Transcription
1. Introduction: Ce que j'aime dans les autoportraits, c'est que c'est la meilleure façon de documenter ce que vous ressentez. Un simple dessin peut parfois parler beaucoup plus que des mots. Salut, je m'appelle Maria-Ines Gul. Je suis illustrateur basé à Londres. Aujourd'hui, je vais vous apprendre à créer un auto-potrait. Utiliser des autoportraits dans mon travail était quelque chose qui s'est passé tout naturellement. Je l'ai toujours fait. C' est comme ça que j'aime documenter ma vie. Aujourd'hui, je vais vous apprendre à dessiner ou à créer un autoportrait. Nous allons travailler sur papier en utilisant uniquement des supports analogiques. Travailler sur papier est un peu plus relaxant et thérapeutique. Lorsque vous travaillez avec de la vraie peinture, il y a plus de place pour les accidents heureux et les choses
que vous ne pouvez pas facilement répliquer sur un ordinateur. Cette classe est séparée en trois étapes principales. Nous allons commencer par le croquis initial pour donner une base à votre portrait, puis nous allons passer à l'aquarelle pour créer une base pour le reste des couleurs. Ensuite, nous allons ajouter quelques touches finales avec du verre et des crayons de couleur. À la fin de ce cours, vous aurez un autoportrait physique que vous pourrez montrer dans votre portfolio. Vous pouvez accrocher au mur ou vous pouvez le poster sur Instagram. Je suis excité de vous montrer le processus. Commençons.
2. Le pouvoir des portraits: Ce que j'aime vraiment dans la création d'autoportraits, c'
est qu'il s'agit d'une excellente façon de documenter votre vie et de faire ce que vous ressentez. L' un des aspects les plus stimulants des autoportraits est qu'ils peuvent vous habiller dans n'importe quel vêtement imaginaire. Je crois vraiment aux tenues de pouvoir, et à la façon qui peut vraiment changer votre humeur et vous rendre vraiment confiant. Être créateur de mode était en fait mon premier travail de rêve. Quand j'étais étudiant au Royal College of Arts, j'ai commencé à travailler avec le département de la mode et du textile. À ce moment-là, j'ai réalisé que je n'avais
pas besoin d'être créateur de mode pour travailler dans le secteur de la mode. Depuis lors, j'ai effectivement collaboré avec un certain nombre de créateurs de mode,
conçu quelques impressions et dessins de broderie. J' aime vraiment utiliser la mode et les accessoires dans mes autoportraits. C' est un moyen important d'expression de soi pour moi. Le projet pour nous aujourd'hui est de dessiner un autoportrait créatif, combinant différentes techniques. Il va y avoir deux défis dans ce projet. La première, c'est que je veux que vous
choisissiez une tenue que vous ne portiez pas normalement ou que vous n'avez pas dans votre garde-robe. Le vêtement que je vais utiliser pour mon portrait est un top tartan de Molly Goddard. J' aime vraiment les dessins de Molly parce qu'ils sont assez fantaisistes et girly. Mais aussi leurs formes sont tout à fait inclinées et les manches dans ce haut se sentent une déclaration tranquille. La seconde va combiner au moins deux techniques différentes. Nous allons utiliser différents supports tels que l'aquarelle, lavage et les crayons de couleur. Vous pouvez utiliser tous ces éléments ou vous pouvez sélectionner deux ou un avec qui vous êtes à l'aise. Vous verrez que cet exercice peut être des projets tout à fait thérapeutiques et réfléchissants. Si vous aimez ce projet à la fin, vous pouvez commencer à incorporer des portraits dans votre pratique. Ensuite, nous allons couvrir quelques outils et fournitures de base, puis nous allons plonger dans le processus.
3. Rassembler les matériaux et les fournitures: Avant de plonger, je vais vous donner un aperçu rapide des matériaux choisis. Ce ne sont que quelques-unes de mes marques et matériaux préférés que j'aime utiliser, mais vous pouvez utiliser tout ce que vous pouvez trouver. L' objectif est juste d'utiliser quelques techniques différentes. Première chose, le papier. Nous allons utiliser deux types de papier différents. Pour le croquis, j'aime utiliser du papier dont je ne suis pas trop précieux. Donc, même comme le papier de votre imprimante le fera. Ensuite, nous allons aussi travailler avec du papier aquarelle. Personnellement, j'aime travailler avec ce papier pressé à chaud parce que la surface est assez lisse, mais vous pouvez travailler avec n'importe quelle marque que vous aimez. Il s'agit juste
d'obtenir un bon papier aquarelle qui sera assez épais pour une aquarelle. Voici quelques-unes de mes peintures préférées. Nous avons quelques exemples d'aquarelle. J' aime vraiment cette teinte de chair de Old Holland et j'aime travailler avec Daniel Smith aussi. Ils ont de très bons pigments. Ensuite, nous allons travailler avec deux types différents de gouache aujourd'hui. L' une est comme une gouache ordinaire, et la seconde est la gouache acrylique que nous allons
utiliser pour un fond un peu plus opaque. J' ai aussi quelques types de crayons de couleur. L' un d'eux est cette luminance de Caran d'Ache, ils ont de très beaux pigments. Le deuxième crayon de couleur est ce néocolor. Ils sont vraiment super pour travailler avec. Vous pouvez les mettre sur n'importe quelle peinture pour créer de très belles textures, et ils sont parfaits pour les détails. D' autres outils que nous allons utiliser aujourd'hui sont un liquide de masquage, qui va nous aider à créer un teint uniforme. Vous pouvez obtenir différents types de ça. Vous pouvez en obtenir un dans une bouteille, ou vous pouvez l'obtenir avec un distributeur qui est vraiment facile à utiliser parce que vous n'avez pas besoin d'utiliser une brosse et il est assez difficile de nettoyer votre brosse, donc j'aime utiliser un distributeur. Une autre chose que nous allons utiliser est juste un ruban de masquage régulier pour créer des lignes droites. Nous allons utiliser des pinceaux différents aujourd'hui. Ces rondes régulières pour l'aquarelle et la gouache, et quelques petites pour les détails. En outre, nous allons utiliser cette brosse spéciale avec différentes longueurs de poils, et cela va nous aider à créer une texture de cheveux vraiment agréable. J' aime vraiment travailler avec la boîte à lumière, et c'est génial si vous pouvez en obtenir un car cela peut vraiment accélérer le processus. De cette façon, vous pouvez simplement travailler sur différentes couches et garder votre peinture propre. J' aime bien utiliser des palettes séparées pour différentes peintures parce que très souvent j'ai la même couleur de chaque peinture, et cela m'aide à les séparer. La dernière chose est juste une feuille d'une serviette en papier afin que vous puissiez essuyer votre brosse ici et créer une consistance parfaite. Maintenant que nous avons tous nos matériaux et outils, nous allons passer à l'illustration. On va commencer par un croquis.
4. Esquisser votre portrait: On va commencer par un croquis. Je suis allé de l'avant et j'ai créé cette base de croquis à partir d'une mémoire. J' aime dessiner des portraits de mémoire juste parce que parfois je pense qu'ils sont en fait beaucoup plus expressifs, mais si vous ne savez pas comment le faire, vous pouvez vous inspirer par un graphe de flux ou simplement regarder dans le miroir. Je vais vous montrer un truc sur la façon de
créer un croquis plus expressif et lâche à l'aide d'une boîte lumineuse. raison pour laquelle nous aimons travailler avec la boîte à lumière est que je n'aimais pas avoir le croquis au crayon sur ma peinture, et aussi avec la boîte à lumière, vous pouvez faire autant de croquis que vous voulez, et vous n'avez pas à vous soucier de l'obtenir correctement. Donc ça pourrait être une photo ou un croquis réaliste que vous avez regardé dans le miroir. Maintenant, je vais vous montrer comment créer un croquis plus lâche et expressif sur le dessus. Donc, ce que j'aime faire est d'utiliser une couleur différente pour un autre calque. C' est facile pour moi de voir où je vais. Parfois, il est bon de travailler plus vite, pour créer un croquis lâche. Ou parfois tu veux juste changer les choses. Je pense que le croquis original a l'air un peu grincheux. Donc je vais essayer de travailler sur cette expression. Lors de l'esquisse, vous n'avez pas à vous soucier de l'aspect super réaliste, vous pouvez simplement voir ce qui fonctionne pour l'illustration. Ouais, donc je vais commencer à esquisser le motif tendu. Avec ce croquis, nous voulons juste créer un guide très rugueux pour une illustration finale juste pour savoir où vont les couleurs. Je suis très content de cette expression, mais je vais essayer de dessiner le vêtement une fois de plus parce que la forme semble un peu bizarre. Donc, nous pouvons simplement utiliser une couleur différente de crayon pour créer une autre couche et nous pouvons voir exactement ce que nous faisons avec cette autre couleur. C' est la beauté de travailler avec la boîte à lumière. Que vous pouvez simplement travailler sur différentes couches et les combiner ensemble. D' accord. Je pense que cela semble bon et maintenant je vais essayer de créer une autre couche combinant le rouge et le bleu ensemble. C' est donc un croquis avec lequel je suis satisfait, et c'est pourquoi c'est vraiment bon d'utiliser
la boîte à lumière parce que même si je n'étais pas satisfait de celui-ci, je pourrais juste en faire un autre sur le dessus. Maintenant, nous avons un croquis final avec les contours et nous sommes prêts à aller avec l'aquarelle.
5. Choisir votre palette: Maintenant, nous allons passer au papier aquarelle. Je voudrais utiliser celui-ci. Il a deux côtés, vous pouvez simplement choisir celui que vous aimez le plus mais personnellement
j'aime travailler sur le côté lisse. Avant de commencer avec mon lavage à l'aquarelle, je vais
tester quelques combinaisons de couleurs différentes sur le papier. Il est toujours bon de tester la peinture sur le même type de papier car elle se comporte légèrement différemment sur différents papiers. Je vais juste tester quelques combinaisons de couleurs et voir comment elles ont travaillé ensemble, c'est une bosse de chair. Lorsque vous travaillez avec l'aquarelle, il est toujours bon de créer suffisamment d'un mélange pour couvrir la zone avec laquelle vous souhaitez travailler. Parce que lorsque vous commencez dans l'eau, cela peut changer la texture de la peinture. Je vais juste ajouter un peu d'eau et voir si c'est la couleur qui me plaît, et pour le haut j'aime vraiment cette nuance de rouge et de rose. Donc parce que je travaille avec de la peinture directement du tube, la seule chose qui peut changer est l'opacité. J' ai donc juste besoin de m'assurer que le mélange a un bon rapport d'eau et de peinture. Pour le lavage à l'aquarelle, nous ne voulons pas aller trop sombre. Nous avons juste besoin d'un peu de couleur comme base. Donc je vais essayer quelques couleurs différentes. J' ai de la gouache sur cette palette. Je vais juste voir à quoi ça ressemble ensemble. Je vais appliquer une partie de cette squash scalat sur ma palette, et j'aime garder la palette pour l'eau, la couleur et la gouache séparée parce que très souvent, je travaille avec les mêmes nuances de différentes peintures. Donc j'aime savoir ce qui utilise, c'est une gouache. Je pourrais utiliser ce rouge pour des détails sur le visage et les lèvres. Donc je vais juste le mettre
à côté de la bosse de chair et je pense que ça marche assez bien ensemble. Nous avons également besoin d'un lavage pour les cheveux. Donc pour les cheveux, je vais utiliser cette aquarelle marron noyer. Je vais l'appliquer dans la palette, et on veut juste un petit peu de couleur, rien de trop sombre. Je vais donc ajouter beaucoup d'eau à ce mélange. D' accord. Essayons ça. Oui, c'est génial. Je pense que ça va marcher pour les cheveux. Nous allons juste essayer des outils différents et voir comment ils ont l'air ensemble. Ce sont peut-être les couleurs que nous allons mettre sur le dessus. Un petit peu de vert. Une très bonne méthode consiste à sélectionner une palette de couleurs étroite. Alors peut-être penser à 10 tons et couleurs différents que vous voulez utiliser. Alors vous n'avez pas à vous inquiéter trop à ce sujet. J' ai testé quelques combinaisons de couleurs différentes pour les vêtements à l'avance. Je pense que maintenant j'ai une idée assez claire de ce que je vais faire. Lorsque nous dessinons la tenue, vous n'avez pas trop à vous soucier de faire exactement à quoi elle ressemble. On peut être un peu plus créatif avec ça. J' ai en fait simplifié
un peu les tartes et le motif parce que je pense que ça va mieux fonctionner pour mon illustration. Donc, expérimentez avec les couleurs et les motifs, et une fois que vous avez une palette de couleurs qui vous plaît, nous pouvons passer au lavage à l'aquarelle.
6. Appliquer votre peinture aquarelle: D' accord. Maintenant, nous avons un croquis et nous pouvons placer le papier aquarelle sur le dessus. La raison pour laquelle nous allons commencer avec l'aquarelle est que nous allons passer de l'opacité la plus basse à la plus haute. Fondamentalement, vous pouvez couvrir l'eau avec de la gouache. C' est donc une bonne façon de travailler l'opacité vers le haut. Pour la teinte de chair, nous allons utiliser le liquide de masquage pour masquer la forme du visage et des mains. De cette façon, nous pouvons être un peu plus ludique avec la couleur de l'eau réelle. Donc, nous n'avons pas à nous soucier trop de la forme. Cela va nous aider à créer une finition assez uniforme. Donc je vais juste dessiner un contour avec ce liquide de masquage. Vous n'avez pas besoin de tracer une ligne très épaisse, une ligne fine fera l'affaire. Assurez-vous que la ligne est droite pour obtenir un bord uniforme. Je dessine juste une ligne autour du visage et du cou, ça va être une forme. Ensuite, nous allons tracer une ligne où les yeux sont aussi bien pour qu'ils restent blancs. Je vais ajouter une autre ligne pour la pince à cheveux, et maintenant nous allons dessiner autour des mains aussi. La teinte chair est tout le teint de la peau qui est visible. Il est bon d'attendre que le liquide de masquage sèche, et c'est pourquoi vous ne voulez pas en utiliser trop. Vous voulez simplement créer une ligne très fine pour qu'elle sèche très vite. Alors pendant que le liquide de masquage sèche, je vais juste enlever le papier pour qu'il ne bouge pas. On va essayer une teinte de chair. Je vais juste ajouter un peu plus d'eau et je peux la tester ici. C' est un peu trop sombre donc je vais juste ajouter plus d'eau. C' est un peu mieux. Je suis prêt à y aller. Je m'assure juste que j'ai assez de peinture mélangée à de l'eau pour couvrir toute la zone. Donc, je vais commencer à appliquer de l'aquarelle. Vous voulez être assez rapide avec celui-ci juste parce que nous voulons obtenir un teint vraiment uniforme. L' astuce, c'est d'essayer de ne pas passer deux fois sur la même zone. Nous pouvons traiter plus tard le vêtement, mais avec le teint de la peau, il est assez important d'avoir une couche de peinture assez uniforme. Parce que nous utilisons le liquide de masquage, nous pouvons avancer assez vite avec celui-ci. Vous voulez aussi entrer dans tous les coins. Maintenant, je vais aussi faire les mains. Vous devez être prudent et essayer de ne pas renverser la peinture à l'extérieur du liquide de masquage. Donc maintenant, nous attendons juste que notre couche d'aquarelle sèche. Si vous voulez accélérer le processus, vous pouvez toujours utiliser un sèche-cheveux. Maintenant, on va enlever le liquide de masquage. Vous voulez vous assurer que l'aquarelle est complètement sèche avant de le faire parce
que vous pouvez créer beaucoup de dégâts en essayant de l'enlever trop rapidement. Ou nous allons utiliser un petit morceau de papier pour enlever le liquide de masquage. Vous pouvez également simplement le frotter avec vos doigts. Je pense que j'en ai assez fini avec ça et maintenant je vais juste débrancher la boîte de lumière pendant une seconde. Vous voulez donc vous assurer de la dépoussiérer complètement avant recommencer à peindre. C'est bien. Maintenant, nous allons faire un autre lavage pour les cheveux et le vêtement. Nous n'avons pas à utiliser le liquide de masquage à nouveau parce que plus tard nous allons couvrir le fond avec le lavage acrylique, donc nous n'avons pas à nous inquiéter à ce sujet. La seule chose que je vais faire, c'est que je vais bloquer la ligne du cou avec du ruban adhésif. C' est juste un petit tour. Donc je vais faire exactement la même chose avec les cheveux, nous voulons juste créer une très belle nuance brun clair. Je l'ai testé ici, je pense que ça a l'air bien. Je veux juste être prudent quand on se rapproche du bord, parce que nous allons couvrir ça avec un peu de texture, nous n'avons pas trop à s'inquiéter de la teinte de la chair. Tu veux que ça soit parfait parce qu'il va rester visible. Donc je peins juste une belle couche marron clair. Il est bon de penser à la taille de la zone que vous voulez couvrir. Donc, avec les cheveux, la zone est assez grande, donc vous voulez utiliser une brosse plus grande. Lorsque vous n'êtes pas sûr de votre couche, vous pouvez toujours éteindre pour voir à quoi elle ressemble. Je pense que ça a l'air bien. Je pense qu'on peut faire les vêtements. Donc je vais le remettre, et pour le vêtement, je vais utiliser cette belle nuance de rose. Je vais juste tester le pâteux. Je pense que ça a l'air bien. Donc, il suffit d'ajouter un peu plus d'eau pour que nous ayons assez pour couvrir toute la zone. Je suis tout à fait satisfait de cette cohérence. Donc je vais commencer à l'appliquer sur le vêtement. Une tarte sur le dessus a ce motif géométrique qui nous aide. Nous pouvons simplement remplir chaque section. Nous n'avons pas à nous soucier trop de la texture ici parce que nous allons la couvrir avec différents matériaux plus tard, c'est juste comme une couche de base. J' ai commencé à remplir les manches. Vous ne voulez pas aller trop sombre aussi parce que vous voulez toujours pouvoir voir notre contour
à partir du croquis. Je vais juste jeter un coup d'oeil rapide sans la lumière pour voir comment ça se passe ensemble. Je pense que ça a l'air bien. Je pense que nous sommes prêts à passer à l'étape suivante et à ajouter plus de détails à un tableau.
7. Détailler avec des aquarelles: Maintenant, une fois notre lavage à l'aquarelle séché, nous pouvons passer à l'ajout de détails à l'aquarelle. Je vais commencer par les lèvres et je vais utiliser la même nuance de rose que j'ai utilisée pour les vêtements juste pour créer un ton de base pour les lèvres. Je suis également passé à une brosse plus petite parce que je travaille avec des détails plus petits. Maintenant, je vais ajouter un peu plus de détails à l'aquarelle et je vais commencer avec ces rayures rouges sur le tartan. J' utiliserai cette nuance de rouge que j'avais déjà testée auparavant. Je vais le mettre sur des bandes de tartan en utilisant la ligne directrice du croquis. C' est comme un guide général. Nous n'avons pas à nous en tenir, mais ça va
nous aider à reproduire ce modèle parce que c'est assez compliqué. C' est l'endroit où nous pourrions commencer à prendre la liberté créative parce qu'elle n'a pas vraiment à ressembler à la tenue originale. Nous pouvons juste voir ce qui fonctionne pour notre illustration. Donc j'applique juste l'aquarelle rouge sur les rayures. Ici, les manches je vais juste penser à la direction de la grille. C' est l'avantage de travailler avec le motif de grille car il est assez facile de montrer l'aspect 3D et la façon dont il se plie. Je pourrais le faire avec de la gouache ou du crayon, mais nous allons ajouter plus de détails avec du crayon et de la gouache. Donc, nous voulons toujours garder cette couche assez légère et faible capacité. Je pense que ce serait trop lourd de peindre ça avec de la gouache. J' ai éteint ma boîte lumineuse pour juste jeter
un coup d' œil et je suis très content de la façon dont il s'est avéré. Maintenant, nous devons juste attendre que la peinture sèche et nous pouvons passer à la prochaine minute. Nous allons appliquer quelques détails avec de la gouache et un crayon de couleur.
8. Détailler avec la gouache et les crayons: Nous avons toutes les couches de base regarder vers le bas, sorte que nous pouvons passer aux bits amusants. Nous allons ajouter plus de détails avec la gouache et le crayon. Je vais appliquer une gouache grise neutre avec ma palette, et je vais l'utiliser pour d'autres rayures sur le tartan. Donc maintenant, nous travaillons avec la gouache, donc vous voulez obtenir la bonne cohérence. Donc pas trop humide mais pas trop sec. Donc je vais juste le tester ici sur mon essuie-tout, et ici sur papier. Je pense que c'est bien. Maintenant, je vais ajouter des rayures verticales au tartan. J' aime vraiment travailler avec la gouache et ce qui est coloré parce qu'ils ont des textures complètement différentes, et je pense que les combiner ensemble crée un très bel effet. Donc, vous n'avez pas trop à vous soucier d'obtenir le bord parfaitement droit parce que nous allons le
couvrir avec la gouache acrylique à la fin. Je n'aime pas avoir de contours sur mes tableaux, mais je vais utiliser cette grille pour nous montrer où se termine la manche. Parce que normalement je ne peins pas et esquisse ici. Mais puisque nous avons cette ligne sur le tartan, pourrait nous aider. C' est bon pour les grandes lignes, je suis très heureux pour eux. Je pense que je veux utiliser le même gris pour les yeux, donc c'est un bon moment pour le faire. J' ai ajouté un peu plus de peintures, donc je dois m'assurer que je suis heureux avec la consistance à nouveau. Donc ça a l'air bien, juste un peu plus épais. Maintenant, je me déplace sur les yeux. Il est agréable d'utiliser un coup de pinceau sec pour les yeux car de cette façon, ils ont l'air assez expressifs. Cool, je pense qu'on en a fini. Je vais juste appliquer de la gouache rouge sur mon palais, et on va l'utiliser pour peindre certains détails sur les mains et le visage. Donc, une fois de plus, nous voulons juste nous assurer que nous avons une très belle consistance épaisse, parce que c'est vraiment agréable quand les lignes et autres détails semblent un peu sec. Je pense que c'est ma lecture préférée. Une astuce que vous pouvez faire quand vous voulez peindre une ligne droite est juste de faire les poils vraiment plats, et vous voulez compter les doigts. Maintenant, nous allons appliquer le même rouge sur le nez et les lèvres. Maintenant, je fais tourner ma brosse. Donc la brasse est un peu plus ronde. Alors je vais à l'eau. Alors maintenant je vais juste ajouter une petite ligne pour le sourire, et je vais dessiner le menton, juste un délicat. Super, je pense que c'est tout pour l'instant avec la gouache. Je vais maintenant passer aux crayons de couleur pour ajouter plus de détails au motif tartan et le donner à la vie. C' est bon de tester votre modèle à l'avance. Je fais un petit test ici et je pense que je suis content de ce que ça ressemble. Je vais donc l'appliquer à une dernière illustration. Maintenant, je vais juste appliquer quelques lignes horizontales avec ce crayon vert. J' aime vraiment cette nouvelle couleur. C' est comme un mélange entre un pilon et un crayon de cire, et ça fonctionne très bien sur les peintures. Donc, vous pouvez l'ajouter sur n'importe quelle aquarelle ou encre et je pense que c'est vraiment génial. Maintenant, je vais juste ajouter plus de tartan. Je pense que cela fonctionne vraiment bien parce qu'il a cette texture sèche, mais en même temps il semble que c'est un peu plus pâteux. Donc je suis juste de suivre la grille à nouveau avec ce crayon. Je vais aussi ajouter des lignes roses pour créer plus de profondeur sur le motif. Vous n'avez pas besoin d'être prudent sur les lignes, c'est juste pour avoir le sens du tissu. La grille n'a pas besoin de rester parfaite ou quel que soit le modèle avec lequel vous travaillez. Comme il peut juste en dessous d'eux ou créatif si elle pourrait être tout à fait abstrait. Parfois, quand j'ai ces minuscules lacunes, je vais en fait sauter juste parce que je ne veux pas qu'il ait l'air trop occupé. C' est aussi la façon dont le tissu se replie sur le corps, sorte que parfois les lignes disparaissent. Jetez un oeil. Donc je viens d'éteindre ma boîte lumineuse pour jeter un coup d'œil, et je pense qu'il nous faut juste quelques lignes supplémentaires sur le tartan, quelque chose qui a été plus contrasté. Donc je vais juste utiliser ce crayon blanc. Je pense que les lignes vont être assez petites, donc je vais juste l'aiguiser rapidement. Nous voulons juste avoir un point fin tranquille avec celui-ci pour créer une ligne vraiment mince. Je pense que cela a l'air bien et nous sommes prêts à aller avec la dernière technique que nous allons utiliser aujourd'hui, à savoir la brosse sèche.
9. Détailler avec le brossage à sec: D' accord. Maintenant, nous sommes prêts à passer à la partie suivante qui est la technique de la brosse sèche, et pour cela je vais utiliser cette brosse spéciale. Je vais recommencer avec la gouache rouge. Je vais juste le réappliquer à ma palette. Pour cette technique, nous avons juste besoin de la petite quantité d'eau. Cette technique est idéale pour ajouter plus de détails
au visage car les petites lignes créeront beaucoup de profondeur. Donc je vais allumer à nouveau les livres de lumière pour voir mon croquis, et je vais juste ajouter quelques lignes aux sourcils et au côté du nez. J' essaie juste d'obtenir à nouveau la bonne cohérence. Juste ajouter minuscule mais plus de profondeur au pont du nez, et je vais ajouter du texte sur les lèvres aussi. Maintenant, j'ai les livres de lumière juste pour ajouter quelques détails supplémentaires afin que je puisse les voir. Maintenant, c'est un bon moment pour enlever un ruban de masquage du cou. Je vais juste ajouter quelques lignes de plus. Il suffit d'ajouter l'ombrage ci-dessus au cou. Je vais aussi ajouter quelques lignes aux mains, juste près des doigts. Donc maintenant, nous allons passer à l'utilisation dans la technique de brosse sèche sur les cheveux, et la façon dont je le fais la dernière est juste parce que le noir est assez difficile à enlever de la brosse. En outre, c'est une gouache acrylique qui est un peu différente de la précédente. C' est donc le meilleur moment pour l'utiliser. Donc je vais juste ajouter un peu à ma palette. Avec ce type de gouache, vous devez être un peu plus prudent et assurez-vous de laver
votre pinceau immédiatement après car l'acrylique ne se détache pas facilement. Donc je vais commencer à appliquer la texture à la Hannah. Nous n'avons pas trop à nous soucier de sortir de la ligne parce que je vais couvrir l'arrière-plan avec la même couleur plus tard. J' aime vraiment travailler avec cette technique lorsque je peins les cheveux parce que c'est comme le moyen le plus rapide de reproduire la texture naturelle des cheveux. Quelque chose que j'aime faire est que je m'assure juste que les extrémités des cheveux sur le dessus de la lunette sont un peu plus foncées pour créer cet effet 3D. Donc on n'a pas trop à s'inquiéter de sortir de la ligne. Vous pouvez voir à quelle vitesse il commence à ressembler à des cheveux. Donc juste faire de l'autre côté et nous avons juste besoin d'une petite quantité d'eau pour ça. En fait, je peins presque directement depuis le tube. Je peux même rendre les lignes un peu ondulées pour montrer le mouvement des cheveux. Comme je l'ai dit un peu plus sombre sur le dessus, et vous pouvez aller un peu plus sombre à mi-chemin ainsi. Juste un peu plus de texture de ce côté. J' aime ajouter juste quelques lignes essayées de ce côté, donc ça ressemble à une texture naturelle des cheveux. D' accord. Donc c'est tout pour la brosse sèche. Maintenant, nous allons passer à l'ajout de quelques accessoires supplémentaires dans les détails.
10. Ajout d'accessoires: Maintenant, une fois que la majorité d'une peinture est terminée, nous pouvons passer à ajouter quelques détails personnels supplémentaires. Pensez à certains accessoires que vous portez tous les jours et à des articles que vous pouvez ajouter pour rendre ce portrait encore plus personnel. Je vais inclure mes lunettes. Je vais rallumer ma boîte lumineuse. Pour les lunettes, je vais utiliser ce crayon marron. C' est assez opaque, donc c'est bon d'attendre jusqu'à la fin. Je suis juste en train de suivre la forme que j'ai esquissée plus tôt. Normalement, les lunettes seraient recouvertes de cheveux, mais j'
aime tout à fait l'aspect géométrique de cela à courir des cercles. Je vais juste ajouter une petite ligne pour les yeux aussi. Juste un petit peu pour qu'ils ne se perdent pas. Le dernier détail que je vais ajouter est juste une pince à cheveux blanc que je vais dessiner avec ce crayon près de couleur. Je vais juste éteindre la boîte lumineuse juste pour avoir un petit coup d'oeil. En fait, il a l'air assez mince, donc je vais juste en ajouter un peu plus ici. Ces crayons sont vraiment super parce que vous pouvez simplement les ajouter sur n'importe quelle couleur. Maintenant, nous sommes prêts pour la toute dernière étape, qui consiste à ajouter le fond noir.
11. Ajout de votre arrière-plan: Donc, pour l'arrière-plan, nous allons utiliser à nouveau le lavage acrylique. Je vais donc appliquer un peu plus de peinture sur ma palette. Juste un petit peu d'eau. Encore une fois, nous voulons juste avoir une très belle cohérence qui n'est pas trop épaisse. Donc je crée juste un contour d'abord autour de notre peinture. En peignant le contour, vous voulez juste vous assurer que vous chevauchez un
petit peu la peinture afin que nous n'obtenions pas le contour blanc. Donc il y a une astuce que vous pouvez
faire pour faire croire que le vêtement est au-dessus du corps. Je veux juste m'assurer que ça reste un petit peu. Créez donc un petit coin où le vêtement rencontre le corps. D' accord. Maintenant, nous pouvons simplement remplir le reste de l'arrière-plan. Vous pouvez utiliser un pinceau plus grand pour accélérer le processus. D' accord. On l'a fait. Voici ma dernière pièce.
12. Réflexions finales: Félicitations. Maintenant, vous avez votre propre autoportrait. J' espère que vous l'avez apprécié et que vous pourrez continuer à utiliser des autoportraits dans votre pratique. J' espère qu'une chose que vous avez enlevée avec cette classe est le fait que les autoportraits peuvent être très thérapeutiques et une façon importante de vous exprimer. Si vous commencez à créer votre œuvre et que vous avez des travaux en cours, veuillez la télécharger, j'aimerais la voir. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours et j'ai hâte de voir vos autoportraits.
13. Découvrez d'autres cours sur Skillshare:
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