Classe de peinture acrylique d'expressionnisme | Art expressif et émotionnel

1. Introduction à l'expression: Bienvenue dans un autre cours de peinture. Je m'appelle Cory J, et je serai votre professeur aujourd'hui. classe d'aujourd'hui est donc axée sur l'expressionnisme. expressionnisme est un style de peinture très expressif qui entoure l'expression d'émotions. Voici quelques faits rapides sur mouvement artistique expressionniste et sur ce dont il s'agit. expressionnisme était un mouvement moderniste initialement dans la poésie et peinture originaire de l'Europe du Nord. Il a commencé vers le début du XXe siècle. Et il s'agit de produire un effet émotionnel chez le spectateur, en se concentrant sur l'expérience émotionnelle plutôt que sur la réalité physique. Le terme évoque également l' angoisse et certains suggèrent que ces types de peintures réagissent à mouvements plus positifs tels que l'impressionnisme. Il s'agit d'un mouvement qui consiste à exprimer émotions et à transmettre cela au spectateur. J'ai donc pensé vous montrer des œuvres d' art expressionnistes célèbres pour commencer à réfléchir au mouvement. Le premier est le cri. Ensuite, nous avons une explosion. Ensuite, nous avons un autoportrait. Enfin, nous avons la rue. Comme vous pouvez le constater, ces œuvres sont toutes très expressives et elles ont des sujets différents. Vous avez donc des portraits, des paysages, vous avez une vie citadine. Il n'est donc pas nécessaire qu'il s'agisse d' un seul type de travail. Il s'agit vraiment de l'expression de ce que vous essayez de transmettre dans la pièce. 2. 6 Les étapes pour créer des to: Pour ce cours, tout le monde va créer une pièce unique distincte qui soit différente. Mais nous pouvons tous suivre les mêmes directives pour nous aider à atteindre un produit fini. Nous voulons tous créer une œuvre d'expressionnistes finie. J'ai donc développé quelques étapes pour nous y rendre. Je voulais juste vous montrer comment commencer cette pièce que je vais peindre dans la vidéo. abord, je vais passer par les différentes étapes sur façon dont je suis arrivé à cette pièce et comment nous allons y arriver. Je vais vous montrer comment je l'ai peint. Encore une fois, pour le réitérer, l'idée de cette classe est de prendre les mesures et de les agir avec vos propres résultats. Donc, vous n'essayez pas d' obtenir exactement ce que j'ai obtenu, qui est fondamentalement impossible. s'agit donc d'une classe expressionniste et il s' agit d'exprimer quelque chose de l'intérieur, mais nous allons utiliser les mêmes étapes pour y arriver. Nous y voilà. Voici six étapes pour vous aider à créer une œuvre expressionniste. Bien sûr. Le premier est de choisir un thème ou une émotion que vous aimeriez exprimer. Toutes les œuvres d' art couronnées de succès ont commencé par une idée. Donc, ce thème ou cette émotion que nous choisissons va nous guider, c'est nous pour les autres décisions que nous allons prendre pour créer la peinture à succès à la fin. La deuxième consiste à trouver une photo de référence qui aide à transmettre l'émotion ou thème que vous essayez d'exprimer. Par exemple, si vous essayez d' exprimer l'émotion de la tristesse, vous pouvez choisir quelqu'un qui pleure ou une image de la pluie ou des nuages sombres. Tout ce qui va aider à transmettre cette tristesse au spectateur. Maintenant, j'utilise cette photo de référence ici pour ma pièce. Donc, si vous vous rappelez à cela et que cela se rapporte à votre thème et que vous voulez aller de l'avant et l'utiliser. Vous pouvez aller de l'avant, c'est lié. Mais aussi si vous souhaitez créer votre propre œuvre distincte, n'hésitez pas à trouver votre propre photo de référence. numéro trois consiste à choisir une palette de couleurs qui vous aide à transmettre votre thème. Donc, je vais juste aller de l'avant et montrer ma pièce ici encore une fois. J'ai choisi une palette de couleurs foncées pour cette œuvre car la pièce est un peu plus sombre et sombre. Voilà donc les couleurs qui m' ont aidé à exprimer cela. Mais si vous préférez une pièce plus heureuse, vous voulez choisir des couleurs plus vives. Vous souhaitez choisir votre palette de couleurs en essayant d'exprimer l'émotion ou thème que vous essayez d'exprimer. Mais vous voulez également vous assurer que votre pièce contient toujours une variation de sombres et de lumières, quelle que soit la palette de couleurs. Par exemple, pour ma pièce, j'ai décidé d'utiliser cette couleur turquoise comme points forts. Ensuite, le reste de mes couleurs était assez profond. J'avais encore une couleur un peu plus claire pour me donner des variations différentes de valeur, puis le reste était beau et sombre. Gardez cela également à l'esprit lorsque vous choisissez votre palette de couleurs. Le numéro quatre consiste à créer un arrière-plan couleur. Il suffit de commencer. Nous voulons vraiment recouvrir l' ensemble de la pièce avec de la peinture. Et vous voulez utiliser vos couleurs et simplement les poser sur la toile quelle que soit la façon qui vous convient. Vous voulez être assez intuitif avec elle, mais vous voulez également garder à l'esprit l' expression de votre thème tout au long de la pièce. Vous voulez garder cette émotion dans votre esprit et essayer de la mettre sur la toile grâce à la couleur. Nous voulons couvrir l'ensemble du contexte pour commencer. Et cela va vraiment nous aider à créer cette technique de superposition que l'expressionnisme a souvent. Et cela va aussi nous aider à aller de l'avant et à nous donner une direction pour notre pièce. Vous allez continuer à superposer les couleurs sur la toile, remplissant tout l'arrière-plan jusqu'à ce que vous en soyez satisfait. Par exemple, si vous avez posé toutes vos couleurs et que l' arrière-plan est plein de couleurs, il n'y a plus d'espaces blancs, mais vous n'en êtes toujours pas satisfait à 100%. Vous pouvez soit le laisser sécher complètement, soit continuer à travailler sur les soudures humides, mais vous voulez continuer jusqu'à ce que vous arriviez à un endroit où vous avez l'impression que les aides vont vous aider à transmettre ce que vous essayez de faire, si a et B vous aimez visuellement à quoi il ressemble. Maintenant, le numéro cinq va commencer à dessiner dans votre sujet. Si vous faites un portrait comme signifiant, c'est là que vous commencerez à amener votre portrait et à le dessiner sur la toile ou à le peindre sur la toile, quelle que soit la façon qui en tire le plus. sens pour votre pièce. Maintenant aussi lorsque vous le peignez et qu'il n'est peut-être que partiellement vu, peut-être que cela vous aidera à mieux transmettre votre émotion ou peut-être qu'elle est complète. Vous pouvez voir toutes les parties du portrait et petits morceaux de couleur d' arrière-plan brilleront ici et là, quoi que ce soit logique pour encore une fois, transmettant votre thème. C'est ainsi que vous souhaitez poser l'image sur la toile. Maintenant, pour moi, vous pouvez voir que j'ai laissé un peu de fond dans ma pièce. Et j'ai l'impression que ce genre de choses aide les mystérieuses qualités de cette œuvre. Vous voulez donc garder ces options à l'esprit. Vous pouvez avoir l'image complète, vous pouvez la voir à travers ou simplement voir des parties de celle-ci, ou simplement donner au spectateur des éléments du portrait ou quel que soit votre sujet, et simplement essayer de exprimez votre pièce de la manière la plus logique. Le numéro six est donc très proche du coup de pinceau. Pour cette pièce, nous voulons vraiment essayer d'utiliser différents types de lignes, différents moments de coup de pinceau. Et tout cela nous aide. Je vais donner une pièce plus créative et intéressante au spectateur à regarder. Par exemple, si tous mes coups de pinceau étaient épais, ce ne serait pas aussi intéressant que si certains étaient épais et d' autres sont fins. Dans ma pièce, vous voyez que j'utilise aussi une ligne de marqueur. Et cela aide vraiment à ajouter les intérêts du spectateur. Encore une fois, vous voulez toujours garder votre thème à l'esprit et ce qui a du sens pour votre thème. Mais dans l'ensemble, je pense que si vous essayez d'ajouter différents types de coups de pinceau, des types différents de tailles de pinceaux, des façons différentes de faire des marques sur votre pièce ou vos traits, ce genre de choses. Cela ajoutera vraiment de l'intérêt à votre pièce. Ok, donc maintenant que nous avons ces six conseils en tête, je vais vous montrer comment j'ai créé mon travail et n'hésitez pas à prendre des conseils, des astuces ou des techniques avec vous lorsque vous passez à commencez à créer le vôtre. Alors, allons-y. 3. Créer la première couche et le dessin au trait: Bon, donc pour commencer, je vais montrer les couleurs que je vais utiliser en premier pour l'arrière-plan ici, je vais utiliser une sélection de couleurs foncées principalement plus profondes. Mais je vais choisir un couple qui a un peu de blanc pour être mes couleurs phares. Vous pouvez voir que j'ai eu ce turquoise et le rouge, qui sont assez clairs, et ce seront mes couleurs phares. Et puis le reste de mes couleurs va être profond et sombre et aider à transmettre ce genre d'humeur que possède cette pièce. Ma première étape consiste à m'assurer que toute la toile est recouverte de peinture. Je suis en train de créer mon fond coloré ici. Et cette étape est vraiment, vraiment agréable et vraiment libératrice et se sent vraiment bien parce que vous n'essayez pas de le faire ressembler à quoi que ce soit. Vous essayez simplement d'obtenir la couleur sur le canevas et assurer que vous utilisez des couleurs qui transmettront votre message. Maintenant, vous voulez qu'il transmette l'émotion que vous essayez de transmettre. Donc, à cet égard, vous essayez de le faire transmettre quelque chose, mais ce n'est pas quelque chose que vous essayez d' imiter ou que vous essayez obtenir exactement une certaine apparence. Je vais donc utiliser ce pinceau plus grand ici car lorsque vous couvrez de plus grandes zones de la toile, vous voulez vous assurer d' utiliser un pinceau plus grand, tout comme lorsque vous effectuez des travaux de détail, vous souhaitez utiliser un pinceau plus petit. Et je ne fais que répandre la peinture et la couleur est finie. Maintenant, vous pouvez voir que je choisis couleurs plus foncées ici pour commencer. Ensuite, une fois que j'aurai la toile pleine de peinture, je vais passer par cette couleur turquoise et commencer par quelques reflets et quelques zones différentes ici. Et je déplace juste ma main d'avant en arrière et pose juste sur la peinture belle et épaisse ici. Maintenant, je vais prendre un peu de cette couleur turquoise et vous pouvez voir qu'elle commence à apparaître vraiment, très fortement parce que toutes les autres couleurs sont si sombres. Ce turquoise a un peu de blanc dedans, donc il apparaît vraiment, très lumineux et agréable. Je vais essayer d'aller là où ma main a envie d'aller avec ça et de la laisser couler bien sur la toile ici. Je vais commencer à essayer de varier mes coups de pinceau et la façon dont je bouge ma main. Juste pour créer des variantes et des intérêts de fond informatique, et aussi pour rendre la pièce un peu plus excitante. Voici donc tous ces différents coups que j'utilise. Et je vais en prendre un peu plus et continuer à travailler. Maintenant, vous voulez travailler ce tableau jusqu'à ce que vous soyez vraiment satisfait de son apparence. Donc j'y suis presque, mais je vais juste prendre un peu plus de cette couleur turquoise ici, juste pour pouvoir créer des zones vraiment fortes de cette turquoise et un peu plus rouge. Ensuite, je vais mettre mon pinceau et être un peu plus léger quand j'ajoute la peinture pour ne pas enfiler la peinture déjà présente sur la toile. Si votre peinture est assez épaisse, vous voulez être très léger avec le pinceau ici. Alors, comme je l'avais mentionné, je vais prendre un peu plus de cette turquoise ici, belle et épaisse sur le pinceau et créer des traits vraiment forts ici qui vont être très forts. visible dans la paix, même en fin de compte. Comme vous pouvez le voir ici, il y a déjà beaucoup de profondeur dans cette pièce. Un peu de superposition, un peu d'intérêt. Et je suis vraiment très content de la façon dont ça se réunit ici. Une fois que vous avez tous vos coups baissés, vous devez vous assurer que cela sèche à 100%. Une fois qu'il est 100 % sec, vous pouvez entrer et commencer à ajouter votre sujet. J'utilise donc une image en papier calque que j'avais dessinée ici du visage que j'utilise. Je suis juste en train de décider où je le veux. Et vous pouvez voir le petit peu de turquoise qui m'aide à décider où je le veux. Ensuite, je vais utiliser ce papier de transfert blanc. C'est évidemment le contraire d'un papier transfert charbon de bois. Mes antécédents sont très sombres. Je veux un papier de transfert blanc que je pourrai voir ce que je suis en train de tracer en arrière-plan ici. Et puis je vais passer par là, et je vais tracer un dessin au trait de mon image ici. Je vérifie toujours après les deux premières marques juste pour m'assurer qu'il est transféré et que mon papier est orienté parce que si vous le mettez à l'envers, il ne sera pas transféré. Cela peut être vraiment frustrant si vous traversez tout ça. Donc, vérifiez toujours au début, puis passez en revue et transférez votre dessin. Maintenant, si vous n' avez pas de papier calque et de papier de transfert, c'est bon. Vous pouvez dessiner votre image directement sur la toile ici. Je trouve ça un peu plus facile et plus rapide. J'aime donc vraiment utiliser le papier calque et le papier de transfert. Ensuite, une fois que tout est dessiné ici, vous pouvez commencer à prendre des décisions sur l'endroit où remplir la peinture. Ici, j'ai dessiné mon image. veux juste vérifier que je n'ai manqué aucune ligne. Et je crois qu'il y a juste quelques lignes sur le côté que je vais encore transférer. Je vais donc y retourner et ensuite transférer les côtés ici. Mais vérifiez toujours avant d' enlever le papier calque. Car encore une fois, il peut être très difficile de s'aligner. Ensuite, une fois que vous en êtes satisfait, vous pouvez retirer le calque et transférer le papier. 4. Créer des détails: Ok, alors je vais revenir à ma peinture ici. Et je vais y aller avec un pinceau détaillé et une peinture noire droite. Et pour commencer, je vais commencer à frapper dans les ombres les plus sombres de cette pièce avec du noir. Et je vais prendre un peu d'eau ici et desserrer le noir. Donc, je n'ajoute généralement pas d'eau à ma peinture acrylique, sauf si je travaille avec de la peinture noire et ce boîtier, j'aime ajouter un peu juste pour faire bouger la peinture acrylique un peu plus fluide sur la toile. Je vais commencer ici dans la région de la bouche et commencer à ajouter les ombres les plus profondes de la pièce ici. Et c'est un bon moyen de commencer n'importe quelle peinture acrylique en commençant par les zones sombres. Je ne vais pas couvrir tout ce qui fait partie de ma pièce. Je voulais être très expressif mystérieux et insaisissable. Comme vous pouvez le constater, lorsque je commencerai à peindre ce visage, je ne vais pas peindre l'image complète. Je ne vais pas peindre toutes les zones d'ombre et je ne vais pas peindre tout le teint de la peau. Je vais juste peindre une sélection. Maintenant, quelle sélection devriez-vous peindre ? Eh bien, vous devriez juste peindre ce qui vous convient. Vous voulez juste commencer et y aller. Et ensuite, si vous avez l' impression de devoir ajouter un peu plus de peinture, vous pouvez ajouter un peu à peu à votre toile. Maintenant, je vais utiliser un peu de rouge et de violet mélangé au noir pour l' éclaircir au fur et à mesure que je peins la bouche ici. Et vous remarquerez que je suis passé à ce pinceau de taille moyenne ici. Vous souhaitez toujours utiliser un pinceau qui reflète la taille de la section que vous remplissez. Parce que je commence à remplir une section un peu plus grande ici, je passe à mon pinceau pour m' assurer qu' il y a moins de coups de pinceau et que le tableau semble plus concis et moins strié. Alors que je traverse ces lèvres, je vais maintenant commencer à ajouter des couleurs plus claires ici et à développer la zone. Maintenant, avec les lèvres, je veux qu'elles soient semi-réalistes. Je suis donc en train de suivre ma photo de référence ici pour savoir où il y a des ombres, des hautes lumières et des valeurs différentes. Et j'essaie de refléter cela ici. Mais au fur et à mesure que je parcourt la pièce, je vais me détacher un peu de la référence de la photo de référence ce n'est pas pour m'aider à recréer quelque chose qui semble exact. C'est plutôt pour me donner l' essence d'un visage que je peux transférer sur cette toile et le faire mien. Vous verrez donc que la pièce finie ne ressemble pas exactement à la photo de référence. Et c'est, je pense exactement ce que vous voulez parce que vous voulez faire de l'art qui reflète vous, votre style et votre personnalité, et pas seulement reproduire quelque chose que vous voyez en ligne. Mais comme cela a été dit, il est agréable d'avoir une référence à suivre. Il est tout simplement très utile de regarder quelque chose lorsque vous essayez d'imiter autre chose. Je vais passer au bas des lèvres ici et encore, essayant de créer une forme de lèvre similaire plus réaliste, mais avec mes propres petites couleurs géniales ici. Si vous voyez. Ensuite, je vais passer en revue et commencer à créer plus de détails avec le noir ici. Je vais y aller et ajouter les narines et quelques zones différentes ici. Il est agréable de travailler de l'obscurité à la lumière lorsque vous peignez, pas seulement lorsque vous peignez sur une surface sombre, mais en général. J'aime peindre le noir pour commencer et ensuite me frayer un chemin vers les points forts. Vous commencez donc par les tons les plus sombres, vous les frappez, puis vous pouvez passer aux tons moyens et, à la toute fin, ajouter les reflets sur le dessus. Et ce type de peinture suit le processus de superposition de la peinture lorsque vous utilisez des peintures acryliques. La couche inférieure serait donc la plus foncée et les reflets seraient en haut. Vous n'allez pas mettre de faibles lumières au-dessus d'un point culminant. C'est juste un peu contre-intuitif. Lorsque vous peignez spécifiquement avec des peintures acryliques, vous allez y ajouter toutes les zones sombres pour commencer. Je viens d'ajouter quelques ombres et des mains ici. Je l'ai fait sous la zone du cou là-bas et n'importe quelle zone qui avait les noirs les plus noirs des États-Unis, comme vous pouvez le voir sur la photo, la photo de référence. Ensuite, je vais passer en revue et prendre cette couleur magenta et ajouter une sorte de tons moyens. Je vais prendre ça sur cette jolie petite brosse carrée ici, beaux traits forts quand j'utilise ce pinceau. Et je vais poser cette couleur juste dans les zones de ton moyen. Il y avait donc un ton moyen sur la paupière. Je vais donc ajouter cela dans et encore de l'autre côté, juste dans toutes les zones qui ont un peu d' ombre mais qui ne sont pas aussi profondes que le noir. Je vais aussi l' ajouter sur le noir ici sur le cou et mélanger un peu ces deux-là ensemble. Cela va m'aider à créer une forme. Utilisez-le dans toutes les zones qui vont m' aider à ajouter ces zones sombres. Maintenant, je vais aussi faire un peu sur le front et définir la zone de la forme de la tête. Je l'ai ajouté dans un violet un peu plus foncé ici, comme vous pouvez le voir. Et encore une fois, je ne fais que suivre les zones d'ombre de ma pièce. J'ai déjà fait les choses les plus profondes et elles sont peu comme les secondaires. que vous peignez, vous allez prendre des décisions sur ce qui est logique pour vous d' ajouter et ce que vous devriez admettre. Vous voulez simplement utiliser suffisamment de peinture pour faire passer votre point de vue ou transmettre votre image. Mais vous ne voulez pas non plus remplir la pièce entière. Par exemple, si je devais peindre tout le teint de la peau, cela enlèverait vraiment le beau fond que nous avons peint là avec toutes les différentes couleurs qui s' entremêlent. En ne peignant que des parties de ce visage. J'ai attaché en arrière-plan. Donc, tous les traits et l' arrière-plan avec le visage au premier plan et ensemble ils semblent être un morceau. Vous voulez vous assurer que toute la peinture est intégrée afin qu'elle ne soit pas séparée ni découpée. Parfois, lorsque vous peignez un sujet au-dessus d' un arrière-plan et que vous ne le mélangez pas ou ne l' intégrez pas ensemble. Cela peut sembler très disjoint. C'est un peu un pro de laisser l'arrière-plan dedans, c'est qu'il mêle tout ensemble. Et encore une fois, je n' introduis pas vraiment nouvelles couleurs qui n'étaient pas déjà dans la pièce. La seule nouvelle couleur que je vais présenter ici est que je passe au marqueur de peinture blanche. Maintenant, je vais recommencer avec cette brosse plus petite ici et je vais commencer à construire une forme au nez. Je vais donc accélérer la vidéo ici, mais vous pourrez voir, je vais m'assurer qu'il y a une gamme de tons sombres et de lumières et de tons moyens. Encore une fois, j'utilise des couleurs différentes pour ce faire. Au lieu d'utiliser du clair au foncé, je vais compter sur mon turquoise comme couleur de surbrillance, puis cette couleur magenta comme ton moyen. Et je travaille la pièce de cette façon. Je veux que l'angle du visage soit très clair pour le spectateur. Je vais ajouter autant de détails que nécessaire pour que cela soit clair au spectateur. C'est donc une tête un peu inclinée ici. J'ai donc besoin de quelques détails pour que les gens comprennent ce qu'ils voient. Mais je veux aussi laisser de côté le plus de détails possible . Cela va rendre ça un peu plus mystérieux. En ajoutant des traits tels que le nez et les lèvres, c'est très important car il aide vraiment à transmettre le visage et l'angle du visage au spectateur. Maintenant, je reviens juste à mon plus gros pinceau ici. Et je vais ajouter l'épaule ici en tant que zone surlignée. Et il suffit d'ajouter toutes les couleurs supplémentaires que je veux frapper, surtout en bloquant les couleurs ici. Ce n'est donc qu' un endroit plat que je vais faire et ensuite je vais travailler sur les mains. Maintenant, quand je fais les mains ici, surtout de ce côté, je vais ajouter un tas de couleurs que je vais ajouter un peu plus lâchement et moins détaillées. Je vais juste le laisser tomber là-dedans et je veux donner l'illusion de la main sans qu'elle soit aussi littérale. Pour ce faire, je vais ajouter quelques couleurs différentes ensemble, mais je vais le laisser simplement bloqué ensemble. Et je ne vais pas assommer les détails autant que je l'ai fait sur le visage. Cela va donner une impression intéressante et laisser l'esprit du spectateur errer un peu. Je vais aussi ajouter un peu de ce mystère. Je vais juste aller un peu plus avec le violet ici juste pour créer un peu plus de dimension. Mais dans l'ensemble, je vais laisser ça assez insaisissable. Maintenant, je vais entrer avec ce marqueur de peinture ici et dessiner. La main de l'autre côté et faites quelques détails sur le visage. J'adore utiliser ces marqueurs de peinture lorsque vous voulez créer des lignes fines avec de la peinture acrylique. Parce que je trouve très difficile de créer ce type de lignes minces avec le pinceau. Et il est possible que cela prenne beaucoup de temps. Aussi bien utiliser un marqueur de peinture acrylique pour cela. Au lieu de cela, il sera plus rapide , plus précis et votre peinture sera toujours entièrement acrylique. Mes marqueurs de peinture préférés sont la marque Posca. Donc, si vous pouvez obtenir ceux dans votre région, je recommande vivement, alors utiliser cette fine ligne blanche ici va ajouter un peu de variation à mes lignes dans ma pièce et ajouter beaucoup d'intérêt. Vous voulez vous assurer que vous faites varier les traits, que vous faites varier les lignes, vos techniques de marquage, car c'est tout ce qui va rendre votre pièce très intéressante. Ensuite, je vais revenir à mon pinceau plus épais ici. Et je vais créer des cheveux. la photo de référence, on ne voit pas vraiment les cheveux, mais j'aime bien l'idée d' avoir un peu de prise de contrôle noir ici et de faire prise de contrôle noir la différence entre les cheveux, le dos de la tête, et le fond de la pièce. Mais je vais le garder assez lâche. Et comme vous le voyez ici, je fais juste une petite torsion au poignet et je ne remplis pas toute la zone, vais juste faire un peu de brosse sèche là-bas. Ensuite, je vais revenir en arrière et maintenant je vais ajouter quelques détails à la pièce. Nous approchons donc de la fin ici et je vais juste ajouter quelques ongles et quelques détails de dernière minute, ainsi qu'un petit peu de reflets sur la zone des cheveux juste pour ajouter quelques intérêts ici. ce n'est donc pas tout à fait plat. C'est maintenant là que vous ajoutez tous vos derniers détails que vous voulez vraiment donner vie à la pièce. Je vais également remplir la zone de la clavicule ici avec cette couleur magenta moyenne. Et finissez simplement tous les détails que j'ai besoin de terminer pour amener cette pièce là où je veux qu'elle soit faite. J'ajoute également des reflets au nez qui sont très petits et légers comme à l'intérieur de la narine ici des deux côtés avec mon marqueur de peinture. Ensuite, je vais passer un peu de cette couleur violette et ajouter la clef et le menton. Juste tous ces petits détails de dernière minute ici. Je vais également ajouter quelques points forts supplémentaires. Alors soulevez toutes les zones qui ne sont pas aussi brillantes que j'aimerais qu'elles soient. Et une fois que j'ai fini d'ajouter tous mes détails, assurez-vous de toujours signer et de dater vos tableaux. Vous pouvez regarder en arrière et voir jusqu'où vous avez parcouru. C'est ça. J'espère que cette vidéo vous plaira et que vous avez beaucoup appris sur l'expressionnisme. Et j'ai hâte de voir ce que vous créez. C'est une très bonne technique pour peindre intuitivement et vraiment s' exprimer en utilisant de la peinture acrylique. Et c'est vraiment génial pour la superposition, alors j'espère que ça vous plaira. 5. Pour conclure: Bon, donc c'est tout pour la vidéo d'aujourd'hui. J'espère que vous avez apprécié la manifestation et que vous avez beaucoup appris sur l'expressionnisme. Et j'ai hâte de voir ce que vous créez. N'hésitez pas à me taguer sur Instagram avec vos œuvres terminées et sinon, nous vous verrons dans la prochaine vidéo. Bon repos de la journée. Au revoir.