Fille de fleurs de médias mixtes avec peinture acrylique #1

1. Couche Gesso de Gesso: Salut, tout le monde. Et bienvenue à la fleur numéro un. , Ecoute, pour ce cours que nous allons faire, c'est que nous allons préparer la page que nous allons utiliser dans ce journal. Um, qui est un vieux livre vintage. Mais j'ai trouvé que pendant que je travaillais à l'université il y a quelques années à la bibliothèque de la fac, ils avaient ces livres et ils vont les jeter. J' ai donc pris certains d'entre eux de ce point. Et, euh, vous avez utilisé une autre œuvre d'art. Et celui-là, euh j'ai décidé, serait vraiment bon, parce que j'aime la forme carrée pour mes, euh, pour créer ces filles de fleurs et probablement d'autres personnages que je vais faire dans le avenir aussi. Donc je les aime vraiment. Et je pensais que je devrais travailler sur cette page est avec le Jessel et discret, quelques pièces étonnantes. Donc je suis excité à propos de ça. Donc ici, je pose juste un peu de Jessel. Donc, c'est Jessel blanc, et vous pouvez obtenir une variété de Jess als différentes couleurs, ou vous pouvez mélanger les couleurs vous-même dans la mort si dépendante de ce que vous voulez. Hum, certaines personnes font ça pour qu'elles n'aient pas à regarder, tu sais, un fond blanc. Mais ça ne me dérange pas parce que j'aime esquisser dans le fond blanc et être capable de voir ce que je suis en train d'esquisser. Donc ça ne me dérange pas le fond blanc. Donc, une fois que nous aurons créé le calque calqueavec Jessel, nous allons commencer à utiliser d'autres outils et en dehors du croquis au crayon sur le Jessel sur différentes couches de médiums aussi. Donc je vais en parler dans une minute. Hum, mais oui, que le crayon soit définitivement l'une des premières choses que je commence à utiliser pour mais oui, que le crayon soit définitivement l'une des premières choses que je commence à utiliser pour Jessel tout à l'heure. Mais je vais aussi être utilisé dans les épingles de marché sur ce sont des marqueurs permanents là-bas. l'alcool, Marcus. Donc je vais utiliser ça, hum, à l'une des étapes après l'aquarelle, je pense. Et c'est mon crayon, mais je vais utiliser euh, oui, oui, c'était juste un crayon HB sur une assiette. Et aussi l abeilles dans cette brosse Walter pour les couleurs de l'eau, sorte que vous pouvez les obtenir dans différentes tailles avec différentes brosses de la fin. Um, abusant de la douleur ordinaire de Beira. Parfois, je l'utilise pour mettre en évidence certains domaines que je veux être un peu plus visible. Alors, Ah, Ah, brosse plate sur un petit pinceau minuscule là-bas, vous pouvez utiliser tout ce que vous avez. Ensuite, j'ai ces palettes de couleur d'eau, euh, sur lesquelles je serre mes tubes d'aquarelle, et ils sont en fait venus avec cet ensemble d'aquarelle, donc ils s'adaptent juste, hum, juste dans le côté de lui, ici, comme ça. C' est ce que je vais utiliser cet ensemble d'aquarelle. Euh, aussi, ce qui sera vraiment bon. Alors commencez avec ça. Donc, à part la couleur de l'eau, euh , , que, euh , j'utilise , comme , pour ça, comme je disais, je vais utiliser quelqu'un des niveaux, Um, ou l'une des couches est ce que je veux dire, ces niveaux. d' Je vaisd'abord esquisser sur ce Jessel. Mais avant que je le fasse , je vais vous montrer , je vais vous montrer un exemple de croquis que j'ai fait récemment et qui, euh, sont hors du genre de personnage que je vais être un exemple de croquis que j'ai fait récemment et qui, euh, euh, faire sur ce sur. Donc ces croquis d'air de quelques filles de fleurs que j'ai mis dans, comme un petit carnet de croquis comme celui-ci, et j'ai mis la plaie de Jessel et ensuite j'ai croquis dessus . Et puis j'ai mis un peu d'utilisation de la couleur de l'eau sur cela afin que vous puissiez voir ici comme certains des sauts que j'ai été créé mon crayon. Donc c'est un peu l'idée que nous allons avec est de faire un croquis ensuite. Et puis à partir de ça, nous allons continuer à ajouter les différentes couches, euh, et construire notre personnage. Voici donc le plus grand nombre de croquis que j'ai fait récemment, et ils peuvent avoir juste ici pour me donner de l'inspiration. Donc j'aime vraiment l'apparence de ces filles. Et j'ai utilisé ma main plus faible, qui pour moi est ma main gauche. Donc, vous pouvez utiliser votre semaine votre main pour faire le croquis que nous sommes sur le point de faire. Donc, la prochaine étape sera l'esquisse. Alors à bientôt 2. Couche Sketch: Donc nous avons Jess tout à l'heure, et c'est sec. Jess tout à l'heure, Et ce que je vais faire, c'est juste de commencer à dessiner dans le Jessalyn, juste un peu plus près pour que vous puissiez voir le détail de ce que je fais. Alors, je vais juste sur le Jess. Oh, je pense que certaines zones sont encore mouillées là-dessus, en fait, euh, et juste essayer d'obtenir un aperçu pour, euh, mon personnage. Et comme je l'ai dit ici, j'utilise mes mains plus faibles. Donc, euh, j'ai moins de contrôle avec lequel j'aime et parce que ça me permet de faire des erreurs heureuses. Il mesure juste où à peu près tout sur mon personnage essaie de faire son menton , euh, euh, ajusté ou les yeux. Et j'ai de la peinture sur eux. Je vais juste frotter ça sur un Jessel pour ouvrir le mouchoir. Et, euh, ouais, et ensuite pour faire pousser ses cheveux. Donc juste à certains de ces squiggles, que j'imagine en quelque sorte d'autres fleurs et je regarde un peu la photo d'ensemble et j'essaie juste de trouver où grossièrement annoncer ses cheveux et fleurs et ça pourrait savoir, finissent par ressembler exactement comme ça, mais il est juste un peu aller avec comment je me sens là et le personnage qui ressemble et juste répondre aux marques. Vraiment ? Et j'aime mettre ce lea si volant autour de leur cou du moment. Um, j'imagine juste une sorte de top soyeux avec des fioritures dedans. J' essaye juste d'obtenir les détails comme je voulais avant de commencer dans la couche suivante. J' essaye juste d'obtenir les détails comme je voulais avant de commencer dans la couche suivante Alors oui. Donc c'est le crayon là-bas, et vous pouvez ajouter plus dans l'arrière-plan ainsi que des choses, mais je vais juste y aller maintenant avec l'aquarelle. Donc, vous me verrez dans la prochaine étape, qui sera l'étape de l'aquarelle, Alors commençons là-dessus. 3. Couche aquarelle: Donc maintenant je vais ajouter la couleur de l'eau sur cette couche, et j'aime vraiment qu'il soit dans cette couleur bleue, ultra marine que j'ai, mais je pense que j'ai un peu de jaune ou quelque chose dans ce que certains des côtés certains des couleurs sortaient un peu vert, mais la plupart du bleu persan, en fait. Donc j'aime juste utiliser différentes couleurs entre, euh, euh, les cheveux dans différentes zones hors, euh, caractère. Parfois, c'est un peu comme l'idée de chaque couleur que vous avez à regarder sombre et clair. Vous savez, l'ombre et où vous aimeriez peut-être voir quelques couleurs ou même pas nécessairement penser à travers beaucoup est juste, je veux dire, parce que toutes ces couleurs seront principalement couvertes sur. C' est un peu comme un plan sur la restructuration. Il est parti ? Donc ce genre de recherche pour porter la couleur sur toute l'image et juste essayer de mélanger différentes couleurs ici ? J' aime utiliser la couleur un verrouillé et, euh, vous savez, certains parfois les gens regardant cela avec penser, pourquoi serait-elle mis bleu sur vert dans les cheveux et et se demander à propos de toutes ces choses, mais parfois est bon au jus. Va contre le grain et, tu sais, pense hors de la boîte. Beaucoup de couleurs que nous voyons ne sont pas exactement comme nous les voyons. Ils auront des notes d'autres couleurs entre eux. Il y a des réflexions. Il y a tellement d'autres aspects impliqués, alors ne vous sentez pas limité par le générique que vous pouvez être. Quand tu regardes des objets, il y aura des réflexions et des choses. Mais si ces réflexions étaient là ou oui, si ces interactions n'étaient pas là, alors vous ne regarderiez pas le même objet. Alors sentez-vous libre et expérimentez et vous pousser dans ces couches antérieures, car alors il vous aide à obtenir votre pied et la terre un peu et ce que vous faites et juste se sentir à l'aise et être courageux, parce que mettre ces couleurs vers le bas mon travail pas nécessairement de la façon dont vous pensez qu'il serait ou oh, le résultat pourrait être différent de ce que vous pensez qu'il serait. Mais j'ai juste appris à y aller. Toute mon expérience et l'utilisation de mes médias numériques ont beaucoup aidé parce que je pourrais utiliser des couleurs. Quoi qu'il en soit, je voulais, et je n'avais pas à y penser. Je gaspille des douleurs, que certaines personnes penseraient à une houle. Donc, euh, ici, je vais juste insérer une photo juste en bas à gauche sorte de montrer à quel point mes pièces peuvent être brillantes et colorées pour que vous ayez une idée de ce dont je parle. Hum et je ne le laisserai pas trop longtemps à structurer pendant que je le fais. Maintenant, j'utilise des verts que j'aime vraiment le vert terreux. Je suis comme un vert olive et je joue juste avec les couleurs et je vois quel genre de, hum, façons de faire en sorte que la structure du visage soit sensible à ce que je fais, tout ce que je pense parce que les différents verts ont utilisé ici sorte d'aider à donner l' idée de l'ombre. Je pense que c'est une façon méchante de le regarder sur une structure stupide. Donc juste jouer avec et ne soyez pas trop intense à ce sujet, parce que tout cela est l'apprentissage et comme nous l'utilisons, il était un peu plus grand et dehors un alors où nous voudrions mettre les choses à l'avenir et tout de sorte que votre cerveau est enregistré tout ce qui est la façon de l'examiner. Et donc, même si vous pensez savoir, apprendre dans quelque chose de spécifique, il est magasin et il vous aidera à répondre chaque fois que vous voyez quelque chose similaire ou être capable de vous adapter. Donc, ce n'est pas quelque chose que vous pouvez mettre votre doigt sur. Mais il a juste une sorte de porter les couleurs à travers tout et essayer de l'équilibrer d' une manière ou d' une autre. Donc je pense qu'après beaucoup d'expérience, vous serez capable de comprendre si quelque chose est un peu hors de votre esprit et votre cerveau va recalibrer pour s'ajuster pour que l'autre côté soit juste libre et essayer un bon nombre de ces pages, même si c'est la même image. Essayez différents, et vous commencez à voir une différence de la façon dont vous l'affichez sur la façon dont vous l'approcherez. Donc, ces classes sont là pour que vous puissiez expérimenter. Et une fois que vous continuez à expérimenter, euh, vous obtenez de plus en plus d'idée de l'eau est que vous voulez d'un morceau, donc je suis juste juste d'essayer de penser à quoi ajouter d'autre sur cette couche et certains ajouter quelques fleurs à la fond et ce portant cette couleur vert jaunâtre dans l' arrière-plan. Donc la couche suivante après ça, euh, sera la goupille du marché. Alors je vais essayer de le laisser sécher. Elizabeth, avant que je ne le fasse et je vais commencer à utiliser un peu de repère pour te voir dans la prochaine étape. 4. Couche de marquage au stylo: Donc maintenant, ce qu'on va faire, c'est commencer dans les épingles du marché, qui sont des épingles du marché de l'alcool. J' essaie de penser que si d'autres épingles du marché répondent nécessairement différemment auxœuvres d'art. différemment aux Mais en gros, euh, avec ceux-ci, ils sont juste de l'alcool, les murs se repentent, et ils peuvent fonctionner différemment des autres broches du marché. Je suis sûr que j'ai vu ça avec de l'eau. Ils me semblent assez résistants à l'eau d'une manière ou d'une autre. Mais peut-être que j'imaginais juste à ce moment-là par va faire plus de tests sur elle juste pour euh, voir ça. Donc je suis juste en train de passer en revue les milieux, et comme vous pouvez le voir, le lecteur très vite. Donc même gratter avec cette brosse, euh, ils ne balancent pas tout sur les invités là-bas. Donc juste pour utiliser différentes couleurs et je vais dans certains des bleus ainsi que des broches du marché. Et euh, juste essayer de mélanger la fin avec les autres couleurs que j'ai et l'autre couche et d'obtenir mes chères sur la façon dont je pourrais, hum, ajouter à ce personnage. Ah, donc je suis juste en train de penser à un moyen d'utiliser ce blues, et j'ai en fait différents blues ici. Ils vont peut-être passer de la lumière à l'obscurité ou à un briquet sombre. J' essaie de me rappeler de quelle façon j'utilise ça, mais chacun que j'utilise, j'ai un peu mis sur le côté là pour que nous ayons un coup d'oeil. Peut-être que je n'y réfléchis même pas. C' est que je passe juste à travers tous les bleus que je vais utiliser qui je pense est un bon nombre d' entre eux ici et mélange dans les couleurs et construire les couches. Et comme je l'ai dit avant, avec une couleur d'eau, Même avec ces bleus et toutes ces épingles de marché, ils seront également couverts. C' est une sorte de structure, et ça m'aide à planifier Andi en même temps. Je commence en fait à obtenir un concept visuel de ce que c'est que j'essaie de créer et expérimenté avec les couleurs. Donc, hum, juste ajouter un peu plus à l'arrière-plan ici avec le côté plus épais de ce balisage dans Ouais, c' est quelque chose que je n'ai pas mentionné au début, qui était que les broches du marché ont en fait, hum, Smolen Nibs et plus grand site de nips. Il y a donc deux côtés dessus. Hum, et j'ai utilisé les différents côtés en fonction de ce que je voulais obtenir d'une région. Donc, comme ce brun, si je veux en utiliser beaucoup, j'utilise le plus grand côté. Et si je veux seulement obtenir un résultat succincte, j'utilise, hum, hum, le mince à l'intérieur du plus grand côté a aussi un pourboire. Donc, vous pouvez juste vous ajuster enregistrer tôt, certains regardant l'ombre ici et essayant de construire des zones vers le haut. Et ce que j'ai trouvé avec les stylos du marché, c'est que lorsque vous utilisez comme les couleurs sombres, vous pouvez en fait utiliser l'une des couleurs, vous pouvez réellement utiliser la suivante pour se fondre et obtenir, euh, résultats vraiment intéressants d'eux. Donc, si vous utilisez le marché sur l'huile épingle à alcool, je suppose que l'épingle à alcool. Vous pouvez les mélanger parce qu'ils réagissent les uns aux autres afin que vous puissiez obtenir un très bon mélange, en utilisant les couleurs les plus proches ensemble, fonction de ce que vous voulez faire, la maladie dans la marque beaucoup plus sombre ici. Je pense que c'est le bloc, et je ne vais pas envoyer ça les yeux. Je ne suis pas nécessairement au même niveau de ce moment. Hum, donc je vais ajuster que je viens d'entrer et j'ai commencé à essayer et aux cheveux. Et à ce stade, je suis vraiment tentée de faire ses cheveux longs, ce que je pense faire dans l'une des futures peintures. Je vais lui rendre les cheveux très longs, mais dans celui-ci, je ne finis pas par le faire. Mais je teste ça juste pour voir à quoi ça ressemble avec ses cheveux. Donc beaucoup de mes personnages ont eu des fèves comme une origine africaine récemment, et c'était parce que, je veux dire, j' ai eu différents, hum, hum, enfants de race dans mon travail différent que je faisais des œuvres d'art différentes mais les grands yeux L' inspiration a commencé en . pensant à ma fille et en pensant à lui créer un personnage qu'elle pourrait avoir sur son mur dans sa chambre. pensant à ma fille et en pensant à lui créer un personnage qu'elle pourrait avoir Cela la représente un peu plus étroitement que les autres personnages l'avaient fait auparavant. Et, euh, je me souviens qu'elle a Ma fille a de gros yeux. C' est ce qui a commencé les grands gars, mes personnages que j'ai commencé à faire depuis. Donc j'ai presque fait ces personnages avec ces yeux plus grands depuis environ un an maintenant. Presque un an. Um, je les aime juste. Ils sont tellement pleins d'expression, et ils me rappellent beaucoup d'elle. Une maladie dans beaucoup de couleurs différentes ici et en pensant aux milieux en essayant de vraiment expérimenter. J' utilise des légumes verts différents, de l'alcool, l'alcool, épingles vertes, épingles de marché , et , euh, je ne sais pas comment vous pouvez, quel point vous pouvez voir qu'ils se fondent en eux-mêmes assez facilement. Ils ont tendance à saigner quand on frotte contre un autre, alias Hope in. J' ai juste un peu d'ombre derrière elle à côté de son cou juste pour la faire ressortir un peu plus et ensuite aussi pour son corps aussi. Il fait le tour avec ça et pense à ce côté inférieur ici du Bolton du torse pour obtenir des nuances plus sombres, certaines vieillent aussi bien. C' est une sorte d'aspect vert, donc cette couche est presque terminée. Hum, je ne veux pas trop parler de ça parce que tout ça sera couvert encore une fois. Mais vous pouvez voir que nous avons construit à partir du Jessel le croquis, la couleur de l'eau est là quelque part. sur le marché. Épingler sur la suivante. Où va être, euh, le premier type de couche d'acrylique qu'on va ajouter. Alors, ouais. Donc nous avons quelque chose à travailler ici, donc nous allons passer à la prochaine étape, et nous vous verrons alors. 5. Couche acrylique #1: Donc nous allons être comme dans l'acrylique maintenant, et je commence par, hum, hum, un des jaunes que j'ai. Il pourrait être vieille voiture jaune sur Avril Cielo et juste essayer de chercher des zones en évidence que je peux utiliser cette couleur. Donc je ne vais pas spécifiquement passer de l'obscurité à la lumière, mais c'est plus, euh, ça je suis une sorte de Justin. Quelles couleurs je vais utiliser quand et juste sentir mon chemin avec les couleurs ont déjà sur la douleur. Donc, euh, je la regarde juste et essaye de décider où mettre des couleurs, comment construire sa structure de son visage. Donc juste que vous essayez de déplacer les couleurs autour et de les équilibrer. Et au fur et à mesure que nous allons, les couleurs s'ajusteront. Andi, j'aurai des couleurs plus claires sur les couleurs en dessous. Ou si je sens qu'une zone n'est pas assez sombre, je vais y retourner et le faire aussi. Donc commence juste à presque Klay comme, euh, construit la structure de la base. Donc ces peintures que je fais sont des peintures fantaisistes. Ils ne sont pas censés refléter un humain connu de quelque façon que ce soit sur DSO se sentir libre de juste vous connaissez les personnages. Peu importe ce qui vous vient à l'esprit, si vous êtes inspiré par quoi que ce soit, vous n'avez pas à le faire exactement. Donc, je suis ici, en utilisant une couleur beaucoup plus claire, et je pense que c'est l'une des couleurs beige et leurs publics, et je suis juste en train de regarder l'idée de réflexion sur bizarre. Une lumière peut attraper, hum, sur un visage. Et je pense que c'est une chose où quand vous continuez à pratiquer quelque style ou idée que vous avez,vous commencez à avoir que vous avez, une idée où vous voulez que certaines choses soient sur un personnage. une idée où vous voulez que certaines choses soient sur un personnage. Donc, vous commencez à ajuster le personnage à la façon dont vous les préférez et comme si ici je suis dans le beige, utilisé sur son visage aussi dans le fond et en essayant de Carrie, sorte de, ah, comme un système de couleurs à travers toute la pièce au lieu d'une sorte de unit le I et de vivre autour de la pièce. C' est le genre d'idée que je fais, hum, parfois j'y pense presque comme une danse. Tu sais, c'est comme le flux de tes mains dans quelle direction ça va, et ça joue dans ta tête. Mais ça arrive si vite. Mais tu ne peux pas forcément expliquer ce que tu fais. Tu le fais juste. Donc, euh, je vérifie juste avec les roses ici. Ils réagissent aux couleurs en dessous, um, um, donc certaines zones plus légères parce qu'ils ont répondu à la Bache parce qu'il était encore humide et que d'autres zones n'en avaient pas autant ou ils ont séché. Donc, à ce stade, j'essaie juste de me sentir contre, tu sais, avec les couleurs que j'aime vraiment, est-à-dire la luminosité. Je pense que c'est le nom de la couleur. Plus lumineux, mieux c'est. Donc je pose ça, et je suis puttine dans mon esprit, j'ai des couleurs que je vois. Alors que je les pose, , c'est toujours dans ton esprit l'idée de Le'Ron. Donc même ouvrir ces couleurs vers le bas. Je crois que vous me voyez gratter en une minute. Eso tu les grattes ? Um, tu te pousses Boo est juste très constante comment tu travailles sur un morceau. Et même si je gratte ça en ce moment, euh, j'apprends quelque chose. Numéro un et numéro deux, si vous n'aimez pas quelque chose, vous pouvez toujours le couvrir jusqu'à ce que je parle de ces zones de séchées, certaines d'entre elles. Alors que je regarde et que je pense, n'est-ce pas, quelle couleur dois-je utiliser ensuite ? Euh, donc penser à lui apporter des légumes verts comme une fleur, la couronne de fleurs qui est fondamentalement sur notre main. Eso en utilisant un vert plus foncé à un piquet de grève. Et ces verts, je veux dire, ces acryliques sont tout à fait là. Pas opaque, le grand transparent Donc les couleurs être peu peut être vu à travers eux. Et je ne pense pas que je l'ai trop acheté sur le fait que le meilleur se passait. Mais plus j'y pense, c' est une bonne chose parce que bien, à mon travail est en couches. Et puis, si vous êtes en mesure de voir les couches interagissent et répondre les uns avec les autres et avoir des glaçures, est tout simplement vraiment intéressant. Je peux toujours rendre ces couleurs un peu plus solides ou opaques par les couleurs Adan. Les sont opaques ou ajouter en blanc ou une eau dépendante noire est, et de les rendre plus Opie. Mais oui, dans ma tête. En ce moment, je pense que je vais aimer la Galland verte et des morceaux de vert qui viennent à travers les fleurs, et je suis généralement aux couleurs à travers toute la pièce afin que vous puissiez voir que j'en ai ajouté quelques dans leurs yeux. Et c'est ainsi que je couche les yeux avec les couleurs et l'environnement. Mais l'idée de la réflexion Donc j'aime vraiment la façon dont elle a l'air. J' aime les fleurs en arrière-plan, et je suis là, toujours en essayant d'obtenir les couleurs à porter à travers toute la pièce. Donc je mets un peu de cette teinture verte sur la couronne sur ses cheveux, et en général, dans l'environnement, personne ne va y aller. Oh, voilà le vert. Il y a encore le vert. C' est encore un vert. Mais il porte la langue à travers toute la pièce qu'il ya un langage commun lorsque vous prenez la couleur à travers toute la pièce. Donc, c'est comme si le langage de la couleur était la façon de penser à ce sujet, où il en plaine les uns avec les autres et qu'ils s'encouragent les uns les autres ou leur avertissement uns les autres. Parfois, ils se remettent, et, d' autres fois, ils se poussent l'un l'autre vers l'avant et les encouragent à jouer. Donc ici, je suis maintenant à, en noir, un grill il, et dans mon esprit je pense que de ça comme un grand Afro. Et donc je remplis les espaces, et je suis assez rustique. Um, avec la façon dont les cheveux sont et certaines des couleurs du noir, il se mélange avec les couleurs derrière. Vous pouvez voir certaines couleurs passer parfois, et maintenant je pense que c'est tellement sombre et non, comme l'obscurité naturelle est, ça pourrait être un peu plus d'ombre en arrière-plan juste derrière sa tête . Il Sub a ajouté le cobalt bleu, et j'aime vraiment la façon dont ça sort. Alors j'essaie de faire le tour pour montrer où ses cheveux s'arrêtent et où ça commence. Donc j'ai juste pris un peu plus loin, juste autour des plantes. Oui, j'adore déjà cette pièce. C' est un Um très coloré, j'adore, et donc je vais ici avec plus de bateau à charbon bleu. Mais comme toujours, avec chaque pièce, tu peux toujours revenir, hum, avec le noir. Si je sentais que c'était aussi, , il y avait trop bleu, et je voulais plus penser à Adan Symbol Green. C' est un vert différent juste vert vif au milieu ici, et je pense avec le pinceau. voyez, c'est quand vous utilisez différents outils avec le pinceau. Ce n'était pas aussi frappant, mais avec ça moins cher, c'est beaucoup mieux parce que c'est qu'il recueille plus de peinture. Et la peinture est vraiment, hum, ajouté une certaine densité. Donc ce n'est pas comme un pic. Je porte juste cet autre vert à travers les bords. Il s'agit toujours d'essayer de garder l'équilibre. J' essaie toujours de porter juste pour garder cela à l'esprit, pour porter la couleur autour, pour aider l'œil à voyager. Donc ici, je commence à ajouter l'acrylique noir à nouveau, et j'essaie de corriger le j'entends parce que j'ai remarqué que j'étais un peu histoire, donc en ajoutant un peu plus Afro à travers et il va sur le cobalt que de ramasser une partie de la bleu cobalt. Et j'aime ça parce que c'est un peu comme son reflet ou que ce sont les couleurs qui sont vues en arrière-plan. Donc c'est à ce stade. C' est juste vraiment sentir mon chemin, essayer de voir ce que je veux ajouter sur ce que je veux enlever en me basant sur le petit personnage, et j'aime vraiment son apparence maintenant, donc je ne veux pas faire grand-chose, aussi, juste ce look de base, Donc, nous allons passer au niveau suivant, et il est toujours de continuer à ajouter plus d'acrylique parce que les couches encore plus à ajouter, alors vous voir dans la prochaine étape. 6. Couche acrylique final: C' est donc la dernière couche que nous sommes sur le point de commencer à mettre. Et, euh bien, je voulais que Teoh construise sur une couronne de fleurs sur sa tête. Les fils ajoutent un peu plus rose ici sur les premières fois, essayant d'obtenir l'impression sur les feuilles sur les pétales et les choses. Mais je peux changer ça plus tard parce que je commence à aimer le genre de mouvement circulaire que je fais avec les fleurs réelles. Donc j'ajoute juste ce rose en arrière-plan, comme je l' ai dit, porter les couleurs à travers ce qui est juste vraiment important, comme sur ce genre de pièce fantaisiste. Si vous n'avez pas filmé l'histoire et que vous voulez avoir un point focal, vous ne mettrez pas nécessairement autant de couleurs que moi ces pièces. Mais, hum, soit les poids deviennent les orteils, ont des zones où je peux me reposer, donc non, tout devrait être très, très occupé. Vous devriez avoir des zones où je peux arrêter et aller, OK, OK, il n'y a pas trop de bruit là-bas, donc une partie du rose est toujours sur la brosse, comme sur la forme et la brosse. Comme je suis, allume-la sa robe là, donc ça en a fait un peu rose clair. Comme je suis, allume-la sa robe là, Il suffit de construire une, euh, l'idée de fleurs plein âge autour d'elle et de commencer à construire les couches sur le bas sa tête aussi bien. Donc, comme comment les couleurs regardent à travers que j'ajoute le blanc. Et, hum, j'ajoute une sorte de blanc comme un aspect réfléchissant, et aussi vous pouvez dire, vous pourriez avoir des roses blanches, mais, euh, euh, j'ai aussi l'intention de mettre plus sur cela, comme vous pouvez le voir avec cet orange vif et en essayant de réfléchir à combien de couleurs je devrais mettre sur comme je vais le long. Donc le noir était encore mouillé quand j'ai ajouté la dernière orange. Mais je l'ai encore ajouté à l'autre orange parce que je voulais, Comme je l'ai dit, porter la couverture à travers pour que vous puissiez voir la différence. Et déjà d'où nous avons commencé avec le Jessel, euh, le crayon, le marqueur. J' ai l'aquarelle que les gens marquent. Comme vous pouvez le voir, vous pouvez difficilement voir aucune de la couleur de l'eau, euh, sur le balisage dans est sous quelques couches de l'acrylique. Je viens d'ajouter des couleurs vraiment délicieuses à nos cheveux. J' ai l'intention de faire beaucoup de couleurs différentes à travers les différentes classes. Et, oui, j'aime vraiment la façon dont elle se passe. Donc je veux dire, vous pouvez faire un personnage plus petit sur une page. J' ai tendance à aimer remplir toute la page avec l'image d'un personnage, et, euh et puis j'essaie de penser à la faire ressortir encore plus impressionnant, ajouté blanc à l'arrière-plan et sur les verts et une partie du vert parlant à travers . Mais le côté gauche de couvert la plupart de celui-ci. Mais c'est juste pour faire sortir ses cheveux un peu plus et une partie de la tache noire là-dedans . Donc je dois être prudent, ajoutant plus de vert à ce genre blanc d'avoir un vert plus léger en arrière-plan. Ajouter un peu sur le bleu de cobalt, et qui avait été un peu sur le vert et le noir qui ont mélangé sur moi avec les yeux. Je fais toujours attention aux couleurs que j'y mets. Je ne veux pas mettre par exemple, eh bien, eh bien, je n'ai pas de rouge ou vous vraiment effrayant les couleurs à la recherche, et ils sont donc c'est la plupart du temps les couleurs et l'environnement, les couleurs que je pense que vous pouvez obtenir I couleurs pour. Il suffit de mettre un peu de blanc ici, et j'allume dans certains endroits comme d'habitude, zones de samore foudre dévouées ici et là sur notre manche. Il y a donc beaucoup de texture là-dessus. Vous pourriez, si vous ne vouliez pas qu'elle soit aussi texturée, utiliser un rare pour rouler sur l'image. Ou vous pouvez utiliser un catalyseur qui, hum, que je vais montrer tous ces éléments dans les prochaines vidéos ainsi que des cours futurs, parce que les outils que nous utilisons sont vraiment importants pour obtenir les différents effets ou pour aider à faire certaines choses beaucoup plus faciles à faire. Donc, euh, ces dernières couches que j'essaie très dur de ne pas euh gâcher ce que j'ai, et j'essaie de me sentir très attentivement, donc les broches du marché vous pouvez difficilement les voir De plus , et , hum, vous pouvez en voir quelques indices, mais c'est juste que j'ai vraiment aimé l'idée d'utiliser beaucoup de différents médias mixtes et couches ensemble. Donc ici, je l'utilise pour ça. J' ai juste comme un shaper shaper shaper. Brosse faite d' un plastique épais et dur. Brosse faite d' un plastique épais et dur. un plastique épais et Et vous obtenez différentes formes. Et je viens de faire les réflexions dans les yeux dit que je fais habituellement, qui ont juste changé le caractère complètement amorti tellement plus vivant. Hum et oui, j'adore ça aussi. J' essaie juste d'avoir le reflet, même ça. Et je ne veux pas trop toucher à cette chose parce que je ne veux pas ruiner les réflexions d'Adam dans les zones ? Et c'est vraiment comme, je veux dire, si vous pouviez voir la peinture réelle est tout à fait. Mais je pense ajouter encore des pensées, aussi. Elle ici, que je viens de penser à partir des différents éléments. Je veux dire, j'aurais pu le laisser sans, mais juste l'idée de scintillement et de paillettes. Je n'ai pas pu m'en empêcher. Donc j'ai ajouté que c'est bien, et, euh, j'aime vraiment Crouch est chronométré, donc je serai arrivé plus de ces cours. Je pense que j'en ai déjà deux autres disponibles aussi après celui-ci. Je viens déjà. Andi , , n'hésitez pas à prendre votre temps. Essayez les différents personnages sur, amusez-vous beaucoup. Créatif. Ces morceaux, cette annonce insuline, petites impressions de fleurs. Um, tout, um, peut rendre n'importe laquelle de ces images réelles disponibles est Prince si quelqu'un est intéressé aussi. Alors contactez-moi et faites-moi savoir, euh, ou même les originaux, parce que, eh bien, je l'ai fait est juste d'utiliser la seule page et rien derrière elle pour qu'il puisse facilement être encadré. À propos de moi qui pense avoir une autre image derrière elle. Donc, oui, j'aime vraiment ça et j'espère que tu peux voir les détails là-dedans. C' est vraiment épais et délicieux, et j'adore ça, et ça a été beaucoup de plaisir. J' espère que ça vous a plu. Alors, détendez-vous. Profite de la classe, et je te verrai dans la prochaine, euh, classe de fille de fleurs, donc je te parlerai bientôt par