Peindre des fleurs à l'aquarelle pour créer une routine créative quotidienne

1. Introduction: Lorsque la vie est très chargée, il est important de profiter de petites poches de temps et d'investir dans votre créativité, non seulement comme passe-temps, mais aussi comme thérapie. Mais établir cette routine créative peut être un peu délicat. C'est là que j'apporte mon apprentissage pour vous aider à démarrer votre pratique créative. Bonjour, je m'appelle Garima Srivastava. Je suis un artiste, un concepteur de surfaces et l'un des Top Teacher de Skillshare. Mon cours vise à rendre l'art plus accessible et moins stressant. Je peins depuis 2011 et je crée des designs joyeux pour la mode, la décoration intérieure et les articles de papeterie. En plus de gérer mon entreprise de design, je suis également mère au foyer. Trouver la fenêtre idéale pour ma pratique créative est difficile la plupart du temps. Mais au fil des ans, j'ai développé cette discipline qui peindre pour moi-même 15 à 20 minutes par nuit, quelle que soit ma journée. J'adore partager des bribes de cette période avec mon public sur les réseaux sociaux. Les gens se demandent souvent comment je fais pour rester aussi constant. Avec ce cours, je partage avec vous mon expérience et conseils basés sur des années de pratique créative quotidienne. Au cours de la première moitié de ce cours, vous découvrirez comment ma propre routine créative a évolué, quels sont les avantages d' avoir une habitude créative et des conseils pour vous faciliter la tâche. Au cours de la seconde moitié de ce cours, je vais vous lancer un défi artistique de sept jours au cours duquel nous allons peindre sept projets de fleurs et de pots simples mais magnifiques avec toutes les leçons offrent à vous immédiatement. Les fleurs et les pots sont un excellent sujet à peindre, surtout si vous manquez de temps. les peignant de petite taille, ils sont parfaits pour une décoration d'intérieur douillette ou comme carte de vœux pour votre famille et vos amis. Ce cours s'adresse à tous les niveaux de compétence, car j'ai inclus des leçons sur les concepts d' aquarelle, la pratique de la brasse et des leçons de pratique individuelles sur les fleurs pour aider ceux d'entre vous qui débutent dans le domaine de l'aquarelle. En plus d'apprendre des conseils pratiques utiles, vous apprendrez également d' importantes compétences en aquarelle comme peindre mouillé sur mouillé, mouillé sur sec et ajouter des textures et des détails pour faire ressortir votre travail. Je vais vous montrer des fournitures d' aquarelle simples que j'ai utilisées dans ce cours, mais n'hésitez pas à utiliser votre support artistique préféré. Comme projet pour ce cours, vous pouvez choisir de peindre un ou plusieurs des sept projets floraux simples et doux avec des leçons individuelles de 10 à 15 minutes. L'objectif de ce cours est de vous donner des conseils pratiques pour surmonter les obstacles liés à l' établissement de votre routine créative et de vous donner suffisamment de motivation pour le défi artistique de sept jours qui vous permettra de faire tourner la roue de votre créativité. Que vous soyez à la recherche d'inspiration pour démarrer ou reprendre une habitude créative ou que vous souhaitiez simplement suivre et peindre de jolis projets floraux, rejoignez-moi dans ce cours. 2. Votre projet et vos ressources: Bienvenue dans la classe. Votre projet pour ce cours est de peindre une ou plusieurs des sept fleurs en pots que j'ai montrées dans ce cours. Je les peindrai à l'aquarelle, mais n'hésitez pas à utiliser tout autre support artistique de votre choix. Vous pouvez trouver la liste des fournitures artistiques dans les ressources de ce cours. Dans la section Ressources, vous trouverez également une liste des instructions relatives aux défis artistiques, des images du projet terminé et des dessins au trait pour vous aider à démarrer. Pour soumettre votre projet, vous pouvez accéder à la section Projets et ressources, puis à votre projet pour télécharger votre progression et des photos du projet. J'aimerais faire part de mes commentaires sur vos projets, alors assurez-vous de télécharger vos projets ici sur Skillshare. Si vous avez des questions, veuillez utiliser l'onglet Discussion, et je ferai de mon mieux pour y répondre. 3. Cadre de classe: Voyons comment cette classe est formatée. Dans la leçon suivante, je vais partager avec vous les fournitures artistiques que j'ai utilisées dans ce cours, mais n'hésitez pas à utiliser les fournitures artistiques que vous possédez déjà. Dans les leçons suivantes, je vais partager avec vous l'évolution de mon parcours créatif, les avantages d'avoir une habitude créative et mes conseils pour vous aider à établir cette routine. Ensuite, je vous présenterai le sujet de notre défi de sept jours, suivi de quelques leçons importantes pour les débutants en aquarelle. Ils incluent des concepts et des techniques d'aquarelle et des leçons pratiques sur les coups de pinceau. Nous passerons ensuite à nos sept projets de peinture individuels. Avant chaque projet, il y a une leçon pratique distincte sur les fleurs pour aider ceux d'entre vous qui débutent dans l'aquarelle florale. Maintenant, allons-y. 4. Fournitures artistiques: Je ne nie pas la différence que font les fournitures artistiques de qualité professionnelle, mais il est également important de trouver des options que vous pouvez continuer à utiliser tous les jours sans hésiter. Jetons un coup d'œil aux fournitures artistiques que j'utilise aujourd'hui. Mais n'oubliez pas que vous n' avez pas besoin de ces fournitures publicitaires exactes. Essayez de trouver quelque chose de similaire dont vous avez besoin pour commencer. En ce qui concerne le papier, un papier 100  % coton de qualité supérieure, plus épais 300 g/m², vous donnera toujours un très beau résultat. Mais vous devez comprendre que la plupart de ces articles ne sont pas très économiques. Lorsque vous peignez tous les jours, essayez de trouver quelque chose que vous utiliserez sans hésiter. Pour la pratique, je recommande le papier Canson XL, 300 g/m². Il s'agit d'un papier pressé à froid, mais légèrement plus lisse que les autres papiers du marché. Il s'agit d'un document destiné aux étudiants, alors ne vous attendez pas à de bons résultats. Vos laveuses ne fonctionneront pas très bien. Mais c'est un excellent papier, que ce soit pour pratiquer vos coups de pinceau ou pour votre pratique quotidienne. Pour les projets d'aujourd'hui, j' utilise du papier aquarelle Canson Montval 300 GSM, pressé à froid , de 24 x 32 centimètres. Je peins principalement sur du papier lisse pressé à chaud, mais la plupart de mes étudiants préfèrent utiliser du papier pressé à froid. Pour ce cours, j'utilise du papier pressé à froid cette fois. Ce bloc est collé sur les quatre bords. Les quatre bords sont donc recouverts de colle, à exception d'une petite zone située dans un coin. Vous pouvez insérer un couteau à palette pour détacher ce papier et le découper ensuite en plus petits formats. Si vous peignez petit ou si vous peignez plus grand, vous pouvez peindre directement dessus puis le détacher du côté. J'ai donc découpé ce papier en quatre petits morceaux, quelque chose comme ça. Comme je n'utilise pas trop d'eau, je colle simplement le papier un petit morceau de carton comme celui-ci, juste sur le bord supérieur. Cela permet simplement d'éviter que le papier bouge trop sous mon poignet. Mais si vous prévoyez de peindre quelque chose qui nécessitera beaucoup d'eau, assurez-vous de fixer le papier au carton sur les quatre bords avec ruban adhésif avant de peindre. Ensuite, une fois que vous avez terminé et que la peinture est sèche, vous pouvez retirer le ruban de masquage. Cela permet d'éviter que le papier ne se déforme trop. Si vous souhaitez organiser tout votre travail en un seul endroit, vous pouvez utiliser un carnet de croquis comme celui-ci. Celui-ci est notre carnet de croquis en papier aquarelle. Toutes les feuilles ici sont donc en papier aquarelle. C'est 300 GSM. Il faudra donc une bonne quantité d'eau. Mais il existe des carnets de croquis qui contiennent du papier plus clair. Si vous envisagez de peindre à l'aquarelle, essayez de choisir un carnet de croquis dont le grammage du papier est légèrement supérieur à 150 g/m² et de préférence plus proche de 250 g/m², car cela vous permettra de travailler un peu avec l' aquarelle. Je vais vous montrer les pinceaux que j'utilise aujourd'hui. Je vous montrerai plus tard ces pinceaux en détail. Pour mon mélange de couleurs, j'utilise une brosse à cheveux naturels Da Vinci Pure Kolinsky numéro 6 . C'est un vieux pinceau qui a perdu ce point. Je l'utilise donc pour mélanger les couleurs. Il contient une bonne quantité d'eau. Pour la plupart de mes peintures florales, j'utilise ce numéro pour le pinceau rond Princeton Velve Touch. C'est un pinceau synthétique et fade qui contient la quantité d'eau parfaite pour moi. Ça arrive à point nommé. Si votre pinceau retient trop d'eau, il devient un peu difficile de contrôler cette eau pendant que vous peignez. S'il ne retient pas assez d'eau, vos coups de pinceau en ressortiront assez secs et comporteront des stries. Il est donc important de trouver un pinceau qui convient parfaitement à vous ou à vos coups de pinceau. J'ai le pinceau synthétique Da Vinci Cosmo Topspin numéro 2. Cela a un bon point et un point similaire en nombre triple zéro. Je les utiliserai pour les plus petits détails. Pour les formes géométriques, les zones rectangulaires ou les formes plus grandes que je souhaite remplir rapidement. J'utilise ce pinceau synthétique plat numéro 8. C'est une marque de boutique d'art locale. Vous pouvez également trouver des pinceaux de forme similaire dans d'autres marques. Donc quelque chose comme ça. Il s'agit du Da Vinci Cosmo Topspin numéro 8, mais je préfère ce pinceau. Je l'utilise depuis longtemps et j'ai mon propre niveau de confort avec cette brosse. Pour créer un dessin, je vais utiliser mon crayon numéro deux. Cela me donne juste l'obscurité parfaite des lignes et est également facile à enlever. Ma gomme à gomme pétrie. Pour ajouter des détails blancs, j'utiliserai le Bleedproof White du Dr Ph. Martin. Ajoutez simplement un peu d'eau dedans et utilisez votre pinceau pour créer des détails blancs. J'utiliserai également le stylo Uniballs Posca, [NOISE] Avant de l'utiliser, secouez-le comme ceci pour mélanger les couleurs. Ensuite, si vous ne l'avez pas utilisé depuis longtemps, vous devrez le pomper plusieurs fois. Ensuite, vous pouvez commencer à l'utiliser pour ajouter des détails blancs. En dehors de tout cela, je garde un essuie-tout à côté de moi. Je rince mon pinceau pour qu' il soit légèrement sec sur le papier absorbant qui absorbe l'excès d'humidité de mon pinceau. Il devient un peu plus facile de contrôler l'eau dans mon pinceau. Gardez donc toujours un chiffon absorbant ou un essuie-tout comme celui-ci à côté de vous. Vous aurez également besoin de deux pots d'eau, l' un pour nettoyer vos pinceaux et l'autre pour mélanger vos couleurs. Que vous utilisiez des tubes de couleur, casseroles individuelles littérales ou des ensembles de casseroles comme celui-ci. Vous aurez également besoin d'un vaporisateur comme celui-ci pour pulvériser vos couleurs et l' activer avant de peindre. Maintenant, jetons un coup d'œil aux couleurs que j'utilise aujourd'hui. J'ai inséré mes tubes d'aquarelle sur ces deux palettes de couleurs en céramique. Celui de gauche a mes couleurs jaunes, roses et rouges. Sur la droite, j'ai les bleus, les verts, les violets et certaines couleurs neutres. Pour les jaunes, j'ai du jaune transparent, du jaune cadmium, de l'or à la quinacridone. Pour les roses, j'ai Opera Rose, Quinacridone Magenta, Rose Madder Authentique. Pour les rouges, j'ai du rouge Windsor , un Alizarin permanent Crimson. J'ai aussi du pérylène maroon ici. J'ai de l'orange transparent ici et de l'ombre brûlée. Jetons un coup d'œil au blues. J'ai du bleu céruléen, du bleu cobalt, bleu outremer français, du turquoise ajusté et de l'indigo. J'ai aussi du violet de dioxazine, du vert sève. J'ai du titane blanc ici. Vous pouvez également utiliser de la gouache blanche ou du blanc résistant aux saignements. J'ai du gris Payne pour créer rapidement du gris, mais vous pouvez également créer votre propre mélange de gris. Alors j'ai une lampe noire ici. Je vais mélanger mes couleurs. Cette caractéristique de mélange comporte de jolis compartiments de tailles différentes. Vous pouvez également utiliser vos plateaux de mélange en plastique ou une assiette en céramique pour mélanger vos couleurs. Voici la liste des couleurs et des fournitures artistiques que j'ai utilisées dans ce cours. Pour les couleurs, essayez de trouver quelque chose similaire si vous n' avez pas ces nuances exactes. 5. Mon parcours de routine créatif: Dans cette leçon, je souhaite partager avec vous comment ma propre routine créative a évolué au fil des ans. J'ai commencé à peindre en 2011. Au départ, c'était juste le week-end pour échapper au stress du travail. Quelques années plus tard, même lorsque je pratiquais l'art à plein temps, je peignais encore de façon assez irrégulière. Un jour, je serais très productive et je produirais pas mal d'œuvres d'art, puis il y aurait un écart de quelques jours. C'est lors de cette pause au cours de ma première année difficile en tant que mère que j'ai réalisé à quel point l'art me manquait. C'est l'Inktober de 2017 qui m'a donné envie de recommencer à créer. Pendant que mon mari tenait notre bébé dans mes bras, j'ai pu passer 5 à 10 minutes par jour pendant 30 jours et peindre des croquis à l'encre et à l'aquarelle. Cela a ramené la joie de créer dans ma vie. Même si c'était court, ces 10 minutes d'un mois ont presque fonctionné comme une thérapie pour moi. Juste un mois ou deux plus tard, janvier 2018, j'ai décidé de peindre chaque jour, aussi petit soit-il. Pour me responsabiliser, j'ai décidé de partager mon travail sur ma page Instagram à peine utilisée depuis 2015. Comme le temps libre dont je disposais était assez limité, la taille de mes œuvres d'art ne cessait de diminuer. Pourtant, lentement mais sûrement, la taille de ma communauté Instagram a commencé à augmenter. Depuis, beaucoup de choses ont changé. Je suis passé du statut d'artiste celui de designer de motifs de surfaces. Bien qu'une grande partie de ma journée consacrée à divers aspects de mon activité de design, ma routine créative quotidienne ne change pas . Peu importe ce que j'ai fait toute la journée, qu'il s'agisse de peindre ou non, je m'assure de peindre pour moi chaque soir. C'est ainsi que mon parcours créatif a évolué. 6. Avantages d'une routine créative: Lorsque vous commencez à créer chaque jour, vous commencez à remarquer quelques changements. Je partage avec vous certaines choses que j'ai remarquées moi-même. Détente mentale. Lorsque la vie était difficile, j'attendais ces quelques minutes avec impatience et je me laissais embrasser par mon art et le laisser me guérir progressivement. Bien que ce processus puisse sembler un peu différent d'une personne à l'autre, je veux que vous profitiez de ce temps pour essayer de vous concentrer un peu sur vous-même. Nous absorbons tellement de choses tout au long de la journée et c' est le moment d'exprimer notre inspiration et de laisser le désordre se calmer un peu. Je ne peux pas vous promettre que votre vie changera radicalement ou que tous vos problèmes disparaîtront complètement. Mais ce que je peux vous promettre, c'est ces quelques moments de créativité vous permettront d'avoir l'esprit plus clair et de communiquer avec vous-même. Confiance améliorée. J'ai remarqué une amélioration très rapide de ma confiance avec les pinceaux. En tant qu'artiste professionnel, je possède des fournitures artistiques haut de gamme, mais je n'ai jamais vraiment changé marque, car la magie ne réside pas dans le pinceau, elle est dans ma main. Bien que je pense que fournitures artistiques de qualité professionnelle font la différence, elles ne sont pas indispensables. Je peux utiliser un pinceau Dollar Store bon marché destiné aux enfants et peindre de jolies fleurs sur un simple papier cartonné et vous vous demandez quelles marques populaires de fournitures artistiques j'ai utilisées. Ce que je veux dire, c'est que tout tourne autour de la mémoire musculaire, plus on l'utilise, plus elle grandit. Vous remarquerez une confiance accrue une fois que vous aurez commencé à utiliser régulièrement les outils de votre pratique créative. Développez vos goûts personnels en matière de fournitures artistiques. Dans ce monde d'influence sur les réseaux sociaux, il est très facile d'emprunter des opinions sur quelque chose. Lorsque vous commencez à créer chaque jour, vous trouverez des fournitures artistiques abordables, mais aussi de belles fournitures haut de gamme. Lorsque vous les utiliserez vous-même, vous pourrez comparer celui qui vous convient et celui qui ne vous convient pas. Je vais vous donner un exemple. Le papier pressé à froid Arches est un papier fortement recommandé pour les aquarelles, mais il n'a pas fonctionné pour moi. Le papier était trop texturé à mon goût et il me reste le tout premier bloc que j'ai acheté et utilisé une seule fois. Ce que je veux dire, c'est qu'avec le temps, vous serez en mesure de vous faire votre propre opinion sur les fournitures artistiques et sur celle qui vous convient le mieux, en particulier au quotidien. Amélioration visible. Que vous suiviez un bal de fin d'année organisé pour créer au quotidien ou que vous suiviez simplement votre propre inspiration, travailler régulièrement vous permet de créer une œuvre, et quand vous y repenserez, vous constaterez sûrement une amélioration au fil du temps. Mais n'oubliez pas que votre comparaison doit se faire avec votre propre travail et non avec progrès créatif de quelqu'un d'autre. Opportunités de monétisation. Le travail quotidien vous aide à produire du travail que vous pouvez monétiser. Que vous vendiez vous-même des originaux ou des œuvres d'art sous forme de tirages, de cartes de vœux, d'autocollants sous forme de tirages, de cartes de vœux, d'autocollants et d'autres produits, ou via sites d' impression à la demande tels que Society6, Zazzle Redbubble, ou que vous concédiez sous licence vos œuvres d'art à des entreprises pour qu'elles produisent des produits les mettant en vedette. Il existe de nombreuses façons de monétiser votre art. Cela étant dit, si la monétisation de votre art ne vous intéresse pas, c'est parfaitement bien. Il est tout aussi gratifiant de créer des œuvres d'art rien que pour vous-même ou pour les partager avec votre famille et vos amis. Style personnel en évolution. Bien que nous ne puissions souvent pas le constater par nous-mêmes, lorsque nous commençons à créer régulièrement, un style commence à émerger dans notre travail. C'est comme notre propre écriture. Pour certaines personnes, c'est très visible, mais pour d'autres, il faut un œil plus fin pour le remarquer. Cela peut être le dessin au trait que vous ajoutez, votre style de lettrage original, les types de fleurs que vous peignez ou le type de texture que vous ajoutez. Toutes ces fonctionnalités commencent à apparaître collectivement comme votre style reconnaissable. Même si vous êtes un amateur de style ou de sujet, vous remarquerez au fil du temps que votre style caractéristique émerge dans la variété des œuvres que vous créez. Communauté solidaire. Les gens admirent le dévouement à atteindre un objectif. Une fois que vous aurez commencé à partager régulièrement votre travail sur les réseaux sociaux, vous trouverez des encouragements sous la forme d'un engagement accru de la part de votre public sur les réseaux sociaux. Cela permet de créer une communauté de soutien pour vous. Je ne saurais trop insister sur l'importance de mots positifs prononcés au bon moment, lorsque vous en avez vraiment besoin. Cela étant dit, nous devons apprendre à nous immuniser un peu contre les aspects négatifs des réseaux sociaux. Mais ne laissez pas quelques mauvaises expériences vous empêcher de partager vos œuvres d'art. Le monde a besoin de voir votre art et vous encourager dans votre engagement. 7. Conseils pour garder une routine créative: Dans la vie trépidante que nous menons aujourd'hui, de nombreuses raisons ou obstacles peuvent nous empêcher de poursuivre votre pratique créative. D'après ma propre expérience, je suis confrontée à des défis communs et des défis uniques lorsque j' essaie d'établir ma routine créative. J'ai quelques conseils qui pourraient vous aider à relever certains des défis auxquels vous pourriez être confrontés. Définissez correctement les attentes. Il est important de ne pas vous restreindre, mais il est tout aussi important de définir des attentes réelles avant de commencer. Faites-vous cela pour améliorer une compétence ou pour développer une discipline, ou votre objectif est de vous détendre ? Si vous n'avez pas beaucoup de temps, prévoyez-vous de peindre quelque chose de petit ou souhaitez-vous continuer à travailler sur quelque chose pendant quelques jours ? Il est important de faire quelques rappels mentaux ou physiques à ce sujet avant de commencer. Au fur et à mesure que votre pratique créative évoluera, vos objectifs changeront. Mais si quelque chose vous décourage, je veux que vous vous souveniez toujours des raisons pour lesquelles vous avez commencé cette pratique créative. Cela vous aidera toujours à vous sentir enraciné et en sécurité. Trouvez une opportunité de créativité. Que vous ayez un horaire chargé d' études ou de travail, ou que vous soyez une mère qui s' occupe de jeunes enfants, il est assez difficile de consacrer du temps à quelque chose qui peut parfois sembler un peu inutile. Vous pouvez effectuer de nombreuses autres tâches pendant cette période, mais je veux que vous recherchiez vraiment une fenêtre de 5, 10 ou 15 minutes dans votre emploi du temps quotidien pour votre pratique créative. J'essaie de trouver cette fenêtre dans un créneau horaire où je ne suis pas pressé de trouver quelque chose. Le plus souvent, il est tard le soir lorsque tout le monde s'est couché ou tôt le matin. Que ce soit pendant votre trajet en bus ou en taxi pour vous rendre travail ou pour une petite pause-café au travail, tout ce dont vous avez besoin est un stylo et du papier pour exprimer votre créativité. Je sais que c'est plus facile à dire qu'à faire et certains jours, vous ne trouverez pas cette fenêtre créative. Ces jours-là, je veux que vous soyez doux envers vous-même, mais soyez attentifs à un autre moment où vous pourrez à nouveau créer. Gardez les fournitures artistiques à portée de main. Ce qui m' a vraiment aidée, c'est de garder mes fournitures artistiques prêtes pour le moment où je pourrais réellement peindre. disposons pas tous d'un espace de studio d'art dédié, mais il existe peu de moyens de rendre votre temps de création un peu plus efficace et productif. Par exemple, êtes-vous prêt à utiliser un carnet de croquis papier de votre choix découpé et prêt à être utilisé, ou vos couleurs préférées présentées dans une palette de couleurs ? Tout cela m'aide. J'avais l'habitude de préparer certaines de ces fournitures artistiques dans un petit organiseur comme celui-ci, pour pouvoir peindre immédiatement, sans avoir à dépenser à assembler objets et probablement à perdre l'élan à cause de la procrastination. Concentrez-vous sur le processus. Il est très facile de tomber dans le piège de comparer son travail à celui quelqu'un d'autre et cela tue la joie de la créativité. Pour cela, je vous conseille de vous concentrer sur le processus sans trop vous soucier des résultats souhaités. Il est normal de s' attendre à une amélioration de votre travail au fil du temps, mais essayez de trouver des améliorations dans votre travail et non de rechercher la perfection. Continuez à explorer. Je vous conseille de ne pas vous fixer trop de limites, car en les suivant, vous perdez la joie qui les sépare. Soyez ouvert à essayer de nouvelles techniques, nouveaux styles ou des fournitures artistiques. Non seulement ils rendent notre parcours créatif intéressant, mais ils contribuent également à faire évoluer notre style. Envisagez de partager votre travail. Je comprends que nous n'avons pas tous une famille qui nous soutient ou un groupe d' amis qui apprécient vraiment notre voyage. Mais je peux vous assurer que parmi tous les aspects négatifs des réseaux sociaux, il y a aussi la beauté d' une communauté d' artistes très solidaire. Le fait de partager régulièrement m' a non seulement permis de rester disciplinée, mais les réponses que j'ai reçues m'ont énormément encouragée et m' ont aidée à grandir en tant qu'artiste. Suivez les défis artistiques. Bien que l'inspiration soit omniprésente, je tiens à souligner l'importance des défis artistiques ou des suggestions artistiques organisées, qu'il s'agisse d'un défi artistique de 30 jours comme Inktober, March Meet the Maker ou de séries plus longues comme 100 Day Project. J'ai essayé la plupart d'entre eux, mais selon mes propres conditions. Je n'avais pas besoin de stress supplémentaire en plus de ce que j'avais déjà. C'est bien d'avoir des instructions en équipe prêtes à produire un ensemble d'œuvres sans trop penser à l'inspiration, car cela peut parfois vous faire perdre votre temps de création. Choisissez un défi qui vous plaît, petit ou grand, suivez les instructions et ne vous lancez pas dans l'interminable file de défilement en quête d'inspiration. Choisissez quelque chose de rapide qui correspond à vos goûts et commencez simplement. J'ai inclus un défi d'art floral facile à suivre de sept jours dans ce cours. Dans la leçon suivante, voyons de quoi il s'agit. 8. Fleurs dans le défi d'art des pots: L'un de mes sujets de prédilection pour peindre est les fleurs en pots. Cela peut sembler un sujet simple, mais cela me laisse suffisamment d'espace pour exprimer ma créativité et je les peins souvent assez petits pour les terminer en une seule séance. Leur taille est parfaite pour tenir dans un cadre photo ou une carte de vœux Si vous connaissez le processus de numérisation de vos œuvres d'art, ils peuvent être utilisés de manière illimitée en tant que motifs ou modèles de placement pour divers produits. Je peins ce sujet si souvent que je n'ai pas besoin de chercher activement l'inspiration. À l'aide de mon observation quotidienne et d' un peu de ma propre imagination, je suis capable de peindre ces petites illustrations, mais chaque fois quelque chose de différent. Vous pouvez évidemment chercher l'inspiration autour de vous dans des magazines, des boutiques ou dans vos propres articles de décoration intérieure ou sur un site Web d'images libres de droits, Pinterest ou Instagram. Je suggère de ne pas copier et d'essayer d'ajouter votre touche personnelle. J'ai créé sept instructions basées sur différentes fleurs que nous allons peindre, ainsi que sept peluches amusantes. N'hésitez pas à ajouter vos propres touches créatives. Vous pouvez ajouter d'autres éléments floraux ou essayer un autre type de duvet. Il s'agit simplement de peindre quelque chose de petit pendant quelques jours pour donner une véritable tournure à votre créativité. Je vais peindre ces projets à l'aquarelle, mais n'hésitez pas à utiliser vos supports artistiques préférés. Si vous débutez dans le domaine de l'aquarelle, consultez les leçons suivantes sur concepts de l' aquarelle et la pratique du pinceau. 9. Techniques d'aquarelle: Dans cette leçon, examinons certains des concepts et techniques d' aquarelle que j'ai utilisés dans ce cours. Cette leçon sera très utile si vous êtes un débutant en aquarelle. J'ai regroupé les couleurs de mes tubes dans ces palettes de couleurs. Vous pouvez également utiliser couleurs de votre bracelet ou extraire fraîchement certaines des couleurs de votre tube. Si vos couleurs sont sèches, vous devrez les activer. Il suffit de vaporiser un peu d'eau dessus et d'attendre un peu. Il existe peu de méthodes d'application de l' aquarelle. L'un d'eux est mouillé sur mouillé. Cela signifie que vous appliquez couleur humide sur une surface mouillée. La surface mouillée peut être un papier auquel vous avez ajouté de l'eau. Ici, j'ai ajouté de l'eau simple à ce bloc. Maintenant, je vais choisir une couleur, et je vais ajouter cette couleur humide sur ce papier humide. Regarde comme ça saigne. Cela crée un look vraiment doux. Cela peut également signifier que vous avez peint quelque chose avec cette couleur et que la couche de base est encore humide. Pendant qu'il est encore humide, vous ajoutez une autre couleur humide dessus. Le vert est humide, je choisis du rouge et j'ajoute ce rouge à ce vert. Vous pouvez voir comment cela s'est un peu répandu, ces petits points sont devenus un peu plus mous. Si vous voulez que vos deux couleurs se mélangent très doucement, vous voulez que vos bords soient doux, vous pouvez utiliser une technique d' application humide sur humide. Un autre est mouillé sur sec. Cela signifie que vous appliquez une couleur humide sur une surface sèche. Ce papier est sec et j' applique une couleur humide. Wet-on-Dry vous donne de belles arêtes bien définies. Vous pouvez voir ce bloc de vert, il a de belles arêtes vives. Ici, vous pouvez voir un aspect beaucoup plus doux car j'avais déjà ajouté de l'eau au papier, le papier était humide. C'est la différence entre les deux techniques. Mouillé sur sec peut également signifier que vous ajoutez une couleur humide sur une peinture sèche. La couche jaune précédente était déjà séchée, et maintenant j'ai ajouté une barre verte sur le dessus. C'est humide sur sec. Vous obtenez des arêtes nettes, des détails nets avec le mode mouillé sur sec, et un aspect flou et plus doux avec le mode mouillé sur mouillé. Parfois, pour certains détails, vous devrez peut-être utiliser une technique appelée brossage à sec. J'ai un petit bloc de couleur qui est encore humide. Attention, le brossage à sec peut endommager la pointe de votre brosse. Ce bloc est encore humide, et ici le papier est complètement sec. Ce que je vais faire, c'est que j'ai ce pinceau, j'en ai retiré la majeure partie de l'humidité. Avec ça, je choisis une couleur très saturée. Encore une fois, j'enlève la majeure partie de l'humidité de mon pinceau. Avec ça, si je dois juste faire de telles marques, je frotte un pinceau sec sur une surface sèche. C'est du séchage sur sec. Je vais encore en cueillir d'autres, éliminer l'humidité, puis je ferai les mêmes marques sur celui-ci. C'est sec sur mouillé. Cela crée un aspect légèrement différent car la base est humide, mais il s'agit d'un brossage à sec sur le dessus de la couche humide. Avec cela, vous pouvez ajouter différents types de détails. J'ai pensé qu'il était important de connaître ces deux techniques. Examinons maintenant le concept appelé vitrage. Cela signifie que vous superposez une couche de couleur transparente sur une couche déjà existante. Avec cela, vous pouvez assombrir une couleur. J'ai du bois brun ici, du bois brûlé. Si je pose une autre couche par-dessus, j'obtiens une version plus foncée de cette couleur. Avec une couche transparente de la même couleur, j'obtiens une version plus foncée de cette couleur. Je vais essayer encore une fois. Ici, j'obtiens une version encore plus foncée de cette couleur. C'était la couche de base, puis j'ai ajouté une autre couche. J'ai obtenu une couleur un peu plus foncée, et maintenant une autre couche m'a donné une couleur encore plus foncée. À l'aide du vitrage, vous pouvez assombrir une couleur. Une autre utilisation du vitrage peut être de changer les couleurs. J'ai une couleur jaune ici. Si je choisis du rouge, c'est du rouge Winsor, et j'ajouterai une couche de rouge Winsor au-dessus de cette couche de jaune déjà existante. Je suis capable de créer l' effet d'une orange. J'ai posé une couche transparente de rouge sur une couche de jaune, ce qui me donne un aspect orange. À l'aide du vitrage, vous pouvez également changer de couleur. À l'aide du vitrage, vous serez en mesure d'ajouter différents détails pour les projets de cette classe. J'ajoute simplement une couleur transparente au-dessus d'une couleur existante, et j'ajoute simplement de petits détails. Voyons quelle différence fera la quantité d'eau dans votre mélange de couleurs. Je viens de rincer mon pinceau, et je vais créer un mélange ici. Si j'y ajoute plus d'eau, cela me donnera une couleur très claire. Mais si j'ajoute un mélange contenant moins d'eau, cela me donnera une couleur un peu plus foncée. Celui-ci ne contenait presque pas d'eau. En faisant varier la quantité d'eau dans votre pinceau, vous pouvez obtenir une saturation différente de la même couleur. Voyons maintenant comment nous pouvons contrôler la quantité d' eau dans votre brosse. Je viens de rincer mon pinceau. Je vais choisir ce mélange que j'ai créé, et avec cela, je vais créer ce pétale ici. Vous pouvez voir que l'eau s'est un peu accumulée. Si vous ne le souhaitez pas , vous pouvez choisir votre couleur, puis toucher le pinceau contre un essuie-tout. Avec cela, vous serez capable de créer un pétale. Vous pouvez voir que la couleur ne s' accumule pas autant qu'ici. J'essaie toujours de garder un essuie-tout avec moi. Vous pouvez également utiliser un chiffon absorbant. Rincez votre pinceau, séchez-le légèrement avant de choisir la couleur. Si votre pinceau contient beaucoup d'eau, après avoir choisi la couleur, vous pouvez le toucher contre le papier et éliminer l' excès d'humidité. Un autre concept que je veux vous montrer est de savoir comment adoucir une couleur. J'ai cette barre de couleur indigo. Les bords supérieurs sont très nets, mais je veux adoucir le bord inférieur. Ce que je vais faire, c'est rincer mon pinceau, sécher légèrement, puis le passer simplement le long de ce bord inférieur. Cela adoucit ce bord inférieur. Cette technique est utile lorsque vous souhaitez atténuer certaines des ombres que vous avez ajoutées. Si vous avez fait une erreur, vous avez perdu de la couleur et que vous voulez supprimer cette erreur, vous pouvez simplement rincer votre pinceau, simplement rincer votre pinceau sécher en tapotant et toucher cette goutte, elle retirera l'excédent de couleur. Séchez votre pinceau sur un essuie-tout, rincez et séchez. Vous pouvez également mettre de l'eau propre dans votre pinceau, puis frotter simplement et doucement sur ce détail. Ensuite, enfoncez un essuie-tout dessus pour rehausser la couleur. En fonction de la qualité de coloration de la couleur et du papier, vous pourrez supprimer la plupart des marques de couleur. Parfois, deux couleurs commencent à saigner de façon incontrôlable. Par exemple, j'ai cette forme ronde rouge, et voici un petit détail bleu que j'ai peint, et ils commencent à se fondre l'un dans l'autre, et je veux empêcher que cela ne se répande trop. Ce que je vais faire, c'est rincer mon pinceau , le sécher légèrement et arrêter le saignement ici. Ce que je fais, c'est ramasser l'humidité à l' endroit où ils se rencontraient tous les deux. Cela provoque un peu de décoloration à cet endroit. Vous avez utilisé ce pinceau sec, mais vous pouvez y remédier plus tard en ajoutant une autre couche de couleur sur le dessus. Mais si cette couleur s'était répandue dans toute la forme ronde, elle aurait complètement changé la couleur de base. Pour éviter cela, j'élimine l'humidité à l'endroit où les deux couleurs se rencontrent. Voici quelques-uns des concepts et techniques de base que nous avons utilisés dans ce cours. J'espère que cette leçon vous a été utile. 10. Pratique de brosse: Dans cette leçon, nous allons apprendre à mieux connaître les pinceaux que j'ai utilisés dans ce cours. Pour mélanger mes couleurs, j'utilise un pinceau rond numéro 6. C'est une brosse assez ancienne, qui a un point de perte. Je l'utilise donc pour mélanger mes couleurs, et parfois je peins aussi avec. Il contient une bonne quantité d'eau. Il ne fait plus de très fines marques. Mais pour créer de jolis pétales doux, je peux toujours utiliser ce pinceau. Pour la plupart de mes peintures, j'utilise ce pinceau tactile rond en velours Princeton numéro 4. Il contient juste la quantité d'eau parfaite dont j'ai besoin et a un bon point. Si vous peignez plus gros, vous pouvez opter pour un pinceau plus grand, et si vous peignez encore plus petit que moi, vous pouvez réduire la taille du pinceau. Si vous avez un pinceau rond comme celui-ci , vous pouvez essayer de pratiquer quelques coups de pinceau. Si vous maintenez le pinceau assez bas comme ça, vous pourrez facilement faire de telles marques bougeant simplement votre poignet. Une ligne droite. Je ne fais que bouger mon poignet. Verticaux, je ne modifie pas la pression du pinceau. Garder le calme et la stabilité. Si vous modifiez la pression du pinceau, vous pourrez créer des lignes de différentes largeurs. Donc, si vous voulez le garder très léger, pas de pression, la ligne est fine. Si vous poussez le pinceau vers le bas, vous obtenez des marques plus épaisses. Très bien si je retire la pression, des marques plus épaisses. Très bien si je maintiens la pression basse. Essayez donc de vous entraîner à modifier la pression que vous exercez. Donc, juste à la pointe du pinceau, vous pouvez créer des lignes fines. Mais si vous poussez le pinceau vers le bas, vous pouvez créer des marques plus larges. Ce pinceau est également parfait pour créer des formes de pétales. Il suffit donc de toucher, de pousser et de lâcher prise. Maintenant, mélangeons un peu de vert pour pratiquer quelques feuilles. Il est important de pratiquer vos feuilles, c'est un exercice agréable. Je vais donc d'abord peindre une feuille très simple, toucher, pousser et lâcher prise. Touchez, poussez et lâchez prise. Rendons cette feuille un peu plus ronde. Touchez, poussez le pinceau un peu plus vers le bas et lâchez prise. Utilisons le même coup de pinceau, mais de l'autre côté, touchez, poussez à peine le pinceau vers le bas et lâchez prise. Créons une feuille un peu ondulée. Agitez légèrement votre pinceau et lâchez prise. Pratiquez donc vos feuilles et vos petites ridules comme celle-ci. Ils aident à ajouter des motifs et d'autres éléments botaniques. Vous pouvez pratiquer des coups de pinceau similaires avec des pinceaux plus petits tels que le numéro 0, le numéro 2 ou même le triple zéro. J'utiliserai des pinceaux plus petits, comme le numéro 2 et le triple zéro, pour ajouter petits détails tels que des points tirets ou de petits éléments floraux. Ils se comportent comme les plus gros pinceaux ronds. Leur utilisation nécessite un peu de contrôle, mais avec un peu de pratique, vous pourrez y parvenir. Le dernier pinceau que je veux vous montrer est l'un de mes pinceaux préférés. C'est un pinceau plat numéro 8. Avec ce pinceau, je suis littéralement capable de réaliser la plupart de mes travaux et les gens sont souvent surpris par les fines marques que je suis capable de faire avec. C'est donc un pinceau plat. C'est pratique de peindre des formes qui ont besoin d'arêtes vives, comme une boîte ici. Si je veux peindre rapidement un seau ou une petite plante, je peux peindre très rapidement avec ce pinceau. Mais avec ce pinceau, je suis également capable de faire de grandes marques comme celle-ci, si je veux peindre des rayures. Si je tiens le pinceau ainsi et que je passe juste le bord du pinceau vers le bas, je parviens à obtenir une ligne plus fine. Si j'incline légèrement le pinceau et que j'utilise juste le coin du pinceau, je suis capable de peindre des lignes très fines. Si je pousse le pinceau vers le bas, cela crée une marque différente en forme de pétale, mais si je relâche la pression, cela crée de très fines marques. Ainsi, avec ce pinceau, je peux peindre des fleurs ou les petits vases juste en dessous. Donc, si vous avez un pinceau plat comme celui-ci, essayez de pratiquer certains de ces coups de pinceau pour vous sentir un peu plus à l'aise avec ce pinceau polyvalent. 11. Pratique de la fleur de cerise: Peignons des cerisiers en fleurs, également appelés [ÉTRANGERS] en japonais. Ces magnifiques fleurs symbolisent l'arrivée du printemps. Vous les trouverez dans de belles couleurs, comme le blanc, le rose et même le jaune. Le nombre de pétales varie de cinq à certains pétales moelleux qui en ont jusqu'à 50. Aujourd'hui, entraînons-nous à peindre de simples cerisiers à cinq pétales. Pour cela, mélangeons les couleurs. Je vais faire de la couleur rose pâle. C'est de la matière rose authentique. Vous aurez également besoin d'un rouge plus foncé. Pour cela, je choisis de alizarine pourpre permanent et j'y ajoute juste une touche de bois brûlé. Pour cette fois, vous pouvez utiliser noir ou mélanger un brun rougeâtre plus foncé. Pour cela, du bois brûlé puis de l' alizarine pourpre permanent. J'ai aussi besoin d'un peu de jaune opaque pour les étamines. Pour cela, je vais d'abord choisir du blanc résistant aux saignements, vous pouvez également choisir de la gouache blanche. À cela, je vais ajouter du jaune de cadmium. Maintenant, peignons les fleurs. Je vais vous montrer deux techniques. Tout d'abord, rincez simplement votre pinceau. Il s'agit d'un pinceau rond numéro 4. Rincez votre pinceau, qu' il soit légèrement sec. Choisissez la couleur et peignez simplement une fleur à cinq pétales, 1, 2, 3, 4, et la cinquième ici. Pendant que leur centre est encore humide, choisissez votre rouge plus foncé et déposez-le dedans. Regardons-le encore une fois. Premièrement, j'utilise plusieurs coups de pinceau pour façonner les pétales, 2, 3, 4 et le cinquième ici. Si vous ne voulez pas que ce rouge se répande trop, attendez encore un peu. Sinon, si les pétales sont mouillés, saigneront de façon incontrôlable, comme c'est arrivé ici. Vous pouvez attendre un peu pour qu'il ne saigne pas trop. Je vais attendre pour ajouter les points des anthères. En attendant, laissez-moi vous montrer comment peindre certaines des fleurs que vous voyez de côté. Un pétale, un autre sur le côté. Troisième en partant du côté. Ensuite, vous pouvez montrer un pétale. Un autre ici et ajoutez le sépale à la base. Quelque chose comme ça. Deux sur le côté, troisième ici, et juste une impression des pétales qui se trouvent derrière. Pour montrer quelques boutons floraux, vous pouvez créer une petite forme de pétale. Ajoutez ensuite le sépale de couleur brune à la base. Je vais d'abord peindre le sépale, puis ajouter le bouton floral. Pendant que ces deux fleurs sèchent, je vais vous montrer une autre technique les peindre. Avec mon pinceau rond numéro 2, je cueille un mélange de matière de rose saturée , véritable et assez épais. Il suffit de faire cinq points. Rincez votre pinceau. Éliminez l'excès d'humidité et étalez simplement ces cinq points en pétales individuels. C'est une autre technique. Ajoutez un peu de rouge plus foncé entre les pétales, d' autres au centre, et laissez sécher. C'est encore une fois la vue latérale. Ajoutons maintenant quelques étamines à celles-ci. Pour cela, je vais utiliser mon pinceau triple zéro, un mélange blanc et jaune résistant aux saignements, et ajouter ces petites étamines jaunes. Maintenant, avec un peu de rouge plus foncé, je vais ajouter les petites anthères par-dessus. Vous pouvez également peindre ces étamines en blanc. Ajoutons-en à celui-ci. Si vous n'avez pas de blanc résistant aux saignements, hésitez pas à utiliser le rouge plus foncé avec lequel vous peignez les points d'anthère. Maintenant, pour faire une tige, je vais cueillir un peu du pinceau rond numéro 4 en ombre brûlée et alizarine cramoisi, le tenant à la base, puis en soulevant le pinceau en utilisant juste le bout du pinceau pour le faire onduler. Les branches. Vous pouvez y attacher une fleur ou accrocher quelques boutons sur les côtés. C'était une façon rapide de peindre des cerisiers en fleurs. Maintenant, commençons notre projet. 12. Projet de fleur de cerisier jour 1: Pour ce projet, peignons des branches de cerisier en fleurs dans un vase. Si vous abordez directement le projet, dans la leçon précédente, j'ai montré deux manières différentes de peindre les fleurs de cerisier. Commençons maintenant et mélangeons quelques couleurs. Pour le vase, je vais commencer par une couleur brun rougeâtre clair. Pour cela, je mélange du bois brûlé. À cela, j'ajouterai un peu d'Alizarin Crimson permanent. Pour les fleurs, nous utiliserons du Rose Madder Genuine. Pour le centre de couleur rouge plus foncé, je vais choisir un Alizarin Crimson permanent et y ajouter une touche d'ombre brûlée. Nous ajouterons les points d' entrée plus tard, pour cela je ne mélange pas encore le jaune opaque. Pour la tige, j' utiliserai également une couleur brun rougeâtre plus foncé. Mais pour l'instant, utilisons ce mélange pour peindre la couche de base du vase. J'utilise mon pinceau plat numéro 8. [BRUIT] Avec cela, je vais d' abord peindre le vase. Je peins sans dessiner cette fois, donc c'est peut-être un peu bizarre, mais je ne vais pas m'inquiéter pour ça. Si vous le souhaitez, vous pouvez d'abord créer un dessin. Nous travaillerons sur le vase plus tard. À l'aide d'un crayon, je vais créer un petit guide pour les branches, juste pour me rappeler à quoi je veux que les branches ressemblent et où je dois ajouter les fleurs. Nous allons maintenant commencer. Dans mon pinceau rond numéro 2, je vais choisir du Rose Madder Authentique pur. Ajoutez cinq petits points. [BRUIT] Rincez mon pinceau, puis étalez la couleur en cinq pétales. Vous pouvez également peindre directement ces pétales premier sans ajouter de couleur à la base. Ajouter un peu de rouge plus foncé au centre. Juste quelques fleurs à cinq pétales. Certains d'entre eux sont visibles de ce côté. Certains sont aussi de petits boutons floraux. Je continue d'ajouter le centre rouge plus foncé avant que le centre ne sèche complètement. Pour ajouter de la couleur, je tape simplement mon pinceau sur un torchon sec , puis je retire l'excès d'humidité du papier. Ajoutons quelques fleurs supplémentaires ici. Si vous le souhaitez, vous pouvez peindre les fleurs encore plus petites. Utilisez un pinceau plus petit. Ajoutons-en un de plus ici, plus près du vase. Si vous avez ajouté trop de couleur, soulevez-la simplement. Je pense que nous avons assez de fleurs maintenant. Je vais cueillir de l'ombre brûlée mélangée alizarine pourpre permanente et ajouter de petits sépales derrière ces fleurs qui sont visibles de leurs côtés et des boutons floraux. Avec un pinceau légèrement humide, je ne fais qu'adoucir les bords de celui-ci. Maintenant, mélangeons une couleur marron très foncé. Pour cela, je vais cueillir du bois brûlé, je vais ajouter une touche de Permanent Alizarin Crimson. Avec cette couleur épaisse. Je vais ajouter la branche pour ces cerisiers en fleurs. Un peu ondulé. Il n'est pas nécessaire qu'il soit complètement visible car il regorge de ces fleurs. Rendez-le simplement visible à quelques endroits et ajoutez quelques petites extensions comme celle-ci. Vous pouvez maintenant y retourner et ajouter quelques petits boutons floraux supplémentaires. N'oubliez pas d'ajouter du dos plus foncé à tous ces parterres de fleurs. Celles supplémentaires que vous venez d'ajouter. Maintenant, ajoutons quelques touches finales à notre vase. Je mélange à nouveau la même couleur de base avec de l'ombre brûlée et du Permanent Alizarin Crimson. Pas trop d'eau dans mon pinceau. Il s'agit toujours d'un pinceau rond numéro 2. Tenez le pinceau assez bas. Je vais faire ces rayures verticales, sans trop enfoncer le pinceau. Vous pouvez décider d'ajouter un motif floral. Comme les fleurs sont si belles, je me suis dit qu'il ne fallait pas les distraire en ajoutant également un motif floral à la base, et en ajoutant simplement ces lignes. C'est une façon très simple de décorer un vase ordinaire. Maintenant, je vais choisir un de mes vêtements blancs résistants aux saignements. Je vais en ajouter ici. À cela, je vais mélanger du jaune sans cadmium. Maintenant, avec mon pinceau de détail, qui est un pinceau triple zéro, je vais choisir cette couleur jaune opaque et ajouter quelques étamines aux fleurs. Vous pouvez également utiliser du blanc pour cela. Comme les fleurs sont assez petites, essayez d'utiliser un pinceau plus petit pour affiner ces lignes. Je constate que le blanc est mieux visible que le jaune. Vous pouvez simplement utiliser du blanc opaque. Maintenant, avec votre couleur rouge plus foncé, pour moi, c'est Permanent Alizarin Crimson. Je vais ajouter les petits antidotes. Je rends à nouveau la partie centrale plus visible. Il est un peu masqué par le blanc que nous avons ajouté. Il suffit d'ajouter à nouveau le rouge plus foncé, un peu au centre. Ce projet est presque terminé. Il suffit de faire le tour et de voir si vous souhaitez changer quelque chose. Avec cela, notre vase avec les quelques branches de cerisier en fleurs est prêt. 13. Forget-Me-Not-Practice: Peignons l'une de mes fleurs préférées, Forget Me Not. Ces magnifiques petites fleurs se reconnaissent à leur couleur bleue. Mais j'en ai aussi vu des morsures et des lilas. La fleur à cinq pétales a pétales de couleur bleue séparés par un anneau jaune, un centre pointu foncé et des tirets radiaux de couleur blanche entre les pétales. Maintenant, créons quelques couleurs pour nous entraîner à peindre ces fleurs. Vous pouvez commencer par mélanger soit du bleu céruléen, que je trouve un peu trop clair pour cette fleur. Vous pouvez également commencer par une couleur comme le bleu cobalt ou même le bleu outremer. En fonction des couleurs que vous avez, essayez d'utiliser quelque chose de similaire. Je vais alterner entre ces trois couleurs pour voir laquelle est la plus belle. Maintenant, pratiquons la fleur. Pour cela, je vais choisir un pinceau rond numéro 4 juste pour vous le montrer. Nous allons peindre avec un pinceau plus petit car les fleurs sont assez petites et le pinceau rond numéro 4 est un peu trop grand. Mais juste pour te montrer. Pétale numéro un, deux, trois, quatre, cinq. Nous allons maintenant attendre que cela sèche avant d'ajouter le centre jaune. Vous pouvez également commencer par le centre jaune. Je choisis du jaune sans cadmium, créant d'abord le centre. J'attendrai que ça sèche avant d'ajouter les pétales. J'en peins souvent plusieurs en même temps, très proches les uns des autres. Ainsi, pendant que je peins les autres, certaines des précédentes ont séché et je peux ajouter le centre. Vous pouvez voir à quel point je les peins de près. Ensuite, choisissez simplement votre jaune, ajoutez-le au centre. Je n'ajouterai pas le centre à ceux qui sont encore mouillés, car il fondra dans le bleu. Il suffit d'ajouter un petit point vert au centre rendre vraiment sombre. Celui-ci est presque sec, ajoutons donc l'anneau jaune, au centre plus foncé. Ensuite, avec mon film blanc résistant aux saignements ou, si vous avez une fine doublure blanche, peu de blanc, les deux marques radiales entre les pétales. Très simple, cinq pétales, un anneau jaune, un centre plus foncé, puis des lignes radiales blanches. Attachons la tige. En utilisant simplement la pointe du pinceau, quelques feuilles à la base. C'était une façon très simple de peindre des œuvres de Forget Me Not. Maintenant, créons notre projet. 14. Projet Forget-Me-Not Jour 2: Dessinons un projet avec du myosotis. Dans la leçon précédente, je vous ai montré comment peindre ces fleurs. Pour la base, je vais peindre une petite tasse à thé. Pour cela, mélangeons la couleur. Je veux commencer par une base rose très claire. Pour cela, j' ai choisi de la rose madder authentique. Tu peux utiliser n'importe lequel de tes roses. J'ai mon pinceau plat numéro 8. Je vais peindre la casquette sans créer de dessin. N'hésitez pas à créer un dessin. C'est un peu difficile de peindre quelque chose de symétrique, mais nous n'avons pas besoin que ce soit parfait. C'est presque normal. Ce n'est pas parfait. Mais ne nous en inquiétons pas trop. Je vais ajouter la poignée, le côté. Comme je vous l'ai montré dans la leçon précédente, vous pouvez consulter Internet pour voir quel type de bleu vous souhaitez pour votre myosotis, il existe de nombreuses variantes différentes. En fonction des couleurs que vous avez, vous pouvez mélanger votre bleu. J'ai du bleu céruléen ici. J'ai aussi du bleu cobalt. J'ai du bleu outremer et j'ai aussi du turquoise phtalo. Essayez de voir quel bleu vous préférez pour ces fleurs. Nous aurons un peu de vert mélangé, mais nous l'utiliserons à peine car les feuilles de ces fleurs sont assez basses. Ils ne seront pas vraiment visibles. Pour le jaune central, nous aurons besoin de jaune sans cadmium que nous cueillerons directement ici. Nous allons ajouter quelques détails sur cette tasse ici et nous craignons qu'elle ne sèche de manière inégale. Il sera recouvert d'un motif. J'aime me créer une petite ligne directrice, juste pour me rappeler à quelle hauteur je veux ajouter les fleurs. Maintenant, je vais passer à mon pinceau rond numéro 2. Avec cela, je choisis parfois un mélange de bleu céruléen, bleu cobalt ou parfois simplement de bleu cobalt. Nous allons commencer par peindre petites fleurs à cinq pétales avec un peu de centre entre elles. Je les peins assez près l'un de l'autre. Je n'appuie pas sur mon pinceau, utilise simplement la pointe du pinceau pour peindre ces fleurs à cinq pétales. Je commence à les peindre un peu plus l'un de l'autre. Je vais donc en insérer quelques autres entre eux, mais avec des pétales légèrement plus foncés comme s'ils étaient un peu dans l'ombre. Comme vous pouvez le constater, les pétales ne sont pas parfaitement arrondis. Je ne fais pas trop attention à les rendre parfaits. Il y en a pas mal. Il suffit de les peindre librement. Je choisis un peu d' indigo et je le mélange avec mon bleu cobalt. Sur ce, je vais en peindre quelques-unes qui se cachent derrière les précédentes. Juste quelques pétales visibles. Maintenant, avec mon pinceau triple zéro, je vais choisir du jaune cadmium et ajouter le centre jaune à ceux qui sont déjà secs. Un anneau circulaire. Laissant toujours le centre blanc. Je fais attention à ceux qui sont encore mouillés. Le jaune va saigner. N'oubliez pas non plus d' ajouter des centres pour les fleurs qui ne sont que partiellement visibles car elles se cachent derrière les fleurs de devant. Maintenant, avec ce même pinceau triple zéro, je vais ajouter de petites tiges visibles. Pas à tous, mais juste entre certaines lacunes. Il suffit de connecter un peu les fleurs. Utilisez simplement la pointe du pinceau pour créer ces petites tiges. Je vais cueillir une partie de la sève verte pure et l'ajouter au centre que nous avons laissé, entre l'anneau jaune. Tu dois juste le faire noir. Cinq pétales, un anneau jaune entre eux, un centre plus foncé. Ensuite, nous ajouterons bientôt petites lignes blanches entre les pétales. Je vais juste y retourner avec un peu de ce mélange de bleu cobalt et d'indigo, y ajoutant quelques pétales de remplissage. Je vais y retourner avec mon pinceau rond numéro 2 et mélanger un peu plus de cette véritable garance de rose. Sur ce, je vais commencer à décorer la tasse à thé. Vous pouvez rechercher des références sur Internet ou décider de peindre l'une de vos tasses à thé préférées. Je suis juste en train de donner la même garance authentique au manche et une petite barre à la base. Maintenant, je vais faire un fard à joues orangé. Je vais choisir du jaune transparent et le mélanger avec de la rose d'opéra. Maintenant, je choisis cette couleur orangée à ajouter à la tasse. Je vais ajouter un peu d'ombre brûlée à ce mélange parce que je voulais qu'il soit un peu plus foncé. Maintenant, je vais créer une autre barre avec un peu plus de ce rose. Créez ces boucles à l'aide de mon pinceau rond numéro 2 pour tout cela. Encore une fois, en choisissant cette ombre brûlée et cette couleur de fard à joues orangée que nous avions mélangée, je suis en train d'inventer ce dessin. Je n'ai pas vraiment de référence à ce sujet, mais n'hésitez pas à en chercher une. Pendant que tout cela est en train de sécher, n' oublions pas les petites marques blanches sur les fleurs. Pour cela, utilisez votre stylo gel blanc, gouache blanche ou un blanc résistant aux saignements comme celui-ci, et ajoutez ces marques radiales blanches entre les pétales. C'est un tout petit détail , vous pouvez donc même l'ignorer. Les fleurs sont si petites. Vous le remarquerez à peine. J'aime les ajouter au moins à certains d'entre eux. Maintenant, nous avons presque terminé. Jetez un œil si vous souhaitez corriger quelque chose ou ajouter plus de détails. Mais avec ça, notre petit projet avec des fleurs pour myosotis est prêt. 15. Pratique de la forsythia: Peignons une autre fleur du printemps, le forsythia. Cette plante appartient à famille des oliviers et les fleurs sont de couleur jaune, avec quatre pétales réunis uniquement à la base. Alors maintenant, entraînons-nous à peindre cette fleur. Pour mélanger le jaune, vous pouvez commencer par n'importe quel jaune que vous avez. J'ai du jaune transparent ici, mais j'ai aussi du jaune sans cadmium. J'ai de la quinacridone dorée et ajoutons-y un peu d'ombre brûlée et ajoutons-y une touche permanente d' alizarine pourpre. Je vais choisir mon pinceau rond numéro 4 et avec ça, je vais choisir du jaune sans cadmium. Peignons quatre pétales joints au centre, certains sur le côté. Pour les petits parterres de fleurs, il suffit de faire une marque comme celle-ci. Nous ajouterons un peu de vert à leur base plus tard. Juste quatre longs pétales. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter une quinacridone dorée au centre. Je vais cueillir du vert, en ajouter à la base des boutons floraux et aux fleurs visibles de leurs côtés. Maintenant, avec le brun que nous avions mélangé, nous pouvons ajouter la tige entre les deux. C'est donc une façon rapide et souple de peindre des fleurs de forsythia. Regardons-le encore une fois. Nous sommes juste en train de peindre quatre pétales joints à la base. Lorsque vous les montrez sur le côté, vous pouvez montrer deux ou trois pétales puis ajouter un peu de vert à leur base. Vous pouvez également ajouter quelques feuilles. [BRUIT] C'était une façon rapide et facile de peindre des fleurs de forsythia. Maintenant, travaillons sur notre projet. 16. Projet Forsythia Jour 3: Dessinons un projet avec un peu de forsythia. Pour ce projet, je souhaite peindre des branches de forsythia placées dans une botte de jardinage ou une botte de pluie. Pour cela, je vais d'abord dessiner à main levée quelques directives pour la botte. Je vais presser ma gomme pétrie sur le dessin pour enlever l'excédent de graphite. Peignons d'abord cette botte de jardinage et pendant qu'elle sèche, nous ajouterons les branches fleuries. Vous pouvez peindre la botte dans l'une de vos couleurs préférées ou ajouter un motif. Je veux lui donner une couleur de base, d'un vert foncé neutre. Pour cela, je vais commencer par une lampe noire. À cela, j'ajouterai du jaune sans cadmium. Maintenant, avec mon pinceau plat numéro 8, je vais ajouter cette couleur vert foncé à cette chaussure. Je vais laisser la base de la chaussure pour le moment. Je vais y ajouter un peu de noir pur. Pendant que cela sèche, j'ajoute petites lignes au crayon juste pour m'indiquer où placer les fleurs. Vous pouvez les peindre assez petits et ajouter quelques branches. Ou si vous souhaitez montrer un peu plus la forme de la fleur, peignez les fleurs un peu plus grandes et ajoutez juste quelques branches. Si vous accédez directement au projet. Dans la leçon précédente, je vous ai montré comment peindre ces fleurs. Ils sont de couleur jaune. Pour cela, je vais choisir mon jaune sans cadmium. C'est mon pinceau rond numéro 2. Je vais peindre la fleur en peignant quatre pétales joints à la base. Tout au long de la branche, vous pouvez ajouter ces fleurs à quatre pétales. Ou si vous les voyez de côté, vous verrez deux ou trois pétales. S'il ne s'agit que d'un bouton floral, vous ne verrez qu'une petite forme de pétale. Nous ajouterons un peu de vert à sa base plus tard. Il suffit de suivre les directives relatives aux branches et d'ajouter quatre pétales, dont deux visibles de ce côté et quelques versions à trois pétales. Au fur et à mesure que vous montez en haut, vous pouvez également ajouter quelques bourgeons. Pendant qu'elles sont encore humides, je vais cueillir de la quinacridone dorée et l'ajouter au centre des quatre pétales de fleurs. Continuons à en ajouter d'autres. J'utilise juste la pointe du pinceau pour peindre ces pétales. Maintenant, je vais cueillir de la sève verte. Toujours en utilisant le pinceau rond numéro 2. Sur ce, je vais ajouter petits sépales à la base des deux pétales des fleurs, juste au bas des boutons. Vous pouvez ajouter quelques feuilles, bien que les feuilles viennent après les fleurs. Pour ces plantes, vous pouvez ajouter deux feuilles opposées lorsque vous les ajoutez. Maintenant, pour les branches, je vais cueillir du bois brûlé. À cela, je vais ajouter un peu d'alizarine pourpre permanent. Avec cela, je vais peindre les branches en commençant par la base. Il suffit de faire attention à l'endroit où la botte est encore mouillée. Ajoutez les branches là où il y a de l'espace entre les fleurs. Maintenant, je vais ajouter un peu de noir à la base de cette botte ; une simple lampe noire. J'utilise mon pinceau rond numéro 2 pour cela. Maintenant que la couche de base est presque sèche sur cette botte, je vais ajouter une petite sangle noire. Vous pouvez laisser la botte lisse ou y ajouter un motif. Je vais ajouter un peu de pois blancs avec ce stylo Posca uniball. Si vous l'utilisez pour la première fois, n'oubliez pas de le secouer ainsi. Il y a une petite boule à l'intérieur qui mélange les couleurs. Ensuite, vous devrez pomper la peinture plusieurs fois en la poussant vers le bas. Ensuite, la couleur coulera sur la pointe. Si vous l'utilisez après un certain temps, n'oubliez pas de nettoyer la pointe du stylo. Vous pouvez également utiliser de la gouache blanche pour cela. Ou votre stylo anti-saignement White permet de créer des formes rondes un peu plus facilement avec un stylo comme celui-ci. J'ajouterai également un petit point blanc au centre des quatre pétales de fleurs. Je vais choisir une partie de cette lampe noire et ajouter juste une petite bordure sur le dessus de la chaussure. Avec cela, notre projet simple, avec quelques branches de forsythia, est prêt. 17. Pratique d'Aster: Maintenant, peignons un peu d'aster. Ils sont appelés ainsi en raison de l'aspect étoilé du capitule. Les fleurs ont un centre jaune vif ou orange entouré de nombreux pétales très fins variant en différentes sortes de violet. Maintenant, peignons cette simple fleur. Pour le centre de la fleur, vous pouvez choisir n'importe laquelle de vos couleurs jaune ou orange. Je choisis du jaune sans cadmium et du jaune transparent. Au jaune sans cadmium, je vais ajouter un peu d'alizarine pourpre permanent. Maintenant, avec le jaune, je vais utiliser mon pinceau rond numéro deux et juste avec le bout du pinceau, ajouter de petites marques en pointillés. Je vais créer une forme circulaire. Juste de petits points, laissant un peu de blanc entre eux. Ne t'en fais pas pour ça. Vous avez maintenant deux options. La première consiste à attendre que cela sèche, puis à créer les pétales. Mais si vous souhaitez un look aquarelle un peu plus lâche, vous pouvez déjà commencer à ajouter les pétales. Cela se centre et les pétales saignent un peu, mais cela ajoute à l'apparence. Pendant que cela sèche, mélangeons de la couleur pour les pétales. Vous pouvez mélanger votre propre violet en combinant vos roses et rouges avec vos bleus, ou commencer par du violet prêt à l'emploi, comme le violet de dioxazine ici. À celui-ci, je vais y ajouter de la quinacridone magenta pour le modifier un peu. Maintenant, le centre est presque sec. Avec mon pinceau rond numéro deux, je vais choisir l'une de ces deux couleurs. Commencez par le centre, touchez et poussez mon pinceau et éloignez-le du centre. Il suffit d'appuyer sur la pointe du pinceau pour démarrer, puis pousser et de lâcher prise. Selon la variété d'aster, ils peuvent avoir une seule couche de pétales ou plusieurs couches. Si c'est plus facile, vous pouvez également peindre les pétales en partant de l'extérieur puis en allant vers le centre. Cela crée juste un look un peu différent. Mais si vous n'en avez pas l'habitude, en retournant le papier, il sera peut-être un peu plus facile pour certains pétales de les peindre de cette façon. Gardez-les juste assez près l'un de l'autre. Maintenant, avec un peu d'orange, je vais en ajouter un peu au centre lui donner une meilleure forme. Voyons maintenant comment le peindre un peu plus librement. J'ai de l'orange pour le centre. Tant qu'il fait encore humide, je vais y retourner et commencer à créer les pétales. Si vous souhaitez conserver la lumière centrale, vous devrez vous en tenir à éloigner le pétale du centre. Mais si cela ne vous dérange pas qu'un peu de couleur atteigne le centre, vous pouvez aller de l' extérieur vers l'intérieur. C'était un look un peu plus décontracté. Vous pouvez voir que certains pétales ont un peu de couleur centrale qui saigne. Mais ça va. Maintenant, voyons à quoi ressemble la fleur vue de côté, surtout si elle s'ouvre. Tu peins les pétales. Ensuite, avec du vert, vous pouvez ajouter les sépales derrière. Très souvent, la tige est légèrement brun rougeâtre. Je cueille de l' alizarine pourpre, mélange avec de la sève verte. Les feuilles peuvent varier en fonction de l'aster. Certaines d'entre elles ont des feuilles commencent très près de la fleur. Les feuilles sont attachées autour de la tige. C'était une façon très simple de peindre un aster. 18. Projet Aster Jour 4: Maintenant, peignons un projet avec joli petit aster placé dans une crème à lait en céramique. Je vais créer une ligne directrice approximative, juste un dessin à main levée pour m' aider à peindre la crème. Je vais également créer petites directives juste pour me rappeler la taille que je veux que les fleurs soient, combien je veux en ajouter, alors commençons maintenant. Nous allons d'abord peindre les fleurs. Pour cela, mélangeons la couleur du centre. Si vous venez directement au projet, consultez la leçon juste avant celle-ci, où je vous ai montré comment peindre ces fleurs. Je vais choisir du jaune transparent, et je vais aussi faire de l' orange avec du jaune sans cadmium et une touche permanente d' alizarine pourpre dedans. Maintenant, en me basant sur les directives, je vais ajouter petits centres à l' ester que je vais peindre. Nous affinerons un peu plus le centre une fois les pétales ajoutés. Pendant que ceux-ci sèchent, mélangeons la couleur des pétales. Je vais commencer par deux pétales de violet de dioxazine. Vous pouvez mélanger votre propre violet en combinant vos roses et rouges avec vos bleus. Je commence par le violet de dioxazine, tout seul, et dans un autre mélange, je vais y ajouter de la quinacridone magenta. Maintenant, avec le plus petit pinceau que je possède, qui est le triple zéro, je vais choisir l'une de ces deux couleurs, et en commençant par le centre, je vais peindre ces petites fleurs. Juste de très fins pétales touchant le centre. Pour les pétales, je vais parfois de l'extérieur vers le centre, et parfois du centre en m'éloignant. Des pétales vraiment fins et pas mal d'entre eux. Je porte maintenant mon violet en utilisant uniquement du violet de dioxazine. C'est bon, le centre est un peu foiré. Ne t'en fais pas pour ça. Rincez simplement votre pinceau, séchez-le légèrement et retirez l'excédent de couleur. Peignons-en quelques-uns sur leur côté. Sur le point de s'ouvrir. Nous allons maintenant attendre qu'ils sèchent. En attendant, travaillons sur la crème située en bas. [BRUIT] Pour cela, je vais faire des rayures bleues. Je vais choisir du bleu outremer, et en partant du haut, je vais peindre des rayures. Je prévois de garder la crème à lait juste à la base afin de ne pas ajouter de couleur de base pour l'instant. Il suffit de lui donner forme avec ces rayures. Je ne m'inquiète pas trop de les espacer uniformément, il suffit d'essayer grossièrement et maintenant j'ai besoin d'un peu de gris. Pour cela, je vais mélanger un peu de bleu cobalt avec de l'ombre brûlée et cela me donnera un beau gris frais pour travailler. Il suffit d'ajouter la poignée sur le côté ici. Ajoutez également cette couleur un peu près des bords, sans colorer toute la forme, mais en ajoutant simplement près des bords et en l'adoucissant. Maintenant, mélangeons un peu de vert pour ajouter à nos fleurs et un peu de brun rougeâtre. En commençant par un peu d'alizarine pourpre permanente et en y ajoutant une touche de vert sève. Pour les feuilles, je vais ajouter un peu d'indigo à mon vert de sève. Maintenant, avec le brun rougeâtre, je vais ajouter quelques tiges. Vous n'avez pas besoin de connecter chacun d'entre eux. Ajoutons d'abord quelques sépales juste en dessous de ceux qui sont visibles de côté. Ajoutez simplement quelques petites marques vertes entre ces fleurs pour donner une impression de feuilles attachées à ces tiges. J'ajoute juste du vert à certains espaces négatifs. Maintenant, réparons certains centres. Encore une fois, en choisissant mon orange, notre cadmium pour le jaune, tout seul, et ajoutez simplement une couleur assez saturée aux centres, en particulier ceux qui sont devenus un peu flous à cause de la couleur humide qui s'y infiltre, en ajoutant juste une touche de rouge à la base de ces formes circulaires, leur donnant un aspect arrondi. J'ajoute une autre couche de couleur à certains pétales. S'ils ont l'air un peu décolorés, ajoutez-y simplement un peu plus de couleur. Maintenant, réparons les rayures. Encore une fois, en choisissant mon bleu outremer, et avec cela, je vais ajouter des rayures là où elles sont un peu floues. Il faut le garder assez ample, ne pas repeindre toutes les rayures, juste ajouter un peu de couleur là où il s'est décoloré. Je vais juste ajouter quelques marques d'ombre sur le manche ici. Ajoutez un peu de gris juste au-dessus du bord pour donner une impression de la petite partie de l'intérieur visible. J'en ai presque terminé avec le projet, dois juste atténuer certaines de ces ombres. Avec cela, notre projet avec un peu d'aster est prêt. 19. Pratique de Ranunculus: Maintenant, peignons des renoncules. Ils peuvent être un peu écrasants avec leurs couches et leurs couches de pétales. Mais je vais vous montrer un moyen simple de les peindre. Ils sont disponibles dans une variété de couleurs magnifiques. Nous allons en peindre quelques roses. Pour cela, créons quelques couleurs. Vous pouvez commencer par n'importe lequel des roses que vous avez. J'ai du Rose Madder authentique ici. Je suis en train de créer un mix pour cela ici. Je vais également créer un mélange de sève verte. Je garde la sève verte pure ici. À ce second, j'ajouterai de la quinacridone dorée. À présent, allons-y. J'ai choisi mon pinceau rond numéro 4. Je vais le rincer, puis je vais choisir un peu de ce mélange rose clair. Sur ce, nous allons commencer par le centre. Commencez à créer ces petites marques en forme de C correctement. Pour le moment, ne vous inquiétez pas de créer des couches et des couches. Je laisse un peu de blanc entre les deux, avec du C normal et du C inversé. Je pose juste un peu de couleur initiale. Ce point est très clair. Pendant qu'il est encore humide, prélevez une partie du mélange de quinacridone dorée et de vert sève et ajoutez-le au centre. Je n'ai pas trop d'eau dans mon pinceau. Je ne veux pas que ça saigne trop. Juste un peu au centre. Maintenant, je vais passer à un pinceau plus petit. Il s'agit d'un pinceau rond numéro 2. Avec cela, je vais déjà commencer à ajouter d'autres C. Si votre fleur est trop humide au centre, attendez encore un peu. Juste à côté du centre, je vais commencer à ajouter d'autres de ces marques. Vous pouvez utiliser un mélange de rose légèrement plus foncé cette fois. Certains se croisent, d'autres se chevauchent. De petites marques sinueuses. La plupart du temps, en utilisant uniquement la pointe du pinceau. Vous pouvez aussi en être assez saturé, les assombrir un peu. Mais je veux qu'ils restent assez légers. Maintenant, je vais y retourner avec ce vert. Faire de même au centre. Revenez avec du rose, un peu plus foncé. Cette fois, la garance est plus authentique, beaucoup moins d'eau dans mon pinceau. Ajoutez simplement quelques courbes plus foncées. Maintenant, pour cela, entrez, soit prenez un peu de sève verte. Il suffit d'ajouter. S'il commence à trop saigner, passez votre pinceau sur le papier absorbant et absorbez l'excès d'humidité. Il suffit d'ajouter quelques marques de pétales plus foncées. Pour cette technique, nous avons d'abord peint une couche de base. Mais vous pouvez ignorer cela et choisir d' abord directement un mélange de sève verte et de quinacridone dorée. Commencez par le centre, en croisant quelques marques C, puis changez la couleur en rose et continuez à faire ces marques C qui se chevauchent. C'est un moyen un peu plus rapide. Ensuite, vous pouvez également ajouter des marques de couleur plus foncées. De cette façon, la base n' est pas trop humide, vous pouvez donc ajouter couleur plus foncée sans avoir à attendre que la couche de base sèche. En choisissant un peu plus de cette couleur verte initiale. Ajoute ça. Un vert un peu plus foncé au centre. C'est une autre renoncule pour toi. Pour cette étape, je choisis de la sève verte simple. Une tige assez large. En tenant mon pinceau assez bas et en faisant simplement glisser la pointe vers le bas. Pour créer ses feuilles, commencez par une ligne droite. Les feuilles sont divisées en 3 à 5 parties. De petits coups de pinceau se rejoignent. Regardons le coup de pinceau une dernière fois. Juste de petits C et quand vous sortez , ils s'agrandissent et se chevauchent, se croisent un peu. En utilisant simplement la pointe du pinceau et uniquement lorsque je suis presque à l'extérieur de la fleur, j' appuie sur le pinceau pour faire des marques un peu plus larges. Sinon, pour le reste de la fleur, il suffit d'utiliser la pointe du pinceau. le cadre du projet, nous allons également peindre des feuilles d'eucalyptus. Pour cela, mélangeons une couleur verte neutre. L'un des moyens les plus rapides consiste à commencer par une lampe noire ou noire, puis à y ajouter du jaune et vous obtiendrez très rapidement un vert neutre. Pour les feuilles d'eucalyptus, je commence par mon pinceau rond numéro 2. J'aime d'abord me créer une petite ligne directrice. Je vais maintenant commencer par la base avec un ou plusieurs coups de pinceau. Je resserre ces feuilles arrondies à la base. Certains juste devant, d'autres par paires, comme ça. Il n'y a aucune pression à peindre cela d'un seul coup de pinceau. Réduisez les feuilles au fur et à mesure que vous montez. C'était une façon rapide de peindre des feuilles d'eucalyptus. Passons maintenant à notre projet. 20. Projet Ranunculus Jour 5: Maintenant, peignons un projet avec quelques renoncules. Si vous abordez directement le projet, dans la leçon précédente, je vous ai montré deux manières différentes de peindre les fleurs de renoncule. Nous allons commencer par mélanger quelques couleurs. peu de rose garance authentique, un mélange assez léger. Je vais également mélanger un peu de jaune transparent avec un peu de rose d'opéra. Ça me donne une jolie couleur de fard à joues orangé. Maintenant, je vais choisir mon pinceau tactile en velours Princeton Number 4. Tout d'abord, je vais commencer par le centre, juste quelques marques C qui se chevauchent. Il ne s'agit que de la couche de base. J'ajoute une couleur rose très claire à la base. Ne vous inquiétez pas de créer des couches de pétales à ce stade. Ajoutez simplement de la couleur à la base, laissant un peu de blanc entre ces coups de pinceau. Je vais aussi mélanger rapidement la sève verte avec de la quinacridone dorée. Vous pouvez garder ce mélange prêt avant de commencer. Avec un pinceau plus petit, comme un rond numéro 2, je vais choisir cette couleur et ajouter rapidement le même type de coups de pinceau au centre. Maintenant, je vais y aller avec un peu plus de rose madder authentique. Cette fois, un peu moins d'eau dans mon pinceau. Je vais ajouter d'autres marques en forme de C au-dessus de la couche précédente. Certains d'entre eux sont un peu plus foncés, d' autres avec le même mélange. Ce ne sont que quelques marques de courbe qui se chevauchent. Choisissez de la pure garance de rose authentique pour des marques de couleur un peu plus foncées. Je vais juste en ajouter quelques-unes, pas trop. Je vais cueillir un peu de sève verte l' ajouter au centre. Même type de marques, cette fois en vert. Les couleurs saignent trop ici. Alors rincez mon pinceau , séchez-le sur le torchon et retirez-le du papier. Maintenant, ajoutons-en un de plus, légèrement en retrait, cette fois avec le fard à joues que nous avons mélangé. Même type de coups de pinceau. Il se cache un peu derrière celui de devant. Je vais ajouter le vert au centre. Maintenant, je vais mélanger un mélange un peu plus épais de rose d' opéra avec du jaune transparent. Nous allons maintenant ajouter quelques marques supplémentaires. Je reviens avec le green. Je vais ajouter un peu plus de rose à la première. Nous avions modifié certaines couleurs, donc elles s'étaient un peu estompées. Garder la couleur de ces fleurs assez claire. Mais vous pouvez également les peindre avec des couleurs plus foncées. Cueillez de la sève verte, ajoutez-la un peu au centre. Maintenant, nos fleurs sont presque prêtes. Peignons un petit vase à la base. Pour cela, mélangeons les couleurs. Je vais commencer par un peu d'indigo, avec une touche de turquoise phtalo. Je veux aussi que tu gardes ton blanc prêt. C'est un matériau blanc résistant aux saignements. Vous pouvez également utiliser de la gouache blanche. Gardez un mélange de tiques à portée de main. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur de base pour votre vase. Maintenant, je vais choisir mon pinceau plat numéro 8 préféré. Ce mélange est assez saturé de couleur, mais contient également une bonne quantité d'humidité sorte que mon pinceau ne sèche pas entre les deux. Je vais commencer par un haut fin, puis le faire glisser un peu vers le bas. Déplacez-vous légèrement sur le côté. Je peins ce vase sans aucun dessin en dessous. Il faut donc un peu pour lui donner un aspect presque symétrique. Parfois, je finis par augmenter la taille du vase un peu plus que prévu. Mais ce n'est pas grave. N'hésitez pas à ajouter un petit dessin si vous souhaitez avoir des directives. Vous pouvez également essayer de prendre un peu de recul juste pour voir si ce n'est pas trop bancal. Maintenant, tant qu'il est encore humide, je vais choisir mon pinceau rond numéro 2. Vous pouvez choisir un pinceau encore plus petit. Sur ce, je vais choisir un de mes blancs résistants aux saignements et ajouter quelques marques de texture. En utilisant simplement la pointe du pinceau, j'ajoute ces marques alors que la base est encore humide. Vous pouvez ignorer cette partie si vous souhaitez laisser le vase vide. C'est juste une bonne façon d'ajouter de la texture. J'utilise mon pinceau rond numéro 2. Avec cela, cueillons de la sève verte et ajoutons des tiges à ces fleurs. Assurez-vous simplement que le vase est sec en dessous, sinon les couleurs se décoloreront. Maintenant, avec le crayon, je vais créer une petite ligne directrice pour les feuilles d'eucalyptus. Pour cela, mélangeons les couleurs. À commencer par une lampe noire. Ajoutons à cela du jaune sans cadmium pour créer un vert plus foncé neutre. Maintenant, avec mon pinceau rond numéro 2, je vais choisir cette couleur. À l'aide de la pointe du pinceau, j'ajoute de la couleur aux lignes directrices. À partir de la base, quelques feuilles rondes. Vous n'êtes pas obligé de les peindre d'un seul coup de pinceau. Les rendant légèrement plus petits vers l'extérieur. Ne pas trop appuyer sur mon pinceau, mais simplement donner de la couleur à ces feuilles avec la pointe du pinceau. Certains d'entre eux se trouvent juste à l'avant et d'autres sont visibles sur les côtés. N'oubliez pas de les fixer au vase. Nous avons presque terminé. Il suffit de faire le tour pour voir si vous souhaitez ajouter quelques marques supplémentaires à la fleur. Avec cela, notre projet avec la fleur de renoncule est prêt. 21. Pratique d'échinacée: Peignons de l'échinacée, également connue sous le nom de bleuet. Les fleurs proprement dites poussent collectivement sous la forme d'un hémisphère, ou parfois d'un cône. De petites fleurs poussent sur cet hémisphère. Alors ce que nous pensons de ses pétales sont en fait des feuilles modifiées, également appelées morveux. Il peut y avoir 15 à 20 tiges en dessous, puis quelques feuilles. Le capitule peut être de l'orange au violet rougeâtre. Ces gosses, vous les trouverez dans toutes les couleurs comme l'orange, blanc ou différentes sortes de roses et de violets. Maintenant, entraînons-nous à le peindre. Pour cela, mélangeons nos couleurs. Pour le capitule, je commence généralement par un peu d'orange. Je choisis du jaune sans cadmium, et j' y ajoute un peu de pourpre permanent à l'alizarine. Vous pouvez également utiliser votre orange prête à l'emploi , comme l'orange transparente. Pour les pétales, je vais mélanger un peu de violet de dioxazine avec du magenta [inaudible]. Avec mon pinceau rond numéro 2, je vais choisir la couleur orange. , touchez le bout du pinceau puis poussez-le vers le bas pour créer cette forme hémisphérique. J'aime ajouter un peu de brun en dessous. Il suffit de cueillir du bois brûlé, l' ajouter à la base. Vous pouvez également ajouter du violet. Il suffit de donner à la base une couleur un peu plus foncée. Aide à le faire ressembler davantage à un hémisphère. Maintenant, avec mon pinceau rond numéro 2, je vais créer les morveux. Commencez près de la base de cet hémisphère, amincissez d'abord, puis poussez votre pinceau vers le bas et soulevez-le lorsque vous en sortez. Comme une feuille, un peu plus fluide. Ce n'est pas grave si la couleur perde, nous la peignons assez librement. Si vous voulez éviter cela, vous devrez attendre que le capitule sèche. C'est une façon très simple de montrer la fleur d'échinacée. Si vous le souhaitez, vous pouvez attendre un peu, laisser sécher d'abord, puis recommencer avec une couleur un peu plus foncée. Ensuite, peignez quelques autres de ces gosses juste derrière les premiers pour en montrer davantage. J'aime ajouter une couleur un peu plus foncée à leur base. Ajoutons la tige. Ensuite, pour les feuilles, mélangeons un peu d' indigo et de vert sève, juste le bout du pinceau, puis poussons le pinceau vers le bas et lâchons prise. Je lui fais un petit signe de la main. C'en est une. Regardons-en un autre. Touchez, poussez, agitez-le légèrement et lâchez-le une fois de plus. Vous pouvez maintenant ajouter plus de détails au centre. Avec la couleur plus foncée, vous pouvez ajouter des petits points. Maintenant, voyons les choses un peu plus rapidement une fois de plus. Vous pouvez peindre le capitule de manière conique ou hémisphérique, comme nous l'avons peint plus tôt, avec de l'orange ou du jaune. Ensuite, choisissez un rose, un magenta, orange ou n'importe quel violet et peignez ces petits gosses fluides. Elles ressemblent à des pétales, mais ce sont en fait des feuilles modifiées. Si vous le souhaitez, ajoutez-en simplement une seule couche. Vous n'avez pas besoin de donner l'impression que ceux qui se cachent derrière vous. Ensuite, avec du violet ou du brun, ajoutez ces points sur le capitule. Nous l'avons peint rapidement et un peu librement. Maintenant, peignons notre projet. 22. Projet Echinacea jour 6: Peignons un projet avec de l'échinacée dans un seau. Pour cela, je vais rapidement créer une petite directive pour le seau. J'ai une ébauche du seau ici. Il suffit d'enlever l' excès de graphite. Maintenant, mélangeons la couleur. Je veux le seau dans une vieille couleur grisâtre. Pour cela, vous pouvez soit utiliser vos peintures grises, soit choisir du bleu cobalt et le mélanger à de l'ombre brûlée. Cela me donne un beau gris froid et maintenant, avec mon pinceau plat numéro 8, je vais choisir cette couleur, [BRUIT] et je vais d'abord peindre le seau. Pour une forme aussi simple, vous n'avez même pas besoin de dessin. Maintenant que nous avons peint la base du seau, concentrons-nous sur l' ajout des fleurs. Avec le crayon, je vais juste créer de petites directives. Si vous arrivez directement au projet, dans la leçon précédente, je vous ai montré comment peindre ces fleurs. Pour les peindre, je vais commencer par le capitule. Je vais choisir du jaune. C'est du cadmium pour jaune, et avec cela je vais peindre la forme hémisphérique, ou vous pouvez aussi faire en sorte que les capitules soient coniques. Pendant que celles-ci sèchent, mélangeons la couleur de la feuille modifiée, également appelée bractée, qui ressemblait aux pétales de ces fleurs. Vous pouvez les peindre en blanc, orange, jaune ou différentes sortes de rose et de violet. Aujourd'hui, je veux les peindre en magenta simple. J'ai mon pinceau rond numéro 2 et avec celui-ci, je vais choisir la couleur, en commençant par la base. Touchez, poussez et lâchez prise. Vous n'avez pas besoin de les montrer tous les 15 ou 20. Vous pouvez décider de n'en montrer que le recto. Mais si vous souhaitez montrer ceux qui se trouvent derrière, vous pouvez attendre qu'ils sèchent, puis ajouter quelques marques visibles entre les puis ajouter quelques marques visibles entre pour montrer les pétales qui se trouvent derrière eux. C'est un coup de pinceau assez fin en forme de feuille. J'ajoute juste quelques points magenta plus foncés à la base de ceux-ci. [BRUIT] Maintenant, je vais choisir de l'alizarine pourpre permanente. [BRUIT] Pour ce faire, je vais ajouter juste une touche de bleu outremer. Avec ce violet rougeâtre, je vais ajouter des petits points sur ce capitule. Vous pouvez également peindre le capitule en noir, puis y ajouter des points jaunes. Je trouve cela un peu plus facile. Car trouver un jaune opaque peut être un peu difficile. Je crée d'abord une petite ombre sur un côté, puis j' utilise juste la pointe du pinceau pour créer ces points. Maintenant, mélangeons le vert. Nous avons besoin de la tige et des feuilles. peu de vert sève et à cela, je vais ajouter un peu d'indigo, ça me donne un joli vert foncé. À l'aide de la pointe du pinceau, ajoutez quelques feuilles à la base. Maintenant, pendant que ces feuilles sèchent, je vais peindre quelques détails sur le seau qui se trouve en dessous. J'ai cueilli du bois brûlé, ai mélangé avec la même couleur de base et je vais créer un petit manche pour ce seau. C'est un peu tordu de ce côté, mais ça va. Maintenant, avec ce même mélange brun, je vais ajouter un peu de base ici. C'est de l'ombre brûlée mélangée au mélange gris initial. Je vais également en créer un similaire sur le dessus et je vais le laisser sécher. En attendant, ajoutons un peu plus de couleur à certaines bractées. Juste pour ajouter un peu de couleur là où deux d'entre eux ont presque défilé. Vous pouvez en rester là, mais je suis tenté d'ajouter un petit motif feuillu sur ce seau. Pour cela, je vais choisir de l'indigo et j' y ajouterai juste un motif feuillu. N'hésitez pas à ignorer cela. J'aime juste ajouter un petit plus à des formes simples comme celle-ci. En utilisant uniquement la pointe du pinceau si vous le souhaitez, n'hésitez pas à utiliser un pinceau encore plus petit pour cela. Je vais cueillir une partie de l'ombre brûlée et en ajouter un peu à la base du capitule rendre encore plus foncé. Avec l'un de ces mélanges de brun et de gris plus foncés, j'ajoute également quelques marques supplémentaires sur le manche. Juste quelques derniers détails. Il suffit d'ajouter un peu plus de couleur à certaines bractées et notre petit projet avec des fleurs d'échinacée est prêt. 23. Pratique de la lavande espagnole: Maintenant, peignons de la lavande. Bien qu'il en existe plusieurs sortes, deux des variétés les plus populaires sont lavande anglaise et la lavande espagnole. La lavande anglaise est légèrement plus haute que la lavande espagnole. Les feuilles sont également un peu plus longues que les feuilles espagnoles, mais la principale différence réside dans la disposition des fleurs. Pour la lavande anglaise, les fleurs sont disposées de manière lâche en petits groupes le long de la longue tige du foliole. Pour la lavande espagnole, les fleurs sont disposées sous forme cylindrique au-dessus de la longue tige d'un foliole. Ils ont également des pétales dressés de couleurs vives juste au-dessus de cet arrangement cylindrique de fleurs. Les couleurs de la lavande anglaise varient du violet clair au violet foncé, et pour la lavande espagnole, vous verrez des couleurs allant du rose au violet. Maintenant, entraînons-nous à peindre de la lavande. Pour cela, mélangeons d'abord quelques couleurs. Je vais ajouter de la quinacridone magenta à mes pédales. La première, je vais garder votre quinacridone magenta. À la seconde, vous pouvez décider d'ajouter du bleu ou simplement choisir un violet prêt à l'emploi. J'ai du violet de dioxazine ici. [BRUIT] Il s'agit de violet de dioxazine et de quinacridone magenta. Voici la quinacridone magenta à elle seule. Vous pouvez essayer de mélanger votre propre violet en combinant vos rouges, roses et les bleus que vous avez. Il s'agit de quinacridone magenta mélangée à du bleu outremer. Vous pouvez varier vos différents types de violet pendant que vous peignez les fleurs. Pour les légumes verts, vous pouvez mélanger vos légumes verts en combinant vos jaunes et vos bleus, ou vous pouvez également commencer par un vert prêt à l'emploi, comme le vert sève, puis y ajouter différentes couleurs pour créer une variété de verts à utiliser. C'est du vert de sève pur. À celui-ci, j' ajoute de l'indigo, et là, un peu de quinacridone Gold. C'est de la quinacridone Gold plus du vert de sève, c'est du vert sève en soi, et c'est du vert sève plus de l'indigo. Maintenant, entraînons-nous à peindre de la lavande anglaise. Pour cela, vous pouvez soit peindre une tige puis ajouter les fleurs, soit emporter n'importe laquelle de vos palettes. J'utilise un pinceau tactile rond en velours Princeton numéro 4. Vous pouvez utiliser un pinceau encore plus petit si vous souhaitez un peu plus de contrôle. Je suis juste en train de créer ces petits tirets réunis à la base. Vous pouvez peindre un peu plus vite si vous voulez un peu plus de souplesse dans l'œuvre. Vous pouvez modifier la quantité de bleu et de magenta. Juste de petits tirets joints à la base, puis choisissez le vert plus foncé. En utilisant uniquement la pointe du pinceau. Ajoutez entre les deux en utilisant uniquement la pointe, sans appuyer sur le pinceau. Un peu plus de vert, juste du vert sève. Pour les feuilles, vous pouvez commencer par le milieu et aller vers l'extérieur ou partir de l'extérieur et entrer. Juste la pointe de la brosse, poussant doucement et en la soulevant. Regardons-le encore une fois, un peu plus vite. Cette fois, je vais d'abord peindre la tige. Ajoutons les fleurs. Vous pouvez voir que je fais varier mon mélange de magenta et de violet. L'ajout de petits points les relie parfois bien. Ensuite, n'oubliez pas d'ajouter les feuilles. C'était une façon très simple de peindre de la lavande anglaise. Juste ces petits coups de pinceau joints , puis une ligne verticale. Vous pouvez le rendre légèrement incurvé et c'est le coup de pinceau pour les feuilles. Maintenant, entraînons-nous à peindre de la lavande espagnole. Pour la lavande espagnole, commençons par créer une forme cylindrique. Je choisis un mélange de dioxazine, de violette et de quinacridone magenta. Avec cela, vous pouvez d'abord peindre la forme cylindrique. Pendant le séchage, vous pouvez cueillir de la quinacridone magenta. J'utilise toujours le pinceau à pointe ronde numéro 4. En commençant par la pointe de la forme cylindrique, je vais créer un pétale lâche. Tu peux partir de l'extérieur, revenir. Environ quatre d'entre eux. En haut, vous pouvez ajouter un peu de veine entre les deux. Maintenant, avec mon vert foncé, indigo et mon vert sève, je vais ajouter un peu de vert à la base, puis garder la ligne presque droite, puis ajouter quelques feuilles à la base. Maintenant, je vais y retourner avec violet de dioxazine et ajouter simplement de petits points. Tout au long de cette forme cylindrique, nous avons peint plus tôt pour représenter les fleurs réelles. Maintenant, je vais y retourner avec du magenta, juste en faisant des petits points. Vous pouvez également y ajouter un peu de jaune transparent pour montrer un peu d'ampère , parfois un peu de texture sur cette forme cylindrique. Essayons-le encore une fois. Cette fois, nous ne peindrons pas la base, la peindrons un peu plus rapidement. En commençant par le violet de dioxazine tout seul, et juste de petits points et de petites touches représentent les fleurs réelles. Je vais ajouter un peu de jaune transparent entre les deux, une belle variation de couleur. Au lieu de simplement peindre avec une seule couleur, ajoutez un peu de magenta. Maintenant, avec ce magenta, peignons la bractée stérile supérieure. Assez librement. Maintenant, la tige inférieure. Cette fois, je l' ai peint de manière assez vague, les couleurs émergent, mais c'est là toute la beauté de la peinture. Vous pouvez décider laquelle des deux méthodes vous souhaitez peindre. Lorsque vous aurez un peu plus de temps, vous pourrez revenir en arrière et simplement ajouter quelques détails, comme l' essentiel à ces bractées verticales. Ajoutez juste un peu plus de violet. C'était ma lavande espagnole. Vous pouvez décider lequel des deux vous souhaitez peindre pour notre projet. Vous pouvez peindre la lavande anglaise ou la lavande espagnole. Vous pouvez le peindre d'une manière un peu plus serrée ou un peu plus lâche. Passons maintenant à notre projet. 24. Projet de lavande espagnol: Maintenant, peignons un projet avec de la lavande espagnole. L'idée est d'avoir une théière réutilisable cassée avec de la lavande espagnole qui en pousse. Pour cela, mélangeons quelques couleurs. Pour commencer par du magenta, je vais y ajouter un peu de jaune transparent. C'est une jolie couleur. Je vais utiliser cette couleur pour la base de la théière. Mélangeons-le un peu plus pour avoir suffisamment de couleur. Maintenant, comme nous l'avons pratiqué plus tôt, créons quelques couleurs pour la lavande. Un peu de quinacridone magenta et une autre palette séparée. J'y ajouterais un peu de violet de dioxazine. Faisons des légumes verts. Du vert de sève pur, je vais aussi ajouter un peu d' alizarine pourpre. Donne un joli vert olive. Nous aurons besoin de plus de couleurs juste pour décorer le pot et ajouter un peu de tige, mais nous les mélangerons au fur et à mesure. Pour l'instant, allons-y. Vous pouvez dessiner votre théière si vous le souhaitez. Cette fois, je veux juste l' essayer pour peindre en style libre. C'est peut-être un peu bancal et pas très symétrique, mais ce n'est pas grave. Je vais choisir mon pinceau plat numéro huit. C'est un pinceau un peu plus vieux, mais je me sens assez à l' aise avec lui. C'est celui que j'utilise. Vous pouvez également le peindre avec un pinceau rond si c'est ce que vous aimez. Je vais choisir ce mélange orangé. Je vais d'abord créer l'avantage. Mon idée est de créer une théière cassée, dont il manque une pièce. Un bord un peu irrégulier. Vous pouvez également en créer un complet si c'est ce que vous préférez. Comme je l'ai dit, je ne l'ai pas dessiné auparavant, donc c'est peut-être un peu bizarre. Vous pouvez prendre un peu de recul juste pour voir si vous souhaitez améliorer un peu la forme. Évidemment, vous pouvez d'abord le dessiner. Ajoutons le bec et le manche. Pendant que cela sèche, ajoutons de la lavande sur le dessus. Vous pouvez décider laquelle des deux lavandes elle souhaite peindre et de quelle manière vous souhaitez peindre. Je peins la lavande espagnole. Vous pouvez décider de peindre d' abord la base cylindrique, ajouter de la texture sur le dessus, ou simplement d'utiliser un mélange de violet et de magenta, ajouter une grappe de points en forme d'amande. Je vais y ajouter de petits pétales roses. Je laisse suffisamment d' espace entre eux. C'est à vous de décider du niveau détail que vous souhaitez apporter à ces projets. Si vous avez assez de temps, appréciez le processus, peignez les petits détails. Mais si vous n'avez pas le temps, essayez de vous amuser à peindre dans ce style décontracté. Maintenant, choisissons un peu de magenta. J'y ai ajouté un peu d'eau pour le rendre plus léger, et ajoutons certains de ces pétales lâches. Si vous vous intéressez directement au projet, j'ai ajouté une leçon juste avant ce projet, dans laquelle je vous montre comment peindre ces fleurs. Pour certains pétales, j'appuie mon pinceau vers le bas et je les soulève, et pour d'autres, je les garde assez fins, et ce n'est pas grave s'ils se chevauchent un peu. Maintenant, je choisis ce mélange permanent d'alizarine pourpre et de vert sève, en ajoutant un peu à la base, puis j' ajoute cette tige. J'utilise le pinceau numéro deux, le pinceau Vinci Cosmos DB. Il y a une petite palette de couleurs ici, alors j'ai juste tamponné mon pinceau et je vais choisir l'excédent de couleur. Il suffit donc de petites marques à la base puis d'une longue tige. Vous pouvez décider de le remplir davantage, d' ajouter plus de fleurs entre les deux et ne vous inquiétez pas si les couleurs se mélangent un peu. Choisissez un autre vert de temps en temps. J'essaie juste de remplir un peu plus la base en ajoutant des feuilles supplémentaires, des tiges supplémentaires, car cela devrait donner impression qu'elles poussent dedans et pas simplement placées comme un vase. Si vous voulez remplir certains espaces, retournez dedans et ajoutez quelques fleurs supplémentaires. Maintenant, je vais cueillir du violet dioxazine , puis ajouter des points plus foncés en bandes verticales sur chacune de ces formes cylindriques pour montrer les vraies fleurs. Certaines de ces bases sont encore humides, mais je suis toujours en train de les ajouter. Cela permet de garder le relâchement. Je ne vais pas tout repeindre parce que je veux conserver certaines de ces variations initiales de jaune mélangées à certaines de nos couleurs violettes initiales. Maintenant, les fleurs sont presque prêtes. Nous ajouterons peut-être quelques veines à la toute fin, mais concentrons-nous maintenant un peu sur la théière. Je vais choisir le même mélange de magenta et d'orange transparent. Mais cette fois, il y a moins d'eau dedans. Avec ce mélange, je vais d'abord ajouter un peu d' ombre à la forme. Juste un peu de couleur saturée sur certains de ces bords. Maintenant, vous pouvez le laisser comme ça, ajouter un motif. Je vais ajouter quelques fenêtres ici et faire en sorte que ça ressemble à une maison. Tout d'abord, quelques banderoles. Je vais ajouter un peu d'ombre brûlée à ce mélange. Ajoutez de petites fenêtres. Je n'appuie pas trop sur mon pinceau, utilise simplement la pointe avec une légère pression. Ajouter une petite porte ici. Vous pouvez décider de le laisser tel quel. J'ai toujours adoré peindre des petites maisons. Celui-ci était une base idéale pour créer la maison. Ajouter un peu plus de couleur plus foncée sur une partie de cette partie ébréchée. Un peu plus de couleur sur le manche. Revenons-y avec un peu de magenta pour ajouter de fines ridules à ces pétales lâches et dressés. Nous en avons presque fini avec ça. Je vais choisir un peu de blanc résistant aux saignements. Cette partie peut être complètement ignorée. J'aime ajouter un peu de surbrillance, un peu d'attention en ajoutant ces petits points. Vous pouvez même ajouter une petite base sous ces fenêtres. C'est à vous de décider du nombre de détails que vous souhaitez ajouter. N'oublions pas d' ajouter une tige ici. Regardez autour de vous si vous souhaitez ajouter plus de détails. Je vais juste ajouter un peu plus de couleur ici, et quelques marques verticales ici aussi. Juste pour lui donner un peu plus de texture. Avec un projet comme celui-ci, c'est à vous de choisir. Vous pouvez décider de peindre de la lavande anglaise au lieu de la lavande espagnole. Ajoutez un peu plus de détails ou peignez-le de manière plus lâche. Mais le plus important est d'essayer de profiter de tout ce processus. Sans trop vous soucier du résultat, essayez de profiter de vos coups de pinceau et également des petits détails que vous ajouterez à la fin. Tout dépend du processus. Avec cela, un autre projet mettant en vedette la lavande espagnole est prêt. J'espère vraiment que ce projet vous a plu. 25. Leçon bonus Bouquet-I: Commençons maintenant par une leçon bonus où nous allons peindre un joli petit bouquet que vous pourrez peindre sur une carte de vœux ou comme cadeau pour la fête des mères ou même des anniversaires. J'ai un dessin léger ici. Je l'ai dessiné avec un crayon numéro 2B. Vous pouvez télécharger le croquis dans les ressources de ce cours. aide de la gomme dont j'ai besoin, je vais supprimer les traits de crayon en trop, ne laissant que des marques de peinture pour que je puisse voir les directives. Pour ce projet, nous allons peindre des fleurs assez génériques. Je vais peindre des fleurs de camomille vers la gauche. Pour cela, je vais choisir un peu de jaune sans cadmium dans ma palette de couleurs et avec mon pinceau rond numéro 2, voici Da Vinci Cosmotop Spin. Je vais choisir ce jaune sans cadmium et peindre de petites formes circulaires, en laissant un peu d'espace pour ajouter les pétales plus tard. Pendant que celles-ci sèchent, je vais mélanger un peu de gris pour peindre les pétales. Ma façon la plus rapide de mélanger le gris que j'aime est de combiner du bleu cobalt avec de l'ombre brûlée. Voici du bleu cobalt. Je vais y ajouter juste une touche de bois brûlé. Cela me donne instantanément un joli gris frais. Vous pouvez ajouter un peu plus de bleu cobalt. Maintenant, avec mon pinceau rond numéro 2, je vais choisir ce gris. Avec un gris très clair, je vais peindre des petits pétales autour de ces formes circulaires jaunes. Ne vous inquiétez pas si le jaune saigne un peu. Les fleurs sont de couleur blanche, mais sur un papier blanc, il est un peu difficile de peindre en blanc avec des aquarelles. Pour cela, vous pouvez utiliser une couleur d' ombre comme celle-ci. Je peins juste quelques pétales ronds, six ou sept, tout autour de la forme circulaire, en les gardant bien rapprochés. Maintenant, nos camomilles sont prêtes. Je vais m'en tenir à autant de fleurs pour le moment. Plus tard, nous pourrions en ajouter un ou deux autres juste pour les ajouter comme matériau de remplissage. Ajoutons maintenant d' autres fleurs. Pour cela, je vais cueillir une rose permanente. Je vais faire un autre mélange de rose permanente mélangée à du jaune citron. Avec ce mélange de rose permanente et de jaune citron, je vais peindre une petite forme circulaire aux bords très rugueux. Une forme de fleur ronde très générique avec des bords ondulés. Je vais en ajouter un de plus ici. C'est l'une des fleurs les plus faciles à peindre, une forme de fleur très simplifiée. Maintenant, avec une rose permanente, je vais peindre des fleurs à pétales multiples près de la camomille. Un peu comme Aster. Certains d'entre eux se cachent derrière cette fleur à l'avant. Seuls quelques pétales sont visibles. Maintenant, je vais mélanger un peu d'orange. Pour cela, je vais prendre jaune sans cadmium et y ajouter une touche de rouge Winsor. Avec cela, je vais ajouter des formes circulaires. Maintenant, avec cette même orange, je vais ajouter un peu de centre à certaines des plus grandes fleurs que nous avons ajoutées. Pendant que ces fleurs sèchent, passons à autre chose et peignons le petit papier qui entoure le bouquet. Pour cela, je vais simplement cueillir du bois brûlé, en y ajoutant un peu d'eau pour le rendre plus léger. Nous ne voulons pas tout de suite devenir trop sombres. Avec mon pinceau rond numéro 2, je peins ce papier autour du bouquet, une sorte de papier brun. En laissant un petit espace avant d' ajouter la partie inférieure, nous ajouterons un peu de ficelle ici et laisserons également un petit espace entre les deux parties en bas afin de pouvoir montrer un peu de la tige de la fleur. Avant de mélanger le vert pour ajouter la tige, je vais ajouter quelques fleurs supplémentaires juste pour remplir un peu l'espace car tout cet espace deviendra vert. Je suis juste en train d'ajouter quelques fleurs supplémentaires ici. Donc, la camomille d'abord avec le centre jaune, puis les pétales gris qui l'entourent. 26. Leçon bonus Bouquet-II ludique: Pendant qu'ils sèchent, préparons un peu de verdure. Je vais commencer par un peu de sève verte. Avec ce vert de sève uni, je vais ajouter quelques tiges ici, montrant une tige entre certaines de ces fleurs. Ajouter quelques brindilles supplémentaires qui sortent du bouquet. J'ajoute intentionnellement un peu de cette couleur verte près du papier qui entoure ce bouquet. Maintenant, je vais cueillir de l'indigo et le mélanger avec le vert que j'avais déjà Ajoutez un peu de vert plus foncé entre les tiges vertes plus claires que nous avions ajoutées, pour créer un peu de profondeur. J'ajouterais également du vert ici. Pendant que tout cela sèche, je vais prendre l'ambre brûlé et ajouter une petite courbe autour du centre jaune des fleurs de camomille, leur donner une forme un peu plus définie. Nous les avons peintes de manière assez lâche, sorte que les pétales et le centre se mélangent parfois. Cela leur donne une forme un peu plus définie. Maintenant, avec un peu de l'ambre brûlé avec lequel nous avons peint le papier, je vais ajouter un peu de cette couleur dans les espaces entre ces fleurs, donnant l'impression que ce papier entoure le bouquet de la même couleur que celle que nous utilisons pour peindre le papier brun. Je vais lui donner une autre couche de couleur. Il avait l'air un peu trop décoloré. également fait certaines de ces marques qui ressemblaient à un peu d'ombre et de plis. Ajoutons un peu de ficelle ici. Vous pouvez également ajouter un ruban coloré ici. Je suis juste en train de peindre une simple ficelle et d'ajouter un nœud ici avec le nœud. Vous pouvez faire le tour et voir si vous souhaitez ajouter plus de détails. Vous voulez simplement améliorer la forme de certaines fleurs, leur donner des pétales supplémentaires. Avec un peu d' alizarine pourpre permanent, je vais ajouter quelques points au centre de certaines de ces fleurs. Il suffit de les assombrir un peu. En reprenant un peu de ce bois brûlé, je vais définir un peu plus cette petite ombre, en la faisant ressembler à un bord de papier plié. aide d'un pinceau fin, j' ajoute simplement un peu de ce brun entre les fleurs, juste pour donner une impression du papier qui se trouve derrière. Si vous le souhaitez, vous pouvez revenir au gris et définir un peu mieux certains pétales des fleurs de camomille, un peu comme si vous dessiniez avec votre pinceau. Voilà, notre joli petit bouquet est prêt, j'adorerais voir ce que vous créez, alors soumettez vos projets. 27. Synthèse: Félicitations pour avoir terminé ce défi artistique et ce cours. Que vous ayez pu peindre en même temps ou non, ou que vous n'ayez peint qu' un seul ou tous les projets, je veux que vous vous donniez une tape le dos, car vous avez déjà fait un pas en avant dans votre pratique créative. J'espère que certains de ces projets vous ont donné envie de les essayer pendant votre temps libre. J'adorerais voir ce que vous créez, alors assurez-vous de télécharger vos projets ici sur Skillshare. Si vous les partagez sur Instagram, vous pouvez me taguer. Si vous avez des questions, hésitez pas à utiliser l'onglet Discussion et je ferai de mon mieux pour y répondre. C'est également un endroit idéal pour échanger avec d'autres étudiants de cette classe. J'espère que ce cours vous encouragera à commencer ou à recommencer votre routine créative. Mais n'oubliez pas de vous concentrer sur le processus avant les résultats et d' être gentil avec vous-même. Si vous avez apprécié ce cours, pensez à laisser un avis. Si vous souhaitez apprendre à peindre des vases en métal, en bois, en céramique ou en verre, consultez mon cours précédent, Watercolor beyond loose florals, eight unique flowers and pots project. Vous pouvez me suivre ici sur Skillshare pour obtenir des mises à jour sur mes futurs cours. Merci beaucoup d'avoir regardé. Jusqu'à la prochaine fois, restez créatifs.