Peinture acrylique fantaisiste : Renard

1. Introduction: Salut, tout le monde. Et bienvenue dans la classe d'aujourd'hui. Ce cours sera basé sur une peinture acrylique de gens, comme vous pouvez le voir dans le coin supérieur droit. Donc vous me verrez commencer dès le début de la création de la paix sur un vieux substrat . Et on continue la classe et je vais juste m'expliquer ce que je fais, ce à quoi je pense pendant que je travaille et, euh, ouais, on aura juste un moment détendu à penser au processus et aux techniques impliqués. Alors s'il vous plaît, venez et apprécions notre temps à créer ces mignons gens, hum en acrylique, donc je vous verrai en classe. 2. Première partie: Salut, tout le monde. Et bienvenue à la classe de cœur d'aujourd'hui sur le partage de compétences avec moi, Beatrice A. J. Dans cette classe, nous allons peindre des gens vraiment mignons en acrylique. Et ce que vous pouvez voir ici que je commence assez réutiliser la toile plus ancienne que j'avais Vous pouvez évidemment faire avec Brian, Vous fond blanc et vous pouvez avoir un aller à croquis dans les gens de modèle que je vais fournir dans la classe. Donc ici vous ne pouvez pas voir clairement, mais fondamentalement, je suis rejoint les gens, et je vous encourage à dessiner vos parents sur votre substrat, ce soit sa carte épaisse ou le papier que vous venez de vendre, ça ira. Donc d'abord, nous attirons les gens dans qui je suis aussi utilisé, Ah, Ah, acheter un stylo ou n'importe quel œuf noir. Droit et panneau. Fais, hum, j'aime utiliser ça juste parce que j'aime le résultat de la façon dont je peux dessiner avec. Mais vous pouvez utiliser un crayon si vous vous sentez plus à l'aise pour pouvoir vous frotter. Fondamentalement, ce qui se passe, c'est que vous allez peindre dessus, donc peu importe si c'est un repent au crayon . Mais, hum, vous pourriez laisser des oreilles légèrement taupes dépendantes de, euh ce que vous utilisez le crayon ou le graphite peut, parfois beaucoup. Alors gardez ça à l'esprit. Mais on va travailler sur ça pour nous, joueur bientôt avec de l'acrylique. Mais ici, comme vous pouvez les voir dessiner mon petit personnage, je fais ce tout un regard où j'ai peint beaucoup de pièces d'art dans le passé et de mes plus jeunes, puis je finirai par peindre sur la paix à nouveau. Eso je vois ce que je dessine ici, et tu ne le vois pas très bien. Et je m'excuse pour ça. Mais à un moment donné, vous commencerez à voir les détails quand je mettrai l'arrière-plan. Donc, j'aurai une liste des différentes couleurs que j'utilise dans la classe, Um, dans la description et donc vous pouvez les trouver là si vous ne les avez pas déjà vues. Mais aussi, hum, j'adore peindre ces petits personnages. Euh, celui-là. En fait, je me suis assis et j'ai pensé, Que pourrais-je peindre aujourd'hui et je veux peindre assez rapidement. Je ne veux pas trop penser. Je sais quelle couleur est la créature a, et je vais juste aller avec ce que j'ai fait avant, qui est généralement je vais donner aux personnages un fond vraiment sombre et ensuite construire les couches de leur travail de la couleur la plus sombre à la le plus léger. C' est ce que j'ai fait dans cette pièce. Donc vous verrez ce processus dans une minute. Mais ici, je m'assure juste que j'ai les zones que je vais peindre et qu'il est assez clair pour voir la forme de ces petits gens que j'aime la composition de lui. Et puis je vais commencer Adan, euh, mes couleurs. Donc je suis là, en utilisant le gris de Payne, et je fais juste le bout de ses oreilles, ses yeux , son nez, les zones sombres pour m'aider à en utilisant le gris de Payne, et je fais juste le bout de ses oreilles, ses yeux, son nez, les zones sombres pour m'aider àm'accrocher à la pièce d'art pour m'ancrer. Donc je mets tous les domaines que je sais vont être très sombres là-dessus, les gars, je suis mis dans, hum, avec les zones grises de Payne. Je pense qu'il pourrait y avoir de l'ombre parce que d'habitude aussi avec mes pièces, l'intention de décider de quelle façon la lumière est censée venir. Mais en même temps, je pense que je me bat encore contre ça parfois parce que je pense que certaines couleurs vont mieux . Euh oh, ouais. Ou les textures vont mieux. Donc, je ne suis toujours pas sûr si je suis correctement les règles sur ce mes œuvres d'art, Parce que j'ai juste tendance à mettre les zones de lumière où je les veux. Alors maintenant je suis Adan, um Deep Red, qui ont une liste dans ce, euh, dans la collection de couleurs que j'utilise. Je pense que c'est quelque chose comme un rouge carmin. Et donc j'ajoute ça et essaye de m'assurer que je peux faire le contour de ces petits gens. Alors je pourrai le voir un peu mieux. Une fois que j'essaie de mettre l'arrière-plan et je vais peindre sur tout mon dessin. Je viens de mettre en évidence où il est. Bientôt, il va le long, et je suis mis dans ce rouge dans des zones qui vont d'abord, tracer mon petit renard. Mais nous allons aussi, euh, m' aider à savoir quel genre de nuances je devrais mettre Où Nell Amusant le numéro de brûlure pour colorer en arrière-plan. Parfois, j'utilise Ultra Marine pour ça, mais, hum, j'ai décidé d'aller avec la couleur chaude ici. Andi, je vais juste remplir ça, et ensuite je le ferai. Eso la partie supérieure sera l'obscurité, une partie de la peinture, et vous aurez du feuillage, des herbes du fond. Donc aussi avec ça, euh, eh bien, j'aime faire ce que je jette sur les premières couleurs c'est utiliser un pinceau qui n'est pas très pression. Donc ce pinceau est un peu comme un vieux pinceau pour enfants. Et je suis juste en train de remplir l'arrière-plan. Ce n'est pas ceux qui ont le genre de pinceau vraiment rusé. C' est l'un des plus lisses, mais ce n'est toujours pas aussi important que celui que je vais utiliser après avoir posé cette première couche. Alors j'utiliserai un pinceau plat. Je pense que celui que j'ai utilisé dans cette vidéo est, euh, un pinceau plat de taille six. Hum, et j'adore la texture que la douleur continue, comme vous le voyez une fois que je commence à l'utiliser. Donc, je vais juste y aller et remplir tout ce fond avec ce pinceau. Dans le passé, j'aurais probablement utilisé un pinceau plus gros pour tout remplir, mais j'aime vraiment les textures qu'il fait avec ce pinceau plus petit, et je travaille vite. Dans le passé, j'aurais probablement utilisé un pinceau plus gros pour tout remplir, mais j'aime vraiment les textures qu'il fait avec ce pinceau plus petit, Sinon, ça devrait te ralentir en utilisant un peu de ruée, parce que pourtant tu vas être pris plus longtemps. Mais la texture est qu'il donne une sorte de me rappeler de croquis. Et donc j'aime vraiment mais attendez. Mais ça a l'air si juste mis dans le brun, le numéro de brûlure autour des gens, euh , et autour de certaines zones, je pense que tu vas être sombre en bas, très tentée de remplir le trou. Ah, image avec le brun. Mais j'ai réussi à retenir pour que je puisse ajouter d'autres couleurs. Maintenant, je suis juste spritz dedans un peu parce que je voulais garder les couleurs humides avec des acryliques. Si vous voulez les garder toujours capables de se mélanger ensemble et de choses comme ça, il est bon de les garder humides. Donc j'aime utiliser mes sprays pour ça. Ici je suis ajouté un autre rouge, um, un rouge plus vif, et je commence juste à construire dans ces couleurs. Maintenant, je laisse les bits que j'ai partis, les sourcils vraiment brillants comme ça parce qu'une chose que j'ai essayé d'apprendre récemment est trop vraiment capable de voir mes couleurs. Je ne devrais pas les mélanger trop parce qu'alors ils semblaient tous très. Dis-moi sur tout le personnage. Ce que j'essaie de faire, c'est de remorquer. Avoir différents segments, avoir différents types de rouges sur les gens, juste une sorte d'imiter l'idée de la réflexion et la lumière et l'ombre. Donc je m'en tiens aux rouges originaux jusqu'à un certain point et puis j'essaie de mélanger le plus près possible , euh, euh, dans d'autres domaines. Mais je ne veux pas perdre toutes les couleurs. J' aime vraiment les couleurs fraîches, les sorties droites du tube. Donc j'ai travaillé assez, euh, couleurs assez saturées dans mes morceaux. Donc, certains domaines que je suis mélangé et un peu d'autres domaines. Je pars très pointu. Donc, euh, ici, j'essaie d'éclaircir le blanc dans les yeux de ça. Um, la zone qui est au-dessus du sourcil là-bas, le cercle blanc. J' ai l'intention d'y mettre un de mes oiseaux stylisés avec mes personnages. J' ai tendance à leur donner de petits amis symbiotiques qui vivent avec eux. Donc cette pièce, euh, ces gens est un de mes Siris d'animaux que j'appelle des animaux égaux, donc ils ont tendance à avoir des créatures plus sur eux pour plus de sécurité. Il y a toujours un oiseau. J' adore l'idée qu'un oiseau ait un nid. Je me sens en sécurité d'avoir un nid dans un animal qui normalement autrement les aurait mangés. Mais, euh, juste pour montrer qu'il y a une compréhension au sein de mes personnages pour qu'ils puissent vivre ensemble de façon plus harmonique. Donc c'est juste une partie de la réflexion derrière la façon dont je fais mon travail. Hum, les premières choses pour mon oeuvre. D' habitude, j'aime qu'ils soient très mignons. Mais aussi, l'autre aspect est que j'aime beaucoup les animaux sur, euh, j'aimerais vraiment qu'ils soient plus protégés. Et donc j'ai toujours cette information dans mon esprit aussi, quand je travaille avec eux. Alors je suis là, étalé dans le rouge de mon pinceau autour. J' aime obtenir les couleurs pour être globalement dans tout l'environnement. Donc, tous les restes de ma brosse ou et les autres couleurs que je reçois, j'aime juste le mettre ailleurs sur la paix qui aidera à unifier le travail réel. Donc, hum, j'adore travailler avec des acryliques. Ils conduisent assez vite. D' habitude, je peux les faire être aussi humides que je veux. Ou je peux quitter des zones et travailler dans d'autres domaines et l'absence um, moments quand je reviendrai, ces zones seront surtout sèches. Donc j'adore travailler avec des acryliques parce que je suis aussi un travailleur rapide. Matt et du vert parce que, euh, je pense que c'est un vert parisien, un vertparisien. Matt et du vert parce que, euh, euh, je pense que c'est un vert parisien, un vert J' essaie de commencer à construire les arrière-plans à partir des herbes de ce morceau. Donc je travaille avec des verts plus foncés en ce moment, et je vais mettre la lumière des verts sur eux. Donc je suis juste très libre, et certaines zones sont couvertes quelque part, pas sur. Je suis d'accord avec ça parce que j'ai l'intention de mettre plusieurs couches sur différentes zones et construire cette pièce. Donc, comme vous pouvez le voir maintenant, je viens d'ajouter un peu de bleu marine et parfois dans quelques peintures, mais à cette auberge a éclaté avec peut-être un certain nombre de brûlés et un peu de gris de Payne pour obtenir un fond vraiment sombre mais je suis dans ce après. Cela va être une autre couche à nouveau sur le nombre brûlé, et puis je vais juste continuer à les construire à partir d'eux. Donc c'est vraiment génial d'être vigilant et de voir mon propre processus. En fait, comme je fais la voix off pour ça parce que parfois quand tu peins, tu t'emportes et tu ne fais pas attention à ce que tu fais. Donc, euh, c'est juste génial de voir que j'ai l'air d'avoir une pensée sur ce que je fais ou une sorte de processus. Um, ouais. Donc, une fois que j'ai mis le bleu dans tous les domaines, je pense que je voudrais l'arrière-plan. Maintenant, c'est assez sombre, et je vais probablement l'ajouter dans d'autres zones des pièces Eh bien, juste pour porter la couleur autour de mélanger certaines zones et de laisser certaines zones. Donc, cette lecture de ce vert devient maintenant beaucoup plus sombre parce que j'ai ajouté un peu plus de bleu à elle. Donc, il devient très, très sombre dans ce fond. Alors que je vais le long et je suis en train d'ajouter, hum, un peu de bleu marine, j'essaie de penser à où je pourrais, hum, ajouter un peu de mort du Seigneur et je me mêle un peu plus à faire le tour et juste louer et voir ce qui dit à faire avec l'acrylique. Sois libre dans ce cours parce que, euh, je sais que j'étais juste libre et qu'il ne voulait pas penser à trop de règles. Je voulais juste peindre, aimer peindre et ne pas penser à ce à quoi on pensait . Et, vous savez, s'ils voient ça et ne connaissent pas le résultat final mais ont une image dans ma tête que jusqu'à ce que j'en sois content, ça ne se lèverait pas de ma chaise. J' en ajoute maintenant un peu plus sur l'ultra bleu marine ici, du côté des gens. Mais tout cela est juste assuré que je montre qu'il y a des zones plus sombres du ballon, Tim, et qu'il y a des zones plus sombres du sommet. Et puis vous avez le feuillage vert au milieu avec le numéro de brûlure derrière cela, et vous pouvez juste voir toutes les différentes couleurs regarder à travers. Et j'adore ça. Je l'aime tellement parce que, euh est juste aussi quand vous voyez le résultat final après avoir mis toutes ces différentes couleurs vers le bas . Donc je m'amuse vraiment. Je dirais que je suis de plus en plus libre dans la façon dont je suis, euh, créé mes pièces parce que depuis quelques années maintenant, je travaille numériquement sur, et je dirais que cette expérience et l'utilisation de la couleur m'ont aidé à beaucoup à expérimenter. Et maintenant, même quand je fais une vraie peinture avec de l'acrylique, acrylique véritable et de vrais pinceaux, je suis toujours capable de me sentir à l'aise créé avec les couleurs que je vois devant moi. Um, avec les outils que j'ai et juste obtenir n'importe quel effet, , que je peux avec tes pinceaux quand tu regardes tes pinceaux, c'est vraiment bon de pouvoir les utiliser au maximum. Qu' est-ce que je veux dire par là ? Ce que je veux dire, c'est si vous, par exemple, comme moi, avez une brosse plate et que vous expérimentez sur un morceau de papier comment fonctionne cette brosse, vous commencez à comprendre la dynamique et comment vous pouvez créer à la paix avec l'outil dans votre main. Donc, euh, vous me voyez ici en utilisant différentes techniques avec la même brosse que je finis par utiliser cette banque est seulement trois pinceaux, ce qui est l'original pour mettre l'arrière-plan sur. Alors j'utilise cette brosse plate maintenant, qui est une taille six. Ensuite, je vais utiliser dans une taille zéro dans la brosse ronde détaillée. Donc, euh, sont les trois pinceaux que j'utilise, euh, et ensuite aussi le par le haletage pour dessiner avec. Et puis j'étais juste une peinture et je l'ai choisi. J' ai ajouté le bleu ici aussi. Um, les yeux vers l'ensemble, au-dessus de la tête où l'oiseau va jeter un coup d'œil aux oreilles, hum, sur fond. Et maintenant, je mélange un peu de bleu marin avec le blanc titane que j'ai , et je tire une partie de l'ombre de l'oiseau là-bas. 3. 2ème partie: et certaines des oreilles. Et je suis toujours en train de porter des couleurs pour que je puisse unifier la pièce entière. Il peut ressembler à une action délibérée qu'il peut créer, vraiment intéressée par la dynamique. En effet, sur elle est juste très stylisée. Donc, le là, je pense, d' accord. Peut-être que je peux mettre des zones plus légères immédiatement à côté de mes parents. Donc, je vais autour d'essayer d'utiliser le titane blanc sur ma brosse et mélanger une extrémité avec partie du vert ont déjà utilisé avant. Um , assez. En fait, j'ai pris un moment, hum, hors de l'écran, hors de la caméra, court essayant de mélanger les couleurs, euh, pour utiliser sur ces gens. Mais j'ai coupé beaucoup de temps car il faudrait trop de temps pour enregistrer cette vidéo et l'éditer. Et donc je suis là, ajoutant beaucoup plus lumineux Orange Ridge. C' est une autre couleur que les gens pourraient avoir. Donc c'est comme travailler, comme je l'ai dit, du plus sombre au front, qui est le plus léger et juste en utilisant une variété de peintures différentes comme je l'ai dit, du plus sombre au front, qui est le plus léger et juste en utilisant une variété de peintures différentes. Donc c'est, euh, hum, orange. Un zit Mars est dans. Jim, trouve amusant. Ici. Je continue d'aller et de venir et de le mélanger avec, comme les différents rouges que j'ai. Donc j'essaie d'être très prudent de ne pas y aller encore et encore. D' autres couleurs jamais vraiment mis vers le bas. Ajouter en blanc simple ici, donc est de devenir très pointu Maintenant, l'œil humain n'est généralement pas si brillant, mais j'aime qu'ils soient brillants avec mes personnages parce que dans leurs yeux, parce que je finis par utiliser une variété de couleurs dans leurs yeux et Ces distractions assez d'air, euh, pour la paix que vous n'avez pas vraiment l'air trop, je ne pense pas au blanc. Donc je vais juste essayer de voir où d'autre je pourrais utiliser le blanc dans ce que vous avez quelques dans ses oreilles. Donc j'essaie de faire attention à ne pas le faire à la lumière ou à la boue ou tout simplement à utiliser le blanc pour la recherche blanche. Donc ici, je pense que j'ai mélangé un peu de blanc avec d'autres comme les jaunes, et j'ai une sorte de couleur suprême, et j'adore vraiment cette crème, et j'essaie aussi de ne pas exagérer cette pièce. Donc certaines des couleurs que je fais, je pense dans ma main que je ne devrais pas en faire trop. J' essaie donc de mettre les couleurs où elles seront utiles. Donc j'aime vraiment ces petits gens. C' était si mignon. Et, euh, ouais, je continue juste sur les faits saillants, et tu continues à peindre. Et si vous avez des questions, s'il vous plaît demandez-moi. Um je donne des questions aux étudiants, et je suis vraiment heureux d'aider, euh, les résultats, certaines des questions qu'ils pourraient avoir parce que je ne pense vraiment pas qu'il y ait un intérêt à regarder un et ne pas être capable de comprendre pleinement ce que vous venez de regarder . Donc ce petit gars a l'air assez effronté. Chap, hum, je suis vraiment, vraiment intéressé de savoir ce qu'il regarde. Et c'est une chose que j'aime chez mes personnages parce que, euh, vous ne savez pas vraiment ce qui se passe dans leur esprit, mais vous savez que quelque chose est et vous pouvez vous demander aussi. Sont-ils capables de gérer ce qu'ils regardent ? Je veux dire, ils ont l'air tellement décontractés ou sont-ils le véritable auteur d'eux-mêmes ? Je veux dire, tu ne le sais jamais parce qu'ils ont l'air si mignons et qu'il n'y a aucun moyen que tu les blâmes pour se souvenir de ce qui s'est passé ou s'est passé. Mais de toute façon, ici je ne suis pas eu quelques faits saillants. Et, euh, j'essayais de penser où ça fonctionnerait. Et, hum, parfois je vais mettre quelque chose comme lui avec l'orange Mars. Et je ne sais pas si j'aime ce que ça ressemble ou recommence, mais, euh, essayer, essayer, comme je l'ai dit, ne pas tout couvrir. J' hésite donc à continuer. Même si je vais assez haut avec pour couvrir l'autre rouge, je veux quand même qu'une partie de ça regarde à travers. Et puis aussi, quoi que j'ajoute que j'essaie, j'espère que ça améliorera la paix et ne nuira pas à elle. Et puis aussi, quoi que j'ajoute que j'essaie, Je serai donc ouvert à faire beaucoup plus de ces cours. Prends vraiment mon temps pour répondre à toutes les questions que tu pourrais avoir. Um, c'est une classe assez stylisée, mais vous pouvez vous référer à ce que vous avez une houle à dessiner. Je demandais même à mes enfants ce que je pourrais dessiner ensuite. Andi, euh, je pense que ma fille a dit un loup, donc un loup à doigt pourrait être mon prochain cours ? Um, une peinture d'un loup, , avec des reflets violets et des choses comme ça. C' est ce qu'on lui demande. Alors je vais voir comment ça marche. Donc ici, j'ai mis un peu de blanc dans le mélange qui était sur mon pinceau, qui était l'orange Mars sur et mis plus de blanc et là. Et j'essaie essentiellement d'utiliser cette couleur autour d'autres zones, ainsi que les yeux et l'amour en utilisant toutes les couleurs que j'utilise autour dans les yeux du personnage parce qu'il rassemble tout. Ça montre juste le reflet dans les yeux des personnages, et, hum, j'adore faire ça. Donc, j'utilise une partie de cette même couleur beige crème maintenant pour peindre le paysage autour gens, commencer à construire dans certaines des couches d'herbe parfois et des problèmes dans le genre rustique de ah , texture de la brosse. Et puis, euh, d'autres fois, je mélange la couleur avec un peu plus d'eau et je me rapproche aussi d'une texture lisse que possible avant d'essayer de peindre avec. Donc ici, je vais en avant et en arrière, essayant de décider comment la bouche devrait être, euh, aussi. Aziz, le nez et ensuite ajouté un peu plus d'herbe. Donc j'essaie vraiment que Teoh obtienne un résultat similaire de chaque côté. Mais j'ai trouvé. Mais quand je filme, je trouve ça gênant d'aller au suicide parce que d'habitude les caméras là-bas et , euh, j'essaie de ne pas le coincer. C' est là que je commence à construire mon personnage. J' ajoute cette crème aux années à l'oiseau, au cou des gens ont commencé à ajouter des blancs qui vont être sur les gens et maintenant revenir et travailler sur l'herbe autour des gens. C' est incroyable parce que chacun de ces, uh personnages que j'ai créé récemment et ton de travail que je les ai vraiment apprécié. Andi, j'ai essayé de ne pas trop réfléchir en les créant, et j'avais l'idée que tout va marcher. Donc, je ne suis pas trop dérangé par ce que sera le résultat final. Donc, comme vous pouvez le voir utiliser la fine partie de ma brosse pour enlever les coups des lames d'herbe, vous pourriez utiliser une brosse plus petite. Mais est l'angle plat les brosses simples que j'ai même donné à ma fille juste l'autre jour à utiliser ou un détail de dessin, elle n'était pas nécessairement en mesure d'obtenir ce genre de résultat à partir de lui. Il y a donc quelque chose à propos de la forme carrée d'un pinceau plat qui vous aide vraiment à vous concentrer sur ce que vous créez et à être capable d'adapter et d'utiliser les lignes aussi bien. J' aime vraiment ça. Donc, ces petites personnes ont commencé à devenir de plus en plus nettes. Il y a encore du chemin à faire, parce que je vais ajouter que l'herbe est à l'arrière-plan ainsi que le sol entier. Donc, je vais juste le long et j'ajoute des couleurs plus claires et plus claires à l'herbe. Um, construit dans les couches dans les mêmes couleurs, les verts dans les yeux pour l'attacher. Et je n'ai pas vu la barbe verte forte et agrume blanche au vert persan qui avait une partie du jaune dedans avant. Une houle essayant de mettre également les mêmes couleurs des deux côtés. Mais c'est très difficile à faire. Il a commencé à y avoir des plaines herbeuses plus longues. Donc, euh, et mes vieilles peintures, j'ai fait comment les peintures les plus récentes ont fait. Ils ne sont pas terminés aujourd'hui, donc ils sont plus âgés. J' ai mis un dessin d'herbe derrière les personnages, et c'est pour ça que je vais faire ici. Mais je ne vais pas le rendre aussi détaillé que les autres. Je vais mettre juste un minimum d'herbe, euh, pour ce petit personnage pour qu'on puisse encore apprécier principalement le personnage. Mais j'ai mis beaucoup d'herbe, euh, euh, parce que c'est un peu comme être un blindé ainsi que des ânes étant libres de se déplacer dans l'herbe. Donc même mis dans un peu de vert que les années. Quelque chose qui change un peu plus tard. Faux. Mais, euh, comme je l'ai dit, la lumière pour porter la couleur à travers et vraiment lancer toute cette idée de raidir en ne pas être libre dans ma créativité. Donc ici, sur cela a ajouté plus de couches à l'herbe et amusant, euh, le vert parisien. Pourtant, cela a été mélangé avec certains pourquoi, et j'essayais un mauvais. C' est sympa. Vert vif à l'herbe sur le sol. Ici. Vous pouvez voir la dette parce que j'ai utilisé le bleu outremer. J' ai utilisé de l'ambre brûlé, donc les couches derrière le dystopique changeant comme il ajoute plus, plus. J' ai utilisé de l'ambre brûlé, donc les couches derrière le dystopique changeant comme il ajoute plus, Et même si certaines marques de pinceau ne sont pas aiguës, euh, les airs de taupe, je les mets dessus, elles seront poussées à l'arrière pour que ça puisse informer la mort. Je serais assez gentil et j'ai l'air tout à fait naturel. C' est un peu plus sur le jaune. Je pense que j'ai utilisé de l'ocre jaune et, euh, je l'ai mélangé avec le vert juste pour obtenir un vert beaucoup plus léger que maintenant avoir et mes pinceaux assez secs parfois pour que je puisse obtenir les textures de l'arrière-plan à travers. Mais quand je voulais vraiment bonne herbe croire, euh, je m'assure que c'est assez humide de ma brosse pour que je puisse obtenir au moins une ligne lisse et le coup de pinceau initial que vous pouvez utiliser. Vous pouvez utiliser des images pour obtenir ce genre de fond si vous voulez comme un pour vous inspirer afin que vous puissiez utiliser des images protégées par le droit d'auteur que, hum, vous obtenez parfois sur certains sites en ligne où vous pouvez les utiliser pour vous inspirer. , j'ai tendance à Euh, j'ai tendance à inventer des choses en continuant. Je voulais vraiment des informations supplémentaires d'une usine spécifique. Il avait probablement des recherches. Au début, je vais juste aimer l'expérience, et je pense que quelque chose est arrivé Images que nous pouvons travailler comme une ressource. Cela vous inspire, mais il peut aussi, si vous n'êtes pas prudent en vous intensifiant et vous auriez peur d'expérimenter, Donc c'est un peu comme vous pour l'utilisation de la ressource est d'images. Une fois que vous avez vu toute recherche effectuée, vous devriez les mettre de côté. Et je pense juste essayer de reproduire ce que vous avez vu par vous-même. Donc c'est une bonne façon de pouvoir être libre dans vos œuvres d'art, du moins comme je le fais. Si vous ah, réaliste, vous savez, dans le réalisme, alors évidemment toutes ces ressources sont de l'air pour vous. Mais quand vous regardez le genre de co narratif fantaisiste où vous pouvez raconter une histoire, hum, avec votre personnage très rapidement et et un loin impressionniste ont été, vous devez probablement vous habituer à être capable de mettre des marques assez rapidement pour donner une sensation Qu'est-ce que vous essayez de dire ? Donc, hum, j'adore pouvoir juste m'exprimer sur mes œuvres assez rapidement. Ici, je suis des lames d'herbe, mais ce sont les parties du siège qui font ressortir. Tu sais, quand il est temps pour eux de polliniser en plus d'herbe, c'est ce que nous n'aimons pas. C' est les graines de l'herbe. Hum, que nous et la récolte ont mangé, c'était ce genre de demi-coups de Chevron pour créer ce détail. 4. Le 3de la partie trois: et je l'ai rendu plus léger. J' essaie de penser à la façon de remplir l'arrière-plan à côté des gens sans enlever trop, euh, couleur plus sombre, sombre, plus profonde derrière elle, parce qu'il a toujours besoin que pour montrer la différence contre le graphique. Je travaille juste plus en détail. Comme je l'ai dit, le rendre plus léger construction sur les couches derrière et ajouter dans ces couleurs des yeux était toujours bien, et d'autres zones comme l'oiseau, cette zone de l'avant des gens que j'essayais d'obtenir l'impression de certains de GresS est d'être entre ses jambes. Cela vous pouvez voir qu'il est plus léger à nouveau, des couches de vert. Donc j'aime vraiment la façon dont ça se passe. Jusqu' à présent, je vais juste continuer à ajouter de plus en plus de détails une fois que vous aussi la zone de sélection est bonne, aussi. Concentrez-vous sur cela pendant un certain temps parce que vous aurez cette peinture sur votre pinceau. Vous pouvez travailler avec plus. Vous pouvez travailler avec le modèle un pinceau si vous voulez appliquer la couleur afin que vous n'ayez pas à laver entre les deux. Mais, euh, je veux dire, je vous conseille d'utiliser le bien être très camp pour que votre brunch ne sèche pas. Donc vous pourriez vouloir utiliser, euh, genre de médiums qui aideraient à maintenir l'humidité sur votre brosse. Pourtant, je vais juste le long ont toujours été dans les zones, mais je pense que je pourrais avoir un peu de cette herbe, Mais je ne veux pas surpeupler l'arrière-plan parce que j'aime vraiment le fond sombre. Euh, donc je vais m'arrêter dans certains d'entre eux bientôt, donc je vais juste ajouter un autre vert dans les yeux. Allez. C' est comme je l'ai dit, le reflet de l'herbe. C' est ce que j'essaie d'ajouter Il juste aussi pour donner l'idée de certaines des zones sont brillantes sur ce peuple, vous savez, les yeux ont obtenu liquide et aimant, assez réfléchissant, ont été son nez comme bien sera tout à fait porter brillant. Donc je porte juste ce genre de vert turquoise. Pensez à ajouter un peu bleu civil à cela juste un peu et essayer d'ajouter un peu plus de ces modèles de blé demi chevron pour avoir un contraste avec la couleur avait déjà mis là . Donc je vais en mettre un bon nombre. J' aime essayer de travailler de vieux chiffres, donc je n'aime pas le rendre symétrique sur une pièce, parce que cela donne une sensation plus naturelle. Tu pourrais prendre ton temps là-dessus. Je travaille assez vite parce que j'ai une idée de ce que je voulais dans ma tête. Et aussi, je regarde mon temps, donc je ne veux pas traîner ça trop longtemps. J' essaye habituellement un programme dans le film entre les deux. Quand les enfants étaient à l'école, euh, et d'habitude je pouvais faire une voix sur une houle, mais, euh, je n'ai pu enregistrer ça que comme je l'ai fait maintenant et puis mettre la voix off après . Mais idéalement, il serait bon de tout faire en 17 en ajoutant une partie de ce vert à nouveau dans la zone inférieure juste sur le sol que cela serait considéré comme une scène boisée. Euh, donc en arrière-plan, l'évidement, où il fait beaucoup noir, je suppose qu'il y a des arbres au loin et ces petits livres. Cela peut être assis sur la périphérie où le champ commence à peut-être juste le bureau des écrivains, hors des coups que vous seriez avec une maladie d'une clôture blanche ou une sorte de clôture métallique de ferme ou, hum, des idées différentes. Et j'ai juste pensé, aussi de l'autre aspect où l'un des stéréotypes pour les boîtes est d' aussi de l'autre aspect où l'un des stéréotypes pour les boîtes est d' aller dans le poulailler et de poursuivre les poulets fermiers. Et le fait que ce petit personnage comme un oiseau, comme je l'ai déjà dit, est si contradictoire avec les personnages habituels comme je l'ai déjà dit, est si contradictoire avec les personnages habituelsdes animaux. Et c'est là que mes animaux, je dirais, spécifiquement différents parce que je regarde toujours les arriver comme des créatures paisibles. Hum, comment survivre et traiter, avoir leur gagne-pain et se soutenir n'est en fait pas de mes affaires. L' histoire est juste au point d'être amical et d'avoir une relation Karen avec tout ce qui les entoure ont ajouté plus de cela hors. Le Civil bleu a explosé là-dedans, et je viens de rendre ça un peu sombre, hein ? Donc, c'est vieux fait partie de la construction des couches, en revenant maintenant avec le gris Paynes et en essayant vraiment d'élever les yeux beaucoup plus. Juste pour ramener le focus et le rendre plus net. Il y a tellement de couleurs que j'aurais utilisé dans cette houle, euh, je regardais en arrière, je pourrais abuser Brooke cno rosiana, euh, aussi. Différent brun au-dessus des yeux. Donc, ces différents tons de couleur que j'aime utiliser, vraiment je, comme Teoh ont principalement des couleurs chaudes dans mes morceaux pour les animaux, mais cela dépend évidemment de l'animal est bien, donc comme je dis que je voudrais, Euh oh, eh bien, à un moment donné pour une de mes lunettes parce que ma fille l'a suggéré et le loup aurait probablement beaucoup paître dedans et peut-être des violets. Je m'efforcerai donc de créer une de ces classes aussi. Ce serait amusant. Certaines maladies dans les douleurs acceptent d'apporter aller Certaines des zones avaient mis en avant qui étaient plus sombres au fond. paix en voyant l'oppression ajoute le symbole de la couleur des douleurs. La Grèce ailleurs. J' ai encore un peu de ça en bleu dans mon pinceau. Donc, je pense que c'est mélanger dans un peu aussi et essayer d'obtenir des couleurs que notre sombre mais aussi notre qui est légèrement différent juste pour juste donner de l'intérêt sur la pièce. J' essaie de ne pas cacher trop de Brent en arrière-plan. Donc je passe juste en revue tous les morceaux les plus sombres que je pouvais voir. Um, j'aime faire les conseils des gens de cette année assez sombre, mais comme le fond est déjà très sombre ici, vous ne pouvez pas vraiment le voir très bien. Je vais faire d'autres faits saillants à ce sujet aussi. Soulignez mais des années. Donc, je suis juste encore ajouter dans l'arrière-plan avec une partie de cette frénésie de douleur et bleu sur mon pinceau . Et parfois quand je l'aurai à la lumière, j'y retournerai avec quelques douleurs. Encore super. Maintenant, un autre côté de cela est d'être prudent angle. Vous peignez vos frais d'art parce que l'angle que je fais pour moi, ça me semblait excuser, mais j'avais rendu ça beaucoup plus sombre. Mais en regardant pendant que je fais maintenant la voix off et je peux encore voir le grand un peu . C' est bien parce que ça ajoute de la texture, et je commence juste à mettre un peu plus d'ombres. Mais les gens ont essayé de décrire il est à la fois un amour plus contre le sol dans l'herbe juste amusez-vous à faire cela parce que plus vous obtenez de pratique et vous allez juste commencer à savoir ce que votre brosse fait, et vous êtes de plus en plus à l'aise pour que vous puissiez faire des recherches détaillées sur, euh, le Floren autour des champs. Mais j'ai toujours cette impression quand je regarde le jardin et que je regarde les lapins planer dans le jardin hors d'un peu d'herbe, euh, euh, aller dans des directions différentes et selon si vous pouviez voir le sol sous ou s' il y a des pierres. Cela dépend donc du type d'environnement que vous voulez mettre le personnage. Donc j'ai mis quelques couleurs plus claires avant, mais je vais revenir à utiliser un peu de Mars orange sur la paix à nouveau. Et maintenant je pense que je devrais arrêter Brighton dans ce petit personnage un peu plus haut, donc je commence à ajouter quelques points forts plus légers. Je suis entré et j'ai mélangé la couleur qui était sur mon pinceau avec du blanc. Donc c'est une sorte de couleur crème, donc en reprenant ici, vous pouvez voir ce genre de crème . Et j'essaie de mettre quelques détails sur cette tête sur le front. Donc n'importe quel point cela peut changer. Donc, je suis toujours très flexible avec ça. essaie de penser que, vous savez, je suis libre de repeindre quelque chose si je n'aime pas la façon dont il a l'air de penser aux endroits où la lumière du bracelet pourrait attraper son petit morceau et faire ce processus. Je ne veux pas partager trop de l'auto-critique en ce que je peux avoir dans ma tête, ce qui me fait une certaine marque que je fais sur la pièce parce que je finis généralement aimer Qu'est-ce que ? Je peux, euh, tant que j'apprécie le processus et je ne pense pas à des règles ou à la façon dont les gens peuvent faire les choses. Je pense juste ici. Je veux juste créer une œuvre d'art que j'aime, et j'aime juste avoir une conversation avec ce petit personnage par moi-même. Donc à ce sujet, j'ai ajouté un peu plus, hum , blanc, et je suis toujours en train de mettre les faits saillants sur ce petit visage mignon. Maintenant, je suis dans ses oreilles. Comme je l'ai déjà dit, je voudrais souligner les années un peu plus sur le fond sombre. Donc, je construis sur les couches et les tests. Et aussi loin que je peux aller avec cette femme, euh, je pourrais aussi utiliser peut-être une voiture jaune un peu amant couleur tan sur cette base ici et penser le peu plus de l'orange plus clair. Mais c'est bien comme ça. Maintenant. J' ajoute encore deux blancs dans les yeux. J' ai été plus de faits saillants. Donc vraiment moelleux, c'est juste un petit gars. Donc, euh, juste aller le long et essayer toujours de voir où je peux améliorer ça un peu plus pensant aussi juste ici à mes coups de pinceau. Euh, essayant d'être trop dur pour montrer pour écrire en couleur. Donc je continue à faire ceux que je garde. Je n'ai pas fait saillie du front et le couvrir doit juste être quelque chose dans mon cerveau me dit de le faire parce que vous penseriez que tous les détails que j'ai faits seraient, hum ce serait quelque chose que je voudrais voir à la fin. Mais pour une raison quelconque, je continue, mais dans cette couleur, j'essaie de montrer avec mon pinceau certains des poils que vous obtenez, vous savez, ses parents jusqu'à présent ne seront pas nécessairement tous vierges. Donc, c'était en quelque sorte d'essayer de montrer un peu sur la robustesse. Ajouter un peu de Mars orange dans les yeux, recherche où d'autre ? Pour utiliser cette couleur sans gâcher ce que j'ai créé. Donc, je vais revenir dans un plus sombre beaucoup sur la tête pleine, repêchant certains des bits plus légers à nouveau parce que c'est une façon que vous pouvez réellement ajouter couleur. Parfois, vous pouvez éclairer une zone parce que vous voulez mettre une couleur différente sur le dessus, et il apparaîtrait plus une fois que vous écrivez dans cette zone. Donc je pense que c'est ce que je faisais là-bas. Et puis j'ajoute un peu de cette orange au Gress à cet échauffement. C' était juste attacher les couleurs. Et chaque point est de lier les couleurs, sorte que lorsque vous regardez l'image globale, vous savez qu'il est clair qu'il a servi quelques minutes ensemble, et ce soupçon de couleur il ya peut-être en arrière-plan un peu. Mais alors vous pouvez voir ces couleurs, hum, dans le personnage principal. Souviens-toi quand des artistes que j' écoute aussison travail sur YouTube. Souviens-toi quand des artistes que j' écoute aussi son travail sur YouTube. David Castle. Puis il a mentionné, hum, une phrase, qui était que Non, toutes les parties d'une peinture ne sont pas égales. Donc, les gens que vous pouvez voir au milieu est un orange vif et est très proéminent. Et puis cela autour dans les zones sont légèrement sac à main en arrière, mais ils aident les mains un personnage. Donc, j'entends doucement met dans la réflexion sur les yeux que j'aime faire, vraiment juste apporter le petit personnage à la vie. Je viens d'ajouter d'autres vins. Ces craintes blanc de titane était là. C' est très gênant à cause de cela est encore humide. Je vais être très gentil. Vous pourriez évidemment qui attendre un peu, avoir une pause. Um 5. Partie quatre: et avoir un super um, jusqu'à ce qu'il soit assez sec pour faire tous ces détails supplémentaires. Donc j'étais en plein milieu ici pour ça. Utilisez un pinceau plus petit, qui est autour de la taille zéro pour commencer, comme dans les gestes à la base. Je pense que certains des détails de naissance maintenant aussi bien je fais généralement les oiseaux regarder dans la même direction que le personnage principal, le personnage principal. Donc ces deux animaux peuvent, euh, euh,en gros, contempler dans la même chose, même s'ils ne se parlent pas, ils sont conscients de la même conversation. Je n'ajoute pas toujours ces petits scintillement sur les gens son visage. Euh, tu es plus en train de mettre l'accent sur les joues. Mais je sais que les gens ont aussi des moustaches, qui n'ont pas ajouté ici. Tu aurais toujours pu ajouter des moustaches. Je viens d'ajouter un peu plus de couleur à la queue. Juste les faits saillants vraiment comme les oreilles regardant cette affaire. Tellement plus de détails que j'aurais pu ajouter , , tu sais, tu aurais pu en avoir. On sort de ses oreilles aussi, mais j'aurais dû l'utiliser rapidement. Je pense que pour le faire, ou vous pourriez utiliser, euh, stylos acryliques, la très fine pointe. Et une fois que tout est sec, vous pourriez tirer ça sur les oreilles ou les moustaches. Ouais, mais la brosse ferait la même chose. Vous pourriez obtenir une ligne de pinceaux qui sont très fins, et vous pourriez mélanger un mélange très fluide de peinture acrylique pour peindre les moustaches et ou encre acrylique pour le faire aussi bien. Pour cela, une variété de façons de le faire. Euh, j'aurais pu le faire en fait. Donc ça vient vraiment de là où nous avons commencé et j'ai décidé que je vais ajouter vice nouvelle signature de farine Sprinkles, qui est juste une sorte d'ajouter de l'intérêt sur pour ajouter de la couleur aussi, parce que j'aime ajouter beaucoup de venir ces peintures pour moi . C' est mes derniers tableaux sont vraiment ajournés à la fin d'un long voyage parce que je travaille en visite pour partir depuis si longtemps, essayant de reproduire le même niveau de détail et d'expression. C' est mes derniers tableaux sont vraiment ajournés à la fin d'un long voyage parce que je travaille en visite pour partir depuis si longtemps, Mais je l'ai fait dans le travail numérique a été effrayant, mais j'essaie de trouver un moyen de créer des pièces similaires. En utilisant de l'acrylique, je serais ravi de ne pas appliquer de peinture à l'huile sur acrylique. C' est une chose que je veux essayer de faire, et je ne l'ai pas fait autant que je le voudrais. Pourtant, je vais devoir m'organiser pour ça. À un moment donné, il ne faisait qu'ajouter un peu de bleu des fleurs. Venez aux yeux là-bas et ensuite à l'oiseau. Je pense que c'est trop. Alors j'ai commencé à frotter un peu de ça pour essayer de le mélanger. Ajouter un peu de bleu dans la réflexion sociale nez à nouveau ici. Je pense juste maintenant aussi bien que j'aurais pu ajouter un peu de bleu dans le pour sur sa poitrine. Donc c'est vraiment intéressé par ce que je vois. regardant en arrière sur cette pièce que j'aime dans la façon est, mais il est juste les extras que je pense et ajouter dans certains des verts bleus dans l'oreille, étant donné les oreilles un peu plus de caractère. Donc, ils sont un peu plus sculptés, partie du bleu dans le collage que les morceaux épineux. J' essaie juste d'ajouter ce détail de nourriture autour de différents domaines, tout quelque chose est trop, et je veux juste le repousser, j'ai l'habitude de le tacher avec mon doigt. Vous pouvez toujours mouiller votre brosse et y aller et ensuite la tamponner avec un mouchoir. Je suis toujours en train d'essayer d'ajouter un peu plus de ces Arroses de fleurs que vous pourriez entrer en détail sur réellement peindre de nouvelles cloches ou perce-neige pour différentes petites fleurs qui montrent juste d'un éclaboussures, um, DE pour savoir trop et en essayant de le garder organique aussi. Vous savez, différents niveaux. Donc j'aime vraiment sa façon de sortir. Parfois, je vais utiliser les extrémités de mes pinceaux et eux dans la couleur et ensuite je me suis arrêté, euh, sur l'œuvre aussi. Mais j'ai décidé d'utiliser un pinceau pour celui-là. Maintenant, je vais ajouter quelques règles de couleur rose rouge couverture sur les joues. Euh, maintenant j'arrive à finaliser la paix, et je ne sais pas sur les joues, euh et je vais utiliser cette couverture autour de différentes zones de ce petit personnage. Je mettrais habituellement cette couleur dans des zones où je pense, euh, c'est comme si elles étaient très sensibles, si légères, mais des ecchymoses ou, euh, aussi juste se sentir et dire où vous pensez ce serait en fait une houle. J' ai ce genre de lui rose autour de ce visage. Cela ne semble pas toujours évident quand il a mis les couleurs l'impact qu'elles ont. Mais, euh, certaines des couleurs aussi translucides, elles sont connues sous le nom de douleur. Donc, ils aident vraiment à glacer partout où la couleur était avant et à les rendre plus profondes. Ajouter certaines de ces couleurs dans l'herbe ici toujours en essayant d'utiliser ma peinture. Je vais l'utiliser comme rose. Euh, aussi dans certains des printemps, les fleurs de Quinn vont le mélanger avec une autre couleur sur, euh sur le sol en partie aussi. J' essayais d'y ajouter un rose, mais je ne savais pas si c'était trop brillant. Alors je le repousse un peu. Je vais ajouter un peu aux joues est au Canada montrer un blush manana fard à joues. Donc juste construire sur les couches que j'aime il semble si mignon dans le point culminant dans les zones à nouveau, um donc juste le garder construire et faire ce petit personnage, mettre dans les touches finales et essayer de décider où et de la couleur. Certains ont ajouté du rose du Bolton ici, et ensuite j'ajouterai de l'herbe qui sort de ce rose. Ça aide à attirer l'œil vers le trou. Notre travail, quand vous avez différents domaines qu'un similaire et juste transporte à travers toute la pièce est , Eh bien, c'est vraiment bon de cette façon. Donc je vais juste garder Adan ces dernières touches et détails pour égayer cette peinture . Donc j'espère que vous, euh en fait, être capable d' atteindre quelque chose de similaire à ça. Mais prenez votre temps et je vous amuse vraiment et utilisez le modèle que j'ai là pour vous d'utiliser. Venez esquisser un petit personnage et avoir différentes tentatives de peindre dans ce personnage encore et encore. Hum, si vous pouvez et que vous pouvez chronométrer vous-même est bien, vous pouvez faire des séances rapides ou vous pouvez prendre un peu plus de temps. Vous pouvez utiliser différents substrats. Comme je l'ai déjà dit, ça pourrait être sur papier sur toile. Um sur serait pour toujours que vous vous sentez à l'aise en utilisant et en utilisant de l'acrylique. Et comme je l'ai dit, c'était en gros que trois pinceaux que j'ai utilisés, comme il peut le voir, qui aussi, vous savez, ce comme il peut le voir, qui aussi, vous savez, n'est pas de gros pinceaux. Alors, vas-y. Tu prends ton temps, tu te rythmes. Um, je, euh, très, euh,à l' euh, aise de passer sur de vieilles œuvres d'art et de créer de nouvelles illustrations. Mais non, tout le monde est heureux de faire des choses comme ça parce qu'au départ, vous ne pouviez pas voir le détail de mon dessin. Mais je savais que j'avais ce petit personnage dans ma tête et je savais que j'allais ressembler alors, euh, vous pouviez voir où vous pouvez trouver quelque chose qui semble impossible et quelque chose d'autre peut en sortir. Donc, c'est juste pour continuer à pousser et essayer d'arriver à une étape où vous n'êtes pas fâché par ce qui est en face de vous. Si quelqu'un vous demandait, vous savez, dessiner sur tout ce qu'ils vous donnaient un substrat, même si c'était un mur, où que ce soit, vous seriez à l'aise pour créer quelque chose, Hum, que vous aimeriez pour la fin de ça. Donc je suis juste en ajoutant un peu de rose, je pense ici des taches roses de fleurs. Oh, Sprinkles. Donc, fondamentalement, juste vous amuser une houle que la création de votre petit personnage. Andi, tu as une histoire pour ton personnage. Ce qui est à la hauteur de ce qui pourrait être en train d'essayer de faire. Qui sont ses amis ? Où est-ce que ça habite ? Faites un scénario qui peut vous aider à vous porter à travers la pièce. Hum, beaucoup de mes personnages que j'aimerais savoir s'ils savent où ils vivaient. Je veux vraiment pouvoir interagir avec eux. La seule façon de le faire est de créer la paix et d'avoir leur environnement parce que c'est le monde dans lequel ils se trouvent. Et pour y avoir accès, vous devez les créer. Donc c'est juste de l'expérience. Et pour comprendre que lorsque vous travaillez en couches, vous travaillez d'abord avec les couleurs sombres, et vous construisez sur cela, et parfois vous laissez les couleurs sécher avant de mettre le calque suivant. Sinon, vous allez avoir, hum, un effet boueux, et les couleurs ne seront pas vraiment assis les unes sur les autres. Donc tu dois faire attention à ça. Si vous voulez que les couleurs soient assez épaisses, c'est bien, si vous voulez nous appeler pour être assez opaques et pas pourêtre translucides, vous n'ajoutez pas autant d'eau. Si vous voulez que les couleurs soient assez épaisses, c'est bien, si vous voulez nous appeler pour être assez opaques et pas pour c'est bien, si vous voulez nous appeler pour être assez opaques et pas pourêtre translucides, vous n'ajoutez pas autant d'eau. être translucides, Vous avez la peinture plus épaisse, probablement directement du tube. Si vous voulez faire une couleur translucide plus un pic, vous ajoutez soit le blanc titane. Si vous voulez faire une couleur translucide plus un pic, Si vous vouliez être une couleur plus claire Oh, vous pouvez ajouter du noir pour obtenir qu'il ne soit pas comme un pic, je suis connu comme translucide. Donc juste ajouté le rose ici et un peu de détails, euh, euh, en l'utilisant pour faire une sorte de graminées roses du Bolton, qui pourrait aussi avoir la sensation de roches aussi bien. Alors et je pourrais à ce sujet. Peut-être plus de paître ici. Mais je ne voulais pas continuer trop longtemps parce qu'il y a beaucoup de choses à faire avec une œuvre d' art. Vous devez décider quand vous pensez que c'est fini quand il est prêt. Donc, euh, parce qu'on pourrait travailler sur une œuvre d'art pour toujours. Donc c'est la dernière pièce, et je l'aime. Il est génial. Hum, sous caution. Je suis juste vraiment, vraiment heureux que j'ai poussé à travers le dessin original à ce stade. Et aussi, si vous avez fait la même chose Félicitations à vous. Hum, merci d'avoir pris le cours, et j'ai plus de cours et vous voyez un peu plus de mon travail sur Beatrice Ajai dot com Donc je vous verrai dans la prochaine classe et je vous remercie d'avoir pris celui-ci. Et j'espère que ça vous a plu, alors je vais la saison.