Live Encore : comment peindre un arrière-plan sombre à l’aquarelle | Ana Victoria Calderón | Skillshare
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Live Encore : comment peindre un arrière-plan sombre à l’aquarelle

teacher avatar Ana Victoria Calderón, Artist

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:17

    • 2.

      Présentation des fournitures

      5:21

    • 3.

      Composer des arrière-plans sombres

      8:30

    • 4.

      Peindre la première couche

      9:12

    • 5.

      Remplissage dans la première couche

      12:05

    • 6.

      Peindre le premier fond sombre

      8:44

    • 7.

      Peindre le deuxième fond sombre

      10:04

    • 8.

      Ajouter des détails

      3:44

    • 9.

      Exemples d’aquarelle sombre

      2:27

    • 10.

      Réflexions finales

      0:24

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

1 841

apprenants

52

projets

À propos de ce cours

Apprenez à peindre des arrière-plans sensationnels à l’aquarelle !

Vous pouvez tout à fait peindre un arrière-plan sombre à l’aquarelle. En toile de fond, vous allez obtenir des contrastes sensationnels. C’est ce que propose Ana Victoria Calderón. Elle est artiste et enseignante. Avec elle, vous allez apprendre à créer des arrière-plans avec des ombrages profonds d’une qualité inégalée. Ana va vous expliquer pas à pas comment on ajoute des couches de couleur pour "saturer" le support papier avec les pigments, rajouter de la profondeur de tons sur son arrière-plan et créer une véritable œuvre d’art.

Peignez en même temps ou contentez-vous de vous laisser inspirer par Ana ! Les apprenants qui ont participé à la session en direct ont pu en profiter pour poser des questions, vous donnant l’occasion de découvrir encore plus de détails sur le processus créatif d’Ana et de bénéficier de ses conseils pour les artistes de tous les niveaux travaillant à l’aquarelle.

_________________________

Bien que nous n’ayons pas pu répondre à toutes les questions pendant la session, nous aimerions que vous participiez. N’hésitez donc pas à utiliser le forum de discussion pour partager vos questions et vos commentaires.

LES AQUARELLES D’ANA. AVEC DES ARRIÈRE-PLANS SOMBRES. DE QUOI TROUVER L’INSPIRATION !

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Teacher Profile Image

Ana Victoria Calderón

Artist

Top Teacher

My name is Ana Victoria Calderon, and I'm an American/Mexican artist and author based in Mexico City. I have a degree in Graphic Design with continued studies in Fine Arts. Over the past 10 years I have developed a signature watercolor technique, which I am very excited to share with you!

I teach in person workshops and creative retreats around the world, while licensing my art to amazing companies including Hallmark and Papyrus. I also paint editorial features for magazines, some of my most recent clients are Vanity Fair, Glamour Magazine, International Elle Beauty Awards and InStyle Magazine. In addition to my client work I am the author of four published books on watercolor painting, including "Creative Watercolor" and "Color Harmony for Artists" which are great complement to ... Voir le profil complet

Level: Intermediate

Notes attribuées au cours

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Transcription

1. Introduction: C' est la question que l'on me pose le plus sur Instagram et dans mes cours Skillshare. Comment pouvez-vous peindre avec des fonds sombres en utilisant des aquarelles ? C' est un médium tellement délicat, et c'est tellement différent de lavé, acrylique, ou à peu près n'importe quel médium là-bas. m'appelle Ana Victoria Calderon, et je suis une aquarelle, auteur et professeur basée à Mexico. Vous avez peut-être vu mon œuvre sur mon Instagram @anavictoriana, ou ici sur Skillshare, j'ai 15 cours complets sur la peinture à l'aquarelle. J' ai aussi publié trois livres sur la peinture à l'aquarelle. cours en direct d'aujourd'hui sera tout sur la peinture d' arrière-plans sombres avec des peintures à l'aquarelle. Je vais partager certains de mes conseils pour obtenir des lavages aquarelles sombres super opaques et ensuite comment superposer votre peinture avec le croquis d'une fleur. J' ai un magnolia prêt pour toi. J' espère que les élèves vont retirer de cette classe une meilleure compréhension du fonctionnement de vos aquarelles et surtout du processus, la planification et de la superposition qui est impliquée dans cette technique. Ce cours a été enregistré en direct, et j'ai pu interagir avec le public pendant que je peignais. Prenez vos fournitures d'art, et commençons. 2. Présentation des fournitures: Hé tout le monde. Je m'appelle Danny et je vais accueillir au nom de Skillshare aujourd'hui. Nous sommes tellement excités de voir Anna Victoria Calderon nous enseigner aujourd'hui. Je suis un grand fan. Ce sera une séance vraiment amusante et interactive. est à toi de lancer les choses à Anna. Je vais juste plonger dans les fournitures que nous allons utiliser aujourd'hui. Vous pouvez voir ici sur mon bureau que j'ai du papier aquarelle. C' est une très bonne affaire. Canson, si tu as déjà utilisé ça, mets un petit pouce dans le chat ou quelque chose comme ça parce que c'est un papier décent. Le prix est vraiment sympa, et il est agréable et lisse, il est facile de numériser avec. J' aime l'utiliser, surtout pour les cours ou juste les projets que je vais scanner. Peut-être que je vais utiliser plus de papier fantaisie comme un Arches ou quelque chose comme ça pour, disons, une peinture vraiment importante que je vais utiliser l'original [inaudible] quelque chose comme ça. C' est en fait un bon papier. Rien de mal avec Canson XL. Je vais aussi utiliser une variété de pinceaux. J' utilise tous les différents types de marques et types de brosses. Habituellement, le style avec lequel je peins est un peu plus, on dirait que c'est un style illustratif. Ce n'est pas vraiment ce look extra fluide que vous obtenez avec certains artistes aquarelles, ce qui est beau. Ce n'est pas le style particulier avec lequel je peins. La plupart des brosses que j'utilise sont synthétiques. Cela signifie que les poils sont un peu rigides. C' est un peu plus rigide, ce n'est pas super doux. J' aime ça parce que ça me donne un peu de contrôle. ce moment, certaines des tailles que j'ai. sont tous des pinceaux ronds dans ce cas, et j'ai juste tout d'un 12 à, je pense que c'est quelque chose comme un huit. Ce n'est pas un pinceau super fantaisie ou quoi que ce soit, mais ils fonctionnent bien parfois pour ce genre de choses. Ensuite, j'ai des pinceaux plus fantaisistes. J' ai une Princeton, j'ai une taille 1 ici, et ensuite j'ai un triple zéro. Je c'est aussi un Princeton, c'est juste une ligne différente. C' est aussi triple zéro. Alors j'ai ce pinceau. Vous pouvez voir qu'il est super mince. Ces petits pinceaux sont vraiment beaux pour les petits détails que nous allons devoir entrer aujourd'hui avec ces arrière-plans sombres. Ensuite, j'ai juste un crayon régulier et une gomme à effacer. Je ne sais pas si l'un d'entre vous a essayé des crayons Blackwing, mais ils sont géniaux. Ils sont vraiment cool. Il y a quelque chose à leur sujet. C' est juste le meilleur crayon. Alors juste ici, c'est juste la palette d'aquarelle de base que j'utilise quotidiennement. C' est un Sennelier. Vous pouvez voir que la marque est juste ici. Il s'agit d'un ensemble de stylos. Je ne vais pas plonger trop profondément dans les fournitures parce que j'ai beaucoup fait cela dans mes cours, et pour des raisons de temps, je vais garder ça un peu simple. Mais c'est un ensemble de stylos et juste pour que vous le sachiez, vous pouvez mélanger et assortir avec différents types et marques d'aquarelles. Par exemple, j'ai aussi ici quelques aquarelles liquides ou [inaudibles] des tubes, comme ça. En ce moment, c'est un Dr. Martin. C'est une peinture à tube Cotman. Alors j'ai un Holbein ici. Vraiment aquarelle, la chose super cool à ce sujet est à quel point il est polyvalent, et à quel point il se mélange juste les uns avec les autres. Vous n'avez pas vraiment à vous soucier de faire quelque chose de mal parce que tout se mélange vraiment bien ensemble. À des fins de démonstration, je vais aussi retirer quelques petites encres supplémentaires et des trucs que j'ai ici. Je vais vous montrer dans une minute de quoi il s'agit. Alors j'ai un peu plus d'espace pour, disons, peut-être qu'il y a quelque chose que je ne veux pas mélanger. Avec ici, j'aime généralement avoir une petite palette ici. C'est à peu près tout. Aussi pour aujourd'hui, si vous peignez, j'ai deux eaux différentes ici. C' est le bain d'eau que j'ai habituellement dans mon studio. Je le garde couvert parce que j'ai trois chats et ils vont renverser des choses, et ils ont ruiné des tonnes de peintures dans le passé, donc je garde toujours ça avec le couvercle dans mon atelier. La raison pour laquelle j'utilise deux bacs d'eau différents aujourd'hui est que nous allons peindre avec de la peinture foncée très pigmentée. Je vais garder ce bleu pour ça, comme chaque fois que j'ai besoin de nettoyer mon pinceau avec de la peinture plus foncée, et ensuite j'essaierai de garder celui-ci aussi propre que possible pour pouvoir ramasser de l'eau plus propre. Aussi quelque chose qui est vraiment agréable de toujours avoir autour, juste quand vous peignez avec de l'aquarelle en général, est juste un petit morceau de papier, ou il peut être en tissu. ce moment, j'utilise juste un peu de papier de cuisine. 3. Composer des arrière-plans sombres: C' est un peu rapide, tout comme la section des fournitures amusantes avant de plonger dans la peinture réelle de notre projet. Je vais juste vous montrer les façons dont j'aime peindre des arrière-plans très sombres. Tout d'abord, si vous utilisez un ensemble de pan comme celui-ci, la seule chose que je dirai est que peut-être si vous utilisez une note plus semblable ou peut-être un jeu d'aquarelles débutants, vous pourriez ne pas être en mesure d'atteindre ces tons super profonds. C' est très bien. Cette peinture ici, c'est assez cher. Mais soyons réels, aquarelle dure des années. Je peins presque tous les jours de ma vie, et j'ai eu cet ensemble pour toujours. Je pense que ça en vaut la peine. Mais quelque chose que vous pouvez aussi faire est juste acheter des casseroles individuelles pour les tubes ce qui est génial. Tu peux t'arranger petit à petit. moment, je prends juste un peu d'eau, et ce que je vais faire c'est que je vais juste regarder certains de ces tons plus profonds, que j'ai ici. J' ai un peu de violet. Essayons un peu de ce vert. Puis un bleu profond comme dans un de ces indigos. Vous devez vraiment faire mousser cela un peu pour obtenir ce look opaque à l'aquarelle. Tu pourras obtenir ces lavages vraiment sombres comme ça. Ça marche. La seule chose qui peut arriver cependant, est que si vous peignez un très grand fond, ce n'est pas un gaspillage de peinture, mais il existe différentes façons d'obtenir ces couleurs vraiment profondes. Par exemple, en ce moment, j'ai regardé mon aquarelle. Eh bien, nous allons essayer un ton sombre vraiment cool. Vous pouvez voir que c'est assez opaque. Honnêtement, la raison pour laquelle je peux obtenir ces tons plus profonds avec de l'aquarelle est à cause de la qualité de cet ensemble de casseroles. Peut-être quelque chose comme, par exemple, ensemble Crayola ou quelque chose comme ça est très étudiant. Honnêtement serait difficile [inaudible]. S' il y a une langue étudiante s'appelle Cotman. Je sais que beaucoup d'entre vous utilisent ces peintures et elles sont en fait assez géniales, c'est d'acheter un petit tube comme ça. La peinture à tube à l'aquarelle est beaucoup plus crémeuse. Je ne me sens pas aussi mal quand je vais en utiliser beaucoup. Je ne me sens pas trop mal quand j'utilise juste beaucoup de peinture quand j'utilise ce type de peinture. Tu vois, j'utilise cette même palette pour mélanger et faire correspondre tout. Comme vous pouvez le dire, vous avez un peu d'orientation des couleurs ici. J' utilise généralement cette section de ma palette intégrée pour produire des tons foncés où je les mélange tous ici. Par exemple, ce que je viens de presser sur ma palette, c'est en fait quand [inaudible], mais c'est [inaudible], c'est la note étudiante. Mais quand j'utilise un tube, je peux avoir beaucoup de cette onctuosité et il est humide, donc vous n'avez pas à faire trop mousser vos casseroles et vous aurez un très bon départ. Regarde comme c'est beau. C' est une couleur très sombre. C'est ça. C' est un gris de Payne, qui est l'un de mes tons préférés. C' est comme un gris très profond qui est fendu avec une teinte bleutée. Vous pouvez voir à quel point c'est génial. Ce que j'essaie de dire ici, c'est que ne vous inquiétez pas trop de la marque, mais essayez de découvrir où vous pouvez obtenir ces tons vraiment profonds. Une autre astuce vraiment cool est, par exemple, j'ai vu certains d'entre vous parler du Dr. Ph. Martin, et la chose vraiment cool de cette marque, j'aime vraiment la ligne concentrée rayonnante. Il y a de l'eau, il y a différents types de ceux du Dr. Martin, oui. Je viens de voir une conversation surgir et quelqu'un dire que [inaudible] est basé sur le miel. Oui, c'est ce que les aspirateurs ont fait comme ça, vraiment cool par moi. En revenant chez le Dr. Martin, ces peintures sont liquides. Ils ont des inconvénients pour eux, par exemple, ils ne sont pas très résistants à la lumière. Ils ont quelques choses, mais ils sont vraiment super, surtout si vous allez scanner votre travail plus tard, parce qu'ils sont super dynamiques. Ce que j'aime faire avec ces peintures, c'est que je ne peins pas directement. Je ne laisserais pas tomber ça ici ou même peindre directement avec. Ce que j'aime faire personnellement, c'est que j'aime le dynamisme dans mon art, mais j'aime aussi le rendre un peu plus moodieux pour l'approfondir un peu. C' est la couleur que j'ai mise ici. Vous pouvez voir que c'est un peu translucide. Ce que je vais faire, c'est ajouter un petit peu de ces deux roses ici et le mélanger avec le Dr. Martin. Ça va me donner une couleur vraiment cool, moody, turquoise, profonde. Vous pouvez le voir là-bas. C' est si beau. Une des belles choses à propos de l'aquarelle est comment elle sèche juste de toutes ces façons mystérieuses et toute cette texture amusante que nous obtenons ici. C' est une astuce amusante si vous voulez obtenir une couleur foncée, mais ajouter un peu d'éclat à elle. Vous pouvez mélanger un peu, par exemple, quelque chose comme ça, qui serait le Dr Ph Martin, et ceci est vert genévrier. C' est un de mes tons préférés. J' ai aussi un peu de violet ici, un peu de noir. Ensuite, il y a toutes sortes de choses amusantes que vous pouvez faire aussi. Je vais vous montrer quelques exemples au fur et à mesure que nous finissons. Par exemple, c'est juste de l'encre d'Inde ordinaire. Ce n'est pas de l'aquarelle, c'est juste de l'encre pure. Je vais en fait juste mettre un peu ici pour démontrer parce que je vais l'utiliser pour faire autant, mais on me demande beaucoup dans les forums de discussion et les classes, une question récurrente sera, si je veux un Vraiment plat ? Parce que l'aquarelle est de mauvaise humeur. Il fait tous ces trucs de texture bizarres , c'est pourquoi nous l'utilisons. Mais regardez ce qui se passe lorsque vous utilisez l'encre noire, ce que nous pouvons également faire en arrière-plan. C' est super opaque. Il est très facile de se déplacer, contrairement, par exemple, aux acryliques et aux montres qui ont une certaine texture. De l'encre comme ça, c'est un moyen vraiment cool. C' est vraiment sympa. Je vais vous montrer des externes où j'ai utilisé ça dans le passé. Vous n'avez pas à utiliser les marques que j'utilise. Une fois, un étudiant m'a donné cette amusante petite aquarelle indigo. C' est de couleur indigo. C' est ce qu'on appelle CFM. Ils sont très artisanaux faits à la main. Ok, c'est bon. Je l'ai juste essayé et ils s'en sortent très bien aussi. Pour moi, fournitures, c'est sur le numéro 1 aussi, la disponibilité. Tous les pays n'ont pas tous les types de marque. Vous savez que je vis au Mexique, donc ce n'est pas si facile d'obtenir tous les types que, par exemple, l'expédition à l'intérieur des États-Unis aurait. Par exemple, vous pouvez voir que je viens d'essayer cela et ce n'est en fait pas aussi opaque que je le voudrais. Je devrais aller et expérimenter et voir, peut-être dois-je ajouter un peu plus ? Ou je le mélangerais avec un de mes tubes ou quelque chose comme ça. Il s'agit de tester vos fournitures. Mais avant de plonger en profondeur, je voulais vraiment vous montrer quelques conseils pour obtenir ce lavage vraiment opaque. On y va. Celle-ci, par exemple, avait juste besoin d'un peu plus de peinture, et nous y sommes arrivés avec cette couleur vraiment profonde. En fait, c'est vraiment sympa. C'est vraiment joli. 4. Peindre la première couche: J' ai cette petite fleur que je vais peindre. Ce que je fais maintenant, c'est préparer les couleurs. J' utilise un peu d'opéra rose. J' ai un peu d'ocre ici sur ma palette. En outre, quelqu'un pose des questions sur la théorie des couleurs, comme le mélange des couleurs, et d'autres choses. La seule chose que je dirai si tu n'as suivi aucun de mes cours ou si tu l'as fait, tu le sauras maintenant. Mais il est vraiment important de préparer vos couleurs et de ne pas simplement prendre de la couleur directement dans votre poêle ou quoi que ce soit. Vous devez faire vos propres couleurs, jouer autour, avoir des couleurs organiques ; certaines couleurs qui sont juste votre propre couleur. Ce que j'aime faire, c'est que j'aimerais commencer avec une base de trois à quatre tons que je vais avoir ici. De cette façon, le tout sera plus intéressant aussi. Dans cette zone ici, cela deviendra ma section de fleurs. Ce sera là où seront tous ces tons plus rosés. C' est très aqueux. Voyez la quantité d'eau que j'ajoute. Parce que ça va être numéro un, mon ton le plus léger, et aussi mon ton plus translucide et transparent. En ce moment, ce que je vais faire est juste de commencer à peindre dans ces pétales individuellement un par un. Je vais le garder très léger, très aqueux, et mélanger un peu. Vous pouvez voir sur ma palette ici, comme par exemple, peut-être que ce que je pourrais faire, c'est que je pourrais aller un peu plus chaud, pêcher quand je suis à l'intérieur des pétales. C' est mon premier tour. Lorsque vous peignez votre calque plus transparent, vous n'avez pas besoin d'être super précis. Si vous sortez de votre dessin au crayon un peu, cela fonctionnera bien parce que finalement, ce qui va réellement vous donner votre bordure vraiment dure va être votre fond sombre. C' est une astuce amusante. Tu le réaliseras alors que nous continuons à peindre. Ce que je fais maintenant, c'est une autre leçon d'aquarelle. Évidemment, vous devez éviter les saignements d'une section à l'autre. En ce moment, une des choses que vous devez garder à l'esprit est que j'ai peint ce premier pétale. Évidemment, je dois attendre que ça sèche avant pouvoir peindre celui qui est juste à côté. Sinon, tout va se fondre ensemble et faire ce qu'on appelle des saignements. aquarelles ont toutes cette stratégie, il faut penser à  : « D'accord, qu'est-ce qui se passe ensuite ? » Quand tu le feras, tu commenceras à voir comme : « Ok, je peux dire que comme ces deux-là sont secs, je peux peindre ce pétale de ce côté et ce pétale ici. » De cette façon, vous n'êtes pas juste assis et attendez que la peinture sèche tout le temps. Je vais juste entrer avec ça. Encore une fois, je prends juste un peu plus de l'ocre que je vais plus au milieu ici. Ça lui donnera juste une petite texture amusante. Comme vous pouvez le voir, c'est très transparent. Il y a beaucoup d'eau ici. Rappelez-vous que l'une des règles de base pour aquarelle est que nous utilisons le blanc de notre papier comme notre blanc. Plus vous ajoutez d'eau, plus votre ton sera léger, plus il sera transparent. Alors que si nous peignions avec un lavage moyen opaque, par exemple, ou de l'acrylique, nous ajouterions de la peinture blanche pour obtenir ces tons plus clairs. Juste un peu amusant astuce d'aquarelle là-bas. Maintenant, que se passe-t-il ? Maintenant, j'ai ces quatre pétales ici et je pourrais soit m'asseoir et attendre que tout ça sèche pour que je continue à peindre ici. Mais ce que je vais faire à la place, c'est commencer à penser comme, « Ok, que puis-je peindre ensuite pendant que ces quatre pétales sèchent ? » Alors je vais faire comme, « Ok, eh bien, je vais juste commencer à faire ces feuilles. » Voici une petite leçon de mélange de couleurs supplémentaire pour vous. Disons que je vais utiliser cette turquoise foncée que j'avais déjà mélangée dans cette petite démo, et certaines de ces peintures sont parfaites pour mes milieux. J' ai une partie de cet ocre, qui est un ton jaunâtre [inaudible] dans ma fleur. Ce que je vais faire, c'est au lieu de prendre le vert de la chauve-souris, je vais en fait prendre un peu de cet ocre, qui va être ma teinte jaunâtre. Si vous avez suivi mes cours avant, vous savez que l'ocre est un de mes tons préférés, c'est comme le jaune moutarde. Ce que je vais faire, c'est en fait prendre un peu de ça comme turquoise, eh bien, c'est en fait ce vert genévrier, et le mélanger ici. Ce que ça fait si tu as suivi mon cours de théorie des couleurs, ce serait que les parents sont l'ocre et le bleu, et puis tu commenceras à les mélanger tous ensemble. C' est ce qui va me donner cette palette de couleurs très cohésive à la fin. Je n'attrape pas juste un vert aléatoire. Je fais mon propre vert avec les couleurs de base que j'ai déjà utilisé. C' est un très bon conseil en général pour avoir une belle palette de couleurs. Ce qui est vraiment cool avec les aquarelles, vous pouvez simplement aller avec de l'eau et commencer comme mélanger ces couleurs. Pour moi en ce moment, c'est comme un processus très intuitif. C' est comme ça que je vois. Alors je vais prendre de l'eau pure et pure et rentrer ici. Si tu entends un chat ronfler, c'est parce qu'elle dort derrière moi. Ici, je ne suis pas sûr que vous le fassiez. Je ne suis pas sûr si l'un d'entre vous a utilisé cette pointe de mélange de couleurs avant, mais c'est très, très agréable, surtout si vous voulez obtenir une palette de couleurs très cohésive. J' aime appeler ça cousins de style. Ce sont tous des petits cousins parce qu'ils viennent des mêmes grands-parents. Par exemple, ma source de jaune est cet ocre. Ma source de bleu est cette turquoise que j'avais déjà mis ici. Même si je voulais l'assombrir un peu, je peux utiliser un peu de cet indigo que je vais utiliser en arrière-plan aussi, et vous pouvez juste mélanger un peu de ça ici. De cette façon, vous l'utilisez comme toute cette palette de couleurs dans chaque section que vous peignez. C' est vraiment un bon conseil pour avoir cette cohésion. La même chose ici. J' ai ces pétales, je dois attendre qu'ils sèchent. En attendant, que puis-je faire ? Je vais peindre cette petite tige. Un autre conseil se déplace toujours autour de votre papier. Vous devez utiliser vos mains. Parfois, il est vraiment important pour vous d'avoir une sorte d'équilibre ici, un peu de soutien. Ce que je fais ici va dans et je vais en fait prendre juste un peu de cet ocre propre pour rendre ce légèrement différent de la couleur des feuilles. L' ocre est presque comme un ton brunâtre très chaud aussi donc il s'intègre bien là. Encore une fois, je peins, comme je l'ai dit au début, c'est un style assez illustratif de peinture où vous pourriez aussi le faire tout simplement très libre et fluide avec un seul coup de pinceau. Mais ce n'est tout simplement pas le style particulier que nous visons aujourd'hui. Nous allons pour ce style plus précis et illustratif. Comme ma peinture est mouillée, vous pouvez simplement entrer et saisir différents tons des verts que j'ai préparés. En fait, je ne fais pas attention à l'endroit où je peins parce que comme je l'ai déjà dit, et vous verrez que nous continuons, la vraie chose qui va définir votre frontière réelle est le fond sombre. 5. Remplissage dans la première couche: Nous avons la tige, nous avons ces feuilles, et puis vous retournez en arrière et vous dites, que puis-je continuer à peindre où je n'aurai pas tout saigner ensemble ? Un bon conseil est d'entrer et de toucher. Tu peux les toucher et maintenant je dis, « Ok, ça a l'air sec, mais ce n'est pas sec. » Je l'ai juste tamponné et c'est encore un peu humide pour moi. Que puis-je faire d'autre ? J' ai cette zone mouillée, allons voir ce qu'on peut peindre d'autre. Je vais retourner voir mon ami ocre ici. Cette couleur ocre, c'est ce qui va lier tout le design et ensemble aussi parce que je vais l'utiliser ici et je vais l'utiliser pour mes petites lunes. Parfois, c'est amusant d'avoir ces éléments de conception séparés où vous pouvez travailler, et je n'aurais pas commencé avec ceux-ci parce que je savais que j'allais devoir attendre que certaines de ces choses sèchent, donc je les ai sauvegardés pour cette très précise moment. Je vais juste entrer ici et continuer avec ça. C' est en ce moment tout droit ocre. C' est tout ce que c'est. Je n'ai rien mélangé d'autre. Comme je disais, toutes ces couleurs vont être cousins, c'est l'une des couleurs des grands-parents. Je sais que je n'ai pas de sel avec moi, mais si vous avez suivi mon cours d'aquarelle moderne, ça pourrait même être un moment amusant où vous pouvez ajouter une petite touche de sel dans ces derniers pour lui donner cette texture de lune. Vous n'avez pas à le faire, mais c'est juste amusant de jouer avec elle, et parfois même l'aquarelle elle-même lui donnera une texture assez bonne. Ici, je vais avec ces meilleures lunes, je suis désolé, j'étais un peu hors de cadre, et je me suis juste rempli ici. Encore une fois, je ne suis pas très prudent en ce moment parce que je sais qu'à la fin, où je dois être vraiment prudent, c'est quand je peins mon fond sombre. ce moment, je fais juste ces lavages translucides et transparents. Tout cela sera entouré par le fond sombre. C' est comme un truc d'espace négatif. Tu vois, je commence déjà à progresser ici. J' ai ces sections. C' est le séchage. C'est bon. Alors que je continue à peindre ces zones ici, les petites lunes vont sécher. Maintenant, je vais continuer et mouiller mes pétales, et juste prendre une partie de cette peinture que j'ai ici, en mélangeant un peu. Je vois enfin que ça va mieux, ça sèche. Aller ici et continuer à peindre ces pétales. Il y a deux façons d'aborder cela. Un, est que vous pouvez observer une photo, et vous pouvez être, où sont exactement toutes les ombres ici, et quel pétale va être plus sombre, ou vous pouvez simplement le faire très intuitivement dans votre propre expression artistique personnelle. Ce que j'aime faire, c'est m'assurer que certains de ces pétales sont bien plus légers que les autres. Cela lui donne un jeu très intéressant juste sur la conception et la profondeur. Parfois, j'ai même mon eau ici, parfois tu auras ta couleur. Tu vas juste prendre de l'eau propre et jouer avec ça. Par exemple, ici, je suis un peu plus prudent avec cette bordure parce que la feuille et le pétale sont très proches. Ils vont être à la frontière là-bas. Je suis un peu plus prudent là-bas. Je vais avec cet ocre ici au centre. Je vois beaucoup d'entre vous peindre avec moi, ce qui est très amusant. Je suis content que certains d'entre vous aient préparé votre dessin de fleur, donc vous êtes prêt à plonger. Encore une fois, il suffit de prendre un peu plus d'eau pure. Maintenant, je suis libre de peindre. Par exemple, ces deux-là se bordent, ces deux pétales, et c'est tout à fait bien parce que ce premier a complètement séché et cela me permet de continuer à peindre. Celui-ci a un peu d'ocre supplémentaire en elle aussi. Danny, je ne sais pas si tu es là, mais en ce moment, je vois des choses surgir, donc je suis heureux de répondre à toutes les questions qui arrivent que je continue à peindre ma première couche ici. Je suis là. Tout le monde commente juste la classe de théorie des couleurs étant super utile, donc je vais déposer un lien dedans afin que si vous voulez le mettre en signet pour plus tard, vous le pouvez. Mais à part ça, pas d'autres questions. Impressionnant. Je suis content de voir beaucoup de gens ici peindre avec moi. C'est très excitant. Je suis heureux de voir le travail de tout le monde à la fin aussi, ou quel que soit le progrès que vous faites. Ce serait cool de voir. Oui. Laisse-moi voir. En fait, nous avons quelques questions à venir sur les conseils pour obtenir un lavage en douceur. Un lavage lisse. Ce que je veux savoir, c'est si vous voulez dire lavage lisse, comme dans pas trop de texture ou peut-être être un peu plus spécifique avec ça. Parce qu'une chose avec laquelle je vois parfois des étudiants un peu frustrés est, assurez-vous que vous n'essayez pas de faire de vos aquarelles quelque chose qu'ils ne sont pas. Je pense que c'est une façon intéressante de l'aborder parce que, par exemple, si vous cherchez une surface plane, quelque chose sans texture ou ces bizarres, par exemple, comme l'effet chou-fleur, qui est très beau. C' est une chose unique qui se passe seulement avec l'aquarelle, vous pourriez vouloir regarder dans essayer une technique différente sur. Parce que si vous cherchez à avoir des surfaces très plates et lisses, quoi que ce soit de l'acrylique, du lavage ou de l'encre, pourrait être un meilleur moyen pour vous. C' est un petit conseil là. Quand on peint l'arrière-plan, tu verras comment je fais ça, et il y a une astuce pour ne pas laisser les bords sécher, et on va y aller. Je t'ai eu. C'est super utile. Il y avait une autre question à propos de juste si vous peignez quelque chose de léger en ce moment, comme de minuscules étoiles, devraient-ils les peindre maintenant comme la chose la plus légère ou les laisser blanches ? Cool. Cette question a un peu d'avance sur la prochaine étape, ce que je vais démontrer. Il y a différentes façons d'y arriver. Impressionnant. Cool. On y arrivera, Sarah. Oui. Merci d'avoir demandé. Nous y arriverons à coup sûr. C' est une très bonne question et je sais que beaucoup de gens s'interrogent à ce sujet. Par exemple, ce que Leann dit ici, elle dit que c'est probablement trop d'eau si vous obtenez des bleus indésirables. Le mot clé ici est indésirable. Parce que pour la plupart des artistes aquarelles, ils veulent vraiment ces bleus, ce qui est similaire à l'effet de chou-fleur que j'ai dit, voir ceci ici que nous avions ici, par exemple, cette texture, c'est Magnifique pour moi. C' est l'une des principales raisons pour lesquelles j'aime vraiment utiliser des aquarelles. J' aime ça. C'est ce que je vais chercher. Je vois quelqu'un d'autre dit, embrasser la texture, dit Alexander. Pour moi, c'est vraiment ce qu'est l'aquarelle. C' est de savoir apprécier toute cette texture incroyable. Aquarelle, ça fonctionne pour vous de cette façon, dans le sens qu'il n'y a pas grand-chose à faire. Attendez juste que ces beaux accidents heureux se produisent, et c'est juste l'une des raisons pour lesquelles c'est si génial. Patricia a demandé, en s'appuyant sur cette question sur la texture et la douceur, y a-t-il des trucs ou des conseils que vous avez pour obtenir une texture douce de pétales ? pétale douce. Je ne suis pas sûr de ce que ça veut dire. Cela signifie-t-il moins de texture ? Par exemple, ceux-ci ont moins de texture. Il y a un certain nombre de raisons pour lesquelles. Numéro 1, c'est une très petite surface. C' est une très petite zone où je peins et il n'y a pas vraiment beaucoup de place pour que votre peinture s'écoule. Une des bonnes choses ici, c'est que quelqu'un disait ici, si vous ne cherchez pas d'allumettes, soyez prudent avec votre eau, et c'est tout à fait le bon conseil. Si vous voulez avoir juste un lavage plus lisse, faites attention à la quantité d'eau que vous utilisez. C' est un jeu très délicat que vous jouez là parce que d'une part, si vous n'ajoutez pas assez d'eau, la dernière chose que vous voulez obtenir avec les peintures à l'aquarelle est votre coup de pinceau pour qu'il soit collant, sauf si c'est ce que vous voulez, mais ce n'est généralement pas le cas. Habituellement avec l'aquarelle, ce que nous voulons c'est ce look très fluide, donc oui, la raison pour laquelle ils sont très lisses, c'est une petite zone et je n'ai pas d'excès d'eau là-dedans. C' est juste le montant dont il a besoin. ai eu. Oui. On en a presque fini avec cette zone. Quelques bonnes questions ici que je vois est que, pourriez-vous mélanger un mat plus doux à l'encre avec de la peinture à l'eau concentrée ? Vous pouvez jouer avec. Tu auras une texture bizarre. Si vous avez suivi mes cours de techniques d'aquarelle modernes, nous avons ce petit exercice. C' est ce qu'on appelle les petites planètes où on fait toutes ces expériences différentes avec des approvisionnements et où on voit comment une chose réagit à l'autre. Tu peux faire tout ce que tu veux. Ça te donnera le look exact que tu cherches ? Je ne peux pas te le dire. Vous avez vraiment juste à jouer avec elle et voir ce qui se passe, et parfois vous obtiendrez un effet inattendu vraiment intéressant. C' est la façon dont j'aborde le mélange et l'appariement de mes différentes fournitures. Jouez avec elle, voyez si elle fait quelque chose d'intéressant pour vous, et si c'est le cas, allez-y et continuez avec cela. 6. Peindre le premier fond sombre: Je vais faire mon ton sombre, donc je ne vais pas laisser ce gris de Payne se gâcher, celui que j'ai démontré un peu auparavant. C' est intéressant, je vais inventer ma propre couleur. Je le fais toujours. C' est très rare que j'aille tout droit, juste ce qu'il y a dans le tube. J' aime faire mes propres couleurs et c'est ce qui donne vraiment à votre œuvre son aspect organique. De plus, j'ai utilisé un peu de cette turquoise profonde que j'ai faite ici, à l'intérieur de la feuille. Je veux que ce soit un petit soupçon de cela en arrière-plan. Je vais mélanger ça ici. J' ai même un peu de ce liquide indigo que nous avons. En ce moment, ces trois couleurs ressemblent à peu près à ma palette parce qu'elles sont très concentrées, mais il y a ces différences subtiles entre elles. J' utilise quelques peintures différentes ici juste pour faire un fond intéressant, et c'est assez concentré. J' ai fait mousser une belle quantité de peinture. En fait, on va commencer à peindre. Je vais retourner mon papier parce que je vais commencer par cette partie supérieure ici. Tu ne vas pas peindre un petit contour autour de tout. Tu vas travailler dans des sections. Ce que je vais faire ici, c'est chaque fois que je peux utiliser ma brosse plus épaisse, c'est un cinq, je vais entrer et m'assurer, beaucoup, que ces bords sont secs. Sinon, presque toute votre peinture est ruinée. Tout ça est sec maintenant. Je peux entrer, et je vais utiliser le côté de ma brosse pour contourner les bords que j'ai ici. C' est probablement trop loin pour vous de voir ici, mais je pense que je vois la caméra et vous ne pouvez pas le dire. Comme je l'ai déjà dit, ce qui définit vraiment le contour de ma peinture, c'est ce lavage sombre que je fais en ce moment. Vous pouvez réellement peindre sur votre fleur et cela vous donnera des bords vraiment définis. Par exemple, vous avez toujours besoin deux brosses dans votre main lorsque vous faites quelque chose comme ça. L' un d'eux, cette super minuscule brosse, ça va me permettre d'y entrer. Je vais faire ça maintenant, ça peut être un peu trop proche, que vous puissiez voir de plus près. Il y a beaucoup de minuscules et minuscules travaux de détail ici. Tu dois être rapide. Vous devez y aller, prendre un peu plus de peinture, assurer que les bords ne sont pas secs, et ceci répond à une de ces questions que j'ai eu avant à propos d'avoir un fond transparent. L' astuce ici est de se déplacer rapidement ; à peu près pour se déplacer aussi vite et aussi précis que possible et avoir tous les bords de votre surface être mouillés, en les gardant mouillés. Hey, Ana, les gens demandent un rafraîchissement sur la couleur de fond, et comment tu l'as fait. Oui. Pour ceux d'entre vous qui regardent à nouveau, assurez-vous de revenir à l'introduction des petites fournitures, et ce que j'utilise ici, c'est que j'ai eu juste un peu de mélange. J' ai du gris de Winsor & Newton Payne, et c'est une couleur tube, et puis j'ai un peu du Dr. Ph. Martin, qui est de couleur turquoise. Ça s'appelle Juniper Green. C' est un peu plus bleuâtre, à mon avis, et puis, au hasard, j'ai un peu de cette encre d'indigo avec moi. C' est comme une aquarelle. C'est comme une aquarelle liquide. Retournez à cette vidéo où j'ai partagé tous les détails pour avoir un fond opaque pour vous assurer que vous êtes prêt avec une couleur vraiment profonde, et aussi, pour l'instant, je peux même entrer et je vais attraper une partie de l'indigo hors de mon ensemble de peinture et mélangez cela avec cela aussi. Ça va me donner une couleur vraiment intéressante qui n'existe pas. Par exemple, disons sur Instagram quand quelqu'un demande, oh, quel est le ton que vous utilisez ? n'y a jamais une seule réponse à ça. C' est toujours vous mélangez vos propres couleurs. Vous mélangez vos propres tons. moment, ce que je fais c'est que j'y vais, je peins autour de ma forme de lune ici. En fait, j'ai ces petits cercles. Remarquez que je prends toujours de l'eau. Ça doit devenir une habitude. Vous devez prendre un peu d'eau et l'ajouter à vos bords. moment, je sais que je vais travailler un peu plus de ce côté-ci, juste ici. Je dois être vraiment attentif et ne pas laisser ça sécher non plus, donc c'est pour ça que tu dois aller vite. Vous devez y aller, vous assurer que vos bords n'ont pas séché, et de cette façon, il se fondra facilement, et il suffit d'y aller. Par exemple, en ce moment je sais, avoir ce grand bord ici. Je vais nous laisser une pause une seconde parce que je veux entrer et finir cette partie. Je vais ajouter juste un peu d'eau ici. Nous allons avoir des fleurs vraiment cool ici, au fait, si vous vous demandez, puisque nous parlions de fleurs et d'autres choses. Surtout avec les étudiants en personne, je remarque qu'ils font beaucoup de choses, où ils pensent que le chemin à suivre serait quelque chose comme ça, où vous pourriez aller et faire un plan entier comme ça. Ce n'est certainement pas la bonne approche parce que votre peinture sèche beaucoup plus vite que vous ne le pensez. ce moment, je répare ça parce que je savais que je le ferais, mais assurez-vous que vous ne faites pas un plan complet avant parce que vous aurez le plan. Ça va sécher et tu pourras le dire. En ce moment, je fais très attention, je m'assure d'étaler la peinture avant que ça ne sèche. ce moment, ma peinture est encore sèche. Je peux y aller très vite, et même en ajoutant plus d'eau, j'ai cette flaque d'eau, c'est cette flaque qui ne sèche jamais. Certains artistes, c'est pourquoi ils travaillent avec une inclinaison comme celle-ci. Tu travailles avec l'eau. Tu veux que cette flaque soit assise au bord comme ça. En ce moment, nous avons une assez petite surface, ce qui pourrait ne pas être super nécessaire, mais beaucoup de, par exemple, paysagistes classiques, c'est pourquoi ils peignent à une inclinaison comme ça. Encore une fois, vous devez être très vigilant. ce moment, je remarque, ne laissez pas cette zone sécher ici. Vous étiez préoccupé ici. Je vais juste peindre autour de mon cercle. Pour certaines personnes qui ont posé des questions sur les petites étoiles, vous pouvez commencer à laisser de minuscules cercles comme ça, et vous serez en mesure d'avoir des étoiles blanches pures aussi. Tu pars juste dans une partie de ça. C' est ce qu'on appelle l'espace négatif ; nous peignons autour de la forme. ce moment, je continue d'y aller. Je ne suis pas fou précis, par exemple, avec ce cercle, parce que j'aime avoir des dessins assez propres, mais aussi c'est la main de l'artiste qui à la fin est ce qui le rend spécial, alors ne deviens pas fou si c'est un un peu vacillant ou quelque chose comme ça. C' est juste votre coup spécifique. Une fois que j'ai fait ça, tu as fini une zone, tu peux respirer. Tu peux prendre un peu de repos. 7. Peindre le deuxième fond sombre: Tu rentres, et tu prends un peu de repos, tu es genre, j'ai une petite zone ici qui peut rester mouillée, retourner et continuer. En ce moment, ce qui est vraiment cool, c'est que j'ai cette zone vraiment humide ici vous n'avez même pas besoin de prendre plus de peinture. Vous pouvez simplement aller avec étaler autour de la même peinture. Plutôt beaucoup. Tu t'étends autour de la même peinture. J' y vais, et tout est mouillé. C' est bon de le faire parce qu'il est mouillé. Si c'était sec. Je n'oublierai pas ces petites étoiles. Parfois, je m'en souviendrai, oh je laisserai une petite étoile blanche là-dedans, mais nous en ajouterons plus tard avec différents médiums. J' ai ma grosse flaque d'eau de peinture concentrée super humide. C' est là que se trouve ma brosse très fine. Ça va être à peu près. Vous ne pouviez pas faire ça sans un pinceau très fin ici. Tu descends comme ça. Encore une fois, j'essaie de peindre ça aussi vite que possible. Tous ces petits bords. Parfois, si vous avez un excès de peinture ailleurs où peut-être la peinture est un peu ondulée, vous pouvez le ramasser, et entrer comme ça. Remarquez comment le vrai travail est dans cette partie. C' est là que votre compétence intervient parce que vous devez être vraiment précis ici. De bons exercices pour cela sont, encore une fois, revenir à mes cours super basiques. Si vous ne l'avez pas pris, et que vous avez besoin d' un peu de rafraîchissement dans ces zones vraiment petites, certainement faire les exercices sur le pouls et la précision. Ils sont super utiles. Juste pour en prendre le coup dans la pratique, et se sentir à l'aise. Beaucoup de [inaudible] c'est juste avoir la confiance de savoir que vous pouvez réellement faire quelque chose, vous pouvez le faire, et ainsi vous pouvez aller plus vite. Tu ne seras pas aussi sauvage, par exemple. Vous commencez à sentir, par exemple, « Je suis soulagé maintenant, c'était la partie la plus difficile. » Vous pouvez même saisir un pinceau plus grand à ce stade. Par exemple, je prends ça, c'est un pinceau 10. J' y vais, et je fais mon petit mélange ici. Vous pouvez le faire très rapidement où vous pouvez obtenir beaucoup de peinture. Parce que là, je n'ai pas vraiment à m'inquiéter des bords. Je peux y aller très vite. En attendant, retournez et soyez très attentif. Je ne peux pas laisser cette zone sécher. Tu dois continuer. Tu dois garder cette flaque d'eau active. Encore une fois, par exemple, j'utilise le très gros pinceau maintenant, mais ce bord ici, c'est assez simple. Ce n'est pas un endroit où j'aurais besoin de mon pinceau très détaillé. Parfois, un côté de votre brosse peut être vraiment utile pour cela, de votre très grand pinceau. Tu y vas et fais ça. Prenez plus de peinture, assurez-vous qu'il est encore humide. Ensuite, allez à nouveau avec vous êtes un très petit pinceau. Vous avez tous ces pinceaux à la main. C' est un moment critique. Alors j'ai cette petite zone que j'ai besoin d'aller ici avec ma brosse à doublure ou mon triple zéro ou mon zéro, quelle que soit la brosse plus petite que vous avez. Vous n'avez même pas besoin de prendre de peinture supplémentaire. On y va. Tu vois, alors tout commence à fonctionner comme ça. Encore une fois, en revenant, en m'assurant que je ne quitte aucune zone. Puis avec ce gros pinceau, je me rapproche le plus possible. Mais je me rends compte que tu as des endroits là où je vais devoir aller avec ma brosse à doublure, et aller de l'avant et remplir ça. ce moment, je peux aller très vite parce que je n'ai pas de bords très importants pour arriver ici. Je vais aller de l'avant, prendre ma brosse de taille moyenne, et faire le tour de ce cercle, lune que j'ai ici. Il suffit de peindre soigneusement autour de cette zone. Si vous remarquez ici, ce qui est cool avec ces lunes que j'ai faites, c'est j'ai laissé certaines zones en blanc pur. C' est à peu près la meilleure façon d'obtenir du blanc pur dans votre papier aquarelle, c'est de laisser cet espace négatif, laissant une partie de l'espace là délibérément sans couleur. Presque fini ici. J' oubliais presque cette petite section ici. Si vous avez de la peinture supplémentaire quelque part, vous pouvez juste y aller et prendre ça. Va juste par ici. Vous devez être assez prudent ici, c'est ce qui définit vraiment le bord de votre peinture. Tout ce petit pinceau ici. Alors tu le retournes. Remarquez comment il y a beaucoup de mouvement ici. La raison pour laquelle je fais ça c'est que je dois trouver un endroit où ma main peut être là où elle ne va pas ruiner toute la peinture parce que tout cela est très humide. Avec l'aquarelle ici, vous travaillez vraiment avec beaucoup de peinture humide, et votre main peut totalement la ruiner. Sois très conscient de ça. Alors, je vais de l'avant ici. Danny, s'il y a des questions, j'en ai presque fini avec cette grande section de fond, mais c'est [inaudible], je suis heureux de répondre. Super. Nous arrivons à l'heure aussi, donc j'ai gardé un tas de questions pour la fin. Je vais commencer à demander à un couple. Faisons ça maintenant. Incroyable. Une question était de si vous ajoutez un 2ème calque pour l'arrière-plan pour obtenir plus de dynamisme ? Ou est-ce que tout est de l'obtenir vraiment sympa, et sombre sur la 1ère couche ? Pour moi, j'utilise certainement des 2ème couches. Par exemple, j'utiliserai la 2ème couche peut-être si je veux marquer une ombre à cette fleur ou quelque chose comme ça. Mais pour cela, la façon dont je le fais est par souci de texture, je fais une couche, et je m'assure que cette couche est, comme je l'ai expliqué ici, beaucoup de peinture, et beaucoup d'eau. C' est à peu près la réponse. Ça a beaucoup de sens. Puis une autre question quelques personnes avaient était juste à propos de ce que le style des lunes. Si vous vouliez ajouter une lueur autour de la lune, serais-tu tomber dans l'eau autour du bord et ajouter un briquet par exemple, une couleur orangée ? Ou laisserais-tu un écart avec le mélange d'indigo pour y ajouter un peu de lueur si c'était quelque chose que tu essayais de faire ? Je vais te montrer. J'ai presque fini ici. Je vais garder cette question à l'esprit parce que j'ai une illustration ici où j'ai fait une lueur vraiment intéressante. Il fait partie d'une classe de sculpture plus grande et complète. Je ne sais pas si l'un d'entre vous l'a pris. Il n'y a pas trop d'étudiants, mais c'est vraiment une classe finie, et ça s'appelle gouache aquarelle, et acrylique, superposition et mélange. Cette classe est super intensive, je dirais que c'est une classe assez avancée où nous allons tous dans la superposition, le mélange avec différentes techniques. Pourquoi l'aquarelle est différente des autres peintures ? Je vais vous montrer cet exemple et je vais vous dire de quelle classe il vient. Mais pour y répondre rapidement, il y a quelques choses que vous pourriez faire. Pour des raisons de temps, je ne pouvais pas vraiment peindre une lueur là-dedans. Mais une chose que vous pouvez faire est d'ajouter un support différent quand cela est fait. Vous pouvez attendre que l'aquarelle sèche. Même avec des crayons de couleur ou avec un peu de gouache ou d'encre blanche, vous pouvez ajouter une lueur vraiment intéressante autour de la lune. Nous ferons une partie de ça rapidement après avoir fini avec ça, ce que j'ai presque fini avec cette partie. Il y a plein de choses que tu peux faire. Incroyable. Vérifie définitivement ce cours. J' ai juste lié à ça dans le chat pour que vous puissiez le vérifier. Ensuite, une question ici est, lorsque l'arrière-plan est terminé, voulez-vous le laisser sécher par lui-même ou utilisez-vous un sèche-cheveux. Avez-vous déjà essayé de faire ces types de techniques de séchage pour différents effets, ou textures ? Personnellement, je n'utilise jamais un sèche-cheveux avec mes peintures à l'aquarelle. Il y a quelques raisons. L' un d'eux est, il est possible que vous pourriez avoir un accident avec le sèche-cheveux. Parce que par exemple, voir comment il est humide, regardez comme c'est humide. Si je soufflais de l'air chaud ici, la puissance du vent, vous pouvez avoir un oxydant. Ça pourrait éclabousser. Pour moi, une partie de la beauté de l'aquarelle est juste de la laisser sécher naturellement, et de voir ce qu'elle fait tout seul. Rien de mal à l'utiliser, mais ce n'est pas ma préférence. 8. Ajouter des détails: Normalement, j'attendais que ça sèche 100 pour cent avant d'ajouter des détails, mais juste parce que nous faisons une session en direct maintenant et je sais que nous n'avons pas beaucoup de temps. C' était un tableau super rapide pour moi. Je prendrais généralement quelques jours pour faire quelque chose comme ça où j'ajouterais un tas de détails dedans. Je vais partager avec vous quelques conseils vraiment amusants et des médias mixtes que nous pouvons réellement commencer à utiliser avec ces peintures. Ce n'est rien de spécial, c'est un Prismacolor, c'est juste un crayon de couleur régulière. Ce n'est pas un pastel ou quoi que ce soit ou un crayon de nuit et d'aquarelle. Tout comme un approvisionnement de base, et vous pouvez faire quelques petits points ici, où vous pouvez commencer à obtenir des étoiles. Tu peux l'étaler comme ça, tu vois. Vous pouvez juste vous amuser avec de petits détails comme celui-ci. Par exemple, si vous deviez choisir l'un d'entre eux, vous pourriez entrer et faire quelques lignes vraiment cool ici, vous pouvez aussi le faire avec l'aquarelle. Lorsque je télécharge le projet final, j'ajouterai en détail ce que j'ai fait ici. Par exemple, en ce moment, je fais juste un peu de points. J' aime toujours ajouter quelques touches finales à ma peinture. Voyez bien, c'est juste une chose manuelle où je fais ces petits points, et ensuite vous pouvez même aller avec, laissez-moi voir, j'ai un de ces stylos à gelée, vous les connaissez probablement, ils sont super communs. Vous pouvez aussi entrer et juste faire des petits points ici et vous commencerez à obtenir un ciel nocturne amusant. C' est tous ces détails vraiment amusants. Ensuite, à l'intérieur de ce plus grand crayon de couleur, vous pouvez le faire et vous pouvez juste commencer à faire des trucs amusants comme ça. Ensuite, une autre chose que vous pouvez faire avec les médias mixtes après, c'est que je sais que vous êtes fou sur les aquarelles métalliques, et voici ma collection que j'ai ici, elle a même mon nom dessus, c'est vraiment gentil. De HydroColor. Elle fait vraiment cool aquarelles faites à la main et regardez à quel point ceux-ci sont utiles. Ce sont toutes des peintures métalliques. C' est super amusant. Je ne peins pas de super grandes surfaces avec ça ou quoi que ce soit, mais je vais juste les mettre ici. Un petit détail que vous pouvez faire est juste d'entrer et de prendre de l'eau propre, et ensuite vous pouvez entrer avec un peu d'or, et commencer à faire mousser ça. Vous devez vraiment faire mousser la peinture métallique pour obtenir une bonne texture, et elle est assez épaisse. J' utilise cette couleur parce qu'elle me rappelle un peu le [inaudible] que nous avons utilisé ici. Un exemple de ce que je ferais ici est, peut-être, par exemple, les lunes. Vous pouvez les laisser blancs, mais vous pouvez aussi vous amuser et simplement ajouter un peu de peinture dorée ici. Ou vous pouvez même aller tout autour et ajouter des petits points, et ceux-ci peuvent être des étoiles métalliques. Je veux dire, il s'agit juste de s'amuser avec les fournitures. Ce que je vais faire est que je vais prendre une belle photo de cela quand j'en aurai fini avec tous les détails et qu'il est complètement séché, et je vais poster ça dans la section du projet de classe. Maintenant, vous pouvez voir quelques détails amusants comme ça. 9. Exemples d’aquarelle sombre: Il y a des choses que je voulais vous montrer ici, ces peintures, par exemple. Vous pouvez les voir ici. Tous ces exemples utilisent cette technique même. C' est exactement la même chose, mais il faut quelques jours pour bien faire les choses. Voici un exemple de ce que cela ressemblerait avec un concept océanique. Tu vois ? Cela a beaucoup de sel en arrière-plan, c' est là que vous obtenez cette texture amusante. Tout ça, c'est exactement la même chose que nous venons de faire. Je disais avant que tu n'utilises pas de bleu, c'est juste ma préférence personnelle. C' est aussi un vert profond, même technique. J' ai juste mélangé dans les différents tubes que j'ai et j'essaie de trouver cette couleur vraiment profonde. Voici un exemple d'un où j'utilise de l'encre noire. Voyez comment il n'y a même pas beaucoup de texture à l'arrière-plan, c'est très plat. C' est de l'aquarelle. Par exemple, pour la Mona Lisa que je viens de faire, je ferais habituellement un peu plus de détails comme je l'ai fait ici. Puis j'ai fait le tour avec le blacking, exactement la même technique que nous venons de faire, ou quelqu'un demandait à propos de la lueur. Par exemple, consultez cette classe sur la superposition et le mélange. Je t'apprends à faire cette petite lune lueur ici, et puis je pense que c'est aussi un tutoriel sur mon nouveau livre, le truc éclaircissant. Voici juste une très grande fleur comme ça. C' est la même technique que nous venons de faire un peu plus complexe. La lune brille ici, c'est en fait le projet final qu'on a fait dans cette classe que je partageais, Danny. Juste partager différentes façons que cela peut ressembler. J' aime vraiment le fond sombre. C' est frapper le fond sombre. C' est un peu plus compliqué. Je devais me déplacer très vite parce qu'en plus de faire tout autour, je mélangais aussi un bleu à un vert. Le vrai conseil là-bas est comme la pratique, la pratique, la pratique. Allez assez vite. 10. Réflexions finales: Merci beaucoup de m'avoir rejoint. Ce fut un plaisir de passer ces moments à peindre avec vous. Vous pouvez trouver mon travail sur mon site web, anavictoriano.com ou vous pouvez me suivre sur Instagram aussi @anavictoria. Veillez à partager votre œuvre dans la galerie du projet. Je suis toujours en train de vérifier ce que vous faites et je suis heureux d'ajouter commentaires ou juste des pouces pour tout ce que vous avez peint avec moi.