Visages acryliques #1 | Beatrice Ajayi | Skillshare

Vitesse de lecture


1.0x


  • 0.5x
  • 0.75x
  • 1 x (normale)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 1.75x
  • 2x

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction Aux Visages #1

      0:45

    • 2.

      Visages Première partie

      17:09

    • 3.

      Visages Partie 2

      23:05

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

351

apprenants

2

projets

À propos de ce cours

Visages acryliques #1

Ce cours se concentre sur la création d'un simple portrait de peinture. Vous verrez mon exemple travaillé du début à la fin. Nous utilisons du papier de médias mixtes pour les peintures. Suivez et répétez simplement ce qui est fait dans le cours. Changer la direction de la lumière pour les différentes peintures que vous créez aller de l'avant du cours. La palette des couleurs sera limitée. Les peintures seront créées en acrylique.

Outils et processus

1. Papier multimédia mixte ou papier aquarelle A5 taille.

2. Pour les séances d'entraînement que vous faites, utilisez la main faible pour dessiner du croquis initial avec un crayon, vous obtiendrez des variations intéressantes sur les lignes de cette technique. Des erreurs heureuses. Pratiquez quelques-uns d'entre eux sur un morceau de papier distinct.

3 Nous utiliserons environ huit couleurs acryliques pour ce cours, y compris le blanc. Les couleurs sont : jaune orange, gris, ambre brûlé, sienne crue, rose, jaune profond, blanc violet et titane.

4. Pour les séances expérimentales supplémentaires, vous pouvez ajouter jusqu'à trois nouvelles couleurs non dans la liste ci-dessus. Le jeu de ton léger et sombre est le centre du cours au format de portrait. Vous pouvez gratter les couches avec des cartes de crédit/magasin, des couteaux de palette ou tout autre outil de raclage que vous devez utiliser. J'utilise mon coin de catalyseur dans la classe. J'achète la plupart de mes outils en ligne d'amazon en raison de ma localité, mais si vous avez un magasin d'art local pop in et voyez les fournitures qu'ils ont en magasin.

5. FACULTATIF : - Une fois que l'acrylique séché, vous pouvez utiliser une sélection de stylos à encre pour faire des grillages à la technique de l'esquisse ou remplir des zones audacieuses comme les yeux et les cheveux ou le fond.

6. EXPÉRIMENTATION : - Après le cours, vous pouvez utiliser d'autres couleurs singulières pour répéter l'ensemble du cours. Comme les sépia, les rouges, les verts... Le contraste et le motif sont peut-être amusants.

P.S - Vous pouvez avoir un spritzer pour garder la peinture et les peintures humides .

Vidéo à regarder des processus similaires :

Exemple de tonalité Timelapse

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Beatrice Ajayi

Founder of HyssopArts

Enseignant·e
Level: Intermediate

Notes attribuées au cours

Les attentes sont-elles satisfaites ?
    Dépassées !
  • 0%
  • Oui
  • 0%
  • En partie
  • 0%
  • Pas vraiment
  • 0%

Pourquoi s'inscrire à Skillshare ?

Suivez des cours Skillshare Original primés

Chaque cours comprend de courtes leçons et des travaux pratiques

Votre abonnement soutient les enseignants Skillshare

Apprenez, où que vous soyez

Suivez des cours où que vous soyez avec l'application Skillshare. Suivez-les en streaming ou téléchargez-les pour les regarder dans l'avion, dans le métro ou tout autre endroit où vous aimez apprendre.

Transcription

1. Introduction aux visages #1: Salut, tout le monde. Bienvenue dans les compétences d'aujourd'hui. Votre classe. Je m'appelle Beatrice Ajai, et c'est un hors. Mon cours d'art s'appelle les visages sur. Nous allons travailler sur ces beaux personnages ici le jour. Ce que c'est de vous faire comprendre à propos de la lumière et de l'ombre et d'où vient la lumière . Et comment vous avez été dans un jeu autour avec cela dans votre personnage. Alors amusez-vous et détendez-vous. C' est quelque chose de très long cours, Andi. Il a donné l'idée de peut-être demander quelque chose que vous pourriez ne pas nécessairement avoir. Donc je te vois en classe et on peut s'amuser ensemble. Je te vois, péché. 2. Visages partie 1: Donc pour deux rendez-vous, cours, ce que je vais faire, IHS commence par dessiner un croquis grossier sur un visage d'abord. Donc, tout le but de cette classe est de se détendre pour écouter et juste d'essayer de commencer à regarder , hum, hum, visages d'une toute nouvelle façon et de ne pas se sentir particulièrement penché et, hum, hum, ce que nous considérons comme des visages et des choses pour que vous puissiez voir ici. Je suis juste détendu et on sait qu'on a des yeux et des visages. Nous avons le nez, euh, et donc juste une sorte de broche dans une zone rugueuse qu'il pourrait y avoir des caractéristiques dans le visage. Hum, donc nous savons qu'il y a des cartes dans ces yeux et ce nez, ce sont des gens qui aiment mesurer ces choses et ont des formules différentes de la façon dont ils aborderaient le visage pour que cela puisse être appliqué aussi bien à visages réalistes. Mais ce que ce cours va être, c'est juste pour écouter et regarder cet autre domaine d' expression. Andi ? Euh, ouais, juste avec ça et juste être libre avec la façon dont on aborde les visages pour essayer quelque chose que tu as complètement nouveau. Alors quoi ? Je vais faire ici va utiliser une variété de couleurs que j'ai mis ici. Une de ces Communes serait comme sur orange. Donc, c'est comme un orange très vif. J' ai un rose qui élit il n'est pas à nouveau pour peut-être les joues ou les choses. Et puis pour les tons de peau, je cherche à avoir une grande variété de couleurs que je pourrais mélanger avec les autres couleurs et obtenir des tons différents. Et puis pour les tons de peau, je cherche à avoir une grande variété de couleurs que je pourrais mélanger avec les autres couleurs et J' ai donc un jaune ainsi qu'un chef du projet Debian um je vais utiliser un gris qui ne sont pratiquement jamais utilisés, mais je veux expérimenter avec cela aussi. J' ai du blanc de titane. Je pourrais apporter d'autres couleurs en cours de route. Donc ce que je vais faire c'est commencer tout de suite avec, euh, travailler sur ce visage. Ce gars a un de mes pinceaux ici, mais les couleurs au début ça tient dans mon gris dehors. Je n'ai pas juste quelques doigts. Ce que vous commencez n'importe où avec ces. Amuse-toi juste. Détendez-vous. ai délibérément dessiné cela de la façon dont je viens de vous montrer. Mais vous n'avez pas besoin d'être trop sérieux sur la façon dont vous abordez cela en ce moment. Il ne ressemble pas à ça qui se passe dans ce morceau de gens sont. Mais il s'agit de ne pas être stressé. Et donc j'aime les gens seraient probablement se moquer de cet orteil, ont le fait tiroir leurs personnages. Mais fondamentalement, est juste d'être comme ça, la meilleure façon d'aborder tout. Certains disque raison certaines de ces couleurs sur. Tu as l'air délicieux. Je vous conseille de manger vos peintures. Hum donc, eh bien , je vais. J' ai bien ces spritzers, ce qui est une bonne idée. Si vous n'avez jamais pensé à cela avant, vous pouvez obtenir que c'est un turban, mais ce sont des spritzes différents que vous pouvez utiliser ou même dans des bits et d'autres magasins. Ils vendent généralement de petits contenants avec, comme, un dessus de pulvérisation que vous pouvez mettre différentes crèmes et choses que vous voulez garder en eux pour utiliser pour vous-même. Donc j'aime l'utiliser depuis parce que nous utilisons de l'acrylique aujourd'hui. Si vous savez de temps en temps, vous pouvez simplement pulvériser dessus pour les garder humides. Alors ils ne le seront pas aussi. Ils ne seront pas durs ou secs trop rapidement. Donc j'ai mon pinceau ici, et c'est un pinceau de taille 8 que j'ai. Et je vais juste aller tout droit et commencer à utiliser des couleurs et je peux mélanger les couleurs aussi bien. Donc, ce que je pourrais faire est également d'utiliser mon année quelle, que j'ai mais vous pouvez obtenir sur Amazon. C' est un salaire capitaliste. Et c'est un numéro six de notre taille six, mais c'est là. Donc tu fais l'école droite et tu commences une autre chose à penser, c'est de quelle façon tu veux. La lumière est peut-être d'entrer. Donc, si nous disons que la lumière vient ici pour n'importe quel objet, où que vous dessinez, vous commencez par une sorte de personne. La plupart des couleurs que vous pensez être une couleur plus foncée d'un côté. Donc je vais ici très heureux avec ça et je ne me soucie pas de ce que je fais. Et puis je vais juste commencer quelques taches. Donc tu vas devoir te détendre dans cette cause ça va avoir l'air effrayant. Et j'ai juste mis beaucoup de cette couleur brune sur um et puis je vais venir peut-être avec d'autres couleurs ici et sans me soucier de ce que je fais. Alors maintenant, il s'agit de savoir comment vous obtenez les différentes qualités tonales et choses. On va mettre un peu d'accord ici. Je vais revenir et essayer de le ramener là où je vais mettre du poids. Donc je pense que la lumière vient de ce côté-ci. Alors, euh, je peins. C' est maintenant. Certaines personnes peignent leur papier entier avec, euh, euh, une couleur avant même de commencer juste parce qu'elles veulent que Teoh ait quelque chose pour qu' il ne soit pas complètement vide. Ça ne me dérange pas. Donc tout est une expérience, n'est-ce pas ? Donc, nous allons faire en sorte que cela fonctionne maintenant. Je pense que je veux utiliser peut-être un peu de violette aussi. Je veux dire, c'est facile de se pencher et d'obtenir un noir, mais essayer de s'empêcher d'utiliser, hum, juste du noir tout le temps pour beaucoup de choses, tu sais, que je pourrais vouloir le faire. J' essaie de ne pas m'arrêter de sentir mon chemin dedans. Quelques caractéristiques ici et le truc est que, euh, les couleurs et les peintures ne sont pas toujours la façon dont nous pensons les voir. Donc, vous devez être assez franc, semblable à ce que vous faites avec votre douleur réelle. Si vous le regardez et l'idée d'être des regards de couleur, alors vous êtes plus susceptible d'obtenir vos couleurs correctes. Donc maintenant, fondamentalement, parce qu'il y a beaucoup de fondamentalement, parce qu'il y a beaucoup de couleurs là-dessus, je vais commencer à jouer avec ça et à creuser dans le vrai, euh, personnage ici et couleurs là-dessus, je vais commencer à jouer avec ça et à creuser dans le vrai, euh, a commencé à bloquer une zone afin que vous puissiez commencer à voir ce qui se passe avec le personnage. Donc tout ça, il peut jouer avec tout le temps. Ça n'a pas à être, tu sais, juste une chose ou une autre. Vous commencez à construire dans les caractéristiques d'aujourd'hui où vous voulez mettre, euh, et construire l'endroit. Ça va rendre un peu plus léger, et je suis juste très libre et j'essaie d'avoir l'impression d'un visage. Peut-être que le côté pourrait avoir quelque chose là-bas. Ce cheik a quelque chose. Oui, garder Khan et sentir leur chemin le long, construire sur la structure de celui-ci, soutenir pour que vous puissiez voir une sorte d'ombre là-bas de quoi ? J' essaie de me lever, euh, du visage. C' est assez élégant qui se passe ici. Je vais laver ma brosse pour permettre un peu plus de blanc ici quelques mouchoirs ici. Alors détendez-vous et continuez à construire Morelia et à racler Bang une fille. Il est mon balayage un peu plus les outils les uns dans les autres ici. Donc, donc mélanger les couleurs est quelque chose que vous pouvez faire à l'avance. Mais moi, pour quelqu'un comme j'aime la luminosité, les couleurs. Donc j'ai tendance à ne pas les mélanger trop d'autres que ceux-ci, et vous pourriez ne pas les voir plus tard. C' est juste que je voudrais ajouter des choses par endroits, puis se mettre au sec et aussi ne pas, hum, Mr Word perdre chaque endroit de couleur, avoir le printemps comme dans les peintures. Je regarde ça et je pense bien, qu'est-ce que je vais ailleurs ? Je vais juste faire un médecin près d'ici. Parfois, ça pourrait être ça pendant que je pense à d'autres fois, c'est juste parce que je suis en train de peindre dans lequel tu es. Et je ne couvre pas nécessairement tout le blanc. Et parfois j'aime ce contraste, il y a la même chose si vous utilisez des aquarelles aussi , mais vous n'avez pas à toujours sentir tous les aspects de l'espace de tout. Donc, euh, il est construit et limite là, est-ce, comme vous allez le long et était juste grand orteil ont le Donc j'aime vraiment le long cou du personnage. Donc le but de cette classe est Is, euh, bases. J' aime vraiment quoi ? Je n' ai pas mis de cheveux dessus parce que j'essaie de me concentrer sur le vrai, euh, personnage. Je vais essayer de mettre du jaune similaire dans d'autres zones ici et construire de plus en plus parce que certains d'entre nous il est encore humide et vous ne pouvez voir que le sprint l'a envoyé, gardez-le humide. Il reste plein. Et juste dans le donc je suis juste ajouter un peu plus de jaune dans les zones. Ici Nick. Ensuite, vous commencez à essayer d'équilibrer là où les autres couleurs entrent en jeu. Et la même approche, comme je le dis, peut être utilisée. Viens avec comment tu peins des personnages de la lumière qui arrive et ce grand vert où mettre la prochaine partie de l'histoire comme ça je vais le faire. Donc, c'est assez bien construit ici. Je vais mettre du noir et voir comment ça marche avec, euh, ont été des couleurs beaucoup plus sombres. J' essaie de décider comment je veux faire son visage. Donc je ne vais même pas changer mon pinceau. Je vais juste commencer quelque chose de plus dans différents domaines. Et vous pouvez déjà voir que cela a sombre dans ce coin, que ces zones ici, ce que nous pouvons faire est de mélanger avec un peu de violet qui utiliserait un peu de noir, et donc ce n'est pas complètement noir, mais c'est Michael. En partie noire dans cette zone. Ce panneau ici. Je pense à comment faire ses cheveux. Très bien, donc juste genre de début, vous pouvez Très simple, pas trop à partir du point ici et commencer à le remplir lentement. Qu' est-ce que je ferais pour remplir cette audience ici un peu de sang ? Parce que cette zone serait vraiment sombre à l'intérieur. C' est dans n'importe quelle situation de cheveux. Hum, et ce serait ça. Et vous pouvez voir à quoi ça ressemble. C' est beaucoup d'eau. Eh bien, j'essaie. Tu vois, je vais mettre ça avec elle ici. Il y a été ici. Très simple. Je ne veux pas trop distraire, vous savez, le visage comme je l'ai fait en face, ce qui, comme je l'ai dit, si vous le regardez, il semble peut-être un peu plus encore. Um, rustique, mais c'est toutes les couleurs. Mais on avait l'habitude de mettre ça ensemble. Je n'ai pas utilisé mon stylo, donc je n'ai donc je n'aipas esquissé quelques longs frais. Tu as vu ce que je bois avant. Ce n'était donc qu'une mesure. À peu près où allaient les yeux ou la bouche. Mais j'étais aussi ludique parce que tout le monde ne fera pas exactement la même chose. Windy veut mettre un personnage vers le bas. Donc c'est un affronté, ont fait là. Et je pense que je devrais faire un autre visage dans le prochain segment pour que vous puissiez voir comment on a recommencé et en faire un autre, donc je vais voir dans le prochain. 3. Visages 2 partie: Donc, pour le prochain segment, nous allons recommencer de la même manière que ce que nous avons fait à nouveau. Je saute quelque chose. Je peux même utiliser ce rose ici et juste pour avoir un visage rugueux. Mais, euh sur. Et aussi, comme je l'ai dit, la lumière viendra d'ici pour que vous puissiez voir comment je commence. Cette image n'est qu'un cercle. Alors vous pourriez voir OK, peut-être après ça, j'ai entendu dire que c'est quelque chose à peu près, hum, celui-là. Le nez était à peu près ici, ou c'était peut-être plus loin, qui vivait probablement pour fait. Tu pourrais rendre le visage beaucoup plus long. Euh ou, hum, Voyons voir. Jusqu' à présent, pas de mot ici. Il va y avoir, comme ici, comme venir ici. Il est donc de pratiquer cela encore et encore et de ne pas être trop sérieux à ce sujet dans le menton de la bouche . Et bien, donc celui-ci est un peu plus détaillé que le dernier. Nous allons être le juge Teoh courageux, enlever ce personnage. Donc, euh ouais, ce qu'on peut faire est bien. Enfin tourné autour et la lumière est venue de l'autre côté. Contrivez et voyez comment cela fonctionnerait. On ne l'a pas fait. Donc ce côté va être plus sombre. Je vais juste mettre plus de ma violette vers le bas, donc ce n'est pas très facile de le voir, mais en utilisant la violence là-bas, c'est plus en arrière. J' aime la façon dont ça serait plus sombre ici, et oui, j'ai beaucoup écouté et oui, dans le métro avant que les mains puissent utiliser d'autres couleurs. Vous envoyez un mélange différent dans un peu hors du numéro brûlé avec la violette obtenir ceci. Donc là, parce que je voulais les lumières de l'autre côté, je vais juste utiliser, euh Voyons de quelle couleur était mexicaine. C' est un rôle Sienna Eh bien, voir de ce côté et Leslie juste pour que vous puissiez voir la séparation des tombes. Et puis avec le noir et le mélange violent vont plus loin ici, et donc ça pose le terrain sans être trop stressé à ce sujet. Et puis avec le noir et le mélange violent vont plus loin ici, Même pas vraiment dessiner le visage ici. Nous remplissons juste différents aspects de celui-ci. Il a raison ? Ça va faire sombre. Ça va être une partie sombre de la prochaine étape. Est un violent violent avec un certain nombre de Brent pour ce plus violent. C' est encore plus dans l'ombre parce que c'est sous le cou. Um, c'est, genre, haut de la face, donc je pourrais probablement le refaire. Donc, vous venez de jouer avec cela et vous avez vu tout le changement dans les couleurs est très rustique, mais puis dans absolument jaune avec le rôle CNN est et ajouté de ce côté. C' est donc une zone beaucoup plus légère ici. Au moins c'est ce qui était, euh, je vais mettre certains des grands avec CNN ici juste pour voir que c'est un peu sombre sur, puis construire A depuis cette année s o, vous pouvez voir un peu comme si c'était une bague d'or comme ces, euh, genre de bulles que vous auriez. Donc c'est comme la partie fondatrice. Et puis, tu sais, va construire ta structure en plus de ça, donc je vais mettre un peu plus rose ETA. Ne fais pas, mais ça continue de fonctionner. Alors maintenant, on va voir où on va mettre les yeux. Donc si par exemple, je sais. Alors j'ai pris mon doigt et je l'ai coincé ici à peu près. J' entends un garçon, euh, le nez quelque part. Donc ça va être quelque chose sur lequel tu vas construire les ombres et les choses. Voyons comment on fait ça. Mettons un peu pour la bouche aussi ici. Je ne l'ai pas vu là-bas. C' est très intéressé. On va commencer à travailler dessus tout de suite. Donc je suis parti pour mon dernier pour un moment assez sombre, hein ? Un ton de visage, mais à l'école et à l'essai. Comme dire la lumière qui vient de ce site. Donc, je ne travaille pas seulement sur. C' est une fin, quelques variables, et cela a juste commencé à voir à quoi cela pourrait ressembler. Rien de plus léger, des tons plus clairs que j'aime mettre dans mon Il pourrait être une variation plus sombre de cela, mais en ce moment je veux juste l'épeler à moi-même. Mais il y a une joue là, euh, peut-être quelque chose comme ça. Donc maintenant, vous pouvez le voir commencer à se construire à nouveau. Retournez ici et nous mettons un peu de peau à partir de nouveau possible. Je l'aime drastiquement et le rose encore là dedans. ne me dérange pas parce qu'il l'a construit et que tu continues à obtenir des couleurs dessus. Donc, c'est un côté plus sombre, à la recherche d'un mais certaines des îles de rechange j'ai raison. Tu vas avoir un vieux blanc presque à courir ici et je vais essayer de vraiment rendre le visage un peu plus important parce que le moment est trop dépensé. Donc ils viennent et commencent à extraire de la face et que vous pouvez voir ça sortir un peu et ensuite commencer par mon nez. Donc, il s'agit juste de construire et de construire et de s'assurer que vous commencez à voir ce que c'est que vous faites et construisez. Et donc il commence lentement à la compétition, ceci de lui. Mais il commence lentement à se construire. Et j'aime vraiment la façon dont j'utilise beaucoup de jaune. Donc je vais revenir et c'est quelque chose de blanc, euh, blanc là. Je pense que ce quelques gains pour être un peu écrivain. Ce truc étranger. Je vais y arriver dans une minute. Je pense que c'est comme toi. Oui, je veux faire un plus lumineux Il a l'air assez petit, comme blanc que la propriété jaune. Je vais apporter certains de ces très forts et ensuite dans ça un peu plus. Je ne suis pas vraiment intéressé à tout couvrir parce que je voulais être assez flexible, mais c'est comme si vous aviez juste besoin d'obtenir mais si lentement entrer dans le visage , plus vous travaillez sur, ça devient encore plus descriptif ici pour obtenir un temps de vie là-bas sur une obscurité, mais avec une différence dans leur donc vous pouvez le voir. C' est de plus en plus dramatique. C' est une construction violente, non ? Donc parce que je veux que ça soit encore plus loin, plus dans , hum, la couleur commence à sortir, j'essaie d'obtenir ses cheveux. C' est juste que c'est certain. Je vais aller juste devant,en essayant de vieillir. , Donc, nous voulons garder quelques variations dans ce cheveu et tout à fait gestuel, concède à l'autre. Réflexions de lumière. Donc, ce n'est pas tout le nombre dans n'importe quelle orange. Je vais faire ça. Va laver ma brosse. J' utilise mon pinceau pour mélanger une houle. C' est en fait cacher le pinceau. Habituellement, si vous mélangez avec un couteau à palette, c'est beaucoup mieux, je crains. Mais j'adore faire ça avec mon Vous pouvez commencer à faire glisser certains de ces objectifs pour obtenir des réflexions sur le blanc qui a tendance à rendre les choses opaques. blanc qui a tendance à rendre les choses opaques. Donc, si vous avez des peintures qui sont si vous avez des peintures qui sont transpired outil blanc généralement faire des choses si sous peut-être certains d'entre eux rose complaisant dans cela aussi bien. Ils tirent un peu le visage. Tu vois où je peux mettre l'orange ? Et donc c'est la couche et va du côté, essayant de montrer la lumière au côté sombre sous les cheveux. Ici, il y aura un peu de zone sombre là aussi bien sur les joues ici pourrait être une partie d'une couleur plus claire mélangée à partir de cela. Ici, la joue qui montre. Ça a l'air très agressif ici, mais j'essaie vraiment de montrer le reflet. Donc, cela signifierait que cela viendrait ici et essayer de montrer beaucoup plus léger et brûler peut-être des documents un peu plus. Certains de la pourpre viennent dans un peu jouer avec cette zone ici de sorte que, mais parce c'est tout à fait un graphique de travailler ce mélangeur dans le travail un peu, donc j'aime vraiment la façon dont ses joues sont allées là. Non, je suis juste ici serait comme avant sera plus sombre. Ce n'est pas le cas. Commencez dès maintenant. Vous savez, lavez ma brosse, puis revenez et rejetez un coup d'oeil. Chris. Oui, c' est un peu plus doux. Elle a un visage très doux ici. J' aime vraiment ce Michael, pour voir ça beaucoup plus beau. Laisse-moi tiu. C' est un plus noir eux. Non, juste l'impression de cheveux ici. Mais vous ne le voyez pas nécessairement aussi clairement que moi ici, parce que celui-ci est tombé un peu. Voyons donc si je peux en revenir un peu ici sur un quai dans cette zone . Juste quelqu'un que vous, parce que la peinture peut avoir Teoh couler dans le papier au moment où il s'est installé. Donc j'adore l'acrylique. Ça sèche très vite, et ça te donne une chance de, euh, Mark sur des idées différentes. C' était le plus long. Tu peux, hum, nous allons avoir un peu plus violette, Honnête. C' est devenu un peu orange. Ils touchent un peu d'orange, donc vous gardez les craches dedans. Ta douleur, c'est que je vais faire, tu sais, pour que ça ne sèche pas. Je vais prendre le violet ici, et tu n'as pas à couvrir tous les centimètres des gens. Parfois, j'aime ça. Mais si tu veux, tu peux le faire. Mais parfois je le laisse. J' ai juste une sorte de champ pour, hum, donc ici ça pourrait rendre un peu plus sombre. Cinq. Allez dans une partie de l'autre peinture, commencez à mélanger et voyez un peu noir et orange agenda. Oui. Non, non. Le jaune l'a mélangé ici, donc ça pourrait être un peu. Regarde. Oui. Alors maintenant, tu peux y mettre du jaune. Que mon village est revenu seul. C' est en quelque sorte d'essayer de mettre ce Nick, euh, un peu blanc. Merci pour le jaune à nouveau. Et puis il suffit de le tirer. Bucks est un peu plus léger à nouveau et a le contraste, mais je pense que c'était une orange oranges là-bas bientôt d'orange sur le dessus. Donc c'est très subtil, mais oui, j'aime cette zone ici, donc je ne veux pas trop faire ça. C' est, hum, final donc et gardez-le refroidir à la tête. Je ne veux pas aller trop loin parce que tu peux commencer à être un peu chérie pour montrer une partie de cette lumière qui vient par là. Ici. Les yeux ici. Pas comme les couches qu'ils sont ici. J' ai un bon nettoyage de mes brosses. Ne soyez pas comme si ce n'était pas encore un peu fait. Il suffit de commencer à travailler sur différentes zones du visage. Très. Allons tout le temps juste pour évoquer différents aspects de lumière, euh, pourrait être allumé. Ce sont, euh, des Îles. Je pense que c'est un but. Un petit problème. J' ai toujours pensé à la lumière et aux ombres aussi. C' est pour que tu puisses être Blandon. Et quand vous entrez, voyez ici qui est censé être comme vous pensez que vous pourriez mettre un peu de violet aussi voyez ici qui est censé être comme vous pensez que vous pourriez mettre un peu de violet sombre, mais aucune idée d'ombre là-bas. J' aime vraiment ça. Je vais y retourner et utiliser un peu de, genre, la couleur et reprendre ça un peu. Ouais, juste pour ramener ça à une sorte de pause, vas-y comme ça parce que j'ai l'air si brillant je peux juste le frotter, le rejoindre là, donc oui, ce nez est ça, euh Wonky ici un peu, donc ce serait comme une ombre un peu. Alors ce serait ouais. Peux-tu penser à ça, mais oui. Donc j'aime bien si tu voulais que tu travailles un peu plus dans la bouche. Vous pouvez mettre dans des couleurs similaires. Euh, commencez à construire. J' aime ça. Donc pour la classe. Et je pense que ces deux exemples seront super à utiliser pour travailler sur, hum, juste des visages et juste voir ce que vous pouvez en tirer. Et puis vous pouvez construire à partir d'ici parce que c'est cette expérimentale et pour faire quelque chose . C' est comme un croquis, vraiment ? Mais en même temps, une fois que vous faites de plus en plus de ceux-ci juste en allant avec elle, la recherche de la lumière et les qualités tonales Onda sombres et en utilisant la couleur pour le faire je veux dire, vous pouvez utiliser le noir ou le blanc. C' est quoi cette chose, comme peut-être aussi utiliser les couleurs plus vives et ensuite les couleurs plus sombres. C' est quoi cette chose, Et puis vous pouvez également utiliser votre roue de couleur. Prends juste cette roue Nicole aussi pour essayer de voir quelles couleurs peuvent aller ensemble. Um, je viens d'avoir toutes les familles, et donc tu peux utiliser n'importe quoi pour obtenir les bonnes couleurs dont tu as besoin pour jouer comme ça et t'amuser. Alors je vais vous parler dans les prochains cours, d'autres cours disponibles. Je dois encore en apprendre davantage sur Portrait et juste me relaxer, et il ne s'agit pas d'obtenir ce réalisme. Il s'agit de comprendre comment les feuilles à l'école de qualité tonale sur juste obtenir quelque chose qui vous aidera à commencer à apprendre à progresser à partir de là. Vraiment ? Alors je vais parler taquiner. Merci, classe particulière. J' espère que vous l'avez apprécié sur idiot. J' en aurai d'autres bientôt disponibles. Mon