Pré d'art acrylique de pivoines

1. Introduction: Bonjour à tous et bienvenue dans ma classe ici sur Skillshare. Dans ce cours, nous allons peindre pivoine au milieu. Nous allons utiliser différents matériaux pour créer ce tableau. Nous allons utiliser de la peinture acrylique, différentes tailles de pinceaux. Ce substrat ici, qui est une toile de surface dure. Peindre des milieux est très amusant et je vais vous dire où vous pouvez trouver inspiration pour vous aider à créer ces environnements naturels pleins d'émerveillement pleins de trésors et simplement éclaircir le cœur en les regardant. Si vous êtes quelqu'un qui aime peindre des fleurs et la nature et qui aimait peindre des métaux aussi. Alors venez chercher un objectif et apprenez les différentes techniques que vous pouvez utiliser pour créer ces magnifiques scènes. Commençons. Je vous verrai en classe et nous allons nous amuser un peu. 2. Outils requis: Bonjour à tous et bienvenue dans la classe d'aujourd'hui. Dans la classe, nous allons créer un métal de fleur. Et j'ai juste pensé vous montrer certains des outils que nous allons utiliser pour ce cours. J'ai les couleurs présentées ici, mais il faut aussi ajouter de la peinture blanche et blanche au titane. Acrylique noir également, ou JSON noir. Mais j'ai ici un bleu et un bleu outremer. J'ai deux jaunes différents, le jaune et le DPLL. Coke, Neil, rouge, orange, rouge. C'est plutôt un rouge rose, puis c'est plus vers les jaunes, les rouges là-bas. Donc un rouge plus chaud, un rouge plus froid. Ensuite, nous avons un vert foncé, un vert plus frais, puis un vert plus jaune, un vert plus chaud. Et puis j'ai un petit spritz ici, ce qui est vraiment bon de devoir garder vos peintures humides et même la peinture sur votre tableau aussi, humide. Mélangez et mettez également des produits ignifuges ici pour éviter qu'il ne sèche trop rapidement. Et puis j'ai un crayon ici si je voulais commencer par le crayon, mais vous n'avez pas besoin de commencer à esquisser avec un stylo pour que vous puissiez le faire si vous le voulez. J'ai une poignée de pinceaux ici. Il s'agit donc d'un gros pinceau plat. Ce pinceau a une taille avec ce bientôt, voyons, 25 millimètres ou un bord. C'est dire que pour ce pinceau, il agit essentiellement d'un pinceau plat pour couvrir plus d'espace sur votre toile lorsque vous avez besoin de l'utiliser. Pour couvrir rapidement la plupart des espaces. J'ai ici un pinceau plat, un pinceau plus petit qui a une taille pour ce pinceau plat assez petit. Donc, si vous avez une brosse plate plus petite, vous pouvez voir la différence entre eux. Je dois filbert ce sont des pinceaux ronds, qui sont de tailles. Celle-ci, c'est arrivé avec les Moody's que je vais vous montrer dans une minute. Donc, la stabilité avec ceux-ci. Je vais donc vous montrer la collection de cette collection. Je les ai ici, qui sont de gros crayons hydrosolubles. C'est vraiment bon d'avoir aussi. Ce pinceau est donc venu avec ça. C'est donc presque une taille quatre ronde ou quelque chose ou un sixième semblable dans cette fourchette. Il s'agit d'une taille pour x. Nous savons qu'il s'agit d'une taille quatre rondes, donc il s'agira probablement d'un huit ou quelque chose comme ça. C'est un autre pinceau rond. Et puis j'ai soit une brosse à script, soit une brosse à doublure. C'est ce qu'on appelle ça pour aller chercher des tiges et un travail de gribouillage très détaillé. Vous pouvez également utiliser celui-ci. Ensuite, le substrat. C'est une toile de surface dure. C'est un peu comme un papier à l'arrière. Et puis c'est sur une toile. du papier, texture du papier. C'est ce que je vais utiliser pour notre tableau du milieu. Nous allons y travailler, prendre notre temps et vraiment profiter de la piscine, dit construire les sombres et les lumières et les couches, et nous avons fini par obtenir un résultat avec une œuvre d'art qui sera satisfaite. 3. Premières couches acryliques: Commençons. abord, nous allons mettre en page une palette de couleurs. Ensuite, nous allons mettre cette couleur sur notre substrat. La première fois, je vais mettre le rouge orange sur la palette. Je vais mettre le vert persan. Ensuite, je vais lire le calcanéen , en alternant les couleurs. Il n'y a pas de rime ni de raison à cela. Vous pouvez vous déplacer partout où nous nous sentons à l'aise. Je le fais de manière verticale ici. Vous pouvez le faire de manière horizontale, peu importe ce que vous vous sentez à l'aise. Et nous utiliserons un acrylique dans cette classe, donc c'est bon d'avoir une tartinade. Comme je l'ai dit plus tôt, pour que vous puissiez garder vos couleurs humides. En fait, sous cette palette, j'ai une palette humide, mais ma palette humide est pleine de couleurs et est assez déroutante. Je pensais que je commençais par une nouvelle palette pour vous ici. Je l'ai présenté avec l'orange, le rouge, le vert persan, le ****, rouge Neil, le vert profond. J'ai du bleu phtalo là, et maintenant j'ajoute le jaune moyen. Vous pouvez utiliser n'importe quel jaune, vous pouvez utiliser du jaune cadmium, vous pouvez utiliser du jaune pâle. Ce n'est pas forcément que ce jaune moyen sont taser sont assez bons parce qu'ils ont une telle variété de couleurs dans les mêmes tons. J'aime donc simplement utiliser les différentes, mais je veux commencer à mélanger plus de mes propres couleurs à l'avenir. C'est donc l'occasion pour moi de le faire parce que j'ai regardé beaucoup de couleurs et on peut généralement se tromper sur celles à utiliser. J'essaie donc d'en choisir au moins deux, mais j'aime bien, j'allais ajouter le bleu outremer, mais j'ai décidé de m'en tenir au bleu. Pour ce cours. J'ai posé toutes les couleurs ici. Et maintenant, ce que nous allons faire, c'est aller directement avec un R, juste humidifier mon pinceau. est bon de commencer avec un pinceau humide car il aide la peinture à s'écouler beaucoup plus facilement sur votre substrat. Je vais juste nettoyer la majeure partie de cette eau avec mes mouchoirs, ou vous pouvez avoir un chiffon. Et certaines personnes commencent de haut en bas lorsqu'elles peignent sur leur substrat. Mais j'aime travailler de là où je me sens inspiré, ce qui est généralement du bas de la réalisation. J'aime placer les zones plus sombres en bas et ensuite remonter. C'est peut-être bizarre, mais c'est juste la façon dont je fais les choses. De plus, la taille du substrat est de neuf sur 12. Il ressemble donc à un A4, mais il est en fait un peu plus grand que ça. Ainsi, j'utilise les fractures sont là pour faire bouger une partie de ce rose. Mais vous pourriez, comme je le disais, utiliser une palette, palette de papier que vous pouvez acheter à un prix abordable et Amazon, c'est pourquoi j'utilise habituellement, mais pour une raison quelconque, je n'ai pas pu comprendre où il se trouvait en ce moment. Je viens d'utiliser le papier. Mais vous pouvez me voir y mélanger mon vert profond avec le rouge orange. Et certaines sont plus vertes que rouges. Mais vous obtenez cette variété de couleurs parce qu'elle n'est pas complètement mélangée, d'une manière ou d'une autre. J'aime beaucoup cette approche qui consiste à mélanger des couleurs comme celle-ci, car pour ceux qui commencent tout juste, c'est vraiment un bon moyen de voir ce que vos différentes couleurs peuvent faire. Je sais que les gens aiment faire des palettes. Les palettes connaissent les échantillons. C'est ce que je voulais dire. Les nuances de couleurs sont d' apprendre ce que les couleurs peuvent faire, mais il n'y a que tellement de couleurs que vous pouvez mélanger ensemble dans une nuance. Je veux dire, vous passerez le reste de votre vie. Cela a du sens des échantillons. Mais lorsque vous mélangez des couleurs sur votre toile ou votre substrat, c'est une façon vraiment cool expérimenter ce que font les couleurs. Je sais donc par moi-même que je veux mélanger vos couleurs. Vraiment, vraiment en pratiquant ce côté théorique des choses pour que je puisse être encore plus efficace dans la façon dont j'utilise ma couleur dans mes tableaux. Ici, vous pouvez voir le brun que j'ai mélangé. Et je suis désolé d'avoir tant bougé la table. Mon appareil photo était attaché à la table et je ne le ferai plus. Mais oui, nous avons donc peint assez haut toutes ces couleurs et maintenant je vais juste penser à ajouter plus de verts. C'est donc moi qui ajoute quelques verts persans et ai toujours à l'esprit que je vais utiliser mes blancs si je voulais devenir plus clair, mes ténèbres. Vous n'avez pas toujours besoin d' utiliser du noir ou du blanc pur pour éclaircir et assombrir les couleurs. Pour ce faire, vous pouvez utiliser d'autres couleurs. Mais j'aime utiliser mon blanc car cela rend les choses beaucoup plus soulignées sur certains points. Et c'est vraiment agréable de voir que vous avez une couleur car elle est saturée. Et puis vous ajoutez ce blanc et il fait ressortir quelque chose d'autre comme vous le voyez dans une minute. En mettant ce blanc vers le bas, vous verrez ce bleu briller dans la vie. Évidemment, c'est moi qui travaille avec ce métal que nous sommes en train de créer ici. Et maintenant on travaille sur les zones les plus légères de la peinture, ce qui ressemblerait à la zone du ciel. Parce que ça marche du sous-bois, ce métal jusqu'au ciel. J'utilise un pinceau assez gros, qui pour commencer parce que cela aide à couvrir plus de surface dans Canvas. Mais je vais changer à travers les autres pinceaux que j' ai au fur et à mesure. Ici, vous pouvez me voir utiliser le bord de ce pinceau plat, créant différents types de suggestions de tiges de plantes. Puis j'ajoute plus de couleur et j'essaie me frayer un chemin dans ce feuillage, dans ce milieu. Je pense que nous pouvons être assez raides à propos des choses et penser : Oh non, je ne peux pas régler ça. Mais c'est dans tout ce type de processus de marquage gestuel que nous finissons par découvrir ce que nos pinceaux peuvent faire. plupart du temps lorsque je peins, j'utilise mes pinceaux parce que je n'utilise pas toujours les mêmes pinceaux. J'utiliserai délibérément l'intégralité du pinceau, comme essayer de le pousser pour voir ce qu'il peut faire. C'est comme si ça devait faire ses preuves devant moi à ce stade. Je vais voir à quel point je peux l'utiliser à la légère. Je verrai à quel point je peux l'utiliser sec, quel point je vais pousser vers le bas et faire toutes sortes de choses avec la brosse juste pour me faire ses preuves et pour dire, oui, c'est ce que je peux faire pour J'aime se montrer si tu veux. Et réfléchissez à différentes façons de faire quelque chose que je pourrais faire avec un pinceau plus petit, mais pour voir si celui-ci est capable de le faire. Donc, juste cette idée de jouer tout au long de la peinture et nous aide à nous détendre. Pendant que j'allais faire ici, c'est vous montrer comment vous pouvez gratter un tableau. Vous pouvez avoir un cure-dent ou c'est en fait comme un bâton de Khabbab barbecue que j'utilise pour gratter ce tableau et essayer de créer quelques feuilles, des gestes de feuilles en arrière-plan. Cela peut ajouter de la texture à vos peintures. Ce n'est pas que vous le verrez nécessairement d'ici la fin, mais vous pourriez en voir des indices. Parce que tout s' ajoute à la peinture. C'est la façon de voir ça. Vous ne gaspillez jamais de peinture ou vous ne gaspillez jamais ce que vous faites sur votre toile car c'est ainsi que vous obtenez vos textures. Il raconte une histoire, il raconte un voyage. Cela vous aide vraiment à savoir ce que vos outils peuvent faire ou à expérimenter et à voir quel type de travail et ce qui pourrait ne pas fonctionner. C'était vraiment bon d'avoir toutes ces techniques sous votre ceinture. Parce que pendant que vous continuez à peindre et à créer, vous aurez une vaste sélection d'approches pour créer votre travail. Une fois que nous l'aurons laissé sécher un peu, nous y retournerons avec un pinceau différent cette fois. Je vais juste les mettre dans l'eau pour les mouiller et ensuite je vais les nettoyer. Je vais nettoyer l' excès de Walter. 4. Couche florale de fond: Il est vraiment bon de faire sécher vos couches avant de travailler sur la couche suivante. C'est donc surtout sec. Maintenant, j'y vais avec ce pinceau, qu'on appelle trois choses différentes. On peut l'appeler la brosse Script, une brosse de rigueur, une brosse à doublure. Il porte une variété de noms. C'est un travail que vous pouvez utiliser pour écrire votre signature et toutes sortes de travaux linéaires détaillés comme je le fais maintenant. Je ne l'utilise toujours pas tout à fait comme on peut utiliser des mentons si vous arrosez vraiment votre peinture. Si vous ajoutez d'autres types de médiums comme les médiums moyens, vraiment fins et médiums, vous pouvez effectuer des travaux très détaillés sur les lignes minces. J'y vais et je crée ce feuillage avec ces verts en arrière-plan et je travaille sur mes feuilles. Encore une fois, je le fais assez vite, mais pour vous-même, vous pouvez prendre votre temps et vous pouvez vraiment façonner ces feuilles si vous le souhaitez. J'allais juste dire rapidement ici que vous pouvez obtenir beaucoup de photos inspirantes sur des plateformes comme Pixabay, Pixabay ou Pexels. Il existe différents types de plates-formes que vous pouvez utiliser, ou des applications ou des logiciels qui peuvent vous aider à vous inspirer du type de plantes que vous pourriez avoir dans votre milieu. Vous pouvez également prendre des photos depuis vos jardineries locales pour vous inspirer également. Ou se garer. Donc, il suffit de se promener et de voir quel type d'arbres se trouve autour. Vous pouvez l'utiliser dans votre travail végétal, vos œuvres d'art en métal fluoré, vos paysages. Ce sont donc différentes idées sur la façon de s' inspirer de ce qu'il faut faire vos métaux ou d'autres œuvres florales. Pour moi. Je m'inspire à travers l'idée, l'impression de quand je regarde des plantes et des arbres et cette impression de différentes feuilles qui traversent, des couleurs et de l' impact de la lumière et de la lumière sombre et les zones qui ont de l'ombre. Les personnages que j'ai tendance à créer parce que je pense avoir un truc de conteur en arrière-plan. Donc, je fais en sorte que les choses ressemblent à des histoires. Les plantes rassemblent donc une histoire détaillée. Chaque tableau que je crée, il y a toute cette idée du récit qui les traverse. Il y a quelque chose que nous sommes censés apprendre ou connaître ou dont nous avons été exposés dans la conversation que nous apprenons à partir de ce moment. Quoi qu'il en soit, en revenant au tableau, j'essaie d'obtenir les impressions ici en utilisant, par le vert parisien et quelques herbes blanches qui traversent. Vous pouvez prendre votre temps et utiliser cette brosse de gréement beaucoup mieux que moi ici. Parce que ces techniques où vous pouvez être très lent, l'eau pourrait être un peu plus présente dans votre peinture. Et vous vous tournez et vous tournez lorsque vous posez ces lignes pour obtenir différentes épaisseurs et formes de lignes et de formes différentes. Je fais cela pour cette impression que les herbes entrent à travers la lumière attrapent à différents points. Une fois que vous en avez autant que vous le souhaitez, vous pouvez ajouter d'autres couleurs pour teinter légèrement la couleur. Je pense donc que j'ai ajouté ici une partie de la DPLL pour rendre le vert un peu plus chaud et plus doré. Je suis toujours en train d'ajouter ces couches. C'est donc une autre façon de jouer avec vos couleurs, c'est d'ajouter une autre couleur. Juste un soupçon de filet change légèrement, mais ils sont toujours très proches l'un de l'autre. Donc, lorsque je mets mon pinceau principalement dans l'eau, c'est plus pour obtenir une partie du liquide pour l'aider à se déplacer ou à mieux circuler sur la toile, plus que nécessairement de le laver, à moins que je ne veuille commencer avec quelque chose de complètement différent. Mais d'habitude, je ne lave pas vraiment mon pinceau pour effacer la couleur. Ici. Je vais essayer de faire un arbre. Parce que j'ai cette idée de quand je regarde en métal de petits arbustes entre deux poussant ou comme des arbres qui poussent réellement au milieu. Alors, je vais maintenant y aller et je commence à ajouter ça. Ce que je fais, c'est que je ne le rends pas symétrique. Juste au milieu. Je le mets légèrement à droite parce que je veux qu'il soit aussi naturel que possible. C'est comme si c'était un peu penché. Il est en train de jeter la conversation des fleurs c'est essayer d'entendre de quoi elles parlent. J'ajoute donc plus de rouge, plus d'un jaune profond et j' essaie de mélanger ce vert, je veux dire, ce brun pour que je puisse mieux le voir en arrière-plan. Avec cela, comme je le dis, il s'agit toujours de superposer. Je le fais assez rapidement pour la classe. Mais vous pouvez y aller avec encore plus de couleurs. Vous pouvez introduire plus de couleurs et obtenir ce brun de l' écorce d'arbre et du tronc. Bien plus que ce que je fais ici. Mais vous pouvez toujours voir certaines des couches de ce brun que j'ai mélangé en arrière-plan. Les impressions des feuilles traversent les couches de l'herbe. Et maintenant, nous sommes sur cette couche de fabrication de cet arbre. Voici donc comment vous procédez à la construction et à la construction. Et puis cet adénylate un peu plus profond là pour essayer de rendre ce tronc d'arbre encore un peu plus visible de l'arrière-plan. Il suffit de le mélanger jusqu'à ce que je puisse voir l'impression de beaucoup mieux. Ensuite, une fois que je suis convaincu que l'arbre a suffisamment fait connaître sa présence, je passerai à la couche suivante. Maintenant, j'essaie d' ajouter de l'ombre avec ce bleu pour essayer de définir légèrement les arbres et d'ajouter quelques zones d'ombre. Mais vous pouvez toujours utiliser un pinceau plus petit pour cela. Il n'est pas nécessaire que ce soit le même pinceau que j'utilise pour cela. Mais avec les pinceaux, lorsque j'essaie d'obtenir une ligne plus fine, j'appuie sur une partie initiale de la brosse aplatie, l'extrémité supérieure du pinceau. Et puis vous pouvez tracer une ligne fine comme je le faisais avec le gros pinceau au début où j'utilisais le bord plat. Vous pouvez également le faire avec ces pinceaux ronds de pinceaux filbert. Maintenant, j'y vais et j'essaie de travailler à la création des pivoines. Oui. Nous commençons à mettre en arrière-plan les pivoines et nous commençons à travailler sur les calques. 5. Troisième couche florale: On va juste travailler sur les couches de cette pivoine. pensant aux détails qui sont impliqués et en ajoutant un calcanéal, lisez et construisez la liste jusqu'à ce qu'on l'atteigne à un point où elle est semblable à apparaître dans un, c'est l'impression d'une pivoine. Il n'y a pas tous les détails d'une pivoine, mais vous pouvez le dire, mais il en a l'impression. Je veux juste m' excuser rapidement pour le bruit en arrière-plan parce qu'il souffle une tempête est vraiment venteuse là où je suis en ce moment. C'est donc parfois que ça arrive dans mon audio. Mais de toute façon, continuons de suivre la classe. Ajoutez maintenant une partie de ce jaune, bleu à l'arrière-plan pour vous donner un peu plus de surbrillance du **** Neil ou du rouge afin que nous puissions voir ce petit peu mieux. Et je fais juste un zoom avant pour que nous puissions le voir un peu plus près. Je vais donc continuer à construire ces couches ici et ajouter un peu plus de blanc de titane pour le rendre léger lorsque je remonte les couches vers nous, juste pour le mettre en valeur. Je suis en train de construire les couches pour les marguerites que je veux ajouter juste à côté de ce petit petit, je laisse sécher les pivoines. Elizabeth. J'ai un pistolet chauffant je n'ai pas utilisé, mais qui peut être un outil utile pour sécher votre peinture beaucoup plus rapidement au fur et à mesure que vous avancez. J'ajoute juste le genre de fond similaire ici , puis je construis les couches de cette marguerite. Donc vous ne m'avez pas vu ajouter une partie du coke que Neil a lu dans ce bleu phtalo, puis une partie du Golden, la DPLL et de certains blancs. J'essayais d'ajouter un peu de ce vert que j'ai mélangé ici et de faire les tiges de ces marguerites, mais il n'était pas assez visible. J'ai donc décidé de changer de touche et de rendre ce fond plus sombre pour que je puisse venir plus tard et utiliser une couleur plus claire et qu'elle apparaîtra beaucoup mieux. Mais je vais utiliser ce vert que j'ai mélangé n'importe où juste à côté de ces pivoines ici et que je puisse les rendre encore plus visibles. Avec la peinture, ce que vous pouvez faire, c'est avec les couleurs, vous pouvez même les rendre plus claires, l'environnement qui les entoure l'environnement qui les entoure pour les rendre plus sombres ou se démarquer comme je l'ai fait avec les autres pivoines plus tôt. En bas, là. C'est juste une façon de voir quels sont vos besoins. Si vous voulez que quelque chose se démarque et qu'il se trouve dans un environnement plus léger, vous allez encore plus léger avec une couleur à côté. Et c'est ce qui le fait ressortir beaucoup plus. Ici, je joue sur cette idée des couleurs complémentaires, des rouges et des verts. C'est donc la façon de les considérer comme des couleurs complémentaires et de les placer les unes à côté des autres, puis d' utiliser une variété de ces couleurs. Pas seulement la seule sorte de rouge fort ou de vert fort, mais vous avez tout un mélange de verts et de rouges. Les pivoines ici, j' ajoute maintenant une couche plus légère. Et c'est très rustique. Si vous preniez votre temps avec cela, vous pouvez le faire beaucoup plus en douceur. Mais je vais juste entrer directement et je vous donne juste, comme je l'ai dit, cette impression de ce à quoi ils ressemblent. Vous pouvez toujours utiliser un pinceau encore plus fin, comme le pinceau gréeur ou comme nous l' appelons une brosse à script ou la brosse à doublure. Et vous pouvez obtenir des lignes plus minces avec celles-ci. Comme je vous le montrerai plus tard, je vais en fait gratter ces fleurs pour leur donner un autre type d'impact textural. Application. J'ajoute maintenant le rose que j'ai été mélangé et ajoute aux pivoines autour des zones de ce milieu afin de porter la couleur à travers la toile et de la rendre plus unifiée, J'ai utilisé un rose plus clair au début et maintenant, puis j'utilise une partie du **** direct, Neil rouge. Maintenant, je mélange une partie de la DPLL avec cela et je crée une autre couleur, que je suis maintenant en train de parsemer autour du canevas. L'objectif est de créer l'idée de différentes tailles de fleurs, de différentes couleurs de fleurs, et de les parsemer autour de la toile. Je viens de mélanger un peu de ce mythe jaune dans ce même mélange et créer un point culminant pour la couleur et le mettre en avant déjà, c'est un peu différent, comme un mélange de couleurs jaunes et souci. Et j'essaie juste de faire paraître ce métal aussi parsemé de jolies fleurs que possible. Vous pouvez donc vraiment prendre votre temps, utiliser des pinceaux plus petits et jouer avec tous les détails sur les pétales et prendre vraiment le temps de construire les couches. Mais ici, l' impression générale pour ce cours, vous aurez l'idée de ce que je vais chercher. Et vous pouvez l'appliquer vous-même et prendre vraiment le temps de construire votre propre métal. Mais vous pouvez voir ici des exemples de la façon dont je fais de très petits points. Et je les reviens et parfois je suis d'accord avec eux. Parfois, je suis comme, non, je pense que je vais simplement rendre cette couleur plus grande et plus audacieuse jouer avec cette idée que quand on regarde comme une forêt et que tu regardes le plancher forestier et vous voyez toutes ces fleurs différentes que vous pouvez avoir. Comme les gouttes de neige, il y a tellement de cloches bleues différentes. Ce genre d'impression de fleurs très délicates, très légères et mouchetées. C'est l'idée qui se passe ici. Il suffit de faire une pause et de nous rappeler que ces couleurs sur cette toile sont créées à l'aide de ce qui était sur notre pilote, les sept couleurs. Il est donc en train de mélanger et de jouer autour et il utilise le stylo blanc titane ou gel blanc pour ajouter cette couche supplémentaire de tonalité, qualités tonales de valeurs. Alors que nous travaillons. Si une zone avait besoin d'une couleur plus foncée comme je le fais maintenant. Et il voulait vivre dans l'obscurité. Vous pouvez toujours ajouter le noir. J'ajoute ce vert plus foncé pour pouvoir y aller plus tard et le mettre en valeur avec quelques reflets plus clairs des tiges des marguerites. C'est pourquoi j'essaie maintenant obtenir cet élément plus léger. Comme je l'ai dit, vous pouvez laisser sécher les couches. Je vais juste entrer directement et je m' assure que je ne frotte pas avant en arrière dans la peinture à laquelle je croyais déjà parce que je veux la ligne soit visible comme vous pouvez le voir ici. Il apprend toujours les techniques. Si nous effectuons un zoom avant, nous pouvons voir les lignes que j'ai ajoutées ci-dessous. La date est en quelque sorte un indice sur les tiges. Et je vais même ajouter quelques feuilles à cela aussi. Donc, juste pour vous amener à voir un peu de feuillage supplémentaire ici, dans la zone la plus sombre. Mais oui, c'est très lumineux, joyeux et amusant. C'est moi qui viens d' y ajouter une feuille. Et si vous l'avez vu, c'est avec un filbert ou un pinceau rond. Je rends la pointe assez fine et je la tire sur le côté plus fin, puis je la danse vers le bas pour obtenir cette forme de feuille. Il faut donc s' entraîner avec cela. Donc, il faut essentiellement la tirer sur la partie la plus fine puis la réguler. Vous pouvez voir ma main se tortiller là-dedans comme ça pour obtenir ce design et le laisser tomber au niveau de la tige. Il suffit de construire cette couche au fur et à mesure que nous obtenons les différents designs. J'ajoute juste un peu plus de DPLL et je vais faire un vert plus clair. Et je vais refaire la même chose et créer plus de feuilles à l'aide de ce bord plus fin. Et puis en travaillant avec ce bord plus fin, vous pouvez me voir faire ça. Ils aplatissent un peu ça et tirent dessus. Et puis régulièrement dans mon pinceau. 6. Détails finaux: Nous arrivons maintenant à la dernière couche et nous construisons ces feuilles et ces textures. Nous essayons de rendre cette pièce très, très organique. Et vous pouvez utiliser des cure-dents et gratter ces feuilles aussi, comme nous allons bientôt le faire dans le prochain segment. Et pour vraiment construire les couches, il suffit de chercher des zones qui pourraient vous paraître porteuses. Et ajoutez ces feuilles supplémentaires et vous pouvez également ajouter différentes tailles. Ils ne doivent pas nécessairement avoir la même taille. Une autre chose à regarder est la façon dont l'œil se déplace sur la toile, car c'est ce que j'ai essayé d'en faire. Comme les fleurs jaunes s'il peut y voir de droite à gauche et du milieu aussi. C'est en quelque sorte porter l'œil de l'autre côté. ajoute maintenant une partie de cette couleur plus claire que j'ai mélangée, qui était le même vert sur mon pinceau, avec un peu de peinture titane blanche et ajoute quelques saupoudres de blanc, mais pas de blanc pur pour ne pas trop gêner. Il a été teinté avec le vert d'avant. Je ne l'ai donc pas fait, et je pensais à cette idée comme je le disais auparavant, de gouttes de neige. C'était donc un peu comme les fleurs très minuscules et mouchetées qui très minuscules et mouchetées donnaient l'impression de beaucoup d'éléments floraux, mais en même temps, ne fonctionnaient pas de manière inefficace pour créer ce même look, différentes tailles donnant une sensation organique et réaliste pour les plantes. Placez-les dans des zones où vous pouvez faire circuler le flux à travers la toile. regarde d'une manière organique et naturelle et m'aidant simplement à me déplacer sur la toile et à vraiment apprécier les détails qu'il a vus. C'est donc ce que je fais ici avec les couleurs. Vous pouvez voir comment nous nous sommes construits à partir de là où nous avons commencé jusqu' à présent. Vous prenez votre temps. Vous décidez de la façon dont vous souhaitez disposer votre toile. Vous pouvez essayer cette version et vous inspirer, comme je l'ai déjà dit, de Pixabay ou de Pexels, ou aller au jardinage pour voir ce qui est disponible à différents moments de l'année et vous inspirer. de cette façon. Et amusez-vous à créer toutes ces couches. Je vais donc aussi travailler sur les feuilles de l'arbre. Je vais mélanger une partie de ce bleu phtalo et un peu de vert aussi. Et vraiment, j'obtiens un vert profond que je vais utiliser pour les feuilles de l'arbre. Mélangé dans une partie de ce jaune profond dans le bleu phtalo et le blanc mélangés auparavant. Et nous allons commencer à créer la même idée pour les feuilles. Mais nous avons déjà fait pour l'arbre, feuillage, les feuilles de l'arbre et différentes tailles, différentes zones juste pour donner cette impression de Mouvement et de l'arbre. À l'aide de mon crayon ou d'un cure-dent, vous pouvez utiliser un cure-dent pour cela. Nous allons simplement zoomer et nous allons gratter ces feuilles pour leur donner de la texture. Vous pouvez en fait réaliser des formes de feuilles très spécifiques ici. Vous pourriez faire la ligne puis les jambes en zigzags qui en sortent. Mais j'ai décidé d'être assez abstrait et comme je le fais, mais un cure-dent serait probablement mieux une fois qu'ils le feraient sur une couche sèche. Parce que lorsque vous grattez dessus, il affichera simplement la couleur en dessous. Alors qu'en utilisant un crayon, vous pouvez finir par dessiner. Et vous obtenez ce croisement de la mine du crayon ou de n'importe quelle couleur du crayon vous utilisez, pour ainsi dire, est probablement mieux pour cela, mais parce qu'il est assez sec et je suis très rapidement avec cela et ne pas trop pencher, vous pouvez toujours obtenir les notes des couleurs en dessous. Je parie aussi que je décide d' aller de l'avant et d'aller dans la pivoine et de gratter cela aussi, c'est pourquoi je mentionnais auparavant, car il y a différentes façons d'obtenir de la texture, obtenir des effets sur votre peintures. Je viens de me gratter là-dedans. Je vais zoomer légèrement pour vous montrer ce que j'ai fait. Je gratte la peinture encore humide parce que je n'ai pas utilisé mon chauffage et mon sèche-linge. Mais c'est différentes façons d'obtenir des détails dans vos peintures à zéro et dans celles-ci et lui obtenir cet effet. Ce qui est plutôt sympa. Parfois aussi. Je vais aller ici maintenant et utiliser le boisé que j'ai mentionné au début ou je ne sais pas si je l' ai mentionné, mais il s'agit d'un autre type de plateau soluble et soluble dans l'eau que vous pouvez utiliser, Vous pouvez l'utiliser pour dessiner dessus et vous pouvez utiliser du gesso ou un mélange de blanc de titane et obtenir couleurs juste pour les fixer et les rendre plus permanentes. Un gesso clair ainsi que des médias de prison. Il y a tellement de médiums qu'il peut utiliser pour définir cette couleur car elle est soluble dans l'eau et elle bougera si vous ne la placez pas réellement sur votre toile. Mais c'est un très beau crayon et une sélection de couleurs qu'il peut utiliser pour dessiner dans votre œuvre d'art. Et c'était moi qui utilisais l'or là-bas. J'aurais pu en faire plus, mais je veux dire, vous pouvez également utiliser vos pinceaux, un pinceau humide dessus et dessiner avec ça aussi. Il y a donc différentes façons de le faire. Mais je voulais ajouter une couleur différente car je vous montre comment vous pouvez le faire aussi. J'utilise donc ce Wudi, le bleu, pour ajouter une couleur différente au pilote parce que j'ai juste senti qu'il était assez vert et que ce serait bien avec quelque chose d'autre. Allez ici. Je suis donc allé de l'avant et j'ai utilisé le Woody, ça aussi. Donc cette stabilité, Moody et le très, très pratique à utiliser comme une idée d'aquarelle aussi. C'est vraiment notre peinture, la plupart du temps fini. Je vais juste ici et maintenant avec des couleurs différentes, en essayant de sortir certaines zones. En regardant le tableau et en essayant de décider si je veux zones plus claires ou plus sombres comme ici, je pourrais utiliser facilement certains de mes civils et je pourrais créer une couleur différente avec le bleu ici. C'est pourquoi je suis allé de l'avant et j'ai essayé de le faire. Et si ça ne me plaisait pas, je peux toujours l' essuyer avec un chiffon humide. Ou je pourrais ajouter un peu de titane blanc et le mélanger et ils sont très, très peu de quantité juste pour le fixer, mais aussi pour alléger la zone. Voici donc différentes façons de travailler sur ce que vous avez créé par la suite. Et il existe différents outils et supports que vous pouvez utiliser avec l' acrylique pour vraiment ajouter au résultat. Donc, oui, c'est la pièce finie la plus fine. Je ne l'ai pas dit. C'est. l'impression que nous n'avons pas simplement traversé tout un processus, mais nous l'avons fait pour arriver à ce résultat. Et j'espère que le vôtre est similaire, voire plus intéressant que celui-ci. Mais allez-y et partagez vos propres créations et ce sera génial de voir ce que vous les créez. Mais prenez votre temps. Recherchez d'autres sources d'inspiration sur la création de milieux pare-feu. Et je vous verrai dans le prochain cours. J'espère avoir d'autres cours floraux de ce genre pour vous. Mais s'il vous plaît, faites-moi savoir si vous avez des questions et je vous parlerai bientôt.