Illustration d'hiver à l'aquarelle : 7 projets de peinture pour les fêtes

1. Bienvenue au cours: Des arbres décorés, des décorations, des cadeaux, des couronnes et bien d'autres classiques de l'hiver peints étape par étape de manière relaxante, c'est ce que je vous propose aujourd'hui. Bonjour. Je m'appelle Garima Srivastava, je suis artiste, illustratrice et professeure de haut niveau sur Skillshare. Où j'ai enseigné à des milliers d'étudiants ma façon de créer art non seulement beau, mais aussi réalisable. En tant que designer de motifs de surfaces, je sais que l'art des fêtes est travaillé tout au long de l'année pour être finalement utilisé sur tous les produits pendant les fêtes de fin d'année. Bien qu'il y ait des tendances, il y a toujours de la place et de la demande pour les sujets que nous appelons Winter Classics. C'est pourquoi j'ai rassemblé sept projets mettant en vedette certains de ces favoris de l'hiver. Dans ce cours, je vais vous apprendre à peindre neuf styles simples  : des sapins de Noël, une élégante couronne, jolies décorations de sapin, trois cadeaux joliment emballés, une colombe symbolisant la paix Earth, une jolie voiture rouge chargée d' un sapin de Noël et de cadeaux, et enfin, une charmante cabane boisée. Nous peignons tout cela avec le médium que la plupart d'entre nous ont déjà chez nous, aquarelle, avec une touche de brillance et de brillance pendant les fêtes de fin d'année. Cette classe convient à tous les niveaux de compétence. travaillant sur ces projets, les débutants acquerront d' importantes compétences en aquarelle comme peindre mouillé sur mouillé, mouillé sur sec, travailler par étapes et couches pour transformer les lavages à plat en détails, illustrations accrocheuses. Un artiste expérimenté peut explorer ces sept projets et y apporter sa propre touche unique. Chacun de ces projets de 20 à 25 minutes a été divisé en petites leçons que vous pouvez suivre à votre rythme. Outre les projets, le cours comprend également des leçons sur les fournitures artistiques, pratique du coup de pinceau et les techniques d' aquarelle, pratique supplémentaire des éléments botaniques de l'aquarelle et une discussion sur l'inspiration et palettes de couleurs. Bien que l'inspiration soit omniprésente, vous pouvez consulter mon cours précédent, Transformer l'inspiration en illustration avec imagination, si vous souhaitez découvrir comment je développe mon idées de design. En tant que projet pour ce cours, vous pouvez choisir de peindre un ou plusieurs des sept projets. À la fin de ce cours, vous aurez non seulement de magnifiques œuvres d'art de Noël, mais également les compétences nécessaires pour approfondir l'illustration à l' aquarelle. J'ai hâte de voir quel est ton projet préféré. Que vous envisagiez de vous lancer dans l'illustration à l'aquarelle, souhaitiez créer des œuvres d'art sur le thème des fêtes sous forme de cadeaux, cartes de vœux ou d'étiquettes cadeaux pour vos amis et votre famille, ou que vous souhaitiez simplement vous détendre et peignez des objets festifs, puis allez chercher vos accessoires d' aquarelle, peut-être une tasse de chocolat chaud, de thé ou de vin chaud, et peignons vos favoris des Fêtes. Je te verrai en classe. 2. Votre projet et vos téléchargements: En tant que projet pour ce cours, vous pouvez choisir de peindre un ou plusieurs des sept projets. J'adorerais voir votre travail et vous faire part de mes commentaires. N'hésitez pas à partager vos projets ici sur Skillshare. Vous pouvez accéder à l'onglet Projets et ressources, puis cliquer sur le bouton « Créer un projet » pour soumettre une photo de votre projet. Utilisez l'onglet de discussion pour poser des questions et je ferai de mon mieux pour y répondre. Dans l'onglet Projets et ressources, vous trouverez également certains des téléchargements de ce cours. Vous trouverez la liste des fournitures artistiques et des couleurs que j'ai utilisées, mes échantillons de couleurs originaux et les formules de mélange de couleurs que j'ai utilisées dans ce cours, dessin au trait et la finition des images de projets à titre de référence et une liste de ressources pour vous inspirer. 3. Cadre de classe: Voyons rapidement comment la classe est formatée. la suite de cette leçon , je vous montre toutes les fournitures artistiques que j'ai utilisées dans ce cours, suivies de quelques exercices de coup de pinceau et d'un aperçu de certaines des techniques d' aquarelle que j'ai utilisées dans ce cours. classe. Ensuite, nous allons peindre quelques éléments botaniques à l'aquarelle. Ensuite, une discussion sur sources d'inspiration et les palettes de couleurs, suivie de sept projets individuels, commençant par trois sapins de Noël stylisés et une leçon bonus présentant six styles supplémentaires, suivi d'une couronne d'hiver, trois décorations, de trois cadeaux enveloppants, d'une colombe et d'une couronne de la paix sur terre, d'une voiture avec un arbre et d'une cabane dans les bois. Maintenant, commençons. 4. Fournitures artistiques: Jetons un coup d' œil aux fournitures artistiques que j'ai utilisées dans ce cours. Mais n'oubliez pas que vous n'avez pas besoin de ceux-là exacts. N'hésitez pas à utiliser ceux que vous possédez déjà. Parlons d'abord du papier. Pour l'illustration que nous allons créer dans cette classe, vous avez le choix entre un papier pressé à chaud à surface lisse ou un papier pressé à froid légèrement texturé. Le papier pressé à froid est plus facilement disponible. N'hésitez pas à l'utiliser. Personnellement, je préfère peindre sur du papier pressé à chaud. Le papier que j'ai utilisé aujourd'hui est papier pressé à chaud Hahnemuhle 300 GSM. Il est gommé sur les quatre bords. n'y a pas de colle sur l'un des coins Il n'y a pas de colle sur l'un des coins. Vous pouvez donc insérer un couteau à palette ou tout autre objet pointu comme celui-ci ou tout autre objet pointu comme celui-ci pour détacher le papier du bloc, puis le couper en petits morceaux, ou peignez directement dessus, laissez votre peinture sécher, puis détachez votre papier. J'ai découpé le papier en morceaux de 20 x 20 centimètres. Cela me donne également de petites pièces pour essayer des couleurs comme celle-ci. Comme je n'ai pas utilisé beaucoup d'eau dans mes peintures, je n'ai pas besoin de scotcher mon papier. Mais si vous préférez cela, utilisez simplement un scotch ou du masking tape pour coller votre papier sur un tableau dur. Comme je l'ai dit plus tôt, n' hésitez pas à utiliser votre marque préférée de papier aquarelle pressé à froid parfaitement fin. J'utilise simplement du papier pressé à chaud selon mes préférences personnelles. Il s'agit du papier aquarelle Canson XL. Il est relativement doux au toucher assez abordable et très facilement disponible. Un autre que j'ai ici est Canson Montual. Ce poids est légèrement inférieur. Son poids est de 200 g/m². Mais pour les peintures que nous réalisons aujourd'hui, nous n'utilisons pas trop d'eau. Vous pouvez utiliser un papier dont le poids est compris entre 200 et 300 g/m². Outre mon papier aquarelle, j'utiliserai un papier d'imprimante normal pour vous donner quelques croquis des peintures que nous allons faire. Pour transférer mes croquis, j'utilise souvent un calque, mais vous pouvez également utiliser une lightbox ou dessiner à main levée votre art sur du papier aquarelle. Pour dessiner sur du papier aquarelle, j'aime utiliser un crayon 2B. Il est suffisamment sombre pour que je puisse voir les directives et suffisamment souple pour que je puisse également les effacer. Pour effacer, j'utilise une gomme à pétrir. J'ai aussi une gomme anti-poussière comme celle-ci. Pour que mes dessins soient mieux visibles pour vous j'utilise un crayon noir aquarelle. Vous aurez besoin de quelque chose pour dessiner des cercles pour ce cours. J'utilise une simple boussole ici. Vous pouvez également utiliser d'autres objets circulaires que vous pouvez trouver dans votre maison. Jetons un coup d'œil aux pinceaux que j'utilise aujourd'hui. Pour mélanger mes couleurs, j'utiliserai principalement ce pinceau. C'est un Da Vinci numéro 6. C'est un pinceau assez ancien, qui a des points de perte. Je ne peins plus avec. Il est assez moelleux et peut contenir beaucoup d'eau, ce qui me permet de mélanger rapidement une bonne quantité de couleur. Je vais mélanger mes couleurs dans cette palette de couleurs en céramique. Le pinceau que j' utiliserai principalement aujourd'hui pour peindre est pinceau rond Princeton Velvet Touch numéro 4. Il a une très bonne pointe et contient une bonne quantité d'eau, mais pas trop. Pour un travail plus détaillé. J'utiliserai un pinceau rond Da Vinci CosmoTop Spin numéro 2 et un pinceau similaire au numéro triple zéro. Je vais également vous montrer comment peindre avec le pinceau plat Da Vinci CosmoTop Spin numéro 8. Les pinceaux plats sont assez polyvalents, il est donc bon que vous vous entraîniez avec votre pinceau plat. Il y a une leçon d'entraînement au pinceau juste après celle-ci. Vérifiez-le. Pour l'un des projets où j'ai eu besoin de couvrir rapidement une plus grande surface, j'ai utilisé le Da Vinci Petit Gris Pur numéro 0. C'est une brosse à serpillière qui contient une bonne quantité d'eau et qui a une très bonne finition. Pour ajouter de la couleur au lettrage manuel que j'ai réalisé dans le cadre des projets, j'utilise le pinceau à filament numéro 0 sélectionné par Van Gogh. Il n'a pas de poils très longs, ce qui me permet de bien le contrôler. Outre mes aquarelles, j'utiliserai également des couleurs métalliques. Elles font partie de la gamme semi-aquarelle métallisée de Art Philosophies . J' utiliserai principalement un or plus foncé et cet or plus clair pour ajouter petits détails dorés à mon projet. N'hésitez pas à utiliser vos stylos à gel métallique pour cela également. Pour ajouter de petits détails blancs j'utiliserai principalement mon blanc anti-saignement. Il est livré dans une bouteille comme celle-ci. Le mien est un peu sec alors ce que je fais, c'est juste y pulvériser un peu d'eau. Laisse-le reposer juste un petit moment. Ensuite, avec mon pinceau, je peux simplement choisir la couleur. Pour ajouter quelques éclaboussures de neige, je vais utiliser ce très vieux pinceau. Avec cela, vous pouvez tracer des lignes, des détails ou simplement le taper contre un stylo ou un crayon pour créer ces plateaux. Ajoutez des détails blancs. Vous pouvez également utiliser votre gouache blanche ou un stylo Posca comme celui-ci. Lorsque vous utilisez le stylo Posca après un certain temps, vous devez le secouer un peu avant de l'ouvrir. Vous pouvez peindre directement avec ou vous devrez peut-être le pomper un peu sur le papier avant que la couleur ne commence à couler. Avec cela, vous pouvez créer de jolis détails nets. En dehors de cela, vous aurez besoin de vos habitudes. J'utiliserai deux pots d'eau. La première consiste à mélanger des mélanges de couleurs propres, et la seconde, plus importante, à laver mes pinceaux. Pour activer mes couleurs j'utilise un petit flacon pulvérisateur comme celui-ci. J'ai toujours du papier essuie-tout enroulé juste à côté de moi pour absorber l'excès d'eau. Voyons maintenant les couleurs que j'utilise aujourd'hui. J'ai choisi quelques couleurs supplémentaires afin que nous puissions créer rapidement certains des mélanges dont nous avons besoin. J'ai regroupé toutes mes aquarelles dans ces deux palettes de couleurs. Regardons ceux que j'utilise. J'ai du jaune transparent, du jaune sans cadmium, de la quinacridone dorée, de l'orange transparent, rose Madder Genuine, de la rose opéra, quinacridone magenta, du rouge Winsor, alizarine permanente pourpre, du pérylène marron. J'ai aussi de la lampe noire et de l'ombre brûlée ici. Maintenant, pour mon blues, j'ai l'indigo, phtalo, le bleu outremer français, le bleu cobalt, le bleu céruléen. J'ai aussi de la dioxazine violette ici et de la sève verte au milieu. Pratiquons maintenant quelques coups de pinceau. 5. Pratique de la course de brosse: Dans cette leçon, je vais vous montrer quelques coups de pinceau que vous pouvez pratiquer. Activons les couleurs. J'ai indiqué les couleurs de mes tubes ici. Vous pouvez également utiliser vos couleurs de gravure en activant simplement la couleur. Pour mélanger mes couleurs, j'utilise généralement un pinceau rond numéro 6. Il a perdu son utilité et je n'ai plus l'habitude de peindre avec. Pour mélanger votre couleur, vous pouvez utiliser un plateau de mixage, une assiette en céramique. Voici cette couleur, si je peins directement avec elle, c' est la couleur que j'obtiendrai, si j'ai un peu plus d'eau dans mon pinceau, je pourrai peindre une version plus claire de cette couleur. En variant la quantité d'eau dans votre pinceau, vous pouvez passer de l'intensité foncée à l'intensité claire de cette couleur. Le premier pinceau avec lequel nous allons nous entraîner est le pinceau Flat numéro 8 Cosmo Top Spin de Da Vinci. Je vais rincer mon pinceau, y choisir de la couleur, je tiens confortablement mon pinceau à la base, je vais bouger ma main. Je n'appuie pas trop sur le pinceau, mais très légèrement et je suis capable de faire ces grandes marques. Maintenant, lorsque j'incline ce pinceau, je suis capable de tracer ces lignes. Si je réduis la pression au minimum, je suis capable de créer des ridules très fines. Quand j'appuie un peu sur le pinceau, j'obtiens cette marque. Vous pouvez faire des vagues avec elle en utilisant juste le coin du pinceau. Je peux apporter de petits détails comme celui-ci. Mais je veux que vous vous entraîniez à remplir des formes géométriques avec un pinceau comme celui-ci. Faites des rectangles, des carrés, des triangles, essayez de créer des arêtes vives. Vous n'avez pas besoin de pratiquer un cercle parfait, mais essayez de peindre de petites formes circulaires. De cette façon, vous apprendrez à déplacer votre pinceau pour remplir les formes avec de la couleur unie, ce dont vous avez besoin pour l' illustration afin créer une couleur de base unie sur laquelle vous pourrez ajouter plus de détails. Pratiquez donc ces coups de pinceau. Je remplis des formes géométriques avec ton pinceau plat. Le pinceau suivant est da Vinci Petit Gris Pur, numéro 0. C'est une brosse à serpillière pointue. Je vais rincer mon pinceau, choisir la couleur. Il contient beaucoup d'eau. J' aimerais donc peindre rapidement de grandes formes, mais avec cela vous pouvez également créer des lignes fines comme celle-ci, et si vous appuyez un peu plus dessus, vous pouvez créer des lignes un peu plus larges. Il est également parfait pour les formes florales amples Pour former une feuille, suffit de toucher le bout, puis d'appuyer sur le ventre vers le bas et de le soulever lorsque vous en sortez. Une fois de plus, touchez, appuyez et soulevez au fur et à mesure que vous sortez vous pouvez créer ces formes tourbillonnantes. En variant la pression que vous exercez, vous pouvez faire des marques fines ou larges avec ce pinceau. Le troisième pinceau que j'utilise le plus souvent dans cette classe est ce pinceau rond numéro 4. C'est Princeton Velvettouch. Il y a vraiment un point intéressant. Je vais lui en faire un peu plus de couleur. ce pinceau, je vais le rincer, choisir une couleur, et avec ce pinceau, vous pouvez faire de même, donc des marques fines, je tiens le pinceau assez bas pour avoir plus de contrôle et en poussant mon pinceau vers le bas, il fait un trait un peu plus épais. En utilisant juste le bout du pinceau, je peux créer de très fines lignes ondulées, des courbes, ajouter de petits détails, il est très pointu, je peux créer des détails très fins avec lui et il est également parfait pour les formes botaniques. Encore une fois, créons une forme de feuille. Touchez donc le bout du pinceau, poussez-le vers le bas et soulevez-le lorsque vous en sortez et repartez, mais de l'autre côté, cette fois, touchez, poussez et soulevez lorsque vous sortez. J'utilise également ce pinceau pour remplir les formes. Vous pouvez créer des boîtes avec, essayer de peindre de petites formes circulaires avec. remplissage de formes géométriques vous permet d' apprendre à contrôler votre pinceau, retourner dans les coins et à contourner les formes délicates. Si vous peignez de très grandes formes, essayez d'utiliser un pinceau plus grand Pour les formes plus petites, je réduis le nombre de mes pinceaux. Ce pinceau numéro 4 est parfait pour la taille de ma peinture, mais si vous peignez en plus grand, augmentez le nombre de votre pinceau et si vous peignez encore plus petit, réduisez le pinceau numéro. Nous utiliserons également mon pinceau 000 et mon pinceau rond numéro 2 pour le travail de détail. Ce sont de simples pinceaux ronds, tout comme le chiffre 4. Vous pouvez pratiquer les mêmes choses : tracer des lignes fines, des petits points et des tirets, des courbes. C'est le pinceau 000. Une fois la forme sèche, nous ajouterons des détails sur le dessus. Par exemple, le cercle est sec. Maintenant, dans mon pinceau rond numéro 2, j'ai de l'indigo et j'ajoute une autre couche par-dessus, pour ajouter des détails. Quel que soit le pinceau avec lequel vous avez décidé de peindre aujourd'hui, vous pouvez vous réchauffer un peu avant de commencer les projets. 6. Techniques d'aquarelle: Examinons quelques techniques et concepts d' aquarelle que j'ai utilisés dans ce cours. En ce qui concerne l'application de l' aquarelle, il existe de nombreuses façons. L'un est mouillé sur sec. Cela signifie que vous appliquez couleur humide sur une surface sèche. Il peut s'agir d'une couleur fraîche appliquée sur du papier sec. Voilà, j'applique magenta à la quinacridone sur du papier sec. Cela peut également signifier que vous appliquez une couche de couleur sur une couche déjà séchée. Il s'agit donc également d'une application humide sur une application sèche, couleur humide sur une surface sèche. Voyons maintenant ce que signifie mouillé sur mouillé. Je vais mouiller le papier ici avec de l'eau claire, [BRUIT] et ici avec un bloc de bleu cobalt. Donc, dans les deux cas, le papier est mouillé. [BRUIT] Maintenant, si nous ajoutons une couleur humide à ce petit bloc, il va saigner. C'est mouillé sur mouillé. Vous avez appliqué de la couleur humide, sur du papier mouillé. De même, si vous appliquez ce vert sur ce bleu cobalt, il va quand même saigner. C'est donc aussi mouillé sur mouillé. Vous appliquez une couleur humide, sur une couche déjà humide. Vous pouvez donc voir la différence entre les deux. Lorsque vous ajoutez quelque chose sur une couche séchée ou sur du papier séché, vos lignes sont nettes, les bords sont nets, tandis que les détails sont assez flous sur mouillé. Pour la plupart des projets, nous utiliserons la technique humide sur sol sec, mais pour l'un des projets, nous utiliserons une technique humide sur humide. Je veux vous montrer comment adoucir les bords. Tracons donc une petite ligne ici. Maintenant, ce que je veux faire c'est garder le bord supérieur net, tout en adoucissant le bord inférieur. Je vais donc rincer mon pinceau, sécher légèrement, puis passer ce pinceau légèrement humide le long de ce bord que je veux adoucir. Rincez à nouveau mon pinceau, séchez-le à nouveau et faites de même. Vous pouvez donc voir à quel point le bord supérieur est toujours net et que le bord inférieur est maintenant tout flou. C'est ce qu'on appelle adoucir les bords. Vous en aurez peut-être besoin pour atténuer certaines ombres que nous ajouterons. Maintenant, lorsque vous êtes débutant, il est parfois difficile de contrôler la quantité d'eau dans votre brosse. Donc, si je viens de rincer mon pinceau, je retirerai beaucoup d' eau dans mon pinceau, et maintenant je vais simplement peindre avec. Il va peindre une grande flaque d'eau ici. Parfois, tu ne le veux pas. Tu vois ? Encore une grosse flaque d'eau. Donc, pour contrôler l'eau, gardez toujours du papier absorbant sur le côté. Après avoir rincé votre pinceau, tamponnez-le légèrement , puis choisissez la couleur , puis peignez avec. Cela appliquera la couleur de manière plus uniforme, elle ne se lèvera pas. Ce que vous pouvez également faire si vous pensez que votre pinceau contient beaucoup d'eau, c'est qu'avant de poser le coup de pinceau, tamponnez simplement votre pinceau contre le papier essuie-tout pour éliminer l'excès d'humidité. Vous pouvez continuer à peindre avec votre pinceau, mais au bout d'un moment, il commencera à avoir des traces. Lorsque cela se produit, cela signifie qu'il est temps de recharger. Il suffit donc de choisir la couleur et de recommencer à peindre. Rincez toujours votre pinceau, séchez-le, puis choisissez la couleur à peindre. Voyons maintenant comment nous allons ajouter des éclaboussures. J'utilise mon blanc anti-saignement. Celui-ci a un peu séché, je vais donc y ajouter un peu d'eau. [BRUIT] J'utilise un vieux pinceau rugueux. Choisissez-y du blanc résistant aux saignements. Vous pouvez également utiliser de la gouache blanche pour cela. Il existe donc plusieurs façons d'ajouter des éclaboussures. Vous pouvez simplement retourner le pinceau ou le frapper contre un objet pour créer ces éclaboussures. Si vous avez beaucoup de gouache blanche ou blanche indélébile dans votre pinceau, cela produira de plus grosses gouttelettes sur le papier, sinon cela créera une très fine brume de points blancs. Voyons maintenant comment corriger certaines erreurs. Chaque couleur a donc sa propre qualité de coloration. Cela signifie à quel point il va tacher le papier de façon permanente. Si c'est une très bonne couleur de coloration permanente, il sera très difficile de la retirer complètement du papier. Dans le même temps, la qualité de levage du papier indique dans quelle mesure vous pouvez retirer la couleur du papier. Certains papiers ont une excellente qualité de levage, tandis que d'autres ne l'ont pas. Je vais mettre une petite marque ici et une petite ici. Disons que ce sont deux de mes points d'erreur. Je vais laisser celui-ci se passer. Sur celui-ci, je vais rapidement éliminer l'excès d'humidité de mon papier de soie, tant qu'il est tel quel. Maintenant, si nous voulons effacer ce petit point, rincez votre pinceau, séchez-le légèrement, puis frottez doucement sur ce petit point. Il s'agit d'un vieux pinceau légèrement plus rugueux. Encore une fois, frottez-le avec un pinceau puis séchez-le avec du papier absorbant. Comme vous pouvez le voir, j'ai pu effacer majeure partie du petit point que nous avions placé ici. Il existe d'autres moyens d'effacer une erreur accidentelle. L'un d'eux passe donc dans l'eau, l'autre consiste à prendre une lame et gratter très doucement la couche supérieure du papier. Très doucement, très peu de couleur, ne grattez pas une plus grande partie du papier, vous allez le couper, mais frottez-le très doucement pour gratter la couche supérieure de cette couleur. Vous pouvez donc toujours utiliser un peu de gouache blanche pour le couvrir, et si rien ne vous aide, vous pouvez utiliser une correction numérique. Tout au long des projets, je vais vous demander attendre qu'une couche sèche avant de peindre dessus. Donc, pour vérifier si le papier a séché ou non, vous pouvez simplement l'incliner, pour voir si l'eau a disparu, mais cela ne fera que garantir la disparition de la flaque d'eau , mais le papier peut encore être mouillé. Il suffit donc de le toucher du dos de la main S'il fait un peu froid, cela signifie que le papier est encore humide et que si vous donnez vos coordonnées trop tôt , elles saigneront. Il suffit donc de vérifier si votre couche précédente est sèche avant d'ajouter une autre couche par-dessus. Vous pouvez vous lever, faire autre chose pendant cette période ou simplement travailler sur une autre partie du tableau pendant que cette couche sèche. Voici quelques-uns des concepts et techniques d' aquarelle que nous avons utilisés dans ce cours. 7. Pratique des plantes d'hiver Partie I: Dans cette leçon, qui sera utile pour les débutants, peignons quelques éléments botaniques d'hiver que j'ai utilisés dans ce cours. Commençons par une façade en pin. Pour cela, je vais mélanger de ombre brûlée avec un peu d' alizarine pourpre permanent. Avec mon pinceau rond numéro 2, je vais choisir cette couleur, peindre une ligne courbe. Maintenant, je vais peindre les aiguilles. J'utilise presque trois types de légumes verts pour cela. Pour le vert le plus clair, j'aime mélanger du vert sève avec un peu de quinacridone dorée. Si vous avez déjà une couleur appelée or vert dans votre palette de couleurs, vous pouvez également l'utiliser. Avec juste la pointe du pinceau, je crée ces fines aiguilles qui sortent directement du centre. Ils ne sont pas tous orientés vers le haut. Pour le deuxième green, vous pouvez soit utiliser du vert sève seul soit y mélanger un peu d'ultramarine française. J'ajoute une autre couche de ces aiguilles. Vous pouvez également le peindre avec un seul type de vert, laisser sécher la couche la plus claire, puis ajouter plus de couleur sur le dessus. Pour le vert le plus foncé, je mélange parfois un peu d'indigo avec ma sève verte, ou parfois je mélange un vert neutre en mélangeant du noir avec n'importe quel type de jaune. Je choisis du jaune transparent, et avec ça, je vais ajouter la dernière couche d'aiguilles. de l'indigo ou tout autre type de vert foncé que vous avez pouvez ajouter de l'indigo ou tout autre type de vert foncé que vous avez en tant que couche finale. Une fois qu'il sèche, j' aime parfois y ajouter de petites taches rouges. peu de rouge Winsor ici juste pour donner une touche un peu plus festive. C'était une façade en pin. Prochaine étape, peignons une simple brindille de baies. Pour cela, choisissez une lampe noire ou une sorte de marron. J'ai déjà ce mélange d'ambre brûlé et d'alizarine cramoisi ici, donc je vais choisir celui-ci. Avec ça, il suffit d'ajouter une petite brindille comme celle-ci. Maintenant, pour les baies, je commence par du Winsor Red. Je laisse un écart entre les deux. Maintenant, je vais rincer mon pinceau, sécher légèrement, et avec ce pinceau humide, je vais peindre quelques baies en touchant les précédentes et cela fait couler la couleur en me donnant quelques des baies d'apparence floue, des baies intenses et quelques baies plus légères et plus floues. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter une troisième couleur, quelque chose de sombre comme l'alizarine pourpre permanente. Ce que j'aime faire parfois, c'est ajouter un peu d'or à ces baies. Vous pouvez soit peindre des baies circulaires avec, soit simplement encercler quelques baies que vous avez déjà peintes pour ajouter quelques détails dorés. Maintenant, pratiquons le gui. Je vais le peindre à l'envers. Pour le gui, vous devez peindre ces petites brindilles qui bifurquent. Maintenant, pour les feuilles de gui, on peut mélanger notre vert. Je vais commencer par du bleu cobalt, puis ajouter du jaune transparent. À chaque bifurcation, peignez un ensemble de feuilles légèrement arrondies en gardant le dessus rond. Maintenant, pour en peindre les petites baies, j'aime mélanger un gris. Une façon de mélanger votre gris est évidemment de combiner vos couleurs primaires. rouge Winsor, en choisissant du bleu cobalt Du rouge Winsor, en choisissant du bleu cobalt, du jaune transparent , puis à cela, je vais ajouter du bleu cobalt. Vous pouvez utiliser directement ce gris ou parfois y ajouter juste une touche de jaune. Avec cela, vous pouvez ajouter ces petites baies. Vous pouvez les ajouter au niveau des bifurcations situées sous le double des feuilles. Maintenant, avec un autre vert, je vais juste ajouter la tige. Si vous le souhaitez, vous pouvez également ajouter une petite veine entre les feuilles d' un vert légèrement plus foncé. Je vais cueillir un peu d'ombre brûlée et ajouter un petit point sur les baies. C'était un gui très simple. 8. Pratique des plantes d'hiver Partie II: Peignons des feuilles de houx. Pour cela, j'aime mélanger le vert sève avec l'indigo pour un vert vraiment foncé. Peignons trois d'entre eux ensemble. Une ligne courbe, puis ces arêtes pointues et ondulées. Ensuite, remplissez-les avec la couleur que vous avez mélangée. Ensuite, vous pouvez également ajouter des baies. Pour la touche finale, vous pouvez ajouter un peu de pluie entre les deux. C'était une façon simple de peindre des feuilles de houx. Prochaine étape, je vais vous montrer une feuille festive mais très générique, donc une brindille brune. Ensuite, pour la feuille, je vais créer une couleur sarcelle sale. peu de bleu sarcelle avec une touche de vert sève et un peu d'indigo. Avec cela, il suffit de toucher le bout du pinceau, le pousser vers le bas et de créer des feuilles très simples , pas une plante en particulier. Juste de très larges feuilles. Tu peux les laisser comme ça. Ou si vous souhaitez ajouter un peu plus de détails, vous pouvez choisir l'indigo ou une couleur plus foncée et ajouter de petites marques veineuses. Cela dépend entièrement de vous. Vous pouvez également les laisser comme ça. Une autre feuille que je n'ai pas utilisée dans ce cours, mais qui est agréable à avoir dans vos bouquets d'hiver, c'est une brindille d'eucalyptus. Pour cela, commençons par ce vert neutre. Du noir. Cette fois, ajoutez-y de la quinacridone dorée. Je vais cueillir de l'ombre brûlée dans mon pinceau. En partant du haut, je vais créer une ligne pointillée en laissant un peu d'espace. Maintenant, avec mon pinceau rond numéro 4, je vais choisir cette couleur. Créez une grande feuille. Un autre juste à côté. Un autre devant. Un mince sur le côté. Je vais répéter ces feuilles similaires jusqu' en haut, en les gardant arrondies mais en réduisant leur taille au fur et à mesure que je me dirige vers le haut. Je vais faire en sorte que le haut soit assez effilé. C'était une façon simple de peindre une brindille d'eucalyptus. Prochaine étape, je veux vous montrer comment peindre des arbres à feuilles persistantes. Pour les arbres à feuilles persistantes, j'aime utiliser différents types de vert. Dans mon pinceau rond numéro 2, je vais cueillir de la sève verte. Vous pouvez choisir n'importe quel autre vert plus clair. Créez une petite ligne directrice , puis en commençant petit par le haut, créez ces marques ondulées orientées vers le bas. Changez maintenant votre couleur pour un vert plus foncé. Cette fois, j'ai le mélange de sève verte et d'indigo. allers-retours, augmente la taille de mes coups de pinceau. Parfois, j' utilise aussi directement de l'indigo. Élargissez la base de l'arbre. Si vous voulez un sommet un peu plus proéminent, augmentez légèrement sa hauteur. De l'indigo pur. C'était un arbre à feuilles persistantes très basique. Maintenant, peignons-en un avec de la neige dessus. Pour cela, choisissons de la sève verte. Encore une fois, certaines directives commencent par le haut. Laissez un petit espace. Peignez la couche de feuilles en laissant un espace entre les deux et continuez à augmenter la largeur. Certains ont brûlé de l'ombre à la base. Maintenant, avec mon pinceau rond numéro 4 et de l'eau propre dans mon pinceau. Je vais juste toucher doucement la couche inférieure. Laissez-le pénétrer un peu dans l'espace blanc pour qu'il ne soit pas d'un blanc éclatant. Mais cela donne l'impression qu' il y a quelque chose de blanc entre les couches. Vous pouvez y revenir avec du vert foncé, et juste en dessous du blanc, ajouter des morceaux plus foncés. C'était une autre façon simple de peindre un arbre à feuilles persistantes avec de la neige dessus. Pour ajouter de la neige, vous pouvez également utiliser de l'encre blanche, de la gouache blanche ou de l'encre blanche indélébile . Vous pouvez ajouter des marques de neige en tapotant comme ceci. Ou si vous voulez les rendre un peu plus visibles, faites-leur une forme ronde comme celle-ci avec un stylo gel, stylo Posca ou avec votre pinceau. J'espère que cette leçon vous a été utile. Avec un peu de pratique, vous pourrez facilement les peindre pour les projets de ce cours et pour vos autres projets. 9. Palettes d'inspiration et de couleur: Pour les illustrations de vacances, l'inspiration se trouve généralement en abondance. Vous pouvez toujours commencer chez Qu'il s'agisse de votre propre collection d' ornements, votre décoration de Noël ou d'un magazine d'hiver, il existe de nombreuses options parmi lesquelles choisir votre inspiration. À l'extérieur de votre maison, vous êtes entouré de nombreuses sources d'inspiration avec des boutiques et des centres commerciaux tous aménagés pour les fêtes de fin d'année. Bien entendu, nous proposons également des options en ligne, qu'il s' agisse de Pinterest ou d'autres sites de réseaux sociaux Il existe de nombreux défis artistiques avec une liste rapide organisée pour choisir vos sujets. Pour les photographies de référence, vous pouvez utiliser certains sites Web d'images libres de droits d'auteur. Je vous suggère d'ajouter votre propre imagination à ces inspirations et à ces idées pour vous les approprier. Parlons maintenant des palettes de couleurs. De nos jours, vous trouverez facilement une variété de palettes de couleurs tous les goûts pendant les fêtes de fin d'année. Mais rien ne vaut vraiment le charme du rouge et du vert classiques. Vous pouvez choisir parmi une variété de rouges et de verts avec des variations claires, moyennes et foncées, ajouter quelques tons neutres comme le beige, le marron, le gris, le blanc et le noir, et un peu d'argent, d'or ou de perle pour ajouter une touche festive. Une autre variante de cette palette de couleurs consiste à ajouter des couleurs glacées froides pour la glace et la neige. Vous pouvez également trouver très facilement des palettes de couleurs modernes pour les fêtes avec des nuances éclatantes de rose, de magenta et de violet. palettes de couleurs pastel peuvent également être belles avec l'utilisation de couleurs chatoyantes et d'un peu de contraste. Voici quelques palettes de couleurs traditionnelles et contemporaines pour votre référence. Vous pouvez toujours élargir ces cinq palettes de couleurs en ajoutant une variante de couleur plus claire et plus foncée et en augmentant le nombre de couleurs neutres. Vous pouvez ajouter des tons neutres clairs ou foncés. Les couleurs neutres pures sont le gris, le blanc, le noir et le marron, et vous obtenez des couleurs neutres dérivées de celles-ci en combinant d'autres couleurs avec ces couleurs neutres pures. Certains exemples sont le caramel, kaki, la crème, l'étain. Voici mes échantillons de couleurs originaux, et voici quelques-unes des couleurs supplémentaires que j'ai mélangées pour certaines des palettes de couleurs que je viens de vous montrer. Maintenant, commençons par les projets. 10. 3 Arbres Partie I: Peignons des sapins de Noël stylisés. Ils constituent un excellent sujet pour l'art mural, les cartes de vœux et les étiquettes-cadeaux. Pour ce projet, je vais vous montrer trois styles différents de peinture d'arbres de Noël. Dans la leçon bonus qui suivra ce projet, je vais vous montrer six autres styles parmi lesquels choisir. Pour disposer vos arbres à feuilles persistantes décorés, vous pouvez simplement les mettre tous dans une rangée, j'en ai trois ici. Je les ai gardés à peu près à la même hauteur. Vous pouvez également les placer dans une grille uniforme, exemple trois par trois, ou ici c'est une grille trois par deux. J'ai trois arbres dans chaque rangée, et si vous souhaitez les disposer un peu plus aléatoirement, voici un autre exemple. Maintenant, nous pouvons commencer. Je n' utiliserai pas trop d'eau Je n'ai donc pas besoin de coller le papier avec du ruban adhésif Je l'ai légèrement incliné pour pouvoir peindre facilement. Nous allons commencer de gauche à droite afin de ne pas tacher les couleurs. Avant de commencer à peindre, je vais retirer l'excédent de graphite avec ma gomme à pétrir. Je suis juste en train d' appuyer dessus sur le papier. Maintenant, mélangeons les couleurs. Pour le premier arbre, je vais créer une jolie couleur blush Je vais donc choisir une rose d'opéra, à laquelle j'ajouterai juste une touche de jaune transparent, un peu plus de rose opéra. Nous pouvons tester la couleur ici. C'est sympa. Pour mes directives, j'ai une forme triangulaire très simple , mais ce n'est qu'une indication approximative. Pour cet arbre, je vais d' abord créer un triangle. J'utilise le pinceau rond Princeton Velvetouch numéro 4. Comme je n'ai pas trop d'eau dans mon pinceau, j'ai dessiné un petit triangle sur le dessus. Maintenant, je vais ajouter un petit trapèze juste en dessous de ce triangle. Le sommet de ce trapèze est légèrement plus petit que la base du triangle. Encore un à la base, puis je remplis simplement la forme avec cette couleur que nous avons mélangée en utilisant de la rose opéra et du jaune transparent. Maintenant, nous allons le laisser sécher. En attendant, travaillons sur le deuxième arbre. Pour le deuxième arbre, je vais créer ces petites formes larges et feuillues et en créer des couches. Je les dessine avec un crayon. Il s'agit d'un crayon 2B. Ce ne sont que des couches de ces larges formes feuillues. Je les augmente en nombre au fur et à mesure que je me dirige vers le bas. Vous pouvez également les peindre à main levée. Maintenant, je vais simplement choisir un peu de graphite en excès. Pour cet arbre, il nous faudra du vert. Nous allons commencer par du vert sève mélangé à de la quinacridone dorée, et nous aurons également besoin d'un vert plus foncé plus tard pour cela, donc je vais déjà le mélanger. Du vert sève mélangé à du bleu outremer. Maintenant, avec mon même pinceau Princeton Velvetouch numéro 4, je vais choisir le mélange vert plus clair, de la quinacridone dorée et du vert sève, et je vais simplement peindre ces formes feuillues tous de la même couleur. Mes mélanges ne sont pas trop liquides. C'est normal de laisser un peu de blanc derrière soi. Si votre brosse contient trop d'eau, il suffit de la tamponner sur le papier absorbant de la manière suivante pour éliminer l'excès d'humidité. Maintenant, nous allons attendre que ça sèche. Pour le troisième arbre, nous allons mélanger trois couleurs différentes. Le premier sera d'un bleu glacé. Pour cela, je commence par le bleu phtalo, auquel j'ajouterai juste une touche de vert sève, et avec beaucoup d'eau dans mon pinceau, testons cette couleur, c'est sympa. Nous utiliserons le vert clair de ce mélange lui-même et mélangerons également un violet. J'ai du violet de dioxazine ici. Si vous souhaitez y ajouter un peu plus de magenta, variez légèrement le violet et le violet, vous pouvez ajouter un peu de magenta, ou conserver la couleur telle qu'elle est directement sur le tube. J'ai mélangé un peu de quinacridone magenta au violet de dioxazine ici. Voici la couleur. Maintenant, je vais prendre mon pinceau rond numéro 2 et le rincer, je ne vais pas le sécher et avec ça, je vais choisir une couleur. Je crée une petite boule de cette couleur, légèrement plus grande ailleurs. J'utilise simplement cette couleur pour créer ces petites boules sur tout cet arbre. Je ne fais que suivre la ligne directrice triangulaire que j'ai créée plus tôt. Je ne sèche pas mon pinceau entre les deux, cela aide à garder l' humidité dans mon pinceau et à garder la couleur assez claire. Maintenant, choisissons la couleur verte plus claire et, assez proche des boules bleues, je vais en ajouter quelques vertes. Je ne crains pas qu'ils se mêlent les uns autres, c'est exactement ce que nous voulons. Garder les balles plus grandes vers le bas. Ne vous inquiétez pas s'il y a des lacunes entre les deux, nous les comblerons plus tard. Ajoutons maintenant la troisième couleur, le violet de dioxazine et le mélange de quinacridone magenta. Ne t'inquiète pas de voir les couleurs couler. Maintenant, je vais y retourner avec ce bleu, ajouter quelques boules bleues supplémentaires, plus petites, juste pour combler les lacunes. Nous ajouterons de petits détails supplémentaires avec de l'or une fois que tout cela sera sec. Pour l'instant, ça a l'air sympa. 11. 3 Arbres Partie II: Nous pouvons maintenant revenir à notre premier arbre avec mon même pinceau rond numéro 2. Je vais choisir un petit bout de rose garder authentique. Sur cette base, je vais créer une petite ligne de démarcation entre les deux cases. Le premier triangle et la boîte en dessous. Juste un peu d'ombre. Il suffit de choisir une rose garance authentique. Franchissez la ligne entre les deux cases et abaissez-la légèrement pour créer un effet d'ombre. Avec les mêmes règles qui importent, je vais ajouter ces petites lignes courbes pour toutes les lumières et décorations. En allant dans un sens puis dans l'autre. Maintenant, nous allons le laisser sécher. Pour notre deuxième arbre, nous pouvons maintenant commencer à cueillir avec le même pinceau rond numéro 2, notre mélange vert foncé. Je vais suivre les petites directives que j'ai créées, et avec cela, je vais créer la même forme feuillue que nous avions créée, mais avec la couleur plus foncée cette fois. Je laisse la couche supérieure claire, puis j'ajoute une couche plus foncée par la suite, laissant une autre plus claire, ajoutant une couche plus foncée en dessous. Si vous ne pouvez plus voir les lignes, directives de votre crayon, ne vous inquiétez pas. Dessinez-les simplement avec votre pinceau, comme ceci. Je peux à peine voir mes directives, mais je suis toujours capable de les peindre. Nous allons alterner simplement la lumière, l'obscurité, la lumière et l'obscurité. Nous pouvons également ajouter une petite couche juste en dessous. Nous allons maintenant attendre que cela sèche. En attendant, nous pouvons commencer à ajouter quelques détails dorés à notre arbre. Pour cela, je vais choisir les aquarelles métalliques de la philosophie de l'art. Je choisis cette couleur dorée plus foncée. Vous pouvez utiliser n'importe quelle marque d'aquarelles métalliques. Ce que j'aime faire, c'est simplement ajouter cette couleur, puis si vous souhaitez y ajouter un peu plus de couleur, ajoutez de la quinacridone dorée. Cela le rend un peu plus orangé. Avec ce mélange d' or et d'or à la quinacridone, je vais encercler certaines de ces boules que nous avions peintes tout à l'heure. Si vous voulez que cet objectif se reflète dans vos couleurs, vous pouvez ajouter ce détail pendant que les couleurs sont encore humides. Cela donne un bel effet. L'or se fond dans les couleurs et crée une couche sur vos aquarelles. Vous n'avez pas besoin de le faire pour tous les ballons, mais ajoutez-en suffisamment pour ajouter une touche festive. Maintenant, avec la même couleur, quinacridone dorée et un peu de cet or plus foncé, je vais ajouter un peu de lumière à cet arbre rose. J'ajoute juste de petits points avec le bout de mon pinceau. Vous pouvez également utiliser des stylos à gel métallique pour cela. Avec cette même couleur, je vais parcourir les petites lignes que nous avions créées pour ces lampes. Ajoutons de petites étoiles, en haut. Je vais revenir à la couleur verte plus foncée, corriger quelques taches et ajouter un peu plus d'ombre sous les plus claires. En attendant que celui-ci soit sec, ajoutons de petites souches d'arbres. Je cueille de l'ombre brûlée avec mon pinceau rond numéro 2. J'y ajouterai juste une touche d'orange transparent, et avec cela , j'ajouterai de petits tampons rectangulaires à la base. Je m'assure juste que c'est presque au milieu. Je fais juste le tour et j'ajoute tous les petits détails dont j'ai besoin, pour compléter celui-ci un peu plus. Maintenant, j'attends que celui-ci soit sec. En attendant, ajoutons le blanc résistant aux lames, quelques petites boules de neige sur celui-ci. Je vais également prendre un peu d'ombre brûlée et ajouter un peu d'ombre juste en dessous de l' arbre sur le tampon de l'arbre. Vous pouvez devenir un peu plus sombre près de l'arbre. Pendant le séchage, je m'assure simplement de délimiter ces formes feuillues en utilisant la couleur vert plus foncé. Maintenant que celle du milieu est sèche, je vais choisir cette couleur dorée plus foncée. Ajoutez-y juste une touche de quinacridone dorée. Avec ça, je vais créer ces petites boucles pour les lumières et les décorations. De même, j' ajouterai de petits points ronds. Vous pouvez également ajouter ces détails avec un stylo gel blanc ou un stylo Posca. Cela aurait également l'air sympa. Pour enlever la petite tache que j'ai ici, je choisis un pinceau propre avec de l'eau propre et je frotte doucement cette couleur. À l'aide d'un essuie-tout, suffit de le tamponner. Je veux aussi ajouter un peu plus de blanc à cet arbre. Avec mon stylo Posca, j'utilise simplement la pointe du stylo pour créer de petits points de neige blancs. Vous pouvez également utiliser un stylo gel blanc pour cela. Ainsi, nos trois sapins de Noël stylisés sont prêts. J'espère que ce projet vous a plu. Consultez la leçon bonus pour apprendre six autres techniques différentes de peinture de sapins de Noël stylisés. Je suis curieuse de voir quels styles sont tes préférés, alors n'hésitez pas à partager vos projets. 12. Leçon de bonus 6 arbres supplémentaires: En guise de leçon supplémentaire à notre projet de sapin de Noël stylisé, je voudrais vous montrer six autres façons de les peindre. J'ai dessiné six arbres sur deux rangées, simples formes triangulaires pour me guider. Pour le tout premier arbre le plus simple, il vous suffit d'un pinceau rond numéro 2 et d'une simple couleur noire ou vert foncé dans votre pinceau pour le garder assez épais. cette base, je vais commencer par le haut et créer ces petites courbes. Ensuite, vous pouvez simplement ajouter de l'or. Je choisis une couleur dorée plus foncée, une petite étoile sur le dessus. Vous pouvez également y ajouter de petits points dorés. Pour l'instant, je le laisse sécher. Voyons maintenant le deuxième arbre. Ajoutons du magenta à la quinacridone dans le mélange violet que nous avions créé précédemment pour le projet. Du magenta de quinacridone et avec ça du violet de dioxazine. Sur cette base également, je vais suivre la forme triangulaire et créer ces petites formes à volants en laissant un peu de blanc entre les deux. Juste quelques formes de volants à l'aide de la pointe de mon pinceau. Entre ceux-ci, vous pouvez ajouter des points colorés ou des points dorés. Essayons de choisir une partie de cette couleur rose métallisée. Vous pouvez revenir au premier et ajouter des points dorés en restant simple, sans en ajouter trop. Pour le troisième, nous allons rester très simples et préparer un peu de ce mélange de roses d'opéra et de jaune transparent que nous avions utilisé précédemment pour l'un de nos projets. J'y ajouterai un peu plus de rose garder authentique. C'est mieux. Avec mon pinceau plat, je vais simplement remplir cette forme triangulaire, attendre qu'elle sèche un peu, puis nous ajouterons de petits détails sur le dessus. Pour ce quatrième arbre, je vais choisir de la garance rose authentique, y ajouter un peu de quinacridone dorée. Si vous souhaitez garder les bords nets, vous pouvez également ajouter du ruban adhésif le long de ces deux bords. Nous allons maintenant attendre que cela sèche. Pour le cinquième, prenons de la quinacridone magenta dans notre pinceau, ajoutons-la au mélange de violettes, et avec celui-ci, je vais utiliser mon pinceau rond numéro 2 et créer ces petits tourbillons dans l'arbre suit simplement les directives triangulaires, sans trop se soucier de la direction des tourbillons. Maintenant, pour les espaces vers les bords, j'ajoute simplement ces petites formes courbes. Maintenant qu'il fait encore humide, je vais choisir une couleur dorée plus foncée et la tracer le long des courbes nous avons créées sans les recouvrir complètement, laissant mes couleurs couler par endroits. Pour la sixième, je souhaite créer des rayures avec ce bleu, qui est un mélange de bleu phtalo et de vert sève. Je vais laisser beaucoup d' espace entre ces bandes car je vais ajouter du vert entre elles. Avec mon même pinceau rond numéro 2, je choisis cette couleur vert plus clair. Ce sapin est idéal pour ceux d'entre vous qui passent un Noël chaud. Nous avons maintenant trois arbres inachevés. Pour ce troisième arbre que nous avons peint, je vais choisir une je vais choisir une couleur dorée plus foncée et avec cela, je vais ajouter de petits tirets orientés vers le bas sur tout l'arbre. Vous pouvez également utiliser du blanc pour cela ou du noir ou même une couleur de base plus foncée. Ajoutez l'étoile pour terminer. Avec ce même or plus foncé, je vais ajouter de petites lignes pour cet arbre où nous avons ajouté ces points ronds. Je vais prendre de la quinacridone magenta dans mon pinceau rond numéro 2 et avec cette couleur pure, je vais créer quelques lignes sur ce quatrième arbre en commençant par le bout du pinceau puis en poussant mon pinceau vers le bas. Pendant qu'il sèche, ajoutons de petits détails à celui-ci. Avec la même couleur dorée, une forme triangulaire. La couleur s'est un peu tachée ici, mais ce n'est pas grave. Maintenant, pendant que ce magenta est encore en train de sécher, ajoutons l'or entre les deux. L'or va y couler, mais c'est joli. Entre les deux lignes magenta, je vais ajouter une ligne dorée. Vous pouvez garder cet arbre tel quel ou décider d'ajouter de petits détails blancs. Maintenant, avec notre ombre brûlée, ajoutons de petites souches. Vous pouvez laisser les arbres comme ça, mais j'aime bien ajouter de petites souches en dessous. Je vais ajouter un peu plus de quinacridone magenta juste pour donner un peu plus de couleur à cet arbre. Supprimons les lignes de crayon. Ici, vous avez six autres façons de peindre des arbres de Noël stylisés. 13. Introduction de la couronne: Bienvenue dans un autre projet. L'idée est d'écrire un message de Noël et enfermer dans une élégante couronne d'hiver. Pour créer la couronne, vous pouvez dessiner le cercle à la main. Cela donnera un aspect dessiné à la main un peu plus amélioré et un peu plus de souplesse à votre couronne. Vous pouvez également utiliser n'importe quel objet circulaire ou une boussole pour créer une petite ligne directrice. Vous pouvez ajouter au hasard différents arbustes d' hiver sur la couronne. Ou si vous voulez une distribution un peu plus uniforme, j'aime ajouter un élément à intervalles réguliers, disons une feuille de pin comme celle-ci. Le deuxième ici, et le troisième ici. Maintenant, entre ces éléments, vous pouvez ajouter les autres éléments. petites brindilles de feuilles, du gui, houx, nos baies simples. Nous ajouterons ces petites brindilles qui ont à la fois des feuilles et des baies. Vous pouvez garder cette couronne minimaliste et élégante. Mais n'hésitez pas à ajouter autant d' éléments que vous le souhaitez. Si vous souhaitez le rendre plus dense, ajoutez simplement plus de feuilles. Au milieu, vous pouvez trouver n'importe quel message, n'importe quel message, n'importe quel message de Noël que vous souhaitez dans votre propre langue, ou quelque chose de simple, comme « j'écrirais dans un style de lettrage ludique », « hiver » voeux. Tu peux écrire Merry and Bright. Si vous avez un style calligraphique élégant, c'est l'endroit idéal pour ajouter les vœux de fin d'année. 14. Couronne Partie I: J'ai déjà dessiné cette couronne sur ce papier aquarelle avec de très légères lignes de crayon. Vous pouvez également éliminer davantage l'excès de graphite à l'aide d'une gomme à pétrir comme celle-ci. Je n'utiliserai pas trop d'eau, donc je n'ai pas collé le papier avec du ruban adhésif, mais n'hésitez pas à utiliser un ruban adhésif pour fixer le papier sur un carton si cela vous convient le mieux. Maintenant, mélangeons les couleurs. Je vais d'abord commencer par les trois façades en pin, une ici, une autre ici et une ici. Pour cela, mélangeons d'abord de l'ombre brûlée. vais y ajouter juste une touche d'Alizarin Crimson permanent. Avec mon pinceau rond et pointu numéro 2 , Da Vinci Cosmotop-Spin. Je vais peindre la ligne centrale de la façade en pin, en gardant le sens des aiguilles d'une montre. Maintenant que cela sèche un peu, mélangeons quelques légumes verts différents. Je commence par un peu de sève verte. À cette première pédale, j'ajouterai un peu d'indigo pour lui donner une couleur vraiment vert foncé. Je vais aussi en faire du vert clair. Ajoutons à cela un peu de 1uinacridone d'or. Créons également un vert légèrement plus terne. Pour cela, je choisis rapidement du noir. C'est un petit truc sympa. Choisissez simplement le noir, qui est une couleur neutre, et ajoutez le jaune que vous avez pour obtenir un vert foncé mais neutre. Voici ce vert. Nous avons un vert très foncé, un vert clair et un vert plus terne. Pour cela, pour créer les petites façades en pin, vous pouvez utiliser un pinceau numéro 2 ou si vous le souhaitez encore plus fin, vous pouvez utiliser un pinceau triple zéro ou zéro. Essayons d'abord avec la couleur la plus claire et ajoutons simplement ces petites marques, ne vous inquiétez pas si votre brun est encore humide. Petites lignes en utilisant simplement la pointe du pinceau, sans appuyer dessus. Rapprocher ces lignes fines les unes des autres, en se déplaçant le long de la ligne centrale. En commençant par la couleur la plus claire. Maintenant, je vais choisir ce vert plus terne. Ajoutez-en quelques autres. Notre objectif est de les rendre beaux et complets. Ne vous inquiétez pas si votre couche précédente est légèrement humide. Je ne couvre pas complètement la couche précédente. Il s'agit d'une couronne très simple, mais n'hésitez pas à y ajouter d'autres éléments. Avant d'y ajouter le vert le plus foncé, nous allons attendre un peu pour pouvoir y ajouter des points rouges pour les rendre un peu plus festifs. Pour cela, il faut que les couleurs sèchent un peu. En attendant, concentrons-nous sur ces feuilles et ces baies. Je vais commencer par de l'ombre brûlée. À cela, je vais ajouter juste une touche d'indigo. Cela me donnera une couleur presque proche du noir. Avec cela, je vais dessiner une petite brindille avec une alternance de feuilles et de baies. Cette feuille latérale, les baies latérales, l'autre feuille latérale. Il suffit d'utiliser la pointe du pinceau. Feuille, baie, feuille, baie. Pour les baies, je garde la brindille un peu plus longtemps. Maintenant, pour ajouter les baies, je vais cueillir de l'Alizarin Crimson permanent. J'ai aussi du rouge Winsor pour un rouge plus vif. Avec cela, je vais ajouter quelques baies ici. Vous pouvez également décider d'ajouter d' abord les feuilles afin de savoir un peu plus où remplir les baies. Avant d'ajouter les feuilles et d'autres baies, ajoutons les brindilles restantes. Maintenant, mélangeons la couleur de nos feuilles ici. Je vais commencer par du bleu plus pâle. À cela, j'ajouterai juste une touche de sève verte, plus d'eau. Ajouter juste une touche de sève verte. C'est une jolie couleur. Maintenant, avec mon pinceau rond Princeton Velvetouch numéro 4, utilisons ce mélange pour créer feuilles en les gardant larges sur le dessus. Touchez, poussez, soulevez et faites un autre coup pour terminer la feuille. Parfois, je commence près de la tige et je vais vers l'extérieur, parfois je pars du haut et je reviens à l'intérieur. N'hésitez pas à faire pivoter le papier. Pendant que les feuilles sèchent, nous pouvons commencer à ajouter les petites baies. Pour cela, nous avons Alizarin Crimson et également Winsor Red. Il suffit d'alterner ces couleurs. Quelques baies plus claires et plus brillantes et quelques baies plus foncées. Réduisez-les en vous dirigeant vers l'extérieur. Il s'agit d'un arbuste imaginaire, mais n'hésitez pas à y ajouter un élément un peu plus reconnaissable Peut-être qu'un gui est un houx, ou si vous avez un arbuste de Noël local qui pousse, hésitez pas à ajoutez-le également. Avec le même rouge Winsor vif, je vais également ajouter quelques points rouges sur les façades en pin. 15. Couronne Partie II: Revenons maintenant aux baies plus foncées. Avec de l'alizarine permanente, de couleur pourpre. J'utilise simplement la pointe de mon pinceau pour créer ces formes rondes. N'hésitez pas à faire pivoter votre papier si c'est plus facile. Il y a toujours le risque de ternir les couleurs. Je redresse le papier pour voir à quoi ressemble la couronne. Avec mon pinceau triple zéro, je vais choisir le même mélange de bleu Taylor et de vert sève. Avec ce mélange plus foncé et pas trop d'eau, je vais créer de petites nervures sur toutes ces feuilles. Vous pouvez également les ajouter avec de l'or ou du blanc. Je prévois également d'ajouter de petites baies dorées. C'est pourquoi je ne les peins pas avec de l'or. Continuez à faire pivoter le papier s'il vous est plus facile d'ajouter ces petits détails comme ça. Maintenant, avec ce pinceau triple zéro, je vais choisir ce mélange vraiment vert foncé et ajouter quelques aiguilles sur le devant du pin. N'ajoutez pas trop de cette couleur. Il y a une petite tache de rouge ici. C'est bon, on va le réparer. Nous allons simplement y ajouter une baie supplémentaire. vais rincer mon pinceau, le sécher légèrement et joindre cette petite tache en une baie ronde. Tous ces éléments sont maintenant secs. Je vais prendre mon pinceau Van Gogh numéro 0 et choisir du noir dans mon pinceau. ne contient pas trop d'eau, mais j'ai besoin qu' il y ait suffisamment d'humidité pour pouvoir écrire facilement. Sur cette base, je vais soigneusement ajouter de la couleur au lettrage ici. J'ai ajouté les lettres. Maintenant, avec mon pinceau rond numéro 2, je vais choisir ce vert bleuté clair mélangé avec lequel nous avons peint les feuilles et ajouter quelques points. Dispersez-les sur toute la couronne. C'est juste une petite touche supplémentaire. Vous pouvez l'ignorer si cela ne vous plaît pas. Maintenant, avec les aquarelles métalliques, ajoutons quelques baies dorées. Pour cela, choisissons d'abord de la quinacridone dorée. À cela, ajoutons cette couleur dorée plus foncée. À cela, ajoutons quelques baies dorées. Nous pouvons également ajouter un peu de cet or sur la façade en pin ici. Il suffit de faire le tour et de voir si vous souhaitez ajouter une brindille un peu plus visible en utilisant le même mélange d' ombre brûlée et d'indigo. En utilisant la même couleur que nous avons utilisée pour les feuilles, en ajoutant simplement un peu plus de couleur à certaines feuilles. Pas tout à fait. Juste un peu le long de l'un des bords pour qu'ils ne paraissent pas très plats. Avec cela, notre couronne est terminée. J'espère que ce projet vous a plu. J'ai hâte de voir quels éléments de couronne vous avez choisis et quel message vous avez ajouté à votre couronne. Partagez vos projets. 16. Introduction d'ornement: Peignons des décorations pour arbres de Noël. L'idée est de peindre des ornements d' arbres et je vais les accrocher à cette branche d'exposition, comme une branche de bois. Nous ajouterons une façade en pin, des baies, puis nous y accrocherons trois ornements. Pour le premier, je souhaite m'inspirer de Retro Ornaments. À l'aide de la boussole, je vais dessiner trois cercles. Nous allons y ajouter quelques designs. Pour le deuxième ornement, je vais peindre une étoile faite de bâtons et de ficelles de bois, et pour le troisième, je veux peindre un ornement en forme de pomme de pin. Quelque chose comme ça et nous pourrons ensuite décider de le décorer avec un collier de perles. C'était mon esquisse. Commençons maintenant avec la peinture. 17. Ornements Partie I: J'ai déjà dessiné le croquis sur mon papier aquarelle. Je ne vais pas utiliser trop d'eau, donc je ne vais pas coller le papier sur la table ou sur un tableau. Nous allons peindre le premier et le troisième ornement avec des couleurs vives. Pour cela, je vais choisir magenta brillant et un joli bleu pour ce troisième article. Je vais d'abord mélanger une couleur de bois clair. Pour cela, vous pouvez directement choisir de l'ombre brûlée. Avec mon pinceau rond numéro 4, en utilisant juste le bout du pinceau, j'ajoute de la couleur à cette branche de bois. Essayez de le garder un peu léger au début, sorte que lorsque vous ajoutez les petites ficelles avec lesquelles vous attacherez les ornements, ils soient visibles. Pour l'instant, un simple manteau suffit. Je vais choisir cette même ombre brûlée et y ajouter juste une touche d'orange transparent, et avec cela, je vais peindre les contours de cette étoile. Vous devez avoir une main un peu ferme pour tracer des lignes droites. Mais n'hésitez pas à le créer en petites portions et, si cela vous convient le mieux, à retourner votre papier. Pour ce premier, je veux que le centre soit beau et jaune et que la partie extérieure soit de couleur magenta. Pour le centre, je vais commencer par une très légère couche de jaune sans cadmium et colorer soigneusement tout ce centre, ce plus petit cercle. Pendant le séchage, essayons le magenta que nous allons utiliser. C'est à peu près tout seul, donc je vais en mélanger une bonne quantité. Maintenant, avec mon pinceau Mop numéro 0, je vais choisir ce magenta et essayer soigneusement de colorer le cercle extérieur, en faisant attention aux directives. Vous pouvez dessiner ce projet de manière un peu plus souple sans trop vous soucier de créer un cercle parfait et sans vous soucier de créer un lavage en douceur. Vous y ajouterez plus de détails. J'ai bien suivi le bord extérieur , mais le bord intérieur n'est pas si parfait, mais vous n'allez pas vous inquiéter à ce sujet. Tant qu'il est encore humide, choisissez l'un des côtés, gauche ou droit, et déposez-y un peu de couleur supplémentaire. Quelque chose comme ça. Laissez-le sécher comme ça. Pendant que cela sèche, nous allons revenir à notre étoile. Je vais choisir de la quinacridone dorée. Ajoutez-y de l'ombre brûlée. J'essaie de voir quel marron irait bien avec les ficelles qu'il contient. On peut essayer ce brun, un peu plus jaunâtre. Je vais essayer d'y ajouter un peu d' alizarine pourpre permanent. C'est un joli brun rougeâtre, comme la couleur du bois d'acajou. Avec le pinceau rond numéro 2, je vais choisir cette couleur. Je vais tirer les ficelles. Traversez tous les points. Encore une fois, ne vous inquiétez pas de le rendre parfait. Je garde les ficelles juste un point plus grandes que les bâtons que nous avions ajoutés plus tôt, pour donner l'impression que la ficelle est enroulée autour des bâtons de bois. Passons à la troisième, choisissons du bleu outremer français pur. Pour cela, vous pouvez également choisir une jolie couleur vert plus foncé. mon pinceau rond numéro 4 et avec celui-ci, je vais peindre les couches superposées de ces larges formes feuillues. Pendant que les décorations sèchent, je vais légèrement retourner la page et ajouter quelques façades en pin pour les décorer. Pour cela, vous pouvez choisir n'importe lequel des bruns que vous avez mélangés. Choisissons du vert. J'ai de la sève verte, à cela je vais ajouter du bleu outremer, et à cela j' ajouterai ces ridules. Continuez à tourner la page pour voir exactement où vous souhaitez ajouter ces éléments supplémentaires. Je ne vais pas en ajouter trop car nous ajouterons également quelques brindilles de baies. Faites juste attention à ne pas tacher la couleur humide. C'est toujours risqué lorsque vous travaillez simultanément sur d'autres parties de la peinture , mais cela permet de gagner un peu de temps. Si vous voulez rendre les aiguilles de ces bordures encore plus fines, choisissez un pinceau plus petit, comme un zéro ou un triple zéro. Maintenant, je vais utiliser mon mélange brun pour créer quelques brindilles supplémentaires. Maintenant, avec mon pinceau rond numéro 2, je vais choisir de la quinacridone dorée et ajouter une petite forme de fleur au centre. Au lieu d'une forme de fleur, vous pouvez également dessiner un cristal de glace. Pour cela, n'hésitez pas à choisir le design qui vous convient. J'ajouterai le même mélange de quinacridone dorée sur la partie supérieure des deux ornements. Pendant que tout cela sèche, ajoutons quelques brindilles de baies. 18. Ornements Partie II: Maintenant, mon pinceau rond numéro 2, je vais choisir du rouge Winsor. Commençons par couvrir cette petite tache. Voici une petite baie, une autre ici. rinçant mon pinceau, en le séchant et sans choisir de nouvelle couleur, j'ajoute d'autres formes circulaires. Ils seront un peu plus légers, un peu plus flous. Je peins quelques baies couleur pure et quelques-unes avec juste un pinceau rincé. Vous pouvez également ajouter quelques-uns de ces points rouges sur ces façades en pin. Je n'essaie pas de les rendre parfaitement circulaires, juste de petites formes rondes, plus grandes à la base et plus petites en haut. Ce premier est encore un peu humide, donc je ne vais pas le toucher. Mais en attendant, choisissons la couleur bleu outremer français. Avec cela, ajoutons les petites marques d'ombre sous les couches. Pour cet ornement, je vais choisir le côté gauche pour ajouter un peu plus de couleur. Je vais ajouter un peu plus d' indigo à notre mélange vert sève, pour ajouter quelques aiguilles plus foncées. Avec ma quinacridone dorée, je vais ajouter la petite boucle au-dessus des ornements. Avec la même couleur, un peu d'ombre sur le côté gauche. Maintenant, dans mon pinceau rond numéro 2, je vais choisir du rouge Winsor. Ensuite, je vais suivre les directives et attacher l'ornement à la branche de bois ici et là où il rencontre l'ornement, j'ajouterai un petit nœud. Pareil pour celui-ci. À l'aide de la boussole, je vais rendre la ligne du deuxième cercle un peu plus visible car je dois y ajouter un dessin. Dans mon pinceau rond numéro 2, je vais choisir le magenta avec lequel nous avons peint cet ornement. Je vais juste suivre un peu les grandes lignes. Rincez mon pinceau, séchez-le légèrement, puis ramollissez-le. Je vais ajouter un peu plus de couleur juste en dessous, là où se trouve la partie suspendue de l'ornement. Pendant que tout cela sèche, ajoutons un peu plus de couleur et texture à la branche en bois. Avec mon même mélange brun rougeâtre je vais ajouter un peu plus de couleur. Il suffit de mélanger un peu plus d'ombre brûlée et alizarine pourpre pour obtenir quelques points plus foncés. Je vais également dessiner une petite boucle pour la guirlande, soit lumineuse, soit vous pouvez mettre des perles colorées. Dans mon pinceau rond numéro 2. Je vais choisir de l' or plus foncé. À cela, je vais ajouter ces points dorés. Avec l'ombre brûlée, je vais ajouter la petite ficelle entre les deux. J'utilise toujours mon pinceau rond numéro 2, juste en utilisant la pointe. Pendant que nous ajoutons de l'or, je vais choisir de l'or pur, toujours avec mon pinceau rond numéro 2, et avec cela, je vais ajouter cette petite couche marques de démarcation à cet ornement. Maintenant, dans mon pinceau rond numéro 2, je vais choisir du blanc résistant aux saignements. Avec cela, je vais créer cette forme circulaire feuillue pour décorer cet ornement. N'hésitez pas à utiliser votre stylo gel blanc pour cela. Maintenant, choisissons de l'or, ajoutons-le au motif central que nous avons créé. Avec ma quinacridone dorée, je vais ajouter de petites boîtes à l'intérieur des supports de cet ornement. Maintenant, je vais juste ajouter quelques baies ici et là. Nous avons presque terminé ce projet. Faisons le tour et voyons si vous avez besoin d'ajouter plus de détails. Quelques touches finales. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter une couleur un peu plus foncée l' endroit où les bâtons se rejoignent. Je peux passer beaucoup de temps à ajouter petits détails ici et là. Mais je pense que nos trois ornements sont prêts. J'espère que ce projet vous a plu. 19. Cadeaux enveloppés Partie I: [MUSIQUE] Qui n'aime pas les cadeaux joliment emballés ? Et c'est exactement ce que nous peignons dans ce projet. Je vais en peindre trois. La première aura la forme d'une boîte avec un couvercle sur le dessus, un ruban enroulé autour et un nœud sur le dessus. Pour le second, j'aime bien l'idée d'un cadeau emballé en forme de sac à cordon. Nous ajouterons des baies, des petits pins et une étiquette cadeau. Et pour le troisième, nous allons rester simples. En faire un carré. Attachez-le avec une ficelle et un nœud au centre. Mon dessin est prêt ici. Pour éviter les taches, je vais peindre de gauche à droite, puisque je suis droitier. Pour cette toute première, je veux commencer par la base de la boîte, et je veux y peindre un motif de plaque rouge. Pour cela, je vais d'abord ajouter une base rouge très claire. Cueillez du Winsor Red ajoutez-y un peu d'eau. En testant la couleur et avec mon pinceau plat numéro huit, je vais peindre le fond de cette boîte. Si vous souhaitez les peindre librement, créez rapidement la forme pour ajouter plus d'effet dessiné à la main. Je laisse la petite bande pour le ruban entre les deux. Pour le second, créons une couleur blush très claire. Pour cela, je vais choisir du Rose Madder Genuine et à cela, j'ajouterai juste une touche de jaune transparent. C'est une jolie couleur. Maintenant, avec mon pinceau rond numéro 4, je vais choisir cette couleur et peindre la forme entière avec. Pour ce troisième, je vais choisir de l' ombre brûlée, y ajouter une touche de quinacridone dorée et ajouter beaucoup d'eau. Encore un peu de Burnt Number. C'est sympa. C'est donc de l' ambre brûlé et de la quinacridone dorée. Et avec ça, je vais juste peindre ce petit carré que j'ai dessiné en le recouvrant complètement. Je ne m'inquiète pas trop de peindre des formes très lisses. Nous allons ajouter de la texture en haut. Une simple couche de base suffit. Je vais choisir de la quinacridone dorée pure, y ajouter juste une touche de Rose Madder Genuine et avec ça, je vais peindre le petit couvercle de cette première boîte. l'étendant légèrement en dehors du bord de la base. Maintenant, dans mon pinceau rond numéro 2, je vais choisir du rouge Winsor, y ajouter une touche d'alizarin cramoisi. Avec cela, je vais créer le motif de l'assiette. Pour cela, je vais dessiner quelques larges bandes. Maintenant, entre ces larges bandes, je vais en ajouter quelques plus fines. Pendant qu'ils sèchent, je vais cueillir de l'ombre brûlée. Ajoutez une touche de pourpre Alizarin permanent et je créerai ainsi les ficelles qui entourent ce cadeau. Ajouter un petit nœud simple au centre. Celui du centre est maintenant un peu sec. Je vais prendre un peu de quinacridone magenta, y ajouter du violet de dioxazine. Ajoutez un peu d'eau au mélange et avec cette couleur claire, je vais créer des rayures verticales. Je suis la forme du dos pour qu' il ait l'air froissé au milieu. Les bandes horizontales rouges sont sèches. Il est donc temps d' ajouter les verticales. Même mélange de rouge Winsor et d' Alizarin Crimson permanent et je vais suivre le même schéma. D'abord, quelques grandes, puis des plus fines entre les deux. Maintenant, avec un Alizarin Crimson permanent, mon pinceau rond numéro 2, vais juste ajouter un peu de couleur supplémentaire, là où les larges rayures se croisent. Juste pour ajouter un petit plus. C'est sympa d'ajouter ces petits détails. Maintenant, je vais prendre de l'or dans mon pinceau. Même pinceau rond numéro 2, et ajoutez-y également quelques lignes dorées. Un peu plus lâchement. Maintenant, celui-ci est sec, je vais donc mélanger une couleur verte. Donc pour cela, cueillez de la sève verte. Comme c'est une base un peu plus foncée, vert clair ne sera pas facilement visible. Je vais donc ajouter un peu d'indigo à ma sève verte et avec cela, je vais ajouter le devant du pin, de petites feuilles de pin, à l'aiguille fine. forme. Nous allons laisser sécher et en attendant, nous pouvons choisir une couleur dorée plus foncée et ajouter un petit motif à pois sur ce cadeau emballé. Maintenant, avec mon pinceau rond numéro 2 et la même couleur que celui que nous avions utilisé pour créer ce couvercle supérieur. Je vais choisir cette couleur. L'humidité s'en est asséchée , elle est donc un peu plus foncée Il suffit de créer ces ridules. Ajouter un petit motif au couvercle. 20. Cadeaux enveloppés Partie II: Maintenant, ajoutons quelques belles façades ici. Pour cela, nous choisirons à nouveau le mélange d'ombre brûlée et d'alizarine cramoisi. Ajoutez ici quelques boucles de ficelles, quelques brindilles de baies et quelques feuilles fines. choisissant le même mélange vert foncé que nous avons utilisé plus tôt, vert sève et de l'indigo dedans et avec cela, j'ai ajouté ces aiguilles. Avec ce même mélange d'ombre brûlée et d'alizarine pourpre. J'ajouterai également une petite étiquette cadeau ici. Maintenant, ajoutons quelques baies. Je vais choisir du Winsor Red. Je vais prendre un petit bout de lampe noire pour attacher l'étiquette cadeau. Maintenant, nous pouvons revenir à cette première question. Pour le ruban central, je vais mélanger un vert très clair. Un peu de sève verte. Vous pouvez également l'utiliser directement. J'aime ajouter une petite touche de quinacridone dorée et avec ça, je vais peindre ce ruban au centre. Belle combinaison de rouge et de vert. J'utiliserai la même couleur pour peindre l'arc. Nous ajouterons deux feuilles de houx entre les deux. J'attends que ça sèche. J'ajoute quelques légères marques sur les étiquettes pour donner l'impression que quelqu'un a écrit dessus. Je vais choisir mon mélange vert foncé de vert sève et d'indigo. À cela, je vais ajouter les feuilles de houx. Une ligne droite puis ces courbes pointues, peu de rouge Winsor et de cramoisi alizarine au centre. Maintenant, avec ce mélange vert clair avec lequel nous avions peint ce ruban, je vais y ajouter juste une touche de vert sève et avec cela, je vais peindre l'ombre de la partie intérieure de ce ruban. Vous pouvez évidemment laisser ces choses telles quelles et ne pas trop vous inquiéter. Mais c'est bien d'ajouter de petits détails à votre travail de cette façon. Juste quelques bribes supplémentaires, choisissant un peu plus de couleur verte plus foncée. J'ajoute un peu d'ombre ici. Rincez mon stylo pour le faire sécher, adoucissez-le un peu. Maintenant, avec de l' alizarine pourpre permanent je vais ajouter un peu d'ombre juste en dessous du ruban, sur l'un des côtés. Je choisis le côté gauche. Un peu de ce mélange jaune orangé que nous avons également utilisé pour le couvercle. Un peu plus d'ombre juste en dessous du couvercle. Nous en sommes presque à l'achèvement. Je vais également ajouter un peu plus de cette couleur orangée à la base. Il suffit de donner une couleur un peu plus foncée à certaines zones des rayures de cet emballage à cordon. Je donne juste un peu plus de couleur, un peu plus de vert à ce ruban ici. Maintenant, je trempe mon pinceau dans de l'or. Je vais ajouter la veine centrale au houx ici et un peu d'or aux baies de la branche également. Vous pouvez simplement faire le tour et voir si vous souhaitez ajouter plus de détails n'importe où. Je vais juste ajouter un peu de fruits rouges ici et voilà , nos trois cadeaux emballés sont prêts. J'espère que ce projet vous a plu. J'adorerais voir ce que vous en avez fait, alors partagez-le dans vos projets. 21. Introduction de la colomme de la paix: Pour ce projet, je souhaite peindre une représentation stylisée d' un symbole de paix, une colombe, entourée de plantes d'hiver sous la forme d'une demi-couronne avec un nœud en ruban sur le dessus et les mots « paix » sur terre qui l'accompagne. Pour créer le dessin, vous pouvez d'abord commencer par une ligne directrice circulaire, ajouter un arc en haut. Comme pour les autres projets, veuillez vous référer aux dessins fournis dans la section de téléchargement si vous souhaitez les utiliser comme référence. À côté des nœuds, nous allons ajouter du feuillage d'hiver, donc du front de pin, des baies d'hiver, du gui. Vous pouvez peindre cette couronne de manière assez lâche si vous souhaitez ce style. On peut ajouter des cynorrhodons, du houx. Au milieu, j'ajouterai une représentation stylisée d'une colombe, avec le rameau de feuilles d'olivier maintenu entre le bec. Nous ajouterons de la couleur sur le dessus pour notre représentation stylisée, et vous pouvez également ajouter le mot paix sur terre dans votre style de lettrage préféré. Maintenant, commençons. 22. La colomme de la paix: J'ai transféré mon croquis sur mon papier aquarelle. Nous pouvons maintenant commencer la peinture. Je vais d'abord commencer par le nœud, et je vais choisir le rouge Winsor uni. Avec cela, je vais couvrir toute la forme de l'arc, sans me soucier des ombres à ce stade. Il suffit de recouvrir toute la forme du nœud, les deux boucles, le nœud entre les deux, ainsi que le reste du ruban. Mélangeons un peu de couleur brun rougeâtre pour ajouter quelques brindilles à la demi-couronne. Pour cela, je vais commencer par de l'ombre brûlée et y ajouter un peu d' alizarine pourpre permanent. Maintenant, avec mon pinceau rond numéro 2, je vais choisir ce mélange et ajouter quelques brindilles en suivant les directives circulaires. Donnons une couleur de base à notre colombe. Pour cela, je dois mélanger un gris. Avec ça, je commence par un peu de bleu cobalt, y ajoute du jaune transparent et du rouge Winsor, donc mes trois primaires. Un peu plus de bleu cobalt, et là j' ai déjà un joli gris. Pour le rendre gris bleuté, je vais y ajouter un peu plus de bleu cobalt. Avec beaucoup d'eau dans mon pinceau, c'est la couleur que je veux pour le corps. J'utilise mon pinceau rond numéro 4 pour cela. Maintenant, je vais attendre que ça sèche. En attendant, fabriquons de l' alizarine permanente en pourpre avec du rouge Winsor. Avec cela, nous pouvons créer quelques détails sur le ruban. J'ajoute une couleur plus foncée pour montrer le dessous du ruban sur le dessus de la boucle, également à l' endroit où le nœud est formé. Il suffit de donner un peu de forme à l' arc plutôt que de le rendre assez plat. Vous pouvez décider de laisser le nœud comme ceci ou d'y ajouter un motif , des points ou des rayures. Pour l'instant, je vais laisser les choses comme ça. Nous déciderons d'ajouter un motif plus tard. Ajoutons une jolie bague bleue à notre colombe. Pour cela, je vais choisir du bleu outremer français et peindre la bague avec. Beau bleu vif. Il s'agit d'une représentation stylisée, alors ne vous inquiétez pas trop pour la couleur, le motif. Avec la même couleur, ajoutons également la queue. Maintenant, pendant que cela sèche, nous pouvons commencer à mélanger nos légumes verts et y ajouter quelques feuilles d'hiver. Pour cela, mélangeons quelques légumes verts. Je vais cueillir de la sève verte à quelques endroits. À ce premier pétale, je vais ajouter de la quinacridone dorée. Cela me donnera un vert très clair. Au second, je vais ajouter un peu d' indigo pour un vert plus foncé et ce troisième est vert sève à lui seul. Je veux aussi un vert neutre plus terne pour cela. Je choisis du noir lampe, et à cela, je vais ajouter de la quinacridone dorée. C'est un moyen rapide de mélanger un vert foncé neutre. C'est sympa. Nous pouvons maintenant commencer à ajouter du feuillage ici. Je vais d'abord commencer par mon vert clair, qui est du vert sève et de la quinacridone dorée, et peindre une façade en pin ici. Un autre ici. Maintenant, je vais choisir le mélange vert foncé, le vert sève et l'indigo, et ajouter quelques aiguilles plus foncées. Maintenant, avec mon vert neutre, qui est noir lampe et doré à la quinacridone, je vais peindre quelques feuilles de gui. J'essaie toujours de suivre les directives relatives au plomb. Pour ce côté, je souhaite ajouter deux cynorrhodons. Je choisis un mélange de rouge Winsor et d'alizarine cramoisi. Avec ça, je vais peindre l'un et l'autre. Avant d'oublier, j'ajouterai également du noir lampblack sur leur bas. Vous pouvez ajouter du houx ici. Je vais simplement ajouter quelques façades supplémentaires en pin ici. Quelques aiguilles vert clair suivies de quelques aiguilles vertes plus foncées. Ajouter quelques brindilles supplémentaires. Nous pouvons maintenant commencer à ajouter quelques baies. Je vais d'abord commencer par quelques formes circulaires rondes peintes en rouge par Winsor. Pas trop avec la couleur pure. En ajouter quelques-uns sur les façades en pin. Après avoir ajouté ces baies de couleur pure, je vais rincer mon pinceau, laisser sécher légèrement. Avec ce pinceau humide, je vais toucher légèrement ces baies mouillées et créer des formes plus rondes et floues juste à côté d'elles. De cette façon, mes baies sont très colorées, mais certaines d'entre elles ont un aspect flou et délavé. Si vous pensez avoir besoin d'en ajouter un peu plus, revenez simplement à la couleur. J'ajouterai quelques brindilles supplémentaires pour soutenir certaines de ces baies supplémentaires. Ajoutons également quelques baies aux feuilles de gui. Pour cela, je vais choisir le gris que nous avons mélangé et ajouter juste une touche de jaune. À cela, à la base du duo de feuilles de gui, j'ajouterai une petite baie. Nous attendrons que cela sèche avant d'ajouter le petit point plus foncé sur chacun d'eux. 23. La colomme de la paix: Maintenant, je voudrais ajouter un motif sur le corps de la colombe, je vais utiliser quelques bleus. J'ai du bleu céruléen ici, voyons à quoi ça ressemble. Ensuite, j'ai du bleu pâle, bleu outremer, indigo sera trop foncé donc nous allons laisser celui-ci. Je mixerai également. Ces trois bleus que je peux utiliser directement, je vais mélanger un bleu glacé, qui est bleu pâle, avec juste une touche de vert sève dedans et beaucoup d'eau. Il est assez proche du bleu céruléen, mais possède de jolis imprimés larges. Je vais choisir mon pinceau 000, choisir ce joli bleu glacé et en peindre la toute première rayure. Maintenant, je vais choisir un peu de bleu outremer, peindre un motif triangulaire. Pour ce motif, vous pouvez vous inspirer de l'art populaire, vous pouvez dessiner des motifs floraux ou des objets légèrement géométriques. Vous pouvez ajouter des points, des rayures, c' est à vous de décider. Tout ce que je fais, c'est simplement changer le blues que j'utilise et la façon dont je crée les bandes, certaines sont étrangères, d' autres sont légèrement plus étroites. J'ai également l'intention d'y ajouter quelques détails dorés. Maintenant, utilisons de l'or. J'activerai une partie de la couleur dorée plus claire cette fois. Avant d'ajouter quelques détails dorés à l'oiseau, je vais rapidement sélectionner de l'indigo dans mon pinceau, l' ajouter au gris que j'ai mélangé et ajouter une petite ombre juste en dessous de la veine, et un peu entre les deux ailes. Ajoutez également cette couleur plus foncée à la queue. Maintenant, avec mon pinceau 000, je vais choisir une couleur dorée plus claire et ajouter quelques rayures sur celles que j'ai déjà peintes, et sur quelques-unes où des espaces vides sont visibles. N'hésitez pas à utiliser votre stylo gel métallique pour cela. Maintenant, nous allons choisir la même couleur or clair et ajouter quelques marques sur les plumes. Vous pouvez également ajouter ces détails avec du blanc, cela serait également très joli. N'oubliez pas la plume au dos, vous pouvez y ajouter un motif différent ou identique. Ça a l'air sympa. Eh bien, j'ai doré mon pinceau, je vais ajouter quelques points dorés à certaines baies et juste en plus. Avant d'oublier, j'ajoute un point plus foncé aux baies de gui. Ajoutons le bec à notre oiseau. Vous pouvez choisir l'orange ou le jaune pour cela, je choisis un peu d'orange transparent. Nous attendrons que le bec soit sec avant peindre un petit rameau d'olivier qu'il contient. Maintenant, je veux ajouter un petit motif sur ce ruban. Pour cela, je vais choisir un peu d' alizarine pourpre permanent, un peu de rouge Winsor, diluer un peu. Avec ça, je vais peindre quelques rayures. Je pars de l' extérieur pour rentrer, j'en ai trois ici, trois de l'autre côté. La rayure s'est trop rapprochée du bord, alors je rince mon pinceau, le peins à sec et je passe simplement ce pinceau assoiffé là où j'ai ajouté la bande un peu trop large pour qu'elle revienne la couleur de base. Nous avons juste quelques détails supplémentaires à ajouter au ruban, mais en attendant, nous pouvons ajouter de la couleur à notre lettrage. J'ai écrit un article sur l'art ici, donc je vais choisir entre zéro et c'est parti, un pinceau à filament sélectionné, du noir lampe. Je vais choisir un peu d'ombre brûlée ajoutée au mélange d' alizarine cramoisi et de rouge Winsor. Je vais ajouter quelques ombres de couleur plus foncée au ruban. Maintenant, à l'aide de mon pinceau 000, je vais choisir ce vert neutre que j'ai mélangé avec du noir clair et de la quinacridone dorée. Sur ce point, je vais peinturer un peu, et avec mon pinceau 000 et un peu de noir lampe, mettons l'œil. Vous pouvez également faire un petit U si vous voulez montrer l'œil fermé. Nous avons presque terminé le projet, il suffit de faire le tour et de voir si vous souhaitez ajouter une petite retouche n'importe où, un peu plus de couleur, un peu plus d'or. Ainsi, notre petite colombe qui transmet le message de paix et d'art est prête. J'espère que ce projet vous plaira. J'ai hâte de voir quels motifs vous avez ajoutés à vos colombes. 24. Partie de la voiture I: Peignons un projet amusant inspiré de ce petit ornement. Pour celui-ci, j'ai envie de peindre une petite voiture rouge, afin que vous puissiez vous inspirer de votre voiture préférée. En plus de cela, je souhaite ajouter un arbre. Ne nous arrêtons pas là, ajoutons quelques cadeaux surdimensionnés. C'est un peu exagéré, mais pourquoi pas ? Ensuite, nous attacherons le tout avec la ficelle. Je les peins parfois sans dessiner avec un pinceau plat , mais cela donne une touche un peu lâche à la pile, alors prenez votre temps et dessinez bien votre voiture. N'hésitez pas à utiliser le dessin dans la section de téléchargement à titre de référence. J'ai préparé le dessin de ma voiture, maintenant nous pouvons commencer. Créons des couleurs pour notre voiture. Je vais commencer par du rouge Winsor et une touche d' alizarine cramoisi. Pour cette forme, j'aime utiliser mon pinceau plat car il couvre rapidement une plus grande surface. Mais si vous n'êtes pas à l'aise avec un pinceau plat, hésitez pas à utiliser vos pinceaux ronds pour cela. J'incline parfois mon pinceau lorsque j'ai besoin d'aller dans des zones plus petites. Les pinceaux plats sont très polyvalents si vous savez comment les utiliser. Je laisse juste un petit écart entre la voiture et les roues. Je ne suis pas un expert automobile, donc si vous l'êtes, prenez le temps d'ajouter de petits détails à vos petites voitures. Je veux juste rendre celui-ci un peu plus ludique que nos autres projets. Au lieu d'une voiture, vous pouvez également peindre un camion Chevrolet rouge. En attendant, donnons de la couleur à notre arbre, alors pour cela, mélangeons quelques couleurs. Mélangeons deux types de légumes verts, c'est du vert sève pur. Ici, j'ai ajouté un peu d'ultramarin français à ma sève verte. Vous pouvez également choisir de l'indigo pour assombrir un peu la sève verte. Tout d'abord, peignons l'arbre avec une simple sève verte. Avec cela, je vais simplement peindre la forme de base de l'arbre que j'ai dessiné. J'essaie de garder le style cohérent entre les éléments. Si vous souhaitez peindre ensemble de ce projet de manière assez vague, manière assez vague, vous pouvez rendre cet arbre un peu plus lâche. Je fais juste un peu attention quand je m' approche de la voiture. Je laisse tomber ce vert foncé tout près de l'endroit où l'arbre touche la voiture. Quelques autres endroits encore humides laissent tomber le vert plus foncé C'est ce que l'on appelle « mouillé sur humide ». J'ajoute de la couleur humide alors que la couche de base est encore humide. Maintenant, attendons que ça sèche. En attendant, donnons de la couleur aux roues ici. Je vais choisir du noir lampe dans mon pinceau rond numéro 2 et avec ça, je vais peindre le cercle extérieur. Ne pas être très précis avec les roues et ajouter un petit point au centre. Pendant que tout cela sèche, ajoutons de la couleur à certains de nos cadeaux par-dessus. Commençons par le premier en haut. Pour cela, mélangeons une jolie couleur lilas. choisissant du violet de dioxazine, ajoutez-y juste une touche de magenta de quinacridone et peignons le cadeau dessus. Notre voiture rouge est presque sèche, mais elle a l'air un peu décolorée, donc je pense qu'elle a besoin d' une autre couche de couleur. Cette fois, je choisis mon pinceau rond et je dépose un mélange un peu plus épais, même couleur que celle avec laquelle nous avons initialement peint la voiture. Je vais choisir un peu plus de quinacridone magenta et, avec cela, tracer une ligne droite, une large bande pour le ruban sur celui-ci. Ajoutons de la couleur aux deux cadeaux restants. Pour celui de droite, je vais commencer par du bleu plus pâle, y ajoutant une touche de vert sève. Voyons à quoi ça ressemble, c'est sympa. Maintenant, avec beaucoup d' eau dans mon pinceau, je vais colorier ce cadeau avec. Je vais cueillir un peu d'ombre brûlée, y ajouter juste une touche d'alizarine cramoisi et avec ça, j'ajouterai le tampon de l'arbre. Maintenant, je vais prendre mon pinceau rond numéro 2. Sur cette base, je vais choisir de l'indigo et le mélanger plus loin dans le mélange vert plus foncé. Vous pouvez simplement y mélanger de la sève verte avec de l'indigo. Avec cela, je vais ajouter quelques marques d'ombre sur l'arbre. Ce cadeau est encore humide ici, alors je vais attendre. Je ne décore pas cet arbre parce qu'il devrait donner l'impression qu'il va de la ferme arboricole à une maison où il sera décoré. C'est pourquoi je n'y mettrai aucune lumière ni aucune décoration. Pendant que tout cela sèche, je vais prendre une couleur dorée plus claire et ajouter un petit motif à pois sur ce cadeau par-dessus. 25. Partie de la voiture: Il ne nous reste qu'un cadeau pour celui-ci. Je veux ajouter un ruban légèrement jaunâtre au milieu. Je vais choisir du cadmium pour le jaune et une touche de rose lyrique. Avec ça, je vais d'abord peindre un ruban au milieu puis des boucles à l'extérieur. Pendant le séchage, ajoutons un petit motif rayé à celui-ci. Je vais choisir la même couleur de base. Ajoutez-y juste une touche de bleu pâle. Avec cela, peignez en alternant des bandes larges et fines et, pour ce faire, nous allons donner un nœud de couleur rouge sur le dessus. Dans mon pinceau plat, je vais choisir le même mélange rouge, le diluer un peu, et avec ce pinceau, je vais peindre ce cadeau. Encore une fois, si vous vous sentez plus à l'aise avec la brosse ronde, utilisez-la. J'attendrai qu'il sèche, en attendant, mélangeons une couleur légèrement grise. Pour cela, choisissons un peu de bleu cobalt ou de bleu outremer, et une touche de jaune transparent. Du Winsor Red, donc mes primaires. Continuez à les ajouter jusqu'à ce que vous atteigniez la note qui vous convient. C'est un joli gris bleuté. Avec ça, colorons un peu les vitres pour ne pas avoir l'air de les avoir oubliées. J'ai besoin d'un rouge un peu plus foncé, je vais juste essayer à quoi ressemble le Perylene Maroon. Vous pouvez utiliser directement le Perylene Maroon ou le mélanger avec rouge Winsor ou vous pouvez le mélanger avec un vert avec votre rouge ou un brun avec votre rouge pour assombrir la couleur rouge. J'aime bien l'effet combiné de Burnt Umber et de Winsor Red. ce point, je vais vous donner une petite suggestion concernant certains détails, comme ce garde-boue. Je vais prendre un peu de noir dans mon pinceau et ajouter un volant. Je vais faire deux petites lignes sur la fenêtre pour faire croire que c'est du verre et ne reste plus que ce cadeau. Nous allons choisir du rouge Winsor et créer un petit motif d'assiette ici. Vous n'avez pas besoin d' être précis, rendez-le simplement agréable et ludique. Maintenant, je vais choisir du blanc résistant aux saignements, ajouter quelques détails. Maintenant, je vais choisir cette couleur rouge plus foncée, qui était du rouge Winsor et de l'ambre brûlé par le soleil, et donner à quelques cases croisées sur ce motif d'assiette une couleur un peu plus foncée. Vous pouvez ignorer tout cela. Ce ne sont que des petits détails supplémentaires à ajouter. Quelques détails intéressants. Ajoutez également un peu d' ombre juste à côté du ruban. Maintenant, je vais choisir une couleur dorée plus claire et ajouter quelques lignes au cadeau ici. Mon plan initial était d' ajouter un ruban de couleur noire allant du haut à la voiture, puis de l' attacher avec un petit nœud. Tu peux t'arrêter là. J'aimerais essayer mon idée initiale. Dans mon pinceau rond numéro deux, je vais choisir du noir clair car je vais devoir couvrir les endroits où il y a de la couleur. Je n'ajoute pas trop d'eau dans mon pinceau pour le garder bien saturé. Maintenant, je vais simplement choisir une partie de mon mix rouge initial, ajouter quelques ombres supplémentaires à la voiture. Maintenant que ce noir est sec, je vais prendre mon stylo Posca et avec ça, je vais ajouter ce petit motif à points. Vous pouvez également utiliser un stylo gel blanc pour cela. À ce stade, nous avons presque terminé notre illustration. Vérifiez simplement si vous souhaitez ajouter plus de détails n'importe où. J'aimerais que le dessus soit un peu plus pointu. J'ajouterai également un peu de cette couleur grise au centre des roues. Avec cela, notre petite voiture bip est prête à transporter un arbre et à être surchargée de cadeaux. J'espère que vous avez apprécié ce projet et que vous vous amusez à le créer. 26. Cabine de terre boisée Partie I: Pour ce projet final, peignons quelque chose de relaxant. Pour ce projet, je souhaite peindre une jolie petite scène représentant une cabane rouge entourée d' arbres à feuilles persistantes. Je veux que la cabane soit vraiment simple, des arbres juste derrière. Je voudrais ajouter un peu de couleur bleue au ciel, très grossièrement, vous n'avez pas besoin de peindre un lavis très doux. Il suffit de donner un peu de couleur à ce gars juste derrière les arbres et le chalet créera également des traces de neige avec des éclaboussures blanches résistantes aux saignements. Commençons maintenant. J'ai un dessin très simple du chalet ici. Je vais laisser le toit blanc et peindre le reste en rouge. Vous pouvez choisir le rouge de votre choix. Voyons lesquels j'ai. C'est du rouge Winsor, et c'est de l' alizarine pourpre permanent. Je vais choisir du rouge Winsor dans mon pinceau Flat Number 8, et avec ça, je vais donner la base de la couleur rouge cottage. Vous pouvez peindre ce projet très librement, alors peignez très rapidement ce chalet. Maintenant, je vais attendre qu'il sèche un peu avant de mouiller la zone qui l'entoure pour le ciel. Créons déjà de la couleur pour ce type. Je vais choisir du bleu cobalt avec mon crayon. Je vais également ajouter un peu d'argent blanc pour l'autre côté du toit. Maintenant, avec un pinceau propre dans mon pinceau rond numéro 6 moelleux, je vais mouiller la zone autour du chalet, l'eau claire dans mon pinceau. Je prends cette eau dans un bocal propre. Il suffit de lire une grande zone autour du chalet. Gardez le papier bien rouge. Ne vous inquiétez pas de créer un lavage très doux. C'est juste pour donner un peu de couleur au ciel. Maintenant, rince mon pinceau, mais il est légèrement sec, et avec ça, je vais choisir un peu de cette couleur bleue , l'ajouter à un gars près du chalet et le laisser couler sur le papier humide. Il s'agit d'une application humide sur humide. Le papier est mouillé et vous y ajoutez de la couleur humide. Maintenant, je vais attendre que ça sèche avant d'ajouter les arbres. Pendant que ce fond sèche, créons des verts pour peindre nos arbres. Pour cela, je vais mélanger quelques légumes verts. Vous pouvez évidemment mélanger votre variété de jaunes avec vos bleus pour créer différents types de verts. J'aime commencer le mien avec une simple sève verte. C'est de la sève verte pure. À celui-ci, j'ajouterai un peu de bleu phtalo, donner un joli vert vif, et à celui-ci, j'ajouterai de l'indigo pour me donner un vert foncé. Maintenant que le fond est sec, je vais rapidement choisir du rouge Winsor, ajouter une petite cheminée juste en haut. Maintenant, avec mon pinceau rond numéro 2, je vais cueillir tous ces légumes verts que nous avons mélangés, commençant par un simple vert sève sur le dessus, puis en passant rapidement aux autres verts, d'autres verts plus foncés. Je vais en cueillir un peu plus foncé et le déposer sur l'arbre. Je porte simplement mes mélanges verts et j'utilise un coup de pinceau en forme de croix gammée, commençant par le milieu pour m'éloigner. Je vais aussi choisir de l'indigo pur, ajouter des marques plus foncées, plus près de la cabine. Peignons encore un peu, alors tracez une ligne directrice, faites d'abord un peu de vert plus clair pour les petits coups de pinceau supérieurs, puis changez de couleur au fur et à mesure que vous descendez. Je fais de l'indigo pur, encore une fois, en le laissant tomber pendant que l'arbre est encore humide. Ajoutons-en un de plus ici, légèrement plus petit. Maintenant, je vais choisir du noir lampadaire dans mon même pinceau rond numéro 2, et avec ça, je vais peindre quelques arbres sans feuilles. Je fais en sorte que leurs branches soient plus fines lorsqu'elles s'orientent vers l'extérieur. 27. Cabine de terre boisée Partie II: Accordons maintenant un peu d' attention à notre chalet. Avec mon pinceau rond numéro 4, je vais choisir du rouge Winsor et y ajouter juste une touche de pourpre à l' alizarine permanente. Avec cela, je vais peindre des bandes verticales pour représenter des planches de bois. Je vais également mélanger un peu de gris pour créer de la fumée qui sort de la cheminée. Pour cela, j' ai déjà du bleu cobalt ici. Si j'ajoute tous mes primaires, donc du rouge Winsor, un peu de jaune transparent, j'obtiendrai une couleur neutre et à cela, j'ajouterai un peu plus de bleu cobalt pour obtenir une belle gris bleuté. ajoute beaucoup d' eau dans mon pinceau. Avec cela, je vais juste ajouter un peu de cette couleur grise. Maintenant, je vais prendre mon pinceau rond numéro 2, cueillir de l'ombre brûlée, mélanger avec le rouge que nous venons d'utiliser. Avec ce rouge plus foncé, je vais peindre une petite ombre juste sous le toit de la cabine. Maintenant, avec du noir, je vais ajouter une petite porte ici. a deux petites fenêtres ici. Deux petites de l'autre côté. attends que cette porte et ce rouge sèchent J'attends que cette porte et ce rouge sèchent un peu avant d' ajouter un peu de couleur sur le sol ici et quelques autres herbes ou arbustes secs juste au premier plan ici. Un peu plus de gris, de bleu cobalt, de jaune transparent et de rouge Winsor. Ajoutez juste un peu de couleur au toit à certains endroits. Juste quelques points. Pendant que les arbres sèchent, j'y retournerai avec de l'indigo pur si je veux ajouter quelques marques de couleur plus profondes. Maintenant, je vais choisir la même couleur de gris, y ajouter un peu plus de bleu cobalt. Juste avec mon pinceau rond numéro 6, c'est un pinceau rond moelleux. Je le passe juste au premier plan à quelques endroits, juste pour représenter de la neige qui est tombée. Je vais choisir mon pinceau numéro 000. Ajoutez à cela quelques arbustes séchés. Ce ne sont que des détails très mineurs. Vous pouvez les laisser, mais ils ajoutent une touche agréable. Avec un peu d'ombre brûlée dans mon pinceau, je vais l'ajouter à ce même gris et maintenant il est légèrement brunâtre. Avec ça, je vais peindre un petit chemin qui sort de la maison. Je vais choisir à nouveau ce mélange de rouge Winsor et d'ombre brûlée , juste pour renforcer les ombres juste sous le toit. Maintenant, pour ce qui est du fun, je vais choisir mon blanc résistant aux saignements. Vous pouvez également choisir de la gouache blanche ou de l'encre blanche. Avec un pinceau très rugueux, ajoutons quelques petites jardinières blanches. Très bien. Quelques plus gros. Ne pas en recouvrir tout le green. Ce montant est suffisant. Maintenant, avec mon pinceau triple zéro, ajoutons juste quelques petits oiseaux volant dans le ciel. Avant d'oublier, j' ajouterai un peu de neige sur le dessus de la cheminée. Avec cela, notre petit chalet avec quelques arbres à feuilles persistantes est prêt. J'espère vraiment que vous avez apprécié ce projet relaxant. 28. Synthèse: J'espère vraiment que vous avez apprécié ces projets et j'ai hâte de voir lesquels vous allez créer. N'oubliez pas de télécharger vos projets ici sur Skillshare afin que nous puissions tous les admirer. Si vous les partagez sur Instagram, merci de me taguer. J'adore partager vos projets avec mon public. Si vous avez des questions, veuillez utiliser l'onglet Discussion et je ferai de mon mieux pour y répondre. C'est également un endroit idéal pour interagir avec les autres étudiants de cette classe. Si vous avez apprécié ce cours, pensez à laisser un commentaire pour augmenter la portée de la classe Vous pouvez me suivre ici sur Skillshare pour obtenir des mises à jour sur mes futurs cours. Merci beaucoup d'avoir regardé et à la prochaine fois, restez créatifs et amusez-vous bien à créer des œuvres d'art pour restez créatifs et amusez-vous bien à créer des œuvres d' les fêtes de fin d'année.