Aquarelle, gouache et acrylique : Couches et mélanges dans différents supports

1. Bande-annonce: Salut. Je m'appelle Ana. Bienvenue dans mon nouveau cours Skillshare où je vais vous apprendre tout sur mélange et la superposition avec des aquarelles, de la gouache et de l'acrylique. Nous allons commencer ce cours avec une démonstration des fournitures nécessaires en classe. J' ai créé un tableau pour que vous puissiez voir la différence entre les médiums avec des démonstrations. Cela inclut les différences entre la création de couleurs et le mélange de couleurs avec chaque support. Je vais également montrer comment peindre des dégradés avec chaque mélange de milieux et de couleurs et observer comment chaque milieu réagit individuellement à la peinture humide sur peinture sèche. Nous allons plonger profondément dans la superposition et différentes façons de superposer la peinture en fonction de chaque milieu et surtout, de l'ordre de fond. C' est la chose numéro 1 lors de la peinture avec des aquarelles ou des acryliques ou même de la gouache. Comment créer un fond sombre et clair en fonction du milieu change tellement. En fin de compte, nous ferons un projet final où nous créons la même peinture en utilisant deux médiums différents de votre choix. J' espère vraiment que vous apprécierez ce cours. J' y ai mis tant d'efforts et j'ai réfléchi à ce sujet depuis si longtemps. Les antécédents sont vraiment délicats et il est juste de répondre à beaucoup de questions que j'ai été en ligne. J' espère vraiment que vous apprécierez et je suis vraiment excité de voir tous les projets que vous téléchargez donc vous voir en classe. 2. Fournitures: Commençons avec les fournitures maintenant. J' ai tout cela mis en place ici pour vous. Ce que je veux me lever avant même d'expliquer ce que chaque chose est, c'est en gros juste te dire qu'il y a deux façons différentes de suivre ce cours. Disons que vous n'avez que des aquarelles. C' est bien de faire les activités avec de l'aquarelle. Ou disons que vous avez des aquarelles et des acryliques. Il est bien d'utiliser les exercices transparents à l'aquarelle et les exercices opaques avec des acryliques. Ou disons que tu n'as que de la Gouache, et de l'acrylique. Vous pouvez aussi faire un mélange de cela. En gros, ce que j'essaie de dire, c'est que cette classe va vous apprendre la différence entre tous ces différents supports. Je veux que tu ne te sentes pas respectée, utilisé ce que tu as et tu iras bien. Mais toutes les activités que j'ai conçues pour ce cours sont destinées à démontrer la différence entre l'utilisation d'une peinture transparente, d'une peinture opaque, et nous allons y entrer. Je vais vous expliquer ce que sont chacun d'eux. Mais je voulais juste que vous voyiez tout cela en premier. Les fournitures de base dont vous aurez besoin pour n'importe lequel de ces médiums, c'est l'eau. Les trois médiums, acrylique, gouache, et aquarelle ou soluble dans l'eau. Cela signifie que vous pouvez l'arroser avec de l'eau. Dans ce cas, je vais avoir deux verres d'eau à portée de main parce que la façon dont je vais vous enseigner ce cours est en mélangeant, faisant la même activité encore et encore avec tous les médias différents. Il n'est pas recommandé de mélanger la même chose, ne pas utiliser la même eau pour vos acryliques que vous le feriez avec vos aquarelles. J' ai deux verres d'eau différents ici. Beaucoup de gens aiment aussi généralement avoir un onglet d'eau pour sale et un pour propre. C' est aussi une recommandation juste d'avoir deux eaux différentes à portée de main. La serviette en papier est toujours nécessaire pour la plupart des supports de peinture. Un crayon et une gomme sont toujours basiques. J' ai un assortiment de pinceaux ici, vous pouvez voir ces pinceaux. La façon dont je peins à l'aquarelle n'est pas le style classique comme très lâche que vous voyez. C' est un peu plus défini. Les brosses que j'utilise de toute façon sont des brosses synthétiques. Cela signifie que les poils sont un peu plus rugueux et plus durs, par opposition aux pinceaux d'aquarelle classiques qui sont super doux et fluides. Dans ce cas par exemple, je ne cesse de revenir à ces brosses. C' est le Windsor et dans votre série universitaire. Il y a des brosses synthétiques et j'ai beaucoup de différentes tailles rondes. Quatre d'entre eux viennent d'ici. Je les aime quand je les utilise pour tous les différents médias aussi. Je pense qu'il y a une bonne brosse qui peut manipuler différents types de milieu. Ces pinceaux de doublure. Elles sont un peu plus minces, et elles viennent de Princeton. Ensuite, j'ai quelques pinceaux plats qui sont bons pour mélanger l'acrylique et la gouache. Ce ne sont que quelques brosses plates synthétiques régulières. Ça va bien marcher pour moi. Maintenant, nous allons passer à, je veux expliquer le premier qui sera l' aquarelle parce que c'est le médium que j'utilise le plus. Si vous avez suivi mes cours, vous avez probablement vu ce plateau avant. C' est mon ensemble de moule à aquarelle est de Schmincke. Voici la marque. C'est ma marque d'aquarelle préférée. Je continue à y retourner et à y revenir. J' ai beaucoup de différents types d'aquarelles que j'utilise aussi. Voici [inaudible] que j'aime de Winsor & Newton. La façon dont je mélange mes couleurs d'eau, c'est que j'ai cette grande zone ici, ces palettes, et c'est un mélange de différents. Juste ici par exemple, j'ai un peu de violet que j'aime de Daniel Smith et je l' ai ici dans la palette et puis peut-être que je vais ajouter un peu de cela [inaudible] ici, mais je peux mélanger cela avec tout le reste des peintures, et même pour ces sont bons, Ils sont vibrants. Ce sont des aquarelles liquides. Dans la prochaine vidéo, nous allons plonger en profondeur dans les différences entre tous les médias. Je vais en expliquer plus à ce sujet. Vous pouvez voir ici qu'il existe différents types d'aquarelle aussi. C' est ce dont vous aurez besoin pour la peinture à l'aquarelle. Ensuite, on va à la gouache. Une des marques que j'aime avec Gouache est Holbein. Holbein fabrique également des aquarelles. C' est une marque japonaise et je les aime aussi. Ils sont en général assez opaques et Gouaches aussi connu sous le nom d'aquarelle opaque. Nous verrons les similitudes au fur et à mesure que nous allons plus loin. Mais ce sont, c'est un type de Gouache que j'aime utiliser. Je pense que Holbein est une bonne marque. Évidemment, il y a un tas de marques là-bas, mais je pense que celle-ci est assez bonne et à un prix raisonnable. Ensuite, beaucoup de gens qui utilisent la gouache ont généralement un lavage blanc supplémentaire. Ceci vient d'une marque ici au Mexique, Atl, mais vous pourriez juste en obtenir une grande de cette même marque et ce serait bien. Juste en vous faisant savoir que vous aurez généralement besoin d'utiliser un peu plus de blanc que ce qui vient dans un petit petit tube comme celui-ci. C' est ce que j'ai pour Gouache, très simple. Ensuite, vous avez besoin d'une palette comme celle-ci. Aquarelles, si vous utilisez un ensemble de casseroles, vous l'ouvrirez et vous pouvez utiliser l'étain comme votre palatte. Mais avec Gouache, ils se présentent généralement sous deux formes. Je les ai vus une fois sur Amazon et ces petits onglets de gelée ou quelque chose comme ça, mais je les vois surtout comme ça. Vous avez besoin d'une palette séparée comme ça. C' est ce dont vous aurez besoin pour la Gouache, et enfin, pour les acryliques, je vais vous montrer les différents types d'acryliques que j'aime utiliser. J' ai cette marque Liquitex et ces petits onglets ici. Ces acryliques sont des acryliques lourds pour le corps. Ils sont brillants. Les acryliques peuvent être plus opaques ou plus, plus brillants. Encore une fois, nous allons approfondir cela dans les vidéos suivantes. Mais c'est une marque qui est professionnelle. C'est plutôt bon. Son corps est lourd, il est brillant, donc il vous donnera un peu plus de texture si c'est ce que vous cherchez. Ensuite, cette marque ici est une marque mexicaine qui s'appelle politec, et j'aime cette marque. C' est super abordable. Les couleurs sont belles et contrairement à Liquitex, elles sont plus, elles sont plus opaques et elles glissent facilement et nous le démontrerons plus tard. Mais juste pour que vous voyez qu'il y a différents types aussi. Les acryliques devront également avoir une palette. Vous voyez, c'est une palette ici, mais cette palette a un dessus dessus. Cela scellera l'humidité de vos peintures acryliques. Les acryliques vont sécher à leur tour, essentiellement en plastique sur votre palais. Encore une fois, nous allons explorer et expliquer plus à ce sujet plus tard. Mais c'est bien d'avoir une palette avec un peu de dessus comme ça. Il y a beaucoup de variantes et de types différents dans lesquels vous verrez cela. C' est celui que je vais utiliser pour cette classe. Enfin, même si ce que je vais revenir dans la prochaine vidéo est un peu sur les surfaces sur lesquelles vous pouvez peindre. Mais j'ai ce bloc d'aquarelle Canson et il a une surface fine. Il n'y a pas beaucoup de texture, ce qui est bon lorsque vous utilisez toutes ces techniques différentes parce que les acryliques [inaudibles] reposent généralement à plat sur votre papier. Vous ne voulez pas tout ça comme la texture aquarelle qu'ils ont habituellement. Mais là encore, l'aquarelle ne peut gérer que le fait d'être sur du papier aquarelle. J' aime ce bloc, comme le type de papier à utiliser pour les trois médiums. Encore une fois, l'acrylique et la gouache peuvent être utilisés sur différents supports, que je vais entrer dans la vidéo suivante. Mais pour ce cours, nous allons utiliser ce bloc ici. Je veux toujours que tu te rappelles que tu n'as pas forcément à utiliser exactement les mêmes choses que j'utilise, quoi que tu aies essayé. Il est très possible que ça marche et la seule chose que je vais toujours être strict est que vous avez besoin d'avoir du papier aquarelle réel pour utiliser vos aquarelles. Si vous êtes habitué à utiliser, disons du papier mixte pour vos acryliques et que vous voulez essayer des aquarelles pour cette classe, il est nécessaire d'avoir quelque chose qui dit aquarelle sur la couverture. C' est ça. C'est ce dont vous allez avoir besoin pour cette classe et gardez à l'esprit que vous utilisez tout ce que vous avez et essayez d'en tirer le meilleur parti. Si vous avez tout cela, prenez la classe complète. Si vous n'avez que des aquarelles, gouache ou de l'acrylique, ou seulement deux d'entre elles, vous pouvez également suivre ce cours. Ça va être amusant et ça va être tellement incroyable de voir comment vous utilisez ces différents médias et différentes façons. Maintenant, nous allons passer à la prochaine vidéo où je vais plonger plus profondément dans les différences et les similitudes entre tous ces médiums. 3. Les bases du support: J' ai fait ce tableau pour vous, qui explique les différences fondamentales et les similitudes entre les aquarelles, la gouache et les acryliques. Ce que je vais faire maintenant est de passer tous ces différents points ici et je vais aussi télécharger ce PDF à la classe afin que vous puissiez l' avoir et toujours revenir à ce tableau si vous en avez besoin. Je vais aller un par un ici et évidemment je vais commencer avec des aquarelles parce que je peins dans les trois médiums, mais les aquarelles sont comme ma base. Je pensais commencer ici, puis aller vers la gouache et les acryliques, donc un aperçu très rapide de ces trois médiums différents est que tous sont à base d'eau et qu'ils fonctionnent tous vraiment différents et qu'ils sèchent différents et la texture est différente, mais ils sont tous à base d'eau. C' est la première chose qui les rend tous pareils. Par exemple, les peintures à l'huile ne sont pas à base d'eau et vous devez utiliser différents. Vous pouvez les mélanger avec de l'eau et vous pouvez mélanger de l'eau avec tout cela, ce qui est la plus grande similitude. Je vais y aller un par un, maintenant je vais commencer avec des aquarelles. Je vais juste le mettre ici. J' ai aussi apporté quelques peintures que j'ai faites. Évidemment, ils sont dans mon style et je ne veux jamais que mes cours soient nécessairement sur vous vouliez peindre dans mon style, bien sûr que c'est très bien aussi. Quoi que j'enseigne, je veux évidemment que vous pratiquiez, mais juste vous montrer comment j'utilise ces différentes ressources et je pense que cela sera vraiment utile pour expliquer chaque point de vue de chaque médium. Nous avons ici, j'ai un petit bloc d'aquarelle supplémentaire ici pour que vous puissiez voir qu'il y a différentes tailles et différentes textures ainsi. Si vous avez suivi mon autre cours, nous avons plongé profondément dans toutes les différentes fournitures d'aquarelle et ici j'ai le premier que je vous ai montré, qui est le bloc Canson. Je vais juste passer en revue tous ces points et juste jouer un peu trop et en attendant, vous montrer quelques peintures différentes que j'ai faites au fil des ans et quels exemples je veux dire avec cette liste. Numéro un, les aquarelles fonctionnent le mieux sur le papier aquarelle lourd, qui est très absorbant, ce qui va être l'une des principales différences entre les autres peintures opaques. C' est à peu près le seul endroit où vous pouvez utiliser des aquarelles et le faire fonctionner efficacement. Il est livré dans différentes présentations comme des casseroles, tubes et des liquides, ce sont les plus communs. Encore une fois, voir ceci est un exemple d'aquarelle liquide. C' est un exemple d'une aquarelle à deux, puis ici j'ai mon ensemble de stylos, qui est ce que j'aime vraiment utiliser comme base. Quand je veux dire une base, vous pouvez mélanger et faire correspondre tout ensemble et cela fonctionne très bien et aussi, vous vous demandez peut-être ce qui se passe avec ma palette ici. Les couleurs qui sont venues avec cet ensemble sont trois rangées ici, puis la dernière a été laissée vide et c'est là que j'aime ajouter mes petites aquarelles spéciales que je collectionne. Ce que j'aime vraiment dans les aquarelles, c'est qu'il y a toujours ces fun comme les pigments qui sortent et c'est un pigment de licorne, ce qui est vraiment amusant et c'est un peu de bronze que j'ai ici, et quelqu'un dans une classe que j'ai enseignée dans New York m'a donné ces petits paillettes, c'est juste vraiment amusant et c'est une crème, ce très beau noir que j'aime utiliser, démontrant juste que vous pouvez aussi mélanger et assortir dans votre set de casseroles et pas seulement en bouche. Ce sont les présentations qu'il vient et c'est évidemment de la peinture à base d'eau. Son lumineux et translucide, ce qui signifie essentiellement que c'est de la peinture brillante, et c'est transparent. Il utilise le blanc du papier pour différentes valeurs, ce qui est vraiment important. Si vous remarquez ici, je me lavais vraiment ici. Cela signifie beaucoup d'eau et un peu de peinture et si j'utilisais plus de peinture, plus opaque et un mélange épais, serait plus opaque et je vais vous montrer exactement ce que je veux dire avec ces trois exemples ici. Ce sont trois exemples de peintures que j'ai faites en utilisant le monochrome, et si vous avez pris ma première classe, vous saurez exactement ce que c'est. Il utilise essentiellement vos aquarelles et c'est de la même façon que vous utiliseriez l'encre, par exemple, c'est juste utiliser une couleur quand Hugh, puis l'arroser pour obtenir toutes ces valeurs différentes. C' est ce que je veux dire par elle utilise l'eau dans le papier, voici un autre exemple et en voici un autre. Tous ces trois, il n'y a pas de mélange de couleur réelle dans aucun de ces, ce qu'il y a, est une différence entre l'eau et la peinture, si j'ai, par exemple ici, le blanc du papier ici me donne vraiment cette lumière bleu par opposition à la peinture plus concentrée ici, ce qui me donne cette turquoise profonde. C' est ce que je veux dire, avec la gouache, vous allez réellement mélanger votre blanc pour faire des couleurs plus claires et avec l'aquarelle, vous mélangerez plus d'eau pour rendre vos couleurs plus claires. C' est vraiment important, timing et le séchage sont cruciaux, c'est l'aquarelle super importante prend un peu plus de temps à sécher. Voyez que c'est encore humide par exemple, ici, et si c'était de l'acrylique, cela aurait déjà séché il y a quelques secondes, évidemment quand on peint à l'aquarelle, il est important d'avoir ce qui est. Je vais vous montrer cet exemple ici et en fait nous allons faire ce truc vraiment amusant au clair de lune dans cette classe, dont j'ai eu un tas de gens m'ont demandé sur Instagram, et donc nous allons vraiment le faire ici et il va être vraiment amusant, voici un petit exemple de cette vallée ici. Si je peins la première bande, je dois attendre que celle-ci sèche complètement avant de pouvoir peindre celle sur le fond parce que les couleurs vont saigner ensemble si je n'attends pas que ça sèche. C' est un exemple vraiment super basique de ce que je veux dire par timing et séchage est crucial. Alors c'est vraiment important, traditionnellement il doit passer de la lumière à l'obscurité. Je vais vous montrer quelques exemples de ce que je veux dire ici. Ce sera la différence numéro un, si je pouvais en choisir une, serait la façon dont nous couches et nous allons vraiment plonger profondément dans ce, dans cette classe. C' est une question que je reçois beaucoup aussi, et tout est sur la superposition et les arrière-plans. Dans l'exemple de cette peinture ici, si vous deviez peindre avec de l'acrylique, ce que vous feriez est probablement d'abord faire votre fond, qui est ce dégradé noir et vert, puis attendre que cela sèche et puis peindre ces feuilles plus légères sur cela. C' est une logique très simple avec la peinture, mais à l'aquarelle, vous devez éteindre tout cela et penser à vous-même, quelle est la partie la plus légère de ce tableau ? C' est ainsi que vous allez commencer à superposer. Vous devez être vraiment, vraiment conscient de sauver ces pièces légères, ici par exemple, prenons les feuilles parce que c'est une façon simple d'expliquer cela. La toute première chose que j'ai peinte ici sont, par exemple, ce côté vert de la feuille, bien que comme les côtés verts et puis j'attends que cela sèche à cause de ce que j'ai dit maintenant le timing est crucial. Tu ne veux pas que ça se fond avec ta couche suivante, alors j'attends que ça sèche et je peins ce vert plus foncé de l'autre côté. Attendez que ça sèche complètement et peint tout autour chaque feuille avec ma peinture noire, donc ce que je fais ici, c'est tourner autour, peindre autour et entrer dans ces minuscules taches, c'est en fait difficile et vous devez pratiquer peu pouls, mais dans ces cours de culture, il y a beaucoup de commentaires et de questions dans le forum de discussion et beaucoup d'entre eux sont quelqu'un vous montrant une image et étant comme, hé, comment Je fais ça avec de l'aquarelle ? Je finis toujours par devoir expliquer, « eh bien, ça va être fastidieux parce que la façon dont vous travaillez avec l' aquarelle est par », voici un autre exemple, « c' est de peindre autour de n'importe quelle teinte plus claire que vous avez avec une teinte plus foncée, « Dans ce cas, la première chose que j'ai faite était de peindre la bannière ici, puis j'ai fait les fleurs, puis j'ai attendu que ça sèche complètement et puis j'ai peint le vert tout autour, vraiment détaillé jusqu'à ce que je reçois cette gouache verte vraiment cool, pas laver, fond gouache. Alors le timing est vraiment important aussi parce que puis voir par exemple ici cette zone ici avait déjà séché et puis j'ai ramassé là-bas, et donc j'ai cette petite marque, mais personnellement j'aime ça, j'aime à quoi ça ressemble, c' est un style que j'ai choisi, mais il y a d'autres façons d'avoir un fond transparent. Il est important de réserver vos valeurs de blanc et de lumière lors de la superposition, c'est ce que nous venons d'expliquer ici, puis la correction est difficile, pas de peinture pour corriger les erreurs, c'est une grosse. Avec de la gouache et de l'acrylique, c'est vraiment agréable de gâcher et peindre dessus avec la même peinture qu'en dessous. Avec les aquarelles, ce n'est pas si facile puisque nous n'utilisons pas de peinture opaque, mais de peinture translucide, il est vraiment difficile de corriger vos erreurs, vous devez être très attentif quand vous peignez. Active et réactive avec de l'eau sur les palettes, gros cela signifie que cette peinture a été sèche pendant un certain temps, je viens ici avec mon pinceau et je le ramasse et c'est tout, n'est pas de la peinture qui va sécher sur la palette. Il est spontané et varie en texture lorsqu'il est sec en fonction de la quantité d'eau et du type de peinture et de papier. C' est vraiment important aussi. J' ai cet exemple, c'est amusant ici et je pense que c'est un assez bon exemple pour vous montrer ce que l'aquarelle, c'est une technique plus lâche que j'ai utilisé et j'ai attendu qu'elle sèche et ensuite dessiné dessus avec un stylo micron, mais vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de texture différente ici, la transparence, la façon dont il sèche, tout est très amusant et desserré, et vous obtenez ces, certaines personnes appellent ça le séchage du chou-fleur, comme ça ici. Vous obtenez cette texture dans la peinture qui n'est pas nécessairement plate. Vous obtenez toutes ces textures ludiques et mystérieuses chaque fois que votre peinture est sèche. C' est quelque chose qui est différent avec les aquarelles par opposition à l'acrylique et à la gouache. Ce sont les sujets que je voulais aborder avec des aquarelles. On va aller à la gouache dans le prochain segment. Se déplaçant sur la gouache. Gouache est vraiment intéressant parce qu'il est connu comme si l'acrylique et l'aquarelle avait un bébé, donc ils sont comme un mélange entre les deux, et ils ont leurs propres qualités aussi, mais ils ont beaucoup de similitudes que vous peut avoir avec des aquarelles ou avec des acryliques. C' est un très bon médium si vous êtes quelqu'un qui veut peindre à l'aquarelle, mais aime un peu plus d'opacité. Une chose cool à propos de la gouache est qu'il fonctionne mieux sur le papier aquarelle , le papier mixte, et le papier teinté, etc. Vous pouvez réellement jouer un peu plus avec votre gouache et ne pas être limité à seulement utiliser l'aquarelle blanche papier. Par exemple, ici, j'ai du papier artisanal, en fait du papier noir, ce qui est vraiment amusant, et du papier artisanal et de la gouache fonctionneront parfaitement sur n'importe lequel d'entre eux. Il utilise moins d'eau que l'aquarelle, même si elle est soluble dans l'eau, je vais aussi plonger plus profondément dans cela. Il vient typiquement sous forme de tube, et évidemment, fondamentalement ce que vous faites, vous ouvrez ce petit tube et mettez un peu ça sur votre palette, donc j'ai un peu d'orange, blanc et du jaune ici. Il ne vient pas dans un ensemble de stylos comme le font les aquarelles, mais il vient en tube. Ils sont mats et opaques, mais peuvent également être édulcorés pour un look transparent, je vais le démontrer très rapidement. Si j'ajoute moins d'eau, j'ai juste nettoyé mon pinceau, donc il peut en fait être assez épais peinture. Vous pouvez voir ici, il n'y a pas beaucoup de transparence. Mais si je nettoie ma brosse, et que je ramasse juste beaucoup d'eau ici, encore plus d'eau pour le rincer, donc je ramasse juste plus d'eau à chaque fois. Si vous jetez un oeil à cela, il ne va pas sécher exactement de la même façon que l'aquarelle, mais vous obtenez ces belles transparences que l'aquarelle nous donne. C' est comme un bel intermedium d'aquarelle et d'acrylique de cette façon, donc vous pouvez l'utiliser de cette façon ou de cette façon. Parfois, il est appelé aquarelles opaques ou point médian entre acryliques et aquarelles, ce que j'ai dit au début, et il utilise généralement moins d'eau que les aquarelles. Il est encore soluble dans l'eau, mais il est plus dense, donc vous pouvez voir ici, par la façon dont je mélange, comment la peinture est un peu plus épaisse, vous pouvez sentir cette belle texture et je vais ajouter un peu de blanc ici. Au lieu d'arroser la peinture avec plus d'eau pour faire un jaune plus clair, j'ai juste ajouté un petit peu de blanc à ce mélange. Voyez comment c'est vraiment sympa et opaque, surtout quand vous ajoutez le blanc. C' est vraiment opaque ici, et encore une fois, je vais démontrer que vous pouvez entrer et ajouter juste un peu d'eau, mais il ne va pas mélanger de la même manière si vous ajoutez une couleur à côté. Si c'était de l'aquarelle, ces deux-là se fondraient très bien ensemble maintenant, mais la façon dont la gouache fonctionne, ça ne marche pas vraiment de cette façon, vous devez y aller et faire une partie de ce travail vous-même ici. Quoi d'autre ? Il réactive avec de l'eau sur la palette et le papier, ce qui est vraiment, vraiment intéressant. Disons que je pars en palette toute la nuit et que c'est parfaitement bien, je n'ai pas à tout couvrir, je peux revenir en arrière et une fois qu'il est sec, je peux réactiver ça, ce qui est pareil avec les aquarelles. Mais quelque chose qui est vraiment intéressant, et cela va vraiment affecter la façon dont nous couches et mélangeons est que, il réactive également sur votre papier, donc par exemple, regardez comment rapidement que séché aussi, c'est tellement différent des aquarelles, les aquarelles que j'utilise dans la première démonstration sont à peine desséchées maintenant, et cette gouache que je viens de placer ici a déjà séché. Mais quelque chose de vraiment intéressant est que si vous ajoutez de l'eau, il va ramasser la couleur en dessous, ce qui est vraiment différent, et cela n'arrive pas vraiment avec l'aquarelle parce que, taches d'aquarelle sont plus dans le et est conçu pour être superposé, donc si j'y vais comme ça, ça ne va pas avoir la même réaction que la gouache. C' est quelque chose qui est vraiment important, et c'est quelque chose que seule la gouache fait parce que les acryliques ne le font pas non plus. Donc c'est une chose importante, c' est une fois qu'il est sec et que le papier, nous allons également réactiver avec de l'eau, c'est une grosse affaire quand nous allons commencer à superposer et à mélanger. Les couches sèches réagissent à la peinture humide sur les couches supérieures, qui est ce que je viens de faire. Ensuite, les couleurs plus foncées ont tendance à sécher les couleurs plus claires et plus claires ont tendance à sécher plus sombre. La façon dont il sèche, vous devez être conscient, et si vous voulez quelque chose qui est vraiment léger, vous devez ajouter beaucoup de blanc pour que ce soit ton pastel vraiment tonifié que vous voulez. C' est quelque chose à garder à l'esprit. Ensuite, la superposition est possible de la lumière à l'obscurité et de l'obscurité à la lumière. Cela signifie que si je voulais ajouter de la peinture blanche ici, si je voulais peindre dessus, je pourrais le faire. Voyez que c'est presque se dessèche. Avec l'aquarelle, vous ne pouvez pas vraiment faire ça, avec l'aquarelle, vous devez quitter cet espace et sauver vos blancs. Avec flashy peut couche, de toute façon, vous pouvez aller de la lumière à l'obscurité ou à l'obscurité à la lumière. Ensuite, la texture est plate, puis une texture mixte parce que vous pouvez généralement obtenir ce look vraiment plat comme nous avons ici, et puis une fois que cela sèche, vous verrez ce qu'il fait, ça ne fait pas le exactement la même chose que l'aquarelle fait, mais vous pouvez obtenir un peu de texture et vous pouvez également forcer une texture si vous voulez, par exemple, vos pinceaux à, laissez-moi juste ajouter un peu de ce violet ici. Vous pouvez également obtenir de la texture en superposant d'une manière différente comme disons que je vais calquer ici, donc il commence à mélanger déjà, j'utilise ces deux couleurs complémentaires. Vous pouvez voir qu'il y a unetexture différente, texture différente, vous pouvez voir le coup de pinceau plus comme ça. Vous pouvez voir les rayures de texture différente avec de l'aquarelle. C' est plus sur ce qu'il fait seul dans ceux-ci comme la façon dont il sèche, l'effet de chou-fleur et tout ça. Une dernière chose que je voulais te montrer de la gouache qui est vraiment, vraiment amusant et vraiment cool. Je ne suis pas sûr que vous savez encore, parce que je viens juste de commencer à expérimenter avec ça, c'est que vous pouvez en fait presque transformer vos aquarelles en peinture à la gouache en ajoutant un peu de blanc à votre aquarelles. Je tire mon aquarelle ici et j'ai ma gouache blanche supplémentaire. Si vous n'avez pas de peinture à la gouache, ou si vous ne voulez pas investir dans un ensemble, achetez du badigeon. Ça va être vraiment amusant pour toi de tester ce que ça fait de peindre avec de la gouache. Ce que je vais faire maintenant, c'est juste prendre un peu de violet et je vais le mélanger avec ma gouache blanche. Vous pouvez également les mélanger ensemble. C' était de la gouache blanche avec juste un peu d'aquarelle violette que j'avais ici sur mon stylo. Alors regarde ce lilas incroyable que j'ai fait avec ça. Si vous voulez vraiment avoir l'air de vos aquarelles, le mot que j'utiliserais comme crayeux. Il aurait cette texture qui ressemble à une texture plus opaque comme celle-ci. Vous pouvez jouer et mélanger un peu de gouache blanche avec vos aquarelles. C' est un piratage et un conseil vraiment cool si vous ne voulez pas acheter un ensemble complet. Je voulais juste vous montrer que vous pouvez aussi peindre sur du papier de couleur comme celui-ci, par exemple, tous testés ici. Vous pouvez également peindre ici, ce qui est vraiment cool si vous voulez avoir, disons comme un fond avec une couleur différente. Alors qu'avec les aquarelles, vous ne pouvez pas vraiment le faire parce que c'est si transparent et aqueux. Voyez qu'il ne se montre pas vraiment comme ça, mais avec la gouache, vous pouvez le faire à cause de son opacité. Il a plus de pigment, il est plus opaque. Voici quelques exemples. Voici un exemple de quelque chose que j'ai fait sur du papier noir, ce qui est vraiment intéressant parce que j'utilise de la gouache blanche pour mélanger avec mes aquarelles. C' est en fait du papier aquarelle bloc. C' est vraiment une rareté, un étudiant me l'a donné, et je pense que c'était en classe de New York. Je voulais jouer avec ça et j'avais des trucs de canettes dorées. Voici un exemple de la façon dont j'ai mélangé de la gouache blanche avec des aquarelles. J' ai pris la teinte de la couleur de l'eau, mais il a toujours cette opacité blanche pour les nuages. Juste une petite démonstration que j'ai faite pour vous sur la façon dont vous pouvez utiliser vos peintures à la gouache dans un style plus opaque. Je n'ai pas peint l'arrière-plan, c'est juste du papier bleu, comme ça. C' est aussi intéressant de jouer avec ça. C' est à peu près tout pour les bases de la gouache, et c'est un médium vraiment amusant. Je l'aime beaucoup aussi, et je les aime tous, mais celui-ci a beaucoup d'attention qui se passe maintenant. ce moment, je vais passer à l'acrylique. Je vais sortir ça du chemin et je le montrerai ensuite. Sur les acryliques, j'ouvre cet acrylique pour corps lourd liquitex. J' ai aussi quelques vieux bacs que je t'ai montrés. moment, j'utilise cette palette ici, qui est celle que vous pouvez couvrir comme ça pour que votre peinture ne sèche pas. Nous en expliquerons plus tard. Je voudrais commencer par dire que j'ai une longue histoire avec les acryliques. En fait, j'ai commencé ma carrière avant de devenir obsédé par les aquarelles. J' étais vraiment, vraiment, vraiment dans l'acrylique et je pense que c'est un merveilleux médium. C' est si diversifié que nous allons y aller ici. La chose numéro 1 que je pense est vraiment génial à ce sujet est que, cela fonctionne sur une plus grande variété de surfaces. Mélangez du papier média, du bois, papier teinté, de la toile, des projets d'artisanat, etc. Beaucoup de fois quand vous vous demandez comme, oh, je me demande quel genre de peinture je peux utiliser pour peindre ces grandes ailes de papillon ou quoi que ce soit. Ça va être acrylique, les acryliques sont vraiment nobles pour ça. Je vais montrer un exemple rapide ici. Mettez ces deux côtés, je vais juste ouvrir celui-ci parce qu'il est très rapidement disponible. J' ai de la peinture ici, vous pouvez la mettre ici. C' est très opaque, et il n'utilise pas beaucoup d'eau. Vous pouvez évidemment l'arroser, et vous pouvez faire votre mélange ici. La façon dont vous mélangez votre peinture sera dans ce type de palette, et vous pouvez également simplement peindre sur du papier. Tu vois, c'est pour ça que j'aime ce journal. Il est tellement lisse, et vous n'obtenez pas beaucoup de texture pour que acrylique et votre gouache puissent également bien fonctionner. Tu vois, je suis en train d'arroser ça et c'est toujours très opaque, c'est la différence entre la gouache et l'aquarelle ici. Ensuite, vous pouvez aussi avoir une certaine texture comme ça. Vous pouvez laisser la peinture plus épaisse de cette façon, donc vous obtenez cette texture, qui est en fait l'un des derniers points ici, mais j'ai sauté le pistolet. Il fonctionne sur une plus grande variété de surfaces. J' ai aussi cette petite mini toile ici, qui est un exemple de ce que serait une surface de toile. C' est juste un petit échantillon. Mais si vous voulez peindre comme de très grandes toiles, vous pouvez également utiliser de l'acrylique pour cela. Attendu que la gouache à l'aquarelle peut être difficile parce disons qu'un peu d'eau se renverse dessus, il va juste disparaître, et l'acrylique fonctionne vraiment bien avec la toile, et il fonctionne également très bien avec teinté papier et papier noir pour n'en nommer que quelques-uns. Il y a un tas de services différents sur lesquels vous pouvez peindre. C' est de la peinture opaque et elle peut être mate ou brillante. J' aime mieux mat, ce qui est comme ça, et puis ceux-ci sont ici brillants. Je vais te montrer à quoi ça ressemble. Il y a un peu de sienne brûlée ici, et vous pouvez déjà voir la texture, il semble même vraiment différent ici dans la palette. Vous pouvez dire comment il a cette brillance à elle, et vous serez surtout en mesure de le voir une fois que cela sèche. Je suis juste sur un tas de peinture ici. C' est vraiment différent, surtout quand ça sèche. Cela aura l'air brillant et brillant, et cela aura l'air mat, donc c'est comme deux types différents d'acrylique. Puis possible de peindre en utilisant des outils comme des pinceaux ou des couteaux à palette, ce qui est vraiment cool. Certaines personnes voient ces petits couteaux à palette ici, et ceci est un exemple de ce qu'ils ressemblent. Je ne peins pas vraiment de cette façon, mais beaucoup de gens aiment vraiment utiliser ces couteaux à palette. Ils sont comme des petites spatules, et vous pouvez simplement appliquer la peinture dans une texture plus épaisse comme celle-ci sur votre toile. Ils sont hydrosolubles lorsqu'ils sont mouillés. Je voulais dire soluble dans l'eau, pas soluble à l'aquarelle, lorsqu'ils sont mouillés, mais ils sont résistants à l'eau lorsqu'ils sont secs, donc c'est vraiment intéressant , par opposition à ce que nous avons fait ici avec de la gouache, où nous avons pu aimer réactiver la peinture avec de l'eau. Tu ne pourras pas faire ça avec de l'acrylique, et ça pour moi c'est un plus. Comme j'aime peindre, j'aime que mes couches restent comme elles sont quand je fais de l'acrylique. Je vais vous montrer quelques exemples. Mais par exemple, ici, je suis sûr que c'est encore un peu humide, mais voilà. Il sèche presque. Vous pouvez voir que vous coulez l'eau dessus et il ne va pas tirer l'eau, il reste juste là, ce qui est vraiment sympa. Encore une fois, voici une gouache qui a séché il y a un moment et vous pouvez la réactiver comme ça avec de l'eau, ce qui peut être bon pour mélanger, mais tout dépend vraiment du style dans lequel vous voulez peindre. La peinture sèche et se transforme en plastique si elle est laissée sur la palette ouverte. Par exemple, la peinture qui est juste ici sur cette palette, si je devais juste marcher, aller déjeuner, revenir, il sera très probablement sec. Vous pouvez presque juste le ramasser, c'est comme ça que j'aime nettoyer ce genre de palettes avec de l'acrylique. Je ramasse la peinture sèche, et elle se soulève comme un gros truc en plastique. Si elle ne ramasse pas, c'est comme une douleur dans les fesses à sécher, et il faut frotter là. Je recommande soit de laver vos palettes immédiatement, attendre qu'elles sèchent, et de les soulever comme du plastique, soit de toujours avoir un couvercle comme ça pour que l'oxygène reste à l'extérieur et que vous puissiez toujours utiliser ce peinture parce que cela peut aussi être un gaspillage, et c'est quelque chose que j'aime vraiment à propos des aquarelles. Tu ne gaspilles pas vraiment de peinture du tout, ça reste là pour toujours. Il sèche rapidement sur la toile ou la surface, ce qui est aussi un plus. Beaucoup de gens trouvent la couleur de l'eau, je ne sais pas quel est le mot, ennuyeux ou fastidieux, quand il faut juste continuer à attendre que les couches sèchent, et c'est plus un processus patient, alors que l'acrylique, c'est beaucoup plus rapide de pouvoir à la couche et d'autres choses. Imperméable à l'eau, sec, ce qui est frais. Si vous laissez tomber un peu d'eau sur votre papier, tout ira bien. Facile à corriger les erreurs en superposant sur la peinture. C' est l'une des choses que j'aime vraiment à propos de l'acrylique que si vous gâchez, il est facile de revenir en arrière. Je vais vous montrer un exemple ici. Par exemple, avec cette peinture, je l'ai fait avec des acryliques. Je vais en fait passer par le processus de superposition, ce qui sera probablement utile. J' ai fait l'arrière-plan, même s'il passe de la lumière à l'obscurité, qui au centre même a cette pêche vraiment légère, et il commence à avoir ce gradient ici avec ce mot, ce violet, et le violet finalement se transforme en noir. Si vous regardez de près l'arrière-plan, c'est à ça que ça ressemble. Mais j'ai attendu que ça sèche complètement et j'ai commencé à peindre les fleurs vers l'extérieur. Vous pouvez voir qu'il y a du blanc sur du noir ici, pas de problème. Vous pouvez aussi voir qu'il y a un peu de texture que j'ai volontairement laissé dans les petits pétales. Ce que je veux dire en étant capable de corriger, c'est, prenons un exemple. Disons que je faisais un de ces pétales, et j'ai laissé tomber ma brosse ou tout simplement allé par-dessus bord et peint un peu trop de blanc sur le noir, je pouvais juste attendre que ça sèche, et puis avec le même noir avec mes antécédents, peignez dessus et vous ne direz pas vraiment la différence. La correction est beaucoup plus amicale qu'avec l'aquarelle, et c'est quelque chose que j'aime vraiment avec les acryliques. J' ai d'autres exemples ici. Sèche rapidement sur la surface de la toile, étanche, facile à corriger. C'est une question intéressante. Des couches de la lumière à l'obscurité et de l'obscurité à la lumière, ce qui est vraiment l'un de mes favoris. C' est un tableau que j'ai fait tant d'années, probablement il y a 10 ans, de George Harrison et c'est très plat. Le suivant est qu'il peut être flatté volume texturé en fonction du coup de pinceau. Dans ce cas, j'ai utilisé une couleur d'eau opaque. Je crois que c'est en fait cette marque ici qui est plus opaque. Vous ne pouvez pas vraiment voir autant de coups de pinceau. Si vous y allez vraiment, vous pouvez voir un peu de texture, mais c'est assez plat. Si vous utilisez le coup différemment comme je l'ai fait ici, et que vous pouvez le faire exprès si c'est ce que vous voulez, vous pouvez en fait obtenir une texture différente avec votre coup de pinceau. C' est totalement différent de ce que vous obtiendrez avec les aquarelles, mais il y a différents médiums et ils font des choses différentes. Ici, par exemple, je suis sûr que j'ai peint, c'était il y a 10 ans, mais je suis sûr que j'ai peint le rose, le fond d'abord, puis je suis allé encore et encore. Par exemple, les centres de chaque fleur sont jaune clair et ils sont la dernière chose que j'ai peinte, et même si les pétales en dessous sont un bleu plus foncé, cela n'a pas d'importance, vous pouvez superposer de cette façon et ça marche bien. Avec l'aquarelle, ce serait une histoire totalement différente. Voici un exemple d'utilisation de papier teinté. C' est comme un petit papier de pêche. Oh non, attends, je pensais que c'était le cas, mais c'est en fait un papier blanc et j'ai peint tout le fond en rose d'abord. Voici un autre exemple similaire au premier que je vous montre, et c'est aussi un fond sombre que j'ai peint en premier, et il se dégrade en jaune clair ici, puis attendez que ça sèche, et puis j'ai passé avec l'acrylique, puis le lettrage à la toute dernière. Juste quelques exemples ici, quelques petits floraux vraiment simples juste pour vous montrer à quoi il ressemble qu'il est vraiment plat et c'est un beau look aussi. C' est juste différent des aquarelles. Ensuite, ce sont quelques plumes que j'ai peintes aussi, si longtemps, probablement 2010. Vous pouvez également voir la façon dont je couche ici est vraiment différente parce que par exemple, cette grande plume noire ici, j'ai peint la partie noire d'abord, attendu que ça sèche, puis je suis allé avec les acryliques blancs et a fait les petits points, et les lignes et autres choses. même chose ici avec des points bleus, donc juste la façon dont vous calquez et mélangez est vraiment différente. Il aussi, tout comme le coup de pinceau et la texture, il semble vraiment différent comme certaines aquarelles auraient l'air. Telles sont les différences fondamentales. Chaque médium est spécial à sa manière. Personnellement, je préfère l'aquarelle comme support de base, mais beaucoup de gens que je pense, essayer l'aquarelle et veulent se forcer à utiliser l'aquarelle quand en réalité, je pense que peut-être un autre moyen pourrait fonctionner mieux pour vous, dépend de votre côté et de ce que vous voulez réaliser. Ce cours, je pense, va être vraiment intéressant pour tout le monde de sortir peut-être de votre zone de confort et essayer un nouveau moyen, et vous pourriez découvrir juste aimer quelque chose que vous ne pensiez jamais que vous le feriez. Je vais télécharger ce petit tableau à la classe, et maintenant nous allons continuer avec les activités réelles. 4. Transluscent ou opaque: La première leçon sera de construire la couleur et de mélanger votre peinture. Je vais le diviser en deux sections. Ça va être translucide contre opaque. Donc la première zone ici, j'ai déjà fait un premier essai pour toi et je vais faire le second avec toi, mais je voulais que tu le voies aussi sec. Donc le premier sera, la gouache va jouer des deux côtés. C' est vraiment intéressant. Si vous avez seulement de la couleur de l'eau et de la gouache, vous pouvez faire cet exercice parfaitement. Si vous n'avez que des acryliques et de la gouache, vous pouvez aussi le faire, mais juste d'une manière différente. Ce que je vais faire d'abord ici est de montrer comment construire la couleur à l'aquarelle, puis comment mélanger la couleur dans la gouache, ici. Vous pouvez voir qu'ils ressemblent un peu comme dans cette partie ici, mais alors celui-ci semble déjà un peu différent. Vous pouvez dire que c'est plus opaque que l'aquarelle. Ensuite, dans la seconde, cette zone ici, cette rangée est acrylique et cette partie inférieure est gouache. Ils ont l'air assez similaires ici donc vous ne pouvez pas vraiment le dire et il n'y a pas tellement différent. Lorsqu' ils sont secs, ils se comportent plutôt de la même manière. Je vais commencer, si vous avez suivi mes autres cours d'aquarelle, vous le savez par art. Je pense que c'est l'activité que je commence dans ma toute première classe et c'est comme un monochrome, comme construire la couleur. J' ai mon site de stylo ici mais j'ai cette palette que j'utilise pour ma gouache mais je vais l'utiliser avec un peu de couleur d'eau aussi. Je mets juste un petit peu d'aquarelle grise de Payne, qui est l'un de mes hughes préférés. On commence avec juste un peu d'eau. La principale différence que vous allez voir ici est façon dont l'eau est utilisée dans tous les différents milieux. Avec l'aquarelle, il y a toujours un tas d'eau et c'est vraiment conscient de la façon dont vous mélangez et de la quantité et des choses, ça change vraiment. Ma première valeur ici est très transparente. On peint ce petit carré ici. C' est vraiment transparent aqueux. Ensuite, le second est juste d'ajouter un peu plus de peinture. Juste un peu plus. Nous avons une deuxième valeur ici qui est comme un intermédiaire. En fait, ça pourrait même prendre un peu plus. Ensuite, le troisième est, je vais essayer de le rendre vraiment opaque et de le mélanger avec mon eau. J' ai donc cette valeur profonde et profonde ici. C' est à peu près comme ça fonctionne la peinture translucide. Ce sera la même chose avec la gouache. Je vais le montrer, juste en dessous. Celui-ci est déjà fait avec de la gouache et vous verrez qu'il agit à peu près de la même manière. J' ai ici certaines de ces gouaches Holbein, je viens d'en poser quelques-unes en bouche et je vais commencer par avoir aussi de l'eau et ensuite ajouter juste un petit peu de cette peinture ici. gouache peut être mélangée avec du blanc mais peut également être mélangée avec de l'eau et elle se comportera de la même manière que les aquarelles. J' ai le premier carré là, puis le deuxième carré ici. Je pense que la plus grande différence est aussi dans la façon dont il sèche. Il a l'air assez différent une fois qu'il est sec. Alors je vais essayer d'en obtenir un très opaque ici. Vous n'avez même pas besoin d'utiliser autant d'eau lorsque vous voulez avoir une couche opaque. Voyez comment la peinture est vraiment crémeuse. C' est donc une couche très opaque. C' est ainsi que vous construisez la couleur à l'aide de la technique translucide. Vous pouvez le faire avec des aquarelles ou de la gouache. Alors la prochaine chose que je vais démontrer ici est comment réellement mélanger la couleur. J' utilise juste deux couleurs et intermédiaire intermédiaire ici. Dans le cas de l'aquarelle, utilisons juste un peu de gris de Payne que j'avais et j'ai du magenta ici sur ma palette. Je vais juste commencer par la première place. Voici juste un magenta ordinaire que j'ai sur ma palette. C' est juste une valeur moyenne. Alors ce que je vais faire est en fait mélanger ce magenta avec un peu de gris de Payne que j' avais couché ici et je reçois ce vraiment, vraiment gentil, violet profond comme une aubergine presque. Ensuite, nous allons nettoyer ma brosse et ensuite utiliser juste un peu de gris de Payne directement. Donc assez similaire dans la façon dont vous mélangez les couleurs ici est juste en combinant ces deux et vous obtiendrez ce intermédiaire. Maintenant faisons ça avec de la gouache. Ça va être à peu près pareil. C' est la gouache que j'ai eue de cet exercice. Je vais faire le premier ici. Ensuite, je vais ajouter un peu de gouache bleue à celle-ci et je deviendrai plus violet. Je vais ajouter un peu plus. Puis enfin, juste un peu de la gouache bleue directement. Donc vraiment très, très simple. Une des choses que nous allons commencer à voir comme tout cela sèche est comment nous allons obtenir ces textures vraiment intéressantes avec l'aquarelle et la gouache va poser un peu plus plat. Ça fait partie de la technique. Je voulais avoir ces deux blocs différents pour démontrer que si vous utilisez vos gouaches similaires à l'aquarelle, vous pouvez obtenir des résultats similaires. Maintenant, je vais vous montrer comment les utiliser d' une manière opaque ici afin que vous obteniez des résultats similaires à ceux des acryliques. Je vais juste prendre une seconde pour sortir mes aquarelles du chemin et ensuite apporter mes acryliques. Je viens de finir la partie translucide et maintenant j'ai déplacé mes aquarelles hors du chemin et nous avons de la gouache et des acryliques ici pour que je puisse vous apprendre le côté opaque des choses. La principale différence ici est que nous allons réellement incorporer de la peinture blanche dans le mélange, ce qui est vraiment cool et c'est totalement différent de ce que nous faisons avec l'aquarelle. Je vais juste déplacer ça ici et que notre objectif principal soit ici. Le côté supérieur est de l'acrylique et le côté inférieur est de la gouache. J' ai mes deux palettes ici. C' est mon acrylique et c'est ma gouache. En fait, je vais d'abord utiliser mes acryliques. Encore une fois, je soulève ça ici, qui va l'empêcher de sécher. Je vais d'abord mélanger un peu de peinture blanche, donc c'est de l'acrylique blanc. Ensuite, nous allons transformer cette peinture blanche en peinture verte. Voyez comment la texture est vraiment différente. C' est vraiment crémeux et épais. Numéro un, on a un peu de peinture blanche ici. Aussi la façon dont vous mélangez est vraiment comme la peinture se sent si différente que même la gouache et les aquarelles font. Au fait, j'ai changé mon eau ici. Je commence un nouveau médium donc ce sont des activités rapides. J' ai juste ajouté un peu de vert à mon blanc et j'ai toujours l'impression qu'il est un peu trop vert. Je vais prendre un peu de blanc supplémentaire juste avec ce que j'avais sur mon pinceau. Je mélange une nouvelle couleur. Tu vois, déjà toute la technique est vraiment différente, le style de mélange de couleurs. Si j'utilisais l'aquarelle ici, j'aurais beaucoup d'eau, une grande flaque d'eau et au lieu de cela, j'ai beaucoup de blanc. Vous pouvez ajouter juste un petit peu d'eau pour le rendre plus lisse. On pourrait bouger plus facilement. Regarde à quel point je fais mousser ça. C' est comme ça que j'aime préparer des acryliques. Nous commençons ici et nous avons notre premier petit carré et comme vous pouvez le voir, il est très lisse, pas beaucoup de texture, il est couché à plat. C' est aussi très satisfaisant. Deuxième étape, j'ai déjà eu celui-là que je pensais être un peu par-dessus bord, donc je vais y aller. En fait, je vais ajouter un peu plus vert déjà. Donc ajouté un peu plus vert à cela. C' est un meilleur contraste ici. Alors je rince juste un peu mon pinceau parce qu' il a déjà ce mélange blanc dedans et je veux plus de vert. Donc, je vais prendre plus de vert et juste le mélanger avec un petit peu de cet autre mélange que j'ai ici juste pour lui donner un peu de cette craie blanche. Ce sera ma valeur finale. Vous pouvez également ajouter un peu plus d'eau si votre peinture est en quelque sorte coincée. J' ai l'impression que c'est bien maintenant. Donc, la principale différence dans tout cela est ceux-ci. Le tout premier, l'eau avec le blanc. C' est ce qui va le rendre vraiment différent. Maintenant, nous allons faire exactement la même chose en utilisant gouache juste pour que vous puissiez voir et aussi essayer. J' adore quand vous publiez tous vos essais et expériences et toutes les activités d' échauffement parce que j'encourage vraiment tout le monde à le faire, non seulement le regarder, mais aussi comment vous vous préparez pour le activités plus difficiles qui viennent plus tard. Donc je rince juste ma brosse ici et maintenant j'ai ma palette de gouache ici et j'ai un peu de blanc. Je vais prendre de la gouache blanche et tu le vois déjà. Juste la façon dont il fait est si différent de l'acrylique, même si cela ressemble, c'est juste une chose complètement différente. Ici, nous allons commencer à observer comment les tons plus clairs ont tendance à s'assombrir quand ils sèchent. Ici en ce moment, cela ressemble à très, très doux et pastel et j'ai le sentiment que quand ça sèche, ça deviendra un peu plus profond et plus sombre. Donc la valeur numéro un est beaucoup de blanc mélangé avec un peu d'ocre. La prochaine, c'est qu'on va prendre un peu plus d'ocre et le mélanger ici. J' ai l'impression que c'est encore trop sombre. C' est un peu plus léger. C' est la valeur moyenne et ensuite nous allons utiliser presque presque ocre simple pour le dernier. Donc, cela va commencer à sécher maintenant et nous allons commencer à voir un peu des différences aussi. moment, vous pouvez observer que, en particulier la texture à l'aquarelle est vraiment, vraiment différente. Qu' est-ce qui fait une grande différence ? Maintenant, on va aller au mélange de couleurs ici. C' est la même méthode, quel que soit le support que vous utilisez. Mais je vais juste le démontrer rapidement juste pour finir cette page ici. Maintenant, nous allons aller avec l'acrylique, qui est ma meilleure palette ici et j'ai besoin d'une autre couleur. Peut-être que je vais faire un peu ça, c'est du violet clair. Donc je vais transformer le violet clair en, donc j'ai à peine utilisé de l'eau. C' était juste l'eau qui était sur mon pinceau, mais la peinture coule très bien. Alors je vais mélanger ça avec, peut-être que je vais utiliser un peu de ce mélange. Donc aussi quelque chose qui est vraiment différent lorsque vous mélangez avec de l'acrylique est que vous incorporez déjà tous les mélanges que vous avez faits. Donc, par exemple, ici, j'ai eu une partie du mélange blanc avec un vert ici, et je l'utilise juste directement. Alors qu'avec l'aquarelle, vous devrez arroser de la peinture fraîche pour obtenir la même valeur de lumière que vous vouliez. Ici, je l'ai déjà sur ma palette qui, juste différentes façons que vous utiliseriez un médium. Je mélange ce qu'il me restait avec cette menthe, en fait besoin un peu plus de ça. Donc c'est à peu près la façon dont vous faites des couleurs. J' aime vraiment avoir une grande palette avec toutes sortes de tons différents qui se passent là-bas. Vous obtenez une palette personnelle organique vraiment agréable quand vous n'êtes pas comme super détaillé sur, j'utilise juste ce vert et ce bleu, mais comme une sorte de jouer avec toute la palette. J' avais presque oublié à quel point j'aime les acryliques, mais je le fais vraiment. C' est un super médium. Donc c'était tout, mélange de couleurs assez simple, juste en mélangeant deux couleurs ensemble pour obtenir le centre. Enfin, je vais le faire avec de la gouache et ensuite on passera à l'exercice suivant. Donc c'était ta première leçon. C' est une leçon très simple, mais c'est vraiment important pour ces super bases de la façon de mélanger. Maintenant, vous pouvez dire aussi la richesse de la couleur en général est vraiment différente avec la peinture opaque comme c'est avec la peinture translucide. C'est un look différent. Je ne voudrais jamais dire que l'un est meilleur que l'autre. C' est juste différent et ça dépend vraiment de ce que tu cherches. Mais vous pouvez juste le voir comme si la vibration est différente et c'est plus lumineux. Donc juste différentes façons de peindre. En ce moment, nous allons passer à un mélange de couleurs réel. C' était la principale différence entre translucide et opaque, et ainsi de suite à la vidéo suivante. 5. Mélanger les couleurs: Maintenant, sur le mélange de couleurs, ce qui est aussi une partie très intéressante. Ce que nous avons fait dans la vidéo précédente est juste le mélange de couleurs, qui est juste fondamentalement comment mélanger les couleurs. Mais ici, nous allons réellement faire ces gradients, ce qui étonnamment est très différent dans chacun de ces médiums. J' ai fait trois qui sont déjà secs, donc vous pouvez le voir en premier, donc c'est l'aquarelle, la gouache au milieu et l'acrylique au fond. Ce que je vais faire maintenant, c'est juste voir comment on va se fondre avec ça. Si tu as suivi mes autres cours. Nous l'avons fait quelques fois auparavant, mais je vais juste le refaire ici et je me sens libre de le faire pour vous-même aussi. J' ai un peu de gris de Payne de l'exercice passé ici, c'est de l'aquarelle aussi. Je vais juste commencer avec le gris de Payne ici, qui est un joli mélange aqueux. En fait, je vais le transformer en ocre. Si vous avez suivi mes autres cours, vous l'avez déjà fait avant et c'est essentiellement tout le vrai travail qui se passe ici. On va mélanger l'ocre petit à petit sur cette palette. Un peu plus à chaque fois. Nettoyez-le pour qu'il n'interrompe pas celui à côté. On finit avec un ocre un peu plus sombre. Ici, en fait, j'aurais pu faire un meilleur travail, mais comme il est encore humide et je vais y aller et juste le traîner un peu si c'était sec, cela ne marcherait pas, mais comme il est encore humide, nous pouvons jouer un peu avec ça. Tu vois, c'est une belle petite couleur qui mélange ici un joli dégradé de gouache ombre. Très simple à l'aquarelle. On l'a fait plusieurs fois. Avec la gouache, il va être un peu similaire où nous avons notre mélange dans la palette et ensuite nous ajoutons la couleur à la même petite zone de plat ici. Mais j'ai laissé ça ici délibérément. Si vous voyez les coups de pinceau, nous allons vraiment y aller et faire un peu de coup de pinceau sec après quoi c'est quelque chose de très spécifique à la gouache que j'aime vraiment. Allons-y et commençons ici. Je vais retourner ça. En fait, j'ai de la gouache ici que je peux, voir, c'est ce qui est vraiment cool, vous pouvez le réactiver depuis que je l'ai utilisé passé. Il était déjà sec dans la palette mais la gouache vous permet de revenir en arrière et de continuer à l'utiliser. Nous commençons avec ce jaune ici et je vais sécher ma palette et ajouter un peu d'orange. chaque fois, un peu plus orange. Mais vous pouvez déjà dire qu'il ne fait pas le même travail que l'aquarelle fait, Vous pouvez effectivement voir les stries beaucoup plus. Je vais entrer avec un peu de couleur plus foncée ici et plus sombre à la toute fin. Si vous observez ce mélange de couleurs, il semble vraiment différent de l'aquarelle. L' aquarelle se fond, puis la gouache s'arrête et continue avec la couleur suivante. Il a ses avantages et ses inconvénients, mais quelque chose qui est vraiment cool est que vous pouvez attendre que cela sèche un peu ou aller avec une brosse plate. Ensuite, faites un peu de mélange comme ça aussi. qui est une technique différente, mais c'est aussi, ça a l'air assez cool aussi, et ça a l'air différent ici parce que ma peinture était plus opaque et ici je l'ai utilisée un peu plus translucide. Mais si vous attendiez que cela sèche complètement, vous pourriez aussi entrer avec un peu d'eau dans votre pinceau et peindre dessus. Je peux en fait démontrer cela sur celui qui est déjà desséché ici comme ça, donc tu irais faire ça comme ça. Ça va vous donner un mélange de couleurs vraiment, vraiment sympa. Vous pouvez aussi le faire comme ça et le laisser comme ça, mais c'est juste une belle démonstration pour vous apprendre comment la peinture humide réelle réactive vraiment autant que vous en avez besoin. C' est quelque chose de très spécifique à la gouache que je trouve intéressant. Enfin, nous allons faire un peu simple mélange de couleurs avec des acryliques. J' ai ça ici, je vais ajouter peut-être un peu de bleu ici. En fait, je pense que je pourrais utiliser une brosse à volants pour ça. Je vais commencer par ce vert ici et je vais le mélanger avec du blanc. Je vais faire une nouvelle couleur ici. J' ai ce mélange ici. Ce sera mon mélange de base, et puis je vais ajouter lentement un peu de ce bleu ici. Mais j'utilise une brosse plate, cette fois j'ai l'impression qu'il est un peu plus facile de mélanger des acryliques avec une brosse plate et d'ajouter un petit peu ici et de tout mettre dans le mélange comme ça. Avec l'acrylique, c'est cool parce que vous pouvez vraiment revenir un peu en arrière. Cela dépend de la pression que vous appliquez. C' est la quantité de peinture qui sera sur votre pinceau. Lentement, en tournant cela dans le bleu plus foncé, voir comme ici, je vais juste tamponner un peu et avoir ma brosse sèche et entrer et vous pouvez mélanger, ce qui est vraiment cool. Ajouter plus de bleu à ce grand mélange ici. C' est en fait très, très différent des aquarelles. Avec les aquarelles, vous voulez le laisser tranquille et ne pas vraiment revenir en arrière et gâcher avec elle autant. Mais avec des acryliques aussi longtemps qu'il est encore humide sur votre papier, vous pouvez entrer et continuer à mélanger. Par exemple, ici j'ai ces stries que je n'aime pas beaucoup et je vais juste aller avec un pinceau sec et peindre dessus. Voyez qu'il a comme une texture plate vraiment, vraiment agréable maintenant. Au fur et à mesure qu'il sèche, il continuera à devenir plus plat. ce moment, vous pouvez voir les stries, mais quand il sèche, vous ne pourrez pas la voir. C' est une leçon très simple, mais j'ai l'impression qu'il est vraiment important de commencer à comprendre comment chaque médium fonctionne différemment. Évidemment, il y a beaucoup de choses dans la couleur de l'eau que vous ne pouvez pas contrôler. Ici, il y avait un peu d'excès d'eau, donc nous avons cette petite texture de chou-fleur ici, que j'aime vraiment personnellement. J' adore ça à propos de l'aquarelle. Puis avec la gouache, nous avons ces deux versions différentes, dont celle-ci utilisait la peinture un peu plus opaque et celle-ci était un peu plus translucide. Il ressemble plus à ce que cela ferait et voici les deux versions que j'ai faites avec de l'acrylique, qui, comme vous l'avez remarqué, j'ai utilisé une brosse plate. J' aime utiliser des pinceaux plats pour mieux se mélanger avec des acryliques. Vous pouvez aller avec votre pinceau humide et sec et peindre pour rendre ce look plus homogène. Juste quelques différences dans le mélange de couleurs. Essayez-le, utilisez tout ce que vous avez et s'il vous plaît poster tout cela parce que j'aime vraiment voir tous vos progrès et comment cela se passe. 6. La peinture humide vis-à-vis de la peinture sèche: Donc s'il vous plaît noter que j'ai de l'eau fraîche ici. Nous allons devoir changer un peu l'eau pendant ce cours et j'ai deux pressions différentes. J' en ai quelques plats et ma brosse ronde de base, c'est le numéro 6 que j'ai utilisé. J' ai préparé cette activité pour vous en peignant différents rectangles secs d'aquarelle, de lavage et d'acrylique. Maintenant, nous allons voir, par exemple, c'est un glaçage de couleur plus claire, comment chaque couche réagit différemment lorsqu'elle est exposée à la peinture sur elle et à l'eau dessus, ce qui est aussi une partie très importante avec peinture avec chacun de ces médiums, et nous allons commencer. Donc j'ai un grand mélange de tout. J' ai un tas de pastilles qui se passent ici, mais je vais faire de mon mieux pour te montrer, te parler et t'expliquer ce que j'utilise à chaque fois. Je vais commencer par peindre sur ce premier glaçage à l'aquarelle. Encore une fois, voir comment l'aquarelle séché et il a déjà cette texture vraiment intéressante et l'acrylique de lavage ou plus plat. En fait, j'ai utilisé un peu d' acryliques plus brillants ici pour que vous puissiez voir plus d'une série de peinture. C' est un peu différent de ce plat que j'ai utilisé, mais c'est toujours de l'acrylique et aussi ici je viens de peindre très rapidement, bleu puis vert et de voir comment il est mélangé seul et ici il n'y a pas beaucoup de mélange. Donc on va jouer avec ça et en parler. Donc la première chose que nous allons faire, c'est que je vais juste montrer à peu près. C' est plus une démonstration que cette partie est comment les différentes couleurs réagissent sur les couches sèches. Donc, dans le cas de l'aquarelle, il est vraiment important de laisser vos sous-couches sécher si vous voulez superposer cela. De plus, comme c'est translucide, l' une des façons de mélanger les couleurs est de superposer de la peinture sèche. Donc ici, une fois j'ai eu ce fond bleu et je peins un peu de rose dessus. Le mélange du bleu et du rose va me donner ce pilote vraiment sympa. C' est donc aussi un moyen de colorer mélangé à la couleur de l'eau en superposant des zones sèches. Autre chose que je voulais démontrer ici, c'est que je vais laisser tomber de l'eau ici. C' est juste de l'eau propre et voir comment elle réagit. Je vais le laisser là. Ensuite, je vais aussi revenir juste à ma palette ici et avoir un peu de cette couleur de brique brûlée et une couleur un peu plus foncée sur la couleur plus foncée. Ça ne marchera pas si bien. voyez, donc vous ne pouvez pas vraiment voir beaucoup de contraste avec cette superposition parce qu'ils sont tous les deux déjà opaques. Donc, ce n'est vraiment pas la meilleure façon de calquer les aquarelles. Quelque chose qui peut arriver avec les aquarelles est que vous pouvez aussi aimer le surmenage de votre papier. Donc ça ne va pas vraiment changer beaucoup si je peins dessus avec juste de l'eau. Mais si vous continuez à faire ça, il peut éventuellement je ne sais pas, il y a cette chose à l'aquarelle où vous devez presque la laisser et il fait sa propre magie tout seul. Mais je vous montre juste comment ça soulève un peu de la peinture, mais ça ne change pas vraiment l'essence, ça n'a pas l'air si différent de ce que nous avions initialement par opposition au lavage qui va vraiment changer. Donc la deuxième partie ici avec la gouache, nous avons cette première zone transparente de gouache et je vais juste démontrer ici. Voici ma gouache et j'ai ce magenta ici. Similaire à la façon avec les aquarelles, nous serons également en mesure de couches de cette façon. Mais ici, vous pouvez à peu près couvrir ce que vous avez eu en dessous et vous pouvez entrer avec du blanc aussi, ce qui est quelque chose qui n'arrive vraiment pas ici. Donc, vous pouvez entrer avec du blanc et à peu près effacer ici. Vous pouvez prendre un peu de lavage blanc et passer sur vos aquarelles comme ça et ces médiums fonctionnent vraiment bien ensemble et pas de problème. Voir par exemple ici, vous le verrez encore plus en raison du contraste élevé. Je joue juste autour de vous montrer à quoi ressemblent tous ces trucs. Donc, voici une grande différence puisque les lavages sont plus opaques que l'aquarelle. Si nous utilisons une couleur sur cette couleur déjà vraiment sombre, nous allons en fait voir quelques résultats. Donc je vais entrer ici avec, je vais juste utiliser un peu de ce blanc avec toutes les couleurs et que nous avions. Vous pouvez voir que je peux vraiment peindre là-dessus et vous obtiendrez un très beau coup de pinceau juste sur la couleur plus foncée que vous ne pouvez pas vraiment faire ici. Quelque chose qui est intéressant aussi, c'est que je parlais à un ami qui peint avec lavage exclusivement connu comme dire que j'aime ça arrive à moi un peu que le sous-ton de la couleur qui est dans la première couche sera se fondre dans la couleur au-dessus, par exemple le fait ici. Donc, si vous continuez à le parcourir, il commencera à se fondre dans le bleu aussi. Si vous pouvez le voir parce qu'il se réactive une fois qu'il y a de l'eau sur cette couche déjà sèche, il va se réactiver afin que vous puissiez voir comment il se fond et vous pouvez aussi voir de petites stries ici, et je disais que cette partie m'arrive et elle disait que c'est la partie qu'elle aime le plus à propos de la gouache, donc vous pouvez l'utiliser à votre avantage. Enfin, quelque chose qui me semble vraiment intéressant avec la gouache sèche est, ce que je vous enseignais dans l'activité passée, c'est que vous pouvez prendre juste un peu d'eau. J' ai une brosse plate ici et juste un peu d'eau dans une brosse humide, vous ne voulez pas qu'elle soit trop humide et vous pouvez en fait aller plus loin et continuer à mélanger de cette façon. Donc, il voit qu'il se réactive et vous pouvez le manipuler une fois qu'il est sec, ce qui me semble vraiment intéressant et c'est juste vraiment différent de la façon dont vous utiliseriez les aquarelles. Donc je vais retourner ici, voir à quel point ça a l'air différent maintenant, c'était une série dans la ligne médiane séparant les deux couleurs. Mais quand je retourne avec juste l'eau pure, vous pouvez vraiment la manipuler même si elle est déjà sèche, ce qui me semble vraiment intéressant. Enfin, avec l'acrylique, un peu d'acrylique arrosé, il n'a pas vraiment l'air si mauvais, mais ce n'est pas la façon dont vous l'utiliseriez habituellement. Ayez ce petit rose ici et il ne sera pas vraiment transparent même si je veux dire que je peux arroser et, mais il sera toujours assez opaque et vous ne le ferez pas vraiment, ce n'est pas la meilleure façon de mélanger votre couleur. Si vous voulez faire est une couche séparée avec des acryliques, vous mélangeriez le bleu avec un rose et obtenir un violet et ainsi de suite. Donc, cette méthode de mélange est très spécifique à la peinture translucide , puis la peinture opaque est vraiment juste pour superposer comme ça. Encore une fois, vraiment cool, vous pouvez également aller et n'a pas d'importance si la couleur est plus foncée ou plus claire, vous pouvez simplement peindre et encore et une fois cela va sécher, vous pouvez peindre encore et encore et il y a comme un million de couches différentes que vous pouvez faire dans et ça ira. Quelque chose de très différent de la gouache par opposition à l'acrylique est que si je peins dessus, je n'obtiendrai pas le pick-up parce que l'acrylique sèche et il devient ce plastique texturé. Donc je peux presque, si je peignais tout ça, je pourrais simplement couvrir tout le carré bleu. Ce qui est vraiment différent de ce qui se passe ici. Surtout si j'attends que cela sèche et je peux en fait ajouter une deuxième couche pour la rendre un peu plus dense et opaque. Enfin, il n'y aura pratiquement pas de réaction, vous voyez, j'ajoute de l'eau à cela, mais une fois séchée, elle n'est pas soluble, donc ça n'affecte pas vraiment la peinture. C' est totalement différent de ce qui s'est passé ici avec la gouache. Donc juste quelques choses vraiment importantes à garder à l'esprit. Tout cela sera vraiment important lorsque nous commencerons à superposer et à faire des activités plus complexes. Mais faites ce tableau pour vous-même comme vraiment juste expérimenter. Vous pouvez également jouer autour et voir ce qui se passe si vous ajoutez acrylique sur un peu de gouache. Vous voyez qu'il prend déjà un peu de bleu de la gouache et j'ai eu cette peinture blanche avec de l'acrylique. Donc c'est vraiment intéressant de juste jouer autour. J' encourage vraiment cela dans toutes mes classes comme expérimenter, jouer autour. Voici une deuxième couche séparée. Il est déjà beaucoup plus opaque et couvre tout ce que nous avions en dessous. Alors oui. En fait, si vous avez pris ma première classe, qui est les techniques modernes de l'aquarelle, et qu'on a fait la galaxie la nuit des étoiles. Vous pourriez en fait prendre une partie de cet acrylique blanc pour faire le petit curseur avec le, Je vais juste le faire rapidement avec les étoiles comme ça. Donc, jouer autour, expérimenter, tester toutes les différentes peintures que vous avez voir comment ils interagissent les uns avec les autres et aussi ce qui se passe une fois qu'il est séché et si vous savez ce que vous pouvez ramasser avec la superposition et réactivation avec de l'eau. C' est tout pour cette leçon et maintenant nous allons commencer des couches plus intenses et nous allons faire une lune de soleil vraiment cool, peu importe ce que vous voulez, vous lui donnerez un nom une fois que vous la verrez. 7. Mise en couches: La prochaine leçon que je vais vous enseigner est appelée superposition. C' est probablement l'un des aspects les plus importants de ces différents médias et de leur fonctionnement. J' ai amené ce tableau ici parce qu'on m'a demandé un tas. Je fais ce type de clair de lune plusieurs fois dans mon travail. Il peut passer de la lumière à l'obscurité comme ça. Voyez que le premier est léger et que les jantes deviennent plus foncées à mesure qu'il se transforme en ciel nocturne, ou il peut passer de la lumière à l'obscurité. Disons que vous faisiez un peu de soleil, vous pourriez le faire dans des tons jaunes, orange et ce serait amusant. Une leçon comme ça. Donc, je vais vraiment t'apprendre à faire ça et je vais utiliser un translucide et un opaque. Pour un translucide, je pense que je vais utiliser des aquarelles et quatre opaques. Celle-là, a été faite en chash, mais je vais le faire quand ici en acrylique, c'est à peu près la même chose. Je vais m'y plonger au fur et à mesure que nous avançons. Sur notre projet final, je vais en fait intégrer un de ces lumières de lune dans notre peinture. Donc, ce sera l'une de ces choses fondamentales où vous pratiquez quelque chose qui semble plus facile et ensuite vous l'intégrez dans quelque chose d'énorme à la toute fin. Ça va être très amusant. On va commencer. La bonne chose à propos d'avoir ces deux zones différentes, c'est que l'aquarelle peut prendre tellement de temps à sécher. Même si ces couches vont dessiner, je vais continuer à aller de l'avant avec l'acrylique afin de nous divertir. Je voulais juste te montrer ça. Cette peinture a en fait quelques exemples de superposition. Dans ce cas, par exemple, avec l'aquarelle, chaque bande a été peinte. Vous peignez celui-ci d'abord, puis laissez celui-ci vide, puis peignez cette seconde, laissez celui-ci vide. Attendez qu'ils sèchent, puis remplissez-le pour qu'ils ne se saignent pas l'un dans l'autre. Puis une fois que tout cela est sec et peint dans ces petites feuilles à la toute fin avec de l'aquarelle plus opaque. Cela pourrait être facilement fait avec de l'acrylique ou du gwas aussi, mais vous n'auriez pas à avoir les tracas d'attendre que chaque zone sèche juste parce que le temps de séchage est tellement plus rapide et qu'il n'y a pas de saignement. Mais d'un autre côté, si vous regardez de près cette aquarelle, j'utilise cette aquarelle Daniel Smith. S' appelle la lueur de la lune. Oh, pas question, c'est Lunar blog en fait. Vous pouvez voir les petites particules de pigment séparées. C' est presque comme un aimant. C'est vraiment amusant. Aussi ces textures amusantes ici. J' aime vraiment les textures à l'aquarelle. Donc c'est juste un choix personnel, mais vous pouvez faire ce tableau dans tous les médias et c'est ce que nous allons commencer à faire maintenant. Commençons par la superposition. J' ai de l'eau douce ici. Je vais garder cette eau propre ici pour mes aquarelles. Je vais prendre un peu plus gros pinceau. Ici, c'est le propre et ensuite je vais utiliser celui-ci ici pour les acryliques. Semblable à ce que nous avons fait au tout début où nous travaillons sur la couleur, ce que nous allons faire ici, est en fait de poser une couche de base d'aquarelle. En fait, je n'ai même pas décidé de quelle couleur je vais utiliser. Peut-être que cette violette peut marcher ou voyons. Je vais utiliser le gris de Payne. C' est une très belle couleur sombre et c'est similaire à l'exemple que je vous ai montré. J' en avais déjà sur cette tablette. Dans le cas de l'aquarelle, la seule chose dont vous avez besoin ici, est une seule couleur. Dans le cas des acryliques ou des gwas, vous aurez besoin d'un blanc et d'une seconde couleur. Donc on va commencer par ici. On va commencer par mélanger de l'eau avec cette peinture. Ça va être notre petite zone. J' utiliserais habituellement ma palette d'aquarelle ici, mais c'est plein pour le moment. Cela fonctionnera aussi. On va commencer par peindre un grand cercle. Je vais le faire à main levée. Vous pouvez dessiner le cercle parfaitement si vous le voulez, mais j'aime l'apparence d'un peu, les lignes wobblyish. Voyez comment c'est très, très translucide, très transparent. C' est juste un cercle très simple. Ce qui, à la fin, nous aurons beaucoup, beaucoup de couches dessus. Je vais juste attendre que ça sèche maintenant. En attendant, je vais continuer à travailler sur l'exemple opaque, ce qui est très utile. Attendre que l'eau sèche est juste une douleur parfois et certaines personnes utilisent même un sèche-cheveux et d'autres choses. Je ne sais pas pourquoi j'aime faire sa propre chose naturellement, mais en utilisant un sèche-cheveux, ça peut aider. Maintenant, je vais prendre ma peinture acrylique et on va y aller et on va faire un nouveau mélange ici. Ce bleu foncé, je pense que celui-là pourrait marcher. Je vais mélanger ce bleu foncé. Je vais en fait faire une toute nouvelle couleur. Donc, l'une des choses que j'aime vraiment à propos de l'acrylique, c'est de faire vos propres mélanges. Je vais mélanger un peu de cet ultramarine avec des [inaudibles] que nous avons ici et nous allons faire une toute nouvelle couleur comme base, et ensuite nous allons travailler dans un peu de blanc avec ça. En attendant, je pense que je vais commencer avec cette grande brosse plate. Ce que je vais faire c'est en fait que je vais passer de l'obscurité à la lumière au lieu de la lumière à l'obscurité. Dans ce cas, vous verrez ce que je veux dire. Commençant par une couche de base ici. Avec les acryliques, il faut un peu plus de temps pour mélanger vos couleurs et les unifier. Maintenant, j'ai l'impression d'avoir une très belle couleur de l'espace. Ce que je vais faire, c'est peindre d'abord le cercle le plus sombre. Encore une fois, je vais à main levée ici. Regarde à quel point c'est lisse. C' est si agréable et lisse, c'est vraiment satisfaisant. Alors voici un beau cercle parfait. Je vais juste obtenir les bords pour être gentils et propres. Je vais en fait aller avec le pinceau plus petit et juste rendre ces bords vraiment parfaits. J' ai juste un beau cercle parfait. En ce moment, vous vous demandez peut-être pourquoi ils ont l'air si différents maintenant. Comme la première couche de base que j'ai faite ici était la plus transparente en utilisant de la peinture translucide, aka aquarelles. La première couche que je pose ici était vraiment opaque, le ton le plus sombre que je vais avoir. Vous allez observer à quel point la façon de superposer est totalement différente avec les deux médiums. Ce n'est que des opposés, ses opposés totaux. Ce que nous allons faire maintenant, c'est que j' attends ça, c'est presque sec en fait, mais nous allons attendre que ces couches de base sèchent un peu et ensuite nous reviendrons faire notre deuxième couche. Nous avons attendu juste un peu que ces couches inférieures sèchent. J' ai le sentiment que je pourrais revenir et revenir comme des couches sèches parce que lorsque vous faites la version aquarelle, cela peut prendre un certain temps. Pas parce que c'est forcément dur, juste à cause du temps de séchage. Donc chaque couche que vous allez faire ici, va être assez translucide. Vous n'allez pas utiliser beaucoup de peinture opaque sauf si vous en avez besoin à la toute fin. Mais c'est un très bon exemple de la façon dont la superposition avec l'aquarelle fonctionne. Même si nous ne rendons pas la peinture plus foncée, nous ajoutons simplement une deuxième couche et cela la rendra plus foncée. C' est très, très subtil. Ça va être vraiment beau à la fin. Observez ce que je fais ici. Je pose ma deuxième couche. La raison pour laquelle j'aime faire cela sans crayon aussi, est que puisque nous travaillons avec beaucoup de couches translucides, votre crayon peut à peu près ruiner le flux de celui-ci et la beauté des couleurs d'eau pures. C' est ma deuxième couche maintenant, je me rapproche de plus en plus du centre où je vais réserver de l'espace pour ma lune éclatante. Je l'ai senti. Il a déjà l'air si beau parce qu'il est juste si subtil et nous allons aussi obtenir une texture vraiment agréable. Je bouge juste un peu dans l'eau. Nous allons laisser sécher un peu et maintenant nous allons continuer avec l'éclatement acrylique. Ce que nous allons faire, c'est simplement ajouter un peu de cette peinture blanche à ce plus grand mélange que j'ai ici. Au lieu de superposer des couches translucides, tout est opaque, donc peu importe ce que je peins maintenant, vous ne pourrez pas dire ce qu'il y avait en dessous. Je vais le tester en premier et voir si c'est assez léger, je pense que ça fera l'affaire. Maintenant, je vais faire le tour et laisser une jante extérieure. Ça n'a pas besoin d'être super parfait. J' aime la vacillance, mais en même temps, le coup de pinceau est très propre sur les bords. moment, comme vous pouvez le voir, j'ai déjà fait cette zone ici, mais l'aquarelle ici est encore humide et ça va prendre un peu plus de temps à sécher. Vous pouvez le voir. Je peux même le bouger un peu comme ça. Cela aide parfois même si vous attendez qu'elle sèche, vous pouvez distribuer la peinture autour de tout le lavage et cela lui donnera un peu plus d'une texture. Je le fais maintenant juste pour aider le processus de séchage en cours de route. En attendant, ce que je vais faire, c'est commencer à faire la troisième couche ici. Je vais ajouter encore plus de blanc et le mettre dans ce plus grand mélange. Assurez-vous de bien nettoyer votre pinceau car acrylique restera sur votre pinceau et vous ne voulez pas ramasser cette peinture pour la troisième couche. Je nettoie juste un peu. Maintenant, vous pouvez également tester un peu. J' ai l'impression qu'il a besoin d'un peu plus de blanc pour faire une vraie différence. Il y a plus de contraste. Ce qui est cool à ce sujet, c'est que vous pouvez le tester un peu, mais alors vous serez capable de peindre dessus et vous ne verrez pas cette petite zone de test. J' ai l'impression que c'est assez de contraste. Maintenant, je vais aller ici et peindre cette troisième couche. On commence déjà à voir la profondeur de celui-ci. En attendant, en vérifiant avec notre aquarelle, c'est encore humide et nous ne pouvons toujours pas travailler dessus. J' ai le sentiment que nous pourrions même finir l'acrylique avant même d'avoir une chance de faire une troisième couche ici, mais c'est une leçon vraiment importante dans la coloration de l'eau, comment le timing et la patience sont vraiment importants. Je vais juste continuer à ajouter un peu plus de blanc à ce mélange bleu que j'ai ici. Chaque fois que je vais poser une nouvelle couche, la couleur va devenir plus claire. Finalement, je veux qu'il soit très blanc au centre. Je dois encore attendre que ça sèche un petit peu. Il est presque là, peut-être une minute alors il sera sec. Maintenant, ce 1, 2, 3, cette troisième couche a déjà séché avec les acryliques et je vais y aller et peindre une quatrième couche avec le bleu plus clair. J' aime vraiment utiliser cette brosse plate pour des couches comme celle-ci parce que nous n'obtenons pas les stries comme nous le faisons avec cette brosse ronde. Je voulais que ça soit vraiment plat. Comme je continue de le faire, nous allons remarquer que la deuxième couche d'aquarelle est encore humide. Il n'est pas encore sec, et cela montre simplement comment les temps de séchage sont différents dans les deux médiums. C' est tout à fait différent. Disons que nous avons cette peinture ici et que c'est ce que je fais ici. C' est une reconstitution de cela. Le fait est que lorsque vous peignez à l'aquarelle, vous devez vraiment penser à votre processus autour du papier entier. Par exemple, quand j'ai peint ça, je ne me suis pas concentré exclusivement sur le clair de lune. Je peignais une couche, pendant que ça séchait, je retournerais peindre disons les premières zones vertes ici. Puis, une fois séché, j'allais peindre une deuxième couche, attendre ça, retourner et peindre les grandes zones des montagnes. Pendant que je fais ça, la troisième couche aurait séché, je retournerai et je reviendrai ici et je peindrai. aquarelle est d'environ, je l'ai dit depuis le début, timing est si important. C' est l'aspect le plus important et nous pouvons le voir clairement ici. Nous avons déjà beaucoup avancé sur la partie opaque et l'aquarelle, cela fait un moment maintenant et nous attendons toujours que cette deuxième couche sèche. Je vais continuer à peindre, chaque fois que je vais juste ajouter à mes acryliques un peu plus blanc à ce mélange ici. Je vais en faire autant que possible jusqu'à ce que cette deuxième couche sèche complètement et puis je reviendrai vers vous les gars et nous ferons une troisième couche ici. Ça fait quelques minutes maintenant et on peut enfin dire que la deuxième couche est sèche. Il a fallu environ 20 minutes pour qu'il sèche complètement. Je vais revenir à mon mélange d'aquarelle ici, qui est la crème de peinture et nous allons faire la troisième couche avec le mélange édulcoré. Je pense que cela peut prendre un peu plus. Nous pouvons voir que la superposition commence à fonctionner ici. Il devient plus sombre au fur et à mesure que nous couchons et même si le mélange principal est encore assez arrosé. Maintenant, nous attendons que notre troisième couche sèche. Encore une fois, cela prendra un certain temps, autant plus que nous sommes sous les tropiques en ce moment. Nous sommes à Cancún, au Mexique, et il fait très humide ici, donc il faut même plus de temps à sécher. Encore une fois, c'est juste un rappel de l'importance de la patience avec l'aquarelle. En attendant, je vais continuer avec celui-ci et en fait, il se sent un peu plus saturé en ce moment avec les couches et cela semble encore un peu humide, donc je vais lui donner une petite pause aussi. Je vais aller chercher un verre d'eau et quoi que ce soit et revenir dans environ 5-10 minutes et attendre qu'il sèche complètement et puis je vais continuer à superposer avec l'opaque et j'espère, la troisième couche translucide a séché aussi. Donc, nous avons attendu environ une demi-heure maintenant que tout ça sèche complètement. Je vais juste revenir et je vais continuer avec la quatrième couche de la lueur de lune aquarelle. Juste peindre par ici. Encore une fois, il n'y a pas de vrai truc ici sauf que je fais ça encore et encore. Les résultats vont être vraiment cool. Ça va payer à la fin. Plus précisément avec ces aquarelles et celle-ci aussi, à mesure que je me rapproche de la fin, les zones que je vais peindre deviennent plus petites. Il y a donc moins de surface à couvrir et cela signifie généralement qu'il va sécher un peu plus vite. Donc ça va devenir un peu plus facile maintenant, un peu plus rapide. Ça va vraiment payer. Je pense que cette technique est vraiment belle à la fin. Encore une fois, une chose vraiment importante avec les aquarelles est le timing. Donc, comme vous le remarquez, je profite de tous les bords humides autour et pendant qu'il est encore humide, je bouge la peinture juste comme ça. Il est vraiment important d'être attentif aux aquarelles. Je traîne la peinture autant que possible. Avec des aquarelles, vous avez toujours cette petite flaque d'eau que vous traînez. C' est ce que je fais maintenant. Cela va aussi limiter le temps de séchage avec les prochaines parce que j'ai un peu moins d'eau maintenant. Maintenant, on va attendre que celui-ci sèche. En attendant, je peux continuer à peindre les cercles intérieurs ici. Finalement, je veux que la petite lune intérieure soit presque blanche. Donc, je vais vraiment l'emmerder un peu. Comme je l'ai déjà mentionné, peinture opaque a tendance à sécher un peu différente de celle qui est posée. Donc ici, je pensais que celui-là serait un peu plus léger. Encore pas assez de contraste pour moi ici, donc je vais commencer encore un peu plus blanc dans le prochain afin que nous puissions réellement voir un peu plus de différence. Je vais continuer à faire ça et vous pouvez regarder. Nous sommes enfin sur notre dernière couche ici. Il faut du temps pour sécher et nous avons arrêté la caméra quelques fois et nous avons attendu qu'elle sèche et nous sommes revenus. Je vous le dis juste pour que vous ne vous sentiez pas frustré quand vous peignez votre propre lueur de lune et que vous sachiez juste que l'aquarelle demande beaucoup de patience. On a fini l'acrylique d'une façon avant. Comme je l'ai expliqué dans la première vidéo, acryliques sèchent de façon plus rapide que les aquarelles. Alors que je continue à peindre la dernière couche ici, la peinture est devenue un peu plus opaque. Je le fais exprès parce que ce que je veux vraiment, c'est que cette lune brille pour faire partie d'un plus grand ciel comme celui-ci ici. Donc, ce qui va se passer, c'est que le bord extérieur finira par se fondre dans le ciel nocturne. En ce moment, ça a l'air un peu étrange comme ça. Mais une fois qu'il est dans son contexte de ciel nocturne, il prend vraiment une nouvelle forme. Nous avons fini. Donc tu vois si je devais prendre cet élément et le mettre dans un ciel nocturne. Je pense que je vais intégrer l'un de ces éléments dans notre activité finale afin que vous puissiez le refaire d'une manière qui fait partie d'un paysage. Quelques différences ici. Juste pour souligner que je sais que vous pourriez, par exemple, avec l'acrylique, vous n'avez pas nécessairement à peindre chaque cercle encore et encore. Vous pouvez en fait simplement peindre les bords autour, mais je pense que cela donne une dimension différente que cela fait partie de la magie de la peinture. C' est pourquoi je le fais couche par couche comme ça. Comme vous pouvez le voir, la lune ici est similaire à la taille ici, mais ce que nous avons fait, c'est que nous sommes devenus opaques à la lumière et ensuite nous sommes allés à la lumière opaque. Celui-ci a commencé à partir des bords extérieurs entrant et ça a été commencé, sortant comme ça. Un couple de différences est évidemment, vous pouvez vraiment dire la profondeur de l'aquarelle avec les transparences. Je sens que c'est vraiment spécial. La nature translucide de la peinture est quelque chose qui est vraiment différent. Vous pouvez même voir. Une autre partie spéciale sur l'aquarelle est comment un peu de peinture supplémentaire s'accumule sur les bords. Donc, si vous vous approchez, il aura même cette jante encore plus nette autour de chaque cercle ici. Je pense que c'est vraiment spécial aussi. Avec l'acrylique, c'est beaucoup plus une couche plate. C' est plus rapide à peindre , mais vous n'obtenez pas cette profondeur intense que vous le feriez avec l'aquarelle. Donc c'est juste une petite différence. Celui-ci a été peint au lavage, mais c'est le même processus ici. Celui-ci a été peint à l'aquarelle, mais il est inversé. Je voulais vous montrer les différences. Dans ce cas, il a commencé par être une couche vraiment transparente d'abord, puis nous sommes allés vers l'intérieur avec plus de couches et plus de couches et plus de couches jusqu'à ce que nous obtenions le soleil le plus sombre au milieu. Si c'était en orange, ce serait cool, comme un lever de soleil ou quelque chose comme ça. Oui, je suis vraiment dans la peinture de paysages avec des paysages très simples comme des paysages spatiaux qui font partie du travail que je fais et cette lueur de lune est quelque chose que je répète encore et encore dans mon travail. Je ne sais pas, je pense que c'est vraiment spécial et j'ai vraiment pensé que ce serait un bon moyen de vous montrer comment superposer votre peinture selon qu'elle est translucide ou opaque. Maintenant, nous allons en fait à un sujet différent, qui est la peinture des arrière-plans. Donc c'est quelque chose sur lequel je reçois tant de questions. Beaucoup de gens ont du mal à trouver dans quel ordre peindre. Nous allons ensuite faire un exercice très simple qui vous aidera avec cela. Ensuite, nous ferons un projet plus vaste avec tout ce que nous avons appris ensemble. Je suis excité de voir votre lune briller. 8. Ordre de l'arrière-plan: Dans notre dernière activité d'échauffement, nous allons commencer à travailler avec ordre de fond. C' est quelque chose sur lequel je reçois beaucoup de questions sur Instagram et même dans les cours de sculpture pour les gens qui voulaient l'amener au niveau supérieur. J' ai apporté ici quelques exemples d'œuvres d'art que j'ai faites qui ont vraiment plein dans des milieux occupés. Je voulais vous parler des bases de la façon dont ils sont atteints. Le cas avec les aquarelles, nous l'avons dit encore et encore, est que vous commencez à partir de la lumière et le prenez à l'obscurité. Alors qu'avec de l'acrylique ou du lavage, ce n'est pas nécessairement de cette façon. Il s'agit davantage de calques au premier plan ou à l'arrière-plan. Ici, j'ai cet exemple ici et je vais vous parler de ce que j'ai peint en premier et comment l'ordre s'est passé. Dans ce cas, par exemple, ces petites étoiles jaunes très claires que vous voyez tout autour ici d'abord, tout a été esquissé en premier, très détaillé dans les formes fondamentalement. Par exemple, j'ai commencé à peindre toutes ces petites étoiles, qui sont vraiment légères, puis les rayons du soleil et chaque planète et les fleurs, le feuillage, tout cela est peint avant même que l'arrière-plan ne commence. Une fois que j'ai peint ce dessin de base des fleurs et des planètes, j'attends qu'il sèche un 100 pour cent et puis je pense que j'aurais pu juste utiliser un peu de gris de Payne mélangé avec un peu d'indigo et je fais un très beau lavage avec ça. Alors ici, fondamentalement, si vous regardez de très près, il s'agit de peindre tout autour de ces formes. Vous devez avoir un bon contrôle de brosse ici. Si vous revenez au cours des techniques modernes d'aquarelle, le tout premier, il y a beaucoup d'activité de précision et c'est exactement ce qui vous aidera à faire ce genre de choses. Vous entrez et chaque petit endroit à l'intérieur d'ici est peint et nous allons en faire quelques exemples au cours de cette session ici. Juste quelques exemples de quand je peindrais l'arrière-plan jusqu'à la toute fin. C' est un autre exemple, j'ai peint la lune d'abord, puis j'ai peint toutes les fleurs et voici un exemple de feuille où la petite vigne au milieu est le jaune plus clair. Ce serait la première partie. J'attendais que ça sèche, puis peindre autour d'elle avec ces feuilles vertes et ensuite attendre que ça sèche. Finalement, des couches et des couches, le bleu tournera autour de ces feuilles. Encore une fois, c'est un processus tout à fait, mais j'ai l'impression que c'est vraiment gratifiant à la fin. Mon style est très centré sur nuits étoilées et c'est le travail que je répète encore et encore dans mon travail. J' ai apporté ces deux-là parce que je pense qu'ils sont vraiment intéressants qu'ils sont une sorte de pièces de soeur. Je voulais vous montrer côte à côte les différences d' avoir un fond clair et un fond sombre. Je viens de les peindre pour ma prochaine retraite au Maroc. Je fais une retraite à l'aquarelle chaque été dans différentes destinations et par exemple, l'année dernière avec la Sicile, cette année est le Maroc et je planifie différents ateliers pour vous les gars. Dans ce cas, nous allons peindre des mains de Hamsa ou des mains Fatima et c'est comme le même dessin de base, mais la façon dont je l'ai peint est tout à fait différente parce que dans ce cas, dans le rose, le fond est très clair, rose de lavage clair et la première chose que j'ai peinte était tout autour de la main. J' ai peint du rose très clair, très aqueux et j'ai attendu que ça sèche et puis sur le rose j'ai peint directement ces feuilles d'ogre. n'y a pas de cercle autour, mais le rose est assez léger où je peux l'enfiler avec cet ogre et ça va toujours bien paraître. Puis la dernière chose que j'ai faite était la zone noire qui est à l'intérieur de la main dans ce cas. Dans celui-ci, c'est différent parce que l'arrière-plan est vraiment sombre. En fait, j'ai peint les feuilles d'abord, attendu que ça sèche et ensuite peint tout autour d'elle avec un noir, semblable aux autres que je vous ai montré. Un dernier exemple, j'ai apporté ceux-ci parce qu'ils sont acryliques que j'ai fait dans des styles similaires. Nous en avons parlé un peu au début, mais je voulais juste y revenir et expliquer que le processus de superposition était totalement différent. La toute première chose commence avec un gradient de cercle qui se transforme en noir finalement, tout comme nous l'avons fait dans la construction d'exercices de couleur. C' est la même chose que je fais juste un gradient de cercle de pêche à mafia violette et puis ça va jusqu'au noir ici est la même, les deux jaunes. La première chose que j'ai fait ici était en fait peindre l'arrière-plan, puis attendre que ça sèche assez, puis commencer à peindre les rôles floraux ici. Vous pouvez même utiliser votre crayon sur l'acrylique séché comme un peu de guide, puis vous pouvez effacer une fois que l'acrylique entier est séché. C' est aussi la façon dont vous utiliseriez votre travail de crayon est différent et même avec celui-ci. Juste quelques exemples pour vous montrer comment superposition est si différente avec différents médias. Ici, c'est la dernière que je veux vous montrer, c'est de l'aquarelle avec de l'encre noire d'Inde autour. C' est pourquoi c'est vraiment opaque et j'aime utiliser de l'encre avec aquarelle parce qu'elle est très aqueuse et qu'elle coule vraiment bien. Encore une fois, ce que j'ai fait ici, c'était juste peindre toutes les fleurs d'abord , toutes les feuilles, toutes les insectes, attendre que ça sèche, puis faire le tour avec mon encre noire et peindre très délicatement autour de chaque forme comme ça ici. Être très conscient de ne pas avoir les couches extérieures toucher ici pour que j'obtienne une définition avec les petites feuilles. C' est un travail délicat, mais j'ai l'impression que ça vaut vraiment la peine de le faire. J' adore ce que ça a l'air à la fin. Maintenant que j'ai expliqué un peu cela, nous allons en fait faire quatre exemples de notre propre milieu et je vais aller avec deux aquarelles ici. L' un va être un fond sombre et l'autre sera un fond clair et ensuite je vais faire un lavage et un acrylique. Vous verrez toutes les similitudes et les différences et choisissez ce que vous ressentez comme le plus attrayant pour vous. J' ai mon eau propre pour chaque milieu différent. Je vais commencer avec l'aquarelle et j'ai en fait esquissé les deux dessins que nous allons faire à l'aquarelle. Nous allons faire un design similaire pour chaque carré différent ici et nous allons commencer avec ces deux-là. Je pense que je vais commencer celui-ci avec le fond sombre avec de l'aquarelle. Tout comme je l'ai expliqué avec les autres versions que nous allons commencer. Ayez mon stylo aquarelle ici et j'ai des verts. Voyez comment j'utilise mes stylos aquarelle c'est qu'on le réactive avec de l'eau quand vous en avez besoin, donc j'aime que mon vert soit dans une zone, mon obscurité est dans une zone. En ce moment, c'est honnêtement un gâchis, mais habituellement je vais avoir beaucoup plus organisé avec un schéma de couleurs. Nous allons juste commencer ici et je pense que ce que je vais vraiment commencer avec, c'est que je vais aller plus loin ici et avec un peu de jaune, nous allons faire les petites vignes dans chaque feuille comme ça. On va attendre que ça sèche et en attendant, je vais prendre un petit pinceau. J' ai mes pinceaux gagnants ici. J' apprécie vraiment celle-là ces derniers temps, c'est un pinceau Princeton. J' aime les brosses courtes comme ça. Ils se sentent plus à l'aise pour moi et je vais prendre un peu de peinture ocre, mélanger quelque part ici. Ça va être la base de ma petite lune ici. Je pourrais en fait le mélanger avec un peu de jaune aussi bien sur les bords, juste comme ça. Ce que j'aime vraiment dans la peinture à l'aquarelle c'est à quel point le processus de mélange est intuitif. Alors que la peinture est humide, vous pouvez toujours ajouter de la peinture supplémentaire là-bas et c'est juste vraiment très relaxant pour moi, pas que les autres ne le font pas, mais c'est quelque chose spécifique à l'aquarelle que j'apprécie vraiment. Je vais aussi aller de l'avant et en fait, je vais peindre cette ligne ici et maintenant il semble un peu plus épais qu'il ne le sera à la fin. Mais gardez à l'esprit que je vais vraiment peindre autour de ça. C' est juste mon calque de base pour un arrière-plan plus sombre. En ce moment, comme je peignais la lune et la tige, ces petites lignes au milieu ont séché vous pouvez juste mettre votre doigt dessus pour vous en assurer. Je vais prendre un peu plus profond, peu comme un vert forestier ici que j' ai mélangé ici et ce qui va être cool, c'est que je vais profiter de la tige humide ici et avoir un peu de cette piste dans cette tige juste comme ça. Déjà je commence à utiliser la théorie de la superposition avec l'aquarelle et les délices doivent aller en premier parce que déjà les petites tiges au milieu sont ma première couche. Alors que lorsque nous faisons de l'acrylique, nous verrons que les détails seront la couche finale réelle. Très intéressant de voir comment chaque médium a son propre ordre. Je vais continuer à les peindre et garder à l'esprit que je veux vraiment que vous répétiez cette même activité quelques fois en fonction de ce que vous avez, et j'ai juste choisi une feuille et une lune. Peu importe le type de dessin que vous faites tant que vous trouvez quelque chose qui est facile à superposer. Je bouge ça parce que c'est plus facile de bouger ma main comme ça. Je vais continuer et je reviendrai avec toi quand il sera temps de faire l'arrière-plan. Comme vous l'avez remarqué ici, je suis allé très près de chaque côté et j'avais mon petit fond jaune ici. Maintenant, ce que j'ai est ces belles petites feuilles avec une ligne détaillée légère au milieu. Mais encore une fois, gardez à l'esprit que je ne l'ai pas fait plus tard et dit que j'ai réservé les couleurs claires en peignant autour d'eux. C' est super important avec les aquarelles. moment, comme les feuilles que je viens de peindre à sec, celle-ci va être différente. Celui-ci va être un fond sombre et je vais le faire dans un fond clair. Ce que je vais faire, c'est que je pense que je pourrais jouer avec le fait qu'il soit un peu plus gris dans le dos. Je vais commencer par ce jaune et j'ajouterai de l'ocre ici. C' est un lavage humide vraiment simple sur sec ici et je vais le rendre assez aqueux. Quand vous peignez des arrière-plans comme celui-ci, tout est question de timing. Il s'agit d'avoir la peinture. Voyez que je le fais en fait assez rapidement parce que je ne veux pas que la peinture sèche et je veux pouvoir continuer avec la même zone que je l'ai fait ici. Je vais retourner ici, prendre un peu de ce jaune et commencer à le transformer en orange. J' ajoute un peu d'orange. J' ai mon genre de fond comme un coucher de soleil ici, où vous pouvez déjà voir la lune commencer à apparaître. Avez-vous déjà eu ça où vous pouvez voir la lune du jour ? C'est mon préféré. Je vais faire le tour dans cette affaire et ensuite faire le tour de la lune sans toucher le crayon ici, juste en faisant le tour du bord et en mettant un peu plus de dynamisme là-dedans. Encore une fois, avec l'aquarelle, il est vraiment important de garder à l'esprit vos lignes de crayon. Dans ce cas, j'ai peint dessus parce qu'il y aura une couleur plus foncée sur les feuilles et vous ne pourrez pas le voir. Ici, avec la lune, ce que je vais faire, c'est que je viens de peindre très près du crayon mais finalement une fois que ça sèche, je vais juste l'effacer, donc j'aurai une très belle ligne propre là-bas et je peux même la laisser blanche et cela aura l'air assez cool aussi. Maintenant, j'ai cette histoire, je vais attendre que ça sèche. En attendant, en continuant avec les aquarelles ici. Maintenant que les feuilles vertes ici sont assez sèches, je vais entrer et juste nettoyer un peu. J' aime vraiment garder mes aquarelles très belles et propres, même si ça va probablement la couvrir. C' est juste cette chose que j'ai là où je veux que tout soit la moindre quantité de crayon possible. Maintenant, voici la partie intéressante. Maintenant, je vais aller partout ici et je vais en fait peindre le ciel nocturne et j'ai un mélange ici de différents violets et indigo et des trucs qui sont juste allongés sur ma palette, encore une fois, l'aquarelle réactive avec de l'eau. Même si c'est déjà super sec, je vais juste retourner ici et faire ce travail à nouveau. Ça va être un beau ciel violet foncé. Je vais commencer de ce côté-ci. Encore une fois, il est vraiment important de déplacer votre papier pour que votre main soit confortable, surtout dans ce genre de travail très détaillé que nous allons commencer à faire ici où vous devez vraiment vous rapprocher de chaque forme comme ça. Habituellement, quand je travaille de cette façon, j'ai deux pinceaux vraiment à portée de main. Je vais avoir ceci par exemple et ensuite j'aurai mon pinceau juste à côté dans cette main ici. Ensuite, je vais prendre un peu de peinture avec le pinceau et vraiment aller dans les bords plus profonds comme ça d'abord. Ce qui donne réellement à la tige la forme réelle est cette partie ici où je suis en train de peindre l'arrière-plan parce que je lui donne un peu plus de forme et de voir ces bâton sans tige mais ici je vais faire quelques bords autour de lui de sorte qu'il semble plus organique. Maintenant que j'ai ce petit détail peut aller avec un pinceau plus grand qui ramasse plus de peinture et plus d'eau et il sera plus rapide de remplir des espaces où je n'ai pas à m'inquiéter du séchage si rapide. Un autre conseil pourrait être à nouveau si vous référentez mon cours de technique d'aquarelle moderne à nouveau, si vous vous souvenez, vous avez la possibilité d'utiliser du sel. Je pense que le sel a l'air vraiment cool avec des arrière-plans profonds comme celui-ci parce qu'il peut être comme une texture de départ donc tout est sur le jeu autour de cette façon. Maintenant, je vais juste continuer à peindre tout autour et juste nous allons garder la vidéo en marche et juste observer vraiment la façon dont je fais cela, comment je passe de la brosse à doublure à mon pinceau numéro 10 ici. C' est juste une brosse plus épaisse et je reviendrai avec toi quand j'aurai fini avec cette partie. Je suis donc sur les derniers coups de pinceau de l'aquarelle de fond. Comme vous pouvez le dire, il est vraiment important d'avoir deux pinceaux avec vous. qui est vraiment important avec cela, c'est le timing et la précision. Non seulement avez-vous besoin d'y entrer avec ces détails vraiment fins et ce que leur brosse de doublure, mais aussi de ne pas se concentrer trop sur une zone parce que vous devez garder un flux d'eau constant en mouvement, non ? Vous devez le déplacer autour de votre papier et de cette façon vous obtiendrez un très beau fond propre où il n'y a pas de véritable séparation ici. Vous pouvez voir comment tout se fond les uns avec les autres, en ce moment c' est juste séchage et une fois qu'il est sec, je peux ajouter un peu comme des détails d'étoiles là-dedans. Mais en ce moment, je vais juste laisser ça être pour un moment et puis évidemment, puisque nous avons peint tout un fond ici, il est encore un peu humide quand vous peignez de plus grandes surfaces et surtout arroser une comme ça, il faudra un peu de temps. Donc je vais juste attendre que ça sèche un peu plus. En attendant, je pense que je vais faire de la gouache maintenant. Prenons cette palette ici. Je vais faire une version gouache maintenant et avec la version gouache, je pense que ce que je vais faire c'est aussi faire un fond sombre mais je peux ajouter un peu de dégradé ou quelque chose pour le mélanger. J' ai mélangé des violettes et des bleus différents ici et j'ai un peu mis en échelle. Donc on va commencer par ce bleu plus foncé ici. C' est un peu arrosé pour que vous puissiez voir qu'il est encore assez aqueux. Je vais commencer à ajouter un peu de blanc aussi. La façon dont j'aime utiliser ce genre de calky, ça le rend un peu plus dense. Voyez la différence entre la translucidité et cette ténacité ici. Donc, l'aquarelle seule vous donne ce genre de texture spéciale et dans ce cas avec la gouache, je vais juste aller ici et faire quelque chose de différent. Donc j'ai finalement eu cette consistance que je voulais. Je voulais être un peu plus épais, un peu plus opaque. Donc, comme vous pouvez le voir, le pinceau ici est vraiment, vraiment différent de ce qu'il est avec l'aquarelle puisque j'ai ce fond opaque, et je vais juste finir avec juste un peu d'eau ici juste un peu humide, frais, et juste passer une fois pour garder tout intégré. Je voulais faire un gradient assez transparent ici et je pense que ça a l'air assez bon maintenant. Encore une fois, l'acrylique avec de la gouache peut aller plusieurs fois jusqu'à ce que vous sentez qu'il a l'air bien et qui me semble bon maintenant. Maintenant, nous devons attendre que cela sèche mais en attendant, ce que nous pouvons faire ici, c'est peindre un fond avec des acryliques pour que vous ayez une gouache et de l'acrylique. Pour la dernière place, je vais utiliser de l'acrylique. J' ai donc fait de l'aquarelle, de l'aquarelle, de la gouache et de l'acrylique et je vais aussi le garder dans ce genre de concept de jour. Mais je pense que je vais faire plus d'un gradient radieux, qui est un cercle venant du centre. Je vais d'abord prendre un peu de blanc et juste le déplacer un peu là-dedans et mélanger de la peinture ici. Alors que la peinture est encore humide, je peux toujours me déplacer autour du dégradé dans les couleurs et c'est très, très lisse. Maintenant, se déplaçant sur les bords. Je continue avec ça, une petite brosse plate ici, ça va m'aider avec ces bords ici. Donc, notez que les peintures à l'aquarelle avaient un dessin comme base et l'acrylique et la gouache. Pas parce que ce que je fais ici, c'est que je peins les arrière-plans en premier, donc ça n'aurait pas de sens de peindre, dessiner quoi que ce soit à ce stade. Mais si vous voulez utiliser votre dessin comme guide, vous pouvez attendre que cela sèche, puis aller et dessiner sur tout cela. Une fois qu'il sèche, vous pouvez effacer le crayon sur l'acrylique. Alors maintenant, je vais juste entrer avec un peu d'eau avec ma brosse. La peinture est encore relativement nouvelle et humide, donc je peux encore y aller et faire ce petit dégradé. Ça aurait pu être trop d'eau. On va continuer avec ma brosse et la garder au sec, faire le tour comme ça. Donc, avoir un frais sec aide vraiment avec les peintures acryliques, surtout quand vous mélangez comme ça. D' accord, donc les arrière-plans de la gouache et de l'acrylique, comme vous pouvez le voir, nous sommes un peu plus de travail. C' est juste un peu plus de brossage et de mélange. Le timing est également important parce que vous ne voulez pas que vos gradients ou que vous vous mélangez pour sécher complètement afin que vous puissiez continuer à y aller. Et c'est spécifiquement pour ce gradient. Celui-ci est linéaire, celui-là est comme un radieux, sort comme ça. Nous avons nos deux antécédents ici. Je vais attendre qu'ils le sèchent à peu près, et je vais continuer avec cette aquarelle ici. Donne-moi une minute pour revenir en mode aquarelle et commencera avec ce type. Passons à la deuxième aquarelle ici. En fait, retournez-le. Je ne veux pas que ma main soit dans tout ça. La première chose que je vais faire est d'effacer le crayon qui est à l'intérieur de la lune. Ça me dérange vraiment et je veux vraiment que ce soit gentil et propre. Donc j'ai fait ça et j'ai juste effacé tout ce que je peux maintenant autour des bords. Donc nous avons une belle courge propre ici. J' aime vraiment comment la lune ressemble à ce que c'est blanc pur et c'est un espace négatif. Alors j'ai peint autour de la lune et je l'ai laissée blanche pour que nous ayons cette couleur là. Maintenant, je vais entrer avec mon pinceau de taille moyenne. C' est mon pinceau numéro six, et je vais commencer à peindre les feuilles. Ce style de superposition va être un peu différent de la première aquarelle parce que dans ce cas je passe de la lumière à l'obscurité. Cela signifie que tant que je laisse mes derniers détails pour être les plus sombres dans l'ordre de superposition, je peux aller dans l'ordre normal que vous le feriez. Ce que je vais faire maintenant, c'est commencer à peindre ces feuilles ici, et je vais faire un peu différent de ce style. Je vais juste peindre tout le truc, mais je vais ajouter un peu plus de gradients ici, donc c'est un peu plus chaud. Maintenant, j'ai mes feuilles de base peintes. Ce que je vais faire maintenant, c'est juste prendre un peu de peinture och-re et le mélanger avec mes verts ici. C' est ce que je vais utiliser pour peindre les tiges. Je vais y aller. Ce qui est vraiment sympa ici, c'est que je peux entrer vraiment, vraiment mince avec ma brosse à doublure. Jetez ces petits détails. Dans ce cas, mon travail de précision est plus dans ces lignes détaillées et pas quand je voyage autour de l'usine comme ça. La tige est très détaillée. Je vais attendre que ça sèche un peu, puis j' ajouterai les petits détails qui vont dans l'usine. En attendant, ce que je vais faire, c'est aller à ma soirée étoilée bien-aimée, et je vais prendre un peu de badigeon. Encore une fois, rappelez-vous que le lavage peut bien fonctionner sur les aquarelles aussi bien. C' est un très bon compliment. Vous pouvez aussi utiliser de l'acrylique, mais je pense que j'ai un pinceau ici et c'est pratique et je vais juste l'utiliser pour faire un peu de détails de nuit étoilée. J' attrape un peu de badigeon transparent ici. Il a l'air un peu plus sombre qu'il ne l'est une fois qu'il sèche. Ça va s'estomper un peu. Toujours important pour obtenir les bords. Je vais attendre que cela sèche un peu et je reviendrai finir les aquarelles et ensuite continuer à faire la gouache et les versions acryliques. Continuant ici avec ma petite nuit étoilée et j'ai ces cercle transparent. Donc c'est quelque chose d'autre que j'aime à propos gouache qu'elle peut aussi agir comme aquarelle, où nous avons ces beaux fonds transparents. Je vais faire quelques étoiles supplémentaires et revenir en arrière et faire le tour en plus d'étoiles ici. Le ciel est à peu près fini ici, et maintenant je vais aller à l'intérieur et faire une couche sur celui-ci. On va faire les vraies vignes des feuilles et je vais jouer un peu. Je vais le faire un peu différent juste pour que vous voyez à quoi ça peut ressembler. J' ai mon pinceau de doublure prêt et je vais commencer à détailler les feuilles. Je veux qu'ils aient l'air un peu différent de ça, donc je vais faire un autre type de feuille. Je vais juste faire des lignes très fines qui vont et sortent comme ça. J' ai fini ma petite feuille ici, et j'ai pensé que ça pourrait être une idée amusante d'aller avec aquarelle transparente et juste ajouter quelques feuilles supplémentaires ici. Juste pour jouer et juste pour vous de voir comment, différent il agit lorsque vos calques sont transparents en arrière-plan, autant plus que nous avons jaune ici et il ne va pas interférer avec notre vert. Ça va juste donner un peu de chaleur. Je vais juste continuer et juste ajouter un peu de détails supplémentaires ici. Je viens de finir les deux arrière-plans aquarelle. Je voulais ajouter quelques couches supplémentaires ici de plantes, juste pour que vous voyez comment ça marche pour aller et encore. Je peux continuer, je peux ajouter plus de détails ici et je peux ajouter des designs. Je vais y aller et le faire. C' est un croissant de lune, mais peut-être que je peux ajouter une pleine lune à la conception, parce qu'il est déjà sec, et vous pouvez entrer et travailler de cette façon. Juste pour vous montrer différentes façons de poser votre aquarelle. C' est avec le fond sombre. C' est avec le fond clair. Maintenant, nous allons faire une petite pause et continuer avec la gouache et l'acrylique ici. Nous allons faire un design similaire, mais ce sera évidemment différent à cause du médium. ce moment, je mélange juste mes peintures à la gouache ici. Je vais faire des feuilles similaires comme ce que nous avons ici, et juste pour que vous voyez le processus, c'est très différent. Comme je vous l'ai déjà dit, vous pouvez peindre de l'obscurité à la lumière avec de la gouache. Pas un problème. C'est un peu d'eau vers le bas, donc il soulève la texture dans le dos. La grande chose avec la gouache, c'est que moins vous utilisez d'eau, sera la meilleure façon d'avoir une couche opaque où elle ne ramasse pas le ton par le dessous. Mais maintenant, je vais vraiment jouer avec un peu de couleur ici. J' ajoute un petit point de vert plus foncé pour avoir un peu de texture. Il suffit d'utiliser un petit peu d'eau pour humidifier la peinture. Alors maintenant, j'ai ces larges coups de pinceau, et je vais vraiment aller ici pour le nettoyer et le rendre un peu plus précis. J' utilise ma brosse de doublure ici. Maintenant, j'y vais et je répare les bords et en même temps, j'ajoute la conception de la tige. Donc, comme vous pouvez le voir, je ne suis pas vraiment allé avec un style plat ici. J' ai plus ou moins mélangé dans les couleurs ensemble. Vous pouvez continuer si vous voulez jouer avec plus de mélange de couleurs ici. Ne le surmenez pas, parce que vous allez commencer à ramasser le bleu de l'arrière-plan. C' est comme un équilibre d'avoir assez d'eau pour qu'il coule, mais pas trop là où vous commencez à se fondre avec le fond. Je fais juste un peu de pinceau supplémentaire ici. Ça suffit pour l'instant. Je vais ajouter un peu de blanc supplémentaire ici. Je vais faire une lune blanche et espère que la lune blanche prendra un peu de bleu à l'arrière-plan, de sorte que vous pouvez voir comment elle se fond de cette façon. Donc, je suis juste en train de remettre ça en ce moment. Donc, au fur et à mesure que cela sèche, il commencera à être un peu plus transparent. C' est ce que je vais faire pour l'instant. Je veux qu'il ait l'air un peu dissous dans l'arrière-plan, pas trop opaque. Mais si nous voulons faire de l'opacité, nous pouvons toujours faire de petites étoiles comme ça, semblables à là. Nous en aurons quelques-uns qui seront égalés aussi, comme ça. Je mélange mon vert plus profond ici avec un peu de bleu et de violet, juste pour en faire un peu comme une couleur plus sale. Vous pouvez aller et peindre avec une couleur plus foncée comme celle-ci. Je pense que c'est ce que je vais faire et ensuite j'irai ajouter des détails plus légers plus tard. J' ai décidé d'y ajouter une ombre de dernière minute. Je vais revenir avec un peu de blanc et le mélange vert. Juste pour le plaisir, je vais ajouter quelques petits détails, un autre exemple de comment il est facile de passer de l'obscurité à la lumière avec de la gouache, comme briller au clair de lune. Je vais retourner avec du blanc pur et remplir mes étoiles ici. Puis cette petite lune ici, je l'ai laissée un peu fanée, mais si vous vouliez qu'elle soit plus sombre, vous pourriez toujours entrer avec une gouache plus sombre et ensuite faire ça là. Enfin, je vais passer à l'acrylique, et nous allons peindre notre dernier ici. Maintenant, je prépare juste ma palette pour ma petite peinture acrylique ici et j' ai quelques trucs que j'utilise tout au long de la classe. Je vais juste ajouter un peu de ces textes liquides ocre ici, ça va m'aider un peu avec le mélange de couleurs. Je vais changer mon eau aussi pour presque fraîche. C' est ce que j'ai utilisé pour peindre le fond ici avec les acryliques. instant, je ne vais pas faire de travail de fond, donc ça va revenir ici. Je vais commencer à mélanger un peu de vert ici avec un peu d'ocre. Je veux que les couleurs soient terreuses parce que ça ressemble à une ambiance désertique presque pour moi. Je mélange juste les couleurs ici. J' ai aussi un peu de ce jaune que nous utilisons pour l'arrière-plan et ça va aussi nous aider avec le mélange. Sur la palette, comme vous pouvez le voir de quoi je parlais au début, les couleurs vont sécher sur votre palette et vous pouvez presque la soulever comme ça, comme un morceau de plastique. Habituellement, quand je peins avec de l'acrylique, j'aime le garder de cette façon, puis attendre qu'il sèche et ensuite il suffit de le soulever. J' ai l'impression que c'est la façon la plus simple de le nettoyer à mon avis. Je vais commencer par mes verts déserts ici. Je vais en fait rendre un peu plus sombre et ensuite je ferai détails plus légers comme ici. Je vais juste entrer directement. Comme vous pouvez le voir, c'est vraiment opaque. Je vais le faire plus d'une version plate, par opposition à la gouache où j'ai joué avec un peu de couleur. Dans ce cas, je vais juste aller vraiment plat. C' est le regard que je vais chercher dans ce cas. J' ai ma base donc je vais aller avec un pinceau plus fin et ensuite avoir quelques coups de pinceau qui vont m'aider à définir. Quelque chose que je ressens est vraiment intéressant, c'est aussi la façon dont vos mouvements de main changent en fonction du milieu. Avec les acryliques, j'ai l'impression d'avoir des lignes très lisses et ils bougent juste un peu différemment. Même la façon dont la tige est, est différente de ce que j'ai fait avec des aquarelles ou de la gouache. Je trouve toujours ça intéressant. C' est la façon dont le médium travaille avec vous. Maintenant, je vais entrer avec un peu de blanc et je vais faire un croissant de lune semblable à ce que nous avons ici. Dans ce cas, je veux qu'il soit assez opaque. Comme vous pouvez le voir, par opposition à la gouache, la couleur de dessous s'accroche un peu. Avec l'acrylique, vous avez un peu plus de couverture, surtout si vous faites une deuxième couche. moment, j'attends peut-être que ça sèche un peu. En ce moment, si je peignais avec des aquarelles, je serais plutôt stressé d'attendre tout sèche avant de faire quoi que ce soit. Mais dans ce cas, ça sèche si vite que je n'ai pas à penser à ça, autant. Mais encore en attendant, pendant que ce truc sèche complètement, je vais faire quelques feuilles supplémentaires sur le fond. J' aime vraiment mélanger les couleurs avec les acryliques parce que j' aime juste attraper une partie de la peinture de fond avec la peinture de premier plan et mélanger ça ensemble. Ensuite, je reçois un ton moyen où je vais faire ce milieu laisse ici et finalement avec un peu d'un style différent, comme une version plus ronde. Quelque chose que j'aime vraiment à peindre avec de l'acrylique est que vous pouvez superposer à peu près quand vous voulez. En ce moment, je vais y aller et même peindre sur ce gars ici, et entrer avec la couleur claire et c'est parfaitement bien. C' est quelque chose qui est vraiment différent de ce qu'il serait avec l'aquarelle. Par exemple, vous ne pouvez pas vraiment superposer une couleur plus claire sur une couleur plus foncée, donc c'est quelque chose qui est spécial à ce type de peinture. Vous n'avez pas vraiment besoin d'avoir trop de temps de séchage. C' est beaucoup plus noble en ce sens. Maintenant, je vais entrer et remplir le croissant de lune. Je vais prendre une partie du même jaune, mais juste ajouter une petite touche de rouge, et peut-être une partie de ce liquide prend l'ocre. Je veux mélanger la couleur vraiment bien ici pour que je n' ai pas de stries parce que je veux une couche plate. Je vais juste y aller. C' est un peu orange clair, ce qui est parfait. Je ne veux pas que ce soit trop intense. Maintenant, enfin, je vais juste entrer et avec un pinceau, faire quelques détails. Je vais utiliser un peu de jaune clair et un peu de vert, et aller ici. Là, nous avons nos quatre versions différentes de feuille avec lune. Je pense que cet exercice est vraiment important pour vous de faire en fonction des fournitures que vous avez. Si vous avez seulement de l'aquarelle, vous pouvez le faire aussi. Si vous avez de l'aquarelle et de l'acrylique ou de la gouache, essayez cela aussi. Le style de superposition est totalement différent. Tous ces trucs de pratique nous aident vraiment à comprendre juste le processus de base et la méthode derrière chaque support. Maintenant, nous avons fait beaucoup de pratique. Après cette vidéo, je vais me préparer à faire notre projet final, qui va être cette grande fleur de lotus cool avec la lune éclatante dans le ciel sombre. Je pense que vous allez vraiment aimer peindre quelque chose comme ça, et avec tout ce qu'on a fait, je pense que vous allez le clouer. Je pense que ce sera vraiment facile après tout ça et je suis excité de commencer. 9. Projet final : Transluscent: C' est là que ça va commencer à devenir vraiment intéressant. Parce que notre projet final va être de peindre exactement la même mise en page, même dessin, le même design dans deux supports différents. Une de vos illustrations va être peinte dans la méthode translucide, qui va être aquarelle dans ce cas et l'une d'entre elles sera dans les méthodes opaques. Vous pouvez choisir de le faire en acrylique ou en lavage. Essayez de choisir un dessin simple. Je peux également télécharger un petit aperçu pour un dessin similaire comme celui-ci sur le forum de discussion, si cela peut vous aider. Mais je vous encourage toujours à utiliser vos propres dessins, votre propre créativité, vos propres idées, et à appliquer ce que vous apprenez ici à votre style personnel. Pour moi, c'est mon truc préféré. Mais je comprends aussi si vous voulez un peu plus de conseils, donc ces deux options seront disponibles pour vous. Nous allons aller de l'avant et commencer avec la version aquarelle et ensuite nous allons passer à la version opaque une fois que cela sera fait. Je me concentrerai sur chacun et ses différences. En fin de compte, nous allons voir un côte à côte et quel point il était différent de peindre dans les deux méthodes. Je vais juste m'asseoir ici et nous commencerons par la version translucide. Nous sommes tous mis en place maintenant avec la première version de ce projet final ici. Juste pour quelques références, nous allons commencer avec l'aquarelle, donc j'ai mon papier de cuisine ici et mes aquarelles, c'est mon eau, tout est mis en place. Je vais juste passer vite. J' aime vraiment vous faire savoir qu'une fois que vous avez fait tous les exercices d'échauffement, vous êtes prêt, en fait prêt à faire quelque chose de plus grand comme ça. Ce projet plus vaste va être une combinaison de, par exemple, nous allons faire une lune éclatante ici, ce qui est le suivant. Dans ce cas, j'ai fait un peu de guide ici parce que je ne veux pas être trop déséquilibré, mais toutes les chambres ne sont pas peintes, juste quelques guides. On va refaire ce qu'on a fait ici et on va le faire ici. Le fond sera probablement ce ciel sombre que j'aime vraiment faire et nous avons ici une belle fleur de lotus et une petite icône d'un croissant de lune avec quelques feuilles. Cet exercice ici va vraiment être utile lorsque nous faisons celui-ci, surtout cette première version ici, parce que c'est à peu près ce que nous allons faire à plus grande échelle. Cela signifie que vous allez commencer par peindre les couches plus légères, qui vont être les pétales et la fleur de lotus, la lune, les feuilles et nous allons aussi beaucoup pratiquer le rythme parce que je vais vous montrer comment vous êtes ne va pas perdre autant de temps. Comme attendre que certaines couches sèchent. Comme certaines couches sèchent, nous allons nous déplacer avec autre chose. Cela dit, la toute première chose que je vais faire est de commencer avec la couche d'origine ici, et je vais utiliser ma peinture. Je crois que je vais utiliser le gris de Payne. J' aime vraiment comment cette couleur s'est avérée ici. Je pense que c'est vraiment beau et c'est un peu bon augure pour tout ce design que je veux faire ici. Je vais commencer par préparer une partie de ma peinture. J' ai ce Winsor Newton Payne gris, que j'ai utilisé dans les versions précédentes. Je vais déposer un peu de ça ici. En fait, je vais le retourner. C' est la zone que j'aime utiliser pour des choses plus sombres. Je l'ai ici. Ensuite, je vais aussi mélanger un peu de cette rayonnante, l'aquarelle et la violette du Dr. Martin. C' est un violet que j'aime vraiment, et je suis presque hors de violet ici dans mon ensemble de stylos, donc ça va m'aider à obtenir un peu plus de peinture. C' est juste une petite goutte pour m'aider avec la fleur de lotus. Je veux faire un rosé, violacé , lotus, magenta, tous ces types de couleurs cool. La première chose que nous allons faire est d'obtenir une version vraiment édulcorée du gris de Payne. Vous pouvez voir que j'ai laissé tomber un peu ici, déchiré comme ça. Comme nous l'avons fait, c'est beaucoup trop de peinture. Je peux encore réparer ça avec un tas d'eau ici. Ne vous inquiétez pas. Aquarelle, j'aime faire ces petites erreurs parfois pour vous montrer que l'aquarelle est très noble quand elle est encore humide. Toujours vraiment jouer avec. Je ne suis pas trop prudent maintenant, comme ces gouttelettes ici ne me dérangent pas vraiment parce que l'arrière-plan finira par être complètement couvert de toute façon. Ça ne va pas être un problème. ce moment, j'ai l'impression d'avoir un peu d'excès d'eau ici. C' est juste beaucoup trop. Ce que vous allez faire est juste de toucher légèrement votre eau avec une pointe d'une serviette en papier comme ça ou une brosse sèche. Cela vous aidera à nettoyer toutes les flaques d'eau qui sont juste un peu trop. Je vais laisser ça comme ça pour l'instant. Je vais commencer par un petit pinceau ici. J' ai mon pinceau Winsor Newton University Series numéro 6, que j'aime vraiment parce qu'il est rond mais il a une pointe pointue. Je vais juste en finir avec ça. On va commencer à peindre les pétales initiaux de notre fleur de lotus. J' ai un peu de, ce quelques roses d'opéra ici que j'ai de, Je pense que c'est toute une couleur d'eau lient que j'aime vraiment vraiment. C' est vraiment beau et rose vif. Je vais avoir ça de ce côté-ci aussi. La fleur de lotus ici, comme vous pouvez le voir, a un peu de bords où les pétales se courbent comme ça sur les côtés. Ils sont à la fin, tu vas être un peu plus sombre. ce moment, je fais les intérieurs. Je vais m'amuser avec les lavages ici. Je vais jouer avec la combinaison de différentes couleurs. Ça va être sympa et luminescent en radians. Je veux que les conseils et les débuts comme le haut et le bas de chaque pédale aient un peu plus de profondeur pour eux. J' utilise donc une couleur améthyste plus foncée sur les pointes et partout où le pétale commence. C' est une technique d'aquarelle vraiment amusante. Il s'agit essentiellement de jouer avec vos zones humides pour le mélange. Ça va sécher et ça aura l'air très agréable une fois qu'il sera sec. Encore une fois, une grande chose avec l'aquarelle est toujours, comme vous le savez, le timing. Cela doit sécher complètement avant de pouvoir peindre quoi que ce soit autour de cette zone. Par conséquent, je vais aller de ce côté où nous ne sommes pas encore entrés. Je vais peindre l'intérieur de ce pétale ici. Si nous utilisions de l'acrylique ou Dieu, cela aurait probablement été sec maintenant et nous n'aurions pas vraiment à nous en soucier. Vous pouvez simplement peindre de ce côté et il va saigner l'un dans l'autre. Ce sont les sortes de différences que je commence à vouloir vous exprimer sur la façon dont les médiums fonctionnent réellement. Je vais continuer à faire la même chose avec l'intérieur des pétales en attendant que ce grand cercle sèche. Ensuite, je reviendrai avec toi et je parlerai de nos prochaines étapes. Maintenant, j'ai peint quelques-uns de ces pétales et j'ai remarqué que c'était sec pour la deuxième couche. Donc si vous vous souvenez de ces pas, je vais aller ici et peindre pour commencer mon effet de lune éclatante. En fait, je vais me rapprocher ici parce que je veux regarder de très près ce que je fais ici. Donc, je peins le contour de la pleine lune. Je vais juste peindre tout autour et attendre que cette couche sèche. Je vais continuer à faire la même chose, même pas en ce moment ; peindre la couche ici, en attendant qu'elle sèche pendant que je continue à peindre dans ma fleur de lotus. [ MUSIQUE] J'y vais depuis un moment maintenant et j'ai peint mes couches de base pour la fleur de lotus. J' ai fait juste quelques lavages à l'aquarelle simples, et comme vous pouvez le dire, j'ai fait pétale par pétale vraiment en gardant à l'esprit que je devais peindre chacun séparément en attendant que l'autre sèche. Pendant ce temps, chaque fois que j'ai remarqué que l'une des couches ici avait séché, je suis entré et peint à nouveau mes couches de lueur lunaire. Je suis à un point où je n'ai plus grand-chose à faire dans ce domaine, et j'attends toujours que ça sèche. Je dois penser à ce que je peux faire d'autre pendant que cela sèche ici, et l'une des choses que je peux commencer à faire est que je peux commencer à ajouter des détails. Je vais dessiner des lignes très fines et si vous avez suivi mon cours de technique d'aquarelle moderne, c'est le moment où vous retirez votre pratique de précision Paulsonp parce que nous allons peindre beaucoup de lignes fines ici. Ces ridules dans les pétales sont comme les veines, et cela va être vraiment utile pour nous montrer la direction dans laquelle chaque pétale va dans. Puis une autre chose que je peux faire pour prendre temps pendant que cette zone sèche ici est peindre ce croissant de lune et ces petites feuilles qui sont sur le côté. Je vais le faire et je vais prendre juste un peu de peinture un peu plus concentrée, et je pourrais même mélanger un peu de gris de Payne que j'ai utilisé pour ça. C' est une façon que j'aime vraiment mélanger les couleurs en unifiant tout, et en utilisant certaines des couleurs dans cette zone pour cette zone. Je vais le faire, maintenant je fais juste un petit mélange de gris de Payne avec un peu de violettes que j'utilise. Je fais un peu de mélange ici, et je vais ajouter un peu d'eau parce que je ne veux pas qu'elle soit trop profonde. Je vais juste entrer et vraiment soigneusement avec mon pinceau liner, je vais entrer et commencer à faire ces lignes ici je pourrais utiliser un peu plus de peinture. C' est pour ajouter de la texture, je vais faire référence à une autre classe maintenant si vous avez pris mes textures d'aquarelle de classe, nous faisons beaucoup de pratique dans la superposition des aquarelles de cette façon et c'est juste pour lui donner un peu de volume, de texture. Comme vous pouvez le voir, je n'exerce pas trop de pression sur mon pinceau parce que je veux que mes lignes soient très bien. C' est presque comme un angle de 90 degrés ici, vous avez besoin d'une brosse vraiment fine pour cela. Dans ce cas, c'est un liner c'est comme un cinq zéro mais un zéro double zéro fonctionnera aussi bien. Je vais continuer à le faire, je vais peut-être continuer à faire cette partie ici avec une doublure et puis une fois que je remarque que cela sèche réellement , je serai capable d'entrer et de peindre une autre couche. Il s'agit de timing, et il s'agit d'attendre qu'une certaine zone sèche pendant que je fais autre chose. [MUSIQUE] Je viens de finir de peindre tous mes calques de base maintenant, et il y a beaucoup de choses qui vont changer une fois que j'ajouterai l'arrière-plan. Je vais noter quelques choses qui, à mon avis, sont pertinentes pour peindre des fonds d'aquarelle. Le premier, c'est que je n'ai pas été très prudent ici et j'en ai quelques comme des éclaboussures de peinture, des gouttes et des trucs qui, je savais, allaient bien se passer. Par exemple, ici je savais que cela n'aurait pas vraiment d'importance à la fin parce que finalement tout cela va être couvert avec l'aquarelle grise de Payne, et je vais le rendre assez dense, assez épais. Une autre chose ici est que si vous remarquez ces petites icônes que j'ai faites en bas qui est un croissant de lune, et ces petites feuilles, ce n'est pas un contour très détaillé, je viens de poser une couche de base. Mais ce qui va vraiment lui donner la définition, c'est que tout ce qui va être peint ici avec l'aquarelle sombre est ce qui va vraiment le faire pop. L' autre chose que je veux garder à l'esprit est que je veux vraiment ajouter quelques étoiles à l'arrière-plan, et je pourrais faire un peu d'éclaboussures à la fin, mais je veux avoir quelques étoiles définies autour de tout le tableau. Ce que je vais faire maintenant, c'est avec mon crayon, je vais juste dessiner où vont être ces étoiles. Je vais vraiment peindre autour d'eux avec l'aquarelle, donc maintenant je suis juste une sorte d'improviser où vont être ces étoiles. Je fais des étoiles à six points que j'aime vraiment intégrer dans mes tableaux, quelque chose par ici. Ensuite, je veux faire en sorte que l'arrière-plan soit intégré à toute ma conception de mise en page. Je vais avoir une étoile derrière ce pétale ici, je vais en fait dessiner l'étoile ici et qu'il soit évident que c'est sous cette forme de pétales de cette façon qu'elle sera intégrée. Je pourrais en faire un ici juste quelques petits détails, et ensuite je pourrais faire quelques formes différentes ici. Peut-être que je vais faire comme une étoile croisée comme ça, et j'en ai peut-être une autre ici. La raison pour laquelle il est important de les exposer avec mon crayon maintenant est parce que maintenant je vais commencer le processus où je peins tout autour de ma peinture ici avec le fond réel. En fait, je vais laisser reposer les six pinceaux, et je vais utiliser mon numéro 10 et ma brosse de doublure ici. Je vais avoir ces deux-là toujours à portée de main, et j'ai un peu de gris de Payne ici qui est ce que je vais utiliser, qui est la couleur que j'ai utilisée pour la lune éclatante. Il va avoir l'air vraiment cool parce qu'il va être intégré à la fin, le dernier bord ici va être similaire à la couleur du gris de Payne la valeur que j' utilise il va vraiment attacher ensemble vraiment bien et vous commencerez à observer comment. Je vais commencer à peindre ici et je vais dans le gris de mon Payne, et juste préparer un peu de peinture. Je vais juste plonger et commencer à peindre autour de la fleur de lotus. J' ai quelques bords ici que je remplis, et c'est une partie vraiment importante. La chose que vous ne voulez pas faire est de dessiner le contour entier, puis de le remplir, vous voulez commencer à remplir les plus grands espaces au fur et à mesure que vous allez. Sinon, si vous aimez peindre un contour d'abord, cela va sécher et vous serez en mesure de voir la séparation avec le contour et l'arrière-plan réel et vous ne voulez pas que vous voulez quelque chose de plus naturel et transparent. Bien que la doublure m'aide à sortir, en décrivant quelques zones, je vais immédiatement entrer et remplir cela pendant que la peinture est encore humide. C' est plus une transition transparente ici, et je suis vraiment conscient de mon remplissage de peinture humide dans certaines zones. Je sors maintenant, et une chose vraiment importante à savoir ici est que vous voulez vraiment travailler dans ce genre de sections où vous êtes conscient que votre peinture ne sèche pas, et c'est là que le timing est vraiment important dans aquarelle parce que bien que je vais obtenir une texture qu'il serait vraiment difficile d'éviter, ce que j'essaie de faire est d'obtenir mon arrière-plan pour être assez intégré et où vous ne voyez pas trop de séparation de l'endroit où ma peinture a séché et où j'ai continué à peindre. Donc après avoir dit ça maintenant, je vais aller avec de l'eau et ensuite juste peindre autour du bord ici juste pour le garder humide, prendre un tas d'eau ici, et ensuite je vais aller ici avec plus de gris de Payne et je vais retourner mon papier rond, comme ça, et continuer à peindre dans ce domaine ici. Alors que le petit contour est encore mouillé, j'y vais avec ma brosse plus grande, et je finis juste la zone ici. Puis entrer avec la brosse plus grande, et c'est là que la lueur de la lune rencontre le fond, et ça va être assez transparent parce que c'est presque le même ton maintenant, mais juste après avoir été séché en premier, nous va lui donner un peu de séparation là, et puis ici je vais laisser ce repos un peu parce que c'est une petite zone. C' est pourquoi c'est vraiment important sur le timing. instant, je ne vais pas continuer ici, mais je vais y aller parce que j'ai un plus grand espace ouvert. Donc je vais entrer avec le gris de mon Payne très rapidement avant qu'il ne commence à sécher, et j'aime toujours laisser un peu d'ordre naturel autour du papier, et je pense que ça donne quelque chose de vraiment très agréable ici. Alors rappelez-vous, il est toujours important de retourner votre papier que votre main se sente à l'aise, et je vais juste entrer, la bordure légère. Je vais avoir besoin d'un peu plus de peinture. Ce type de fond, qui est assez concentré aquarelle, vous utiliserez un peu de peinture parce que vous utilisez moins d'eau et plus de peinture. C' est comme ça que vous obtenez cette opacité. Voyez comme nous l'avons ici, et je vais toujours vérifier si les zones où j'ai encore de la peinture. Donc je vais ajouter un peu plus d'eau ici, un peu plus d'eau ici. Je ne veux pas qu'elle se dessèche pendant que je continue à peindre sur cette partie supérieure. Donc, je vais ici et peindre le contour de l'étoile, et une fois que j'ai fini le tout et qu'il sèche, je vais vraiment effacer le crayon à l'intérieur et ça va le rendre vraiment propre et agréable, et c'est le meilleure façon d'obtenir un peu de blanc vraiment croustillant dans vos peintures à l'aquarelle est en laissant l'espace négatif. Je pense que si vous avez pris le cours d'aquarelle et de médias mixtes, j'ai trois méthodes différentes pour avoir du blanc sur vos aquarelles, et mon préféré est l'espace négatif. Les autres moyens sont en peignant dessus avec de l'encre blanche ou de l'acrylique, et aussi vous pouvez utiliser du liquide de masquage, mais je pense que c'est la plus précise de toutes les méthodes, et il semble juste vraiment net et propre. Donc, vous entrez ici avec ces petits détails, et en attendant, pendant qu'il est encore humide, vous allez avec votre plus gros pinceau et remplissez ces taches, et aussi quelque chose que vous pouvez faire est que vous pouvez réellement jouer avec votre texture ici. C' est encore humide, donc je vais ajouter un peu de peinture supplémentaire ici parce que je veux avoir une certaine de cette texture d'aquarelle vraiment intéressante que nous avons, et dans ce cas, je ne veux pas d'une couche plate, je veux quelques texture là-dedans, le genre de choses que seule l'aquarelle peut me donner. C' est pourquoi j'aime ajouter des graines, maintenant nous avons des effets vraiment cool ici déjà. Ok, donc maintenant je vais abandonner cette zone un peu parce que c'est un espace plus petit que ce que j'ai ici, et je veux continuer avec cette zone parce que je ne veux pas que ça commence à sécher. Donc c'est comme le timing et être un peu rapide de l'endroit où votre peinture et moi entrons ici, et je vais ici et continuer à peindre ici, et encore une fois je vais continuer à faire la même chose que j'ai fait dans ce domaine tout autour d'ici. Quand j'arriverai à cette zone, je vais être très prudent et la partie noire sera en fait le contour nous donnera la forme et le formulaire, et je vais juste continuer à le faire jusqu'à ce que je remplisse le papier entier et je vais vous laisser regarder pendant un certain temps et ensuite nous allons commenter les derniers détails à la toute fin. Nous avons attendu que le fond sèche un peu avant de passer aux prochaines étapes. Mais je voulais juste faire quelques observations importantes ici. Comme vous l'avez remarqué, maintenant cela semble beaucoup plus défini qu' il ne l'a fait quand je n'avais que la couche d'aquarelle initiale. En fait, peindre autour de la forme est ce qui va vraiment lui donner cette ligne fine et nette. Quelque chose que je vais faire maintenant est en fait aller et une fois que ma peinture est sèche, je peux maintenant effacer les marques de crayon dans les étoiles et ça va avoir l'air extra propre et croustillant. Pour moi, c'est une étape vraiment importante parce que ce sont ces petits détails qui font vraiment partie de votre peinture. Ce que nous allons faire maintenant, c'est que je vais vraiment me débarrasser de cette eau sombre qu'on avait l'habitude de peindre toute cette obscurité ici. Débarrassez-vous de ça et prenez de l'eau fraîche ici. Je vais utiliser ma brosse plate que j'ai beaucoup utilisée pour mélanger avec l'acrylique et la gouache. Je vais réutiliser cette doublure ici. Je vais prendre un peu de gouache blanche fraîche ici. Vous pouvez également utiliser de l'encre ou de l'acrylique ou la gouache si vous l'avez, il suffit d'être une peinture blanche opaque. On va faire un peu d'éclaboussures autour du ciel sombre. Nous allons essayer de ne pas frapper la fleur réelle. Un petit conseil pour le faire est juste de préparer un peu de peinture ici. Je vais prendre ce journal. Je vais juste le protéger un peu ici. Aller et faire quelques petites étoiles. Je fais très bien et minuscules dans ce cas. On peut réparer ça avec un peu de papier. Je suis content d'avoir fait cette erreur ici parce que vous pouvez voir comment corriger ça. C' était une zone qui n'était pas encore complètement sèche, donc quand la gouache mouillée est tombée là-dedans, elle a ouvert toute cette zone. Comme il était encore mouillé, nous pourrions y aller et corriger cela avec peu de problème. Ensuite, je garderai ici, ça va sécher et on le transformera en une étoile plus grande. Cela fait aussi partie de la spontanéité de la peinture. Juste revenir ici et faire un peu d'éclaboussures, juste vraiment délicatement et je vais vraiment peindre à la main un peu plus des étoiles. Maintenant, je vais aller de la même façon que nous avons fait les milieux, les quatre milieux différents où je vous ai montré des petites étoiles. Nous allons faire certains de ceux ici avec un peu de gouache arrosé ici. Ça va sécher et ça va s'estomper un peu. Mais nous ajoutons juste dans ces étoiles détaillées à la main. Je vais aller ici où les éclaboussures n'ont pas beaucoup touché pour unifier le tableau entier. Maintenant, nous allons avec une gouache un peu plus foncée ou concentrée ici. Nous allons continuer à peindre des étoiles individuelles, qui vont être les étoiles qui sortent un peu plus parce que, comme vous le voyez, l'arrière-plan commence déjà à s'estomper un peu. Ce ne sont que les petites étoiles de fond. Maintenant, ceux-ci vont lui donner une définition supplémentaire. Je finis ici pour quelques dernières réflexions sur notre première version de cette peinture luisante au lotus et à la lune. J' aime vraiment comment ça s'est passé. La principale différence que nous verrons ici est la texture de fond sera très différente de ce que nous faisons ensuite avec l'acrylique. Juste à cause de la nature de l'aquarelle comme moyen, il donne tous ces mélanges d'arrosage spontanés que nous voyons ici. Aussi l'ordre dans lequel nous peignons les choses va être vraiment différent. C' est quelque chose d'important à garder à l'esprit. L' ordre des calques, surtout ici où nous définissons la forme réelle plus avec un fond noir réel qu'avec le calque initial. Tous ces petits détails qui sont vraiment importants à garder à l'esprit. Je vais juste continuer à faire peut-être quelques étoiles de plus et ça sera fini. Veuillez télécharger cette version dans le projet de classe. Je veux vraiment voir à quoi ressemblent vos différentes versions. Je suis presque sûr que vous allez tous être en mesure d'avoir des aquarelles à portée de main. Ce sera un que je suis vraiment excité de voir. Maintenant, nous allons continuer avec la version acrylique ou la version opaque suivante. 10. Projet final : Opaque: J' ai mon nouveau dessin ici. C' est celui que nous allons utiliser pour la version opaque cette belle fleur de lotus, et le clair de lune que nous venons de faire, lueur de lune, que nous venons de faire avec des aquarelles. Et maintenant, nous allons mettre ça sur le côté et en commencer une toute nouvelle en utilisant de la peinture opaque. Dans ce cas, je pense que je vais utiliser de l'acrylique, mais si vous avez de l'arrachage, hésitez pas à l'utiliser aussi. Je vais, oh, une chose que je voulais vous montrer, c'est que je nettoyais mon palais et je vous ai dit au début que les acryliques pouvaient sécher et se transformer en plastique sur votre palais. Alors voici à quoi ça ressemble. Vous pouvez simplement le gratter et le soulever comme ça. Donc c'est assez propre pour avoir un nouveau départ ici. C' est quelque chose que vous ne faites pas nécessairement avec la quash parce que le quash se réactive avec de l'eau et l'acrylique ne le fait pas. C' est une des différences entre eux et ce que nous allons faire maintenant. Habituellement, lorsque nous travaillons avec des aquarelles, vous avez votre stylo, vous avez votre stylo et, ou votre palais avec un tas de peinture différente est déjà mélangé ici. Mais avec des acryliques, vous commencez frais à chaque fois. Ce que je vais faire, c'est que je vais commencer à exposer quelques couleurs de base ici. Je vais déplacer ma peinture, mon dessin à décider pour un peu et en fait juste commencer à travailler sur ce mélange de couleurs que je vais faire et je pose un peu ultra marin. Je vais mélanger quelques marques différentes que j'ai ici aussi, et j'utiliserai une partie de cet ultramarine ici. La première chose que nous allons faire ici une fois dit que j'ai posé toutes les peintures, je vais utiliser, il est en fait commencer à mélanger un peu pour avoir une base prête, en particulier la base que je vais utiliser pour l'arrière-plan et pour le lueur de lune. J' ai un peu de peinture noire ici, que je vais mélanger avec un peu de violet et un peu d'outremer parce que je veux un ton semblable à la couleur de l'eau grise Payne que j'avais. Mais ça va sembler différent parce que ça va être en acrylique et je veux juste avoir cette belle base ici que je crée maintenant. Je vais en ajouter un peu plus ici, et je vais en fait ajouter un petit peu de blanc ici, donc ce n'est pas noir, mais plutôt un gris. Je fais vraiment des efforts pour créer la base parfaite ici. J' ai une belle imitation du gris de Payne ici avec un peu plus de sous-ton marin de culture. Je fais beaucoup de peinture ici parce que je vais utiliser cette couleur un peu. Je vais peindre ce cercle un peu différent cette fois. Je vais faire le tour des anneaux juste pour vous montrer une manière différente que vous pouvez faire à la place de, donc quand nous avons fait celle-là, si vous vous souvenez, nous avons fait couche par couche tout le cercle. Mais dans ce cas, nous allons faire le tour des anneaux et le faire cette fois juste pour vous montrer une façon différente que vous pouvez le faire et ils vont tous les deux bien. Celui que j'aime parce qu'il lui donne une certaine profondeur, mais je suis allé en profondeur, mais je veux que vous voyiez l'autre aussi, donc vous pouvez voir qu'il y a juste différentes façons de le faire. J' ai ce mélange ici et je vais avoir un peu de blanc ici aussi, parce que c'est là que nous allons commencer à mélanger tout ça. Avant de commencer à faire la lueur de la lune, je vais en fait peindre l'arrière-plan dans ce cas, et ce sera un arrière-plan assez uniforme. La seule chose que je pourrais faire est que je pourrais avoir comme une lueur différente sortant de la fleur de lotus juste pour jouer un peu autour et avoir quelque chose d'un peu différent ici. Je vais prendre ce bleu que j'ai ici et ajouter un peu de ce mélange ici. Juste que je veux juste jouer avec mes acryliques et juste faire quelque chose de différent de ce que j'ai fait avec les couleurs d'eau, avec le fond. Je vais commencer et je vais peindre. Je vais aller avec ce pinceau pour l'instant. Je vais faire le tour de ma fleur de lotus, et comme vous pouvez le dire, ce qui est vraiment cool dans la peinture avec de l'acrylique, c'est que je n'ai pas besoin d'être super, super précis dans cette étape en ce moment. Parce que je vais vraiment peindre les formes sur ça, donc c'est ce qui va me donner la vraie définition. ce moment, ce que je fais est juste de poser une couche de base. Je vais faire comme une lueur supplémentaire autour de la fleur de lotus, et en ce moment ça peut sembler bizarre et irrégulier, mais nous allons travailler et travailler sur les couches jusqu'à ce que ça semble vraiment, vraiment correct. Je peins juste ici. Je ne suis pas trop prudent. C' est ce qui est vraiment libérateur à propos acrylique qu'on ne lave pas. Vous n'avez pas à vous inquiéter de ce que vous faites parce que vous pouvez toujours aller et réparer n'importe quoi. Maintenant on a ça, maintenant je vais continuer avec ce mélange grisé. Je vais commencer à mélanger ça et par ici. Je vais juste laisser un petit rappel de l'endroit où la lune était là, et ensuite je vais ajouter un peu de gris Payne ici. ce moment, c'est évidemment une phase initiale et ça n'a pas encore l'air bien, mais je vais continuer avec mon pinceau humide ici et peindre ici pour que je puisse commencer à avoir une très belle lueur. À ce stade, j'ai presque couvert où se trouvait la Lune, mais c'est une très petite icône, donc je n'étais pas très inquiet à ce sujet. Je peux peindre le prochain et ça ira. Je commence juste par. Je suis conscient de cet arrière-plan lumineux que je fais. en même temps, je n'ai pas trop peur de couvrir ma fleur de lotus, mais je ne deviens pas fou non plus parce que je veux me souvenir d'un peu des guides où se trouve mon dessin. Je retourne ici, en utilisant beaucoup de ma brosse plate humide ici pour créer cette lueur supplémentaire ici. nous allons en fait avoir des objets brillants. L' un va être la lueur de la lune et ensuite la fleur de lotus va briller seule. J' ai une feuille de papier en dessous, donc je ne suis pas trop inquiet de salir l'arrière-plan. Une chose à noter déjà est qu'il y a certainement beaucoup plus de brossage lorsque nous peignons avec de l'acrylique que lorsque nous peignons avec de l'aquarelle. Avec des aquarelles, nous laissons nos peintures faire sa propre chose et sécher comme il veut sécher. Avec l'acrylique, cela dépend aussi de votre style, mais il y a beaucoup plus que vous pouvez faire avec votre pinceau humide et dans ce cas, il y avait un peu de cela pour créer cette petite lueur ici. ce moment, tout ressemble à ce gros gâchis. C' est difficile de définir à quoi ça ressemblera à la fin, mais ça ira. ce moment, je suis juste en train de faire le tour ici et ce que ce gris qu'on a créé. Il va en fait avoir besoin d'un peu plus de superposition ici parce que ce gris est la base noire que j'utilise, ce n'est pas super opaque. On va devoir y aller et faire un peu plus de travail ici. [MUSIQUE] Maintenant, cela dépend aussi du coup de pinceau que vous recherchez réellement. Parce que certaines personnes aiment que leur troisième coup de pinceau soit visible quand elles travaillent avec de la peinture opaque comme celle-ci. Mais dans ce cas, j'essaie d'être aussi plat que possible. Je vais jeter un coup d'oeil où il n'y a pas grand-chose et il n'y a pas grand-chose à voir, sauf comme une zone plate. Comme vous pouvez le voir, j'ai déjà fini ma peinture à temps, mais je vais en faire un peu plus pour commencer avec la lueur de la lune. [MUSIQUE] Je viens de faire un ton similaire du gris. C' est une des choses avec l'acrylique, c'est que si vous ne faites pas assez de peinture et que vous voulez continuer à utiliser le même ton. C' est quelque chose à garder à l'esprit. Il est toujours préférable de faire un peu plus qu'un peu moins en ce moment j'ai essayé de le reproduire et ce sera assez bon. Mais juste quelque chose à garder à l'esprit que comme l'aquarelle est un peu plus libre dans ce sens où vous utilisez tout sur votre palais et les choses ensemble et avec de l'acrylique, parfois vous voulez vraiment travailler sur avoir exactement le même ton que vous avez utilisé. Juste quelque chose à garder à l'esprit. ce moment, j'ai l'impression d'avoir fait du bon travail en répliquant ce gris qu'on avait ici. Ça peint le grain. Je vais commencer la première couche extérieure de la lueur lunaire. Maintenant que je sens que cela semble déjà assez magique. Je vais aller ici et commencer à peindre autour de ce cercle pour la première couche. Ça va ressembler à l'arrière-plan que nous avons. Je vais en fait la double couche. Ce que ça veut dire, c'est que ça va sécher un peu, puis je vais entrer et lui donner une deuxième couche. [MUSIQUE] moment, j'ai remarqué qu'il y avait un petit grain ici qui n'était pas peint. Je vais juste à la légère et corriger que je suis en train de peindre sur une petite goutte d'eau est tombé ici, mais je peux aussi tourner cela jusqu'à ce qu'un petit chef d'étoile, qui est ce que je pense que je vais faire. J' ai aussi remarqué un peu de blanc ici. Je vais juste arranger ça un peu. Puis entrer juste avec une brosse sèche et mélanger ça. [ MUSIQUE] Ce qui est cool à propos acrylique, c'est que je n'ai pas à m'asseoir et à attendre éternellement pour peindre la couche suivante. Je vais ajouter un peu de blanc à ce mélange ici, et je vais prendre une partie de la peinture blanche ici et la mélanger ici. Ça va être ma deuxième valeur et la lune brille. Je vous montre juste une autre façon de faire briller le cercle Lune dans de la peinture opaque. Maintenant, tout le mélange est devenu un peu plus grisé. Je vais faire le tour et commencer à peindre cette couche de base. [MUSIQUE] Maintenant troisième couche va dans et ajouter plus de poids à l'ensemble du mélange ici. C' est un très bon moyen de s'inscrire. temps de changer mes valeurs est juste d'utiliser le même mélange de peinture en ajoutant un peu plus à chaque fois. Maintenant, j'ai un gris uniforme et plus léger ici. Je vais aller chercher un tiers de l'intérieur ici. [MUSIQUE] Ce qui est intéressant avec l'acrylique ou n' importe quelle peinture opaque, c'est que ce que vous faites dans la zone qui sera sous Nouvelle peinture n'a pas d'importance. Dans ce cas, je suis vraiment conscient des bords extérieurs, mais les bords intérieurs pas tellement parce qu'il va être couvert de toute façon. Donc, dans cette petite zone ici, je suis allé un peu par-dessus bord, mais ça va aller parce que je vais en fait remplir toute la zone avec un peu plus de peinture, donc ça sera couvert plus tard. Je vais y aller et ajouter encore plus de blanc à tout le mélange ici. Donc, chaque fois que ce gris devient plus léger et plus léger. [MUSIQUE] Je viens de finir de peindre la lueur de la lune, et comme vous avez pu le voir, tout ce que j'ai fait c'était de continuer à ajouter du blanc au même mélange de gris. Le processus était vraiment différent pour peindre ceci par opposition à l'aquarelle. En fait, je me suis concentré sur cette zone d'abord, et maintenant je vais continuer à peindre dans les pétales de lotus. Je vais échanger mon eau parce que acryliques ont tendance à rendre votre eau beaucoup plus sale que les aquarelles. Je vais utiliser des tons différents en ce moment. Je vais nettoyer ces brosses et passer à l'eau propre, que j'ai ici. Je vais commencer à peindre dans tous ces pétales. J' ai différents mélanges ici des violettes que je vais utiliser. Je vais commencer à mélanger quelques couleurs ici. Aussi juste faire les sons de basse que je veux utiliser et comprendre à quoi ça va tous ressembler. Je vais aussi faire un peu de mélange dans chaque pétale, mais la façon dont je l'ai fait avec des aquarelles était juste de poser la peinture et de le laisser faire sa propre chose. Dans ce cas, ça va être un peu différent. Je mélange de peinture, mais ensuite il y aura beaucoup plus de mélange dans chaque pétale. Je vais avoir ce pinceau qui va être un pinceau plus sec pour m'aider à mélanger la peinture comme ça. J' ai ai ma violette et marv plus foncées ici qui va être mes couleurs d'ombre. J' aurai aussi un peu de l'ultramarine ici. Ce seront de très bonnes couleurs de mélange. Vous avez peut-être remarqué que j'ai perdu mon chemin avec mes acryliques avec le fond, et je vous fais savoir qu'en ce moment je regarde juste l'aquarelle que je faisais juste pour me souvenir, et je retrace où étaient tous les pétales, parce que je les perdais là-dedans, mais maintenant j'ai dessiné la peinture, et je sais exactement où tout était maintenant. Je vais continuer à peindre dans mes pétales. Comme vous pouvez le voir, le type de mélange est vraiment différent de celui avec l'aquarelle. Par exemple, ici, j'ai l'impression que le premier que j'ai fait est différent de la façon dont le reste des pétales a fini par être. Ce qui est vraiment cool à propos de l'acrylique, c'est que vous pouvez simplement entrer et peindre sur une certaine zone, et vous pouvez réparer ça si vous voulez. C' est exactement ce que je vais faire ici. J' ai l'impression que je n'étais pas trop content de ce que ça avait l'air par rapport au reste, et j'ai utilisé des violettes un peu plus fraîches. Je vais juste y aller et repeindre dessus, et entrer avec ma brosse sèche et juste mélanger ça un peu plus. Pendant que je fais ça, je vais juste continuer à peindre tous ces pétales. J' ai pris une petite pause pour juste changer mon eau parce qu'il faisait vraiment sombre maintenant et je vais faire les derniers détails ici. Je retraque la lune et les feuilles que j'ai couvertes parce que ça devenait un peu trop compliqué avec mon fond circulaire, mais c'est une petite icône facile ici. Je suis juste en train de retracer ça. Ok, donc les deux choses que je vais faire ensuite, c'est, la façon dont j'ai peint des étoiles dans la version aquarelle, je vais le faire ici, mais c'est un peu différent puisque le médium est évidemment différent. Je vais prendre un peu de peinture blanche ici. Placez ça ici. J' ai un peu d'ocre ici, que je vais utiliser pour la lune. Mélangez ça avec un peu de peinture blanche que j'avais sur ce pinceau. Je vais y aller avec un pinceau fin. Dans ce cas, puisque ce sont les couches supérieures, je dois être assez conscient de ces coups de pinceau ici. Au lieu de laisser cet espace et de peindre dessus, dans ce cas, je suis juste en superposition sur la peinture noire. C' est comme ça que je peins cette icône en forme de croissant de lune. Maintenant, avec cet ocre, je vais juste mélanger un peu de bleu que j'avais ici pour faire du vert. Je veux que ce soit un peu vert organique, pas trop lumineux, mais un peu plus discret. J' utilise juste l'ocre, un peu de bleu. Je vais peindre ces petits détails ici. Voici ma petite icône. Enfin, je vais juste prendre juste une autre peinture blanche ici et je vais commencer à peindre les détails de mes étoiles ici. Ok, donc je finis juste ici, derniers détails sur la version opaque de ce tableau. Oui, c'est fait. J'ai pensé que ce serait amusant de les regarder côte à côte, pour que nous puissions analyser les différences pour la dernière fois. En ramenant celui-ci, je vais juste l'enlever du livre. 11. Comparaison du projet final: Cela a l'air vraiment intéressant et c'est quelque chose que je voulais faire depuis si longtemps et je suis heureux d'avoir enfin eu l'occasion de vous montrer à quoi ça ressemble. Donc c'est exactement le même dessin et c'est fait deux fois. Celui-ci est dans la version transparente avec des aquarelles. Celui-ci est dans la version opaque, avec des acryliques dans ce cas. La principale différence, il y a deux grandes différences dans cette technique. L' un d'eux est le timing, ce qui est une énorme affaire avec les aquarelles pas tant avec les acryliques, et l'autre est la superposition. Donc la superposition était super différente dans les deux. Avec les aquarelles, c'est une sorte de, vous devez penser à des façons de bouger tout autour de votre papier même temps pendant que vous attendez qu'une certaine zone sèche. Avec l'acrylique, c'est plus comme si vous vous concentrez sur certaines zones parce que vous avez votre palais avec certaines zones de couleurs avec certaines zones de couleurssur lesquelles vous travaillez et vous ne voulez pas qu'il sèche en bouche. Le chronométrage prend en compte votre palais humide. C' est ce que je dirais à propos du timing avec les acryliques. L' autre facteur de superposition est qu'avec les aquarelles, vous devez laisser l'espace négatif pour avoir des objets plus légers. Dans ce cas, par exemple, les étoiles ont été peintes autour du marquage au crayon, et dans ce cas, tout le fond est peint, puis toutes les couches sont peintes dessus, après cela. Je suis vraiment contente de partager ça avec vous les gars et je suis vraiment excité de voir ce que vous venez avec, et rappelez-vous que c'est très bien si vous n'avez qu'un ou deux de ces médiums, faites tout ce que vous pouvez. Je suis vraiment curieux de voir ce que vous venez avec, et je vous encourage toujours à utiliser votre style personnel et n'importe quel type de dessin que vous voulez. Mais je vais aussi vous aider et peut-être que je vais poster un petit modèle d' un dessin similaire comme celui-ci afin que vous puissiez l'essayer. C'est ça. Je suis vraiment heureux de vous montrer les différences entre ces deux techniques et aussi le calendrier de référence était assez similaire dans les deux. C' est la façon dont nous avons bougé. Il y a beaucoup plus de pinceaux, surtout dans les pétales ici et là, c'est plus lâche, mais il y a un peu plus de détails. Juste pour référence là-bas, le timing était assez similaire. Merci beaucoup d'avoir pris un autre cours avec moi. Je suis vraiment heureux de vous avoir ici à nouveau, et j'ai hâte d'avoir plus de cours à l'avenir, et comme toujours de répondre à toutes les questions que vous pourriez avoir dans les forums de discussion et de regarder évidemment tous vos projets dans la communauté, dans la galerie du projet. Merci d'avoir regardé.