Des portraits magiques à la gouache et aux crayons de couleur

1. Intro: Salut les gars, je m'appelle Wero et je suis un artiste heureux basé à Berlin qui a une grande passion pour la gouache. Donc, je vous invite à mon premier cours de Skillshare, qui est sur la façon de peindre des représentations magiques en utilisant de la peinture à la gouache et des crayons de couleur. Donc, qu'à la fin de cette classe, vous serez en mesure de créer quelque chose comme ça. Le portrait magique de quelqu'un que vous aimez, quelqu'un que vous admirez, il peut être quelqu'un de la famille ou une célébrité. Je vais vous donner mes conseils et astuces amusants et faciles sur la façon d'exploiter la peinture à la gouache, afin que vous puissiez créer votre propre portrait. Ils disent que la gouache est le frère de l'aquarelle, mais quelques-uns peuvent être vraiment découragés trop tôt après leur premier essai et erreur avec ce médium. C' est parce que la gouache est un peu moins connue et qu'elle se comporte d'une manière légèrement différente de la couleur de l'eau par exemple. À mon avis, la gouache a des propriétés vraiment impressionnantes que je voudrais vous montrer dans cette classe. Je vais vous guider étape par étape en vous expliquant les grands avantages de la peinture à la gouache, en vous montrant certaines de ses propriétés et en vous donnant également des conseils sur la façon de manipuler cette peinture. Nous allons également couvrir les matériaux que je recommande le plus, des types de papier aux marques de gouache, tout ce dont vous avez vraiment besoin pour ce projet. Je vais également vous montrer que la peinture à la gouache se comporte et il y aura une assez belle grande section sur le mélange et aussi comment mélanger les tons de peau avec des peintures à la gouache. Enfin, nous allons peindre ensemble un portrait d'une personne qui est important pour vous. Ce cours s'adresse à tous ceux qui s'intéressent vraiment à la peinture à la gouache. Que vous soyez débutant et que vous commenciez, vous voulez apprendre le médium dès le début, ou si vous vous considérez comme un utilisateur plus avancé de la gouache. Dans mon premier cours sur la gouache, tout le monde est le bienvenu. Je suis sûr que vous pouvez trouver quelque chose de nouveau dans cette classe. Aussi, je vous invite chaleureusement à vous abonner, à me suivre. Parce que je planifie plus de classes à venir, et la gouache sera certainement l'un des meilleurs tags que je voudrais étudier un peu plus dans ces classes. Donc, nous pouvons commencer et ensuite la prochaine vidéo, je voudrais vous montrer le matériel que je vais utiliser pour ce projet. Alors, commençons. 2. Matériaux: Pour commencer, laissez-moi vous dire quels matériaux je vous recommande d'acquérir pour esquisser et peindre. Voici quelques-unes de mes fournitures les plus préférées pour créer des œuvres d'art quash. Quand il s'agit de papier, j'aime utiliser à la fois la presse chaude et la presse froide. Habituellement dans des feuilles que je peux détacher du bloc et le coller avec un ruban adhésif. De la presse chaude, j'ai Fabriano et de la presse à froid j'utilise du papier coloré à l'eau Canson et Strathmore. Au début, quand j'étais plus débutant dans la peinture avec le squash, j'utilise le carnet de croquis à médias mixtes Canson Excel. Je n'aime pas vraiment ça pour l'aquarelle, mais je pense que pour l'effacement, c'est bon. Vous remarquerez qu'ils sont tous du papier aquarelle, donc ils sont plus épais et ceux que je présente ici ont au moins 300 grammes. Cependant, tout papier ayant un poids supérieur à 200 devrait être bien. Même si le quash est aussi un milieu à base d'eau, nous avons tendance à utiliser moins d'eau avec elle qu'avec la couleur d'eau traditionnelle et à travailler avec de la peinture plus épaisse pour obtenir ce qui est opaque et ne pas finir que j'ai vraiment aimé tant. Quant aux crayons, j'utilise un crayon HB ordinaire. Cependant, ma façon la plus préférée de créer mes dessins sous-assurés pour les peintures est d'utiliser un crayon de couleur. Je choisis le plus souvent une couleur rouge ou rose. Mes favoris absolus sont le Prismacolor, crayon vérithin et le pinceau Toscan coloré. C' était une coïncidence et que j'ai acquis ce crayon car il faisait partie d'un plus grand ensemble de Prismacolor. J' ai aussi quelques gommes ici, mais rien de fantaisie. Pour ce projet, vous aurez également besoin quelques crayons de couleur vibrants que vous utiliserez pour ajouter plus de détails et de texture à votre portrait final. J' utilise des crayons polychromos et Prismacolor dans une variété de couleurs. Vous pouvez utiliser tous les crayons de couleur que vous possédez actuellement. Les pinceaux que j'utilise sont tous synthétiques. J' ai un pinceau de taille 8. J' ai aussi une brosse moyenne taille 4. Je pense que c'est celui que j'utilise le plus souvent. J' ai aussi une brosse plus petite, dans ce cas, taille 0, pour obtenir des détails plus fins. Les pinceaux peuvent être vraiment une question de vos préférences personnelles. Maintenant, choisir la bonne peinture peut être votre être ou ne pas être quand il s'agit de peindre avec écharpe. Je me souviens quand j'ai commencé, j'ai acheté la peinture de quash la moins chère que je pouvais obtenir, immédiatement dans les ensembles de 12 couleurs différentes. Eh bien, je n'étais pas content de leur qualité du tout. Ils étaient très striés, le pigment n'était pas riche, et il y avait même un film huileux quand j'ouvre le tube. Si je pouvais revenir en arrière, j' étais acheter moins de tubes, couleurs primaires et blanc et pas si bon marché, peut-être. Les marques que j'utilise pour ce projet sont Shmincke. J' ai à la fois Academy et designers quash, ainsi que des couleurs arrière, extra fine quash de qualité, que j'ai vraiment eu la chance d'obtenir dans ces bocaux pratiques. Tu n'as pas besoin de toutes les couleurs. Les plus importants sont, bien sûr, blancs. Tu vas avoir besoin de beaucoup de blanc tout en peignant avec de la courge. Vous avez besoin des primaires, si jaunes, rouges et bleues. Surtout pour un portraits, je recommande vraiment à cet effet d'obtenir également l'ombre brûlée, sienne brûlée, et peut-être un peu plus de violet ou lilas fantaisie. Vous aurez également besoin des pastilles pour mélanger la peinture. J' ai des granulés que je viens d'acheter au magasin. Mais à cet effet, vous pouvez même utiliser une assiette normale de votre cuisine. Une fois vos couleurs mélangées, la dernière chose dont vous avez besoin sont quelques contenants avec de l'eau, une serviette en papier ou un chiffon, et vous êtes prêt à partir. On peut commencer à peindre. Mais avant qu'on ne le fasse, laisse-moi tout finir pour toi. Vous devez aquarelle ou un papier mixte, au moins 200 grammes. J' utiliserai un papier aquarelle plus épais, 300 grammes. Ensuite, pour le croquis, vous avez besoin de crayons et de gommes. Vous avez également besoin pour ce projet, des crayons de couleur. Ensuite, pour la peinture, vous voulez des pinceaux synthétiques. Je recommande les tailles que j'ai ici sont 0, 4 et 8. Mais ce ne sont que des exemples et c'est une question de vos préférences personnelles. Ensuite, bien sûr, vous avez besoin des peintures d'écraser. Oui, peu importe la marque que vous voulez acheter tant que vous avez particulièrement blanc, alors je recommande les couleurs primaires, donc rouge, jaune et bleu. Particulièrement pour ce projet, nous allons peindre un portrait. Je recommande vraiment d'obtenir les couleurs suivantes, umber brûlé, sienne brûlée et violente. Last but not least, pour garder l'espace nettoyé et la peinture confortable, alors vous avez besoin de la pastille ou d'une assiette de votre réveillon de cuisine pour mélanger les couleurs. Vous avez besoin de contenants d'eau pour garder vos brosses propres, et vous pouvez également utiliser des serviettes en papier ou un chiffon. Dans la leçon suivante, je voudrais brièvement parler de la peinture d'effacement et de ses propriétés. 3. Propriétés de base de la gouache: Vous en apprendrez plus sur les propriétés de la gouache, pourquoi elles peignent réellement, mais dans cette vidéo, je voulais résumer pour vous mes principales propriétés importantes de la gouache dont vous avez juste besoin d'être conscient. Numéro un, la gouache est à base d'eau. Vous pouvez réutiliser pour peindre, c'est aussi une bonne nouvelle. Tu ne vas pas gaspiller beaucoup de peinture, mais il y a le risque. Vous pouvez également réactiver les calques en dessous. Donc, avec la gouache, vous devez vous engager à un moment donné. Nous le verrons surtout quand nous peignons la peau dans notre portrait. Si vous travaillez trop avec votre brosse, si vous ajoutez trop d'eau, alors vous réactivez ce qui est en dessous et le mélangez, qui peut être vraiment problématique. C' est quelque chose que vous devez aussi vous habituer. Numéro deux, la gouache est opaque. Je pense que c'est la propriété que j'aime le plus à propos de la gouache. Vous pouvez le poser beaucoup plus épais que la couleur de l'eau et il sèche intelligemment. Les couches que vous ajoutez peuvent être plusieurs couches. Il est donc très facile, par exemple, de corriger vos erreurs. Avec l'aquarelle, cela aurait été beaucoup plus difficile. Vous pourriez essayer d'enlever l'eau pour laisser la peinture que vous mettez trop par erreur. Avec de la gouache, c'est bon. Vous le laissez sécher et ensuite vous ajoutez une couche supplémentaire pour couvrir vos erreurs. C' est vraiment cool. Numéro trois, la gouache change de couleur au fur et à mesure qu'elle sèche. Celle-ci est vraiment importante parce que celle-ci est probablement la plus surprenante. Vous devez vous rappeler que, comme les couleurs claires peuvent devenir plus sombres une fois qu'elles sèchent, puis dans l'autre sens, obscurité peut devenir claire. Donc, c'est vraiment important surtout quand on peint la peau. Parce que vous voudrez peut-être obtenir un teint plus clair, mais après qu'il sèche en cinq minutes ou dix minutes environ, vous remarquerez peut-être que le visage commence à ressembler à un mauvais maquillage parce qu'il est plus léger lorsqu'il est plus foncé. Mais cela aussi, vous apprendrez dans la pratique. Dernier, mais pas le moins numéro quatre, gouache est vraiment génial à mélanger. Voici quelques techniques. Ils sont assez bien connus déjà avec de l'aquarelle et de la peinture acrylique. Peinture humide, surface humide, humide. Il se comporte à peu près comme l'aquarelle avec celui-ci que simplement la pose de la technique de couleur plate. Assez populaire avec de l'acrylique. Juste une couleur et à côté de l'autre sans vraiment mélanger trop pour obtenir une gradation de la couleur. Enfin, je pense que c'est ma technique la plus préférée de la gouache, c'est la technique de surpeinture. Imaginez qu'il y ait un jaune, un rouge, puis que vous tamponnez votre pinceau avec de l'eau et que vous mettez cette eau et votre pinceau juste entre ces deux couleurs, puis ils commencent à se fondre pour obtenir un peu de teinte orange entre les deux. C' est très facile à mélanger avec de la gouache. Nous verrons cela dans la pratique. En parlant de mélange et de mélange, la section suivante je suis vraiment excité à ce sujet. Est une section assez complète sur la façon de créer, mélanger et mélanger les tons de peau. 4. Mélange des couleurs pour la peau: Dans cette vidéo, je voudrais vous montrer comment je mélange les tons de peau avec de la peinture à la gouache. Je vais vous montrer à la fois comment je mélange les couleurs pour la peau claire, ainsi que pour les peaux plus foncées. Vous pouvez acheter des mélanges prêts à l'emploi, par exemple, j'ai ici la peinture gouache dans la couleur pêche. Très souvent, ça s'appelle juste le teint de la peau. Si tu veux, tu peux en acheter un. Mais dans cette vidéo, je voudrais vous montrer que vous pouvez vous en passer. C' est suffisant si vous commencez simplement avec votre ensemble primaire et blanc. Parmi les couleurs les plus basiques, vous pouvez mélanger des tons de peau très éclatants et très joliment apparents avec juste peu de peinture. A cet effet, je recommande les couleurs suivantes. Un peu de jaune. J' ai du sienne cru ici, mais n'importe quel jaune ferait l'affaire. Ensuite, vous avez également besoin d'une couleur rouge. Ici, j'ai écarlate. Encore une fois, n'importe quel rouge ferait l'affaire. J' aime aussi utiliser le vermillon. Je vais vous montrer des mélanges plus fantaisistes avec cette couleur plus tard. Déjà en utilisant le rouge et le jaune et en ajoutant du blanc vous donnera une très belle tonalité de peau. Mais parfois, la couleur est trop vibrante ou orangée parce qu'en effet, lorsque vous mélangez le jaune et le rouge, vous obtenez orange. Donc, pour le désaturer un peu, je recommande d'avoir une certaine forme de bleu. J' ai aussi l'ultramarine ici. Ça n'a pas d'importance. Pour ce faire, j'utilise juste un peu de bleu clair. Couleur bleue très basique. Cela sera déjà suffisant pour les tons de peau plus clairs avec le blanc. Ensuite, pour les tons de peau plus foncés, une couleur supplémentaire que je recommande serait brûlé umber. C' est tout ce dont vous avez besoin. Vous n'avez besoin que de ces cinq, ou même sans un bleu que vous feriez. Donc, du jaune, du rouge, bleu, de l'ombre brûlée et du blanc. 5. Les peaux claires: Pour un teint plus clair, commençons par notre jaune, ajoutez un peu de rouge, et ici c'est l'essai et l'erreur. J' ajoute un peu plus de jaune ici, puis de la gouache, c'est très important d'ajouter du blanc. Donc, je prends tout un tas de blanc ici, et ce serait notre mélange de base de jaune, de rouge et de blanc. Vous verrez qu'il a l'air un peu rosâtre. Donc, ce que nous allons faire, nous allons ajouter juste un peu de bleu. Dans ce cas, je l'ai un peu trop, mais pour le bien de cette présentation, cela pourrait vraiment fonctionner très bien pour les ombres. Il est beaucoup plus désaturé. Pour résoudre ce problème, j'ajoute à nouveau. vais mettre ici un peu de rouge, nettoyer mes brosses je vais, et un peu plus de jaune. Ceci est encore assez saturé, mais semble déjà beaucoup mieux ici. C' est moins rosâtre, moins un cochon, moins de gris, et maintenant, la magie commence, pour ainsi dire, quand j'ajoute plus de blanc. Rappelez-vous, comment la peinture à la gouache se comporte, et que même si vous pensez que la peinture que vous avez mélangée est très, qu'avons-nous ici ? Très sombre, il va probablement, quand il sèche, devenir plus léger. Puis, dans l'inverse. S' il fait trop sombre, l'obscurité sera plus claire, et la lumière pourrait devenir plus sombre. J' aimerais ajouter un peu plus de jaune à ce mélange. Ah, maintenant, c'est parfait. Maintenant, j'aime vraiment ça. Si c'est un peu trop intense, soit vous ajoutez plus d'eau, puis elle devient un peu plus translucide, et si vous voulez la garder plus opaque, parce que je pense que c' est l'une des meilleures choses à propos de la gouache, puis encore une fois, vous en ajoutez. Ah, c'est génial. C'est en fait parfait que le blanc Epsom, et puis il est toujours opaque. Donc, comme vous le voyez, essai et erreur. Ah, celui-là est génial. Peut-être un peu plus jaune, euh-huh, et tu joues jusqu'à ce que tu sois heureux. Ah, c'est fantastique. C' était notre mélange de base de rouge et de jaune avec un peu de blanc, puis nous avons désaturé la couleur en ajoutant plus de bleu. Nous aurions pu ajouter aussi plus de blanc. Ce serait une très belle couleur pour les ombres. Ensuite, nous avons ajouté un peu plus de rouge, désaturé avec du blanc, joué autour avec l'ajout d'un peu de jaune. Vous voyez, essai et erreur. Puis la fin, nous obtenons ce beau teint de peau clair. D' accord ? Pour accélérer un peu le processus, j'ai déjà pré-mélangé une autre combinaison de couleurs qui a été utilisée en utilisant une couleur supplémentaire appelée sienne brûlée. C' est un très, eh bien, je dirais même comme un look rouge indien. seul, ça ressemble à ça. J' espère que vous pouvez voir ça. Donc, calme rouge brunâtre, vous pouvez l'utiliser seul en ajoutant du travail de ligne à votre portrait ou en faisant les plis autour des yeux, autour de la bouche. Puis j'ai ajouté du blanc, et il est devenu un peu mieux, plus bronzé. Si elle est encore trop rosée ou trop brunâtre pour vous, vous pouvez rajouter votre jaune. J' ai ajouté du sienne brute, et j'ai fini avec cette belle couleur. Si c'est un peu trop jaunâtre, vous retournez à la sienne brûlée, et c'est ainsi que vous obtenez une couleur de peau qui semble un peu plus bronzée. Maintenant, passons à la leçon suivante où je vous montre comment peindre des tons de peau plus foncés. 6. Les peaux foncées: Maintenant, je voulais vous montrer comment mélanger la couleur pour une peau plus foncée. Vous pouvez utiliser les mélanges que vous avez fait jusqu'à présent, et simplement ajouter un peu d'ombre brûlée, celui-ci, cette couleur foncée. Prenez juste un peu, et mélangons-le ici au tout premier mélange que nous avons fait au début, il a déjà un peu de blanc dans. Nous obtenons une très belle couleur brune. On peut toujours ajouter un peu plus de rouge. Celle-là est magnifique. Encore une fois, des tans. Si c'est au rouge, alors vous l'avez deviné, retour au jaune. Un peu plus jaune, juste un peu. Oui, c'est moins rouge. Pour les teintes de peau assombries, vous verrez que vous n'avez pas besoin d'utiliser autant de blanc, évidemment. Encore plus jaune. Maintenant, ce n'est pas assez sombre pour moi, retour à l'umber brûlé. C' est un peu trop marron. Ajout d'un peu plus de jaune. C' est sympa aussi. Maintenant, je mélange avec du sienna cru, celui de ce mélange. C' est une grande expérience. Normalement, vous faites vos mixes sur la palette de votre choix ou peut-être vous le faites sur une grande assiette. En fait, laissez-moi montrer que vous avez peint hier, c'est habituellement à quoi ressemble mon assiette. Donc, vous prenez des décisions de couleur, et puis c'est un gros accident heureux, et de cette façon, c'est exactement le même exercice, vous voyez comment ça se passe. 7. D'autres couleurs de peau: D' accord. Maintenant, je voulais vous montrer quelques tons de peau aussi très intéressants que vous pouvez obtenir en mélangeant des couleurs moins populaires. Donc, pour un mélange par exemple, j'ai la lumière jaune de Naples et magenta. Ensuite, pour un très beau teint plus sombre, nous utiliserons toujours l'ombre brûlée et cette teinte violette cobalt, une couleur magnifique. Commençons par le plus léger d'abord. J' ai ici le magenta et le jaune de Naples. Ajoutons un peu d'eau et joignez-les ensemble. Ce mélange de base ressemblera à ça. Regarde comme c'est beau. C' est déjà un teint de peau très agréable en soi. jaune de Naples a déjà quelques blancs dedans. C' est pourquoi il n'est pas vraiment nécessaire d'ajouter trop de blanc ici, et vous pouvez créer un teint opaque très agréable. Si vous ajoutez plus de magenta, il sera plus rosâtre et si vous faites de nouveau un peu plus jaune qu'il sera plus jaune. Je pense que c'est le ton ultime de la peau légère ici. Maintenant, pour voir un peu plus de magie avec des tons de peau plus foncés. J' utilise cette violette de cobalt, j'ajoute de l'eau, prépare sur mes pastilles, et j'ajoute un peu d'ombre brûlée. J' espère que vous pouvez voir ça. C' est comme un brun mais avec une teinte violette. Je pense que c'est magnifique. Si vous ajoutez un peu plus de violet, vous pouvez également l'utiliser pour le maquillage, pour les lèvres autour des yeux, c'est une belle nuance tout seul. Si c'est rougeâtre, tu retournes ajouter un peu plus d'ombre brûlée. Ici, vous pouvez expérimenter avec l'ajout peu blanc acte ceci à la couleur rose un peu plus d'umber brûlé. Ouais, ça a l'air bien. Ajout d'un peu plus de blanc ajoute plus d'opacité à la peinture, et voilà. Il y a une autre combinaison que je voulais te montrer. Il utilise le vermillon lu. J' aime vraiment le rouge vermillon parce qu'il est un peu plus orange. Cela crée des effets très inattendus. Donc, j'ai préparé ici un peu de rouge vermillon dans mes pastilles, et je voulais vous montrer à quel point il a l'air combiné avec l'ombre brûlée, la couleur plus foncée et avec un peu de blanc. Donc, voyons d'abord cette couleur vermillon seul. Assez orangé. Maintenant, nous ajoutons un peu d'ombre brûlée au mélange. Encore une fois, je vais utiliser un peu plus de peinture, mélanger avec du vermillon. Maintenant, c'est un peu plus épais parce que la dernière fois que j'ai ajouté un peu d'eau, très chocolatée, très bon pour les tons de peau plus foncés de brun avec la teinte de rouge. Maintenant, je voulais vous montrer quel effet vous pouvez créer si vous ajoutez du blanc. Je pense que des blancs au mélange. Voyons voir à quoi ça ressemble. Oui, c'est très beau. On dirait du chocolat. Très bon pour certains axones, très bon pour les taches de rousseur, très bon quand vous dessinez ces plis sur les paupières. Le nez en dessous. voyez, ça devrait être le nez et pour le reste, vous pouvez simplement utiliser les mélanges que vous avez créés avant. Donc, ça devrait être le nez, et puis c'est toujours bon de mettre des blancs, mettre ici, et simplement de le laisser se fondre. 8. La peau : résumé et démonstration: Donc, maintenant avoir toutes les couleurs de notre classe, je vais juste dessiner quelques formes de base pour le visage et voyons cela dans la pratique maintenant. Quelques lèvres, commençant par une peau plus claire, un mélange de jaune, un mélange de rouge, et un peu de peinture blanche sur. Même sans nettoyer ma brosse, tamponnant dans le mélange pour le teint plus sombre, et en faisant de même. Couvrant tout l'espace, tout en vous rappelant que l'obscurité peut devenir plus claire quand les yeux secs et la lumière peuvent devenir plus sombres. Chaque fois que je commence à mettre de la couleur sur le visage, je pense déjà à où est la lumière, où sont des zones creuses. Il y a généralement plus de lumière sur le front, et un peu moins sur les bords marquant le nez, les paupières. Ici, pour le teint plus sombre, je voudrais le rendre un peu plus sombre. Ajout de la chartreuse supplémentaire, mélange en utilisant juste assez réellement pour utiliser le pinceau. Soyez prudent en ajoutant trop d'eau, car vous pouvez très facilement réactiver l'effacement. C' est très bon pour la superposition, mais il est aussi facile de détruire ce que vous venez de faire. Donc, parfois c'est bon juste de le laisser être sans en faire trop. Se débarrasser de certains bords plus durs, se fondre, regarder fréquemment votre photo de référence, vérifier où se trouve l'ombre et où se trouvent les zones les plus claires. Une fois que vous avez terminé cet exercice, n'oubliez pas que cette pastille n'est jamais vraiment gaspillée. Il est bon d'avoir quelques pastilles ou quelques assiettes de la cuisine, aller à une clé, et acheter un peu plus et juste pour le stocker. La prochaine fois que vous voulez l'utiliser ou si vous voulez continuer à utiliser cette peinture pour épingler notre représenté pour le projet, il suffit de le garder. Que ce soit, vous pouvez ensuite réactivé avec de l'eau ou même saupoudré d'eau et vous êtes prêt à partir. Résumons ce que nous avons appris sur le mélange des tons de peau avec de la peinture à la gouache. Tout ce dont vous avez vraiment besoin est un peu de rouge, un peu de bleu pour désaturer la couleur, ainsi que du jaune pour les tons de peau plus foncés. Vous avez besoin d'ombre brûlée, et pour créer des nuances plus claires en gardant l'opacité de la peinture, vous avez besoin de blanc afin de créer des tons de peau plus clairs. Tout ce dont vous avez vraiment besoin est le mélange rouge, jaune et blanc à la saturée. Pour créer des ombres, vous pouvez toujours ajouter du bleu, peu importe quel bleu, ajouter plus de rouge crée plus d'un bronzage. Ajout de plus de blancs à nouveau à la tonalité de base. Si c'est un peu trop rose, vous pouvez simplement essayer d'ajouter un peu plus de jaune, puis encore ajouter un peu d'eau. Ainsi, par exemple, cette nuance de couleur est simplement due à la diluée dans l'eau. Pour le teint le plus clair de la peau, au mélange que je viens de vous dire à propos de vous ajouter un peu de blanc. Si vous voulez peindre le portrait d'une personne qui est assez bronzée, ou un peu plus sombre, alors il est bon d'acheter une couleur appelée sienne brûlée. C' est ce que cette couleur ressemble dans sa forme la plus pure, puis ajouter plus de blanc crée l'effet suivant. S' il est encore un peu trop rougeâtre ou trop rosâtre, vous pouvez continuer à ajouter votre jaune. Une fois que vous avez épuisé toutes les combinaisons de couleurs avec les couleurs les plus ordinaires, peut-être que vous aimeriez acheter des peintures, qui sont un peu moins connues. Peut-être, vous avez Magenta, et peut-être que vous aimeriez aussi acheter Naples Yellow. Avec ou sans blanc, c'est facultatif. Il crée un teint de peau très pêche, une peau d'apparence très saine. Si vous voulez la couleur en général, et que vous voulez un peu plus de couleurs vives dans votre portrait, particulier pour les ombres ou les tons de peau plus foncés, alors je recommande vraiment d'obtenir une forme de violet. Ici, j'ai cobalt violet, puis le mélanger avec de l'ombre brûlée, continuer à ajouter du blanc ou tout simplement en le gardant tel qu'il est, et en ajoutant son purement comme accents à votre portrait. Pour une peau plus foncée, vous avez certainement besoin de cette couleur brun chocolat, umber brûlé. Encore une fois, expérimentez un peu de rouge, continuez à ajouter du blanc , plus jaune, à l'ombre brûlée, et voyez quels sont vos résultats que vous allez obtenir. Mon cube avec un nez ici, et vous pouvez toujours étendre votre pôle en ajoutant quelques couleurs supplémentaires. J' aime vraiment la couleur appelée vermillon, vous pouvez l'utiliser ce maquillage, vous pouvez l'utiliser pour colorer les lèvres, tout autour des yeux, et il crée un teint de peau très agréable, brun, plus foncé avec plus d'un rouge si vous mélangez ces deux couleurs ensemble. Ajouter plus de blanc, vous donnera même une très belle couleur chocolat. Voici le résultat final. J' ai même peint deux portraits très simples. Pour voir comment j'ai utilisé toutes les couleurs que nous avons mélangées dans cette classe, peau plus clairs et des tons de peau plus foncés. Même leurs cheveux sont peints dans ces couleurs qui sont absolument nécessaires pour les tons de peau que je viens de mentionner. Jusqu' à présent, la peau claire sienne rangée ou ocre clair, ils sont très similaires, et pour les tons de peau plus foncés brûlent umber. Voilà, tu y vas ! C'est votre résumé. Ne jetez pas cela loin .Ne jetez pas la peinture loin de l'enseignant utilisé. Je vous invite à faire cet exercice, à jouer avec les couleurs, à les mélanger d'avant en arrière, les tester sur votre papier rebut, puis à les étiqueter que c'est vraiment important parce qu'en fin de compte, vous pourriez oublier quelles couleurs vous avez utilisé et ensuite vous vous demandez, et puis vous regrettez que vous ne vous souvenez pas comment vous êtes arrivé à la certaine couleur. Donc, étiquettez-le correctement, et gardez-le. Gardez-le pour référence future, afin que la prochaine fois que vous faites votre portrait, vous ayez cette feuille de triche. Maintenant que vous savez comment peindre la peau, il est temps de commencer à peindre votre propre portrait. Alors, commençons à colorier. 9. L'ébauche: Le moment est venu de choisir une photo pour votre projet, le portrait que vous aimeriez peindre. J' ai toujours voulu peindre un portrait de mon frère, c'est cette photo d'il y a longtemps quand on était enfants. Quand j'en aurai fini avec ce que je peux lui donner en cadeau. Donc, quand vous avez terminé, quand vous avez votre photo, il y a quelques variantes de la façon dont vous pouvez la tracer sur du papier aquarelle. Il y a le moyen facile qui est le traçage. Je ne suis pas vraiment contre le traçage. Dans le passé, je faisais une sorte de traçage de toute façon. J' ai pris une règle et j'ai mesuré tous les centimètres de sorte que les proportions de la personne que je peignais étaient parfaites, et je pense que le traçage est exactement la même chose. Ça prend juste un peu plus vite. Si vous ne souhaitez pas tracer, alors n'hésitez pas à faire votre propre dessin même sans aucune photo de référence de votre mémoire. Donc c'est à vous de décider. Vous pouvez soit le dessiner par vous-même, soit vous pouvez le tracer. Quand j'ai tracé l'image, j'ai veillé à ce qu'elle soit fermement collée au dos de mon papier. Ce que j'ai fait, je n'ai tracé que les proportions qui sont cruciales, sorte que cette personne est reconnaissable. Donc, j'ai tracé tout ce que je mesurerais de toute façon. Signifiant, ici la hauteur, la longueur du visage, la largeur du visage. Pour moi, il était aussi très important de tracer où sont les yeux, le nez et la bouche, afin que les proportions soient justes. Au début, j'utilisais un crayon de couleur un peu plus léger. Il était rose, et puis quand je traçais j'ai aussi pris un certain temps pour combler l'écart pour ainsi dire. ce moment, je pense que je vais aussi prendre un peu plus de temps pour rendre le croquis un peu plus complet. Donc, vous pouvez aller de l'avant et marquer les parties du corps qui sont naturellement un peu plus foncées de toute façon, et ce sera certainement la ligne des cils, par exemple. Ce seront aussi les élèves sur les yeux de la personne. Vous voudrez peut-être le rendre un peu plus important. Rappelez-vous juste que la gouache est de toute façon très opaque, donc il y aura ce risque de coloration sur les lignes, mais au moins pour le blocage initial de la couleur. Il est vraiment utile d'avoir ces zones un peu plus distinctes. Ensuite, aussi les narines. Je n'ai tracé que l'endroit où ils devraient être. Maintenant, je regarde ma photo, photo de référence, et je m' assure que la forme des narines est comme sur l'image ou très proche de l'image. Une autre ligne qui doit être un peu plus importante est la ligne de la bouche. Donc, encore une fois, en regardant très attentivement ma photo. Je bloque dans plus d'ombre ici, une couleur plus foncée. Un peu de dents ici aussi. Coloriage dans les zones les plus sombres. Alors ça va être plus facile pour moi de colorer, de bloquer la couleur. Donc un peu sous la lèvre. Vous ne pouvez pas libérer beaucoup qui est une grande partie du crayon de couleur c'est pourquoi je préfère un crayon HB normal, mais en fonction de ce crayon de couleur que vous utilisez. Peut-être que vous voulez poser votre main sur un chiffon ou sur une serviette en papier si vous pensez que vous pourriez tacher un peu trop. Alors, bien sûr, je vérifie si le contour du visage est correct. Donc je répare ici, toujours en comparant, en vérifiant si les proportions sont bonnes, en comblant les lacunes. En tout cas, je ne suis pas vraiment quelqu'un qui pourrait peindre des portraits très réalistes. Je préfère faire des portraits qui sont un peu plus perdre. Donc, je pense qu'à ce stade, il ne devrait vraiment pas avoir importance si la personne que vous esquissez en préparation de votre peinture, si c'est 100% carte exacte. Ils devraient être assez similaires, bien sûr. Vous devriez être capable de reconnaître cette personne, mais je ne dirais pas que vous devriez vous inquiéter d'être super réaliste ici. Pour vous faire sentir un peu plus en sécurité sur la peinture de votre portrait, je vous invite à la prochaine vidéo où je vous présente ma propre technique que j'ai développée pour mettre dans des zones plus foncées et plus claires sur la peau, sorte que lorsque vous bougez à la partie peinture, ça va être beaucoup plus facile pour vous. 10. La lumière et l'ombre: Donc, je pense que maintenant je vais le laisser tel quel. Il y a peut-être une autre chose qui pourrait être utile pour la prochaine étape, nous allons bloquer dans la couleur de la peau. A savoir, prendre une autre couleur, peut-être bleu. Je vais prendre un crayon polychromos pour ça parce que Prismacolor est à base de cire. Donc, rien de trop gras. Alors peut-être, il sera plus utile pour vous si vous à nouveau, jetez un oeil à la photo et tracez ces zones dans cette autre couleur. Ne vous inquiétez pas, il sera couvert de gouache de toute façon, qui sera dans l'ombre. Donc, par exemple, je regarde les valeurs de cette photo et je vois ici en dessous, il y aura une ombre, il y aura aussi une ombre sous la lèvre. En général, il y a une ombre sur les parties inférieures du visage. Donc, je vais mettre un peu de bleu ici à la zone des joues, ces deux zones creuses sous les joues. Certains éléments sont un peu plus sombres sur le, ici les oreilles. Je pense naturellement, à côté de la racine des cheveux, il y aura aussi une ombre et même s'il n'y en a pas, n'ayez pas peur d'expérimenter et de mettre quelques éléments d' ombre ou certains éléments sur la peau qui ne sont même pas là sur votre référence photo. Tu n'es pas obligé et je ne t'encourage pas à être super réaliste. Il y a aussi un peu plus d'ombre ici, les plis des yeux, puis où vous avez les prises oculaires, et le côté du nez, semble que la lumière vient plus d'ici. Donc, essayez aussi d'identifier d'où vient la lumière. Vous le voyez très souvent sur le nez. Il y a de l'ombre sous le nez et autour des narines. Certains sous les yeux, ainsi et encore ce côté gauche, de mon point de vue au moins, le côté gauche du nez et je pense sur les côtés du visage. Oui, ce seront les domaines les plus importants. si vous voulez l'amener encore plus au niveau suivant, vous pouvez également utiliser une autre couleur. Ici, j'ai un peu de jaune et j' identifie les taches sur le visage qui reçoivent la plus grande partie de la lumière. Donc, comme par exemple, voir les joues ? Vous pouvez même les colorer et ils vont être recouverts de peinture goauche de toute façon. Ici, je peux aussi voir un peu de lumière. Cette technique m'a vraiment beaucoup aidé, beaucoup, beaucoup, beaucoup. J' ai toujours été jalouse des gens qui peuvent peindre des portraits, j'ai pensé : « Oh, mon Dieu, je ne peindrai jamais comme ça. » Mais ensuite j'ai développé cette technique qui m'aide à décomposer l'image essentiellement, en éléments plus petits. C' est un peu comme des blocs Lego, que nous avons beaucoup joué quand nous étions enfants. Donc, mettre mes blocs Lego dedans et quand je mettrai la peinture, ce sera beaucoup plus facile. Ici, sur cette oreille, beaucoup plus de lumière en effet. Donc, il semble vraiment que la lumière tombe d'ici. Un peu sur les cheveux aussi bien, mais les cheveux sont des cacahuètes, je pense que la partie la plus difficile ou la partie la plus difficile est le visage. Cependant, vous n'avez pas à vous soucier de quoi que ce soit, vous savez déjà comment mélanger les couleurs de la peau des leçons précédentes. Dans le bloc suivant, je vais vous montrer comment très facilement, maintenant que vous avez fait cette petite feuille de triche colorée, comment noircir la couleur de la peau sur votre portrait. 11. Étirer le papier: Vous pouvez commencer à peindre tout de suite. Donc, une fois que vous avez fait votre croquis, vous pouvez simplement y aller et commencer à mettre de la peinture. Cependant, nous travaillons sur du papier aquarelle. Donc, si vous avez une certaine expérience avec le papier aquarelle, vous savez qu'il peut parfois boucler. C' est particulièrement important quand on peint à l'aquarelle et à la gouache, je dois admettre que ce n'est pas si important. Par exemple, voici quelques peintures que j'ai faites le mois dernier et je ne les ai pas enregistrées du tout. Certains d'entre eux sont un peu ondulés, ils ne sont pas super plats, mais ils vont bien. Vous n'avez pas vraiment à coller ou étirer votre toile. Mais au cas où vous voudriez étirer votre toile ou apprendre à étirer ou vous allez utiliser des éléments d'aquarelle avec votre gouache, je veux vous montrer ici comment j'étire mon papier, d'accord ? Donc, si vous voulez étirer votre toile, votre papier, et le coller sur une surface, alors c'est comme ça. Vous avez besoin d'eau, je recommande une brosse un peu plus large, et j'ai acheté ici un ruban de masquage dans le magasin ordinaire pour la construction. En Allemagne, nous avons Bauhaus. Ruban de masquage très simple. J' ai développé cette astuce qui a fonctionné pour moi vraiment très, très rêveur. Principalement, j'ai ici cette planche qui, en réalité, est en fait le dos d'un cadre IKEA pour les photos pour les photos. C' est vraiment peu coûteux. Vous sortez ça et vous avez une planche. Je sais que certaines personnes collent directement à la table, mais alors l'avantage de ce tableau est que vous pouvez le déplacer. Donc, je vais utiliser ce tableau. C' est comme ça que j'étire mon papier. Je prends le papier aquarelle avec le croquis, mon gros pinceau, et puis je le trempe très bien dans l'eau. J' ai mis l'eau à l'arrière de ce journal pour m'assurer qu'elle est partout. C' est au milieu, c'est sur les côtés, tremper pour que l'eau soit absorbée partout. Alors j'ai ma bande de masquage prête. Je le retourne, je le mets dans la position où je le veux et ensuite j'utilise le ruban adhésif pour le coller sur ma table ou sur ma planche. Donc, c'est à ça que ça ressemble. Je peux le déplacer, je peux même le mettre quelque part, traiter un autre projet entre les deux. Je pense que c'est super pratique. Parfois, une fois que vous avez terminé avec ce processus, mouiller par l'arrière et ensuite l'enregistrer, vous pouvez remarquer que le papier commence à boucler. Soit vous le laissez sécher, soit vous le faites avant d'aller dormir, puis vous le laissez la nuit. Ou, une autre alternative est que vous le prenez à la salle de bain, vous prenez votre sèche-cheveux et vous venez de sécher les cheveux, sorte que vous vous débarrassez de l'humidité dans le papier. C' est la toile qui est prête à être peinte. 12. Les ombres du visage: Nous sommes finalement arrivés à la partie peinture. Je sais qu'en ce qui concerne les schémas de peinture, certaines personnes ont des techniques différentes. Certains d'entre eux commencent simplement par superposer la première base d'un teint de peau, c'est tout, mais celui que je voudrais vous montrer est l'endroit où vous commencez avec les ombres. Donc, vous pouvez utiliser les mélanges que nous avons mélangés dans la leçon sur le mélange tons de peau ou la façon dont je vais procéder, j'ai cette belle couleur violette. Si vous avez un violet plus foncé, vous pouvez également l'utiliser et le mélanger avec du blanc. Pour que ce n'est pas si dynamique. Celui-ci a une belle couleur lilas et je vais utiliser cette couleur pour mettre dans les ombres et aussi utiliser mon assiette pour diluer la couleur un peu sur le chemin. Rappelez-vous quand nous avons fait cette couleur pour comme une feuille de triche avec les consoles colorées, nous avons analysé l'image que j'ai toujours devant moi pour les ombres et nous les marquons avec un crayon de couleur bleue. Maintenant, ce sera très pratique parce que la feuille de triche est déjà dans et tout ce que vous devez faire est de bloquer la couleur maintenant. Ne vous inquiétez pas si vous faites une erreur comme ici, vous pouvez toujours la couvrir avec une couche supplémentaire de peinture ou vous pouvez simplement utiliser votre doigt et c' est en fait la seule chose qui est vraiment agréable à propos de la gouache, vous n'avez pas à vous soucier de tout erreurs parce que la gouache est très facile à réparer. Au fur et à mesure, je continue à comparer ma photo de référence et à l'imiter sur du papier. Je vous recommande que pour les zones qui ont un peu plus la taille des ombres comme ici sous le menton, vous utilisiez un peu plus de la peinture sur votre pinceau et pour celles qui seront recouvertes de votre aspect plus naturel comme on peut le dire plus tard, on peut aller un peu plus translucide et c'est encore une fois la beauté de la gouache que l'on peut toujours la diluer avec de l'eau. J' ai fait mon pinceau avec un peu d'eau ici et je le dilue. Si vous avez trop de peinture dans votre pinceau, vous pouvez toujours le nettoyer et avec une brosse propre qui a un peu d'humidité, peu d'eau, vous pouvez continuer à traîner la peinture qui est déjà là, c'est très pratique. Puis ici pour cette ombre sur le menton, le bas du visage, je mets une couche qui est un peu plus transparente. Une façon de peindre avec de la gouache est en effet de mettre ces couches plus épaisses de peinture puis de créer ou d'essayer de créer cet effet d'affiche. Ce n'est pas mon intention aujourd'hui, c'est pourquoi, par exemple, ici dans la gorge ayant mouillé ma brosse, je vais à nouveau entrer et utiliser de l'eau voir combien il est facile de réactiver la gouache. Donc, vous n'avez pas vraiment besoin de prendre de peinture supplémentaire pour cette étape où nous ajoutons les ombres que vous pouvez même simplement tamponner. Oui, tamponnez la brosse dans l'eau et réactivez-la, puis faites-la glisser vers le bas. Vous devez également vous rappeler pour l'avenir que plus la peinture que vous allez appliquer sur votre portrait est épaisse, plus le risque plus tard que lorsque vous mettez une autre couche, par exemple, votre teint de peau réel, plus le risque plus tard que lorsque vous mettez une autre couche,par exemple, votre teint de peau réel, couches plus épaisses de peinture qui sont en dessous, les cheveux sont une très grande chance qu'ils seront réactivés. Pour autant que je me rappelle que mon premier portrait à la gouache était terrible, peut-être que je te le montre plus tard, je l'ai quelque part dans mon tiroir. Mais j'ai pensé que je n'apprendrai jamais la gouache et que je reviendrai à ce milieu et maintenant du point de vue du temps je sais que j'aurais dû juste faire ces erreurs. gouache est juste un médium différent de l'aquarelle et vous ne pouvez vraiment pas ignorer ce processus d'apprentissage. Ok, je pense que pour l'instant j'établisse mes ombres et même si ça n'a pas l'air très invitant, je te demande de supporter avec moi parce que je pense que chaque gouache connaît toutes les peintures aquarelles. Il a l'air terrible au début et puis la magie commence à se produire, vous continuez à ajouter plus de couches à droite et il devient plus joli et plus beau et vous êtes beaucoup plus fier de lui. 13. La couleur de base de la peau: Hé, les gars. Alors maintenant, ça devient sérieux. Maintenant, nous sommes prêts à peindre sur toute la peau. Alors, allez-y et prémélangez vos tons de peau. Si vous voulez utiliser ces couleurs qui sont prêtes prémélangées, elles sont appelées couleur de peau, alors faites par tous les moyens. Fais ça. Alors, préparez les couleurs sur votre palette. J' utilise en fait à la fois les couleurs de prémélange sur cette petite palette ici ainsi que la grande plaque IKEA. J' ai aussi un peu de blanc supplémentaire. C' est toujours très sûr d'avoir un peu plus de blanc, et il y a même un tube qui attend ici au cas où j'en aurais besoin. J' ai ma photo de référence. Je vais utiliser encore ces plus gros pinceaux, taille 8, et assurez-vous juste que vous avez assez d'eau. C' est une très bonne idée aussi de tester vos couleurs. Donc, une fois que vous mélangez, testez à quoi ils ressemblent et attendez un peu, car une fois qu'ils sèchent, ils peuvent sembler plus légers une fois que vous les mettez. Peut-être que vous pouvez le voir un peu mieux ici. C' était beaucoup plus léger. Vous pouvez peut-être le voir dans ces éléments qui sont encore un peu aqueux. Mais une fois qu'il sèche, plus léger sèche généralement plus sombre. Donc, vous pourriez finir par peindre sur votre portrait, votre visage, et tout a l'air beau et pêcheur, puis il sèche et on dirait que quelqu'un avait un mauvais maquillage sur le visage. Alors, anticipe juste pour ça. Au début, pour jouer un peu sûr, je vais utiliser de la peinture avec moins d'eau, parce que je l'ai déjà mis de la peinture pour les ombres ici. De cette façon, je bloquerai déjà une certaine couleur, mais en minimisant l'utilisation de l'eau au début minimisera également le risque que vous allez réactiver la couleur qui est en dessous. J' utilise un peu de teint de base, le plus neutre, donc pas trop clair, pas sombre, comme tous les tons moyens, et de remplir toutes les zones qui sont encore blanches. Dans le même temps, les faits saillants que j'ai marqués, rappelez-vous , dans le crayon de couleur, je vais les laisser dehors et je vais y mettre une couleur qui est un peu plus légère aussi. Donc, maintenant en me souvenant où étaient mes faits saillants, j'ai laissé un peu d'espaces vierges dans les endroits où j'ai marqué. Je vais utiliser la couleur de base mais utiliser un peu plus d'eau. Je vais y mélanger un peu plus de blanc et ensuite passer en revue les zones qui devraient être des points forts. Donc, en attendant, je suis aussi prêt à couvrir les zones violettes lilas où se trouve l'ombre. Je vais utiliser pour cela un peu plus sombre teint de peau, celui que j'ai mélangé ici. Je n'utilise pas beaucoup d'eau ici. Encore une fois, ne pas réactiver la peinture. Exactement, ne pas réactiver la peinture. Mais la violette sert de très belle couleur de base, et ce sera aussi à nouveau, comme une feuille de triche pour moi de savoir où ces ombres devraient être. Je me déplace aussi doucement à la couche de l'ombre. Il y a de moins en moins de peinture. Si c'est encore trop, vous pouvez utiliser une serviette en papier pour vous débarrasser de l'excès. Et j'essaie de les mélanger. Ne vous inquiétez pas que cela semble assez léger par rapport à l'ombre qui a déjà séché. Parce que, comme vous vous en souvenez, cela va encore sécher et devenir plus sombre. Un autre conseil utile est que lorsque je fais mes coups de pinceau, j'essaie aussi de suivre la forme du visage, donc ici, la joue par exemple, j'imite dans la façon dont la forme de la joue ici. Juste pour que tout soit clair, cette étape ici est juste bloquant dans la couleur de la peau. Maintenant, nous passons à la partie plus élaborée de raffiner les faits saillants et tout le reste. 14. Les éléments du visage mis en valeur: Donc, nous pouvons passer à l'étape suivante, et le teint de la peau que nous avons, maintenant nous devons créer un peu plus de faits saillants, une version plus claire de cette couleur. Alors, allez-y, prenez le blanc qui est déjà sur votre palette. Utilisez un peu plus d'eau et faites un joli teint de peau clair avec plus de blanc. Ce que je vais faire maintenant avec cette couleur, aussi avoir ma photo ici pour comparer. Je revérifie à nouveau où devraient être ces zones plus légères, et je les mets juste dedans. Donc, vous remarquerez que ces formes sont assez faciles, elles ont l'air très simples. Nous voulons juste, afin que les principales caractéristiques du visage restent, conservent leur forme, pour ainsi dire. Donc, tout le monde a un menton distinctif, par exemple. Vous devez également faire attention aux joues, quel point les joues sont importantes et qui se manifeste également dans les faits saillants très souvent. Puis, aussi le nez, le front. Vous verrez également quelques faits saillants ci-dessous, les sourcils. Un peu sur le côté du visage et ne pas oublier les oreilles. Une oreille puis de l'autre côté, aussi, et un peu sur la gorge aussi. Maintenant, la peinture n'a pas encore séché, je nettoie ma brosse dans l'eau, débarrasse de l'excès d'eau, et maintenant je vais essayer de tout mélanger. Donc, comme le pinceau est encore un peu humide, il peut aussi réactiver les couches qui sont en dessous, mais c'est vraiment très bien. Nous voulons mélanger un peu plus. Si vous pensez que certains peuvent sembler un peu trop rugueux, vous pouvez mouiller le pinceau mais juste un peu, puis quand les pinceaux sont un peu plus mouillés, il sera super facile de réactiver la peinture. Sois prudent. Une autre chose avec la gouache, mais vous aurez probablement déjà compris que maintenant, est que vous pouvez facilement en faire trop. Qu' est-ce que ça veut dire ? Ça veut dire que je peux me fondre ici pour toujours, deux jours, trois jours, je plaisante, mais tu peux tomber dans ce piège de mélange, de mélange, de mélange. gouache peut être toujours réactivée, sorte que vous pouvez vraiment mélanger pour toujours. À un moment donné, tu dois t'engager, et laisser tomber, et dire : « D'accord. C' est ça. Je suis content de ce que ça a l'air. » Rappelez-vous, cette classe, nous allons utiliser aussi des crayons de couleur, et je vais vous montrer quelques façons de corriger les imperfections de la gouache avec des crayons de couleur par la suite. A propos de cela sur l'empressement dont je viens de vous parler, assurez-vous que vous ne mélangez pas, si vous êtes heureux, par exemple ici avec l'ombre, laissez-le être. Une fois que vous commencerez à mélanger, peut-être qu'on remettra tout à plat. Je sais que c'est dur, tout cela vient avec la pratique, c'est pourquoi il faut faire plus d'un portrait. Avec chacun d'entre eux, vous apprendrez quelque chose de nouveau, et vous verrez que chacun va s'améliorer parce que vous apprendrez comment la peinture se comporte. Je prends aussi un peu de blanc pur ici, et marque les faits saillants les plus importants que je peux voir sur la photo surtout ici au bout du nez, puis certains sur le menton. Au cas où il est un peu séché, vous pouvez toujours le saupoudrer d'eau. Il ne sera pas blanc pur de toute façon, même si maintenant il semble assez léger, mais vous verrez quelques minutes de plus, voire quelques secondes, il va se fondre et aller un peu plus sombre parce qu'il y a des couches en dessous. On en voit un peu plus sur les joues, les sourcils, les parties inférieures, et un peu plus sur l'autre joue aussi. Rappelez-vous d'où viennent les lumières. 15. Les détails plus sombres du visage: Vous remarquerez que la peinture à la gouache exige un peu de patience. C' est la même chose avec la couleur de l'eau. Un peu différent mais toujours le même. Tu dois attendre, tu dois continuer à mélanger, tu dois continuer à ajouter les couches. Donc, si vous choisissez de faire les raffinements avec plus de peinture à la gouache, nous pouvons le faire ensemble maintenant. Il sera très pratique à ce stade de passer à un pinceau un peu plus fin et d'utiliser la peinture un peu plus foncée. Nous allons affiner les lignes qui sont ici à nouveau dans l'ombre. Les narines, autour des yeux et autour du visage. Pour ce faire, utilisez cette peinture qui est un peu plus foncée. J' en ai fait une avec un peu plus de rouge. Vous pouvez également mélanger un peu d'ombre brûlée dans le mélange, et même la violette à nouveau. Le violet de votre choix ou un peu de violet. Peut-être avez-vous remarqué que, au début, j'ai pris juste un peu de cette peinture plus foncée, et pendant que je continuais, même si la peinture était déjà assez sèche, celle ici, j'ai réussi à soulever quelques peintures néanmoins. Cela a donné une nouvelle couleur sur mon pinceau. Je continue juste à rouler avec pour ainsi dire et continuer à le mélanger dans, en particulier ces bords ceux qui sont un peu trop pointus, j'essaie de les mélanger. Si je ne peux pas le faire juste avec un pinceau sec, alors vous pouvez toujours tamponner votre pinceau dans un peu d'eau et continuer à le mélanger. Ici, par exemple, je fais glisser certaines de ces peintures plus légères qui était en dessous, pour créer la forme de la paupière. Dans le même temps de se fondre dans ce coup un peu plus net qui était juste au-dessus. Je dirais que notre peau est prête. Vous pouvez laisser le reste à faire dans des crayons de couleur. Rappelez-vous juste que vous n'avez pas besoin d'être parfait avec la gouache. 16. Les finitions du visage: A ce stade, je dirais, ma peau est prête. Je vais le laisser tel quel et peut-être ajouter une dimension supplémentaire avec des crayons de couleur. Mais ce que je vais probablement faire maintenant est de bloquer dans la couleur pour les cheveux, pour les yeux, peindre les sourcils et regarder dans la couleur aussi les vêtements et peut-être vous voulez aussi ajouter un peu de fond. J' en ai fini avec la peinture à la gouache, j'ai bloqué dans toutes les couleurs que je voulais y compris les vêtements, y compris les yeux, la bouche. J' ai en fait oublié certains éléments dont je ne me sens pas très à l'aise. Par exemple, je ne pense pas que vous devez ajouter beaucoup de détails sur la bouche comme peindre chaque dent. Je ne suis pas très bon pour dessiner des dents et si vous pensez aussi que vous aimeriez laisser quelque chose, alors n'hésitez pas à le faire. Vous n'avez pas à faire tous les détails. Maintenant, la partie suivante serait d'ajouter un peu plus de dimension et un peu plus de texture avec des crayons de couleur. 17. L'arrière-plan: Derniers raffinements sur notre portrait. Vous voyez toutes les couleurs sont noircies dans la tête ou les détails, et en attendant, j'ai aussi déjà noirci les couleurs pour les vêtements. Alors, allez-y et faites-le aussi. Vous pouvez être heureux avec ça tel qu'il est, mais personnellement dans mon portrait je n' aime pas le fait que l'arrière-plan est juste ennuyeux, c'est juste blanc. Vous pourriez simplement prendre une couleur gratuite. Donc, je voudrais ici prendre quelque chose de contraste avec le bleu des vêtements, peut-être aller un peu orangé, rougeâtre, ou même rose pour que la personne dans le portrait se démarque, et il pourrait suffire d'un fond juste pour mettre une couleur différente ici. Mais, si vous voulez avoir quelque chose de plus original, vous pouvez mettre des objets comme des plantes, des éléments d'un paysage. Je voulais inclure quelque chose qui était lié à l'enfance et à l'enfance parce que je pense que mon frère est ici. Oh mon Dieu. Je suis vraiment mauvais pour estimer trois, quatre, cinq. Donc, je suis allé de l'avant et j'ai vérifié l'application Pinterest pour un peu d'inspiration, et j'ai tapé dans le cerf-volant plus fond, et j'ai trouvé quelques très beaux designs ici qui sont très ludiques, très colorés, et je vais choisir quelque chose. Pas complètement le copier, il suffit de l'utiliser comme mon inspiration, puis aller de l'avant et commencer à mettre dans les formes que je voudrais être en arrière-plan d'abord dans le crayon de couleur. Après, je vais le peindre. Ces éléments très ludiques ici, il suffit de mettre en forme. Donc, si je choisis les cerfs-volants, je vais juste peindre la couleur du cerf-volant, la forme du cerf-volant, et je ne vais pas mettre dans les détails encore dans la peinture à la gouache, je l'oublierai. Nous allons utiliser des crayons de couleur, et c'est là qu'ils vont être super maniables, et je vais vous montrer un peu de magie que vous pouvez réaliser peindre l'arrière-plan plus tard en utilisant des crayons de couleur aussi bien. Alors, allez-y, pensez à votre arrière-plan, choisissez un motif, puis nous procédons à la peinture de l'arrière-plan. Ok les gars, c'est tout pour l'arrière-plan et je ne pourrais pas être plus heureux. Je pense qu'il a ajouté un peu plus de caractère au portrait. Ouais, ça commence à paraître encore mieux. Vous remarquerez que c'est assez rude, je vais toujours ajouter quelques détails avec des crayons de couleur, c'est la prochaine section de ce tutoriel. Pendant que nous faisions cet exercice, vous avez peut-être remarqué d'autres propriétés de la gouache. Il est très facile à superposer, il était très facile à mélanger. J' aime encore cette nature spontanée qui est très typique de la couleur de l'eau que vous pouvez encore avoir en peignant avec de la gouache, à savoir que parfois la couleur mélangée, parfois j'ai obtenu une couleur complètement différente qui était vraiment invitant. En fait, je n'ai utilisé que du blanc, et j'ai utilisé du bleu, le même bleu que celui que j'ai utilisé ici, ce vêtement et un peu de rouge pour un peu de contraste. Ensuite, j'ai juste joué avec les peintures. Je pense que c'est vraiment bon d'opter pour un minimaliste ici pour choisir une, deux ou trois couleurs, puis juste pour s'amuser à le mélanger. Ce sera un peu plus cohésif que si vous choisissez des couleurs différentes. Je pense que c'est peut-être trop, on ne veut pas trop attirer l'attention du visage. Droit ? Donc, nous allons à la dernière section où nous ajoutons les détails finaux avec les crayons de couleur. J' espère que tu t'amuses autant sur le chemin que moi. 18. Les crayons de couleur : le visage: Donc, enfin, nous arrivons à la partie où nous commençons à utiliser toutes les grandes propriétés des crayons de couleur. A savoir, la vibrance des couleurs et la texture que vous pouvez obtenir en utilisant des crayons de couleur. Je veux procéder de la même manière, comme avec la peinture. Donc, je vais commencer par ajouter les détails sur la personne, je vais commencer par les ombres, puis j'ajouterai quelques détails sur le teint de la peau, et l'arrière-plan viendra un peu plus tard. Ici, je voulais présenter certaines des couleurs que je recommande vraiment d'avoir. Pour les ombres, peut-être de façon tout à fait inattendue, j'aime vraiment utiliser un peu de turquoise. Je commence par exemple avec cette lumière turquoise cobalt de Faber Castell. Ensuite, je le rends un peu plus proéminente avec un peu de turquoise plus foncée. Plus tard, les couleurs que je vais choisir d'ailleurs, il est important de les mettre de côté, même une fois que vous avez fini avec la personne. Parce qu'alors, vous pouvez le réutiliser pour l'arrière-plan. C' est la même règle que nous avons utilisée pour l'arrière-plan, que vous n'allez pas à une super variété de couleurs supplémentaires, vous vous en tenez à certaines couleurs qui se répètent, et cela gardera la pièce plus cohésive, et il aura l'impression que c'est une partie d'un tout. Aussi de Faber-Castell, j'ai même des couleurs dédiées pour les teintes de peau, teint clair et le teint moyen. Cela peut être à peu près n'importe quel rose que vous souhaitez ajouter ici. Alors, pour éviter trop de rose, comme le petit effet cochon, laissez-moi vous montrer. J' ai ici aussi brûlé ocre. Ensuite, à partir d'autres couleurs, je recommande également les violets et peut-être que vous voulez un peu de rouge. Ensuite, si vous voulez ajouter des éléments plus sombres, peut-être sur les cils, je ne recommande pas vraiment noir. Au lieu de cela, j'ai de l'indigo. Je pense que ça marche très bien. Alors, commençons par les ombres. J' utilise l'image de référence. Puis, avec un toucher très doux, je dessine parfois un peu la forme. Je l'utilise très, très légèrement, peut-être que vous pouvez voir ça. Laisse-moi venir un peu plus près. Très, très légèrement. Ensuite, continuez à ajouter des calques. Allons un peu plus sombres sur cette oreille. Comme vous le verrez ici, je recommande de prendre deux couleurs dans le ton contrastant. Peut-être la turquoise ou un peu de bleu de votre choix, et le violet, puis de les superposer ensemble. C' est aussi la partie où je deviens un peu plus décisive avec le contour. Par exemple, ici, le contour du visage. Ces endroits où je vois l'ombre sont un peu plus décisifs. J' utilise beaucoup plus de pression. Voici un conseil utile : je vous recommande de ne pas coller à une couleur. Donc, vous ne prenez pas seulement le bleu, puis fouttez, faites le contour. Utilisez plus de crayons de couleur et créez un effet arc-en-ciel, comme un effet holographe, en ajoutant plus d'une couleur. Utilisez au moins deux, trois couleurs différentes. Une fois que vous êtes devenu un peu plus familier avec la façon dont les crayons de couleur se sentent sur la texture de la gouache sèche, alors vous pouvez également aller de l'avant et couvrir des morceaux encore plus grands. Donc ici, par exemple, l'ombre qui est juste en dessous, celle-ci. Cela peut également vous faire gagner un peu plus de temps. Ensuite, en prenant cette partie comme exemple. Quand j'en ai fini avec la pièce, par exemple ici, j'en ai fini avec la gorge, alors je laisse tomber ces couleurs plus exotiques, disons. Je passe aux tons de peau sûrs. Donc, rose peut-être et l'ocre brûlé. Pour les ombres les plus sombres, j'utilise l'indigo. Avant de faire le reste du visage, je voulais juste résumer pour vous les étapes que j'ai faites. J' ai commencé avec les ombres. J' ai procédé avec un peu de bleu. Dans ce cas, turquoise, clair et sombre. Donc, que ce n'est pas trop bleuté. J' ai aussi ajouté les violets. Encore une fois, clair et sombre. Puis, quand j'étais heureux avec les ombres, j'ai emménagé avec mon teint de peau. N' importe quel rose de votre choix. Donc, que ce n'est pas trop rose. J' ai ajouté plus d'une couleur jaune. Dans ce cas, ocre clair, mais il pourrait être n'importe quel jaune que vous avez. Ensuite, pour établir vraiment les ombres les plus sombres, j'utilise l'indigo. Cette couleur par exemple, c'est beaucoup plus neutre, c'est juste une couleur de peau claire. Si vous commencez à le superposer sur le calque précédent que nous avons fini avec des couleurs plus vives, bleuâtres et violets, alors vous remarquerez qu'il agit comme un liant pour ainsi dire. Il laisse une couche de pigment. Il le couvre dans une certaine mesure, et il permet à toutes les couleurs de se fondre. Enfin, les éléments les plus sombres avec la couleur indigo. En commençant par les cils. Voyez-vous la différence ? Cet œil et ensuite l'autre ? Oui, il y a une grande différence. Enfin, la bouche. Les gars, je suis vraiment super content de la façon dont ça s'est passé. Je pense que mon frère sera très heureux une fois qu'il aura ce portrait. Il y a une énorme différence. Je pense que la peinture gouache avant crayons de couleur, il avait déjà un charme en soi, il avait déjà l'air super agréable. J' aime vraiment la texture de la gouache et les couleurs que vous obtenez une fois qu'ils sont secs. Mais quand tu ajouteras ces couches et la texture des crayons de couleur, oh mon Dieu, laisse-moi te montrer. C' est incroyable. Oui. Donc, nous procédons dans la section suivante pour terminer la fermeture et l'arrière-plan. Derniers pas. 19. Les crayons de couleur : l'arrière-plan: Une dernière chose que nous devons faire est de finir l'arrière-plan. Pour cela, utilisons ces crayons de couleur que nous avons utilisés auparavant. J' ai l'indigo, les couleurs turquoise, et ces deux violets. La seule chose que vous pouvez faire est, par exemple, rendre les contours des vêtements un peu plus importants et ici, il est également très bon d'utiliser des couleurs contrastées. Si c'est bleu, allez-y et prenez un peu de violet. [ MUSIQUE]. Vous pouvez aller sauvage avec ce respect que vous pouvez créer des formes qui autrement auraient été assez difficiles à créer simplement en utilisant des peintures et des pinceaux. Maintenant, je vais passer à la coloration et ajouter quelques détails aux cerfs-volants. [ MUSIQUE]. Quelques touches finales sur les cheveux. J' ai remarqué que j'aimerais ajouter quelques ombres ici et je pense que c'est fini. 20. Votre tâche: Donc, maintenant vous êtes prêt à peindre et à procéder à votre propre projet. Vous avez tous les outils dont vous avez besoin. Tu sais faire des tons de peau. Tu sais comment superposer. Donc, c'est votre tâche, pour créer votre portrait maintenant en suivant les étapes de ce tutoriel. Bonne chance, et j'ai hâte de voir vos progrès dans la galerie de projets. 21. Réflexions finales: Donc, nous sommes finalement arrivés à la fin de la classe. Je suis vraiment excité de voir votre projet. Donc, assurez-vous vraiment de les télécharger dans la galerie de projets. Faites-moi savoir si vous avez des questions ou si je peux vous aider dans le processus en cours. J' espère vraiment que tu as beaucoup appris. J' espère que vous avez appris à la gouache, et que cela vous inspirera encore à peindre encore plus en utilisant de la peinture à la gouache. Alors, oui. Merci beaucoup. J'aime vraiment enseigner cette première classe. Je suis sûr que je vais faire beaucoup plus de cours à venir. Donc, pour rester à l'écoute pour plus, assurez-vous de me suivre. Vous pouvez également me trouver sur Instagram, et en fait me taguer pour que peut-être je puisse vous présenter sur mon profil Instagram. J' apprécierais aussi vraiment si vous pouviez laisser un commentaire pour cette classe. Cela me permettra, une nouvelle enseignante, classer un peu mieux et peut-être, plus de gens pourront trouver cette classe et en profiter. Merci beaucoup et à vous voir dans la prochaine classe. Au revoir, au revoir.