Transcription
1. Intro: Salut les gars, Bienvenue dans
un autre cours de peinture. Je serai ton professeur, Cory J. Et je suis vraiment
enthousiasmé par l'article d'aujourd'hui. Aujourd'hui, il s'agit donc de
peindre des pivoines. Et nous allons peindre
ma pivoine préférée, celle-ci ici même. Maintenant, j'ai déjà utilisé cette photo de
référence pour l'
une de mes œuvres et j'en
suis tombée tellement amoureuse. Et quand je suis allée chercher une photo de référence
pour cette vidéo, je suis tombée dessus à nouveau
et je me suis dit : OK, je vais l'utiliser à nouveau parce que
je l'aime tellement. Et ce qui est vraiment
bien avec
cette photo de référence, c' est que
nous peignons
juste un centime, mais elle a tellement de pétales dessus et elle y crée
tellement de valeurs. Donc,
des valeurs super claires et ce sont valeurs
super sombres et
tout ce qui se trouve entre les deux. C'est donc un
très bon article pour apprendre à mélanger les valeurs. Et c'est exactement ce que
nous allons faire aujourd'hui. Maintenant, une autre partie de ce
projet que j'adore vraiment est d'utiliser des arrière-plans en
couleur. Donc, dans ce cas, nous utilisons le rouge
pour l'arrière-plan aujourd'hui. Mais ce qui se passe, c'est que nous peignons abord l'arrière-plan
, puis de petits morceaux brillent à travers la peinture
lorsque nous peignons dessus. C'est donc l'une de mes techniques
préférées parce que j'ai adoré ces petites touches de
couleur magiques qui brillent à travers et
je trouve que c'est tellement beau. Maintenant, dans la première partie
de la leçon d'aujourd'hui, je vais vous apprendre à utiliser un moniteur pour tracer
votre image par-dessus. Vous pouvez donc utiliser un écran d'ordinateur portable, un moniteur de processeur, ou dans mon cas, vous verrez que j'ai
branché mon ordinateur portable à la télévision. Je viens de le faire
avec un câble HDMI. Vous devrez donc vous
assurer
d'avoir un câble HDMI si vous
souhaitez l'agrandir. Mais c'est une très bonne technique pour mettre votre dessin
sur la toile. Et c'est vraiment très simple et
fluide. Nous allons donc
commencer par cela aujourd'hui. Si vous ne possédez pas de câble HDMI, vous n'avez pas besoin de brancher
votre ordinateur à votre téléviseur. Vous pouvez simplement le faire directement sur
l'écran de votre ordinateur et faire défiler l'écran de haut
en bas pour obtenir l'image complète. Et donc sans
plus attendre, allons-y.
2. Transférer votre image: Pour commencer, vous
devez vous procurer un morceau de papier calque ou une feuille libre
transparente, peu importe ce que vous avez, de la même taille que votre surface de
peinture. Aujourd'hui, je peins
sur une feuille de papier toile de 9 x
12 pouces. Ensuite, vous devez le tenir devant moniteur que vous
utilisez et ajuster la taille de
l'image sur votre ordinateur
afin qu'elle
soit utilisez et ajuster la taille de
l' plus
proche de la taille de votre papier et que l'image
corresponde à papier. Pour moi, tout ce
qui m'inquiète, c'est la taille de la fleur
de cette pièce. Je ne me
soucie pas vraiment du contexte car je vais
changer cela. Ensuite, il suffit de prendre
un morceau de ruban adhésif pour peintres. J'aime utiliser ce
ruban adhésif pour peintre car il est facile à enlever et n'
endommage pas l'écran. Et vous souhaitez centrer votre pièce ou l'endroit où
vous voulez l'avoir, puis coller la pièce
sur votre moniteur. Maintenant, vous voulez être
léger avec le ruban adhésif et léger avec vos mains comme pour
tout lorsque vous les
touchez, vous ne
voulez
évidemment pas endommager le moniteur. Ensuite, vous devez
le parcourir et le tracer. Maintenant, comme je l'ai dit, lorsque vous utilisez votre
crayon, vous le tracez. Vous devez vous assurer
que votre lampe tient en
main afin de
ne pas endommager votre écran. Ensuite, si vous trouvez que
certaines zones sont
difficiles à voir, vous pouvez simplement augmenter la luminosité de votre
écran ou de votre programme. Donc, ici, j'utilise Photoshop, donc c'est très facile pour moi
de le rendre beaucoup plus lumineux. Et cela
facilitera la visibilité. Et puis vous pouvez obtenir
ces derniers petits détails que vous ne pouvez pas vraiment voir s'ils ne sont pas assez lumineux. Et il est important
ici de transformer toutes
les formes en un dessin
linéaire. Vous ne souhaitez pas
y ajouter de valeurs. Il suffit de créer un contour
à remplir avec la peinture.
3. Transférer votre image: Ensuite, nous allons passer en revue
et prendre votre morceau de papier
toile et
le coller sur votre planche à dessin. J'aime utiliser du ruban adhésif pour peinture pour cela parce qu'il se
détache très facilement et qu'il reste bien en place et je n'
ai pas à m'inquiéter qu'il soit pendant quelques jours d'
affilée et qu'il ne se détache pas. Donc, il vous suffit de le traverser et le
poser ou vous voulez
simplement vous
assurer de superposer le ruban adhésif du
peintre sur le bord du papier avec la
même largeur sur tout le pourtour,
parce que c'est pour créer votre bordure. Ensuite, il suffit d'appuyer dessus pour qu' aucune peinture ne s'infiltre. Ensuite, je vais
passer à
ce médium de glaçage acrylique. C'est un gloss. Peu importe que
ce soit fou ou brillant. Vous voulez juste vous procurer
un médium acrylique. Et si vous n'avez
pas de médium acrylique, vous pouvez simplement utiliser de la peinture blanche. Et tu vas juste
contourner les limites avec ça. Et
cela aide simplement, lorsque vous décollez le ruban adhésif, vous obtenez ces beaux et beaux bords nets. Et cette étape est
totalement facultative. Donc, si vous souhaitez
ignorer cette étape, vous pouvez totalement l'ignorer. Mais je trouve toujours que
c'est vraiment agréable de l'être. La dernière chose que je fais
, soulager cette douleur et voir ces magnifiques bords nets est vraiment,
vraiment satisfaisante. Donc, une fois que vous l'avez enfilé, vous n'avez qu'à le laisser sécher. Ensuite, je vais commencer
par mon parcours. J'ai donc ici trois
couleurs : le rose clair, le violet et le rouge. Je vais les mélanger
tous ensemble pour créer un fond avec un
peu de couleurs différentes. Mais vous n'avez même pas besoin faire si vous
voulez simplement peindre le fond rouge ou en rouge avec un
peu de blanc dedans. Peut-être que pour créer un joli ton rose, tu peux le faire. J'ai décidé de varier la
couleur parce que je voulais que les petites parties qui pointent à la fin
soient de couleurs variées,
mais pour être honnête, on ne le remarque pas vraiment tant que
ça. Tu peux juste commencer et
peindre le tout en rouge. Et c'est une technique qui consiste à appliquer une couleur vraiment très forte en arrière-plan. Et puis lorsque vous peignez dessus, de
petits morceaux
brillent de la plus
belle des manières. Et je suis vraiment très attachée à
cette technique, surtout avec mon style où j'utilise beaucoup de couleurs
très fortes. C'est vraiment génial
de voir cet effet. C'est vraiment un contraste élevé. Et ça a l'air tellement agréable voir de petits bouts
de rouge passer à travers. OK, vous
devez donc le laisser sécher complètement, puis vous
allez apporter votre dessin, trouver
où vous voulez le
placer , puis le coller
en haut. Encore une fois, j'utilise du ruban adhésif. Ce sont mes préférés. Et trouvez la bonne position. Et puis
fixez-le avec du ruban adhésif en haut. J'aime le coller avec du ruban adhésif uniquement
avec le dessus pour pouvoir soulever et voir
comment il se passe. Et si le dessin est
transféré correctement, je vais prendre ce papier de transfert
au fusain et le placer ici. Et j'aime utiliser une couleur différente de
celle sur laquelle j'ai fait le dessin
original. J'ai donc fait le
dessin original au crayon. Je vais donc prendre ce crayon
orange regarder le dessin
ici et faire un transfert. La raison pour laquelle j'utilise
une couleur différente, je peux voir ce que
j'ai fait et je vais juste jeter un coup d'œil pour m'assurer que le transfert se fait correctement, ce
que je suggère toujours à tout le monde de faire. Ils vous indiqueront si
vous devez pousser plus fort ou plus doucement lorsque vous le retracez. Et je pense vraiment
que le traçage est une question d'échelle. Ce n'est pas aussi simple qu'il y paraît. Alors prenez certainement votre temps
avec cela et allez-y
et faites en sorte que ces zones soient
belles et proportionnées. Très bien, et quand tu auras terminé, tu devrais placer ta
pivoine en arrière-plan.
4. Peindre les ombres: OK, donc je vais peindre cette pivoine pour qu'elle soit bleue. Vous pouvez changer la
couleur si vous le souhaitez. Mais ce que vous voulez faire, c'est
obtenir un bleu foncé, un bleu moyen et un bleu clair, ou n'importe quelle version de couleur que vous
choisissez aujourd'hui. De plus, j'ai aussi du blanc pour les moments forts que
je vais faire à la fin. Et j'ai aussi un
peu de rose. Et c'est parce que
je souhaite ajouter quelques reflets
de mon parcours dans la pièce pendant que je travaille. Donc, pour commencer, je vais juste mélanger un peu
de ce bleu marine foncé ici. Et je vais
commencer par remplir
tous les pétales les
plus foncés autour de ma pièce. Et la raison pour laquelle
je fais cela est
parce que ce sera un bon
cadre de référence au
fur et à mesure que j'ajouterai différentes
valeurs pour savoir, accord, par rapport à
la feuille la plus foncée, à
quel point je veux faire sombre ou quel point est-ce que je
veux rendre ce pétale léger ? Je vais donc
commencer par le plus sombre. J'ai donc ce cadre de
référence pour l'ensemble de la pièce. Et j'aime utiliser
une technique pour
les pétales qui est une sorte de
mélange de techniques au fur et à mesure. Je vais donc déposer quelques peintures, et avant que cette peinture n'ait
le temps de sécher, je vais aller chercher
une autre couleur et mélanger pour qu'elles
puissent mélanger de l'acrylique. Beaucoup de gens n'
aiment pas les acryliques et les huiles parce que les acryliques
sèchent si vite. J'adore l'acrylique pour les possibilités de toutes les
superpositions que vous pouvez faire. Mais à cause de cela,
ils sèchent très vite. Vous devez donc les mélanger
et les mélanger au fur afin qu'ils ne
sèchent pas lorsque vous essayez de
définir la couleur principale. Pour une pièce comme
celle-ci où vous
travaillez sur de petites
zones, c'est vraiment très facile à réaliser,
car il suffit de vous concentrer sur une petite
zone à la fois. Et vous pourriez penser
: Oh, cette peinture a tellement de feuilles
que de pétales. Cela va
me prendre beaucoup de temps, mais prenez-le un
pétale à la fois. Vous devez d'abord remplir les pétales
les plus foncés. Si vous déposez
de la couleur et qu'elle ne repose pas correctement, laissez-la sécher complètement
puis passez-la par-dessus. Ces peintures acryliques ont
une opacité assez élevée, ce qui est vraiment génial. Et plus la couleur est haute ou
claire, meilleure est également l'opacité. Vous pouvez donc toujours ajouter
un peu de blanc à votre couleur si elle
ne couvre pas
assez bien et si elle couvre
un peu mieux. Je vais juste entrer ici et occuper des détails de cette pièce. La petite partie qui est
repliée ici. Et vous verrez
que je suis passé à un pinceau plus petit pour cette partie. Vous devez donc toujours vous
assurer que vous peignez avec un pinceau
adapté à la zone que vous
essayez de remplir. Si vous remplissez
une zone plus petite, assurez-vous d'
avoir un pinceau plus petit à portée de main. Et si vous remplissez
une zone plus grande, vous devez vous assurer d'
avoir un pinceau plus grand afin faire
moins de coups de pinceau et aussi pour que moins de coups de pinceau
apparaissent sur votre pièce. Je vais juste passer en revue et terminer ce pétale ici. Juste en ajoutant les points forts. Oui, une autre chose
que vous devez
faire est de faire coups de
pinceau dans la direction de l'image que vous
essayez de représenter. Ainsi, par exemple, ce pétale
possède des détails qui suivent certaines lignes
et vous voulez que les coups de pinceau
suivent ces lignes. Donc, après avoir fini la partie principale du
pétale et l'avoir laissé sécher, je vais ce ton rose et je vais
le mélanger un peu au bleu juste pour le
tonifier un peu un peu pour que la
couleur ne soit pas si forte. Ensuite, je vais juste
passer en revue et ajouter un peu de rose. Et pour moi, c'est
le reflet
du contexte dans lequel je
travaille sur la pièce. Lorsque vous peignez,
vous devez toujours
réfléchir à la façon dont l'environnement des pièces interagit avec la pièce et à la façon dont cela
affecte les couleurs. Ensuite, je vais juste faire
quelques feuilles de plus ici pour que vous puissiez les voir. Je n'arrête pas de les appeler partir. Ce sont donc des pétales,
quelques pétales de plus. Encore une fois, je vais commencer par zones
les plus sombres et les pétales les
plus foncés en premier. Vous pouvez donc voir que
j'y vais juste avec cette couleur bleu foncé,
la couleur bleu marine de rue ici. Et ce sera en fait la zone
la plus sombre de mon œuvre. Et en fait, je n'ai pas du
tout utilisé de noir pour cette pièce. Cependant, si vous
commencez par utiliser
un ton bleu et que c'est juste un bleu moyen et qu'il
n'est pas assez foncé, vous pouvez simplement
y ajouter du noir
petit à petit pour obtenir
ce bleu marine coloriez ici. Donc, vous devez d'abord poser la partie la
plus sombre, puis je vais
commencer à m'occuper des zones
qui s'éclairciront un peu. Et comme vous pouvez le voir ici, je reprends la
couleur que j'avais dans mon pinceau, la couleur la plus foncée, et je reviens à une zone que
j'avais déjà faite et améliore
simplement en superposant une autre couche de cette couleur
foncée sur le dessus. Et c'est très
important, lorsque vous peignez, de travailler constamment sur l'ensemble de la pièce pour qu'elle soit
unifiée et identique. Et n'ayez pas peur
de revenir en arrière sur d'autres zones avec une autre couche. Parce
que plus on y ajoute de couches, cela crée
parfois
plus de dimension et rend la pièce
encore plus belle. Ensuite, vous
verrez que je
reviens au pinceau plus épais. Ce que j'aime faire,
c'est que j'
aime appliquer les couleurs principales de la feuille en quelques traits
seulement
avec un pinceau plus épais. Et c'est ce que je fais ici. J'ai donc ce ton moyen et
puis il y a
une petite zone un peu plus claire. Je vais donc utiliser le même pinceau et l'ajouter. Et c'est
vraiment une excellente façon de le faire car les
couleurs sont encore humides. À ce stade, ils sont vraiment très faciles à mélanger. Et une bonne astuce pour mélanger est de mélanger très légèrement. Donc, si vous appuyez trop
fort sur la toile, vous remarquerez que
les pinceaux ne feront que
ramasser toute la peinture. Donc, vous voulez juste être gentil et léger avec
vos traits ici. Je mets très peu de pression sur la brosse pendant que je fais cela. Ensuite, une fois que j'aurai effacé les couleurs
principales, je vais entrer et ajouter quelques reflets sur le dessus. Et cela
dépend vraiment si vous voulez une gradation plus douce d'
une couleur à l'autre, vous pouvez le faire
pendant qu'elle est encore humide. Ou si vous voulez
attendre que la pièce sèche, c'est à ce moment-là
que vous pouvez ajouter des lignes plus dures.
Des ombres plus
dures sont des reflets plus prononcés en fonction de ce sur quoi
vous travaillez. Ensuite, je
vais juste entrer et j'ai ajouté quelques ombres
qui se trouvent dans la pièce. Vous pouvez attendre les
pièces pour essayer de le faire. Ou si vous
voulez les mélanger davantage, il vous suffit d'y entrer et de le faire
pendant qu'ils sont encore humides. Ensuite, vous pouvez voir que je viens de remarquer que pendant
que je peins, j'ai fait une erreur en dessinant
sur l'image de référence. Donc, l'une des pédales
ne s'est pas transférée correctement et je ne l'ai pas
tracée correctement. Cela se produit donc tout le temps, en particulier lorsque vous
transférez une image. Parfois, vous vous
rendrez compte que vous avez oublié de transférer
une ligne ou
que quelque chose ne ressemble pas à la photo de référence parce que vous avez oublié
des zones plus sombres. Donc, il suffit de le parcourir et de le réparer. N'ayez jamais peur de
revenir en arrière et de modifier les choses une deuxième fois
ou de les retravailler. Cela fait toujours
partie du processus. Ensuite, je vais
continuer à travailler sur ces zones plus sombres
ici pour commencer. C'était donc une
excellente façon d'attaquer cette pièce, car
chaque fois que je travaillais autour de cette pivoine, il y avait différentes
zones qui avaient plages et des valeurs
différentes. Certaines zones étaient donc très sombres et d'autres
très claires. Travailler de l'obscurité
à la lumière m'a donc été
très utile
parce que je faisais toujours les pièces les plus sombres. Je pourrais donc toujours m'y
référer, surtout quand vous arrivez
à ces pièces
moyennes, désolées , médianes où
vous essayez de
décider si elles sont sombres ou
claires. Vous pouvez faire référence aux zones les
plus sombres et dire, d'accord, eh bien, cette zone est si sombre, donc je dois
la rendre un peu plus claire. Et si vous avez déjà
posé de la peinture sur une zone et vous vous rendez compte que vous
ne l'avez pas
suffisamment foncée ou que vous ne l'avez pas
rendue assez claire. C'est la beauté
de la peinture acrylique. Vous pouvez simplement peindre dessus. Vous n'avez donc pas à vous
soucier de faire les choses correctement ou de les perfectionner, car
vous pouvez toujours les réparer. Et un autre
avantage de
ce projet,
c'est qu'il vous donne l'
occasion de vous entraîner à
utiliser le même type de techniques encore et encore,
car il est assez détaillé. Donc tu veux juste
prendre ton temps avec ça. Et l'objectif devrait
être de le faire paraître parfait ou qu'elle le fasse ressembler
exactement au mien. Vous voulez donc simplement en savoir plus
sur les différentes techniques et leur sensation
lorsque vous les
peignez, et sur la quantité de peinture à appliquer sur le pinceau et peu de peinture à appliquer sur les pinceaux sont autant de
choses qui vous avez appris en
suivant un cours comme celui-ci. C'est donc un très
bon exercice et c'est l'
une des raisons pour lesquelles j'
adore peindre des pivoines C'est un peu répétitif,
mais de la plus belle des manières, il y a tellement de
valeurs et de tons différents. Et
les identifier vraiment fait partie du plaisir. Décider quelle partie est
vraiment très sombre, quelles parties vivent, puis traduire
cela avec la peinture. Lorsque vous peignez chaque pétale, vous devez penser à deux choses. Tout d'abord, ce sont les valeurs. Quelles sont donc les zones plus sombres, les zones les
plus claires, les zones les plus claires ? Les tons moyens, ce
genre de choses. Vous devez l'établir tout de suite lorsque vous
regardez la pièce. Mais la deuxième chose
à laquelle vous devriez penser est de travailler de l'arrière vers le devant de la pièce. Donc, par exemple, pour ce pétale sur lequel
je travaille en ce moment, il y a clairement une zone
qui se trouve derrière une autre zone. Il y a donc une pédale
derrière une pédale. Et c'est vraiment ce à quoi tu
veux penser aussi. Vous devez donc
commencer par les zones situées à l'arrière, puis
avancer. Pour l'ensemble de cette pièce. Vous remarquerez que
lorsque nous travaillons, nous allons commencer par l'
arrière et gravir les échelons. Tout comme nous avons commencé à peindre
le fond. Et maintenant je peins
les couleurs les plus sombres. Les zones les plus sombres sont
normalement les zones les plus reculées
ou légèrement enfoncées. Donc, lorsque vous travaillez de cette façon, c'est mieux parce que
si vous essayez de
placer une image devant une autre image, il est plus facile de la
peindre par-dessus
plutôt que d'essayer de peindre une
image derrière une autre image. Et vous devez peindre
autour de la partie principale. Et c'est vraiment frustrant
et beaucoup plus difficile à faire. Donc, chaque fois que vous
travaillez sur cette pièce, vous voulez vous demander, d'accord, chaque section que
vous déplacez, vous voulez savoir quelle
zone se trouve à l'arrière, qui est la plus
éloignée du spectateur. Et c'est par là que
vous voulez commencer. Parce qu'on peut toujours
peindre quelque chose sur le dessus. Vous pouvez toujours peindre
quelque chose devant, mais peindre quelque chose
autour de ce qui
se trouve derrière est très, très difficile. Et vous devez
toujours attaquer une pièce en utilisant la stratégie, car
c'est la meilleure solution. Je vais donc revenir
à ce que je peins maintenant
et maintenant je vais
peindre le pétale devant. Et vous pouvez voir que
c'est tellement plus facile maintenant que j'ai l'arrière-plan pour le
peindre devant. Et vous pouvez aussi avoir la viande, faire en sorte que les bords se rejoignent de manière
beaucoup plus fluide car vous pouvez superposer
la couche avant, le devant, les pétales antérieurs. C'est tellement plus facile et fluide
en passant par-dessus le dos, ne
serait-ce qu'un tout petit
peu pour qu'il
n'y ait aucune sorte de rouge
à travers l'endroit où ils se touchent. Si vous vouliez laisser
un peu de rouge travers l'endroit où ils se sont
touchés, ce n'est pas grave aussi, parce que je pense que c'est
l'une des plus belles choses peindre d'abord ce
fond rouge c'est jeter un coup d'œil
à de petites zones, comme vous pouvez le voir ici. Maintenant, je vais repartir
avec ce rose. Juste pour identifier certaines
des zones les plus claires de la pièce où la lumière serait
réfléchie par l'arrière-plan. Donc, à la fin de
l'ensemble de la pièce, je vais passer
au blanc et faire une chose
similaire, une technique similaire, mais pour l'instant je vais
passer à ce genre de ton rose pour
capter certains contexte. Et pour ce faire, j'utilise une technique de brosse sèche. Je ne passe donc que
par des zones qui sont, pour la plupart, complètement
sèches et je les recouvre
très légèrement.
5. Peindre les Midtones: Ensuite, je vais passer
à travailler sur certaines de
ces zones médianes. Je vais travailler sur la
zone qui se trouve sur la gauche et le dessus de la fleur ici. Ainsi, les pétales que
j'ai complétés tous les pétales les plus foncés qui se trouvaient à l'
extérieur de la pièce. Tu veux y aller
et terminer ça en premier. Mais nous allons maintenant
parler de ce domaine. Donc, lorsque vous commencez à vous
déplacer vers cette zone, il se passe tellement de choses, il y a tellement de détails et
tant de pétales chevauchant d'autres pétales dans cette
zone peut être difficile de savoir par où commencer. Donc, ce que j'
aime faire, c'est combler ce que j'aime appeler l'espace négatif entre les pétales qui se chevauchent
tous. Et cela revient vraiment
à la même technique travailler
d'
abord les zones les plus sombres et les
zones plus reculées ou
les plus en retrait. C'est donc ce que je fais ici. Et je
trouve qu'il est plus facile , lorsque vous utilisez ce
type de technique, d'
observer l'espace négatif
entre
les pétales au observer l'espace négatif
entre
les pétales lieu de peindre
les pétales eux-mêmes. Ainsi, regarder la forme de l'espace négatif
vous aidera à le peindre et
à le remplir avec plus de précision que regarder
nécessairement les pétales qui l'
entourent et d'essayer de le faire de cette façon. J'aime donc faire ça. Et là aussi,
vous commencerez déjà à regarder autour de
vous et référencer les
couleurs environnantes pour savoir
à à
référencer les
couleurs environnantes pour savoir
à quel point ces zones doivent être sombres ou claires. Maintenant, ces zones sont
encore assez sombres, mais comme vous pouvez le voir
sur la photo de référence, ou pas aussi sombres que
la pure Navy elle-même. Je vais donc travailler
davantage sur ces bleus moyens. Ensuite, bien sûr, une fois
que cette zone est sèche, vous pouvez y entrer comme je le
fais ici avec le
bleu clair et y placer les pétales dessus. Pour l'ensemble de cette zone.
Je vais juste utiliser ce petit pinceau ici parce qu'il y a
tellement de petits détails. Mais vous commencez par les zones
les plus sombres
, puis vous remplissez les zones
plus claires sur le dessus. De plus, il n'est
pas nécessaire que ce soit parfait. Et c'est une autre raison pour
laquelle j'ai choisi cette pièce. Cela peut sembler
assez compliqué, surtout si vous
débutez dans la peinture. Mais il est
divisé en petites sections que vous pouvez simplement vous concentrer
sur une petite section à fois et cela
vous aidera vraiment à mélanger les bonnes valeurs, les bons rapports
clair/foncé sur chaque pétale et à
apprenez-en davantage à ce sujet. Et aussi, si vous faites une erreur, vous continuez. Vous pouvez soit le réparer
en peignant dessus , soit continuer. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Et c'est quelque chose que
vous devez vraiment garder à l'esprit lorsque vous peignez. Pétales. Les pétales n'ont pas de forme
définitive. Comme par exemple cœur a une forme
bien définie. Et si vos cœurs
sont écrasés ou mis de côté, les gens sauront que ce
n'est pas approprié, pour ainsi dire. Mais lorsque vous
peignez une fleur, fleurs varient beaucoup. Ils ont tellement de forums
et de formes
différents et
tout n'est pas si simple. C'est donc une très bonne
pièce pour commencer à peindre, car elle n'a
pas besoin d'être parfaite. Vous pouvez donc y aller
et profiter sans être si
dur envers vous-même en essayant de le
faire
ressembler exactement à ma peinture ou à la photo de référence. Je ne saurais
trop insister là-dessus parce que c'est vraiment stressant ou difficile. Cela peut être lorsque vous
commencez à peindre pour la première fois et que
vous voulez vraiment
donner à quelque chose l'apparence
parfaite. Et il s'agit simplement de profiter du processus et de s'
améliorer chaque jour. Il y a donc un peu de
positivité pour vous aujourd'hui. D'accord ? Je vais en faire un peu
plus sur ce domaine maintenant. Et je vais juste
utiliser la même technique. Donc, ce que je vais faire,
c'est peindre
les zones intermédiaires, puis
revenir en arrière et peindre celles
du dessus. Ensuite, j'ai juste accéléré les choses parce que
je
voulais toujours que vous vous fassiez
une parce que
je
voulais toujours que vous vous fassiez idée de ce que je
fais sans avoir
à vous asseoir à travers moi, me
regarder faire
exactement la même chose encore et encore. . Parfois, en peignant, vous remarquerez que vous avez oublié
une ligne dans une zone donnée. Et c'est la beauté d'
utiliser une photo de référence. Tu peux continuer à faire référence à
la photo et à vérifier, accord, ça a l'air un peu
bizarre ou c'est une hausse. Oh, j'ai raté une ligne. Continuez simplement à vous déplacer d'avant en arrière
et d'avant en arrière
entre les photos. De plus, lorsque vous passez d'une couleur foncée
à une couleur claire, vous devez toujours
nettoyer votre pinceau, car les couleurs foncées s'accrochent très facilement
aux couleurs claires. Vous devez donc garder cela à
l'esprit lorsque vous peignez également. OK. J'ai fini de remplir
la partie supérieure ici. Je vais maintenant passer à
ce type de zone de regroupement au milieu parce que
je vais utiliser une
technique de peinture différente pour cela. Je vais donc utiliser un pinceau un peu
plus épais ici. Et en posant les couleurs
dans cette zone, vous pouvez voir que sur
la photo de référence, les
couleurs varient beaucoup. Ils ne sont pas si coupés et secs, ils ne sont pas si clairs. Ils ont donc beaucoup de mélanges de couleurs
différentes en un seul. Donc, ce que je vais
faire, c'est choisir différentes couleurs sur
mon pinceau. Je vais donc prendre un
peu de lumière ici et baisser un trait, puis prendre un
peu de la tonalité moyenne. Vous pouvez voir que je
fais ici, puis que je réduis quelques traits et que je ne les mélange pas
complètement entre les deux. Je
laisse les couleurs
descendre sur la page comme bon
leur semble. Je prends donc un peu
de cette couleur et un peu
de cette couleur sur mon pinceau. Et au lieu de
les mélanger, je les laisse en quelque sorte
intacts pour que toutes les différentes
petites variantes tombent et se
forment d'elles-mêmes. C'est donc une technique que
j'aime beaucoup utiliser et qui permet essentiellement au pinceau de
faire tout le travail à votre place. Donc tu prends juste
un peu de couleur. Ensuite, le fait que
vous ne les ayez pas vraiment mélangés, ils se détachent sur la
toile à leur manière. Et c'est vraiment très agréable. J'utilise beaucoup cette technique
lorsque je peins pour deux Je passe
mon pinceau deux
couleurs différentes et je laisse des
lignes de cette couleur s'
accumuler sur le pinceau. Et puis quand je pose
le pinceau vers le bas, il laisse tomber la couleur
à sa manière. C'est un peu
moins prévisible, mais cela crée également un
peu ce type de magnifique placement aléatoire des
couleurs. Donc, la meilleure façon de le décrire. Ensuite, je vais juste
passer en revue et appliquer une technique similaire pour
le reste des pétales ici. Ensuite, je vais juste vous
montrer
quelques autres de ces
pétales ici. Je suis juste en train de faire de la vitesse ici. Mais je vais vous le montrer ici. J'utilise une
technique différente qui ressemble
plus à un mélange humide. Je reprends pas mal
de couleur sur mon pinceau à chaque fois
que je le pose. Donc, par exemple, en
commençant par la zone claire ici et en travaillant
trop dans l'obscurité ici, je fais les choses un peu
différemment simplement parce que c'est
plus logique de le faire de cette façon
pour attraper celle-ci petit point fort là-bas. Je vais d'
abord le poser et ensuite je
pourrai travailler la
zone sombre qui l'entoure. Alors, ici, je
travaille assez vite. C'est évidemment accéléré, mais je travaille
assez vite aussi parce que je veux
tout mélanger pendant qu'il est encore humide. Donc, vous voulez
juste garder cela à l'esprit lorsque vous
parcourez certaines zones. Si vous voulez vous
assurer de les mélanger, assurez-vous de les mélanger toutes pendant
qu'elles sont encore épouses. Maintenant, si vous avez une zone
qui commence à sécher trop rapidement pendant que vous
essayez de la mélanger, laissez-la sécher complètement. Et une fois qu'il est complètement sec, vous pouvez le recouvrir à nouveau
avec les deux couleurs. Ici aussi. Vous pouvez également voir que
je vais revenir sur certaines zones où la
lumière brille pour le montrer. Et maintenant, je vais
passer
en revue et ajouter quelques détails avec
ce pinceau de détail ici. Donc, toutes les zones qui
ont été un peu perdues, que je posais
ces couleurs principales, je peux y retourner et les ajouter
pendant qu'il est encore humide. Ensuite, pour cette dernière petite
partie de cette zone, je vais utiliser la même
technique qu'
avant de choisir
plusieurs couleurs, de les
poser complètement
et de faire avant de choisir
plusieurs couleurs, de les
poser complètement
et les
poser complètement en sorte que ce soit une sorte
de comment ils apparaissent au hasard. J'adore cette technique
parce qu'on ne sait jamais vraiment ce que l'
on va obtenir. Mais ça le rend vraiment sympa. OK, maintenant cette zone
est complètement sèche. Je vais juste te
montrer celle-là. Depuis le séchage, je vais revenir en arrière et
redéfinir certaines de ces zones d'ombre créées par
les pétales
qui se chevauchent
les uns sur les autres. Un peu
au milieu. Maintenant, je fais ce pétale qui est plus près
du bas. Vous pouvez voir sur la
photo de référence qu'ils ont certaines de ces lignes d'ombre abruptes. Et c'est plus facile à faire une fois que c'est complètement
sec dans certaines zones, comme celles que
je fais ici. Si vous peignez une section et que vous
remarquez qu'elle semble un peu plate ou qu'elle a besoin d'un
peu plus de définition. Vous pouvez le laisser sécher
complètement, puis y revenir et ajouter
cette définition. En tant que deuxième couche. N'ayez jamais peur de continuer à ajouter couches pour continuer à créer un
forum et un article car c'est
ce qui le rend vraiment pop et contrasté. Et puis, comme je l'ai fait auparavant, je vais passer
à ce rose et y ajouter un peu de
reflets pour que la pièce ait l'
air d'
interagir un peu avec l'arrière-plan
et de certains de ces reflets que la
lumière pourrait créer. Maintenant, encore une fois, j'utilise la technique du
pinceau à sec, où je ne prends qu'
un peu de peinture et je la
travaille
ensuite vraiment sur la pièce. Et vous devez vous assurer que la sous-peinture est totalement
sèche lorsque vous faites cela. Parce que sinon tu ramasseras la peinture en dessous et
il y aura un peu de désordre. Oui. Il suffit d'ajouter
de petits morceaux de rose tout autour.
6. Peindre les faits saillants: Ensuite, je vais passer en revue et travailler sur la
zone la plus claire de la pièce. Nous sommes donc finalement
arrivés à ce côté, le côté gauche de la pièce. Je vais juste passer en revue et remplir un grand nombre de pétales
avec le bleu le plus clair. Et certains de ces pétales, comme deux prochains
pétales que je vais peindre, je vais remplir le bleu, mais aussi ajouter le bleu
moyen pendant que je mélange. Encore une fois, vous devez vous assurer
que vous pensez à la direction dans laquelle vous
pointez votre pinceau. Ici, je vais ajouter
un peu de blanc et de bleu clair. Ensuite, je vais
entrer et ajouter ce ton moyen car c'est un dessin. Je fais vraiment attention à la
création du forum des pétales et la façon dont les lignes
à travers le pétale se forment et j'essaie de l'imiter
avec mes coups de pinceau. Et il suffit de mélanger les couleurs pendant
qu'elles sont encore humides. C'est la meilleure
opportunité qui s'offre à
vous de créer ce forum principal. Et vous pouvez toujours passer par suite et ajouter des reflets lumières et des ombres
faibles et
tout ce genre de choses. Mais vous voulez accéder au forum
principal dès
vos premiers
traits et
utiliser un pinceau plus gros pour cela. Ensuite, vous pouvez voir ici, je passe au pinceau
plus petit et j'
ajoute simplement de petits reflets
ici et là à la pièce. Maintenant, je vais
passer au bleu le plus profond. Donc c'est juste la Navy
qui n'a rien dedans. Et je vais ajouter la zone la plus sombre du
milieu de la pivoine. Je ne vais ajouter aucun de ces petits détails qui apparaissent. Je ne sais pas comment
on les appelle, mais pour les petits morceaux
au milieu, je vais juste
ajouter la zone plus foncée du centre de la
fleur à ce stade. Ensuite, j'ajouterai tous
ces petits points fois que j'aurai terminé la pièce, un peu vers la fin. Et je vais extraire quelques couleurs
de la pièce pour ce faire. instant, je ne fais qu'ajouter
cette zone centrale plus sombre. Ensuite, je vais
passer en revue, vous voyez j'ai terminé la moitié
inférieure ici, puis la
moitié inférieure gauche de la pièce. Je vais juste passer et
ajouter des points forts à ces pièces afin que vous
puissiez toujours
aller plus loin. Donc, à moins que ce ne soit d'un blanc pur, vous pouvez toujours l'ajouter, vous pouvez toujours le
rendre encore plus clair. Et c'est comme ça que je vais
faire avec toutes ces zones plus mises en évidence. Je vais apporter
le blanc à ce stade et ajouter
une couche supplémentaire. Cela va
créer tellement de profondeur et la pièce que vous pouvez déjà
voir sans une seule pédale, elle la
met vraiment en valeur et
crée plus de contraste. Et j'adore tout ce qui
est très contrasté. Cela lui donne juste un
très bel impact visuel. Je vais passer en revue
et ajouter ceci. Et encore une fois, comme
je l'ai fait pour le rose, je vais
utiliser cette technique de brosse sèche. Donc, au début, quand je
peignais les pétales, j'utilisais pas mal
de peinture. Mais ici, quand je
peins les pétales, c'est assez léger, donc j'en prends juste un
peu et vous pouvez voir ici que j'
essuie un peu mon pinceau. Et je veux juste une petite
quantité de peinture pour pouvoir créer ce type
de technique de pinceau sec. En gros, cela permet à la peinture d'être un
peu plus transparente. Et
cela le rend un peu plus réaliste Au lieu de
simplement dessiner sur du blanc droit,
vous ne pourriez
voir aucune peinture
en dessous et elle n' aurait pas l' air, elle n'aurait pas l'air réelle. J'adore donc vraiment
utiliser cette technique. Lorsque vous utilisez cette technique de brosse
sèche. Cela permet également de créer
plus de plages de valeurs car dans certaines zones vous pouvez
y voir un peu. Dans d'autres domaines, il couvre
un peu plus. Cela crée donc une gamme de valeur
supplémentaire, ce qui est vraiment très agréable. Ensuite, juste pour compléter
cette petite zone, je vais juste recommencer avec mon rose juste au-dessus du
blanc, très légèrement, encore
une fois, une fois que le blanc sera
complètement sec et utiliser le même pinceau sec.
technique pour ajouter également
un peu de rose
sur les pétales. Je vais juste en mettre un peu
sur les pétales
arrières de ce qui reste sur mon pinceau.
7. Peindre les touches de l'arrière-plan, de la tige et des touches de finition: OK, donc maintenant je vais passer
à l'analyse de fond
de cette pièce. Pour cela, j'utilise un
tas de couleurs différentes et les
mélange au
rose pour les
atténuer un peu afin qu'
elles ne soient pas aussi intenses. Donc, ici, j'utilise
un peu de violet mélangé à
cette couleur rose. Et je vais aussi prendre
un peu de bleu pour
commencer à partir de mon autre palette. Et un peu de
cette couleur bleu sarcelle. Si vous n'avez pas toutes ces
couleurs, vous pouvez les mélanger. Ou si vous ne voulez pas les
mélanger, ça va aussi. Vous pouvez également utiliser vos propres
couleurs sur cette zone. Il n'est pas nécessaire que
ce soit exactement comme ça. Mais en gros, ce que tu veux faire c'est en mélanger un tas. Et quand je le mélange, je ne le mixe pas, donc tout est incorporé. Je laisse des petits morceaux
de chaque couleur ensemble. Ensuite, ce que je vais faire, c'est mettre ces traits
sur le fond. Et je vais
utiliser un peu de peinture ici parce que je
veux que la peinture reste humide afin de pouvoir continuer à ajouter différentes couleurs et à
créer un fond doux. Il s'agira d'utiliser cette technique
de mélange humide
qui déposer
les couleurs pendant qu'elles sont encore humides
et à les mélanger ensemble. Et cela va créer
un arrière-plan plus doux. Et nous voulons un
fond plus doux car nous voulons que l'image principale de la
pivoine ressorte vraiment. Et la pivoine contient tellement de détails et a
beaucoup de lignes très serrées. Créer ce fond
doux est donc un très beau contraste et un
très beau fond pour cela, car il laisse vraiment ressortir
la pivoine
tout en l'encadrant
d'une manière magnifique. Je vais donc
accélérer les choses, mais la technique
reste la même. Je vais donc prendre un peu de couleur et je veux
faire varier la couleur. Et aussi, comme vous pouvez le voir ici, je peins autour de la pivoine, mais je ne m'
inquiète pas trop des lignes de l'arrière-plan ou des couleurs de fond
que je pose
, juste à côté du
fleur parce que je veux voir un peu
de ce beau
rouge dont nous avons
parlé au début. Et c'est pourquoi peu
importe qu' il
s'agisse d'une couleur unifiée
en arrière-plan ou non, car la majeure partie sera masquée ici. Mais vous pouvez le voir lorsque vous
laissez de petits morceaux près
du bord ou que vous pouvez voir
qu'il y a un petit bout à l'intérieur du petit bout où le
rouge parle. Ça a l'air tellement beau. Et cela crée également
beaucoup plus de profondeur dans la pièce. Donc les coups et la direction que je
prends sont aléatoires. Non, je n'irai pas dans une zone précise
quand je fais cela, mais je garde la lumière, la partie supérieure de cette
pièce un peu plus bleu
violet pour correspondre à
l'ambiance de la pièce. J'ajoute un
peu de ce bleu sarcelle. Vous pouvez en voir ici juste comme une petite
touche de couleur. Mais pour la plupart,
il restera dans cette gamme rose violette et bleue. Et c'est parce que quand
j'arriverai en bas, vous verrez bientôt que
je vais ajouter un peu de couleur verte pour que cela ressemble au fond
flou d'une feuille, à
la zone des feuilles, donc à la zone, le fond
rappellera un peu
plus les feuilles floues en
arrière-plan. Il est donc utile d'ajouter
quelques variantes. Ensuite, tu peux
juste faire des
allers-retours comme je le fais ici. J'ajoute un peu plus de
couleur sur le dessus dans différentes
directions et c'est bon moment pour jouer. Détendez-vous. Laisse-toi faire n'importe quoi. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Et c'est vraiment sympa, surtout si vous mettez de
la musique et vous vous perdez dans votre musique et que vous
traduisez cela en un
joli fond abstrait. C'est vraiment le bon
moment pour se ressourcer. Et assurez-vous également
d'utiliser pas mal de peinture lorsque
vous posez la peinture. Parce que plus
vous ajoutez de peinture à ce stade, plus elle
sera épaisse et plus elle
mettra de temps à sécher
. Je vais simplement la
rendre plus facile à estomper. Ok, donc ensuite je
vais m'occuper de ça. C'est comme une
couleur vert olive, elle est assez brillante. Vous pouvez mélanger cela en utilisant un
peu de jaune un peu de bleu
et un peu de blanc qui
vous donneront une couleur similaire. Mais je vais le désactiver
ici, comme vous pouvez le voir, je vais prendre un
peu, puis je éteint avec cette couleur rose. Il dégagera quand même un
peu de vert. Mais pour commencer, je ne veux pas
que ce soit trop intense. Tu peux toujours rendre les
choses plus intenses. Vous pouvez toujours rendre
votre couleur plus intense ou votre
peinture plus intense, mais il
est un peu plus difficile d'utiliser des méthodes d'intensité. Je vais maintenant ajouter
un peu plus, comme vous pouvez le voir, un
peu de bleu sarcelle ici. Et là, je
vais juste créer, garder le vert au
bas de la pièce, là où toutes ces belles feuilles de pivoines se rencontreraient. Ils seraient tous au bas de l'échelle. Je vais juste le faire,
c'est encore abstrait, mais je vous donne quand même un avant-goût
de ce que ce serait. Comme vous pouvez le constater également, j'ai oublié de mentionner que
je peins juste sur le dessin de l'
endroit où se trouve la tige. Et je vais y
aller et
remettre ça en place dans une seconde. C'est juste plus
facile de le faire par-dessus. Et c'est ce qui
arrive parfois. Oui. Tu veux juste suivre
le cours avec ton œuvre. Si vous décidez que vous avez
dessiné quelque chose, mais que vous décidez qu'
il serait préférable de le couvrir et de faire les détails par dessus, alors allez-y
. Ok, donc ensuite, je vais créer
ces petits morceaux qui se trouvaient
à l'intérieur de la fleur et sur lesquels
j'ai dit que je reviendrais plus tard. Et je vais juste mélanger un peu de bleu marine
et de violet ici et commencer à
faire de petits points à l'intérieur. Peut faire ce genre de manière aléatoire. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait, mais je vais aussi tordre mon pinceau, comme vous pouvez le voir, pour qu'il varie un peu afin qu'ils
n'aient pas tous la même forme. Ensuite, je vais aussi les parcourir
et les
mettre un peu
en évidence une fois que j'aurai terminé
uniquement
les principaux, puis je vais entrer et
ajouter un peu de surlignage. Je vais prendre un
peu de cette couleur ici, cette couleur violette, et
passer par-dessus. Très légèrement. Je n'ai presque pas
de peinture sur mon pinceau. Et je les touche
très légèrement. Et cela ne donnera qu'un
peu de dimension. OK, donc maintenant je vais prendre même dessin depuis le début, le
déposer ici et simplement rétablir ces feuilles au
bas de la pivoine. Évidemment, vous devez
attendre que votre pièce soit complètement sèche ici
avant de le faire. Mais vous pouvez simplement y
retourner avec un morceau de papier carbone sous
votre papier transfert ici, et simplement entrer et
redessiner cette zone. Maintenant, il serait judicieux d'utiliser une couleur différente pour
savoir où vous voulez aller. Mais j'ai décidé d'utiliser la
même orange, car ne dessine
que quelques feuilles sur lesquelles je dessine. Et nous allons y mettre le
dernier. Et tout ce dont vous avez besoin, c'est du plan. Comme vous pouvez le voir ici. C'est tout ce que j'ai. Bon, maintenant on va
faire les feuilles et on en a
presque fini ici. J'aime garder toutes
les couleurs que j'ai mélangées à la peinture
de la même famille. Je prends donc un peu de
ce vert que j'ai posé en arrière-plan et je
le mélange avec du bleu marine. Et puis cela me
donnera un ton moyen vert pour commencer. Et je vais également utiliser
la même technique qui consiste à laisser les couleurs
se mélanger pour moi. Je vais donc déposer la
tige principale ici d'une seule couleur unie. Mais pour les pétales, je vais prendre
un peu plus de cette couleur verte et ne pas sécher mon pinceau
ni changer de pinceau. Et vous verrez que
cela donne différents effets variés sur le transfert
de couleur. Et pendant que vous faites cela, vous pouvez rouler votre pinceau un peu
dans votre main et cela donnera différentes zones
du pinceau qui
donneront différentes touches
de couleur. Donc, si votre pinceau commence
à sécher un
peu, faites-le tourner un
peu dans votre main, comme je l'ai fait là-bas. Et vous verrez que maintenant j'ai une vision différente de la couleur. Et pour le petit
conseil, je vais
revenir de l'autre côté et cela permettra d'obtenir plus
facilement
un avantage plus défini. Je vais juste aller faire mon dernier petit ici en
ramassant un peu de bleu. En ajoutant cela, en
faisant tourner mon pinceau, surtout lorsque j'arrive sur
les zones les plus fines. Maintenant, je vais juste ajouter
quelques points saillants. Un peu plus de vert le
long de la tige ici, une couleur plus claire juste pour
mettre un peu en valeur. Ensuite, je vais aussi
prendre un peu de rose,
comme nous l' avons fait pour les pétales. Je vais ajouter un
peu de rose sur chacune des feuilles et sur la tige juste pour créer un joli petit surlignage. Élevez-le encore
plus loin que le premier point culminant
que nous avons décroché. Enfin, j'
encourage toujours tout le monde à signer sa paix et à la dater. Même s'il ne s'agit que
d'une pièce d'entraînement, il est toujours agréable de la
sauvegarder et d'y
revenir plus tard pour
voir le chemin parcouru. Ensuite, vous pouvez
enlever votre ruban adhésif et voir ces jolis bords croustillants qui sont si satisfaisants
à la fin. Et c'est tout. J'espère vraiment que cette pièce
vous a aidés et que vous avez beaucoup
appris grâce à elle. Je sais qu'il y a
de nombreux défis à relever et je suis donc très fière
que vous y soyez persévérant. Et je suis tellement heureuse d'
avoir pu être là pour t'enseigner. J'espère que vous avez passé une excellente fin de journée
et nous vous verrons bientôt.
8. Outro: Très bien,
c'est tout pour le cours d'aujourd'hui. J'espère vraiment que vous
avez beaucoup appris. J'espère que cela vous a plu. Et je travaille trop dur sur
vous-même parce que je sais que cela peut être un
peu difficile pour quelqu'un qui commence, mais je pense que c'est vraiment bien se dépasser
dans ce type de cours parce que peu importe la
beauté du produit à la fin, il s' agit simplement d'
apprendre de nouvelles techniques et de les intégrer à votre pratique au
fur et à mesure que vous avancez. Merci encore. Et si tu veux me taguer sur
Instagram, je suis chez Cory J. J'aime toujours suivre ton
processus et sinon, on se voit la prochaine fois.
Cori Jaye Ettienne, Artist and Creator About Vivid Color
