Bijoux et pierres précieuses à l'aquarelle | Ana Victoria Calderón | Skillshare
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Bijoux et pierres précieuses à l'aquarelle

teacher avatar Ana Victoria Calderón, Artist

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Bijoux et pierres précieuses à l'aquarelle

      1:02

    • 2.

      Fournitures

      6:33

    • 3.

      Activités pour s'échauffer Partie 1

      44:15

    • 4.

      Activités pour s'échauffer Partie 2

      38:44

    • 5.

      Pratique des pierres précieuses

      35:57

    • 6.

      Projet final - peindre un bijoux

      50:52

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

9 108

apprenants

202

projets

À propos de ce cours

Bienvenue sur l'aquarelle des Gems et des bijouteries. Ce cours est de 4 niveaux de niveau et à niveau intermédiaire/avancé dans le cadre de la recherche de la transparence. Ce cours est sur les superbes des transparences et des couches de plus brillants à l'aide de la peinture de l'encre blanche ou de l'acrylique. Si vous êtes débutant, veuillez suivre mon premier cours : techniques d'aquarelle modernes pour les débutants, car nous referring les techniques de base de ce cours. Ce qui est à ce même moment que vous souhaitez vous exercer avec des aquarelles de manière précise, je vous recommande de passer à l'aquarelle de même sur les activités et les aquarelles de la texture et si vous souhaitez vous exercer sur la pratique de l'aquarelle et les techniques de mixe. N'oubliez pas que vous n'avez pas besoin de payer pour chaque cours, si vous avez un abonnement de Skillshare, vous pouvez avoir un accès complet à tous mes cours :) Cela dit, si vous avez pris à l'instar de ce cours et si vous avez même même même N'avez pas besoin de tout de l'éclat

J'ai hâte de partager cette technique avec vous et de voir les vôtres ! Nous allons commencer par des activités extrêmement simples et pour pratiquer la pratique dans un grand temps, puis nous pratiquerons avec une grande pierre de gemstone, et nous allons progressivement sur la peinture de pièces étonnantes de bijouter.

Vous n'avez pas besoin de vous en tant qu'expert en dessin. Je vous apprendrai des astuces pour poser votre dessin si vous n'avez pas besoin de d'un dessin de géométrique ou de out Tout ce que vous avez besoin, c'est les bases de la peinture à l'aquarelle et vous êtes bien à the !

Heureux de vous faire ici :D

Note de côté : ce cours a été tourné dans ma belle maison de Note de la Note de Cancún, México !

Mise en page du cours :

  • Fournitures
  • Warm les activités
  • Pratiques de la pierre de pierres
  • Projet final

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Teacher Profile Image

Ana Victoria Calderón

Artist

Top Teacher

My name is Ana Victoria Calderon, and I'm an American/Mexican artist and author based in Mexico City. I have a degree in Graphic Design with continued studies in Fine Arts. Over the past 10 years I have developed a signature watercolor technique, which I am very excited to share with you!

I teach in person workshops and creative retreats around the world, while licensing my art to amazing companies including Hallmark and Papyrus. I also paint editorial features for magazines, some of my most recent clients are Vanity Fair, Glamour Magazine, International Elle Beauty Awards and InStyle Magazine. In addition to my client work I am the author of four published books on watercolor painting, including "Creative Watercolor" and "Color Harmony for Artists" which are great complement to ... Voir le profil complet

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Transcription

1. Bijoux et pierres précieuses à l'aquarelle: Salut les gars, bienvenue à Aquarelle Gemmes & Bijoux. Je m'appelle Ana Victoria et nous sommes ici dans ma ville natale de Cancun, au Mexique. C' est l'un de mes endroits préférés dans le monde pour peindre, et je suis super excité d'enseigner ma quatrième classe de spectacle de compétences ici avec vous aujourd'hui. Ce n'est pas nécessairement un cours de débutant, mais je vais certainement vous prendre étape par étape en commençant par des activités d'échauffement super basiques, puis nous allons faire quelques exercices de pierres précieuses. Enfin, nous allons peindre un bijou étonnant en utilisant seulement des aquarelles et de l'encre. Pour cette classe, vous aurez besoin ; papier aquarelle, peintures, une variété de pinceaux, encre blanche ou acrylique, et bien sûr, de l'eau. Je suis ici pour répondre à toutes les questions que vous pourriez avoir en cours de route et bien sûr, je suis super excité de voir le projet de tout le monde. Merci de vous joindre à moi et commençons à peindre. 2. Fournitures: Très bien les gars, donc ce nouveau cours est très, très amusant. Nous n'avons pas besoin de trop, sauf pour nos aquarelles et notre papier. Mais je vais passer en revue la liste des fournitures pour que vous soyez prêts et que vous ayez tout ce dont vous avez besoin. Numéro 1, nous avons besoin de papier aquarelle. C' est mon type préféré de papier aquarelle. Je l'aime pour quelques raisons. Un, c'est assez bon marché, ce n'est pas cher du tout. Vous pouvez le trouver sur Amazon, sur Blake, juste différents magasins d'approvisionnement. Ce que j'aime dans le papier spirale comme celui-ci c'est que vous pouvez travailler sur différents projets en même temps. Si vous revenez à mon cours de débutant, je parle beaucoup de différents styles de papier, mais pour l'instant je vais juste utiliser celui-ci. Vous n'avez pas besoin de beaucoup d'informations sur différents papiers pour cette classe spécifique. Comme vous pouvez le voir, j'ai ici quelques projets différents sur lesquels j'ai travaillé. C' est un peu de pratique pour le cours débutant pour ceux d'entre vous qui ont suivi le cours. C' est ce que j'aime vraiment dans ce document, juste que je peux travailler sur différents projets en même temps. C' est un papier de presse froid. C' est beau et épais, et ça fonctionnera parfaitement pour ce type de classe. Maintenant que nous avons notre papier, nous allons avoir besoin d'aquarelles. Ce sont mes aquarelles préférées actuelles. C' est une marque allemande appelée Schmincke. J' en ai déjà parlé. Encore une fois, si vous voulez en savoir plus sur les fournitures, je vous recommande de retourner à ma classe de débutant, nous parlons beaucoup de différents types d' aquarelles et juste différentes marques et c'est juste fondamentalement un ensemble de casseroles. Comme vous pouvez le voir, c'est à quoi ressemblera mon ensemble de casseroles. J' aurai différentes sections de peinture ici. Vous pouvez dire comment je vais faire des Noirs ici, des bleus ici, des roses par ici, juste garder tout dans différentes sections. Je ne voulais pas nettoyer ça spécifiquement parce que je voulais que tu vois à quoi ça ressemble d'habitude. C' est la peinture que nous allons utiliser, et je voulais aussi vous montrer comment c'est juste un ensemble de casseroles portables et plus petits. ce moment, on est à Cancún, on est chez ma mère. J' aime beaucoup voyager et peindre, ce qui est l'une de mes parties préférées des aquarelles. C' est une marque française de peintures qu'on appelle Sennelier. C' est une marque très, très cool de peintures. Mais j'ai aussi des peintures Winsor & Newton, juste des marques différentes, mais celle-ci est très, très agréable. C' est juste une version plus petite de ce fondamentalement, ce sont deux grandes marques. Il nous faudra de l'encre blanche. C' est ma marque préférée d'encre blanche Copic, c'est la marque japonaise. Vous pouvez également utiliser de la peinture acrylique blanche si vous en avez besoin, si vous n'avez pas d'encre blanche, mais il y a un tas de marques différentes. Encore une fois, je vais me référer aux classes passées parce que c'est ma quatrième classe Skillshare. J' ai fait plusieurs cours qui sont axés sur certains sujets. J' ai un cours qui parle beaucoup de l'encre blanche, qui va être l'aquarelle et les médias mixtes. Encore une fois, si vous voulez en savoir plus sur l'encre blanche, retournez à la classe de médias mixtes, j'en parle beaucoup. Mais pour l'instant, c'est essentiellement ce que nous allons utiliser, c'est juste de l'encre blanche Copic. J' aime vraiment ça, c'est très opaque. Nous utilisons cela pour les détails beaucoup. Assurez-vous d'avoir de l'acrylique blanc ou de l'encre blanche. Alors bien sûr, nous avons besoin d'eau. C' est juste un verre d'eau et une serviette en papier. J' aime utiliser des serviettes de cuisine ou vous pouvez utiliser un chiffon ou un chiffon ou tout ce que vous avez. Ensuite, nous avons des pinceaux ici. J' ai généralement une variété de pinceaux. Comme vous pouvez le voir, j'ai différentes formes et tailles. J' ai été dans le pinceau écossais dernièrement. C' est un pinceau rond, et c'est un numéro 10. Numéro 10 est agréable de remplir des espaces plus grands, et puis je suis vraiment dans cette Princeton Art and Brush Company, brosse ronde. C' est un numéro 6. Il s'agit d'une brosse de taille moyenne pour remplir des espaces plus grands aussi. Mais je l'aime vraiment parce que la pointe est belle et mince comme ça. Avec l'aquarelle, c'est vraiment cool que vous pouvez, selon la façon dont vous tenez votre pinceau. Si j'appuie ce pinceau, je remplirai une plus grande surface. Si je le soulève comme ça, je peux avoir de beaux détails et des lignes plus fines. Je vais m'entraîner à tout ça avec toi. Mais juste pour que vous voyez dans quel genre de pinceaux je suis maintenant, et ensuite on a toujours besoin d'une petite brosse fine. Ceci est un pinceau de taille 0. J' ai quelques petites brosses différentes pour les détails ici. Il s'agit d'une série universitaire. C' est juste un pinceau étudiant. C' est un triple zéro, et c'est juste si agréable pour les lignes très, très fines, très agréable pour les détails. Nous allons l'utiliser beaucoup après avoir fait quelques couches avec nos gemmes. Bien sûr, je vais tout expliquer au fur et à mesure. Alors j'ai habituellement ce pinceau battu. Il y a de la peinture coincée ici. Ce n'est pas le meilleur pinceau, mais c'est bon pour éclabousser. Vous avez besoin d'une brosse plate si chaque fois que quelque chose éclaboussure, ce qui est très cool à l'aquarelle si vous voulez faire quelques détails finaux. Je garderai ça au cas où nous aurions envie de le faire à un moment donné. Ce ne sont que quelques brosses extra petites et moyennes ici. C' est fondamentalement ce dont vous avez besoin si vous avez une taille 6 et un 0, ce sera plus que suffisant. vous montre juste quel genre de pinceaux j'ai ici aujourd'hui et nous sommes prêts à commencer. 3. Activités pour s'échauffer Partie 1: Nous sommes prêts à commencer le cours maintenant. Si vous suivez mes autres cours de sculpture, vous remarquerez que j'aime toujours faire des activités d'échauffement. Nous finissons par faire de gros projets et pour arriver à cet endroit, nous faisons d'abord beaucoup d'activités plus petites, juste pour que vous vous sentiez plus à l'aise et que vous soyez dans le swing des choses. Les activités d'échauffement pour cette classe se composent des choses suivantes. Tout d'abord, nous allons faire un petit résumé des transparents et de l'encre blanche, qui est vraiment ce que nous entrons dans la classe des débutants. Mais je vais juste faire un bref résumé ici pour vous réchauffer. Ensuite, nous allons faire quelques activités de géométrie simples, quelques cercles. Enfin, nous allons mettre fin aux activités d'échauffement avec une taille diamant, qui va être une baguette, qui est cette taille diamant rectangulaire. Pour que vous soyez prêts, vous devriez avoir un bout de papier. Tu peux faire ça comme je l'ai fait. Peu importe la façon dont vous disposez votre page, mais c'est juste une bonne façon organisée. Tu vas devoir dessiner un carré, comme ça, avec un X au milieu. Un triangle, avec ces lignes ici, vous venez de rencontrer au milieu, très simple. Puis un petit diamant avec un X au milieu aussi. Formes très simples. Ensuite, nous avons trois cercles. Vous avez juste besoin d'utiliser une petite boussole ici, un petit fabricant de cercles. Ou si vous avez, par exemple, l'un d'entre eux, vous pouvez simplement saisir ceci et faire un cercle autour comme ça. Tout comme de simples astuces de dessin. Ici, c'est un dessin très simple. C' est juste un rectangle, ici, deux triangles, puis deux lignes parallèles comme ça. Dessins très, très simples. Mais cela va être la base de nos activités d'échauffement. N' hésitez pas à mettre en place une page comme ça, si vous voulez commencer et aller exactement comme je le fais. Je peux vous donner un moment pour le faire, ou vous pouvez regarder ceci d'abord et ensuite faire les dessins, selon la façon dont vous vous sentez plus à l'aise. Activités d'échauffement. Comme vous le savez, aquarelle est une question de transparence. Si vous avez suivi mes autres cours, vous saurez comment j'en parle tellement, comment les niveaux d'eau sont très importants, comme la quantité de peinture par rapport à la quantité d'eau que vous utilisez. C' est comme si la meilleure partie de l'aquarelle était de pouvoir avoir ces différents tons avec une seule couleur. Je vais faire un peu d'exercice ici. Je pense que je vais utiliser un peu plus gros pinceau pour ça. C' est un numéro 6, un pinceau rond. Vous pouvez utiliser n'importe quelle taille de pinceau que vous voulez tant qu'il est assez grand. Il doit remplir certaines zones. J' ai laissé cette piste un peu propre. Pas trop de peinture ici. Nous avons besoin d'une surface fraîche pour ça. On va juste commencer avec un peu d'eau ici. Juste un peu d'eau propre. Vous allez choisir un ton pour faire cet exercice. On est à la plage en ce moment, alors je ressens vraiment ces tons cool. Comme vous pouvez le voir, quand je commence à peindre, j'aime habituellement préparer ma peinture un peu. Tout ce que je fais, c'est ajouter de l'eau à cette couleur ici. J' ai juste un peu d'humidité là-dedans. Ce sera plus facile de prendre la couleur une fois qu'on aura ce bain un peu. On y va. J' ai mon eau ici. Je vais juste prendre un peu de peinture, pas trop, et le mélanger avec cette eau, parce que c'est un beau bleu marine. C' est une très jolie couleur. On y va. J'ai une flaque d'eau très translucide et de peinture ici. Je vais juste faire mon premier niveau en utilisant ce ton. On va juste aller ici et commencer. Si vous n'avez pas suivi mes autres cours, c'est le premier exercice que nous commençons avec un cours débutant. Je veux aussi que vous voyez combien d'eau j'utilise. J' ai une très belle flaque d'eau ici. Je ne veux pas qu'elle se dessèche. Je suis juste en train de pousser l'eau, comme ça. On y va. Très doux. Avoir un peu d'eau supplémentaire ici va vous donner un effet vraiment agréable une fois qu'il commence à sécher. C' est un ton très, très transparent ici. Ce que nous allons faire, c'est tout simplement travailler pour avoir un petit carré ou un petit rectangle de peinture plus sombre et plus opaque. Maintenant, je prends juste un peu plus de peinture. Voici ma vieille flaque de peinture translucide, ajoutant un peu plus de couleur. Chaque fois, ça va être un peu plus sombre. C' est le niveau 1. Maintenant, nous travaillons sur le niveau 2. Vous pouvez voir à quel point il est déjà un peu plus sombre ici. On y va. C'est la qualité que les aquarelles ont sur tous les autres types de peinture. Si vous utilisez, par exemple, des peintures acryliques, vous devrez mélanger de la peinture blanche avec une couleur pour obtenir différentes formes avec cette même couleur. Avec les aquarelles, nous avons juste besoin d'une couleur et de différentes quantités d'eau. Comme vous pouvez le voir, c'est un, c'est un deux. On va devenir de plus en plus sombres. Un peu plus de peinture dans la flaque d'eau, essayant de le rendre pas trop sombre. On y va. Voyez comment j'utilise une seule couleur dans mon ensemble de stylos ? Cela dépend juste de la quantité d'eau que vous utilisez. Donc, moins vous avez d'eau, plus votre peinture sera épaisse, plus elle sera opaque. Comme vous pouvez le voir, comme il devient de plus en plus sombre, j'ai besoin de prendre de la peinture plus souvent. On y va. C' est un ton médian. Cela va être important avec tous les autres exercices. Vous devez vraiment avoir ça bas, être capable de contrôler la quantité d'eau par rapport à ce que vous utilisez pour différentes transparents. Voici ma petite flaque d'eau. Je vais ajouter un peu plus de peinture. Il devient assez épais, assez sombre. On y va. Comme vous pouvez le voir, cette peinture est plus épaisse. Il devient un peu plus difficile de se déplacer. Il n'y a pas autant d'eau qu'au début. On y va. Notez également comment tout le travail que je fais se passe ici sur la palette. Tu ne prendras jamais de peinture directement d'ici à là. Il doit toujours passer par ce processus d'abord. On y va. J' ai l'impression que ça pourrait être encore un peu plus sombre. On y va. Nous avons 1, 2, 3, 4, et maintenant j'arrive au dernier niveau, qui va être très, très opaque. Je vais le prendre aussi sombre que possible. Vous pouvez voir comment les aquarelles peuvent devenir très belles et épaisses aussi. Cela dépend aussi de la marque que vous utilisez, et de la couleur aussi, bien sûr. Si vous utilisez un jaune, un jaune canari ou quelque chose comme ça, vous n'obtiendrez pas ces nuances. Mais j'utilise une marine très sombre, bleu outremer, donc j'ai un peu d'épaisseur. On y va. Ce n'est donc qu'un petit résumé sur les transparents. Si vous êtes nouveau à l'aquarelle, je vous recommande fortement de retourner à la classe débutant. On fait ça un tas de fois, j'en parle beaucoup. Même si vous n'êtes pas nouveau à l'aquarelle, je vous encourage à le faire à nouveau. C' est une très belle activité d'échauffement pour entrer dans le swing des choses. Encore une fois, beaucoup d'eau, un peu d'eau. Voyez comment je n'utilise qu'un ton, une couleur ici et j'ai obtenu toutes ces différentes variétés de tons. On va laisser ça sécher un peu. Une fois que ça sèche, je vais vous montrer comment faire un peu d'encre blanche sur ça comme un peu d'échauffement. Aussi avec les couleurs d'eau, il y a beaucoup d'attente autour et de laisser sécher différentes choses. En attendant, je vais commencer à peindre ces gars et ensuite je reviendrai expliquer l'encre blanche ici. Donc nous l'avons fait maintenant là où nous avons ces transparents, nous avons différents niveaux. Ce que nous allons faire maintenant, c'est commencer à présenter une demande. Donc, notre projet final, ou ce que nous voulons vraiment faire dans cette classe, c'est commencer à peindre des pierres précieuses. Il peut être comme des pierres précieuses naturelles ou il peut s'agir de différentes tailles de diamants ou de pierres précieuses. La chose qu'ils ont tous en commun est qu'ils reflètent la lumière de différents domaines. Donc, quand vous avez des reflets, vous avez ces tons plus clairs, qui vont être là où il y a plus de lumière, où il y a de la lumière qui rebondit et ces tons plus foncés opaques, qui seraient ceux-ci et c'est où nous avons plus d'ombres ou où la coupe s'éloigne de la lumière. Cela peut sembler un peu compliqué en ce moment, mais nous allons le faire super simple. Nous allons aller étape par étape et vous verrez que ce n'est pas aussi dur que ça en a l'air. Donc nous venons de faire notre première activité d'échauffement, je viens de peindre différents niveaux de transparence en utilisant une seule couleur. Comme je l'ai dit, avec l'aquarelle, vous devez faire beaucoup d'attente autour. Donc je vais le faire en temps réel pour que vous voyez comment vous pouvez commencer à peindre dans une section et une autre section. Donc, vous n'avez pas à attendre que la peinture sèche toute la journée. Je vais commencer à peindre ces formes géométriques simples pendant que j'attends que ça sèche et ensuite je vais vous montrer comment utiliser l'encre blanche sur les formes simples, qui va être une grande partie de notre peinture finale de pierre gemme. Géométrie simple. Je vais vous montrer comment nous allons commencer à superposer et comment peindre formes très simples et vous allez voir comment cela ressemble à des pierres précieuses, ce qui est notre projet final ici. Donc, fondamentalement, ce que vous allez faire est que je vais juste utiliser un peu de cette peinture bleue restante que j'avais ici, mélangez-le avec un peu de cette turquoise que j'avais sur mon ensemble de stylos, qui est la partie super cool sur les aquarelles vous faites vos propres peintures. J' aime qu'il soit très naturel, très organique, c'est pourquoi je garde mon stylo comme ça. Vous verrez que la plupart des aquarelles ont généralement cette disposition sur leurs palettes. Donc je vais juste commencer par ça. Nous avons une place très simple ici. C' est juste un carré avec un X au milieu. Je vais commencer à peindre un des côtés. Voyez comment j'utilise un lavage très, très transparent ici, quelque chose comme ce niveau 1. Beaucoup d'eau et juste un peu de peinture. Ici, vous allez essayer d'être très, très prudent avec votre précision. Encore une fois, ce n'est pas nécessairement un cours de débutant. Si vous n'avez pas pris l'aquarelle pour les débutants, je vous recommande fortement de le faire. Il y a beaucoup d'exercices pour vous aider à contrôler où va votre brosse, peu comme ce que je fais maintenant, tirer un peu de précision. C' est comme faire en sorte que vos lignes soient assez droites, contrôler votre brosse comme vous le tenez, tout est important. Ce que j'ai fait en ce moment est juste de remplir une de ces petites sections ici. C' est assez aqueux en ce moment. Comme vous le savez, avec l'aquarelle, nous devons attendre que nos affaires sèchent avant de pouvoir peindre ce qui est à côté d'elle. Donc si je devais peindre ce triangle juste à côté d'ici, en ce moment, tout se fondrait ensemble parce que ce côté est encore humide. Donc ce que je vais faire maintenant, c'est que je peux peindre ce triangle supérieur ici parce que les bords seront secs ici. Donc juste un peu de méthode pour peindre des aquarelles. Je vais juste prendre un peu plus de cette turquoise. Je ne colle pas forcément à une couleur spécifique maintenant, mais je suis à peu près dans le blues, donc on va aller avec ça. Aussi, rappelez-vous qu'il est super important de déplacer votre papier. Parfois, il est plus facile de le tenir de cette façon. Parce que, par exemple, si j'avais mon papier comme je l'avais au début, j'utiliserais ma main et je le couvrirais et il est encore mouillé. N' hésitez pas à déplacer votre tapis pour que vous vous sentiez à l'aise. J' utilise juste ma main pour le soutien, donc j'avais besoin de la retourner. Encore une fois, un peu de pose et de précision ici, juste en essayant d'obtenir de très belles lignes droites. Encore une fois, remarquez la quantité d'eau que j'utilise. Donc voici un ton médian, comme ce que nous avons ici, comme la moitié et la moitié, la moitié de l'eau, la moitié de la peinture. J' attrape juste un peu plus d'eau là-bas. Si vous remarquez, ça a saigné un peu dans ce petit point ici, mais c'est bon, ce n'est pas une grosse affaire. En fait, ça a l'air plutôt cool. Avec notre premier carré, nous avons le triangle supérieur et inférieur rempli. ce moment, si je peignais l'un de ces côtés, le tout serait juste mailler. Nous devons donc attendre que ces deux-là sèchent pour peindre ces deux-là sur les côtés. Pour ça, je vais commencer par ce type, le triangle. C' est fondamentalement le même exercice, nous allons juste le faire quelques fois avec des formes différentes. Aussi, je vais commencer à jouer avec la couleur. Je pense beaucoup en termes de gemmes pour cet exercice spécifique juste parce que nous allons faire quelques gemmes. Si je pense au vert, je pense à un vert émeraude ou quelque chose comme ça. J' adore les tonalités d'outils aussi. Nous avons un joli vert ici, comme vous le voyez, j'aime vraiment le mélanger avec tout ce que j'avais sur mon stylo. Ici, j'ai d'autres verts que j'utilise. Encore une fois, quelque chose que j'encourage vraiment, c'est pour vous de faire vos propres couleurs. Il est tellement préférable d'utiliser ce mélange organique de peintures au lieu de simplement saisir directement de votre stylo et ici avec de l'eau, vous voulez le mélanger, avoir vos propres couleurs spéciales. Donc ici, je vais avoir un peu de vert émeraude. Je vais juste faire un de ces côtés ici. En fait, un peu de ce bleu vient de saigner ici et c'est bon, c'est génial. On peut faire une petite fête ici dans ce triangle avec des tons un peu différents dans le même triangle. Donc je viens de peindre cette section ici. Comme vous pouvez le voir, c'est encore très humide, donc je dois attendre que cela sèche pour peindre l'un ou l'autre de ceux-ci. Ainsi, vous pouvez commencer à saisir ce rythme avec des aquarelles où nous devons travailler autour de notre papier afin ne pas rester assis autour d'attendre que notre peinture sèche tout le temps. Donc j'ai cette émeraude qui se passe. Maintenant, je vais juste attraper des Noirs ici que je vais commencer à utiliser. Donc je vais utiliser juste un peu de couleur transparente aqueuse ici et je vais faire la même chose que j'ai fait avec celui-ci. On le fait juste quelques fois pour que vous puissiez vous entraîner. Parfois, si vous sentez que vous avez trop d'eau sur votre brosse, nettoyez-la comme ça. J' ai assez d'eau ici pour remplir ça. Maintenant, je vais juste avoir des rondes et des noirs ici et juste prendre un peu de ça ici. Donc vous pouvez voir qu'il est un peu plus sombre que ça ici. On y va. Comme vous le remarquez, je joue aussi dans ces formes. J' ai ajouté un peu plus d'obscurité ici, un peu plus légère ici. C' est la façon dont vous le remplissez. À ce stade, on attend toujours que ces gars se desséchent ici pour que je puisse vous montrer l'encre blanche, mais je vais vérifier mon papier et voir si je suis prêt à peindre un des coins. Une bonne façon de le faire est ce que je fais en ce moment, qui est de le prendre vers la lumière. Je vois qu'il est assez sec de ce côté et de ce côté. Maintenant, je suis prêt à peindre ce triangle ici. S' il est brillant, il est mouillé et ça veut dire que vous ne pouvez pas peindre là-bas. Encore une fois, je vais retourner mon papier comme ça. C' est plus facile pour moi de le faire ici parce que si j'avais mon papier de cette façon, je gâcherais ce triangle ici. Juste aussi une belle astuce pour travailler autour de votre papier, le déplacer est totalement bien. Maintenant, j'ai ces verres turquoise ici. On y va. Un peu de ça. J' utilise juste du blues que j'avais ici et ce reste de vert. On y va. Ce que je veux faire maintenant, c'est devenir un peu plus sombre ici. Je vais aller vers quatre ou cinq niveaux ici. Rappelez-vous, ce que nous faisons ici, c'est juste obtenir des tons différents parce que nous voulons travailler avec des réflexions. Cette classe est centrée sur la lumière et les reflets. C' est la partie la plus importante quand on travaille avec des pierres précieuses. Aussi, je vais vous montrer un peu de la façon de peindre le métal, qui a aussi beaucoup de brillances et de réflexions différentes. On y va. Je vais faire un peu de bleu ici. On y va. Joli. Un travail de précision impressionnant ici. On y va. On va juste laisser ça sécher un peu. Je vais voir si je suis prêt à peindre ailleurs maintenant. Ce côté est encore un peu mouillé. Parfois, cela a aussi à voir avec le type de peinture que vous utilisez. Certains d'entre eux sèchent plus vite que d'autres. Je pense qu'il y a de l'eau noire [inaudible] ici était un peu de restes de peinture d'une autre marque, et il a séché assez vite. Je suis prêt à faire quelques bords sur ce diamant ici. Je vais juste utiliser un peu plus concentré. Je fais des noirs et des bruns ici. Vous pouvez aussi le toucher pour voir s'il est sec, juste comme ça. C'est prêt. Je vais juste y aller. C' est joli, plutôt sombre. Je pense qu'il fait presque trop sombre pour moi, alors je vais juste prendre un peu d'eau. On y va. Il suffit de l'arroser un peu. Vous pouvez toujours le faire avec des aquarelles. Tant que votre surface est encore humide, votre peinture est encore humide, vous pouvez prendre juste de l'eau et l'enlever un peu, juste comme ça. On y va. Je vais voir, je pense qu'il est encore un peu mouillé ici. Parfois, si vous avez une petite flaque d'eau, il faudra plus de temps à sécher. Ici, j'ai encore un peu de peinture mouillée, donc je vais continuer avec ce gars ici. Encore une fois, je pense que je vais retourner un peu mon papier. Heureusement, c'est assez sec, donc ce ne sera pas un problème. Je vais juste prendre peut-être un peu de brun ici. On commence à jouer avec la couleur deux. Je vais juste prendre un peu de ton différent. On y va. Nous commençons à penser en termes de pierres précieuses, de diamants et de différentes coupes. Si vous les observez, vous verrez comment les différents reflets ont aussi des couleurs différentes. Je vais poster quelques exemples et juste des références pour vous les gars pour voir ce que je veux dire ici. Nous avons juste pris une petite pause pour attendre que certaines de ces sections sèchent. Gardez à l'esprit en ce moment que nous sommes dans un climat tropical, donc l'humidité est un facteur aussi lorsque vous peignez à l'aquarelle. C' est pourquoi je dis toujours qu'il n'y a pas de formule exacte à quoi que ce soit. C' est juste les conditions de l'endroit où vous êtes, le type de papier que vous avez, vos peintures , tout est variable, mais il faut juste être un peu patient parfois. moment, je vais faire ce petit triangle ici, qui est notre dernière section de cette première place. J' ai l'impression d'avoir besoin de le faire super, super transparent. En ce moment, c'est juste un sentiment, je joue juste, mais j'ai l'impression que la lumière frappe de ce côté et qu'elle va être plus sombre de ce côté. C' est juste de jouer en ce moment, juste d'expérimenter. J' attrape un ton turquoise très translucide, plus vert pour ce dernier petit gars. Quelque chose de très important à garder à l'esprit est que nous allons faire beaucoup de superposition. Il est important d'avoir certaines de ces couches très translucides parce que si nous allons commencer à peindre dessus, nous allons avoir besoin d'un fond plus clair pour le faire. Vous verrez ce que je veux dire au fur et à mesure que nous avançons. Mais il est juste important de garder à l'esprit dès maintenant que nous avons besoin de ces tons très clairs, surtout dans les premières couches. Encore une fois, l'aquarelle est beaucoup sur la superposition, beaucoup sur l'éclairage pour que la peinture sèche, puis peindre dessus encore une fois. Ici, je suis avec cette émeraude et je suis vraiment en train de remplir les verts ici. C' était une couleur émeraude et cela a un peu plus de jaune dedans, juste des tons de vert différents. Je vais juste utiliser un peu d'eau ici. Remarquez comment je tiens mes pinceaux d'une manière différente aussi. Il s'agit de se sentir à l'aise et d'obtenir le meilleur, juste de se sentir agréable comment vous tenez votre brosse, comment vous pouvez en avoir plus de contrôle. On y va. J'attends que cette section sèche maintenant et nous aurons fini avec notre première couche de notre simple étape de géométrie. On va juste attendre que ça sèche un peu. Quand je reviendrai avec toi, j'aurai peint ce petit triangle et on va commencer à superposer et à faire de l'encre blanche. Je reviendrai avec toi dans une seconde. À ce stade, on attendait que ça sèche et je viens de remplir ce dernier petit triangle que nous avions ici. Je pense qu'il est encore un peu humide. Vous pouvez vous revoir, si vous pouvez déplacer votre papier comme ça, il est brillant, il est encore un peu humide. Vous pouvez le dire juste là. Je vais revenir au résumé de transparence et à l' encre blanche pendant que ces gars sèchent complètement. Je vais juste te montrer comment utiliser ta peinture blanche sur tes aquarelles. Encore une fois, si vous êtes intéressé par cette technique, veuillez retourner à la classe d'aquarelle et de médias mixtes. Nous avons toute une vidéo sur l' encre blanche et différents types d'encre blanche et juste comment l'utiliser. Fondamentalement, ce que j'ai ici est juste, encore une fois, c'est ma marque préférée est juste un Copic. C' est une marque japonaise, blanche opaque. Il y a un tas de marques différentes. Vous pouvez également utiliser des acryliques. Laisse-moi nettoyer un peu mon pinceau pour que je n'aie pas de peinture là-dedans. On y va. Je vais juste prendre un peu de cette peinture très opaque comme ça. Vous pouvez même voir comment la texture est très, nous y allons, gloppy. Ici, nous avons un peu d'encre concentrée juste là. Je vais juste couvrir ça. On n'aura pas besoin de ça. On pourra l'utiliser, je pense, pour toute cette activité. Votre encre ou votre acrylique peut également être arrosé. Vous pouvez également avoir différents niveaux de transparence ici. On va juste jouer avec ça pour l'instant. J' ai juste de l'encre blanche très concentrée ici et je suis juste en train d'arroser un peu juste à côté. Juste comme ça. Vous pouvez également utiliser un petit plat séparé si vous voulez juste des blancs, ce que je ferais habituellement. Mais maintenant, encore une fois, je suis à Cancún. Je voyage, et c'est ce que j'ai et c'est ce qui marche. C'est toujours bon. En fait, je vais retourner le journal juste parce que je veux avoir un accès facile à ces gars ici. Ce que je vais faire, c'est jouer avec de l'encre blanche. J' ai un peu d'encre blanche mélangée à de l'eau ici. Vous pouvez voir comment je vais juste faire ces petites lignes ici. Remarquez comment c'est ce que je voulais vraiment vous montrer ici. votre peinture à l'aquarelle est sombre, plus vous obtiendrez de contraste avec l'encre blanche dessus. C' est juste quelque chose à garder à l'esprit. Dans ce cours, nous allons faire beaucoup de superposition. Nous allons couche d'aquarelle avec du blanc, et nous allons couche d'aquarelle avec de l'aquarelle. Juste un peu en jouant avec ça. On peut vraiment remarquer la différence sur ce dernier. Lorsque vous avez un peu d'encre à l'eau vers le bas, vous allez obtenir plus d'effet translucide et vous pouvez également obtenir un très beau blanc opaque ici. C' est juste jouer autour, juste commencer à sentir vos peintures. Vous pouvez également pratiquer cette chose de transparence quelques fois si vous ne l'avez pas descendu, c'est un peu plus dur qu'il n'y paraît, mais si vous avez pris le cours débutant, vous devriez aller bien. Je vais aussi jouer avec un peu d'aquarelle ici. Juste pour vous de voir à quoi ressemblera la superposition. On va faire beaucoup de superposition. Encore une fois, par exemple, je parle de mes dernières classes à mes classes passées parce que ce programme que j'ai est en train de travailler. C' est vraiment sympa pour vous de prendre plus de ces cours que vous puissiez avoir toute l'expérience. Dans notre classe de texture aquarelle, nous avons fait beaucoup de choses où nous avons fait la superposition avec de l'aquarelle sur l'aquarelle. Ce que je veux que vous remarquiez ici, rappelez-vous quand je les peignais ici où j'ai dit, vous allez avoir besoin de zones vraiment transparentes pour que vous puissiez travailler dans vos couches. Si vous avez une très belle zone transparente ici, vous pouvez faire des couches avec de la peinture plus transparente, et vous allez obtenir ces beaux effets où vous pouvez voir comment il commence à superposer par opposition à si vous avez un fond très opaque ici et que vous voulez superposer, eh bien, vous ne serez pas en mesure de voir ces couches si bien. Juste pour que vous aimiez commencer à remarquer la différence. Si vous avez un fond très sombre ici et que vous voulez faire un peu de blanc sur ça, c'est parfait. Si vous avez un calque très transparent ici, vous pouvez faire un peu de superposition aquarelle et cela ressemble bien aussi. C' est juste un peu d'échauffement pour cette partie ici. Nous allons commencer à l'appliquer aux formes maintenant. Ce que je vais faire, c'est juste retourner mon papier et nous allons commencer à travailler cette technique sur des formes réelles maintenant. Nous allons commencer à lui donner juste une intention, une forme spécifique. Je vais juste retourner ça maintenant. Nous faisons juste un peu de ce simple résumé avec des transparences et juste un petit exemple de la façon dont nous utilisons l'encre blanche et d'autres aquarelles pour calquer. Maintenant, nous avons ces formes géométriques très simples. Nous avons un triangle carré et une forme de diamant, avec un X au milieu. Nous avons peint différentes sections sur chacune d'elles. Maintenant, ce que nous allons faire est de commencer à faire quelque chose qui va ressembler un peu à ce que nous allons peindre, à ces cuds de diamant ou ces pierres précieuses ici. On va juste jouer. Ne deviens pas trop sérieux ici. C' est comme les exercices de début. Ce que je vais faire ici, c'est commencer à partir du milieu et à sortir comme ça. On va faire ça. On y va, comme des reflets de lumière. On va toujours partir du milieu, et ensuite sortir comme ça. C' est juste un échauffement pour ce que nous allons faire plus tard. Je vais le faire ici. Je ne fais pas de formes parfaites, elles n'ont pas à être toutes pareilles. Fondamentalement, je joue juste avec. On y va. J' ai eu du bleu ici, j'en ai juste pris un peu, mélangé ici, ça n'a pas à être tous les mêmes tons. Quand vous voyez des pierres précieuses, vous verrez qu'il y a un million de tons différents dans une seule gemme, c'est juste parce que la lumière reflète tellement. Je vais retourner ça pour qu'il soit plus facile de travailler avec. On y va. Comme je vous l'ai dit, quand nous aurons ces zones plus sombres, vous ne pourrez pas voir la superposition aussi bien que possible avec celles-ci, alors je suis devenu un peu plus sombre. Je joue juste en ce moment. Aussi je veux que vous gardez à l'esprit que ce pinceau n'est pas le plus petit pinceau mais il a une très belle pointe fine ici. C' est génial pour moi de faire ces lignes minces et ensuite d'aller épais, mais si vous vous sentez plus à l'aise en utilisant une brosse plus petite comme celle-ci, vous pouvez certainement le faire aussi et voir comment j'ai des lignes très, très fines ici. On y va. Alors on pourra le remplir comme ça. Tout dépend de ce que vous vous sentez le mieux utiliser. Ce petit pinceau va me donner des lignes très belles et précises. On y va. Je vais juste le faire ici et je vais jouer avec la couleur aussi, peut-être que je vais ajouter un peu de violet ici, on y va. Juste jouer, je ne pense pas vraiment à quelque chose de spécifique en ce moment, juste faire une activité répétitive très simple ici où nous dévions la lumière du milieu, juste comme ça. Super simple, super activité d'échauffement, nous avons juste un carré très simple divisé en quatre. C' est juste un échauffement pour que vous commenciez à sentir comment nous allons superposer nos différentes sections d'aquarelle ici. moment, je vais juste continuer cette superposition avec toutes ces formes. Jetez un oeil, ça ne devrait pas être trop dur, je vais juste commencer à superposer à partir du centre. Je viens juste de finir de peindre ces petits détails ici, on vient juste de commencer à superposer. Comme vous pouvez le dire, cela semble bien différent de ce qu'il faisait quand c'était juste un simple carré divisé par un X. Fondamentalement, c'est juste pour commencer à se réchauffer et commencer à sentir comment toute cette chose de superposition va aller. Cette classe spécifique a beaucoup à faire avec l'éclairage et les reflets, et juste obtenir des tons différents dans une forme. Ici, j'ai un bleu de base. Je ne sais pas, on pense aux couleurs, ça pourrait être comme une aigue-marine ou un saphir. Voici un petit vert qui est comme une émeraude, et puis j'ai ce ton terre noir et gris ici, ce petit diamant. Donc oui, super simple, tout ce que j'ai fait, c'est des triangles et puis voici quelques triangles plus minces qui sortent. On commence tous à partir d'ici, on monte. ce moment, nous venons de faire des superpositions avec des aquarelles, et comme touche finale, je vais juste faire un peu de ces reflets blancs, donc j'utilise mon encre blanche ici. C' est pour ça que je voulais que vous vous entraîniez avec celui-ci ici, pour que vous vous sentiez à l'aise avec votre encre blanche ou votre acrylique blanc. Vous verrez comment, par exemple, c'est plus transparent mais si je fais une de ces choses ici, nous allons obtenir un joli contraste. On y va. Rappelez-vous, ce ne sont que des activités d'échauffement, ne vous inquiétez pas trop si vos lignes ne sont pas parfaites ici, c'est bon. On y va. C'est aussi une forme de pratique, ce sont des lignes plus droites. On y va. ce moment, je vais faire la même chose sur les trois formes, je lui donne juste une bosse de lumière supplémentaire ici. Rappelez-vous que vous ne pouvez pas vraiment utiliser l'aquarelle blanche, vous devez utiliser quelque chose d'un peu plus épais, qui sera soit de l'encre ou de l'acrylique pour ces touches finales. moment, je vais continuer à faire ça, juste en partant du centre, en sortant. Voici des triangles très fins qui sont des reflets. Je vais le faire sur tout ça et nous commencerons à faire nos cercles. Je finis ces petits détails de réflexion blancs. Remarquez que j'ai été plus lourd d'un côté que de l'autre. C' est juste un jeu de lumière, j'ai l'impression que j'ai fait un peu plus blanc sur ce côté droit ici, c'est juste pour donner l'effet de toute la lumière qui vient par ici, donc il pourrait y avoir d'autres reflets blancs qui vont de cette façon. Mais vous pouvez voir que c'était notre tout premier exercice, déjà commencé à obtenir cet effet. heure actuelle, il ressemble à ces formes géométriques cool, mais quand nous commençons à l'appliquer à des formes plus spécifiques, vous commencerez à voir comment ça va ressembler à une taille en diamant. 4. Activités pour s'échauffer Partie 2: Maintenant, nous allons essayer quelque chose d'un peu différent avec ces cercles. Je vais faire quelque chose de très similaire à ce que j'ai fait ici avec ce premier, puis je vais faire quelque chose ici comme une sphère de verre ou peut-être une sphère métallique. C' est juste un jeu différent sur les réflexions et ensuite celui-ci, nous allons juste faire un tas de petits triangles. Pour celui-là, je n'ai vraiment pas dessiné cette étoile ici, mais c'est très facile à faire sans crayon. Cela dépend de la façon dont vous aimez travailler aussi. Mais comme vous pouvez le voir, j'ai un petit point ici où se trouve le centre du cercle, et je vais juste faire exactement ce que j'ai fait ici sur celui-ci. Je vais juste faire un peu de tarte, très petits morceaux de tarte. Mais je vais juste le faire directement sur ce cercle. C' est juste de l'entraînement. On s'entraîne juste ici. Je vais commencer avec un peu plus de couches translucides. Je fais juste des cercles lâches sur ce type ici. J' ai l'impression d'avoir un tas de bords blancs en ce moment. Je vais juste laisser ça reposer un peu et ensuite on va commencer avec ce métal. C' est un peu de pratique pour celui que nous allons commencer à peindre, par exemple, comme notre projet final pour ce cours va être de peindre une bague. La bague a un bijou dessus, mais elle a également une bande d'argent autour. Juste un peu de pratique sur la façon de faire ces objets qui sont aussi réflexion, par exemple, le verre, le métal, ce genre de matériau. Notre première couche va être un cercle très translucide comme ça, et rappelez-vous que je fais cela en sections, alors j'attends que l'une sèche pendant que je commence par l'autre. On y va. Juste un petit cercle transparent. C' est tout ce qu'on va faire pour l'instant. Je pourrais écrire ici du métal, juste pour que vous vous souviez de ce qu'on fait. Ensuite, ce dernier, nous allons juste avoir beaucoup de plaisir à faire des triangles de différentes formes. On ne va pas forcément sortir du centre, mais on va faire tout le tour. C' est aussi une bonne pratique. J' ai l'impression de vouloir utiliser des roses et des rouges pour celui-ci parce que j'ai déjà fait beaucoup de bleus et de verts. C' est un très beau rose chaud que j'aime vraiment ici. Je crois que c'est un peu de cet ensemble de tubes que j'avais et je viens d'en laisser ici et c'est juste vraiment sympa. Je vais juste commencer à faire des triangles, des triangles aléatoires ici. Vous verrez que c'est juste un autre exercice d'échauffement amusant et vous verrez comment nous l'utiliserons plus tard aussi. Mais je fais juste un tas de triangles en ce moment. Un peu de niveaux de transparence différents aussi. Juste de petits triangles tout autour du cercle. moment, nous attendons des trucs à sécher avec ce type, qui est comme une fractale, un triangle, diamant que nous avons sur très lâche, juste le remplir, et j'ai cette sphère en métal ici. J' essaie juste de voir si c'est sec encore pour voir si je peux faire une deuxième couche, mais je sens que c'est encore un peu de décharge. Nous allons donc commencer à travailler avec celui-ci qui est similaire à ce que nous avons fait ici. À présent, les bords sur les côtés ont séché. Cela me donne la liberté de commencer à peindre ce qui était à côté de chaque cercle. Déjà c'est sec maintenant. J' ai fait une autre couche ici. Je sais que je dis ça beaucoup, mais l'aquarelle veut aussi trouver ce rythme. Si vous voulez vous asseoir et attendre qu'une zone sèche, vous faites beaucoup d'attente. J' aime vous montrer comment je travaille aussi, en attendant que cette petite zone sèche, je vais faire une autre couche ici sur la petite sphère métallique que nous avons, et je vais juste prendre un peu plus concentré. Je le fais en argent. Je vais aller comme ça ici, très lâche, je ne fais pas vraiment autant d'attention en ce moment, on y va. Maintenant, nous allons avoir cette couche sèche pendant que je continue à faire mes petits triangles sur ce dernier cercle. Je pourrais utiliser le pinceau plus petit maintenant parce que ces triangles sont serrés. J' ai décidé d'utiliser plus de roses et de violets pour celui-là, on y va. Je vais continuer à faire des triangles, à remplir ces petites taches. Par exemple, celui-ci a séché ici. Maintenant, je peux entrer et fermer ces triangles que j'ai ici. Vous n'avez pas à trop penser à ça, mais essayez juste de comprendre comment vous allez assembler vos triangles. Je pense aussi à des groupes un peu, j'en ai un peu plus sombres ici et je fais un peu plus léger ici. Encore une fois, c'est juste vraiment expérimenter en ce moment. Vous n'avez pas à y penser trop, mais c'est juste pour vous préparer à réfléchir à réflexions et commencer à ressentir à quoi ressembleront ces formes. Je vais continuer à y aller un peu. Maintenant, nous allons faire les derniers détails sur ces trois cercles. Comme vous pourriez commencer à le remarquer, nos formes commencent à ressembler à quelque chose. À partir d'un simple carré, cercle basique, nous sommes venus à ce jeu amusant sur la réflexion et les transparences. Ne pense pas trop fort à ça. C' est juste de la pratique, juste de l'échauffement. Ici, ce que j'ai fait était de diviser le cercle en différentes sections fractales comme ça. Je pense que je pourrais faire un peu de détails blancs là-dessus. On y va. Juste un peu de jeu ici, juste un peu de superposition. Comme vous le remarquez, encore une fois, si nous avons de l'encre blanche sur l'aquarelle, vous pourrez le remarquer plus si c'est sur un ton plus sombre comme ça. Je vais prendre ce pinceau rond. J' aime ce pinceau rond parce que la pointe n'est pas vraiment pointue. C' est juste rond comme ça. Donc ça nous aide avec cette forme que je vais faire maintenant, vais juste prendre un peu de mon aquarelle plus foncée ici. On fait une petite sphère d'argent. Juste jouer avec ces réflexions. Pas vraiment se concentrer trop dur sur la forme, mais juste pour que vous remarquez, il y aura toujours un côté qui est plus sombre, juste en pensant que la lumière est de ce côté. On y va. Donc peut-être un peu ici, trop et un peu par ici. On y va. Juste pour référence, je ne sais pas, j'imagine que la lumière vient d'ici, donc c'est comme si elle venait d'ici. Vous pouvez voir comment il fait plus sombre de ce côté-ci. Cela aide juste à savoir d'où viennent vos lumières. Voyez comment nous avons fait quelques couches. Nous avons d'abord fait une couche très légère qui est comme ce ton ici, puis nous avons fait un peu plus sombre sur le bord, ce qui est comme ça et ensuite nous avons finalement fait quelques taches plus sombres, qui est quelque chose comme ce niveau ici. Donc, c'est juste pour que vous puissiez voir à quel point il est vraiment important de réduire vos transparents et à quel point c'est fondamental pour la superposition, surtout quand nous faisons ce jeu de réflexion et de lumière et d'ombre. Maintenant, enfin, je vais commencer à jouer avec ce triangle ici. Lorsque nous peignons notre plus gros diamant, qui sera notre prochain exercice, nous allons appliquer ce que nous avons appris ici pour faire une grosse taille de diamant. Eh bien, la superposition de triangle dans ces formes que nous avons déjà. Nous ne suivons pas nécessairement les règles, nous ne faisons que superposer des triangles sur des triangles. Voir pas toutes les formes sont exactement les mêmes ici. Tous les triangles vont sembler différents. Certains d'entre eux seront longs, d' autres seront plus courts. Donc, je vais certainement poster quelques photos de quelques photos de diamants et de gemmes cool, je pense que cela pourrait fonctionner comme des références. Mais si vous venez de Google diamant taillé ou pierres précieuses, vous trouverez un tas d'images différentes qui vous aideront vraiment juste pour avoir une idée de ce que ces formes cool sont faites à partir de, comment ils sont composés. Maintenant, vous pouvez voir comment nous commençons à obtenir ces différentes réflexions de différents côtés, et tout est simplement superposé. C' est essentiellement ce que c'est. La lumière vient de tous les angles différents, tous les points différents ici. Encore une fois, voyez combien il est important de laisser certaines de vos couches initiales très transparentes. Cela nous aide vraiment à commencer à soulever notre peinture et à obtenir ces belles, juste cette belle dimension, belle superposition. ce moment, j'utilise un de mes petits pinceaux, c'est un petit pinceau zéro. C' est une jolie petite forme que j'ai ici. J' ai besoin de ce bon conseil pour m'aider. Mais tout dépend vraiment de la taille que vous utilisez, de la taille du cercle que vous faites réellement. Maintenant, dans ces petits triangles, je fais des triangles encore plus petits. C' est comme ça que ces diamants sont coupés. Ils sont conçus pour briller, donc nous avons différentes coupes sous différents angles. Ainsi, vous pouvez voir ces différentes réflexions sur différents domaines aussi. Je vais juste continuer à faire ça un peu, et ensuite on va faire un peu de réflexions blanches sur ces gars aussi. Je deviens un peu plus sombre ici. Vous pouvez avoir quelques super sombres pour avoir un peu de contraste, mais fondamentalement ce que nous venons de faire ici est juste un tas de triangles différents, formes différentes, rien de trop compliqué. C' est la façon dont vous le regardez, essayant de lui donner une certaine intention. ce moment, nous ne faisons que s'entraîner, mais surtout pour notre prochaine activité, vous allez vraiment voir comment tout ce que c'est, est ce que nous faisons maintenant. Appliquez simplement sur une forme très spécifique au lieu de simplement des cercles simples. Donc ici, je fais mes derniers petits détails ici. J' ai différentes formes de triangles dans chaque triangle. Tout est sur la dimension de superposition. On y va. Donc c'est à ça que ça ressemble maintenant. C' est seulement de l'aquarelle. Ce que nous allons faire maintenant, c'est juste faire un peu de détails blancs finaux ici. On y va. Juste un peu de ça ici. Rappelez-vous que la lumière vient d'ici, donc pas seulement comme un briquet latéral. Laisse-moi prendre un peu plus d'encre concentrée juste pour l'épaisse un peu. Nous allons faire juste un peu ici aussi, pour obtenir un joli contraste. On y va. Très simple. J' ai juste mis de la peinture comme ça, mais ce sont ces transparents qui nous donnent l'effet du métal que nous recherchons ici. [ inaudible] ce chiffre là. Maintenant, je vais retourner à ma petite brosse ici et faire quelques derniers détails sur ce gars ici. On y va. C' est pourquoi j'adore l'encre blanche. Vous pouvez juste faire ces derniers petits détails pour le rendre vraiment pop. Maintenant, vous pouvez commencer à voir comment il y a tellement de dimension dans le cercle qui a commencé par être juste un tas de triangles, mais en superposant, nous obtenons un très bel effet ici, et tout dépend de la forme à laquelle vous l'appliquez. Ça a déjà l'air cool. Vous pouvez continuer à ajouter et à ajouter, cela dépend de la brillance que vous voulez que cela ressemble. Je pense que je vais en faire un de plus ici, et peut-être un petit ici. Ça m'a déjà l'air cool. J' aime comment juste utiliser différentes couleurs fait ressembler un bijou différent presque comme un rubis. Eh bien, ce n'est pas un rubis parce qu'il a plus de roses que de rouges, mais vous obtenez le point. Maintenant, je vais juste faire quelques derniers détails ici et aussi sentir libre d'expérimenter. Vous verrez aussi comment ces réflexions sont parfois coupées au milieu comme ça. Tout cela est juste de la pratique, juste jouer autour et juste commencer à voir cela dans une forme comme une taille diamant. Cette division comme celle-ci où ce n'est pas seulement des lignes droites comme ça, mais il coupe ces réflexions courtes, ce qui lui donne un look vraiment agréable. Maintenant, nous avons la transparence, récapitulation, et l'encre blanche, puis nous l'avons pris un peu juste une géométrie simple. On avait un carré, un triangle et une forme de diamant juste taillée au milieu comme ça. l'ai sorti et puis ici nous avons commencé à jouer un peu plus avec des reflets et c'est une forme plus abstraite mais il commence vraiment à ressembler à un diamant cool à ce stade, et c'est juste un petit exemple de la façon dont nous allons peindre le métal, ce que nous allons faire. Je pense que celui que j'ai choisi est l'argent pour le dernier projet, le projet final que nous allons peindre une bague. Mais si vous changez les couleurs autour, disons que vous utilisez de l'ocre et plus de bruns et d'autres choses, cela peut être du bronze ou de l'or. Juste pour finir avec nos activités d'échauffement, nous allons faire ce que nous avons appris ici, mais l'appliquer à une certaine forme. On ne va pas seulement faire des carrés et des cercles maintenant. En fait, j'ai dessiné un petit rectangle ici, qui est cette taille en diamant s'appelle baguette, comme le pain. Ça va être très simple, je vais juste faire ça avec vous, alors vous commencez à vous entraîner sur une vraie taille de diamant maintenant. C' est ce que nous allons faire maintenant et ensuite nous allons passer à notre deuxième projet. Ok les gars, donc nous avons déjà pratiqué un groupe ici maintenant, nous allons vraiment l'amener à une taille de diamant. Cette taille diamant s'appelle baguette, c'est ce diamant long très cool que vous voyez. Je ne suis pas un expert en pierres précieuses ou tout ce que je sais de quelques coupes. Tout ce qu'il faut, c'est vraiment faire vos recherches en ligne. Ce que nous allons faire ici, c'est juste suivre la façon dont le diamant est coupé, c'est super simple. Nous allons juste appliquer ce que nous avons déjà appris. Je pense que je suis dans les verts en ce moment peut-être parce que je suis au milieu de la plage et j'ai un tas de belles plantes tropicales autour de moi. Ce que nous allons faire, c'est nous y allons, rappelez-vous dessiner la forme d'abord, c'est très simple un rectangle, deux triangles, puis deux lignes parallèles. Je vais mettre en place un exemple de ces deux, juste pour que vous l' essayiez et que vous voulez vraiment jouer avec la couleur un peu plus. Juste ajouter un peu de jouer avec mes greens, voilà, donc je vais retourner ça autour de vous rappeler que vous pouvez déplacer votre papier pour le rendre plus confortable pour vous. Je pense que je veux garder cette section, cette section, et cette section un peu sur le côté plus lumineux et plus transparent et peut-être que je vais faire ces deux un peu plus opaques. C' est juste pour aimer jouer avec l'éclairage, juste pour que vous commenciez à former un peu votre esprit. Rappelez-vous, vous voulez peindre en sections ce qui est une activité cool pour pratiquer cela aussi, donc ici j'ai là, nous allons, et ça va être comme une gemme émeraude, peut-être un paradoxe. ne pense pas vraiment à ce que Gemini va juste avec ce que je ressens comme la couleur en ce moment. J' ai quelques beaux verts ici, je vais juste jouer avec tous les différents verts, ici nous y allons donc si vous observez ce bijou c'est ainsi que ce diamant est taillé. Il est coupé en longues lignes comme ça, donc c'est très simple celui-là va comme ça, celui-ci va comme ça, ces gars vont comme ça, même ici, et ensuite la ligne médiane qui remonte tout droit. Super simple. En fait, je vais commencer à peindre, n'oubliez pas d'être conscient de la couleur que vous avez. Sur le côté, essayez de ne pas peindre humide à côté de humide, sinon tout va se fondre dans, et je vais juste continuer à peindre ces longues sections, et puis après avoir fini avec cette couche, nous reviendrons et faire quelques travail de réflexion comme ce qu'on a fait avec ces gars, donc je vais continuer à peindre ça. Vous faites la même chose. On finit juste avec cette baguette taillée au diamant. C' est la dernière petite section de la peinture avant de commencer à faire des détails. Mais comme vous pouvez le voir, c'était super simple, était juste un rectangle avec deux triangles, et puis nous avons notre forme ici au milieu. Ce que je vais faire maintenant, c'est juste jouer avec ces couches et juste lui donner un peu de brillance, de profondeur. Je pense que je vais prendre un peu de blues ici, juste pour jouer, super transparent, obtenir une belle transparence turquoise ici. On y va. Beaucoup d'eau. Je vais juste m'assurer que cette couche inférieure est assez sèche. Je pense qu'on est bons. Je vais juste faire un peu de superposition ici. Juste peindre, pas partout. J' ai fait un peu de forme comme ça, je l'ai sorti et je l'ai fini en diagonale. Je suis juste en train d'improviser en ce moment. Ce n'est pas vraiment un dessin spécifique à cela, c'est juste jouer avec le fonctionnement de ces roches. Ils sont tous coupés dans toutes les directions. Il est important de garder cela à l'esprit quand on les peint. Ce ne sera pas forcément toujours une seule façon. Ici, je joue juste avec quelques transparents ici. C' est essentiellement comme ça que nous donnons de la profondeur à ces formes minérales. Je jouais vraiment avec ces différents reflets et ombres, essayez juste de capturer ce que font ces minéraux quand on les regarde. C' est vraiment amusant de jouer avec ça. Voyez comment il commence déjà à paraître un peu plus vivant, juste un peu de volume, juste en ajoutant ces petits calques ici. Je vais le faire un peu avec juste superposition aquarelle, et ensuite vous pouvez jouer avec un peu de blanchiment pour les détails finaux. Nous avons fait un peu de superposition aquarelle, et maintenant je vais voir si je peux encore utiliser cette encre que j'ai ici. Oui, toujours en train de travailler ici. Tout d'abord, lorsque vous regardez ces coupes, vous pouvez voir comment les bords montent comme ça et ils reflètent spécifiquement où ils sont coupés. Voici une brosse vraiment fine. Je pense que c'est un triple zéro. Je vais juste faire quelques lignes très fines ici, juste pour m'aider où va cette coupure. Je vais juste commencer ici, et juste légèrement contourner les bords comme ça. Je vais vraiment prendre un peu plus de ça. Maintenant, j'ai un bon pouls maintenant, je ne suis pas intimidé par ces longues lignes vraiment minces. Encore une fois, ce n'est pas nécessairement un cours de débutant. Si vous sentez que vous êtes un peu trembly avec ces lignes fines, je retournerais certainement à ce cours débutant. Nous faisons beaucoup de pratique sur ces exercices de pouls et de précision, ce qui est juste de comprendre comment faire ces lignes très fines. Ces activités basées sur la précision. On y va. Vous pouvez vraiment dire comment ces petits détails l'aident vraiment à apparaître, nous donnant vraiment une belle idée de la forme avec laquelle nous travaillons. Ce que nous allons faire maintenant, ce n'est que quelques espaces brillants aléatoires ici. Ce sont généralement des petits triangles. Très amusant, juste jouer, travailler avec mes transparents, avec mon encre aussi. Parfois, je vais faire quelque chose comme ça ici, juste en parler un peu. Ensuite, nous pouvons aussi faire quelques réflexions supplémentaires ici. C' est tout autant que vous voulez jouer avec elle. Je viens de finir de faire des détails blancs sur cette taille en diamant. Je ne regarde même pas une photo en ce moment, je joue juste avec la forme. Mais vous pouvez voir qu'il ressemble déjà à cette coupe. Ce qui aide vraiment à le faire éclater comme ça, c'est juste ces transparents et surtout l'encre blanche à la fin lui donne vraiment de beaux détails. J' aime même faire des petits points ici et là, juste jouer avec. Ça donne vraiment l'impression que c'est cet objet translucide. Je pense que je vais le laisser ici. Je pourrais y retourner et faire un peu plus de détails, mais je pense que ça a l'air bien. Je pense que ça ressemble à ce qu'on veut. En ce moment, c'est juste un peu de pratique avec ces formes. Pour récapituler ce que nous avons fait ici, il s'agissait de belles activités d'échauffement, de formes très simples. Mais je voulais vraiment que vous commenciez à avoir une idée de la façon dont nous allons faire des superpositions, et de l'ordre dans lequel nous devons peindre. Fondamentalement avoir un côté sec complètement avant de passer à l'autre, avoir tout sécher complètement avant de commencer à superposer nos deuxième formes. Juste une petite idée rapide sur la façon de peindre le métal. Dans ce cas, nous avons fait du métal argenté. Fondamentalement ici, nous commençons à le briser dans une forme fractale, ce qui est vraiment ce que les coupes naturelles de noeud sont généralement, mais comme les coupes en forme de diamant vont généralement de différentes manières juste comme ça. Ensuite, nous en avons une plus structurée qui ressemble à la coupe baguette. Je pourrais juste jouer avec ça pour un peu plus, mais c'est vraiment là que nous sommes, c'est vraiment ce que nous finissons par vouloir réaliser dans cette toute première activité. C' est juste une pratique pour faire des coupes de diamant. Notre prochaine activité va être en fait appliquer ceci à une belle taille de pierre gemme géométrique, ce que nous ferons ensuite. Faites ça, essayez de le faire descendre, s'il vous plaît laissez-moi savoir si vous avez des questions, je ferai de mon mieux. 5. Pratique des pierres précieuses: Très bien, classe. Nous avons fait un tas de pratiques sur les transparents, et tout comme la façon dont la lumière se reflète et comment faire ces différents effets. Maintenant, nous allons mettre cela en pratique avec la forme. Il s'agit d'une forme très simplifiée d'une taille en diamant. Vous pouvez voir comment c'est un cercle et ensuite il est coupé de différentes manières. C' est en fait un hexagone, ce qui veut dire, non, c'est un octogone, désolé pour ça. Il a 1,2,3,4,5,6,7,8 côtés. Cette classe a un peu de géométrie compliquée. J' adore la géométrie, je suis un super grand fan de comprendre comment faire toutes ces lignes. Comme ça, je suis fan de dessiner les formes. Mais je ne veux pas que quelqu'un soit retenu pendant ce cours, je veux que vous puissiez continuer à avancer si vous n'êtes pas un grand fan de géométrie ou si vous avez du mal à dessiner. Je vais vous montrer un conseil très facile. J' ai eu un dessin de transfert comme ça sur votre papier sans avoir à faire ce travail du tout. J' ai appris ça, je pense que quand j'étais comme à l'école primaire ou je ne sais pas si c'était le lycée, mais c'est juste un truc de dessin de transfert super simple. Ce que nous allons faire ici, c'est que nous allons retourner cette page. Je vais en fait télécharger quelques-uns comme exemples pour vous. Nous aurons des diamants de différentes formes et peut-être quelques pierres précieuses brutes, comme des cristaux. Vous pouvez essayer le même exercice, juste avec des dessins différents ou n'hésitez pas à regarder n'importe quel dessin ici. Vous pouvez simplement Google des coupes de cristal ou des coupes de diamant, et vous trouverez un tas de ceux-ci, surtout si vous mettez le mot contour là-dedans. Je vais juste retourner ça comme ça. Vous pouvez voir comment je peux voir à travers le journal où est mon cercle, comme ici. On y va, et je vais en fait utiliser. Attendez une seconde, je vais aller à l'arrière de mon journal ici, parce que ce que je vais faire maintenant c'est juste utiliser mon crayon, essayer d'obtenir peut-être un crayon B, un crayon HB. Juste un crayon plus sombre si vous l'avez. Vous pouvez également utiliser du papier carbone si vous voulez tracer cela, mais c'est une astuce super pratique si vous voulez juste vraiment, nous y allons. Je dessine juste tout autour du dos de son journal où que ma gemme soit. Si vous pouvez voir à travers la lumière, j'ai couvert partout le diamant réel est juste en utilisant un crayon de l'autre côté. Maintenant, on peut juste retourner ça et on a notre dessin ici. En fait, je vais retourner à ma page en ce moment, attendez où sommes-nous ? À ce stade, ce que nous avons ici, encore une fois c'est un truc simple. Si vous aimez la géométrie, hésitez pas à faire votre propre dessin. C' est pour les personnes qui ne sont pas intéressées par géométrie et qui veulent juste aller directement à la peinture. Je vais prendre ça ici, harnais centre du mieux que je peux, et je vais juste prendre un peu de ruban adhésif lavé que j'ai ici dans mon studio, et tu vas juste mettre un peu de ruban adhésif sur les bords juste pour que le dessin que vous allez transférer, il ne bouge pas du tout quand vous êtes en fait, voilà, tracer votre dessin. On y va. C'est là que le dessin va être. Ce que je vais faire maintenant, c'est juste dessiner sur les lignes grises. Je les ai rendus gris dans Photoshop parce que je veux qu'ils soient plus légers que mon stylo. Je vais en télécharger quelques-uns pour vous les gars. Ce que je vais faire, c'est juste commencer à tracer essentiellement la forme. Essayez de rendre ces lignes assez fermes, juste pour que votre transfert soit réussi. Vous pouvez imprimer cette feuille de transfert à la maison ou quoi que vous ayez un bureau près de chez vous, nous y voilà. Essayez de garder les lignes aussi droites que possible, c'est plus facile si vous travaillez dans des sections plus courtes, juste un petit conseil aussi. On va commencer à fermer ces gars comme ça. Je finis juste de tracer cette coupe de diamant que nous avons ici. N' oubliez pas de faire un peu fermement afin que vous obteniez un bon transfert. Vous pouvez voir comment tout est dessiné ici. Maintenant ce que je vais faire, c'est juste soulever une feuille de papier, voilà, et la magie nous avons un dessin. Maintenant, nous n'avons plus vraiment besoin de ça parce que nous avons notre dernier dessin ici. Encore une fois, rappelez-vous que vous n'avez pas à le faire, c' est juste pour les gens qui sont intéressés à vraiment le dessiner et à comprendre la géométrie. Ou si vous voulez simplement passer à autre chose et continuer avec la classe, hésitez pas à faire ce petit tour. Je vais télécharger quelques feuilles de calcul pour que vous ayez quelque chose avec lequel travailler. En fait, je vais juste plier ça et le ranger, nous n'avons plus vraiment besoin de ça, nous allons juste le mettre ici, et nous avons un beau dessin, vraiment belle coupe de pierre gemme parfaite. vais prendre un petit moment pour décider des tons de couleur que je veux utiliser, et je reviendrai avec vous dans une seconde. Je pensais à quelles couleurs je voulais utiliser. J' ai l'impression d'utiliser beaucoup de bleus et de verts et de ressentir quelque chose de différent. En gros, j'ai juste googlé des pierres précieuses jaunes juste pour obtenir une référence visuelle, et cela a vraiment éclaté. J' aime le jaune et je ne l'utilise pas autant. J' ai décidé de faire une citrine ou une topaze jaune ou un saphir jaune. Je l'ai juste googlé rapidement juste pour vraiment entrer dans les références de couleur. Par exemple, comme ce n'est pas nécessairement la même coupe, mais j'ai l'impression que c'est juste une bonne référence pour les tons de couleur. Celui-ci dit une pierre gemme jaune taillée trillion, zircone, donc c'est comme la coupe. Mais j'aime juste le regarder rapidement juste pour voir, qui a beaucoup d'ambers là-dedans et un peu de sienne brûlée, un peu de noir. Vous n'avez pas besoin de regarder une référence visuelle nécessairement, mais j'aime le faire parfois juste pour avoir une idée de ce que je vais peindre. Pour une raison quelconque aujourd'hui, je suis comme vraiment dans le jaune en ce moment. Ce n'est pas ce que je choisirais d'habitude, mais je pense que ça va avoir l'air vraiment cool. Commençons. Ce que nous allons faire maintenant, c'est juste commencer à choisir les couleurs que nous allons utiliser. Comme je l'ai dit, je ne sais pas pourquoi mais je suis dans le jaune en ce moment. Je vais juste travailler sur ces différents, avoir quelques jaunes différents ici, juste les faire travailler un peu ici. Je vais utiliser ceux de ces gars. Juste toute cette section va, je vais juste préparer toute la peinture. Comme vous pouvez le voir, j'ai mes jaunes ici. Je vais probablement utiliser cette zone ici qui a ces tons brûlés, un peu d'ocre. J' ai un ocre ici, et il y aura certainement ces bruns et noirs aussi. Fondamentalement, je ne veux pas que mes couleurs soient trop parfaites. Je n'aime pas les utiliser exactement comme ils viennent. J' aime les salir un peu. On y va. Rappelez-vous, ce que nous allons faire ici, c'est vraiment appliquer ce que nous avons appris avec des transparents. C' est vraiment facile parce que nous avons toute la forme déjà trouvée pour nous. Notre première couche globale va juste peindre tous ces triangles différents avec différents niveaux de transparence. Je vais imaginer, ce n'est pas nécessaire de le faire, mais j'aime comprendre que peut-être ma lumière va être de ce côté. Ça m'aide à comprendre que je pourrais devenir un peu plus sombre ici et plus léger ici. Juste un petit truc simple pour obtenir une dimension cool là-dedans. Ça paie vraiment à la fin. Fondamentalement, ce que je vais faire maintenant est juste de commencer à remplir tous ces triangles, ce qui va être super amusant. Je n'aurai pas à attendre que les choses sèchent autant parce que j'ai tellement de triangles qui sont tous répartis partout. Je veux aussi vous encourager à jouer avec la couleur dans chaque triangle cette fois. Nous sommes prêts à passer à l'étape suivante. Chaque petit triangle peut être son propre petit gradient ici. Je vais devenir un peu fou. On y va. Peut-être le faire à un moment donné. Je sais qu'il y a des tons brûlés là-dedans, alors je me sentais comme si je venais de reprendre, commencer avec ce rythme de couleur ici. On y va. Non seulement je vais avoir beaucoup de triangles différents ici, mais je vais avoir des compositions de couleurs différentes dans chaque triangle. Si vous aimez utiliser du sel, vous pouvez également saupoudrer un peu de sel dans chacun d'entre eux. Peut-être que je vais essayer dans un peu. Mais en ce moment, je vais juste commencer à remplir ces gars ici. Je vais juste commencer à faire ça. On y va. D' accord. Les gars, juste pour que vous sachiez, j'ai un peu de sel ici. Si vous avez suivi mes autres cours, vous savez que je l'utilise pour un peu de texture. Juste pour que vous sachiez que je vais juste saupoudrer certains dans ces petites sections parfois, pas trop, mais juste pour un peu de texture amusante ici. On y va. Fondamentalement, on va juste saupoudrer un peu ici. On peut voir comment on va obtenir une très belle texture là-bas. On y va, juste un peu. On ne va pas aller par-dessus bord avec ça, mais c'est juste un effet vraiment sympa, un effet amusant. Je vais continuer à peindre ma première couche ici. Je serai avec toi dans un peu. D' accord. Les gars, je finis juste notre première couche pour notre pratique de pierres précieuses. Juste une petite chose à garder à l'esprit, ce n'est pas une règle, mais j'essaie juste de faire un peu plus sombre ici et un peu plus léger ici. Ça lui donnera juste un peu plus de volume plus tard. Rappelez-vous, ce n'est que la première couche. Nous allons attendre que ça sèche très bien, puis nous reviendrons et nous allons commencer à superposer avec tous nos petits réflecteurs. Nous allons commencer par une couche d'aquarelle et ensuite nous allons faire une dernière couche d'encre blanche. Je voulais juste vous faire voir comment je m'en occupe ici. Je suis vraiment content des couleurs que j'ai choisies. Je n'utilise pas ces tons d'habitude, mais je pense que c'est vraiment cool. On dirait presque ambre-ish. Ce que je vais faire, c'est laisser sécher pendant environ 10 minutes, puis je reviendrai et nous commencerons à superposer notre deuxième couche de réflexion. On a juste attendu que ça sèche complètement. Encore une fois, c'est la toute première couche de notre forme de diamant aquarelle. J' ai utilisé un peu de sel sur le mien, donc c'est le bon moment pour le gratter. Je n'ai pas utilisé trop de sel, j'aime juste l'utiliser parfois pour un peu de texture. Voyez comment j'ai ces petits... Je pense qu'ils ont l'air terreux. On y va. Je l'essuie juste pour avoir une surface lisse ici. Comme vous pouvez le voir, nous avons déjà une forme cool ici. Ça commence déjà à avoir l'air plutôt cool. Ce que je vais faire maintenant, c'est juste commencer à faire toute ma deuxième superposition aquarelle. Je vais en fait jeter un coup d'oeil à mon téléphone pour voir quelques références ici. J' aime faire ça en direct parce que je veux que tu vois que parfois tu dois jeter un oeil à l'apparence des choses, juste pour avoir un rappel. Ici, vous pouvez voir que j'ai juste googlé diamant taille, juste pour obtenir une référence sur la façon dont ces formes vont. Comme vous pouvez le voir, il y a un tas de petits triangles qui vont dans toutes les directions. Nous devons garder ça à l'esprit juste pour en avoir une forme cool. Fondamentalement, ce que je vais commencer à faire est juste une couche, une couche et une couche. moment, je vais prendre ce pinceau, c'est toujours assez bon. Il a un bon pourboire. Je vais juste aller de l'avant et commencer à superposer. J' ai une aquarelle assez transparente ici. Je suis juste en train de jouer avec des triangles plus petits dans ces grandes formes en ce moment. Toujours en utilisant des tons transparents d'aquarelle, juste ces beaux, aqueux. On y va. Alors cette chose que je fais en ce moment est exactement ce que nous avons fait au tout premier exercice. Je tire juste ce petit reflet. Comme je l'ai dit plus tôt, parfois ces formes reflètent de tous les côtés différents. Nous ne voulons pas nécessairement que tous nos petits triangles soient dans la même direction. On veut jouer un peu avec ça. Je viens de commencer, et vous pouvez commencer à voir comment ce concept de coupe commence à prendre vie. Juste avec ces petits triangles que nous faisons dans les grandes formes. Encore une fois, n'hésitez pas à consulter les références. Ça aide vraiment à observer. Je devais vraiment observer toutes ces formes avant de commencer à peindre. Parce que je voulais juste comprendre comment ils bougent réellement, comment ils fonctionnent réellement. Avec celui-ci spécifique, j'ai remarqué comment tous ces petits triangles se dirigent dans toutes les directions différentes. Aussi, quand je joue avec ces aquarelles aussi, ces tonalités, je joue aussi avec différentes transparences dans les reflets plus petits. Vous pouvez voir que c'est assez transparent ici et ensuite celui-ci est un peu plus sombre. Il joue aussi avec ça. ce moment, je vais continuer avec ces petits triangles. Vous pouvez aussi passer par deux autres comme je viens de le faire ici. Ils n'ont pas forcément à rester dans une petite forme. Ils peuvent passer par deux, comme ici et ici, comme ces deux-là. Je vais continuer à faire ça pendant un moment. Vous faites la même chose. Ensuite, après cette étape, nous allons faire quelques derniers reflets blancs. Aussi, je vais essayer d'être un peu plus sombre ici et un peu plus léger ici. N' oubliez pas de garder ça à l'esprit. On y va. Je viens de finir ma deuxième couche d'aquarelles. Comme vous pouvez le voir, j'ai fait un tas de triangles dans différentes directions sur toute la pierre gemme. C' est essentiellement pour commencer à donner l'impression de lumière réfléchissant de tous les côtés différents de la taille diamant. J' utilise des tons différents, j'utilise des couleurs différentes, j'utilise des niveaux de transparence différents, et j'utilise également différentes tailles de triangles. Vous pouvez voir que j'ai des triangles plus grands ici, j'en ai quelques-uns qui sont juste sur le bord, j'en ai des minuscules tout autour, comme ces petits noirs. Juste un tas de triangles de différentes tailles partout. Vous pouvez déjà voir comment il commence à obtenir cette sensation de coupe diamant. Mais il y a une dernière chose que nous faisons pour que ça paraisse vraiment, vraiment sympa, c'est bien sûr, l'encre blanche. Vous savez que j'adore l'encre blanche. Je pense que c'est une façon vraiment cool de faire vraiment éclater ces réflexions. Je vais chercher un peu d'encre blanche fraîche ici, juste la mettre sur ma palette. Avoir des trucs super concentrés de ce côté et juste des trucs aqueux de ce côté. Je vais commencer par faire des triangles plus grands. En gros, ce que je viens de faire avec l'aquarelle, je vais faire avec de l'encre blanche maintenant. Cela va lui donner une toute autre dimension de brillance et juste réflexion de la lumière. Vous pouvez voir surtout ici sur ces plus sombres, ça va avoir l'air vraiment cool. On y va. Je fais exactement ce que j'ai fait avec des aquarelles, avec de l'encre blanche maintenant. J' ai par exemple, c'était un super aqueux. Je vais aller chercher de l'encre plus concentrée ici, et jouer avec ces deux-là. Nous avons aussi différentes nuances de réflexion, différentes intensités. Voyez comment celui-ci est un peu plus léger, une fois qu'il sèche, il s'installe et c'est un peu plus opaque. Je vais le faire autour de toute la forme de diamant en ce moment. Ensuite, nous allons faire quelques détails éclaboussures à la toute fin. On y va. Tout comme nous. Il suffit de choisir quelques taches aléatoires et ensuite vous pouvez aller avec les pierres précieuses aussi, avec les formes aussi. Je vais poster quelques photos de la gemme afin que vous puissiez voir ce que je veux dire par comment toutes ces différentes réflexions se déroulent dans différents domaines. On y va. J' ai passé plus de quelques minutes. J' ai passé environ une demi-heure à faire tous ces détails blancs supplémentaires. Comme vous pouvez le voir, c'est assez simple. C' est juste un tas de triangles qui vont dans des directions différentes. On y va. Je finis juste ici. Je vais faire un peu de. Voir je pense qu'il semble assez cool maintenant vous pouvez voir comment ces détails blancs ont vraiment aidé et fait ressembler à plus de réflexions, juste la lumière frappant dans différents endroits. Je vais faire juste un peu pour lui donner un peu d'éclat supplémentaire. Juste très légèrement. On y va. Juste un peu d'éclaboussures blanches dans certaines régions, pas tout autour. On y va. Juste peut-être de ce côté ici, juste un peu ici. C' est à propos de ça. Je ne veux pas aller trop par-dessus bord avec ça. J' ai juste fait un peu de trucs blancs supplémentaires ici. Je pense que je vais aussi faire un petit peu, comment quand on a fait le sac comme ça, on a fait un peu de bords blancs autour. On y va. Autour des coins. Je vais le faire très légèrement sur certains d'entre eux, pas partout. Mais juste pour donner l'impression que tous ces petits coins sont regroupés comme ça, il brillera généralement sur le dessus. Je vais le faire très délicatement dans certains domaines. Il n'a pas besoin d'être tout autour, mais ces détails blancs aident vraiment et rendent le tout plus brillant, extra brillant. Je vais prendre un peu plus d'encre blanche ici, un peu plus en me concentrant. Vous pouvez choisir n'importe quelle combinaison de couleurs que vous voulez. Dans ce cas, il s'est avéré être la citrine, qui est une pierre jaune-ambre très cool. Voilà, tu y vas. Juste de très beaux détails blancs comme ça. Il n'a pas à être tout autour juste dans certains endroits ici. Il est allé un peu par-dessus bord. Voilà, tu y vas. Je vais concentrer ces lignes plus de ce côté maintenant, juste pour lui donner un peu de profondeur. Juste pour que nous sachions que ça reflète un peu plus de ce côté-ci. Je pourrais continuer très longtemps avec tous ces derniers détails ici. Tu peux faire autant que tu veux. J' ai l'impression de pouvoir continuer et continuer et ne jamais m'arrêter. Mais je pense que je vais le laisser ici. C' était votre pratique en pierre précieuse. Ce que vous avez fait ici était simplement mis en pratique ce que nous avons appris dans les activités d'échauffement, savoir les transparents, les superpositions et les détails blancs. C' est la base de tout cet exercice. Juste de l'entraînement. Si vous avez besoin d'une de mes feuilles de calcul, vous pourrez la télécharger. Ou si vous voulez simplement google votre propre référence pour une gemme, vous pouvez le faire aussi. Cette activité était en préparation pour notre projet final, qui va être la peinture d'un bijou. Tu vas voir comment ça pourrait être très intimidant au début. Vous pourriez voir un bijou qui a l'air super complexe, super détaillé. Mais une fois que vous avez baissé, il sera beaucoup plus facile d'aller à 100 % sans être intimidé et simplement d'aller avec. Je viens de faire ces derniers détails depuis un moment maintenant et j'ai l'impression que chaque fois que j'ajoute quelque chose de nouveau, il devient juste de mieux en mieux et plus de volume à elle. N' hésitez pas à devenir fou avec tous ces petits détails à la fin. Je vais le laisser ici pour l'instant, et être prêt pour votre prochaine activité, qui sera notre projet final. 6. Projet final - peindre un bijoux: Nous sommes sur le point de commencer notre projet final maintenant. Avant de peindre un bijou, je veux juste faire un bref résumé des vidéos passées juste pour vous les gars. Je vais vous montrer aussi quelques exemples de ce que les bijoux vont ressembler. Ça peut sembler un peu intimidant, mais je veux juste passer en revue ce que nous venons de faire pour que vous puissiez avoir la confiance dont vous aurez besoin pour ce projet final. Quelque chose que vous devez vraiment garder à l'esprit est d'utiliser des transparences, en gardant à l'esprit les formes que vous devez sécher avant de passer ou à côté d'eux. Nous allons vraiment faire une partie de cette texture métallique dans cette dernière partie aussi, ce que nous n'avons pas fait à part ce cercle d'entraînement. Ensuite, nous avons fait notre pierre précieuse. La mienne était une citrine. Il s'agit essentiellement d'une grande version améliorée de ce que nous allons faire maintenant. Vous avez fait tout ça maintenant et vous devriez être prêts à aller sur notre projet final, qui va peindre des bijoux. J' ai choisi cette bague ici. C' est une aigue-marine. Il a deux diamants sur le côté et une bande d'argent. Avant de commencer, je vais juste vous montrer quelques exemples de pièces que j'ai faites en utilisant cette technique. Ce sont en fait des pièces que j'ai faites pour le magazine Glamour. C' était un horoscope spécial et c'était cool parce que chaque bijou était destiné à symboliser un signe différent. Je crois que celui-là était le Verseau, vous pouvez le dire par le blues, donc juste une note de côté. Mais je vais juste vous montrer ces pièces et nous allons les revoir pour que vous puissiez commencer à comprendre maintenant comment je les ai peintes et comment vous allez peindre votre bijou. Fondamentalement, par exemple, cette section ici, vous pouvez voir comment j'avais un petit schéma de couleurs, j'ai eu quelques bleus et turquoises. Vraiment, dans ce cas, nous allons prêter attention à notre photo. Vous allez avoir besoin d'une photo de bijoux, c'est beaucoup plus facile si vous le faites alors avec comme une vraie pièce. Si vous avez l'image, la lumière est capturée d'une certaine manière et vous pouvez vraiment faire attention à l'endroit où se trouvent les reflets. Dans ce cas, nous avons eu une belle réflexion ici et c'était très complexe, un tas de minuscules petits diamants, qui peut être un peu difficile comme le tout premier essai. Mais ne vous inquiétez pas, vous pouvez choisir quelque chose d'un peu plus simple et tout ira bien. Par exemple, cette section ici, c'était un petit morceau d'or. Si vous vous souvenez de nos exercices d'échauffement avec la peinture en métal, c'est fondamentalement ce que c'est. C' est un lavage très léger et transparent de l'aquarelle, puis nous laissons sécher et commençons à passer légèrement avec ces peintures un peu plus concentrées. Enfin, finissez toujours par juste ce détail avec de l'encre blanche, ce qui va vraiment nous aider. La même chose avec ces diamants. Ce sont essentiellement des diamants baguettes, mais à plus petite échelle, comme ce que vous avez fait avec les exercices d'échauffement. Voici un autre exemple. Ici, par exemple, ce que vous avez fait avec la grosse pierre gemme serait un exemple de ce que cela ressemble à une échelle plus petite ou comme ce que nous avons fait dans les exercices d'échauffement avec ceux avec un tas de petits triangles , semblable à cela. Sauf qu'ici, nous allons vraiment observer nos photos. Même ici, je crois que ce sont des petites perles sur le côté, c' est similaire à ce que nous allons faire avec le métal et ça ici aussi. Il s'agit juste de faire des lavages plus légers, des couches plus légères d'aquarelle et juste d'aller encore et encore. La même chose avec ces gars. Tout est question de détail, la peinture blanche finale va vraiment nous aider aussi. Tu peux dire que celui-là était pour un scorpio. J' ai écrit ça, ça ressemble à un scorpion. Encore une fois, par exemple, dans ce cas, la section métallique était plus grande. C' est comme un or rose. Tout comme faire attention à ce que la forme me montre. Pour ceux d'entre vous qui ont suivi mon cours de débutant, si vous vous souvenez de la section dégradée, c'est exactement ce que c'est. C' est juste faire attention, ok, il y avait un gradient qui commence à partir d'ici et va de cette façon, va de cette façon, etc. C'est un exemple d'utilisation de beaucoup de métal aussi, juste d'une manière différente. La première chose que j'ai fait était juste de peindre une couche jaune très clair ici et ensuite commencé à passer avec les couches. J' ai beaucoup observé les images. Je fais juste attention à, ok, où est-ce que ça va ? Où vont ces sections plus sombres ? Où la lumière ? La même chose ici. Vous voyez ce ne sont que de minuscules diamants, comme ce que nous avons déjà peint, en répétition, bien sûr. Voici un autre exemple. Celle-ci, je voulais vous montrer parce que je pense que c'est un bon exemple de métal. Ici, le métal a été sculpté d'une certaine manière. Il y avait donc beaucoup de mouvement. C' est un design assez compliqué. Mais juste pour te montrer où on peut aller avec la peinture en métal. Les groupes ici sont un peu plus simples. Encore une fois, c'est juste une couche très légère, puis nous commençons à aller plus loin et à la laisser sécher. Celui-ci est un peu plus compliqué. Mais c'est toujours simplement superposer à l'encre blanche pour plus de détails. C' était un lettrage que j'ai fait pour le magazine, mais nous ne ferons pas vraiment attention à ça pour le moment. Cette bague est aussi un bon exemple. J' aime vraiment le groupe pour celui-ci, et puis il avait un rubis au milieu. Mais parfois, si vous pensez à un rubis, vous ne pensez pas nécessairement avoir des violets et des jaunes là-dedans. Mais parfois, vous pouvez trouver une image qui capture tous ces différents reflets de lumière, et ce n'est pas seulement comme une pierre rouge. Une pierre rouge peut avoir beaucoup de couleurs différentes, juste parce que la façon dont la lumière y réfléchit. Vous pouvez voir comment j'ai fait un peu de description ici, surtout là où le rocher s'est levé. On l'a fait sur ma citrine, sur tout ce que vous avez choisi pour la pratique des pierres précieuses. Voyez ces fines lignes blanches. Ces choses aident vraiment les gemmes à éclater. Ici spécifiquement, j'ai vraiment remarqué qu'il y avait une brillance majeure ici de ce côté, pas nécessairement autour de toute la gemme. Eh bien, voici une montre. Vous pouvez choisir ce que vous voulez pour des bijoux. Je pense qu'une bague est un bon début parce que c'est généralement une ou deux ou quelques pierres et du métal. Vous pouvez devenir dingues, et ensuite faire ça si vous sentez que vous l'avez fait. Mais je pense que c'est une bonne idée de commencer par une bague. C' est une bague que j'ai choisie. Encore une fois, c'est du métal. On a de l'argent ici ou peut-être de l'or blanc, je ne suis pas sûr, et deux diamants sur le côté, et une aigue-marine ici au milieu. J' aime cette image parce que je sens qu'il y a assez de contraste ici. J' aime comment cette partie du milieu est bien plus sombre que les côtés. J' ai juste pensé que ce serait un beau contraste pour cette activité spécifique, qui va être notre projet final. Nous venons de faire un petit résumé de ce que nous avons appris dans les deux premières leçons. Maintenant, nous sommes prêts à commencer avec notre projet final. J' ai cherché une photo en ligne. J' ai cherché des bagues aigue-marine. Vous pouvez choisir n'importe quelle image que vous voulez, mais vous avez besoin d'une belle grande photo avec un fond blanc, cela fonctionnera le mieux pour vous. Je viens de choisir celui-là. Il y a un million de choses différentes que vous pouvez faire. Je ferais certainement imprimer ça si tu peux. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez simplement regarder directement votre écran et le copier à partir de là. Tu vas avoir besoin de le faire tirer avec un crayon, comme je l'ai fait ici. Je l'ai peint un peu plus sombre que je ne le ferais normalement pour la vidéo. Encore une fois, si vous n'êtes pas intéressés par le dessin, si c'est quelque chose que vous pensez que c'est trop dur pour vous ou que vous n'êtes pas un bon tiroir parce que cela arrive beaucoup, certaines personnes disent, « J'aime peindre, mais je juste n'aime pas la partie dessinée. » Utilisez cette astuce que je vous ai montrée avec la pratique des pierres précieuses. Vous pouvez complètement retourner ça, faire votre crayon ici, puis le coller et le tracer. Vous pouvez le faire totalement, ou si vous aimez dessiner, ou si vous voulez lui donner votre propre tour, n'hésitez pas à esquisser les contours. Ici, ce que j'ai fait, c'est que je n'ai pas fait toutes les petites réflexions, mais je me suis donné un peu de repères comme où ces ombres sombres vont être, par exemple, ce petit gars et ce petit gars ici. Ici, je me suis aussi aidée et j'ai juste dessiné où vont être ces grandes réflexions. Pas toutes les petites choses, mais j'ai fait attention à ces plus grandes coupures ici. Encore une fois, n'hésitez pas à utiliser l'astuce de transfert. Pas de problème du tout. Cette classe n'est pas nécessairement sur le dessin ou une classe de dessin, c'est vraiment sur la peinture et juste la façon de comprendre comment faire quelque chose avec des aquarelles. abord, nous avons besoin de couches super transparentes lorsque nous commençons avec ces projets. Je vais commencer par peindre la bande d'argent ici. Quand vous peignez de l'argent, vous allez commencer à remarquer que ce n'est pas nécessairement juste de l'aquarelle noire ou juste une couleur, vous allez jouer avec du blues et peut-être des bruns. Tu comprendras ça au fur et à mesure que tu iras. C' est aussi agréable de lui donner votre propre interprétation. Ici, je vais juste commencer très légèrement avec une couche d'aquarelle très transparente. Cette classe est sur l'observation. Vous avez vraiment besoin d'avoir votre photo juste à côté de vous et surtout pour la lumière. Par exemple ici, même au moment où je commence, je peux dire qu'il est un peu plus sombre quand vous arrivez ici près de la gemme. Donc je vais avoir un peu plus de peinture là-dedans. Pas trop, mais on y va. Rappelez-vous, c'est de l'aquarelle. Nous aimons avoir de belles textures ici. Ça pourrait sécher parce que j'ai un peu d'eau supplémentaire ici. Ça pourrait sécher et faire des trucs funky, et on aime ça. C' est une bonne chose avec l'aquarelle. Nous ne voulons pas nécessairement qu'elle ressemble à une image, nous voulons ressembler à une peinture aquarelle. Alors gardez ça à l'esprit aussi. Ne soyez pas frustré si l'aquarelle sèche de manière très mystérieuse, ce qui a tendance à se produire. J' attrapais juste un peu plus de noir ici. On y va. Comme vous pouvez le voir, mon palais avait un peu de bleu là-dedans. C'est tout à fait bien. Alors je remarque que c'est un peu plus blanc. Je peux voir une belle réflexion sur ce domaine ici. Donc, je vais juste utiliser plus d'eau. Il s'agit vraiment d'observer, de le prendre lentement. N' essayez pas de faire ça très vite. Prends juste ton temps. Encore une fois, je retourne ici et je remarque que c'est un peu plus sombre. Évidemment, il y a un peu d'ombre ici. Donc tu vas faire attention à ça aussi. On y va. L'eau se divise dans l'eau. C'est tout à fait bien. On y va. Nous avons donc notre première couche ici. Je viens de faire le dos pour ça, la partie la plus simple de la peinture, qui est ce gars ici. Pour continuer à peindre le reste de la bande, nous allons avoir besoin de cette couche pour sécher complètement avant de pouvoir faire autre chose autour de l'argent. Mais je veux voir ce que je peux faire maintenant. En fait, je peux faire ces petits cercles ici, qui s'accrochent à la gemme. En fait, je vais le faire très, très vite. Donc, ces petits cercles ici sont exactement, exactement, exactement, ce que nous avons fait dans les exercices d'échauffement. On lui donne juste une certaine intention et c'est une forme réelle qui tient un bijou. Je vais juste y aller très légèrement avec mon gris. C' est gris parce qu'il est noir dans beaucoup d'eau. Juste pour avoir une petite couche ici avant d'entrer avec les trucs brillants. Ça va partout ici, ici, et ici. Donc on commence juste à exposer ça . On y va. Je dirais essayer d'aller assez léger avec ces premières couches. C' est mieux si vous êtes allé trop transparent et que vous devez ensuite couches un peu plus que si vous êtes allé trop opaque et que vous n'avez pas assez de place pour la superposition et la transparence. On y va. Ça se passe ici. Je vais finir ces petits gars avant qu'on passe à une autre étape. J' ai juste attendu cette section que j'ai peinte pour sécher. C' est encore un peu humide, un peu humide, mais je vais juste retourner mon papier comme ça parce que je veux commencer à faire quelques premières couches ici sur la gemme. En fait, ce que je vais faire maintenant, c'est regarder de très près avec quelles couleurs je travaille ? C' est comme si j'avais des bleus là-dedans, mais ils sont vers le côté vert. Un peu de bleus plus chauds, pas de bleus violets. Donc, je vais juste travailler dans quelques couleurs. Je vais utiliser cette zone ici. C' est là que je vais chercher la couleur pour la pierre précieuse. Je pourrais travailler dans certains ici. Je vais prendre de la peinture et l'avoir ici. Rappelez-vous que je parle toujours de ça, comment je veux que vos couleurs soient vraiment organiques. N' essayez pas de garder votre palette comme ça, et de cette façon vous pouvez aimer ramasser la couleur de, par exemple, voici un peu de vert que j'avais des restes de quelque chose d'autre. C' est génial. C'est parfait. Alors on y va. Je vais juste commencer à peindre quelques couches ici. Par exemple, je vais commencer par cette section ici. Je vois que c'est comme un Aqua très Midtone, et je me suis aidé et je l'ai dessiné ici. Il l'a dessiné avant. Donc, ce n'est qu'une toute première couche de cette gemme. On va faire ça tout autour de la pierre précieuse. Je paie juste une attention très, très étroite. C' est essentiellement ce que c'est. Juste en observant. Vraiment prêter attention et vraiment juste aller pièce par pièce. Toutes vos pratiques de transparence que vous avez faites, c'est le moment où vous allez l'appliquer. Tu vas prêter une attention particulière, surtout à ça. La couleur est importante, mais ce qui est vraiment important ici, c'est juste de savoir où il fait plus sombre, où il est plus léger. Vous avez juste besoin de faire très attention. En ce moment, je vais continuer à monter ici. Je vois que celui-ci est dans la même gamme de tonalités que cette petite section que j'ai peinte ici. Si vous sentez que vous êtes allé un peu trop sombre, vous pouvez simplement prendre votre brosse sèche et soulever un peu de peinture. On y va. Par exemple, celui-ci que je vois est beaucoup plus transparent que ceux-ci ici. Donc je vais juste utiliser un peu plus d'eau. Rappelez-vous, il est préférable de commencer la lumière, puis de travailler votre chemin vers le haut si vous en avez besoin. Alors soyez conscient d'utiliser beaucoup d'eau. Essayez de ne pas faire comme la peinture concentrée jusqu'à nos dernières couches. On commence plus léger, puis on travaille jusqu'ici. En outre, une autre chose que vous devez observer est qu'il y a aussi des ombres et de la luminosité dans chaque coupe. Donc je fais ça ici et j'ai juste remarqué qu'il y a un peu plus d'ombre sur la partie supérieure que sur la partie inférieure. Donc je travaille comme ça aussi. Eh bien, ma page vient juste d'être un peu dedans, je vais juste tamponner ça. On y va. Donc, fondamentalement, c'est ce que c'est. Il est juste de prêter une attention très étroite, ce qui est vraiment d'observer, obtenir votre dessin bien agencé. Ça va t'aider beaucoup. Alors je remarque que ces plus grands ici sont très transparents. Nous pouvons toujours entrer avec l'encre blanche à la toute fin, mais essayons juste de respecter les reflets originaux et brillants. On y va. Ensuite, je peux voir ici comment, par exemple, il y a cette forme juste ici. C' est le triangle rond. Ça va être celle-là, mais je remarque que nous sommes de plus en plus sombres, mais il y a aussi de l'ombre ici. Donc je vais commencer par cette ombre. Eh bien, c'est en fait un reflet, puis je vais devenir un peu plus sombre. On y va. Il y a un peu trop d'eau là-dedans. On y va. Ce style de peinture, je ne peux pas le souligner assez. Comme l'observation, jetez un oeil de très, de très près. Regardez toutes les différentes sections. Découvre comment la lumière entre. Découvrez où faire des ombres, découvrez où votre peinture doit être plus légère. Soyez conscient de peindre autour de toute votre peinture, pas seulement de vous concentrer sur une section, parce que comme vous le savez maintenant, l' aquarelle est une question de superposition. Pour obtenir ces couches fraîches que nous avons ici, nous allons devoir attendre que les couches originales sèchent complètement avant de passer à la phase suivante. Donc maintenant, je veux ce que je viens de faire ici pour sécher un peu. Je vais faire cette couche inférieure, qui est la partie inférieure de la bande d'argent. Je vais juste aller ici. Encore une fois, l'observation est essentielle. Je remarque qu'il fait un peu plus sombre. Celui-ci est un peu plus sombre ici, surtout de ce côté. Ensuite, il devient plus léger en bas juste comme ça. Attention à ne pas utiliser trop d'eau parce que vous aurez une grosse flaque d'eau, comme je l'ai fait en ce moment. Alors ici, vous pouvez vraiment voir comment ce n'est pas aussi dur, c'est comme s'y mêler. Donc je vais le faire ici aussi. Pendant que ce côté est mouillé, je vais en profiter. Donc, je remarque vraiment que cette section ici est assez légère par opposition à ces taches plus sombres que nous avons ici. Donc je vais juste entrer avec de l'eau pure d'abord. Aussi, je commence à utiliser un peu de brun mélangé avec mes noirs et bleus ici. Rappelez-vous, ce n'est que la première couche. Nous pouvons toujours travailler jusqu'aux endroits les plus sombres. J' ai remarqué ici que nous avons un peu plus d'ombre. Évidemment, la bague tourne comme ça. Un peu trop sombre là-bas. Malgré cette toute première couche aussi, nous pouvons déjà commencer à voir d'autres réflexions et, tout comme la mise en page de base pour ce qu'il va ressembler avec cette simple ombre. On y va. Donc je vais aller de l'avant et je pense que je pourrais faire une couche très douce ici en ce moment juste pour obtenir une première. Parce que c'est un peu plus dur, comme ce que nous avons pratiqué lors de votre tout premier exercice. Voyez comment vous pouvez voir ces traits sombres ici. Ils vont être tous avec de l'aquarelle et de l'encre. Donc, je vais juste aller de l'avant et faire une couche très douce juste pour avoir tout disposé. Je remarque que nous avons un peu d' ombre juste ici, juste très légèrement. Comme nous le faisons ici. On va faire la même chose de ce côté-ci aussi. On y va. Donc, je vais aussi commencer à faire comme ma première mise en page de base pour ces deux diamants. Si vous regardez cette photo, ce sont des diamants. Ce sont en théorie des objets transparents avec des reflets de lumière, mais ils sont à côté de cette aigue-marine. Donc un peu de lumière de ce genre de forme bleutée ici, rebondit à ces deux-là. Donc très, très léger, je vais juste le faire. Donc encore une fois, je n'avais pas forcément planifié ça en ce moment. Je viens juste de commencer à observer. Je regarde juste ma photo et je vois que ceux-ci peuvent avoir juste une couche très légère de cette peinture turquoise. Très, très léger, très transparent. ce moment, ces deux-là ont l'air un peu plus sombres que celui-ci, mais ce n'est que notre première couche. Ne pensez pas que ça ressemblera à ça quand on aura fini. On y va. Donc, je viens de me mettre à pied avec juste un type de base de ceci est le sous-ton pour tout. Pendant ce temps, je vais retourner à la gemme ici. Je vais en fait plier ça ici. En fait, je dois plier ça pour que ça ne me gêne pas trop. On y va. Donc je vais juste continuer à faire ce que je faisais avec cette pierre précieuse, qui ne fait qu'observer, en une attention particulière. Maintenant, je peux commencer à peindre ceux qui sont à côté de ceux que j'avais déjà fait. Évidemment, vous devez attendre que cela sèche pour superposer tout ce qui vient à côté de lui. Eh bien, tu m'as regardé peindre. Pour vous les gars, ça fait probablement quelques minutes, mais pour moi, ça fait environ une heure. Ce que je viens de faire ici était essentiellement prêter une attention très particulière à ce que les différents contrastes et couleurs que ma pierre gemme a. J' ai aussi aimé la première couche de ces deux diamants, et la première chose que nous avons fait dans cette vidéo, a été de commencer par la base de la bague en argent. Alors maintenant, je suis enfin prêt. Ça commence déjà à ressembler à un diamant, comme une bague aigue-marine. Mais nous devons commencer à faire notre deuxième phase de superposition, et je vais commencer de ce côté ici. Vous pouvez voir comment, par exemple, je vais commencer par faire cette petite section ici, qui est un peu plus sombre, puis, plus tard, nous irons avec de l'encre blanche pour ces zones super lumineuses. Mais maintenant, je vais entrer avec un peu d'aquarelle noire, et un peu d'eau bleue juste pour ces taches plus sombres ici, je vais travailler sur la bande d'argent en ce moment, et je vais travailler sur ces zones à droite ici, qui sont aussi plus sombres. C' est l'ombre de l'endroit où se trouvent les pierres précieuses comme vous pouvez le voir ici. Donc maintenant, je vais juste faire la deuxième couche de notre groupe de métal, que vous avez déjà pratiqué dans nos exercices d'échauffement. Maintenant, la seule chose que vous devez faire juste, je vais le dire un tas de fois, juste faire attention de très près. Apprenez à observer, apprendre à regarder ces différentes formes, apprendre à sentir que si vous appuyez sur votre brosse comme ça, vous obtiendrez une forme similaire. Il s'agit de regarder, d'observer et de comprendre comment obtenir des formes similaires sur votre peinture. Donc maintenant je vais aller de l'avant et faire ça, et puis, quand on aura fini ça, on pourra retourner ici aux gemmes et faire une seconde superposition sur ces gemmes. Oh, et aussi, je voulais dire que parfois vous avez vraiment besoin de trouver le bon pinceau comme pour une forme spécifique. Comme en ce moment, j'ai juste attrapé ce pinceau un peu plus rond. Je pense que j'aime ce pinceau parce qu'il va me donner ces formes plus arrondies ici. Si j'appuie mon pinceau comme ça, j'ai une belle forme ronde ici, et ensuite je peux commencer. Je peux le soulever et il peut être un peu plus mince là-bas. On y va. Donc aussi jouer avec vos différents pinceaux, différents styles de pinceaux. Je pense que cette petite brosse ronde va bien fonctionner pour ces pièces brillantes dans l'objet métallique. En outre, si vous faites attention à cet objet, vous allez voir qu'il y a différentes nuances de gris dans cette bande. Donc maintenant, je vais faire ces premières nuances pas super sombres, et ensuite je vais aller avec un peu plus de peinture concentrée plus tard, et faire une toute autre couche. Par exemple, voici un bon conseil si vous voulez commencer à l'obtenir plus léger. Ici, je vois que ça commence à devenir un peu plus léger. J' ai juste essuyé mon pinceau un peu pour enlever la peinture d'accès, et maintenant je vois que j'ai juste une base de peinture plus légère. Alors je peux prendre un peu d'eau, y aller. À ce stade, j'ai déjà presque fini de peindre. Eh bien, nous avons fait la première couche d'aquarelle, et maintenant nous avons fait un peu de métones qui est comme la moitié de l'eau, la moitié du mélange de peinture. Avant d'entrer dans l'encre blanche qui est la phase de détail super finale, nous allons entrer dans des tons un peu plus sombres. C' est essentiellement la troisième couche de superposition. ce moment, par exemple, je suis en train d'observer ici. Ce que j'ai dit avant cette petite section ici est un peu plus sombre que ce qui est en dessous et par exemple ces sections métalliques ont ces zones plus sombres sur le fond. Par exemple, je vais faire une ligne droite plus sombre ici, pour aller avec ici. Je pense que je vais utiliser un peu plus petit pinceau en ce moment c'est un zéro je crois. Juste pour aller avec un peu de peinture concentrée et vraiment commencer à faire ces détails plus sombres. J' essaie juste d'observer notre diamant, voir s'il y a quelque chose d'autre ici sur le chargement, en fait l'aigue-marine. Si nous avons besoin d'un peu de détails plus sombres. Je pense, par exemple, ici, il me manque ce petit triangle ici et ce triangle ici. Remarquez encore une fois comment tout est au sujet des observations est juste vraiment regarder votre image et chaque petit détail essayer de l'obtenir. On y va. Tous ces petits détails qui nous aident vraiment à obtenir une belle peinture et une belle illustration détaillée. Ici, je vois ce petit triangle aussi, je vais aller de l' avant et faire ça. Ce petit détail est ce que vous allez faire maintenant. Habituellement, avec n'importe quel type de bijoux, ce sera un cas. Il y a tellement de différents niveaux de transparence, brillance, et d'ombres aussi bien. Par exemple ceux-ci ici ce sont des ombres et évidemment des réflexions, donc tout se reflète hors de.