Peinture acrylique de mini renard en toile

1. Introduction: Bonjour à tous et bienvenue dans la classe d'aujourd'hui. Dans ce cours, nous allons créer de petites mini-toiles. Nous allons travailler avec de l'acrylique. Ce sera vraiment bien d' utiliser ces mini-toiles parce qu'elles vous donnent vraiment la confiance de ne pas ressentir, de stresser, de finir un grand tableau, mais de travailler sur ces petites études et de s'habituer à la planification. d'idées de peintures et d'obtenir les résultats très rapidement. Dans une classe, nous allons dessiner ce que nous dessinons, qui dans cette classe en tant que renard. Et nous allons aller de l'avant et le mettre sur les couches et vraiment hors du temps à penser à la lumière et à l'obscurité. Les angles des gens viennent et amusez-vous à créer de jolies petites pièces sur le travail. Mais vous pouvez être fier de C, vous avez dit. 2. Outils, substrat et peinture: Bonjour à tous ce cours ici sur Skillshare aujourd'hui, ce que nous allons faire en classe, c'est créer des petites boîtes. Ce que je vais faire est donc placé dans un coin de la page pour vous montrer des exemples de renards réalisés récemment. Grande taille 116 x 20 pièces de toile. Et ce que nous allons faire aujourd'hui, c'est juste pour créer des renards, mais quelques mini renards. Et j'ai pensé que ce serait bien de le faire dans le cadre d'un exercice pour moi, mais aussi de partager comment faire des croquis de peinture avec des résultats sur ces beaux petits aussi, mais 2,5 x 2,5 pouces pièces de toile qui ont déjà été pré-peintes en noir. J'ai donc pensé que ce serait vraiment cool d'utiliser ça. Je vais préparer ça ici pour que tu puisses voir les différents objets que j'ai. J'ai aussi mon mouchoir qui a du bien à avoir pour que votre peinture le nettoie ou si vous avez des déversements. La toile est que j'ai aussi cette petite peinture de carte postale pour plus de détails si je veux l'utiliser. Un autre type de stylo gel, blanc, tout cela sera pour dessiner sur la toile afin que vous puissiez les voir. Et puis j'ai ici trois pinceaux que nous pouvons utiliser. Les pinceaux sont comme, j'ai le plus petit a notre titre premier, qui est comme un pinceau rond de taille un qui sera pour aller et se rapprocher du renard. Alors, c'est une sorte de société à six plats. C'est plus grand au cas où je voulais vraiment sentir des espaces. C'est un millilitre de douze millilitres, mètre plat aussi. Donc je veux dire, vous pouvez chercher les pinceaux détaillés que vous avez et choses et vous pouvez les utiliser sur la toile. Je vais le faire. Beaucoup de ces toiles sont, je pense, nécessaires pour la classe. J'en ai une poignée. Je passe juste par ce dont vous avez besoin. J'ai aussi beaucoup de couleurs acryliques différentes, pas trop de variété. Mais pour une raison quelconque, j' aime avoir un bleu. Et donc il pourrait être n'importe quel bleu que vous avez. On pourrait toujours y ajouter du gesso blanc. S'il fait trop sombre, j'ai du noir. Jess, j'ai toujours du blanc et du noir, ce soit de l'acrylique ou du gesso à utiliser. Et ensuite, les couleurs que je vais utiliser. Et j'aurais pu limiter les couleurs, mais je ne l'ai pas fait. Je veux donc que vous pensiez à des couleurs plutôt synonymes de renards. J'ai donc ici une variété de couleurs qui ressemblent beaucoup. J'ai donc deux types de rouges différents. Même si cela dit que c'est un rouge orange, je vais l'appeler orange. Mais c'est essentiellement orange, rouge, rouge brillant. Cock Neil a lu, ce que je ne peux probablement jamais dire, que ce n'est peut-être pas toujours comme ça que vous le dites. Maurice Orange. Ensuite, j'ai de l'oxyde d' abricot léger, du jaune, du bois brûlé, puis du brun Mars aussi. Fondamentalement, soyez super couleurs. J'ai ici, vous pourriez penser à d'autres couleurs que Fox vous rappelle, mais ce sont les couleurs que j'ai. On va donc y aller et les mettre dans ma palette. Et ensuite, nous commencerons. 3. Verser la peinture: J'ai ma palette ici, qui est en fait une vieille sorte d'emballage comme Canvas ici. Je vais juste utiliser ça comme palette. Pourquoi gaspiller du papier ? La surface est assez agréable et lisse également. Cela va donc être utile. Donc, si nous ne faisons que mettre les couleurs, je vais commencer par comme mes couleurs principales en haut ici. Je vais utiliser 100. Je suis peint sur fond noir. Pourquoi aurais-je besoin de noir dans certaines couleurs ? Vous voudrez peut-être mélanger un peu plus sombre et cela fonctionnerait plutôt bien sans avoir besoin d'un couteau à palette pour le faire sortir. Mon couteau à palette pourrait peindre, oh mon Dieu, je suppose, c'est terrible parce que j'ai tellement de couleurs là-dedans parce que je suis plus profond, j'ai entendu parler de cela comme la référence pour les gens qui utilisent leur Peindre à côté là, Gesso. C'est donc ce que c'est. C'est très désordonné là-dedans. Il va mettre ça de côté. Voyons voir. Il suffit de le mettre ici. C'est ce qui se passe. J'ai aussi mon eau ici que je vais utiliser. Ensuite, je vais commencer à exposer mes couleurs. Comme je l'ai déjà dit, c'est Morris, orange. Orange, rouge. Il y aura aussi vite que je peux mettre dans ces boîtes blanches. J'adore beaucoup les focalisations. C'est rouge brillant. Je suis juste qu'ils sont un peu plus méchants qu'ils ne doivent l'être, mais c'est toujours l' opinion de tout le monde, je suppose. Jaune oxyde. Je pense juste en général que ce sont de beaux animaux. Je pense que c'est l' essentiel pour moi. J'ai adoré la faune. C'est un coq, Neil Red. J'ai juste adoré la faune. Donc beaucoup de mes cours ont trait aux animaux. cobalt est bleu. J'ai un umber brûlé ici. Cette orange de Mars ressemble beaucoup à une sienne crue, que j'ai beaucoup utilisée récemment. Si léger, abricot, j'essaie vraiment intégrer les noms de couleurs de la peinture dans ma tête. J'adore utiliser les couleurs. Et je pense que je voulais être plus technique cette année avec ma terminologie. C'est un Mars Brown qui a été brûlé et Morris Brown était au canal. Partez du noir. 4. Croquer les énergies: Je vais juste entrer et commencer à créer des petits renards. J'essaie de ne pas être plissé ici. J'essaie de remédier à tout ça. Je vais juste entrer et commencer à dessiner un renard. J'ai une somme différente en utilisant le stylo gel. Et j'espère que cela apparaîtra très bien sur votre écran. Je vais juste entrer directement et dessiner un renard. Et j'adore ça parce que quand on voit un croquis, on se dit simplement, eh bien, ok, ça n'a pas l'air très excitant parfois. Mais je vous promets que cela se transformera en quelque chose de très intéressé. C'est le premier croquis. Essayons un autre. J'ai essayé de faire l' un des endroits où le renard se tient à celui-là pourrait regarder de cette façon, ils seront intéressés. C'était bien d'avoir comme des images gratuites sur peut-être un pixel. Décodez-le à nouveau des pixels. Il existe différentes applications. Fondamentalement, ils vous donnent des images gratuites. Pixabay est l'un de ces textiles. Il y a mon renard. Numéro deux, j'allais faire un autre pouls. Je pourrais faire un autre renard assis face à cette façon. J'ai aussi fait des choses que je vous ai montrées là-bas d'un renard avec ses bébés. Il y a donc tellement d'options sur la façon dont vous pouvez faire vos renards. Parce que je vais peindre et je ne veux pas manquer la partie peinture. Je vais juste m'y attarder très rapidement et vous donner une peinture détaillée à la place. 5. Première couche de renvois: Dans ce segment, nous allons nous lancer directement dans la peinture. Je vais donc y aller, je pense que mon pinceau détaillé d'abord, je vais juste mouiller un peu le pinceau. J'ai mes mouchoirs ici. Je vais commencer à utiliser des couleurs et voir ce que j'aime. Peut-être juste parce que je voulais l'obtenir un peu. Les couleurs là-dedans tout de suite, j'y vais et j'utilise mon rouge, orange et les différents tarifs qui viennent d'entrer. Et en utilisant le plus sombre, vous pouvez mélanger une partie du brun, du brun et du brun brûlé ou du Morris Brown et obtenir zones plus sombres comme où qu'elles soient censées être, l'ombre. Mélangez un peu de noir et de brun foncé. Et il suffit de jouer avec ça. Vous pouvez attendre que les couches sèchent. Je suis juste en train de mettre ça sous Mapping. Je vais ajouter un peu de bleu. Dans cette zone, il y aura du blanc. Les gens y retournent et ajoutent un peu de noir qui va sur le nez, les yeux. C'est à travers les couches. Ce que je peux faire, c'est passer d'un livre à un autre. Construisez essentiellement les couches. Alors, pendant que l'un est en train de sécher, nous pouvons passer au suivant. Mais je vais également ajouter le contexte à cet égard. Je n'ai pas bien compris, c'est parce que je voulais rester. Et puis je pourrais commencer à ajouter un peu de fond, une partie de l'abricot. Et je ne nettoie pas ma brosse. Vous pouvez voir que ce n'est pas là, pas vraiment allé de l'avant et a lavé mon pinceau, mélangeant cet abricot et la largeur des bleus et des bruns et des choses que nous sommes encore sur mon pinceau. Avec un fond vraiment texturé. Une fois que j'aurai fait cela, je vais commencer à travailler sur la prochaine pièce. Donc, vous avez une partie de ce noir qui passe à travers. C'est plutôt sympa. Laissons-le sécher et passons dans un autre morceau. Je vais éliminer cet excès résiduel et recommencer le même processus sur ce mélange et juste avec les couleurs d'un pilote et de n'importe quel côté que vous voulez faire d'abord la tête, les oreilles où que vous soyez. Je ne me soucie pas du mélange des couleurs, car tout cela fait partie des calques. Mais comme je l'ai dit, cette zone sombre ne fait que penser à l'endroit où se trouvent les zones sombres dans les hanches. Donc, le renard ou si un côté est léger et que l'autre est dans l'ombre, je pense que nous pourrions le faire avec celui-ci. L'idée de la lumière et de l'ombre. Cette zone est lumineuse. Ensuite, ce côté où il y a des visages comme dans le noir. Vous pouvez le faire. Ce côté est sombre. Ce que j'aime faire parfois, c'est utiliser l'effet rouge et noir foncé parce que c'est vraiment cool. Vous pouvez l'utiliser simplement pour un soupçon de couleur avec noir et vous obtenez une ombre. Ombre colorée en quelque sorte. J'ajoute le rouge brillant avec un noir qui fait une sorte de brun. Mais vous pouvez revenir sur une autre couche. Une fois que le produit est sec, vous pouvez ajouter plus de noir, ajouter du noir. Vous pouvez voir combien de noir j'ajoute l'année et je vais juste près du bord du renard, une partie sur sa queue, mais si ça ne sort pas assez, comme si j'ai l'impression que ça pourrait ne pas sortir dehors assez. Vous prenez votre temps et vous construisez les couches. Et c'est juste très riche. Je pourrais essayer le bleu en ce sens. On dirait qu' on y va, le bleu. C'est comme si c'est le cas, ce à quoi j'ai pensé avec le bleu récemment, c'est que l'idée que c'est cool, c'est un côté cool du renard et de l'autre côté. Parce que si nous voulons être dans cette pensée, cela ajouterait plus d'un jaune. Donc, si je mets l' oxyde jaune de ce côté, rappelez-vous encore une fois que je n'ai pas lavé ma brosse. Oxyde jaune puis on peut ajouter une partie de l'abricot et cela en une minute. Et si vous mettez une couche sombre, comme, Oh, que dois-je faire à ce sujet ? Laissez-le sécher, puis repassez avec une couleur plus claire. Mais j'adore mélanger parce que les gens se demandent parfois comment obtenir des acryliques pour avoir l' effet de la peinture à l'huile. Tout d'abord, il faut travailler assez rapidement. Rapidement, comme vous pouvez le constater, il faut travailler assez rapidement. Et puis, deuxièmement, vous devez travailler mouillé pour voir cette délicieuse texture créée et c'est de l'acrylique. Je travaille très vite. J'adore l'acrylique car ce qu'il m'a donné, c'est les mêmes résultats triés que la peinture à l'huile, mais il sèche plus rapidement. Je vais juste ici et j'essaie d'ajouter de la lumière sur le côté de cette boîte. Je n'ajoute donc pas que certains de cet appel d'API utilisent peut-être mon blanc. Une autre façon de procéder est, mais vous n'avez pas toujours besoin d'utiliser du blanc. Vous pouvez utiliser des couleurs beaucoup plus claires pour créer votre peinture. Parce que j'essaie de passer du clair au noir. Je présente un peu comme l'oxyde jaune ici. J'essaie d'avoir l'idée de partir de je vais juste mettre une partie du bois brûlé de ce côté. J'essaie de leur dire moi-même, non ? importe qui pour se rappeler qu'il devient plus sombre et que je le mélange et que je fais des allers-retours. Et les couleurs se mélangent. Plus vous faites cela, plus vous comprendrez quoi faire de votre peinture. J'aime bien celui-là. C'est beaucoup de temps que j'ai passé là-dessus. Il suffit peut-être d'ajouter le nez. Nous y reviendrons. Je vais y aller et le sol peut être les zones les plus sombres. Je vais juste le présenter ici. Vous pouvez voir que je fais le tour du croquis que j'ai peint. Cette expérience qui me fait juste jeter les couleurs. Si je fais quelque chose de sombre, c'est des coins sombres. Si c'est aimé, c'est dans la lumière. Où voulez-vous la lumière ? C'est donc ce genre de décision que vous prenez. De plus, de ce côté, vous avez une idée dans votre tête de ce que vous essayez de faire ces gens, est-ce une boîte mystérieuse ? Est-ce que c'est ça ? Que fait le Falx ? Vous pouvez raconter toute une histoire autour de votre personnage. Essentiellement. 6. Couches continuées: Au fur et à mesure, nous continuons à ajouter et à ajouter. Ensuite, laissez-le sécher les couches. Je vais donc me redresser dans mon bleu. Comme je l'ai dit, je n'ai pas lavé mon pinceau en allant dans le rouge brillant et simplement entré dans le rouge brillant et je l'ai simplement ajouté. Réfléchir à la façon dont les couleurs vraiment intéressantes pour le faire. Celui-ci, je vais apporter un peu plus de bleu, bleu cobalt. Je pourrais ajouter un peu de blanc à ça. J'ai toujours le rouge et maintenant il est en train de faire une couleur violette. Ceintez ça un peu. J'ai donc besoin de penser, est-ce que je veux que ce soit adulte comme ça ? Mais un peu de blanc. On y va pour voir comment se passe le renard. C'est à l'extérieur, il lève les yeux. Que regarde-t-il ? Quelle est l'histoire du renard ? Et il y a encore un peu de noir dedans. Ajoutez une couleur plus foncée. Ombre noire pour que je puisse le laisser sécher aussi. Je regarde juste où il va y avoir de l'ombre. Je sais qu'il faut encore ajouter d'autres domaines. Et une autre chose que j'ai fait aussi, c'est que comme sur cette histoire de lumière et d'obscurité et que sois vraiment un extrême avec elle et dramatique pour un petit tableau, c'est probablement une très bonne idée pour faites-le parce qu'alors cela rend le tableau très, très percutant. Si je fais ça ici. Ce que vous voyez, une fois qu'ils sont secs, vous pouvez les regarder à nouveau et aller non, je n'aime pas que je veuille le changer. La raison pour laquelle ils n'ont pas eu de renards récemment. Oui, beaucoup de gens aiment les focalisations. Je fais donc des gens comme des sculptures Fox aussi. Je vais donc voir si je peux faire d'autres cours aussi. J'ai d'autres cours. J'ai également un cours ici sur Skillshare qui n'a peut-être pas d'autres cours ici sur Skillshare. Et j'ai un cours de sculpture. Je suis content, mais je voulais en faire plus parce que j'ai fait beaucoup plus. Encore plus de cours à venir. Je pensais simplement mentionner que je voulais que ce côté soit plus léger. J'ai ajouté cette floraison, mais je vais l' ajouter en haut. Juste s'amuser, la couleur voit la mise en page. Vous pouvez les mélanger de plusieurs façons. Vous pouvez limiter votre couleur. Remarquez que j'ai peint un peu partout sur mon pull crème. n'est pas la meilleure chose à porter pour un cours en ce moment. On y va. Maintenant, je vais aller faire le renard. Ça s'amuse bien. Le petit renard. Vous pouvez faire les gens, c'est la nuit, peut les faire en jaune. Vous pouvez mélanger les couleurs. Ce n'est pas forcément les couleurs que j'ai faites ici. Je voulais juste créer quelque chose dans cette gamme avec ces couleurs. Parce que d'après ce que j'ai fait récemment, il semble que ce soit à quoi ressemblait ma palette. Je fabrique toute une série de boîtes. Oui, j'ai pensé que je devais le faire. J'aime bien la façon dont elle ressemble. Et une fois qu'il sera sec, nous ajouterons son visage. Plus de sa queue. ajouté autant de blanc que je pouvais probablement. Parce qu'il y a beaucoup plus de blanc à venir là-dessus. Je vais quitter celui-là et je reviendrai à celui que nous avons fait en premier. J'ai eu l'idée d' en faire une maman, mais peut-être que ça pourrait être un projet pour toi. Vous pourriez en faire un qui ressemble une famille de renards ou quelque chose comme ça. Je pense qu'avec cette couche, je vais essayer de rendre les choses un peu plus importantes. Certaines des zones les plus légères que je vais ajouter. 7. Couches finales: Pour cette dernière partie, nous allons simplement travailler sur une touche finale, mettre plus de rouge dans la boîte et essayer de l' affiner un peu plus. Aussi, obtenir un peu plus de blanc et de blanc sur ce prochain. Ce que je vais faire, c'est passer par tous les renards. Ensuite, je reviendrai et je ferai cette dernière partie. Faire en sorte que les jambes aient un peu de bleu ici. Une sorte de plus vieux qui ont un peu de blanc en arrivant. Ce sera un peu plus orange. Blanc, un peu plus orange. Je pense qu'il est encore très humide. C'est donc la partie où il faut parfois attendre un peu avant d'essayer d'ajouter plus de détails. Parce que j'aimerais ajouter une partie de l' ombre blanche . Ce point ajoute des détails sur le renard. Je mets la couleur plutôt que la faire épaisse. Je dois juste le traîner et le laisser tranquille. Je ne peux pas jouer avec ça parce qu'alors ça va se lever en gros. Vous devez donc laisser cela semblable pour ajouter certaines zones qui aident également à faire du renard, mais plus la signature et les trucs. donc Je vais donc ajouter quelques autres choses à souligner. Juste beaucoup de plaisir juste de continuer à ajouter les couches qui s'accumulent. Vous pouvez le régler avec précision. Exercice très simple, mais vous pouvez pratiquer la peinture et juste une petite surface. J'ai vraiment adoré cette couleur abricot aussi. Le bleu mélangé. Mais vous pouvez vraiment prendre votre temps et voir comment vous mélangez les couleurs d'un peu de blanc dans cet abricot et bleu. Vous pouvez le mettre en sourdine dans l'abricot. Il suffit de le frotter un peu plus. J'ai dit à aucun moment que je n'avais lavé mon pinceau, qui porte aussi les couleurs. Et donc, si vous les assemblez, ils ressembleront à une collection. Je vais juste entrer dans celui-ci un peu plus. Il y en a donc deux. Je ne sais pas si plus je prends de temps sur eux, puis ils sèchent et différentes choses, elles auront l'air encore mieux. Il suffit donc d'ajouter de plus en plus de détails. Ajoutez un peu de ce bleu ici. Je vais apporter des couleurs plus claires. Mélangez-le. Et si vous voulez mélanger un peu plus et que vous sentez qu'il est trop sec, suffit d'ajouter un peu d'eau et de le mélanger dans un peu plus de bleu. Et puis je vais ajouter un peu de blanc. J'aime bien la texture qui s'y trouve. Je ne veux pas en perdre trop, mais quand ils se mélangent et beaucoup, on finit par le faire. Mais vous pouvez choisir de quitter certaines zones sans cela. Au fur et à mesure que vous obtenez tant de variations et de choses intéressantes. Dans un peu plus de tout ça. Descendez avec le bleu et l'appel d'API, il semble maintenant un peu vert. Je viens de m'intéresser aux mélanges parce que votre pinceau ne le fait pas toujours, vous ne finissez pas toujours par vous débarrasser de toutes les couleurs. Je vais juste y mettre du bleu parce que je ne savais pas pourquoi je voulais que ce soit un peu plus bleu. Je veux faire le tour de cette oreille. Je vais en ajouter un peu plus à l'oreille. Brun, ramenant plus de brun. Prochaine. Je peux juste le faire glisser paressemment sur ça pour obtenir un effet de fondu sur cette zone inférieure ici. Je vais retourner dans le vrai faux et commencer à ajouter un peu plus d'orange. Faites un bâton un peu plus. Il suffit de toucher une partie du blanc et de leur donner un peu plus de blanc sur ces zones. Faites-le passer d'avant en arrière dans l'orange juste pour obtenir d'autres couleurs de renard. Orange un peu plus ici. C'est comme une ombre juste pour montrer que la queue est en train de monter. Un peu plus d'ombre. utilise le noir ici pour montrer qu'il fait sombre. noir et l'oreille. Juste des touches légères. Si vous voulez qu'il soit vraiment sombre et que vous mélangez les choses ensemble. Nous avons revu ça, c'est un peu le brun, le rouge et l'orange aussi. Donc, il suffit de prendre ça et ils ont toujours l'ombre qui a un peu plus marron et un peu plus noir pour construire cette sauvegarde d'ombre. Oui, c'est juste si vous entendez mon appareil de chauffage ou l'arrière-plan. Mon studio est dans la crête intestinale. Ce sont les renards, donc je vais juste les aligner pour que vous puissiez les voir. C'est la classe. Vous essayez simplement cela par vous-même. Et voyez comment vous allez. Des couleurs similaires sur tous. Vous pouvez les rendre encore plus similaires. Ici, là où je n'ai pas autant d'abricot, je pourrais en ajouter un peu plus. Un peu de traîner ça. Il est un peu sec. Il faudrait recommencer à travailler dessus. Jouer avec ça. Comme vous l'avez vu au début, nous avons utilisé le stylo gel pour dessiner, esquisser le renard. Ensuite, nous avons utilisé de la peinture acrylique et avons construit les couches et regardons cette idée de l' endroit où il y avait de la lumière et de l'endroit où il y a de l'obscurité. C'est ainsi que vous obtenez cette jolie petite peinture. Et allez-y et faites le vôtre, et laissez-moi voir à quoi ils ressemblent. Et j'espère que vous vous amuserez beaucoup et que vous pourrez vous assommer vous-même. Il n'est pas nécessaire d'être des renards. Vous pouvez choisir quelque chose d'autre à utiliser vous-même. Oui, c'était amusant. Je vous verrai dans le prochain cours. Merci de m'avoir rejoint.