Transcription
1. Introduction aux motifs répétitifs sans couture d'aquarelle dans Procreate: Les gars, bienvenue. Je m'appelle demande du concessionnaire, des subventions vous viennent de Sunny, Manitoba, Canada. Donc, comme vous le savez, j'ai beaucoup travaillé avec Procreate et j'ai créé quelques classes pour vous. L' un des derniers que j'ai fait était de produire une aquarelle abstraite. Pour ce cours, j'ai développé un tas de pinceaux aquarelle. Et j'ai pensé, eh bien, à quoi d'autre pourrais-je utiliser ça en plus de l'art abstrait ? Vous savez que je suis aussi dans la conception de motifs de surface. Alors je me suis demandé, je ne peux pas utiliser cela dans mes antécédents pour mes modèles. J' ai essayé de trouver des informations en ligne. J' ai regardé partout et honnêtement je n'ai rien trouvé. Donc, je vous apporte ce cours aujourd'hui pour vous apprendre comment j'ai créé un motif de répétition sans couture avec un fond d'aquarelle complet. Donc, tout le fond est couvert d'aquarelle. J' utilise beaucoup de mes pinceaux pour créer de très beaux motifs de répétition. Et je vais te montrer tout un tas. Et je vais vous montrer tout le processus. Si cela ressemble à quelque chose qui vous intéresse, examinons cette première leçon. Mais avant de le faire, assurez-vous d'appuyer sur ce bouton de suivi, cette façon, vous serez informé des nouvelles clauses que je les ai publiées. Êtes-vous prêt à commencer ? D' accord. Allons-y.
2. Aperçu du Cours 1 et exemples: Salut les gars, bienvenue à la leçon 1. Dans cette leçon, je vais vous montrer quelques exemples. Je vais vous donner un aperçu de ce qu'on va faire dans ce cours. Commençons. Donc, comme je l'ai dit dans l'introduction, je voulais trouver un moyen d'avoir un fond aquarelle transparent derrière mon motif dans Procreate. J' ai donc commencé par essayer de trouver de très bons exemples. Et je regardais à travers en essayant de trouver de l'inspiration. Et il n'y avait rien ici dans ma recherche qui soit exactement ce que je cherchais. Je voulais un fond aquarelle solide et puis je voulais faire mes fleurs par-dessus. Je veux dire, j'ai trouvé beaucoup de ce genre de choses. L' arrière-plan est aquarelle, mais ce n'est pas exactement ce que je cherchais. Je voulais un fond d'aquarelle solide. Donc, même quand vous cherchez des instructions ou des informations sur, je ne connais pas les antécédents. Comme un fond de répétition sans faille. Je regardais par ici et il n'y avait rien ici qui soit vraiment ce que je cherchais. Et je voulais aussi des instructions pour le produire. Et je ne pouvais vraiment pas trouver de classe qui était vraiment
exactement ce que je cherchais et pas dans Procreate de toute façon, j'ai créé de nombreux arrière-plans de répétitions transparentes dans Photoshop, mais je ne l'avais pas encore fait dans Procreate. Alors j'ai pensé que, eh bien, je vais apprendre à faire ça. Et une fois que j'ai appris à le faire, j'ai pensé que ce serait une chose parfaite à faire en classe. Donc, cette classe va être tout sur la création de cette aquarelle d'arrière-plan transparente, puis l'aller un peu plus loin en ajoutant l'art au trait que je veux mettre en valeur au-dessus de cette aquarelle. Laissez-moi vous emmener dans ma galerie de procréation et vous montrer certaines des choses sur lesquelles j'ai travaillé. Vous reconnaissez probablement quelques de ces cours que j'ai donnés dans le passé. Et ce que j'ai travaillé dernièrement, c'est un tas d'aquarelles différentes. Donc, je l'ai fait juste répéter motif avec des fleurs à l'aquarelle. Mais je voulais vraiment trouver un moyen de faire un fond aquarelle solide pour mettre derrière mes fleurs. Je ne savais pas exactement quelle œuvre d'art, avec
quels floraux j'allais travailler, si ce serait un bon truc d'art au trait ou une sorte de couleur de motif feuillu sur lequel j'ai travaillé, ou juste une combinaison de solides et contours. Mais l'essentiel était que je voulais comprendre comment faire un fond d'aquarelle. Il a donc fallu un peu d'expérimentation ici. Dans Procreate, j'ai créé des modèles de répétition, des arrière-plans de répétition
sans faille dans Photoshop. J' ai quelques cours à ce sujet, et je l'ai fait dans Illustrator aussi. Mais ce que je voulais faire, c'était bien sûr le faire ici dans la procréation. Je ne veux pas avoir à créer un arrière-plan ailleurs à apporter dans Procreate. Et je savais que c'était possible ou juste prendre un peu de comprendre L. Donc le genre de regard que j'ai fini avec était ceci. C' est donc une aquarelle vraiment audacieuse en arrière-plan. Beaucoup de couleurs vraiment intenses, mais mélangé dans beaucoup de fleurs qui se produisent. Aquarelles d'apparence naturelle, une sorte de techniques et de textures. Et j'en ai fait tout un tas juste pour entrer dans la pratique de les faire. Donc on va en faire une. Je ne sais pas exactement où on va finir. C' est peut-être plus comme ça ou c'est peut-être l'un d'entre eux. qui est important, c'est ce contexte. Donc, je vais vous emmener à travers tout le processus du début à la fin. Maintenant, j'ai développé un ensemble de pinceaux que nous allons utiliser pour cela. Si vous avez été dans mon cours d'aquarelle abstraite, vous avez probablement déjà ce pinceau ici que j'appelle mixeur. Formidable. Donc c'est un que j'ai développé moi-même et puis j'ai ce mélange d'aquarelle ici. Ce sont un couple que je vais probablement vous donner dans le cadre des téléchargements de classe. Je vais vous donner un couple de très belles pinceaux aquarelle aussi qui sont des lumières utilisées pour ce genre de chose. J' ai donc ce très beau pinceau de bord. Et puis j'ai de super aquarelles texturales. Je vais te donner assez pour que tu puisses
tirer ça sans avoir à acheter un set. En fait, je vais vendre mon SAS. Je n'ai pas encore réussi à les organiser. J' ai trop de choses sur le pouce en ce moment. Nous sommes dans un nouveau développement, dans une nouvelle maison, et je travaille tellement à l'extérieur que je n'ai vraiment pas beaucoup de temps pour les extras en plus d'enseigner. Donc c'est l'une des choses qui est sur ma liste de choses à faire. Le pinceau le plus important de tous ici cependant, est ce mélange formidable en raison de la façon dont il prend ce que vous avez en arrière-plan et puis juste un peu fait tout fonctionner et se fondre ensemble. Donc nous allons faire quelque chose comme ça, que nous allons ensuite créer une tuile répétitive. Donc vous pouvez voir que cette ligne ici aurait été le bord extérieur sur ce que vous étiez juste en train de regarder et ceci au milieu de l'autre enfant sur lequel vous travailliez. Donc, je vais tout expliquer étape par étape pour que ce soit aussi simple que possible. Donc maintenant, vous pouvez voir que ici avec les répétitions qu'il se fond absolument parfaitement. Donc il n'y a aucun signe de couture nulle part. Donc, nous allons juste passer par tout ce processus et nous le
ferons ensemble pour le rendre aussi facile que possible. Donc, dans la leçon suivante, ce que nous allons faire est juste de revoir les pinceaux et la technique que j'utilise pour créer ces arrière-plans est huit. Donc, je vous rejoindrai là-bas.
3. Cours de 2 pinceaux et techniques: Salut les gars, bienvenue à la leçon 2. Dans la leçon 2, nous allons jeter un oeil sur les pinceaux que j'ai créés. Et nous allons parler des premières étapes de la création de votre fond aquarelle. Commençons. D' accord, alors faisons notre nouveau document. La taille avec laquelle je travaille habituellement est de 10 sur 10, et c'est à 300 pixels par pouce maintenant, selon ce que vous allez utiliser votre illustration finale, pensez
vraiment à cette taille. Si c'est quelque chose que vous voulez faire pour un site POD, beaucoup de sites comme Société 6 ou ce qui ne nécessite pas de fichiers qui sont 8000 pixels de large. Ce sera 3000 pixels de large. Donc, si vous voulez quelque chose de plus grand, peut-être que vous iriez 20 par 20 ou 22 par 22, le seul problème est que vous êtes limité avec la quantité de couches que vous pouvez faire. Donc, pour les répétitions de motifs, j'utilise généralement simplement le 10 par 10 comme ma taille. Je vais utiliser principalement des peintures à l'aquarelle. Et ce sont des aquarelles que j'ai développées moi-même. Vous n'avez pas besoin d'utiliser nécessairement les peintures aquarelles pour cette première partie parce que le mélange formidable pinceau que j'ai va créer l'effet que nous voulons, même si c'est juste du goulash ou un pinceau très simple que vous utilisez. Je vais vous montrer un peu avec un des pinceaux de procréation. J' aime utiliser ceci, le bord des éclaboussures à l'aquarelle car il donne beaucoup de bords vraiment intéressants. Donc c'est quelque chose que j'aime. J' ai aussi un pinceau que j'ai appelé le bord profond des éclaboussures d'encre de Martin, qui est très similaire. C' est juste un peu plus profond en couleur et c'est basé sur l'encre du Dr. Ph. Martin. Alors que les encres vraiment intenses que le Dr. Ph Martin cellules. Et vous pouvez voir ici qu'il y a un peu plus d'éclaboussures prononcées, de sorte que l'on fonctionne vraiment très bien. Le granulé que je vais utiliser est celui-ci ici, qui est celui que vous avez vu quelques œuvres d'art là-bas à la fin, en utilisant vous pouvez passer par et choisir une palette différente. Vous pouvez utiliser une photo comme référence. Je ne vais pas trop me concentrer sur ça. C' est pour ça que j'ai déjà pris le pellet. Je vais effacer mon histoire ici et on va juste commencer à laisser tomber un peu de couleur ici. J' en ai deux autres que j'utilise ici. Ceux-ci ne sont pas aussi texturés. Celui-ci a une sorte de texture plus large comme un fond pourrait avoir. Mais croyez-moi, aucune de ces textures ne fera, oups, trop de différence parce que nous allons faire ce mélange
et vous verrez ce qui se passe avec les mélangeurs que j'utilise. Donc je vais juste te montrer ici. Je vais mettre un peu de couleur avec un des pinceaux de procréation résidents ici. Je vais aller avec un peu d'orange ici aussi, donc je vais juste ajouter ça dans ma palette ici. Ok, alors jetons un coup d'oeil à la façon dont ce mélange. œuvres formidables. Donc j'en ai deux que j'ai aimé pour le mélange. Un mélange horrible. Vous verrez ce qu'il fait est qu'il crée des fleurs comme si vous aviez des taches humides sur votre Canvas que vous avez laissé tomber cette autre peinture dans. Ainsi, plus vous travaillez, plus vous verrez les bords de votre lot original de couleur se déplacer et devenir vraiment hors de portée. Vous pouvez commencer sur une section blanche et tirer en fonction de combien vous travaillez frappe, vous allez obtenir des effets différents. Donc si tu ne travailles pas, c'est beaucoup. Vous pouvez obtenir ce genre de mélange doux. Si vous travaillez vraiment, si vous pouvez voir comment cela change et adoucit tout. Et c'est comme si tu ajoutais beaucoup plus d'eau. Si nous devions regarder comment cela fonctionne réellement et le réglage du mélange humide ici, j'ai mon ensemble de dilution vraiment haut et le jeu de poteaux vraiment haut. Il y a beaucoup d'eau dedans. Et puis le pôle est ce qui a la capacité de mélanger ou de tirer la couleur d'une zone à une autre ou dans une autre couleur. J' ai créé ce pinceau comme un double pinceau. Donc, il est composé de deux pinceaux et, et il a fallu beaucoup d'expériences pour que cela fonctionne comme je
le voulais dans tout ce processus de réapprentissage ou de création, Procreate avec quelque chose que je n'avais pas utilisé depuis quelques années. Mon vieux iPad ne le faisait pas pour moi et j'ai eu ce nouvel iPad. Et j'ai trouvé que c'était vraiment génial de pouvoir expérimenter avec la fabrication de pinceaux. Donc, ce genre de double brosse est quelque chose qui crée des effets vraiment intéressants. Donc il y a beaucoup de choses à apprendre sur la fabrication de pinceaux. Je ne vais pas couvrir dans cette classe du tout, mais il suffit juste de dire qu'avoir une dilution élevée et une traction élevée est ce qui vous donne cet effet vraiment cool. J' ai aussi un vert ici et c'est vraiment difficile à voir, mais c'est un peu comme un charbon foncé, un vert très texturé. Comme je l'ai dit, il a fallu beaucoup d'expériences pour que
cela fonctionne exactement comme je le voulais. Et c'est l'effet que je voulais vraiment. Je veux qu'il soit capable de tirer d'une couleur à l'autre ou de créer ce
genre de fleurs multicolores que peu de couleurs mélangées ensemble. Donc, tout comme les vrais médias, si vous aviez une section semi-sèche, avait
encore un peu d'humidité dedans et si vous posez un pigment vraiment arrosé, il voudrait se propager dans les zones semi-sèches. Donc c'est comme ça que vous obtenez ces bords vraiment soignés et durs. Et c'est un peu ce que je cherchais pour cela, je voulais avoir un fond vraiment intéressant qui quand je mettais quelque chose en face ou au-dessus de lui, serait toujours très, très dynamique. Vous pouvez voir ici comme si j'ai mélangé maintenant ces autres peintures qui étaient juste le pinceau de règle Nikko qui est ici dans Procreate. Donc je voulais juste te montrer ça parce que je voulais que tu saches que le pinceau le plus important à avoir est ce mélange, formidable. Le reste d'entre eux n'a vraiment pas d'importance car en les mélangeant ensemble, vous allez obtenir cet effet. Maintenant, l'autre que j'ai est un mélange d'aquarelle. C' est assez similaire. Donc, il fait beaucoup de ce que l'autre, le sang génial fait juste un peu différents paramètres. Ainsi, vous pouvez expérimenter avec les deux. Et vous pouvez voir qu'en dépit d'avoir la couleur orange sorte de choisi ici, vous pouvez le mélanger tout de suite pour que vous soyez vraiment dilué le pigment avec de l'eau. Je me rapproche de ce que j'avais en tête. Je voulais des zones très sombres et
intenses qui s'intègrent à certaines des zones les plus neutres. Je veux être capable de vraiment travailler avec ces choses au premier plan que je vais mettre en plus de ça. Je voulais donc avoir une très bonne variété dans mon arrière-plan. Et c'est un peu ce que je pense que je suis à ce point maintenant peut-être ajouter un peu de couleur au bord. Parce que je veux vraiment vous expliquer comment la répétition de modèle fonctionne que nous allons faire. Donc, ce qui se passe avec la répétition est que ce côté doit se fondre parfaitement avec ce côté et vous pouvez voir qu'il ne serait pas, cela a des oranges, Il est vert, et la même chose avec le haut et le bas. Ça a cet or. C' est plus d'une couleur brune rosée en haut. Donc, c'est un peu stupéfiant au début, essayer de comprendre comment vous feriez cela en une répétition. Et je pense que je vais le faire dans la prochaine leçon. Alors nous allons nous rencontrer et je vais vous
expliquer tout ce que vous devez savoir à ce sujet.
4. Cours 3 Faire de la répétition sans couture: Salut les gars, bienvenue à la leçon 3. C' est donc dans cette leçon que nous allons essayer de
créer cette aquarelle de fond transparente. Répétez. Commençons. C' est là que j'ai atterri à la fin de la dernière leçon. Et comme je veux que vous sachiez qu'il
n'y a aucune raison pour que cela ne puisse pas être modifié au fur et à mesure que vous traversez ce processus. Commençons donc à créer cette répétition transparente. Comme vous vous souvenez, nous avons fait notre document exactement 3000 par 3000. Donc, ce que nous devons faire est de diviser cela en deux pour que
nous puissions répéter cela sur les quatre coins. Pour ce faire facilement, allez sur votre Canvas et mettez vos guides de dessin. Et si vous allez dans votre guide de dessin que si vous avez fait dix sur dix, vous pouvez tirer ce droit au maximum. Donc, la taille de la grille est au maximum. Et cela va le diviser parfaitement en deux, qui est 5000 par 5000. Alors allons frapper Done ici. Donc maintenant ce qu'on va faire ici, c'est dupliquer ça et le déplacer dans les quatre coins. Alors allez dans votre palette de calques ici, balayé appuyez sur Dupliquer. Au total, vous voulez quatre couches. C' est en fait assez intéressant à quel point il a l'air différent quand il est superposé comme ça. Bon, donc ce qu'on va faire ici c'est qu'on va
déplacer chacun des carrés dans un coin pour le rendre plus facile. On va s'assurer qu'on a de la magnétique et qu'on s'accroche. Et ce que vous allez faire ici, c'est déplacer chacune
des cases pour qu'elles soient dans les différents coins. Je le fais méthodiquement. Je commence par le haut. Je le déplace dans le premier carré, deuxième dans ce carré, troisième dans celui-ci, et le quatrième vers le bas. Donc on va commencer par le haut. Et vous pouvez voir quand j'arrive aux guides ici, ils jaunissent. C' est ainsi que vous savez que vous les positionnez parfaitement. Et tu arrives très vite à ça après un certain temps, crois-moi. Donc on l'a là. Vous pouvez voir que ce n'est pas une répétition transparente. Donc, à ce stade, même pas proche. Je vais éteindre les guides. Et vous pouvez voir ici ce qu'on a à faire. On doit mélanger ces lignes ici. Donc on va le refaire avec le mélange horrible ou les mélanges d'aquarelle. Donc une étape que j'ai oubliée ici, on doit les pincer complètement, donc je vais juste faire une petite pincée. Et maintenant, ils sont tous sur une seule couche. Maintenant, nous pouvons aller de l'avant et mélanger ces lignes ici. Maintenant, je suggère que lorsque vous arrivez aux articulations qui sont juste contre une ligne ici, que vous allez avec une brosse beaucoup plus petite. D' habitude, j'aime entrer et faire juste le bord même ici. La raison pour laquelle vous ne voulez pas aller le long de la ligne est que vous pourriez le changer et ensuite il ne se fondrait plus. Donc juste pour le bord même ici, et nous allons le faire plus d'une fois. Donc, vous aurez une chance de voir exactement comment cela fonctionne. Mais maintenant, je peux aller dans le mélange formidable à une plus grande taille et plus près de ces bords ici, et pas besoin de s'inquiéter et d'expérimenter avec le mélange d'aquarelle ainsi. Et fondamentalement, nous essayons juste de se débarrasser de ces lignes de jointure ici. Mais nous ne voulons pas le rendre évident. Nous ne voulons pas avoir ce qui ressemble à une croix, donc je ne voudrais pas cette ligne droite ici. Ce que je veux faire, c'est fondre sur les bords sont d'un autre endroit. Je veux avoir des zones de couleur très larges. J' ai donc pensé que cela fonctionnait bien avec mon design alors que je travaillais dessus. N' oubliez pas que vous pouvez également entrer et ajouter n'importe quelle des couleurs qui, selon vous, pourraient manquer dans cette section. Et tu as vu que j'ai attrapé le pastel super doux. Ça n'a pas d'importance comme il l'a dit, lequel ? Si vous vouliez un peu d'éclaboussures, trouvez un pinceau à utiliser qui en a une partie. Si vous alliez simplement utiliser les pinceaux de procréation, je suggérerais la catégorie de peinture en aérosol. Il a un couple de très belles buses qui donnent un peu d'effet de pulvérisation aussi bien. Donc, cela peut être quelque chose que vous ajoutez. Retournez à mes mixeurs et vous pouvez voir à quel point ça a fini par fonctionner. Donc je cherche une sorte de plus
grandes zones de couleur et j'espère,
euh, n'avoir pas vraiment foiré ces autres parties. Mais je vais vous montrer un moyen de vérifier ça. Alors oui. Donc ce que je vais faire maintenant, juste pour vérifier ma répétition, vérifier l'uniformité de ça. Si je vais faire tout ce processus à nouveau, donc je suis en train de dupliquer glisser vers la gauche, dupliquer, faites ça. Vous avez donc quatre couches. Rallumez vos guides, Commencez par votre couche supérieure. Déplace-le dans ce coin. Éteignez vos guides. Et c'est un excellent moyen de vérifier à quel point votre répétition a fini par être transparente. Donc, vous pouvez voir qu'il n'y a vraiment aucune preuve de cette ligne que nous avions là à l'origine. Et maintenant, cela me donne une chance de faire en sorte que cette partie fonctionne un peu mieux. Donc je vais utiliser cet effet mélangeur. Une sorte d'élargir un peu ces domaines. Et tu sais, il n'y a vraiment aucun moyen de savoir comment je vais faire ce modèle parce que je le fais. Comme vous pouvez le voir d'une manière très intuitive. Je ne préplanifie pas ça du tout. Je vais juste voir si ça va marcher. C' est donc une expérience pour moi autant que pour vous en ce moment. Je pense donc que je suis prêt à arrêter de travailler sur
ce fond et à commencer à travailler sur mes points de premier plan. Je vais te rencontrer dans la prochaine leçon où on va commencer. J' essaierai de ne pas toucher à ça quand tu ne chercheras pas. D' accord. Je te verrai là-bas.
5. Cours 4 Ajouter des éléments de motifs: Bienvenue à la leçon 4. Donc c'est génial. Nous avons un fond aquarelle et nous savons qu'il se répète parfaitement. Maintenant, commençons à ajouter d'autres éléments. Ceci est un ensemble de feuilles d'art au trait que j'ai créé un plan sur la vente d'un ensemble de pinceaux avec ceci. Je ne l'ai pas encore fini, mais je voulais l'expérimenter dans la conception de motifs. Donc, cette série d'expériences était parfaite pour les tester. Je les ai utilisés pour beaucoup de succès avec ces répétitions. Donc je pense que je vais essayer de le faire encore avec toi juste pour te montrer comment j'ai fait et produit ça. La seule chose que j'ai trouvé avec mes pinceaux que j'avais créé ces pinceaux à feuilles était que les tiges n'étaient pas assez longues, donc j'ai créé un pinceau qui fonctionnerait bien avec elle pour s'attacher avec la même texture. Ces feuilles ont un peu de texture. Donc si tu allais dans le pinceau ici, tu verrais ça. Et bien sûr, celui que je tire n'en a pas la texture. Vous verrez que j'ai ce vert que j'ai mis sur eux. Et ce n'est qu'un des grains qui fait partie de la bibliothèque source. Je ne me souviens pas exactement lequel c'était. Voyons voir ici. Ici, c'est une mauvaise entorse. J' ai donc créé un pinceau de ligne qui a la même texture afin que je puisse l'utiliser pour ajouter des pièces ou fondre. Et tu me verras faire ça dans une minute. Commençons et faisons un peu de composition de notre modèle. Je vais donc ajouter un nouveau calque ici. Et je vais juste m'asseoir bien et dur juste au milieu là pour avoir un mois éteindre mon claquement et ma magnétique. Je vais essayer de garder le modèle assez simple afin de ne pas mettre trop d'éléments ici. J' ai mon ensemble de pinceaux assez gros ici. Voyez les baleines, nous pouvons voir certains de ces pinceaux sont assez élaborés. Comme vous pouvez le voir, ils ont beaucoup de feuilles ensemble et j'ai trouvé qu'après un certain temps j'ai dû créer certains qui n'avaient pas autant de feuilles en eux ou je serais en quelque sorte d'enlever certains d'entre eux. Alors voyons ce qu'on peut faire avec ces deux-là que nous avons. Je veux créer une sorte de modèle linéaire cette fois. Et je vois que ce qui se passera, c'est dès
que nous nous engagerons ici, que nous aurons des espèces que nous devrons remplir ici. Nous pouvons le faire quand nous répétons le modèle. Et je vais vous montrer exactement ce que je veux dire par là dans quelques minutes. Et peut-être que j'ajouterai cette petite fleur ici parce qu'
elle a un très bon type vertical de champ à elle. Et puis on verra où on pourrait en placer un. Je vais réduire un peu cette texture. Maintenant. J' essaie de garder l'épaisseur des lignes assez cohérente ici. Et je pense que celui-ci pourrait être un peu trop bien. Voyons ce qu'on peut faire. Ouais, je pense que je vais juste éliminer celui-là. Donc je vais retourner sur scène ici, déplacer ça jusqu'au bord, et voir si on peut prendre une autre feuille. Nous allons juste essayer une seule feuille pour l'instant, mettre ça sur cette couche. Et si jamais tu trouves que tu en as un, c'est un peu plus tard que les autres. Une astuce que j'ai appris est de le dupliquer et ensuite simplement pincer ces deux couches ensemble. Donc, vous pouvez voir que cela fonctionne très bien pour cela. Alors laissez-moi juste produire un, celui-ci un peu. Et on va bouger un peu celle-là. Et je vais utiliser la gomme sur cette couche. J' ai juste mis cette gomme à une brosse à sirop parce qu'elle donne une très bonne ligne d'effacement propre. Et puis le seul pinceau que j'ai créé qui fonctionne assez bien avec cette gamme coupe émoussée. Une des choses que vous pouvez faire est de le dupliquer, puis aller vérifier quel grain vous avez dessus. Et je pense que celui-ci a bien fonctionné avec ça, mais vous pouvez toujours y aller et l'éditer. Et si vous pouviez vous rappeler lequel c'était un US, vous pourriez certainement plus de choses. C' était celui-là en fait, oui. Mauvaise entorse, chagrin, renommez celui-ci Minecraft mauvais spray. C' est donc un repas coupé en double et original. Mais j'ai ajouté un mauvais spray juste pour que je puisse me rappeler que c'est ce que la texture était. Donc cette coupe de gamme, mauvaise entorse est celle qui correspond. Tu vois que si on regarde le grain, c'est le même que moi sur le pinceau. Donc, vous verrez quand je peins avec, que ça nous donne le même effet tonal là-bas. C' est ce que je vais utiliser dans un cas comme celui-ci pour étendre ma ligne. Maintenant, vous devrez peut-être le revoir plusieurs fois. Rappelez-vous que cette feuille ici nous avions fait en deux couches. Donc coréen et faites tout ce que vous voyez. Et nous allons finir par devoir faire quelque chose avec ça, mais nous ne saurons pas ce que c'est avant de faire la répétition ici. Je vais en fait agrandir. Maintenant. Je vais aller directement sur les bords là-bas et je vais changer de forme libre pour que je puisse juste tirer ça dans un petit peu. Donc je vois que j'ai tout mon carré rempli. Je sais que lorsque nous le
répétons, nous aurons évidemment des domaines
qui s'y joindront et qui devront être abordés. Tu peux jeter un oeil à ça, tu peux décider ce que tu veux faire. Vous pouvez utiliser d'autres pinceaux. Bien sûr, ce look est très différent de ce look, et c'est celui que j'ai fait en utilisant le même type d'aquarelle de fond, mais j'ai ajouté une sorte de fleurs plus profondes et plus foncées. Vraiment juste une question de préférence personnelle, ce que vous allez pour quand vous faites ce design. Et cette fois, je travaille un peu avec cette idée. Donc, pour l'instant, nous sommes prêts à aller la même façon que nous venons créer
des répétitions parfaitement transparentes en arrière-plan. Et nous allons le faire avec celui-ci et le déplacer pour que
nous puissions remplir n'importe lequel des espaces qui doivent être abordés. Donc, ce que je fais ici pour y préparer, c'est que je les sélectionne tous et les mets dans un groupe. Et puis on va répéter ce groupe. Nous avons donc besoin de quatre exemplaires au total. En fait, je fais habituellement cinq pour que je puisse garder ce groupe initial ici et je le verrouille pour que rien ne lui arrive. Il est très important que, quelle que soit votre conception vous ayez au moins une couche qui soit complètement remplie. Donc, si vous n'alliez pas pour le look aquarelle, vous pourriez mettre une couleur unie ici et ça marcherait. Mais ce qui est important, c'est de le remplir solidement pour qu'il corresponde
à ces lignes directrices comme nous l'avons fait lors de la première répétition. Je vais aller de l'avant et commencer à positionner ça dans les quatre coins. Et je vais le faire avec toi dans la prochaine leçon. Alors je te verrai là-bas.
6. Cours 5 Répétitions et vérifications: Salut les gars, bienvenue à la leçon 5. Donc, comme toujours, nous voulons vérifier notre modèle au fur et à mesure. Nous allons donc faire quelques ajustements et nous allons nous assurer que la répétition fonctionne. Commençons. C'est là qu'on s'est arrêté à la fin de la dernière leçon et on est prêts à faire le test des quatre coins ici. Comme vous le savez, nous avons les quatre groupes et nous savons que le contexte de chacun d'entre eux va s'aligner sur nos lignes directrices. Donc on va mettre des clapets et de la magnétique. Et j'aime toujours commencer par le haut et le déplacer dans le coin supérieur ici. Donc on va le faire. Et à mesure que je me rapproche de la ligne centrale, je n'ai pas de montre. Donc, je vais revenir au guide de dessin sur, et l'une des choses que vous pouvez faire avec un guide de dessin, si vous avez un motif assez sombre comme celui-ci, vous pouvez vraiment être mis ici en ajustant l'opacité et l'épaisseur. Je vais frapper Done ici. Et nous allons faire le plus grand possible dans cette zone et nous assurons que ces deux lignes s'éclairent. As-tu remarqué ce qui s'est passé là-bas ? J' ai accidentellement cliqué et vous pouvez voir que cela l'a déplacé. Vous devez donc être très prudent pour que cela ne se produise pas. Une fois que vous l'avez mis en position. Ne cliquez pas ou ne touchez nulle part à l'extérieur. Prenons le second. La même chose que nous allons faire, celui-ci va passer à cet apprenant. Donc, je vais toujours en quelque sorte pas tout le chemin là-bas ,
puis agrandir et ensuite le tirer en position. Donc je vois que j'ai le bas qui devient jaune. Et maintenant celui-ci est devenu jaune. Donc nous savons que c'est parfaitement aligné. Tu dois ignorer ça. Ce qui ressemble à une erreur avec le bord du carré apparaissant un peu au-delà des bords. Il suffit de suivre le guide. Tu verras dès que je lâcherai, c'est parfait. Encore une fois, on va descendre. Et c'est là qu'il est vraiment difficile de ne pas cliquer quelque part, non ? Vous voulez vous assurer que vos deux doigts frappent la toile et que vous
pincez avec les deux doigts là afin que vous ne déplaciez pas accidentellement votre œuvre d'art. Ok, donc on est au numéro 3 ici. Encore une fois, près de la position, agrandir. Voyez mes deux lignes allumées là-haut. Et enfin, mais pas des moindres, près de la position. Et vous pouvez utiliser deux doigts ou une figure de chaque main pour faire que vous êtes agrandir si c'est plus confortable pour vous, un taux. Nous savons donc que ceux-ci sont parfaitement positionnés. Et parfois, avant même de redescendre en taille, je vais les verrouiller temporairement pour être sûr que tout va bien. Donc, vous pouvez vérifier, remonter vraiment grand, assurer que tout est verrouillé, rien ne va bouger pendant que vous faites cela,
et que l'autre couche était toujours allumée. C' est pourquoi nous avons cette image en double. Donc c'est un parfait. Maintenant, nous savons exactement ce que nous devons faire ensuite. Et ça va être de remplir ces espaces ici. Donc, pour cela, j'ajoute toujours un nouveau calque. En fait, je fais habituellement un groupe. Et pour faire un groupe, je dois avoir deux couches. Sélectionnez-les tous les deux. Effectuez un balayage vers le groupe de droite. Et maintenant, j'ai ça pour jouer. Ces couches vont être utiles pour étendre les tiges ou ajouter plus de feuilles ou quoi que ce soit. Et je pense que c'est ce que je vais faire en premier, c'est
que je vais voir ce que je peux faire en ajoutant quelques feuilles supplémentaires. Donc nous allons entrer dans cette ligne, ce ne sont pas des plantes. Et, mais il y a probablement quelques singles ici. Et je pense que je vais finir par faire de nouvelles brosses sont brosses
supplémentaires pour cet ensemble parce que je peux voir maintenant les choses genre dont j'ai vraiment besoin. C' était donc cette feuille de trois. Et je vais ajouter cela parce que je pense que je peux peut-être enlever un ou deux verront. Je vais juste le tamponner là-dedans. Génial et grand. Et je vais le faire tourner. Voyons voir. Donc, ce sont ces deux feuilles ici. Je ne veux pas qu'ils soient exactement les mêmes, donc je vais le retourner et je pense que ces deux-là fonctionneraient le mieux. Et je vais probablement me débarrasser de celui-là. Donc je vais juste utiliser mon outil de sélection et couper trois doigts vers le bas et j'ai pu l'attraper. Et maintenant je vais l'agrandir un peu plus bien. Éteignez la capture. Ce que je cherche ici alors que je pose ces brosses parce que leur art au trait, je veux que toutes les épaisseurs des lignes soient assez cohérentes. Et parce que ce pinceau est le même que celui-ci, je l'ai retourné et j'essaie aussi de le faire une taille légèrement différente. Donc je pense que ça marche là. Donc je vais devoir faire un peu d'effacement ici. Et j'aime que je pense a bien fonctionné. Je vais coller cette seule feuille ici à
nouveau parce que je peux peut-être l'utiliser ici. Donc, on va retourner ça. place très bien ici si j'ai peut-être déménagé à celui-là. Alors placons celui-ci. Je vais faire un peu plus de squats. Et, tu sais, peut-être que je n'aurai même pas à déplacer l'autre là-bas. Donc j'aime un peu Knox, je pense que je peux continuer les tiges vers le bas et faire en sorte que tout fonctionne. Donc sur cette autre couche ici, je vais le faire. Je vais continuer à dessiner certaines des tiges et je vais aller à cette ligne de crédit déjeuner mauvais spray que nous avons créé ou que nous avons modifié dans l'autre leçon. Et nous allons travailler avec la paix pour commencer. Donc je vais juste continuer cette ligne. Continuez cette ligne. Je vais en ajouter un ici. Et comme il s'agit d'un pinceau assorti, vous pouvez l'utiliser partout où vous voulez faire un peu de retouche. Donc celui-ci, je pense que ce sera une bonne tige méchante que je vais continuer. Rappelez-vous juste que vous n'êtes pas en train de peindre sur ces couches originales. Cela va être complètement séparé. Donc, si c'est vraiment important pour vous d'habitudes sur le calque d'origine, alors retournez dans le groupe et mettez la correction droite sur ce motif original. Je sais que je peux garder ça droit dans ma tête pour ne pas m'inquiéter trop. N' oubliez pas de faire tourner ma toile pour obtenir le meilleur angle pour, pour ma courbure de la façon dont je travaille avec mon styliste. Maintenant, dans certains de ces petits domaines ici, beaucoup d'entre eux je vais juste partir parce qu'il y en a trois assez bien équilibrés dans ce cas ici je pense que je vais juste dessiner une autre petite feuille aléatoire ici. Et c'est un motif très facile à dessiner. Donc, vous faites simplement nommé une sorte de forme de graine ,
puis juste ajouter quelques lignes supplémentaires à l'intérieur pour le faire fonctionner. Je pense que je vais choisir sur cette ligne pour correspondre à toutes les autres tiges. Je ne sais pas pourquoi celui-là était si petit. Oups, effacez ces deux-là très bien. Et je pense que je vais être d'accord avec cet espace juste parce qu'il y a beaucoup de vitesse négative équilibrée. Donc je pense que tout ira bien, et je pense qu'à ce stade nous sommes prêts à vérifier toute la répétition. Donc, vous pouvez voir que notre aquarelle fonctionne bien en arrière-plan, et je vais apporter des changements à ce sujet dans la prochaine leçon. Vérifions ce document en faisant la répétition où nous réduisons et avons les quatre coins remplis de la répétition. Et chaque fois que je vais faire ça, je fais toujours un duplicata du document. J' aime garder cet original à des fins d'édition. Donc, j'appuie sur sélectionnez ici, sélectionnez principal, dupliquer. Et puis celle-là, on va appeler le test 1. Alors ouvrons celui-là. Et dans ce cas, nous avons vraiment besoin d'aplatir tout ce document. Je dois déverrouiller tous ces groupes ici. Celui-ci que je peux déverrouiller et supprimer parce que nous savons que nous l'avons dans l'autre document, alors nous allons vraiment les aplatir tous ensemble. Je devrais pouvoir les pincer. Et oui, ça marche. On va mettre nos guides là-bas, ainsi de suite. Et nous allons nous assurer que la capture est à nouveau activée. Et tirons ça. Comme je l'ai dit, j'aime être méthodique, alors je vais le mettre dans ce coin. Une fois que je l'ai dimensionné correctement, alors je peux juste dupliquer jusqu'à ce qu'ils en aient quatre et les pop dans chacun des différents coins. Éteignons nos guides. Et maintenant, nous pouvons vraiment jeter un coup d'oeil à la façon dont cette répétition s'est avérée. J' aime ça. Je trouve que les lignes de balayage sont formidables. On a de très belles courbes qui se passent. Les espaces sont très bien équilibrés. Donc, les espaces négatifs équilibrés globalement, je l'aime vraiment. Je pense que nous pourrions, juste, pour le plaisir, les
pincer ensemble et jeter un oeil rapide à ce que nous pourrions vouloir faire plus tard en jouant avec la couleur et regarder à quel point c'est
délicieux sans aquarelle en arrière-plan vous pouvez vraiment changer cela pour être presque n'importe quoi. Ça marcherait quand même. L'aquarelle fait juste un fond si magnifique. Donc c'est avec la teinte et la saturation. Nous pourrions également aller dans la balance des couleurs et y apporter des changements. Donc nous avons des trucs très gentils qui se passent ici. Je vois que je ne l'ai pas fait, j'aurais dû tout aplatir à un cours. Et à un moment donné, j'ai dû déménager un de ces carrés parce que j'ai une ligne sombre là-bas. Mais en tant que test, c'est parfaitement bien et je l'aime vraiment. Je pense que je vais faire quelques changements avec l'aquarelle en arrière-plan. Et gardons ça pour la prochaine leçon. On en a assez fait dans cette leçon. D' accord, donc je te verrai là-bas.
7. Cours 6 Finessing le motif: Salut les gars, bienvenue à la leçon 6. C' est donc la scène que j'appelle la finesse du modèle. Commençons. Donc, quand il s'agit de ce point de mon processus, j'aime avoir un très bon coup d'oeil à cela. Répétez. Il y a plein de choses que j'aime. J' ai vraiment aimé les lignes de balayage. Je pense que la plupart de l'espace négatif est équilibré. J' ai fait un peu d'entraînement ici. J' ajoute juste une petite feuille à cet endroit. Et ce que je pense pourrait vraiment améliorer mon motif ici
serait peut-être un placement plus délibéré de mes couleurs. C' est donc l'une des choses que je vais modifier dans l'échantillon principal à ce stade, vraiment voir si tout est sur un seul calque. Je peux copier et retourner dans mon document principal. Et parfois ce que je fais c'est juste ajouter ça. Donc, il suffit de coller ça. Donc je dois me référer à ça si j'ai besoin de savoir, je ne pense pas que je vais vraiment en avoir besoin parce que je sais ce que je veux faire ici. Et c'est pour faire des ajustements sur le placement de cette couleur ici. Donc, si vous regardez l'échantillon, alors je vais juste déplacer tout ça dans un groupe. Et de cette façon, je peux tout éteindre en même temps. Et je vais les enlever pour le moment. Maintenant, je peux me référer à cela si j'en ai besoin. Donc, en regardant cela, je pense que plutôt que d'avoir ma couleur courir si linéairement comme dans de telles lignes droites à travers ici va faire quelques changements qui sorte de dessiner les couleurs dans une forme plus verticale ou lignes verticales. Donc c'est un peu la chose principale. Et puis j'ajouterai cette petite feuille là-dedans. Il y a d'autres choses que je ferais si je
soumettais ça pour une licence artistique. Je pense que je passerais à travers et épaissir certaines lignes extérieures, donc je pourrais faire un peu de cela ici aussi. Quand j'ai fait l'exemple de pièce que j'utilisais pour mes titres, j'ai traversé et épaissir les lignes extérieures ici et j'ai aimé ça. Et à ce sujet aussi, c'est un bon moyen d'informer la production de l'ensemble de pinceaux parce que c'est quelque chose que je voudrais développer complètement, complètement parfait avant de le vendre, avant de le mettre sur le marché. Ce ne sont que quelques-unes des choses que j'ai observées en regardant cette pièce ici. Pour que je puisse temporairement éteindre ça. Et je pense que je suis peut-être au point où je vais courir dangereusement près de la quantité maximale de couches que j'ai. Donc je vais faire un peu de ménage ici. Je mets toutes les feuilles en une seule couche. Donc, fondamentalement, j'ai un calque avec l'arrière-plan, puis un calque avec le premier plan, qui est les feuilles. Et n'oubliez pas que j'ai gardé, j'ai gardé cette sorte de maître pendant que je travaillais juste pour être sûr. Et je pense que ce que je vais faire à
ce groupe, c'est ajouter celui-ci, donc je vais dupliquer ce qui était ces charges. Et si ces remplisseuses sont dans ce groupe, je sais que le groupe initial ici est complet. Et si jamais j'en ai besoin pour l'édition ou s'ils ont soumis celui-ci pour licence. Et il s'avère qu'ils veulent que des changements mineurs soient faits. Je peux revenir à l'original, original. Donc c'est une chose vraiment importante à penser. Donc, je glisse vers la droite pour que je puisse tous les sélectionner, puis les tirer vers le bas. Et ce gars, je n'ai pas besoin d'entrer ici. Donc je vais déplacer ça jusqu'à environ les quatre ensemble. Je vais les pincer ou ils ne sont qu'une seule couche et je vais commencer à faire mes changements. Donc, selon la façon dont vous voulez travailler, vous pouvez cacher toutes ces feuilles. Je vais en fait le laisser allumé parce que je veux vraiment être capable voir comment la couleur interagit avec les feuilles que j'ai là-bas. Donc je vais essayer d'éviter les bords. Mais si je finis par frapper les bords pour une raison quelconque, alors je sais que je peux rester pour la répétition transparente si
je dois l'acheter pour l'instant, je vais essayer de l'éviter. Je vais goûter l'orange la plus brillante là-bas. Et je vais peut-être entrer dans la couleur d'encre raide du Martin et le cours 1, le mauvais calque. Je vais juste être un peu rugueux dans une partie de la couleur car je le visualisais un peu plus grand ici. Ce que je pense serait bien d'avoir les couleurs vraiment courir derrière les feuilles. Et tu sais quoi, ça m'a fait penser à quelque chose. Je vais faire tourner ça. En fait, avant de le faire, je vais mettre mon claquement et je vais le faire pivoter. La répétition transparente va toujours fonctionner, non ? Tous les bords seront les mêmes. Voyons donc comment cela fonctionne. Je vais certainement ajouter un peu plus de la couleur, mais cela va probablement mieux fonctionner pour ce sentiment linéaire que je cherche. Nous savons qu'on peut mélanger tout est deux, donc ça va être soigné. Laisse-moi entrer dans ma palette. Et puis, bien sûr, je vais retourner aux mélangeurs ici et faire le mélange d'aquarelle cette fois. Parce que je veux toujours avoir ces fleurs vraiment cool qui se produisent là-dedans. Et nous avons l'air si bien là-dedans, ce n'est pas le cas. Et je veux encore laisser quelqu'un qui est un peu plus léger aussi. Donc, je vais probablement m'arrêter presque maintenant ici. Et je pense que j'ai réussi à éviter de toucher les bords. Il derniers mots
célèbres fonctionnent. Maintenant, la prochaine chose que je voulais faire était de travailler sur ces feuilles un peu. Et pour ça, ce que je veux faire, c'est deux choses. D' abord, je vais combiner tous ces blancs. ne sais pas si je peux le faire comme ça ou si j'en ai deux. Oui. Je dois les déplacer dans la même couche. Tout comme je l'ai fait avant. Je pense que parce que le groupe est maintenant vide. Donc, je peux le supprimer. Oups, pas dupliqué. Et donc notre dossier est vraiment bien nettoyé. Donc j'ai toutes mes feuilles ensemble, y compris toutes ces charges ici, et j'ai tout mon expérience. Donc, pour travailler sur les feuilles, ce que je vais faire, les pêcher complètement. Donc c'est un vrai engagement là-bas. Je veux dire, je sais que je l'ai encore ici, mais j'aime travailler avec ça quand tout est sur une seule couche, donc c'est toujours un acte d'équilibrage là-bas. Vous voulez certainement garder votre fichier entièrement modifiable. Donc n'a jamais touché ce groupe. D' habitude, je l'ai même verrouillé de sorte que je ne peux pas faire de changements accidentellement. Et une des choses que j'ai remarqué aussi sur mes feuilles elles-mêmes est qu'il y a beaucoup de variation avec le blanc. Donc quelqu'un qui me regardait un peu rosâtre. Donc, je vais y aller et ajuster ma saturation de teinte et la luminosité pour la couche et éclaircir. Ça va être tout pour mes ajustements. Maintenant, je sais aussi que je veux utiliser cette mauvaise brosse de pulvérisation, Leno coupé émoussé, mauvais spray afin que peut correspondre à la texture. Et l'autre chose que je peux faire ici pour égayer encore plus c'est de dupliquer la couche puis de les pincer ensemble. Donc déjà je l'aime mieux. C' est vraiment sur ce fond. Une des choses à faire cette retouche,
si je le fais avec ce blanc, est que par exemple, cette tige sur cette fleur, parce qu'elle frappe le bord. Je sais qu'il va y avoir un ajustement qui doit être fait par la suite. Donc, je vais faire la retouche en sachant que je vais devoir faire des ajustements plus tard pour juste m'assurer que cet endroit est parfaitement équilibré. Et je pense que je pourrais juste un peu sombre dans deux de ces lignes sont épaisses en eux. Et puis rappelez-vous que j'ai eu l'idée d'ajouter juste une petite feuille dans cette zone ici. Donc je vais dessiner la feuille avant de l'attacher. Oui, il n'y a pas de loi qui dit que quand on achète un ensemble de pinceaux, on ne peut pas
ajuster les motifs après qu'ils soient dessinés. Ils peuvent être utilisés exactement comme avec la brosse. Ou vous pouvez entrer et faire des changements. J' avais fait quelques œuvres d'art dans le passé et à l'encrage à la main, mais j'avais ce genre de motifs et j'avais en fait mis des cercles là-dedans presque comme s'il s'agissait d'une gousse de pois. Donc, c'est quelque chose que vous pouvez expérimenter une fois que vous avez le jeu de pinceaux et qu'ils n'ont certainement pas besoin d'être ajustés. Je vois que la plupart des choses sont cohérentes. Il y a juste quelques endroits ici et là où les lignes semblaient peut-être un peu trop minces, principalement avec cette tige. Et je me demande peut-être que je vais mettre une petite feuille ici aussi. Et j'aime bien ça. Je pense que nous sommes prêts à faire notre premier test du modèle, ce qui nous aidera à réparer aussi cette tige. Donc, vous connaissez l'exercice, je vais en fait les déplacer ici au lieu d'avoir des sous-groupes. Maintenant, je vais me débarrasser de ces deux-là. Et puis le groupe est très simple. Il a l'arrière-plan, il a le premier plan, et il sera vraiment facile à assembler. Alors, dupliquons ça. Nous avons pour la première étape est de mettre vos guides. étape 2 consiste à vous assurer que vous êtes sur la capture est activée. Je vais cacher ces couches quand je déplace chacune d'entre elles dans des positions pour que nous sachions que la partie supérieure se déplace dans ce coin. Et je trouve vraiment qu'une fois que vous avez moins d'éléments dans votre groupe, que la capture fonctionne si bien. Donc je vais faire un rapide time-lapse de me positionner le reste de ces trucs parce que vous connaissez la perceuse. Maintenant que nous avons ceci en position,
nous pouvons vérifier ces tiges. C' est celle à laquelle j'ai fait la modification, donc c'est celle qui me préoccupe le plus. Donc je vais ouvrir celui-ci et c'est celui à qui je dois
juste faire un léger changement. J' utilise la même gomme, donc la gamme coupé mauvais spray va être ma gomme. Et cela a bien fonctionné. J' aime l'épaisseur de la plupart de mes lignes ici sont comme la façon dont les changements avec mon arrière-plan ont fonctionné à ce stade. Nous sommes prêts à l'essayer à nouveau et à tester cette répétition dans les quatre coins. Et bien sûr, nous allons faire ça d'autres documents. Je vais sélectionner ça, le dupliquer. Et on va appeler ça un test deux. Et vous savez que ce que les tests, ce que nous faisons, c'est que nous fusionnons toutes les couches. Je peux supprimer celui-ci et non, il est verrouillé, donc je dois le déverrouiller et le supprimer parce que nous savons qu'il est sur l'autre document. Tout cela peut être aplati ensemble. En fait, nous pouvons supprimer ça aussi. Alors tous ces types, quelles machines à sous ? Celle-là est verrouillée. Ok, déverrouillé. Et celui-là que nous connaissons est dans le coin. Dupliquer, dupliquer, dupliquer. Et mettez-les en position. Ils s'accrochent magnifiquement, éteignent nos guides. Voici mon dernier test et j'aime vraiment comment l'aquarelle suit
maintenant le modèle de croyance global et c'est vraiment riche. Donc j'ai vraiment aimé ça. Je pourrais continuer et faire plus de changements. Mais pour les besoins de ce cours, je pense que nous sommes prêts à dire ça fait, et je vais l'utiliser maintenant pour faire quelques maquettes. Rappelez-vous que celui-ci est tout aplati. Nous avons tout, essentiellement sur une seule couche. Donc, lorsque nous apportons des modifications, nous changeons à la fois le premier plan et l'arrière-plan. Maintenant, dans ce cas, parce que les feuilles sont blanches, ça ne fait pas vraiment trop de différence. C' est donc l'une des raisons pour lesquelles je suis resté avec le motif blanc de cette classe. Et vraiment, vous pourriez faire des tissus magnifiques à partir de ça. Je peux imaginer ça comme une robe. Et je pense que quand je l'aurai dans Photoshop pour faire les Mockups, je vais essayer quelques combinaisons de couleurs différentes, mais je pense vraiment que l'obscurité pourrait être agréable, mais alors nous devons égayer le blanc. Et c'est quelque chose qui se fait plus facilement dans Photoshop pour moi. Et donc je te retrouve dans cette dernière leçon, qui va essentiellement te montrer
les maquettes que j'ai créées et ensuite finir. D' accord, donc je te verrai là-bas.
8. Cours de 7 Maçonneries et résumé: Salut les gars, Bienvenue à la clôture. Comme toujours, je veux vous montrer mon modèle fini sur des maquettes. Je pense que faire une maquette avec votre modèle est le moyen ultime de vérifier et de s'assurer que cela fonctionne. Je pense que ce modèle serait absolument magnifique sur une robe, mais vous pouvez l'utiliser pour presque n'importe quoi. Qu' est-ce que tu en penses ? Je pense que ça s'est avéré vraiment génial. Donc, si vous êtes vraiment intéressé par cette classe et ce qu'il fait sûr de vous encourager
à appuyer sur ce bouton de suivi là-bas si vous ne l'avez pas déjà fait, cette façon, vous serez informé de l'un de mes cours pendant que je les posterai. Et vous recevrez également des messages sur les produits que je fabrique et vend ou donne sur mon site Web. Vous pouvez consulter mon site Web, vous le trouverez à la boutique dot Dolores art dot ca. Assurez-vous que vous vous ajoutez à la liste de diffusion là-bas parce que c'est là, comme je l'ai dit, toutes mes ressources libres seront honnêtement que sont
juste Pas assez d'heures par jour pour que je fasse des choses que je voulais faire. Si vous voulez vérifier mes magasins, le plus grand, J'ai un ajout Sawzall.com. Je le vends aussi Arctic où entendre le Canada. Et vous pouvez juste Google mon nom et vous trouverez des trucs en ligne. J' ai même des produits sur Wayfair en ce moment. Vérifie ça. Maintenant, si vous cherchez des ressources supplémentaires, je pense avoir mentionné mes sites Pinterest. Le premier est divers marchands d'art maintenant sprint et l'autre est appelé professeur Dolores maintenant sprint. Et sur ces deux sites, je poste aussi beaucoup de ressources. Il y a des tonnes de catégories, donc tu dois y aller et vérifier. Merci beaucoup d'être dans mes cours. J' aime juste vous voir les gars ici et je vraiment,
vraiment plaisir de voir vos projets de messages. Donc, si vous avez un projet, une fois que vous avez terminé celui-ci ou obtenu d'autres projets, veuillez les poster dans la galerie. C' est toujours génial de voir comment vous utilisez mes produits. En outre, si vous avez des questions, assurez-vous de les poster dans la zone de discussion ici. De cette façon, je peux y répondre publiquement et tout le monde profite de l'information. Donc je suppose que c'est fini et dehors, et je te verrai la prochaine fois. Au revoir.
Delores Naskrent, Creative Explorer
