Transformer l'inspiration en illustration avec imagination : 4 projets à l'aquarelle

1. Introduction Skillshare: [MUSIQUE] Dans ce monde d'abondance, il n'y a pas de manque d'inspiration. Mais vous retrouvez-vous toujours débordé quand c'est le moment de créer ? Débarrassons-nous aujourd'hui de ce sentiment de submersion. Bonjour, je m'appelle Garima Srivastava. Je suis artiste et illustrateur basé aux Pays-Bas. Après une vie d'entreprise bien remplie à la fin de la vingtaine, je me suis soudainement retrouvé seul et mal du pays dans un pays étranger et c'est à ce moment que je me suis tourné vers ma créativité pour me réconforter. Au fil des ans, en naviguant à travers la vie et les médiums artistiques, j'ai réalisé une chose qui est de profiter entièrement du processus créatif sans trop de choses à faire là-dedans. J'adore expérimenter les fournitures, les sujets, les textures et la peinture tous les jours dans mon home studio, où je crée de l'art pour des projets personnels, mais aussi pour la mode, décoration intérieure et la papeterie produits. J'adore partager mon processus artistique via mes comptes de médias sociaux et enseigner ici sur Skillshare. [MUSIQUE] On me demande souvent comment trouver les idées de mes peintures ? Si la réponse selon laquelle l'inspiration est tout autour de vous est théoriquement correcte, la vérité est que pour un débutant, c'est difficile à comprendre. Bien qu'aujourd'hui, les ressources d'inspiration soient faciles à trouver, il peut être difficile d'interpréter et d'exprimer cette inspiration dans votre art, qu' il s'agisse de belles photographies sur les réseaux sociaux ou la presse écrite, le monde qui vous entoure ou une nature morte juste en face de vous. La question reste : que peignez-vous ? Surtout lorsque vous peignez exactement comme référence n'est pas ce que vous voulez. Pour faciliter les choses, j'ai créé cette classe où je partage avec vous tout mon processus de création d'illustrations, qui sont basées sur des extraits d' inspiration et reposent sur l'imagination. [MUSIQUE] Ce cours peut être divisé en deux parties. Le premier contenant des leçons principales, où vous apprendrez mon processus d'interprétation de l'inspiration, en utilisant l'imagination pour réfléchir à des idées de croquis conceptuels pour votre illustration, comment pour trouver des palettes de couleurs pour vos projets, ainsi que de nombreux outils et ressources pour vous aider dans ce domaine. La deuxième partie du cours contient quatre projets individuels avec des fruits et des fleurs comme thème commun, où je vous emmène de la toute première étape du processus de pensée jusqu'au dernier détail peint. . Bien que les projets puissent paraître longs au début, n' oubliez pas que vous avez le choix entre quatre projets et que vous pouvez choisir n'importe lequel d'entre eux. Ils utilisent tous le même niveau de compétence et avaient été arrangés en fonction de la durée. Pour ces quatre projets, vous apprendrez à prendre une idée grossière et à la transformer en un dessin détaillé avec une série de croquis. Vous apprendrez comment choisir et travailler avec une palette de couleurs et comment je navigue vers une aquarelle tout en travaillant par étapes. À la fin de ce cours, vous aurez plus confiance en ajoutant votre propre imagination à votre illustration et en les peignant dans des couleurs accrocheuses. Ce cours convient le mieux à ceux qui ont déjà peint à l' aquarelle. Mais j'accueille tous les niveaux de compétence dans cette classe. Pour un débutant, les conseils et les ressources que j'ai partagés dans ce cours seront très utiles lorsque vous commencez votre parcours d' illustration à l'aquarelle. Si vous êtes un artiste expérimenté, j'espère que vous apprécierez mon processus créatif comme j'aime regarder d'autres artistes. Si vous êtes prêt à ajouter plus d'entre vous à votre illustration et à aimer la peinture à l'aquarelle, rejoignez-vous à moi dans ce cours. [MUSIQUE] 2. À propos du cours et du projet: Bonjour, bienvenue dans la classe. Avant de commencer, regardons rapidement comment le cours est encadré. La première partie du cours contient leçons initiales où je parle fournitures artistiques, de techniques d' aquarelle, d' interprétation de l'inspiration, nous ferons des exercices pour faire des remue-méninges conceptuels pour nos illustrations, ainsi que des discussions sur les palettes de couleurs et les outils et ressources pour vous aider dans ce domaine. [MUSIC] Ensuite, les projets individuels sont organisés en fonction la durée que vous pouvez suivre à votre rythme. Bien que vous puissiez vous plonger directement dans les projets, mais je vous recommande de regarder ces premières vidéos d'abord, car elles vous aideront à mieux comprendre comment intégrer votre inspiration dans votre travail, et faites preuve d'imagination pour ajouter quelque chose d'unique à votre travail. Chaque projet contient cinq à sept parties avec esquisse, mélange de couleurs et tout le processus de peinture inclus. Votre projet pour ce cours consiste à utiliser les astuces, les outils et les exercices de cette classe et à créer une illustration. Vous pouvez également suivre et peindre n'importe lequel des quatre projets que j' ai partagés dans ce cours. Dans la leçon suivante, examinons les fournitures artistiques. 3. Fournitures: Parlons des fournitures artistiques que j'utilise dans ce cours. Commençons d'abord par le papier. Donc, pour tous mes croquis grossiers et mon développement de concept, j'utilise le papier d'imprimante simple. Vous pouvez l'utiliser librement. Ne vous inquiétez pas de gaspiller le papier. Vous pouvez mettre les papiers dans la corbeille. Une fois mon croquis finalisé, j'aime utiliser un papier calque ou une feuille de vélin pour transférer mon croquis sur du papier aquarelle. Vous pouvez également utiliser votre visionneuse. Maintenant, quand il s'agit de papier aquarelle, vous avez de nombreuses options. Vous pouvez choisir entre une presse à chaud, presse à froid ou un papier brut et texturé. papier presse à froid est également disponible en variantes lisses et texturées. Pour ce cours, j'utiliserai du papier aquarelle à chaud de Fabriano, 300 g/m², une taille de 8 x 10 pouces. Comme son nom l'indique, le papier presse à chaud passe par un rouleau chaud qui donne une surface vraiment lisse à peindre. Il n'absorbe pas l'eau aussi facilement, vous avez donc beaucoup de temps pour modifier votre travail, et il est également très fluide pour tous les détails fins. Si vous n'avez pas facilement accès au papier aquarelle à chaud, vous pouvez utiliser un papier aquarelle à froid lisse. Canson XL en est un bon exemple. Il s'agit d'un papier presse à froid, donc il n'est pas entièrement lisse. Il a un peu de texture, mais il est relativement lisse par rapport à d'autres papiers pressés à froid texturés. Voici une comparaison rapide de l' apparence d'un lavage sur tous ces différents papiers. Vous pouvez décider lequel vous préférez. Regardons maintenant les couleurs. Pour les aquarelles, j' utiliserai les couleurs de mon tube aujourd'hui. Mais vous pouvez également utiliser de petits ensembles de groupes comme celui-ci. Ils sont faciles à transporter et vous pouvez mélanger les couleurs ici. J'ai comprimé ces couleurs sur ma balance des couleurs comme ça, et je vais créer mes mélanges de couleurs dans cet arbre. Voyons les couleurs que j'ai choisies pour ce cours. Pour les jaunes, j'ai Permanent Yellow Deep. Arlen, Quinacridone Gold. Pour les roses, j'ai Permanent Rose, Quinacridone Magenta. Pour les rouges, j'ai Alizarin pourpre et Perylene Maroon. J'ai de la violette dioxazine ici, vert sève. Pour le blues, j' ai du bleu serein, du bleu cobalt, du bleu Taylor, de l'indigo. J'ai un peu de bois brûlé ici et même si vous n'avez pas besoin d'avoir un noir dans votre palette, je trouve pratique de l'avoir pour pouvoir rapidement créer certaines de mes nuances de vert préférées. J'ai aussi un peu de lampe noire ici. Voici la liste complète des couleurs et de leurs marques. Parlons maintenant des pinceaux. Pour mélanger les couleurs, j'utilise un vieux pinceau rond numéro 6. C'est une brosse endommagée. Je vais simplement mélanger les couleurs sur mon plateau de mixage comme ça. Examinons maintenant les pinceaux que je vais utiliser pour peindre. Je vais donc utiliser pour plus grandes surfaces pour créer une vash uniforme, un pinceau synthétique plat numéro 8. Examinons les marques qu'il fait. Vous pouvez également incliner le pinceau pour créer des lignes plus fines. J'utiliserai également les pinceaux ronds numéro 4. Ce sont également des pinceaux synthétiques. Vous pouvez également faire des ridules avec leur pointe. Si vous appuyez sur le pinceau vers le bas, il fait des marques un peu plus larges. Pour le travail de détail, j' ai un pinceau triple zéro. Il s'agit également d'un pinceau synthétique. Avec cela, vous pouvez faire des lignes très fines. Ainsi, avec ce pinceau, vous pouvez ajouter des détails fins. En dehors de mes aquarelles, j'utiliserai également un blanc anti-saignement. Vous pouvez également utiliser du badigeon pour de petits détails fins. Pour faire des croquis sur mon papier d'imprimante et pour transférer le croquis final sur mon papier aquarelle, je préfère être un crayon. J'aime son niveau de douceur et d'obscurité. Vous pouvez faire des marques très sombres. Mais si vous voulez faire des marques plus légères, n'exercez pas de pression sur le crayon. Vous pouvez très facilement effacer ces marques de votre croquis final. Pour que mes croquis soient visibles à la caméra aujourd'hui, j'utiliserai un crayon noir aquarelle. Je n'utiliserai ce crayon que sur le papier de mon imprimante pour réaliser des croquis grossiers, mais pas sur mon papier aquarelle car il ne peut pas être effacé. Pour gomme à effacer. J'aime utiliser une gomme à gomme comme celle-ci, que je peux appuyer doucement sur mes lignes de crayon et soulever tout excès de graphite. Cela me laisse peu de directives, mais si vous voulez les enlever complètement, vous pouvez également utiliser une gomme sans poussière comme celle-ci. J'aime minimiser mon utilisation de gomme sur le papier aquarelle car chaque fois que vous effacez vigoureusement quelque chose du papier, cela endommage un peu la surface. Outre ces fournitures artistiques, vous aurez également besoin d'un taille-crayon pour aiguiser vos crayons, d'une bouteille à spritz pour activer vos couleurs, d'une règle, d'une boussole, d'un rouleau de papier de cuisine pour vous imprégner . excès d'humidité de votre brosse, et n'oublions pas un pot d' eau claire pour rincer vos pinceaux. Voici la liste complète des fournitures artistiques que j'ai utilisées dans cette classe. Vous pouvez trouver cette liste dans la section Ressources et téléchargements de cette classe. 4. Techniques d'aquarelle: Examinons maintenant certains des concepts de base de l'aquarelle que nous utiliserons dans cette classe. Pour cela, faisons de la couleur, je prends juste une couleur dans mon palais, je l' ajoute à mon plateau de mélange, garde toujours un essuie-tout avec vous pour absorber l'excès d'humidité de votre pinceau, et un morceau de papier aquarelle pour tester votre couleur. Voici ma couleur, si je veux rendre cette couleur un peu plus claire, je vais simplement ajouter plus d'eau, si je veux maintenant assombrir ce mélange, j'ajouterai plus de couleur, soit dans un mélange séparé avec un peu moins d'eau, ou à ce mélange lui-même, un peu plus de couleur. Testez toujours votre couleur avant les appliquer sur votre illustration finale. En ce qui concerne l' application de l'aquarelle, nous utiliserons principalement la technique humide sur sec, ce que cela signifie que j'appliquerai de la couleur humide sur un papier sec. Il peut s'agir d'un premier lavage comme celui-ci, ou d'un autre lavage sur une couche de couleur séchée. Cette application de couche l'une sur l'autre est également appelée vitrage. Vous ajoutez des couches de couleurs transparentes les unes sur les autres. Il peut être utilisé pour approfondir la couleur, ajouter de la valeur à votre couleur ou modifier un peu la couleur. J'ai un petit bloc de jaune ici, je vais ajouter un lavage transparent, donc un peu d'eau dedans, de rouge au-dessus de ce jaune, donc ici vous pouvez voir comment ça change la couleur de mon petit Bloquer là. Il était à l'origine jaune ici, et maintenant avec un peu d' eau de rouge, j'ai pu créer une orange ici. Nous utiliserons la technique humide sur mouillé uniquement à quelques endroits de cette classe, ce qui signifie que vous avez un premier lavage humide, disons une forme de fleur ici, et même si ce lavage est encore humide, J'ajouterai une autre couleur ici, et selon l'humidité et la façon dont les deux pigments interagissent, ces deux couleurs vont saigner et se fondre ensemble. Nous ajouterons également beaucoup de détails, donc en plus d'une couche de couleur séchée, j'ajouterai des lignes fines, que vous puissiez voir à quel point ces lignes sont assez dures, je n'ai pas essayé de les adoucir, mais à quelques endroits, vous devrez adoucir la nouvelle tache de couleur que vous allez ajouter, donc j'ajouterai cette couleur ici, et maintenant si je la laisse sécher comme ça, cela créera un bord dur, mais maintenant je suis va rincer ma brosse mieux sécher, puis la faire passer rapidement le long du bord ici, sorte que cela créera un aspect beaucoup plus doux ici, il ne sèche pas avec des bords durs. Vous pouvez l'adoucir davantage, rincer votre brosse, mieux sécher. Voici quelques-unes des techniques de base à l'aquarelle que nous utiliserons dans cette classe. 5. Inspiration: Dans le monde d'aujourd'hui, nos sens sont constamment bombardés par des sources d'inspiration, que ce soit le monde qui vous entoure ou les flux magnifiquement sélectionnés sur les réseaux sociaux. N'oublions pas que la presse écrite continue de nous inspirer, n'y a donc pas de manque en ce qui concerne les sources d'inspiration. Mais soyons honnêtes, vous retrouvez-vous à prendre beaucoup de photos, à enregistrer des publications sur Instagram et Pinterest ou à plier des pages dans des magazines pour vous inspirer à l'avenir tout en vous retrouvant submergé quand il est réellement temps de créer ? Dans cette leçon, sortons ce sentiment de submersion de nos sources d'inspiration. Avant de commencer un projet, vous avez souvent une pensée ou un thème en tête. Il peut s'agir du vôtre ou d'un client peut vous l'avoir fourni. Vous avez peut-être déjà fait des recherches sur certaines photographies ou un client vous a peut-être fourni quelque chose appelé « mood board ». Pour ceux d'entre vous qui débutent dans le terme « mood board », permettez-moi d'en expliquer un peu. Il s'agit d'un terme de conception utilisé pour désigner un tableau physique ou numérique qui contient des sources d' inspiration qui définissent le thème de la collection de design. Dans un tableau d'ambiance, vous trouverez de nombreuses photographies qui peuvent faire référence à un certain type de design. Vous y trouverez des échantillons de tissu ou des photographies où vous pourrez voir les textures. Dans certains cas, vous pouvez trouver une police. La plupart du temps, vous trouverez une palette de couleurs déjà mentionnée. Tous ces éléments définiront ce thème qui liera votre collection d'illustrations ou de dessins. Vous n'êtes jamais censé copier un dessin à partir d'un tableau d'ambiance ou d'une photo de référence pour des raisons de droits d'auteur. Mais que devez-vous faire alors ? À ce stade, ma suggestion est d'essayer de passer un peu de temps avec le mood board ou une seule photo. Commencez par une seule photo et demandez-vous, qu'est-ce que cette photo vous plait ou que vous remarquez ? Notez les réponses qui se présentent. La palette de couleurs qui vous séduira est-elle attrayante ? Écrivez une note mentale ou physique à ce sujet. Il peut s'agir d'une palette de couleurs chaudes. Vous pouvez même mentionner les couleurs qui en font partie. Vous remarquez-vous certains types de textures ? [BRUIT] Quels types d' éléments de design voyez-vous ? Sont-ils géométriques ou floraux ? Ecrivez ça. [BRUIT] De quel type de motifs floraux s'agit-il ? Sont-ils de minuscules fleurs ou grosses fleurs à l'encre ? Ecrivez ça. À la fin de cet exercice, vous auriez trouvé certains indices sur vos photos de référence qui vous aideront définir ou à compléter le thème de votre projet. Maintenant, faisons le même exercice avec les photographies qui m'ont inspiré à créer ce cours. Voici une très belle photo. Qu'est-ce que j'ai remarqué à ce sujet ? J'ai adoré la façon dont la dentelle de la reine Anne était suspendue sur les fruits ici. Citron et citron vert dans ce cas. On ne peut s'empêcher de remarquer la belle chinoiserie. Vous pouvez très facilement écrire ces choses. Fruits et fleurs. Notez les petits éléments de conception que vous voyez. Vous n'êtes jamais censé les copier , mais vous pouvez écrire le terme. [BRUIT] Qu'est-ce que je remarque d'autre à propos de cette photo ? J'adore la façon dont ces raisins sont suspendus à la tasse et la façon dont ce quartier de citron est assis juste derrière eux. Vous pouvez également écrire ces choses. [BRUIT] Raisins suspendus, citron. Regardons d' autres photos. Qu'est-ce que je remarque ici ? Je remarque un bol rempli de raisins empilés sur ces belles assiettes sur quelque chose de similaire ici , mais avec des fleurs. Vous pouvez prendre note à ce sujet. Voyons un peu plus. Voici un imprimé magnifique, et vous pouvez très facilement être submergé par tant d'éléments ici lorsque vous cherchez de l'inspiration mais que vous essayez de vous concentrer. Lorsque j'essaie de me concentrer ici, mon attention se porte sur ce petit vase aux fleurs sauvages. Maintenant, jetons un coup d' œil à cette photo et voyons ce que vous remarquez à ce sujet ? Si vous deviez prendre une note mentale à ce sujet, qu'écririez-vous ? J'écrirais que c'est un panier suspendu, rouillé avec un motif floral vintage et quelques hortensias dedans. Notons-les. Vase à fleurs sauvages, panier à fleurs vintage. Voyons une autre photo. Voici une autre photo magnifique mais extrêmement belle. Vous pouvez vous perdre ici si vous voulez trouver une inspiration. Mais essayez de vous concentrer. Qu'est-ce que tu aimes là-dedans ? Encore une fois, en fonction de certaines choses que vous aimez souvent, votre attention sera portée à cette chose. Pour moi, ce sont les vases avec des fleurs dedans, donc mon attention va directement ici. Je vais écrire un vieux vase rouillé avec une belle collection de fleurs. Vous pouvez même prendre une note mentale des fleurs qu'il y a. Qu'est-ce que j'aime dans cette photo ? En dehors de la magnifique fleur de la petite théière, j'aime la façon dont elles ont été arrangées. Comment certaines choses sont en avance sur la théière, et cette autre théière est en fait légèrement derrière elle. Vous pouvez prendre une note mentale sur un certain agencement des éléments. Voici la dernière photo. En plus d'être tout à fait magnifique, ce que j'aime, c'est ces belles fleurs qui couvrent la majeure partie de la théière et ce papillon assis dans une tasse. Vous pouvez prendre une note mentale. Un service à thé. Vous n'avez pas besoin d'écrire trop de détails. Il suffit d'écrire des petites choses que vous tirez de ces sources d'inspiration. thé, crèmes à fleurs, théières et composition superposée. Lorsque je crée l'illustration, je saurais qu' au lieu de simplement placer choses les unes à côté des autres laissant des espaces, je devrais créer une composition où certaines choses sont en avance sur quelque chose et quelques-uns sont en retard. Maintenant que nous avons regardé quelques photographies et pris des notes à leur sujet, il est temps de ranger ma source d'inspiration, et dans la leçon suivante, nous allons laisser notre imagination prenez la tête de ce processus créatif. 6. Concepts de brainstorming: Lors de la dernière leçon, nous avons examiné belles photos qui m'ont inspiré à choisir un thème pour ce cours, et nous avons écrit quelques notes à leur sujet. Par exemple, la belle chinoiserie sur ces céramiques ici, nous l'avons donc noté. À ce stade, nous allons fermer et ranger notre source d'inspiration, et il nous reste ces quelques mots que nous allons mettre côté et les utiliser comme petite référence plus tard. Mais c'est maintenant le moment de laisser notre imagination prendre les devants et de créer quelques croquis conceptuels. Pour cela, je vais vous donner un outil. Au centre, écrivez votre thème fruits et fleurs. Je vais diviser cela en trois sections. Ici, vous allez écrire des fruits, des fleurs. Pour les fruits et les fleurs, vous pouvez ajouter ceux que vous aimez peindre ou les choisir parmi vos images de référence. Pour les fleurs, j'aime souvent peindre des formes florales assez génériques. Mais vous pouvez aussi écrire vos fleurs préférées, marguerite, tournesol, coquelicot. Il peut y avoir autant de fleurs que vous voulez ajouter ici. Pour les fruits, le même exercice. Il suffit d'ajouter les fruits que vous pouvez imaginer comme peindre ou vous les avez vus dans les images de référence. Par exemple, les raisins, vous pouvez ajouter des bleuets, pommes, de la poire et n' oublions pas les agrumes car nous avions vu un salaire de citron dans l'une de nos images de référence. Nous pouvons écrire des agrumes. Maintenant, dans cette section, essayez d'écrire quelques choses que vous aimez souvent dessiner. Il est important de dessiner plusieurs fois vos objets préférés avec différents thèmes, car cela fait alors partie de votre style et votre travail devient assez cohérent. J'aime souvent dessiner des théières, des articles de cuisine. J'adore peindre des maisons. J'adore aussi peindre petits animaux mignons, papillons, insectes. Vous avez maintenant cette section avec des fleurs, fruits et certains de vos objets préférés que vous aimez peindre. Ce que vous devez faire est de choisir un article dans chacune de ces sections et de créer quelque chose ensemble. Disons, par exemple, que je choisis une marguerite, d'ici, je cueille des bleuets, et d'ici je choisis une théière. J'aimerais créer une illustration avec la marguerite, bleuets et une théière. Mais la question se pose comment créer cette illustration ? Comment puis-je le rendre unique ? Pour cela, il est important de savoir comment deux choses interagissent entre elles. Nous avons un article A, qui peut être une fleur ou un fruit, et nous avons un autre article B. Faisons une autre forme. B peut être n'importe lequel de ces objets. Il existe plusieurs façons dont l'article A interagira avec l'article B. L' article A peut être assis au-dessus de l'élément B. L' article A peut être assis devant l'article B. Il peut se cacher derrière l'élément B. Il peut être comme suit : une impression sur l'article B. Elle peut également se trouver à l'intérieur de l'article B. L'article B peut également être en forme d'article A. Par exemple, une paire, un pot vide. Une théière peut également être en forme de paire. Voici quelques-unes des façons dont deux éléments interagissent les uns avec les autres, et vous pouvez créer des idées uniques, en les ayant comme référence de composition. Avant de commencer avec des croquis conceptuels, examinons rapidement quelques-unes des façons dont vous pouvez présenter vos illustrations. L'un des moyens consiste à utiliser une liste ou une grille. Il s'agit d'une grille uniforme où j'ai créé quelques motifs différents sur des fraises de taille similaire, et je les ai placés sous forme de grille. Vous pouvez créer une liste qui n' est pas très bonne, sorte que les articles ont également des tailles différentes. Certaines sont peintes assez grandes et d'autres sont plus petites, et elles ont été placées un peu plus aléatoirement. Vous pouvez créer un design décoratif comme celui-ci, soit sous forme de placement conçu ou en lecture ou en semi-lecture. Ici, j'ai essayé de m'assurer qu' au lieu de placer des articles séparément, j'ai mis quelques objets derrière les autres et quelques-uns devant. Vous pouvez également créer quelque chose à partir de la nature morte, que ce soit imaginatif ou quelque chose de référence. Dans la leçon suivante, créons quelques esquisses conceptuelles grossières. 7. Vignettes d'ébauches: Utilisons maintenant cet outil pour créer des esquisses conceptuelles. Mettons-le ici. Nous allons choisir un objet ici, un d'ici et un autre d'ici, et créer quelques croquis. Pour le premier, j'aimerais commencer par les articles de cuisine. Il peut s'agir de tasses, d'assiettes, de tasses. Nous allons choisir un bol de fruits qui peut être n'importe quel fruit. À ce stade, je ne ferai pas trop attention aux fruits que je cueille. Juste des fruits aléatoires dans un bol. Il peut y avoir un imprimé floral ici sur le bol. C'est un croquis pour vous. On peut commencer par une tasse à café. Il peut avoir un imprimé fruité et floral dessus, exemple une fraise avec quelques fleurs. Vous pouvez même écrire des lettres. Voyons maintenant ce que nous pouvons créer d'autre. J'adore peindre des tasses à café et des tasses à thé, alors explorons quelques autres modèles. Quelque chose avec des fleurs , puis un autre derrière avec un coin d'agrumes sur l'anneau. Nous pouvons créer quelque chose avec des motifs. Par exemple, si vous aviez écrit un motif géométrique ici, vous ajouteriez un motif géométrique sur la tasse ici, des fleurs ici, et vous pourriez y placer un fruit. Je ne fais que créer quelques croquis rapides, gardant les trois objets à l'esprit. Des articles de cuisine, des fleurs et des fruits. À ce stade, n'entrez pas dans les détails quelle fleur, quel fruit, créez simplement des croquis grossiers. Pour celui-ci, nous pouvons ajouter quelques fruits ici. Rappelez-vous si nous avions ajouté ces raisins suspendus, pour que nous puissions y ajouter des fruits suspendus. Nous avions vu dans cette même pièce un quartier de citron ou de citron vert, pour que vous puissiez ajouter quelque chose derrière ici. Vous pouvez ajouter des fleurs ici ou autour. Un peu de design sur une tasse. À ce stade, je n'entrerai pas trop dans les détails quel design, quelle forme d'une tasse. Pour moi, c'est suffisant. Vous pouvez continuer à ajouter autant d'éléments que vous le souhaitez, mais pour l'instant, passons à autre chose et créons d'autres esquisses. Cette fois, choisissons une théière comme objet. J'adore peindre toutes les théières différentes, donc nous avons une forme de théière. J'adore voir des fleurs à l'intérieur d'une théière, donc c'est toujours l'un de mes motifs préférés. Des fleurs ici. Vous pouvez ajouter des baies. Rendez cela un peu plus saisonnier. Un motif sur la théière. Vous pouvez créer une nature morte avec la théière, exemple la grenade ici, et quelques fleurs placées ici. Vous pouvez également créer du roseau et y placer des fleurs ou n'importe quel fruit. Vous pouvez également ajouter du code ou lettrage à la main dans ce design. Maintenant, passons à autre chose et créons quelques croquis avec des maisons. Nous pouvons tout de suite commencer par une petite maison avec des fruits assis juste derrière. Dites une orange et quelques fleurs autour. Une chose que j' aime toujours jouer dans mes croquis et dans mon illustration est de varier la taille. Par exemple, une chose qui est petite dans la nature, j'aime l'agrandir, et quelque chose de grande taille, par exemple de grands arbres, vous pouvez commencer à les rendre minuscules, les rétrécir un peu. fleurs qui sont généralement petites, vous pouvez les rendre vraiment grandes comme s'il s'agissait d'arbres. Devenons un peu plus créatifs et commençons par une tranche de pastèque ici. On peut mettre une petite maison sur le dessus, quelques arbres. Essayez de susciter de l'intérêt pour vos illustrations. Si vous ne faites que peindre une maison de fleurs et de fruits à côté, elle n'aura pas l'air intéressante, alors essayez d'apporter un peu plus d'intérêt et d' originalité dans vos croquis grossiers, puis plus tard. nous allons les affiner. Une autre façon peut être une maison avec un imprimé floral et des fruits assis juste à l'extérieur. Une maison peut également être en forme de fruit. Par exemple, faisons une paire et transformons cela en maison, donc une porte et quelques fenêtres. Ensuite, nous pourrons l' entourer de fleurs. Ici, vous pouvez continuer à ajouter d'autres designs, mais pour l'instant, cela suffit. Passons à autre chose et créons quelques motifs décoratifs avec des papillons, des insectes ou tout autre type d'animaux. Pour les motifs décoratifs, je vais vous donner un petit conseil. Surtout si vous créez un plan de placement, essayez de mettre vos objets en forme de S qui sont ainsi contournés ou de l'image miroir de celui-ci. Il donne un bon flux à votre illustration et il devient pratique lorsque vous la placez dans un motif. Nous pouvons commencer par quelques fruits. Dites grenade ici, on peut ajouter quelques feuilles. On peut ajouter un papillon ou un papillon de nuit. Vous pouvez également commencer par une rameau de fraise. Ajoutez des fleurs. Vous pouvez ajouter n'importe quel type d' insecte ou un petit insecte ici. Je vais ajouter un petit papillon de nuit. Vous pouvez également créer de superbes, exemple un oiseau et un roseau ou un demi-roseau autour de lui avec des fruits, des fleurs. Vous pouvez continuer à faire cet exercice et créer d'autres croquis, mais pour l'instant, cela suffit. Maintenant, parmi tous ces croquis, choisissons quelques-uns en fonction desquels nous allons créer les projets pour ce cours. Plus loin, dans les sections des projets individuels, nous allons affiner ces croquis. Parmi ces croquis d' articles de cuisine, j'aime beaucoup l' idée de celle-ci. Une tasse de fruits, quelques fruits suspendus ici, une limonade car elle utilise certains des indices que nous avons écrits à partir de mes images de référence. Parmi les théières, j'aime bien l'idée de la rue. Nous pouvons faire beaucoup avec le roseau. Nous allons peindre une théière avec un roseau. Parmi les maisons, c'est une décision assez difficile mais soyons un peu plus créatifs et uniques, et choisissons cette paire comme notre maison. Pour les motifs décoratifs, choisissons le premier. Nous n'avons pas encore finalisé quels fruits seront là dedans. Nous pourrions ajouter d'autres fruits. Mais pour l'instant, choisissons ce design décoratif simple. À ce stade, ces croquis sont très rugueux, mais je veux vous montrer qu'il faut plusieurs itérations de croquis avant de trouver celle que vous allez peindre. J'ai ici quelques croquis grossiers que j'ai faits pour illustrer. Mon idée principale était de commencer par le tableau noir protégé par un ménage. Je l'ai rendu plus grand que la maison dès le début. La maison est située sur une île entourée de fleurs. À partir de là, je passe à un croquis un peu plus détaillé. L'oiseau est encore plus grand et derrière la maison, mais j'ai emménagé les fleurs ici. J'ai ajouté des arbres, des fleurs derrière l'oiseau aussi. À partir de ce croquis, je l'ai modifié davantage pour que vous puissiez voir que la taille des choses change un peu. Les fleurs sont devenues beaucoup plus grandes. Encore un peu de changement. Vous pouvez voir comment j'ai ajouté une voie ici. J'ai changé la forme des arbres ici. Certaines formes de fleurs deviennent un peu plus raffinées. Cela m'a conduit au croquis final. C'est celui que j'ai retracé. Voici cette dernière illustration. Vous pouvez voir à quel point il y a une différence entre une esquisse initiale et l'illustration finale, mais le concept est le même. Dans cette leçon, nous avons créé un outil avec lequel nous avons pu créer quelques esquisses de référence en utilisant de petits indices tirés des mots que nous avons écrits à partir de nos images de référence. Avant de passer aux projets, parlons un peu des palettes de couleurs. 8. Méthodes de palettes de couleurs: Lorsque vous peignez depuis un certain temps, vous avez des couleurs vers lesquelles vous gravitez. Il peut s'agir de certains types de bleus ou de verts ou d'autres couleurs. Bien que vous les modifiez de temps en temps, gens commencent à associer ces couleurs votre travail et cela fait partie intégrante de votre style. Mais quand on est débutant, il peut être un peu difficile de décider quelles couleurs utiliser. Lorsque vous peignez à partir de référence, vous aviez déjà des couleurs que vous pouvez choisir directement. Mais que se passe-t-il si vous avez ajouté certains éléments qui n'étaient pas présents dans votre photo de référence , par exemple un bus ou un ruban. Il peut être un peu difficile de décider quelles couleurs utiliser pour ces éléments. Pour cela, j'ai quelques conseils et quelques ressources pour vous aider. Avant de commencer, regardons rapidement la roue chromatique. Vous pouvez obtenir une roue chromatique simple comme celle-ci dans n'importe quel magasin d'art. Sur la roue chromatique, vous avez vos couleurs primaires, rouge, le bleu et le jaune. Lorsque vous combinez deux couleurs primaires, vous obtiendrez une couleur secondaire. Le rouge et le bleu combinés sont violets. Le rouge et le jaune combinés sont orange. Le bleu et le jaune combinés sont verts. violet, le vert et l'orange sont des couleurs secondaires. Lorsque vous combinez une couleur secondaire, exemple violette, avec une couleur primaire, par exemple rouge, vous obtenez une couleur tertiaire, qui est rouge-violet ici. Le violet rouge est l'une des couleurs tertiaires. Vous pouvez faire pivoter la roue pour voir plus de couleurs tertiaires. Si vous combinez violet et bleu, vous obtiendrez une autre couleur tertiaire , le bleu-violet. Sur la partie extérieure de la roue chromatique se trouvent vos couleurs clés. Lorsque vous ajoutez du blanc à la couleur de la clé, vous obtenez une teinte. Lorsque vous ajoutez du gris, vous obtenez un ton différent de cette couleur. Lorsque vous ajoutez un peu de noir à la couleur principale, vous obtenez différentes nuances de cette couleur. Permettez-moi d'expliquer un peu les couleurs neutres. Ce sont des couleurs vraiment discrètes qui semblent manquer d' intensité et de saturation des couleurs et qui n' apparaissent pas vraiment sur la roue chromatique. Il peut s'agir de purs neutres, qui sont noirs, bruns, gris et blancs, et ils peuvent également être des couleurs quasi neutres, créées en mélangeant ces couleurs neutres pures avec une couleur primaire qui donne ils ont une légère teinte sous-jacente. Certains exemples sont l'ivoire, porcelaine, le kaki, le beige ou le taupe. Il existe maintenant différentes façons de choisir des couleurs harmonieuses à travers la roue chromatique. Le premier est un jeu de couleurs monochromatiques. Cela signifie que vous choisissez une couleur clé, puis choisissez une teinte, un ton et une nuance différents de cette couleur. Vous pouvez choisir ces trois couleurs ou même des couleurs différentes à partir d'un dégradé de rouge, différents types de rouge, de roses. La deuxième méthode est un schéma de couleurs analogue. Cela signifie que vous choisissez des couleurs les unes à côté des autres sur la roue chromatique. Vous pouvez choisir parmi deux couleurs jusqu' à cinq couleurs l' une à côté de l'autre. Dites bleu-vert, vert et jaune-vert, ces trois seront beaux ensemble. La méthode suivante consiste à utiliser un jeu de couleurs complémentaire. Cela signifie que vous choisissez deux couleurs opposées l'une à l'autre sur la roue chromatique, exemple rouge-violet et jaune-vert. Vous pouvez utiliser cette flèche pour trouver différentes combinaisons basées sur un jeu de couleurs complémentaire. Examinons maintenant le partage complémentaire. Ce que cela signifie, c'est de commencer par une couleur, trouver sa couleur complémentaire, puis de deux couleurs adjacentes à la couleur complémentaire. Nous avons commencé par le rouge, complémentaire est vert, mais les deux couleurs adjacentes sont bleu-vert et jaune-vert. Le rouge, le bleu-vert et le jaune-vert font partie d' un jeu de couleurs complémentaire divisé. Vous pouvez faire pivoter la roue et choisir une autre combinaison en fonction de cela. Le suivant est un jeu de couleurs triadiques. Cela signifie qu'il choisit trois couleurs à égale distance l'une de l'autre. C'est un triangle équilatéral ici et il vous donne trois couleurs à égale distance l'une de l'autre. rouge-violet, le bleu-vert et le jaune-orange formeront un jeu de couleurs triadique. Un jeu de couleurs tetrad utilise deux jeux de couleurs complémentaires. Bleu-violet, jaune-orange, est un ensemble, l'autre côté est bleu-vert et rouge-orange. Ces quatre couleurs font partie d'un jeu de couleurs tétrade. Encore une fois, vous pouvez faire pivoter la roue chromatique et choisir une autre combinaison. Lorsque vous tournez cette roue chromatique, vous pouvez voir que les couleurs ont été divisées en couleurs chaudes et que l'autre moitié est les couleurs froides. Du violet, jusqu'au jaune-vert sont vos couleurs froides et les couleurs chaudes vont du jaune au rouge-violet. Vous pouvez créer un jeu de couleurs basé sur toutes les couleurs chaudes. Vous pouvez en faire un avec toutes les couleurs cool. Vous pouvez également en créer un combiné. C'est un jeu de couleurs un peu équilibré où vous avez certaines couleurs chaudes, mais vous essayez de l'équilibrer en y ajoutant une couleur fraîche. De cette façon, avec l' utilisation d'une roue chromatique, vous pouvez créer un ensemble de couleurs harmonieuses ensemble. Voyons maintenant quelques façons de choisir des couleurs. La première méthode consiste à le jeu de couleurs tel qu'il est dans la nature. Vos bleuets seront bleus, les grenades seront rouges et vos feuilles seront différentes nuances de vert. Pour les éléments imaginatifs qui ne figurent pas dans votre référence, vous devrez utiliser votre intuition pour choisir une couleur. Au début, vous pourriez commettre des erreurs et choisir des couleurs qui s'affrontent réellement. Mais avec le temps, avec la connaissance de la roue chromatique et une certaine expérience, vous vous améliorerez dans ce domaine. C'est une méthode simple et elle aide à créer une mémoire de couleur. J'utilise toujours cette méthode assez souvent. Une autre méthode consiste à choisir deux couleurs harmonieuses. Il peut s'agir de deux couleurs analogues, de deux couleurs complémentaires. Par exemple, les couleurs analogues seraient le bleu et le bleu-violet. Je commençais par eux et je faisais une version plus légère de ces couleurs et une version plus sombre. Ici, j'ai commencé avec cette couleur d'abord, fait une version plus légère, une version plus sombre. J'ai commencé avec celui-ci, fait une version plus légère. Je n'ai pas fait de version plus sombre, mais vous pouvez le faire très facilement. Ensuite, j'ajoute un neutre à cette palette de couleurs, qui peut être neutre clair, mais aussi neutre foncée. Après cela, si votre palette de couleurs est trop fade, il manque une excitation de surbrillance, vous pouvez y ajouter une couleur éclatant. Voici le schéma avec le bleu et le bleu-violet. De même, j'ai créé une autre palette de couleurs avec des couleurs rose et jaune orangé. Ajout d'une version plus légère, une version plus sombre. Pour le jaune orangé, j'ai également ajouté une version plus légère, puis quelques neutres qui fonctionneront. J'ai essayé d'ajouter un neutre clair et un neutre plus foncé, puis une couleur éclatante. Avec la compréhension de la roue chromatique et une certaine expérience, vous pourrez créer vous-même des palettes de couleurs accrocheuses. Dans la prochaine leçon, je vais partager avec vous quelques ressources qui peuvent vous aider à choisir une palette de couleurs pour votre projet, surtout lorsque vous n' avez pas le temps d'expérimenter. 9. Ressources de palette de couleurs: Dans cette leçon, je souhaite partager avec vous quelques ressources que j' utilise pour choisir une palette de couleurs lorsque je n'ai pas le temps d'expérimenter. La première ressource est ce petit livre intitulé A Dictionary of Color Combinations. Au début, vous trouverez des jeux de couleurs avec deux couleurs qui fonctionnent très bien ensemble. Plus tard, vous trouverez des palettes de couleurs avec trois couleurs, suivies d'une section où vous trouverez quatre couleurs dans une palette de couleurs. Au dos de ce livre, vous trouverez l'index de la palette de couleurs ; il est basé sur toutes ces couleurs ici. [BRUIT] Vous pouvez choisir une couleur particulière, exemple violet grenade, et ici deux palettes de couleurs contenant cette couleur. Donc 220, vous pouvez y retourner. Voici les numéros de palette de couleurs. Voici une palette de couleurs qui contient ce violet grenade. [BRUIT] Ce petit livre est très pratique. Lorsque vous manquez de temps, avez besoin d'une palette de couleurs qui soit belle, vous pouvez simplement en choisir une dans ce livre. Les magazines sont une autre source d' inspiration pour les couleurs. En particulier dans les magazines de décoration intérieure, vous trouverez souvent une palette de couleurs associée à la collection qu'ils présentent. Voici une palette de couleurs ; en voici une autre. Mais vous pouvez aussi simplement parcourir le magazine et trouver les photos qui vous intéressent visuellement, surtout en termes de couleurs. Par exemple, sur cette photographie, j'aimais vraiment la combinaison de ce vert pastel, du noir anthracite et de la nuance de champagne. J'ai marqué d'autres pages comme celle-ci ; voici donc une autre. [BRUIT] Sur cette photo, j'aime beaucoup la combinaison de ce rose poussiéreux avec du brun pastel, et de ce bleu là-dedans. Essayez de parcourir certains des magazines que vous avez déjà et choisissez quelques jolies palettes de couleurs. Il existe de nombreux sites Web où vous pouvez rechercher des palettes de couleurs tendance ou accrocheuses. Vous pouvez être des recherches vidéo assez spécifiques pour des palettes de couleurs. Vous pouvez rechercher une palette de couleurs estivale, une palette de couleurs avec du vert sauge ou une palette de couleurs avec du violet et de l'orange, et vous obtiendrez de nombreux résultats parmi lesquels choisir. L'un de mes rendez-vous est Pinterest, où vous pouvez trouver des palettes de couleurs basées sur une photographie ou des palettes de couleurs individuelles comme celle-ci. [inaudible] est souvent livré avec une palette de couleurs que vous pouvez utiliser, mais de nombreux sites Web peuvent vous aider à générer des palettes de couleurs basées sur une photographie. Certains de ces sites Web disposent également d'outils de génération de palettes de couleurs. Ces outils utilisent l' intelligence artificielle et la théorie des couleurs comme logique dans la sélection de palettes de couleurs. Le premier est Adobe Color. Ici, vous pouvez décider couleurs que vous souhaitez choisir, par exemple, que nous choisissons gratuitement, et cela vous donnera un jeu de couleurs basé sur les couleurs gratuites. Vous pouvez choisir un split gratuit, et cela vous donnera un jeu de couleurs basé sur le fractionnement complémentaire. Vous pouvez déplacer ces points et cela modifiera la palette de couleurs pour vous. Vous pouvez choisir les codes hexadécimaux à partir d'ici pour les utiliser numériquement. Il dispose également d'un outil dans lequel vous pouvez ajouter une photo, puis il choisira une palette de couleurs partir de cette photo pour vous. Un autre site Web pratique est coolors.co, c' est-à-dire C-O-O-L-O-R-S.co, où vous pouvez explorer les palettes tendances. Ici, vous avez de nombreuses palettes de couleurs tendance. Vous pouvez en choisir un en cliquant sur ces trois points ; ouvrez-le dans le générateur. Voici l'une des palettes de couleurs tendance que nous avons choisies. Vous pouvez voir ici les codes hexadécimaux ainsi que le nom des couleurs. Si vous souhaitez ajouter une autre couleur à cette palette de couleurs, il vous suffit de cliquer entre les deux couleurs et vous avez maintenant six couleurs dans cette palette de couleurs. Si vous souhaitez modifier cette palette de couleurs, mais que vous souhaitez conserver une ou deux couleurs que vous aimez, vous pouvez cliquer sur ce bouton « Verrouiller » et elle verrouillera cette couleur. Dites que j'aime cette couleur et celle-ci, mais je veux voir les autres combinaisons qu' elle propose ; il suffit d' appuyer sur ce bouton « Générer », et maintenant vous avez une autre palette de couleurs, qui a les deux couleurs que vous aviez verrouillées. Vous pouvez appuyer à nouveau dessus, et il effectuera tout le calcul une fois de plus et vous donnera une autre combinaison. Depuis la page d'accueil, vous pouvez également démarrer le générateur à l' aide de ce bouton. Il vous donnera une palette de couleurs qu'il a déjà créée. Si vous voulez voir quelle logique il utilise pour créer des palettes de couleurs, vous pouvez cliquer sur ces trois points, cela vous donnera l'option Générer la méthode, où vous pourrez décider quel jeu de couleurs vous Je veux choisir. Ou si vous souhaitez laisser cette décision à leur propre algorithme, choisissez simplement Auto. Si vous souhaitez choisir le monochromatique ici et appuyer sur « Générer », cela vous donnera un jeu de couleurs monochromatique. D'habitude, je laisse ça à l'auto. Une autre utilisation de ce générateur de palettes de couleurs est lorsque vous avez déjà une ou deux couleurs en tête et que vous souhaitez trouver un jeu de couleurs basé sur ces couleurs. Si vous avez une couleur en tête, vous pouvez simplement cliquer sur l' un des codes hexadécimaux des couleurs ici, supprimer ce code hexadécimal et écrire celui que vous avez déjà en tête, disons 43516D ; appuyez sur, et maintenant la couleur s'appelle indépendance. Je vais verrouiller cette couleur et appuyer sur « Générer », et cela me donnera un joli jeu de couleurs, qui a cette couleur là-dedans. J'appuierai à nouveau sur « Générer » et j'obtiens une autre combinaison de couleurs. Vous pouvez le faire en fixant plusieurs couleurs. De cette façon, je suis capable de créer des palettes de couleurs, commençant par une couleur qui me tient déjà à l'esprit. Vous pouvez également trouver des palettes de couleurs tendance sur des endroits comme Canva. Ils ont quelques palettes de couleurs tendance que vous pouvez facilement utiliser. Outre ces sites Web, vous pouvez également utiliser des outils de conception tels qu'Adobe Illustrator, Photoshop ou Procreate pour créer des palettes de couleurs. J'ai Procreate ici, et il a un joli outil de palette de couleurs. Si vous débutez dans Procreate, il existe de nombreuses ressources en ligne où vous pouvez apprendre les bases. Dans l' outil Palette de couleurs de Procreate, vous pouvez créer une nouvelle palette de couleurs basée sur une photo ou quelque chose lequel vous pouvez immédiatement cliquer avec un appareil photo. J'utiliserai l'option photo, Nouveau à partir de photos, et je vais choisir une photo de ma bibliothèque, et elle me donne immédiatement une palette de couleurs basée sur cette photo. Il détecte également une très légère variation de couleurs, de sorte qu' il y a beaucoup de couleurs qui se ressemblent, ce qui vous permet de cliquer sur l'une des couleurs et de supprimer une couleur dupliquée. De cette façon, vous pourrez réduire la taille de la palette de couleurs. Vous pouvez également utiliser l'outil Harmony pour décider de la logique derrière le jeu de couleurs. Vous pouvez choisir gratuitement, partagé, analogue, triadique, tétradique , et cela vous donnera des bulles basées sur cette logique particulière. Disons analogues, et cela vous donnera trois couleurs proches l'une de l'autre sur la roue chromatique. Vous pouvez les déplacer, vous pouvez modifier la luminosité et l'intensité de la couleur. Avec l'aide de Procreate, ou même de Photoshop, vous pouvez créer une belle palette de couleurs. Pour chacun des projets, je partagerai individuellement palette de couleurs que j'ai choisie et mon raisonnement derrière la sélection de certaines couleurs. Dans cette leçon, nous avons vu comment, avec un peu de compréhension de la roue chromatique, vous pouvez créer vos propres palettes de couleurs et utiliser certaines ressources si vous manquez un peu de temps. 10. Projet 1 Croquis: Commençons par le premier projet. Dans ce projet, nous allons créer une illustration basée sur cette petite esquisse brute que nous avons créée lors la séance de brainstorming. Au cours de ce processus, nous allons modifier cette esquisse plusieurs fois avant de transférer la dernière sur un papier aquarelle , puis de la colorer plus tard. Pour ce croquis grossier, l'idée de base était d'une tasse à café ou d'une tasse à thé avec des fruits suspendus sur le bord et une tranche de citron. Nous ajouterons également des fleurs. Commençons maintenant par l'esquisse. La première étape consiste généralement à dessiner une base. Vous pouvez dessiner une tasse à thé délicate ou une tasse à café robuste, c'est à vous de décider. Mais avant de dessiner quoi que ce soit au-dessus, j'aime donner une belle base à ma composition. Maintenant, au lieu des raisins suspendus que nous avions vus sur la photo de référence, j'aimerais ajouter une brindille de baies. Les raisins suspendus seraient beaucoup plus beaux avec la tasse à thé plus délicate et ornée. Mais pour une tasse à café robuste que je visualise, je pense que les bleuets seront beaux, et cela aussi sur une brindille. Nous devons également ajouter une tranche de citron ou d'orange. [MUSIQUE] À ce stade, je dois décider si je veux une fleur devant cette tranche d' orange ou derrière elle. Je pense que je vais garder la fleur devant. Si je garde la fleur derrière la tranche de citron ou la tranche d'orange, elle sera trop cachée. Ce sera la forme de la fleur. Je peux aussi ajouter un petit derrière. Puis peut-être quelques brindilles feuillues. Maintenant, pour les formes de fleurs, nous devons décider quel type de fleur nous ajouterons ici. Nous pouvons ajouter une fleur à plusieurs pétales, quelque chose comme une marguerite, ou une forme plus générique comme celle-ci avec un centre ou nous pouvons également créer quelque chose comme un bouton d'or. C'est à vous de décider quel type de fleur vous voulez. D'habitude, j'opte pour quelque chose de générique comme celui-ci. Nous pouvons également ajouter la fleur sous un angle latéral, de sorte que quelque chose se lève. Puisque vous regardez de face, vous le verrez sous un angle latéral, donc une vue de profil de la fleur. Il est important d'ajouter des fleurs de différentes tailles afin qu'elles ne se heurtent pas. Celui-ci sera légèrement plus grand et je verrai à quel point je veux qu'il soit grand. Alors ce petit sera un peu plus petit. Maintenant, pour la coupe, voyons si nous voulons affiner davantage l'esquisse. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter une poignée ici. Sur la tasse, vous pouvez décider d'avoir des motifs. Une sorte de motifs d' orteils froissés ou quelque chose d'un peu plus délicat, avec un motif floral. [MUSIQUE] Vous pouvez également ajouter différents types de textures, des lignes circulaires tout autour de la tasse. Je les garde de côté pour pouvoir les voir. Vous pouvez également ajouter des rubans, exemple un arc au centre. [MUSIQUE] À ce stade, je ne pense qu'à la partie inférieure et pas trop à la partie supérieure. J'ai vraiment l'idée de ce que je vais mettre là-haut et sur la base de cela, je décide, mais je n'ai pas besoin d'esquisser dans chaque croquis de cette tasse, tous les éléments. Je me concentre maintenant sur cette tasse à café. Vous pouvez également créer un groupe. Ensuite, vous pouvez ajouter une texture ou couleur de base simple sur la tasse. Vous pouvez ajouter un motif de dentelle ici ou vous pouvez le laisser simplement uni comme une couleur de papier artisanal, de couleur marron. Parmi toutes les idées ici, je pense que j'ai vraiment aimé l'idée de combiner cette texture avec cette bande de papier artisanal. Maintenant, combinons les deux ensemble. Le groupe est enroulé autour de la tasse. Il sera légèrement en dehors du bord de la tasse. Ajoutons ensuite les lignes, la texture sur la surface de la tasse. [MUSIQUE] [MUSIQUE] Cela a l'air bien. Donnez-lui un peu plus de profondeur, augmentant un peu la hauteur. Maintenant, je dessine la tranche de l'orange. Faisons une grosse fleur ici. Par rapport à la tranche d'orange, la fleur doit être légèrement plus petite. Je vais donc augmenter la taille de la tranche de fruits. Ensuite, nous pouvons ajouter une brindille de myrtilles ici dans le coin. Une autre petite fleur ici, quelques feuilles. Ou nous pouvons faire cette brindille de feuilles, et ici nous pouvons ajouter des baies qui vont équilibrer les baies ici avec celles d'ici. Je vais l'esquisser encore une fois pour l'affiner davantage. Chaque fois que je crée ce croquis, je garderai le dernier à côté de moi pour pouvoir y faire référence. À ce stade, je vais simplement redessiner cette esquisse pour que je l'accélère légèrement, mais n'hésitez pas à modifier la vitesse de lecture à partir de votre panneau de visualisation. Cette fois, je vais commencer par dessiner la fleur. [MUSIQUE] Peut-être ajouter une autre feuille qui est légèrement en avance sur la fleur. Au lieu d'ajouter des éléments distincts les uns des autres, essayez de vous assurer qu'une partie d' un élément est soit en avance, soit derrière l'autre. Je pense que je devrais sauter les baies parce que nous voulons que l'attention reste sur les bleuets et les tranches d'agrumes ici. Je peux ajouter une autre brindille de feuilles. Mais d'abord, ajoutons la deuxième fleur ici. Essayez toujours de prendre un peu de recul. Essayez d' incliner la tête pour voir si vous aimez la composition ou non. [MUSIQUE] Vous pouvez ajouter une poignée ici, mais je ne pense pas que je le ferai. Je pense que je préfère qu'il s'agisse simplement d'une tasse sans poignée ici. Nous nous rapprochons de plus en plus de quelque chose que nous pourrons retracer. Je vais faire un dernier croquis que nous retracerons plus loin sur notre papier aquarelle. Je vais donc peaufiner les lignes, finaliser les feuilles, puis nous allons les retracer. J'ai ici un morceau de papier calque ou de papier vélin. Vous pouvez également utiliser votre boîte à lumière. Mais c'est très pratique pour moi, donc je vais simplement tracer ce croquis final. Maintenant, ma trace est prête, et maintenant je vais la mettre sur le papier aquarelle. J'ai ma feuille de papier aquarelle pressé à chaud Fabriano, et maintenant je vais le tracer soigneusement presque au centre de ce papier. J'ai maintenant tracé le croquis sur le papier aquarelle. Je vais créer les lignes manquantes au cas où il y en ait. Maintenant, à l'aide d'une gomme à gomme à pétrir, vous pouvez enlever le graphite supplémentaire car nous avons utilisé un crayon 2B. Dans cette leçon, nous avons créé quelques croquis grossiers et transféré le dernier sur un papier aquarelle. Avant de commencer à le colorier dans la prochaine leçon, regardons les couleurs que nous utiliserons. 11. Projet 1 Couleurs: Avant de commencer la peinture, décidons quelles couleurs nous utiliserons pour ce projet. Je veux rester simple et suivre le jeu de couleurs tel qu' il est dans la nature. Nous avons des bleuets et des feuilles qui seront bleues et vertes. Nous avons une fleur ici. On peut le peindre en rose. Nous avons ici une tranche orange que nous allons peindre avec du jaune et de l'orange. Maintenant, les parties restantes sont cette petite tasse et un groupe ici. Je voulais que le groupe ressemble à une bande de papier kraft, alors nous allons le peindre en brun. Au lieu d'introduire une autre couleur pour la tasse, je vais choisir l' une des couleurs. Je pense que le bleu sera beau. Je vais peindre la tasse avec une variante du bleu que nous utiliserons pour les bleuets ici. Maintenant, faisons quelques-unes des couleurs. [MUSIQUE] Pour les bleuets, je m'en tiens à l'indigo et j'y ajoute une touche de bleu Taylor. [MUSIQUE] C'est indigo plus le bleu Taylor. Je vais faire un autre mélange pour la tasse, alors je commence par Taylor Blue. On y ajoute un peu d'indigo. Je veux que ce mélange soit un peu plus léger, donc ajouter plus d'eau. [MUSIQUE] C'est un peu trop léger. Je vais ajouter un peu d'indigo. [MUSIQUE] Maintenant, choisissons l'orange dont nous avons besoin pour l'orange. Je commencerai par un jaune profond permanent et j'ajouterai de la rose permanente. Essayons ça. Nous avons une belle orange. [MUSIQUE] Pour le rose, voyons à quoi ressemble notre rose individuel. [MUSIQUE] Essayons le magenta. Essayons maintenant de combiner les deux. [MUSIQUE] J'aime cette couleur , alors je vais combiner ma rose permanente avec une touche de magenta pour les fleurs. [MUSIQUE] Pour les feuilles vertes, je vais choisir un peu de vert sève. Ajoutez une touche d'alizarine pourpre, peu plus de vert sève. [MUSIQUE] J'aime bien ce vert. Essayons un autre vert. Pour cela, je vais commencer par noir et une touche de jaune permanent. Il n'a pas l'air très différent, donc nous allons nous en tenir ce mélange de vert sève et de pourpre alizarine. Pour le brun du papier kraft, nous allons choisir du bois brûlé. Ajoutez une touche d'alizarine pourpre. Testez-le. Du jaune permanent dedans. J'ai brûlé de l'umber, un pourpre alizarin, et une touche de jaune permanent. Ce seront mes couleurs. Avec ces mélanges, j' ai assez de couleurs. Mais si j'en ai besoin, je peux encore les mélanger un peu plus. Dans la leçon suivante, commençons par la peinture. 12. Projet 1 Peinture I: Commençons maintenant par le tableau. Je vais commencer par les bleuets. Je ne fais qu'ajouter une première couche. Passons maintenant à la fleur ici. Je vais d'abord effacer le crayon et passer à celui-ci ici. À ce stade, je viens d'ajouter cette première couche. Je vais attendre un peu avant d'ajouter la couleur à l'orange ici, sinon elle va saigner dans la fleur ici ou ici. Je vais attendre un peu. Pour cette tranche d'orange ici, j'ai besoin d'un peu de jaune, donc je ne fais que cueillir un peu de jaune permanent. Un mélange très aqueux. Je vais d'abord l'utiliser pour peindre toute la forme ici. Il s'agit d'un pinceau plat numéro 8. Maintenant, je vais attendre que ça sèche. En attendant, les bleuets ont séché afin que nous puissions ajouter la couche de base pour les feuilles. Attention à ne pas toucher la partie mouillée ici. Nous pouvons maintenant ajouter la couche de base à la tasse ici. Juste juste autour de la ligne. Le bord supérieur. Ne vous inquiétez pas trop de créer un lavage très doux car nous allons faire des marques de texture ou ajouter les lignes que nous avions décidées. Je vais laisser sécher ça, la partie inférieure. Maintenant, nous allons devoir attendre que cela sèche. En attendant, on peut colorer un peu plus l'orange. Nous commencerons par la croûte. Maintenant, pour les segments, je vais choisir un pinceau plus fin, et avec ce même mélange orange pour l'ampoule, je vais créer des petits points. Je pourrais accélérer cette partie parce que ce ne sont que des coups de pinceau répétitifs. J'ajouterai quelques morceaux plus sombres aux segments ici pour donner un peu de variation. Maintenant, une autre couche à droite. J'aimerais assombrir un peu les bleuets. J'ai mon mélange ici, mais je vais y ajouter une touche d'indigo l'ajouter un coin et le mélanger un peu. Je n'ajoute pas la nouvelle couleur à la forme de myrtille, fais juste un peu de bordure et ensuite la répandre autour. Ajoutons maintenant la bande de papier artisanale que nous avions ajoutée à notre conception. Je vais mélanger un peu plus de ce bois brûlé, Alizarin, Crimson et jaune permanent et commencer par un mélange très léger. Il est enroulé autour de la tasse, alors sortez-le juste un peu en dehors du bord de la tasse. Ajoutez un peu plus de couleur. Ce voyage n'aura pas trop de texture, donc ajouter une petite variation de couleur dans l'ensemble de la bande aidera, sinon il aura l'air trop plat. Dans cette leçon, nous avons ajouté une couche de base à la plupart des éléments. Dans la leçon suivante, continuons à ajouter plus de couleurs et de détails. 13. Projet 1 Peinture II: Maintenant que notre première couche est sèche, je vais ajouter une deuxième couche à quelques éléments. Par exemple, cette fleur ici. [MUSIQUE] J'essaie d'être un peu prudent juste à l'endroit où il rencontre les autres éléments, comme la casquette ici et l'orange. [MUSIQUE] Je ferai la même chose pour celui-ci. Pour cela, vous pouvez également utiliser votre brosse ronde. [MUSIQUE] Ajoutons maintenant un peu plus de couleur aux feuilles. Pour cela, nous avons notre mélange vert, mais j'aimerais ajouter une touche plus de vert, donc je ne fais que cueillir mon vert sève et voyons, étalonnez-le sur l'une des feuilles juste un peu autour du puis mélangez-le. [MUSIQUE] Les feuilles me paraissaient un peu trop ternes et cela l'éclaire. [MUSIQUE] Je vais accélérer cette partie. [MUSIQUE] Maintenant que ces feuilles sèchent, ajoutons quelques détails aux bleuets. Pour cela, je vais cueillir un peu d' indigo et créer la petite forme de petite fleur, pas complète. J'essaie de l'ajouter sur la partie plus légère pour qu' elle soit un peu plus visible. [MUSIQUE] Maintenant, je vais ajouter une autre couche à la tasse ici. Juste un peu prudent autour du bord. [MUSIQUE] Attendons maintenant que ça sèche. Ajoutons la petite partie de la tige aux feuilles ici, donc j'ai mon pinceau triple zéro et j'utilise le même mélange vert initial pour ajouter la tige ici. Je vais être un peu prudent ici parce que cette zone est encore humide. [MUSIQUE] Maintenant que cette zone est sèche, je vais commencer à ajouter la partie tige ici, donc même mélange vert. [MUSIQUE] Vous pouvez rendre la tige un peu plus large en bas. [MUSIQUE] Maintenant, avec ce même mélange, je vais y ajouter une touche d'indigo, pour l' assombrir un peu, pour dessiner les veines dans les feuilles. [MUSIQUE] Je vais accélérer cette partie. [MUSIQUE] Vous pouvez utiliser une feuille de vélin comme celle-ci pour placer sur votre partie déjà peinte afin que l'humidité de votre main ne sache aucune couleur. [MUSIQUE] Je vais assombrir un peu plus la partie de la tige. [MUSIQUE] Dans la leçon suivante, ajoutons quelques derniers détails. 14. Projet 1 Peinture III: Maintenant que les feuilles ont été faites, ajoutons un peu plus de détails aux fleurs. Je pense ajouter des lignes radiales qui sortent du centre. [BRUIT] Je vais rendre le même mélange un peu plus épais cette fois, moins d'eau, donc de rose permanente et de quinacridone magenta. Je commencerai par ma brosse triple zéro et du centre, retire ces lignes radiales. [MUSIQUE] Je vais les rendre un peu plus denses ici. À ce stade, nous ne faisons qu' ajouter des marques de texture au-dessus de nos deux premières couches. [MUSIQUE] Je vais affiner la fleur un peu plus autour du bord. [MUSIQUE] Ajoutez un peu de couleur ici. Ajoutons quelques morceaux plus foncés à la tranche d'orange. J'ajouterai une touche de cramoisi alizarine au mélange d'orange et j'ajouterai quelques endroits, ajouterai ces morceaux plus sombres. [MUSIQUE] N' oublions pas les lignes de la petite fleur ici. [MUSIQUE] Si vous n'êtes pas prudent, vous finissez par faire une ligne plus épaisse. Mais c'est bon. [MUSIQUE] Maintenant, ajoutons un peu d' ombre juste ici , puis juste en dessous de cette bande de papier millimétré. Après cela, nous ajouterons les détails sur cette lacune. [MUSIQUE] Avec mon pinceau numéro 4 et le même mélange, ajoutez une touche d'indigo plus juste ici. Faites-le un peu plus sombre ici et juste en dessous. [MUSIQUE] Je vais l'ajouter juste un peu plus haut , mais beaucoup plus mince que la ligne de fond ici. Après cela, les lignes que nous avions pensé ajouter, je veux qu'elles aient l'air d'avoir enroulé une ficelle autour de la tasse. Nous cueillerons un peu d'indigo pur, le mélangerons un peu avec la couleur de base de la tasse et commencerons juste un peu à l'extérieur de la tasse. [MUSIQUE] Essayez d'en faire quelques-uns qui ont traversé. [MUSIQUE] Essayez de ne pas aller trop loin de la coupe. [MUSIQUE] Je pense que ça a l'air bien. Ajoutons un peu plus de détails à la partie papier artisanale. Je vais ajouter un peu plus de couleur. [MUSIQUE] Ajoutons également un peu de centre pour que nous puissions choisir indigo ou vous pouvez également choisir une lampe noire si vous le souhaitez, donc un peu d'indigo [BRUIT] mélangé avec du bois brûlé et un mélange assez épais et ajoutez quelques points au centre. [MUSIQUE] Vers le plus haut aussi. Il est plus petit, alors gardez les points relativement plus petits. [MUSIQUE] Il suffit maintenant d'ajouter quelques touches finales. J'utiliserai le rose que nous avons utilisé pour la fleur et je le mélangerai avec cette sauce créée pour les petits centres ici et créerai simplement une bordure de diapositive par ici. Juste pour lui donner une légère ombre et l'assouplir vers l'intérieur. [MUSIQUE] J'utiliserai ce mélange rose et je l' ajouterai simplement aux veines. C'est notre papier artisanal. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter petits détails tels que des marques croisées. J'ajoute juste quelques marques de texture [MUSIQUE] avec un mélange d'umber brûlé. [MUSIQUE] Vous pouvez continuer à ajouter plus de détails. Si vous souhaitez ajouter de la texture ou vous pouvez également la laisser comme ceci. Une fois qu'il sera sec, nous allons effacer les lignes de crayon. Je pense que notre illustration est terminée. Dans ce projet, nous avons commencé avec le brouillon d'esquisse et l'avons transformé en cette illustration. J'espère que ce projet vous a plu. 15. Projet 2 Croquis: Commençons le projet. Dans ce projet, nous allons prendre cette esquisse grossière d'une théière entourée fleurs et de couronnes de fruits , puis en créer une illustration. Pour cela, nous allons redessiner cette couronne et la théière plusieurs fois pour décider des détails et du positionnement des éléments avant de dessiner ou de transférer notre croquis final sur le papier aquarelle, puis peignez-le. Commençons par la forme de la théière. Les théières peuvent être assez grandes. Ils peuvent avoir une poignée latérale comme celle-ci. Ils peuvent être ronds, un peu plus arrondis, et ils peuvent également avoir une poignée supérieure comme celle-ci. Il peut avoir un dessus plat comme celui-ci, ou un dessus courbé comme celui-ci. Vous pouvez regarder dans votre propre placard de cuisine pour trouver certaines de vos théières ou bouilloires préférées et les utiliser comme référence pour dessiner la forme de la théière ou regarder sur Internet pour en trouver d' intéressantes. Vous pouvez dessiner des formes assez délicates ou même modernes comme celle-ci. Cette théière est l'une de mes préférées à dessiner. Pour une forme comme celle-ci, vous devez d'abord dessiner puis peindre pour vous assurer de la peindre uniformément, mais pour une forme comme celle-ci et celle-ci, vous pouvez très facilement vous pouvez très facilement peindre directement sans esquisse de référence. Je suis content de ce croquis. Pensons maintenant à la couronne. Redessinons rapidement la théière. Vous pouvez décider du type de bec que vous voulez, quelque chose de plus long et de plus droit comme celui-ci, ou un peu plus courbé comme celui-ci. Maintenant, pour la couronne, je ne fais que dessiner un cercle grossier juste pour décider quoi y ajouter. Vous pouvez utiliser votre outil ici pour décider quels fruits. Par exemple, si vous aviez ajouté des pêches ici et du coquelicot, vous auriez pu ajouter une couronne de pavot et de pêches. Mais vous pouvez également regarder les indices que vous avez écrits à partir de vos photographies de référence. Si vous vous en souvenez, il y avait cette photographie de citron vert avec la dentelle de la reine Anne. Je veux prendre cela comme référence et créer quelque chose qui contient de la dentelle de la reine Anne et des citrons là-dedans. Les citrons sont toujours une bonne idée pour ajouter des théières près des théières. Commençons par ajouter quelques citrons sur cette couronne. Quelques fleurs plus grosses. Encore une fois, pour les fleurs, vous pouvez choisir une fleur en particulier ou dessiner quelque chose de générique comme je dessine en ce moment. Des formes circulaires ou des formes très fixes comme celle-ci. Mais pour l'instant, décidons d'abord où seront les citrons. On peut le faire tomber un peu. Ajoutons d'abord quelques fleurs génériques. C'est juste un placement très rude. Nous l'affinerons plus tard. Nous pouvons ajouter un motif sur la théière ici. Nous pouvons inclure la dentelle de la reine Anne dans la couronne elle-même. Ou si la couronne est trop occupée, on peut même ajouter le motif de la dentelle de la reine Anne sur la théière. Au lieu d'une impression répétée, nous allons créer un imprimé de la dentelle de la reine Anne, car je pense que si nous ajoutons des fleurs génériques, de la dentelle de la reine Anne et des citrons, cela pourrait devenir trop occupé là-dedans, C'est donc une bonne idée de déplacer la dentelle de la reine Anne ici. De cette façon, nous utilisons les deux indices de notre référence. En plus de ces grosses fleurs génériques, on peut aussi ajouter de petites fleurs, des citrons propres fleurs. Cela donne un intérêt à votre image si les formes des fleurs varient un peu, au lieu de fleurs simples de même taille tout autour de la couronne si vous en avez des fleurs plus petites, d'autres plus grandes. Maintenant, redessinons ça une fois de plus. Encore une fois, en commençant par la théière, pour des illustrations simples comme celle-ci, vous n'avez pas besoin de tracer chaque morceau sur votre papier aquarelle. Vous pouvez utiliser une esquisse simple comme celle-ci et ne tracer que les parties dont vous voulez être sûr. Par exemple, la forme de la théière. Vous pouvez le tracer sur papier aquarelle et pour le reste, vous pouvez enfin dessiner directement sur le papier aquarelle. Dessinons un cercle. Lemon ici, un autre ici, un autre ici, et une fleur plus grosse ici. Une plus petite plus proche du citron, une autre plus grande fleur ici. Vous pouvez dessiner cette couronne autant de fois que vous souhaitez pour finaliser le positionnement des éléments. Vous pouvez même ajouter petites brindilles de baies comme celle-ci ici. Pour le motif de la dentelle de la reine Anne, je ne vais pas le dessiner pour l'instant. Je ne fais que créer des positions de référence où je veux que le motif de dentelle de la reine Anne soit et cela suffit. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter des lettres ici, une petite citation ou quelque chose de simple comme l'heure du thé. J'y réfléchirai plus tard. Mais pour l'instant, nous pouvons soit tracer cela avec le papier calque, soit directement dessiné sur notre papier aquarelle. J'utiliserai cette petite feuille de papier calque pour finaliser la forme de la théière. Si vous le souhaitez, vous pouvez tracer le positionnement des fruits et des fleurs comme celui-ci. C'est juste un guide très rude. Maintenant, transférons tous ces éléments sur notre papier aquarelle. Maintenant, nous allons d'abord tracer la théière. J'ajouterai la poignée et un bec verseur, et j'ajouterai aussi une base. Maintenant, tracons approximativement la couronne, gardant la théière au centre. Vous pouvez simplement dessiner le cercle et quelques éléments importants et pour le reste, vous pouvez le redessiner directement sur le papier. Je viens de tracer le positionnement des citrons, et je vais aussi retracer les plus grosses fleurs. Maintenant que j'ai transféré le croquis final sur le papier aquarelle, je vais affiner certaines lignes et ajouter quelques feuilles de remplissage. Maintenant, mon dessin pour la couronne est prêt. Je vais juste presser la gomme à pétrir sur le papier aquarelle pour enlever tout excès de graphite. Maintenant, notre dessin est prêt. Dans la leçon suivante, examinons les couleurs que nous utiliserons pour ce projet. 16. Projet 2 couleurs: Déterminons maintenant les couleurs que nous allons utiliser pour ce projet. Je fais référence à Pinterest cette fois pour trouver la palette de couleurs de ce projet. J'aime beaucoup celui-ci avec du jaune, de l'orange, du rose, un vert plus foncé et un bleu là-dedans, et un autre similaire est également ici. Maintenant, je vais mettre ça devant moi et mélanger mes couleurs de la même manière que ça. [MUSIQUE] Je vais activer les couleurs à l' aide d'un flacon à spritz. Maintenant, mélangeons les couleurs. Il y a du jaune là-dedans , donc je choisis Aureolin. Il suffit de le tester ajouter un peu de jaune permanent. Je préfère mieux celui-là. C'est un mélange de jaune profond permanent et d'aureoline. [BRUIT] Pour l'orange, choisissons une rose permanente jaune profonde et permanente. [BRUIT] Ajoutez plus d'eau à cela. C'est un mélange de rose permanente jaune profond et permanent. Maintenant, mélangeons le rose. Pour cela, nous pouvons probablement utiliser directement le mélange permanent de roses. C'était l'orange. Voici le rose. Mélangeons maintenant cette couleur sarcelle poussiéreuse. Pour cela, je vais commencer par bleu phtalo, ajouter un peu de vert sève. [BRUIT] Il est très lumineux. Le mélange initial était assez lumineux, donc j' ajoute un peu d'indigo. Un peu de bleu phtalo, de vert sève, puis ajoutez-y un peu d'indigo. Testez-le. Il fait un peu trop sombre. Il suffit d'en prendre un peu et de le tester. Maintenant, pour le vert foncé, presque proche du noir, presque proche du noir, je prendrai du vert sève, ajouterai un peu d'indigo. Testez-le. Je vais y ajouter une touche de cramoisi Alizarin. Oui, c'est de plus en plus proche. Un peu plus d'indigo. C'est vraiment vert foncé. Il contient du vert sève, de l'indigo et une touche de cramoisi Alizarin. Augmentons un peu plus le mélange. [BRUIT] Maintenant, la seule couleur qui reste est un blanc avec un très léger soupçon de bleu là-dedans. J'utilise juste certains de mes mélanges bleus, voici de l'indigo et du bleu phtalo, et avec beaucoup d' eau, je choisis ce mélange et je le teste. Ce sera le cas. Maintenant, nos couleurs sont prêtes. Dans la leçon suivante, commençons par la peinture. 17. Projet 2 Peinture I: Commençons à peindre la théière et la couronne. La première chose que je vais peindre, c'est cette théière, donc j'ai mon appartement numéro 8. [MUSIQUE] Nous allons commencer par cette couleur sarcelle plus foncée. [MUSIQUE] Je vais commencer par un lavage léger. [MUSIQUE] Pour cela, vous pouvez également utiliser un pinceau rond si vous vous sentez à l'aise avec cela. Pour l'instant, je bloque les formes avec un lavage solide ici, très léger. Maintenant, nous allons attendre que ce lavage sèche. En attendant, nous pouvons commencer à colorer les citrons. Pour cela, je vais choisir ma ronde numéro 4. Il suffit de s'assurer que la théière est sèche. Maintenant, pendant que ceux-ci sèchent, donnons de la couleur aux fleurs. Pour les fleurs, je veux que certaines soient roses mais certaines d'entre elles sont orange. Il suffit de choisir ce mélange rose. [MUSIQUE] Maintenant, colorions celui-ci ici. [MUSIQUE] À ce stade, nous ajoutons simplement la couche de base. Maintenant, pour les petites fleurs ici, bien que les fleurs de citrons soient blanches, vous pouvez donc les colorer avec une couleur bleu très clair que nous avons mélangée. Mais pour susciter l' intérêt, je vais utiliser cette orange et colorer ces petites fleurs dans ce mélange orange. [MUSIQUE] Maintenant, utilisons ce mélange vert foncé et colorions les feuilles. Je vais commencer par un lavage plus léger. [MUSIQUE] J'utiliserai le même mix pour ajouter de petits ajustements visibles. [MUSIQUE] Il suffit de prendre du recul et de regarder autour de vous si vous pensez que quelques autres sont nécessaires à quelques endroits, il suffit de les ajouter. [MUSIQUE] Notre première couche est terminée, quand elle sèche, vous pouvez effacer les lignes du crayon. Dans la prochaine leçon, nous allons ajouter plus de couleurs et de détails. 18. Projet 2 Peinture II: Continuons maintenant. Maintenant que notre première couche est presque sèche, j'utilise simplement une gomme pour effacer doucement les lignes du crayon. Maintenant, avant d'ajouter un autre calque à la théière, ajoutons un peu plus de couleur à la torsion ici. Je commence, encore une fois, avec ce même mélange de rose et je donne un peu plus de couleur aux pétales ici. Il suffit de vitrer la couleur sur le dessus. Alors que le centre est encore humide, je vais choisir ce jaune et laisser fondre là-dedans. Je ferai de même pour les autres. Si vous aimez que vos fleurs soient vraiment légères, vous pouvez les laisser ainsi. J'ai oublié d'ajouter du jaune. Un peu plus jaune au centre. Ajoutons une autre couche sur les citrons. Mais je vais prendre une touche de jaune permanent profond, puis ajouter la couche. Assurez-vous simplement de ne pas tacher de pièce mouillée. Nous allons choisir ce mélange d'orange, assombrir les fleurs, les plus petites ici. Je vais maintenant créer un mélange à partir de rose permanente et de jaune permanent profond, d'une couleur orange plus profonde. Je vais utiliser cette couleur pour ajouter petites lignes sur le pétale ici. Un peu ondulé depuis le centre. Je vais accélérer cette partie, c'est juste des coups de pinceau répétitifs. Je me déplace entre les différentes parties de la peinture en fonction parties qui sèchent afin de ne pas les tacher accidentellement. Ajoutons maintenant un peu de centre aux fleurs d'oranger ici. Pour cela, je vais prendre ce mélange vert foncé et peut-être aussi un peu plus d' indigo pour créer des petits points. Ce sont vraiment de petites fleurs. Je ne veux pas y ajouter trop de détails. Je vais simplement les laisser simples comme ça avec quelques points au centre. Maintenant, avec notre pinceau numéro 4, je vais reprendre ce mélange sombre et ajouter quelques taches plus foncées sur les feuilles. Je ne vais pas le mélanger intentionnellement. Je veux des lignes plus dures. Je ferai de même avec les petites tiges visibles. La ficelle circulaire. Maintenant, ajoutons le centre aux grandes fleurs. Notre mélange vraiment vert foncé. Juste une autre couche de détails. Je vais accélérer cette partie, mais si vous souhaitez la voir à une vitesse plus lente, veuillez ajuster la vitesse à partir de votre fenêtre de visualisation. Maintenant que nous avons ajouté calques presque finaux sur tous les autres éléments, ajoutons de la couleur à notre théière. Je vais passer à mon pinceau numéro 4 pour la deuxième couche vers le haut. Nous allons attendre que ça sèche maintenant. Dans la leçon suivante, ajoutons quelques détails finaux. 19. Projet 2 Peinture III: Ajoutons maintenant quelques touches finales. [MUSIQUE] Maintenant que la couche de base est sèche, je vais prendre mon pinceau Number 4 et ajouter quelques points plus sombres. Par exemple, je suis en train d'assombrir un peu la base juste autour de la courbe ici. Rincer mon pinceau, le sécher un peu, juste adoucir les bords. [MUSIQUE] Ajoutez également un peu d'ombre juste en dessous du couvercle ici. assombrit un peu le couvercle. Je vais passer à mon pinceau Number 000 et assombrir davantage cette petite bordure là où le dessus rencontre le reste de la théière. [MUSIQUE] Je veux affiner un peu la forme du bec verseur, donc j'utilise simplement mon pinceau 000, et j'affine juste un peu la forme. Maintenant, à ce stade, pour la dentelle de la reine Anne que nous allions dessiner sur la théière, vous avez deux options pour cela. L'une consiste à utiliser une variante plus foncée de cette couleur ou indigo, une couleur plus profonde pour les dessiner, ou utiliser quelque chose comme la gouache blanche ou le blanc anti-saignement pour dessiner ou vous pouvez même combiner les deux. Je vais utiliser la dernière option qui consiste à combiner les deux. Je vais commencer par un peu d'indigo. J'ai donc choisi de l'indigo pur. Avec cela, je vais dessiner quelques motifs de dentelle de la reine Anne. [MUSIQUE] Quelques feuilles. Je vais affiner un peu plus le haut. Maintenant, avec mon blanc anti-saignement, je vais utiliser mon pinceau Number 000 et avec un mélange assez épais, au lieu de dessiner toutes les formes de fleurs, je vais juste ajouter petits points pour représenter les fleurs en dentelle de la reine Anne. Vous pouvez également utiliser de la gouache blanche pour cela. J'ajouterai encore quelques points blancs. Au sommet, un design simple comme celui-ci. Pendant que j'ai mon blanc, j'en ajouterai un peu plus au centre de cette fleur ici, à celle-ci aussi, un peu à celle-ci, et quelques points sur les citrons ici. Avec ces petits points blancs, je pense que nous avons fini d'ajouter des détails au projet. Voici le tableau complet, un peu plus proche. Nous sommes arrivés à la fin de ce projet. Dans ce projet, nous avons commencé par une idée grossière d'une couronne et d'une théière, nous l'avons esquissée plusieurs fois, transféré le croquis final sur notre papier aquarelle, puis colorié en ces belles couleurs. J'espère que le projet vous a plu. 20. Projet 3 Croquis: Dans ce projet, nous allons prendre cette esquisse grossière et en créer une illustration décorative. Dans ce croquis grossier, j'ai ici une grenade, quelques feuilles, des fleurs et notre petit papillon de nuit. Vous pouvez utiliser l' outil que nous avions créé précédemment pour décider du type de fruits, de fleurs à ajouter. [MUSIQUE] Vous pouvez également utiliser certains des indices des photographies de référence que nous avions écrites. Nous allons maintenant modifier cette esquisse quelques fois avant d'atteindre le croquis final que nous transférerons plus tard sur notre papier aquarelle, puis la colorierons plus tard. Commençons maintenant. Pour un design décoratif comme celui-ci, vous avez beaucoup d'options. Vous pouvez essayer de peindre vos motifs dans un style d'art populaire, qui peut être symétrique ou non symétrique. Vous pouvez créer un dessin ici, puis le répliquer de l'autre côté, manuellement ou numériquement. Vous pouvez créer vos fleurs et feuilles assez stylisées ou créer le design de façon assez organique. Pour ce genre de style décoratif, j'aime commencer par me dessiner une ligne directrice sous la forme de cette petite vague ici. Il donne juste un bon flux. Maintenant, ajoutons la grenade. Notre fruit est de la grenade ici. Nous en ajouterons un ici. Pour les fleurs, au lieu d' ajouter d'autres fleurs, je vais peindre des grenades sur des fleurs. Ajoutons-en un ici. [MUSIQUE] ce moment, je dessine juste par ma mémoire, mais vous pouvez trouver des photographies de référence en ligne pour vous aider à dessiner des fruits, des fleurs et des feuilles. Ajoutons une autre grenade. Cette fois-ci, pour susciter un certain intérêt, nous allons en peindre une qui a été découpée pour que vous puissiez voir les graines. Ajoutons une autre fleur ici. [MUSIQUE] Nous avons déjà deux fleurs ici, mais j'aimerais en ajouter une autre car un nombre étrange de choses semblent beaucoup plus intéressantes qu'un nombre pair de choses. Ajoutons ici une fleur qui se cache derrière ce fruit. Pour une illustration comme celle-ci, vous pouvez cueillir n'importe quel fruit de votre choix. Vous pouvez ajouter des pêches ou des pommes. C'est à vous de décider. Vous pouvez également décider d' ajouter différentes fleurs. Nous sommes également censés ajouter un papillon de nuit ici. instant, je n'ai pas décidé de quel genre de papillon de nuit il s'agira. Je vais regarder quelques photographies de référence pour définir la forme des ailes et le motif qui s'y trouvent. Ajoutons encore quelques feuilles. Je suis plutôt content du design ici. J'aimerais le redessiner une fois de plus et finaliser le design sur ce papillon de nuit. J'aimerais également ajouter quelques touches spéciales à cette grenade ici. Nous pouvons regarder certains des indices de photographie de référence que nous avions écrits. L'un d'eux était ce panier avec un imprimé floral vintage dessus. Je pense que j'ajouterais également un peu de design à la grenade ici. Ce n'est pas forcément vintage, mais un design solide ici. À ce stade, je ne finaliserai pas cette conception ici. J'aimerais le peindre directement à la toute fin. Maintenant, nous allons l'attraper encore une fois et finalisons le motif sur notre papillon de nuit. [MUSIQUE] Pensons maintenant au papillon de nuit que nous devons peindre. Sur ce tableau Pinterest, j'épingle des images de papillons, de papillons de nuit et de bugs à utiliser comme référence pour mon travail d'illustration. Parmi tous ces papillons de nuit, j'aime beaucoup celui-ci et celui-ci ici. Il a donc deux jeux d'ailes. La première porte des marques noires ou des marques de couleur plus foncées et la couleur inférieure est d'une couleur différente avec des marques plus foncées. Nous allons donc esquisser celui-ci. Il n'est pas nécessaire de finaliser le motif immédiatement. Nous pouvons ajouter quelques feuilles supplémentaires. À ce stade, essayez de reculer, inclinez un peu la tête pour voir où vous souhaitez ajouter quelques feuilles supplémentaires ou toute autre touche supplémentaire. N'oublions pas le motif floral que nous voulons ajouter ici. Mais c'est juste pour me rappeler que je ne vais pas le dessiner ou le finaliser ici. Je suis plutôt content de ce design. À ce stade, vous pouvez le redessiner directement sur votre papier aquarelle. Mais j'aime tracer le design final juste pour que le positionnement soit correct et je n'ai pas besoin d'utiliser la gomme trop souvent sur le papier aquarelle. Voici ma feuille de papier calque ou de vélin. Vous pouvez également utiliser votre boîte à lumière pour tracer ce design. Pour les formes circulaires comme celle-ci et les fleurs ici, vous avez besoin de la trace juste pour décider de leur position. Vous pouvez les redessiner directement sur le papier aquarelle. J'ai ici une feuille de papier aquarelle Fabriano Hot Press et nous allons maintenant tracer ce petit dessin. Nous allons maintenant affiner certaines lignes. Je suis content du design. Je vais donc utiliser ma gomme à gomme à pétrir et juste cueillir l'excès de graphite pour qu'il me reste juste des lignes faibles. Maintenant, notre croquis est prêt. Dans cette leçon, nous avons pris notre esquisse conceptuelle grossière, puis l'avons transformé en un dessin final que nous avons transféré sur un papier aquarelle. Dans la prochaine leçon, examinons les couleurs que nous allons utiliser. 21. Projet 3 couleurs: Parlons maintenant couleurs que nous allons utiliser pour ce projet. Comme je vous l'ai montré plus tôt dans les cours de la palette de couleurs, je veux commencer par deux couleurs qui fonctionnent bien ensemble. Le premier est ce rouge orangé riche et le second est de couleur sombre, sale ou sarcelle. Maintenant, nous allons commencer par ces deux couleurs, puis ajouter une version plus claire et une version plus foncée. Pour commencer par le rouge d'abord, je prends un peu de pourpre alizarine. Nous avons besoin d'un peu de cette couleur. Je pense que ça serait bien sur la grenade. Un peu cramoisi alizarine puis un peu de Quinacridone Gold dedans. Essayons ça. Un peu plus cramoisi alizarine. [MUSIQUE] Faisons une nuance. [MUSIQUE] Maintenant, mélangeons une version plus sombre de cette couleur. Pour cela, je vais commencer par Alizarin pourpre. [MUSIQUE] Ensuite, pour l'assombrir, je vais prendre un peu de bois brûlé. [MUSIQUE] Vous pouvez également utiliser une couleur directe comme Perylene Maroon. Je vais y ajouter un peu plus de bois brûlé. Maintenant, pour la version plus légère de cette couleur, je peux ajouter de l'eau à ce mélange, faire simplement un mélange un peu plus aqueux, mais j'aimerais ajouter quelques centres d'intérêt, alors je cueille rose permanente, puis j'en ajoute un peu. de ça ici. [MUSIQUE] Maintenant, mélangeons cette couleur sarcelle, la version plus sombre de la sarcelle. Je vais commencer par le bleu Phthalo, ajouter une touche de vert sève, puis un peu d'indigo. [MUSIQUE] Je peux ajouter une version plus sombre et une version plus claire de cette couleur, mais je vais d'abord utiliser cette couleur principale. Après cela, nous allons assombrir ce mélange, donc j'ajouterai un peu plus d' indigo à ce mélange original. Indigo, bleu phthalo et vert sève, juste un peu plus d'indigo. Maintenant, pour la version plus légère de cette couleur, je vais juste choisir cette couleur et ajouter un peu d'eau pour que nous ayons une version plus légère, la version originale et un peu plus foncée. Maintenant, à tout cela, nous devons ajouter une couleur neutre pour que vous puissiez choisir n'importe lequel des neutres les plus clairs ou les plus foncés. Nous avons besoin d'une teinte grisâtre pour notre papillon de nuit. Pour cela, mélangeons un gris. Vous pouvez également utiliser des liens gris si vous l'avez déjà. Je prends un peu de bleu cobalt. Pour mélanger n'importe quel gris, il suffit de choisir vos couleurs primaires pour le bleu, le rouge et le jaune. Pour le jaune, je cueille un jaune permanent profond. Continuez à tester votre couleur. Essayons ça. Voici notre gris. À cela, je veux ajouter une couleur éclatante. Pour cela, je vais mélanger un orange vif donc un jaune permanent profond puis une touche de pourpre alizarine. Nous aurons également besoin d'une couleur plus foncée pour le papillon de nuit. J'ai ajouté un spot de lampe noir, mais vous pouvez également utiliser de l'indigo ou de l'umber brûlé pour cela. Cela complète ma palette de couleurs. J'ai commencé avec ces deux couleurs, ce rouge et ce bleu, ajouté une version plus claire et plus sombre, une neutre, une couleur éclatante ici et cette lampe noire supplémentaire que nous utiliserons juste pour les détails. sur le papillon de nuit. Maintenant, nos couleurs sont prêtes. Dans la leçon suivante, commençons par la peinture. 22. Projet 3 Peinture I: Commençons maintenant le processus de peinture. Je commencerai par le mélange rouge dans mon pinceau rond numéro 4. Je vais juste l'ajouter sur cette grenade. [MUSIQUE] Maintenant, je vais choisir une partie de cette couleur orange, y ajouter beaucoup d'eau. [MUSIQUE] Je vais utiliser ce mélange orange aqueux et décolorer cette grenade ici. [MUSIQUE] Je ne veux pas laisser la partie intérieure des grenades tout simplement blanche. Je viens d'ajouter ce petit mélange aqueux orangé. [MUSIQUE] J'attends que ça sèche. En attendant, j' ajouterai de la couleur aux feuilles. Je vais commencer par ce mélange bleu très clair. [MUSIQUE] Nous avons une feuille ici, mais je vais attendre avec elle car elle pourrait saigner dans la zone qui pourrait encore être un peu humide. [MUSIQUE] Je vais maintenant ajouter cette feuille. [MUSIQUE] Je vais choisir le même mélange rouge initial et ajouter une petite bordure autour de cette grenade. [MUSIQUE] Cette feuille est encore mouillée, je suis un peu prudent. Maintenant, avec ce même mélange rouge, je vais ajouter quelques graines. [MUSIQUE] J'ajoute juste quelques points, et quelques formes circulaires avec un peu de centre. Je peins cela assez lâchement, mais vous pouvez prendre votre temps et les peindre en détail. [MUSIQUE] Bien que toutes ces graines soient encore humides, je vais cueillir une partie de ces mélanges d'orange et je les déposerai à quelques endroits. Maintenant, nous allons le laisser tranquille et le laisser sécher. En attendant, colorions la base de ces fleurs. J'ai choisi le même mélange rouge. [MUSIQUE] Nous allons choisir ce gris. Je l' arrose un peu, et je colore les ailes de ce papillon ici. [MUSIQUE] Je vais laisser ça sécher. Maintenant, nous allons choisir une partie de cette couleur rose, puis nous allons créer quelques pétales ici. [MUSIQUE] Je vais prendre un peu d'orange entre les deux. Puis, revenons au rose. [MUSIQUE] Je vais déposer un peu d'orange au centre ici. Laissez-le sécher. [MUSIQUE] Maintenant, ajoutons les pétales ici. Je vais faire de même. Commencez par le rose. [MUSIQUE] Ajoutez un peu de cette orange. Il suffit de les changer à quelques endroits. [MUSIQUE] Maintenant, nous allons attendre que ça sèche. [MUSIQUE] Nous pouvons choisir le même mélange orange et l'ajouter au jeu d'ailes du bas. [MUSIQUE] Bien que tout cela soit encore sec, j'ajouterai une autre couche aux feuilles ici. Je vais commencer par le Blue-mix original. [MUSIQUE] Je vais juste ajouter un autre glaçage. Juste pas sur toute la feuille dans un coin, puis ramollissez simplement les bords. [MUSIQUE] Je vais accélérer cette partie. [MUSIQUE] Je salue un peu cette couleur, mais je vais la laisser tout de suite. Je n'y toucherai pas. [MUSIQUE] Maintenant, notre couche de base est terminée. Dans la leçon suivante, ajoutons plus de couleur et quelques détails. 23. Projet 3 Peinture II: Ajoutons d'autres couleurs et détails. Je choisis ce mélange rouge initial, et je vais juste ajouter de la couleur sur le bord ici. [MUSIQUE] Maintenant, ajoutons cette même couleur à quelques endroits de cette fleur également. [MUSIQUE] J'ajouterai un peu plus de couleur au bord extérieur de la grenade ici. [MUSIQUE] Maintenant, choisissons la couleur rouge plus foncée et avec mon pinceau numéro 4 lui-même, je l'ajoute juste à quelques endroits à la base des fleurs, adoucissant les bords. Au lieu de colorer toute la partie inférieure de la fleur, j'ajoute simplement la couleur à quelques endroits, [BRUIT] rince mon pinceau, le tapotant un peu, puis j'adoucit ce bord ici. [MUSIQUE] Maintenant, avec notre pinceau triple 0, je vais choisir une lampe noire et travaillons sur le papillon de nuit. Tout d'abord, je vais peindre la partie floue supérieure. [MUSIQUE] Maintenant, créons quelques marques sur l'aile. Je crée une marque, puis reproduis de l'autre côté. Si vous voulez être très précis, vous pouvez évidemment les dessiner et ensuite utiliser papier calque pour tracer l'autre côté. [MUSIQUE] [BRUIT] Maintenant, avec notre rouge, je vais juste créer une petite ombre ici. [MUSIQUE] Maintenant, avec un peu de rouge, je ne fais que créer le centre, le corps du papillon de nuit, revenant au noir, en ajoutant quelques taches sur ces ailes inférieures. [MUSIQUE] Maintenant, ajoutons la tige centrale. Je choisis ce mélange bleu foncé, et avec mon pinceau numéro 4, je peins la tige. [MUSIQUE]. Je vais devoir être un peu prudent ici. Le mat est toujours rouge. [MUSIQUE]. Maintenant, avec le même mélange, ce mélange bleu foncé, je vais ajouter les veines. Je vais accélérer cette partie. [MUSIQUE]. Maintenant, nous allons choisir ce mélange rouge plus foncé, et je vais créer ces graines à nouveau, juste à quelques endroits. Juste quelques points et forme circulaire avec un peu de centre. Pas partout. Juste à quelques endroits. Maintenant, avec ce même mélange rouge initial, je vais y ajouter une touche d'orange, et avec cette couleur, ajoutons quelques lignes. Ces lignes radiales de la fleur fleur. [MUSIQUE]. Je fais varier mon mélange entre le rouge original et j'y ajoute parfois un peu d'orange. [MUSIQUE]. Je vais ajouter un peu plus de rouge au centre ici. Dans cette leçon, nous avons ajouté quelques couleurs et quelques détails sur le premier calque. Dans la leçon suivante, ajoutons quelques détails finaux. 24. Projet 3 Peinture III: Ajoutons maintenant la dernière série de détails. Je vais créer le même mélange une fois de plus. Certains Alizarin Crimson [NOISE] et de l'or de quinacridone ont rapidement été testés. Je vais utiliser ce mélange pour ajouter une autre couche à celle-ci. [MUSIQUE] Nous pouvons maintenant continuer sur ces fleurs pendant que cette grenade sèche. [MUSIQUE] Au lieu de dessiner des lignes droites, je les fais juste un peu onduler. Si vous avez suivi le reste des projets, vous remarquerez peut-être que j'essaie de garder les fleurs presque similaires, ainsi que les feuilles. Pour rester cohérent avec ce style. Je choisis une partie de cette couleur rouge plus foncé, et je l'ajoute à quelques endroits pour que nous puissions voir un peu de démarcation. [MUSIQUE] J'ajouterai cette couleur plus foncée, il suffit d'ajouter quelques autres endroits. Maintenant, je vais prendre mon pinceau numéro 4 avec une touche d'orange. Ensuite, je vais l'ajouter sur les graines. Rincez mon pinceau à sec, puis étalez-le un peu sur la partie extérieure. [MUSIQUE] Il suffit de toucher avec mon pinceau humide pour laisser la couleur saigner un peu. Je vais choisir une partie de cette couleur rouge plus foncé, et je l'ajouterai à quelques endroits de cette grenade. [MUSIQUE] Je veux ajouter quelques ampères. Maintenant, avec mon mélange rouge plus foncé, je viens d'ajouter quelques ampers à cette grenade et à celle ici. [MUSIQUE] Maintenant, pour le design que nous voulions ajouter ici, je vais choisir mon pinceau numéro 4. Choisissez ce mélange vraiment rouge foncé et créez des formes florales ici. [MUSIQUE] Créez quelques feuilles. [MUSIQUE] Je ne veux pas qu'il attire trop l'attention , donc je ne vais pas y mettre de blanc. Juste un design subtil. [BRUIT] Maintenant, je vais choisir une partie de mon blanc anti-saignement et y ajouter du jaune, un peu de jaune permanent profond, puis l'ajouter au centre de cette fleur. Également aux points d'entrée ici. [BRUIT] Je vais mélanger ce mélange rouge plus foncé une fois de plus. Le design n'est pas très uniforme. Je vais juste ajouter un autre calque sur le dessus. [MUSIQUE] J'en ai presque fini avec le tableau. À ce stade, il suffit de reculer et d'essayer d' incliner la tête pour voir si vous devez ajouter des détails ailleurs. [MUSIQUE] Avec cela, le projet est terminé. Dans ce projet, nous avons commencé par ce croquis grossier et l'avons transformé en cette riche illustration. J'espère que ce projet vous a plu. 25. Projet 4 Croquis: Commençons un autre projet. Dans ce projet, nous allons créer une illustration à partir de cette esquisse brute que nous avions créée lors la séance précédente de brainstorming. Au cours de ce processus, nous allons modifier cette esquisse plusieurs fois avant de transférer le croquis final sur notre papier aquarelle pour le colorer ultérieurement. Ce concept de maisons en forme de fruits et de légumes est assez courant. Mais que pouvez-vous y ajouter pour rendre unique et un peu différent ? C'est alors que vos photographies de référence et les petits indices que vous avez écrits seront utiles. Jetez un autre coup d'œil à votre liste et voyez ce qui vous distingue. Pour moi, c'est la chinoiserie bleue sur la céramique et les piles d'assiettes ou de bols, quelque chose à propos d'un service à thé sont quelques-uns des indices que je veux intégrer dans notre illustration. Commençons maintenant par la partie esquisse. Avant de commencer l'esquisse, un coup d'œil à l'outil que vous avez fabriqué et décidez des fruits et des fleurs que vous utiliserez dans votre illustration. Commençons maintenant. La première chose est que je vais dessiner une poire, donc voici une forme de poire. Nous pouvons créer des feuilles comme ça pour qu'elles ressemblent au toit de la maison. Cela peut être la petite tige sur le dessus, peut être la cheminée. Réfléchissons maintenant à la façon d'intégrer certains des indices de nos photographies de référence. Nous pouvons créer un petit service à thé derrière lui. Transformez-le en crème ou théière avec quelques fleurs. Des fleurs ici. Nous pouvons ajouter les motifs de chinoiserie bleue sur les tasses ici ou même les ajouter sur la maison elle-même. Pensons un peu plus différemment cette fois. Je vais recommencer par la forme de poire et cette fois, mettons-la dans une pile d'assiettes et de bols. Ensuite, on peut y ajouter quelques fleurs et peut-être inclure la chinoiserie bleue sur l'une des assiettes ou les bols ici. Vous pouvez choisir entre les deux. Je vais opter pour celui-ci, alors maintenant, esquissons un peu plus en détail cette fois-ci. Commençons d'abord par la pile d'assiettes ou de bols. Pour ajouter un peu d'intérêt, nous pouvons incliner celui-ci un peu, et maintenant, ajoutons la poire sur le dessus. Ajoutons quelques fenêtres. Ce sont les feuilles qui ressemblent également au toit, puis à la cheminée ou à la tige. On peut ajouter quelques fleurs sur les côtés. À ce stade, je dois décider des fleurs. J'aimerais peindre des fleurs coniques. Voici donc quelques échinacées. Vous pouvez ajouter vos fleurs préférées ici. Je veux quelque chose derrière cette maison qui ressemble à un arbre. Mais au lieu d'un arbre, je veux qu' il s'agisse d'une fleur. Vous pouvez soit peindre une fleur géante ici, soit peindre quelque chose comme une hortensia ici qui peut ressembler à un petit arbre en soi. Ajoutez d'autres feuilles. Je veux aussi ajouter des petites fleurs ici. Mais je veux que les fleurs soient un peu plus petites , alors prenons un peu de camomille. Je veux également inclure la dentelle de la reine Anne, mais je pense que cela rendrait cela un peu trop occupé. Ajoutons également de petites portes à ces bols. J'aime vraiment ce que cela ressemble, mais j'aimerais modifier l' endroit où les fenêtres sont placées. Maintenant, esquissons-le encore une fois. Je suis plutôt content de ce croquis, mais je ne vais pas finaliser la forme des fleurs ici ou les motifs ces bols empilés car je veux les dessiner directement sur notre papier aquarelle. Maintenant, j'utilise mon papier calque ou vélin et je vais tracer ce dessin. Vous pouvez également utiliser votre visionneuse. Je ne vais pas retracer trop de détails. Par exemple, pour cet hortensia ici, je vais juste tracer la forme rugueuse. Même pour ces petites fleurs, je ne les retracerai pas. Je vais les dessiner directement. Je vais maintenant transférer ce croquis sur mon papier aquarelle. Voici ma feuille de papier aquarelle Fabriano à chaud. Je vais tracer ce dessin ici. Vous pouvez également dessiner directement sur le papier aquarelle, mais pour minimiser l'utilisation de la gomme, j'aime tracer mon dessin. Je vais prendre mon crayon 2B et affiner certaines des lignes perdues. J'ajoute également quelques détails que je n'avais pas tracés comme ces petites fleurs de camomille ici. Je vais peindre cet hortensia assez lâchement, donc je ne vais pas dessiner toutes les petites fleurs ici. Je suis très content de ça maintenant. Je vais prendre ma gomme à gomme à pétrir et appuyer doucement sur le dessin ici pour enlever l'excès de graphite. Nous avons maintenant transféré ce dessin sur notre papier aquarelle. Dans la leçon suivante, regardons les couleurs. 26. Projet 4 couleurs: Parlons des couleurs de ce projet. Je veux que la maison de l'ours soit dans cette couleur vert clair reconnaissable. Je recherche donc sur Pinterest des palettes de couleurs avec du vert clair. J'aime beaucoup celui-ci avec quelques sortes de légumes verts différents et quelques oranges et jaunes là-dedans et celle-ci, qui contient un peu de prune légère et un peu de lavande là-dedans. En gardant à l'esprit mon projet, je vais combiner ces deux palettes de couleurs ensemble et mélanger des couleurs similaires pour notre projet. Maintenant, mélangeons ces couleurs. J'ai deux petits croquis grossiers ici juste pour tester les couleurs. Je commence d'abord à mélanger la couleur vert poire, donc pour cela, je commence par un peu de vert sève. Je vais y ajouter un peu d'or de quinacridone. Essayons ça. Nous avons également besoin d'un vert plus foncé, donc pour cela, je vais recommencer avec un peu de vert sève. Ajoutez-y un peu d'indigo. Nous avons également besoin d'une couleur encore plus foncée que celle-ci, presque proche du noir. Pour cela, je vais commencer par un peu d'indigo et je vais mélanger du bois brûlé. Puisque nous savons déjà que nous voulons ajouter certaines des ablutions comme redessinées sur l'un de ces boulons empilés. Je vais faire un tailleur bleu. Faisons maintenant un peu d'orange. Je vais commencer par un pourpre Alizarin. Ajoutez-y un peu d'or de quinacridone, vous aurez également besoin de jaune, donc pour cela, je cueille un jaune permanent profond. Mélangeons maintenant les couleurs de l'hortensia. Nous allons commencer par cette couleur prune claire, donc pour ça, je vais choisir une rose permanente. Ajoutez-y un peu de bleu Taylor. Puisque je sais déjà que j'utiliserai cette couleur prune claire pour créer cet hortensia ici, j'ai besoin d'une version plus foncée de cette couleur ou d'une couleur similaire mais dans une teinte un peu plus foncée pour donner un peu. plus de profondeur jusqu'à l'hortensia. Pour cela, je vais commencer par la violette Dioxazine. Je vais y ajouter une rose permanente. Je vais porter ce mélange en ajoutant un peu plus de bleu ou un peu plus de rose de temps en temps. Mais pour l'instant, ce mélange suffit. Ajoutons également l'échantillon de notre bleu Taylor. Vous pouvez y mélanger un peu d'indigo. Pour plus, la refonte sera principalement utilisée par Taylor blue mais de temps en temps, j'y ajouterai un peu d'indigo, ou parfois du bleu cobalt. Maintenant, nos couleurs sont prêtes. Nous pouvons commencer le processus de peinture. 27. Projet 4 Peinture I: Commençons maintenant par le tableau. J'ai ma brosse plate numéro 8. Avec ça, je vais ajouter de la couleur à la maison. Vous pouvez également faire cette partie avec une brosse ronde si vous êtes plus à l'aise avec cela. Juste un peu prudemment sur les bords. Je vais laisser sécher ça. En attendant, je vais mélanger un peu plus de cette même couleur. Pendant que cela sèche, nous pouvons commencer avec les petites boules de départ ici. Pour le plus bas, je vais choisir une version plus légère de cette prune légère. Je l'ai laissé sécher maintenant. En attendant, nous pouvons ajouter de la couleur aux feuilles ici. J'ai choisi mon pinceau rond numéro 4. Je vais choisir ce mélange vert foncé. Donnons de la couleur à cet écart. Je vais cueillir cette orange, y ajouter un peu d'eau. Je vais laisser sécher ça maintenant. En revenant avec mon pinceau rond numéro quatre, je prendrai juste un petit peu de cette couleur vraiment sombre, proche du noir, y ajouter un peu plus d'eau. Avec cette couleur, je dessine cette tige en haut ici. Je prendrai un peu de jaune dans mon pinceau et j'en ajouterai à cette échinacée ici, les bleuets. Je vais encore choisir cette couleur plus foncée, vraiment foncée, proche du noir. Mais je vais y ajouter beaucoup d'eau. Avec ce mélange vraiment aqueux, je vais peindre ce bol du milieu. Nous voulons que ce bol ressemble à une boule blanche avec un design bleu océan [inaudible] dessus. Donc, au lieu de le laisser complètement blanc, nous ajoutons ce mélange aqueux qui n'a guère de couleur. Maintenant, nous allons attendre que ça sèche. En attendant, nous pouvons commencer travailler sur l'hortensia ici. Je vais peindre l' hortensia assez lâchement. Je commencerai par la couleur prune claire et je vais faire une fleur à quatre pétales. J'en ajouterai quelques autres. J'essaie de laisser un peu de centre en eux. Je laisse intentionnellement des écarts entre eux. Alors que je me rapproche la ligne directrice extérieure que j' avais créée pour moi-même, je ne fais que des petites formes de pétales, donc de petits barrages. Bien que certaines de ces fleurs soient encore humides, je vais utiliser une partie de notre mélange vert clair et l' ajouter aux centres. Le petit centre que nous avions laissé et quelques fleurs. Maintenant, je vais laisser sécher un peu ça. En attendant, je vais prendre une partie de cette couleur orange et ajouter de la couleur aux pétales ici. Je vais choisir le mélange vert foncé, l' ajouter à la feuille ici. Je vais également choisir la même couleur pour les feuilles ici. Maintenant, ma première couche de couleur est réalisée sur la plupart des éléments. Je vais attendre qu'ils sèchent avant d'ajouter de la couleur. 28. Projet 4 Peinture II: Maintenant, continuons. Maintenant que l'hortensia a presque séché, je vais prendre cette couleur pourpre plus foncée dans mon pinceau, et je vais ajouter cette couleur entre les fleurs que nous avons déjà peintes. Je suis un peu prudent autour de la maison ici. Si vous le souhaitez, vous pouvez varier. Il suffit de mélanger un peu, vous pouvez parfois y ajouter un peu plus de bleu. Je suis plutôt content de l'apparence de l'hortensia, alors je vais laisser ça à ça pour l'instant. Maintenant, ajoutons de couleur aux fenêtres et aux portes ici. Pour cela, je vais choisir cette couleur très sombre proche du noir dans mon pinceau triple zéro, et ajouter de la couleur aux petites fenêtres ici. Je vais utiliser le même mélange pour ajouter à la porte ici. Je vais passer à mon pinceau numéro 4. Je vais laisser sécher ça. En attendant, ajoutons une autre couche aux bols ici. Ajoutons de la couleur à la tige ici. Je vais choisir cette couleur très sombre proche de la couleur noire. Pendant que cette zone est encore en train de sécher, je vais peindre ces petites camomilles. Pour cela, je vais choisir un peu de jaune, ajouter aux centres. Maintenant, pour les pétales, je cueille un tout petit peu de bleu cobalt et je le mélange avec ce mélange vraiment aqueux que j'ai utilisé pour ce bol central. Je vais continuer avec les fenêtres maintenant. Je dois être un peu prudent car ici les couleurs sont encore humides, alors je vais attendre un peu. En attendant, ajoutons un design bleu shinasri à ce bol. Je choisis un peu de ce bleu plus pâle que nous avons mélangé, et je vais créer des motifs floraux. Pour un tel design, vous pouvez consulter certaines références en ligne. Essayez de ne pas copier un dessin particulier. Si vous voulez aller assez simple, vous pouvez simplement créer un motif, puis le répéter partout ou vous pouvez créer des motifs floraux simples et délicats comme je suis en train de créer. Je vais laisser ça à ça. Dans la leçon suivante, continuons à ajouter plus de détails. 29. Peinture 4 Peinture III: Continuons. Ajoutons maintenant un peu plus de couleur à ce petit bol ici. [MUSIQUE] Je vais choisir mon pinceau triple zéro, et ce vert plus clair que nous avons utilisé pour la poire et ajouter de la couleur à certaines feuilles ici pour la camomille. [MUSIQUE] Maintenant, je vais continuer avec le reste des fenêtres. [MUSIQUE] Maintenant que les fenêtres ont été colorées, ajoutons de la couleur aux petites tiges ici. [MUSIQUE] J'ajouterai une autre couche à cette feuille ici, donc une partie de cette couleur vert plus foncé ; en l'ajoutant à un seul endroit, rinçant mon pinceau, puis étalant un peu cette couleur. [MUSIQUE] Ajoutons les tiges ici. Je choisis ce mélange de couleurs presque noires. [MUSIQUE] Je dois être un peu prudent car les fenêtres sont encore mouillées ici. Je vais donc attendre un peu plus longtemps. [MUSIQUE] Maintenant que la couche de base est presque sèche partout, je vais commencer à ajouter des détails dès le haut. Dans mon pinceau triple zéro, je vais choisir ce mélange vraiment sombre, presque proche du noir et ajouter quelques marques sur cette petite tige ici. [MUSIQUE] Je vais choisir une partie de ce mélange vraiment sombre, presque proche du noir et créer des veines sur ces feuilles. [MUSIQUE] Je vais mélanger un peu plus de cette couleur. bois brûlé, puis de l'indigo. [MUSIQUE] Je vais ajouter la tige ici. Avec une partie de cette couleur orange, je vais y ajouter une touche de rouge, pourpre Alizarin, et créer des ridules sur les pétales. [MUSIQUE] Vous pouvez laisser ces fleurs telles qu'elles sont, mais j'essaie d' ajouter ces marques pour l'étoile reste cohérente tout au long du projet de cette classe. Maintenant, choisissons ce mélange de couleurs vraiment foncées et ajoutons quelques veines à la feuille ici. [MUSIQUE] Ajoutons quelques boutons aux boulons dans la prochaine leçon. 30. Projet 4 Peinture IV: Continuons. Passons maintenant à ces deux tasses et ajoutons-y quelques motifs. Le premier, je ne fais que créer une petite frontière ici. Je vais juste y ajouter ces points. [MUSIQUE] Vous pouvez y ajouter n'importe quel motif ou même les laisser simplement clairs. Pour le plus bas, je veux créer des lignes fines, mais pas droites. [MUSIQUE] Pour ce milieu, je ne veux pas y ajouter de couleur, mais je vais juste choisir une je ne veux pas y ajouter de couleur, mais partie de ce mélange aqueux vraiment léger que nous avons utilisé pour la couche de base et je vais juste y aller un peu sur les bords. Cela fera que cela ne devrait pas vraiment saigner un peu. Mais c'est l'effet que je veux qu'il adoucit un peu le design. [MUSIQUE] Je vais continuer à ajouter quelques détails supplémentaires. Un peu plus de cette couleur vert foncé. [MUSIQUE] Je vais choisir une partie de la couleur plus foncée près noir en ajoutant juste un petit détail autour du centre de cette camomille. Maintenant, j'utilise le même mélange de couleurs foncées et ajoute ces petits points aux têtes d'échinacée ici. Vous pouvez les laisser complètement lisses, mais cela y ajoute une belle touche. [MUSIQUE] Nous attendrons que cela sèche avant de commencer à ajouter des détails à la paire. 31. Projet 4 Peinture V: Ajoutons une touche finale à ce projet. Je choisis ce mélange de couleurs vraiment foncées, presque près du noir, en y ajoutant un peu d'eau. Avec cette couleur foncée, je vais créer une petite ligne ici. [MUSIQUE] Avec un peu de ce mélange orange rouge, je vais créer une ligne similaire ici. Maintenant, ajoutons de l'ombre aux fenêtres ici. Avec ce mélange vert foncé, je vais contourner le bord des fenêtres. [MUSIQUE] Avec mon pinceau triple zéro, je vais choisir cette couleur rougeâtre et créer des lignes verticales pour cette porte ici. [MUSIQUE] De retour avec mon pinceau numéro 4 [MUSIQUE] Je vais choisir le mélange vert original que nous avons utilisé pour la paire et ajouter une touche de cette couleur plus foncée. [MUSIQUE] Maintenant, avec ce mélange rouge-orangé, nous allons créer de petits spots comme celui-ci pour montrer des briques, donc d'autres plus petites, d'autres plus grandes. [MUSIQUE] Avec ce mélange de couleurs plus sombre proche du noir, j'ajouterai un peu d'ombre juste en dessous des feuilles ici. [MUSIQUE] J'avais d'abord décidé d'ajouter quelques portes à ces petits bateaux ici, mais je pense que je vais les laisser comme ça. Je prends une partie de mon mélange vert pâle, et je ne fais que redéfinir certains des centres des fleurs ici. [MUSIQUE] Nous sommes presque près de la fin ici. Je vais juste ajouter quelques points plus sombres à cette camomille ici. C'est le même mélange aqueux. [MUSIQUE] J'en ai presque fini avec le projet. Je veux aussi adoucir le reste du design ici sur ce bol. [MUSIQUE] J'ai un autre regard juste pour voir s' il y a quelque chose que j' aimerais ajouter ou modifier. Je prendrai une partie de cette couleur vraiment sombre, presque proche du noir, et je l'ajouterai au bord ici juste pour délimiter correctement les deux bols. [MUSIQUE] Je ferai de même pour ce haut de gamme ici. [MUSIQUE] Maintenant, je vais prendre cette couleur rouge orangé et je vais l'ajouter au bord ici, là où les deux bols se rencontrent. Je vais cueillir un petit peu d'indigo dans mon pinceau, mélangerai avec le mélange bleu Taylor et je l'ajouterai à quelques endroits. [MUSIQUE] Avec cela, j'en ai fini avec ce projet. Dans ce projet, nous avons commencé avec ce concept grossier, et à l'aide de certains des indices que nous avions écrits à partir de nos photographies de référence, nous avons pu ajouter plus de détails à notre croquis, esquissé à cela quelques fois. Après cela, nous avons transféré ce croquis final sur notre papier aquarelle, puis nous l'avons peint. J'espère vraiment que ce projet vous a plu. 32. Recap et fermeture: Nous sommes presque arrivés à la fin de ce cours. N'oubliez pas de télécharger vos projets dans la section Projet de cette classe Si vous avez des questions, hésitez pas à les publier sous l'onglet discussion. Vous pouvez également me taguer sur Instagram pour partager votre travail. Récapitulons ce que nous avons appris dans ce cours. Nous avons examiné les fournitures artistiques et les techniques d'aquarelle que j'ai utilisées dans cette classe. Nous avons vu comment tirer l'essence de votre inspiration et comment créer un outil pour réfléchir à des idées pour votre illustration. Nous avons généré quelques croquis grossiers. J'ai parlé de voile de couleur et nous avons examiné quelques méthodes, outils et ressources pour vous aider à peindre des palettes de couleurs pour vos projets. Ensuite, où pour les projets individuels, où nous avons commencé par une esquisse très grossière et converti en dessin détaillé, nous avons choisi les palettes de couleurs et mélangé les couleurs de ces projets, puis les a peints. J'espère vraiment que ce cours vous a plu. J'ai hâte de voir ce que vous créez. Merci beaucoup d'avoir regardé. Jusqu'à la prochaine fois, restez créatif.