Illustration mit Wasserfarbe: Entwicklung einer Hochzeitskollektion

1. Einführung: Ich bin sehr von Illustration gezwungen weil Illustration visuell eine Idee darstellt. Und es ist die direkteste Ausgabe des Verstandes des Künstlers, und was sie sehen und was ihre Ideen sind, egal woher der Künstler kommt, wenn er das macht oder woher ich komme. Es ist immer sehr interessant zu sehen, was diese Ausgabe ist. Hi, ich bin Carolyn Wiedeman. Ich bin ein Künstler in Brooklyn, New York. Heute werden wir über Branding sprechen und wir werden eine ganze Hochzeitssuite entwerfen. Wir werden speziell Gwosh und Aquarelle verwenden, und es wird wie eine Menge Arbeit aussehen. Aber das Geheimnis ist, dass wir wirklich nur eine Art [unhörbares] Kunstwerk machen und das in verschiedene Stücke sprengen, die alle ein zusammenhängendes Set bilden. Es ist wirklich nur, das Konzept zu identifizieren, in eine Reihe von Visuals zu verwandeln und das bis zu einer Ausgabe zu bringen. Als ich anfing, war das Schwierigste, hier zu erfassen und richtig zu machen der Übergang von schönen analogen Kunstwerken zu einem schönen digitalen Ergebnis. Ich liebte es, wie es auf dem Aquarellpapier herauskam, aber es war wirklich schwer, diese Sensibilität digital nachzuahmen. Also, diese Klasse wird eine Menge Tricks haben, um dafür zu optimieren und sicherzustellen, dass wir das in Ihrer Arbeit behalten, weil es einen Grund gibt, dass Sie Aquarell verwenden, und es gibt einen Grund, dass Sie gwosh verwenden und nicht nur das Stift-Werkzeug in Photoshop oder in Illustrator. Alles, von Photoshop über die Dateigröße zum Einrichten von Dateien für den Druck, bis hin zu digitalen Layouts, wir werden es abdecken. Das ist also nicht wirklich nur für eine Hochzeit. Das gleiche Verfahren gilt, ob du einen Etsy-Shop hast, den du kennzeichnen möchtest. Sie möchten eine persönliche Website kennzeichnen. Du beginnst dein Geschäft. Mit allen Mitteln, kommen Sie zu diesem, wo Sie fühlen, Vorteile Sie am meisten. 2. Projektbeschreibung: Lassen Sie uns also über die Projekte sprechen, die wir heute durchführen werden. Ich benutze Wortmarken. Im Grunde meine ich damit, dass wir ein Thema und ein Konzept haben , das wir entwickeln und das in eine Reihe visueller Assets verwandeln werden. In diesem Fall wird es eine Reihe von Gegenständen in einer Hochzeit sein. Also, wir werden in jedes einzelne Stück gehen, das Sie für im Grunde eine ganze Hochzeitsveranstaltung benötigen. Der Schlüssel zu einer großartigen Marke besteht also darin, Konsistenz mit Variation zu schaffen. Also, wir haben die Gegenstände, die wir für die Hochzeitssuite brauchen. Aber worüber ich auch sprechen werde, ist eine Reihe von Vermögenswerten. Also, das ist das Kunstwerk, das wir machen werden, und es gibt fünf von denen, auf die wir uns konzentrieren werden: erstens ist das Heldenbild, zweitens das Wappen, drittens das Monogramm, viertens die sekundäre Illustration, und fünfte ist die Arbeit mit Typografie. Aus diesen fünf Assets, mit denen wir arbeiten und erstellen werden, werden wir diese verwenden, um die sieben Elemente zu erstellen, die Sie in dieser Hochzeitssuite benötigen. Also, wenn dies ein Branding-Projekt ist, könnte dies für Sie nur sieben Artikel sein, die Sie in Ihrem Set benötigen , ob es sich um eine Visitenkarte, einen Umschlag, Briefpapier handelt. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, es zu schneiden, aber für unsere Hochzeitssuite haben wir die Mail-Artikel, das ist das Save the Date, die Einladung, die RSVP-Karte und das Briefpapier oder eine Dankeskarte. Dann gibt es den Tag der Gegenstände und das ist das Programm, das Menü und die Tischkarte. Viele Leute werden mehr oder weniger in dieser Suite von Gegenständen in einer Hochzeit haben. Aber ich denke, dies ist die einfachste, unkomplizierteste Liste von Bedürfnissen. Also, springen Sie in diese Projekte, wo immer Sie wollen. Wenn Sie jedes einzelne Asset erstellen möchten, wenn Sie sich auf das Helden-Artwork konzentrieren möchten, ist es alles für Sie da. Hoffentlich tauchen Sie ein. 3. INSPIRATION: Ich arbeite mit einer Braut und sie heiratet im Parker Hotel in Palm Springs, Kalifornien. Sie hat eine moderne, angesagte Atmosphäre, kommt aber auch von einem traditionellen Hintergrund in Kansas City. Also, die Idee ist, beides zu kombinieren. Sie mag Botanicals wirklich, es gibt viele davon in Kalifornien und in Palm Springs, viele Kakteen und schöne Palmblätter. Ein großartiger Ort, um anzufangen, ist wie ein Strom des Bewusstseins wortlos, ob es Worte sind, die sie mir sagen oder wirklich, was dir in den Kopf fällt. Ich denke, das ist ein großartiger Ausgangspunkt. Es gibt einen Fotografen, der dafür bekannt ist, die Ästhetik von Palm Springs in den 50er Jahren einzufangen , Slim Aarons, viele Azaleen, und es sind mehr Wüstenblumen. Ich mag es, nur auf meine bewährten und wahren Bücher zu schauen, die ich in meinem Bücherregal habe, weil es sich einfach schön anfühlt , durch Buch zu blättern gegen Pinterest zu blättern, und ich werde immer versuchen, eine gesunde Sammlung zu halten. Illustration stellt visuell eine Idee dar und die Bedeutung, die es gibt, dass wir uns wirklich darauf konzentrieren , was in Ihrem Gehirn und in Ihren Händen zwischen dem Referenzmaterial, das Sie verwenden, oder was Sie sind Blick auf, und was kommt auf der Seite und die Idee ist, dass es Ihre eigenen, natürlich. Also, wenn wir Referenzmaterial verwenden, ist eine Menge davon nur, um sich inspirieren zu lassen, zu sehen, wie andere Menschen nähern die Welt um sie herum zu illustrieren oder das Konzept, in dem sie arbeiten, definitiv nicht zu kopieren. Das erste Buch, das ich dazu neige, mit viel zu beginnen und zu verweisen, heißt The Zen of Seeing von Frederick Franck, als Meditation zu sehen und zu zeichnen. Ladies Drawing Night ist ein weiteres Lieblingsbuch. Das ist ein neues Buch, mit dem Julia Rothman, Leah Goren und Rachael Cole herauskamen. Sie haben eine Gruppe namens Ladies Drawing Night und sie haben tatsächlich eine Skillshare Klasse , an der wir mit ihnen gearbeitet haben, und ich liebe diese Illustratoren und folge ihrer Arbeit die ganze Zeit, und ich denke, es ist sehr lustig zu sehen. Das ist Grace Bonneys jüngstes Buch, ein weiteres Buch, auf das ich ständig verweise. Es ist eine Reihe von Frauen in kreativen Bereichen, Machern, Künstlern und Unternehmern, die ihre Geschichte erzählen und Ratschläge geben, und ich neige dazu, die Illustratoren zu betrachten, die mich inspiriert haben, weil Sie auch einen Einblick in ihr Studio und ihre Arbeit bekommen -Prozess. Diese Künstlerin, Lily Stockmann, sie arbeitet in Joshua Tree und es ist sehr inspiriert von der Wüste und ihre Textilien sind einfach wirklich schön, und ich habe ein paar ihrer Gegenstände auf unserem Pinnwand dafür festgeheftet. Ich liebe einfach die Farben. Ich denke, es ist besonders hilfreich außerhalb der Kategorie der Illustration nach solchen Dingen zu suchen, wie Künstler, und wenn wir in der Wüste arbeiten und wir eine Veranstaltung da draußen machen, wie repräsentieren die Leute diesen Ort? Wie sieht es aus? Es hilft also, über Medien zu gehen, um sich inspirieren zu lassen. Schließlich, Maira Kalman sie ist nur eine legendäre Illustratorin und ich beziehe mich meistens auf ihre Bücher, ich habe ein paar von ihnen. Das hier ist mein Favorit und es heißt My Favorite Things und sie illustriert nur eine Reihe von ihren Lieblingssachen und ich liebe ihr Texten. Aber im Grunde ist dies eine großartige Referenz dafür, dass Sie mit Ihren Illustrationen nicht zu kostbar sind, also denke ich, dass es eine feine Grenze zwischen sehr eng und einfach locker und chaotisch ist, und der Art, wie sie sich sanft auf etwas, und haben ihre eigene Lockerheit mit Linien, die ich denke, ist erstaunlich. Was ich in Illustrationen mache, ist sicherzustellen , dass ich in meinem Moodboard und auf Pinterest-Board, das ich festnehme, wirklich zwischen 20 und 30 Bildern bleibe. Mehr als das und es wird einfach ein bisschen überwältigend. Ich möchte auch sicherstellen, dass es eine Vielzahl von Medien gibt, also schauen wir uns nicht nur Illustrationen an oder schauen uns nicht nur Bilder an, manchmal nur technische Dinge wie die Blätter aussehen. Also, es gibt ein paar botanische Illustrationen hier, aber wirklich die Idee ist, dass es auch etwas Architektur gibt. Aber der Punkt ist, dass Sie eine allgemeine Stimmung erfassen und auch Dinge erfassen, die für Sie nützlich sein werden, wenn Sie malen. Also, es gibt hier ein paar Fotos, die Slim Aarons gemacht hat, irgendwie die Palm Springs Stimmung, das fängt wirklich gut ein, der gelbe Überhang, ich glaube, das ist Slim Aarons. Also, da sind die Palmen, die Drahtgeflechtmöbel, die 1950er-Jahre Zeug. Alexander Girard, den ich eigentlich schon lange bewundert und nicht wusste, befestigen Sie seine Arbeit an ihm, bis Olympias Agnoli einen Klassiker von ihr macht. Seine Farben sind einfach so schön und ich denke, wirklich erfassen die Sättigung und Wärme von Kalifornien, die ich wirklich wollen, um zu erfassen. Ich liebe auch die geometrischen Muster und möchte sicherstellen, dass wir ein wenig Geometrie in unserer Illustration einfangen , weil wir immer noch wollen, dass es sich ein bisschen modern und nicht nur blumig anfühlt. Auch hier sind Lily Stockmans Gemälde wirklich wunderschön. Sie erinnern mich an die Muster eines Gartens und wenn man vom Flugzeug aus einen Garten überblickt, wie das aussehen würde. Ich denke, die Farben sind schön und wüstenhaft. Dann schließlich, um es wirklich auf Rie Rousso zu werfen, glaube ich, ist, wie Sie seinen Namen aussprechen. Aber er war ein Maler, der diese unglaublich schönen grafischen Gemälde des Dschungels gemacht hat . Viele Lichtvariationen in den Grüntönen hier und sie sehen fast aus Storybuch-ähnlich, aber sehr realistisch und ich denke, seine Arbeit ist wirklich, wirklich toll für botanische Inspiration zu suchen. Ich will nur in seiner Welt leben. Also, wir haben das, was ich damit machen werde, ist ständig darauf zu verweisen, wie ich gehe, manchmal ist es einfach schön zu wissen, dass es da ist. Das letzte, was dabei ist, dass ich ein separates Board für das Monogramm machen wollte , weil Lockups mit Schriftzug einfach sein eigenes Tier sein können und es gibt eine Menge wirklich schöne alte Inspiration gibt, also habe ich dies auch gemacht. Also, wenn wir zu dem Teil kommen, wo wir das Monogramm machen und Ideen skizzieren, werde ich definitiv auf diese Tafel verweisen. Es kann sehr hilfreich sein, wenn Sie für einen Kunden oder eine Person oder eine Braut arbeiten um tatsächlich das Stimmungsbrett zu teilen, das Sie gekommen sind, nur damit sie wissen, in welche Richtung Sie gehen, woran Sie arbeiten. Offensichtlich wird es nicht Ihre eigentliche Arbeit sein, aber sagen Sie einfach, dass Sie sich darauf ausrichten, wo Sie gerade sind, mit den Visuals. 4. Farben & Tools: Also, bevor wir anfangen, werde ich Sie durch die Materialien und Werkzeuge führen, die ich sehr nützlich finde. Ich versuche, es so einfach wie möglich zu halten. Aber auch, ich benutze gerne, was schön und sehr funktional ist. Also, das Gouache-Aquarell, das ich bevorzuge, kommt aus einer Röhre. Sie können genauso einfach wie eine schöne rosa Prisma Farbe wie eine Reihe von Aquarellen verwenden , die in einem kleinen Tablett ist. Ich finde auch, dass das Protzen auf Repaint es wert ist, weil Sie finden, dass die Konsistenz wirklich schön ist, diese dauern für immer. Also, das fühlt sich wie ein wirklich großes auch für das an, was wir verwenden. Ich finde, dass Sie weniger Farboptionen mit Aquarell benötigen , weil so viel von diesem Medium über das Mischen geht. Also, im Grunde, der Unterschied ist, dass Gouache viel undurchsichtiger ist. Es hat wie ein bisschen mehr Pigment darin. Es braucht ein wenig weniger Wasser und Sie können es schichten, Sie würden mit Acrylfarbe oder jeder anderen Art von Farbe, Tempera Farbe, was auch immer Sie Art gewöhnt sind. Es funktioniert wie eine normale Farbe, aber gleichzeitig können Sie sie auch zerlegen und wirklich transparent machen. Es ist wirklich Vorliebe. Ich wusste nichts von Gouache, bis viele Jahre in der Verwendung von Aquarell ist es ein bisschen mehr, ich weiß es nicht. Nächster Schritt, nachdem Sie lernen, wie man Aquarell verwendet, nicht weil es schwieriger ist, sondern nur, weil es ein bisschen teurer ist und es ein wenig mehr Variation mit ihm gibt. Also sind die Primärfarben wert, in zu investieren, weil sie die reinste Form der Farbe sind. Dann, wenn Sie an sekundäre Farben denken, grün, orange, lila, das sind alle Ergebnisse des Mischen der Primärfarben. Also, wenn Sie versuchen, ein wenig auf das zu sparen, was Sie kaufen, ist das in Ordnung, weil das ohnehin gemischte Farben sind. Dieses Tablett ist wirklich nützlich Tablett für Guoache vor allem und Aquarell, weil wir gehen, dass aus einem Rohr zu verwenden. Es ist wie zehn. Es hat wie ein schöner Emaille, es ist wirklich einfach zu mischen. Ich benutze das immer. Ich mag, nicht immer Papiertücher, also benutze ich wie ein Geschirrtuch zum Abwischen von Farbe und Wasser immer ein schönes volles Glas Wasser. Je kleiner Ihr Glas Wasser ist, desto konzentrierter. Offensichtlich wird es mit Farbe früher werden. Also, ich mag es, es ziemlich voll und ziemlich sauber so oft wie möglich zu halten. Ich benutze gerne einen Handspitzer für Bleistifte. Das ist wie ein nächster schwerer, denn der Bleistift, den ich lieber benutze, ist auch nur dein normaler alter schwarzer Flügel Palomino Bleistift. Die sind einfach wirklich nett. Sie löschen gut und sie gleiten schön. Nur ein breiter Radiergummi. Sie können über das Aquarell und Guoache löschen, was wirklich schön ist. Pinsel, die ich benutze, benutze ich normalerweise wie ein mittelgroßer Aquarellpinsel und ich könnte dies auch für eine wirklich dünne Linie verwenden. Das ist eine gute Sache über Aquarellpinsel ist, dass sie einen schönen Punkt bekommen. Wenn Sie sich um sie kümmern, in der Regel, nur eine gute wie mittlere Größe wie dies tut den Trick. Ich bevorzuge es sogar den kleineren, aber manchmal sind diese gut für Details. Aber Sie wollen auf jeden Fall eine natürliche Borste Aquarellpinsel bekommen. Ich denke, dass es einen großen Unterschied macht. Synthetisch nur dort, wo es wirklich schnell ist und keine sehr schöne Konsistenz bekommt. Das ist ein guter Herrscher. Ich mag, weil es alle verschiedenen Maßschritte hat. Also, wenn du deine Arbeit auslegst, ist es hilfreich. Auch damit vermaskiere ich manchmal den Bereich, in dem wir arbeiten werden. Also, ich benutze gerne Künstlerband. Wenn Sie wie blaues Klebeband oder Klebeband verwendet, stört es normalerweise das Aquarellpapier, so dass Sie diese Art von Weiß bekommen müssen, gibt es tatsächlich andere Farben, aber es ist Künstlerband. So ist es archiviert und es klebt ziemlich gut, aber es entfernt auch leicht. Dann, Ich auch immer wie Schrott Stücke von Aquarellpapier halten , weil wie ich gehen alle Sie sind wie testen Sie die Menge der Farbe auf dem Pinsel, versuchen, einige aus oder einfach nur wie Testformen. Schließlich das Aquarellpapier. Einer meiner Lehrer, mein erster Lehrer sagte mir immer, dass, um diese Bögen Aquarellpapier zu verwenden und ich bin nicht mit es jetzt, weil es extrem teuer und es ist wirklich, wirklich schön, aber ich habe nicht wirklich viel von einem Unterschied bemerkt. Wenn ich versuche, ein wie letztes Stück wie Aquarellkunst zu machen, werde ich das wahrscheinlich verwenden. Aber für so etwas, wo die Ausgabe wie optimal digital ist, werden Sie immer noch die schöne Textur von Aquarellpapier bekommen und nicht zu wertvoll darüber sein. Das ist genau wie Canson Aquarell Papier Kaltpresse. Heiße Pressen haben normalerweise eine Textur, von der ich nicht ganz gefunden bin , aber kalte Presse ist wirklich schön, es absorbiert wirklich schön und neun mal 12 ist die große Größe für das, was wir arbeiten. Sie werden auch Photoshop für diese Klasse benötigen. Sie können eine kostenlose Testversion bei Adobe erhalten. Es wird sehr nützlich sein. Also werde ich die Farben, die wir verwenden werden, auf diese Palette setzen. Wir verwenden keinen Blues, weil ich weiß, dass ich hier kein Blau verwenden will. Das fühlt sich nicht an, als ob es für das, was wir wollen, verbunden ist. Also, wir gehen im Grunde einfach von rot nach grün. Dann, mit Aquarell, werden wir vier verschiedene Farben verwenden. Ich bin mir nicht sicher, wann wir das Aquarell einbauen werden, aber wir werden es irgendwann tun, aber ich möchte Ihnen nur den Unterschied zeigen. Also, ich mache wie ein ziemlich kleiner Tropfen und werde wahrscheinlich nicht einmal wie die Hälfte davon verwenden. Also, Sie stellen sich vor, dass dieser Tropfen trocknen wird und Sie werden es mit Wasser mischen und es wird nur ein wirklich, wirklich langer Weg gehen. Also, wie weniger als ein Cent Größe. Es gibt also eine Menge Mischen, die weitergeht. Eigentlich könnte es offensichtlich sein, aber als ich das erste Mal lernte, wie man malen, dachte ich, man malte es aus der Röhre und Aquarell. Aber Sie malen selten aus wie das Farbbecken oder wenn Sie arbeiten an wie eine Palette, nehmen Sie es selten direkt heraus, als sollten Sie die Farbe nicht akzeptieren, wie es ist, Sie sollten gerne mit ihm arbeiten und mischen Sie es, um es zu bekommen, was Sie wollen. Also, Sie werden feststellen, dass alle Farben auf der Kante dieses Tabletts sind und das ist egal welche Art von Tablett Sie verwenden, das ist, was Sie tun möchten. Mischen Sie die Farben und lassen Sie viel Platz, um es auf Ihrer Palette zu tun. Also, wir haben unsere Palette alle so ausgelegt, wie wir wollen und ist jetzt bereit, in das Skizzieren und Erstellen des Helden Bild gehen. 5. Element Nr. 1: Hero Image: Also, jetzt werden wir anfangen, unser eigentliches Helden-Kunstwerk zu machen. Wir machen das Datum für dieses Heldenbild und ich weiß, dass wir mit fünf mal sieben arbeiten, also werde ich das einfach markieren. Wir werden ein wenig mehr in die Dimensionierung bekommen, wenn wir das Kunstboard und digitale Dateien öffnen mögen, aber ich denke, fünf mal sieben funktioniert wirklich gut für Artwork. Okay, also werde ich eine kurze Skizze von dem machen, was wir denken. Also, ich mag das Aussehen wie eine üppige Art von Grenze, wo alles irgendwie drängt in das Design. Ich denke, das würde funktionieren, das funktioniert wirklich gut mit Botanicals und mit Blumen. Also, ich stelle mir vor, du bist wie in einen Garten zu gehen. Ich habe Bilder von diesem Park oder Hotel gesehen und da genau wie viele kleine Gänge, die von Büschen und Pflanzen umrahmt sind und das ist wirklich, was ich darin festhalten möchte. Als würdest du irgendwie in dieses schöne Ereignis gehen. Also, ich denke wie Bananenblätter, die sind wirklich lustig, es ist, als wärst du im Dschungelbuch oder so. Ich liebe solche wie kühle seltsame Löwenzahn, wie stachelige Pflanzen. Ich weiß nicht, wie Wüstenheit die sind, aber ich denke, die mögen immer viel Interesse. Es gibt wie eine Art coole, wie Glyzinien Blick, der über geht. Ich weiß nicht, ich stelle mir vor, dass ich über etwas hängen würde. Also, wir machen ein bisschen wie Viney Pflanze oben, dann können wir ein paar Blumen machen. Dann werde ich ein bisschen etwas vorschlagen, ein paar Blumen hier und sie sind es. Agave denken, all diese verschiedenen Arten von Grüns, haben wir hier die Bananenblätter, einige Blumen auf beiden Seiten hier oben. Das ist unser kleiner Vorhang und dann machen wir etwas wie Glyzinien, wie Blumen hier oben hängen. Also, Ihr Ziel für Ihre Skizze ist es, diesen Raum wirklich zu markieren. Ich denke, Sie wollen ein Gleichgewicht in Ihrer Skizze finden. Also, ich weiß hier zum Beispiel, dass ich große Blätter auf beiden Seiten habe und ich möchte sicherstellen, dass sich so gleich anfühlt, ich weiß, dass ich eine Art von mittelgroßen Pflanzen auf dem Boden und dann das kleine bisschen zarter oben habe. Generell beginne ich gerne mit den dunkelsten zuerst und mit den größten Gegenständen auf dem Stück. Der Grund dafür ist, je dunkler die Farbe, desto mehr Möglichkeit gibt es, die Aufmerksamkeit darauf zu lenken. Also, mit Gouache braucht man ein wenig Wasser und dann ist man einfach gut zu gehen. Wir wollen irgendwie testen, ob dies die richtige Farbe ist, die wir wollen. Also, ich werde nur eine Art von Aussehen, ich will wirklich wie eine reiche Art dunkler Bananenblattfarbe, mit der wir anfangen werden, und das wird irgendwie unsere dunkelste sein. So können Sie sehen, dass es ziemlich ist - Es ist ein bisschen durchscheinender, aber je mehr Wasser Sie hinzufügen, desto leichter wird es. Ja, ich denke, eine gute Faustregel ist einfach bleiben, wie Startlicht und dann, wenn Sie malen, können Sie Ebenen hinzufügen, die es verdunkeln. Aber ich weiß, dass ich will, dass diese Farbe ziemlich dunkel ist. Ich denke, ich werde nur noch ein paar Farben mischen , damit wir viel zu arbeiten haben. Also, das ist eher ein Smaragdgrün. Ich weiß, ich will ein helles Grün für einige Dschungelfarben auch in diesen Blättern. Okay, wie ich schon sagte, wir werden zuerst unsere größeren Blätter machen. Also, ich bin nur irgendwie für das hier. Ich versuche, ich werde versuchen, ziemlich locker damit zu sein. Ich glaube nicht, dass es jemandem hilft, mit Ihrer Zeichnung super eng zu sein. Manchmal möchte man es einfach perfekt machen, aber ich denke, es ist interessanter wenn man es ein wenig locker hält und wie es fließen lässt. Also konzentriere ich mich wirklich darauf, ihm genug wie Leerzeichen zu geben, um ihm Zeilen zu geben. Zum Beispiel, wie Sie Bananenblatt tun könnten, das ist genau so, und Sie wissen, dass es wie ein Blatt ist, wie es ist. Aber wir vermissen uns wie die Adern und das alles. Also, mit so etwas wie einer schönen lockeren Illustration lasse ich die Zeilen irgendwie Leerzeichen sein. Also, wir haben irgendwie - das ist offensichtlich nur eine kleine grobe Sache aber es ist nur ein bisschen interessanter, wenn man es einfach so lässt und dann kann man Farbe mischen und es an Orten dunkler machen. Also, das ist irgendwie das, was ich hier zu tun versuche, ist es nicht zu übertreiben und das Ding irgendwie atmen zu lassen. Ich will auch nicht das Ganze in einer Farbe Grün machen. Wie ich denke, vielleicht bringen wir etwas Gelb hier rein, um es ein bisschen Variation zu machen. Vielleicht ist die andere Seite nur ein bisschen leichter und wir können es gerne ein bisschen bluten lassen. Das ist, was am Wasser so lustig macht. Mit wie wasserlöslichen Materialien ist, dass es einfach so schön und so hübsch aussieht , wenn Sie mit wie versuchen, ein organisches Aussehen zu erhalten. Wie mit Blumen zu beginnen ist so groß, weil sie sich offensichtlich zu malen sehr natürlich und wenn ich nicht inspiriert, etwas zu tun, werde ich einfach ein Stillleben der Blume zu tun. Ich breche irgendwie meine eigene Regel ein wenig auf diese, weil ich in der Regel gerne die größten halten, zuerst die größten Elemente tun. Aber ich denke auch, dass es wichtig ist, dass Sie ein Gleichgewicht der Farbe bekommen und ich möchte wirklich diesen wie erdigen Ton haben. Also werde ich einige der kleineren Blätter hineinlegen. Jetzt werden wir auf dieser anderen Seite arbeiten. Also, wir machen keine Bananenblätter, weil es nicht sein soll, ich mag es nicht, Dinge symmetrisch zu machen. Wir werden so etwas wie Magnolien-Baum machen. Ich sage immer wieder Magnolie, obwohl das keine Wüstenblume ist. Ich weiß nicht, wie das heißen würde. Aber im Grunde möchte ich nur wie eine große Blattpflanze machen, die kein Bananenbaum ist. Also, das ist all diese Art von Erdton, aber ich bin irgendwie so, oh es könnte irgendwie cool sein, ein wenig wie hellgelb hinzuzufügen. Also, wir werden genau wie auf die Spitze dieser kleinen Form legen und sehen, was passiert. Jetzt hat es genau wie ein bisschen mehr Variation da drin und ich denke, das ist eine Art nette Art, es zu tun. So lange Sie Platz für die Farbe lassen, um ihre Sache zu tun. Also, im Moment male ich hier nur eine Art Blattform, und Sie können sehen, dass es wirklich voll von Wasser ist. Also bist du irgendwie so: „Es wäre cool, wenn ich eine andere Farbe hinzufügen würde, um zu sehen, ob es ein wenig bluten würde.“ Wenn wir in diesem dunklen Grün herumspielen, ziehe ich ein bisschen von diesem Erdton und sehe, was das tut. Das sieht einfach schön aus. Das sieht aus wie die Natur und ich denke, das ist eine lustige Art, diese Farben zu verwenden. Aber für die nächste Runde haben wir unsere wichtigsten größeren Formen gemacht, also gehen wir eine Schicht nach unten und machen die sekundären Pflanzen und wir werden auch eine Schicht kleiner und eine Schicht leichter. Wir wollen nicht, dass diese ganze Sache dunkel ist, also werde ich anfangen, ein paar hellere Grüns zu mischen. Dies wird nicht nur helfen, nur schöne Färbung zu bekommen, sondern es ist auch wirklich gut für das Gleichgewicht. Also, ich benutze ehrlich genau die gleichen Grüns. Du wirst bemerken, dass ich beim letzten Mal keine weiße Sache benutzt weil wir gesättigte dunkle Grüns suchen und jetzt, wo wir versuchen, etwas leichter zu werden, werde ich wahrscheinlich etwas Licht gebrauchen. Aber eine sehr interessante Anmerkung ist, dass es gibt, ich glaube nicht einmal, dass es ein weißes Aquarell gibt, weil Aquarell soll atmen, und wenn Sie weißen Raum mit Aquarell schaffen wollen, lassen Sie es einfach weiß. Lassen Sie das Papier leer. Aber mit gwosh, da es ein wenig undurchsichtiger ist, können Sie weiß zu einer Farbe hinzufügen und es kann diese Art von milchig undurchsichtigen Farbe haben , die ich denke, ist wirklich hübsch und es ist wirklich schön zu schichten. Ich liebe auch die Transparenz von Aquarellen, aber Sie wollen nicht nur zufällig weiß verwenden weil es auch nur die Farbe nach unten destilliert. Du willst das nur absichtlich machen und nicht nur, weil du mit Weiß rummachst. Wir wollen diese unterste Pflanze machen. Das ist also in Agave. Ich fühle, dass hat eine türkisfarbene, ziemlich helle Farbe. Also wollen wir auch nur die Farbe dessen nachahmen, was die Pflanze ist. Die Bananenpflanze ist wirklich reich. Die Agave ist wirklich hell und schön, aber wieder versuchen wir, Adern und weißen Raum vorzuschlagen , indem wir sie einfach weiß lassen, anstatt sie einzuziehen. Ich habe diese stachelige Birne, die ich diese Art von Pfannkuchen suchen Kakteen machen möchte. Also, ich werde das tun und wenn ich diese blaugrüne Farbe habe, denke ich, ich werde mehr von der Erde Grün suchen. Also nochmal, ich versuche nur, das in diesen Raum passen zu lassen. Wenn Sie wirklich wollen, dass ein Blatt abheben mehr als andere, geben Sie ihm ein wenig von einer Dimension, können Sie sich vorstellen, dass, wenn die Sonne auf diese Pflanzen schaute , wo wird das Licht gehen und nicht gehen? Also für diese Stachelbirnen wäre es unten schattig. Dieses Bananenblatt vorne rechts hier, ich denke, dass das ein bisschen mehr Dimension haben sollte, weil es an der Vorderseite ist, und wir wollen, dass es auffallen und die anderen ein wenig zurückziehen. Also, ich werde es nur etwas dunkler machen, und ich denke, Sie würden es detaillierter nennen. Das wird sein, wie Sie Dimension hervorbringen. Auch hier könnte ich weiter verfeinern und weiter verfeinern, aber um dieser Klasse willen, werde ich nur ein wenig von der Blüte auf der Oberseite tun. Das Tablett ist sehr schmutzig, also werde ich nur die sehr professionelle Methode verwenden, um dies alles in einen schlammigen Schlag zu machen und es einfach zu wischen. Also wollen wir Blumen oben machen, und ich sagte, ich wollte wirklich, dass dies ein verrückter Maische von Grün ist, aber ich möchte, dass ein paar Blumen hier reinkommen und dann von oben hängen. Alizarin purpurrot ist die beste rote Farbe. Sie finden es in Ölfarben wie in gwosh und Acryl und alles. Es ist wirklich reich und schön, und das ist ein großartiger Ort, um zu beginnen. Also, wenn Sie einfach Wasser hinzufügen, dass es nur eine wirklich schöne Farbe. Ok. Also, wenn die Blumen, da sie nur ein wenig empfindlicher sind, wollte ich irgendwie, dass es nur wirklich leicht auf dieser ersten Schicht und wir gehen hinein und fügen Sie die Details ähnlich wie wir mit den Blättern auf der letzten. Also diejenigen, die ich mir vorstellen, piany Art von Pflanzen. Diese kann ich mir vorstellen, wie mehr Azaleen, auch wenn es eine andere Menge von Blumen sein wird, die Farbe, die Sie ein Gleichgewicht dort zu treffen. Das sieht gut aus, weil es sich ausgewogen anfühlt, obwohl es unvollendet ist und ich denke, das ist ein wirklich gutes Zeichen. An dieser Stelle habe ich das Gefühl, dass wir alle Informationen haben, die wir brauchen. Wir werden einige der Pflanzen von hier unten wiederholen , die sie erden und sie hierher bringen. Also das war die Venus-Fliegenfalle , die ich ein paar Spindeln haben wollte, nur um ein bisschen detailliertere Linien zu haben , also werden wir etwas davon dort oben bringen und dann hier will ich diesen Kaktus auch hierher bringen. So zum größten Teil folgen wir den Regeln hier, wie man eine schöne Gefühlskomposition bekommt. Wir begannen mit den größten Formen zuerst und gingen hin und her zu jeder Seite. Wir begannen auch mit der dunkelsten Farbe zuerst, und dann wurden heller und heller. Das gilt für das Grün und auch für das Rosa. Normalerweise mache ich, wenn ich so etwas mache, zuerst die gesamte erste Schicht. Wir sind fast da mit diesem, aber normalerweise lasse ich es trocknen, lass es für einen Tag sitzen, dann am nächsten Tag, geh hinein und füge ein bisschen mehr Details hinzu. Da dies in dieser Klasse viel länger dauern würde, wird es weitergehen, ich habe bereits Iterationen davon gemacht und es sind gemalt Skizzen, also werde ich Sie durch diesen Prozess führen und Ihnen die endgültige Version zeigen. Dies waren nur Iterationen der Idee. So wie Kompositionen, mit denen ich rumgespielt habe. Also, diese hier ist ein bisschen mehr eine Geschichte, die vor sich geht. Der, den wir hier haben, ist viel mehr ein Blumenrahmen. Das war, worauf es basiert. Ich habe versucht, ein wenig mit dem schwarzen Umriss zu experimentieren und das mochte ich einfach nicht. Dies war nur alles Grün rund um das Kunstwerk und ich denke, es ist wirklich schön, aber ich mag, dass dies mehr ist, wie ein Garten wächst und das ist nur alles ist zusammen mehr Collage ish gedreht. Ich denke, es wird ein bisschen mehr Geschichte erzählt wenn es Variationen gibt und wo die Dinge wachsen und warum, und Sie wissen, dass es einen Boden und eine Spitze gibt , während das sehr ähnlich wie eine Grenze ist. Die sind ein bisschen enger. Ich mochte diesen hier wirklich. Das war eine Art abstraktere Version. Das war das Ergebnis, und ich mag es wirklich, wie das gelandet ist. Die Braut bevorzugt ein wenig enger Zeichnung. Also, ich denke definitiv, dass ich das für etwas anderes verwenden werde. Ich mag nur, wie die Farben ein wenig bluten. Ich mag, wie einige davon abstrakte Formen sind, wie Sie nicht wirklich wissen, ob das eine Blume ist, aber Sie tun, weil es rosa ist und es diesen Vorschlag hat. Also gefällt mir das definitiv. Das Gute daran, Iterationen wie diese zu machen, ist, dass Sie alles wieder verwenden können und wenn Sie nur ein Bild machen und es scannen und behalten, können Sie es für ein anderes Projekt verwenden. Darauf sind wir gelandet und im Wesentlichen können Sie sich ansehen, was wir gerade gemacht haben. Das war so ziemlich, da zu kommen. Der einzige Unterschied ist, dass dies zwei Schichten hatte. Wenn wir also nur die Blumen ein wenig mehr aufbauen würden, hätte ich jedem von ihnen ein dunkleres Rosa genommen und ein bisschen Dunkelheit hinzugefügt. Sie wollen es nicht auf jedem Blütenblatt oder jeder Kante einer Form tun, denn das ist eine Art Übertreibung. Ich denke, diese haben eine wirklich, wirklich schöne Tiefe, weil Sie sehen, es ist nur auf einer Ecke der gesamten Blume und das ist nur auf dem Boden, und diese Blumen hier nur eine von ihnen ist dunkel. Also, Sie wollen wirklich mit der Tiefe, die Sie es geben, schonen oder Sie entfernen Tiefen vollständig und vollständig. Ich bin wirklich, wirklich glücklich damit als letztes Kunstwerk. Wir werden dies verwenden, um alle Stücke der Hochzeitssuite von diesem ist, wo die meiste Arbeit des gesamten Prozesses ist. Jetzt, da wir da sind, können wir es weiter ausbauen und vieles mehr, es ist wie Schritt-für-Schritt-einfache Wege. 6. Elemente Nr. 2 & 3: Monogramm & Wappen: Also, jetzt untersuchen wir unsere nächsten beiden Vermögenswerte, und das ist das Wappen und das Monogramm. Also, Schritt eins ist, nur zu identifizieren, was die Sperre für die Briefe ist. Ich habe eine Menge großer Inspiration auf diesem Pinterest-Board gezogen. Ich werde etwas von der Inspiration daraus verwenden. Zuerst sollte ich die Briefe schreiben. Also haben wir ein M und ein D. Ein M ist im Allgemeinen breiter und ich denke, wir könnten mit dem D etwas schmaler davonkommen. Also, ich werde damit spielen. Das fühlt sich nicht wirklich richtig an. Ich habe das Gefühl, dass das M etwas breiter sein muss. So könnten wir diesen moderneren Look machen, aber das M ein wenig öffnen und das D höher und länger machen. Das könnte cool sein, wenn wir es abschneiden und blockieren. Wir könnten auch etwas etwas mehr feminin aussehen. Ich mag die Blüten im Allgemeinen. Manchmal kommt die Lesbarkeit so in den Weg, und Sie müssen auf jeden Fall die Lesbarkeit priorisieren. Also wirklich, es gibt keinen wirklichen Reim oder Grund, solange man sagen kann, dass es ein M und ein D ist, es macht Spaß, mit Lockups zu spielen. So nennen sie zwei Briefe, die zusammenkommen. Ich mag diese Kanten hier, also denke ich, dass so etwas ist, was ich tun werde. Moment, dieses M und dieses D, wäre es cool, wenn dieser Punkt in der M irgendwie mit dem D interagiert und wie es zusammengeschliffen würde, so dass es wie ein bisschen mehr von einem Ganzen war. Also, das versuche ich hier zu tun. Ich möchte, dass sie beide wie ein Teil desselben Buchstabens aussehen, aber auch eine coole Verbindung herstellen und verknüpfen. Das ist also cool. Das gefällt mir. Wenn wir das einfach verfeinern und die Schleife vielleicht etwas länger machen. Also, ich bin nicht unbedingt ein Experte Monogrammer, aber ich denke, es macht Spaß, damit herumzuspielen und ich denke, ich werde mit so etwas gehen. Also, jetzt, wo wir unser Monogramm aussehen, werde ich in das eigentliche Wappen gehen. Viele Leute in Kansas City haben das benutzt, weshalb ich sie sehr viel in meiner Arbeit benutzt habe, aber es kommt aus wie alten Heraldik. Ich sah mir viele alte Formen von Kämmen an, um mit einigen Ideen zu kommen, und ich denke, es ist cool. Ich meine, wenn Sie es frisch und jung und nicht stickig und traditionell halten, aber es gibt viele Möglichkeiten für coole Möglichkeiten, um Ihr Monogramm zu rahmen, und dann haben Sie fast wie ein kleines Logo für Ihre Hochzeit oder für Ihre Marke oder was auch immer. Es ist ein Abzeichen, das ich für ordentlich halte. Ich mag diesen hier. Ich möchte sicherstellen, dass M und D passen, also werde ich es hier nur skizzieren, aber ich denke, das ist die Form, für die ich gehen werde. Also, in der Regel möchten Sie die Wörter innerhalb des Kamms ein dickeres Gewicht als die tatsächliche Schilddicke machen , nur damit sie auffallen und Sie wissen, dass es sich um ein Monogramm und ein Wappen handelt, und der Fokus ist nicht notwendigerweise auf dem Ganzen Form, sondern auf dem Monogramm im Inneren. Aber sie sollten definitiv zusammen gehen, wie ein zusammenhängendes Ganzes. Also würde ich so etwas tun. Ich mache das Monogramm, wir bekommen die Form für den Schild oder das Wappen, und da dies dann ein Stück unseres Heldenbildes sein wird, verwenden wir bereits die Farben. Ich denke, die spitzen kleinen Enden des Monogramms deuten darauf hin, dass der Garten wie eine blühende Wüstenblume Ding ist. Ich möchte auch einige dieser Bananenblätter mitbringen, also füge ich immer ein florales Element an der Seite hinzu. Es sieht einfach wie sehr königlich und cool aus wie ein großer Fan oder so. Also denke ich, ich werde die Bananenblätter an der Seite machen und dann hatten wir den gelben Überhang. Dann weiß ich, dass der Bräutigam aus Australien kommt und ich denke, es ist schrullig und süß, kleine Elemente wie diese hinzuzufügen, die persönlich sind, also denke ich, wir sollten hier einfach ein kleines Känguru machen. Ich weiß, dass die Braut etwas Persönliches tun wollte und ich dachte: „Okay. Nun, wir machen die kalifornischen Blumen und das alles.“ Aber ich denke, du kannst einfach Schinken in einer Hochzeit gehen. Ich verwende immer alle diese Elemente, also haben wir das Monogramm, wir haben die Kammform, die zusammen gearbeitet hat, und dann haben wir die passenden floralen Elemente an der Seite. Also sagte ich, ich mag es nicht, ein Spiegelbild im Helden zu sein, aber im Wappen, denke ich, das ist wirklich wichtig. Ich denke, sie sollten auf beiden Seiten gleich sein. Also machen wir die Bananenblätter an den Seiten, die kleinen Kängurus, und wir ziehen einige der Brauntöne aus dem Heldenbild, und dann machen wir diese kleine Palme hier oben, vielleicht machen wir ein paar Blumen. Oh, tut mir leid, keine Palme. Der kleine Überhang hier oben. Dann mache ich immer das kleine Banner. Also, wirklich sind es diese Elemente. Also, ich habe diese gerade aus meinem Skizzenbuch gezogen, um zu zeigen, aber das sind eine Menge von nur Skizzen von Kämmen und Kombinationen mit Blumen und so. Auch hier, ich mag es nicht sehr, sehr eng zu tun , aber ein schöner Vorschlag der Form. Das sind alle wirklich interessante Formen, die ich vorher nicht gezeigt habe. Dies sind einige M und D, andere Skizzen. Sehr lose. Manchmal hilft es, einen Pinsel zu nehmen, nur um zu sehen, wie es funktioniert. Ich würde nie in der Lage sein, solche Linien zu erstellen. Ich habe mir gerade das Kalligraphiebuch angeschaut, um das zu zeichnen. Ich benutzte keinen Kalligraphie-Stift, ich habe nur einen Pinsel benutzt. Also, ja, wenn Sie nur versuchen, mit Repräsentation und ehrlich Grafikdesign zu experimentieren , einfach wie Typ immer und immer wieder zu zeichnen und sogar es zu kopieren, denke ich, ist wirklich nützlich, weil Sie ein Gefühl für den Abstand und wie ein Brief aussehen sollte und wohin die Blüten gehen sollten. Also, es ist eine gute Übung. Ich werde dieses Monogramm malen und es ist eine ganz andere Art der Malerei, als wir es vorher getan haben. Ich möchte viel präziser mit der Skizze sein, weil es fast so ist, als würde ich diesmal ein Malbuch machen, wo ich wirklich nur versuche, sehr präzise Linien zu bekommen und sie mit so viel Details und Präzision wie möglich auszufüllen und nicht wirklich in die Vielseitigkeit des Mediums gelehnt. Sie könnten dies fast scannen und es könnte wie eine digitale Illustrator-Datei aussehen weil die Farben ziemlich einfach und die Details sehr prägnant wären. Das D wird sich hier überlappen, es wird hier unten gehen, es wird hier rüber gehen, es wird hier unten gehen. - Ja. Also, ich habe die ganze Sache aufgezeichnet, also denke ich, wir sollten einfach reingehen. Also, ich nahm viel enger Pinsel. Ich werde meine kleinste nicht verwenden, weil es manchmal nicht zum direktesten Punkt kommt, also werde ich das nur verwenden, aber ich möchte immer noch, dass das sehr gerade ist. Manchmal ist das der schwierigste Teil. Es ist wirklich einfach, wenn man einfach losey-goosey damit anfängt, aber der Punkt hier ist, sehr detailliert zu sein. Auch hier können Sie dies in Photoshop leicht bereinigen, aber es ist so viel einfacher, nur die Arbeit zu erledigen, die Sie auf dem Papier tun möchten , als sich auf Ihren Photoshop-Assistenten zu verlassen. Wir wechseln ab, also jedes Mal, wenn M das D kreuzt, wechseln wir das Over und Under ab. Also, du wirst sehen, dass das hier zum Leben erweckt wird. Dies ist auch wirklich gesättigte Farbe, so dass wir nicht so viel Wasser verwenden, weil wir wollen, dass es wirklich auffallen. Denn dies wird auch das eigenständige Logo in diesem Monogramm sein. Denn denken Sie daran, wir ziehen es heraus, um allein vereinfacht zu werden, und das ist genauso wichtig, wenn nicht wichtiger, als es innerhalb dieses Kamms existiert. Das Wappen ist nur die lustige detaillierte Version von nur diesem einfachen Hochzeits-Monogramm, das als Logo dient. Ok. Also, wir haben das D dort und Sie werden sehen, dass wir das M auf eigene Faust gelassen haben. Jetzt werde ich das Hellgrün machen. Mach dir keine Sorgen um den Bleistift, er kann immer gelöscht werden. Wir versuchen nur, Linien hier zu färben, also halten Sie Ihre Skizze so gründlich, wie Sie wollen. Dann ist dieser Teil einfach, weil Sie bereits vorgeschlagen haben, wo das Über- und Untergehen geht. Also, folgen Sie einfach den Zeilen. Wenn Sie wirklich Monogramme mögen, gibt es Leute, die sich darauf spezialisieren und wirklich tief in sie gehen wie, Will Pay on Skillshare. Es ist eine ziemlich gute Klasse. Ich bin viel fließender damit, wie ich sage, das ist Detail. Ich mag eine flüssigere Annäherung an fast alles. Also, das ist auch eines dieser Dinge. Ja, ich denke, das ist gut. Ich werde das ein wenig trocknen lassen, während ich den Kamm auf der Außenseite und die Elemente male. dieser Klasse und des Timings willen werde ich nicht das ganze Ding malen, aber wir haben schon gemalt. Also, wirklich, der Unterschied ist, dass wir etwas detaillierter und präziser mit unseren Bildern sind. Also, ich werde Sie einfach durch meinen Prozess von hier bis zum Ende führen. Das ist die, auf der wir gelandet sind. Es ist schön und eng, aber es hat auch ein bisschen mehr von einem organischen Gefühl mit den Ecken. Bei der Herstellung des Kamms, so unser erster Schritt war es, dieses Monogramm zu machen und dann Farben aus diesem Helden Bild ziehen. Also, wir haben das dunkelgrün und das hellgrün, und ich denke, es sieht wirklich schön aus. Also, ich kann mir vorstellen, dass dieses Monogramm wirklich gut in hier hineingehen wird. Das ist, was ich mir vorstellen, denn das ist wie die Marke, wie die echte Marke der Hochzeit ist das M und das D, weil das in diesem Fall die Braut und der Bräutigam ist. Also, als wir das Wappen zeichnen, zog ich die gleichen Farben für die Außenseite und dann ein wenig schön Innenlinie. Ich denke, es gibt einen Kamm ein wenig Tiefe wieder mit dunkel und hellgrün, und dann zogen wir diese Bananenblätter, weil ich denke, das sind eine nette Note reflektiert den Ort und legte diese symmetrisch entlang der Seiten und tat ein wenig anders von einer Version des gelben drapieren, und dann einige der gleichen wie Azalea Blumen. Also, zuerst wählen Sie Ihr Monogramm, Sie erstellen Ihr Lockup, dann wählen Sie die Form Ihres Kamms und stellen sicher, dass es das Monogramm ergänzt. Dann schauen wir uns das Heldenbild an und wählen zwei Hauptfarben daraus. Ich liebe das dunkelgrün und das erdige Limettengrün, also verwenden wir diese beiden Farben, und schauen Sie sich dann Ihr Heldenbild an und wählen Sie aus, was Ihre Lieblingsform oder die Form ist, die am meisten hervorsticht. Ich war wirklich hart daran, diese Bananenblätter hier drin zu haben, weil sie wirklich hübsch sind, sie sind überall in Palm Springs, also habe ich diese symmetrische Form gemacht. Der andere Aspekt ist ein persönlicher Gegenstand. Also, wenn du aus Kansas City kommst und Sonnenblumen liebst, gib eine Sonnenblume da rein. In diesem Fall war der Bräutigam aus Australien, wir setzten die Kängurus. Der letzte Teil bringt wirklich einen anderen Aspekt aus dem Heldenbild hier drin. Ich schrieb in den gelben Vorhang und das Rosa auch, ich schätze, man könnte alles andere hineinbringen. 7. Element Nr. 4: Musterrand: Was wir heute tun werden, ist eine Grenze, weil unser Held ist wirklich in komplizierte beteiligt und hat eine Menge von Elementen, und dann unser Wappen, sie sind auf ihre eigene Weise detailliert. Also, ich möchte wirklich zurückziehen und ein frisches Element hinzufügen , das in keinem von ihnen vorhanden ist. Ich denke, dass es eine Art von geometrisch und grafisch mit ihm zu gehen ist eine wirklich gute Option, weil es einfach für das Auge ist. Es ist eine wirklich schöne Grenze, um es anzuschauen. Wenn Sie mit Papier arbeiten, schneiden sich Grenzen einfach wirklich gut daran, weil Sie es fast einfach schlagen können und es schafft ein wirklich zusammenhängendes Ganzes. Ich denke, es ist cool, wie die Linie schön wäre. Ich werde nur sehen, ich denke, der Trick darin, wenn Sie etwas wirklich Einfaches tun, ist, die Handwerkskunst des Gemäldes wirklich schön zu machen . Also, das bedeutet, es wirklich nass zu werden und ihm eine Menge Gelegenheit zu geben , in Variationen der Farbe einzutauchen , damit das, was am interessantesten ist, nicht nur, dass es sich um eine einfache Linie oder eine einfache geometrische Form handelt, aber die Farbe macht cooles Zeug. Also, ich werde nur mit inkonsistenter Linie hier spielen. Das könnte wirklich cool aussehen. Dann können Sie wie dunklere Farbe hinzufügen. Wahrscheinlich fügen wir noch mehr Wasser hinzu. Also, das ist nicht nur die Linie, sieht aus wie ein schönes Kaleidoskop der Farbe in Grün. Es ist wirklich hübsch. Wir könnten auch etwas tun, das wie mit einer Wiederholung herumspielt. Sie möchten eng mit ihm sein, so dass Sie immer noch ein Muster machen , aber auch die Variation der Farben behalten. Also, wir könnten einfach so etwas Einfaches wie das hier. Wir könnten fast wie eine Blume tun, wiederholen Sie das gleiche immer und immer wieder. Aber Sie wollen jedes etwas anders machen, da es handgefertigt ist. Wir werden dies am Ende kombinieren und in Photoshop manipulieren , so dass Sie nicht den gesamten Rahmen als Muster malen müssen, aber es ist wirklich schön, Variationen zu haben. Also, Sie würden nie wollen, einfach nur eine von ihnen zu tun und wiederholen Sie es dann immer und immer wieder in Photoshop. Denn dann sieht es einfach langweilig aus und wie Tapeten oder so. Ich werde nur tun, ich mag diese Art von Rick-Rack-geometrischem Look. Also, ich bin genau wie Quadrate zu malen. Dies ist ein lockerer Vorschlag, aber ich halte viel Wasser da drin, weil es cool sein könnte, wie ich in diesem sagte, da die Form wirklich einfach ist. Wenn wir einfach spielen Hinzufügen von Farbe , so dass es wirklich schön und abwechslungsreich ist da drin und ich mag dieses wirklich. Ich mag, wie die Geometrie davon. Es fühlt sich nur ein wenig frischer und enger an als die Lockerheit der Blumen. Ich denke, das ist eine wirklich schöne Balance, um zu schlagen. Es erweitert die Breite der Arbeit, wo es den Augen ein wenig Ruhe gibt, wie einatmen und daran denken, einen zusammenhängenden Satz zu tun. Wenn das nur ein Haufen Blumen oder Kakteen wäre, würden Sie einfach sagen: „Oh, mein Gott, ich bin so müde von Kakteen.“ Also, ich wiederholte diese Idee immer und immer wieder von dieser Art oder Rick-Rack. Sie können auch eine Menge Variation in den Farben sehen , wie ich hinzugefügt viel dunkel und lassen Sie sie bluten, ein wenig mehr als hier drin. Ich denke, das wird wirklich, wirklich gut aussehen, weil es so eine unkomplizierte Illustration ist. Aber darin ist es interessanter zu sehen, wie die Farbe funktioniert. Wir werden etwas davon in Photoshop behalten. Bevor wir also in die Digitalisierungsphase gehen, die all das zusammenbringt, möchte ich wirklich erklären, was wir hier haben und warum sie funktionieren. Also haben wir unser Heldenbild, das das erste Asset ist. Das war es, was wir getan haben, um die gesamte Suite zu verankern. Also, von hier aus haben wir dann das Monogramm und den ganzen Kamm gemacht. Ich denke, das funktioniert wirklich gut, weil dies ein bisschen mehr eine schrullige, lustige Darstellung unserer wirklich schönen botanischen Kunstwerke hier ist. Dann gingen wir rein und schafften die Grenze. Dies begründet es mit einer wirklich vereinfachten geometrischen Form. Also, das sieht nicht nach viel aus. Wir konzentrieren uns wirklich darauf, ein paar gute Stücke und wenige gute Vermögenswerte zu machen, und dann sind wir in der Lage, das auszublasen und eine Marke zu schaffen, die zusammenhängend und ganz anfühlt. Alles, was wir tun müssen, ist ein wenig in Photoshop aufzuräumen. 8. Digitalisieren für Photoshop: Also, wir werden die Digitalisierungsstunde mit der technischsten Methode beginnen die Digitalisierungsstunde mit , um dies in den Computer zu bekommen. Ehrlich gesagt, haben viele Leute Scanner und wirklich ein $60 Apps auf Scanner ist großartig, aber ich denke, es tut genau das gleiche wie ein Foto mit Ihrem iPhone. Also, solange Sie einigermaßen gutes Licht und eine flache Oberfläche haben, denke ich, dass Sie in Ordnung sind, ein Telefon zu verwenden, um Photoshop zu bringen, also das ist, was wir tun werden. Stehen Sie auf und holen Sie sich eine Überhecke. Stellen Sie sicher, dass es gerade ist. Das ist der wichtigste Teil. Also, ich werde diese Fotos einfach per E-Mail an mich selbst und sie in Photoshop bringen und sie aufräumen. In Ordnung. Also, ich habe gerade Photoshop geöffnet und ich werde das Bild, das ich auf meinem Handy aufgenommen habe, in Photoshop bringen , um es zu bereinigen. Ziehen Sie einfach von meinem Desktop und ich werde es glätten. Ich habe nicht das Gefühl, dass ich es mit der genauen Größe bekommen muss aber groß genug, dass Pixel nicht beeinträchtigt werden. Wenn Sie ein Bild einbinden und es live ist, vor dem Rastern können die Pixel vor dem Rasternangepasst werden. Sie können es wirklich klein machen und es wirklich groß machen. Aber sobald es gerastert ist, die Anzahl der Pixel, die es in dieser Größe hat, in Photoshop gebrannt. Du willst nur sichergehen, dass du es so groß wie möglich hast. Also, ich habe es in Photoshop, und es sieht wirklich gut aus. Sie können sagen, dass es sehr einfach ist, ein schönes Bild mit Ihrer Kamera zu bekommen. Was wir uns also ansehen, ist der weiße Raum, und es sieht so aus, als ob es eine ziemlich konsistente weiße Farbe um das gesamte Bild herum gibt, wonach wir suchen. Wenn Sie also das Foto aufnehmen, möchten Sie sicherstellen, dass die Lichtquelle das gesamte Bild bedeckt, denn das würde ein Scanner tun, also möchten Sie die Gleichmäßigkeit eines Scanners nachahmen. Manchmal, wenn Sie es auf Ihrem Schreibtisch nehmen und Sie ein Licht in der Ecke haben, erhalten Sie eine dunkle Ecke auf der einen oder anderen Seite des Bildes, und Sie wollen das nur vermeiden, weil es sehr schwierig macht, die Farbe neu zu färben. Aber Sie können auch die Textur des Papiers hier sehr schön sehen. Meine Illustration ist in Aquarell, und das Medium, das ich beibehalten möchte. Während, wenn ich dies mit einem Sharpie und mit einheitlichen Farben mache, würde ich es wahrscheinlich in Illustrator neu erstellen, weil ich die Variation in Ton, Farbe und Textur nicht benötige. Das erste, was mit der Reinigung dieses up ist, wir gehen in die Ebenen zu gehen und Sie können Apple L als Abkürzung tun, und es im Grunde Ebenen, steuert die Belichtung des Bildes ähnlich, wenn Sie mit einer Kamera arbeiten. Sie sehen die Ebenen, die hier als Eingabe angezeigt werden. Auf der linken Seite ist es dunkel, auf der rechten Seite ist es hell, und dann können Sie das Grau in der Mitte steuern. Ich betrachte Ebenen als eine Möglichkeit, Ihre Weißen zu kontrollieren, und ich denke, das ist wirklich wichtig, denn wenn Sie das Weiß an eine gute Stelle zu bekommen, können Sie alle Farben ausgerichtet, wo Sie sie wollen. Also, ein wirklich guter Trick ist die Verwendung dieses Tropfer-Werkzeug. Dieser rechts ist weiß, die Mitte ist grau, und die linke ist, denke ich, deine dunkelste Dunkelheit. Was ich tun werde, ist, dass ich will, dass das so breit wie möglich ist, dieser Hintergrund. Also, ich werde unter diesem weißen Raum wählen, wo es sich am dunkelsten anfühlt. Es sieht irgendwie dunkelste auf dieser Seite des Bildes aus, also werde ich nur darauf klicken. Siehst du, es ging sofort ans Licht. Also, die Sache, auf die man achten sollte, ist wenn man die Empfindlichkeit der Farbe verliert. Ich sehe, dass ich vermisst habe, dass ich ein bisschen von diesem Grauen hier verliere, aber ich glaube nicht, dass es etwas tötet. Ich mag, wie dieses Bild hinein- und rausgeht, also denke ich, das war wirklich gut. Also, wir haben so ziemlich die Weißen ausgeglichen, das ist der erste Schritt. Jetzt, wo wir das getan haben, ist es wirklich nur um das Bild aufzuräumen. Also, da wir das in ein digitales Asset verwandeln, wollen wir es aus dem Papier nehmen und sicherstellen, dass es sich selbst bewegen kann. Also, ich kann eine Menge von der ähnlichen Papier-Variation auf hier sehen und ich werde nur das Radiergummi-Tool und das Crop-Tool verwenden, um diese verschiedenen Stücke heraus zu bekommen. Auch hier ist die Idee, dass Level-Trick mit dem Tropferwerkzeug das meiste davon entfernt, so dass dies nicht eine Tonne Arbeit ist, aber manchmal entfernt es nicht alles und Sie müssen es nur von Hand tun. Also, wir gehen ein bisschen davon von Hand in die Hand. Zuerst werde ich einen komplett weißen Hintergrund festlegen, also werde ich ein Rechteck setzen. Das ist weiß, und ich werde das Papier um diesen Rand entfernen , damit Sie die Papiertextur sehen können, und ich werde es einfach ausschneiden. Also, ich werde nur dieses Auswahlwerkzeug verwenden , dass das Bild noch nicht wirklich gerastert ist, was bedeutet, dass ich es nicht schneiden oder etwas damit tun kann. Also, ich werde das rasterisieren, was bedeutet, dass es eine hohe Auflösung haben muss , damit wir arbeiten können, wie wir wollen. Ich weiß, dass dies die größte Größe sein wird, die dies jemals sein wird, also werde ich es so rasterisieren, wie es ist. Ich werde verwenden, um klicken zu steuern, und es heißt Rastern Ebene direkt hier und Sie drücken einfach, dass, und Sie werden jetzt feststellen, dass es kein Live-Bild ist und es ist nur in Photoshop integriert. Also, ich werde das ausschneiden. Also, Sie können sehen, dass diese Kante hier ein wenig grau ist, und wir könnten tatsächlich das Level-Tool wieder tun. Manchmal, wenn Sie sich auf einen bestimmten Bereich konzentrieren möchten, markieren Sie diesen Bereich mit dem Lasso-Werkzeug, wählen Sie diese Ebene und diese helle Farbe, die weiß sein soll, und klicken Sie dort. Also haben wir das aufgehellt. Aber hier gibt es eine kleine Variation in diesem Gelb, also denke ich, wir könnten das Stempelwerkzeug und sogar das herausnehmen. Du könntest wirklich ewig damit verbringen, das zu tun. Mein Ziel in all diesen, wenn ich Grafiken bereinigen, ist es, es einfach schnell wie möglich zu machen, weil mit dem arbeite, was du gemacht hast und es nicht so sehr in Photoshop anpassen möchte, möchte ich nur wirklich die Würde des -Bild. Also, ich denke, es ist an einem guten Ort. Es gibt ein bisschen fremde kleine Gegenstände, die wahrscheinlich mit dem Scan kamen oder die ich von meiner ursprünglichen Illustration reparieren möchte , die ich jetzt tun werde. Also, einer von ihnen wird das gerade hier drin loswerden, also werde ich einfach ein großes Radiergummi machen und diesen Leerraum loswerden. Also, es entfernt diese Textur. Denken Sie daran, dass wir die Textur und die eigentliche Illustration behalten wollen, aber im Hintergrund ist es egal, weil es sowieso auf Papier gedruckt wird. Nichts wird jemals völlig perfekt sein, aber es lohnt sich, in dem Maße zu gehen, dass Ihr Auge nicht sofort zu einer schlecht erstellten digitalen Datei springt. Also, jetzt treten wir zurück und es sieht gut aus. Es gibt einige Dinge, die Sie nur fangen können, wenn Sie vergrößern. Also, wir werden nur einen letzten Scan des Ganzen machen, wo wir wirklich nah heranzoomen und sicherstellen, dass es keine Kanten oder seltsame Texturen gibt, die wir loswerden wollen. Das letzte, was ist, wenn Sie irgendwelche Anpassungen in der Grafik machen wollen, Ich bin auf der Suche und ich mag dieses Blatt nicht wirklich hier. Ich bin mir nicht sicher, ob ich das bei einem Unfall gemacht habe oder was, aber ich denke, ich möchte das entfernen. Also, das ist unsere Schicht und es ist nur dieser Rahmen, genau das ist, was wir wollen, dass es sein. Also, ich werde das als Held Artwork speichern. Du willst auf jeden Fall deine PSDs behalten. Wenn Sie es als JPEG speichern, flacht es das Bild einfach ab und verkleinert es. Jetzt, da ich das getan habe, werde ich in das andere Stück gehen, das wir gemacht haben; die Grenze, das Wappen und das Monogramm; und genau den gleichen Prozess machen. Also, ich werde die anderen aufräumen, und dann öffnen wir die Kunsttafel mit unserem letzten Kunstwerk darin. 9. Layout, Komposition, Branding: Wir werden unsere Assets in Photoshop bringen, sie aufräumen und sie alle auf unsere Kunsttafel bringen. Also, was wir uns ansehen, ist jedes Asset getrennt. Von dort ist ein wirklich lustiger Teil, weil wir wissen, was die Artikel in unserer Hochzeitssuite sind. Diese sieben Gegenstände, die wir kreieren müssen, und wir haben alles, was wir brauchen, um sie in den Artwork zu kreieren. Also, es wird eine Menge spielen und Dinge bewegen. In meinem Kopf ist dies der Brandingaspekt, weil Sie drängen und ziehen, wie alle diese Stücke zusammen gehen. Ich habe eine Art Board erstellt, die meine Go to Vorlage für Organisation dieser Assets, mit denen wir arbeiten und dann die Elemente, auf die wir sie anwenden müssen, ist. Ich werde sie einfach in die Kunsttafel ziehen, damit wir die einzelnen Akten nicht mehr brauchen. Jetzt, da ich das hergebracht habe, werde ich dasselbe für die anderen Kunstwerke tun, die wir haben. Wir haben die Grenze, wir haben das Wappen und wir haben das Monogramm. Was ich hier gemacht habe und was ich oft benutze, ist dieses Kunstboard mit all den verschiedenen Artikeln. Also, wenn Sie etwas mit mehreren Stücken tun, kann es ein wenig überwältigend sein zu wissen, welche Größe was ist, wie sie kombinieren, welche Stücke zusammen gehen, wie sie irgendwie zusammenhängend fühlen. Also, das ist eine wirklich gute Lösung, weil Sie einfach alles auf einmal betrachten können. Ich weiß, dass für diese Hochzeit, die Artikel, die wir besprochen haben, wir haben die speichern das Datum, die Einladung, die RSVP-Karte und das Briefpapier und das sind die Postgegenstände. Also, ich habe die alle in dieser ersten Zeile hier. Die zweite Zeile als Tag der Elemente es ist nur das Programm, das Menü und die Platzkarte. Sie wollen nie wirklich Schurken mit der Dimensionierung etwas zu gehen , weil es wirklich schwer ist, benutzerdefinierte Umschläge oder benutzerdefinierte wirklich alles für Papier zu bekommen. Daher ist es immer am besten, Standardgrößen zu verwenden und es ist sehr einfach, das nachzuschlagen. Da es so viel gibt, dass du in einem Kunstboard sammlst, ist es hilfreich, die Gegenstände zu gruppieren, die du mitbringst. Also, all diese hier, die ich auf der rechten Seite habe, sind gruppiert. Wenn Sie sie nicht gruppieren, wird es ein Albtraum sein, das zu finden, wonach Sie suchen. Also, ich habe diese Gruppen, ich habe das Datum speichern, ich habe die RSVP, ich habe das Programm, ich habe das Menü. Also, sobald Sie Elemente dort reinbringen, werden Sie es einfach innerhalb der Ebene organisieren. Das erste, was wir beginnen werden, ist das Speichern des Datumsobjekts. Also, mit dem Speichern des Datums brauchen Sie wirklich nur wie ein paar Zeilen, die der Person sagen, dass sie das Datum speichern soll, und wo es sein wird und was das Datum ist. Also, ich denke, das ist immer eine gute Gelegenheit, ein wenig Schinken mit der Grafik zu gehen , während die Einladung ist in der Regel viel untertrieben und mehr über die Informationen, die dort aufgeführt sind. Wir wollen all unsere Vermögen hier behalten, weil wir sie wieder einsetzen werden. Sie wollen nur diese Ebene kopieren. Sie drücken einfach „Option“, wenn Sie die Ebene ausgewählt haben , und ziehen Sie eine neue Ebene und es verdoppelt sie. Also, jetzt haben wir zwei. Ziehen Sie es einfach in dieses Bild und wir werden es vergrößern. Dies ist bei 5x7 bemessen. Etwas, was Sie im Hinterkopf behalten möchten, ist, dass Sie die Grenzen sauber lassen wollen. Deshalb haben wir es so gemalt, so dass es im Drucker leicht zu handhaben ist. Wie ich sagte, ich denke, eine wirklich gute Regel zu folgen, ist einfach so viel wie möglich von Hand zu tun, so dass, wenn Sie mit dem digitalen Zeug wie in Photoshop oder mit dem Drucker umzugehen, es ist einfach, Sie wollen nicht, um Dinge anpassen zu müssen. Ok. Also, wir haben das Set. Ich finde, es sieht toll aus. Ich finde, es sieht wirklich schön aus. Artikel 1 wird mit dem Design-Layout durchgeführt. Also, die nächste ist die Einladung. Viele Einladungen haben nur eine Kopfzeile oben, wie Briefpapier und dann dreht sich alles um Texte. Einige von ihnen sind wirklich sogar nur Text. Ich denke, ich werde mit dieser Grenze herumspielen, und wieder tun, dass wirklich einfache Sache, wo Sie einfach nur Option klicken und eine neue Ebene ziehen möchten . Also, lassen Sie uns das einfach versuchen und sehen, wie das aussieht. Ich werde auch über das Monogramm bringen, das Wappen, könnte schön sein, einfach auszuzoomen. Wir werden Optionsklick, bringen Sie das rüber. Auch hier spielen wir mit Dingen herum und können mischen und zusammenpassen und sehen, was funktioniert. Dies wird viel kleiner sein, wenn wir dies verwenden, also halten wir es in einer überschaubaren Größe. Ich weiß, dass wir dieses Wappen entworfen haben, weil die Braut nur wirklich eine lustige leicht freche Darstellung der Hochzeit wollte. Es fühlt sich ein wenig zu lustig für das, was die Einladung wäre. Ich konnte sehen, dass mehr Leben auf den anderen Vermögenswerten wie dem Programm oder dem Menü oder so etwas wie ein bisschen leichter. Die Einladung, wieder der Fokus ist wirklich über den Text, aber vielleicht versuchen wir das Monogramm. Das könnte ein wenig zu stationär sein, wie ein Notizblock. Also, wir lassen das da und dann, wenn wir es bewegen oder wegziehen wollen, können wir das tun, aber ich mag die Grenze wirklich. Dies ist eine weitere lustige Sache an der Art Board ist, dass Sie einfach Dinge bewegen und es ist wirklich ein einfacher wie Arbeitsbereich. Okay, so die RSVP-Karte. Also, was wir brauchen, um in diesem, ich weiß, ist RSVP und dann eine Zeile für den Namen der Person und dann manchmal gibt es ein Kontrollkästchen, wenn Sie wie eine Art von Essen oder Abendessen wollen. Also, das sind wirklich nur etwa drei Zeilen und das war's, und es ist normalerweise ziemlich klein. Und ich denke, ein interessantes Experiment, das wir mit der RSVP-Karte machen könnten , ist, dass die Schrift hier spricht. Also, wenn wir darüber reden, werden wir ein wenig mehr hinein bekommen wo Sie nicht genau die gleichen Schriftarten für jede einzelne verwenden müssen, aber seien Sie ein wenig anspruchsvoll über okay, wir wollen, dass diese wirklich ausgefallene eine vielleicht in die schickeren Gegenstände und dann die einfachere, um in allen von ihnen zu zeigen. Also, ich werde das leer lassen und sehen, was wir mit der Schrift machen können. Das Briefpapier. Also, das ist nur ich denke, ein lustiges Add-on, das die Leute wirklich gerne verwenden. Wir wollen, dass es sich ein bisschen lässiger und wie Low-Key als Follow-up zur Hochzeit anfühlt , wie man sich vorstellen kann , dass jemand dies als Dankeschön benutzt, oder um die Leute an die ganze Erfahrung zu erinnern, die ganze Hochzeit, so etwas. Also, es sollte leicht vorschlagen, aber ein sehr sehr kleiner Teil sein. Da wir dieses Haupt-Monogramm nicht verwendet haben, könnte das Spaß machen, weil Sie keine super lange Dankeschön schreiben möchten. Außerdem denke ich, dass es Spaß macht, es fängt die gesamte Stimmung der Hochzeit mehr als nur das Monogramm tut. Es ist auch ein bisschen leichter. Also, für das Programm ist das normalerweise auch eine Menge Text. Ich denke, das Datum des Artikels sollte ziemlich konsistent sein. Ich denke, das ist eine weitere wirklich gute Gelegenheit, dieses mehr Spaß Stück zu verwenden. Also, ich denke, das wird ziemlich Schriftschwer sein. Also habe ich das dort gelassen. Ich denke wirklich, da das Programm und das Menü die gleiche Größe haben, tun wir das und es ist am selben Tag, ich denke, es ist eine schöne Gelegenheit, die gleiche Schicht zu verwenden. Also denke ich, wir sollten das versuchen. Und dann wollen wir auf jeden Fall, wenn das der Fall ist wollen wir im Hinterkopf behalten, um die Schriftauswahl ein wenig anders zu machen. Ich finde es cool, ein bisschen wie ein Zwillingsgegenstand da drin zu haben. Aber jetzt, wo ich diese ganze Sache betrachte, merke ich, dass das stationäre auch das ist. Also, wir werden darauf zurückgehen, nachdem wir all das fertig sind. Also, der letzte Punkt ist die Platzkarte, und was ich hier tun werde, ist, dass ich diese Grenze wirklich wieder benutzen möchte. Ich denke, das wird wirklich hübsch auf dem Tisch aussehen. Also, was wir tun werden, ich malte dies als Vollrand, aber eine Magie von Photoshop Sache ist, dass wir nur gehen, um dies in Stücke zu trennen und eine kleinere Version zu bauen. Also, was wir hier tun könnten, ist, das einfach zu nehmen und es kleiner zu machen. Aber obwohl es das gleiche Stück Arbeit ist, hält die Konsistenz nicht fest, weil es aussieht, als wäre es geschrumpft, und ich denke nur, dass das eine halbarmige Anstrengung ist. Um das Auge zu trainieren, um diese Konsistenz zu sehen, müssen Sie die Stücke gleich groß halten. Es gilt also nicht so viel für das Kunstwerk, aber wenn man mit geometrischen Formen arbeitet sieht es wie ein völlig anderes Stück aus, das wir hier nicht vorstellen möchten. Also, was wir stattdessen tun werden, ist, die gleiche Größe der Quadrate da drin zu behalten und das einfach aufzulösen. In diesem Fall weiß ich, dass ich gesagt habe, tun Sie so viel von Hand wie möglich, aber in diesem Fall Photoshop ist eigentlich viel schneller, als dies von Hand zu zeichnen. Also, wir werden uns nur trennen, ich werde das auslegen und dann schneiden, und dann einfügen, weil wir diese Stücke behalten wollen. Also, wir kopieren das und ich werde es jetzt nur um die andere Seite drehen. Und ich beäuge es wirklich nur, weil es eine Sache wäre, wenn dies eine wirklich intensive Vektorillustration wäre, aber da dies Aquarell ist, gibt es eine Menge von Geben mit Dimensionierung und allem, was ich denke. Also, eine Faustregel, die ich hier benutze, ist, dass, wenn du dieses Helden-Kunstwerk haben willst, du das einmal auftauchen hast, alles andere sollte mindestens zweimal auftauchen. Also, das ist wie ein guter Darmscheck. Also, wir haben das Wappen, das zweimal erscheint, eigentlich dreimal, aber die Brieftasche ist nicht etwas, das ist eine Art nach dem Stück, also denke ich, das sieht gut aus. Das Monogramm taucht eigentlich nur einmal auf, was mich der Meinung macht, dass wir das in das „Save the date “ bringen sollten um ihm ein bisschen einen Zusammenhalt zu geben, der mit dem Rest der Vermögenswerte passt. Ich denke, das ist eine wirklich gute Ergänzung, und so zeigt sich unser Monogramm jetzt an zwei Stellen, und dann haben wir auch die Grenze an zwei Stellen. Es ermöglicht auch, dass Hero-Artwork hervorstechen, was ich für wichtig halte. Um zu unserem Ziel zurückzukehren, ist es die Konsistenz mit Variation, die ist, wie wir die Ausführung einer Marke innerhalb einer Hochzeitssuite beschreiben. Also, ich denke, das scheint wirklich, weil wir die Kohärenz zwischen diesen vier Punkten haben. Wenn wir mehr als vier täten und wir sieben Vermögenswerte hätten, wäre es überall. Die Sandbox, die wir erstellt haben, besteht aus vier sehr einfachen Elementen, die wiederholt werden. Die zweite Ebene davon ist, dass jede mindestens zweimal wiederholt wird. Also, Sie wollen nie, dass alle von ihnen auf jedem einzelnen Stück präsent sind, aber Sie wollen, dass es innerhalb von zwei und drei Auftritten. Wenn wir sagen, Konsistenz mit Variation, Ich mag, dass es ein Stück, das abhebt, das ist die Helden Artwork. Das ist unser besonderes Stück, das sich nicht wiederholt, aber uns die offene Tür in diese Sandbox von Vermögenswerten gibt. Also, ich denke, das funktioniert wirklich gut. 10. Typografie & Druck: Jetzt werden wir über Schriftarten und Typografie sprechen. Also, das Ziel dieses Teils ist es, eine Schriftart oder ein paar Schriftarten auszuwählen , die die Art und Weise ergänzen und optimieren , wie Ihre Suite von Hochzeitsgegenständen zusammenkommen. Also, das ist keine Typografieklasse, ich bin kein Experte darin, aber ich kenne einige einfache Tricks, um sicherzustellen, dass die Schriftauswahl wirklich einfach ist und es sich ganz und zusammenhängend und sauber anfühlt, und ich werde sie teilen mit dir jetzt. Ich beginne nicht innerhalb der eigentlichen Elemente, an denen wir arbeiten. Zuerst möchte ich nur ein Gefühl für verschiedene Schriftarten bekommen, die ich mag. In den letzten Jahren habe ich eine Liste von denen zusammengestellt, die ich mag, und ich werde daraus ziehen. Also im Grunde, ich wähle immer eine Reihe von San Serif oder eine Art sehr sehr diskret Serif-Schriften auf der einen Seite, und dann wähle einige Skriptschriftarten auf der anderen Seite. Es gibt keine Tonne von Skriptschriftarten, die ich mag und manchmal, wenn ich ein Skript verwenden möchte, mache ich es einfach selbst, wie ich dieses Beispiel hier habe. Ich bin kein Meister-Kalligraf. Ich würde gerne lernen, aber ich kann mir vorstellen, dass sie in Kalligraphie sind. Es ist wahrscheinlich extrem schwierig, einen Skripttyp als Schriftart festzulegen, so dass Sie sehen können, dass ich dies hier hervorgehoben habe. Sehen Sie diesen Raum wie in der your 're, das fühlt sich einfach wirklich wirklich groß. Und das liegt daran, dass es dem Computer schwer fällt, Verbindungsbriefe aufzunehmen. Also, Sie werden sehen, wie in der Realität, wenn Sie tatsächlich schreiben, das Ende der Sie mit dem R verbinden würden und dann würden Sie den Apostroph hinzufügen. Wenn Sie also Skript verwenden, müssen Sie es oft ein wenig anpassen und die Fehler dort berücksichtigen. Also, was ich hier mache, ist nur Option und dann den linken oder rechten Pfeil, um das Kerning zu ändern, und Sie müssen sich nur bewusst sein, dass das angepasst werden muss, wenn Sie eine Skriptschriftart verwenden. Das ist also etwas, das Sie beachten müssen, wenn Sie Schriftart verwenden und sobald Sie diese Skripte auswählen, schauen Sie einfach nach. Das ist wahr. Dies ist eigentlich nur ein eingebautes Microsoft , aber ich dachte, es wäre nützlich zu betrachten. Sobald ich das unten habe, denke ich irgendwie durch, was sind die Regeln für das Kombinieren von Schriftarten und das Kombinieren von Schriftarten hier? Also, ich generiere. Ich möchte eine sehr einfache San Serif-Schriftart ziehen , um dort für die sekundären Typen zu sein, die wir verwenden werden. Ich habe ein paar davon gezogen, dieser Champagner und Limosinen ist ein guter, Riesling ist wirklich nett. Ich mag das wirklich, weil es wie die Art Deco hat, aber es ist eine moderne Version davon. Ich denke nur, dass das wirklich hübsch ist. Ich habe gerade diese Montecatini Schriftart von Louise Fili heruntergeladen. Ich denke, es hat eine schöne moderne Eleganz, die die Hochzeit wirklich gut einfängt. Sie werden feststellen, dass diese Montecatini, Kupferplatte, naiv, sie haben eine leichte Serif da drin, es ist schön, ein bisschen davon zu haben. Sie sind nicht über der Spitze mit den Serifen, aber ich denke, es fügt eine Eleganz, die immer noch in den Eimer des Sensors bleiben könnte, weil es sehr einfach mit einem Skript. Ich mag dieses Hollyhock, weil es sich wirklich natürlich anfühlt, es fühlt sich an, als wäre es handgeschrieben. Ich mag Asterism. Dies ist die beste Version einer kalligraphischen Schrift, die ich gefunden habe. Wie ich schon sagte, es kann schwierig sein, einen zu finden, der gut aussieht. Ich denke, das sieht natürlich genug aus, dass ich denke, dass wir damit durchkommen könnten. Also, ich habe ein paar Verbesserungen hier in der Kunsttafel gemacht, wie Sie sehen können, ich habe gerade diese Blutungen aus dem gezogen... Ich habe wirklich vergessen, das zu tun. Also, wir haben gerade die Blutungen an der Grenze herausgezogen, und ich habe das Monogramm auf die RSVP-Karte gelegt, aber ich bin mir nicht sicher, ob ich sie behalten werde. Ich werde einfach jedes von ihnen durchgehen, und es wird keine Demonstration sein. Es wird nur eine Erklärung für die Auswahl sein, die ich getroffen habe. Die, die ich für unsere Suite ausgewählt habe, sind Montecatini. Das wird unsere dekorative Schrift oder Schrift sein. Es ist technisch gesehen kein handgezeichnetes Skript aber es hat viele dekorative Elemente zum Beispiel, wie diese können Sie diejenigen wählen, die zu verschiedenen Zeiten kommen. Ich denke, es sind alle Vokale, die Sie die Größe ändern können. Es ist einfach wirklich wunderschön. Das würde ich nicht zu viel gebrauchen. Also, das ist wirklich gut für die primäre Schriftart, weil wir sie nur für die wirklich wichtigen Details verwenden. Die sekundäre, wir werden Kupferblech-Licht verwenden. Dies ist wirklich ein guter schwerer Hitter für Einladungen, weil es wirklich toll aussieht, wenn es klein ist, es sieht wirklich toll aus, wenn es groß ist. Es hat einen schönen konsistenten traditionellen Aspekt zu ihm. Also, wenn wir Kupferplatte haben und wir Montecatini haben, sehen beide ein wenig erhöht aus, also möchte ich auf jeden Fall sicherstellen, dass meine nächste Wahl dieser tertiären Schrift etwas Unerwarteter ist. Also, ich schaue mir das an, und wenn ich ein Skript benutze, denke ich, das wäre auch ein bisschen zu traditionell, da wir bereits in diesem Bereich sind. Ich mag Riesling, weil es eine Variation auf dieser Linie hat, und wenn man Montecatini und Copperplate betrachtet, diese beiden, die wir verwenden, gibt es wirklich keine Variation in der Dicke der Linien der Buchstaben und ich mag, wie dies ein wenig Interesse daran hinzufügt. Also, für unser Save the Dale verwenden wir die primäre Schriftart für die Namen Molly und David, und das war's. Also, ich werde das nicht noch einmal benutzen. Ich spielte mit der Idee, diese Vokale mit der Funktion der Schrift zu machen und mit ihnen zu spielen, aber ich denke, das wäre, es passt nicht wirklich, da wir nicht zu viele von ihnen verwenden. Ich denke, es sieht schön und sauber aus und zeigt wirklich, wie schön diese Schrift ist. Auch dieses kaufmännische Und-Zeichen ist so schön und ich möchte das behalten. Wenn ich das A kleiner gemacht hätte, denke ich nicht, dass es das hervorheben würde. Also, Sie werden feststellen, dass ich hier nicht die sekundäre Schriftart verwende, da die Save the dale ein wenig verspielter ist und es ein bisschen weniger Typografie darin hat, möchte ich hier nur zwei Schriftarten verwenden. Die drei Schriftarten sind gut, wenn Sie eine Menge Typografie haben und eine Hierarchie aufbauen wollen, aber es gibt wirklich nur zwei Ebenen hier. Da sind die Molly und David und dann die Save the Dale heiraten, und dann die Details. Für die Einladung, wurden alle drei Schriftarten in diesem. Ich führe dich durch, wie das funktioniert. Also wieder, wir verwenden montecatini unsere primäre Schriftart für die wichtigsten Informationen, die die Namen sind, und wir verwenden sie nicht wieder. Sie werden feststellen, dass das in dieser ganzen Sache konsistent ist. Es wird nur für das wichtigste Stück im ganzen Artikel verwendet. Das zweitwichtigste Stück davon wird die Information der Hochzeit sein. Also, das ist eine gute Gelegenheit, dieses Arbeitspferd einer Schrift vorzustellen , die die Kupferplatte ist. Wie ich schon sagte, es ist super einfach zu lesen, wenn Sie eine Menge Text haben , der versucht, angelegt und erklärt zu werden. Es ist eine wirklich gute Schrift dafür. Also, hier haben wir vier Zeilen von Informationen. Also, ich werde das Kupferblech dafür benutzen. Ich mag, wie das viel luftiger ist. Es gibt eine Menge Atemraum, so dass Sie sich wirklich auf den Namen und die Informationen der Veranstaltung konzentrieren können. Bisher haben wir ein Asset mit allen drei Schriftarten, die Einladung, und dann haben wir die anderen beiden mit zwei Schriftarten. Ok. So, jetzt der Tag der Artikel. Es gibt noch viel mehr Informationen darüber. Also, wir werden darüber reden, wie wir diese Entscheidungen treffen können. Wir haben die Namen da drin. Das ist unser erster Schritt. Wir stellen die Hochzeit vor, das Parker Hotel, und dann haben wir alle Informationen darüber, was in der Hochzeit passieren wird. Wir können diese nach Informationen über die Hochzeit und dann einfache Details gruppieren. Ich würde sagen, wir sollten unser Arbeitspferd benutzen, und wir haben hier unsere Arbeitstier-Schrift verwendet, denn hier werden alle Informationen gehen. Nun, da wir diese Entscheidung mit Copperplate getroffen haben, werden wir dasselbe mit der Speisekarte tun. Für die 11 Textzeilen, die das Essen erfassen, verwenden wir die Schrift, die leicht wiederholbar ist, die Kupferplatte, und dann für die Headliner dort werden wir den Riesling benutzen. Schließlich, mit der Tischkarte, Ich denke, dies ist eine weitere großartige Gelegenheit, Montecatini zu verwenden, denn wieder ist es ein Name, es ist die wichtigste Information. Es wird eine Menge von Namen geben, also eine Menge Spaß Potenzial, um mit Kombinationen auf Mockups, die sie so schön in einer Schriftart wie dieser entworfen zu spielen . Also, wir werden Montecatini für den Namen verwenden, und dann nur den einfachen Riesling für das Tischdetail. Also jetzt auf das Save the Dale. Also, Sie werden feststellen, dass wir nicht benutzt haben oder ich meine, Entschuldigung, die RSVP. Sie werden feststellen, dass wir die Montecatini-Schriftart nicht verwendet haben, da die RSVP-Überschrift nicht so wichtig ist, wie ein Name wäre. Also werden wir die nächste beste Sache verwenden. Wir werden die schöne moderne Riesling-Schrift benutzen, und ich denke, das sieht so schön aus. Ich liebe es, wie die Großbuchstaben aussehen, es ist schön und luftig, wieder wollen wir es mit der Kupferplatte kombinieren. Der letzte Schritt in all dem ist, wie Sie dies in den Drucker bringen, so dass die gedruckte Version, die letztendlich das ist, was wir hier tun, so schön und knackig ist und nah an den Kunstwerken, die wir hier haben, wie möglich ist. In den letzten Jahren mit den Druckern, mit denen ich gearbeitet habe, habe ich ein paar kleine Dinge gelernt, die mir zugute gekommen sind. Also, einer von ihnen ist, einfach immer einen Beweis zu bekommen. Das bedeutet genau wie ein oder zwei, um sicherzustellen, dass die Farbe richtig ist, um sicherzustellen, dass die Rechtschreibung richtig ist, ist es nur eine wirklich gute Sicherheit. Normalerweise erfordern Drucker, dass Sie einen Beweis sehen, aber es ist eine gute Faustregel. Eine andere ist, dass ich nie wirklich zu viele Probleme mit Farbe hatte. Wenn Sie mit Vektor arbeiten, müssen Sie oft eine Pantone-Farbe angeben, um sicherzustellen, dass sie eine einheitliche ähnliche Farbeauswählen eine einheitliche ähnliche Farbe , die genau dieselbe ist wie die, mit der Sie in Illustrator arbeiten, aber Wenn es handgefertigtes Kunstwerk ist, müssen Sie sich wirklich nur auf Ihr Auge verlassen, und deshalb ist ein Beweis wirklich gut, weil Sie keine Pantone-Farbe haben , um ihnen genau zu sagen, was das Grün zum Beispiel sein sollte, oder das Gelb oder das Rosa. Also, du musst es nur durch deinen Bauch tun. Dann ist das Letzte, was nur blutet. Sie werden also zwischen diesen beiden bemerken. Wir haben ein wenig Atemraum zwischen den Erntezeichen und der Grenze in diesem Kunstwerk. Wir sollten wahrscheinlich ein bisschen mehr gleichmäßiger erstellen, aber Sie wollen immer mindestens etwa 0.25 Zoll haben. Also, ein Viertel von einem Zoll, zwischen dem Rand des Kunstwerks und dem Rand des Drucks. Es ist nur eine wirklich gute Sache, im Hinterkopf zu behalten. Also, wenn Sie dem Drucker Ihr Kunstwerk geben, sollte es diesen Atemraum haben. Die zweite Sache ist, wenn Ihr Kunstwerk aus dem Bild blutet, Sie wollen nicht, dass es nur bis zur Schnittmarke zu gehen, Sie tatsächlich wollen, um es darüber hinaus zu erweitern. Also, Sie werden hier sehen, dass der Rand der ganzen Sache eine Blutung hat, und es ist die gleiche Größe. Es ist 0,25 Zoll. Also, das stellt sicher, dass, wenn der Drucker diese Karte zuschneidet, sie nichts verpassen. Also, Sie wollen nur irgendwie das Kunstwerk überdehnen, so dass die Ernte den ganzen Weg geht. Die goldene Zahl des Zuschneidens beträgt 0,25 Zoll. Also, ob das 0,25 Zoll innerhalb oder außerhalb der Marken ist, das ist wirklich, was Sie sich erinnern müssen. Also, wir haben das letzte Kunstbrett vor uns, und es ist die Goldmine von all der Arbeit, die wir getan haben. Wir haben unsere ursprünglichen Kunstwerke da drin, wir haben die aufgeräumten Kunstwerke, wir haben die entworfenen Layouts, wir haben unsere Wahl, wir haben alle die Größen- und Druckbereitschaft, die wir von diesen Hochzeitsgütern brauchen. Also, das ist eine wirklich gute Ressource zu verwenden. Ich werde es in die Ressourcen als Vorlage einschließen , wenn Sie eine Hochzeitssuite erstellen möchten, müssen Sie die genaue Größe kennen, wie man eine Druckdatei einrichtet, es wird alles da sein. Ich werde auch eins mit meinem Kunstwerk darin aufnehmen, nur damit Sie das erkunden und die Auflösung und all das überprüfen können. Das wird das Ding sein, zu dem du immer wieder zurückgehst. Ich verspreche dir, sobald du anfängst, das zu benutzen , wirst du nie losgehen und verzweifelte Dateien machen. Es ist der beste Weg, um Ihre Arbeit zu organisieren und zu halten und in der Lage zu sein, dass sie wieder in Bezug auf. 11. Abschluss: Ich hoffe, dass diese Klasse Sie dazu inspiriert, mit Ihren Händen zu erkunden und weiter zu malen, weiter zu zeichnen und weiter zu skizzieren, und wissen, dass es wirklich einfach ist, diese in eine digitale Ausgabe zu überführen. Ich hoffe auch, dass das Sie begeistert, nicht nur über ein Stück nachzudenken, das Sie machen, oder eine Möglichkeit, etwas darzustellen, sondern all die verschiedenen Wege. Dies ist eine wirklich wirklich gute Übung, wenn Sie versuchen, auf Ihren Stil zu verschönern und zu erkunden, was Sie wirklich versuchen, mit Ihrer Illustration zu sagen, und um es konsistent zu machen. Ich denke, dass es das ist, was jeder Illustrator sagen würde, irgendwie das Geheimnis, für etwas eingestellt zu werden, ist Konsistenz und bekannt für etwas. Also, wieder, während dies eine Hochzeitssuite Branding Klasse ist, das ist wirklich nur das Fahrzeug, um Ihnen die vielen Möglichkeiten zu zeigen, eine Marke zu schaffen, und erstellen Sie eine zusammenhängende Reihe von Artikeln, auf die Sie stolz sind. Also, die Gemeinschaft hier ist, was diese Klasse machen wird, und was macht jede Skulpturenklasse. Ich werde sehr aufgeregt sein, Ihr Feedback zu sehen, um die Projekte zu sehen, die Sie tun. Wenn Sie nur skizzieren, laden Sie es hoch, wenn Sie das volle, was ich gerne sehen würde erstellen möchten. Ich bin sehr von Illustration gezwungen, weil es die direkteste Ausgabe des Verstandes des Künstlers ist, und was sie sehen und was ihre Ideen sind. Und während es normalerweise Art der Nachricht kommuniziert, gibt es immer noch eine Menge persönlicher Investitionen und Interpretation darin. Und egal, woher der Künstler kommt woher ich komme, es ist immer sehr interessant zu sehen, was diese Ausgabe ist. Also, Sie müssen nicht den ganzen Shebang des Projekts gemacht haben, ich werde sehr aufgeregt zu sehen, was Sie hochladen, und werde da sein, um alle Fragen zu beantworten, Ihnen Feedback zu geben und zu hören, was Sie von mir möchten lehren als Nächstes. Laden Sie also Ihre Projekte hoch. 12. Mehr zu entdecken: