Cours de peinture acrylique sur l'impressionnisme moderne

1. Introduction et techniques: Bienvenue à un autre cours de peinture. Je serai votre professeur aujourd'hui, Cory J. Et la classe d'aujourd'hui sera axée sur l'impressionnisme. Et plus précisément, ce sera un peu mon point de vue moderne sur l'impressionnisme. impressionnisme n'est donc que cela. C'est lorsque vous utilisez la peinture pour donner une impression du sujet. J'ai donc mis au trois règles spécifiques que je veux que vous gardiez à l'esprit lorsque nous suivrons le cours d'aujourd'hui et je vais les abord maintenant pour commencer à y réfléchir. Et ensuite, nous en parlerons davantage lorsque nous entrerons dans la vidéo. Alors, quelles sont ces trois choses ? Eh bien, le premier est le mélange optique. Ainsi, lorsque vous posez les couleurs, lorsque vous peignez dans un style impressionniste, vous voulez vous assurer que vous définissez la couleur côté d'autres traits de couleur sans trop les mélanger. Et le mélange optique, c'est quand le spectateur là-bas, je mélange les couleurs et tout se fond ensemble à l'unisson et crée l'objet de l'image. L'un est donc le mélange optique. Et que pensons-nous du mélange optique ? Nous voulons également penser à créer des coups de pinceau puissants qui ne sont pas mélangés. Ainsi, lorsque vous posez vos coups de pinceau, vous voulez vous assurer de poser quelques coups les uns à côté des autres et de ne pas trop les mélanger. Nous voulons vraiment voir les détails du pinceau dans les traits et utiliser un peu de peinture pour que vous puissiez faire des coups de pinceau forts. On pose donc les couleurs pour qu'elles se fondent optiquement. Et la seconde consiste à s'assurer que les coups de pinceau sont visibles de manière à ce que tout soit entre main dans la main avec le mélange optique. La seconde consiste à capturer la source lumineuse. Ainsi, sur la photo de référence que j'ai choisie, il y a des reflets et des ombres très forts, ce qui vous facilitera la création d'une peinture dynamique qui a beaucoup de profondeur. Donc, lorsque vous posez des couleurs et que vous choisissez où poser vos traits, je veux que vous réfléchissiez à la source de lumière ainsi qu'aux lumières et aux ombres. Où sont donc les zones les plus claires de cette pièce, où sont les zones les plus sombres et où se trouvent les tons moyens. Et puis gardez cela à l'esprit lorsque vous peignez. Maintenant, le troisième élément de la peinture impressionniste est un dessin détendu et parfois même inexact. Par conséquent, je parle plutôt d'un dessin à main libre. ébauche où se trouvent vos pièces, où sont vos sujets, ce genre de choses, plutôt que d'essayer de les rendre exactement parfaites et exactement à la photo de référence. Il y a donc deux façons d'y parvenir. La première est de ne pas être si serré avec les détails que vous posez. Mais le second est le dessin préliminaire. Donc, avec un dessin préliminaire, j'ai utilisé un transfert. J'ai donc tracé le tracé de la ligne juste pour amener les principaux éléments de l'image sur la toile. Et je l'ai fait en utilisant une technique où j'utilise des moniteurs. Je vais donc vous le montrer ensuite. Mais vous pouvez également choisir de renoncer à cela et de commencer simplement le projet en dessinant simplement les éléments que vous voyez sur la photo de référence directement sur votre canevas sans utiliser de guide. Maintenant, si vous n'utilisez pas ce type pour récupérer les éléments, votre pièce pourrait avoir un peu plus de cette annonce impressionniste de cinq Huo, car elle sera un peu plus organique et pas si concrète. Les éléments seront exactement là où ils se trouvaient sur la photo. Mais en même temps, si vous choisissez d'utiliser cette méthode de transfert, je vais vous montrer en utilisant mes moniteurs. Vous aurez vraiment une bonne base pour commencer à peindre. J'aime donc vraiment utiliser cette méthode de transfert parce que lorsque je peins, je veux vraiment me concentrer sur la peinture et pas tellement sur mon dessin. Je suis très content de mes compétences en dessin et je n'ai pas l'impression d'avoir besoin de travailler dessus, alors j'aime simplement me lancer dans la peinture. Cette technique vous aidera donc à plonger directement dans la peinture en faisant descendre vos principaux éléments sur le papier. Mais comme je l'ai dit, si vous décidez de renoncer à cela, cela va vraiment dans le sens de l' impressionnisme en les dessinant vous-même sur la main libre. Ensuite, nous pourrons les remplir ensemble. Une chose avant que nous y arrivions, je voulais juste vous faire savoir que j'adore le fait que si vous mélangez toutes vos couleurs des primaires, ce sera tellement génial. Il aide à développer le mélange et est vraiment important. Mais une chose est qu'il est parfois difficile de mélanger un joli vert à cause d'un biais de couleur. Ce tableau est donc très fort sur les verts. Je dis juste que parce que vous voudrez peut-être ajouter un vert si vous utilisez uniquement primaire est un vert mélangé dans votre cas. Juste pour rendre ça un peu plus facile. Maintenant, d'abord, j'essayais de mélanger vert à partir de votre bleu et de votre jaune et de voir ce que vous obtenez. Parce que vous pouvez vraiment jouer avec le mélange de la bonne couleur. Mais parfois, si votre bleu et votre jaune ne s'aiment pas, ce qui se passe, c'est que les propriétés chimiques créent un biais de couleur et ils peuvent commencer à devenir un peu bouleversants et être une couleur difficile à mélanger. Donc, si vous n'utilisez que des primaires aujourd'hui, peut-être essayer de mélanger le vert, vert ne donne pas cette note. J'en ajouterais un dans votre kit avant de commencer cette vidéo. Cela pourrait simplement vous faciliter la tâche. Je vais utiliser des couleurs prémélangées aujourd'hui pour que vous puissiez suivre et voir ce que j' utilise lorsque nous entrons dans la vidéo. Mais je voulais juste vous le faire savoir parce que parfois les propriétés chimiques de la peinture ne s'aiment pas et qu'il n'y a aucun moyen d'obtenir un vert non boueux selon votre kit. Nous utilisons donc tous des peintures différentes aujourd'hui, donc ce serait à vous de décider, mais je voulais simplement vous le faire savoir. Bon, donc on va entrer dans la vidéo. Je vais commencer par expliquer comment j'utilise les moniteurs pour transférer mon image sur le canevas. Et après cela, nous allons entrer dans la vidéo. Alors, restez avec moi. J'ai hâte de voir ce que vous créez. 2. Transférer votre image à l'aide d'un moniteur: Pour commencer, vous voulez prendre un morceau de papier calque ou une feuille libre transparente, quelle que la taille de votre service de peinture. Aujourd'hui, je peins sur un morceau de papier toile de 9 pouces par 12 pouces. Ensuite, vous voulez le maintenir sur n' importe quel moniteur que vous utilisez et ajuster la taille de l' image sur votre ordinateur afin qu'elle soit plus proche de la taille de votre papier et que l'image s'insère dans le papier. Donc, pour moi, tout ce qui m'inquiète, c'est la taille de la fleur de cette pièce. Je ne me soucie pas vraiment de l'arrière-plan car je vais changer cela. Et ensuite, vous voulez juste prendre un morceau de ruban adhésif Painter. J'aime utiliser ce ruban adhésif pour peintre car il est facile à enlever et n'endommage pas l'écran. Et vous voulez centrer votre pièce ou où vous voulez l'avoir, puis l'emporter sur votre moniteur. Maintenant, vous voulez être léger avec la bande et la lumière avec vos mains, comme avec tout ce que vous touchez moniteur, de toute évidence, vous ne voulez pas endommager le moniteur et ensuite vous voulez passer à travers les traces. Maintenant, comme je l'ai dit, lorsque vous utilisez votre crayon et que vous le tracez, vous voulez vous assurer que votre lumière nous est tracez, vous voulez vous assurer que votre lumière transmise afin de ne pas avoir votre moniteur. Et si vous constatez que certaines zones sont difficiles à voir, vous pouvez simplement augmenter la luminosité de votre écran ou de votre programme. Alors ici, j'utilise Photoshop, il est donc très facile pour moi de le rendre beaucoup plus lumineux. Et cela fera en sorte qu'il soit plus facile à voir à travers. Et puis vous pouvez obtenir ces derniers petits détails que vous ne pouviez pas voir s'il n'est pas assez lumineux. Et il est important ici de transformer toutes les formes en dessin linéaire. Vous ne souhaitez pas ajouter de valeurs à cela. Il suffit de créer un contour à remplir avec les peintures. 3. Préparer votre toile pour la peinture: Bon, pour commencer, vous voulez prendre le ruban de votre peintre vert et vous voulez enlever votre papier toile sur les quatre côtés. Lorsque vous posez la bande, vous voulez vous assurer que vous vous superposez peu près un quart de pouce tout autour et que vous voulez faire exactement la même quantité tout au long de la bordure afin que nous retirez le ruban adhésif. Vous avez une belle bordure uniforme tout autour. Et lorsque vous posez votre ruban adhésif, vous voulez simplement passer votre main dessus de manière agréable et en douceur pour le supprimer afin assurer qu'il n'y a pas de petites zones où la peinture pourrait s'infiltrer sous le ruban adhésif. Assurez-vous donc de le faire tout autour quatre côtés où le ruban du peintre rencontre le papier. Et ensuite, la prochaine chose que nous allons faire, c'est que nous allons prendre ce brillant liquide de vitrage acrylique. Vous pouvez utiliser n'importe quel support acrylique pour cela, ou même utiliser de la peinture blanche unie si vous n'avez pas de support acrylique. Mais en gros, ce que nous allons faire, c'est que nous allons prendre un peu sur un pinceau et nous allons le poser là où le ruban du peintre rencontre le papier. Et cela permet de s'assurer que lorsque nous faisons notre peinture sur le dessus et que nous enlevons le ruban à la fin, nous avons de jolis bords nets là où le ruban a été déposé. Vous voulez donc mettre un bon code fin tout au long de la bordure de la pièce où le ruban adhésif rencontre le papier. Et assurez-vous de ne pas le poser trop épais. Vous voulez juste un joli manteau léger. Et s'il y a des zones où il y a des taches ou beaucoup de peinture qui se rassemblent. Il suffit de prendre votre pinceau, essuyer et de le sécher. Faites sécher votre brosse sur cette zone pour récupérer l'excédent. Donc, un beau manteau uniforme ou tout le long de la pièce. Cette étape est également facultative. Donc, si vous ne voulez pas faire ça, c'est très bien aussi. Il crée juste une belle bordure lorsque vous avez terminé votre pièce. Ok, alors ensuite je vais prendre mon dessin sur le papier de transfert et le déposer sur la surface. Je veux m'assurer de l'aligner exactement comme je veux que la pièce soit transférée. Et puis je vais m'assurer appuyer sur le PPT, juste en haut. Ensuite, je vais prendre un morceau de papier de transfert au charbon de bois et le déposer entre les deux et m'assurer de mettre le côté charbon de bois vers le bas. Vous voulez donc que le côté anthracite touche votre toile pour pouvoir transférer votre pièce. Et puis je prends un crayon rouge. Vous pouvez utiliser n'importe quel crayon ici, mais j'aime utiliser le rouge car il me montre où j'ai dessiné et où je n'ai pas dessiné. Et vous voulez simplement vous assurer de faire le tour de votre dessin au trait et d'appuyer le dessin sur votre toile à partir du papier de transfert. Maintenant, tu veux juste faire les lignes. Vous ne voulez pas vous assurer de ne pas ajouter valeur ou quoi que ce soit. C'est juste pour vous donner un guide savoir où vous devez peindre. Ensuite, vous pouvez jeter un coup d'œil dessous et si tout est bien transféré, vous pouvez retirer votre papier calque. 4. Peinture Étape 1: Ensuite, ce que vous voulez faire, c'est prendre votre peinture. Je vais donc utiliser une variété de peintures différentes pour cela. Je vais donc utiliser une couleur vert de base, une couleur jaune, une couleur vert foncé, un noir, un peu de blanc. Et je vais aussi utiliser du rouge. Vous avez juste besoin d'un tout petit peu de rouge. Ensuite, nous allons commencer et mélanger notre première couleur. Donc, pour la plupart, j'utilise cette couleur verte et jaune pour créer la couleur du trait de la plupart des feuilles ou de la majorité des feuilles. Et ensuite, j'ajouterai aussi un peu de blanc à ça. Voilà donc mes principaux mélanges, le vert, le jaune et le blanc. Maintenant, une fois que vous avez mélangé votre première couleur, vous pouvez commencer à poser la peinture. J'utilise donc ça et le dessin parce que je veux vraiment que vous puissiez travailler cette pièce en petites sections. Nous allons donc commencer et nous allons poser une base Coase sur trois des feuilles avec lesquelles nous allons commencer à travailler. Et vous voulez vous assurer que vous ne mélangez pas complètement les couleurs lorsque vous les posez ici, vous voulez simplement obtenir une couleur de base sur la toile que vous pouvez calquer sur le dessus. Ainsi, avec la peinture acrylique, vous superposez la peinture d'un code sur un autre. Parfois, vous attendez qu'il sèche et parfois vous mélangez tout cela ensemble alors qu'il est encore humide. Mais l'idée est d'ajouter des couches sur couches et c'est ce qui donne vraiment une démence à une pièce. Vous voulez donc poser votre première couleur sur chacune de ces feuilles. Maintenant, vous verrez que la couleur n'est pas complètement plate et qu'elle n'est pas complètement mélangée. Et tout cela va aider avec le mélange optique que nous voulons réaliser avec la peinture impressionniste. Nous voulons donc poser les couleurs et ne pas les mélanger complètement. Cependant, pour ces codes de base, vous pouvez simplement poser une couleur presque plate car nous allons créer des détails qui donneront plus de chance à ce surréalisme. Et vous pouvez voir pour ce dernier nénuphare ici sur les trois, j'ai mélangé un peu de rouge. Donc, quand je mélange un peu de rouge dans cette couleur , je prémélange avec le vert, le jaune et le blanc. Vous verrez que j'ai commencé à lui donner ce genre de ton prune, un peu plus marron. Et tous les nénuphars de cette pièce vont être un mélange de ces verts et certains d'entre eux auront un peu de rouge et un peu de violet. Donc, nous voulons juste nous assurer que lorsque nous posons ces premières couches qui teintaient la couleur pour qu'elle soit correcte. Ensuite, je vais passer à travers et attraper un peu de ce vert et le mélanger dans le vert que j'ai préalablement mélangé et commencer à frapper et certaines zones d'ombre. Maintenant, avec l'impressionnisme, vous voulez vous assurer que vous ne mélangez pas complètement la couleur, vous voulez simplement poser des lignes de la couleur et laisser les optiques les fondre pour vous. Donc, lorsque je pose cette couleur, je ne la fonde pas dans la base de couleur verte. Je quitte juste la ligne plate, la ligne de couleur forte là. Et finalement, je créerai une illusion pour cela. Et quand je fais le vert sur ce genre de couleur prune, ajoutant le vert pour le mélanger, le vert foncé dans cette couleur prune pour qu'elle soit un peu teintée. Si je devais utiliser la même couleur vert foncé que j'ai utilisée sur la ligne de nénuphars, vous seriez en mesure de dire que ce n'était pas le cas, juste parce que l'ombre sur la feuille de prune va en avoir un peu. couleur prune dedans. Alors assurez-vous simplement d'y penser lorsque vous mélangez différentes couleurs. Ensuite, je vais saisir cette couleur rose et je vais commencer à faire certaines des zones de surbrillance sur les feuilles. Donc, d'abord, je vais frapper un peu de l'ombre, donc le vert et ensuite je vais aux reflets, et je vais juste utiliser cette couleur rose. Maintenant, les couleurs ne sont pas roses sur la référence de la photo. Cependant, en ce qui concerne les choix de couleurs pour cette pièce, j'ai choisi d'utiliser cette couleur rose au lieu du blanc ou plutôt qu'une couleur plus claire. Juste pour donner un beau visuel et j'aime juste jouer les couleurs de cette façon. Donc, si vous voulez faire vos propres choix de couleurs que vous passez par cette pièce, hésitez pas à vous sentir habilités et vous voulez la faire vous-même, alors utilisez les couleurs que vous pensez fonctionner le mieux. Je n'ajoute donc qu'un petit peu de détails. Et puis je vais aller jusqu'au bout avec ce salaire. Maintenant, quand j'ai enfilé ce blanc, je vais juste ajouter un peu de vert là-dedans. Mélangez-le pour obtenir une belle couleur de lumière. Et puis je vais faire quelques détails sur cette première feuille. Vous pouvez donc voir que je n'utilise la peinture en coups légers et que je ne les mélange pas. C'est donc là que le mélange optique entre en jeu. Je vais compter sur l'œil du spectateur pour fusionner ces lignes une fois qu'ils la pièce à un peu de distance. C'est ce qu'est la technique. Je pose simplement la couleur au-dessus de cette couleur de base et ne pas la mélanger, il suffit de la laisser puissante et forte. Maintenant aussi, lorsque vous faites cette technique, vous voulez utiliser un peu de peinture sur votre pinceau. Donc, chaque fois que j'ai posé quelques coups, je charge mon pinceau avec de la peinture ici juste pour m'assurer que la peinture coule bien et que j'obtiens cette ligne vraiment nette que je veux. Et puis, même lorsque la peinture commence à s'épuiser, vous pouvez continuer à utiliser le pinceau et cela crée un peu une technique de pinceau sec. Et cela aidera à fondre un peu les lignes dans la couleur d'arrière-plan. Une autre chose que vous voulez garder à l'esprit est le type de pinceau que vous utilisez dans quelle zone ? Quand j'ai posé la première couleur, j'utilisais un pinceau plus épais. Et maintenant que je fais des travaux de détail, mon pinceau est beaucoup plus fin. Il s'agit d'un pinceau arrondi et l'autre est un pinceau un peu plus plat. Gardez donc à l'esprit que vous utilisez la brosse adaptée à la bonne zone que vous faites. Et même ici avec ces ombres, j'ajoute ici j'utilise un pinceau plus petit et encore une fois, charge la peinture sur le pinceau pour qu'elle se déroule bien et lisse. Et que si j'avais besoin de mélanger des couleurs ou des couleurs gravitaires, je pourrais le faire avec l'excès de peinture sur une toile. Et cela crée également une ligne belle et solide, ce qui est vraiment agréable lorsque vous faites cette technique car il s'agit vraiment de créer des formes audacieuses. Et vous voulez vraiment vous concentrer sur la capture des sources lumineuses. C'est donc ce que je fais ici avec ces détails. Je crée les ombres qui se trouvent entre les feuilles et aussi au bout des feuilles. Et un autre élément de l' impressionnisme est dessin détendu et parfois inexact. Cela rend ce type de style très, très indulgent car vous n' avez pas à vous soucier que tout soit parfait. Comme si vous ajouteriez du réalisme, où vous essayez d'obtenir quelque chose à paraître super, super précis. C'est plutôt comme son nom. Vous voulez créer une impression qu'elle n'ait pas besoin d'être parfaite. Et s'il s'agit d'un liquide un peu plus lâche cela ne fera qu'ajouter à l'illusion de la pièce. Ensuite, je vais revenir avec cette couleur rose et ajouter un peu plus de détails à ce genre de forme Green Plum ici. Et encore une fois, j'utilise mon pinceau fin. Encore une fois, je m'assure que j'ai le bon pinceau. Et puis ajouter un peu de rouge pour créer un peu plus de détails sur le Lilypad ici. Et puis il suffit de faire passer les couleurs et d'être à nouveau un peu lâche avec ça. Comme si je n'essayais pas rendre toutes ces lignes parfaites. Je veux simplement créer une impression que lorsque quelqu'un le regarde de loin, toutes les couleurs se mélangent. Ok, alors ensuite je vais prendre un peu de bleu, un peu plus de rouge. Et je vais travailler sur le genre de zone de fond de la pièce, qui n'est que les petits bouts d'eau que traverse P. Maintenant, dans l'image, ils ont l'air très, très sombres, mais ce n'est pas souvent utilisé en noir dans les peintures impressionnistes. J'ai donc décidé de le changer pour qu'il soit bleu. Mais alors que j'ai commencé à faire le bleu, j'ai pensé que ce serait bien d'avoir quelques couleurs différentes. Je vais donc prendre un peu de violet et mélanger le bleu et le violet ensemble chaque fois que je fais un trait pour faire le fond ici. Ici, je prends juste le violet et ensuite vous verrez que je prends un peu de bleu et j'attrape un peu de violet, et je les mélange ensemble pendant que je fais ces petits traits pour créer le couleur d'arrière-plan. Et encore une fois, c'est une technique différente de celle de peindre ceci et de vouloir que la couleur soit flash. Vous voulez vous assurer que vous pouvez voir autant de lignes de pinceau que possible avec ce style de peinture. Je n'utilise donc qu'un petit pinceau ici. L'utilisation d'un petit pinceau sur ces types de zones m' aidera à pénétrer dans de petites zones où j'ai besoin d'entrer. Mais cela créera également des coups de pinceau supplémentaires, ce qui ajoutera aux visuels de ma pièce. Et ensuite, je vais prendre un peu de rose et finir quelques détails sur ces pièces ici. Je vais donc revenir et mettre en évidence certains domaines qui doivent être abordés davantage. Certaines zones où la lumière frappe et plus vous faites d'ombres et de hautes lumières, plus votre pièce aura d'impact et plus vous pourrez voir la forme de ce que vous dessinez. Concentrez-vous donc à essayer de capturer les zones sombres et les zones claires de la pièce. 5. Peinture Étape 2: Ok, alors ensuite, je reviens à mon plus gros pinceau ici. Et je vais continuer et continuer la même technique que celle que nous venons de commencer pour ces trois. La première chose que nous avons faite, c'est que nous avons posé des couleurs plates. Je vais donc aller de l'avant et continuer à le faire à nouveau alors que je me branche et que je commence à frapper et plus de la pièce. Maintenant, lorsque vous faites cela, vous voulez vous assurer que vous saisissez la valeur générale et ton de la zone dans laquelle vous frappez. Ainsi, par exemple, certaines de ces feuilles peuvent être vert clair et d'autres peuvent être d'un vert moyen, peuvent contenir un peu de rouge. Vous voulez donc vous assurer que vous allez honorer cela et modifier un peu les valeurs pendant que vous travaillez autour du canevas. Cela contribuera simplement à faire en sorte que la pièce soit un peu plus réaliste et donne également plus d'intérêt à la pièce. Si vous deviez laisser tous les nénuphars pour qu'ils soient tous du même type de vert. Ce ne serait pas aussi intéressant et il serait aussi difficile de différencier où commence une feuille et où une autre commence. Donc, vous voulez vous assurer que vous mélangez un peu différents morceaux de blanc et de petits morceaux de rouge et, et changez les couleurs au fur et à mesure que vous allez pour correspondre aux nénuphars qui sont là. Ensuite, je vais créer une autre de ces feuilles plus marron, toutes sortes de feuilles rougeâtres et verdâtres. Je vais donc passer par là et je mélange aussi un peu de blanc. Et vous verrez que je suis passé du vert à cette couleur. Et maintenant, je vais aller les remplir, dans tous les domaines que je vois. autre chose est qu'une fois que vous mélangez une couleur avec de la peinture acrylique, mélangez une couleur avec de la peinture acrylique, vous devez vous assurer d'utiliser cette couleur dans toutes les zones de la toile dont vous avez besoin ou que vous le pouvez. Et c'est juste une façon d'aider à conserver la peinture, mais aussi de travailler plus intelligemment et d'avoir la pièce à l'unisson. Si vous avez cette couleur rouge dans une zone pour déplacer dans quelques zones différentes de la pièce. Cela aidera simplement la composition paraître attrayante et plus intéressante. Je vais donc y aller et le faire ici. Et aussi pour cette feuille que je remplis maintenant, j'ai ajouté un peu plus rouge que celles en haut. Vous pouvez donc voir comment le simple fait d'ajouter un petit peu de rouge à une couleur ou d'un petit peu de vert, ou simplement ajouter un peu de quelque chose a changé la couleur de façon spectaculaire. Donc, lorsque vous mélangez et que vous vous entraînez, changez de couleurs, commencez juste un petit petit bout à un moment où vous introduisez des tons différents, car un peu va assez loin. Et puis je vais juste ajouter un peu de rose en fait. Et ça va juste donner un peu de dimension. Nous avons donc un vin noir maintenant, nous en avons un peu léger. Ok, alors ensuite je vais retourner au vert et je vais ajouter quelques autres feuilles avec le vert. Et comme vous pouvez le voir ici, je mélange un ton vert un peu plus sombre que ceux que j'ai utilisés dans le passé. Si près du haut de la pièce, les couleurs seront un peu plus claires qu'au bas de la pièce. Et c'est parce que les nénuphars se rapprochent un peu plus en se rapprochant du fond de la pièce et un peu plus gros. Vous pourrez donc voir un peu plus de détails au fur et à mesure. Et une autre chose avec cela est que si vous pouvez capturer une partie de la forme de la pièce avec le ton de base, n'hésitez pas à le faire. Donc, dans certaines zones, je pourrais mélanger un peu une couleur plus claire car je pose l'arrière-plan pour seulement la moitié de la pièce ou d'une partie de la pièce. Et cela va donner un peu de dimension, même uniquement sur le calque d'arrière-plan. Et toutes ces choses, elles aident lorsque vous mélangez l'arrière-plan et le premier plan. Et puis pour cette pièce, j'ai décidé de mélanger un peu de l'ombre alors que je suis allé ici parce qu'il y avait une si grande ombre ici sur cette feuille qu'au lieu de la peindre, la couleur vert clair en dessous, J'ai décidé d'aller directement à cette couleur plus foncée et de l'ajouter. Et puis je l'ai fait pour quelques autres pièces pendant que je l'avais sur mon pinceau. Encore une fois, j'utilise la même technique qui consiste à utiliser ce que vous avez sur votre pinceau et à le déplacer autour de la toile là où cela a du sens. Maintenant, je vais vous montrer le même genre de choses, mais je vais utiliser mon petit interrupteur de brosse pour revenir à ma plus petite brosse. Et j'utilise toujours cette couleur vert foncé et je fais quelques ombres. Donc, pour les petites feuilles, il n'est pas logique pour moi d'utiliser ce gros pinceau pour créer ces feuilles plus petites et sens d'utiliser les plus petites. Je suis donc retourné et j'ai changé. Et puis je remplis ce genre de feuille marron que j'ai ici, puis j'ajoute un peu de rose à la fin pour la faire éclater un peu. Ensuite, après avoir fait quelques détails différents ici, je reviendrai à la couleur de fond que nous, le ton violet et je vais remplir ça. Donc, en utilisant vraiment la même technique tout au long de cette toile où je commence à faire une couleur de fond similaire à celle de ce que j'essaie de réaliser pour toute la feuille. Je pose ça sur la feuille et je fais quelques feuilles à la fois. Et puis je reviens et reviens sur la feuille et les ombres. Et puis je passe en revue et je fais une partie de la couleur d'arrière-plan et je remplis une partie de la couleur d'arrière-plan. Vous souhaitez donc utiliser ce processus pendant que vous travaillez autour de votre peinture. Vous souhaitez utiliser le même processus ici. Et je vais juste vous aider si vous ne savez pas quoi faire ensuite. Vous ne savez donc pas où aller ensuite. Assurez-vous simplement d'utiliser ce genre de règle de base et cela vous aidera à passer à travers la pièce. Et là encore, je veux simplement souligner que je crée la couleur d'arrière-plan ici et que j'utilise un petit pinceau. Et dans certaines zones, ça va créer beaucoup de petites marques de pinceau. Et c'est vraiment génial. Cela ne fera qu'ajouter aux intérêts des RP. Donc je ne fais que remplir l'arrière-plan et vous pouvez aussi utiliser ce temps pour mettre en évidence toutes les lignes qui sont devenues un peu trop lâches sur vous. Par exemple, si vous avez peint dehors des lignes dans une zone, vous pouvez revenir en arrière avec la couleur de fond et la mettre un peu plus nette. Et peignez et ramenez certains détails comme je viens de le avec le centre de cette feuille. Je l'ai réintroduit avec la peinture parce qu'elle a été recouverte de vert. Et puis je vais ajouter un peu de rose ici au bleu. Et je vais ajouter quelques traits tout autour de l' arrière-plan pour redonner à nouveau ces illusions de mélange d'optique. Donc, si j'utilise quelques couleurs différentes, l'œil va les fondre pour moi. Et c'est vraiment l'idée de l'impressionnisme. Ensuite, je vais passer par là, et j'utilise à nouveau mon petit pinceau ici. Et je vais mélanger un peu plus de cette couleur verte. Cette fois, c'est plutôt un vert moyen. Et ajoutez un peu de vert foncé ici. Comme vous pouvez le voir, je totalise le pinceau dans ma main au fur et à mesure que je mélange. Cela aide vraiment à charger la brosse uniformément tout autour. Et puis je vais juste entrer et remplir quelques-unes de ces petites zones qui sont un peu négligées qui se trouvent sous les nénuphars que nous regardons. Et ajoutez-y quelques détails. Revenons donc à cette couleur vert foncé pour créer quelques ombres. Et je vais le faire dans quelques domaines différents ici aussi. Et puis je retire simplement l'excès de peinture du côté de mon pinceau en utilisant le côté du palais. N'hésitez donc pas à le faire si vous avez trop sur votre pinceau, mais que vous ne voulez pas le nettoyer complètement. Et puis je continue à ajouter des détails à ces nénuphars que je viens de peindre. Certains ont donc des ombres et ensuite j'ajoute le rose comme point culminant. J'aime vraiment l'apparence du rose au lieu d' utiliser simplement du blanc pour mettre en valeur le rose. Il suffit d'ajouter un peu de couleur supplémentaire et je trouve juste que c'est vraiment beau. Et puis j'utilise la même technique de ligne où je pose ces lignes sans les mélanger en beaucoup. Je vais passer en revue et le faire sur quelques pièces différentes juste pour m' assurer d' pièces différentes juste pour m' assurer avoir de beaux détails là-dedans avant de passer à autre chose. Et encore une fois, assurez-vous simplement que vous utilisez le bon pinceau. Et aussi si vous tournez votre pinceau à la main lorsque vous manquez de peinture, il devrait y avoir plus de pinceau, désolé, plus de peinture de l'autre côté. C'est donc une autre technique que je fais aussi. Bon, je vais ensuite créer une couleur prune plus profonde. Et c'est pour créer les ombres sur cette feuille de prune. Il est donc important que je n'utilise pas la même couleur verte que je crée ombres sur une feuille où cela n'a pas de sens. vert foncé est donc logique sur une feuille verte. Alors que si la feuille est à plomb, il n'est pas logique d'utiliser le vert foncé est l'ombre de cette feuille, car ce n'est pas ce à quoi ressemblerait l'ombre. Vous voulez donc vous assurer que vous faites des choix, qui est logique pour ce que vous visualisez. Et c'est aussi là que, euh, l'utilisation de votre photo de référence peut vraiment aider à prendre ces décisions, car elle vous montrera à quoi elle devrait ressembler, à quoi ressembleront les couleurs profondes et de la couleur de votre photo. Vous voulez donc vous assurer de prendre la décision de mélange appropriée pour la peinture qui a du sens. Et puis je vais passer par un peu de rose ici et faire quelques points forts. Donc cette pièce, donc j'utilise toujours ce même rose ici parce que c'est logique pour la pièce. Et puis je m'assure que je ne le mélange pas trop. Et la même chose pour les détails que je vais peindre ici. Je vais essayer de garder mon pinceau lâche pour qu'il ne soit pas super mélangé. Parce que ça va vraiment aider avec notre Elysian. Et c'est une autre façon de montrer le style de dessin décontracté et parfois précis. Et par inexactitude, cela signifie simplement qu'il n'est pas parfait pour voir une vie réelle. Donc ce forum et la forme ou pas exactement comment vous les verriez. Peut-être que, au lieu d'un cercle, être parfait, c'est un peu décalé. C'est un peu comme ça. Vous voulez juste dessiner ce que vous voyez. Et ce genre de mouvement crée un peu de mouvement dans la pièce, quand elle n'est pas parfaitement dessinée, est parfaitement peinte. Vous obtenez une belle sorte de rythme et de mouvement à la pièce de cette façon. Donc, et puis je vais juste revenir avec le rose et faire des lignes similaires en ce moment et même une technique de pointillement ici. Ou je suis juste en train de créer des points et des lignes rapides. Les gens utilisent également l'éclosion et le croisement dans l'impressionnisme. Donc, il suffit de petits bouts de ligne ou de pointillement comme de petits points. Vous pouvez donc simplement ajouter des petits morceaux de peinture là où cela a du sens. Comme si j'ajoutais un peu de rose ici et un peu de ligne rouge ici. Et j'utilise simplement de petits morceaux de peinture pour exprimer la paix et la forme de ce que j'essaie d'exprimer. 6. Peinture Étape 3: Ok, donc ici, je vais aller jusqu'au bout et continuer avec la même technique dont nous avons parlé. Je vais donc essayer de capturer le ton principal de chacune de ces feuilles. Alors que je le remplis. Encore une fois, je passe à mon pinceau plus grand ici. Mais maintenant que les formes s'agrandissent un peu, vous pouvez voir que je peux changer un peu plus de couleur au fur et à mesure que je me déplace autour des formes. Vous pouvez donc voir que celui-ci que je viens de peindre ici, un côté est un peu plus sombre que l'autre côté, et je le fais avec la couleur de base. Ainsi, lorsque vous créez des formes plus grandes, cela vous donne également plus d'opportunités. Changez la couleur de base pour être plus précis à l'apparence de la pièce et laissez moins de détails sur le dessus. Nous allons donc encore faire beaucoup de détails sur le dessus, mais nous pouvons capturer une partie de cette forme, changeant les couleurs au fur et à mesure que nous peignons. Nous allons donc continuer à le faire et à capturer un tas de ces formes vertes ici. Il suffit de prêter attention à l'endroit où cette pièce est plus claire et où elle est plus sombre. Donc, de ce côté de cette feuille, c'est plus léger. Je m'assure donc de l'ajouter dans. Et quand je pose la peinture, je veux capturer la forme du nénuphar. Il y a donc de petites lignes dans chacun des nénuphars. Et quand je pose les peintures, je veux m'assurer que je fais en sorte que je pose ces lignes comme cette pièce ici de la manière dont elles se formeraient sur le nénuphar. Vous voulez donc toujours utiliser la forme de quelque chose lorsque vous le peignez et influencer un peu lignes de vos pinceaux dans vos traits de pinceau et la façon dont vous posez la peinture. Et c'est exactement ce que je fais ici. Et puis vous pouvez juste voir que même en utilisant cette couleur vert clair ici que je viens d'utiliser. Et puis le contraste entre les verts de tons moyens et les verts foncés. Il y a vraiment beaucoup d'enthousiasme à cette composition. Et chaque fois que vous créez de la variété, cela crée des intérêts. Vous voulez donc garder cela à l'esprit, vous savez, assurez-vous simplement que vos couleurs sont suffisamment différentes pour qu'il soit intéressant de regarder. Et puis je vais continuer avec ce gros pinceau parce que nous travaillons toujours sur ces grandes zones et nous frappons dans les zones d'ombre. Et encore une fois, essayez de ne pas fondre, simplement en essayant de définir la couleur dans la zone que cela a du sens. Et j'essaie de garder mes mouvements un peu plus fluides et moins corrects et précis. Ensuite, je vais changer mon pinceau ici et ma couleur, ou changer ma couleur sur mon pinceau ici et commencer à créer davantage de ces tons de prune au fur et à mesure que je me déplace dans la pièce pour finir poser tous les couleurs d'arrière-plan. Je vais donc nous mélanger le ton prune ici. Il est juste fait de rouge et de violet, un peu du salaire. Et vous pouvez également ajouter un peu de rose. Et cela crée une belle couleur rouge, forte. Et même parfois, j' ajoute un peu de vert, comme en ce moment j'y ajoutais aussi un peu de vert. Et cela aide juste à apporter des zones de l'autre peinture. Y a-t-il d'autres zones qui sont peintes dans ce que je peins maintenant ? Vous aurez donc toujours envie d'essayer de varier vos couleurs et d'utiliser de petits morceaux de toutes les couleurs du tableau tout autour pour le rendre unifié. Ensuite, sur cette zone plus grande, je vais le faire au lieu de poser une couleur plate et d'y aller dessus, car cette forme avait beaucoup de couleurs uniques dedans. Je vais essayer de les capturer avec mon pinceau. Je ne vais donc pas poser le violet tout le long de l' autre côté et ensuite faire des détails sur le dessus comme je l'ai fait dans les autres domaines. Je vais essayer de capturer la forme en utilisant des coups de pinceau plus forts avec mon pinceau chargé , puis voir comment je peux capturer. Donc, un côté est un peu plus sombre que l'autre. J'ai donc d' abord posé le côté plus sombre , puis je vais prendre un peu de rose ici et le mélanger aux couleurs avec lesquelles je travaille. Et je vais l'utiliser pour l'autre côté. Et cela va déjà donner l'illusion cette pièce soit un peu pliée. La lumière vous aidera donc toujours à montrer la forme de l'œuvre. Et donc si vous êtes toujours un peu confus ou si vous ne savez pas où poser la couleur ou ce qui est clair et ce qui est sombre. Regardez la lumière, les reflets et les ombres, comment la lumière interagit avec la pièce. Vous pouvez donc voir ici que 1,5 de la pièce est illuminée et qu'une autre moitié est plus dans l'ombre. Et donc ça va vraiment créer la forme de cette petite pièce que nous fabriquons, ce nénuphar. Et puis je vais passer par là et créer une forme un peu plus sombre au milieu. Et cela va donner l'illusion de l'eau ou de la façon dont l'eau montre également la lumière. C'est un peu d'eau dans cette pièce qui traîne, donc nous allons essayer de capturer cela aussi. Et ensuite, vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de coups de pinceau que vous pouvez encore voir. Je veux donc m'assurer que je fais ça et que je travaille tout au long ces pièces, car c'est vraiment ce qui le rend plus impressionniste, c'est juste donner l'impression de l'endroit où les couleurs vont et ne mélangent pas complètement chaque couleur. Et je vais ajouter un peu de rouge au centre pour refléter la photo de référence. Et puis je reviendrai avec cette couleur rose plus clair et je me mélangerai un peu. Et je vais essayer de déplacer mon pinceau pour faire les traits qui ont du sens quant à l'aspect réel de cette pièce. Je suis donc en train de suivre les détails de la pièce avec mes lignes de pinceau. Et encore une fois, j'ai des restes sur mon pinceau. Je vais donc l'amener dans un autre domaine où c'est logique. 7. Créer les détails de la fin: Ok, alors je vais juste passer en revue et ajouter quelques détails dans la pièce maintenant. Je vais donc utiliser cette technique de pointillage ou simplement dessiner sur des petits points. Et puis je vais ajouter un peu de Green prêt et créer ce point central et beaucoup de ces pièces. Ensuite, sortez mon pinceau et créez des détails qui donneront l'illusion que les nénuphars sont cahoteux. Et vous pouvez toujours commencer par une couleur, puis passer à une autre couleur et continuer à créer le même endroit. J'ai donc commencé avec la couleur déjà verte et maintenant je passe à une couleur rouge rose et je continue juste à centrer les zones. Vous voulez donc vous assurer que vous changez les couleurs lorsque cela est logique et que vous utilisez petits morceaux de couleur pour transmettre votre message. Et ensuite, je vais revenir en arrière et faire la zone d'arrière-plan. Alors mélangez le bleu et le violet ensemble ici avec de petits traits et comme de petites lignes rapides pour aider à l'arrière-plan. Et vous savez, vous pouvez toujours faire un fond de couleur comme si vous n'avez pas besoin de faire le rose et le bleu ensemble sur votre pièce. Mais je pense que cela ajoute un peu plus d'excitation et un joli regard à l'arrière-plan ici. Et encore une fois, être conscient de ne pas mélanger complètement les couleurs ensemble et de laisser simplement les lions. Et puis je vais y aller avec un peu de rose et ajouter des points forts sur cette pièce. C'est donc là que j'ai l'impression que la pièce commence vraiment à chanter. C'est ma partie préférée, c'est d'ajouter les détails finaux et de faire ressortir certaines des couleurs. J'utilise donc le rose comme point culminant sur certaines de ces pièces encore assez plates. Et vous pouvez voir que cela aide vraiment à créer un ton et une dimension forts. Et utiliser le rose est juste visuellement, je pense, très agréable et beau et pas nécessairement Ce n'est pas très précis pour la photo de référence. Mais c'est l'un de ces moments où vous voulez prendre des décisions qui expriment ce que vous voulez exprimer. C'est ainsi que vous utilisez la peinture pour vous exprimer et pourquoi les pièces de chacun sont toujours différentes. Parce que tout le monde va faire des choix différents dans ce type de situation. Et puis je vais le parcourir un peu de blanc et mettre en évidence quelques zones avec le blanc le plus large. Je laisse donc toujours le blanc à la fois parce que c'est le point culminant le plus élevé, pour ainsi dire, c'est le point culminant le plus léger. Je passe donc en revue et j'ajoute un peu de blanc à différentes zones que j'ai l'impression que c'est logique. Et que je veux accentuer et mettre en avant, mais je veux que la lumière frappe davantage. Et puis je vais passer à mon pinceau fin ici et il y a des zones et des ombres que je veux approfondir un peu plus. Donc toutes les ombres ne sont pas de la même couleur, certaines sont un peu plus foncées. Voici donc votre chance dans le circuit imprimé traverser et d'approfondir quelques zones d' ombre qui doivent être un peu plus sombres ou éclaircir les zones qui doivent être un peu plus claires. C'est à ce moment que vous passez et que vous faites ce travail dans la pièce. Donc je le suis, j'adore l'obscurité que cette couleur ajoute ne fait que créer un tel punch de couleur. Vous voulez donc passer en revue et ajouter ces détails dans votre pièce. Vous souhaitez également rechercher les zones dans lesquelles vous avez oublié d'ajouter des détails. que vous puissiez voir ici, j'ai oublié d'ajouter une ombre sous cette pièce ici. Je vais donc simplement l' ajouter et m'assurer que vous consultez votre photo de référence pour les zones où vous avez peut-être oublié d'ajouter ces ombres avant de terminer votre pièce. Dernier point mais non des moindres, je vais revenir en revue avec une autre couleur de surbrillance et essayer de faire tomber cette pièce ici. Il n'était toujours pas assez léger sur le côté gauche ici. Je vais donc passer à travers et calquer et une autre couche sur le dessus. Et c'est un peu la beauté des peintures acryliques car elles sont capables de superposer des couleurs sur le dessus. Donc, s'il y a une zone que vous n'aimez pas ou, vous savez, vous n'êtes pas de bout en bout juste pour vous assurer d'attendre qu' elle sèche et que vous puissiez toujours peindre. Vous pouvez voir que j'ai foiré un petit point dehors, mais encore une fois, je pourrais juste le couvrir avec la couleur foncée juste en haut. Oui. Il suffit de capturer tous les petits détails que vous avez peut-être manqués. Très bien, donc c'est tout pour ce tableau. J'espère vraiment que vous avez apprécié et appris quelques techniques et conseils sur la peinture impressionnisme. Je veux m'assurer que vous signiez le bas et assurez-vous de le dater, car c' est toujours agréable de revenir en arrière et voir certaines de vos œuvres antérieures et de l'année où vous les avez faites, puis de comparer jusqu'à quel point vous avez parcouru pendant que vous continuez votre voyage. Et ici, vous pouvez voir que nous avons de jolis bords nets qui proviennent de la technique initiale consistant à poser ce milieu mat là ou le support brillant que nous utilisons. Cela aide donc vraiment à créer un joli bord fin ici. Et c'est honnêtement l'une des parties les plus satisfaisantes des pièces. Retirer la bande à la fin et voir le travail final. Et oui, je pense que les couleurs se sont très bien mélangées. Lorsque vous vous approchez de la pièce, vous pouvez voir tous ces différents coups de pinceau et tous les petits détails. Mais quand on le regarde un peu plus loin, tout se fond ensemble. Et c'est un peu ce que vous voulez avec l'impressionnisme. Donc, oui, merci beaucoup. 8. Merci et Outro: C'est tout pour la vidéo d'aujourd'hui. J'espère que vous avez beaucoup appris et que aimiez vraiment essayer le style impressionnisme. Et j'ai hâte de voir ce que vous créez. Alors n'hésitez pas, comme toujours, à me taguer sur Instagram ou à m'envoyer une image et j'ai hâte de voir vos tableaux. Bon repos de la journée et nous vous verrons la prochaine fois. Au revoir.