui compte. Personne ne compare votre peinture terminée à la photo. Donc, à un moment donné, une fois que vous savez que vous avez l'anatomie et que tout est réglé, c'est une bonne idée de simplement mettre de côté la référence et de la considérer comme une peinture Mais je ne vais pas vous le faire pour le moment, car j'imagine que tout le monde travaille à un rythme différent et que certaines personnes n'apprécieront peut-être pas je vous donne la référence en ce moment, mais sachez simplement que pendant que vous travaillez, éloigner vous pouvez vous éloigner de cette référence. Réfléchissez davantage à ce dont ma peinture a besoin pour donner l'impression d'être terminée ? Parce que c'est vraiment tout ce qui compte. Je vais faire bien sombre en dessous, un peu comme le bas, bas de la dose pour que vraiment l' impression qu'elle va, vous savez, qu'elle est ancrée au sol La lumière ne peut tout simplement pas atteindre l'oreille. Et chaque fois que je vais me coucher, je découvre quelque chose de différent Parfois j'ai choisi le violet, parfois le bleu. Et ça ne fait que te rendre les choses encore plus intéressantes. Les ombres sont aussi colorées que les reflets. Mais pour les artistes qui s'appuient sur des photographies, comme nous le faisons actuellement, parce que je pense qu'il serait très difficile de faire en sorte qu'une chèvre reste assise assez longtemps pour que nous puissions la peindre. Vous devez en quelque sorte être conscient des limites de la photographie. Cette image, ce photographe a fait un très bon travail en fait parce que vous voyez beaucoup de couleurs, beaucoup de tons dans les ombres. Parfois, sur une photographie, les ombres deviennent presque noires. Parce que c'est souvent l'appareil photo qui doit choisir entre se concentrer sur les zones claires et tous les détails présents ou sur les ombres. Il peut souvent faire les deux. Ne pensez donc pas toujours que si vous copiez à partir d'une photo, l'ombre semble noire. Cela ne signifie pas que vous devez peindre de cette façon, vous pouvez utiliser votre propre connaissance du fonctionnement de la couleur, surtout maintenant que vous en avez fait l' expérience ici avec cette peinture utilisant tous ces bleus en arrière-plan. C'est vraiment un bon plat à emporter. Je pense que c'est un conseil de pro ultime que vous pouvez réutiliser. Assurez-vous d'intégrer ces couleurs d'arrière-plan dans les ombres, en particulier. OK. C'est le moment de regarder et de voir ce dont tu as besoin d'autre, petit gars. Ensuite, faites un peu de Sienne brûlée ici et faites en sorte que cette partie devienne un peu plus foncée au fur et à mesure qu'elle se déplace J'espère que vous avez aimé travailler sur ce tableau avec moi. J'ai vraiment eu beaucoup de plaisir à passer du temps avec vous tous. J'espère que cela vous incitera à faire plus de peintures à l'huile, plus de peintures texturées, plus de peintures au couteau à palette Très amusant, très libérateur. Et comme vous le voyez en ce moment, vous pouvez toujours y revenir et faire ressortir le plus de détails possible. Comme tu veux. Ce beau petit bonhomme, je ne veux pas en avoir fini. Mais quand vous arrivez au point où vous savez que le tableau est terminé, vous ne voulez pas continuer juste pour continuer. Parce qu'il est facile de se surcharger, cela vous plaît, mais nous ne voulons pas le faire Permettez-moi donc de mettre mes derniers coups de pinceau ici. Et puis la toute dernière étape, lorsque vous avez terminé un tableau, c'est de le signer. Je vais donc simplement attribuer mon « Je signe toujours mon travail avec mes initiales J'ai un petit logo que j'utilise pour mes initiales PR. Déterminez donc comment vous voulez attribuer votre peinture et procurez-vous simplement un joli petit pinceau étroit. Et même si cette zone est très humide, je pense que je peux toujours le faire. J'ai suffisamment signé mon nom. Je fais donc un petit p. Mon logo ressemble un peu au pochoir, de sorte que les pièces ne relient pas toutes ces petites lacunes Je devais juste être chic. peut prendre quelques essais Cela peut prendre quelques essais si vous le faites dans une zone très humide comme moi, alors nous avons besoin du r. J'ai également signé mon nom complet au dos de mes peintures. Et puis une chose que j' aime faire aussi, est que s'il y a un titre, je le mettrai au dos et je mettrai aussi l'année au dos. J'ai une idée de ce que j'ai fait quand je ne le faisais pas, mais je n'aime pas mettre tout ça au premier plan. Je pense que ça m'en enlève un peu. Et je garde ma signature un peu petite et discrète dans un coin Je n'aime pas non plus vraiment quand la signature d'un artiste est trop grande et nocive Ce qui pourrait vous surprendre compte tenu de ma personnalité. Mais je veux que les gens puissent apprécier le tableau et pas seulement mon nom dessus. Ensuite, bien sûr, parce que c'est mon logo. Il doit y avoir quelques petits tourbillons raffinés. C'est certainement la partie que vous n'êtes pas censé copier. Ne signez pas mon nom sur votre tableau. Le vôtre. Mais ce n'est pas vraiment une bonne habitude à prendre. Et j'ai remarqué que beaucoup de mes étudiants hésitent à le faire parce que je pense que c'est peut-être aussi le cas Je ne sais pas C'est comme si vous aviez peut-être trop l'impression d' essayer d'attirer l'attention sur vous-même ou sur quelque chose comme essayer d'attirer l'attention sur ça. Je ne sais pas En fait, je n'en ai aucune idée, mais fais-le, c'est une étape importante. C'est comme revendiquer l'œuvre que vous venez de réaliser et, vous savez, sentir plus à l'aise avec l'idée de vraiment vous considérer comme un artiste parce que vous êtes, si vous faites de l'art, vous êtes un artiste. Vous n'avez besoin d'aucune autre qualification. C'est bon. Tout est terminé. Félicitations, tu l'as fait. Vous avez une peinture à l'huile terminée. Maintenant, cela prendra probablement un peu de temps à sécher en fonction de l' épaisseur de la douleur. Cela peut prendre une semaine, peut-être deux semaines avant qu'il ne soit vraiment complètement sec au toucher. Et qu'il faudra en fait plusieurs mois avant qu'il ne soit complètement sec. J'espère que vous avez beaucoup appris et que vous vous êtes amusé autant que moi. Merci beaucoup à tous d'avoir peint avec moi. Au revoir. 19. Dernières réflexions: Bonjour à tous et bienvenue une dernière fois pour apprendre à peindre à l'huile avec un couteau à palette. Je suis Paul Richmond. Je voulais juste partager quelques réflexions finales avec vous ici. Je suis très heureuse que vous décidé de suivre ce cours et j'espère que vous avez appris beaucoup de nouvelles choses que vous pourrez mettre en pratique dans vos autres œuvres d'art. La peinture est quelque chose de très personnel et j'adore voir les différentes interprétations que chaque artiste des projets que nous réalisons ensemble. Alors s'il vous plaît, s'il vous plaît, partagez une photo de votre peinture terminée avec moi. J'adorerais le voir. Rappelez-vous qu'il n'y a ni bien ni mal ici. La peinture de chacun sera différente et c' est ce qui fait la beauté de l'art. J'espère que ce cours vous aidera à vous sentir un peu plus libre d'expérimenter, d'exprimer votre travail. Par-dessus tout, s' amuser à explorer et essayer de nouvelles choses, car c'est le but de l'art. Si vous avez apprécié ce cours, laissez-moi un commentaire et suivez-moi afin que vous puissiez être sûr de vous joindre à moi pour tous les prochains cours que nous vous avons prévus. J'adore l'idée de faire partie de cette communauté artistique en ligne, composée de personnes du monde entier. Et je pense que c'est génial que nous puissions utiliser cette plateforme, apprendre les uns des autres , nous réunir partager notre travail et créer du travail ensemble. Merci encore d'avoir passé du temps à peindre avec moi. Cela signifie beaucoup pour moi. J'adore pouvoir faire ça. J'adore peindre avec toi. Je le regarde et je peux partager mon amour de l'art avec tout le monde. Et j'ai hâte jusqu'à la prochaine fois. Bonne peinture à tous