Libérer la magie des aquarelles éclatantes : transformer l’ordinaire en extraordinaire

1. Bienvenue au cours !: Bonjour, tout le monde. Je suis Will Allston, et je suis ravi de vous accueillir dans ce cours d'aquarelle où nous explorerons tout le spectre des couleurs vives et comment nous pouvons les utiliser pour améliorer nos propres peintures Il est vraiment remarquable de constater à quel point l' utilisation de couleurs et de tons éclatants peut insuffler de la vitalité à n'importe quel sujet Avez-vous déjà été frappé par la transformation d'un sujet souvent négligé ou négligé ou même avec une citation apparemment négative ? Eh bien, aujourd'hui, j'ai spécifiquement choisi un scarabée pour montrer comment même les sujets les moins conventionnels peuvent être transformés en œuvres d'art captivantes grâce au pouvoir de couleurs et de tons éclatants Je suis artiste professionnel depuis de nombreuses années, explorant de nombreux sujets différents, tels que la faune et les portraits, les paysages urbains et les scènes de campagne J'ai toujours été fasciné par les possibilités de l'aquarelle Mais quand j'ai commencé, je ne savais pas par où commencer ni comment m'améliorer. Je ne savais pas de quel matériel j'avais besoin, comment créer les effets que je voulais, ni quelles couleurs mélanger. Aujourd'hui, j'ai participé à de nombreuses expositions dans le monde entier, figuré dans des magazines et j'ai eu la chance de remporter des prix décernés des organisations réputées telles que l'International Watercolor Society, les maîtres de Watercolor Alliance, Windsor and Newton et la L'aquarelle peut être bouleversante pour ceux qui débutent, c'est pourquoi mon objectif est de vous aider à vous sentir détendu et à apprécier ce médium étape par étape. Aujourd'hui, je vais vous guider à travers une peinture complète, démontrant diverses techniques et expliquant comment j'utilise toutes mes fournitures et tous mes matériaux. Que vous soyez débutant ou que vous ayez déjà de l'expérience, vous serez en mesure de suivre votre propre rythme et d'améliorer vos compétences en aquarelle Si ce cours est trop difficile ou trop facile pour vous, j'ai une variété de cours disponibles à différents niveaux de compétence. J'aimerais commencer par une approche expressive libre, sans crainte de commettre des erreurs, en créant textures passionnantes pour la sous-couche Au fur et à mesure que la peinture avance, nous ajouterons plus de détails pour lui donner vie et la faire ressortir. Je m'efforce de simplifier les sujets complexes en faire des formes plus faciles qui encouragent l'espièglerie Tout au long de ce cours, je partagerai de nombreux conseils et astuces. Je vais vous montrer comment transformer les erreurs en opportunités, éliminant le stress lié à la peinture pour vous amuser. Je vous fournirai également mes tableaux de mixage d'aquarelles, qui sont un outil précieux pour choisir et mélanger les couleurs Si vous avez des questions, vous pouvez les poster dans le fil de discussion ci-dessous. Je ne manquerai pas de lire et de répondre à chaque opinion que vous publiez. N'oubliez pas de me suivre sur le partage des compétences en cliquant sur le bouton « Suivre » en haut de la page. Cela signifie que vous serez le premier à savoir quand je lancerai un nouveau cours ou que je publierai des cadeaux Vous pouvez également me suivre sur Instagram chez Will Elliston pour voir mes derniers travaux Commençons par apprendre des techniques d' aquarelle passionnantes et colorées et comment nous pouvons les utiliser pour améliorer nos peintures. 2. Votre projet: Tout d'abord, merci à tous d'être venus. Votre présence au sein de la communauté enrichit véritablement notre parcours créatif ensemble. Aujourd'hui, nous nous lançons dans exploration passionnante en peignant un scarabée éclatant Ce qui intrigue dans la classe d'aujourd'hui, c'est sa polyvalence. Il nous offre des possibilités infinies pour nous exprimer de manière unique. Pendant que je vais peindre un scarabée, si vous avez envie d'aventure, vous pouvez choisir n'importe quel sujet qui vous inspire Au fur et à mesure que nous approfondissons le processus, n'oubliez pas que la maîtrise des plages de tons et de valeurs Avec cette compréhension, pratiquement toutes les couleurs peuvent être utilisées pour améliorer notre peinture Tant que nous maintenons l'équilibre. Dans la section des ressources, j'ai ajouté une image en haute résolution de ma peinture terminée pour vous guider. Vous pouvez suivre exactement ma peinture ou expérimenter votre propre composition. Comme nous allons nous concentrer sur l'aspect peinture de l'aquarelle, j'ai fourni des modèles que vous pouvez utiliser pour transférer ou tracer le croquis avant de peindre Il est bon de le tracer lorsque vous l'utilisez comme guide pour apprendre à peindre. Il est important que le sous-dessin soit correct afin que vous puissiez vous détendre et vous amuser en apprenant le médium de l' aquarelle lui-même Quelle que soit la direction que vous prenez dans ce cours, serait formidable de voir vos résultats et les peintures que vous créerez grâce à ce cours. J'adore donner des commentaires à mes étudiants, alors prenez une photo par la suite et partagez-la dans la galerie de projets étudiants sous l'onglet projets et ressources. Je suis toujours curieuse de voir combien d'élèves ont approches différentes et comment ils progressent dans chaque classe J'aimerais connaître votre processus et ce que vous avez appris en cours de route, ou si vous avez rencontré des difficultés. Je vous recommande vivement de regarder travail de chacun dans la galerie de projets des étudiants. C'est tellement inspirant de voir le travail de chacun et extrêmement réconfortant de bénéficier du soutien de ses camarades de classe N'oubliez donc pas d'aimer et de commenter le travail de chacun. 3. Matériel et fournitures: Avant de commencer à peindre, passons en revue les fournitures que j'utilise. Le fait de disposer des bons matériaux peut un impact considérable sur le résultat de votre œuvre d'art. Je vais donc passer en revue toutes les fournitures que j'utilise pour ce cours et au-delà. est très utile de les avoir à votre disposition et nous vous aiderons Il est très utile de les avoir à votre disposition et nous vous aiderons à les suivre plus facilement. Commençons par les peintures elles-mêmes. Et comme la plupart des matériaux que nous utiliserons aujourd'hui, cela dépend en grande partie des préférences. J'ai 12 couleurs stables dans ma palette que je remplis à partir de tubes. Ils sont jaune cadmium, jaune ocre, sienne brûlée, rouge cadmium, rouge d'alizarine, bleu outremer, bleu cobalt , bleu canin, lavande, violet, noir foncé. À la fin du tableau, j'utilise souvent du blanc éclatant pour les j'utilise souvent Je n'utilise aucune marque en particulier. Vous pouvez obtenir ces couleurs auprès de n'importe quelle marque, même si j' utilise personnellement les peintures Daniel Smith, Windsor et Newton ou Holbein Passons donc aux pinceaux. Le pinceau que j'utilise le plus est un pinceau rond synthétique comme ce pinceau polaire scota ou ce pinceau Van Gogh Ils sont très polyvalents, car leur pointe fine permet non seulement de les utiliser pour des travaux détaillés. Mais comme ils peuvent contenir beaucoup d'eau, ils sont également bons pour le lavage Ils sont également assez abordables, j' en ai donc pas mal de tailles différentes. Viennent ensuite les brosses à balai. Les pinceaux à balai sont parfaits pour les coups de pinceau larges, remplir de grandes surfaces et pour créer des transitions ou des lavages en douceur Ils ont également un joli embout qui peut être utilisé pour les petits détails. Mais pour les plus petits détails, les reflets ou tout ce qui demande plus de précision, j'utilise un pinceau synthétique de taille zéro. Toutes les marques en ont et ils sont super bon marché. Un autre pinceau utile est un pinceau de calligraphie chinoise Ils ont tendance à avoir de longs poils et une pointe très pointue. Ils sont parfaits pour ajouter de la texture ou créer des lignes dynamiques dans vos peintures. Vous pouvez même les étaler ainsi pour obtenir des textures de fourrure ou de père. Et c'est tout pour les pinceaux sur du papier. votre papier est de qualité, plus il sera facile à peindre. Le papier bon marché se froisse facilement et est très impitoyable, vous empêchant Il est plus difficile de créer des effets attrayants et appliquer des techniques utiles comme le frottement des pigments. Cependant, le papier de bonne qualité, tel que le papier à base de coton, vous permet non seulement de retravailler les erreurs plusieurs fois, mais comme le pigment réagit beaucoup mieux, les risques d' erreur sont beaucoup plus faibles et vous aurez plus de chances faibles et vous aurez plus créer de meilleures peintures J'utilise du papier Arches parce que c'est ce que l'on trouve dans ma boutique d'art locale. Un jet d'eau est absolument indispensable. En l'utilisant, vous aurez plus de temps pour peindre les zones que vous souhaitez avant qu'elles ne sèchent. Cela vous permet également de réactiver la peinture si vous souhaitez ajouter une ligne lisse ou enlever de la peinture J'ai aussi un vieux chiffon ou t-shirt, que j'ai utilisé pour nettoyer mon pinceau Nettoyer la peinture avant de la plonger dans l'eau prolongera la durée de vie de l'eau. Il est toujours utile d' avoir un mouchoir à portée de main lorsque vous peignez pour enlever l'excédent de peinture. De plus, vous ne savez jamais quand des éclaboussures ou des gouttes indésirables peuvent se produire et qu'il faut les essuyer rapidement. J'ai également un compte-gouttes pour garder les peintures humides. Lorsque vous peignez, il est important que leur consistance soit similaire à celle des tubes. De cette façon, il est plus facile de prélever suffisamment de pigment. Un sèche-cheveux est utile pour accélérer le temps de séchage et contrôler l' humidité du papier. Et enfin, du masking tape. Bien entendu, il s'agit simplement de maintenir le papier immobile sur surface pour l'empêcher de glisser pendant que vous peignez. De plus, si vous prévoyez de peindre jusqu'au bord, cela vous permettra de créer une bordure très nette et propre. Et c'est tout ce que vous devez suivre. Je vous conseille d'explorer et d'expérimenter différents matériaux en permanence juste pour voir ce qui fonctionne pour vous. Commençons donc la peinture. 4. Esquisser: Passons donc directement au dessin, je vais utiliser mon crayon mécanique à plomb plus malade pour cela, et je vais juste commencer par tracer des lignes courbes juste pour obtenir la forme générale, simplifier la forme principale et juste pour une idée spatiale sur le papier de la avoir une idée spatiale sur le papier de la façon dont la composition va se dérouler J'examine les formes les plus larges pour commencer, puis je les remplis une par une. Et pour les jambes, j'applique juste lignes pour le moment, juste des lignes directionnelles. Pas de détails Je n' entrerai pas encore dans les détails tant que je n'aurai pas pensé que tout est proportionné. Et vous pouvez voir la façon dont je tiens mon crayon. C'est à mi-chemin, et il est incliné. Je ne tiens pas le crayon la même manière que si j'écrivais car les lignes courbes et les cercles sont beaucoup plus faciles à dessiner quand on l'a comme ça. Et en dessinant de cette façon fluide, tout est un peu plus rythmé. C'est un peu plus interconnecté. Et pendant que je le cartographie, vous pouvez le voir petit à petit. Je commence à me définir un peu plus. Mes cercles et mes courbes se rétrécissent un peu. Je commence à donner un peu plus de forme aux jambes maintenant. Je vais maintenant passer à mon crayon fin car je pense que le dessin est correct proportionnellement J'aime bien sa position, alors j'utilise une pointe plus fine avec un fil plus dur pour simplement passer à l'endroit où je veux que les différentes sections soient Parce qu'avec cette peinture, en particulier ce dessin, j' essaie de créer petites sections pour différentes couleurs. Je veux donc qu'il y ait beaucoup de lignes dures ou de bords durs avec la peinture plus tard. Je suis donc en train de cartographier où se situent ces divisions. Et si vous dessinez un sujet différent et que vous souhaitez intégrer de nombreuses couleurs différentes. C'est beaucoup plus facile si vous êtes très précis votre dessin et les différentes sections concernées. Donc, si en regardant ceci, vous pouvez afficher l'image de la peinture finale, vous pouvez voir comment elle commence Je cartographie les différentes sections qui seront alors de couleurs différentes. Bien sûr, avant d' enregistrer et de faire ceci, je m'entraîne à avoir plein de croquis différents. Juste pour expérimenter. Et j'explore aussi un peu avec de la peinture. Je ne pense pas que je le fasse en une seule fois. Il faut un peu de préparation pour tout régler. Cela devient un peu plus détaillé sur cette zone de la tête. Mais ce qui est bien quand on dessine des choses comme ça, c' est comme ce scarabée que l'on ne voit pas ou dont on ne connaît pas bien les détails apporte un peu de liberté, car nous pouvons mal le dessiner. Et tant que cela semble agréable à regarder, nous ne le considérerons pas comme faux. Maintenant que j'ai essentiellement commencé à ajouter des détails. Je vais faire le reste hors caméra, mais je vais juste vous montrer ce que je fais pour le préparer pour le tableau. Donc, une fois que j'ai utilisé ce crayon mécanique à lignes fines, je recommence avec un mastic en caoutchouc car il ne laisse aucun résidu Comme vous pouvez le constater, je peux éliminer le plomb souple par derrière, et il reste le plomb fin que j'utiliserai comme référence dans la peinture Passons donc à la peinture. 5. Commencer la peinture: Avant de commencer, je voulais juste souligner que dans le coin de ma palette, j'utilise un peu de rose opéra de Daniel Smith parce que je n'en ai pas dans ma palette. Et même si j'incorporerai de nombreuses couleurs différentes, je vais juste utiliser un peu de rose opéra, car une petite quantité suffit. Je l'ai donc simplement mis dans un coin plutôt que de le jeter dans l'une de mes casseroles Et avec ce cours, en particulier, je vais expérimenter avec de nombreuses couleurs différentes, mais vous n'êtes pas obligée de les suivre exactement Vous pouvez explorer avec la palette dont vous disposez. Je ne m'attends pas à ce que vous achetiez des couleurs fraîches juste pour pouvoir suivre. Tu peux le faire si tu veux, mais ce n'est pas obligatoire. Vous pouvez utiliser du rouge à la place de l' alizarine, du cramoisi ou quelque chose comme ça. Alors commencez, comme vous pouvez le voir, j'utilise un jaune très dilué, juste dans quelques zones où je vais préserver le papier. Eh bien, pas le journal, en fait. Je vais essayer de peindre ces zones jaunes pour les faire sécher, puis elles brilleront plus tard. Je vais conserver ces parties parmi les autres lavages pour que vous puissiez constater au final qu'il y a une lueur chaude plutôt que du blanc sur le papier Je ne préserve donc pas le blanc du papier, je préserve ces parties jaunes. Mais elles sont considérées comme la première couche parce que je ne peux pas les peindre suite une fois que j'ai déjà peint le dessus Ensuite, je vais simplement regarder différentes zones. Cette peinture en particulier, avec le dessin que j'ai fait, j'ai vraiment créé de nombreuses sections et segments différents. C'est donc un peu comme colorier parce qu'elles seront toutes de couleurs différentes, et je suis exactement comme je l'ai fait avec le jaune, et comme je le fais avec cette sienne brûlée rougeâtre en ce moment Je suis juste en train de trouver différentes zones à remplir avec différentes couleurs. J'y mélange également un peu d'ocre jaune. Un peu de vert en bas, et du vert tant que c'est encore humide pour que ça se mélange. Et vous pouvez voir, j' ai une éponge là, une éponge humide que je n'utilise que pour contrôler l' humidité de mon pinceau. S'il y a trop d'eau sur mon pinceau, je le tamponne simplement sur l'éponge contrôler la quantité d'eau qui s'écoule sur le papier. Si votre pinceau est trop plein d'eau et que vous appliquez le pinceau sur le papier, tout se répandra sur le papier et il sera surchargé de trop d'eau, ce sera difficile à contrôler et il pourrait se renverser en différentes sections, et il sèchera également de manière inégale. Donc. J'incorpore donc un pur Eh bien, c'est un lézard et un cramoisi avec une touche de rose opéra là-dedans Parce que, même si c'est difficile à expliquer maintenant, visuellement, je vais avoir un vert vif à côté ce rouge plus tard dans le tableau, et les deux, lorsqu' ils seront côte à côte, se feront vraiment ressortir. Je réfléchis donc à l'avenir à l' endroit où je placerai les couleurs. Et j'y applique simplement des morceaux de pigment rouge plus épais et plus consistants morceaux de pigment rouge plus épais et plus consistants pour obtenir un ton un peu plus foncé sur les bords Vous pouvez voir qu'il est encore humide. Il se disperse simplement de manière douce. C'est ainsi que vous créez un joli dégradé lisse. Je pense donc simplement aux couleurs que je vais utiliser ensuite. vérifier si ce jaune est suffisamment sec pour que je puisse passer à l'étape suivante, mais qu'il est encore un peu humide, je vais donc le laisser. Maintenant, j'utilise un peu de ce rose opéra. En le mélangeant avec ce lézard et cramoisi et en peignant une autre section, commençant à peindre un peu dans la jambe. OK. 6. Palettes limitées: Donc, avec la façon dont je peins ce tableau, plutôt que de laver en profondeur chaque section, comme je le fais dans beaucoup de mes peintures, je le décompose vraiment en différentes sections. Et je mélange une couleur comme ce rouge ou comme le jaune qui l'a précédée, et je réfléchis à d'autres endroits où je pourrais l'utiliser. Même s'il ne s'agit que d'une petite section. En les ajoutant tous ensemble à la fin, ils seront très beaux ensemble. J'essaie également de le garder bien équilibré, régulièrement espacé. Donc un peu au milieu, un peu sur les côtés. Je prends un peu de cau red maintenant et je mélange ça dedans. Juste pour créer un peu de variété. Maintenant, pour la plupart de mes peintures, j'essaie d'avoir une palette de couleurs limitée car elle présente de nombreux avantages. Mais avec celui-ci, j'y mets vraiment le plus de couleurs possible. Je crée une sorte de peinture arc-en-ciel, et c'est ainsi que vous pouvez rendre de nombreux sujets intéressants en obtenant les bons tons, mais en incorporant de nombreuses couleurs différentes. Donc, normalement, en tant qu'artistes, notre objectif n'est pas de submerger nos toiles ou notre papier une myriade de pigments ou de couleurs différents Au lieu de cela, nous devons généralement sélectionner soigneusement nos couleurs de base , puis utiliser des notes subtiles ou des suggestions d'autres teintes pour ajouter unique et intrigante à notre travail J'ai l'habitude de penser à ne jamais mélanger quatre couleurs alors que trois suffisent. Lorsque nous donnons la priorité à cette simplicité et à cette efficacité dans nos choix de couleurs, nous pouvons créer une vision plus définie et une vision plus harmonisée. En limitant le nombre de pigments que nous mélangeons, nous préservons la clarté et évitons de brouiller nos compositions Cette approche nous encourage à explorer la polyvalence des couleurs que nous avons choisies, expérimentant différentes combinaisons, différentes concentrations, pour obtenir les effets souhaités. Qu'il s'agisse de mélanger les couleurs pour créer des transitions douces ou de les poser pour créer de la profondeur Nous visons la précision et la retenue pour permettre à chaque pigment de briller tout en contribuant à l'harmonie globale de la peinture. Mais aujourd'hui, nous faisons un exercice différent, qui est tout aussi correct. Tout dépend des goûts et des préférences personnels, et l' incorporation de nombreuses couleurs différentes dans la peinture à l' aquarelle présente de nombreux avantages incorporation de nombreuses couleurs différentes dans la peinture à l' aquarelle présente de nombreux couleurs différentes dans la peinture à l' aquarelle Il ajoute de la richesse et variété en utilisant une large gamme de couleurs. Nous pouvons créer des tableaux visuellement riches et variés. Chaque couleur ajoute une teinte et un ton uniques à la composition, ce qui donne lieu à une œuvre d'art vibrante et dynamique. C'est aussi un facteur d'expressivité. Une palette variée permet aux artistes d'exprimer un large éventail d'émotions et d' humeurs dans leurs peintures, différentes couleurs évoquent différents sentiments et nous permettent, en tant qu' artistes, de transmettre notre intention transmettre notre message de manière beaucoup plus efficace Cela nous permet également un peu plus de polyvalence. L'incorporation de nombreuses couleurs différentes nous donne plus d'options et d'expérimentation pour la créativité. Nous pouvons mélanger et mélanger les couleurs différentes manières pour obtenir différents effets et textures, car certains pigments ont des facteurs différents qui influent sur leur apparence, qu'ils soient plus granulaires ou plus transparents Tout cela ajoute de la profondeur et peut-être de la complexité à notre travail. De plus, cela le rend beaucoup plus unique. L'utilisation d'une multitude de couleurs peut faire ressortir une peinture et lui donner un aspect plus distinctif. Cela nous permet de créer une œuvre d'art littéralement unique en son genre. Je veux dire, une grande partie de l'aquarelle est de toute façon unique parce que la façon dont les pigments mélangent de manière si imprévisible rend impossibles à reproduire Contrairement à la peinture à l'huile ou à l'acrylique où vous pouvez de manière très décisive, peignez les coups de pinceau et mélangez-les exactement comme vous le souhaitez L'aquarelle est un médium où vous devez laisser l'eau et le pigment le faire à votre place 7. Un éclat de rose: Chaque artiste a son propre style et préférences lorsqu'il s'agit de sélectionner les couleurs et d' intégrer de nombreuses couleurs différentes ou de limiter votre palette. Cela nous donne simplement l'occasion personnaliser nos œuvres d'art et de mettre en valeur notre individualité. Vous pouvez donc voir maintenant que j'incorpore de plus en plus de couleurs. Je suis revenu à un jaune plus vif. Je l'ai aussi près de la tête, où j'ai mélangé un peu de bleu et de violet. J'ai également oublié de mentionner que j'utilise un pinceau Van Goth, le même que d'habitude C'est une taille 8, je crois, mais tout dépend de la taille de votre papier. Et je vais faire toute la peinture avec ce seul pinceau parce qu' il y a une belle pointe fine dessus. Il est donc suffisant pour les détails fins ainsi que les larges lavages, car nous ne faisons pas de grands lavages aujourd'hui avec ce tableau Mais pour le moment, j'applique un pigment très épais et je l' applique simplement sur cette zone, puis j'ajoute de l'eau et je l'agite légèrement pour le faire ressortir Je continue de retourner dans ma marmite pour aller chercher plus d'eau. Et vous pouvez voir que lorsque j'en touche le bord, cela se répand sur le reste Et maintenant, je vais appliquer cérilien car le bleu céran a un bel effet granulant Il y a des granules épais dedans. Ce n'est pas si opaque. Ainsi, lorsqu'il se mélange à une couleur transparente comme le rose opéra, il produit des effets vraiment magiques, car les granules les plus épais du bleu séran sèchent sur les granules les plus fins du rose opéra Donc, en regardant le tableau de près par la suite, vous y verrez vraiment de jolis effets. Bien sûr, ce rose opéra, qui est rouge à la fin de la journée, euh, lorsqu'il est mélangé à ce bleu, il se transforme en un joli violet, belle fibre et du violet. Et au-dessus de ce rose, je vais de l'autre côté du spectre, du côté le plus chaud du spectre. J'ajoute donc de l'orange maintenant, que je mélange moi-même en utilisant du jaune et du rouge cadmium. Du rouge et du jaune cium, je suis en train d'utiliser. Je l'agite juste là où il devient violet lorsqu'il est mouillé pour obtenir une belle gradation douce Donc, comme je l'ai dit, même si je ne fais pas de gros lavages aujourd'hui, nous nous entraînons toujours à faire ces petits et à y incorporer des mélanges OK. Et je continue à tamponner le violet d'avant en arrière de façon sporadique, régulièrement, de telle sorte qu'au fur et à mesure qu'il sèche, il se fond Je réfléchis à la façon dont je devrais travailler le dessus de cette partie de la carapace du scarabée Il va falloir que je les mélange de part et d'autre. J'utilise donc un peu plus de dilution avec la peinture maintenant. Il sera donc plus léger en haut. Un peu plus de jaune pour qu'il reste éclatant. Il peut être assez difficile de trouver comment rendre la peinture aussi éclatante que possible. Et chaque pigment et chaque peinture ont un niveau de consistance différent pour obtenir cette vivacité Dans la peinture à l'aquarelle, en particulier, l'éclat des différentes couleurs ou pigments peut varier en fonction du ton de la teinte et la concentration du pigment utilisé Et il est essentiel de comprendre ces nuances pour obtenir une saturation et un éclat des couleurs optimaux Par exemple, les couleurs comme le jaune atteignent souvent leur apogée avec des pigments fins lorsqu'ils sont appliqués légèrement, pigments jaunes apparaissent lumineux et transparents, créant un effet délicat et ensoleillé Cependant, lorsqu'il est appliqué en couche épaisse, le jaune peut paraître plus terne et moins éclatant Cela se produit lorsque le pigment supplémentaire masque la luminosité inhérente à l' aquarelle et masque le blanc du papier 8. Pigments transparents: Les couleurs transparentes, si vous regardez ma palette ici, semblent souvent plus sombres. Ainsi, lorsque nous voulons les rendre plus éclatants, nous devons les diluer beaucoup plus pour que nous puissions voir la lumière se refléter à travers eux sur le blanc du papier. autre côté, cependant, certaines couleurs ont besoin de plus de pigments pour atteindre leur plein éclat Par exemple, le bleu cobalt est une couleur qui bénéficie d'une concentration de pigments légèrement plus élevée pour obtenir des tons profonds et intenses. Lorsqu'il est appliqué en fine couche, bleu cobalt peut paraître pâle ou délavé , sans la riche saturation qui caractérise tout son éclat En appliquant des couches de pigment plus épaisses, nous pouvons tirer parti de toute la profondeur et de la richesse du bleu cobalt, ce qui donne à nos œuvres profondeur et une présence saisissantes De même, des couleurs telles que le pourpre Alizarin ou VDianGreen nécessitent également un pigment plus épais le vert VDianGreen nécessitent également un pigment plus épais pour obtenir un maximum d'éclat. Ces couleurs possèdent une profondeur et une intensité intrinsèques, qui peuvent être améliorées grâce à l'utilisation stratégique de pigments concentrés. J'essaie juste de préserver cette partie blanche de la coque comme une sorte de reflet. Mais pour passer à autre chose, je vais appliquer un peu plus de jaune ici pour améliorer la qualité orange, puis en étalant ce pigment vers le haut pour l'estomper un peu Suivant. Prenons un peu de ce bleu cérame teinté de rose opéra pour qu'il soit un peu plus violet Maintenant que le jaune est complètement sec, je peux commencer à remplir cette zone. Je pense que sur la gauche, je vais le garder au chaud. Et puis mélangez-le éventuellement plus frais de l'autre côté. J'utilise donc du rose opéra pur et je le fais fondre dans le bleu. Et maintenant, à l'autre bout, c'est du bleu pur. Il y a donc une jolie petite gradation. En suivant la courbure de la coque. Et je m'assure que ma main ne touche pas ce que nous venons peindre parce que je ne veux pas qu'il se mette sur ma main pour le maculer sur différentes parties Avec le recul, j'aurais peut-être dû peindre cette partie gauche en premier, mais parfois il suffit de suivre le courant Il est toujours bon de pouvoir peindre sans poser sa main sur le papier de toute façon. J'utilise donc du cerlian pur maintenant, il suffit de remplir cette section J'ai déjà dessiné la section que je peins Il s'agit donc simplement remplir et de trouver les bons tons. Commencer à incorporer un peu de vert. Et vous pouvez voir dans ma palette que j'ai créé différentes sections pour différentes familles de couleurs. J'ai donc l' orange rougeâtre en bas. Ensuite, j'ai le violet bleuté au milieu, et maintenant je viens de commencer le vert au-dessus Et je dirais que pour l'instant, tout est plutôt serré en ce moment Même l'utilisation épaisse du rose opéra donne un ton assez clair. À la toute fin, nous passerons aux tons les plus sombres et appliquerons pour compléter la gamme tonale Mais je mets un peu de vert vidien ici, qui est également une invention sombre. Mais il s'estompe un peu en séchant. Je suis donc consciente qu'en utilisant un pigment plus épais lorsqu'il est très humide, il se fond naturellement et sèche plus légèrement qu'il n'y paraît lorsque vous l'appliquez. OK. 9. Pigments opaques: Donc oui, en comprenant comment les différentes couleurs interagissent avec différents niveaux de concentration de pigments, nous pouvons exploiter tout le potentiel expressif de nos pigments d'aquarelle. Et vous pouvez voir avec ce vert que je viens de mettre ici que les parties les plus sombres sont moins éclatantes que les parties les plus claires. Mais c'est le contraire avec le pigment rouge, rouge vif que j'ai dans mon palais. Si j'utilise un pigment épais, il reste très brillant. OK. Expérimenter avec des lavages fins et des applications plus épaisses nous permet donc applications plus épaisses nous permet apprendre à manipuler la saturation des couleurs, la luminosité et le dynamisme, ce qui, en fin de compte, nous aide à créer des œuvres d' art plus dynamiques Mais tout cela demande un peu de pratique et d'expérimentation. Je vous encourage donc à le tester vous-même, voir jusqu'où vous pouvez aller avec différents pigments. Et tu peux t'entraîner pendant que tu peins. Vous pouvez commencer par la lumière , puis ajouter des pigments plus épais. Et bien sûr, il s'agit également de comprendre la transparence et l'opacité de l'aquarelle. C'est également essentiel. J'utilise juste du cerlion très épais directement sorti du tube parce que j'ai l' impression qu'il s'est perdu en se fondant avec ce rose, il a un peu perdu sa teinte Je tiens absolument à souligner ce bleu dans cette section. J'y applique donc une peinture très épaisse. Bien qu'il soit encore humide, il y a toujours pas de lignes dures. Mais comme il fait plus sec, ligne sera plus dure, restant souple au final S'il était complètement mouillé, il se fondrait en une seule couleur. Il n'y aura même pas d'avantage. Mais pour le moment, il y aura une belle touche souple, et vous pouvez voir où je l'ai mélangé ou appliqué. Je suis en train d' aspirer une partie de cette eau pour la laisser d'un bleu pur, d'un bleu plus clair Donc, comme je le disais, la connaissance de la transparence et de la pasité nous permet de mieux contrôler la diffusion Et comment nous voulons obtenir certains effets. Bien entendu, la transparence fait référence à la capacité d'un pigment à laisser passer la lumière, ce qui crée des effets de couche lumineuse, tandis que opacité décrit le degré auquel un pigment masque les couches sous-jacentes, traduit par des couleurs plus saturées et opaques Alors maintenant, je passe à un peu de bleu sarcelle mélangé à du vert viridien Il y a un autre pigment qui a une belle granulation Ainsi, en séchant, il y aura un bel effet de pigmentation. Ce ne sera pas un lavage complètement lisse et uniforme. Mais c'est l' effet recherché que je souhaite. De plus, il a une jolie couleur turquoise qui élargit encore la gamme de couleurs que nous expérimentons J'ai donc toujours tendance à utiliser un pinceau plus épais pour commencer , puis à utiliser de l'eau pour le faire ressortir , comme je le fais ici. Et vous pouvez voir au dos des tubes, les petits diagrammes qui indiquent s'il s'agit d' un pigment transparent, semi-transparent ou opaque. 10. Pigments granulants: Pigments transparents tels que le bleu marine ultra ou le rose opéra, ils créent des lavages éclatants et des dégradés subtils, laissant transparaître les couleurs sous-jacentes et confèrent une sensation de luminosité Ce type de pigments est idéal pour créer des glaçures transparentes et réaliser délicates transitions de couleur D'autre part, comme je le fais ici avec ce vert verdan et ce bleu cerlien, les pigments opaques, qui incluent également du rouge clair ou de l'ocre jaune, offrent plus de couverture et d'intensité, ce qui les rend plus adaptés pour bloquer les formes et créer des zones de couleur unies, comme je le fais actuellement Bien que les pigments opaques ne soient pas aussi translucides que leurs homologues transparents, ils offrent une riche saturation et peuvent être utilisés pour créer des contrastes et des reflets saisissants Comprendre le comportement des différents pigments en termes de transparence et d' opacité nous permet de faire des choix éclairés lors de la superposition de ces couleurs Parce que, bien sûr, les couleurs des optiques se chevauchent et elles n'ont pas cette transparence. La combinaison stratégique de pigments transparents et de pigments opiques nous permet d'obtenir une large gamme d'effets, des lavages aériens aux surfaces texturées audacieuses Bien entendu, comme je le dis toujours, l'expérimentation de ces techniques de superposition telles que mouillé sur mouillé ou mouillé sur sec, améliore encore notre contrôle la transparence et de l'opacité, nous permettant ainsi de créer de la profondeur et de la dimension, La maîtrise de la transparence et de l' opacité nous permet d'exploiter tout le potentiel de l'aquarelle et de tout le potentiel de l'aquarelle et de créer des œuvres d' Bien sûr, il y a tellement d'éléments différents dans la peinture à l' aquarelle qui sont tous intercalés et interconnectés Lorsque vous pratiquez la peinture, il est bon d'avoir une idée de l' élément sur lequel vous souhaitez vous concentrer. Et puis, au fil du temps, tous les éléments se fondent en un seul, et vous avez en quelque sorte une idée de la façon dont vous voulez procéder. Donc, sur le côté gauche, je préfère le bleu outremer. J'ai aussi un peu de bleu cobalt dedans. Le bleu de cobalt est un produit opaque et l' ultramarin est un Le mélange des deux crée donc également un effet agréable. Et vous pouvez le voir tout en bas, je fais attention à ce qu' il ne passe pas dans cette section rouge. Eh bien, n'importe où, en fait, sur les lignes de gauche, je m'assure de ne pas effleurer ce trait au crayon. Vous pouvez voir comment, en bas, la couleur turquoise du bleu et du vert. Interagir avec le rouge est une déclaration visuelle assez puissante. Je prends un peu plus de rose opéra maintenant. Je suis sur le côté gauche en train de l' intégrer. Dans cette section, il s'agit donc d'un lavage assez dynamique, car de nombreuses couleurs différentes se mêlent les unes aux autres et il n'y a aucune division. Bien entendu, lorsque je dessine quelque chose comme ça ou que je planifie la composition, je ne peux pas dessiner avec une ligne, une gradation ou une zone de fusion Je fais donc un cercle grossièrement pour indiquer où se produira le changement de couleur, et je dois me rappeler c'est ce que je veux quand il s'agit de peindre. Parce que le reste du dessin comporte des lignes dures m'aident à différencier les différentes couleurs que je souhaite voir apparaître. C'est pourquoi plisser les yeux peut aussi aider. Parce que lorsque vous plissez les yeux et que vous regardez le sujet, cela permet de mieux définir les gammes de tons. Ainsi, vous pouvez voir un peu mieux ce qui est sombre et ce qui est clair. Et cela vous aide à déterminer comment peindre quelque chose. Pendant que vous regardez ce film, vous pouvez même plisser doucement les yeux devant l'écran, et vous pouvez voir comment cela élimine en quelque sorte les tons moyens, tout en vous montrant un peu plus clairement ce qui est sombre et clair Et si vous deviez le dessiner, où vous diviseriez les différents tons. 11. Oppositions de couleurs: Je mets donc ce rose opéra sur le dessus, pour créer une belle bordure sur ce bleu. Et maintenant, de ce côté, presque la boucle est bouclée, j'y incorpore un peu de jaune. Tout a commencé avec le lavis ci-dessous, puis nous avons progressivement changé de cap. Maintenant un peu d'orange. Déplacez légèrement le pigment pour obtenir un mélange propre et agréable. Ensuite, je mettrai un surlignage quelque part entre ce point rose et le point vert ci-dessous, afin qu'il ne se mélange pas ou qu'il ne se mélange pas. Mais nous pouvons toujours revenir. À la fin, avec le guash blanc pour prononcer les reflets Vous pouvez également masquer le liquide. Je ne l'utilise généralement pas, mais c'est certainement une option. Si vous n'aimez pas utiliser du guash blanc ou si vous n'en avez pas. C'est quelque chose que vous pouvez expérimenter. L'utilisation d'un liquide de masquage présente à la fois des avantages et des inconvénients Certains des pros de la précision. Cela nous permet de préserver certaines parties du papier, bien entendu, et nous pouvons appliquer le liquide de masquage en oubliant cette section Cela permettra de conserver tous ces détails complexes et d'obtenir un bord très net lorsque vous le retirerez à la fin de la peinture Et en masquant certaines zones, nous pouvons travailler par couches sans craindre de mélanger involontairement les couleurs ou mélanger involontairement les couleurs Et nous pouvons l'utiliser pour gagner en profondeur. Nous n'avons pas nécessairement besoin de l'utiliser au début d'un tableau. Nous pourrions peindre quelque chose sur la première ou la deuxième couche, puis appliquer le liquide de masquage , puis le retirer fois que plusieurs autres couches ont été peintes dessus Et lorsque j'utilise parfois liquide de masquage dans mes peintures les plus ambitieuses, je l'utilise de différentes manières, ce soit avec des bouts de tuf le côté d'un stylo ou sur le couvercle d'un stylo, je n'utilise pas de pinceaux car cela détruit simplement le C'est l'une des raisons pour lesquelles je ne l' utilise pas souvent, car même lorsqu'il est sec, vu sa consistance, son bord, j'ai l'impression qu' il abîme les pinceaux lorsque vous l'utilisez pour peindre. Et c'est l'un des inconvénients. Parfois, lorsque vous retirez le ruban adhésif ou le liquide de masquage, cela laisse un petit résidu ou une décoloration C'est le cas s'il reste très longtemps. Tous les papiers ne sont pas adaptés au liquide de masquage, car ils ne résistent pas à ses propriétés, à la quantité de liquide qu'il colle dessus J'essaie donc de trouver comment terminer ce lavage. Le connecter. Avec quelques trous au milieu. Je ne veux pas tout mélanger, mais à l'aide du bout de mon pinceau, je l' agite un peu pour m'assurer que tout est lié d'une manière ou d'une autre 12. Faire un dessin correct: Ce qui est bien, c'est que tout est sujet à interprétation. Vous ne pouvez pas vraiment vous tromper tant que les tonalités sont correctes. Si je peignais la partie centrale en violet ou en rose, cela ne ferait pas une grande différence. De même, je l'ai peint en rose en haut et en bleu en bas, mais je suis sûr que cela n'aurait pas vraiment importance si je décidais de peindre en bleu haut et en rose en bas ou en bleu pour la zone de la tête, puis en orange pour la partie principale de la coque. Maintenant que j'y pense. Je m'amuse juste à mettre de la couleur à différents endroits. Avec ce style de peinture, le placement de la couleur n'est pas significatif. Nous ne peignons pas, je pense que c'est réaliste. Tout n'est donc qu'une question de goût personnel et de l'orientation que vous souhaitez donner aux couleurs. Et c'est un peu libérateur de peindre quelque chose sans avoir à vous soucier des bonnes couleurs, peindre quelque chose sans avoir à vous soucier car cela vous donne l' occasion d'explorer chaque pigment et la façon dont ils réagissent les uns aux autres Je le dis souvent, mais c'est un peu comme du coloriage, mais c'est le niveau suivant, car nous travaillons sur la texture et le ton. Tant que vous obtenez le dessin ou la trace de celui-ci aussi correct que possible, cela vous facilite la vie en ce qui concerne la phase de peinture. Vous pouvez même essayer d' incliner le papier comme je le fais actuellement l'inclinant, nous agitons vraiment la destination du pigment, en particulier avec ce bleu cobalt, qui présente une épaisse granulation lorsqu'il se déplace sur le papier lorsque vous l' Beaucoup de ces pigments, les pigments granulés, se collent sur les dents du papier dans la texture du papier, et l' eau s'écoule à travers celui-ci Donc, vous pouvez vraiment voir où je l'ai fait. Cela a créé beaucoup de texture, ce que je souhaite voir dans cette section. Je m'intéresse simplement à la façon dont le médium de l' aquarelle interagit avec l'eau de manière organique Parfois, je trouve qu'il est plus facile de peindre de manière claire et détaillée parce qu'il existe une méthode directe pour le faire. Tu peux apprendre et tu peux améliorer ta technique. Mais quand il s'agit d'être un peu plus abstrait, c'est un peu plus ouvert et il y a moins de règles à ce sujet. C'est plus imprévisible. Ironiquement, il est donc assez difficile d'être expressif, de simplement lâcher prise et de le faire ressortir d'une manière captivante et intéressante Sans que cela ne ressemble à un désordre complet, il existe une sorte d'équilibre pour créer ce look désordonné, mais de manière contrôlée, c'est incroyablement difficile. J'ajoute donc une section différente ici avec le rose à nouveau, contrastant avec le vert. Voyez jusqu'où est passé ce rose opéra. Il suffit d'ajouter un peu de rose sur ma palette, et au final, il y a beaucoup de rose sur ma peinture Je pense qu'il faut donner un peu plus de ton à cette zone de la tête. Je vais donc simplement définir un peu la courbure en y ajoutant une section un peu plus foncée. J'ai choisi de mettre du rouge sur cette section parce que je n'essaie pas d'attirer l' attention dans cette section. Si j'y mettais un vert ou un bleu, ce serait trop choquant Je veux juste quelque chose qui fonctionne très bien. Je l'ai donc laissé sécher avec le sèche-cheveux et je l'ai remis dedans. Un peu comme je l'ai fait pour la zone de la tête, je vais redéfinir certaines des courbes en commençant par ce bleu ici. En le superposant. Lorsque je superpose des couleurs, j'essaie de les garder dans la même famille de couleurs, comme le bleu sur le bleu ou le rouge sur le rouge, car il peut être assez difficile de car il peut être assez déterminer s' il s'agit d'une couleur différente, elle peut devenir boueuse ou grise. Mais parfois, ce n'est pas le cas. Chaque fois qu'il y a une règle en art ou en peinture, je prends avec une pincée de sel, car il est toujours possible de la transgresser. 13. Vos interprétations: J'adorerais donc connaître votre interprétation de cette peinture et savoir comment certains d'entre vous exploreront une palette de couleurs complètement différente. mélangeant toutes les couleurs, en utilisant des couleurs complètement différentes, ou peut-être que certains d'entre vous vont peindre un sujet différent, ayant des couleurs similaires, mais en peignant quelque chose de complètement différent. Vous pouvez trouver l'inspiration dans de nombreux endroits inattendus, et cela donne souvent un nouveau souffle à votre parcours artistique Il vous encourage à explorer au-delà des sujets conventionnels que sont la faune et le paysage. Ou du moins des points de vue différents sur cette vie sauvage ou ces paysages. Les objets, les émotions ou les expériences du quotidien constituent de riches sources d'inspiration qui peuvent mener à des aquarelles uniques et significatives Réfléchissez à la façon dont le banal peut être transformé en extraordinaire Par exemple, une simple tasse de café le matin peut sembler banale, mais elle peut inspirer une aquarelle captivante en explorant l' interaction entre la lumière et l'ombre à la surface du liquide, peut-être la vapeur qui monte dans l'air ou les motifs complexes de mousse sur peut-être la vapeur qui monte dans l'air ou les le En capturant ces moments fugaces, vous pouvez améliorer l'ordinaire, mais aussi inviter les spectateurs à apprécier la beauté de ce moment apparemment banal Les émotions sont également une autre source d'inspiration puissante : la nostalgie évoquée par les souvenirs d' enfance, la nostalgie évoquée par les souvenirs d' enfance montée d'adrénaline provoquée par une expérience exaltante ou la tranquillité Tous ces thèmes constituent des thèmes puissants pour les peintures à l'aquarelle Et à travers la couleur, la composition et le pinceau. Nous pouvons transmettre l'essence de ces émotions. Même si le sujet est quelque chose que nous avons l'habitude de peindre avant d'emprunter cette voie émotionnelle différente. Cela résonne à un niveau plus profond et plus personnel. J'essaie de créer un beau vert vif dans cette section pour créer un contraste un peu fort avec l'orange. Et en ajoutant un pigment plus foncé sur le bord, le laissant pénétrer vers le centre en va de même pour cette zone, où nous avons préservé le blanc du papier. J'utilise le blanc du papier pour créer un beau vert éclatant. Maintenant, vous pouvez voir si vous regardez les premiers traits que nous avons faits le jaune sur le dessous, nous pouvons voir comment nous avons préservé la théorie du papier. Si vous souhaitez créer plus de texture, vous pouvez toujours tremper vos doigts dans votre seau d'eau et simplement les effleurer pendant que la peinture sèche Et selon le degré de séchage de la peinture. Lorsque vous faites couler l'eau, plus elles seront texturées S'il est encore très humide, il se fondra très facilement. Mais si vous attendez qu' il soit sec à 90 % , puis que vous y appliquez vos gouttes humides, il y aura beaucoup de texture passant au-dessus de cette touche jaune d'un vert plus foncé, vous aurez besoin de quelques tons foncés pour faire aurez besoin de quelques tons foncés pour ressortir l'éclat des tons moyens 14. Explorer des sujets abstraits: en revenir à différents sujets, vous pouvez commencer à explorer avec des expériences, des expériences quotidiennes telles qu'une promenade dans une ville animée ou un après-midi tranquille passé à observer les gens dans le parc Vous pouvez simplement trouver l'inspiration pour de nombreuses scènes agréables. Il peut s'agir de jeux de lumière sur l'architecture, du mouvement de personnages dans une foule ou de la juxtaposition entre la nature et le milieu urbain Embrasser l'inattendu et chercher l'inspiration dans le monde entier vous permet vous ouvrir à une multitude de possibilités créatives Il peut s'agir de la texture de la peinture qui se décolle d'une vieille porte ou du soleil qui filtre à travers les feuilles, ou encore de quelque chose d'un peu plus abstrait comme un rire partagé entre amis. Comment essaieriez-vous de l'exprimer ? Si vous regardez au-delà de l' évidence et laissez vraiment votre imagination, cela peut être une façon très instructive et amusante d' exprimer l'aquarelle Maintenant, je mélange ici une couleur foncée assez profonde, une sorte de violet ou de violet rougeâtre, parce que j'ai un pourpre liarin et un bleu ultran qui, combinés à leurs médiums transparents, donnent une couleur très foncée lorsqu'ils sont utilisés en couche épaisse Et je passe juste en revue certaines zones presque comme un trait épais, comme un stylo. Sur certaines bordures des bords pour les diviser, et encore une fois, ajoutez-y des tons sombres, car nous avons besoin d'une gamme tonale complète Nous avons besoin de tons clairs, de tons moyens et de tons foncés. Parce que le fait d'avoir ces tons sombres, comme vous pouvez le voir, en ce moment, par exemple, fait vraiment ressortir les couleurs, en particulier le rose et le vert ici. À l'aide de la pointe du pinceau placez les ridules sur l'environnement, puis revenez dessus en exerçant une plus grande pression pour obtenir un trait plus épais. Cela signifie également que vous n'avez pas besoin d' une telle ligne ou bord net lorsque vous appliquez les couleurs pour la première fois, vous pouvez revenir avec cela pour créer un bord net. Nous avons donc peint de plus grandes sections avec de larges lavis. Nous allons maintenant passer à la peinture des pieds, ce qui nécessite une technique différente. Être un peu plus précis et plus fin avec notre pinceau en utilisant la pointe du pinceau pour pénétrer dans ces petits détails et espaces complexes, ce qui est une bonne pratique Encore une fois, nous ne sommes pas habitués à voir les détails des jambes d'un Beatle, par exemple. Nous pouvons donc être assez indulgents à ce sujet. Nous n'avons pas besoin de le rendre parfait. C'est donc une bonne occasion de s' entraîner à remplir et à utiliser la polyvalence du pinceau. En utilisant le point même de celui-ci et en utilisant la façon dont l'ajout pression l'affecte ou comment l'angle de celui-ci l'affecte. Différentes choses à travailler et à expérimenter pour améliorer la technique. Également, quelle quantité de pigment et d'eau vous voulez sur votre pinceau. J'ai tendance à m'en rendre compte lorsque je fais ces détails. Je ne veux pas surcharger mon pinceau d'eau. Je veux le garder. Près de 20 % plein ou 80 % de vide, si cela a du sens. Je ne veux pas que l'eau se répande. Je veux y être obligée. Je veux avoir le plus de contrôle possible en évacuant l'eau, surtout en ce qui concerne les très petits détails. La dernière chose que je veux, c'est toucher le pinceau sur le papier pour que le pigment et l'eau se répandent sur les lignes. Il vaut donc mieux prévenir que guérir, et cela peut prendre un peu de temps d'apprentissage. Il peut être inconfortable de devoir faire des allers-retours pour ramasser plus de pigments. Parfois, ce que vous pouvez faire, comme je l'ai fait , c'est avoir cette partie inférieure un peu plus aqueuse, puis vous pouvez prendre l'eau de cette section pour la répartir sur une autre section, sorte que vous n'avez pas à atteindre le pot d'eau tout le temps 15. Peindre les jambes: Et j'ai même accéléré mes prises de vue ici parce qu'il n'y a rien d' autre que de l'entraînement Peindre des détails n' a aucun secret particulier Il suffit d'un peu de patients qui ont le pinceau. Alors que je peins ces détails, je parlerai de l' impact de la lumière sur la couleur car il est très profond et influence la façon dont nous percevons et interprétons le monde qui nous entoure. Les conditions d'éclairage jouent un rôle crucial dans le façonnement de l'apparence des couleurs et modifient leur teinte, leur saturation et leur valeur Et en tant qu'artistes, comprendre les nuances de la façon dont la lumière interagit avec la couleur nous permet de créer une ambiance et une atmosphère dans nos aquarelles, nous avons plus de précision et Différentes conditions d'éclairage, telles que lumière naturelle, l'éclairage intérieur artificiel ou la lueur chaude d' un coucher de soleil, peuvent modifier radicalement les couleurs de la scène. Par exemple, sous la lumière directe du soleil, les couleurs apparaissent plus vives et saturées. Sous la lumière douce et diffuse de l'aube ou du crépuscule, les couleurs peuvent prendre une couleur plus froide et plus tamisée De plus, l'angle et la direction de la lumière peuvent créer un contraste saisissant entre la lumière et l'ombre, ce qui influence davantage les couleurs perçues dans une composition. En exploitant ces connaissances, nous pouvons manipuler l' éclairage pour créer des ambiances et des atmosphères spécifiques intérieur, par exemple, peindre une scène dans une lumière dorée baignée et chaude peut transmettre une sensation de chaleur, de confort et de nostalgie, tandis que les tons froids et sourds sont le contraire, ils évoquent un sentiment de tranquillité ou peut-être de mélancolie tranquillité ou Et en sélectionnant et en manipulant soigneusement les couleurs pour refléter les conditions d'éclairage souhaitées, nous pouvons donner à notre travail un mouvement et une sorte de profondeur narrative Nous pouvons raconter une histoire, transmettre un message, et cela transporte réellement nos spectateurs à un moment et à un lieu précis. Bien sûr, personne n'est parfait, et je ne pense pas qu'il y ait une maîtrise totale de l'art. Il y a toujours quelque chose à apprendre, mais le simple fait d'avoir ces idées en tête lorsque vous peignez peut vous inspirer et vous aider. Votre esprit transparaît dans vos peintures. Comprendre comment la lumière interagit avec la couleur nous permet de créer des compositions plus dynamiques qui jouent avec le contraste, profondeur et les points focaux en plaçant stratégiquement des zones d'ombre et de lumière dans différentes zones Les artistes peuvent attirer l'attention sur certains éléments du tableau. Cela guide le regard des spectateurs et renforce l'intérêt visuel pour certaines zones au lieu de les éloigner d'autres. Parce que nous ne voulons pas que chaque partie du tableau attire l'attention, pour ainsi dire. Nous voulons avoir un flux de regard naturel, car, bien sûr, dépend du style dans lequel vous souhaitez peindre. Mais beaucoup de maîtres. Qu'il s'agisse de peinture à l'huile, d' aquarelle ou même de photographie, ils composent leurs peintures de manière à diriger le regard et à le rendre agréable à regarder, pour ainsi dire Dans la peinture à l'aquarelle, en particulier, la nature transparente du médium nous permet de superposer les couleurs et d'obtenir subtiles variations de teinte et de luminosité, et ils peuvent imiter les effets de la lumière naturelle en créant des lavis de couleur et en leur permettant d' interagir les uns avec les Nous pouvons capturer les qualités éthérées de la lumière et créer des peintures vibrantes. Comme vous pouvez le constater, comme je l'ai fait tout au long du tableau. Je crée différentes sections ou segments et j'essaie de les rendre assez dynamiques. Je varie donc un peu ma couleur. Certains d'entre eux, je les bloque simplement avec la même couleur et en variant les tons. Certains d'entre eux ont des transitions de couleur, comme le jaune vers le rose, d' autres sont plus foncés, d' autres sont plus clairs. Je reviens à celui-ci sur la gauche, alors qu'il est encore humide, c'est le même ton. C'est plutôt la même couleur, mais un ton différent. Je vais ajouter un peu de vert dans celui-ci. Et encore une fois, ce vert juste à côté ce rouge rosé le fait vraiment ressortir 16. Accidents heureux: Lorsque vous expérimentez et apprenez l'aquarelle, il y a, bien sûr, des moments où des erreurs se moments où des erreurs C'est inévitable et même si je peins depuis longtemps, j'essaie toujours de me surpasser et de viser d' une façon étrange ces accidents heureux, car c'est dans ces erreurs intentionnelles, pour car c'est dans ces erreurs intentionnelles, ainsi dire, que de nouvelles choses passionnantes peuvent apparaître. Accepter les erreurs et les accidents heureux est donc vraiment la voie à suivre Il s'agit d'un changement d'état d'esprit essentiel pour tout artiste, en particulier dans le domaine de l'aquarelle, où la spontanéité et l'imprévisibilité font partie du charme du médium Il suffit de remplir cette section avec un pigment foncé, en incorporant des tons plus foncés. Alors oui, il est important de se rappeler que les erreurs et les résultats inattendus sont non seulement naturels mais qu'ils font souvent partie intégrante du processus de création. Plutôt que de les considérer comme des revers, nous pouvons les considérer comme des opportunités de découverte, d' innovation et de croissance Avec l'aquarelle, où le pigment interagit avec l'eau et le papier de manière complexe, des erreurs et des accidents heureux se produisent fréquemment Un coup de pinceau peut saigner de façon inattendue. Les couleurs peuvent se mélanger de façon surprenante ou une goutte d'eau peut créer une texture intrigante. Au lieu d'essayer de contrôler tous les aspects de la peinture, Embracing these spontaneous moments nous permet de puiser dans la magie inhérente au médium et en exploiter toute l'expression Nous devons nous de la pression qui nous pousse à atteindre la perfection et favoriser un esprit d'expérimentation en nous libérant du doute de soi et de la peur de l'échec Parce qu'en fin de compte, nous essayons juste de passer un bon moment de toute façon. Nous n'avons pas besoin d'ajouter cette pression pour nous-mêmes. C'est précieux pour les expériences d'apprentissage. Cela nous permet de prendre des risques, d' explorer de nouvelles techniques, repousser les limites et passer notre pratique artistique au niveau supérieur En outre, le fait d'accepter les erreurs présente un autre avantage : cela favorise la résilience. Cela nous apprend à nous adapter et improviser face à des défis inattendus, ce qui est vraiment la raison d'être de Watkl. C'est inestimable dans le processus de création artistique. Et chaque grande œuvre d' art est le fruit de cette façon de penser. Cela s'est manifesté par le biais de l'innovation, lorsque des personnes ont pris des risques ou ont fait des expériences parce que cela n' existait pas avant Et le seul moyen d'obtenir quelque chose de nouveau est que cela ne fonctionne pas, et je suis sûr que les grands artistes ont connu de nombreux revers, mais cela ne les a pas affectés. J'ai donc fait de ce cours un peu un défi parce que je suis consciente que certaines personnes ne sont pas à consciente que certaines personnes l'aise avec les insectes ou les coléoptères Et j'ai pensé qu'essayer créer une peinture intrigante ou, disons, une sorte de peinture attrayante à partir de quelque chose qui n'a pas nécessairement une mauvaise connotation, mais qui met certaines personnes l'aise, serait un test ultime Donc, ici même, j'ai remarqué que j'ai légèrement taché le papier Je vais donc utiliser un pinceau dur et rapide pour l'agiter et mélanger ce pigment avec de l'eau pure, puis je vais utiliser un mouchoir en papier très rapidement pour aspirer et rendre le blanc du papier transparent à 17. Se tester: R C'est un test que j'ai essayé plusieurs fois avec moi-même, et je vous encourage à essayer. Dans la section projet, vous pouvez vous tester vous-même pour voir si vous pouvez créer quelque chose de beau partir d'un sujet qui ne l'est pas, pour ainsi dire. Et l'une des meilleures façons de s'y prendre, comme je l'ai déjà fait , est d'utiliser des couleurs vives et attrayantes. C'est presque comme de la triche si vous utilisez de belles couleurs, tout ce qui peut être beau Et de nos jours, il existe une telle variété de couleurs. Je trouve beaucoup d'inspiration en regardant mes nuanciers et les nombreuses possibilités qui s'offrent à moi. Et puis, pour relever le défi de peindre quelque chose de captivant, il peindre quelque chose de captivant prendre quelque chose de beau, mais sans utiliser de couleurs attrayantes, en utilisant des gris ou des couleurs tamisées C'est plus difficile, car les couleurs captivantes peuvent évidemment être très captivantes et elles peuvent faire le travail à votre place à tout moment Mais lorsque vous ne pouvez pas vous fier à ces belles couleurs et que vous essayez de vous lancer le défi peindre quelque chose d'un peu plus saturé, de moins éclatant. Ensuite, cela vous fait vraiment penser différemment aux tons, textures, à la composition. Tu dois penser à tous les autres aspects. Donc, la plupart du temps, lorsque j'apprenais, et je le fais encore aujourd'hui, en particulier lorsque j'aborde un projet ambitieux, je peins beaucoup en niveaux de gris ou en noir et blanc parce que cela vous fait vraiment réfléchir à la composition sans vous fier à la couleur. Voilà donc quelques défis que vous pouvez relever. Et je sais que d'habitude, dans la section des projets, les gens aiment bien sûr suivre le tableau que j'ai fait, ce qui signifie que je suis parfaitement heureuse que vous le fassiez. Et tu peux toujours le faire. Mais si vous voulez passer à l'étape suivante et vous lancer des défis, vous pouvez soit essayer de prendre un sujet différent et le rendre intéressant, soit un joli sujet assez courant et essayer peindre de manière intrigante sans utiliser de couleurs du tout Juste des tons. Maintenant, j'y reviens il suffit de changer les tons pour créer un peu plus de profondeur, d'ombre et d'illusion d'ombre parce que j'ai l'impression qu'il manque un peu de trois dénégations C'est un peu plat. Il y a beaucoup de couleurs différentes, mais elles sont toutes assez plates, donc j'utilise maintenant les tons pour les trois. Encore une fois, mixage. Suffisamment de couleurs pour que ce soit juste un noir pur. Et il n'y a vraiment plus beaucoup d'eau sur mon pinceau maintenant. C'est un pigment pur. Lorsque vous peignez avec une gamme de tons complète, vous n'avez pas besoin de peindre beaucoup de tons foncés ou de lumières Juste quelques touches, comme je suis en train de le faire actuellement. Juste quelque chose pour aider à montrer quelle est la gamme tonale complète. OK. 18. Ajouter des points: D'accord. L'avantage de l' aquarelle, c'est que vous pouvez en superposer Contrairement à bien, vous pouvez toujours le faire avec de l'huile et de l'acrylique, mais d'une manière différente, en raison de la translucidité de l'aquarelle, vous pouvez vraiment travailler sur superposition plutôt que de tout faire Je peins donc la couleur de base en bleu ou n'importe quelle autre couleur. Mais pour cela, ce que je peins maintenant, c'est du bleu, puis je vais le recouvrir d'une deuxième couche pour corriger un peu les tons. À mesure que la fin approche, cela prend un certain temps. Il faut un peu plus de temps pour réfléchir à la marche à suivre, car il ne faut pas en faire trop Vous voulez simplement lier le tableau , le terminer. Il faut donc s' asseoir un peu pour trouver un moyen d'appliquer les couleurs foncées. Dans une minute, nous ajouterons quelques points saillants. Je pense que je devrais ajouter un peu plus de lignes directionnelles sur la coque pour atténuer la courbure. Mais je pense que j'ai besoin d'un peu plus noir sur la tête, alors c'est ce que je vais faire. Je vais définir l'œil maintenant. Je commence donc par un pigment plus épais. Comme je le fais la plupart du temps, je commence par un épigment épais, puis j' utilise de l'eau pour le mélanger J'utilise une pointe fine du pinceau pour contourner le bord de la zone que j'essaie de remplir, puis je le remplis simplement. Même film, Mother Key. Pas Rich Pate de l' autre côté. C'est un indice. En gros, avec ces sections sombres. Je passe en revue presque au hasard les zones que j'ai peintes auparavant, sur un côté du contour. Si cela a du sens. Je ne suis évidemment pas en train de renseigner toute la zone. Et avec cette partie maintenant, je ne fais qu' impliquer plus de formes Mais juste quelques lignes sombres qui suivent le rythme préexistant de ce qui existe. Non, j'utilise de l'eau pure pour estomper certaines zones assez humides, puis je peux créer un joli ton doux dans Making a dark blue. Et maintenant, je vais juste ajouter quelques lignes sur quelques lignes en pointillés Je tape donc juste au fur et à mesure que je parcourt la ligne courbe. Juste pour accentuer les courbes véritables de la coque. Et il faut un peu d'entraînement pour tracer une belle ligne lisse pendant que vous soulevez et descendez, en tapotant. Et vous devez penser à la fin. Vous devez commencer, mais regardez où vous êtes en train de terminer , puis répétez cela dans votre esprit , puis allez-y Ironiquement, plus vous allez lentement, plus cela peut être difficile parce que vous perdez de vue votre destination Si vous avez une sorte de flux. Tout est un peu mieux lié. Peut-être juste un autre ici. Très subtil. remarquerais probablement pas le remarquerais probablement pas à la première vue, mais cela ne fait que donner un peu plus de forme à l'esprit. Un autre écrit sur le papier là-bas. Je dois clarifier cela. 19. Touches de finition: Bon, maintenant, je vais acheter guash blanc que j' ai dans ma palette prémouillé, mais il a la même consistance que le tube Je viens d'en injecter un peu avant le cours, et je vais faire la même chose Je vais aider à accentuer la courbe en mettant en évidence certaines zones. Je ne veux pas en faire trop Cela demande un peu de jugement. On ne s' enthousiasme pas trop à l'idée de l'utiliser, d'appliquer un trait, puis de s'asseoir et prendre le temps de regarder parce que souvent, tellement de fois, j'en ai trop fait J'ai pensé qu'il fallait qu'il y ait un autre accident vasculaire cérébral, et je pose ma candidature, et je trouve que ça a l'air génial. Et puis 5 minutes plus tard, je me dis que c'est une erreur. Je n'aurais pas dû mettre ça là. J'essaie donc d'être un peu plus prudente maintenant. Parfois, si la peinture votre tube est un peu plus sèche, vous voudrez peut-être ajouter un peu plus d'eau. Juste pour qu'il se détache un peu mieux du pinceau , car nous n' essayons pas d'obtenir un effet de pinceau séché ici. OK. Encore quelques réflexions. C'est ce que ce guash blanc implique réellement et indique quelques reflets sur la vente OK. Il peut être judicieux d'ajouter ces lignes blanches sur un bord où se trouvent d'autres lignes comme la ligne noire ici. Soulignant. Et le contraste entre cette ligne précise ou application précise de la courge blanche sur le blanc avec les marques les plus expressives est très agréable, je trouve Cela l'ancre, le fait d'avoir un peu de précision, contrastes avec l'abstraction aident à ancrer un peu le tableau Quelques autres ici. Sur les pieds, plutôt sur les jambes. Souvent, cette approche de la peinture, l'avons faite aujourd'hui en peignant de manière assez complexe en différentes sections , peut prendre plus de temps que le style plus expressif Le style est plus abstrait, car ils sont généralement réalisés en un seul lavage ou ils sont un peu moins définis dans les détails. C'est souvent le cas. Plus cela prend du temps, plus vous pouvez être précis. Mais cela enlève un peu à l'expression. Maintenant, le but de cette peinture était vraiment l'utilisation de la couleur. C'est donc de là que vient l'expression. Je pense donc que nous sommes autorisés à nous éloigner de cette expressivité Même si nous avons des lavages expressifs au centre. Je pense donc qu'il existe un bel équilibre. Et sur le dessous de cette zone de coque, la zone de coque. Je trace juste une ligne blanche en dessous. C'est une petite réflexion, souligne l'avantage de cette réflexion ici aussi. Je pense que c'est à peu près ça. Nous sommes allés de gauche à droite, en ajoutant tous les reflets blancs ici. Ils ont tous l'air assez uniformes et bien équilibrés. Donc, en gros, vous pouvez voir que nous avons la coloration expressive des différentes sections. Ensuite, nous utilisons les tons les plus foncés pour accentuer les tons, puis nous optons pour le blanc, juste pour faire ressortir les reflets dans Smoothing this C'était une ligne un peu trop dure. J'aimerais que ce soit un peu plus fluide. Mais je pense que c'est maintenant chose faite, alors résumons ce tableau et passons en revue ce que nous avons appris. 20. Réflexions finales: Bienvenue à tous et félicitations pour avoir terminé ce voyage vibrant à l'aquarelle J'espère que vous avez non seulement apprécié le processus, mais que vous vous êtes également senti inspiré pour approfondir vos projets artistiques. Si vous n'avez pas encore essayé d'essayer votre propre peinture aux couleurs de l'arc-en-ciel, c'est le moment idéal pour laisser libre cours à votre créativité. L'objectif de ce cours était de voir comment quelque chose inhabituel peut être transformé en quelque chose captivant avec des couleurs et des tons éclatants Nous voulions prouver que même des choses auxquelles vous ne vous attendez pas normalement à être belles peuvent briller lorsque nous ajoutons des couleurs vives et tons riches pour découvrir la magie où l'ordinaire devient extraordinaire, donnant vie à la toile avec une explosion de couleur et de mort. N'oubliez pas que la peinture à l'aquarelle n'est pas seulement une question de compétences techniques, mais aussi d'expression votre créativité et de votre style personnel Je vous encourage à continuer à explorer, à expérimenter et à repousser vos limites pour créer vos propres chefs-d'œuvre d' aquarelle uniques À la fin de ce cours, j'espère que vous vous sentirez plus en confiance et aise avec vos capacités de peinture à l'aquarelle La pratique est essentielle pour améliorer vos compétences. Continuez donc à peindre et à expérimenter. Je tiens à exprimer ma gratitude à chacun d'entre vous. Votre passion pour la peinture à l' aquarelle est tellement inspirante et je suis honorée d'être votre professeur Si vous souhaitez avoir des commentaires sur votre peinture, je serais ravi de vous en faire part. N'hésitez donc pas à partager votre peinture dans la galerie de projets étudiants ci-dessous, et je ne manquerai pas de vous répondre. Si tu préfères, tu peux le partager sur Instagram, en me taguant sur Williston, car j'adorerais le voir Skillshare aime aussi voir mes étudiants travailler, alors taguez-les également sur Skillshare Après y avoir consacré tant d'efforts, pourquoi ne pas partager votre création ? Si vous avez des questions ou des commentaires sur cours d' aujourd'hui ou si vous souhaitez des conseils spécifiques concernant l'aquarelle, veuillez me contacter dans la section de discussion Vous pouvez également me faire part de tout sujet sur la faune ou scènes sur lequel vous aimeriez que je donne un cours. Si vous avez trouvé ce cours utile, j'apprécierais vraiment de recevoir vos commentaires à ce sujet. La lecture de vos critiques me remplit le cœur de joie et m'aide à créer la meilleure expérience pour mes étudiants. Enfin, veuillez cliquer sur le bouton de suivi en haut pour pouvoir me suivre sur Skillshare Cela signifie que vous serez les premiers informés lorsque je lancerai un nouveau cours ou que je publierai des cadeaux J'espère que ce cours vous aura donné envie d' explorer les possibilités infinies de l'aquarelle Jusqu'à la prochaine fois, que votre parcours artistique soit empreint de curiosité et de découvertes. Bonne peinture.