Paysage d'automne à l'aquarelle : peindre étape par étape, explorer les techniques essentielles de couleur et de texture

1. Bienvenue au cours !: Bonjour à tous Je m'appelle Will Elliston et bienvenue dans mon cours Skillshare. J'ai toujours voulu apprendre à créer de belles peintures, mais quand j'ai commencé, je n'avais aucune idée des fournitures dont j'avais besoin, façon de mélanger les couleurs ou même de la façon de commencer à peindre. L'automne est plein de belles couleurs, car les feuilles commencent à changer et à tomber des arbres. Aujourd'hui, nous allons peindre une scène automnale colorée. Que vous soyez novice en matière d'aquarelle ou que vous ayez déjà de l'expérience, vous pourrez apprendre quelque chose de nouveau dans ce cours. Joignez-vous à moi alors que nous explorons une variété de techniques essentielles et attendues. Je suis aquarelliste professionnelle depuis de nombreuses années, explorant de nombreux sujets différents, explorant de nombreux sujets différents, de la faune aux portraits, en passant par les paysages urbains et les scènes de campagne. J'ai participé à de nombreuses expositions dans le monde entier et j'ai eu la chance de remporter des prix décernés par des organisations respectées telles que Winsor & Newton, l'International Watercolor Society, la Masters of Watercolor Alliance et le SAA Artist Of the Year Award. J'ai également des collectionneurs qui achètent mes tableaux dans le monde entier. L'aquarelle peut être intimidante pour les débutants Mon objectif est donc de vous permettre de vous détendre et de vous amuser à apprendre ce médium étape par étape. J'espère qu'à la fin, vous vous surprendrez avec une belle peinture. Si ce cours vous semble trop intimidant ou trop simple, veuillez consulter mes autres cours car ils sont disponibles pour tous les niveaux. Mon approche de l' aquarelle commence par souple et expressive , sans crainte de commettre des erreurs, car nous créons simplement des textures passionnantes pour la sous-couche. Ensuite, au fur et à mesure que la peinture avance, nous ajouterons plus de détails, vie à la peinture et la ferons ressortir. J'essaie de simplifier les sujets complexes en des formes plus simples qui encouragent l'espièglerie. Le rouge, le jaune et les oranges automnaux illuminent le paysage d'une manière majestueuse. Cette scène que nous allons peindre aujourd'hui est une excellente occasion d'utiliser couleurs vives et de découvrir comment elles réagissent les unes avec les autres. Nous apprendrons non seulement les couleurs complémentaires, mais aussi comment peindre de manière audacieuse sans nous laisser submerger. Toutes ces choses vous aideront à créer des peintures saisissantes qui capteront l'attention. Lorsque vous vous inscrivez à mon cours, je vous donnerai l'image haute résolution de ma peinture à utiliser comme guide. Aujourd'hui, l'accent est mis sur la peinture plutôt que sur le dessin. J'ai donc inclus des modèles que vous pouvez utiliser pour vous aider à esquisser le dessin avant de peindre. Je vais également inclure mes nuanciers, qui sont un outil inestimable lorsqu' il s'agit de choisir et de mélanger les couleurs. Tout au long de ce cours, je partagerai de nombreux trucs et astuces. Je vais vous montrer comment utiliser vos erreurs à votre avantage, éliminer le stress lié à la peinture et vous amuser. Je vais vous expliquer quelles fournitures je vais utiliser, afin que vous puissiez suivre exactement. Je vais également expliquer comment choisir et mélanger des couleurs harmonieuses. Je vais tout diviser en courtes vidéos, afin que ce soit plus facile à comprendre. Vous pouvez également faire une pause à tout moment si vous le souhaitez plus de temps. Si vous avez des questions, vous pouvez les poster dans le fil de discussion ci-dessous, je ne manquerai pas de lire et répondre à tout ce que vous publiez. N'oubliez pas de me suivre sur Skillshare en cliquant sur le bouton Suivre en haut de la page. Cela signifie que vous serez le premier à savoir quand je lancerai un nouveau cours, publierai des cadeaux ou que j'aurai simplement une annonce intéressante à partager avec mes étudiants. Vous pouvez également me suivre sur Instagram pour voir mes dernières œuvres. Si vous souhaitez créer votre propre paysage dynamique, tout en apprenant des techniques d'aquarelle amusantes et utiles, cliquez sur « S'inscrire » car j'adorerais vous avoir dans ma classe. À présent, nous allons commencer. 2. Votre projet: Tout d'abord, merci beaucoup de vous être inscrit à mon cours. Je l'apprécie vraiment. Nous allons passer un bon moment à en apprendre beaucoup sur aquarelle en utilisant une approche décontractée. Comme on le voit dans la vidéo d' introduction, nous allons aujourd'hui peindre une scène automnale. Je pense que c'est un excellent sujet pour explorer la couleur et la peinture en général. En raison des éclats de couleurs chaudes, nous ne devrions pas avoir à craindre les couleurs deviennent boueuses ou sales. Cela nous donnera plus de liberté pour nous exprimer. Je partagerai également des conseils et astuces qui amélioreront votre composition. Le style dans lequel nous peignons aujourd'hui ne repose pas sur un dessin très détaillé, ce qui signifie moins de stress et nous donne plus de liberté pour exprimer et explorer de nouvelles techniques. Cela signifie que vous en apprendrez davantage et que vous obtiendrez une meilleure peinture. Vous pouvez choisir de peindre de manière aussi lâche ou réaliste que vous le souhaitez, en fonction de votre niveau. Vous pouvez copier mon dessin et le suivre à la lettre ou expérimenter avec le vôtre. Je mettrai ma peinture dans la section des ressources afin que vous puissiez l'utiliser comme référence tout au long du processus. Il existe également un modèle que vous pouvez utiliser pour tracer et le transférer sur votre papier. Ne vous sentez pas coupable de tracer lorsque vous l'utilisez comme guide pour apprendre à peindre. Il est important que le sous-dessin soit correct, afin que cela n' entrave pas votre capacité à pratiquer et à apprendre l' aquarelle elle-même. Quelle que soit la façon dont vous utilisez ce cours, serait formidable de voir le résultat et les peintures que vous créez dans ce cours. J'adorerais vous faire part de vos commentaires. Veuillez donc prendre une photo par la suite et partager dans la galerie des projets des étudiants. Vous pouvez trouver la galerie sous le même onglet projet et ressources. Sur la droite, vous verrez un bouton vert indiquant Créer un projet. Appuyez dessus. Une fois sur place, vous aurez la possibilité de télécharger une photo de couverture, un titre et d'écrire une petite description. J'aimerais connaître votre processus et ce que vous avez appris en cours de route. Une fois votre projet chargé, il apparaîtra dans la galerie de projets de l' étudiant. Vous pouvez consulter d'autres projets ici. Je vous encourage vivement à aimer et à commenter le travail de chacun. Nous consacrons tant de temps et d'efforts à la création de nos peintures, pourquoi ne pas les partager avec le monde entier et nous aider mutuellement en cours de route ? Vous avez maintenant une bonne idée de ce cours. Allons-y, en commençant par les fournitures et les matériaux que je vais utiliser. 3. Matériel et fournitures: Passons en revue les matériaux et les fournitures dont vous aurez besoin pour peindre. Nous allons commencer par les couleurs que j'utilise. Contrairement à la plupart des matériaux que nous utiliserons aujourd'hui, cela dépend en grande partie de la préférence. J'ai 12 couleurs stables dans ma palette que je remplis à partir de tubes. Ils sont le jaune cadmium, ocre jaune, la Sienne brûlée, le rouge cadmium, le pourpre alizarine, outremer, le bleu cobalt, le bleu céruléen, la lavande, le violet, le viridien, le noir ou une teinte neutre. À la fin du tableau, j'utilise souvent gouache blanche pour les petits reflets. Je n'utilise aucune marque en particulier, ces couleurs peuvent être obtenues auprès de n'importe quelle marque. Bien que j' utilise personnellement des peintures Daniel Smith, Winsor et Newton ou Holbein. Passons aux pinceaux. Pour simplifier les choses, dans cette peinture, je n'utiliserai qu'une petite sélection de pinceaux. La première est cette brosse à serpillière. Les brosses à serpillière sont idéales pour les coups de pinceau larges et pour le remplissage de grandes surfaces ou pour les laveuses. Mais ils ont aussi une pointe pour les petits détails, c'est donc l'un de mes types de pinceaux préférés. Ensuite, voici une brosse Skoda Perla. J'utilise différentes tailles, mais pour cette peinture, j'utiliserai la taille 8. Ces pinceaux permettent une plus grande précision car ils ont une pointe plus fine et durent assez longtemps. Pour encore plus de précision, lorsque je peins les touches finales ou les reflets, par exemple, j'utilise un pinceau synthétique de taille 0. Toutes les marques en ont et ils sont très bon marché. Voici une brosse à sabre ou une brosse à gréement. Il est assez long mais fin. Il n'est utilisé que pour les très petits détails, peu comme les pinceaux de taille 0, mais il contient plus d'eau et de pigments, permet d'économiser du temps et des efforts lors du remplissage. Le seul inconvénient est qu'il est plus difficile à contrôler car plus fragile. C'est tout pour les pinceaux. Bien entendu, vous pouvez également utiliser vos propres favoris. Sur du papier. Plus votre papier est de qualité, plus il sera facile à peindre. Le papier bon marché se froisse facilement et est très impitoyable, car il ne vous permet pas de retravailler les erreurs. Cependant, le papier de bonne qualité, tel que le papier de base en coton, vous permet non seulement de retravailler les erreurs plusieurs fois, mais le pigment y réagit beaucoup mieux, les risques d' erreur sont beaucoup plus faibles et vous aurez plus de chances de créer de meilleures peintures. J'utilise des arches parce que c'est ce que l'on trouve dans ma boutique d'art locale. Ensuite, divers matériaux qui vous seront très utiles. Un jet d'eau est absolument indispensable. En l'utilisant, vous aurez plus de temps pour peindre les zones que vous souhaitez avant qu'il ne sèche. Il vous permet également de réactiver la peinture si vous souhaitez ajouter des lignes lisses ou retirer de la peinture. Enfin, du masking tape. Cela maintiendra le papier sur la surface de la peinture et créera une belle bordure nette lorsque vous le retirerez à la fin. C'est tout ce que vous devez savoir pour peindre en même temps. Allons-y. 4. Dessiner cela: Commençons l'esquisse et pour la rendre aussi simple que possible, nous allons la décomposer en formes de base. En commençant par une ligne, ce sera une ligne d'horizon. Je ne dessine que légèrement. Ensuite, nous allons construire sur cette base. C'est la ligne d' horizon. Démarrage simple. C'est à peu près entre le tiers et le cinquième du chemin, près du quart de la page. Vous verrez que beaucoup de mes mouvements au crayon sont assez organiques, circulaires et rythmés. Je laisse rarement le crayon quitter le papier. Je trouve juste que lorsque je dessine des cercles ce cercle, des émotions, des vagues d'émotions. Tout va de pair. La composition semble simplement plus fluide, plus forte et plus naturelle. Particulièrement bien avec ces scènes de nature, ces paysages. Ce seront les cimes des arbres. Je le fais principalement de mémoire ou simplement de mon imagination. Nous allons éclaircir cela avec un caoutchouc. essayant de me faire une idée approximative de la direction que les choses vont prendre, en utilisant ces cercles, j'essaie de simplifier les choses à la fois à des fins pédagogiques, mais aussi de le faire moi-même, parce qu'en décomposant les choses et en les rendant plus faciles à comprendre, même en tant qu'artiste expérimenté , l'ensemble du processus est beaucoup plus facile. Beaucoup de ces formes que je suis dessiner n'auront plus beaucoup de sens maintenant, mais en ce qui concerne la peinture, vous comprendrez pourquoi je les ai mises dedans. Je vais vous laisser un modèle que vous pourrez utiliser pour le tracer afin de vous faciliter la tâche si vous n'êtes pas aussi à l'aise avec vos compétences en dessin. Parce que le dessin n'est pas quelque chose que on peut apprendre du jour au lendemain. Il est parfaitement acceptable de le tracer. Définissons les formes de l'arbre maintenant que nous avons ajouté le contour. Bien entendu, je laisse un peu d'espace ici pour notre bordure lorsque nous la collerons sur le tableau, car nous utiliserons du ruban adhésif. La plupart du temps, je fais mes croquis une fois que je les ai déjà enregistrés, mais il est plus facile pour ces leçons d'enregistrement et à des fins pédagogiques de les dessiner ainsi, obtenir l'angle parfait pour l'appareil photo, puis, quand je m' assure que tout est prêt, je peux tout enregistrer. Vous n'avez pas besoin de suivre exactement ce que vous pouvez voir. La position de tous ces cercles est assez aléatoire Je crée simplement des formes simples. Nous avons presque terminé cette étape. n'y a pas vraiment de bien et de mal, donc tout ce qui vous convient le mieux. Vous n'êtes pas obligé de l'avoir exactement dans la même position. Pour l'étape du dessin, c'est à peu près tout. Passons à la peinture. 5. Peindre la sous-couche: Avant de mettre de la peinture sur du papier, nous allons réfléchir à l'ordre dans lequel nous allons peindre. Je commence toujours par la sous-couche et c'est généralement la partie la plus claire du tableau. Je pense que ce sera la surface du sol, entre les arbres, qui sera la partie la plus claire. Il y aura un peu de blanc dans le ciel qui se transformera progressivement en bleu profond ici, mais je vais le faire en dernier. Cela ne compte pas comme sous-couche. Je vais mélanger du vert viridien un peu d'ocre jaune juste pour ajouter un peu de lumière. Peu importe si vous dépassez les limites. Ce n'est que la sous-couche. Nous y reviendrons avec des tons beaucoup plus sombres plus tard pour ne pas vous stresser. Vous pouvez le remplir ici. Vous pouvez utiliser les mêmes couleurs que moi, mais ce n'est pas une règle stricte, peu importe ce que vous en pensez. Si vous pensez qu'il devrait être un peu plus brun, si vous préférez le brun plutôt que le vert, c'est bien, mais j' essaie d' une vue d'ensemble et d'utiliser des couleurs complémentaires. Je vais ajouter un peu d'ocre jaune ici et je pense au reflet sur l'eau, car il y aurait un lac ici. Essayez de ne pas avoir de lignes trop dures, car ces parties seront difficiles à couvrir, mais ce n'est pas grave. Lorsque vous avez une ligne dure comme celle-ci, par exemple, je prends simplement un pinceau humide qui ne contient aucun pigment, je le brosse juste là et je l'adoucis un peu. Ensuite, j'aurai une zone de premier plan ici, donc nous aurons un premier plan, milieu de plan et un arrière-plan. Je vais peut-être rendre ce reflet un peu plus jaune. Je vais faire preuve d' audace et utiliser mon rouge ou mon orange le plus brillant. J'ai mis mon orange avec du rouge parce que c'est assez similaire. C'est du jaune cadmium mélangé à du rouge de cadmium. Cela va en mettre un peu plus ici. Je peux maintenant passer aux arbres en utilisant le même rouge cadmium parallèle, l'orange cadmium. Vous pouvez maintenant utiliser votre propre jugement pour déterminer quelle mesure vous voulez que les feuilles d' automne soient oranges, rouges ou jaunes. Je suis très lâche avec mon pinceau. En le balançant. Ce sera la sous-couche, vous n'aurez donc pas à être aussi strict quant à l' orientation des choses. Un pigment assez épais. C'est un bon exemple d'aquarelle expressive car à ce stade, elle aura l'air très désordonnée et, hors contexte, il sera difficile de dire si elle fonctionne bien. Qu'elle finisse par être une bonne peinture, mais c'est toujours le cas pour l'aquarelle, qui a l'air étrange au départ, mais qu'elle devient lentement et progressivement plus attrayante à chaque étape. C'est une brosse à serpillière que j'utilise ici. Créez ici quelques espaces en haut, qui peuvent indiquer des feuilles. Quelques éclaboussures d'eau, pour s'assurer que c'est de l'eau pure. Un pinceau assez complet. Je l'éclabousse sur les bords ici. Assurez-vous de faire le plein d'eau plutôt que d'en verser davantage. Ce serait un film léger et s'il ne scintille pas, ajoutez de l'eau, sinon les gouttes se répandent partout et ça devient un peu salissant. Il y a du jaune très vif ici. Cette peinture est très dynamique parce que nous aurons des arbres ici, des arbres sombres sur fond clair, puis ici, nous aurons un ciel sombre sur des arbres clairs. Cela créera un bel effet en ayant cette transition, la transition inverse de la lumière et de l' obscurité vers l' obscurité et la lumière. Cela va également ajouter un peu d' arrière-plan au loin. Je ne suis pas du tout stricte, je fais juste des expériences, je modifie mes couleurs. Pas très organisé. Cela convient à cette première étape de fabrication de la sous-couche. Un peu d'eau qui coule. Des arbres lointains , en arrière-plan. Si vous regardez les images de référence ou ma peinture terminée, vous verrez ce que j' essaie de faire ici. Je vais juste faire un arrière-plan approximatif, puis j'utiliserai des formes négatives pour découper les arbres plus tard. Je vais avoir un ciel bleu parce que le bleu fonctionne très bien avec l'orange. Ensuite, je vais avoir des points violets de temps en temps parce que ça ira bien avec le vert. violet ira bien avec le jaune et le rouge ira bien avec le vert. Nous approchons de la fin de cette étape. Je vais juste passer à un pinceau dont la pointe est un peu plus pointue, ce qui me permettra de pointe est un peu plus pointue, ce qui me permettra bien indiquer les bords des arbres ici. Je vais juste utiliser un sèche-cheveux pour le sécher rapidement. Maintenant qu'il est sec, je peux le toucher et je n'ai pas peur de mettre la main dessus et d'entrer dans les détails. Je ne devrais pas les qualifier de détails plus fins, car nous n' essayons pas de rendre les choses réalistes ici, contentons d'ajouter des textures plus petites. C'est assez aléatoire. Je ne fais rien de précis. Une autre couleur rouge ici. Juste un mélange aléatoire de différents rouges, oranges et jaunes. Toutes les couleurs classiques de l'automne. 6. Peindre le ciel: Maintenant, je vais faire le ciel et j'aurai deux pinceaux prêts pour cela. Un pour les grands traits pour combler les détails et celui-ci pour combler les petites lacunes. Mais avant de commencer, je vais mélanger mes couleurs pour que tout soit prêt pour commencer. La couleur principale que je vais utiliser est le bleu cobalt. Nous y ajouterons également du bleu céruléen. Ensuite, au fur et à mesure, je vais commencer à ajouter d'autres couleurs, comme le violet, et passer ici à presque du blanc, une couleur violet et jaune ocre très clair. Directement dedans. J'ai aussi un spray d'eau. [BRUIT] N'ayez pas peur d'y mettre un pigment très épais. En étant aussi rapide que possible, tout en essayant d' avoir un peu de contrôle, je remplis le terrain jusqu' à la ligne d'horizon et je pulvérise [BRUIT] de temps en temps. Actuellement, le violet a plus d'influence et il prend le dessus. [BRUIT] Vous avez des éclaboussures d'ocre jaune ici. En utilisant cette eau, suffit de la faire sortir. Remplissez-le en petites zones. Il y a peut-être un peu trop d'eau ici, alors je vais juste utiliser un mouchoir pour en remettre un peu. Je peux aussi en déplacer une partie ici. Aspirez-le sur le pinceau et déplacez-le ici en bas. Je pense qu'il faut que ce soit un peu plus violet ici, un peu plus violet, un peu plus foncé. Quelques montagnes lointaines. [CONTEXTE] Quelques éclaboussures. C'est vraiment en bleu. Si vous utilisez du papier de bonne qualité, peu importe qu'il se déforme et se plisse. Tant que vous appliquez du ruban adhésif correctement, il devrait à nouveau sécher à plat. Assurez-vous qu'il n'y a pas beaucoup d' accumulation d'eau , sinon elle sèchera de manière inégale. S'il s'accumule trop, vous pouvez le retirer du pinceau. Dessine des troncs d'arbres. Des arbres lointains l'impliquent. [BRUIT] Ajoutez quelques éclaboussures supplémentaires sur le dessus, là où c'est un peu plus sec. Maintenant, je vais le sécher avec un sèche-cheveux juste pour voir où nous en sommes. 7. Être audacieux avec la peinture: Je veux que cet embout soit un peu plus léger, donc je vais juste le réactiver avec le spray à eau. Et c'est tout. Je suis juste vous montrer, par exemple, ce que vous pouvez faire comme technique de retouche, vous pouvez tout repeindre. Votre crayon, soulevons-le. pas tout à fait essentiel, mais c'est une bonne excuse, une bonne occasion de vous montrer comment utiliser le spray à eau ou l'une des façons dont vous pouvez l'utiliser. Je pense que je veux que l'arbre soit un peu plus vif ici. Donc, ce que je vais faire, c'est prendre le pinceau et y retourner. Plus le jaune. À ce stade, j'utilise le pigment de manière très épaisse avec un pinceau sec. Si nous trouvons que votre pinceau est trop humide, vous pouvez simplement le tamponner sur un mouchoir en papier pour aspirer l'humidité et donner plus de texture au papier grâce à l'effet pinceau sec . Alors maintenant, vous pouvez voir à ce stade que l'arbre noir est dans le ciel clair et l' arbre clair dans le ciel sombre. Je pense que je veux aussi que les arbres soient un peu plus vifs ici. Maintenant, il est temps de faire preuve d'audace. Je veux dire par là que je vais épaissir ma peinture avec du pigment noir directement à partir du tube et la bloquer dans les zones les plus sombres, en m' assurant que tout le reste est sec pour qu'elle ne soit pas mouillée. Je veux dire, il a disparu de quelques places. Maintenant, je prends un peu d'Alizarin Crimson et je fais la même chose pour les ombres à l'intérieur des arbres. Il y a aussi un peu de violet là-dedans. Vous vous entraînez donc à utiliser des coups de pinceau secs maintenant. 8. Créer des effets variés: Ensuite, nous reviendrons plus tard et activerons à nouveau avec de l'eau. C'est là que cela devient excitant et crée de jolis effets. Je pense qu'il est temps de passer à ce moment. Nous pouvons prendre un autre pinceau à serpillière, le vaporiser légèrement et simplement activer la peinture ne pas avoir à trop interférer. Il suffit de mouiller le papier et de le laisser se mélanger. Prenez ce pinceau et insinuez quelques branches. Ici, vous voulez, tout comme c'est sur le point de tirer environ 80 %, si vous ajoutez de l'eau, cela ajoutera de jolis effets. 9. Peindre les branches: Encore une fois, c'est Rigueur, je vais juste suggérer quelques branches. Je vais appliquer un peu de blanc, mélanger du blanc et du bleu cobalt , parce que le violet se mélange aussi. Ramenez un peu de noir pour indiquer certains arbres, certaines branches. Je pense que dans un pigment, puis en utilisant de l'eau pour l'extraire, je l'injecte dans ces différentes sections. Des reflets de peinture orange vif. Peut-être même des scintillements jaunes ici. 10. Ajouter une texture: Cela semble être un gâchis à ce stade, ce qui n'est pas grave. C'est comme ça que fonctionne la peinture à l'aquarelle, elle est abstraite à 80 % et il suffit de les assembler avec quelques détails à la fin . Ajoutez cette lavande car en séchant, elle s'étalera. D'autres feuilles sortent d'ici. C'est la partie où vous pouvez vraiment expérimenter l'aquarelle et ce qu'elle peut faire. Un peu plus de violet ici. Quelques clignotements. Maintenant, je vais ajouter un peu de vert ici en mélangeant le bleu et le jaune. Il existe de nombreuses couleurs complémentaires dans cette peinture. Nous avons le vert et le rouge, le bleu et l'orange, le jaune et le violet. Tout ce que j'avais à faire, c'était de saigner encore un peu. Je vais juste ajouter un peu plus de perspective atmosphérique. Faites-le clignoter avec de l'eau claire. Attendez quelques secondes [BRUIT] puis frottez. Je vais mouiller cette partie ici pour l'ombrager. 11. Peindre l'eau: Maintenant, pour l'eau, ajoutez un peu de bleu ici et beaucoup de violet. Il y a un peu de noir juste en face. Maintenant, je vais commencer à ajouter du rouge par-dessus ce violet et le laisser couler. Ma toile est légèrement inclinée pour qu'elle puisse s'écouler comme ça. J'essaie de tout relier. Des meurtres ici en bas. Essayez-le à nouveau. J'ai l'impression que je dois faire preuve d'un peu plus d'audace. Je vais m'y remettre. Regardez d'autres éclats de couleur. Un peu plus de couleur ici et de lavande. Dans l'eau, elle peut descendre et se mélanger d'elle-même. Nous pouvons ajouter quelques lignes plus sombres sur le dessus et très sombres ici, là où il rencontre l'eau. Marquez quelques arbres. 12. Appliquer des cloisons: Vous devez vous forcer de temps en temps pour être un peu plus joueur. Je me sentais ralentir, rester coincée dans les détails et commencer à perdre de l'énergie. Avec la peinture à l'huile, vous pouvez créer un style où vous pouvez vous asseoir et vous perdre dans votre peinture pendant des heures, mais vous devez toujours être un peu plus actif avec l'aquarelle. [BRUIT] Nous faisons un léger scintillement ici, un, deux, c'est parti. On peut le faire en rouge. Doit être plus épais. En fait, il est plus facile d'utiliser un pinceau plus gros lorsque vous effleurez car sinon, cela devient très salissant si vous utilisez un petit pinceau. 13. Peindre l'herbe: Maintenant, en utilisant cette brosse à gréer, vous pouvez ajouter un peu d'herbe ici. En commençant par un [BRUIT] assez sombre qui se fond dans ces arbres lointains [BRUIT] Je vais affiner un peu cet arrière-plan [BRUIT] Quelques taches jaunes. 14. Faits saillants de finition: J'utilise du blanc pur et un petit pinceau à taches. Je vais juste passer rapidement en revue certaines zones , juste pour suggérer des trous dans les feuilles. J'ai peur non plus d'utiliser tes doigts juste pour brouiller les choses. Voici quelques points saillants. Maintenant, lorsque vous peignez , environ 80 à 90 %, je retire le ruban adhésif, débranche un peu, puis je jette un œil neuf pour voir s'il est possible d'améliorer quelque chose plus tard. Dans une minute, c'est ce que je vais faire. Je vais retirer la cassette, la déconnecter un moment, voir s'il y a des améliorations, puis nous résumerons les choses. 15. Réflexions finales: Bon retour. Maintenant que le tableau est terminé, regardons-le de près . J'espère que vous avez également votre propre peinture à regarder. Après avoir retiré le ruban adhésif, j'ai rangé le tableau pendant quelques jours et j'ai essayé de m'en déconnecter, afin d'avoir un œil neuf lorsque j' y retournerai. J'ai pu voir plus clairement les erreurs évidentes quant aux corrections que je devais apporter. Vous pouvez essayer de réaliser différentes variations de cette peinture en utilisant différentes techniques et explorant différentes couleurs, peut-être même en utilisant une éponge texturée pour peindre les feuilles des arbres. En fin de compte, à ce stade d'apprentissage, l'objectif est simplement de s'amuser un peu explorer les possibilités de ce médium passionnant. Il peut être facile de se sentir un peu stressé pendant la peinture si cela devient difficile. Mais rester positif et garder la foi aide vraiment au final. Essayez de ne pas comparer votre tableau avec le mien, car il n'y a pas deux tableaux identiques et chacun a sa propre individualité et ses nuances. En fait, peindre dans ce style devrait être très libérateur, car cela favorise les marques de pinceau lâches et donne l' occasion de découvrir son propre style. Si vous souhaitez des commentaires sur votre peinture, je serais ravi de les donner. Ou si vous souhaitez des conseils concernant l'aquarelle, veuillez partager votre peinture dans la galerie de projets étudiants ci-dessous, et je ne manquerai pas de vous répondre. Si vous préférez, vous pouvez le partager sur Instagram en me taguant @willelliston car j'adorerais le voir. Skillshare adore également voir le travail de mes étudiants, alors taguez-les également sur @Skillshare. Après tous les efforts que nous y avons consacrés, pourquoi ne pas le montrer ? N'oubliez pas de cliquer sur le bouton Suivre en haut pour pouvoir me suivre sur Skillshare. Cela signifie que vous recevrez une notification dès que je publierai mon prochain cours, ou que j'aurai des annonces importantes, comme des cadeaux gratuits ou partage de certaines de mes meilleures œuvres d'étudiants téléchargées dans la galerie de projets. Merci beaucoup encore de m'avoir rejoint dans ce cours aujourd'hui. Veuillez laisser un commentaire ci-dessous dans la zone de discussion de la classe si vous avez des questions ou des commentaires à propos du cours d'aujourd'hui. Si vous avez un sujet, la faune ou une scène sur lequel vous aimeriez que je donne un cours , faites-le moi savoir également dans la section de discussion. J'espère que vous avez beaucoup appris et que vous envie de peindre davantage avec son merveilleux médium. Jusqu'à la prochaine fois, au revoir.