Ilustração com guache: pinte um personagem exótico e colorido

1. Introdução: Trabalho em aquarela e guache, e gosto de pintar animais bonitos em pedaços detalhados de textura complexa. Oi, eu sou Vanessa. Sou ilustrador, e hoje falaremos de guache. Eu uso guache diferente de muitos artistas. Eu gosto de molhar para que ele age mais como aquarela. Isso me permite ter o efeito da aquarela sem as desvantagens. Então, em vez de obter esse efeito estrias que a aquarela tem, guache preencherá uma forma sólida inteira que funcionou particularmente bem com a maneira que eu gosto de pintar em camadas. Lá na aula, eu vou te guiar por todo o meu processo de como eu crio minhas ilustrações. Vamos cobrir dicas para pintar com guache, como como obter linhas limpas por camadas, como evitar pontos quentes por secagem e até mesmo como ajustar para mudanças na umidade. Vamos abordar dicas para esboçar seu personagem, mostrar cores no Photoshop e, em seguida, mergulhar diretamente em testar nossas cores, colocar lavagens e adicionar detalhes finais. Este projeto é uma boa maneira de saltar rapidamente para algumas dessas técnicas sem se preocupar com detalhes complicados, mas também ter um pouco de diversão projetando um personagem que representa algo que você pode gostar. Espero que você vai sair desta classe com uma melhor compreensão de como usar gouache que você pode usar para fazer suas próprias ilustrações pequenas bonito. Estou animada para mostrar meu processo. Vamos começar. 2. Trabalhando com guache: Então, as principais ferramentas que eu uso são tinta, paletas, pincéis e papel. Então, a tinta que eu uso é uma vez guache, exceto para o meu preto que é aquarela. Eu faço isso porque é um pouco mais transparente e é uma preferência pessoal. Pode usar guache para a coisa toda, se quiser. Eu tenho cerca de 20 tintas, mas você só precisa realmente oito cores para obter a maioria das cores que você gostaria de criar, um vermelho quente e fresco, um azul quente e fresco, um amarelo quente e fresco, e então branco e preto. Eu não acho que você precisa de nada chique para suas paletas, estas são apenas algumas baratas que eu tenho por um par de dólares. Eu costumo guardar minhas tintas e minhas paletas o tempo todo. Isso é parcialmente por preguiça, mas também porque é mais econômico porque a tinta pode ser realmente molhada. Você não precisa usar tinta fresca todas as vezes. As cores que você vai usar principalmente, você deve ter essas cores frescas, mas o resto pode ser velho e realmente não importa. Aqui está uma das vantagens da lavagem de tinta aquarela, tintas à base de água é que eles são re-molháveis, mas tenha cuidado porque nem toda a tinta é re-molhável. Por exemplo, a lavagem acrílica não é re-molhável. Então, teste para ter certeza de que sua tinta pode ser molhada novamente depois que ela é colocada antes de tentar e fazer isso com suas paletas ou então você terá que obter novas paletas. Eu realmente só uso dois pincéis, um pincel ligeiramente cônico de tamanho médio e, em seguida, um pincel de detalhe menor. Eu posso fazer praticamente todas as formas que eu faço quase todas as minhas peças Eu só uso estes dois pincéis. A última peça é o meu papel de aquarela. Eu escolho usar arcos blocos de aquarela, que são um monte de pedaços de papel todos colados em um cubo. Isso ajuda a evitar que o papel se deforme enquanto você pinta. Se você não optar por usar blocos de aquarela, você pode usar outros tipos de papel aquarela. Há um monte de tipos lá fora, mas se você usar folhas planas, você tem que esticar papel aquarela, que significa que você tem que molhar a coisa toda e fita para baixo nas bordas para gostar de uma placa de ilustração aquarela. Se você quiser saber mais sobre como fazer, verifique os recursos. Se você optar por comprar um bloco de aquarela, o primeiro passo que você tem que fazer quando você abri-lo é remover este pedaço de papel preto que está no topo. A maneira como você faz isso é usar uma faca de paleta ou apenas uma faca normal, e enfiá-la aqui e depois puxá-la assim. Então, há três componentes para pintar guache, água, tinta e tempo. É tudo sobre o quanto de cada um desses você tem. Então, você quer ter certeza de que você tem um bom equilíbrio entre sua tinta e sua água e quão rápido ou lento você aplicar a tinta vai afetar a consistência geral da forma e também sua capacidade de pintar de forma limpa em camadas . Gouache é destinado a ser usado com a consistência de tinta de sorvete derretido, mas isso é muito grosso para pintar da maneira que eu faço. Então, eu rego meu guache para ficar mais como aquarela. Vou mostrar-lhe como obter uma boa consistência para camadas uniformes agradáveis. Então, eu gosto de misturar. Vou pintar um pouco mais grosso primeiro e depois adicionar água a isso. Então, para tentar adicionar tinta de volta na água uma vez que você já tem obter liquidez. Então, comece mais espesso e vá mais leve como você vai, e você pode testar em seu papel. Então, você quer esse tipo de consistência. Você quer ser capaz de ver pequenas manchas do papel chegando. Isso está ficando muito fino. Isso é muito leve. Isso é um pouco grosso, mas essa é a consistência perfeita, e a maneira como você faz isso é pela quantidade de tinta e água que você tem em seu pincel. Então, você não quer ter muita água também acabar assim e você não quer ter muito pouco final assim, e quão rápido você aplicar isso vai torná-lo mais uniforme. Então, esse é o terceiro componente que é o tempo, assim. Então, uma vez que você coloca uma cor plana, você não quer mexer com ela porque se você fizer você obtém algo que é chamado de ponto quente, que é onde você tenta e aplicar tinta em uma área onde você já aplicou tinta, mas Não está totalmente seco. Você vai ter um pouco de relâmpago. É difícil ver, provavelmente, mas você vai ter um pouquinho de iluminação para baixo nessas bordas. Então, se você tentar mexer muito com a superfície superior, você vai começar a levantar a tinta, e se você olhar de perto você pode ver que esta área na parte inferior é mais leve do que a área no topo. Isso porque a tinta que já estava lá foi levantada pela água do meu pincel. Isso irá realmente criar uma seção mais leve permanente. Não importa quantas camadas de tinta você colocar depois, você não pode se livrar dela. Então, é realmente melhor apenas pintar uma forma de cor e deixá-lo sozinho e apenas ser paciente e então você vai ter uma cor que você gosta no final. Aqui está um exemplo claro deste conceito. Eu pintei este quadrado azul primeiro e depois voltei e tentei pintar em cima neste canto, mas ele não fez nada que eu queria e apenas iluminou a cor, é por isso que eu tenho um isqueiro aqui em baixo. Isso acontecerá sempre que você tentar mexer com tinta que não está totalmente seca. Então, deixe sua tinta secar completamente antes de passar para camadas de qualquer coisa em cima dela. Um grande fator que afeta o tempo de secagem é a umidade do seu quarto. Eu pessoalmente tenho esses pequenos leitores de umidade. Isso é porque eu sou um nerd total e eu me importo muito com Hale úmido está no meu quarto porque realmente afeta minha tinta. Essa coisa me diz que em 64 por cento aqui, o que é bastante alto. Então, isso significa que tudo vai demorar mais tempo para pintar. A razão é porque há mais umidade no ar, que entra em seu papel e também entra em sua tinta. Então, quando há mais umidade no ar, a umidade em sua tinta leva mais tempo para secar. Então, você só tem que ser um pouco mais paciente quando está úmido. Se é realmente, muito seco, o que eu recomendo é ter uma toalha de papel úmida apenas levemente em cima de sua pintura e entre camadas. Então, deixe cada camada secar completamente, depois coloque a toalha de papel úmida por dois segundos ou mais e tente fazer a próxima camada. Isso lhe dá mais tempo porque a quantidade de tempo que leva para secar também é quão rápido ou lentamente você pode preencher formas. Assim, é mais fácil pintar quando está úmido para preencher formas, mas é mais difícil esperar que cada forma seque. Então, este passo totalmente não é necessário, mas se você quiser nerd fora como eu, eu tenho este pequeno leitor de umidade fora da Amazon por como US $5 ou US $7 e é uma pequena ferramenta muito legal para saber como a umidade está em seu quarto. Eu, pessoalmente, prefiro ter a umidade cerca de 45 a 50 por cento. Isso é apenas uma preferência pessoal, porque eu sinto que me dá a maior quantidade de tempo para prato em cada forma, mas não tanto tempo do que eu estou sentado lá o dia todo esperando que ele seque, mas porque é realmente umidade aqui, Definitivamente vai demorar mais tempo. Então, outra coisa a ter em mente quando é realmente úmido é que sua tinta vai querer se espalhar um pouco mais sobre o papel porque o próprio papel tem um pouco mais de umidade nele. Então, uma boa maneira de contornar isso é apenas engrossar sua pintura um pouco. Então, não adicione tanta água. Eu acho que é uma boa idéia apenas experimentar com isso, pintar algumas pequenas amostras em um pedaço de papel áspero apenas para obter e sentir a quantidade de água que você deve estar adicionando com base em quão úmido o dia está. Então, agora vou mostrar-lhe algumas dicas de como preencher formas. A primeira coisa é que é a sua tentação sempre que você tem um quadrado para delineá-lo, mas você não quer fazer isso com qualquer meio à base de água, porque um lado vai começar a secar antes do outro e você vai obter um contorno em torno do toda a forma que você não quer. Então, o que você precisa fazer com todas as formas é escolher um lado e mover para o outro lado. Começo sempre pela esquerda porque sou destro e assim não meto a mão na tinta. Então, vou escolher um canto e sair desse canto para fora. Você pode fazer pequenas barras como esta, a parte superior e inferior, mas não vá muito longe na forma e dessa forma, quando você pegar mais tinta, você pode adicionar onde você estava por último. Mova de um lado para o outro, assim. Então, a mesma coisa é verdade mesmo que você não esteja pintando um quadrado. Se você está pintando uma forma estranha, você ainda tem que escolher um lado e, em seguida, passar desse lado para o outro e você tem que escolher por onde começar e continuar com ele, tentando manter tão poucas áreas como esta abertas por si mesmas. Você quer basicamente manter sua borda que está se movendo para o outro lado molhado, você não quer que ele seque porque se secar, então você tem aqueles pontos quentes que eu te falei. Você precisa ter toda a área com a qual você está trabalhando estar molhada, o que faz com que toda a forma fique uniforme quando você terminar. Isso pode parecer contra-intuitivo por causa da maneira como você é ensinado na escola primária a delinear uma forma antes de preenchê-la, mas se você pode quebrar esse hábito, você terá formas muito mais limpas no final. No lado oposto, quando você quer pintar em torno da forma, você tem que escolher qual direção ir e você quer manter ambos os lados tão molhados quanto você faz isso. Então, aqui está uma boa maneira de fazer isso. Você começa em um canto como antes e tenta mover cada lado para frente e para trás. Então, você move este lado um pouco, então você volta e move o outro lado dele, então você volta para cá e se move para cá um pouco. Se você espera entre os dois lados, ele mantém a borda molhada, que é o que você precisa. É como se puxasse a tinta pelo papel, de um lado para o outro. Recapitulando, as três coisas que você tem que pensar são tinta, água e tempo. Você deve ter notado que eu tenho que pintar muito rápido para manter a borda que eu estava falando molhado enquanto você se move. Você não quer que esse lado seque. Então, você tem que pintar cada forma muito rapidamente. Que é a razão pela qual quando você está começando, você provavelmente quer ter formas bastante médias. Torna mais fácil pintar se eles não são muito pequenos ou muito grandes. Para esta última dica, vou mostrar-lhe os benefícios de pintar em camadas versus pintar formas ao lado um do outro. Eu criei esses dois blocos de cor de antemão e deixá-los secar para mostrar o que eu quero dizer sobre pintura em camadas. Então, se eu colocar um retângulo aqui ao lado deste outro retângulo. Se você não conseguir essas formas perfeitas um ao lado do outro, você pode começar a notar que há linha escura aparecendo entre as duas formas. Esta área é marrom, azul, mas esta é a cor acastanhada esverdeada que está aparecendo no meio. Isso porque a aquarela e o guache são meios transparentes. O que significa que eles são muito liquidez e finos, para que você possa ver as camadas de outra tinta por baixo. Então, decidi tentar usar esta propriedade de aquarela e guache para meu benefício. Então, em vez de fazer isso onde eu consigo essa linha, eu pinto em cima e se você fizer isso, todo o retângulo é a cor dessa linha, mas isso significa que você não tem uma linha entre as formas em tudo. Significa que você obtém formas limpas para todas as suas cores. Eu desenvolvi este processo um pouco por necessidade porque eu naturalmente tenho mãos muito instáveis, então eu não poderia confiar em mim mesmo para pintar duas formas ao lado do outro sem ter essa linha no meio. Então, esta era a minha solução para lidar com o problema. Uma coisa a ter em mente quando este processo de camadas é que ele muda a cor um pouco. Então, se você olhar para este marrom, este marrom é muito mais vibrante e brilhante do que este marrom porque ele foi colocado em camadas em cima do azul. Então, você vê um pouco do azul por baixo. Isso significa que você tem que pensar um pouco sobre como trabalhar com cores complementares. Vamos dar uma olhada em como o azul interage com uma cor complementar como o amarelo. Primeiro, vamos adicionar amarelo ao lado do azul e depois comparar, vamos pintar o amarelo no topo. Como você pode ver imediatamente, este amarelo não é o amarelo brilhante, mas isto é, é um amarelo muito mais fraco que tem um pouco de um tom azul-verde para ele. Então, se você quiser pintar uma cor realmente brilhante, você tem que pintar essas separadamente por causa de como as cores interagem e mudam à medida que você as coloca, pode ser útil testá-las. 3. Materiais e esboço: Antes de começarmos, vamos dar uma olhada nos materiais que uso no meu processo. Então, as ferramentas essenciais que você precisa são pintura, uma paleta para misturar sua tinta, papel aquarela, pincéis, e tanto um médio quanto um pequeno para detalhes, e materiais de desenho. As outras ferramentas que uso são papel carbono, fita adesiva para transferência, e uma caneta de gel branca para correções. Vamos mergulhar mais fundo em tudo isso mais tarde no processo. Vamos começar com o primeiro passo, que é miniatura e esboço. Portanto, há três etapas para esse processo. O primeiro passo é a miniatura mais ou menos no meu livro de esboços. O segundo passo é imprimir esses esboços muito levemente em papel de impressora e, em seguida, usar um lápis mecânico para preencher esses esboços com mais detalhes. Eu faço esse processo de três etapas porque ele me permite chegar a um bom gesto que eu gosto, e depois refinar esse gesto sem perder o gesto original apagando a coisa toda. Quando estou em miniatura, gosto de me concentrar no gesto e na forma geral. Eu não gosto de ficar atolado com os detalhes neste momento em tudo, então eu tendem a torná-los bem pequenos, e fazer um monte deles muito rápido. Então as peças que escolhi para acompanhar eram aquelas que eu achava que tinham a composição mais forte, as formas mais fortes, e pareciam peças que seriam as mais divertidas de pintar. Então, uma vez que escolhi os seis que eu gostei, eu os levei para o meu computador, os explodi, e depois os imprimi muito levemente, então eu tinha um esboço para trabalhar no próximo passo. Assim que tivermos o esboço, só temos que rastreá-lo para obter o esboço final. Isso me permite tentar idéias diferentes, e se eu não gostar delas, eu posso simplesmente apagá-las, e ainda ter o gesto original e o esboço lá para trabalhar. Ele resolve esse problema milenar que todos os artistas têm onde eles gostam do gesto e do esboço original melhor do que o final. Isso permite que você experimente um monte de coisas sem perder o que você gostou no seu desenho original. Eu fiz estes seis aqui, e eu escolhi este porque eu gosto mais do gesto. Agora, que temos o esboço final, podemos passar para o desbaste de cor. 4. Traçar cores: Então, agora que temos nosso esboço, antes de mergulharmos na pintura, é bom fazer uma cor áspera. Então, quando eu digo cor áspera, quero dizer apenas um plano das cores que você vai usar para sua pintura final. Há muitas maneiras diferentes de cor áspera, eu escolho uma cor áspera digitalmente no Photoshop, só porque é uma ferramenta que já temos e acho mais fácil, mas você também pode colorir áspero à mão, ou você pode colorir áspero em como o Procreate, cabe a você. O objetivo é obter as cores que você gosta. Então, que cores você vai usar antes de pintar a final. Outra grande vantagem deste passo é, ele permite que você teste um monte de cores todos juntos em várias iterações diferentes, que é realmente bom para o trabalho do cliente. Os clientes realmente gostam de ver várias opções de uma pintura e assim estamos dando a eles tantas opções quanto possível, e digital eu acho que é uma ótima maneira de fazer isso porque permite que você experimente muitas coisas muito rapidamente. Então, vamos mergulhar e começar a escolher nossas cores. Então, eu gosto de pegar meu esboço e colocá-lo como minha primeira camada no Photoshop. Isto é para que eu possa configurá-lo para multiplicar, e ver todas as minhas cores por baixo enquanto eu trabalho, e eu mantenho o fundo branco porque o fundo desta pintura vai ser branco. Então, eu não preciso de outra cor lá. há realmente nenhuma ordem ou preferência para configurar as coisas, eu só gosto de começar com a cor que eu acho que é mais importante que para mim é a cor raposa. Então, para as grandes formas, eu gosto de usar a ferramenta de laço só porque é muito rápido para preencher as coisas, e você realmente não precisa ser muito perfeito sobre isso, você só quer ser capaz de bloquear em suas cores realmente grosseiramente. Eu usei o balde para preencher isso, e se é algo que eu quero ser um pouco mais limpo, eu posso pintar na forma um pouco mais. Eu gosto de fazer camadas diferentes para cada cor porque isso me permite mudar apenas aquela cor e não ter que me preocupar com o resto da peça mudando. Então, um bom recurso para ficar melhor no uso de cores é um site chamado Kuler e há outro que é chamado Color-Collective, que são ambos realmente bons sites que apenas têm muitas cores diferentes que são boa inspiração, bom lugar para começar se você está se sentindo preso em que tipo de cores usar. Não há uma maneira certa ou errada de colorir áspero, é apenas sobre baixar as cores para que você saiba onde você está indo quando você está pintando sua pintura final. E outra coisa a ter em mente é que as cores digitais são um pouco diferentes do que as cores que você pode criar com tinta real são. Não seja muito perfeito sobre isso e não se preocupe muito, é apenas para dar um guia a si mesmo. Você não precisa usar um [inaudível] para fazer isso se você não tiver um, é muito mais fácil e rápido, mas você também pode usar um mouse para traçar as formas com a ferramenta de laço se quiser. Então, agora vou preencher o resto das formas básicas. Agora que temos as formas básicas, posso voltar e adicionar os detalhes. E para os detalhes, eu só quero dizer a mim mesmo uma idéia básica de onde as coisas vão estar. Então eu gosto de adicionar pequenas linhas ao pêlo do meu animal, mas eu não preciso saber exatamente onde cada linha vai estar. Esta é apenas uma idéia áspera para me deixar saber, lembre-se de colocar linhas aqui. Muito bem, agora que resolvemos as cores, vamos imprimir isto e usar isto como um guia. O próximo passo é mostrar-lhe como transferir o esboço para o papel aquarela. 5. Transferir: Agora que você tem o seu esboço final, vamos transferi-lo para o nosso papel aquarela. Então, para transferir nosso esboço para papel aquarela, vamos usar papel carbono, que é apenas um pedaço fino de papel de tecido com grafite de um lado. Então, para gravá-lo em seu papel, você vai usar fita de artista, que é uma fita que é menos pegajosa do que a fita normal seria. Eu também gosto de tirar um pouco aqui e colocá-lo na minha mão para torná-lo menos pegajoso. Então, eu só vou assim, apenas para torná-lo um pouco menos pegajoso, assim, você pode tirá-lo do seu papel e fora do seu papel de transferência sem arruinar nenhum deles, porque isso é reutilizável muitas vezes, eu tenho tinha isso por cinco anos. Então, tudo que você faz é virar, e eu gravo na parte de trás porque sempre que você está pressionando na frente, você tem o potencial de deixar marcas com as mãos. Então, você está tentando evitar qualquer coisa, porque este material não apaga particularmente bem, e assim, você quer ter certeza de que você não pressioná-lo mais do que você precisa. A outra coisa que eu gosto de fazer é eu gosto de rasgar minha foto, e a razão de eu fazer isso é, assim, eu posso ver a maior quantidade de espaço em torno da minha foto possível. Então, isso me ajuda a saber onde colocá-lo no papel, porque você não pode vê-lo muito bem. Então, isso me ajuda a saber quanto espaço deixar ao redor do desenho. Então, o que você faz é pegar um pouco disso, pegar mais disso, e eu posso ver onde eu quero colocá-lo, e então apenas fita para baixo. Então, como isso funciona é que você tem seu papel de impressora em cima do papel carbono em cima do papel aquarela. A razão pela qual você tem isso é porque o papel carbono tem grafite em um lado, então, quando você aplica pressão a isso, ele magicamente transfere o desenho para o papel colorido de água embaixo. Para transferir seu desenho, gosto de usar uma caneta. Não importa que tipo de caneta você usa, desde que tenha uma dica dura que não possa ser uma caneta de feltro. Eu uso caneta em vez de lápis porque, assim, você pode realmente ver quais partes você já transferiu. Tudo bem. Então, vamos começar a transferir. Gosto de desenhar as pequenas linhas, as coisas que vão ser linhas, na final como linhas. É uma espécie de preferência pessoal. Você pode delinear a forma, se quiser, mas caso contrário, eu apenas delinear. Então, eu não vou transferir as linhas dentro do cachecol porque sempre que você tem uma linha fina, é melhor transferir ou desenhar aqueles você mesmo com lápis depois porque o papel carbono não apaga 100%. Então, a maior parte será coberta pela tinta. Mas qualquer pequena linha que não fique coberta pela tinta, é melhor desenhar à mão porque dessa forma, se acontecer de você desenhá-lo em um lugar ligeiramente diferente ou escolher desenhá-lo em um lugar diferente quando você terminar, Você não tem esse fantasma de uma linha de lápis que você não quer. Então, por exemplo, na camisa aqui, eu não vou desenhar as listras, eu vou apenas desenhar o contorno. Assim, eu posso preencher as listras manualmente depois. Você quer ter certeza de ter tudo, então não se esqueça de nenhuma pequena forma porque uma vez que você tira o papel de carbono fora, você basicamente não pode colocá-lo de volta para descobrir onde você estava antes, porque você não será capaz de saber exatamente onde Foi. Então, basta verificar para ter certeza. Para estas linhas de cachecol, eu gosto de apenas fazer o lado de fora da forma, não a parte interna completa, só para que eu saiba mais ou menos onde ele está sem ter que se preocupar com todos os detalhes. Então, agora que temos todas as linhas, vamos tirar o papel da impressora. Eu gosto de tirá-lo aqui em vez de depois de tirar o papel de transferência, porque assim, eu sou menos provável de rasgar meu papel de transferência. É uma coisa boa manter esse cara com você porque, assim, quando estiver pintando, você pode usá-lo como referência no caso de perder uma linha enquanto estiver pintando. Se desaparecer sob uma cor, você pode olhar para ela. Então, remova isso. Você pode ver onde eu coloquei meu trabalho antes, e agora, eu tenho o nosso filme final. Essa é a magia do papel carbono. Então, se você não quiser transferir seu desenho, você pode desenhar diretamente no papel aquarela. Mas a razão de eu fazer isso é, assim, eu pessoalmente desenho muito escuro, e se eu desenhar diretamente sobre isso, eu vou estar apagando e desenhando escuro, haverá toneladas de linhas cinzentas borradas que eu estou tentando evitar ter. Então, eu gosto de desenhar meu esboço primeiro e depois transferi-lo com papel de transferência. Então, o último passo é limpar um pouco o desenho. Eu gosto de usar uma borracha amassada para remover as pequenas manchas que eu ainda possa ter obtido, e então usar um lápis bastante afiado para entrar e adicionar essas linhas de lápis ou idto que eu não coloquei antes. Então, eu só gostaria de apagar algumas das manchas lá. Estou desenhando meus detalhes à mão em vez de transferi-los porque é muito mais fácil apagar este lápis do que apagar papel carbono, e para detalhes, é melhor desenhá-los a lápis, e algo que é fácil de apagar. 6. Testes de cores: Antes de passar para a ilustração final, temos que decidir como misturar tinta para tentar combinar nossa cor digital áspera. Você nunca será capaz de obter suas cores exatamente as mesmas que sua cor digital áspera, isso porque o digital funciona muito diferente da pintura real. Mas o objetivo desta etapa é tentar obter suas cores o mais próximo possível e também entender onde as cores serão diferentes na final. Você quer começar testando as cores mais claras primeiro. Então, vou começar tentando combinar com essa cor de suéter. A razão pela qual eu estou misturando as cores mais claras aqui primeiro, como pêssego e branco, é porque eu sei que a cor é uma cor bastante clara e eu tendem a, ao misturar minhas cores, apenas uma espécie de movimento de leveza ou escuridão mesmo quando os estou misturando na minha paleta. Não há realmente uma grande razão para isso, apenas uma preferência pessoal, mas acho mais fácil acompanhar. Às vezes, ficamos muito escuros, você pode adicionar um pouco de uma cor mais clara de volta até parecer bem perto. Então, eu gosto de usar o papel de sucata aqui só para testar e ver. Ok. Sim, parece bem perto. É um pouco mais vibrante do que isso, em grande parte porque o digital tem muito mais cores silenciosas do que tintas reais. Então, praticamente sempre quando você pinta sua final, sua final vai ser um pouco mais vibrante e um pouco mais clara, como se essas calças fossem provavelmente mais leves na final. Eu vou pintar esta pequena amostra aqui, e dizer que vai ser a cor do meu suéter. Então, eu gosto de escrever para mim, como uma nota, as cores que eu usei para que eu possa recriá-lo. Então, a razão pela qual eu escrevo isso é que isso me ajuda a lembrar quando eu estou realmente fazendo a pintura que cores eu misturei durante o teste. Às vezes, haverá dias entre os quais eu faço os testes das cores e quando eu realmente pinto a final, e até lá, eu posso ter esquecido como misturei as cores. Então, desta forma, tenho tudo escrito para mim. Então, se eu precisar recriar um quadro, qualquer coisa, eu o tenho lá para mim. Vou criar mais alguns destes. Agora, eu tenho pequenas amostras para todas as cores que vamos usar como um guia para quando recriarmos nossa peça final. Isso é algo que eu fiquei muito bom em fazer porque eu tive um monte de pintura experiente neste momento. Então, não fique frustrado se você demorar um pouco mais para descobrir quais cores você deseja usar ou como combinar a cor digital áspera que você criou. É algo que vocês vão melhorar com o tempo. Assim que tivermos nossas cores descobertas, precisamos descobrir como elas vão interagir em camadas umas com as outras. Se você se lembrar de antes, pintura em camadas altera a forma como as cores interagem. Então, é útil criar um pequeno guia para planejar como você vai colocar suas cores para a peça final. Todo esse processo leva cerca de uma hora, é porque eu preciso que cada camada seque antes que eu possa passar para a próxima. Então, eu já fiz isso de antemão, mas vou orientá-los pelos primeiros passos novamente só para dar uma idéia do que estou falando. Então, eu gosto de começar com uma pequena camada de base que é simplesmente pêssego e branco que apenas atende todas as outras cores. é necessário e você não tem que fazer isso, mas é apenas algo que eu gosto porque mistura todas as cores um pouco mais suave. Após a camada de pêssego, adicione um retângulo da cor do suéter. Isso é porque eu sabia que a cor do suéter estaria sob a maioria das outras cores. Então, a terceira coisa que tive que testar foi a cor do livro. Porque um livro é muito leve, eu queria saber se eu poderia ou não colocá-lo em cima da camada base apenas ou se eu poderia camada em cima da cor roxa também. Então, pintando tanto o azul claro aqui em cima de ambos os retângulos deixe-me saber muito rapidamente, ok, isso é muito mais leve, isso parece mais o verdadeiro azul que eu imaginei na minha cor digital áspera. Isso começa a parecer muito mais como um suéter mais escuro, e não é esse o olhar que eu quero. Então, eu decidi que para esta cor azul, eu vou colocar apenas o pêssego e o azul, e não ter a cor do suéter debaixo dele. A próxima coisa que quero testar é como colocar as cores mais escuras das minhas pinturas. Então, eu tenho isso dividido em duas pilhas de cor, isso é porque estas são as cores legais. Este é o cachecol e este é o casaco, e aqui está uma cor quente. Esta é a pele da raposa, as orelhas da raposa e as calças da raposa. Eu queria ter estes separados, por causa do que eu falei anteriormente com as cores complementares, que você não pode colocar essas, não sem que tudo pareça realmente enlameado. Então, para fazer as cores legais, eu quero pintar um grande retângulo do azul claro que eu sei que eu quero ter debaixo de todas as outras cores. Em geral, ao descobrir como pintar em camadas, eu gosto de tentar colocar camadas embaixo do maior número possível de formas, porque dessa forma, você não precisa ter essas pequenas bordas sobrepostas entre duas cores ou formas diferentes. Então, aqui, eu vou pintar a laranja da raposa, e porque essa é a cor mais clara e quente, eu sei que eu quero que ela fique debaixo de todas as outras cores quentes mais escuras. Eu estou pintando tanto no roxo e na cor base porque eu não tenho certeza ainda se eu quero ter essas cores em camadas ou não. É por isso que gosto de fazer um teste de cor porque me ajuda a saber : “Ok, estes são bons ou estes são muito vibrantes.” Me deixa resolver isso de antemão. Então, a próxima coisa que você quer fazer é então pintar a próxima cor mais escura e ver como ela está indo para camada. Então, este seria o cachecol. Você continuará este processo para todas as cores mais escuras. A razão pela qual estou parando aqui é porque as cores mais escuras, porque elas são mais escuras, na verdade cobrirão a maioria das cores abaixo delas. Então, não é tão difícil descobrir como colocar essas camadas como é descobrir as mais leves. O objetivo deste passo é ajudá-lo a descobrir como as cores irão interagir, você possa descobrir em que ordem aplicar sua tinta. Então, usando isso como um guia, agora podemos começar a anotar a ordem em que vamos pintar. A primeira camada que sabemos será a camada base. Então, passando do mais claro para o mais escuro, as próximas duas cores mais escuras são o livro e o suéter. Porque ambas as cores ficam sozinhas e estão sobrepostas, não importa qual delas você pinta primeiro. Só escolhi pintar o suéter primeiro. Às vezes, eu gosto de colocar pequenas notas para mim mesmo quando eu estou fazendo isso para dizer que eu preciso não pintar o suéter debaixo do livro embora, apenas para me lembrar. Estas são as duas únicas cores que só têm a base por baixo. Então, não importa em que ordem você pintá-los. O mesmo se aplica às próximas duas cores médias, que são o cachecol e a laranja raposa. Então, não importa qual deles você escolhe pintar primeiro. Escolhi pintar o cachecol. Então, a próxima cor será a cor da raposa. Então, as próximas cores mais escuras são o casaco azul e o marrom que é a calça. Novamente, realmente não importa qual você faz primeiro, então você pode fazer qualquer um. Eu escolhi fazer o casaco, o que significa que você tem que fazer as calças a seguir. Então, esta é a última coisa que eu vou adicionar às calças que é uma camada clara da cor preta mais escura. Este último passo é eu adicionando apenas um pouco do casaco azul para as calças, apenas para adicionar um pouco de harmonia de cor extra. Então, recapitulando, você quer começar com a camada base, que é esta aqui, porque ela vai por baixo de tudo. Então você quer passar para as próximas cores mais escuras, que são o suéter e o livro, e eles podem ser pintados em qualquer ordem. Então, as próximas cores mais escuras são o cachecol e a cor da raposa. Divida-os em duas pilhas por causa de cores complementares, porque estas são azuis e estas são laranja. Novamente, não importa que ordem você pinta isso. Então, você passa para as próximas cores mais escuras, que são o casaco e as calças. Então, depois disso, você passa para as próximas cores mais escuras, que são as calças mais escuras e a cor do casaco. Se você agrupar isso em luz, média e escura, entre cada pilha, não importa qual você pinta primeiro. Desde que continue a passar do mais claro para o mais escuro. Agora que terminamos o trabalho árduo de planejar a ordem, agora podemos passar para a parte divertida, que é pintar a final. 7. Aplicar lavagens: Agora que terminamos nossos testes de cor, vamos passar a pintar nossa primeira lavagem. O primeiro que vamos fazer é esta cor de pêssego base, e a razão pela qual queremos fazer isso é que você quer geralmente mover mais leve para o mais escuro. Vamos aplicar esta camada em todos os lugares da pintura que não é branca, e a razão pela qual estamos fazendo isso é que ela muda todas as outras cores e é a camada base para toda a pintura, e sabemos que todas as tintas vão interagir porque descobrimos nossas cores durante nosso teste de cores. Então, é aqui que todo o nosso planejamento se junta, podemos seguir o plano que já criamos. Então, para a camada base, eu gosto de misturar um pouco mais de tinta do que eu faço para as outras cores, porque você vai aplicá-la ao maior espaço, e você não quer ficar sem tinta no meio de uma forma porque você vai precisar trabalhar muito rapidamente por forma. Então, você não quer correr para fazer mais tinta no meio de uma forma. Agora, vamos deixar isto secar. Essa é a última lavagem. Se como eu, você tem alguns pequenos erros, aqui no espaço branco, aqui está uma ótima dica de como se livrar deles. Eu gosto de usar uma caneta de gel branca, esta é apenas uma caneta de gel branca sacra para passar por cima, e você não quer desenhar uma linha, você quer dar um toque nela. Isso ajuda a imitar a textura do papel. Seríamos como se estivesses a tatuar quase. Aqui, você vai notar que ele principalmente se livra dessa pequena forma. Eu gosto de fazer isso perto do fim, não no começo, porque assim todas as minhas camadas estão lá e eu posso apenas corrigir pequenos problemas como esse, e é como se eles nunca tivessem acontecido. Tudo bem, nós fizemos isso, agora temos todas as nossas lavagens para baixo, então você pode passar para os detalhes finais. 8. Adição de detalhes: O último passo é adicionar detalhes para a roupa e o pêlo para dar vida ao seu personagem. Há dois detalhes diferentes que eu adiciono, textura e trabalho de linha. A textura, Eu gosto de criar com escovação a seco, que é apenas usando menos água em seu pincel enquanto você pinta. Então, uma das coisas que eu gosto no meu processo de pintura é que eu gosto usar a tinta que eu já misturei para minhas lavagens como minha textura. Isso é porque esta tinta seca um pouco mais escura. Então, se eu apenas adicionar um pouco menos de água a ele, eu não tenho que re-misturar tinta para a minha textura. Então, se eu quiser fazer pequenas linhas na minha raposa para o seu pêlo, eu apenas misturar um pouquinho de água nesta tinta que já está seca aqui, e algo que eu gosto de fazer é eu gosto de dar a ponta do meu pincel na toalha de papel que eu tenho aqui para ter certeza de que não há água que eu não preciso no pincel, e eu testá-lo para alguns dos raspadinhas, apenas para ter certeza que é um pouco agradável e arranhado antes de eu passar a pintar os detalhes na minha final. Você sempre quer usar o pincel pequeno para escovar a seco, caso contrário, você vai obter grandes marcas grossas, que você pode usar às vezes se você quiser. A escovação a seco é uma ótima técnica para qualquer coisa que você queira ter um pouco de uma textura para ele. Não tem que ser apenas pelo, eu também uso a mesma técnica no casaco. Basicamente, eu só crio um monte de pequenas linhas riscadas aqui. Não há realmente nenhuma ordem ou estilo em particular que você tem que pintar. Eu gosto de me mover com a forma, para que se você imaginasse estar em cima de um animal real, não seria perpendicular ao pêlo do animal. Nunca vai fazer a mesma coisa, mas com a cor do casaco apenas re-molhando um pouco do azul que eu usei para o casaco, e certificando-se que não é muito molhado, e, em seguida, adicionando textura. Se você colocar algo um pouco escuro demais, você também pode usar um pouco de toalha de papel para apagar um pouco da textura, então não é tão escuro quanto eu originalmente pintei. Eu sempre tento fazer a escovação a seco primeiro antes de fazer o meu trabalho de linha. Para a linha, eu sou trabalho Eu uso a tinta que eu já misturei aqui, bem como algumas novas cores, mas eu adiciono um pouco mais de água do que eu faço para a escovação a seco. Mas eu ainda gosto de colocar a gorjeta lá para ter certeza que eu tirar a maior parte dela. É sempre bom testar suas linhas aqui em um pedaço de papel separado primeiro antes de fazer as linhas, porque dessa forma, você sabe que você está obtendo a consistência certa, porque você quer que essas linhas sejam um pouco menos riscadas do que suas linhas de pincel seco. Então, enquanto pintamos as linhas no lenço, você vai se lembrar que não transferimos essas linhas, nós as desenhamos com lápis. Assim, não temos que nos preocupar se os colocarmos no lugar certo desta vez. Algo que eu gosto de fazer quando estou desenhando essas linhas é manter meu pincel razoavelmente plano. Ajuda a obter uma linha mais limpa. Então, é por isso que estou girando tanto meu pincel. Então, eu posso pegar o lado plano. Então, é em um ponto. Então, para os botões, eu quero que eles sejam um pouco mais escuros do que a escovação a seco é. Então, eu misturei o preto no azul que eu já tenho porque assim, não é tão escuro como se eu pintasse apenas preto reto. Uma coisa é, nas cores mais escuras, você vai notar às vezes você meio que perde suas linhas, e é um pouco difícil ver onde estavam as linhas que você originalmente desenhou. Então, algo que você pode fazer se você tiver dificuldade em vê-los é voltar sobre eles com lápis novamente antes fazer os detalhes apenas para que você saiba onde eles estão, porque desde que você faça isso razoavelmente leve, você estará capaz de apagá-lo. Estes últimos passos podem ser realmente únicos para cada pessoa individual. É tudo sobre quanta personalidade você quer adicionar à sua pintura, quantas linhas, quanta textura. Então, isso variará muito por pessoa. Eu, pessoalmente, gosto de colocar muita textura na minha pintura, então isso pode levar até uma hora. Então, vamos pular para o quadro final. Então, agora eu tenho a última peça com todos os detalhes. Como você pode ver, eu não apliquei textura em todas as formas. Eu acho que uma combinação de formas texturizadas e formas planas ajuda a criar uma sensação de profundidade na pintura. É isso, você terminou sua peça. 9. Considerações finais: Fizemos tudo desde falar sobre esboços iniciais até os detalhes finais. Você aprendeu algumas dicas básicas sobre como usar guache e como pintar em camadas. Espero que você tenha gostado de aprender sobre guache e isso irá inspirá-lo a sair e experimentá-lo por si mesmo. Adoro ver qualquer coisa que você criou desde o teste inicial até a ilustração final. Muito obrigado pela aula, mal posso esperar para ver o que vocês ganham. 10. Explore mais cursos na Skillshare: