Mini bateaux et chalets Paysages | Beatrice Ajayi | Skillshare

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Mini bateaux et chalets Paysages

teacher avatar Beatrice Ajayi, Founder of HyssopArts

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      2:31

    • 2.

      Préparation de la peinture

      3:21

    • 3.

      Croquis et plan

      5:08

    • 4.

      Première couche de paysages

      6:17

    • 5.

      Deuxième couche de paysages

      9:59

    • 6.

      Troisième couche de peinture Sea & Sky

      11:19

    • 7.

      Couche d'art finale

      11:21

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

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apprenants

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À propos de ce cours

Salut tout le monde et bienvenue dans le cours aujourd'hui. Ce cours s'intitule « Paysages de bateaux et de chalets ». C'est un mini cours de peinture. Il s'agit d'un cours simple et pas trop détaillé. Il s'agit de vous faire passer un processus rapide étape par étape avec un format facile. Une fois que vous êtes habitué à créer des compositions de base comme celle-ci, vous obtiendrez plus libre dans votre approche et plus expérimentale.


Titres de section :

Préparation de la peinture

Croquis et plan

Première couche de paysages

Deuxième couche de paysages

Couche de peinture en mer et ciel

Couche d'art finale

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Teacher Profile Image

Beatrice Ajayi

Founder of HyssopArts

Enseignant·e
Level: Beginner

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Transcription

1. Introduction: Salut tout le monde et bienvenue à la classe d'aujourd'hui. Cette classe est intitulée bateau et chalets, paysages acryliques. Et dans cette classe, nous allons créer un trio incroyable de paysages. Les paysages vont avoir des bateaux et des chalets et eux. Et nous allons construire un calque à travers les croquis et vraiment profiter du processus. Nous avons pris notre temps avec une palette limitée de couleurs et de créer quelque chose qui est unique et est simple et aussi en multiples afin que nous obtenons l'avantage supplémentaire d'avoir une série de peintures. Alors venez à la classe et laissez-vous passer un temps incroyable à créer des œuvres d'art. Je vais donner des exemples de l'outil si nécessaire pour la classe. Et nous prendrons notre temps, et nous finirons par avoir trois mini peintures vraiment mignonnes à la fin. Vous verrez aussi la peinture que j'ai qui montre l'inspiration pour la classe. Nous allons donc travailler là-dessus et vous pouvez aller de l'avant et créer vos propres pièces avec confiance et fonctionnalité après avoir fait ce cours. Alors venez et amusez-vous un peu. Wow. 2. Préparation du peinture: Salut tout le monde, bienvenue à la classe d'aujourd'hui. Nous allons peindre avec ces trois morceaux de papier. Et nous allons créer des paysages. Et le paysage que nous allons créer est une sorte d'environnement marin et il va être avec un bateau dedans. Et ce livre est vraiment grand. Je jouais juste avec ça. Mais fondamentalement quelque chose de similaire à cela rendra un bateau beaucoup plus petit. Mais ça fait partie de ma série de tension que j'ai créée avec les paysages. Et oui, je pensais qu'on pourrait encore avoir du processeur. Mais cette fois, nous pouvons également mettre en vedette quelques bateaux en arrière-plan et le ciel aussi. Alors commençons là-dessus. Donc d'abord, je vais éteindre les peintures. Alors commençons à mettre la peinture dehors. J' ai donc une sélection de peinture que j'ai ici que je veux utiliser. Et donc le premier est persan, vert persan. Donc je vais juste pointer un ici sur cette palette. Et j'aime généralement utiliser les couleurs primaires, mais parfois ces autres couleurs que je veux mélanger avec d'autres couleurs et d'obtenir différentes variétés de verts ou de bleus. Donc, c'est bleu outremer et pose-les. Je ne pense pas vraiment à quel ordre et le mettre en bas. Donc je vais mettre un autre bleu ici, et c'est vraiment en bleu. Faisons ça. Et je vais mettre mon noir vers le bas. Donc, vous pouvez utiliser gestuel pour cela. Donc, il peut être noir, juste si blanc gesso si vous voulez une finition mat. Mais c'est de l'acrylique noir. Je suis aussi le vermillon, rouge. Et c'est vraiment bon de mélanger le rouge avec d'autres couleurs comme le vert. Et puis vous pouvez ajouter peut-être plus blanc ou jaune pour obtenir différents bruns. Donc je vais ajouter ce jaune, c'est un jaune pâle, jaune pâle, jaune pâle. Et je vais ajouter ce qui était plus long que ce que j'ai d'habitude. J' essaie habituellement de garder cinq couleurs, mais c'est de l'abricot. Je voulais donc en ajouter un peu. Peut-être pour une vapeur BCCI. Maintenant que je l'ai fait, je vais aussi mettre mon droit ici aussi. Espérons que je ne gâche pas ce blanc parce que c'est une plus grande bouteille d'acrylique. Voyez juste ici. J' ai juste pris ça un peu autant que possible. On y va. Donc ce sont les couleurs que nous allons utiliser. Alors je vais me préparer. Et nous allons commencer à créer quelque chose de semblable à ce paysage marin. Vous pouvez voir. 3. Esquisse et plan: Donc ce que nous allons faire ensuite, c'est en fait que je voulais signaler d'autres choses. J' ai aussi ce stylo ici qui n'est pas utilisé ici. C' est un marqueur acrylique Liquitex. Donc, j'aimerais probablement l'utiliser à un moment donné sur ce rouge quelque part aussi bien. Mais j'ai été donné par un magasin d'art local à utiliser. J' ai donc pensé que je l'utiliserais aussi dans cette pièce. Donc c'est un violet bleu clair. Donc ça va être intéressant de faire glisser ça à un moment donné. Dans ça. Aussi, je vais utiliser une taille huit aussi une autre brosse acrylique. Et oui, ce serait si je voulais faire de grands espaces là-dessus. Alors ce qu'on va faire, c'est commencer à peindre. Je suis désolé si la caméra ne cesse de secouer un peu, j'ai tout l'équipement très près de moi, donc essayer d'obtenir une meilleure configuration pour quand nous faisons ces cours. Ensuite, je vais juste esquisser un dessin pour ça, pour ce que nous allons peindre. Tellement semblable à cette pièce. Je vais juste le mettre à côté de moi ici pour que je puisse le regarder pendant que je peins. Je vais le mettre sur l'écran quelque part pour toi. Peut-être dans ce coin si je garde ça. Donc si je garde l'espace physiquement et fondamentalement c'est pour, tout d' abord, on va faire le croquis. C' est ce que cette section va être. Nous allons appliquer à peu près ce que nous pensons faire pour nos paysages. Donc, j'aime ce genre de disposition d'avoir trois morceaux parce que vous pouvez juste travailler à travers, vous pouvez utiliser pour peindre à travers tout. Et donc je suis un peu comme une ligne approximative dans le fond de ce que le, et le paysage dans la zone de fond la plus éloignée va être des sorcières comme cette partie ici. Donc un peu comme le dessiner et penser à ce que ça ressemble. Et juste être libre avec Pourquoi merci mon fond devrait ressembler. Et juste pour se rappeler aussi que nous avons une grande partie du ciel que j'ai ici. Donc nous pouvons prendre cela beaucoup plus haut. Et puis nos eaux ici. J' ai mon petit si je regarde celui-ci, j'ai mon petit chalet ici, donc nous pouvons le faire dans celui-ci, le compilateur, un petit chalet ici. Désolé, petite tension. Et il y a beaucoup d'arbres autour. Alors essaye de te rappeler que je, pour qu'on puisse faire quelque chose de similaire ici. J' aime déplacer mes chalets. Donc, si le chalet est ici, vous pouvez toujours le mettre quelque part et en fait vous n'avez pas à en faire un seul. Pendant que je fais ça, j'ai fait des ensembles de deux ainsi que des chalets. Donc, il juste un peu faire un carré rugueux n'est pas nécessaire de faire même le toit réel à cause de cela peut entrer, mais un chalet de plus. Et parce que j'ai ça ici, je pourrais mettre celui-là sur ce bord. Alors, puis donnez-lui une petite colline, venez en quelque sorte ici. Et quelque part ici sera cet autre contenu. Ensuite, nous avons notre bateau que nous voulons ajouter, et nous pouvons en ajouter plus d'un. Vous pouvez en ajouter deux. Peu importe. Nous pourrions faire tout un éventail de choses. Donc celui-là, je pourrais en faire un parce que j'en ai deux là-dedans. Je pourrais mettre deux boulons et celui-ci juste et c'est une forme générique. Vous avez la vente, puis la zone réelle du bateau de pont, puis un autre plus loin là-bas comme un indice. Alors entrez pour celle-là. Faites encore quelque chose de similaire. On va choisir où ils sont. Et ils font face de cette façon, c'est face à cette façon. Je pense que je pourrais faire face à cela aussi venir de cette façon, juste pour montrer qu'il arrive à ceci est comme une colline qui descend dans cette zone ici. Et donc l'eau sera aussi grande que celle-ci. Et donc certaines de ces zones ici, nous avons comme des arbres ici. Peut-être que c'est ce que ça pourrait être, des arbres et pas nécessairement une colline. Donc on aura ça quand les arbres arrivent ici. Et puis ces huttes ne sont pas des chalets chauds, je n'ai pas vu. Donc c'est juste pour esquisser et planifier ce que nous allons faire. Et donc, la prochaine étape, ce que nous allons faire, c'est que nous allons aller de l'avant et commencer à ajouter la première couche pour le Payton. Alors faisons ça ensuite. 4. Première couche de paysages: Pour cette section, je vais juste aller tout droit et commencer à travailler sur les couleurs que j'ai ici sur ma palette. Donc, je vais utiliser mon pinceau et juste commencer à ajouter des zones. Ce que je fais, c'est avant même que vous travailliez sur ce document, parce que ce document est un papier assez générique, un papier abordable. Vous pouvez utiliser n'importe quel papier que vous avez, vous pouvez utiliser de vieilles cartes de vœux si vous le souhaitez. Parce que ce que j'ai fait ici, ce que j'ai enregistré, c' est une taille de quatre par quatre, quatre pouces par quatre. Et je peux les mettre dans un cadre. Il est fini quand tu l'as. Mais ce que tu peux faire, c'est mettre Jess dessus. Et vous pouvez mettre plusieurs couches. Ensuite, vous pouvez utiliser votre ruban de masquage pour créer cette bordure. Il est donc très pratique d'obtenir cette forme directement sur la taille du papier. Et vous pouvez obtenir une belle frontière avec. Donc, oui, on va juste aller de l'avant et commencer à utiliser les couleurs. Je vais donc utiliser un peu de mon bleu outremer et le mélanger avec un peu de noir et aussi un peu de jaune. Touche juste un peu de jaune là-bas. Et commencez à le mettre. Et ce premier plan ici. Et n'y pense pas trop. Donc juste ajouté cette couleur juste en face. Ensuite, je pourrai aller dans le noir et le vert. Je ne suis pas nettoyé de ma brosse, donc j'ai encore une partie de cette couleur là-dedans. Et j'essaie de regarder cette petite zone forestière ici et de regarder ça comme un effet de forêt juste à l'avant. Un peu de ce vert ici. Et ce que je fais, c'est que je travaille de part et d'autre. Je veux dire, tous les côtés, les trois d'entre eux systématiquement. Maintenant, je veux aller dans l'arrière-plan et prendre certaines de ces collines et de ces franges et les laisser commencer à sécher. C' est pour ça que je travaille là-dessus. Donc je vais entrer avec un peu plus noir dans la mer, noir jaunissant. Et donc juste bouger mes mains librement dans l'arrière-plan comme ça. Et maintenant, je vais retourner dans l'ultramarine bleue et vraiment, vraiment, vraiment mélangé ça dans mon pinceau pour que je puisse avoir le bleu. Le vert est toujours là dedans. Et puis je vais entrer et commencer dans la zone de l'océan et rater mon bol 0. Mais j'avais deux boulons ici. Je dois me souvenir de ça. Donc je suis techniquement russe parce que j'ai fini. C' est pour la classe, mais tu peux prendre ton temps. Et je vais aller chercher un peu de Mao jaune et retourner dans ce vert. Et maintenant, j'ai un joli vert. Ils vont juste revenir et commencer à ajouter ça dans le côté de mes chalets. Et si vous sentez qu'il est trop sec, vous pouvez ajouter plus d'eau. Mais j'aime cette sécheresse parce qu'elle vous donne de la texture, comme si certaines zones manquaient. Donc, il vous donne une sorte de remplissage réaliste de l'herbe et des choses entre les deux. Donc ce que je vais faire ensuite, c'est ajouter un peu plus de jaune à ce vert qui est ici. Et tout le temps, ça devient plus léger et plus léger. Alors je reviens dans le style que ça et vous obtenez dans différentes variétés de vert. Achetons l'année du chalet. Mais plus près du chalet. chalets ici. Je vais ajouter un peu de mon blanc maintenant parce que je veux le rendre encore plus léger, encore. Soyez deux durs, deux robinets et ma femme dans le droit à côté de mon contenu à nouveau, parce que j'essaie de me rappeler où ils sont et ensuite mettre dans le bleu avec ça, puisque je vais être un bleu vert. Et on va aller sur ce type avec ça. Donc, cela va fondamentalement d'un côté à l'autre. Et puis ajoutons un peu plus de blues que vous allez. J' ai maintenant ajouté n'importe quel bleu civil. Je ne vais pas laver ma brosse du tout, donc j'ai ajouté du bleu civil dans cet ancien bleu qui se mélangait comme un vert. C' est surtout comme un vert dans le ciel. Mais tout ça va être les sous-couches et ils vont sortir dans le tableau. Donc, nous ajoutons le bleu le plus brillant là-dedans et un peu plus vert qui était juste à côté. Celui-ci ajoute un peu plus de bleu. Laisse-moi rentrer et maintenant je vais remplir les bords. Donc c'est censé être le ciel et oui, vous pouvez voir qu'il est vert mais pas une peinture, autre couche au-dessus de ça. Donc, cela n'a pas d'importance pour moi parce que ça va jeter un coup d'œil et ça va montrer une très belle texture. Et donc nous allons juste ajouter cela et nous assurer que nous remplissons les coins aussi. Parce que les coins vont aussi avoir des informations à absorber. Pour absorber. Donc je vais laisser sécher ça et ensuite nous allons venir avec la deuxième couche de peintures. Parce que je veux être capable de vraiment passer sur ça, mais quelques autres couleurs. Alors laissons cela sécher et entrer sur les deuxièmes couches. 5. Deuxième couche de paysages: Donc, pour cette prochaine section, je veux utiliser mon petit détail, pinceau plus détaillé ici que j'ai, qui est leurs tasers, zéros 500. Mais aussi, je vais envisager d'ajouter un peu de blanc dans certaines zones parce que je veux pouvoir retirer une partie de cet océan. Donc maintenant, je vais juste entrer et revendiquer certaines des zones que je pense que je vais ajouter du bleu civil. Je vais mélanger ça dans le blanc. Donc je sais que le bateau est quelque part ici. Ajoutez-le à eux, Blancs et Cotner. C' est la deuxième couche que je vais faire avec le boulon est que je vais les rendre tous rouges pour que je sache où sont les bateaux. Distance d'une façon de le rendre plus clair pour moi. Et puis on pourra mieux voir ça. Donc ça a deux boulons, alors mettons-nous l'autre là. Et là, nous allons mettre cet autre livre, mais c'est loin ici comme ça. Et puis je vais y aller et mélanger ce rouge. Mais une partie de mon amour que j'ai ici. J' ai donc une couleur marron, ajouter un peu plus de blanc. Encore une fois, nos couleurs sur mon pinceau. Je ne veux pas ajouter l'aspect plage dans les listes, donc je vais juste mettre ce rustique autour d'eux. Est-ce, il est de prendre votre temps et de le construire lentement. Tu ne peux pas la Russie. Donc, je vais essayer de continuer à construire sur cette couleur plus claire autour. Aussi, ce que je vais faire c'est que les maisons vont devoir commencer à apparaître un peu aussi. C' est vraiment sympa. C' est juste mélanger les couleurs de cette palette. Pour obtenir ça, je vais retourner dans le bleu civil et commencer à en ajouter d'autres autour de ces autres bateaux ici. Autour de mon petit chalet ici. Donc, ce que je fais aussi quand je fais ça, c'est que je comble les lacunes au fur et à mesure que je vais le long. J' ajoute également des couleurs dans des zones où il n'y a pas eu de peinture. Donc, je suis très conscient de afin de m'assurer que tout est finalisé ensemble. Et le truc à propos des huttes, c'est quand on les appelle vraiment huttes. Mais les chalets, c'est que lorsque vous avez commencé à les peindre à l'origine et que vous avez toutes ces couleurs plus sombres autour. Vous pouvez parfois l'utiliser dans le cadre de la définition d'un hub. Le pick-up va jamais s'affaisser sain d'esprit. Le chalet. Et maintenant, j'utilise juste un peu de noir et juste remplir quelques zones pour les paysages en arrière-plan. Il suffit d'aller et en arrière avec mon surréalisme bleu et est si petit et il n'est pas nécessairement très clair à voir, mais c'est, il se passe, Il bouge. Les choses changent sur ce petit bateau. Vous prenez juste votre temps et vous construisez les couches que nous utilisons la rébellion légère ont été utilisées dans l'ultra marin. Et nous travaillons juste dans les zones urbaines ne vont pas faire maintenant est commencer à aller dans le ciel et avec l'ultra marin. Et c'est vraiment en bleu. Et je commence juste à le faire. Et puis je vais ajouter un peu de blanc aussi. Donc, il va reprendre certains de ces domaines. Il va commencer à construire des couches sur ce vert, c'est juste. Ensuite, il va le porter jusqu'à ce qui se passe dans l'océan aussi. Si je suis Leeman seul pour avoir annoncé qu'il peut sécher et nous reviendrons dans. Donc, vous déplacez votre pinceau au hasard autour de votre peinture. Très sauvagement, varier sauvagement, je devrais dire sauvage. Et ce que je fais, c'est que j'essaie de travailler avec un mouillé et humide très rapidement. Donc, certaines zones que j'ajoute plus de blanc et cela changerait cette zone et il se nourrit juste. Et j'aime ce genre de mélange et d'effets qu'il a dans une certaine mesure, ce qui lui permet d'avoir l'impression qu'il s'estompe en lui-même. Si vous avez trop de blanc, mélangez un peu plus de bleu. Et tu continues. Comme je l'ai dit, toujours été au courant de vos bords de sorte que vous pouvez effectivement avoir une très belle pièce de quatre par quatre que tous les coins sont remplis. Donc brisé et trois à la fois n'est pas si facile à faire parce que vous cherchez et que vous essayez de penser au bâtiment du meurtre, vous ne voulez pas qu'ils soient exactement les mêmes. C' est donc le moment de se rattraper. Ils ne sont pas exactement les mêmes. Alors mélangez du noir, du noir et du jaune, du jaune pâle. Et c'est en fait Morris noir. Et puis je vais retourner dans ces milieux qui sont au loin et commencer à en choisir un peu plus sur eux. Et c'est comme si vous avez des zones qui sont encore humides, je vais y ajouter un peu plus de noir. Vous pouvez obtenir des crossovers et des couleurs vraiment sympa, et c'est un fond vert tout à fait organique là-bas. Et c'est assez épais des petits papiers. Eh bien, je fais la peinture assez épaisse. Parfois. Si vous montez assez haut, vous pouvez revenir une fois qu'il est sec avec votre bleu dans le ciel essentiellement. Donc, je peux remplir certains de ces domaines de près. Vous avez dit de vous assurer que tous les bords sont remplis et que certains pourraient avoir l'air plus finis et d'autres, alors vous vous souvenez de cela et vous revenez à l'autre tableau comme celui-ci ici. Donc, je vais juste remplir quelques zones pour m'assurer que je suis en train d'essayer d'être prudent que je ne me débarrasse pas des variations et des verts scènes dime aussi bien. Donc oui, on devrait laisser cette couche sécher. Et je vais entrer et commencer à travailler sur mon vrai naturel. Je pourrais le faire maintenant. Il suffit d'ajouter un peu de couleur sur mes chalets. Et enfin régler mon contenu, c'est que je peux le rendre plus petit en une minute à trop grand. Et les mélanges de couleurs n'est pas blanc pur. Il y a un peu d'autres couleurs mélangées en ce moment. Donc c'était une partie du vert ici que j'ai utilisé. Et une partie du vert parisien. Tellement joli vert. Tellement Rich, un peu vert. Parce que nous avons encore beaucoup de choses à ajouter dans ces domaines. Donc c'est comme si tu griffonnais, griffonnais, Scrum dessus. Et il donne un peu de feuillage comme l' effet Plantes sauvages. J' ai défait une partie de l'ultramarine vert, bleu là-dedans. Cela nous a donné un vert différent. Il est donc juste très riche en utilisant différents greens et blues et en les mélangeant à travers. Donc, tout en bas, ça va être incroyable quand on les épluche en arrière. Donc nous allons laisser cette couche sécher et nous allons passer à notre troisième couche. 6. Troisième couche de peinture dans l'mer et le ciel: Alors maintenant que cela a légèrement séché, voir si je peux utiliser mon petit stylo ici que j'ai dit et, et voir quel genre d'effet ou créer. Vous n'avez pas besoin d'avoir un de ces indices ici. Et juste parce que j'aime mes médias mixtes et j'aime ajouter différents éléments. Donc, certaines des zones qui sont si vertes, je pourrais aller plus loin. Donc, c'est comme un marqueur acrylique. Vous pouvez l'utiliser avec ceci. Et je peux l'utiliser peut-être pour affiner certaines de ces zones ici, juste les rendre plus bas. Je peux peindre à nouveau aussi, alors il suffit de le pomper un peu. Le remplissage dans une certaine zone est introduit. Un autre à procéder à partir de cela aussi bien. Avec différentes choses comme des crayons à colorier sur ce sujet. J' y reviendrai trop, mais j'aurais probablement pu le faire aussi. Donc c'est à côté de la maison ici. Je vais juste entrer et remplir un peu de détails. On peut vraiment prendre ton temps. Non, juste peint au-dessus de ma maison. Prenez votre temps et construisez. Et voici un Loveland manquant mérozoïtes et venant par Canon, mis un peu là. Il suffit de faire ce bâton chaud un peu plus par ça. Ok, je suis prêt, je résume ça. Donc, comme je l'ai dit, je cherche toujours à couvrir des domaines qui ne sont pas encore couverts. Laissez-moi vous montrer que certains de cet écran peuvent être différents du mien, donc vous pourriez ne pas voir le détail de ce que je viens de faire. Concisez un autre problème et c'est pourquoi il est bon juste pour soulager votre douleur et juste pour expérimenter avec ce que vous pouvez faire. Alors maintenant, je vais retourner au rein avec mon ultramarine et partie du blanc et juste recommencer dans le ciel un peu plus. Et juste, et puis aussi dans l'eau aussi bien. Donc, vous pouvez entrer et vraiment juste légèrement, mais tout à fait une brosse sèche ainsi. J' aime travailler la plupart du temps calme séchage jusqu'à la liquidité parce que alors il serait beaucoup des détails et des choses qu'il peut vous donner avec la brosse seront manqués. Donc c'est une vue vraiment paisible, j'aime vraiment ça. Ensuite, il vient parce qu'avec les peintures, vous devriez vraiment avoir un contraste calme. Je devrais dire les aspects de la valeur. Donc, cela sent vraiment que cela n'a pas autant qu'il a donné des coups de pied dans les valeurs. Alors je vais faire ça. Allez-y et mettez un peu de ce jaune vert dans le noir et apportez une petite île Theta est il semble et son groupe génital maintenant, donc vous essayez d'arrêter les détails de la durée de vie dans. Donc on prend juste notre temps et on commence vraiment à jouer avec ça. C' est un environnement très occupé. J' aime vraiment plus cette scène. Donc, je vais pousser celui-ci assez loin vers le bas pour qu'on puisse un peu plus détaillé. Je vais juste y aller. Et puis je reviendrai avec le bleu du haut pour en faire beaucoup. Et donc j'aime vraiment celle-là. Je ne vais pas faire trop de choses à ce panneau. Pourquoi cela peut-il les mélanger avec mon ultramarine ? Donc c'est un noir très foncé, bleu. Et juste construire certains de ces coins ici et orageux couleurs dans les coins. J' aime faire ça dans les coins parce que quand vous enlevez et que vous regardez votre peinture, il y a juste quelque chose, c'est une sorte de couronne est la peinture réelle un peu. Donc au moins aussi, appelez ça une couronne. Donc je crois que j'ai fini. J'utiliserai mon plus gros pinceau en une minute afin que je puisse ajouter des coups de pinceau plus gros à cela. J' ai ce pinceau, comme je l'ai dit, le huit. Donc je vais juste dire que c'est un pinceau filbert. Celle-là. Donc je vais sécher autant que possible. Je le mets toujours dans l'eau et tu le fais sécher. Donc j'en ai tellement que je suis Blair là-bas. Et puis je vais juste commencer par passer en revue certains domaines qui vont juste en quelque sorte ramener une partie de la nature sauvage, le centre et essayer de le retirer un peu en arrière. Donc vous pouvez voir que j'ai mis sept, mais pourquoi et donc ça fait un peu comme si ces nuages cherchaient de l'entretien quand il a fait ça. J' aime vraiment ce genre de nuages latéralement qui se passe. Comme tu l'as dit, le regard paisible en bas. Et puis je vais aller plus loin et essayer. Et si je vais trop loin, je peux toujours revenir et utiliser ma brosse de détail pour en faire plus. Correct et sous. Mais ce pinceau plus gros, vous avez toutes sortes d'autres célèbres qui se passent. Et pour être aventureux, je veux dire, tout comme certains secteurs tortueux comme ça. Si je veux un peu plus de couleurs et un peu de ce bleu, bleu plus foncé. Donc juste de la fantaisie, beaucoup de choses à percer. Donc j'ai dit toujours à regarder et à essayer de, je pense que c'est un Einstein en train de regarder ça maintenant. Moins d'île en arrière-plan, n'est-ce pas ? Ensuite, tous ces détails sont toujours derrière l'ajout dans la texture. Donc on va revenir et regarder cette eau un peu ici. Celui-ci est vraiment occupé. Et on va traîner une partie de ça et ce bateau est en train d'alléger les bords, juste ? Une partie de cela ici aussi. Poussons un peu plus le symbole de l'océan, de l'océan ici et vraiment le frotter dedans. pense que c'est trop et j'ai juste utilisé un peu plus de couleurs et je l'ai repoussé. Et je vais y retourner et commencer à essayer de faire certaines des plages avec l'abricot ici. Et celui-là, n'est-ce pas ? Parce que j'aime vraiment que la luminosité est juste apportée là-bas avec un gros pinceau. Mon Dieu, ça a l'air si délicieux. Je vais prendre des photos de plus près de cela pour que vous puissiez voir beaucoup mieux, mais c'est comme si bon à eux et nous donné. Et il peut entrer avec un peu de jaune ici et faire un très beau vert vif avec un civil. Et juste sur les bords là-bas avec mon gros pinceau. Et juste légèrement dépoussiérer dessus. Et ça vous amène à la photo ici. Donc, si nous voulons revenir aux détails et le bateau, nous pouvons faire d'autres choses parce que alors vous pouvez ajouter un peu de noir pour le brac réellement et lire principalement noir et ce mélange pour faire comme un vraiment comme une couleur noir rougeâtre et faire notre parties de bas niveau ici où c'est comme , eh bien, il est sorti notre Ha, il ne va pas arrêter de dire que c'est sur ma culture est. Donc, je vais entrer dans les chalets et essayer les rendre beaucoup plus clairs. Donc oui, il essaie juste de se concentrer là. Donc ce que je vais faire, c'est la prochaine section que nous allons revenir et regarder les chalets et essayer de construire ça pour qu'ils soient plus brillants dans ce contexte. 7. Couche d'art finale: Donc ce sera la dernière couche pour tout arrondir ensemble et pour oui, pour un peu finir. Donc je veux dire, c'était l'inspiration pour ça. Donc, vous pouvez voir que j'ai le contenu est que je vais mettre en évidence dans cette section. Et mes petits bateaux, que vous pouvez utiliser différentes couleurs sur ces ampoules. Vous pouvez utiliser différentes couleurs sur ces bateaux. Je pourrais ajouter un peu d'angle jaune. Alors j'ai compris ça. Je voudrais une ligne rayée jaune. Vous pouvez donc choisir le détail que vous voulez pour les faire ressortir un peu. Même de nos jours, vous pouvez ajouter des fleurs plus près d'ici, comme un pré, jaune. Et je n'ai pas ajouté d'autres couleurs à cela. Je les ai laissés comme des petits soupçons de fleurs. J' allais faire des arbres ici. Ce n'était pas le cas. Je pense que je peux essayer que maintenant montrant généralement que j'ai la symétrie. Donc, à ces peintures. Donc oui, c'était comme une petite forêt qui peut, OK. J' avais comme des arbres à côté de mon petit chalet. Quelques arbres ici. Celle-là. Droit ? On y va. Oui. Il ne s'agit pas seulement d'égayer certaines des zones autour de ça. Tellement triste. Tu peux faire tant de choses. Je vais essayer et maintenant commencer à travailler sur. Je l'ai attrapé c'est d'avoir des cabanes de BPCO et aussi cette classe qui est inacceptable. Donc oui, je vais les mettre et les rendre beaucoup plus brillants pour que vous puissiez les voir mieux. Il y a donc beaucoup de couches et intégrer et sélectionner pour le livre aussi. Je vais mettre un coup sur y, alors vous verrez un peu mieux. Et la distance dépendante ont été vos brosses. Si vous voulez ajouter ces petites lignes que vous obtenez upvotes. Ligne très fine, une ligne très fine. Et juste pour souligner cet aspect de la vente, ont généralement une vague aussi. Donc, vous pourriez mon pinceau et juste quelques reflets très fins de vagues autour d'eux. Regarde comme c'est mignon et j'ai l'impression que nous passons très longtemps dessus et c'est beau. Cette chose peut vouloir passer cette ligne d'horizon, je pense que je veux ajouter un peu de turquoise pour mettre en évidence ces. Oui. Et ce contexte. Il y a tellement de choses qu'on peut faire avec ce ridicule. Donc j'aime ce genre de vert et la turquoise de PR dessus. Et c'est comme les détails que vous verriez une fois que vous le fermiez. Donc je ne veux pas que ça corresponde à ce type parce que je vais trop y changer. Ce n'est qu'un niveau. Oui, c'est le look général et c'est très mignon. Et je pense qu'on devrait s'inquiéter à ce sujet. Mais vous pouvez mettre tellement de choses, vous pouvez mettre plus de fleurs. Et en fait une autre chose que j'ai faite, voici mes clôtures avec ça. Selon la façon dont ils sont secs. L' acrylique est mis sur des clôtures sur eux parce que j'aime les endroits que j'ai fait récemment. Donc je ne peux pas faire ça. Donc ce serait comme un soupçon de fans qui viennent ici quelque part. Donc je voudrais dessiner ici avec ma posca. Stylo marqueur, comme des petites choses. Donc, il y a un bout de clôture ici, que j'aime, j'adore ces clôtures. Et depuis que vous avez ajouté autant de détails que vous le pouvez. Et je vous montrais où les défenses, ce paysage ici. Donc celui-là était un coucher de soleil. Et vous pouvez voir la petite clôture ici. Donc c'est ce genre d'idée. Tout comme des haricots, qui sont beaucoup plus verts, Louis, de couleur différente. Et j'ai les clôtures ici aussi. C' est donc une bonne chose à ajouter. Donc je vais juste faire ça ici. Et leur faire casser qu'ils sont pliés et qu'ils sont comme vieux et tout ce truc de clôture blanche. J' ai toujours adoré cette idée. Et puis je vais en faire quelques autres. Et puis ce que je vais faire, c'est qu'il a passé mon stylo rapidement à travers eux et que Lucas Yeah, le genre de fil qui passe à travers elle. Et parce que c'est plus humide ici, je vais le faire de ce côté-ci, faisons-en deux. Pas trop. Parfois, ces écarts entre eux, donc c'est très bien. Donc, je viens d'ajouter au hasard ici et ici, et nous allons continuer à les enlever. Voyons à quoi ça ressemble. Espérons que sera assez sec parce que c'est moi en essayant un peu de Russie, mais je vais enlever celui-ci et je vais vous montrer les pièces finies se détachent aussi. Donc, il y a vraiment bon plaisir et en fait les enregistrer et puis voir le résultat. Et c'est juste vraiment, Montrons juste celle-là. Et celui-ci a une fuite un peu là-bas et là. Mais c'est bien. Mais vous pouvez voir comment c'est comme fondamentalement très, très détaillé et la texture et le bateau. Et comme je l'ai dit, inspiré, il a été inspiré par celui-ci. Ainsi, vous pouvez créer le vôtre et vous amuser. La plage est tout simplement génial et vous pouvez mettre plus de détails dans ce discours. J' étais juste très générique ce que vous avez votre clôture, vous avez votre chalet. Et à quel point c'est mignon ? Je veux dire, sérieusement, prenons que l'Avalon est parti aussi et jette un coup d'oeil à ce sujet, mais il y a juste déchiré. Mais ce que vous pouvez faire, c'est parce que vous devez toujours être prêt pour tout et avoir un peu de gel moyen ici. Je vais juste mettre mon doigt dans un peu de ça. Donc ce peu parce que j'étais insouciante, distrait, et je vais juste mettre ça là et faire glisser ça et c'est juste l'appeler pousser ça. Donc oui, c'est avoir vos outils et apprendre à résoudre réellement les problèmes. Je pense que parfois on peut paniquer.