Paysages mystiques à l'aquarelle : dessin, mise en page et composition | Ana Victoria Calderón | Skillshare
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Paysages mystiques à l'aquarelle : dessin, mise en page et composition

teacher avatar Ana Victoria Calderón, Artist

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction aux paysages mystiques à l'aquarelle : dessin, mise en page et composition

      1:31

    • 2.

      Fournitures

      10:57

    • 3.

      Croquis

      34:53

    • 4.

      Astuce de traçage

      8:26

    • 5.

      Humeur + couleur

      23:04

    • 6.

      Projet final : calques d'aquarelle

      20:25

    • 7.

      Projet final : texture + détails

      17:32

    • 8.

      Réflexions finales + Plus d'exemples

      3:53

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

2 331

apprenants

75

projets

À propos de ce cours

Bienvenue dans Paysages mystiques à l'aquarelle : dessin, mise en page et composition. Ce cours de partage de compétences se concentre sur une demande que j'ai reçue d'étudiants depuis un certain temps maintenant... "Ana, s'il vous plaît aidez-moi avec la composition et le dessin !".

Pour ce cours, j'ai préparé une série de modèles inspirants ainsi que mes conseils personnels tout en dessinant vos propres conceptions uniques. J'ai choisi les paysages abstraits comme thème en raison de leur polyvalence et de leurs formes simples. 

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Au cours de la démonstration du projet de classe du début à la fin, nous aborderons les concepts suivants :

  • Équilibre

  • Symétrie

  • Sentiment / intuition

  • Cadrage / détail

  • Couleur / Humeur

Enfin, suivez-moi pendant que je peins le projet final et ajoutez les derniers détails + texture à l'aide de crayons de couleur et d'une touche d'aquarelle irisée.

Ce cours de partage de compétences est pour vous si vous souhaitez apprendre une perspective simple sur le dessin et la peinture d'une beau paysage !

Bonus : des tonnes de modèles amusants pour vous aider à démarrer !

Les cours de partage de compétences recommandés à suivre avant de créer votre projet final sont :

Techniques d'aquarelle modernes

Mélange d'aquarelle, trouver votre identité de couleur 

Et textures aquarelles

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Teacher Profile Image

Ana Victoria Calderón

Artist

Top Teacher

My name is Ana Victoria Calderon, and I'm an American/Mexican artist and author based in Mexico City. I have a degree in Graphic Design with continued studies in Fine Arts. Over the past 10 years I have developed a signature watercolor technique, which I am very excited to share with you!

I teach in person workshops and creative retreats around the world, while licensing my art to amazing companies including Hallmark and Papyrus. I also paint editorial features for magazines, some of my most recent clients are Vanity Fair, Glamour Magazine, International Elle Beauty Awards and InStyle Magazine. In addition to my client work I am the author of four published books on watercolor painting, including "Creative Watercolor" and "Color Harmony for Artists" which are great complement to ... Voir le profil complet

Level: All Levels

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Transcription

1. Introduction aux paysages mystiques à l'aquarelle : dessin, mise en page et composition: Au fil des ans, j'ai demandé des conseils sur la mise en page et la composition. Je comprends à quel point c'est excitant de plonger profondément dans la peinture, mais parfois vous pouvez vous retrouver coincé sur ce qu'il faut réellement peindre. Je suis heureux de pouvoir enfin partager une méthode de dessin simple et accessible à tout le monde. Pour suivre ce cours, vous n'avez pas besoin d'être un expert, tout ce dont vous avez besoin est un crayon, un papier et une ouverture pour vous plonger dans le croquis. Nous explorerons des sujets tels que l'équilibre, la symétrie, la profondeur, le sentiment, intuition, le cadrage et le détail en dessinant ensemble des paysages mystiques. Je commencerai par partager une liste de fournitures artistiques recommandées, modèles et de conseils de dessin. Suivi d'une démonstration en temps réel de l'illustration de l'aquarelle, que nous complétons en ajoutant des détails à l'aide de supports mixtes optionnels, y compris des crayons de couleur et des aquarelles irisées. Vos projets finaux seront de créer une version propre de votre esquisse de paysage et de le transformer en une peinture à l'aquarelle unique en son genre. Les classes Skillshare recommandées à suivre avant de créer votre projet final sont les techniques modernes d'aquarelle, mélange d'aquarelle, la recherche de votre identité de couleur et les textures d'aquarelle. Vous pouvez facilement y accéder via mon profil d'enseignant. m'appelle Ana Victoria, je suis aquarelle, auteur et professeur. J' espère que vous apprécierez ce cours que j'ai préparé pour vous avec beaucoup de soin et de joie. Maintenant, préparez vos fournitures et commençons. 2. Fournitures: Ce sont les fournitures dont vous aurez besoin pour ce cours. Cette classe a, elle est divisée en deux sections. On va être là où on va faire beaucoup de dessin et de croquis parce que je vais vous enseigner mes trucs personnels pour la mise en page et le dessin. J' ai reçu des tonnes de demandes pour ça, alors j'ai pensé. Commençons par dessiner. Tu vas avoir besoin de carnets de croquis, de papier à dessin. Vous pouvez même utiliser juste du papier de ferraille ordinaire. Peut-être que tu veux recycler quelque chose parce qu'on va faire croquis et jouer un peu, juste avec un crayon. Ensuite, vous aurez besoin d'un papier aquarelle pour votre projet final. Vous ne voulez pas utiliser du papier aquarelle pour simplement esquisser parce que c'est plus cher, c'est plus gros, c'est de meilleure qualité. Sauvegardez votre papier aquarelle jusqu'à ce que vous soyez prêt à faire votre dessin final. dessin et le papier aquarelle sont les deux types de papier dont vous aurez besoin pour cette classe. Aussi pour référence comme le papier mixte serait également bon ou même juste une feuille de papier vierge comme vous l'utiliseriez dans votre imprimante est très bien. C' est pour le papier. J'ai parlé d'utiliser Canson dans les cours précédents. Cette marque, je pense, est assez bonne, surtout pour les courses d'entraînement. Évidemment, il y a beaucoup plus de papier aquarelle haut de gamme. Mais j'aime celui-là, surtout pour les trucs de tous les jours, pour les choses que je vais scanner. Par exemple, tout le contenu de mes livres ou beaucoup de choses qui finissent par être comme des impressions sont faites sur ce type de papier parce que c'est en fait un très bon prix et la qualité est assez bonne et il n'a pas trop une grande partie d'une texture sur elle. Vous pouvez voir ici, même si c'est une presse froide, ce n'est pas super rude, c'est plutôt lisse. J' aime utiliser ce papier pour des trucs de tous les jours. Aussi pour vos aquarelles, vous aurez besoin de pinceaux aquarelles. J' aime utiliser des brosses synthétiques. Les marques que j'ai apprécié ces derniers temps sont Princeton. Winsor & Newton est toujours très bon. Ici, j'ai cette brosse plate que j'ai achetée chez Jackson's au Royaume-Uni. pinceaux sont vraiment une préférence personnelle de chaque artiste. Je tiens toujours à le dire. En général, j'aime utiliser des pinceaux ronds qui ont un peu de pointe et ils ne sont pas super doux. C' est pourquoi j'utilise des brosses synthétiques au lieu de brosses à poils d'animaux. Les pinceaux à cheveux d'animaux et les pinceaux à aquarelle plus doux sont vraiment bons pour ce style d'aquarelle lâche et fluide où vous avez besoin de beaucoup d'eau. Le style de l'aquarelle que j'enseigne est un peu plus illustratif, c'est un peu plus précis, et je ne travaille pas non plus avec des pinceaux ginormaux. Ils sont plutôt bons, de taille décente. J' ai habituellement un huit, un, quelques pinceaux de doublure comme un zéro. Par exemple, celui-ci ici est un double zéro. Juste une variété de tailles est une bonne idée. Continuant avec les aquarelles, c'est mon ensemble de pan aquarelle incontournable. Voici Sennelier. C' est une marque française d'aquarelle et c'est un ensemble de casseroles. Vous pouvez également utiliser des tubes ou des liquides. Tout type d'aquarelle fonctionnera parfaitement bien. Dans mes cours passés, vous pouvez m'entendre parler beaucoup de différentes marques et en fait, j'ai toute une classe appelée peintures à l'aquarelle et marques où je plonge profondément dans tous les types d'aquarelle si vous êtes intéressé à aller super profondément dans cela. Mais pour l'instant, par exemple, si vous utilisiez des tubes, vous auriez besoin d'une palette de ce côté pour mélanger vos peintures. Mais j'aime les ensembles de casseroles parce qu'ils ont cela intégré dans la boîte en fer blanc. C' est là que je fais toutes mes peintures et ensuite c'est mon ensemble de casseroles. Puis parfois j'ai certaines de mes peintures préférées ici, par exemple, c'est un ocre Winsor et Newton. C' est une couleur que j'utilise un peu. D' habitude, j'ai un peu plus sur mon crayon. aquarelle est vraiment idéale pour mélanger et faire correspondre, ils peuvent tous interagir les uns avec les autres, pas de problème du tout. Un couple d'autres choses dont vous avez besoin lors de la peinture à l'aquarelle serait, vous avez besoin d'eau. S' il y a d'autres propriétaires de chats ici, un truc que j'aime beaucoup utiliser dans mon studio est d'avoir mon eau dans un petit pot comme celui-ci et ensuite je peux la couvrir quand je ne peins pas pour éviter tout accident. Je pense que j'ai pris trop de temps pour reprendre ce truc, mais ça a été très utile pour mon studio. Alors tu vas en avoir besoin, c'est un torchon de cuisine, comme du papier de cuisine. Vous pouvez également utiliser n'importe quel chiffon ou tissu. C' est juste pour tamponner une partie de votre excès de peinture ou vous en aurez juste besoin maintenant et encore. Ensuite, nous avons quelques fournitures de base que n'importe quelle salle d'artisanat aura. Vous aurez besoin d'un crayon et d'une gomme et vous aurez besoin de quelque chose pour aiguiser votre crayon. J' ai un autre crayon ici, qui est un peu différent, et puis je vais vous montrer un peu que vous n'avez pas besoin d'un stylo à bille. Mais si vous allez tracer dans cette classe au lieu de dessiner, vous aurez besoin de ce sera vraiment pratique. Mais c'est toujours agréable d'avoir du ruban washi si vous voulez créer des bordures autour de votre peinture. J' ai quelques tailles différentes ici et types. Avoir des ciseaux est pratique et j'aime toujours avoir une petite règle à portée de main juste au cas où. Ce sont des fournitures de tous les jours super basiques que vous aurez probablement allongé dans votre bureau à domicile ou votre table de bricolage ou partout où il est que vous commencez à peindre avec vos aquarelles. Ensuite, il y a quelques extras. Ceux-ci sont totalement facultatifs, mais vous pouvez les utiliser si vous le souhaitez. Une fois l'aquarelle sèche, elle interagit très bien avec quelques détails et crayons de couleur dessus. Je l'ai fait beaucoup ces derniers temps dans mon travail et j'ai quelques questions à ce sujet. Pour info, ce ne sont pas de l'aquarelle ou des crayons de couleur. Ce ne sont que des crayons de couleur réguliers et ils sont de qualité professionnelle. J' ai Prismacolor, premier ministre, et puis j'ai deux marques différentes. Je partage juste ceux que j'ai utilisés ces derniers temps. J' ai aussi de la fibre de castille. Ce sont la poulie chromo César, sont assez bons. Ensuite, j'ai aussi quelques stylos qui peuvent être utiles. Les stylos à gel blanc sont amusants si vous voulez faire quelques petits détails blancs. J' ai aussi partagé un tas sur l'utilisation de l'encre blanche ou de l'encre foncée, vous pouvez le faire aussi si vous aimez ça. Ce n'est qu'une autre variante. Encore une fois, cette partie ici est facultative à 100 pour cent. Je vais juste partager un peu de mon personnel, ce que j'ai vécu dernièrement, et comment vous pouvez avoir vos crayons de couleur interagir avec les aquarelles aussi. Ça pourrait être un peu plus amusant pour toi. Ensuite, un autre supplément amusant, qui est à 100 pour cent optionnel, c'est que j'aime toujours ajouter quelques détails simplement métalliques dans mon œuvre d'art. Ce sont des pigments Kremer, peintures iridescence, et j'ai adoré ça. C' était ma toute première série d'aquarelles métalliques et elles sont tout simplement géniales. Encore une fois, si vous voulez plonger profondément dans toutes les choses, les fournitures d'aquarelle, y compris les néons et les métaux comme celui-ci, retournez à ma classe, les peintures à l'aquarelle et les marques. Il y a des tonnes et des tonnes d'informations et aussi vous avez partagé vos favoris du monde entier, donc c'est une excellente ressource. Aussi, je suggère mon livre, Creative Aquarelle et Mixed Media. Je plonge aussi profondément dans l'ensemble des marques de métaux et de papier et etc, comme des aquarelles [inaudibles]. Il suffit de jeter quelques conseils là si vous êtes intéressé à en apprendre plus. J' ai ça ici. C' est un ensemble que j'utilise depuis très longtemps et je pense qu'ils sont vraiment super. Enfin, j'ai préparé quelque chose de spécial pour vous dans cette classe, qui est un tas de modèles différents. J' ai créé ça pour vraiment vous aider et faire tourner cette étincelle là où vous êtes capable de dessiner des paysages. C' est ce qu'on va peut-être faire dans cette classe. J' ai toutes ces formes différentes que j'ai collectionnées au fil des ans. Je les achète sur des sites comme, par exemple, Creative Market ou différents designers créent des vecteurs pour cela. C' est toutes les formes différentes que j'ai compilées de toutes différentes. Par exemple, j'ai des dunes et des montagnes et nous avons des soleils et des lunes. J' ai également ajouté quelques éléments mythiques si vous voulez ajouter quelque chose de amusant à votre œuvre. J' ai des arcs et des escaliers. Un tas d'éléments vraiment, vraiment amusants que vous pouvez utiliser pour vous inspirer dans votre aménagement paysager. Tout ça sera dans la classe. Il y a une section où vous pouvez trouver toutes les ressources. Je les rendrai disponibles en JPEG afin que vous puissiez les télécharger. Vous pouvez les imprimer à la maison ou vous pouvez simplement les observer à l'écran. Celui que vous préférez. Encore une fois, c'est toutes sortes d'inspiration ici. Il y a des plantes, des éléments célestes. Tout ça, j'ai créé des collections pour vous ces derniers mois. Des tonnes d'inspiration vraiment cool ici. Je vais rendre cela disponible dans les ressources de la classe pour vous. C' est ça. C' est ce dont vous avez besoin pour commencer à la classe. Dans la leçon suivante, nous allons simplement aller directement au dessin réel. 3. Croquis: Je suis vraiment excité de partager ça avec vous parce que ces dernières années j'ai reçu beaucoup de messages de votre part les gars, étudiants qui disent que vous souhaitez avoir plus d'idée de la façon de dessiner, comment créer des compositions et des mises en page. J' ai commencé à penser vraiment à cela, et j'ai trouvé un sujet qui, je pense, est facile à dessiner pour tout le monde, à savoir les paysages. Comme vous le savez, mon art en a un peu, un peu mystique. Je pense que beaucoup d'entre vous pourraient être intéressés aussi. Juste pour le plaisir, nous avons aussi quelques petits éléments mystiques amusants. Mais en général, les paysages sont très faciles parce que les formes ne sont pas difficiles à dessiner. Ce n'est pas quelque chose comme, par exemple, la figure humaine , les proportions doivent être justes peut-être, ou c'est beaucoup plus sur votre style personnel. Les paysages sont assez faciles, ils sont la nature, la nature est l'un de mes sujets préférés à peindre. Ensuite, nous avons quelques éléments architecturaux amusants que nous pouvons mélanger là aussi, ainsi que des éléments célestes et tout simplement des trucs vraiment amusants généraux. Ce que je vais faire ici, c'est en fait vous emmener à travers mon processus et expliquer quelques éléments qui, à mon avis, sont vraiment importants lors de la création de paysages, et pour la mise en page en général, pour la composition en général. Comme vous pouvez le voir, j'ai quelques petits guides à l'arrière, et ensuite j'ai mon papier à dessin ici. Ce que j'ai fait, c'est du papier à dessin. Ce seront des croquis. Ce sont des dessins que nous n'allons pas utiliser comme tableaux finaux, mais nous allons juste les arranger. Nous allons avoir de l'inspiration, et finalement, nous choisirons l' un de nos croquis pour être notre projet final. Tous ces modèles sont des feuilles de calcul imprimables que vous pouvez utiliser pour créer les paysages que nous allons créer dans cette classe. Ce sont toutes des références visuelles qui peuvent vraiment vous aider. J' ai remarqué que de nombreuses fois les étudiants veulent vraiment plonger directement dans la peinture et sont vraiment excités par la peinture, mais ils souhaitent peut-être avoir quelques idées sur la façon de créer ces différentes compositions et juste des idées en général. Les paysages sont à l'épreuve des failles, ils sont beaux, ils ont tous des mystiques derrière eux. Ce que j'ai fait, tous ces éléments seront à nouveau disponibles dans les ressources de la classe, sorte que vous pouvez soit les télécharger ou les regarder sur votre écran. Je vais partager avec vous les éléments que j'ai préparés pour vous. J' ai une petite bande de collines, de dunes et de montagnes. Tout est en noir et blanc. C' est délibérément de sorte que vous venez concentrer sur la forme en ce moment et pas nécessairement l'humeur ou la couleur. Il y a toutes les formes différentes et toutes celles-ci peuvent être mélangées et assorties et vous pouvez les utiliser comme inspiration ou vous pouvez même finir par dessiner la vôtre. Il y a aussi quelques routes et rivières que vous pouvez intégrer dans votre aménagement paysager et toutes les formes et tailles différentes. Créer ces collines est vraiment idéal pour surtout quand nous travaillons avec des profondeurs différentes. Ils sont de nature très organique pour votre composition. Ce sera beaucoup d'aide, et nous commencerons par la partie de la colline. Puis j'ai aussi préparé pour vous des arcs et des escaliers. Ce sont des éléments architecturaux très simples, c'est aussi facultatif. Mais je pensais que ça avait l'air cool. Ils ont l'air d'être dans un désert mystique, ou vous pouvez créer un petit monde fantastique pour vous-même. Facultatif aussi, mais je pense que ce sont des éléments amusants à intégrer dans l'œuvre. Alors évidemment, nous avons toujours un ciel. Il y a toujours un ciel derrière le paysage, et j'ai préparé quelques formes différentes de soleils et de lunes ici, et nous avons différentes phases de lune. Encore une fois, ils sont conçus pour susciter des idées différentes et tout dépend de votre niveau personnel de l'avance que vous êtes dans le dessin, ou si vous êtes un super début. Vous pouvez même tracer certains d'entre eux, et je vais partager une petite vidéo rapide après avoir fait cette partie sur le traçage si vous avez besoin d'aide avec ça. Quelques éléments très simples ici, mais ils peuvent vraiment vous donner des idées sur la façon d'interpréter une forme aussi simple, comme le soleil ou une lune. Nous avons aussi quelques éléments célestes ici, comme la même catégorie. Mais vous pouvez même ajouter un peu plus de figures abstraites dans vos paysages, ce qui est amusant. C' est tout. Nous ne peignons pas quelque chose d'extrêmement réaliste, ici, nous nous amusons vraiment à créer un monde fantastique essentiellement. Voici quelques autres éléments célestes qui peuvent vous aider si vous voulez ajouter certains d'entre eux à votre section de ciel. Alors, évidemment, nous avons des plantes. Il y a toutes les plantes ici. J' en ai quelques-uns qui sont un peu plus sur le thème de la forêt. J' ai un peu plus de formes abstraites ici, plus classiques. Nous avons des plantes inspirées du désert. Encore une fois, ceux-ci sont destinés à vous aider avec une certaine inspiration. sont toutes des silhouettes et des contours très basiques parce que pour moi, à la fin, Cesont toutes des silhouettes et des contours très basiques parce que pour moi, à la fin, et vous le savez maintenant, si vous avez pris plus de mes cours, c'est à propos de vous taper vraiment dans votre style personnel. Même les petits détails que vous faites à la fin ont vraiment un impact sur la différence de votre travail et la spécificité de votre travail. J' ai essayé de garder cela assez simple et facile pour moi d'expliquer le processus de mise en page et de dessin. Ensuite, nous avons des vases vraiment amusants, différentes formes ici. Ils sont tous assez simples aussi. Vous pouvez même les saisir comme inspiration et ensuite ajouter une plante à l'un de ces vases ou quelque chose comme ça. Mais je pense que tout va dans cette ambiance mystique du paysage et surtout avec les éléments architecturaux. Ceux-ci seront vraiment amusants à ajouter à nos paysages. En outre, ils vous aideront avec un peu de profondeur, de proportion, de superposition. Ces éléments plus petits seraient peut-être plus vers le devant de notre illustration. Alors ceux-ci sont totalement juste pour le plaisir. Il y a quelques éléments mystiques si vous voulez ajouter un peu plus d'une touche abstraite à ceux-ci. On a une boule de cristal, quelques cristaux, une bougie, un œil, quelques mains. D' habitude, je ne dessine pas la main dans mes œuvres personnelles, mais encore une fois, il ne s'agit pas de dessiner exactement comme je le ferais. C' est une source d'inspiration pour faire couler les jus créatifs. Nous avons une silhouette de méditation ici, un scarabée, une petite clé, juste quelques éléments amusants que je pensais que vous pourriez aimer, et aussi vous sentir libre d'explorer cela par vous-même. Ce sont tous ces petits détails que nous faisons dans nos œuvres d'art qui finissent par le rendre différent et spécial. Ce sont les éléments que j'ai préparés pour vous. Encore une fois, ils seront tous disponibles dans vos ressources de classe. Il y a une section où vous pouvez les télécharger, et je vais également poster cela dans les forums de discussion afin que vous puissiez y accéder rapidement. Maintenant que je vous ai présenté tous nos éléments du paysage, je veux parler un peu des bases et de ce que ces bases signifient pour moi et ceux que je crois importants. Encore une fois, vous trouverez de nombreuses classes de dessin différentes là-bas. C' est juste mon point de vue personnel et comment je vais y arriver. Je pense que vous pourriez trouver ça intéressant. Il y a quelques choses que je trouve super importantes. Ces éléments seraient l'équilibre, la symétrie, adaptation des couches, le sentiment et l'intuition vraiment, parce que l'art est une question d'auto-exploration. L' art, c'est apprendre à se connaître. sentiment, l'intuition est vraiment important pour moi. Ensuite, nous avons le cadrage et le détail. Ce sont les éléments que je considérerais comme les plus importants lorsque nous faisons n'importe quel type de composition. Dans ce cas, nous allons le faire avec des paysages. J' ai divisé ma page en deux ici. Vous pouvez le faire aussi, ou vous pouvez esquisser sur la page complète. Mais j'aime le faire pour avoir des idées différentes au même endroit. Ce que nous allons faire, c'est que vous allez choisir quelques éléments différents. Vous voudrez peut-être commencer à faire vos propres petites collections. C' est vraiment amusant, donc vous pouvez commencer par choisir. Faisons un premier. J' aurai une autre montagne. Je pense que je vais commencer par quelque chose autour de ça qui ressemble plus à une dune pour moi. Il a l'air un peu plus sableux. Encore une fois, je suis juste en train d'imaginer cela en ce moment, rappelez-vous, alors que vous continuez à aller de l'avant, quelles que soient les couleurs et l'humeur que vous choisissez finiront par lui donner cette vraie caractéristique. Par exemple, si ici je devais choisir des couleurs sablonneuses comme les ocres et les jaunes vraiment doux, peut-être que ce serait du sable. Mais encore une fois, si vous changez cela et le transformez en différents bruns et légumes verts, cela pourrait être une montagne. Tu commences à penser à ces choses. Pour l'instant, je choisirai celui-ci comme base pour mes collines et dunes. Ceux-ci sont bons pour la mise en page, par exemple, puisque ceux-ci ont une petite base ici, comme je continue à dessiner, vous verrez ce que je veux dire, mais je vais juste mettre ceci de côté pour celui-ci et puis comme pour les arcs et les escaliers je veulent vraiment ajouter un de ces éléments et je pense que je vais faire un premier exemple de ce que je veux dire en encadrant donc je vais mettre ceci sur le côté. Voici comment vous allez choisir, essayer de choisir l'un de chacun ou quoi que vous appelez. Nous avons les paysages ici. Je vais mettre ça sur le côté et vous pouvez choisir entre eux ou tous, ou je vais prendre ça ici au cas où j'en aurais besoin, mais peut-être pas. Alors je vais choisir peut-être quelques pages de plantes ici. Ceci ici est juste la collecte différents éléments qui, je pense, vont m'aider avec cette première mise en page. Je pense que je veux faire un peu de soleil ici et une base pourrait être amusante aussi. Je pense que ce sera le cas pour le premier exemple de mise en page. Avec ces différents éléments, je vais vous apprendre comment je vais faire le processus de dessin. Espérons que ce sera un bon coup de pouce pour vous et ça va juste vous faire aller et juste prêt à plonger dans la peinture, bien dans le dessin en fait, ce qui est ce que nous allons commencer à faire. L' idée que j'ai aussi une chose amusante à observer différents éléments comme celui-ci, est que parfois une idée peut étinceler. Ce que je pensais faire, c'est quand on parle de profondeur par exemple, j'ai regardé cette forme et j'ai dit, hé, ça pourrait être une entrée cool. Alors mon paysage peut être à l'intérieur de cette petite arche ici. Encore une fois, je partage mon processus personnel de croquis avec vous. Encore une fois, cela n'a pas besoin d'être parfait. Je ne mesure rien. Ce ne sera pas mon dernier tableau. Je suis juste en train de jouer avec les éléments et d'essayer d'obtenir des idées pour lesquelles ce qui finira par être ma peinture finale réelle. Je dessine juste une petite idée de l'endroit où cette forme me mènera et j'observe la forme. Encore une fois, il n'a pas besoin d'être super parfait, mais je veux tracer un peu de guide ici. C' est un processus très organique. Encore une fois, il y a beaucoup de sentiment et une intuition qui va dedans. Alors je copie ça ici. Avoir ces petits guides ici m' aide avec la partie symétrie dont je parlais aussi. Tout est question d'équilibre, de proportion, de symétrie. Vous pouvez le sentir, mais par exemple, en ce moment, je me base sur le fait que ça soit juste au centre. Il a une petite frontière et je vais juste créer ça. Ce que cela m'indique, c'est qu'il s'agit d'une petite entrée et que mon paysage magique va être derrière cela. La page entière serait ceci. Si nous parlons de superposition et de profondeur, ce serait mon premier avion. Je vais déplacer ça sur le côté tout de suite. Ensuite, j'aime aussi passer d'éléments plus grands à plus détaillés. Ce qui devrait être le suivant dans ce cas serait les dunes de sable, qui sont notre plus grand élément naturel. Je vais y aller et observer à quoi ça ressemble. Par exemple, j'ai maintenant ces deux options différentes. Donc je vois ça et je pense immédiatement, oh non, ça ressemble trop à cette entrée de porte ici à cette petite arche. Je ne vais pas faire ce genre de forme. Je vais faire plus de ce type de forme pour pouvoir avoir un peu plus de jeu. Je ne veux pas que ça ait l'air d'être coupé au milieu. Tu verras ce que je veux dire ici. Je vais juste être très lâche à ce sujet et commencer à dessiner ici. Je dessine tout de suite. Ce n'est pas un dessin super parfait ou quoi que ce soit. Je suis en train d'observer des formes, de jouer et de m'inspirer de l'une de ces formes. Ça peut être comme une petite colline ici. Encore une fois, ces formes sont très organiques. Ils ne sont pas difficiles à dessiner. Tu as juste besoin de desserrer un peu la main. Maintenant, je commence à faire un mouvement amusant ici. J' ai remarqué que ce côté est un peu plus haut, alors peut-être que dans ce cas, j'aurais mon soleil au-delà de ce côté parce que j'ai un peu plus de hauteur de ce côté. Je peux même le rendre un peu plus évident ici. Un peu de faire le tour et de faire ça. C' est là que je commence à entrer dans cet équilibre et cette symétrie et à ressentir une intuition. Tous ces éléments dont je parle, où vous allez commencer à le sentir. Si j'ai plus de poids de ce côté, peut-être que je mettrai mon élément céleste de ce côté. C' est ce que je vais faire pour l'instant. J' ai déjà la forme ici qui est vraiment symétrique donc je veux faire de l'intérieur, ce que vous regardez à travers un peu plus libre et organique. Maintenant, la prochaine chose que je pense est hey, ce pourrait être amusant d'ajouter peut-être comme un petit élément désertique ici. Je vais y retourner et regarder certaines de ces plantes que j'ai choisies. Si j'ai une plante et puis je pense aussi que ce serait amusant puisque j'ai déjà cet élément architectural, il pourrait être amusant de penser, que diriez-vous si c'était mon chemin d'entrée et alors peut-être qu'il y a une ligne de base ici. Vous pouvez simplement aller de l'avant et choisir l'une de ces formes. Je vais en choisir un simple pour l'instant, quelque chose comme ça. Encore une fois, je ne suis pas super précis avec mon dessin ou quoi que ce soit. En ce moment, c'est juste pour comprendre la composition et la mise en page. C' est comme si la proportion était plus grande parce qu'en réalité, si j'étais un humain debout ici et que je regarde dehors. C' est dans mon domaine, ma profondeur, et l'espace ici. Je pourrais y aller de différentes façons, je pourrais penser, eh bien peut-être que je pourrais intégrer certaines des plantes du désert dans plus de l'arrière-plan et avoir peut-être un cactus. Tu peux penser, eh bien, peut-être que je peux avoir un cactus ici. ce moment, tu esquisses, tu joues juste et rien ne doit être mis dans la pierre. Vous pouvez penser que cela pourrait sembler bon ou peut-être que je voudrais ajouter plus de cette forme de plante ici, il peut en fait être à l'intérieur de ma base ou la base peut être laissée seule. Alors peut-être que vous commencez à penser, eh bien, cela pourrait être trop double plan, donc tout est sur le dessin et la sensation et juste travailler sur ce que vous pensez être un bon élément final. Je pense que dans ce cas, le cactus, ressemble mieux à ça, tout seul. C' est comme un cactus solitaire et mystérieux, et alors ce serait juste une base décorative. Notre première usine ici. Alors peut-être que vous pouvez jouer un peu plus avec une forme similaire à celle qui sort du côté là-haut ici ou jouer un peu comme ça. C' est un dessin très simple, et cela n'a pas pris trop de temps à faire. Mais ce qui va le rendre vraiment spécial, c'est quand nous commençons réellement à commencer avec le processus créatif. Quel est le tableau, quel est le schéma de couleurs, quelle est la palette, quelle est l'humeur, est-ce que je veux que ce soit la nuit, est-ce que je veux que ce soit le jour, est-ce que je veux que ce soit cool ou est-ce que je veux qu'il soit chaud, comme toutes ces choses différentes vraiment importent quand vous commencez à ajouter toute cette intention, le détail, et la couleur, et en ce moment même j'ai ce soleil, mais j'ai beaucoup de place, beaucoup de mouvement que je peux commencer à créer avec ça. J' ai les soleils et les lunes ici et peut-être qu'il pourrait être cool de créer quelque chose comme ça, peut-être peut être comme une plus grande rafale comme ça, où vous pouvez avoir votre ciel être vraiment intéressant. Peut-être que ça peut être quelque chose comme ça et qui ressemble déjà à une idée vraiment intéressante pour moi, ou peut-être si vous avez décidé, je pense que ça ressemble plus à une chose de nuit de mauvaise humeur, vous pouvez revenir en arrière et peut-être effacer cette et transformer cela en une ambiance et avoir ces V-star. C' est là que nous commençons à faire avancer les idées, et cette partie de croquis est vraiment importante parce que ce que je vais faire est de sauver ceci, et peut-être que maintenant je vais juste créer un autre croquis. Je vais voir, je fais ça en temps réel avec vous, donc je ne sais pas lequel je vais choisir pour mon projet final, et je vais le faire avec vous parce que je veux que vous voyez le processus réel que je traverse quand je crée mon peintures. Je vais laisser celui-là comme il est. Je pense que c'est une idée intéressante. En ce moment, ce que je vais faire est de retourner à toutes ces différentes feuilles que j'ai et je vais choisir d'autres éléments et nous allons en faire un second ensemble. Pour mon deuxième croquis, je suis allé de l'avant et j'ai choisi quelques éléments différents ici. On va travailler avec ça. J' ai, encore une fois, quelques collines et montagnes différentes. Ils ont l'air un peu plus haut. Elles ne ressemblent pas nécessairement à des dunes de sable. Ceux-ci me rappellent des montagnes un peu plus classiques. Je vais les mettre sur le côté et ensuite j'ai envie de faire un petit escalier après le coin, quelque chose comme ça. C' est une forme très organique, s je serai en mesure de jouer beaucoup avec cette idée de symétrie et d'équilibre et d'avoir la mise en page soit une forme intéressante. Alors peut-être que je vais essayer d'intégrer une petite rivière quelque part, ou peut-être une petite route, un petit chemin. Puis j'ai les soleils et les lunes. J' ai l'impression que j'en ai fait un ensoleillé ici, que c'est plus un thème du désert. J' ai l'impression que celui-ci a l'air un peu plus chaud et peut-être même des couleurs plus pâles. Je ne sais pas. Je vais voir, je vais commencer à le sentir plus. Celui-ci commence à se sentir un peu déjà comme, même à ce stade que je commence à penser à ce que je vais faire, vous commencez déjà à ressentir ce que l'environnement va être, ce que l'humeur va être dans le tableau. Alors je pense, peut-être que je vais le rendre plus lunaire et un peu plus frais. J' ai ceci ici et je pense que peut-être les phases de lune pourraient être intéressantes ou une variation de cela, et ensuite j'ai ces petits éléments célestes qui sont amusants parce que je vois une petite étoile filante ici, peut-être une planète. Il y a des choses amusantes avec lesquelles je pourrais jouer, avec ça. Puis aussi des éléments mystiques. Je vous verrai à la fin ce que ça ressent, peut-être que je pourrai vouloir intégrer une forme abstraite pour le rendre encore plus intéressant. On verra comment ça se passe. Je vais, je vais laisser cette partie à la fin et c'est plus la section détaillée. Cela va à la fin quand on a fini avec les objets plus grands. Encore une fois, toujours en essayant de commencer avec les plus grands objets. Je pense que cela aide vraiment avec la proportion, avec la profondeur, et surtout avec le cadrage à la fin, selon ce que vous voulez faire. Donc je vais faire de ces montagnes ma première référence. Encore une fois, je vais juste entrer et dessiner ici, je vais utiliser ce site maintenant, et très lâchement, je ne suis pas trop perfectionniste ici, je m'amuse juste. Je crée une petite bordure, et à ce point, par exemple, je décide déjà, eh bien, sont des croquis verticaux, mais si vous voulez tracer horizontalement, vous pouvez aussi le faire, il y a donc beaucoup de décisions qui commencent à être prises à ce stade -ci. Je vais prendre ce contour comme une source d'inspiration. C' est un peu plus, j'ai l'impression que c'est comme une montagne plus haute, ce serait plus haut. Cela veut dire que mon ciel va avoir un peu moins d'espace et que la montagne va prendre, disons environ 70 pour cent de la proportion de mon papier, alors vous commencez à penser à ça. Encore une fois, je ne fais que commencer et j'y vais et j'observe la forme. À la fin, je n'essaie pas de le faire exactement comme ça, je le prends juste comme une référence, donc c' est là que votre cycle de dessin personnel entre en jeu aussi. S' amuser avec ça. Ce sera comme mon premier plan ou, mon fond ultime parce que l'arrière-plan serait ces gars, mais ce que je veux dire c'est que ce sera dans la mise en page, ce sera la montagne qui sera derrière tout le reste. Je voulais commencer à penser, eh bien, à quelle autre forme puis-je commencer à intégrer ? Je pense, c'est un peu plus haut ici, j'ai un petit pic ici. Tu commences à penser à la forme. Je pense que quelque chose comme ça pourrait marcher là où il y en a un peu plus, il y a des montagnes ici et une petite montagne double, et vous pouvez même passer sur celle-ci et vous pouvez effacer ici. De cette façon, vous obtenez une profondeur vraiment intéressante. Vous avez un peu de profondeur ici. Cela implique qu'il y a quelque chose derrière ici, mais celui-ci a une forme différente. Tu commences juste à jouer comme ça. Je vais aller ici et peut-être que je vais faire quelques petites formes de montagne ici. Par exemple, en ce moment, j'ai juste eu une petite observation, alors j'ai dit, eh bien, celui-ci est sorti et est monté comme ça, et celui-ci est sorti et est monté comme ça, alors peut-être que je veux faire quelque chose de différent de ce côté, commencer sur une note supérieure. Je sors comme ça. Alors peut-être que ce sera un peu plus large par ici. À ce stade, je fais même juste les formes moi-même, mais je prends cette idée comme base. Vous pouvez voir ici que j'ai déjà commencé à jouer un peu avec les formes, et je ne veux pas qu'elles soient toutes exactement identiques. Je veux jouer avec le mouvement. Enfin, peut-être que je vais faire un peu, quelque chose d'un peu plus plat ici. Que ça peut être mon domaine. Comme la zone plus plate. On a ça, j'aime ça. Ça a l'air amusant. Je peux dire que j'ai assez de place pour que les montagnes soient assez grandes, et qu'elles soient intéressantes et alors ce sera mon ciel. Alors j'ai encore de la place pour jouer. Ça prend presque un tiers de ma page, ce que j'aime. C' est intéressant, je pense qu'il y a quelque chose à ça. Lorsque vous commencez à penser à une proportion de mise en page. Vous n'avez pas besoin d'utiliser un escalier, mais ce serait joli tout seul, et peut-être que vous pouvez juste faire des fleurs ici. Mais puisque j'ai ces éléments, je décide de jouer avec eux, d'expérimenter un peu. Encore une fois, donc je remarque que mon dessin va un peu, il est plus haut sur le côté droit. Peut-être que je veux équilibrer cela et avoir un élément plus important de ce côté par rapport à ce côté. Commencez juste à observer et à voir, eh bien, où ai-je besoin d'un peu plus de poids ? Pour avoir un peu plus d'équilibre. Je vais prendre une idée, quelque chose comme ça ou l'escalier, et penser que ça pourrait paraître amusant ici, et peut-être que je veux même commencer tout le chemin ici pour que ce soit un bon moyen d'intégrer ma petite montagne formes. Je commence à descendre comme ça, et à effacer cette partie parce que si on commence à penser à la profondeur, les escaliers seraient en face de la montagne. Je devrais effacer tout ce qui est derrière. Alors j'ai ça, mais je ne sens pas trop cette porte. Je pense que quelque chose de plus comme ça avec des petites fenêtres pourrait être intéressant. Je vais aller de l'avant et jouer avec ça. Peut-être qu'on peut avoir, je ne sais pas, trois petites fenêtres comme ça, et créer un peu de jante ici. Je vais lui donner un peu d'action 3D là. Encore une fois, ces types de dessins, ils ne sont pas techniquement parfaits, ils sont en fait 2D, ils sont presque bidimensionnels. Mais c'est le style que j'aime dessiner en gros. Je veux que ça ait l'air un peu étrange. Je veux que ça ait l'air un peu abstrait. Ça garde vos œuvres d'art. Tout est une préférence personnelle. Encore une fois, il s'agit de votre art et de tout ce que vous avez envie de faire, mais je partage avec vous mon processus personnel, et ce que je ressens de l'art en général. Je veux toujours le rendre un peu intéressant. Je ne peins pas hyper-réaliste ou quoi que ce soit comme ça. Ce que je veux, c'est que celui qui regarde l'art pense, oh, c'est intéressant. Ça ressemble à un endroit bizarre. Ou quand j'ai commencé à peindre, j'aimais vraiment peindre des paysages inspirés par l'espace. Quelque chose que tu verrais sur Mars, ou même une planète inventée. C' est comme un truc d'art personnel que j'aime vraiment. Tu dois penser à ces choses. Quel petit univers je crée ici ? J' aime que ce soit un peu étrange, pas trop réaliste, ou trop parfait. Nous avons ces trois petites fenêtres ici, ce qui n'aurait pas forcément de sens. Comme qui vit ici ? Qu' est-ce que c'est ? Mais ça me semble intéressant. On a ça qui se passe et je vois, j'ai en fait un peu de plus, je commence à sentir que c'est fini. J' ai l'impression qu'il y a un peu plus de place ici. Ils peuvent être soit une plante, soit une base ou quelque chose comme ça. Je veux aussi ajouter peut-être un de ces petits chemins ou rivières que nous avions ici. Je pense que ce serait intéressant de ce côté-ci. Peut-être que je vais faire quelque chose dans cette direction parce que j'ai les escaliers qui descendent dans cette direction. Faisons croire que ça va derrière cet escalier. Ça sortirait par ici. Encore une fois, tout est comme le petit monde fantastique. Tout est inventé. Cela n'a pas à avoir un sens parfait, mais je pense que cela semble assez intéressant. Alors ces petits gars sont vraiment utiles aussi parce qu'ils m'aident à donner un peu de texture. Ça va être presque comme des petites roches ou n'importe quel type de petite formation, mais ça aidera dans la texture. J' ai l'impression de garder ça plutôt simple. Je ne sais pas. Je vais jouer avec peut-être si je peux avoir un peu, ou une de ces petites formations ici. Cela me donnera l'idée que ce petit rocher est même un avion, plus proche du spectateur que les escaliers réels. Vous commencez juste à jouer avec la profondeur, la proportion, la superposition. Tout ça devient intéressant. Alors je peux décider, non, peut-être que je veux une plante, ou peut-être un vase. Vous pouvez jouer avec ça et voir ce que ça fait. Encore une fois, tout est de l'esquisse, donc ce n'est pas votre dessin final ou quoi que ce soit du genre. Vous pouvez décider de le faire ou non, mais cela vaut la peine de l'essayer, et ensuite vous pouvez effacer si vous avez l'impression que c'est trop lourd. Puis enfin, comme je l'ai dit, je pense que ça ressemble un peu plus à la nuit. Je pense qu'une phase lunaire pourrait sembler intéressante. Peut-être que je peux faire quelques étoiles filantes. Je peux même faire un élément abstrait, ou même avoir un symbole au-dessus de ces fenêtres qui le rendront abstrait. Tu commences à jouer. C'est une partie assez amusante parce que vous commencez à jouer avec les détails. Je crois que j'ai vu un triangle quelque part par ici. Non, je ne fais pas exactement ça, mais les petits triangles pourraient être intéressants là-bas. Il peut s'agir d'une icône. Tu commences à jouer. Alors ici, puisque j'ai un peu plus de poids de ce côté dans le ciel, peut-être que je vais faire une petite lune abstraite ici. Quelque chose comme ça, inspiré par ça. Peut-être que je peux faire quelques étoiles ou une étoile filante ici. Tu commences à penser à ça. Encore une fois, ce n'est pas une peinture hyper-réaliste ou quelque chose comme ça et ce n'est pas parfait, mais c'est la façon dont je le fais intentionnellement. Je pense que tu peux t'amuser à jouer comme ça. Voici mes deux exemples. Pour votre projet de classe. Je veux que vous téléviez des photos des deux croquis que vous avez faits. En fin de compte, vous allez choisir l'un de ces éléments pour faire votre projet final. Il y a quelques choses qui se passent ici. Tout d'abord, vous commencez à penser à, eh bien, qu'est-ce que c'est ? Tu commences à penser à quelle humeur se passe ici ? Vous allez commencer à penser beaucoup à votre palette de couleurs. Vous allez commencer à penser si c'est un environnement frais, un environnement chaleureux. Si vous voulez que les couleurs soient vraiment audacieuses et lumineuses, à quoi ça fait ? Peut-être que vous voulez qu'il soit très silencieux, et que vous voulez avoir ça presque comme une ambiance de soleil mort. Tout ça commence à te faire réfléchir. Ce que je vais faire, c'est dans notre prochaine vidéo, je vais essayer un peu de palettes de couleurs pour vous. Ensuite, nous pouvons choisir celui que nous allons utiliser pour notre projet final. Faites vos croquis, téléchargez ceci dans le projet final. Je vais aussi avoir une petite vidéo rapide pour vous montrer comment tracer au cas où vous auriez beaucoup de problèmes avec le dessin. Je le ferai avant d'aller de l'avant avec la couleur. 4. Astuce de traçage: Avant de continuer avec notre schéma de couleurs réel et de travailler sur notre projet final, je voulais ajouter cette petite vidéo ici pour ceux d'entre vous qui ont beaucoup de mal avec le dessin. Je vois cela dans des ateliers en personne parfois et j'ai un petit truc où j'aime beaucoup faire ça avec étudiants en personne que je remarque qu'ils peuvent être coincés, qu'ils se sentent juste frustrés, et ils sont avoir beaucoup de problèmes avec le dessin. Même si ce sont des éléments simples, je comprends comment vous voulez parfois être confiant et plonger profondément dans la peinture. Pendant que vous développez vos compétences en dessin, il y a un petit truc de traçage qui peut vous aider si vous voulez juste en finir avec et juste avoir votre dessin prêt pour la peinture. Je ne recommande pas vraiment que ce soit votre style de création d'œuvres d'art à temps plein, mais cela peut être très utile, au moins, dans l'étape où vous gagnez encore votre confiance. Ce que je vais faire ici, c'est, j'ai un truc de traçage et j'ai partagé ça, je pense que dans une autre classe aussi. Cette astuce de traçage est vraiment utile lorsque vous avez une forme que vous voulez dessiner et que vous avez juste l'impression que vous ne pouvez pas le faire. C' est mon premier livre que j'ai publié. Il s'appelle Creative Aquarelle et c'est un guide étape par étape pour les débutants. À la page 66, il y a une astuce de traçage vraiment cool que j'aime partager. Je comprends à quel point le dessin peut être intimidant et c'est très bien. Pour ceux d'entre vous qui ont un peu de problèmes, nous allons réellement faire ce petit tutoriel en ce moment avec l'un de ces éléments. Vous pouvez imprimer l'un de ces éléments et faire cela. Vous pouvez tracer la silhouette de cette montagne. Vous pouvez tracer l'un des soleils. Vous pouvez tracer peut-être l'un de ces objets plus complexes. Je vais tracer cette petite main ici. C' est une silhouette simple, mais les mains peuvent être difficiles à dessiner en général. Ce que vous allez commencer par faire, c'est que vous allez retourner votre page. Habituellement, quand vous imprimez, vous ne pourrez peut-être pas le voir aussi bien sur la caméra, mais ce que j'aime faire, c'est juste dessiner autour de la forme où je sais que je vais devoir tracer. Vous avez ça ici. Je vais le faire rapidement ici. Ce que tu vas faire, c'est que tu vas avoir besoin d'un crayon. Par exemple, un HB est un très bon crayon pour cela parce que c'est un crayon un peu plus doux, il fonctionnera très bien pour le traçage. Tu vas juste griffonner dans cette zone. Assurez-vous de couvrir toute la zone où vous avez décrit ici et vous savez qu'il y a une forme que vous allez vouloir tracer. Assez simple comme ça. Je vais juste faire le tour. Parfois, j'aime griffonner dans la direction opposée pour savoir que je couvre toute la région. C' est à peu près tout. C'est votre premier pas ici. Encore une fois, vous pouvez imprimer n'importe lequel de ces que j'ai fait pour cette classe sont disponibles pour vous. Vous pouvez tous les imprimer. Si vous avez des problèmes avec le dessin réel, n'hésitez pas à utiliser ce petit truc de traçage. Je coupe juste cette petite zone ici. Je vais mettre ça sur le côté. Puis une étape très importante et j'ai vu des étudiants essayer de sauter cela et je suis toujours comme non, assurez-vous que vous faites réellement cette partie. Je vais juste centrer ça ici. Vous avez vraiment besoin d'un ruban Washi ou d'un ruban de masquage pour que votre zone de traçage ne bouge pas. Assurez-vous que vous venez de sécuriser ce papier ici. C' est assez bon pour que vous puissiez dessiner librement. Ensuite, une bonne astuce pour cela est également d'utiliser un stylo à bille. J' aime utiliser une couleur qui est assez légère. Un stylo à bille rouge, je pense que c'est une bonne idée parce que vous pouvez vraiment observer où vous avez tracé. Vous ne faites que tracer autour de cette zone et assurez-vous d'appliquer suffisamment de pression pour que le marquage au crayon sur le dos soit réellement visible. On va juste chercher ici. La raison pour laquelle ce type de truc est important est parce que le papier aquarelle n'est pas du tout translucide. Si vous faites une peinture à l'aquarelle, vous ne pourrez pas, par exemple, l'astuce classique de traçage, vous utiliseriez une boîte lumineuse ou même la tenir jusqu'à une fenêtre, mais avec du papier aquarelle, cela ne fonctionne pas parce que nous utiliser du papier vraiment lourd à l'aquarelle. C' est pourquoi nous utilisons ce petit truc de traçage au cas où vous en auriez besoin. Je vais ici. Encore une fois, c'est totalement facultatif. C' est juste pour ceux d'entre vous qui ont du mal à dessiner. Cela peut juste vous aider à aller et à pratiquer quelque chose. Espérons que, éventuellement, vous vous sentirez assez en sécurité où vous pouvez en fait dessiner les mains libres. Tout ce qu'il faut c'est de la pratique. En fin de compte, tout dépend de votre style personnel. Je suis vraiment un grand défenseur de cela et je dis toujours aux étudiants que la meilleure façon de dessiner est juste ce qui vient naturellement pour vous. En même temps, je comprends vouloir réaliser quelque chose et avoir l'impression d'être coincé. Juste un petit truc pour ça ou peut-être qu'il y a un élément spécifique qui est vraiment difficile pour vous. Les mains sont dures. Beaucoup de gens ont des problèmes avec les mains. Je ne dessine pas vraiment la figure humaine dans mon œuvre, mais je sais que beaucoup d'entre vous s'intéressent à cela. Je pense que je manque cette petite zone ici. La chose que j'aime avec le stylo rouge, c'est que tu peux vraiment y retourner et observer et voir si tu manques une section. C' est à peu près tout. La grande révélation, c'est que vous soulevez votre ruban Washi et voilà, vous avez votre beau dessin ici. S' il y a un peu de saleté de crayon supplémentaire ici, vous pouvez juste effacer ça. Cela pourrait être même un moyen intéressant pour vous de dessiner. Disons que c'était un élément vraiment difficile pour vous de dessiner, mais peut-être vous sentez assez sûr pour dessiner, par exemple, des paysages. Peut-être que vous vous sentez bien et que faire si votre composition est quelque chose comme si vous dessinez un de ces petits paysages ici. Cela peut être un bon moyen d'intégrer des méthodes peut-être plus difficiles. Encore une fois, jouer avec la symétrie peut-être. J' ai un peu de jeu organique ici. Peut-être ici, je commence à observer que cette forme monte comme un triangle comme ça et peut-être que je veux complimenter ça et ajouter une petite forme de lune ici. J' ai toujours l'impression que ça monte vers le ciel et peut-être que je veux une explosion comme ça. Nous pouvons peut-être ajouter quelques éléments comme celui-ci. Voyez comment vous avez peut-être besoin de quelque chose pour vous aider et c'est très bien. J' ai commencé à jouer avec ça. Comme vous pouvez le voir, peut-être que vous aviez cet élément plus difficile ici et je voulais ajouter certaines des formes les plus organiques plus tard. C' est juste un petit tour pour toi. Vous pouvez en fait découper tout ça. Si vous avez beaucoup de problèmes avec le dessin, vous pouvez même les découper et commencer à les placer comme ça sur votre papier et tracer le tout. N' hésitez pas à utiliser la méthode que vous voulez. Si vous pouvez aller à main levée, s'il vous plaît faire ça. Si vous avez besoin de tracer, c'est ce petit truc et ça vous aidera vraiment. 5. Humeur + couleur: Avant de commencer notre projet final, j'aime vraiment parler des palettes de couleurs et de leur importance pour créer l'ambiance de toute votre peinture. Vraiment, cela va être un facteur très important dans ce que l'émotion générale et l'humeur est presque à votre illustration. Nous allons prendre ces deux exemples que nous avons esquissés. J' ai du papier aquarelle ici aussi. Nous allons commencer à travailler un peu avec la couleur et vous verrez comment cela donne vraiment de la personnalité à ce que nous allons finir par faire. En fin de compte, je pense que selon ces deux palettes de couleurs, je choisirai celle que je ressens le plus aujourd'hui. Alors c'est celui que je vais travailler avec vous dans le projet final et vous le faites dans votre propre processus. Quels que soient les deux paysages que vous avez inventés, pensez à des palettes de couleurs différentes pour chacun d'eux. La première chose que je vais faire est d'ouvrir, c'est mon papier aquarelle et voici mon papier à croquis. J' ai le papier aquarelle ici. Même en observant ces, vous pouvez aller dans des directions totalement différentes pour n'importe lequel d'entre eux. Encore une fois, peut-être que vous avez déjà développé une palette de couleurs personnelle avec laquelle vous aimez vraiment peindre. Pour ceux d'entre vous qui veulent en apprendre un peu plus sur la théorie des couleurs, le mélange des couleurs en général, retournez prendre ma classe, c'est en fait appelé mélange des couleurs et il a toutes les harmonies, les schémas et autres choses. Je pense que ce sera très utile pour vous, si vous voulez encore travailler un peu de couleur. Pour ceux d'entre vous qui se sentent déjà suffisamment en sécurité pour travailler avec des palettes de couleurs, allez-y et commencez à le faire avec moi. Ce que nous allons faire maintenant, c'est que je vais commencer par observer. Je choisirai d'abord celui-ci. Ce que j'aime faire est presque commencer à écrire des mots que je ressens qui résonnent avec moi selon le dessin et à quel genre d'humeur je pensais. Il y a évidemment ici ; désert, dunes, chaud. Je pense que pour une raison quelconque, je me sens presque pastel, fané. J' aime écrire des petits mots ici qui m'aident à mettre l'ambiance et de ce côté ici je pense que cosmique, céleste, mystère, autre planète peut-être. Cela me fait commencer à penser un peu plus à des tons plus frais. Juste le ciel en soi me fait penser plus au bleu et à la violette autour de cette zone. Celui-ci ici, fané, pastel, désert, dunes, je pense plus de roses douces, pas brillantes. Je pense que celui-là serait plus brillant. C' était plus doux, même ocre Terre. Ces petits mots clés m'aident à commencer à penser à l'humeur et la couleur est incroyablement émotionnelle quand nous commençons à peindre. Je pense que pour moi, la couleur est l'élément de l'art. C' est ce qui vous aide vraiment à définir l'humeur finale avec laquelle vous allez peindre parce que cela pourrait aller dans les deux sens. Si je décidais que ce serait un paysage plus sombre, je pourrais le faire aussi. Je peux enlever le soleil et faire de l'arrière-plan ici aussi une galaxie ou quelque chose comme ça. Ça dépend vraiment. La palette de couleurs va vraiment vous aider avec l'aspect final de votre œuvre. C' est une étape vraiment importante. J' ai déjà déterminé que ce sont les deux vibrations que je vais suivre. Ce que je vais faire, c'est élaborer des petites palettes de couleurs pour chacune. Je vais faire ce petit désert pastel ici et ensuite celui cosmique que je ferai de ce côté-ci. On va commencer à travailler avec ça. J' ai mes aquarelles ici. Je n'ai pas besoin de grand-chose à part, pour l' instant, je vais juste utiliser mon stylo. Voici mon ensemble de stylo aquarelle quotidien et travaillez tout ce que j'ai ici. Je vais travailler. Je vais faire le pastel d'abord et quand je pense au pastel, vous pensez que les couleurs fanées vraiment claires. Ça veut dire beaucoup d'eau. J' ai un peu d'ocre ici que j'ai déjà pré-utilisé. Rappelez-vous que l'aquarelle réactive avec de l'eau. C' est une de mes choses préférées à propos de l'aquarelle. C' est à quel point c'est pratique et il n'y a vraiment pas beaucoup de gaspillage. Je pense que l'ocre pourrait être une bonne couleur de base ici. Je m'occupe de ça. La façon dont j'aime vraiment mélanger la couleur et si vous avez pris la classe de mélange de couleurs, j'ai un petit exemple à ce sujet, où nous avons quelques couleurs de base et ensuite nous mélangeons entre celles-ci. La façon dont vous utiliseriez votre palette de couleurs ici est, j'ai un peu de, dans ce domaine, il y a des oranges que j'ai déjà créées et cela donne vraiment une sensation organique à vos peintures. Parfois, je reçois beaucoup de commentaires des étudiants ou même sur Instagram disant, hé, de quelle couleur est-ce exactement que vous utilisez ? n'y a aucun moyen pour moi de répondre à ça. Je pense que la raison pour laquelle ils semblent vraiment intéressants est parce que ce n'est pas seulement une couleur spécifique. C' est ce mélange biologique naturel que vous commencez à créer en tant qu'artiste. ce moment, je suis juste d'ajouter un peu plus de l'ocre original à ce mélange orangé que j'avais déjà mélangé ici. Je vais aller de l'avant et commencer à regarder ça et remarquer comment j'utilise beaucoup d'eau. La raison en est que je veux vraiment faire cela presque comme une palette de couleurs délavées. Je veux que ce soit très rêveur et très terreux. Je joue même ici avec cette orangie originale que j'avais ici et je vois juste à quoi ça ressemble. Encore une fois, il devient assez chaud. Cet ocre est presque comme la base pour tout le reste et peut-être que je veux ajouter un peu d'un ton plus profond ou encore plus frais. J' ai ce petit des bruns que j'ai ici, qui n'est pas trop chaud. C' est un peu brun neutre. C' est presque comme une couleur brûlée. Peut-être que je vais jouer un peu avec ça et ensuite entrer et ajouter peu de cet ocre ici pour le réchauffer un peu. Commencez à jouer avec des couleurs comme celle-ci. C' est une palette très chaude et parfois il est correct de l'essayer. Par exemple, j'ai écrit le rose ici, donc c'est ce que je ressentais au départ. Et si je joue avec un peu de rose ? Mais je ne veux pas un rouge rose vif, je veux un rose en sourdine. Je vais le mélanger avec ce brun aqueux que j'avais et il a ce sous-ton rose voir, c'est presque comme une rose poussiéreuse. Je pense que c'est assez intéressant. Pour ceux d'entre vous qui ont suivi le cours de mélange de couleurs, vous savez à quel point le mélange de couleurs complémentaires est important. Un résumé rapide sur cela est que les couleurs complémentaires sont opposées sur la roue de couleur. Par exemple, le rouge et le vert sont des couleurs opposées. Ce sont des couleurs complémentaires. Si je mélange un peu de vert en rouge, ça va l'émousser. J' aurai presque un ton brunâtre. Je vais jouer un peu avec ça. J' avais un rose ici, mais c'était un peu trop cool. C' est ainsi que vous obtenez ces couleurs vraiment intéressantes. Mélanger des compléments est un bon conseil pour cela. Je vais prendre un peu de vert plus chaud ici pour essayer ça. J' ai un peu de ce vert chaud, un peu de ce rose poussiéreux. Par exemple, j'ai un petit cactus ici. Je pense, eh bien, si je veux ajouter une touche de vert, ce serait un vert qui a été mélangé avec un peu de couleur complémentaire. Vous pouvez voir que cela va bien avec cela parce qu'il y a déjà un peu de vert dans ce rose. C' est la façon dont vous mélangez vraiment une palette de couleurs, et que tout soit cohésif, c'est que vous voulez vraiment mélanger dans les différents tons chaque fois que possible. Je vais créer un autre vert. J' ai ce vert et puis je vais ajouter un peu de cette orange brûlée originale que j'avais ici. Cette orange est comme une petite variante. C' est un rouge plus chaud. Eh bien, ils sont appelés « split complémentaires ». Si vous allez et voulez en savoir plus sur cette théorie. Je l'ai dans ce cours de mélange de couleurs, et aussi dans mon livre, Color Harmony for Artists. Il va vraiment profondément dans tout le mélange de couleurs. Je ne veux pas parler de tous les autres livres ou cours que j'ai, mais il y a juste de très bonnes ressources là-bas. Chaque cours durerait sept heures si j'allais sur tous les sujets que nous avons abordés. Rappelez-vous, ce n'est pas nécessairement un cours pour débutants, donc ce serait bien pour vous de jeter un oeil à cela si vous sentez que vous avez besoin d'aide avec théorie des couleurs ou le mélange des couleurs en général. Se référant à nouveau à l'une de mes classes de base originales, qui était des techniques modernes d'aquarelle. Nous avons fait beaucoup de travail de transparence, et ce serait un niveau 3. Si j'ajoutais moins d'eau à toutes ces peintures, j'obtiendrais des couleurs très épaisses, plus opaques comme celle-ci. Je ne pense pas que ce soit ce que je vais faire ici. Je veux le garder très délavé, très pastel, très doux. Il est fondamentalement à peu près revient aux décisions que vous prenez lorsque vous voulez créer ces environnements. Encore une fois, si vous avez remarqué, j'ai cet ocre. J' ai ce brun. J' ai ajouté un peu de vert, un peu de rose, et une partie de cette orange que j'avais laissée ici, comme une orange brûlée. C'est à peu près tout. Ces trois couleurs m'ont donné toute cette palette de couleurs, et c'est juste mélanger l'une à l'autre, selon ce que vous voulez accomplir. Je pense que cela ressemble une palette de couleurs très rêveuse qui fonctionnerait bien avec cette première version. Peut-être, par exemple, pour ces dunes, je commence à penser bien, certaines parties sont censées être plus légères et d'autres parties sont censées être une ombre. Peut-être que la partie plus légère peut être cet ocre plus pur, et la partie ombre peut être l'ocre que je mélange avec un peu de brun. Vous commencez à penser à où vous allez réellement utiliser ces couleurs, cette orange brûlée peut être la base, et je peux jouer avec ça avec des tons différents ou même l'arroser parfois avec plus d'eau. Vous pouvez commencer à choisir ce que vous voulez utiliser ces couleurs. Je pense que c'est un guide très utile pour vous donner toute cette humeur et cette sensation. Je vais faire une petite pause rapide, et laisser cela sécher un peu et puis continuer avec cette palette de couleurs cosmos cool que j'ai de l'autre côté. Poursuivant mon autre paysage ici, j'avais déjà écrit quelques mots clés. En les lisant, je pense cool, cosmique, céleste, mystère, autre planète peut-être, violet peut-être. ce moment, je commence à l'observer. Je pense que je veux le garder en fait, presque plus du côté sérieux. Lorsque vous commencez à penser à des palettes de couleurs, ce qui est vraiment important est de limiter la palette de couleurs. C' est l'un des plus gros trucs parce que j'aime aussi les arcs en ciel, mais je l'ai dit avant que tout ne doit pas nécessairement être un arc-en-ciel plein, surtout, quand vous voulez avoir une humeur spécifique. Un très bon truc ici est en fait de limiter cette palette de couleurs. Je pense que ce sera très bleu et brun, mais il y a des tonnes que je peux faire pour jouer avec ça. Même si je sens que ça doit aller un peu plus chaud, peut-être que je peux ajouter une touche de violet là-dedans pour jouer avec ça. Quand vous savez que vous allez travailler avec une palette spécifique, parfois vous aimez ajouter de petites gouttes d'eau juste au-dessus de vos stylos pour les couleurs que vous savez que vous allez utiliser, et de cette façon ils commencent à s'activer un peu, afin qu'ils soient vraiment prêts à l'emploi une fois que vous voulez les ramasser. C' est juste un petit truc. Alors l'une des couleurs que j' aime beaucoup utiliser dans ma palette de couleurs personnelle en tant qu'artiste est l'indigo. J' ai habituellement un indigo supplémentaire sur ma palette, et je le réactive avec de l'eau. Pour ces couleurs que j'utilise beaucoup, par exemple, indigo, ocre, ils sont mon incontournable. J' achète habituellement ceux en tube, et j'ai toujours une touche supplémentaire sur ma palette d'aquarelles. De cette façon, je sais que j'ai une très belle cohérence ici aussi. Je vais juste aller de l'avant et entrer avec mon indigo et juste commencer à ajouter ces petites nuances de couleur. Alors ce que je vais faire, c'est commencer jouer avec différents blues et voir comment ils s'intègrent à cet indigo. C' est un très bon truc pour le mélange de couleurs est toujours mélanger dans les couleurs que vous avez déjà utilisé. Ensuite, je prends juste un peu d'eau supplémentaire ici pour voir à quoi ça ressemblera avec un peu d'ombrage plus transparent. Faire le tour et jouer avec le blues que j'ai ici. C' est une palette de couleurs très organique. Je n'utilise pas vraiment la couleur directement à partir de la source pigmentaire, mais je la mélange avec tout le reste que j'ai utilisé. Tous ces bleus ont, même si c'est une légère touche de cette sous-tonalité indigo, et cela m'aide vraiment à avoir toute la palette de couleurs être vraiment cohésive. Puis j'ai eu un peu de bleu mélangé avec un peu de violet, donc c'est un violet très profond. Je vais y aller et peut-être ajouter une touche de cet indigo ici pour que tout fonctionne ensemble. Cela peut être presque comme ton violet que j'imaginais quand j'ai écrit la palette de couleurs. J' ai un peu comme une aubergine pourpre ici. C' est un violet très profond et je le mélange avec ce que j'avais déjà utilisé ici. J' ai reçu des questions de la part des étudiants comme  : « Comment puis-je reproduire la palette de couleurs exacte que j'avais ? » Pour moi, c'est toujours à propos de l'aquarelle en particulier, vous pourriez ne pas obtenir exactement la même couleur, mais ce que vous avez c'est que vous commencez à développer votre connaissance générale de la théorie des couleurs. Ça t'aide vraiment, surtout quand tu as besoin de savoir, est-ce une violette plus chaude ? C' est une violette plus fraîche ? Quel genre de nuances j'utilise ? ce moment, ce que j'ai comme référence générale, c'est que j' ai cet indigo comme base, puis j'ai quelques bleus différents que j'utilise pour mélanger avec ça. Ici, si vous remarquez, il y a deux choses qui se passent aussi. Numéro 1, j'utilise un peu, n' est pas autant d'eau que j'ai utilisé dans cette palette de couleurs vraiment pastel, il y a un peu plus de peinture. En outre, le pigment bleu a tendance à être assez puissant. C' est quelque chose qui arrive avec le blues en général. Je pense que j'ai une très belle variété de blues ici. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais prendre un peu de ce mélange d'indigo et juste le placer. Je vais déplacer ça ici pour que vous puissiez vraiment voir. Je vais jouer un peu de ça ici. Je vais commencer à jouer avec un peu de bruns aussi pour voir ce qui se passe. J' en ai un peu plus chaud ici. Ajoutez juste une petite touche de cet indigo comme un sous-ton. Ça va même refroidir un peu ces bruns. Je vais y aller. Encore une fois, pour revenir à la théorie des couleurs, un rafraîchissement rapide ici est que la couleur complémentaire pour le bleu est en fait orange. Cela signifie que ces deux couleurs sont opposées. Beaucoup de ces bruns ont une teinte oranges pour eux. C' est pourquoi non seulement ils se mélangent bien ensemble, parce que nous créons cette fusion entière, mais ils se complètent également. Gratuit signifie qu'une couleur fait ressortir l'autre, sorte qu'il aide à éclater. Ce ne sont que quelques astuces générales de mélange de couleurs qui sont vraiment utiles. Vous pouvez voir comment je limite vraiment la palette de couleurs et juste coller à ces tons. Je n'ajoute pas de rouge ou de jaune, c'est très bleu. Puis avoir ce mélange de compléments avec ces bruns que j'ai. Pour info, si vous avez un ensemble de casseroles très limité, par exemple, disons que vous n'avez que six peintures, vous pouvez faire brun en mélangeant le bleu et l'orange. Je vais faire une démonstration rapide de ça. Voici un peu d'orange, on va le placer ici. Prenons un peu de bleu, voyons ce que j'ai ici quand vous mélangez ces deux-là ensemble. En ce moment, vous avez un peu plus chaud ici, donc vous obtenez un joli brun. Si vous voulez le rendre un peu plus frais, vous ajouterez plus de bleu. Ce sont des conseils de couleur très basiques. J' ai des cours entiers et des livres à ce sujet. Si vous voulez découvrir plus de couleurs, l' un de mes éléments préférés dans l'art, pour moi c'est le plus intuitif d'entre eux. J' aime voir comment ils se mélangent aussi. Avoir cette palette de couleurs m'aide vraiment. C' est comme, d'accord, maintenant avoir mon croquis, et avoir la palette de couleurs, je peux avoir une plus grande image de ce que je vais faire. Je peux commencer à imaginer que le blues pourrait aller plus avec le fond, et ensuite j'utiliserai les bruns pour les montagnes, puis cet escalier mystique ici, peut-être que je pourrais utiliser ce morceau d'ocre avec le sous-ton indigo, alors vous commencez à penser. Pour une touche finale, quelque chose que j' aime toujours faire avec les palettes de couleurs est juste de les nommer. Pour moi, c'est juste un exercice amusant et créatif. Je pense que celui-ci pourrait être des dunes pastel. Alors celle-ci peut être une planète cosmique. Même donner un nom à vos palettes de couleurs peut vraiment vous aider à vous identifier à l'ambiance que vous essayez de créer pour votre paysage. J' aime vraiment peindre des paysages parce qu'il y a tellement de façons différentes que vous pouvez aller, surtout en fonction de la palette de couleurs. Je pense que c'est un complément vraiment amusant à notre projet final, que nous allons commencer ensuite. Ce que je vais faire dans ces quelques instants, c'est choisir de voir lequel je vais choisir. Je vais l'esquisser d'une manière plus propre. Cela signifie juste que je vais être plus prudent avec les mesures, et peut-être avoir des lignes de crayon plus propres, mais ce sera un simple dessin basé sur le croquis que j'ai fait avant. Je vous verrai dans la prochaine leçon où nous commencerons notre projet final. Veillez également à télécharger vos palettes de couleurs. Ceux-ci sont très intéressants à partager. Maintenant, je te verrai dans la prochaine leçon. 6. Projet final : calques d'aquarelle: Comme vous pouvez le voir, j'ai fini par choisir le paysage des dunes pastel. Par conséquent, je vais aller de l'avant et le peindre dans cette palette de couleurs. Je voulais juste souligner quelques choses que vous auriez pu remarquer. Quand je suis allé de l'avant et a dessiné ceci est, Numéro 1 les lignes sont beaucoup plus claires. Je m'excuse si vous avez du mal à voir ces lignes de crayon, il n'y a pas moyen de contourner ça. Afin de peindre l'aquarelle, vous devez avoir des marques de crayon très subtiles. Parce qu'une fois que vous commencez à peindre avec de l'aquarelle, il est vraiment difficile d'effacer ces lignes. J' ai essayé de le faire aussi sombre que possible, mais je ne veux pas gâcher le tableau non plus. J' ai ceci, je l'ai fait une version propre de ceci. Je l'ai gardé à peu près la même chose que la version originale qui est ici. Vous pouvez voir que je viens d'affiner quelques détails. J' ai fait très attention. J' ai pris quelques mesures, assuré que j'ai tracé la fenêtre ici avec une règle en fait transformé cela en plus d'une forme de fenêtre qu' une porte qui était tout en bas. Ajouté un peu de juste un petit peu de là-haut avec les jantes de la fenêtre et les bords ici. Fondamentalement, c'est juste une version vraiment propre du croquis que j'ai fait ici. Ça me donne beaucoup de place pour être très aéré et fluide avec mon aquarelle. La prochaine étape que je vais faire maintenant et je vais laisser une caméra rouler est juste, J'ai déjà travaillé sur la palette de couleurs, donc j'ai déjà ceci. Je sais déjà quelles couleurs je vais utiliser et maintenant je vais choisir ces différentes variations et remplir toutes ces différentes zones et je vais être très aqueux à ce sujet. y a vraiment pas grand-chose à dire pour cette section en ce moment, je vais juste laisser une caméra tourner, que vous puissiez me voir peindre dans ces différents espaces. Une fois que ça sèche, je reviendrai avec toi et on pourra parler un peu des détails finaux et de la texture. Je vais aller de l'avant et commencer à peindre. Même palette de couleurs, tout ce que je vais faire est de remplir ces différentes zones. Comme je continue à peindre ces différentes sections ici, juste quelques commentaires, conseils trop qui peuvent vous aider. Une des choses que j'ai fait et que vous avez peut-être remarqué est que j'ai mis une petite bordure de ruban lavé autour de cela et cela m'aide numéro 1, garder le papier plat et puis j'ai un peu naturel vraiment croustillant bordure. Ça aide beaucoup. Une des choses que vous allez commencer à remarquer est comment je peins dans différentes sections. Encore une fois, ce n'est pas nécessairement un cours d'aquarelle débutant. J' ai des tonnes de cours de base vraiment géniaux ici sur Skillshare qui peuvent vraiment vous aider avec la technique de base de l'aquarelle. Mais, je vais faire un peu de rafraîchissement. Une autre chose vraiment importante à mentionner avec l'aquarelle est que vous ne voulez pas que vos différentes sections se saignent les unes dans autres sauf si vous le faites intentionnellement. Disons que vous faites une peinture florale à l'aquarelle vraiment lâche ou quelque chose comme ça. Dans ce cas, vous voudrez peut-être continuer un saignement, mais dans ce cas, ce que nous faisons, c'est que nous peignons dans différentes sections. C' est plus un style illustratif. Ce que vous allez vraiment devoir garder à l'esprit, c'est de laisser sécher différentes sections avant de peindre ce qui est à côté d'elle. En général, par exemple, moment j'ai cette assez grande flaque d'eau et je veux que cela soit très aqueux afin que je obtenir ces fleurs et textures intéressantes en arrière-plan. Aussi ça m'a aidé avec les tons pastel. Il le garde très silencieux, très délavé. Ce look vraiment sympa qu'on veut. J' ai beaucoup d'eau qui se passe ici et je vais même attendre un peu avant de continuer à peindre dans les différentes sections parce que ce qui va se passer vraiment, c'est que même si, par exemple, ce cactus ne sera pas vraiment touchant, il n'est pas frontalier avec cette construction de fenêtre de doctrine. Disons que vous devez placer votre main quelque part. Si je mettais ma main ici, cette zone serait encore humide et je ruinais le tableau. aquarelle est vraiment une question d'avoir un peu de patience, reculer de temps en temps, attendre que certaines zones sèchent, puis d'y retourner et de commencer à peindre. Par exemple, un de mes prochains mouvements en ce moment serait d'attendre un peu, peut-être cinq minutes pour l'ensemble de l'arrière-plan, eh bien, c'est en fait le premier plan à sécher complètement, cette zone rose. Ensuite, j'irai et je commencerai à peindre dans une section différente, disons ici la partie soleil. Ces rayons, je vais peindre celui-ci, puis celui-ci, je vais sauter un entre les deux, laisser sécher et ensuite continuer à peindre à l'intérieur. Vous devez vraiment penser à l'ordre, la superposition, qui va ensuite, prévenir les saignements dans les couches, etc Une autre chose qui est également utile pour garder votre peinture très propre et croustillante, est d'une fois que vous laissez certains zones sèches, vous pouvez entrer avec votre gomme et réellement effacer tout ce que vous pouvez. Peut-être que vous avez un peu d'excès de crayon ici. J' ai toujours ma gomme à portée de main et ce que je fais, c'est que je l'efface en peignant, sorte que lorsque je fais ma prochaine couche, je n'aurai aucune trace de crayon. Je suis toujours soucieux d'éliminer le crayon chaque fois que je peux. Ce sont quelques conseils. Maintenant, comme vous pouvez le voir, je suis ma palette de couleurs, mais je ne suis pas follement stricte avec ça ou quoi que ce soit. C' est un très bel espace. Puis ici, j'ai quelques roses que j'ai utilisées ces deux-là pour référence et je les travaille ici et c'est ce que j'ai utilisé pour remplir toute la fenêtre que nous construisons. Juste quelques petits conseils et maintenant je vais juste attendre que ça sèche. Je vais garder la caméra en marche pour que vous puissiez voir comment je continue à peindre ces sections et ensuite je reviendrai avec plus de commentaires plus tard. Comme vous pouvez le voir, j'ai continué à peindre dans toutes ces différentes couches. C' est en fait très simple, je n'ai même pas fait de travail d'ombre ou quelque chose comme ça, c'est juste que toutes ces différentes sections d'aquarelle sont peintes avec soin, juste en veillant à ce que les zones ne saignent pas les unes dans les autres. J' avais déjà compris ma palette de couleurs ici, donc je savais déjà à peu près comment ça allait ressembler. instant, ce que je vais faire, c'est juste finir cette petite section ici. Vous pouvez voir que c'est à peu près ma première couche, et ensuite ce que je vais faire, c'est une fois que c'est complètement sec , 100% sec, aucune zone humide, je vais y aller et commencer à ajouter quelques détails. Ces petits détails, je pense, sont ce qui rend vraiment une peinture unique à la fin. Je vais passer en revue quelques conseils que j'ai pour une peinture dans les détails, je vais même mélanger dans quelques éléments de médias mixtes ici. J' ai quelques crayons de couleur, des trucs comme ça, qui rendront la peinture un peu différente. C'est vraiment cool. ce moment, nous avons terminé la première section de notre projet final, et dans la prochaine vidéo, nous allons simplement la terminer, en complétant avec toutes ces petites textures et détails. Attendez que ça sèche. Juste pour référence, ça m'a pris environ une heure et demie pour peindre. Je sais que tu l'as vu dans un petit montage ou peut-être que parfois on l'a accéléré juste pour les cours, mais c'est bon si ça te prend du temps. Prenez votre temps, profitez du processus de peinture. aquarelle est un moyen si joyeux que vous pouvez vraiment vous amuser, couler avec elle, prendre votre temps, assurez-vous d'être assez patient pour attendre que les zones sèchent. C' est ce que je vais faire maintenant. Je vais faire une petite pause, attendre que ça sèche, je reviendrai avec toi dans la prochaine vidéo en fait. 7. Projet final : texture + détails: À présent, j'ai fini de remplir toutes les différentes sections séparées que j'ai ici avec de la couleur de l'eau. Comme vous pouvez le dire, je l'ai fait très translucide, assez transparent et c'est vraiment cool parce que ça me donne beaucoup de place pour ajouter quelques petits détails et un peu de texture ici. Il y a plusieurs façons d'y arriver. J' aime vraiment ajouter des petites touches même si ce n'est que des points ou des petites décorations. Cela rend vraiment votre œuvre d'art pop et vraiment unique. Une des choses que vous pouvez faire est en fait avec vos aquarelles, vous pouvez ajouter différentes lignes ou cercles, texture etc Si vous n'avez pas eu d'expérience avec cela, encore une fois je vais faire référence à l'une de mes classes fondamentales. Allez-y et prenez des textures aquarelles. Je vous guide à travers tous les tours d'entraînement et je vous aide vraiment à développer différentes textures que vous pouvez créer avec l'aquarelle. En fait, j'ai un petit exemple sur lequel je travaille ici. Je le fais de temps en temps juste pour l'inspiration et je peins juste ces cercles vraiment translucides. Ensuite, je joue juste avec l'ajout de différents types de textures et peut-être même motif en utilisant différents médiums sur cela. Je voulais vous montrer cela juste pour que vous puissiez voir comment parfois j'aime développer ces différentes textures en jouant autour d'abord. Allez-y et prenez des textures aquarelles. C' est ici aussi sur Skillshare, si vous avez besoin d'un peu d'aide avec ça. Pour l'instant, ce que je vais faire est, je pourrais juste aller de l'avant et utiliser mes aquarelles et ajouter différents détails ici. Mais pour ce cours, je vais juste m' amuser un peu et faire quelque chose d'un peu différent, pour que vous puissiez voir quelque chose de nouveau de moi aussi. Je vais ranger ces aquarelles pour l'instant. Je pense que j'ai fini avec cette section de la classe. Comme je l'ai expliqué un peu dans la vidéo de fournitures, nous pouvons également jouer avec des stylos. Nous pouvons utiliser des crayons de couleur et ensuite vous pouvez même ajouter quelques détails en utilisant de la peinture métallique comme celle-ci. C' est l'ensemble pigment irisé de Kremer. C' est assez beau et en fait ces couleurs, je pense qu'ils me rappellent cette œuvre d'art. Ça va très bien ensemble. Ce que je vais faire, c'est que je vais juste ajouter un très petit détail d'utiliser ici ma brosse Double 0. Je pense que cette couleur de cuivre ici sera vraiment agréable comme un peu de décor pour notre fenêtre que nous avons. Je suis juste en train de préparer la peinture, d'ajouter un peu d'eau, d'avoir une belle texture. Je vais y aller et ajouter une petite icône ici. J' aurai une petite demi-lune et je serai très prudent ici. Tous ces détails sont avec un pinceau très fin. C' est ma brosse Double 0 et ce sont ces petites choses qui rendent votre œuvre unique et spéciale. Parfois, en tant qu'artiste, vous trouverez certains motifs que vous aimez ajouter à votre œuvre et cela devient même un style reconnaissable. Encore une fois, j'ajoute ces détails plus petits et peut-être que je vais aller avant et ajouter un peu plus de cela, où, par exemple, peut-être en utilisant une autre de ces couleurs, je peux ajouter un peu de jante à l'espace que j'ai ici au en bas. Encore une fois, si vous n'avez pas de peintures métalliques, rappelez-vous, c'est tout à fait bien. Je vous montre juste différentes idées sur la façon dont vous pouvez ajouter de la texture et embellir un peu votre œuvre. Aussi, par exemple, stylos d'or peuvent fonctionner parfaitement, peut-être même la feuille d'or, lavage d'or, l'acrylique d'or. Tout cela est parfaitement bien. L' art est toujours une question d'expérimentation. Je vous encourage à l'essayer, si vous avez peut-être des fournitures à la maison que vous n'avez pas encore eu la chance d'utiliser. Très petits détails, je vais juste ajouter un peu de jante ici. Encore une fois, si vous êtes plus récent à l'aquarelle, je vais vous suggérer d'aller de l'avant et de prendre des techniques modernes d'aquarelle. C' est mon premier cours ici sur Skillshare. C' est là que nous pratiquons tout ce genre de travail de pouls et de précision, où nous peignons ces ridules. J' ai des tonnes de cours qui vous aident vraiment à gagner confiance pour ça. Peut-être que pour l'attacher ensemble, j'ajouterai un autre petit détail ici. Tous ces petits détails, vont vraiment aider notre art à travailler. Je vais mettre ces peintures métalliques ou irisées à l'aquarelle sur le côté un peu. Ce que j'ai fait ici, j'ai présélectionné quelques couleurs qui, je pense, iront bien avec cette palette de couleurs. Encore une fois, j'utilise un très Prismacolor Premier. Habituellement, je finis par utiliser beaucoup la couleur blanche, donc je commande des paquets de 12 d'entre eux et ceux-ci sont vraiment agréables pour détailler vos peintures à l'aquarelle, surtout dans les zones sombres. Ceux-ci peuvent être d'une certaine aide. Nous verrons comment ça se passe parce que le fond ici est assez léger. Si j'ajoute un fond plus sombre, j'utiliserais beaucoup ce blanc. Mais encore une fois, j'ai des tonnes de couleurs ici et j'ai aussi ces Faber-Castell Polychromos. Ce sont tous de jolis crayons de couleur professionnels. Encore une fois, ce ne sont pas des crayons aquarelle. n'y a pas d'eau ici, c'est juste des crayons de couleur. Puis aussi, au cas où je voudrais utiliser ces stylos Gelly Roll, celui-ci est de Sakura. Ceux-ci sont assez pratiques surtout, par exemple, si je fais une nuit étoilée, je peux ajouter quelques petits points minuscules à la fin pour aider avec les étoiles ou quelque chose. On verra si je vais utiliser ça, mais j'aime l'avoir ici juste au cas où j'aurais l'envie. Tout se résume à une inspiration soudaine. Aussi, j'ai mon taille-crayon ici, j'aime que ces lignes fines soient assez détaillées. La première chose que je remarque est que, j'ai une petite poubelle ici pour l'aiguiseur donc je vais être hors cadre un peu, mais ce cactus a besoin de certains de ces petits détails épineux. Je pourrais aller de l'avant et commencer à les ajouter. La chose amusante à propos de l'utilisation de ces crayons de couleur comme celui-ci est que vous pouvez obtenir des lignes vraiment fines. Ils sont très subtils, ils n'attirent pas trop l'attention, mais vous pouvez vraiment le dire à la fin. aquarelle est un excellent médium car elle se trouve à plat sur votre papier. Cela signifie vraiment, par exemple, si vous utilisiez de l'acrylique, vous pourriez probablement encore ajouter quelques détails avec des crayons de couleur, mais vous pourriez avoir un peu plus de texture. Les aquarelles, puisqu'elles sont translucides dans la nature, c'est presque comme si vous dessiniez directement sur le papier vierge, alors faites ces petits détails comme ça. Je fais tout ça en temps réel, découvre au fur et à mesure que je pars. Quelques détails comme ça. Ensuite, je réalise, par exemple, ces dunes de sable, je pense qu'ils pourraient utiliser un peu plus, c'est comme un travail d'ombre intéressant. Encore une fois, j'utilise des crayons de couleur en ce moment, pour ajouter les détails, mais si vous prenez la classe de la texture de l'aquarelle, vous pouvez voir que vous pouvez également faire tout cela en utilisant l'aquarelle. Je pense que j'ai quelques de ces couleurs que je pense que cela pourrait bien fonctionner ici. Voyons voir. Je vais commencer à ajouter très subtilement un peu plus d'ombre ici. Je n'appuie pas trop fort ou quoi que ce soit, c'est très subtil. Je suis même presque identique à la tonalité originale de l'aquarelle. Vous pouvez même l'estomper un peu. Avec les crayons de couleur, tout dépend de la quantité de pression que vous appliquez. Si vous appliquez moins de pression, vous commencerez à obtenir une couleur plus claire et plus claire. Je vais continuer à jouer avec ces petites montagnes et dunes un peu. Je ne fais rien de trop compliqué, juste ajouter un peu de profondeur supplémentaire et de travail d'ombre ici. Ensuite, je reviendrai et commencerai à décorer le reste avec quelques commentaires. Je vais laisser la caméra tourner un peu pendant que je fais ces détails. J'ai ces petits points. Je pense que ce que je pourrais faire ensuite, c'est qu'il pourrait y quelques détails simples autour du bord de cette fenêtre que j'ai ici. Je pourrais ajouter une ligne ou peut-être des cercles plus grands. Je vais penser à un petit détail. Puis je pensais ajouter quelque chose à ce petit vase ou à ce pot ici, mais je vais voir comment ça marche. Ensuite, l'autre chose que je veux faire est aussi, je regardais ceux-ci, rayons du soleil et je pense qu'il pourrait être intéressant d'ajouter avec ma règle et le crayon de couleur quelques rayons supplémentaires dans chacune de ces sections plus grandes. Je vais continuer ça. Tout est très organique. Je pense à ça pendant que je vais faire ces petites textures avec vous pour que vous puissiez voir comment ça se passe. C' est aussi un processus organique. Vous pouvez penser à toutes choses. Cela dépend vraiment de ce que vous visez dans votre style personnel et tout cela. Je vais continuer à travailler sur ces petits détails, puis je reviendrai juste pour quelques commentaires finaux sur votre projet final que vous allez télécharger en classe. Je pense que j'en ai assez fini. Quand vous faites tous ces petits détails, il s'agit de le remplir et de faire un point pour dire, je pense que j'ai fini, ça me fait du bien, c'est assez équilibré. Je voulais garder celui-ci un peu plus simple. Je ne veux pas le surcharger ou le sursaturer de quelque façon que ce soit. Maintenant, vient la partie vraiment amusante, alors que vous pouvez enlever le petit ruban washi ou le ruban de masquage que vous avez sur les bords. Ça te donnera cette frontière vraiment cool. Un petit truc, c'est que je reçois parfois des questions de la part d'étudiants disant : « La cassette a soulevé tout mon papier. Je pense que l'une des astuces est de numéro 1, ne pas laisser trop longtemps.Si vous laissez la bande sur quelques jours, il pourrait obtenir un peu permanent coincé là. Ensuite, l'autre est d'être très prudent avec la façon dont vous le soulevez. Par exemple, ce que je vais faire ici c'est tenir le papier vers le bas et commencer très lentement et doucement à le soulever comme ça. Il ne devrait pas se lever. Mais aussi si votre papier était encore mouillé de la peinture, vous le soulevez également. Voici quelques conseils de washi pratiques. Maintenant, je vous révèle ma dernière peinture ici. C' est votre projet final. C' est ma dernière illustration de paysage. C' est ce que je veux que vous publiiez sur la galerie de projets. Ce que tu vas faire, c'est que je veux voir ton processus. Je pense que c'est une partie vraiment importante de ce cours. Partagez avec moi et le reste de la classe et je peux vous donner des commentaires. Je vérifie toujours ce que vous publiez dans la galerie de projets, comment tout a commencé, quel était votre processus. Vous avez peut-être commencé à faire une idée et peut-être que vous l'avez changé un peu, c'est bon, mais je veux vraiment voir où vous avez commencé et d'autres croquis que vous avez créés, puis avoir une petite palette de couleurs avant cela. Nous pouvons voir toute la progression de votre travail artistique. Vous allez télécharger votre paysage aquarelle, votre croquis et votre petite palette, si vous l'avez à portée de main. 8. Réflexions finales + Plus d'exemples: Je veux partager quelques illustrations différentes que j'ai créées avant ce cours pendant que je me préparais, juste pour vous donner une idée de la façon dont quelque chose peut ressembler lorsque vous utilisez une palette de couleurs différente. J' ai fait la même méthode ici. J' ai fait un petit croquis avec quelques montagnes et la poupe. C' est en fait assez similaire à cette autre esquisse que j'ai ici. Oui. C'est exactement le même dessin, je l'ai répliqué deux fois. Je voulais juste partager avec vous à quel point certaines œuvres d'art peuvent ressembler si vous jouez avec des couleurs différentes et même des textures. Par exemple, ici, c'est un peu plus un look électrique et je les ai. C' est un peu plus abstrait aussi parce que le soleil et ces nuages que les couleurs dans le ciel sont étranges. J' ai utilisé un peu de crayon de couleur ici et les couleurs sont plus vives. C' est comme un petit environnement bizarre, mais ça me plaît. C' est amusant, c'est différent. De ce côté, j'ai une palette de couleurs qui ressemble plus à celle que nous venons de faire ensemble, qui est ces roses et ockers vraiment sourds, et plus de tons terreux. Mais j'ai ajouté un peu plus de texture, texture différente dans toutes les petites montagnes dans le ciel. Encore une fois, si vous êtes nouveau dans la création de texture avec vos aquarelles, assurez-vous de prendre mes textures d'aquarelle de classe. Dans cette classe, notre projet final était de peindre un animal, mais vous pouvez l'appliquer totalement à la peinture d'un paysage aussi. Si vous n'avez pas suivi ce cours depuis un moment, ça pourrait être amusant pour vous de regarder en arrière. Même ces petites formations rocheuses, la base, c'est exactement le même dessin, mais j'ai utilisé deux palettes de couleurs différentes dans deux textures différentes pour créer des environnements totalement différents. Je voulais vraiment créer ceci pour vous spécifiquement, pour partager avec vous à quel point votre œuvre peut ressembler. Si vous vous sentez même motivé à faire le même dessin deux fois et à voir à quoi il ressemble dans différents environnements, je pense que c'est un très bon exercice. Je fais cela juste pour ma propre pratique créative assez souvent, me rappeler à quel point il est important de choisir votre palette de couleurs, quelle est l'humeur que vous voulez atteindre, il y a toutes les différentes choses qui entrent en jeu lorsque vous choisissez texture, couleur, humeur. C' est juste un peu plus amusant que je voulais partager avec vous. Je vais poster la version numérisée de ceci ou une belle photo et la galerie de projet ainsi que vous pouvez jeter un oeil à eux. Si c'est votre projet final, j'ai hâte de voir ce que vous faites. Je suis excité que tu dessines ton paysage aquarelle. Rappelez-vous, ce que je veux que vous publiiez dans la galerie de projets, c'est votre croquis , votre petite palette de couleurs, puis votre dernier travail ici, qui est votre dernier paysage aquarelle. Merci beaucoup d'avoir pris un autre cours avec moi. Vous savez que j'apprécie toujours votre travail et j'ai un hashtag qui se passe, le hashtag Victoriano cours d'aquarelle. C' est sur mon profil Instagram. Je vais mettre ça dans une petite description de classe, aussi. Si vous avez des questions, je suis toujours là dans le forum de discussion de classe. Il suffit de demander et je répondrai volontiers. J' espère que vous avez apprécié cette belle classe de paysage, super inspirante, et j'espère que vous avez acquis de nouvelles compétences tout en dessinant votre mise en page, équilibre, imagerie, sentiment, intuition, cadrage en détail. A la prochaine fois et merci beaucoup.