Cours de peinture acrylique sur le cubisme

1. Introduction: Hé les gars, bienvenue à une autre vidéo. Je m'appelle Cory J, et je serai tes profs aujourd'hui. Aujourd'hui, nous allons travailler sur ce morceau de cheval à cubisme ici. Nous allons apprendre quelques trucs et astuces différents sur la façon de créer cette pièce. Nous allons également utiliser des formes plates et créer des dégradés avec la peinture. Et ça va être très amusant. Il y a juste quelques choses que je veux passer avant d'entrer dans la vidéo. Donc, la première est une photo de référence. J' ai donc lié la photo de référence du cheval que j'utilise pour cette pièce pour vous. Mais si vous vouliez utiliser votre propre photo de référence, par exemple, une photo de votre patch ou un animal que vous aimez. Vous pouvez certainement aller de l'avant et utiliser cette photo de référence au lieu du cheval que j'ai utilisé. Parce que les trucs et astuces que je vais vous montrer sont transférables. Alors gardez ça à l'esprit. Vous pouvez soit utiliser la photo de référence du cheval que j'ai utilisée sont les vôtres. Ensuite, nous voulions vous faire savoir que vous aurez besoin d'une impression de la photo que vous utilisez, agrandie à une page complète de 8.5 par 11. Donc, lorsque vous allez imprimer votre photo de référence, vous voulez vous assurer qu'elle est pleine page à 8,5 sur 11, ce qui va bien se transférer sur la surface de toile de neuf sur 12 pouces sur laquelle nous travaillons. Maintenant, vous n'avez pas besoin de l'imprimer en couleur. Je vais vous montrer ici que j'ai imprimé le mien en noir et blanc et ce sera très bien pour ce qu'on utilise pour nous aujourd'hui. Maintenant, la deuxième chose que je voulais examiner avant de commencer, c'est quelques fournitures supplémentaires dont vous allez avoir besoin. Donc tu vas avoir besoin de tes enfants de peinture. Donc, votre peinture acrylique, votre dos a porté votre surface de dessin. Vous prenez tout ce que vous utilisez normalement pour peindre. Mais aussi tu vas avoir besoin d'une règle. Vous allez également avoir besoin d'un crayon, la recherche, et aussi de différents crayons de couleur. Donc, quelles que soient les couleurs que vous aimez, je recommande un rouge et un bleu. Mais quelles que soient les couleurs qui fonctionnent pour vous, ainsi que certains peintres bande votre image imprimée, et puis aussi vous aurez besoin de papier de transfert. Donc, si vous n'avez pas de papier de transfert, quelque chose comme ça qui tourne et vous pouvez voir à travers. Vous pouvez également utiliser lâchement parce qu'il est très mince, donc n'importe quel papier translucide mince. Et ensuite, nous allons utiliser ce papier de transfert de carbone aujourd'hui. Donc tu veux en avoir un peu ? Une autre chose que je voulais noter aujourd'hui c'est sur, je vais utiliser des couleurs prémélangées, donc pas vos primaires. Je vais utiliser des violets et de la turquoise et ce genre de truc. Donc, si vous n'avez pas ces couleurs et que vous avez seulement primaire aujourd'hui, pas de problème du tout. C' est mieux pour votre processus d'apprentissage. Mais ce que je suggère pour obtenir quelques petits pots que vous pouvez utiliser contenants de condiment sont de vieux contenants de film et prémélanger quelques couleurs avant de commencer, cette façon, vous pouvez juste y entrer directement. Vous avez vos couleurs de prémélange, vous pouvez en prendre plus si vous en avez besoin, et cela accélérera le processus lorsque nous entrons dans la peinture. J' utilise aussi quelques couleurs qui ont beaucoup. Couleurs force et parfois peut être difficile à mélanger, comme le turquoise. Turquoise peut être un peu difficile à mélanger. Donc, si vous vouliez prendre quelques couleurs supplémentaires pour votre kit de peinture, vous pouvez aller de l'avant et le faire, mais ce n'est pas nécessaire car j'espère vraiment que vous faites cette pièce votre propre et il ne doit pas être exactement comme la mienne. La dernière chose dont je voulais parler avant d'entrer dans la vidéo est que la partie de la vidéo au début où nous allons commencer à construire des formes. Cette partie est si importante pour le processus de la peinture parce que si votre dessin original a des défauts ou n'a pas de sens ou n'est pas très fort. Tu arrives à la partie peinture. Il est juste d'autant plus difficile d'avoir une partie de la fin réussie. Donc je veux vraiment que tu prennes un peu plus de temps et que tu assommes vraiment ces formes et que tu rentres vraiment ce dessin de pré-peinture. Avant de commencer à peindre le dessin, assurez-vous de le rendre agréable et fort et vous en êtes vraiment satisfait avant d'aller de l'avant. Ok, donc c'est tout. Mettons-y directement. 2. Créer un dessin de lignes: Ok, donc la première chose que tu veux faire est de prendre un morceau de papier 9 sur 12. Et puis vous voulez prendre un morceau de papier calque même taille que votre papier toile. Donc vous devrez peut-être le couper, mais vous voulez qu'il soit exactement de la même taille. Et ce que tu vas faire, c'est prendre ta photo de ton cheval pour l'imprimer et le mettre sur la fenêtre. Et puis vous allez mettre le papier calque sur le cheval, mais vous voulez vous assurer que partout où vous placez le papier calque sera là où la force est sur votre pièce réelle. Donc, vous voulez qu'il soit assez centré. Et ce que tu veux faire, c'est prendre ton crayon rouge et tracer le contour du cheval. Maintenant, vous voulez tracer juste le contour des principaux détails de l'ensemble du poignet comme la bouche et les narines, ce genre de choses. Vous ne voulez pas faire de valeur à ce stade. Vous essayez simplement de créer un dessin au trait à partir duquel vous pouvez travailler et de créer des formes. Et une fois que vous avez tout ensemble, vous pouvez toujours soulever votre calque et voir si vous avez manqué des détails. J' ai raté un couple ici, donc je vais juste ajouter ça là-dedans. Et puis nous voulons le ramener dans notre espace de travail. 3. Créer le guide de dessin de cubist: Donc je vais le mettre sur mon papier de toile juste pour mieux voir le papier calque et je vais passer à l'utilisation d'un crayon. Maintenant, la raison pour laquelle je vais utiliser un crayon est parce que si je fais une erreur ou je n'aime pas une forme que j'ai faite, je peux facilement l'effacer et encore voir plupart du crayon de couleur du contour rouge en dessous. Donc ce que je vais faire ici, c'est que je vais créer des formes. Et les formes que je vais créer seront guidés soit par la forme des chevaux, soit par les ombres et les reflets. Et là où je vois ça sur la bouche du cheval ou sur le visage du cheval dans différentes zones du cheval. Maintenant, cette partie va être vraiment, vraiment importante parce que cela va mettre en place toute votre peinture. Donc tu veux t'assurer de prendre un peu de temps à faire ça. Et je suggère d'essayer de le faire loin de la vidéo au lieu de copier exactement ce que je fais ici. Parce que cela aidera votre esprit à être en mesure de commencer à distinguer les formes et les formes et comment elles sont sur le cheval. Donc ce que je fais ici, c'est que je prends juste ma règle et je crée lignes et des cercles et ce genre de choses partout où je vois une forme claire. Comme vous pouvez le voir, la bouche, la partie inférieure de la bouche avec laquelle j'ai commencé est bloquée. Il fait très sombre là-bas, donc j'ai créé une petite forme pour ça. Maintenant, je fais la zone au-dessus de la narine. Et si vous regardez dans l'image, vous pouvez voir que c'est un élevé là-bas. Il y a donc une zone séparée que je vais créer là-bas. Et puis je vais passer par là et continuer à faire ce processus. Vous pouvez voir que je crée une ligne vers le bas de l'œil et dans l'image vous pouvez voir une ligne vers le bas de l'œil. J' utilise donc les forces, les formes et les formes que je vois dans le cheval pour créer des formes et des formes organiques et mettre vraiment la base de mon dessin ici. Maintenant, vous voulez vous assurer que vous, vous attaquez à toutes les zones qui ont une ombre vraiment sombre et rendre ces formes vraiment claires parce que celles-ci vont vous aider quand vous allez le peindre pour ajouter une certaine dimension. Et la même chose pour les faits saillants. Ainsi, les zones les plus légères que vous pouvez voir sur le cheval, vous voulez vous assurer que vous capturez ceux dans une forme afin qu'à son tour vous puissiez les peindre. Donc, quand vous avez vos sombres et vos points forts, cela donne vraiment beaucoup de forme à ce que vous peignez et nous allons continuer à le faire ici, même si nous allons utiliser un mélange de couleurs plates et de dégradés. Nous voulons toujours créer un peu de forme, même si c'est un cube c'est la paix. Donc c'est comme ça que nous allons identifier la forme et les différentes formes du cheval, en plus d' utiliser les ombres et les reflets. J' espère que cela a du sens ici. Mais ce que vous voulez faire, c'est que vous pouvez soit mettre la vidéo en pause et faire cette partie dès maintenant ou vous pouvez continuer à regarder et voir ce qui se passe à l'avenir. Mais je pense que vous devriez prendre le temps de le faire avant de continuer juste pour vous assurer que vous comprenez bien le processus. Et tu veux vraiment faire ta propre pièce. Donc votre pièce devrait être différente de ma pièce. Ok, donc c'est ce que j'ai trouvé après avoir fait le processus ici, juste quelques choses que je veux te montrer. L' arrière-plan. Vous pouvez voir les lignes qui parcourent le cheval à partir de l'arrière-plan ici. J' ai donc créé ceux en prenant ma règle et en la plaçant au centre des chevaux i, et juste en le tournant autour et autour juste pour créer un point central d'où viennent toutes ces lignes. Et puis je voulais te parler des cheveux. Donc, les cheveux sont très différents de l'image du cheval. Ici, j'ai créé tous ces forums organiques pour créer l'illusion des cheveux là-bas. Et je suis vraiment content de la façon dont ça s'est passé là-bas. 4. Préparation de la toile: Ok, alors ce qu'on va faire, c'est de créer le sous-tableau pour notre pièce. Donc, vous voulez commencer par prendre votre morceau de papier de toile neuf par 12 et le coller à votre planche. Maintenant, quand vous l' enfoncez, vous voulez vous assurer que vous chevauchez la bande sur les quatre côtés les mêmes montants. Et c'est ainsi qu'à la fin de la peinture, lorsque vous retirez la bande, vous avez une belle bordure propre qui est la même quantité de largeur tout autour. Et aussi une fois que vous posez votre bande, vous voulez vous assurer que vous appuyez dessus avec votre main juste pour vous assurer qu'aucune bande ne glisse en dessous. Parfois, je fais un peu de glaçage acrylique sur le dessus de la peinture pour obtenir des bords croustillants, mais j'ai décidé de sauter ça aujourd'hui. Donc je veux juste m'assurer que tu mets ta cassette, bouges ton doigt dessus. Assurez-vous qu'il est agréable et serré vers la toile. Ensuite, vous voulez saisir votre dessin. Et ici, vous voulez vous assurer que vous placez exactement comme vous vouliez transférer. Parce que maintenant nous allons transférer le dessin sur la toile. Donc vous pouvez voir que je suis très précis quant à l'endroit où je le place et je vais seulement enregistrer le haut. Donc c'est important. Donc, je vais mettre la bande de la, je vais pousser la bande en haut là-bas, mais je vais en fait prendre un autre morceau de bande ici et l'ajouter juste pour être sûr que c'est très sûr en haut. Et c'est parce que si je transfère et que j'ai manqué une place, je veux être capable de la soulever et de la voir et de la remettre au même endroit. Alors maintenant, j'ai attrapé mon morceau de papier de transfert de charbon de bois ici. Donc je veux juste m'assurer de le mettre sous le dessin. Et comme vous pouvez le voir, je peux juste le soulever, mais il va toujours être collé en haut. Et j'attrape une couleur différente maintenant, donc j'ai un crayon bleu pour le tracer. Et c'est parce que je veux être capable de voir où j'ai tracé et où je n'ai pas tracé. Et vous pouvez également utiliser votre règle pour obtenir ces belles lignes droites sur. Et quand vous transférez votre dessin, vous voulez être un peu léger. Parce que sinon, si vous faites des lignes vraiment sombres, il sera difficile pour vous de les couvrir avec les peintures si vous ne les effacez pas d'abord. Et donc je fais tout à fait, assez sombre sous le dessin ici juste pour que vous puissiez voir. Mais je suggère que vous utilisiez une main légère. Maintenant, vous pouvez lever votre papier ici et voir que vous avez manqué quelque chose ? J' ai remarqué que j'ai raté un peu sous la bouche du cheval ici. Donc je vais juste poser le papier et le charbon de bois Paypal nouveau et juste aller de l'avant et frapper ce petit morceau que j'ai raté. Et puis ce sera tout. Votre dessin est prêt à être peint. Vous pouvez retirer votre papier calque et vous préparer à peindre. 5. Peindre le sujet: Ok, alors je vais prendre quelques couleurs. Donc, lorsque vous saisissez vos couleurs, si vous n'avez pas de couleurs prémélangées, ce que je suggère si vous commencez à peindre pour la première fois, vous n'utilisez pas de couleurs prémélangées. Mais ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez mélanger un tas de couleurs dans de petits bocaux de dram. Et puis vous les aurez à utiliser lorsque vous vous déplacerez sur votre tableau. J' utilise des couleurs prémélange parce que je suis très confiant dans mes compétences de mixage à ce stade. Mais ce que vous voulez faire, c'est vous assurer que vous prenez des couleurs plus claires, des couleurs plus foncées et des tons moyens. Et pour commencer ici, je vais vraiment commencer à partir de l'obscurité. Et souvent, quand je peins, je peins de la zone la plus sombre à la zone la plus claire. Et avec cette pièce, ça ne va pas être différent. Donc, pour commencer, je vais commencer à remplir les formes les plus noires du noir. Donc un noir à 100 pour cent. Je vais commencer avec ça et remplir tout ça en premier. Et vous voulez vous assurer d'utiliser le bon pinceau pour la zone que vous remplissez. Donc, le plus gros pinceau pour la zone avec laquelle vous pouvez vous échapper. C' est ce que je suggère parce que si vous utilisez un pinceau minuscule dans une grande zone, vous pourrez voir beaucoup de coups de pinceau et nous voulons les éviter. Mais vous constaterez que dans cette pièce, vous allez utiliser beaucoup de minuscules pinceaux parce qu'il y a beaucoup de petites zones, pièce très détaillée sur laquelle nous travaillons. Alors ce que je vais faire après avoir toutes les zones noires, c'est que je vais passer aux zones sombres. Donc, les zones que j'ai peintes premier où le plus noir du noir comme une ombre noire noire à 100 pour cent. Et maintenant je vais passer aux zones plus sombres des pièces ne sont pas 100 % noires. Vous pouvez toujours tester votre couleur comme je viens de tester ma couleur sur le côté de la peinture juste à la bande là juste pour voir à quoi elle ressemble. Et puis je vais aller de l'avant et commencer à les remplir. Donc notre première étape est la plus noire du noir et ensuite notre deuxième étape est les zones sombres de la pièce. Maintenant, si vous créez correctement votre sous-dessin, vous pourrez voir qu'il y aura des formes que vous pouvez remplir directement sur la chauve-souris qui sont très, très ou les zones sombres de la pièce. Donc, si vous avez capturé vos ombres dans des formes, vous pourrez commencer par cela. Et c'est ce qu'on va faire en premier. Et donc vous voulez juste remplir une forme à la fois. Et aussi, si vous mélangez une couleur comme je mélange cette couleur que j'utilise en ce moment du bleu et du violet. Donc, je vais commencer à remplir cette forme, mais ensuite je vais continuer à utiliser la même couleur et une autre zone qui est aussi sombre. Donc, chaque fois que vous mélangez la couleur pendant cette pièce, vous voulez vous assurer que vous pouvez l'utiliser dans plusieurs zones. Et cela va juste aider le processus de peinture à aller un peu plus vite et aussi aider à conserver la peinture. Donc juste sous les chevaux, je ne sais pas comment ça s'appelle, mais je suppose qu'on l'appellera une couleur. Donc, juste sous la couleur du cheval, vous pouvez voir qu'il y a une ombre sombre que la couleur a créée. Donc je vais passer à travers et peindre dans une autre partie de cette ombre sombre avec cette couleur rose ici. Et donc je ne l'utilise pas seulement dans une zone, mais je vais continuer à l'utiliser dans autant de domaines que possible. C' est logique. Et aussi j'utilise encore cette petite brosse fine ici. Et vous pouvez voir que lorsque je remplis une petite zone, je vais faire tourner le pinceau dans ma main et ce sera pour que je puisse accéder à la peinture de l'autre côté du pinceau. Donc vous me verrez faire ça et c'est une bonne chose de commencer à apprendre à faire. Donc, après avoir peint quelques zones de plus avec la même couleur, je vais y aller et ajouter un peu de bleu à la couleur. Et puis je vais faire la moitié inférieure de la bouche ici. Donc, sur la photo de référence, vous pouvez voir la zone supérieure de la bouche est un peu plus sombre que la zone inférieure. Je suis donc allé refléter cela dans mes choix de couleurs et de peinture que j'utilise. Donc, quand vous faites cela, vous voulez être stratégique quant à la couleur que vous remplissez où. Donc, je vais jumeler les couleurs plus sombres. Les zones les plus sombres sont les zones d'ombre de ma pièce. Et je vais jumeler les couleurs plus claires afin que les zones plus claires. Et puis pour les couleurs moyennes, je vais mélanger toutes mes couleurs ensemble. Et vous me verrez faire ça un peu plus pendant que nous continuons. Et puis je vais prendre la même couleur que j'ai mélangée et je vais l'ajouter, dans quelques zones de plus. Ensuite, je vais vous montrer comment je fais un gradient. Donc d'abord, nous avons vu un peu de couleur plate ici. Et maintenant, pour ce prochain petit carré, je vais vous montrer comment je fais un gradient. J' ai donc tourné ma planche ici parce qu'il est plus facile pour moi d' atteindre et pour moi d'obtenir le pinceau pour frapper la toile de la bonne façon. N' ayez donc pas peur de tourner votre Canvas chaque fois que vous avez besoin d'obtenir une zone un peu plus proche. Mais pour commencer, je pose une couleur et puis je vais continuer à ajouter un peu. Bleu et un peu plus bleu et un peu plus bleu que je me déplace vers le bas de la pièce. Alors j'ai commencé avec la couleur plus foncée, le bleu plus foncé. Puis j'ai ajouté un peu plus de ce bleu plus léger et j'ai créé quelques lignes à travers. Et puis je vais continuer à ajouter un peu plus clair bleu lorsque je me déplace à travers et en bas de la pièce. Maintenant, une chose à garder à l'esprit lorsque vous faites un dégradé est de vous assurer que votre brosse est très chargée. J' ai beaucoup de peinture sur mon pinceau ici. Et cela m'aide vraiment à mélanger facilement les couleurs claires et les couleurs sombres. Si vous n'avez pas assez de peinture sur votre pinceau ou sur votre toile, il sera vraiment difficile de mélanger les deux ensemble. Alors assurez-vous juste d'ajouter un peu de peinture et aussi être très léger lorsque vous les mélangez ensemble. Donc c'est notre premier gradient là-bas. Nous allons donc ajouter des gradients ici, là-dedans et la pièce juste pour ajouter plus de dimension. Mais pour l'instant, je vais revenir en arrière et je vais ajouter dans ma dernière des couleurs d'ombre plus sombres. Donc ça va être cette couleur pourpre foncé. Et je vais juste le mélanger et le mettre sur la toile belle et plate. Donc je n'y ajoute pas de couleur, juste le pourpre uni. Et je vais passer à travers et ajouter mes dernières zones les plus sombres de la pièce avant de passer aux tons moyens et aux reflets. Et aussi je voulais juste vous faire savoir que certaines couleurs de peinture sont plus opaques que d'autres. Ainsi, par exemple, cette couleur pourpre est banale, assez transparente, et vous pourrez y voir beaucoup de coups de pinceau. Donc, cela signifie que je pourrais devoir ajouter deux couches à chaque zone pourpre que je fais pour que j'obtienne plus d'une couleur plate. Maintenant, parfois voir les coups de pinceau est vraiment sympa. Donc, c'est vraiment à vous de décider si vous voulez ce détail ou non dans votre pièce. J' aime vraiment, vraiment et certains domaines, et puis dans d'autres, ça me dérange. Donc, si cela vous dérange, assurez-vous juste d'ajouter deux couches de la même couleur une fois que la première couche a séché et vous aurez un aspect plus opaque. Je vais faire un autre dégradé ici, et je vais le faire avec cette couleur pourpre Moroni. Donc je viens d'ajouter un peu de rose clair à ce ton marron violet que je mélange. Parce que si j'ajoute beaucoup, une couleur plus claire qui a plus de blanc en elle, la couleur se révélera avec une opacité plus foncée. Et cette couleur que je connais est très transparente, donc je voulais y ajouter un peu de la couleur plus claire pour la rendre un peu plus opaque. Maintenant, nous allons éclaircir la couleur évidemment si vous y ajoutez de la peinture plus claire, mais cela rendra aussi la couleur un peu plus opaque. Donc je vais commencer avec ce pinceau plus grand, mais vous verrez que j'ai changé mon pinceau ici parce qu'il est trop grand pour la zone et je ne suis pas en mesure d'obtenir les détails. Donc je retourne à la petite brosse ici pour que je puisse entrer dans toutes ces petites zones. Mais cette petite partie de la bouche du cheval, je vais créer un autre gradient ici. Donc je vais commencer par l'obscurité en haut, mais ensuite je vais aussi faire un peu d'obscurité en bas et la partie médiane sera la plus légère. Et la raison pour laquelle je fais ça, c'est parce que si je regarde la photo de référence, c'est plus là que la lumière frappe. Je veux donc qu'il soit plus réaliste de la forme des chevaux et de toutes ces décisions que vous prenez, où faire un gradient et comment faire le gradient. Ils vont aider à créer une pièce plus dynamique lorsque vous visualisez la pièce à la fin. Donc je commence avec ce morceau sombre et maintenant je vais mélanger dans cette couleur rose plus claire ici. Et vous pouvez voir que j'ai beaucoup de peinture sur mon pinceau et ma main est très légère. Donc si vous allez trop lourd avec votre main ici, vous finirez par bosseler la peinture et en quelque sorte la ramasser. Donc, vous voulez vous assurer que vous mélangez juste légèrement sur la toile. Donc je vais le faire ici et ensuite je vais retourner à cette couleur plus foncée et la créer pour qu'elle soit plus sombre ici en bas. Cela donne donc l'illusion, ce genre de forme se pliant autour du cheval et la partie la plus légère étant la plus proche de nous, ce qui est en quelque sorte à côté de la narine du cheval là-bas. Et n'ayez pas peur de revenir sur les zones que vous avez créées un dégradé avec un autre dégradé. Ainsi, par exemple, si vous faites une zone avec un dégradé et que vous trouvez qu' elle semble très striée et que vous n'êtes pas satisfait de la façon dont elle est sortie. Attendez qu'il sèche un 100 pour cent, puis revenez dessus avec un deuxième tour de gradient, et vous constaterez qu'il devient beaucoup, beaucoup plus lisse. Donc il y aura beaucoup de zones dans cette pièce que vous devrez signer deux manteaux, et c'est bon. Vous faites juste autant de codes que vous voulez pour le faire ressembler à la façon dont vous êtes satisfait. Et ensuite, je vais entrer et commencer à faire mes tons moyens et mes moments forts. Donc j'utilise juste cette belle pop de couleur ici, cette belle couleur turquoise. Et je vais revoir cette couleur deux fois parce que c'est un peu strié ici. Mais vous verrez aussi que je l'ai déjà utilisé dans plusieurs domaines. Et ce qu'on va faire, c'est utiliser toutes les couleurs que nous avons, mais ensuite on va commencer à les mélanger ensemble. Donc maintenant vous pouvez voir ces prochaines parties que j'ai frappé ont été un mélange des couleurs que j'ai sur ma palette. Et vous voulez vous assurer que vous mélangez toutes les couleurs ensemble. Et cela créera aussi une sorte de pièce cohésive. Donc ici la couleur avec laquelle je travaille maintenant est un mélange du bleu et la turquoise ensemble rend ce beau bleu doux ici. Et c'est vraiment, vraiment sympa. Et puis je vais entrer avec cette couleur rose, qui sera mon point culminant. J' ai donc décidé de faire deux faits saillants dans cette pièce, rose aussi bien que jaune. Mais vous verrez que ce rose que je pose seulement dans les zones qui seront soit la forme la plus légère des chevaux. Donc le côté droit du cheval est le plus léger. C' est là que j'ai ajouté le rose et seulement deux formes différentes. Et puis je vais entrer avec les tons moyens et les ajouter au bout de la narine ici. Donc, cette couleur verte et le centre de cette façon turquoise. Et puis il est entouré de ces zones plus sombres et vous pouvez voir cela reflété dans l'image. Je voulais donc ajouter une couleur de surbrillance de plus. Et ce sera cette couleur jaune. Et vous pouvez voir que je vais la poser au-dessus d'une forme que j'ai déjà remplie. Donc, si vous peignez dans une couleur et que vous décidez que vous n'aimez pas cette couleur, attendez juste qu'elle sèche complètement et puis couvrez-la d'une couleur que vous faites. Ce n'est pas parce que vous posez une forme avec une couleur qu'il doit rester cette couleur. Vous pouvez toujours peindre, et c'est l'une des choses que j'aime vraiment dans la peinture acrylique. Et ici aussi vous pouvez voir que j'ai couru hors de ce triangle au milieu du visage du cheval ici juste sous le je suis un peu sorti des lignes. Eh bien, j'ai juste attendu qu'elle sèche et ensuite je vais passer à travers et la couvrir de ce rose. Donc, pas de problème si vous êtes à court de lignes, pas de problème. Vous pouvez toujours le couvrir avec la couleur à côté et la couleur suivante sur. Et là, sous les chevaux, je vais faire un autre gradient. Donc je vais commencer avec cette couleur rose et je l'ai chargée assez bien ici. Et puis je vais ajouter un peu de bleu à la fois. Donc un peu de bleu avec un peu de rose maintenant et ajouter ça. Et puis je vais juste lui donner l'effet d'ombre d'une couleur à l'autre, un beau dégradé de la lumière à l'obscurité. Et encore une fois, j'ai eu cette influence de la façon dont la lumière frappe le visage du cheval. Et aussi j'ai juste pensé, je ne vais pas faire de gradient partout dans ce morceau, mais je veux m'assurer qu'il y a quelques gradients différents dans chacune des zones du cheval. Donc, au fond de la bouche du cheval, j'ai un gradient maintenant près du front, j'ai un dégradé. Et j'en ferai un dans les cheveux aussi, juste pour qu'il y ait un dégradé dans chaque zone. On en a aussi fait un sur le cou. Donc oui, tu veux juste prendre un peu de bleu et un peu de rose et ensuite continuer à faire des petits coups tout le long et le mélanger. Encore une fois, assurez-vous que vous utilisez un peu de main légère ici et posez la peinture sur épaisse, épaisse, épaisse de sorte que vous pouvez et avoir un peu de peinture à mélanger. Donc maintenant, je vais juste passer avec presque le bleu de pair ici et finir la partie inférieure du gradient ici. Et ça se rassemble bien. Ok, alors je voulais juste te montrer que tu remplissais ce cœur. Donc j'ai dessiné ce cœur sur le front du cheval et je vais avoir un peu de lumière à partir de lui. C' est juste une de ces choses qui est la préférence créative. Donc, évidemment, vous n'avez pas besoin de dessiner un cheval sur le cœur, sur le front du cheval. Vous pouvez faire quelque chose comme un éclair ou simplement le laisser comme il est et ne pas ajouter de forme supplémentaire du tout. Mais je voulais aussi vous montrer que la façon dont vous pouvez utiliser la couleur. Ainsi, par exemple, cette pièce est faite avec des couleurs pour la plupart analogues, qui sont des couleurs qui sont assis les unes aux autres sur la roue de couleur. Mais alors je vais ajouter dans cette couleur rouge, qui est en face du vert, par exemple, que c'est à côté de là. Et ça crée vraiment une forte touche de couleur ici. Donc, s'il y a des zones sur lesquelles vous voulez attirer l'attention dans votre pièce, vous pouvez toujours utiliser la théorie des couleurs de base pour le faire. Donc, j'utilise ici une couleur complémentaire avec le vert et le rouge. Et puis je vais juste mélanger un peu de rose ici parce que je veux que la forme reste un cœur, mais pas exactement tout lire. Donc, ce que j'ai fait là, c'est juste prendre le rouge et ajouter un peu de rose clair pour changer la couleur. J' ai donc deux formes. Ensuite, je vais ajouter mon dernier gradient ici. Je vais faire un dégradé dans les cheveux. Et je vais garder mon pinceau en suivant le formulaire. Donc c'est comme une forme de S. Donc je vais demander à la peinture de faire un dégradé en forme de S ici. Donc je m'assure que j'ai un peu de ce rose sur la toile et juste un peu le charger. Je ne veux pas qu'il y en ait trop parce que j'ai essayé d'éviter la texture supplémentaire sur ma peinture, ou du moins pour cette peinture que nous faisons ici. Mais je vais ajouter les autres couleurs. Donc, je vais prendre un peu de rose et le mélanger avec un peu de la couleur turquoise que je vais faire le gradient à. Je vais ajouter un peu plus de rose là-bas et ensuite je vais le faire traverser. Mais encore une fois, je le fais passer sous la forme de suivre le forum. Cette petite forme organique ici, cette petite forme de S. Et ça va juste te donner l'illusion d'un genre de cheveux qui coule. C' est ce que je vais chercher ici. Et quand je retire mon pinceau de l'écran pendant une seconde, j'enlève tout excès. Donc ici, je ne veux plus ajouter de peinture maintenant, j'essaie juste les mélanger ensemble, donc je vais enlever l'excès de ma peinture là-bas. Et puis je vais prendre juste la couleur turquoise pure, que vous ne pouvez pas voir parce que c'est hors-caméra là-bas. Et puis je vais m'en tirer pour que vous puissiez voir que cette pure turquoise couleurs les plus sombres maintenant, c'est la plus pure. Je vais en prendre un peu plus et terminer le gradient ici. Donc ça va être mon dernier dégradé pour la pièce. Mais vous verrez que même en regardant la pièce et maintenant, au fur et à mesure qu'elle se rassemble, les gradients ont vraiment contribué à ajouter des intérêts à la pièce. Une certaine différence dans la forme et la forme. Et c'est bien parce que vous avez des zones plates, puis des zones qui ont plus de dimension. Alors oui. 6. Peindre l'arrière-plan: Ok, donc la prochaine chose que je vais passer et travailler sur le fond. Donc je suis en ce moment j'ai choisi ces trois couleurs. Et ce que je vais faire, c'est juste mettre la première lettre de chacune de ces couleurs autour et juste m'assurer qu'aucune des zones de l'arrière-plan ne va, tu sais, se battre avec le cheval. Donc je fais juste comme un bleu, un B pour le bleu et voir pour le corail et P pour la peinture. Et s'assurer que l'endroit où je vais les poser sera bon. Je veux juste planifier ça parce que tu ne sais jamais. Vous y entrez et ensuite vous avez posé la peinture et ce n'est pas le but, bonne zone peut être une sorte de désordre. Et puis je vais passer à travers et j'efface juste la mer. Donc tous les morceaux de corail dont j'efface les mers parce que je vais les peindre en premier. Et puis je vais utiliser la cassette du peintre comme guide. Je vais passer par là et poser le ruban du peintre deux côtés de la zone que je vais remplir. Et je vais le faire de l'autre côté. Donc, jusqu'au cou du cheval. Je suis, vous allez même voir un peu du cou du cheval briller à travers leur petite couleur en dessous. Et c'est parce que je ne veux vraiment pas laisser d'espace entre chaque couleur à la suivante. Je préfère les chevaucher légèrement parce que si vous laissez un écart, vous aurez un écart d'une ligne blanche entre les couleurs et ça ne sera pas si génial. Donc, chaque fois que je fais une couleur sur la suivante, je m'assure juste de la mettre en place juste contre une IV ou de la chevaucher légèrement. Et puis ici, vous pouvez voir que le ruban adhésif et aller tout le chemin en bas. Donc, je prends juste un petit morceau en plus et je l'ajoute là-bas et je m'assure juste de pousser sur l'intérieur de la bande là-bas, juste pour qu'aucune peinture ne s'échappe de dessous. Et puis je vais faire le suivant aussi. Donc je vais juste faire ça pour chaque petite zone qui va être corail. Maintenant que toutes mes zones de corail sont bloquées, je vais passer par là et je vais commencer à peindre. Donc tu verras que je retourne la toile. C' est juste pour en faire un meilleur angle pour ma main et la brosse. N' ayez donc pas peur de faire pivoter votre Canvas quand vous en avez besoin, juste pour le rendre plus facile pour vous-même. Et puis vous remarquerez aussi que je suis passé à un pinceau plus grand ici. Ainsi, la plus grande brosse que vous pouvez vous éloigner avec pour la zone, le mieux car moins de coups de pinceau ou le moins de coups de pinceau que vous verrez. Donc si je remplissais cette grande zone avec un petit pinceau, tu verrais plein de petits traits et de lignes. Mais parce que je le remplit avec un pinceau plus grand, il va créer une belle forme plate avec pas beaucoup de lignes ici. Et je vais juste à nouveau, la technique est d'être très léger. Alors prenez un tas de peinture, jetez-la là, puis soyez léger, mélangez-les, mélangez-les et lissez-les ici. Et puis je vais essayer de faire des coups directionnels tout le long. Commencez par le haut, puis tirez la peinture vers le bas. Et même chose avec cet autre côté pour juste commencer par le haut et tirer la peinture vers le bas pour qu'elle soit agréable et plate. Ensuite, je vais continuer et faire ça pour le reste de mes formes de corail ici. Et puis une autre chose, c'est quand vous allez monter contre des parties du cheval qui sont déjà peintes. Vous voulez d'abord les faire, puis remplir le reste de la forme. Donc, ce que je fais c'est que je retire l'excès de ma brosse, puis je vais et j'ai juste très soigneusement tracé la zone contre laquelle il est coincé. Donc, vous voulez aller gentil et lent avec votre brosse. Agréable et contrôlé. Et juste quelques petits coups ici juste pour rapprocher la peinture. Si vous allez trop vite, vous pouvez peindre sur une zone que vous avez déjà peinte. Donc tu veux juste y aller gentil et lent. Et puis vous pouvez remplir le reste de la forme. Attraper la peinture que vous avez besoin. Ok, donc maintenant je vais m'assurer que tout est sec et ensuite je vais enlever la cassette. Maintenant, je vais répéter ce processus pour les deux prochaines zones et j'ai enlevé la cassette. Eh bien, il était encore légèrement humide ainsi que quand il était sec et tous les deux ont très bien fonctionné pour cette pièce. Vous pouvez donc attendre un peu que votre pièce sèche légèrement avant de retirer la bande ou attendre qu'elle sèche complètement. Ils fonctionnent tous les deux très bien. Tu veux juste enlever la bande lentement quand tu la décolles ici. Et puis, lorsque vous passez à la zone suivante que vous allez remplir, vous voulez suivre le même processus, mais vous voulez vous assurer d'attendre que la section corail sèche complètement avant de passer à l'autre section. Parce que si ce n'est pas complètement sec, vous allez arracher la peinture et ça ne sera pas joli. Et aussi vous posez la bande, vous pouvez effacer la ligne de crayon si vous le souhaitez aussi. Cela va juste pour aider juste faire cela aide afin que la ligne de crayon montre à travers le bail. Donc, toutes les zones que vous voulez effacer avant de peindre, vous pouvez aller de l'avant et le faire. Tant que vous pouvez toujours distinguer où vous remplissez avec la peinture et où vous n'êtes pas. Encore une fois, quand j'ai posé ce morceau, je l'ai posé juste à côté du corail avec un petit bout de corail qui jette un regard à travers. Donc, quand je passe à ce rose ici, je l'ai soulevé juste contre elle et alors vous ne pourrez pas voir de ligne blanche entre les deux formes. Ici. Je vais aussi couvrir cette partie du cheval de la couleur des chevaux. Et puis je repeindrai ça après avoir fait l'arrière-plan. Ok, donc maintenant j'ai toutes mes couleurs ici et ça a l'air vraiment, vraiment sympa. Vous pouvez voir qu'ils ont tous aligné vraiment bien et je suis juste parti pour faire cette petite zone de couleur. Ensuite, nous allons utiliser une gomme et effacer toutes les lignes de crayon laissées dans la zone de couleur ici. Et puis je vais juste créer la ligne de couleur avec quelques couleurs de base. Et donc je vais juste faire notre technique de base plutôt. Je vais juste utiliser un bleu clair et un bleu foncé et le remplir. Je vais remplir la couleur assez simple. Donc je ne vais pas rendre ça trop réaliste. Je vais juste remplir les formes. Je vais m'assurer que je distingue les zones de boucle juste pour lui donner quelques forums supplémentaires. Donc ici vous pouvez voir que j'attrape un peu de la couleur plus foncée juste pour créer un peu d'une boucle là-bas. Et je vais le faire tout au long de la peinture de la couleur ici. Mais vous pouvez voir que je n'y ajoute pas trop, pas trop de formes différentes ou trop de formes différentes. Et je reste juste avec une couleur, monochromatique avec des lumières et des sombres. Ensuite, je vais passer par une couleur plus claire ici et juste l'ajouter sur le dessus. Mais vous pouvez voir que j'ai ajouté que cette marine plus sombre en dessous, ce qui serait comment la couleur, la lumière allait frapper. Et pendant que je passe à travers et que je peins cette partie supérieure sur le nez du cheval ici. Vous verrez que j'attrape toujours un peu de bleu clair et de bleu clair je pars parce que même si je ne fais pas cette zone réaliste, je veux quand même qu'elle respecte les règles de la lumière et comment la lumière frappe un objet. Et donc je vais le faire ici. Vous avez ajouté un peu de blanc ici pour le rendre le plus léger quand il arrive sur le site du visage où la lumière brille le plus lumineux. Et je vais juste passer à travers et faire la même chose pour la zone inférieure à côté ici. Il suffit de remplir la petite zone de couleur et d'ajouter les boucles. Encore une fois, je fais les boucles belles et sombres ici pour qu'elles soient distinguées mais ne sont pas un peu enlever de la pièce. Et la raison pour laquelle j'ai fait cette pièce en dernier, c'est parce que je voulais m'assurer que la couleur que j'ai choisie pour la zone de couleur ici était logique pour toute la pièce. Et comme je choisis les couleurs au fur et à mesure que je vais, j'ai décidé de le faire en dernier. Ok, donc c'est facultatif, mais je voulais juste te montrer ça aussi. Je vais donc utiliser un peu de ce brillant à vitrage acrylique, qui est un peu brillant. Je le mélange avec un peu de blanc. Et puis je vais ajouter un peu de lumière jaillit du cœur ici sur le cheval est le front. Encore une fois, c'est comme créatif, non ? Juste quelque chose que je pensais être intéressant. Donc en l'ajoutant, et c' est évidemment totalement optionnel, mais ce médium vitrage, il ajoute un peu de couleur brillante à cette zone, mais il ajoute aussi une certaine transparence. Donc ici, je voulais peindre pour être transparent afin que vous puissiez voir à travers les couleurs ci-dessous. Donc je l'ai utilisé avec juste un petit peu de blanc et à son tour cela a rendu le blanc un peu plus lâche dans un peu transparent. Et puis j'enlève la cassette là-bas et je suis prêt à la signer. Donc je vous suggère toujours de signer votre paix avec votre nom et l'année en bas, parce que c'est toujours agréable de regarder en arrière votre travail et de voir jusqu'où vous êtes allés. Et puis c'est tout. J' espère donc que tout le monde a apprécié cette pièce aujourd'hui et que vous avez appris un peu sur la création d'une pièce plus cubiste, en utilisant différentes formes et formes pour créer de l'excitation dans votre travail ainsi que des ombres et des reflets. Et j'ai vraiment aimé peindre ça avec toi. J' ai hâte de voir ce que vous venez avec et on se verra bientôt. 7. Outro: Ok, donc c'est tout pour notre pièce aujourd'hui. J' espère vraiment que vous avez apprécié ce processus et que vous avez beaucoup appris. Et j'ai hâte de voir ce que tu crées. Si vous voulez, vous pouvez m'étiqueter sur Instagram chez Cory J. Et sinon, j'ai hâte de voir ce que vous faites et de vous parler bientôt. Merci d'être là.