Transcription
1. Bienvenue au cours !: Bonjour à tous, je m'
appelle Wollaston. Dans ce cours, nous allons
apprendre à peindre un
paysage marin simple et
captivant à l'aquarelle Le style dans lequel nous
peignons aujourd'hui met l'accent sur la simplicité
et le calme. En supprimant les détails
excessifs, nous pouvons distiller l'
essence même de la mer, transmettre sa rareté, sa
tranquillité et son lien , sa
tranquillité Cela évoque souvent en nous. Nous nous attacherons à créer un
sentiment d'équilibre et d'harmonie en utilisant des éléments simples pour
capturer une peinture saisissante, comme l'horizon serein
et le soleil couchant Je suis
artiste professionnelle depuis de nombreuses années et j'
explore de nombreux sujets
différents, de la vie sauvage
aux portraits en
passant par les paysages urbains et la campagne.
Apparemment, vie sauvage
aux portraits en
passant par les paysages urbains et j'ai toujours été
fascinée par les j'ai toujours été fascinée par Mais quand j'ai commencé,
je ne savais pas où commencer ni
comment m'améliorer. Je ne savais pas quelles
fournitures étaient nécessaires, comment créer les
effets souhaités ou quelles couleurs mélanger. Aujourd'hui, j'ai participé à de nombreuses expositions dans
le monde entier, été publié dans des magazines et j'ai eu la
chance
de remporter des prix décernés par
des organisations réputées, telles que l'International
Watercolour Society, l'alliance des maîtres de l'
aquarelle, Winsor and Newton et la SAA L'aquarelle peut être bouleversante
pour ceux
qui débutent, c'est pourquoi mon objectif est de vous aider
à vous sentir détendu et à
profiter de ce médium étape par étape. Aujourd'hui, je vais vous guider
à travers une peinture complète, démonstration
de diverses techniques et expliquer comment j'utilise toutes
mes fournitures et tous mes matériaux. Que vous soyez débutant ou
que vous ayez déjà de
l'expérience. Vous serez en mesure de
suivre à votre rythme et d'améliorer
vos compétences en aquarelle Si ce cours est trop difficile
ou trop facile pour vous. J'ai une variété de cours disponibles à différents niveaux de
compétence. J'aime commencer par une
approche libre et expressive, sans craindre de
faire des erreurs lorsque nous créons des textures
passionnantes
pour la sous-couche Au fur et à mesure que la peinture progressera, nous ajouterons plus de détails pour lui donner vie et la
faire ressortir. Je m'efforce de simplifier les sujets
complexes en des formes
plus faciles qui
encouragent l'espièglerie Tout au long de ce cours, je
partagerai de nombreux
conseils et astuces. Je vais vous montrer comment transformer vos
erreurs en opportunités, éliminant le stress lié à la
peinture pour vous amuser. vous fournirai également mes tableaux de mixage pour
aquarelles, qui sont un outil inestimable Il s'agit de choisir
et de mélanger les couleurs. Si vous avez des questions
, vous pouvez
les poster dans le
fil de discussion ci-dessous. Je vais m'assurer de lire et de
répondre à tout ce qu'il publie. N'oubliez pas de
me suivre sur Skillshare en
cliquant sur le
bouton Suivre en haut de la page Cela signifie que vous serez le
premier à savoir quand je
lancerai un nouveau cours
ou que je publierai des cadeaux Vous pouvez également me suivre sur Instagram à will Elliston
pour voir mes dernières œuvres Alors prenez vos pinceaux,
préparez vos palettes et
laissez-vous guider par les
sources d'inspiration dans notre voyage artistique.
2. Votre projet: Tout d'abord, merci
beaucoup d'avoir choisi ce cours. Je suis très heureuse que
tu me rejoignes ici. Aujourd'hui, nous allons
explorer la beauté d'
un coucher de soleil sur la mer en suivant une approche étape par étape
qui vous servira modèle pour vos
propres créations uniques L'avantage de
cette technique est que vous avez la liberté de
modifier les couleurs, la ligne d'horizon et même
la position du soleil, laissant ainsi libre cours
à votre créativité. N'hésitez pas à expérimenter, créer les vôtres et à laisser libre cours à
votre imagination, vous vous rappelez qu'il n'
y a pas d'erreurs et pas seulement
des opportunités de nouvelles découvertes. Dans la section des ressources, j'ai ajouté une image
haute résolution de ma peinture terminée
pour vous aider Vous pouvez
suivre ma peinture la lettre ou expérimenter
votre propre composition. Car nous allons nous concentrer sur l'aspect pictural
de l'aquarelle J'ai fourni des modèles
que vous pouvez utiliser pour transférer ou tracer l'
esquisse avant de peindre. Vous pouvez le tracer lorsque vous l'utilisez comme guide pour
apprendre à peindre. C'est important de l'avoir
sous Dessin, n'est-ce pas ? Pour vous détendre plutôt que de vous
amuser à apprendre le médium de l'
aquarelle lui-même. Quelle que soit la direction que
vous prendrez dans ce cours, serait formidable
de voir vos résultats et les peintures que vous
créerez grâce à ce cours. J'adore donner du feedback à mes
étudiants. Veuillez
ensuite prendre une photo et la partager dans la
galerie de projets étudiants sous l'onglet projet et ressources. Je suis toujours intriguée de
voir combien d'étudiants ont des approches
différentes
et comment ils
progressent à chaque cours J'adorerais
connaître votre processus et ce que vous avez appris en
cours de route. Ou si tu as eu des difficultés. Je vous
recommande vivement de jeter un coup d'œil au travail de
chacun dans la galerie de projets
étudiants. C'est tellement inspirant de voir le travail de
chacun et extrêmement réconfortant d'avoir le soutien de ses
camarades de N'oubliez donc pas d'aimer et de
commenter le travail de chacun
3. Matériel et fournitures: Avant de commencer la peinture, passons en revue les matériaux
et les fournitures que j'utilise. Le fait d'avoir les bons matériaux peut un impact
considérable sur le
résultat de vos œuvres d'art. Je vais donc passer en revue toutes les fournitures que j'utilise pour ce cours et au-delà. Il est très utile de les avoir à votre disposition et nous vous
aiderons
à les suivre plus facilement. Commençons par les
peintures elles-mêmes. Contrairement à la plupart des matériaux
que nous utiliserons aujourd'hui, cela dépend en grande partie
des préférences. J'ai 12
couleurs stables dans ma palette. Je fais le plein à partir de tubes. Ils sont
jaune cadmium, jaune, ocre, bois de Sienne
brûlée, rouge cadmium, rouge alizarine pourpre, bleu
outremer, bleu cobalt, bleu
céruléen, lavande, violet, viridien, noir Et à la fin du tableau, j'utilise souvent de la gouache blanche,
mais de petits reflets Je n'utilise aucune marque
en particulier. Vous pouvez
obtenir ces couleurs auprès de n'importe quelle marque. Bien que j'
utilise personnellement Daniel Smith, Winsor et Newton
pour les peintures Holbein Passons donc aux pinceaux. La brosse que j'utilise le plus est une
brosse ronde synthétique comme celle-ci, une Skoda par brosse Pour cette brosse Van Golf. Ils sont très polyvalents,
non seulement parce que
leur pointe fine permet de les utiliser pour des travaux minutieux, mais comme ils peuvent contenir
beaucoup d'eau, ils sont également parfaits pour
les laveuses C'est également très abordable. J'en ai donc pas mal
de tailles différentes. Viennent ensuite les brosses à serpillière. Les pinceaux multiples sont parfaits
pour les coups de pinceau larges. Remplir de grandes surfaces et créer des
transitions douces sont des lavages. Ils ont également un joli embout qui peut être utilisé pour les petits détails. Mais pour les petits détails, les points forts ou tout ce
qui nécessite plus de précision. J'utilise un pinceau synthétique
de taille zéro. Toutes les marques en ont et
ils sont super bon marché. Un autre pinceau utile est un pinceau de calligraphie chinoise Ils ont tendance à avoir de
longs poils et une pointe très pointue, ce qui parfait pour ajouter de la texture ou créer des lignes dynamiques
et vos peintures Vous pouvez même les
étaler de cette
façon pour obtenir une texture ou une
autre. Et c'est tout pour les
pinceaux sur papier. votre papier sera
de bonne qualité, plus il sera facile à peindre. Le papier bon marché se froisse facilement
et est très impitoyable, ne vous permettant pas Il est plus difficile de créer des effets
attrayants et d'appliquer des techniques
utiles telles que
l'élimination des pigments. Cependant, un papier de bonne qualité,
tel que le papier à base de coton, vous permet
non seulement de lire les erreurs de
travail plusieurs fois, mais comme le pigment y
réagit beaucoup mieux, les risques d'
erreur sont beaucoup plus
faibles et vous aurez plus
de chances faibles et vous aurez plus créer de
meilleures peintures J'utilise du papier Arches parce que c'est ce qui est disponible
dans mon magasin d'art local. Le spray de remise des prix est absolument
essentiel. En utilisant ceci. Cela vous donne plus de temps pour peindre les zones que vous souhaitez
avant qu'il ne sèche. Il vous permet également de
réactiver la peinture si vous souhaitez ajouter une ligne lisse
ou enlever de la peinture J'ai aussi un vieux chiffon ou professeur que j'utilise
pour nettoyer mon pinceau nettoyage de la peinture
avant de plonger dans l'eau permettra à l'
eau de durer beaucoup plus longtemps. Il est toujours utile d'
avoir un mouchoir à portée de main lorsque vous peignez pour
enlever l'excédent de peinture. De plus, vous ne savez jamais
quand une éclaboussure
ou une goutte indésirable doit se produire et qu'il
faut l'essuyer rapidement. J'ai aussi une gouttelette d'eau
pour garder la peinture humide. Lorsque vous peignez, il est
important qu'
ils aient
une consistance similaire à celle des tubes. De cette façon, il est plus facile de
prélever suffisamment de pigment. Un sèche-cheveux est utile pour
accélérer le temps de
séchage et contrôler
l'humidité du papier. Et enfin, du masking tape. Et cela, bien sûr, consiste à
maintenir le papier immobile sur la surface pour l'empêcher de
glisser pendant que vous peignez. De plus, si vous prévoyez de
peindre jusqu'au bord, vous
permettra de créer une bordure
très nette et propre. Et c'est tout ce dont
vous avez besoin pour peindre. Je vous encourage à expérimenter et à découvrir
ce qui fonctionne le mieux. Préparons-nous maintenant
à commencer à peindre
4. Arranger la composition: Je vais donc vous montrer les grandes
lignes de la façon d'
esquisser afin que vous puissiez
l'adapter à différentes idées. Vous voulez peut-être décentrer le soleil
plutôt que le petit Et vous pouvez utiliser
différentes couleurs,
différentes vagues, différentes couleurs de coucher de soleil. Eh bien, le plus important,
c'est d'avoir le coucher du soleil, la ligne d'horizon parfaitement droite. Donc, une fois que vous avez trouvé à
peu près où vous voulez qu'il aille, j'utilise une règle juste
pour m'assurer de 10 cm, c'
est-à-dire que je vais simplement le
marquer là. Et 10 cm n'ont qu'un côté. Et puis peut-être encore 10
cm quelque part au milieu. Ensuite, vous pouvez utiliser
une règle juste pour vous
assurer que Horizon Line est à
peu près parfaitement droite. Puis quand il fait du bruit, le Soleil se
trouve à peu près au milieu. Je vais donc simplement le dessiner de manière
à ce que vous puissiez utiliser un petit gabarit, un bouchon de bouteille. Je ne sais pas ce que c'est.
Je l'ai juste trouvé un jour. Je crois que c'était au
bout d'un certain temps. Le pied de table ou de chaise Schadt. On peut dessiner un
cercle à main levée. Ce serait donc le soleil. Vous pouvez ajouter quelques vagues. Vous garderez le ciel dégagé. Eh bien, vous voulez peut-être ajouter
quelques vagues dans le ciel. Une fois que j'aurai esquissé cela, je vais vous montrer quelques exemples que
j'ai réalisés dans mon carnet de croquis Voilà à quel point il est
simple de mettre la mise en page. Il s'agit donc vraiment de se concentrer
sur la peinture plutôt que le dessin, car c'est un dessin
très simple à réaliser. Par exemple, avec cela, vous pouvez avoir le
soleil sur le côté. Vous pouvez le faire
au centre comme ceci, mais dans un format carré
plutôt que rectangulaire. Vous pouvez même vraiment jouer
avec les différentes
couches et Sky. La prochaine chose que
je vais vous montrer, c'est comment bloquer le soleil parce que nous allons
peindre par-dessus ce cercle, tout en réservant le blanc. Vous pouvez donc utiliser du
liquide de masquage si vous en avez. Mais beaucoup de gens ne le font pas. Si vous utilisez du liquide
de masquage sur la racine carrée des morceaux
au milieu, puis que vous utilisez
l'extrémité de votre pinceau, non le côté des poils, faites
simplement glisser
le pinceau jusqu'au bord et
attendez qu'il sèche complètement Mais ce que je vais
vous montrer , c'est comment le faire
avec du masking tape Si vous pouvez utiliser
du ruban adhésif plus épais ou du ruban adhésif anti-dérapage, je l'utiliserai parce qu'
il tient à peu près. Et vous pouvez soit
libérer des cercles
de portes dessus avec un crayon, soit simplement utiliser
le même modèle. Utilisez le crayon juste pour faire du marketing en essayant de faire mon mieux pour vous montrer à la caméra
aussi bien que je peux voir. Ensuite, il suffit de le broyer. Ne le faites pas d'un seul coup. Sinon, ce ne sera pas exact. Faites le tour doucement, faisant pivoter la cheville, essayant de ne pas
vous débarrasser complètement du côté collant, essayez de le limiter. Vous touchez le côté collant. Si vous avez une bonne cassette, cela n'aura pas tant d'importance. La cassette que j'utilise est moins Tessa. C'est assez fort, Scott, est assez collant. Et il n'est pas
nécessaire que ce soit un cercle parfait. Parce que si vous y
pensez, lorsque
vous avez déjà vu un lever du soleil
ou vu des photos de lever du soleil, les rayons de chaleur déforment
le soleil de toute façon, ce n'est jamais un
soleil pur au coucher du soleil, c'est que vous pouvez voir
les ondulations de l' Maintenant que je l'ai coupé, il
suffit de le placer
au milieu. Et tu appuies très fort. Utilisez le dos de votre ongle
pour bien le brosser, puis vous pouvez utiliser un caoutchouc pour effacer les marques de crayon afin de vous
assurer qu'il est bien propre Maintenant je vais coller ça sur le tableau et
nous allons commencer à peindre
5. Préparer les couleurs: Donc, juste avant de
commencer la peinture, je voulais juste
souligner à nouveau
que le ruban adhésif doit être
correctement collé afin que l'
eau ne pénètre pas dans l'outil au risque de gâcher l'effet Et j'utilise du papier de base en coton. Le papier de base en coton est bon parce que je sais que lorsque je retire le
ruban adhésif à la fin, cela ne signifie pas que si vous utilisez du papier
bon marché mais qui n'est pas encore
très important, il ne le tape pas dedans
petit à petit par mesure de précaution Ma planche à peinture est
inclinée pour laisser couler l'eau
ou couler, car 70 % de cette peinture
ne représente qu'un seul lavage de dégradé
de différentes couleurs. Je vais utiliser ma
brosse à serpillière pour le lavage
principal. Tu dois réfléchir
à ce que
tu veux avant mettre le pinceau sur du papier. Je vais commencer par le bleu
, puis le fusionner avec le jaune. Ensuite, je vais faire descendre un orange ici. Et en fait,
avant même que nous le fassions, je vais juste le mettre ici : il va déposer un
peu d'orange
directement sur la ligne d'horizon, de
sorte que lorsque nous le toucherons,
il peut juste
saigner un Alors mélangeons les couleurs. Mélangez les couleurs avant de
commencer à peindre le ciel. Alors bien sûr, la majeure partie
sera d'un beau bleu céruléen. bleu céruléen de Daniel Smith
est un pigment agréable à utiliser
car les particules
qu'
il contient sont car les particules belles et épaisses, ce
qui lui donne une belle texture lorsqu'il sèche belles et épaisses, ce
qui lui donne une belle texture Je vais donc mélanger pour qu'
il y ait assez de bleu, un
peu plus d'eau. Alors. Un peu d'ocre jaune. Quand le soleil se couche
avec un peu de jaune dedans. Puis, en remontant vers le bas, ce n'est qu'une orange pure. rouge. Il n'y
en aura pas beaucoup. Il y a une petite touche à la fin. Je réfléchis à la façon dont je vais
faire tout ça pendant que
je mixe. Ensuite, tout en bas, nous allons avoir ce
genre de gris, presque un gris bleuté, un gris violacé Juste pour accentuer un peu les
couleurs. C'est un
tableau très simple en fait. Il vous suffit d'abord de le préparer
dans votre esprit. Je vais d'abord
mouiller le fond et ajouter le reflet. Je peins d'abord le
reflet. Aquarelle très claire, vous avez
tendance à peindre du clair au foncé. Je vais partir
de cette lumière. Du jaune ici. Un état
d'orange à peine
perceptible . Ensuite, j' utilise un mouchoir juste
pour enlever l'excédent. Nous y voilà. Il est maintenant temps de peindre le ciel. Je vais utiliser ce pinceau, mais je vais avoir
ce pinceau secondaire prêt au ce pinceau secondaire prêt au cas où j'aurais besoin d'ajouter plus de pigment. Alors commencez, je
vais juste utiliser du papier légèrement humide
6. Peindre le ciel: Mettez-y un peu d'eau, mais ce n'est pas grave. Vous pouvez voir comment je gère
cela, car des problèmes surviennent. C'est utile pour voir comment les
gens les traitent. Que je vais juste laisser
faire parce que j'y reviendrai
avec d'autres couleurs plus tard. Cela ne devrait donc pas être
si grave. Je vais donc mouiller le
papier comme ça. De l'eau pure. Commencez par le
garder beau et doux. Je vais y aller
avec ce céruléen. Je n'aime pas ça. Peut-être qu'il y a un peu de grain
au sommet, je sais, pas du vert, mais du violet. Et le haut, tout en haut. Lavez et baissez le bleu. Un peu plus bleu. Je crois. Vous devez vous
assurer qu'il reste humide jusqu'à ce que vous en ayez
fini avec. Plus de bleu. Encore plus de Blake. Regarde comment ça s'estompe. Les pigments sont attirés vers le bas et commencent à se mélanger un peu
mieux. Nettoie mon pinceau. Nous allons maintenant ajouter le
jaune et le faire monter lentement. Eh bien, ça commence à sécher. Vous pouvez en étaler un peu avec ça. Pourquoi ne pas ressentir le besoin
de le faire à ce stade ? Pour le moment, je suis plutôt
content de l'endroit où il se trouve. Plus de bleu là-haut. Je fais juste des
allers-retours un peu
plus, un peu plus audacieux Maintenant, à mesure que nous descendons, faisons des allers-retours Passons maintenant au jaune pur. Maintenant, pour passer au-dessus de
la lumière du soleil, tu dois t'assurer
qu'il fait assez sombre. Parce que s'il ne fait pas assez sombre, la silhouette
ne sera pas aussi forte. Nous allons maintenant passer à une brosse plus petite,
à une brosse serpillière
plus petite Je vais passer en revue cette ligne. N'oubliez pas d'avoir activé le
rouge que nous avons mis auparavant. Je vais essayer d'
y remédier un peu. Je dois donc le mouiller à nouveau. Revis-le encore une fois. C'est bon. Il
voit comment c'est. Parfois, cela ne
fonctionne pas
comme vous le souhaitez au départ. Mais tant qu'il reste humide, il est malléable et vous pouvez masquer, c'est Maintenant, nous allons créer cette couleur pourpre grisâtre ici Rendez-le assez aqueux. Et je vais suivre
ce
cours ,
ce qui , est choquant. Mais je suis sûr que
cela
créera un bel effet artistique. Prendre un petit pinceau, encore une fois, y
mettre
un peu d'orange. Ils sont orange épais juste
pour les voir s'échapper. Lavez ce pinceau, puis mélangez un peu plus de
ce bleu grisâtre. On dirait que je sais
ce que je suis en train de faire. Mais en fait, je suis juste en train de nous faire
rire au fur et à Je ne veux pas le rendre un
peu plus bleu céruléen. Quand c'est un peu
sec, on dirait
quelques lignes floues. Si tu veux. Laissons les choses
telles qu'elles sont,
il est facile de s'en
sortir, de s'en remettre
et de finir par tout gâcher Une fois qu'il sèche. Nous allons y ajouter une ligne
blanche. Mais c'est plus tard
dans le tableau. Maintenant, je vais me procurer un sèche-cheveux
et le sécher complètement.
7. Ajouter des roches: Maintenant c'est complètement sec. Je vais ajouter un
peu plus de jaune. Ils sont un peu plus
jaunes. Je le ressens juste en m'accroupissant. Je prends simplement des décisions en
fonction de ce que j'ai
envie d'exprimer. Et si ça ne
marche pas, ça ne marche pas. Je dois enregistrer une autre
vidéo et c'est très bien. Et c'est bien de prendre des risques. Vous pouvez donc également prendre le risque
avec votre peinture si vous le souhaitez. Blanc là où se trouve le soleil. Illusion du clavier représentant le
soleil qui s'y couche. Peut-être qu'il y
avait plus d'orange. Ensuite , je pars, prends mon pinceau rond numéro
huit, mon pinceau rond
synthétique, et je reviens à cette couleur violette, grisâtre et violette Un peu plus céruléen là-dedans. Utilisez ce pigment noir épais,
standard très épais. Et il suffit de créer un peu
le pigment le plus malade qui pourrait impliquer Some
Rocks ou quelque chose comme ça. Juste en haut. Ça m'a un peu semblé être mon pinceau.
Revenez ensuite en arrière et fusionnez-le vers le bas. Il y a un peu plus de violet là-dedans. Je joue juste un peu avec
la pression. En nous faisant sortir la poignée, celle de Matt, je veux qu'elle soit plus foncée. Le conseil même, en fait. Peut-être une autre ligne ici. Il suffit de garder ces lignes parallèles à la ligne d'horizon et aux bords pour la
bordure du papier. Et une ligne jaune
ici, le poing s'estompe. Maintenant je vais réessayer.
8. La ligne d'horizon: Maintenant, je ne pense
même pas que ce soit là, ce qui est très bien. Je vais donc juste mesurer ces 7 cm entre
là et là. Et ça marche, ce n'est pas tout à fait droit. Donc, ce que je vais faire c'est y mettre un peu de
ruban adhésif et l'adoucir. Redressez le
bord en le frottant. Vous pouvez donc utiliser du ruban adhésif pour des choses intéressantes comme ça J'aime bien l'idée
de ce violet. Alors peut-être que je vais
l'intégrer un peu plus. Un petit peu comme ça. Peut-être même ramener un peu de jaune pour le fondre
dans ce jaune. Séchez-le à nouveau. J'y ai un peu renversé. Enlève la cassette. Maintenant
9. Ajouter des ondulations: Reprends ce céruléen. Peut-être un peu de bleu, violet, de gris un peu plus bas. Oui. Ensuite, en partant du
bas vers le haut cette fois, en allant
juste en
dessous de cette ligne jaune Créez-y des ondulations. Maintenant, on peut y aller tout droit
et trouver un truc. Alors comment pouvons-nous revenir plus tard sur fait que vous voudriez peut-être qu' une ligne passe par là, remplacée par un pinceau plus petit. Tracez une ligne de l'autre côté. Ça, essayons-le. Je peins un peu cette lacune
10. Ajouter des rehauts: Maintenant, j'ai pris ma gouache blanche ou ma peinture aquarelle blanche Je vais juste m'
y rendre et repeindre l'endroit où le bout de l'eau rencontre le
début du ciel utilise différentes
pressions sur mon pinceau pour le
rendre plus épais et plus fin. Vous pouvez toujours voir la
ligne de crayon à peu près parfaite. Vous pouvez également utiliser ces quelques
autres endroits. Peut-être là, peut-être
juste en dessous du soleil. Ici. Nous pouvons même le mélanger. Un peu de jaune. Faites-en quelques-unes ici. Encore de l'eau à fabriquer, donner l'illusion
de quelques ondulations Fais celui-ci un peu plus orange. C'est orange, ça va bien
avec le bleu
11. Révéler le soleil: OK, maintenant, très prudemment,
avec des mains propres, je vais enlever ce qui
fait battre The Sun. Enlevez le reste de la cassette. Et c'est toujours
magique d'enlever le ruban adhésif parce qu'il laisse une
si jolie bordure. Ils l'ont. Et
ce que vous pouvez faire, c'est explorer différentes couleurs dans différentes positions,
comme ce soleil. Il est légèrement en dessous de l'
horizon, au niveau. Et j'ai peint le soleil un
peu après avoir retiré
le masking tape Donc, si vous voulez ajouter
un peu de couleur, vous pouvez. Je trouve que c'est beau
et audacieux comme ça. Mais comme vous pouvez le voir ici, l'eau est verte, elle
passe au jaune orangé The Sky est assez similaire. Vous pouvez expérimenter différentes
couleurs pour les ondulations. Celui-ci était similaire à celui-ci. C'est presque la plus petite
taille de Sky dans un carnet de croquis. Plus de
ciel violet gris sur celui-ci. Ensuite, si vous
voulez vraiment expérimenter avec le masking tape, différents niveaux, cela peut vraiment laisser libre cours à votre
imagination Peut ajouter des nuages, vraiment s'amuser, récompenser le pigment qui peut le faire. Vous pouvez voir à quel point
les lignes parallèles le rendent
vraiment très audacieux. J'adorerais donc connaître vos
différentes interprétations.
12. Réflexions finales: Bon retour et
félicitations pour avoir terminé le cours.
J'espère que tu ajoutes Fun. Et si vous n'avez pas encore
donné ce tableau et que vous ne l'avez pas encore fait, c'est le moment de mettre en pratique ce que
vous avez appris. Nous avons exploré une
approche étape par étape qui a
servi de modèle pour créer
vos propres peintures uniques. N'oubliez pas que vous aviez
la liberté de modifier les couleurs à votre guise,
qu'il s'agisse teintes
vives et éclatantes ou de tons
doux et subtils Votre palette sera le reflet
de votre style personnel. Vous pouvez également expérimenter la position de la ligne d'
horizon qui joue un rôle crucial dans l'
établissement de la composition. Ou vous verrez des évasions.
De plus, n' hésitez pas à modifier l'emplacement
et la taille du soleil, même en le laissant s'
enfoncer sous l'horizon. Pour aller plus loin,
essayez d'utiliser du ruban adhésif pour créer des lignes épurées
et créer des couches Vous pouvez même transformer votre peinture en une scène nocturne
sereine, remplaçant le soleil par une lune et en atténuant la
palette de couleurs en un bleu foncé profond N'oubliez pas que la beauté
d'un paysage marin réside dans sa simplicité
et dans les émotions qu'il évoque N'oubliez pas que la
peinture à l'aquarelle
n'est pas seulement une question de compétences techniques, mais aussi d'expression votre créativité et de votre style
personnel Je vous encourage à continuer d'
explorer, d'expérimenter et de repousser vos
limites pour créer
vos propres chefs-d'œuvre d'
aquarelle uniques À la
fin de ce cours, j'espère que vous vous sentirez
plus en confiance et aise avec vos capacités de peinture à l'
aquarelle La pratique est essentielle
pour améliorer vos compétences. Continuez donc à peindre
et à expérimenter. Je tiens à exprimer ma
gratitude à chacun d'entre vous. Votre passion pour l'
aquarelle est très inspirante. Et je suis honoré d'
être ton professeur. Si vous souhaitez des commentaires sur votre peinture, j'
adorerais les donner. Veuillez donc partager votre peinture dans la
galerie de projets étudiants ci-dessous. Et je ne manquerai pas de
répondre. Si tu préfères. Vous pouvez le partager sur Instagram. Tague-moi chez Will Elliston car
j'adorerais le voir. Skillshare. J'aime aussi
voir mes étudiants travailler. Alors taguez-les également sur Skillshare pour
y avoir consacré tant d'efforts Pourquoi ne pas partager votre création ? Si vous avez des questions
ou des commentaires à propos du cours d'
aujourd'hui ou si vous souhaitez obtenir des conseils spécifiques
concernant l'aquarelle, veuillez me contacter dans
la section discussion Vous pouvez également me faire part de
tout sujet sur lequel la faune
aura besoin d'un éclairage
pour suivre un cours Si vous avez trouvé ce cours utile, j'apprécierais vraiment de
recevoir vos commentaires à ce sujet. La lecture de vos critiques
me remplit le cœur de joie et m'
aide à créer la meilleure
expérience possible pour mes étudiants. Enfin, veuillez cliquer sur
le bouton de
suivi en haut pour pouvoir
me suivre sur Skillshare Cela signifie que vous serez
le premier à savoir quand je
lancerai un nouveau cours
ou que je publierai des cadeaux J'espère que vous avez
beaucoup appris et que vous avez envie de peindre davantage avec
ce merveilleux médium. J'ai hâte de vous voir dans les prochains cours jusqu'à la prochaine
fois. Bonne peinture
Will Elliston, Award-Winning Watercolour Artist
