Exercice du débutant pour explorer l'aquarelle : peindre un mouton simple étape par étape, apprendre les compétences de base

1. Bienvenue au cours !: Bonjour à tous Je m'appelle Will Elliston et je vous souhaite la bienvenue dans ce cours Skillshare. Tout comme vous, j'ai toujours voulu apprendre à créer de belles peintures, mais quand j'ai commencé, je n'avais aucune idée des fournitures dont j'avais besoin, façon de mélanger les couleurs ou même de la façon de commencer à peindre. Dans ce cours, je vais vous montrer comment peindre un troupeau de moutons. C'est un excellent exercice pour les débutants car il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de s'y prendre. C'est juste une bonne occasion de s' amuser tout en apprenant l'aquarelle. C'est même utile pour les personnes plus avancées qui apprennent l' aquarelle, car il y a tellement de directions que vous pouvez emprunter. J'ai élaboré une approche simple, étape par étape, que vous pouvez utiliser comme guide complet tout en explorant ce qui est possible dans ce merveilleux média. Je suis aquarelliste professionnelle depuis nombreuses années, explorant de nombreux sujets différents, explorant de nombreux sujets différents, de la faune aux portraits, en passant par les paysages urbains et les scènes de campagne. J'ai participé à de nombreuses expositions dans le monde entier et j'ai eu la chance de remporter des prix décernés par des organisations respectées telles que Winsor & Newton, l'International Watercolor Society, la Masters of Watercolor Alliance et le SAA Artist of the Year Award. J'ai également des collectionneurs qui achètent mes tableaux dans le monde entier. L'aquarelle peut être intimidante pour les débutants. Mon objectif est de vous permettre de vous détendre et de vous amuser en apprenant ce médium étape par étape. J'espère qu'à la fin, vous vous surprendrez avec une belle peinture. Si ce cours vous semble trop intimidant ou trop simple, veuillez consulter mes autres cours car ils sont disponibles pour tous les niveaux. Mon approche de l' aquarelle commence par souple et expressive , sans crainte de commettre des erreurs, car nous créons simplement des textures passionnantes pour la sous-couche. Ensuite, au fur et à mesure que la peinture avance, nous ajouterons plus de détails, lui donnerons vie et la ferons ressortir. J'essaie de simplifier des sujets compliqués pour leur donner des formes simples qui encouragent l'espièglerie. Nous peignons un troupeau de moutons aujourd'hui, car c'est un sujet sujet à nombreuses interprétations et qui nous permettra de canaliser notre côté ludique et nos expériences grâce à une méthode sûre et facile à suivre. Au cours de ce cours, je vais vous présenter diverses techniques et effets qui peuvent vous aider à contrôler et à manipuler l'aquarelle. Lorsque vous vous inscrivez à mon cours, je vous donnerai l'image haute résolution de ma peinture à utiliser comme guide. Je vais également inclure mes nuanciers, qui sont un outil inestimable lorsqu' il s'agit de choisir et de mélanger les couleurs. Tout au long de ce cours, je partagerai de nombreux trucs et astuces. Je vais vous montrer comment utiliser vos erreurs à votre avantage, en éliminant le stress lié à la peinture et en vous amusant. Je vais vous expliquer quelles fournitures je vais utiliser afin que vous puissiez suivre exactement. Je vais également expliquer comment choisir et mélanger des couleurs harmonieuses. Je vais tout diviser en courtes vidéos, afin que ce soit plus facile à comprendre. Vous pouvez également faire une pause à tout moment si vous souhaitez prendre plus de temps. Si vous avez des questions, vous pouvez les poster dans le fil de discussion ci-dessous. Je ne manquerai pas de lire et répondre à tout ce que vous publiez. N'oubliez pas de me suivre sur Skillshare en cliquant sur le bouton Suivre en haut de la page. Cela signifie que vous serez le premier à savoir quand je lancerai un nouveau cours, publierai des cadeaux ou que j'aurai simplement une annonce intéressante à partager avec mes étudiants. Vous pouvez également me suivre sur Instagram pour voir mes dernières œuvres. Si vous souhaitez découvrir des trucs et astuces qui amélioreront toutes vos futures peintures, cliquez sur « S'inscrire » et rejoignez ce cours que j'ai hâte de vous apprendre. 2. Votre projet de cours: Avant de nous lancer dans ce projet, permettez-moi de vous remercier beaucoup d'avoir rejoint ce cours. Je l'apprécie vraiment. Aujourd'hui, nous allons découvrir un exercice auquel je reviens fréquemment, à peindre un troupeau de moutons. Chaque fois que je souhaite expérimenter une nouvelle technique ou tester une combinaison de couleurs que j'ai en tête, j'utilise ces moutons comme sujet. Ils sont rapides à dessiner et très adaptables à différentes techniques. Il ne s'agit pas tant des moutons eux-mêmes, mais de l'opportunité qu'ils offrent d' exprimer l'aquarelle de manière libératrice. Le style dans lequel nous peignons aujourd'hui ne repose pas sur des dessins très détaillés, ce qui signifie moins de stress et nous donne plus de liberté pour exprimer et explorer de nouvelles techniques. Cela signifie que vous en apprendrez davantage et que vous obtiendrez une meilleure peinture. Vous pouvez choisir de peindre de manière aussi lâche ou réaliste que vous le souhaitez, en fonction de votre niveau. Vous pouvez copier mon dessin et le suivre à la lettre ou expérimenter avec le vôtre. Je mettrai une image en haute résolution de la peinture réalisée dans ce cours dans la section des ressources ainsi que d'autres interprétations que j'ai faites. Vous pouvez également les utiliser comme référence tout au long de votre processus de peinture. Quelle que soit la façon dont vous utilisez ce cours, serait formidable de voir le résultat et les peintures que vous créez dans ce cours. J'adorerais vous faire part de vos commentaires. Veuillez ensuite prendre une photo et la partager dans la galerie des projets étudiants. Vous pouvez trouver la galerie sous le même onglet Projet et ressources. Sur la droite, vous verrez un bouton vert indiquant Créer un projet. Appuyez dessus. Une fois sur place, vous aurez la possibilité de télécharger une photo de couverture et un titre, et d'écrire une petite description. J'aimerais connaître votre processus et ce que vous avez appris en cours de route. Une fois votre projet chargé, il apparaîtra dans la galerie des projets de l' étudiant. Vous pouvez consulter d'autres projets ici, et je vous encourage vivement à aimer et à commenter le travail de chacun. Nous consacrons tant de temps et d'efforts création de nos peintures, pourquoi ne pas les partager avec le monde entier et nous aider mutuellement en cours de route ? Maintenant que vous avez une bonne idée de ce cours, allons-y, en commençant par l'équipement et le matériel que je vais utiliser. 3. Matériel et fournitures: Passons en revue le matériel et les fournitures dont vous aurez besoin pour suivre. Nous allons commencer par les couleurs que j'utilise. Contrairement à la plupart des matériaux que nous utiliserons aujourd'hui, cela dépend en grande partie de la préférence. J'ai 12 couleurs stables dans ma palette que j'ai remplies à partir de tubes. Ils sont le jaune cadmium, ocre jaune, la terre de Sienne brûlée, le rouge cadmium, le pourpre alizarine, bleu outremer, le bleu cobalt, le bleu céruléen, lavande, le violet, le viridien, le noir ou une teinte neutre. À la fin du tableau, j'utilise souvent gouache blanche pour les petits reflets. Je n'utilise aucune marque en particulier. Vous pouvez obtenir ces couleurs auprès de n'importe quelle marque. Bien que j' utilise personnellement des peintures Daniel Smith, Winsor & Newton ou Holbein. Passons aux pinceaux. Pour simplifier les choses, je n'utiliserai dans ce tableau qu' une petite sélection de pinceaux. La première est cette brosse à linge. Les pinceaux à serpillière sont parfaits pour larges coups de pinceau et le remplissage de grandes surfaces ou pour les lavages. Mais ils ont aussi une pointe pour les petits détails, c'est donc l'un de mes types de pinceaux préférés. Vient ensuite ce pinceau Escoda Perla. J'utilise différentes tailles, mais pour ce tableau, j'utiliserai la taille huit. Ces pinceaux permettent une plus grande précision car ils ont une pointe plus fine et durent assez longtemps. Pour encore plus de précision lorsque peins les touches finales ou les reflets, par exemple, j'utilise un pinceau synthétique taille zéro. Toutes les marques en ont et ils sont très bon marché. Il s'agit ici d'une brosse solide ou d'une brosse à gréer. Il est assez long mais fin. Il n'est utilisé que pour les très petits détails comme les pinceaux taille zéro, mais il contient plus d'eau et de pigments, permet d'économiser du temps et des efforts lors du remplissage. Le seul inconvénient est qu'il est plus difficile à contrôler car plus fragile. C'est tout pour les pinceaux. Bien entendu, vous pouvez également utiliser vos propres favoris. Sur papier. Plus votre papier est de qualité, plus il sera facile à peindre. Le papier bon marché se froisse facilement et est très impitoyable, car il ne vous permet pas de retravailler les erreurs. Cependant, le papier de bonne qualité, tel que le papier de base en coton, vous permet non seulement de retravailler erreurs plusieurs fois, mais comme le pigment y réagit beaucoup mieux, les risques d' erreur sont beaucoup plus faibles et vous avez plus de chances de créer de meilleures peintures. J'utilise des arches parce que c'est ce que l'on trouve dans ma boutique d'art locale. Ensuite, divers matériaux qui vous seront très utiles. Un jet d'eau est absolument indispensable. En l'utilisant, vous aurez plus de temps pour peindre les zones que vous souhaitez avant qu'il ne sèche. Il vous permet également de réactiver la peinture si vous souhaitez ajouter des lignes lisses ou retirer de la peinture. Enfin, du masking tape. Bien entendu, il s'agit simplement de maintenir le papier immobile sur la surface lorsque vous peignez, afin qu'il ne glisse pas. C'est tout ce que tu dois savoir. 4. Le dessin: Avec le dessin, je vais le décomposer en petites étapes que vous pouvez suivre le plus facilement possible. Nous allons commencer par dessiner quelques cercles, très souples. Avec différentes tailles et différentes positions, vous pouvez trouver différentes références de moutons dans différentes positions. Ce mouton en particulier s'appelle un mouton du Suffolk. Vous pouvez très probablement dessiner cela si vous pensez que votre composition est déséquilibrée ou si vous souhaitez la corriger. Je pense que ça me convient pour le moment. Ensuite, en plus de cela, je fais un cercle, puis une ligne, cercle, puis une ligne. En gardant les choses très simples pour le moment , vous pouvez toujours les corriger. Puis [inaudible] descendez de cette tête lorsque nous descendons une ligne pour marquer les pieds. Des lignes très simples pour le moment, mais vous pouvez déjà voir que nous construisons la composition et les différentes parties du corps que nous construirons trop tard. Lorsque cette partie sera terminée, nous pourrons commencer à dessiner un peu plus en détail. À commencer par la tête. Dessiner les oreilles, c'est une carotte latérale. Pour faire simple, simplifiez-le. J'ai mis une petite forme en deux au milieu. Je garde ces lignes à des angles légèrement différents pour rendre la peinture un peu plus intéressante. Vous pouvez expérimenter avec vos propres compositions et copier celle-ci en plaçant des cercles différents dans différentes zones. Ce sera le principal mouton ici. Ce mouton derrière peut être en arrière-plan entre les deux. Celui-ci, je pense, peut être légèrement incliné. Très lâche. Nous n' essayons pas de créer une peinture réaliste ici, nous essayons simplement d'apprendre à travailler avec l'aquarelle, à savoir à travailler avec l'aquarelle, comment elle se déplace, en essayant de nous sentir libres pour exprimer le médium. Il y a les têtes dedans. Ensuite, je vais juste faire une petite forme ovale ici. À peu près aux deux tiers du cercle, je vais juste tracer une ligne comme celle-ci. Nous pouvons maintenant commencer remplissant de manière aléatoire et inégale le mouton, la silhouette, et en arrêtant là où vont les pattes. je m'arrête là où ils Pour le moment, je m'arrête là où ils se rencontrent également. Ensuite, nous allons aller à l'endroit où le cercle rencontre les jambes et les remplir. J'essaie délibérément de garder la ligne un peu vacillante. Passez un peu la ligne, mais c'est bon, quelque chose comme ça. C'est votre ligne médiane et la direction dans laquelle ils sont orientés. Ensuite, là où se trouvent ces lignes, je vais juste faire de petites lignes comme ça, juste pour indiquer où se trouveraient les courbes. Les courbes suivent d'ailleurs la forme du corps. Cela nous aidera également en ce qui concerne l'ombrage de la peinture lorsque je ferai les diagonales. Maintenant, je vais utiliser le caoutchouc pour effacer certaines de ces légères lignes de fond que nous utilisons juste pour cartographier le tout et nous passerons à la peinture. 5. Commencer la peinture: Avant de mettre un stylo sur du papier, je voudrais juste passer en revue quelques points. Tout d'abord, je voulais vous montrer quelques croquis que j'ai réalisés. Des peintures que j'ai faites dans mon carnet de croquis, pour vous donner une idée des couleurs que vous pourriez utiliser. Il existe de nombreuses options différentes, vous pouvez également inclure de l'herbe si vous le souhaitez. Celui-ci a de nombreuses couleurs différentes. La prochaine chose que je voulais dire avant de commencer, est que je prévois d'utiliser du sel et qu'il y en a juste un tout petit peu, des granulés épais juste pour ajouter quelques textures pendant le séchage. Pour commencer, je vais obtenir bleu cobalt très épais et de la terre de Sienne brûlée. Commencez simplement à mettre des points dans les zones les plus sombres qui seront les têtes. Je ne vais pas remplir leur zone de tête. Je mets juste des petits points au hasard. Tant que c'est entre les lignes, tout ira bien. Vous pouvez en fait utiliser n'importe quelle couleur. Cette étape épaisse, la première étape de l'esquisse, vous pouvez simplement appliquer la couleur de votre choix, car ce ne sera que la sous-couche, nous y reviendrons plus tard. Alors je ferai la même chose ici sur les jambes. Maintenant, ne le faites pas avec toutes les jambes. Ne pas le faire dans un ordre particulier, ce n' est pas très logique vu la façon dont je le prévois. Je suis juste en train de le tamponner à des endroits aléatoires. C'est la première étape. 6. Le premier lavage: [CONTEXTE] Ensuite, je vais mixer. Mes parents PEUVENT venir ici. Je vais peut-être ajouter un peu d'ocre jaune. Je vais préparer mes couleurs pour le lavage. Ce sera donc la première couleur. Maintenant, je vais en faire une similaire avec le blues. Danny Blue ira bien. Peut-être même un peu de violet de ce côté. Je vais juste refaire quelques points. Tout en bas, ici. En regardant les marques au crayon à l'endroit où se trouve cette ligne, nous allons mouiller une zone sans interagir avec la peinture le moment, nous allons simplement la mouiller. Une fois que cette zone est mouillée, vous pouvez interagir. L'objet tactile sort. Vous pouvez simplement expérimenter avec vos couleurs. Utilisez-le comme exercice pour déterminer quelles couleurs pourraient aller bien ensemble. Nous pouvons donc entendre le son pour interagir avec cela. Celui-ci, je vais le rendre bleu parce que c'est le fond. Donc, le faire disparaître au loin nous donnera un bel effet. Maintenant, je peux saupoudrer un peu de sel dans cette fosse avant qu'elle ne sèche. Donc, pour mouiller cette zone. Je vais faire venir le brun ici cette fois. Fais-le tourner un peu. Donc, des films. 7. Explorer la couleur et la texture: Il suffit d'expérimenter avec les couleurs. Vert, bleu. Je ne vais pas encore descendre jusqu'au bout. Du sel là-dedans. N'ayez pas peur d' ajouter trop d'eau. Je vais peindre ce fond, cette forme. Ceux-là, en arrière-plan, j'ai décidé de les descendre jusqu'au bout, de les saupoudrer de sel. Maintenant, je vais utiliser ce pinceau fin juste pour faire des gribouillis au hasard. Ce n'est pas si chouette. J'essaie simplement de créer des textures intéressantes en utilisant cet exercice pour explorer ce que l'aquarelle peut faire. Cette peinture est un bon exemple de ce qui peut paraître très désordonné la plupart du temps et peut même être très belle. Dans les derniers 10 % derniers détails, il est difficile de juger de l'état de votre peinture avant la toute fin en utilisant cette technique. Lorsque j'ai fait ces croquis pratiques dans mon carnet de croquis, je n'en étais pas très satisfaite jusqu'à ce qu'à la toute fin, lorsque j'ai ajouté les derniers détails, tout s'est réuni. 8. Peindre les jambes: Ensuite, il est temps de passer aux pieds et de travailler vers le haut. Je mélange donc un pigment foncé mais toujours très aqueux. Cela permet de remplir ces zones, et vous pouvez également expérimenter différentes couleurs ici. Vous pouvez toujours pigmenter d'autres parties de la peinture, puis je peux extraire ce pigment en mouillant la zone située au-dessus. Nous pouvons passer à la suivante et utiliser une couleur différente pour chacune d' elles en fonction de ce que vous ressentez. Pour celui-ci, je vais utiliser un peu de bleu, puis je vais utiliser de la terre de Sienne brûlée. Juste pour le dessiner. Peu importe si le sel vous gêne. Saupoudrez plus de sel ici. Réfléchissez vraiment jusqu'où vous pouvez aller, ne craignez pas de perdre le contrôle, car c'est une bonne occasion de voir si vous savez comment vous y prendre ne craignez pas de perdre le contrôle, car c'est une bonne occasion de voir si vous savez comment vous y plus tard pour peaufiner les détails, et vous serez toujours surpris de voir à quel point il est facile de revenir à des détails. N'ayez donc pas peur de le rendre trop expressif. Faites quelques gouttes d' eau pure. C'est de couleur lavande. Bien sûr, toutes ces couleurs n'existent pas dans la vraie nature des moutons. Mais c'est l' avantage de l'aquarelle, est que vous avez la liberté d'explorer ces choses. Dès que vous commencez à ajouter ces jambes et surtout les têtes, plus tard, cela réunit vraiment tout et tout le chaos qui a été créé commence à prendre tout son sens. Il y a trop d'eau ici, alors je vais juste l'enlever et en déposer un peu ici. Ensuite, je vais prendre un pigment d'ici et le déposer là-bas. C'est ainsi que l'on parvient à fusionner visuellement le tableau en empruntant des éléments d'un côté à l'autre du tableau. Encore un mouton à emporter, je pense que je pourrais garder celui-ci assez gris. Il s'agit d' un exercice d' exploration de l' aquarelle et non pas tant de création d'une pièce finie. Mais visuellement, elle sera suffisamment belle pour être une pièce finie, mais ne vous inquiétez pas en pensant n' est pas assez beau en tant que peinture. C'est plutôt une excuse pour explorer plutôt que de simplement créer des formes abstraites. Vous pouvez utiliser les moutons pour expérimenter. 9. Ajouter des fentes et de l'herbe: Je pense que je vais ajouter quelques éclaboussures vertes ici. Utilisez peut-être une brosse plus grande pour ces éclaboussures. Ce serait bien et puis peut-être quelques éclaboussures d'eau pure. Ici, peut-être un peu de cette Sienne brûlée. Saupoudrez un peu plus de sel. Pendant que j'y pense, juste avant qu'il ne sèche, vous pouvez utiliser certaines de ces éclaboussures juste pour laisser entendre un tout petit bout d'herbe. Il est très facile d'en faire trop. Il en faut quelques-unes, juste pour le sous-entendre, parce que l'œil sera capable de le comprendre. Vous n'avez pas besoin d'être aussi évident avec ça. Maintenant, je vais assécher cette étape avant de la mettre dans les têtes, car il fait encore humide et je ne veux pas interrompre ce qui se passe ici. Je vais le sécher avec un sèche-cheveux et nous reviendrons dans une minute. 10. Peindre les têtes: Maintenant que c'est sec, je vais passer par-dessus les têtes et les intégrer aux corps. Nous utiliserons donc une peinture assez foncée pour cela. C'est un peu comme peindre avec des chiffres, il suffit de combler les lacunes. Vous pouvez également influencer l' ajout de couleurs ici. Pour les fusionner, j'ai mouillé la zone en dessous. Il suffit d'un seul coup qu'il disparaisse progressivement en séchant. Cette couleur que nous y avons mise avant de pouvoir la réactiver. Celui-ci en arrière-plan, je vais le mettre en noir pur pour vraiment le mettre en valeur. Cela devrait être assez libérateur une fois que vous aurez compris, car il n'y a pas de règles. La seule règle, le cas échéant, est de s'amuser et de s'exprimer avec la couleur qui vous vient à l'esprit. Tout ce qui semble bon à ce moment-là. Une façon de vraiment découvrir quelles couleurs vous aimez, quelles techniques vous aimez. Voyez comment tout cela est séché, il est fusionné maintenant et c'est ce que nous faisons avec chacun d'entre eux. Je pense que ce mouton va sortir un peu plus souvent. Commencez ici, je vais faire la même chose, en m'assurant que la bordure est claire. 11. Corrections et points saillants: Si vous effectuez également les corrections anatomiques que vous voyez. Vous pensez que quelque chose comme ça n'était pas nécessaire ? Je pense que la tête est trop haute, donc je vais en fait ajouter une autre tête de mouton. Je vais extraire un peu de pigment ci-dessus C'est une bonne démonstration de la façon de corriger les erreurs qui se produisent inévitablement de temps en temps. Adoucissons également, en restant abstraits, nous dissimulons les erreurs. Réactivez l' arrière-plan ici. Ensuite, je vais utiliser très soigneusement un petit pinceau juste pour saisir certains détails, plutôt pour impliquer certains détails. C'est presque terminé. Enlevons le ruban adhésif et résumons le tableau. 12. Réflexions finales: Bon retour. La peinture est maintenant terminée. Regardons-le de près. J'espère que vous avez également votre propre peinture à regarder. Dans ce cours, nous avons utilisé la structure simple des moutons pour explorer différentes couleurs et effets à l'aquarelle. Pour un débutant, même les formes les plus basiques peuvent être délicates, alors ne vous découragez pas si vous rencontrez des défis. Cette approche vise précisément à expérimenter, essayer de nouvelles choses et à se dépasser, car même en cas d'échec, nous apprenons des choses. Si vous êtes plus avancé et que vous souhaitez aller encore plus loin dans ce cours, vous pouvez faire passer cette peinture au niveau supérieur en ajoutant un arrière-plan. Il se peut que vous deviez modifier légèrement la composition, mais comme dans ces exemples, il suffit de déposer la peinture sur le dos des moutons, la tête et le cou, en peignant négativement la silhouette des moutons bon marché. Vous n'avez même pas besoin de peindre le sol car il pourrait s'agir d'une scène enneigée. L'objectif final, à ce stade d'apprentissage, est simplement de s'amuser un peu et d' explorer les possibilités de ce médium passionnant. Il peut être facile de se sentir un peu stressé pendant la peinture si cela devient difficile, mais rester positif et garder visage aide vraiment au final. Si vous souhaitez des commentaires sur votre peinture, je serais ravi de les donner. Ou si vous souhaitez des conseils concernant l'aquarelle, veuillez partager votre peinture dans la galerie du projet étudiant ci-dessous, et je ne manquerai pas de vous répondre. Si vous préférez, vous pouvez le partager sur Instagram, en me taguant @willelliston, car j'adorerais le voir. Skillshare adore également voir le travail de mes étudiants, alors taguez-les également sur @skillshare. Après tous les efforts que nous y avons consacrés, pourquoi ne pas le montrer ? N'oubliez pas de cliquer sur le bouton « Suivre » en haut pour pouvoir me suivre sur Skillshare. Cela signifie que vous recevrez une notification dès que je publierai mon prochain cours. Nous publierons des annonces importantes, comme des cadeaux gratuits ou le partage de certaines de mes meilleures œuvres d'étudiants mises en ligne dans la galerie de projets. Merci beaucoup encore de m'avoir rejoint dans ce cours aujourd'hui. Veuillez laisser un commentaire ci-dessous dans la zone de discussion de la classe si vous avez des questions ou des commentaires à propos du cours d'aujourd'hui. Si vous avez un sujet, animal ou une scène sur lequel vous aimeriez que je donne un cours, faites-le moi savoir également dans la section de discussion. J'espère que vous avez beaucoup appris et que vous avez envie de peindre davantage avec ce merveilleux médium. À la prochaine fois. Au revoir pour l'instant.