Transcription
1. Introduction à la série JIAA: Salut tout le monde et bienvenue à ma classe ici sur le partage de
compétences intitulé peinture abstraite série deux, outils, une marque de fabrication. Dans cette classe, nous allons plonger plus profondément dans la fabrication de marques. Et nous allons examiner les outils que nous pouvons utiliser pour le faire. J' ai donc une introduction au marquage, mais cette classe va aller plus loin et nous allons explorer plus et vraiment entrer dans certaines techniques qui peuvent nous aider à obtenir et le genre de résultat final que nous voulons. Donc, si vous êtes intéressé par l'art abstrait, c'est une classe pour vous sur la façon de jeter vos bases, comment creuser votre technique, raisons d'utiliser les formes et les formes que vous faites, les marques que vous faites. Et tout cela aidera à vous informer sur la façon de créer l'effet que vous voulez. Alors venez et amusez-vous un peu.
2. Outils pour la fabrication de marques: Dans ce segment, nous allons parler de certains des outils que nous pouvons utiliser pour la fabrication de marques. Et comme vous pouvez le voir ici, supprimez-les pour que vous puissiez voir. Ce sont les outils réels que je voulais juste souligner en raison des variétés que vous pouvez obtenir en eux. Mais il y a tellement plus d'outils que vous pouvez utiliser pour gratter, faire des
marques dans votre œuvre. Nous avons donc une sélection de couteaux à palette ici. Et beaucoup d'entre eux, comme une police a commencé ici,
sont en fait utilisés pour le bacon et le façonnage, essentiellement pour façonner la cerise sur un gâteau. Donc, c'est comme un très grand couteau à palette, que vous pouvez voir la forme ici est comme un essai, peut alors façonner. Et puis c'est similaire aussi, Tibet pour Eisen. Et vous obtenez différentes tailles de ceci et la variété et souris à
granulés afin de regarder là-bas et de voir ce que vous pouvez obtenir. Donc vous avez ces ceux-là qui ont toutes ces crêtes sur eux, que vous pouvez utiliser pour gratter dans votre œuvre d'art. C' est un peu un tube en plastique ici a aussi un couteau à palette. Il suffit de l'utiliser pour gratter. Et vous pouvez utiliser les bords, essentiellement n'importe quel angle, même le backend pour faire des marques dans votre illustration, ainsi de suite. Et ce sont des génériques ici. On voit généralement qu'il peut y avoir des longueurs différentes. J' en ai un ici qui est un peu plus long que l'autre. Et puis celui-là est beaucoup plus petit. Donc, vous pouvez le voir là-bas. Donc oui, vous pouvez obtenir une variété de différentes formes de couteaux à palette ici encore un peu plus. Et quand vous les poussez, il y a différents designs qu'ils font aussi, comme celui-ci ici, qui me rappelle les pieds de grenouilles. Celui ici qui a ces lignes squiggly sur un peu faire un design de part et d'autre. Et puis ce très joli type simple de bord arrondi, rectangulaire ici aussi. Donc ce sont les couteaux à palette sont sortis. Mais vous pouvez avoir beaucoup plus de variété là-bas. Je reçois beaucoup de mes outils d'Amazon parce que je n'ai pas de magasin d'art local près de moi. Mais si vous avez un magasin d'art local près de chez vous, il y a un endroit où vous pouvez aller chercher des outils comme ceux-ci. J' ai ce qu'ils appellent des formes ou des outils différents. Donc les utilisateurs plus petits et qui peuvent être utilisés aussi pour le travail de l'argile. Mais vous pouvez les utiliser pour gratter votre œuvre d'art et ils se présentent sous différentes formes. Donc, ceux-ci aussi j'ai obtenu d'Amazon, si différents modèles. Et quand nous allons dans la marque pour vous faire voir les différents résultats que vous obtenez de certains d'entre eux. Il s'agit d'une forme plus grande ou d'outils, le même genre de
tissu en silicone utilisé pour ces plus petits est utilisé pour ces plus grands. Donc vous pouvez voir ici aussi vous obtenez ce qu'ils appellent les outils que je vais juste vous montrer. Donc celui-ci est comme un deux, mais est utilisé pour gratter aussi bien dans l'œuvre d'art. Donc c'est une autre sorte de coin ici. J' ai d'abord roll off que nous pouvons utiliser pour et vous obtenez différentes tailles de ceux-ci ont en fait un plus petit
ainsi qu' environ la moitié de la taille de cela quelque part. Et vous pouvez l'utiliser pour les campagnes et vous payez aussi. Cet outil ici que j'ai est en fait pour je pense
nettoyeur de fenêtre pour un grattage vers le bas lorsque vous nettoyez les fenêtres. Et je l'utilise pour les étaler dans la peinture sur mon substrat, que ce
soit une toile ou du papier. Oh, tissu. Et là, j'ai des pinceaux. Je n'ai pas mis trop de pinceaux, disséminé les pinceaux, vous pouvez sortir. J' ai ici ces exemples de pinceaux plats, depuis un plus grand, puis les plus petits aussi. J' ai donc ces pinceaux. C' est aussi une brosse plate, mais c'est évidemment plus petit que ceux-ci. Et découvrez la main plus longue, par conséquent, la prise différente que vous auriez sur. Pinceau plat beaucoup plus petit. Il y a donc une gamme de tailles de pinceaux plats, une gamme de tailles et de pinceaux ronds aussi. Donc c'est vraiment un tout petit. Un petit pinceau ici. C' est une taille 1. C' est vraiment comme un pinceau de détail en fait. Et une fois précieux ou où ils s'adaptent généralement un peu de sorte que vous pouvez
les utiliser soit plat sage ou latéral. Nous, ou vous pouvez commencer par l'os. Tu peux faire tant de choses pour eux. C' est une autre brosse que j'ai eue d'un de mes amis, et ça s'appelle la langue d'un chat. Donc langue de chat, c'est une taille quatre et RT coquilles art. Donc elle est en ligne. Les coquilles Rt sont l'art et son détail là-bas. Elle a donc une gamme de pinceaux qu'elle a créés. Elle est basée en Inde. Et elle a toute une collection de pinceaux d'art qu'elle a en fait développé. Donc, ce n'est que quelques-uns de ceux que j'ai ici pour vous montrer. Ensuite, votre brosse de ventilateur de base que vous pouvez utiliser pour faire des motifs et conçu. Je n'utilise presque jamais une brosse de ventilateur et j'essaie de l'utiliser de plus en plus. C' est donc une occasion parfaite de l'utiliser à nouveau. Et puis ici, nous avons une brosse de rigueur, et ceux-ci viennent en différentes tailles aussi. Donc, une fois qu'il y a mouillé ou juste faire ça maintenant, ils vont continuer. Et vous pouvez les utiliser pour un peu rebelle un script sorte de marques et de lignes très fines comme pour les lames d'herbe ou quelque chose comme ça. Donc il y a assez longtemps reposant, fin de leur brosse et très mince. J' ai ici d'autres façons de faire des marques aussi. est ce que ce Draper, que vous venez de recueillir l'eau ou l'encre et juste
arroser des gouttes de rose en fonction de la consistance ou des encres. Nous pouvons utiliser cela pour les encres peuvent voir que c'est assez sale que j'ai ici et oh, bouteille d'une colle jusqu'à, chanceux que j'ai eu. Et j'ai senti des encres et un peu comme de l'eau vers le bas. Et je peux, je peux dessiner avec ça avec cette buse là aussi. Donc oui, petite sélection fait beaucoup plus. Mais j'ai pensé que je devrais garder ça simple pour ce cours juste pour que tu vois où tu peux aller avec la fabrication de formes. Il y a des outils qui ont déjà des détails assez intéressants sur eux à utiliser. Et il y a beaucoup plus que vous pouvez obtenir. Je vais vous montrer en fait un autre ensemble de genre de péché i, outils
décoratifs que vous pouvez utiliser pour gratter ainsi et faire des outils. Donc ici, j'ai un peu comme si c'était mes fils. Il avait une carte de l'alphabet que vous pourriez utiliser différentes formes pour se connecter pour former l'alphabet. Je pense que c'était comme au milieu d'un oh, c'est un peu comme une texture de mousse et puis il y a un design dessus comme une pantoufle, qui est ce que c'est, que j'ai coupé. Et puis couper les formes en sorte de faire un design que vous pouvez utiliser pour un estampage. Et il y a différents modèles à l'arrière et à l'avant aussi. Donc, c'est un peu comme des dessins circulaires. Et c'est une formule. Ainsi, vous pouvez les utiliser pour imprimer et faire des marques. Et puis ça ici. Aussi différentes formes d'outils de raclage pour la glace et des formes vraiment intéressantes que nous pouvons utiliser aussi bien. Que vous pouvez obtenir en ligne aussi bien. Comme un très gros outils de raclage similaire à celui-ci et les shapers. Donc, ceux-ci sont généralement utilisés pour la glace dans un assez, ils sont assez bons pour la peinture avec aussi. Donc, voici les deux sections et j'ai pensé vous
les montrer et nous passerons au segment suivant, qui est les médiums que nous allons utiliser et travailler sur notre art abstrait. Alors passons à la section suivante.
3. Outils de dessin: Donc, ce que je vais commencer dans ce segment est vous
montrer quelques-uns des outils de création de marque de base que vous pouvez utiliser dans cette classe pour commencer à faire votre illustration abstraite. Donc ici, j'ai quelques crayons à aquarelle qui sont vraiment bons pour commencer. Ton travail. Démarre quelques lignes et marques générales. Et ce que je fais aussi, c'est que tu essaies de fermer les yeux. Vous pouvez essayer de dessiner avec votre main plus faible. Ainsi, vous pouvez commencer à vous sentir un peu plus lâche dans vos débuts de votre œuvre d'art que nous ne sommes pas trop y penser. J' ai ici et ce qu'on appelle Moody's, que vous pouvez avoir un gros paquet d'os. Il y a beaucoup de couleurs différentes. Et une assez large gamme, en fait de gomme. Gould et ce pack ainsi que pour que certains d'entre eux là-bas. Alors en voici un peu plus. Et puis vous pouvez aussi voir obtenir un autre type de premiers outils de fabrication de marques, dont j'ai quelques pastels à l'huile ici. Donc ces pastels à l'huile. Et puis j'ai ce que j'ai froid. Ils ne sont pas que je les ai appelés, mais des marqueurs chinois. Donc j'en ai deux ici. Et je pense avoir un rouge et un bleu quelque part aussi, donc vous obtenez différentes couleurs d'entre eux. Et ceux-là sont solubles dans l'eau. Vous obtenez aussi d'autres crayons. Ils sont solubles dans l'eau, donc Pascals solubles dans l'eau. Donc tout ça est là-haut, et tous les solubles dans l'eau sont ici. Et puis en bas. En fait, vous pouvez obtenir un autre soluble dans l'eau et ouvert couleur néo à gamme sont également solubles dans l'eau, donc c'est un noir là-bas. Pour un exemple. Tu auras la goupille aquarelle. Ces stylos colorants à l'eau sont également solubles dans l'eau. Puis ici, j'ai le non-soluble, alors j'allais ajouter du charbon ici aussi. On a du charbon de bois, puis on a les pastels à l'huile, les marqueurs chinois. On a des couleurs PRISMA ici. Donc, cette gamme, des crayons aussi bien pour la fabrication de marques. Juste des crayons de couleur génériques aussi bien. J' ai ici. Ceci est soluble dans l'eau, mais vous pouvez obtenir la gamme stable de marqueurs de ligne fine ainsi. Donc ils seront avec une aquarelle là-bas. J' ai aussi pour votre utilisation sur le dessin et l'esquisse et différentes couches. J' ai ces bâtons Pete,
qui sont des bâtons de peinture à l'huile. Ainsi, ils peuvent être mis sur des couches après avoir fait peut-être une partie de votre travail de ligne, vos quelques couches acryliques, vous pouvez commencer à dessiner avec ceux-ci. Donc acrylique sage, j'ai ces trois. Je suis les couleurs ici, qui sont juste les couleurs primaires parce que je voulais donner un exemple que pour cette classe, vous n'avez pas besoin d'avoir une grande variété de couleurs. Vous pouvez simplement avoir le rouge ou le vert, le rouge, vert, le rouge, le jaune ou le bleu que vous souhaitez utiliser. Et nous pouvons mélanger nos couleurs à partir de cela juste pour garder les choses simples. Et pour aller dans toute la zone du temps de sortie et obtenir différentes gammes de couleurs dans ce mélange. Donc je pense que c'est tout ce que j'avais pour le moment. Vous pouvez toujours ajouter du gesso blanc pour aider, ou du titane blanc dans de la peinture acrylique ou de l'acrylique noir ou noir Jensen. Donc, j'utilise généralement le noir, les gestes de la façon anti-noir, juste parce qu'il ajoute aux couches
opacité Gibbs comme le rend plus sombre et pas translucide. C' est donc une sorte de gamme de couleurs et de peintures que nous allons utiliser pour faire nos marques. Donc, ce qui ira ensuite, ce sont certains des médias que vous pourriez utiliser si vous vouliez affecter l'Europe de différentes manières. Donc nous allons passer à ça ensuite.
4. Médiums: Donc, dans cette section où nous examinons médiums et d'autres choses qui peuvent vous aider avec vos œuvres d'art. J' ai pensé que je voudrais mentionner brièvement deux autres choses. Vous pouvez également marquer des marques avec évidemment votre crayon lorsque vous commencez et il y a différentes dureté, douceur et crayons, ce qui signifie l'obscurité et la légèreté de vos crayons. Aussi pour vos tubes, vous savez, si vous éliminez votre douleur et qu'elle s'écoule dans votre tube, et vous pouvez accéder à une peinture au fond de votre tube réel. Il y a des outils que vous pouvez utiliser comme celui-ci ici où vous mettez votre épingle dans le petit engin ici comme ça et vous venez de le presser à travers. J' ai donc besoin de sortir de la bonne façon. Et cela vous aidera à sortir votre douleur du tube et à vous assurer qu'elle est aussi vide. C' est à ça que sert cet engin. Fonctionne probablement mieux avec les poumons métalliques en fait. vois, je vais te montrer la rigidité de ce plus petit ici. Vous pouvez voir comment je l'ai écrasé avec rigide à la zone là-bas. Donc, mais ça prend un certain temps pour en avoir un coup. Donc, pour l'arrêter, vous devriez connaître l'outil que vous pouvez utiliser pour presser votre broche. Donc ces médiums le ramènent aux médiums et tous aident de différentes manières. Donc c'est mon blanc. Juste pour que l'Albee soit en couleurs mélangées. J' ai mon Jesu noir aussi, pourrait obtenir différentes couleurs ou gestes. Celle-là, j'ai découvert qu'ils s'en soucient. Mais je peux l'utiliser tant qu'il est épais aussi. Donc j'en ai un autre qui est épais. C' est un vieux récipient, donc j'ai mélangé de l'eau pour le rendre meilleur pour le verser. C' est un vernis de carte que vous pouvez utiliser à la fin de votre peinture pour voir où il y a du vernis à base d'eau, que j'ai appris récemment. Vous pouvez réellement utiliser entre les couches juste pour avoir une idée de la profondeur de votre peinture et des choses. Donc, mais ce n'est pas le
cas, ce n'est pas à base d'eau. C' est un vernis de carte et ce n'est pas le cas, il n'est pas brillant non plus. Ainsi, vous pouvez choisir satiné brillant ou vernis mat. C' est clair Jessup. Ainsi, vous pouvez mélanger avec vos couleurs et il ne change pas les couleurs. Beaucoup de ce que vous êtes curlicue en utilisant tous les différents médias. Comme même avec vos crayons et des choses comme ça, solubles dans l'eau. Et donc quoi que vous utilisiez dans, cela ne change pas les couleurs de la. Donc c'est assez agréable d'avoir un comme avoir un geste clair aussi. Pour les acryliques, sécher assez rapidement parfois. Il y a donc différentes façons de les faire rester humides plus longtemps. C' est l'une des façons que je n'utilise pas souvent, mais j'ai utilisé dans le passé. C' est surtout vide, mais je l'ai depuis des années. Mais c'est un retard de liquide ou ainsi qui le fait ralentir le processus de séchage. Alors c'est celle-là. médiums de gel que j'ai ici sont principalement pour vous pouvez l'utiliser pour l'étanchéité ainsi entre les deux. Peindre comme si vous utilisez des crayons qui sont solubles dans l'eau, vous pouvez les superposer sur eux. Ou si vous faites de la cendre de charbon, ce que je n'ai pas mentionné, mais nous allons être utilisés à la fac entre nos pièces dans cette classe. Donc j'ai le médium plus mince, le médium gel ici. Et c'est un maximum, et puis c'est un gel brillant. Rencontrez-le. Ils sont donc bons car ils sont de qualité archivistique pour votre travail universitaire. Et ils sont très forts aussi. C' est très bon pour le plafond dans vos papiers. Vous le mettez sous le papier et au-dessus. Donc vous le collez et votre plafond de sorte que tout ce que vous mettez sur le dessus, vous pouvez toujours gratter en arrière pour avoir cet effet en arrière-plan. Voici un autre milieu à séchage lent et c'est un liquide satiné brillant. Et oui, donc c'est qu'il a un autre nom car c'est un GSC. Essayer de se rappeler ce que l'autre C habituellement sous le nom Golden satin vitrage liquide comme aller de toute façon. Donc, vous l'utilisez essentiellement dans le mélange dans votre douleur et il lui donne une belle consistance. Si vous ne voulez pas utiliser d'eau, il y a différentes façons de le faire avec ces deux retards liquides et le milieu Ryan soluté. Vous n'avez pas besoin d'utiliser de l'eau, ce qui est une prochaine fois. J' ai donc ces outils ici pour Adam Alter à mon œuvre. En dehors de cela s'est passé un grand bol d'eau, que je fais aussi, que je viens de jaillir et de vous montrer ici comme ça. Donc j'ai comme ce grand bain d'eau. Ce n'est pas très propre. J'ai besoin de nettoyer. Mais oui, donc ce sont des outils à ressort pour obtenir différents effets, soit pour mouiller votre toile avant de l'utiliser. Entre les encres, réalisez-le et mettez nx et cette collection de médiums que j'ai dispersés. Donc j'ai une collection d'encres ici. Et une autre marque en fait deux ici, qui est juste un morceau de mousse que j'ai découpé les formes et que vous pouvez utiliser dans notre travail. Mais j'ai une collection de choses ici qui sont des peintures liquides, essentiellement des peintures acryliques. Et vous pouvez utiliser votre dripper pour ces, dont je les ai déjà mentionnés, alors sûr que vous. Vous pouvez donc utiliser un dripper pour égoutter votre illustration. Et puis aussi remettre ça ici. Donc, vous pouvez avoir vos encres sur un morceau et ensuite vous pouvez spritz ceci et la laisser couler. Alors vous montrer ces différents effets. C' est un autre pulvérisateur, donc c'est un petit. Et c'est un plus grand. Alors et puis ce genre de spray comme aérosol, très petit, jet
fin sort de ceux-ci, alors que celui-ci est une eau projetée très directe, vraiment nette. Donc, je ne l'utilise pas à moins d'utiliser un très gros morceau et que je peux rester loin et vraiment tremper la paix, alors c'est une bonne idée. Mais sinon, c'est tout à fait, je ne l'utilise pas autant parce que je préfère ces petits. Une chose que je dirai à propos de garder votre peinture aussi humide que possible plus longtemps, c'est juste vous montrer ? Donc ce que c'est un petit récipient dans lequel j'ai mis du tissu. Le tissu. C' est un peu ton tissu lourd qui te montre ça. Donc, ce genre bleu de tissu lourd. Et donc j'ai mis une couche, quelques couches de ça sous une inutilisée à cette eau plus lourde, une comme
celle-ci, est de vous montrer cela et vous pouvez voir le reflet de l'eau qui pénètrent. C' est pour ça que je l'ai utilisé récemment. Et c'est là que j'ai ça, une plaque à pâtisserie. Et j'ai mis mon coin bouclé et ça aide à garder votre acrylique mais humide un peu plus longtemps, ayant ce tissu humide de Walter en dessous. C' est donc une façon de le garder humide plus longtemps, juste sur le côté. Donc ce sont toutes les choses différentes qu'on va essayer d'utiliser. Et donc la prochaine partie de cette classe sera maintenant en train de regarder les substrats, mais nous pouvons utiliser pour créer des illustrations. Donc on va y aller maintenant.
5. Substrats et croquis 1: Donc, dans cette partie de la classe, je vais juste souligner quelques substrats simples que nous pouvons utiliser pour peindre. Et voilà, j'ai cette toile. C' est comme une longue toile rectangulaire que nous pouvons utiliser. Ici. J' ai un tableau de toile que vous pouvez obtenir dans les magasins et vous pouvez également utiliser pour créer votre œuvre sur. Et voici une toile carrée, c'est, j'ai ici que nous pouvons aussi dire notre travail. Donc, ce sont une sorte de certains des substrats que ego WorldCom avec tous ces outils et médiums que nous avons discuté jusqu'à présent dans la classe est 15 ici. Vous pouvez également utiliser des carnets de croquis. Donc, pour créer des illustrations sur. Alors donnez quelques pages vierges juste pour vous montrer afin que vous puissiez aller de l'avant. Donc, utilisez un carnet de croquis. Et vous pouvez simplement dessiner vos dessins sur cela et vous pouvez payer dans le carnet de croquis ou vous pouvez découper des pages et travailler sur eux individuellement aussi. Donc, en utilisant tous les outils dont
nous avons discuté, nous allons maintenant commencer à travailler quelques détails avec certains de ces supports et outils que nous avons ici. Et nous allons commencer à créer des couches l'aide de ces outils afin que vous puissiez voir comment nous pouvons créer des repères. Donc ça va être la prochaine partie de la classe. Alors allons de l'avant et commençons à travailler sur certains de ces outils et à vraiment entrer dans les détails de voir comment ils fonctionnent et ce que nous pouvons faire avec eux quand il s'agit de marquer et juste essayer de créer un langage que nous pouvons utiliser pour dire nos propres récits, nos propres histoires et les œuvres d'art qui recréent quand nous arrivons à travailler sur l'art abstrait dans les classes ultérieures. Donc, ici, nous allons juste aller de l'avant maintenant et juste fermer, zoomer
et commencer à travailler sur certaines zones avec certains de nos outils de dessin. Faisons ça maintenant.
6. Ébaucher 2: Donc j'ai juste zoomé un peu plus près pour que
vous puissiez voir un peu plus de détails sur ce que je vais faire. Et pourquoi je voulais faire, c'est que je vais avoir des feuilles de calcul. Et je veux que vous jetiez un oeil à ces feuilles de calcul et que vous utilisiez ces feuilles de calcul pour créer vos propres conceptions. Donc annule les feuilles de calcul, j'ai différents exemples d'art. Façons de marques. Somme ne peut tout simplement pas trouver quelque chose qui est visible pour vous de voir et juste aller ici et sur les feuilles de calcul que j'ai, par exemple, des spirales. Et donc ici, j'utilise juste le crayon aquarelle et je fais juste quelques spirales. Donc, des exemples de Marx qu'il peut faire, vous pouvez faire des cercles. Et même dans les cercles, toutes sortes de marques. Donc ici, nous avons, par exemple, quatre situations circulaires différentes et devrais-je faire plus parce que je pense à un peu plus et une de plus juste pour vous montrer de quoi je parle. Ça, mets-le ça dans la caméra, la possession et moi. Et on y va. Donc, vous pouvez voir 123456. Et ce que je fais ici, c'est juste jouer avec cette idée de cercles. Parce qu'une façon avec, avec nos œuvres d'art et la caractéristique que nous pouvons regarder est des formes organiques. Vous pouvez regarder des formes avec des bords pointus comme un triangle. Vous pouvez faire la même chose que nous avons fait ici, par
exemple, en suivant la même règle. Donc, pendant l'idée de la spirale, juste faire la gaine pleine, pleine forme, et juste adopter le Sénat. Vous pouvez mettre n'importe quelle forme là-dedans. En fait. La forme ici encore avec juste les lignes. La forme à nouveau avec une autre de sa forme à l'intérieur et la forme à nouveau. Et comme ça, j'ai mis des cercles pour que je puisse mettre des triangles autour de ça. Mais vous pouvez vraiment prendre votre temps et en faire des détails. Donc je vais en faire une de plus juste pour te montrer de quoi je parle. Et il s'agit d'explorer ce que vous pouvez et ne pouvez pas faire dans vos marques et de former un langage que vous pouvez utiliser. Donc, une fois que vous avez formé ces alphabets pour la langue, vous pouvez l'utiliser encore et encore de différentes manières, ce que je vais vous montrer ce que la classe. Donc, comme juste essayer de le rendre simple à comprendre aussi, je le fais. Voir déjà nous avons ici beaucoup de différentes formes et de choses symboliques ici à utiliser. Et vous pouvez donc l'appliquer dans l'illustration à l'avenir. Ainsi est la langue écrite habitude d'utiliser un crayon aquarelle là-bas. Vous pouvez refaire la même chose. Donc c'est avec un Woody et tu pourrais en choisir un et dire, d' accord, d'accord, peut-être numéro trois sur le cercle. Et mettez-le là. Et vous obtenez une pièce d'art plus grande et plus
épaisse ici, peut-être la ronde avec des cercles autour d'eux. Donc vous voyez déjà que vous avez quelque chose de vraiment intéressant qui se passe. Vous pouvez utiliser différentes couleurs pour utiliser la couleur de l'eau ici. Et j'ai fait la même chose, juste en jouant avec les mêmes morceaux ou le rectangle. Ou un autre. J' aime ceux qui ont la famille des lignes et c'est vraiment intéressant pour moi. Alors, et continuez à les répéter, jouant avec ces idées de formes et de formes. J' ai donc les feuilles de calcul. Vous pouvez les regarder, les développer, quels sont vos intérêts, vous les amenez et vous jouez avec ça. Vous pouvez trouver différents objets et dessiner autour d'eux. Je vous avoue, vous montrer ici juste dans celui-ci ou ces outils ici que vous pouvez utiliser pour gratter. Mais regardez comment je l'utilise maintenant pour créer quelque chose là-bas. Donc, vous pouvez tamponner ou vous pouvez le faire et la réponse à l'eau, ce sont, Donc si je zoome maintenant un peu plus, si je peux obtenir le zoom plus près. Donc, si nous regardons celui-ci ici, et si je vaporise ça avec mon petit spritz ou qu'il commence déjà à saigner loin et nous pouvons obtenir que cela se déplace autour centré vers le noyau. Et ils y vont, ça les fuit. Donc différentes façons de ne pas cliquer sur condition le familiariser sur le haut. Aussi sur celui-ci, si on sort un peu, vous pouvez voir que Farrington mène aussi. Donc ce sont les solubles dans l'eau, c'est pourquoi je voulais montrer cet exemple de la façon dont vous pouvez créer. Laisse sortir et de voir que vous pouvez les voir croire en leur, donc avec différentes, différentes marques que vous pouvez faire, vous pouvez continuer pour toujours. Donc ça, ça, ces crayons de PRISMA un. Donc, ceux-ci ne sont pas aussi solubles dans l'eau. Certains OBOR particulier de l'eau et je suis allé dans petit comme en fait c'est le mouvement, donc c'est plus soluble que je pensais qu'il était en fait. Juste les crayons d'aquarelle ordinaires que je pense ne sont pas solubles est essayer celui-ci aussi. En fait, je pense que vous pouvez faire une erreur, c'est de penser que je n'ai pas utilisé ça avec de l'eau avant. Donc ils sont solubles dans l'eau, donc je reprends ça. La couleur PRISMA est donc un peu soluble dans l'eau. Voyons voir ici. Donc c'est un Pashto à l'huile, et je vais juste utiliser ça aussi. Et c'est juste mélanger les choses, jouer avec les choses. Vous pouvez donc l'utiliser pour faire les mêmes dessins que je viens de le faire. Leur pétrole s'est écoulé. Et ce champ, cette texture de la, le support que vous utilisez et sentez comment il glisse sur la page. Toutes ces choses différentes vous aideront à vous informer de la façon dont vous créez votre heure. Je vais mettre du charbon ici, que je veux utiliser pour un peu de courant et cette surface humide un peu. Nous allons utiliser un terme de plus, ceci aussi. Voyez quand c'est comme quand je scripts et ainsi de suite. Donc tu peux voir ce saignement et il n'y a pas mon doigt. Finance bien, à propos du carnet de croquis comme celui-ci c'est si vous préparez l'arrière-plan réel avec Jess, donc d'abord, alors vous n'auriez pas consommé les niveaux en recevant des larmes ici. Donc j'essaie d'être très léger, mais il est bon d'avoir une couche d'une sorte de gestuel sur le dessus avant d'utiliser certains médiums cependant, vous pouvez toujours voir, regarder avec le gesso à ce stade et créer des glaçures
et des couches de chauve-souris aussi. Donc oui, c'est plutôt sympa. Ils essaient d'ajouter certains des outils de dessin que vous pouvez utiliser pour le retourner. Donc, ce que nous allons faire dans le prochain segment est mélangé de la peinture acrylique ici et obtenir ces couleurs pour vous de voir comme mélanger les couleurs primaires pour obtenir une variété de nuances. Ensuite, nous allons le faire ensuite.
7. Utiliser la peinture: Donc, ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai ma palette ici que je vais utiliser pour mes peintures acryliques. Donc je vais juste sortir ma peinture bleue ici. Et je vais essayer de mélanger quelques couleurs ici. Et ce n'est que deux. Et montrez ce que vous pouvez faire avec une quantité très limitée de couleurs. Je suppose que j'utilise mon couteau à palette. Je cherche ici ? Je suis vraiment petit, c'est ce que je cherche. Je vais continuer à chercher jusqu'à ce que je le trouve. Alors oui, je l'ai eu. Donc voici ce que je cherche. Donc je vais aller de l'avant et commencer à essayer de mélanger quelques couleurs pour ici. Et ce que je fais parfois aussi est mélangé avec une taille considérable de oui. Donc je vais juste prendre un peu de ce gestuel et juste le mettre sur le côté ici. Donc ce sera ma pièce de rechange juste si et je vais mettre un barrage supplémentaire ici que je peux mélanger avec ces couleurs réelles et continuer. Un essai de ceux qui ont gaspillé beaucoup de douleur. Donc j'essaie d'être prudent avec ce que je fais. Donc je vais commencer à travailler sur le blues et voir comment ça marche. En fait, je mélangerais peindre les bleus. Pourquoi est-ce que je fais cette partie de ça ? Donc, pour la fabrication de marques, nous évidemment si vous voulez utiliser de la peinture, vous devez préparer votre douleur. Donc, je suis ce mélange de bleu ici avec une grande variété de formes avec cela. Donc, c'est amusant. Mélangez-les avec un couteau à palette parce qu'il vous
donne une expérience ou vous ne pourriez pas simplement utiliser votre pinceau. Parce que alors vous pouvez simplement aller dans votre collection et peindre et commencer à utiliser. Je sais que je t'ai montré comment garder ta peinture humide. Mais en fait, la plupart du temps, je ne fais pas ça. Je veux dire, je commence à essayer de faire comme une pratique, mais je suis plus à l'aise juste plonger dans ma peinture. Ainsi, vous pouvez voir la différence de couleurs mourir. J' ai, ils en ont un beaucoup plus léger, et j'ai le plus sombre. Voyons si tu peux voir qu'ils sont meilleurs. Donc c'est le bleu clair et le bleu plus foncé. C' est juste à partir de l'utilisation du blanc sur le blanc juste si m avec l'acrylique bleu. Et le bleu amusant, c'est le surréalisme. bleu, le jaune que j'utilise est jaune cadmium et le rouge est viral. Virale. Lire. Et pensez que c'est comme ça que vous appelez ça rouge spirale. Je me concentre sur ma caméra va se concentrer sur cette lecture virale. Je vais écrire les descriptions de différentes choses que nous utilisons investir. Donc je vais juste nettoyer ma brosse et vous donner un exemple des types de marques que vous pouvez faire avec des pinceaux différents avec ce bleu. Donc j'ai mon pinceau de rigueur ici. Donc la brosse de rigueur, je vais juste vous montrer quatre. Tu peux en faire un peu avec ça. Donc, je peux utiliser mon esprit pour rendre cette eau mais humide afin que je puisse juste aller dans mon bleu et il est plus humide et pas comme spécification, et juste le faire glisser d'avant en arrière. Certains artistes l'utiliseront aussi pour signer leur signature. Cuz il vous donne des lignes très fines que vous pouvez utiliser pour créer des détails. J' aime donc utiliser ceci pour certaines de mes illustrations, pour mes bois de pile et juste redessiner comme une forme globale. Donc jusqu'à l'ancêtre. Donc, quand il commence à devenir un peu plus agité, vous pouvez simplement mettre un peu plus d'eau dessus. Vous n'avez pas besoin d'utiliser juste le point. Vous pouvez également utiliser le côté afin de pouvoir le faire glisser latéralement. Vous pouvez le tirer sur le côté et obtenir toutes sortes d'effets intéressants. Vous pouvez prédire la superposition et le tirer latéralement de cette façon, en fonction de la quantité de peinture que vous avez Piton, mettre un peu plus d'eau dedans et vous pouvez le faire glisser un peu plus avec plus d'eau dessus. Donc différentes façons d'utiliser vos outils qui peuvent vous aider à créer votre illustration. Et je vais utiliser la langue de ce chat aussi pour voir ce que ça fait. Donc, c'est assez humide. Maintenant parce que j'ai mis un peu plus Walter et moi mouillons toujours mes brosses avant de les utiliser. Donc si je viens de le tirer vers le bas avec ça, alors étoile elle-même avec une sorte de point et ensuite nous allons juste glisser. Donc votre marque dépendra de ce que vous essayez de faire. Et c'est devenu très intéressant, un peu comme des dessins à tête de lance sur ça. J' essaie de penser à ce que tu pourrais faire d'autre. Vous pourriez juste faire comme ceux que j'ai fait sur l'autre page d'un carré en forme de spirale ou juste au-dessus du carré. Et il a son genre de texture sur ça. Donc c'est tout à fait
8. Utiliser la peinture et les marques 1: C' est une sorte de texture propre là-dessus. Donc c'est assez sympa et ont tendance à penser ou bien je pourrais utiliser, par
exemple, en utilisant un couteau à palette lui-même, non ? Eh bien, un autre nom de granulés dois-je utiliser ? Oh, attends, je vais juste utiliser une brosse de ventilateur juste pour m'assurer de l'utiliser. Sauf s'il est mouillé, il a ces petits doigts E dessus. J' ai vraiment aimé. En fait. Je ne l'ai pas assez utilisé, alors mettez plus d'eau dedans et c'est à ça que ça ressemble. Puis j'ai fait à notre eau encore une fois et je leur ai dit. Ça vous donne ce genre de point pointu en haut. Vous pouvez aussi l'utiliser sur le côté. Voyons si je peux me rapprocher. Donc ici si on le regarde, mais en fait c'est trop proche. Si on regarde en haut. Donc tirant de cette façon et merci qui a l'air si agréable. En fait. J' aime tous ces fluides dans les zones qui
traversent toutes ces lignes comme là où je viens de gribouiller. Si on met ça à travers. C' est comme s'il y avait tout un truc là-dedans de l'effet. En fait, ça me rappelle aussi les fleurs. Mais essayons un autre. Mais sur le côté avec la ligne mince. C' est celle-là. Il suffit de faire à moitié dur de poser son a quelques formes. Il suffit de tirer ça très vite. Maintenant, soit plus d'eau et donc vous pouvez voir tous ceux gratter un effet qui est vraiment intéressé par la brosse de ventilateur en fait. Vous pouvez obtenir beaucoup d'idées différentes sur la façon de faire les choses et de voir les gens faire. Avec les lignes pendant la bougie des arbres, effet d'
arbre de fica coin loin après que j'avais été cette longue ligne. Alors revenons en arrière et commençons un autre bout de papier. Je pense qu'à un moment donné, nous allons juste laisser cela souvent, mais le silicium voir un tout nouveau site. Donc oui, ce genre de craie, de la craie. Je pourrais en fait, c'est vraiment intéressant. Design Champion. Donc c'est comme essayer tout avec votre pinceau et voir ce qu'il fait. Est-ce que cela peut être comme un arrière-plan à quelque chose avant d'ajouter des couches, somone couche. Et donc vous pouvez le faire avec différentes couleurs. Aller changer la page pour que nous puissions avoir une autre couleur et essayer cela. Voyons, sur l'autre page, je vais juste fermer ça. Une cellule hépatique prend ça pour que ça ne me dérange pas. Donc je pense que je vais utiliser ce genre de grattage jusqu'à ce que j'ai aussi des effets. Donc tu peux toujours mettre mes points en couleur et montrer que tu mets ça. Donc, ce que vous pouvez faire est que vous pouvez obtenir votre couleur et avoir besoin de faire quelques points ou quelque chose. Et c'est moi qui utilise la langue, une brosse à langue, et puis tu utilises ton grattoir est droit vers le bas. Nous avons tellement d'outils que le tableau est génial. Et je pense que même si je suis aussi spritz que ainsi il aura un effet différent à nouveau, mais revenir en arrière et est écrit un peu encore humide. Maintenant, donnons-le une minute et je le remplirai à nouveau. Et vous obtenez un effet supplémentaire de plus de liquide. Impossible de répondre dans ce livre est tiré tout le chemin vers le bas aussi. Donc c'est un look vraiment intéressant. Ça ressemble presque à un arbre étrange. En fait, tu aimes ça. Donc, nous pouvons utiliser d'autres couleurs aussi bien. Je vais voir si je peux dessiner un rouge avec du rouge, pas mélanger un rouge. Mélangons le rouge avec le pinceau. Le pinceau de langue. Depuis son arrivée en rose. Faisons simplement glisser cela sur la page. Comme des morceaux différents. Et aussi je vais Spritz aussi, égarer amendement et une couleur de poids. Ainsi, vous pouvez commencer à saigner déjà bleu interbancaire. Alors je vais l'appeler. Et c'est vraiment intéressé par la façon dont ces lignes peuvent être vues. Et puis aussi le reste de la journée, je traîne comme ça. Alors.
9. Utiliser la peinture et les marques 2: Donc j'ai vraiment aimé la façon dont les chauves-souris frappent l'interdiction et je vais juste
envelopper le reste de cela à nouveau parce qu' il y a un peu sur ma gratte dans qui semble assez froid. Voyons si ça fait quelque chose. Pour non pour l'huile. Il y a deux sont cohérents. Gratter et une partie de la nuit. Il y a tellement de façons de jouer avec eux. Et j'ai mis ça dessus, et je vais utiliser un outil de raclage cette fois. Alors mettons-nous ça ici. mêle à la nourriture. Je ne vais pas le vaporiser sur cet écran. Donc je vais gratter pour ces deux-là. Et puis je vais prendre le supplément dit, grand crédit dentiste, juste ? Donc, le gratté dos et regarder chauve-souris. Vous pouvez donc voir cette zone de script. Ce côté est également gratté, ce genre d'opposés comme dans la façon dont cela a réagi. Donc j'aime beaucoup ça. Et c'est juste pour continuer avec les peintures. Et cela peut prendre certaines de ces couleurs, un peu plus blanches. Et donc je ne veux pas l'égoutter. Cela a laissé à l'argile épaisse que je veux l'égoutter, alors je voudrais effectivement essayer avec nous une fois de plus et voir à quoi cela ressemble. Donc c'est à travers différentes couches. Et puis cela encore une fois, la lumière du soleil à une phrase donnent des résultats différents avec différents, vous savez, la couleur nous rend. Donc c'était la plupart étaient roses à partir de la fin. C' est au sommet. C'est vraiment intéressé par les TIC. Mais voyons si nous pouvons obtenir d'autres designs. Une autre page. Donc c'est arrivé à travers ça. Et c'est pourquoi je disais aussi sur JSON, vos pages. Je ne veux pas qu'ils se collent comme ça.
10. Utiliser la peinture et les marques 3: Comme ça parce qu'ils vont créer ce terrain pour moi. Donc, je vais utiliser mon Hamlet réel peut sembler mélanger cela dans et créer pica violet. Si c'est possible. Couleurs bleues, vous prenez juste le temps et mélangez. Ce que tu veux faire. Pouvez-vous obtenir une variété de couleurs ? Et c'est moi qui mélange dans le rouge et le bleu pour obtenir ce genre de profondeur. Et je veux essayer avec mon autre couteau à palette et juste mettre ça là. C' est une palette de couteaux sont vraiment gentils pour différents designers eux-mêmes. Je veux faire ce design de jambe de grenouille extensible et voir à quoi ça ressemble. Donc, ce sont toutes les textures que vous pouvez créer, puis vous raclez encore, retournez et utilisez tout. Et c'est vraiment intéressant. Effet gratter que vous pouvez traverser, même avec ce que vous avez fait de l'autre côté. Quelles que soient les couleurs que je peux créer si je prends certains de ces violets, qu'est-ce qui sera jaune ? Et ceux-ci font des couleurs boueuses. Mais ça allait être une sorte de vert. Et puis je peux ajouter un moyen, succomber Brown d'une certaine façon, et il va essayer et jusqu'à ce que j'ai la couleur beige en fait, il ne semble très, très intéressé par. Et nous allons nous tourner pour être proéminence et être comme une belle couleur de pêche et petit y. et comme faire quelqu'un pilote agréable parce qu'il
juste il et comme faire quelqu'un pilote agréable parce qu'il
juste ilsemble tellement délicieux quand vous mélangez. Ça a un soupçon de jaune. Vous pouvez voir que la couleur là à partir de ces trois couleurs est vraiment agréable, couleur riche. Et je vais juste mettre ça là. Vous pouvez aussi le rendre plus léger. Et merci parce que je suis à plusieurs reprises sur ce n'est pas montrer le blanc complet en dessous. Donc j'ai besoin de continuer et
encore, mais c'est plus léger là-dedans. Vous pouvez voir la différence. Je vais faire un peu plus blanc ici et ça va devenir plus léger. Et je peux ajouter un peu de jaune, le rouge, et on commence à faire une couleur pêche aussi. Et alors regardez ça. Belle crème. C' est sorti. Propre, bon moment pour le mélanger. Voyez ce que ça fait, pièce de monnaie. Il ne fait pas vraiment beaucoup, mais vous ne pouvez pas le voir aussi bien que vous devez probablement zoomer. Mais ça crée une sorte de modèle comme ce genre de motif de feuille, la fréquence. Donc, je vais zoomer dans les flux d'une minute pour voir ça. Et c'est un autre des outils là-bas. Allons un peu plus près et voyons ça. Voyons si on peut zoomer.
11. Utiliser la peinture et les marques 4: Vous pouvez donc voir comment cela a créé un modèle là-bas. Et puis aussi le même modèle que j'ai utilisé dans un négatif là-bas. Donc, voyons si je mets une autre crème ici est différentes façons d'utiliser les outils. C' est ce que je regarde ici. Voyons voir. Venant comme stratifié. Donc j'ai celui-là. Je vais juste gratter cet écran de Dan. Et vous pouvez voir ces grandes zones. Et puis j'y vais en gros et je le remplis. C' est comme un officier dragon le dragon. Ou même aller latéralement, boucles et puis revenir en arrière et le faire à nouveau. L' étoile vient ici. Et donc je suis descendu et j'ai coupé. Voyons si on peut voir ça. Concevez leur 4 bits plus près. Allons en sortir un. Donc, vous pouvez voir comment gratté à travers et le filet élastique strict contre contre peut mon palais. Il s'agit donc de faire du design après la conception et de jouer avec tous les différents outils et de voir ce qu'ils peuvent créer. Ensuite, en dehors de tout cela, vous pouvez, oh,
évidemment, fermer la page et obtenir un résultat différent aussi. Vous pouvez donc fermer cette page. Et bien, je vais vous montrer que maintenant utilise mon roll-off qui vient d'ici. Je vais faire fondre cette page avec la tourbe en dessous. Et puis dans la tige dans autre chose. Donc, vous pouvez le faire avec du papier aussi. Donc, comme juste pour que tout soit maintenant ramasser et créer une texture aussi bien. Sur la surface. Vous pouvez aussi utiliser ceux qui disent le NX. Tant de façons de le faire. J' ai des encres ici. Donc avec ça, nous pouvons juste faire des gouttes, aller diviser une partie de ça. Mais en fait, on s'occupe de ses vêtements au début. Alors recommencez. Ils peuvent le faire avec des morceaux de papier séparés. Ça n'a pas à être dans ce livre d'or comme je le fais maintenant. Et puis vous obtenez ces résultats. Ensuite, en plus de cela, vous pouvez toujours les pulvériser et obtenir des zones à égoutter aussi. Donc, vous pouvez juste spritz vraiment des rues dans beaucoup d'eau. Et puis ils vont juste diriger aussi bien. Et puis ce trait est plus grand. C' est beaucoup plus pour moi. Donc, il peut voir son égoutté ici comme, ici aussi. Donc c'est assez humide sur cette page. Mais j'aime vraiment comment les couleurs sont mélangées ici avec le NX. Et vous pouvez simplement continuer sur l'annonce et Mike, ajoutons le Sap Green. Et je vais utiliser un petit-déjeuner de drogue qui n'est pas obtenir une fin connue. Si petite pince. Donc cette zone va en avoir. Et si ce sont des pollutions ici à cause de l'eau, des points, Walter, cracher, cracher des sprints. Fermons ça et roulons. Encore une fois. Roulez-le, roulez-le. C' est très humide. Et juste pour vous montrer ce qu'il peut faire. Et en regardant cette texture de bougie. Donc oui, on va laisser ça sécher. Et nous allons essayer d'autres outils pour faire plus de marques. Nous pouvons essayer une toile ensuite en fait, juste pour voir ce que nous pouvons faire avec les marques sur celle-ci aussi.
12. Marques sur Canvas 1: Donc ici, j'ai une toile que je veux utiliser pour nous de faire un peu de marketing qu'ils peuvent aventures sur et j'ai effectivement mis de l'eau sur ce déjà et est probablement maintenant silhouette. Je voulais juste qu'il ait une sorte de surface. Donc ce que je vais faire ensuite, c'est utiliser des encres là-dessus, comme je voulais qu'on le sache, abord sortir de l'acrylique, du Gesso, et ensuite à certaines choses. La raison en étant que je ne veux pas que le NX disparaisse dans le fond du campus. Donc je vais juste passer sur les bords que j'ai fait pour ça. J' essayais d'utiliser cette toile pour un autre projet, mais je vais l'utiliser pour ça. Donc je vais juste essayer de passer en revue ces zones et les zones encombrantes autant que possible. Certaines des couleurs se détachent sur ce, pour cette forme ou tills, unité
vraiment cool, est-ce doucement sur votre toile ? Donc tu n'aimes pas bosselé. Mais oui, alors pensez-y un peu maintenant est d'essayer de réutiliser ce qui est en ligne pellet ici. Et j'ai utilisé, et puis je vais commencer à couler de l'encre dessus. Donc, j'aime vraiment le vert sève un peu. Alors essayons encore un peu de ça. Et je peux utiliser le goutte-à-goutte. Et juste un peu comme un ensemble divisé autour. Vraiment comme ça en fait. Donc, vous pouvez voir comment vous pouvez obtenir des effets de cela. Tu peux le secouer. Dépendez de la quantité de masse que vous voulez faire. Juste presser juste un peu Anna et essayer de sortir un peu plus d'eau
dedans et puis elle a un peu sorti. Donc pour le laver, un peu le mettre dans mon eau. Et je vais essayer d'utiliser la couleur mère, comme mon marin, assez vert. Donc je vais juste utiliser cette somme de F. Je peux l'ouvrir. Wow, voyons. Non, ce n'est pas celle-là. Trouve l'affaire. Trouvez-le. Déjà sorti. Voyons voir ici c'est que je
vais utiliser mes esprits pour qu'il soit déjà assez mouillé, mais je vais le refaire, juste mais réglé. Et vous pouvez voir qu'il devient assez mouillé. Aimez la graisse qui coule. Je pense que c'est parce que je suis juste pour que ça se passe ici. Ça a l'air si nine à mon dieu. C' est très intéressé par le design, qui en est ressorti. Et je vais juste utiliser mon pense que je vais utiliser ma brosse de ventilateur et juste aller et venir des âges aussi bien vers le bas. Et à cause de cela, juste pour que ce soit déjà n et je suis juste la conception sans fin régulière dans. Et donc quelqu'un a été demandé peut signifier l'une des classes sur la façon dont je fais couler une couleur ensemble et c'est, s'il est mouillé, vous pouvez obtenir ce genre d'effet dans votre Canvas. Ainsi, une toile humide aide l'acrylique réel et les couleurs coulent ensemble. Donc je vais juste laisser ça sécher et on pourrait probablement travailler sur un autre acrylique. Je suis dans une autre toile. Ce qui va faire en fait est juste parce que nous allons voir ce qui se passe si je mets celui-ci sur le dessus de cela et juste frotter légèrement il ne quantifie une partie de sa chaîne hors parce qu'il n'allait jamais sécher sublinguale que je fais maintenant est juste en cours et faites ce que j'ai fait avec les pages essentiellement. Et puis éplucher ça, voyons ce qui se passe là-bas. C' est un peu une nouvelle texture dessus. Et je vais mettre ça là. Cette maigre gauche pour sécher une carte. C' est cette texture. Ça a l'air vraiment sympa. Ma brosse de ventilateur, juste des conceptions différentes. Je vais commencer à utiliser certaines de mes couleurs sur ma palette. Et ça, on y va. Différents modèles sur ma palette. En fait, en essayant d'épingler seulement avec un ventilateur. Brush pourrait être une idée. Comme une couche, au moins. Très beau mélange dans certains de mon âge que j'ai mélangé plus tôt à partir de mes couleurs primaires. Un JSON là pour essayer de mélanger ce moteur. Mais évidemment, vous le gardez dans des couches sur des couches. Donc tout le dessin dont je parlais, vous pouvez le faire dessus,
ça peut sécher et il dessine toujours avec vos crayons et différents médiums. Donc, une fois que cela sèche car ce que nous allons faire dans le prochain segment est dessiner sur cela avec certains de nos outils de
dessin, mais je pense que je dois le rendre probablement un peu plus léger. Je veux faire ça. J' ai donc besoin d'ajouter un peu plus de mes zones de Jesu. Ça va faire, c'est la Chine. Donc, c'est un design intéressant. Ça me rappelle un peu une chute d'eau. Je vais utiliser certains des violets que j'ai là-dedans, comme le DQ. Parce que c'est tellement humide, dépendant de la façon dont je tiens ma ruée. Je peux avoir les lignes. Ou si ça devient un peu taché comme ça. Donc il y a du jaune ici et je peux introduire un peu plus jaune sur ma palette. Mix-and-match. Et, et comment en twister, très surréaliste. Regardez si étrange ces dessins et près de ce brevet. Jamais fait comme ça avant. Et j'essaie de me rappeler que je peux aller de cette façon aussi bien que je le dis toujours, ainsi que de sélectionner les lecteurs de couches. Donc on va laisser ça jouer assez avec ça. Mais vous pouvez le faire dans votre carnet de croquis aussi bien que je l'ai dit. Vous pouvez faire sur le conseil d'administration du campus. Un morceau de papier qui est tout seul. Il n'a pas besoin d'être sur une toile réelle. Et on laissera ça sécher. Et je veux dire, même maintenant, si j'utilise le dos de ma brosse, je peux gratter ça et faire des choses différentes. Mais très probablement nous avons une petite ligne ici qu'un script. Et donc oui, juste vraiment intéressé par les façons d'
ajouter des marques sans trop penser aux cercles dont je parle. Spiralement, spirales à gratter dedans, et vous ne les verrez pas entièrement pièce de l'Inde. Mais ils seront là et ils vont attraper sur la peinture de différentes manières et en faire quelque chose d'autre de la façon dont la fille, je vais montrer gros plan. Donc dans une minute, je vais rincer ma brosse. Droit ? Ce que je voulais dire, c'est que je vous montre les zones que j'ai égratignées de fréquence, les petites spirales que j'ai dessinées dans cette zone et dans cette zone ici. J' ai gratté ça, ces lignes ici dans la douleur aussi. Donc c'est un résultat intéressant, juste mettre ta peinture et Ben juste jouer avec ce pinceau. Comme je l'ai dit, il y a tellement d'autres façons de le faire. Différents pinceaux, gratter em, et créer des textures et des adultes et gratter et dans les arrière-plans. Donc nous allons laisser ça sécher et ensuite nous verrons ce que nous pouvons faire avec certains des trucs comme l'outil de dessin, les crayons
psycho à nouveau, et peut-être plus d'encre aussi bien.
13. Marques sur Canvas 2: Dans cette section, nous allons examiner l'utilisation de certains
outils d'esquisse et de dessin que nous avons utilisés à l'origine au début sur certaines des autres pages d'illustration. Donc je vais juste y aller et commencer à dessiner et à faire quelques marques avec ici j'ai quelques crayons aquarelle et les marqueurs de Chine. Et on va aller de l'avant et commencer à dessiner avec ça pour que je puisse zoomer sur une zone et juste pour te montrer comment on peut utiliser, comme je l'ai dit, les spirales qu'on a créées ici. Et vous commencez à dessiner dans cette toile que nous avons faite plus tôt. Donc je vais juste utiliser mon scalpel et juste pour me débarrasser du papier sur ce marqueur, je veux dire, vous pouvez les décoller. Je trouve que c'est laborieux, alors utilisez mon scalpel et enlevez juste une partie du papier. Donc j'utilise le vert parce que cette zone a du vert et du diamant. Donc juste accepter certaines des marques que j'ai faites sur les papiers et juste des spirales c'est faire quelques marques circulaires ici. Et c'est Canvas pour que vous puissiez décider de la pression que vous exercez sur elle. Mais si vous ne le voulez pas, alors à E, doivent être assez prudents. C' est donc assez délicat. Situés les conceptions sur ce. Voyons si je peux me rapprocher de nouveau. Donc, comme tout à fait juste là, nous allons. C' est donc celui que je viens de dessiner ici, qui est assez délicat et dont on se souvient. Certains d'entre eux sont solubles dans l'eau. C' est le marché chinois, donc ce n'est pas, ce n'est pas insoluble. Donc, ces marques vont baisser beaucoup mieux. Donc, et ceci, et cette zone, ce genre de croquis et de jouer avec quelques marques. Et on va continuer à construire les couches comme ça. Une autre couleur puis-je utiliser ? Donc je peux venir ici et dire que c'est une forme triangulaire. Cette couleur principe. Et je dirais plus, c'est plus sur l'aspect dessin que je fais ici. Mais vous pourriez évidemment encore après cela, aller de l'avant et utiliser le rose. Pour créer plus de designs. Donc, j'utilise juste les différents outils que j'ai mentionnés précédemment. C' est donc une chose digne et nous pouvons en enseigner les domaines. Et comme entre les deux,
voyez si quelque chose se produit. Il ne se montre pas. Encke est une couleur plus claire. On peut aiguiser ce blanc. Constructeur. Pour voir combien dois-je avoir un peu. Donc ce que je voulais faire, c'est dans cette zone que vous pouvez voir maintenant que je suis en train de marquer ça. Donc, certaines décisions que vous allez prendre, parce que si vous essayez d'obtenir un contraste sur quelque chose et que vous ne pouvez pas voir. Et si j'utilise d'autres couleurs plus sombres va être beaucoup plus subtile comme ça. Le vert n'est pas très clair à ce sujet. Et voyez à quoi ressemble ce PRISMA. C' est un peu visible, mais pas beaucoup. Toujours très subtile. Donc ici, j'utilise ceci, ou je peux utiliser cette couleur PRISMA blanche aussi. Donc ces deux-là seront assez bons à dessiner. Et c'est, donc j'aimerais faire des points et j'aime faire des spirales. Donc, sur ce type de zones, vous pouvez afficher le contraste. Vous pouvez voir ça si j'ai juste très subtil, Vraiment. Il y a un marqueur en porcelaine jaune. Voyons si ça apparaît sur le vert. Donc, un peu mieux mais toujours pas obtenu la couleur de l'eau jaune. Ce serait soluble. Je vais faire un peu plus. Et pour que nous puissions voir comme ces autres zones, les zones plus légères. Donc, ils sont un peu, nous pouvons utiliser d'autres couleurs dans ces zones plus légères. Donc, évidemment, c'est une couleur claire. Mais je ne me montrerai pas tant que ça. Le blanc n'apparaîtra pas très facilement. C' est bientôt un ci-dessous que nous en sommes plus. Donc, vous avez un peu de lignes subtiles se chevauchent. Et.
14. Marques sur Canvas 3: On peut utiliser comme ceux qui ne se présentaient pas avant, le plus sombre. Donc nous zoomons un peu. Encore une fois. On peut voir cette zone que Benzer et inspecter pour voir ça apparaître. Donc, la deuxième partie, peu de décisions pour faire des marques. Les deux B, que vous devez être en train de regarder les contrastes aussi. Si vous voulez que quelque chose apparaisse, si vous voulez des couleurs similaires ensemble. J' ai donc cette pointe de bleu ici comme ainsi de suite. Penser à entrer dans cette grippe. Donc PRISMA bleu. Et juste passer en revue ces cercles sont les remarques que j'ai faites, juste aller oh, seul. Et vous finissez par construire beaucoup de couches là-dessus. C' était l'un des stylos Sybil que j'ai montrés plus tôt. Donc on va juste utiliser ça et essayer de dessiner quelque chose. Il y a un très bon conseil dessus. Vous pouvez voir. Donc habituellement, il serait probablement parlé sur une toile comme celle-ci. Peut-être que si vous avez vraiment beaucoup de couches de gel moyen, il serait lisse et vers le bas un peu. Et puis vous pouvez dessiner un peu mieux. Vous pouvez obtenir le courant en ampères. En fait. Une autre sorte de croquis dans le support de dessin par, J'ai oublié de mentionner était balisage dans Bismarck. ajouts sont un autre groupe par E peut réellement utiliser pour grandir avec. J' ai des marqueurs autour, mais pas pour gérer l'élan. Arrêtez. Et j'ai des casseroles à alcool. Il y a une variété d'os que vous pouvez utiliser. Donc, c'est un peu rayé dans ce détail. Vous pourriez évidemment mettre des lignes si vous le pouvez. Prenez votre temps doucement et crée des rangées de feu. Parce que chacun de vos outils fonctionnera différemment. J' aime vraiment les spirales. Ça semble être assez facile pour vous montrer. C' est le stylo aquarelle que j'ai utilisé plus tôt dans mon croquis. Mais il y a donc une autre spirale, sur le terrain et sur une zone plus légère. Et puis, évidemment, à un moment donné, vous pourriez en diviser une partie. Et c'est un peu l'intimé là-bas et saigner un peu. Mais rappelez-vous juste que vous pouvez voir cette couleur saigner. Et donc avec cela, vous pouvez mélanger les couleurs et gratter à nouveau dans la toile. Et donc vous pouvez voir tous ces petits détails que nous avons déjà ajoutés dans cette zone ici. Et vous pouvez vous promener. Votre administrateur Canvas, puis ils peuvent marquer. Donc je n'ai pas utilisé comme ça une couleur plus foncée. C' est rouge, c'est très brillant. Donc, et vous pouvez utiliser plus de colère et plus de blancs. Je vais encore plus près, en fait. Pensez simplement à une couleur que vous voulez utiliser celle-ci pour ajouter. Je peux voir si je peux faire fonctionner ça. C' est l'un des bâtons de peinture. Et ce qui se passe, c'est généralement qu'il s'assèche
et que la pointe finit par être un peu scellée. Donc, généralement parfois besoin de le peler en arrière pour être en mesure de l'utiliser. Mais cet objectif était vraiment beau et contre le vert de la chose vraiment agréable est en fait comme un bronze, ce n'est pas un but. Alors il suffit de choisir un peu ici que vous pouvez voir sur cette zone et ensuite mettre ceci. Et il a une odeur très de peinture à l'huile à elle et ensuite vous pouvez gratter dedans. J' ai eu quelque chose ici où vous pouvez vous
gratter et revenir pour vous rapprocher un peu, juste pour vous montrer. Donc, c' est la zone ici. Vous pouvez simplement démarrer Scratch dans et vous pouvez voir la couleur en arrière-plan. Vous pouvez voir ce genre de trois petites rayures. Voyez si je peux. Ainsi, vous pouvez obtenir des détails jusqu' aux
États-Unis et différentes façons ou bien d'utiliser. Il est donc aussi soluble à soluble, donc peut différer dans l'eau. En fait, je vais le ramener et payer deux événements et le bientôt orange. Et je vais utiliser un pulvérisateur et le revenu est trop proche de ça. Puisque cette zone ici qui est humide, plat en travers comme ça et ils peuvent faire mettre de la peinture là pour que nous
puissions , je ruine n'a pas de sens en vert. Les autres jours. Je suis comme ça dans l'autre segment, donc je pourrais mélanger
unpeu d' un énergie
verte ici. vert clair jaune en fait imite
en faitcela. Et dans les limbes de Walter, je veux dire y, ils peuvent déjà voir changer, s'éloigner davantage. Et c'est juste si bel écran et on peut le rendre plus jaune pour plus de bleu foncé. Donc c'est un vert rapide prochain favori, un peu de blanc. Et vous pouvez passer en revue cela et commencer à faire
des dessins qui s'étendent à travers elle. Sortons de lui. Donc je vais gratter ce regard comme ça. Je pense. Zone verte similaire, mais prêté à des trucs
sombres pour rendre ciment certaines zones jaunissent. Et vous pouvez bloquer des couleurs comme ça. Donc ce que nous allons faire dans la section suivante, c'est aller de l'avant et commencer. Remplissez cette pièce et jouez avec des rayures et
peignez et dessinez et travaillez dessus.
15. Peinture de drapeaux abstraits: Donc, pour ce segment, j'ai été formé comme contempler Si je devais créer un cerf ou j'ai des idées différentes de ce que nous pourrions essayer de faire cela. Mais je pense que je vais m'en tenir à la création, je pense que je vais m'en tenir à la création d'un cadre de pile sur celui-ci. Ce que je vais faire, c'est décrire ce que nous allons peindre. Donc je vais juste essayer de jeter un oeil une minute et voir, je pense que le personnage devrait ressembler à quelles parties de tout ça. Parce qu'une fois
que vous vous engagez, c'est ce que vous faites. Donc je pense que je peux voir un personnage. Allons-y avec ça. Donc je vais juste commencer à dessiner comme ça. Et soyez courageux de tant de façons de dessiner ça. Et vous pouvez l'ajuster au fur et à mesure que vous le souhaitez. Convaincre l'IRR est plus bas, plus mince. Alors dessinons ça. Et là, je vous montre ce que je pense sortir. C' est ce personnage ici et je vais le peindre comme ça pour que tu puisses voir les progrès qui sortent de cette ombre. Ainsi, vous pouvez utiliser différentes couleurs pour ce faire. Ça n'a pas besoin d'être blanc, mais je vais juste utiliser ça pour commencer. De cette façon, vous pouvez voir le contour et vous prenez votre temps. Et vous pensez ce que vous pourriez vouloir peindre point, vous commencez à tracer votre personnage. C' est donc ce que c'est pour vous montrer qu'il existe différentes façons d'aborder l'abstraction. Il y a des façons que vous pouvez commencer et faire quelque chose que vous pouvez ajuster pour vous-même à l'avenir. Donc, ce n'est pas nécessairement ce sujet et le produit final. Vous pouvez faire tellement de choses différentes. Même en faisant ça, c'est bon de laisser sécher cette ligne noire. Mais je vais juste entrer et commencer à mélanger ça. Et parfois, en fait, vous pouvez mélanger d'autres couleurs. Ce n'est pas forcément pourquoi, comme je l'ai dit. Et je peux toujours tracer mes lignes à nouveau. Parfois, il peut laisser apparaître certaines des autres couleurs ci-dessous afin que vous n'ayez pas à couvrir tout. Peut encore tirer, laisser un soupçon de couleur sur le genou. Donc, vous pouvez voir que ça sort maintenant un peu. Et parce que c'est la couleur principale, j'aime ça ici, mais je veux toujours être un peu une séparation afin que vous puissiez un peu cravate et faire un peu de jeu avec des pinceaux encore plus minces et le rendre différent. Et donc tout le point ici est les choses négatives en est deux. Faites votre personnage et, et ainsi vous pouvez revenir et commencer à jouer avec d'autres couleurs. Donc, sous ici aussi bien que supposons d'aller sous ses jambes ici aussi, besoin de donner que certains zones peintes dedans et puis vous pouvez gratter dedans. Tu viens de trouver ma petite égratignure. Et vous pouvez récupérer certaines des couleurs d'arrière-plan à nouveau. Et j'aimerais faire des plantes là-dedans. Grattez les plantes dans la conception des feuilles et des tiges. Ainsi, vous pouvez voir les couleurs derrière. Et je vais vous montrer un gros plan de ça. Maintenant. Voir. Donc vous pouvez voir ici une sorte de gratter les feuilles que j'ai mis ici aussi. Donc, avant qu'il ne sèche, suffit de se gratter dans un événement qui va tout aussi bien lambda et de le transporter dans un alphabet plus cohérent partout. Tous les bits que vous avez expurgés, vous les avez transformés en zones de peinture négatives. Alors peut-être que c'était de la marque abstraite. Et puis nous avons choisi un sujet. Et puis nous avons fait le tour de ce sujet pour créer ce que vous voyez maintenant. Donc, vous pouvez le faire avec presque n'importe quel sujet. Paysage, floral, portrait, figuratif. Il peut le faire avec presque n'importe quoi. Donc, comme je
l'ai dit, la superposition des différents médiums,
crayons, et peintures, vos encres dégoulinant et un peu griffonnant différents dessins et spirales et symbolisme. Mais vous pouvez créer vous-même. Et puis à partir de là, choisir ce que votre sujet veut. Qu' est-ce que tu veux que ce tableau soit ? S' il s'agit, par exemple, l'abstrait et que ce n'est pas un caractère physique reconnaissable, alors cela peut être quelque chose qui est symbolique. Peut-être qu'il y a peut-être des feuilles, des sphères ou des cubes, quoi que ce soit qui vous intéresse. Faites de ça la star de votre récit. Et faites-en quelque chose sur lequel vous pouvez attirer l'attention des
gens à travers votre langue, travers ce que vous avez créé et en faire le point focal. Nous allons donc examiner la composition et d'autres détails dans l'une de mes prochaines classes abstraites ou classes de voyage abstraites dans cette série, car il ne s'agit pas seulement de créer les marques et les choses. Vous pouvez toujours planifier à l'intérieur de ça. Donc même dans celui-ci, vous savez, j'ai eu de la chance de savoir, comme si je voulais que cette zone soit au fond ? J' aime la couleur ici. Donc les autres de ce groupe là-bas. J' ai donc pensé que c'était là que serait son corps principal. Et là, c'est le cou. Je peux encore voir certaines de ces couleurs ici. Pour que je puisse toujours l'attacher ensemble. Il y avait donc toute une planète impliquée dans la création de la paix. Ce n'était pas ça, c'était juste par coïncidence. Donc, tout ce qui doit encore être pris en compte avec un art abstrait ainsi que votre marque,
il y a des couches où vous pouvez permettre la liberté et le flux et cette expérimentation. Ensuite, vous pouvez rassembler de manière cohérente tout cela pour créer quelque chose qui ressemble à la fin du récit ou à être poursuivi. C' est comme si ça t'emmenait dans ce voyage. J' espère que vous apprécierez la classe. Et j'ai la partie bonus à la fin de ce cours. Et j'ai hâte de l'apporter à cours d'art
plus abstraits dans lesquels nous pouvons jouer et créer plus d'œuvres d'art. J' espère que ce n'était pas trop long pour toi. J' essaie de le décomposer. Et la façon la plus simple que je connais en essayant de travailler sur ces types de 4K. Et parce que nous avons beaucoup d'autres œuvres d'art sur lesquelles, vous savez, il est assez fréquent que les gens travaillent, mais l'art abstrait est l'un des plus difficiles, je dirais parce qu'il y a tellement de variété dedans. Et pour essayer de l'expliquer aux gens. Ce n'est pas si facile parce que ce n'est pas seulement à propos, je veux peindre comme bam, vous devez intégrer votre histoire pour faire partie de votre œuvre d'art. Et j'espère que cela vous a aidé à vous rapprocher de savoir exactement ce que vous voulez dire et comment vous voulez aborder de manière technique dans la création de votre propre art. Alors je te verrai dans le prochain cours. Et merci de vous joindre à moi. Au revoir pour l'instant.
16. Peinture d'oiseau extraite: Donc ici j'ai une autre des pièces que j'ai faites plus tôt. Et comme cela a commencé à grandir avec mon crayon dedans et recréer et toutes ces sortes de petites lignes que je peux zoomer juste pour vous montrer. Je veux dire, comme ces petites lignes ici que cette chose retarde et cela leur ajoute ce détail. Donc j'ai fait ça et je vais aller dans les sanctuaires suivants comme ce bâton d'huile violette, ceci, éplucher un peu et juste commencer 0S dedans. Ce qui est donc en fait trop agressif. Donc je vais continuer à utiliser dans ma peinture. Et vous commencez à créer d'autres marques. Merci. Je veux utiliser un peu dans Canvas un. Quand je peux faire, c'est le stress, je vais le vaporiser. Cherche Beethoven. Très humide. Il voit ce revenu. J' utilise du rouge, j'ai très peur d'eux. Peut-être que certaines de mes couleurs de Ray sont assez effrayantes, non ? Et donc beaucoup de choses dans cette conférence, je vais m'adapter à un bleu
marin, donc c'est comme un vert, un bleu. Et c'est mon pinceau, pinceau de rigueur. Tu peux dessiner avec ça. Ou en fait, je peux utiliser ceci, ma brosse de ventilateur à nouveau et juste étendre une partie de la même idée qu'une brosse ordinaire. Voir tue tout à travers mon, voyons et talent. Vous pouvez faire des petits dessins et ensuite je vais vous montrer ce qui se passe quand vous utilisez votre grattage pour obtenir. Et ils se grattent en mélangeant les couleurs ici. Pour créer autant d'intérêts dans Scratch. Ce n'est pas mon couteau à palette ici et je peux obtenir sur la toile réelle. Et c'est comme une grande classe. Je peux griser et gratter. Et d'une manière ou d'une autre juste ici. Et ce bâton est proche. Donc je construis cette couleur ici. C' est comme si le gris était tendu dans le fond. Différentes façons, il peut utiliser un des titres plats, les bords des choses. Et si ça avait ça ici, je n'ai pas peur que ça puisse paraître.
17. Peinture d'oiseaux extraits et extraits (suite): Peut-être trop sombre ou quelque chose comme ça. Je vais toujours ajouter de la canne blanche ou qui Collins besoin pour obtenir quelle couleur d'un fils mélange alors qu'est-ce qui reste ici ? Mon bleu, le jaune et le rouge. Et j'essaie d'unifier certaines zones parce que je me sens vraiment, vraiment sauvage. Et puis cette couleur ici, ce rayon. Et nous voulons ce reg t nouveau. Je ressens juste comment mon palais esprit consommateur il peut et gratter de l'autre côté. Et pour moi, c'est ma grenouille. Un pour sphère d'intérêt et d'intérêt sur et ensuite tirer cette jambe de grenouille là-bas. Je ne sais pas si je nous aime tous ici. Donc, il pourrait juste prendre un peu de notre propre chemin. Et de la paille dedans. Il s'agit de texture parce que ce qui va se passer est à la fin de tout cela, quand on vient à la peinture, on va avoir un intérêt pour la surface à peindre. Donc, il ne s'agit pas seulement de ce qui est sur la page maintenant, mais de ce qui va arriver. Et puis parfois, vous pouvez penser à votre palette de couleurs. Qu'est-ce que tu veux ? Si vous voulez utiliser Green, alors vous vous en tiendrez avec cela en faisant différentes nuances de haricots verts. Et nous restons dans la famille des couleurs si vous ne voulez pas que ce soit. Alors mishmash, restez dans la famille des couleurs. Donc ce n'est pas avant blanc. Donc, vous pouvez voir entre toutes les choses différentes qui se passent. Ensuite, parce que je veux mélanger et beaucoup de couleurs différentes ici. Quand glisser sur la banque trop par ce que je fais, je ressens alors comment c'est avec mes outils. Je pense que c'est une façon de le faire aussi bien que de voir ce que va votre outil. Prenez les couleurs que vous aimez, et jouez avec elle sur la toile, comme le temps de jeu. Donc, il y a beaucoup de choses différentes là-dessus. Gratter et ensuite prendre ce gratter et gratter et des
L similaires et les concepts pas les choses sèches, je suppose refinancer briefing, mais ils vont à ce que nous avons fait là-bas. Scratch in, in, et genre, j'ai délibérément laissé ce tableau ici qui est intéressé. Et une fois que nous laissons cela sécher, nous pouvons travailler sur cela aussi et créer autre chose. J' ai eu une idée de quelque chose d'autre que je voudrais peut-être y incorporer. Comme étrange, c'est d'utiliser mon crayon. Ouais, alors laissez ça sécher aussi. Et une autre chose est, oui, je viens de réaliser que je ne pouvais pas utiliser, qui était cette colle ? Des choses cliquantes. Donc vous pouvez aller de l'avant et laisser ça, juste pour vous montrer comment ça peut se gratter dans ça, quel hasard après tout ça, cet avion, ce que vous faites ? Eh bien, laissez ça sécher et on y travaillera pour créer la peinture de l'espace expurgée.
18. Peinture d'oiseau Extra (fini): Donc, ce n'est pas complètement sec. Mais ce que je voulais faire était de vous montrer ce que je veux dire par,
le genre de choses que vous pouvez faire avec votre peinture une fois que vous aurez joué avec la marque. Alors je vais essayer. Je vois ici ce que je pense être comme un oiseau. Donc je vais entrer et tu peux mélanger différentes couleurs. Ça n'a pas à le faire parce que c'est blanc. Mais je vais commencer à entrer et en fait je vais utiliser ce dessin ici et en fait découper la forme de votre oeil peut voir comme mon oiseau parce que ses oiseaux que je pense. Pont dix dans ce tableau. Pour que je puisse voir la partie là-bas. Donc si je retourne ça pour que vous puissiez le voir comme gros. Et ce que je vais faire, c'est peindre autour de cet oiseau. Et peuvent-ils unifier un peu une couleur ? Portée vide sur elle. Et j'aurais dû attendre que ça sèche, mais je ne vais pas le faire, donc je vais juste te montrer comment tu fais et je vais juste regarder la sortie. Et juste faire le tour. Et vous pouvez voir ça rare. Donc, ce que vous pouvez faire avec ces zones, c'est que vous pouvez toujours les mélanger avec l'arrière-plan d'une manière ou d'une autre. Donc toutes ces couleurs sont vraiment comme ça. Ainsi, vous pouvez voir le design dans ce. Et ce que vous pouvez faire, c'est vous pouvez repousser les autres couleurs. Mais si nous ne voulons pas le faire repousser,
c' est actuellement encore humide, donc, mais si nous voulons garder certains des modèles afin éléments, vous devez maintenant comprendre quelle partie C1 à C0. Donc, si c'était sec, vous pliez les rayures dans les zones. Ici. Tu as le droit d'arriver ici. Donc vous avez cette couleur, ce client CNN en même temps. Il peut encore s'étirer dedans. Alors faites ici, faites certains de ces domaines un peu. Et si vous ne voulez pas que tout soit le même, vous juste, vous
faites juste que pour tout laisser le reste, vous lui donnez assez de distance. Lambda m, alors j'essaie juste de comprendre. Donc c'est cet oiseau alors fait. Et vous pouvez ajouter plus de détails et de rayures. Donc oui, c'est un exemple de la façon dont vous pouvez créer à partir de la fabrication du marché, de la peinture. Il peut sembler que ça ne va nulle part pour vous, mais vous pouvez commencer à découvrir ce que votre sujet peut être, ce que vous voulez y mettre, comment vous voulez construire sur votre personnage. Donc ça, je peux voir qu'il y a un moi ici peut-être. Donc, vous pouvez toujours travailler là-dessus. Les chauves-souris et la peinture abstraite juste là et il est sorti de toutes nos marques. Et donc je peux dire que la construction de ces zones ici, je fais ressortir certaines des couleurs en arrière-plan, ce qui va lier toute la pièce ensemble. Parfois, je vais ajouter comme floral, donc je vais faire comme des formes de fleurs et voir si je peux aller plus près est de montrer, je veux dire, donc dans cette zone ici, vous pouvez voir le détail de la grattage. Et vous pourriez aller le long et puis juste commencer à créer des formes comme des feuilles. Ce qui, contrairement à, vous savez,
à base florale, pour montrer que c'est un peu dans la nature sur la partie supérieure du plan. D' accord. Et juste en essayant de montrer pour chaque zone d'indécision ici, vous pouvez avoir comme une feuille et il est facile de gratter
dedans et de créer un peu plus de rayures. Et continue à se gratter et à obtenir une épine dorsale. Prenant, laissez-nous tout le monde. Comme si je le fais sur ces domaines aussi. Donc la variance et donc je vais faire une autre sorte de classe de se concentrer sur ce cas. Je pense que ce sera amusant d'en avoir un où on crée des parents différents. Mais je pensais que je voudrais juste ajouter ceci à la fin parce que la classe pour vous montrer ce que vous pouvez faire. Et ce qu'on a fait dans la classe. Oui.
Beatrice Ajayi, Founder of HyssopArts
