Conception de motifs répétition rétro dans Procreate

1. Intro to Retro Repat Pattern in Procreate: Salut les gars, bienvenue. Je m'appelle Dolores nouns Parents et je viens vous voir du soleil, au Manitoba, au Canada. Je vous propose un cours de design de motifs aujourd'hui parce que j'ai été récemment inspiré lorsque j'ai fait un voyage à Ikea, que je suis allé par le département tissu ou le département de literie. Et là, j'ai vu un tas de motifs rétro. Et ça m'a vraiment fait réfléchir. Cela m'a beaucoup rappelé les motifs que j'ai vus lorsque je travaillais dans le magasin de papiers peints dans les années 70, 70. C'est donc il y a un bon moment. Mais j'ai vu une résurgence de l'utilisation de ce genre de modèles. J'ai donc pensé qu'il serait vraiment amusant d'explorer cela dans Procreate. Nous allons donc produire un motif du début à la fin. Et nous allons utiliser ces couleurs vraiment cool des années 70. J'espère que vous êtes prêt à vous amuser. Une fois que nous aurons créé le motif, nous allons également en faire un pinceau. Il y a donc cette autre petite utilité que vous pourriez avoir pour cela. Nous verrons, je veux dire, que vous ne savez jamais quand vous allez utiliser ces modèles. Donc, chaque fois que je produis un motif dans Procreate, j'essaie toujours de créer un pinceau correspondant. Maintenant, si vous ne l'avez pas déjà fait, j'aimerais vous encourager à cliquer le bouton Suivre. De cette façon, vous serez informé de n'importe lequel de mes nouveaux cours au fur et à mesure que je les publie. Je vous encourage vraiment à jeter un coup d'œil à mon site Web et à ajouter votre nom à ma liste de diffusion. C'est donc le Loris Art Dot Ca cette façon que vous serez informé de n'importe quel nouveau cours que je vais poster là-bas. Je vais alterner entre Skillshare et mon site Web. C'est donc juste quelque chose que vous voudrez peut-être vérifier et figurer sur la liste afin d'obtenir les informations. Et si c'est la classe qui vous intéresse, vous pourriez peut-être vous y joindre. Nous allons commencer par un petit aperçu de certains motifs et des types de motifs dont j' ai parlé. Nous allons donc le faire dans la première leçon et je vous y rencontrerai. 2. Leçon 1 Aperçu et exemples: Bonjour les gars, bienvenue à la première leçon. Comme je l'ai promis, je voudrais jeter un coup d'œil à quelques exemples ici pour que vous puissiez obtenir un peu d'inspiration. Commençons. Cela va être un modèle moderne du milieu du siècle ou c'est ce que j'ai en tête pour la classe de toute façon, c'est tellement excellence pour la fin des années 70 et 80. Et je travaillais dans un magasin de papier peint à l'époque. J'étais donc au premier rang pour voir ce genre de modèles devenir très populaires dans le monde du commerce de détail. Donc, je l'ai regardé comme un modèle OG. Un motif orgie répète essentiellement des courbes S. Vous pouvez donc voir à travers le motif ici que la ligne est en fait continue tout au long du parcours. Ce n'est pas exactement ce que j'avais en tête. Je veux qu'il fasse quelque chose un peu plus dans le sens de, voyons si je peux le retrouver. Je vais aller sur mes tableaux Pinterest parce que c'est probablement la façon la plus simple d'en avoir enregistré quelques-uns, mais oui, c'est le look que je souhaite faire aujourd'hui. On va faire quelque chose un peu comme ça. J'ai une certaine inspiration que je vais vous montrer une fois que vous étiez dans Procreate. Mais c'est l'idée, fondamentalement. Je ne sais donc pas comment vous appelleriez ça, que ce soit un OG ou s'il s'agit d'un pétoncle. Je pense probablement que le pétoncle. Quelle est la forme du pétoncle que vous pouvez voir ici ? C'est un peu comme une forme de tasse qui se répète. On va donc faire quelque chose comme ça. Et vous pouvez simplement le dire en regardant mon tableau ici et je n'en ai pas beaucoup. Peut-être qu'au moment où je publierai ce cours, j'en aurai encore un peu plus, mais vous pourrez voir quelles couleurs ont dominé cette époque. Beaucoup d'orange, d'orange et de brun semblent dominants. Brun, c'est sûr. Et puis, oui, je vois pas mal de vertes lignes vertes et de trucs. Nous pouvons donc soit travailler avec cette palette, soit travailler avec les oranges. Oranges et récolte de l'or. Vous vous souvenez de récolter des appareils Revenez à celui-ci ici parce que j'ai vu sur cette page certains de ces modèles. Et je me souviens à 100% d'avoir eu peut-être même ce schéma exact parce que nous avons toutes eu des ponchos depuis quelques années, mes sœurs neuf ans. C'est peut-être le modèle utilisé par ma mère. Je ne sais pas. Mais toute cette tenue me rappelle quelque chose que j' aurais eu quand j'étais adolescent, au milieu de l'adolescence. Un amour pour ces vieux motifs vintage. Donc, quelque chose que j'ai adoré jeter un coup d'oeil là-dessus, voir ces tenues et vraiment le tissu ont joué un rôle très important dans ce look. Je vais donc essayer de m'en tenir à une palette qui aurait été populaire à cette époque et à cette époque. Mais vous pouvez, bien sûr, expérimenter. Peut-être que lors de la dernière leçon, nous allons faire quelques changements de couleur juste pour voir à quoi elle ressemblerait, peut-être dans une palette plus moderne. Mais en gros, c'est l' idée de ce cours. Nous allons passer par là et produire quelque chose comme ça pour ça. D'accord ? Et oui, à la fin nous allons y jeter un coup d'œil sur quelques maquettes. Peut-être pourrions-nous trouver une sorte de maquette rétro sur laquelle nous pourrions utiliser le motif. Oh mon Dieu, regarde cette pièce. Je pense que je serais absolument croisé si je devais m'asseoir dans cette pièce pendant un certain temps, mais bon, c'est juste moi. Alors êtes-vous prêt à commencer à effectuer des travaux de conception ici ? Bon, on se retrouve dans la prochaine leçon. 3. Leçon 2 Croquis et dessin des courbes initiales: Bonjour les gars, bienvenue à la deuxième leçon. Donc, à moins de deux ici, je veux commencer par un croquis. Je trouve beaucoup plus facile de présenter mon design ou mon médaillon de cette façon. Ensuite, je pense que nous pouvons commencer travailler sur les formes de base. Commençons. Je voulais décomposer ça étape par étape et je vous montre le croquis fini que j'ai fait. Et je pense toujours qu'il est bon de commencer par un croquis pour quelque chose comme ça parce que je ne sais pas, c'est juste plus facile de le mettre en page. Je vais vous montrer comment faire ça. J'ai importé une image, alors je suis allé sur Canvas pour y faire référence. Et c'est l'image que j'ai sur laquelle je travaille. Je vais donc le changer , bien sûr, mais c'est l'idée que j'ai eue. Et ce que j'ai fait, c'est que je viens de commencer à dessiner. C'est donc celui que je vais utiliser, je pense, mais nous verrons, je vais juste vous donner une démo sur le processus d' esquisse. Je n' achèverai probablement pas tout ça parce que je vais utiliser cet autre, mais je veux juste vous montrer. Vous pouvez voir ici que j' ai une ligne centrale traversée et je l'ai dans le guide de dessin parce que j'ai une symétrie. Donc ce que je veux, c'est la symétrie verticale pouvoir dupliquer ce que je fais d'un côté, de l'autre côté très facilement. En ce qui concerne les guides, vous pouvez les rendre plus sombres, vous pouvez les rendre plus épais, tout ce qui vous convient, puis cliquer sur Terminé. Et maintenant, je sais que tout ce que je dessine de ce côté va être dupliqué de ce côté, ce que j'ai fait, c'est que j'ai créé une autre couche sans aide, sans aide au dessin dessus. Et je viens de commencer à bloquer la forme. J'ai vraiment envie d'aller à un crayon. Et à l'origine, j'ai commencé par bloquer une idée de ce que je voulais. Donc j'ai une forme de trèfle, je suppose que tu l'appellerais. Et un peu de tige avec une feuille. Et je n'y réfléchis pas en ce moment parce que je ne sais pas exactement à quoi cela va ressembler. Je vais créer un autre calque où j'affine mon esquisse. Mais pour l'instant, je voulais juste avoir une idée de la façon dont je pourrais dessiner ce croquis initial. Il ne s'agit donc que d'une planification préalable à la planification si cela a du sens. J'ai donc juste les formes rugueuses que je veux. Et bien sûr, ça aide que j'ai déjà fait ça. Donc mon dessin, je suis capable de le dessiner selon les spécifications dont je sais que j'ai besoin. Je vais effacer complètement ce côté. Qu'est-ce que j'ai une gomme à effacer ? Et je pense que j'en ai assez ici pour commencer à faire le croquis raffiné. Je vais donc ajouter un calque, puis je vais mettre l'aide au dessin pour ce calque. Comme je le dessine, je vais le dupliquer de l'autre côté. Je vais donc utiliser un marqueur ou un crayon légèrement plus foncé. Et ici, je vais réduire l'opacité de celle-ci pour faciliter la tâche ici, plus facile de dessiner celle-ci ici. Et maintenant, vous pouvez voir que pendant que je dessine, je reçois ce reflet. C'est donc là que je suis peut-être un peu plus prudent avec mon dessin, car ce sera mon guide quand je vais commencer à faire la peinture finale ou l'encrage. Et vous pouvez voir à quel point cette réflexion est utile . Je veux dire, il y a beaucoup de façons de contourner le fait que si vous n'avez pas cela, si vous utilisez un autre programme qui ne fait pas de réflexion, vous pouvez toujours le dupliquer et retourner et faire des choses comme que. Mais c'est tellement génial que vous pouvez le faire ici même dans le programme. Donc, en gros, c'est l'idée que j'ai traversée et j'ai juste dessiné ce que je pensais être un peu mon croquis fini. Et après cela, j'ai pu facilement commencer à dessiner mes formes colorées réelles. Je vais donc revenir à mon croquis original ici pour que je puisse juste, je pense que je vais juste attendre, laissez-moi réfléchir. Je vais juste cacher ça pour l'instant. Vous pouvez voir ici que j'ai aussi traversé et quand je faisais le dessin, je m'arrêtais à la fin et je tenais mon styliste pour obtenir des courbes parfaites. C'est donc quelque chose que je voulais juste souligner très rapidement. Donc la même chose, comme si je devais dessiner un autre calque ici, je le ferais comme ça. Et vous savez que vous pouvez toujours dessiner la courbe, puis l'éditer. Je peux donc maintenant prendre et déplacer certains de ces points individuellement si je le voulais. C'est donc en bref, comment je produis l'esquisse. Je vais donc revenir à mon propre croquis ici. Et maintenant, je suis prêt à commencer à bloquer certaines de ces formes. Donc, le dessin, je vais faire avec un marqueur Posca. Et en gros, c'est la même idée. Ce que je fais, c'est que je vais dessiner, disons cette zone individuelle ici. Et c'est l'une des raisons pour lesquelles je suis passé et que je l'ai ombragé juste pour me donner, au lieu de répéter des lignes comme ce croquis, vous perdez un comme ce croquis, peu la trace de ce qui doit être solide et ce qu'il faut laisser ouvert. Donc. Sur mon croquis, j'étais entré et je me suis contenté de m'aider un peu en coloriant ces zones. Juste un peu, juste assez pour savoir. Je vais maintenant vous faire une démonstration de dessin des zones de couleurs individuelles. Maintenant, j'ai commencé par travailler sur l'intérieur et les plus petits anneaux ici parce que de cette façon, je n'allais pas couvrir quoi que ce soit au fur et à mesure que j'ai peint le moins de passage à cette palette. Maintenant, cette palette que j'ai créée à partir de cet exemple, et je l'ai fait en appuyant sur ce signe plus. Et j'ai appris à partir de photos. Et dans ce cas, j'ai le dossier juste là. Et une fois que j'ai cliqué sur la photo, elle a produit la palette de couleurs pour moi. Maintenant, je vais supprimer celui-ci parce que je l' ai déjà ici. Et j'ai défini cela comme étant ma valeur par défaut de sorte que lorsque j'étais dans mon sélecteur de couleurs, j'ai pu accéder à toutes ces couleurs très facilement et rapidement, ainsi que bien sûr, le disque comme un autre créer différentes valeurs pour la couleur. Maintenant, vous pouvez déloger cela et l'apporter ici. Vous pouvez toujours être sur la palette, et maintenant je suis prêt à commencer à dessiner. Commençons donc par cette première bague intérieure ici. On va donc le faire ici. Et je vais vous montrer comment j'ai fait ça. Je vais utiliser cette palette de couleurs, mais je ne veux pas correspondre complètement à ce qui se passe ici. Je vais donc commencer par des couleurs que je ne corresponds pas forcément à cela. Le marqueur de peinture Posca que j'utilise est essentiellement un marqueur monoline. Vous pouvez donc le trouver dans vos pinceaux de calligraphie ici même dans Procreate. Et là, je vais commencer à dessiner. Et ce calque je n'avais pas indiqué Drawing Assist, je dois donc y aller. L'autre chose que vous pourriez faire avec votre marqueur à ce stade est de définir votre rationalisation vraiment haut. Tout est très, très stable. Et cela va vous aider à dessiner des courbes très lisses. Commençons donc ici. Maintenant, je peux lâcher prise et laisser procréer m'a aussi aidé à obtenir une courbe vraiment lisse. Je peux toujours modifier la forme comme je vous l'ai montré. Je pourrais donc le faire baisser un peu. Je peux l' amener un peu. Apportez un peu celui-là. Tout ce que vous devez faire pour l'ajuster. Et j'ai mon marqueur très épais ici. Vous n'avez pas forcément besoin de l'avoir aussi épais. avoir épais vous donnera des extrémités vraiment émoussées ici. Donc, si c'est quelque chose que vous ne voulez pas, réduisez votre pinceau, puis continuez à partir de ce moment et faites la même chose jusqu'ici. Et maintenant, ce que je vais faire, c'est la partie extérieure de tout ça, pour que je puisse le remplir avec commencer ici et descendre. Vous pourriez certainement essayer de le faire sans esquisse. Mais je trouverais très difficile d' avoir tout parfaitement espacé sans cela. C'est donc votre choix, bien sûr. Je m'assure également ici que les lignes se touchent à ce stade afin de pouvoir remplir ces formes facilement. C'est donc mon prochain geste qui consiste à commencer à remplir. Maintenant, dans un cas comme celui-ci, j' ai un peu de profondeur, donc je pourrais y aller et arranger ça. Mais maintenant, vous pouvez voir que notre première bague est tirée. Dans la prochaine leçon, nous allons continuer avec ce dessin. Très bien. Je vous y verrai. 4. Leçon 3 Coloriage et finition du motif: Les gars, bienvenue à la troisième leçon. Nous en avons fait un peu. Je pense que dans cette leçon, finissons ce médaillon. Allons-y. Très bien, je vais continuer à dessiner mes bagues ici. Faute de meilleur mot descriptif, je ne sais pas si ce sont des bagues, mais appelons-les bagues pour l'instant. Et je vais juste changer de couleur. Vous pouvez les faire sur des calques séparés. Peut-être que nous allons le faire de cette façon pour commencer. Et puis si quelque chose va les combiner sur une autre couche après. Maintenant, vous pouvez masquer cette première pour voir plus facilement ce qui se passe ici en bas. Et passez simplement par le même processus et assurez-vous bien sûr de mettre Drawing Assist en premier et nous partons. Je trouve que quand on est stabilisé, on ne peut pas dessiner aussi vite. Effectuez une modification sur la forme, juste pour l'arrondir un peu plus. Et maintenant, je vais faire la partie intérieure. Maintenant, je trouve que lorsque vous commencez la courbe ici, vous voulez presque devenir un peu étrange au début. Et vous voyez à quel point cette connexion est plus agréable ici. Parcourez un peu la ligne, puis commencez tout droit quand vous commencez et vous voyez à quel point cette connexion est plus agréable que celle que je venais de faire avant. Je ne vais pas l'attraper. Parfait. Je ne pense pas que je vais essayer encore une fois. Lorsque vous faites cela, en tenant votre styliste pour obtenir la courbe, il est parfois difficile de faire en sorte que ces fins soient correctes. Je pourrais donc simplement compter sur ma stabilisation pour faire une courbe assez lisse et en laisser là. Donc je pense que ça a l'air vraiment agréable et lisse, donc je ne suis pas trop inquiet et je peux remplir celui-ci. Nous avons donc fait deux bagues. Cachez celui-là. Le prochain ici, peut-être que je vais essayer plus d'un jaune vert. Et qu'est-ce que j'ai oublié ? Bien sûr, Drawing Assist vous le dit. Je peux certainement mieux dessiner des courbes quand je peux avoir le positionnement comme celui-ci afin pouvoir travailler le genre de courbe que ma main aime faire. Et maintenant, celle-ci est difficile parce qu' elle va tout autour de là. Donnons un aperçu que j' ai eu la mauvaise couleur ici par rapport au contour. Je vais donc juste faire un verrou alpha et je vais juste remplir le calque et maintenant tout correspond. C'est ce que nous avons jusqu'ici. Et je pense que ce que je vais faire ici, c'est ça dehors. Et puis je colorierai entre tous ces éléments ici. Alors, cachons à nouveau ce changement de couleur. Passons à quelque chose d'un peu plus jaune, peut-être un peu plus sombre. Et je vais le faire sur une autre couche. Je vais enlever ce cadenas alpha avant d'oublier. Et le dessin de nouveau calque aide haut, vous vous souvenez de cette époque ? Et je pense que ce que je vais faire, c'est l'intérieur ici je vais laisser un espace un peu plus grand, quelque sorte correspondre à l'espacement entre tous ces éléments. Ce n'est pas parfait, mais je peux entrer ici avec une gomme et effacer cela et cela va le faire des deux côtés. Ce sera mon design. C'est différent de celui ci ici. Je vais aussi faire cette petite fleur à l'intérieur. Et ce que j'ai fait, c'était d'utiliser l'aide au dessin mais avec une répétition radiale. Et je vais amener ça au centre de la fleur ici approximativement. Pour que lorsque je revienne à mes calques, j'ajouterai un autre calque. Mais vous pouvez voir quand je vais dessiner, il va le dessiner fonction de ce point central juste là. Et je pense que je vais faire le mien dans une couleur crème et nous allons finir avec plus de pétales que ce dont nous avons besoin ici. Mais c'est bon parce que nous pouvons nous débarrasser de tout ce que nous ne voulons pas. Maintenant, je veux laisser un espace entre les pétales. C'est pourquoi je l'ai redessiné. Et vous pouvez voir ici que je peux évidemment me débarrasser de cette partie pour ce design particulier. Nous allons donc désactiver le Drawing Assist. Et je vais juste utiliser une sélection, une sélection main levée et juste la couper. Tout semble que je l'ai fait. arrivant vraiment au point où j' ai presque fini, je vais vérifier le positionnement là-dessus parce qu' il n'est peut-être pas parfaitement centré. Oui, il semble que c'était le cas. Et puis je pense que j'ai juste besoin de dessiner cette tige ici. Et je vais aller avec cette couleur ici. J'échantillonne donc cette couleur et je vais ajouter un calque sous mon aide au dessin et je vais juste dessiner. Je l'ai toujours sur Radial , alors je dois l'enlever. Revenons donc en arrière. Je veux la verticale et nous nous centrons. C'est vraiment bien. Je pourrais donc vraiment attraper et continuer à partir de ce jaune. Je pense donc que je vais le faire maintenant. Ils ne sont pas sur la même couche, mais au cas où plus tard, ce serait peut-être plus facile pour moi. Je vais donc aller dans cette direction parce que je peux alors utiliser pouvoir procrée pour redresser la ligne comme ça. Et puis je me mettrai dans une meilleure position ici pour dessiner ma courbe. Mais cachons ces deux ou trois autres calques pour que nous soyons juste là et que je puisse même désactiver mon croquis comme ça. Mon croquis est de retour. J'essaie de me souvenir de quoi, oh, oui. J'ai eu un petit médaillon là-bas. Je vais juste me laisser éteindre ces choses ici. Oh, oui. C'est ouvert. OK. J'ai donc dû fermer cette forme. Ensuite, je peux sentir que cela finit par être notre grande forme principale. Faisons les feuilles maintenant. Je les fais un peu plus bas parce qu' il me semblait qu' il était trop serré ici et je vais donner une seconde épaisseur. Allumons ensuite tous les calques. Je vais désactiver le croquis. Et c'est là que vous devez décider comment finir cette petite zone ici. Je vais aller au calque le plus haut et en ajouter un autre au-dessus. Et sur celui-ci, ils ont fait un petit centre sombre là-bas. Je vais aussi changer l'ordre de ceux-ci pour que vous voyiez ces jaunes se retrouvent. Et ça rend ça un peu plus propre. Et celui-là, je vois un peu de blanc, donc je vais couper ça maintenant. Et maintenant, décidons de ce que nous voulons faire ici. C'est donc quelque chose que vous auriez probablement pu avoir sur votre croquis. Mais vous voyez que j'ai un petit médaillon là-bas. Je pense que je vais le faire comme ça. Je vais donc aller à ce brun le plus foncé. Vous pouvez faire ce que vous voulez. Vous n'êtes pas obligé de suivre ce que je fais. Je vais donc ajouter une couche et elle sera au-dessus de tout pour qu'elle puisse vraiment finir cette zone. Et je vais juste assister à séchage rapide. Un peu embarrassant combien de fois je fais ça honnêtement en classe, surtout que je me ressemble à quelqu'un ce qu' il y a là et regarde ça dans l'ensemble, décidez si vous Je l'aime ou non. Et si c'est le cas, bien sûr, il suffit de le remplir. Et je vais juste retoucher cette fin, juste avec la gomme à effacer. Les gommes à effacer sont peut-être un peu trop grosses. Et je suis content de ça. C'est comme ça que je vais le faire. Et maintenant, la touche finale est d'ajouter toutes les couleurs entre les deux. Dans la prochaine leçon, je vais vous le montrer , puis nous allons commencer à travailler à répéter notre schéma. Nous devons également créer ces petites fleurs là-dedans ou quelque chose du genre. Je vais donc aborder cette question dans la prochaine leçon. Je vous y verrai donc. 5. Leçon 4 Préparer le Swatch pour le test initial: Bonjour les gars, bienvenue à la quatrième leçon. Donc, à moins de quatre ici, je veux dessiner cette petite fleur supplémentaire que nous aurons comme décoration. Et oui, nous allons finir l'échantillon complet à motif unique. Allons-y. Très bien, on y va. Nous avons tout dessiné. C'est votre chance d'y aller et d'apporter toutes les corrections que vous pourriez voir comme ça, peut-être que je commencerais à le remodeler pour qu'il corresponde plus près à celle-ci ou en allant dans celle-ci. Et c'est un peu s'assurer que j'ai les courbes comme je le veux. À ce stade, je peux aussi y aller et faire des choses comme mettre ces deux-là un point. Et je peux voir que j'ai fait cette retouche sur cette couche à la place. Je vais donc juste faire une réparation rapide de leur coupe et de leur coller. Et puis celui-là, je vais fusionner correctement avec ce calque. Cela arrive. Que puis-je dire ? Je veux maintenant remplir ces domaines entre les deux. Il y a donc un tas de façons différentes de le faire. Je vais le faire en regroupant tous ces éléments. Ensuite, je vais dupliquer le groupe. Le groupe initial n'est donc là que pour des raisons de sécurité. Mais avec ce groupe ici, je peux l'aplatir en l'aplatissant. Maintenant, je peux entrer et remplir toutes les zones que je veux en différentes couleurs. Dans ce cas, je préférerais travailler avec la palette ici, car je peux ensuite faire glisser la couleur. Commençons par peut-être une couleur orange britannique. Nous allons le tester. Je vais peut-être aller un peu plus lumineux ou plus léger. Et vous faites toujours des tests pour vous assurer que vous avez assez de contraste. Si je devais choisir une couleur comme celle ci à mettre ici, c'est trop près. fait, c'est exactement un. Pour moi, je ne sais pas. Trois qui ont l'air un peu sombre, donc je m'allégerais un peu trop lumineux. C'est presque comme si ça faisait que les couleurs sont un peu tortillantes. Je ne sais pas comment le décrire, mais je ne sais pas. Je n'aime pas que deux couleurs vibrent ensemble. Essayons donc un jaune, jaune blanchâtre pour ici et ici, que devrions-nous faire, sombre ou clair ? Essayons d'abord l'obscurité. Je ne pense pas que ça marchera à cause de ces médaillons. Nous allons donc essayer une note orange foncé. N'adore pas celui-là. Oui, il n'y a pas de jaune juste là. Donc peut-être qu'un jaune foncé fonctionnerait pour que le néon E soit trop lumineux. Essayons simplement quelque chose de vraiment léger, même plus léger que la fleur. Nous pouvons toujours changer la fleur si nous le voulions. C'est peut-être ce que je vais faire. Je vais aller assez léger, comme une couleur vraiment crémeuse. Et puis je vais y aller et bien, peut-être avant de le remplir, je vais assombrir le remplissage. Je viens donc de sélectionner cette couleur ici. Et puis je vais aller un peu plus sombre et on va se remplir. Et maintenant, nous pouvons revenir à cette teinte claire. Et bien sûr, cela reste toujours dans votre histoire si vous l'avez utilisé. Et ça ne me dérange pas. Je pense que je vais continuer à le remplir de jaune. Donc, ce jaune, je pense que c'est peut-être le jaune. Oui. Très proche. C'est donc un peu différent, mais vous pouvez soit jouer cette différence en mettant une version plus légère soit vous pouvez la faire correspondre exactement. Je peux donc choisir cette couleur et la faire correspondre exactement. Maintenant, vous voyez que je dois avoir l'espace ouvert comme ça pour le remplir parce que s'il est déjà rempli, alors je change de couleur et j'essaie de le remplir, ça va se sentir beaucoup plus. N'oubliez donc pas de garder cela à l'esprit. Vous pouvez simplement passer en revue et continuer à remplir et à finir ce motif comme vous le souhaitez. Je vais aussi vous montrer, donc je vais cacher celle-ci pour l'instant. Et je vais vous montrer le dessin de la fleur et vous l'avez probablement déjà deviné parce que c'est essentiellement ce que nous avons fait avec les petits pétales en bas. Nous avons fait une symétrie radiale. Et vous pouvez décider comment dessiner cette fleur. Vous pourriez d'abord l'esquisser, je vous recommande vivement de le faire. Vous n'obtiendrez pas une fleur à cinq pétales comme celle montrée sur la photo ici. Mais il suffit de passer, d' ajouter une couche, s' assurer d'avoir un kyste et de choisir votre couleur et de décider de ce à quoi vous voulez que votre fleur ressemble. C'est donc la quantité de pétales que vous pouvez dessiner en gros, radiaux pour remplir cet espace. C'est vraiment à vous de décider. Votre œil va être le design pour cela. Faites donc quelque chose jusqu'à ce que cela se sente bien et que vous puissiez ajouter des calques supplémentaires ici. Nous pourrions y aller. Voyons un centre brun. N'oubliez pas de mettre Drawing Assist. C'est là que je suis à l' aise de dessiner une courbe. Je vais donc aller dans cette direction, dessiner jusqu'à ce que vous l'aimiez. Vous pouvez le sentir. Vous pouvez ajouter un autre calque. Enfilez également votre assistant de dessin et saisissez une couleur différente. Et vous pourriez faire le centre. Et encore une fois, vous pourriez dessiner comme des cailloux, tout ce que vous voulez. Vous êtes le juge. Nous sommes maintenant prêts à commencer parce que nous avons tous nos composants et je vais passer au document sur lequel je travaillais à l'origine pour vous montrer que c'est mon médaillon fini de ma pratique. Vous pouvez voir ma fleur ici. Je l'ai dessiné exactement comme je viens de te le montrer. Je n'en mets pas trois. Je veux juste être un peu différent, alors je l'ai changé en un seul. Et je vais supprimer toutes ces autres choses ici pour que nous puissions répéter ensemble. C'est donc celui que je dois garder. Je vais me débarrasser de tous ces autres ici. Et je vais éteindre mon croquis. Ce que j'ai fait ici, c'est en quelque sorte définir la position ou le design que je voulais, plutôt que d'avoir trois fleurs autour d'elles, vous pouvez expérimenter et faire ce que vous voulez. Si vous en avez trois, vous voudrez peut-être d' abord faire quelques croquis pour bien les positionner. Mais pour moi, cela va très bien marcher. Nous allons donc, à ce stade, aller dans ce dossier. Je vais juste ajouter un calque ici et m'assurer qu'il se trouve au bas de ma pile de calques dans ce groupe. Et je vais choisir une couleur très claire à mettre en arrière-plan. C'est ce carré qui va nous aider à répéter notre schéma. Donc, à ce stade, nous avons tout ce dont nous avons besoin et je l'ai terminé correctement. En ce qui concerne les objectifs de couleur, vous pouvez certainement prendre des décisions à ce sujet vous-même. Je pourrais finir après avoir fait la répétition en agrandissant mes feuilles. Je ne sais pas si j'ai l'impression il y a une petite taille maintenant, comparez-la à cette fleur. Mais ce sont toutes les choses que nous aborderons dans la prochaine leçon. Très bien. Je vous y verrai. 6. Leçon 5 Répéter le Swatch pour un modèle: Bonjour les gars, bienvenue à la leçon cinq. Moins de cinq ici, nous allons finir cette répétition. Et ce que je veux faire, c'est vous montrer comment en faire un pinceau. Très bien, commençons. Nous sommes prêts à répéter notre schéma maintenant et je vais simplement désactiver cette référence parce que nous n'en avons vraiment pas besoin pour le moment. J'ai ce carré et l' arrière-plan et ça va m'aider à faire tout mon positionnement. Maintenant, je vois que ce groupe intégré à cet autre groupe, donc je vais juste les séparer et m'en débarrasser parce que je n'en ai plus besoin. Parfois, cela arrive lorsque je fais un tas de répétitions et de choses et que j'ai utilisé ce document pendant quelques heures pour que tout soit réglé. C'est ce qui arrive. Ma grand-mère disait ça tout le temps sauf qu'elle n'avait jamais prononcé son Hs. C'est donc toujours arrivé. Cela arrive. D'accord. Nous y voilà. Nous sommes prêts à partir. Je vais dupliquer cette couche. Et je vais le dupliquer pour que j'ai deux postes et que mon premier soit en sécurité. Parfois, je vais même jusqu'à le verrouiller, mais je sais que je vais en avoir besoin dans une minute, donc je vais le laisser , puis je vais m' assurer que c' est sur lequel il se trouve. Revenons aux guides ici une seconde. Je veux maintenant que c'est un guide blanc et je veux le rendre noir ou très sombre pour que vous puissiez le voir et le rendre un peu plus épais et à peu près pleine d'opacité. Je peux donc commencer à faire le positionnement. Je vais donc m' emparer, et je commence toujours par le groupe supérieur ici, et je le déplace toujours dans le coin supérieur gauche. Et puis je suis et je m'en vais, je vais dans une séquence pour que ce soit plus facile pour moi de m' entraîner parce que beaucoup de fois je vais les faire agrandir complètement. Je peux donc voir cette ligne centrale au centre où elle se rencontre, car c'est vraiment important d'aligner deux pour que votre motif fonctionne correctement. Mais donnons juste un coup de feu. Je vais prendre mon outil Move. Et vous pouvez voir avec le claquement qu' il se fraie un chemin à travers. Et je vois que j'ai parfaitement atterri pour voir ces deux lignes jaunir. C'est ce que vous voulez. Et vous ne pouvez même pas être éteint d'un pixel ou ça va s'afficher. Vous pouvez donc voir que la ligne ici est jaune, mais si vous avez du mal à voir ici, faites attention ici parce que vous pouvez voir que si je ne suis pas dessus, ce n'est pas jaune, mais dès que je le centrerai ou Alignez-le parfaitement, tout devient jaune. Tu vois que je fais mon chemin. Celui-ci sera en bas à gauche et en bas à droite. Maintenant, si jamais, vous avez du mal à le faire coller là où vous en avez besoin. Je fais généralement un agrandissement à deux doigts, en m'assurant que je ne touche nulle part près de ce carré particulier, car cela pourrait finir par le redimensionner. Et puis je m' éteins définitivement avant de me frayer un chemin vers le bas. Vous l'avez probablement deviné. Maintenant, ce que nous devons faire, c'est déplacer cette couche vers le haut et nous allons nous débarrasser de ce carré de couleur crème qui se trouve là-dedans. Et vous pouvez voir maintenant que nous avons notre répétition parfaite là-bas. Et la seule chose qui m' inquiétait, quel est l'espacement ou le positionnement de cette fleur et on dirait que ça va probablement aller. Je suis toujours moi. Si j' allais utiliser ce motif et perfectionné, je reviendrais probablement en arrière et j'agrandisserais ces feuilles un peu, mais bon, je vous montre juste comment le faire. Ce n'est probablement pas vraiment nécessaire pour le moment. Bon, voyons maintenant si nous avons assez de place pour dupliquer cela et faire un peu une tâche. Je suis donc toujours inquiet de manquer de couches, mais jusqu'à présent, c'est bon. J'ai donc réduit mes couches au minimum et cela m'a vraiment aidé. Et puis celui-ci, je vais l'aplatir et éteindre l'autre. Et puis celui-ci, au lieu de le déplacer vers les quatre coins, j'en fais une petite version et je la duplique. Et je peux fusionner cela et ensuite dupliquer à nouveau. Et il y a notre test. Assez content de cela, en fait, je pense que j' aurais certainement pu déplacer cela. Il suffit de cacher les guides pendant une seconde. J'aurais certainement pu remonter un peu cette fleur et j'ai toujours l'impression que ces feuilles sont trop petites. J'y retournerais probablement et j'agrandisserais les feuilles. Mais dans l'ensemble, je vois que cela a été couronné de succès. Et bien sûr, c'est toujours l'essentiel. Vous pouvez donc décider des modifications que vous pourriez souhaiter apporter. Vous pouvez l'exporter en tant que nuance, sorte que vous puissiez l'exporter ou l'exporter. Allons fusionner ça. Celui-ci a déjà quelques répétitions dessus. Si vous vouliez une nuance pleine grandeur, vous pouvez dupliquer cette nuance. J'ai atteint mon maximum de couches, donc je ne peux pas le faire. Je devrais aller dans la galerie, la sélectionner et la dupliquer ici, puis entrer dans cette duplication. Et ici, je pourrais faire des choses comme me débarrasser des couches que je ne veux pas et je peux aplatir ça. Et c'est mon échantillon unique pour que Swash puisse être téléchargé sur des sites POD, par exemple. Ou ce que je fais habituellement, c'est que je exporte et je l'importe dans Photoshop, donc je l'ai comme motif qui se répète là-bas. Et cela me donne juste cette double protection d' espérer que je ne le perdrai pas à un moment donné. C'est quelque chose qui m' intéresse vraiment. Il y a beaucoup de choses qui, en regardant cela, je changerais, je n'aime pas ça. Cette courbe ne correspond pas cette courbe et à ce genre de choses. Mais ce ne sont que de l'esthétique. En ce qui concerne le succès du modèle et des concepts, vous avez appris le concept et vous savez exactement quoi faire pour créer le modèle. Et c'était vraiment mon objectif ici, c'était de vous montrer exactement comment le faire. Que pouvons-nous faire de cela ? Bon, nous savons que nous pouvons l' utiliser dans Photoshop. Je vais probablement vous jeter un coup d'œil à cela. Ce serait également un très bon candidat pour la fabrication d'un pinceau à motifs. Vous voulez donc expérimenter un peu avec ça. Je vais juste lui donner un coup de feu. Je vais dupliquer ce calque et je vais maintenant éteindre l'original avec un pinceau, vous savez ce qui doit être en noir et blanc. Donc, ce que je vais faire, c'est entrer dans la teinte, la saturation et la luminosité et complètement désaturée. Nous l'avons donc en gris. Maintenant, vous pouvez voir à quel point il manque vraiment de contraste. Alors ici, j'allais aussi dans mes courbes, je m'assombris et je jouais avec l'éclairage. En gros, ce que je fais, c'est essayer de donner beaucoup plus de contraste. Parce que je pense que cela fonctionnerait mieux pour notre pinceau. Le pinceau acceptera ces taches grises, donc ça va aussi. Comme si ça allait être normal de ne pas être complètement noir et blanc, le gris fonctionnera. Et je pense que c'est vraiment bon en contraste E. Alors donnons une photo et créons un pinceau. J'ai donc déjà un cours, tout un tas de pinceaux à motifs. Où sont mes modèles ? Ce sont mes pinceaux à motifs que j'ai créés dans d'autres classes et autres. Et je pourrais probablement juste dupliquer l'un d'entre eux, comme disons cette intrigue ici. Et je vais juste copier cette répétition. Donc, trois doigts glissent vers le bas et copient. Revenons au double que j'ai fait. Et je vais entrer dans le grain ici pour le changer et aller dans Modifier, Importer et coller. Et cliquez sur Done. J'ai frappé deux fois pour une raison mystérieuse. Et nous pouvons ajuster la taille, l'échelle du motif lui-même. Vous pouvez voir que cela va fonctionner comme un pinceau à motifs. Alors, allons cliquer sur Terminé ici, et je vais créer une nouvelle couche ici. Et choisissons un joli, passons à une couleur différente complètement. Je vais entrer dans une belle couleur sarcelle et je pense que je pourrais m' en servir. Je le fais honnêtement. Allons-y et je vais ajuster ça. Grant encore, je suis allé un peu trop petit. Et à quel point ça serait amusant de jouer avec ? Vous pouvez voir à quel point il serait utile et amusant d'avoir un pinceau comme celui-ci. Et l'autre chose que je fais habituellement est de le dupliquer, revenir à la forme et d'aller dans Modifier. Et puis le robinet à deux doigts lui donnera la forme négative de ce pinceau. Vous verrez donc ici qu'il est plus fidèle au motif lui-même. C'est donc une chose vraiment amusante, amusante et amusante à faire. Et nous pouvons entrer dans ce pinceau et faire des modifications comme rendre le pinceau et le poids aussi gros que possible ici, aussi gros que possible, nous pouvons faire des dynamiques de couleurs vraiment cool où nous que la teinte change au fur et à mesure que nous peignons. Et nous pouvons même ajouter une couleur secondaire ici. Je ne fais que deviner tout ça. Donc, ne copiez pas nécessairement ce que j'ai fait ici. Vous pourriez essayer un tas de choses différentes. Mais regardez ça, voyez comment la couleur change alors que je peins cela. Et ça peut être tellement cool, si efficace. Je vais donc aller beaucoup plus haut sur la teinte ici, plus bas sur la couleur secondaire et un peu plus petite sur le motif. Pas grand-chose. Je veux juste que tu le vois, donc ça passe du violet au vert. Essayons aussi des couleurs plus vives et voyons à quoi cela ressemblerait. Jolie. Imaginez donc l'utiliser sur une carte ou quelque chose comme ça. Vous pourriez facilement avoir ce genre de ressemblance. Assurez-vous que j'ai tout couvert , puis ajoutez un bloc de texte. Par exemple, ce bloc de texte provient de ma classe de blocs de texte que j'ai faite. Allons à une sarcelle foncée, ajoutons une couche. J'ai déjà ajouté un litre, un litre, mais j'ai mis ça dessus. Tu n'aimes pas beaucoup celui-là. Essayons celui-là. Et je ne pouvais pas le faire dans une couleur plus vive, puis remplir d'une couleur douce. Et vous pouvez imaginer, je vais faire une tangente ici, mais je voulais que vous voyiez les possibilités, les choses que vous pouviez faire avec un pinceau à motif vraiment cool comme ça. Et j'ai hâte de voir ce que vous faites. Je pense donc vraiment que c'est tout pour l'instant. Je vais probablement faire quelques choses dans Photoshop pour vous montrer. Je vais donc apporter cette nuance de motifs dans Photoshop. Et peut-être que dans Photoshop appliquera également cette nuance de motif à une maquette. Nous allons donc le faire dans la prochaine leçon. 7. Leçon 6 Photoshop et modèle appliqués aux maquettes: Salut les gars, bienvenue à la leçon six. Dans cette leçon, nous allons finaliser les choses dans Photoshop. Si vous n'avez pas Photoshop, il se peut que vous utilisiez un autre programme doté de fonctionnalités similaires. J'aime avoir mes modèles dans les deux endroits sur mon iPad et ensuite sur mon bureau. Je vais vous montrer quelques éléments de configuration de base que je fais dans Photoshop. Allons-y. Très vite, je vais vous montrer comment exporter et ensuite nous allons passer à Photoshop. Ici, vous accédez à l' icône de votre clé à molette et au partage. Je vais l'enregistrer au format JPEG, ce qui est parfaitement adapté à l' exportation pour une ce qui est parfaitement adapté à l' utilisation dans Photoshop. Je l'envoie maintenant sur mon bureau et nous allons passer. Et je commencerai à enregistrer tout mon processus à partir de là. Lorsque je transfère quelque chose sur mon ordinateur, il arrivera dans mon dossier de téléchargements ici et je le vois déjà. Je ne l'ai pas renommé. Je l'appelle simplement sans titre, ce que j'aurais probablement dû faire quand nous étions là à Procreate. Mais ce que je veux faire, c'est vous montrer où il se trouve et comment le déplacer. C'est donc dans mon dossier Téléchargements. Je vais le saisir et le mettre dans les actifs de cette classe. Et j'y ai déjà eu une répétition, alors il suffit de l'ignorer. Mais maintenant, nous allons aller dans Photoshop ici. Et je vais ouvrir une maquette. Je garde toutes mes maquettes dans des endroits centraux. J'ai un dossier de maquettes ici sur l'un de mes lecteurs externes, et j'en ai également un qui se trouve dans mon dossier Téléchargements, mon dossier principal de téléchargements. J'en ai une tonne. Je viens de mettre les nouveaux dans ce nouveau dossier juste pour que je puisse accéder plus facilement. Quand j'ai regardé ce modèle, la première chose à laquelle j'ai pensé était le pyjama. J'étais donc allé sur le marché créatif pour acheter un groupe de maquettes qui montraient quelqu'un en pyjama. J'ai donc eu ce groupe, qui est en fait un très joli ensemble. Je vais juste ouvrir le premier ici. Vous pouvez voir celui que j'ai fini par utiliser pour mes titres parce que j'ai déjà fait mes titres pour ce cours. Nous allons juste ouvrir ça. Et voici notre jolie petite maquette. La plupart des petites tasses auront donc des objets intelligents. J'ai acheté des maquettes qui n'ont pas objets intelligents et elles sont un peu douloureuses à utiliser. En règle générale, recherchez le type de maquette d'objet intelligent juste pour me faciliter la tâche. Maintenant, je veux aussi ouvrir cette seule répétition de cette seule nuance. Je vais donc aller dans mon dossier de ressources ici et je m'intitule, oh, si mal. Je ne donne pas un très bon exemple BY quand il s'agit de nommer des fichiers. Nous avons donc ici notre seule répétition. Maintenant, la chose la plus simple à faire est ouvrir vos options de motif ici, sélectionner le dossier dans lequel vous voulez le placer. Vous pouvez voir que j'en ai déjà eu un ici. Donc, tout ce que je dois faire pour ajouter, c'est d' appuyer sur le signe plus. Nous pourrions l'appeler médaillon ou ce que vous voulez, juste pour que vous vous en souviez et qu'il soit ajouté à l'ensemble ici. génial, c'est que si j' entre dans cet autre document, ces motifs restent là. C'est pourquoi il est très facile pour moi d'apporter mes changements. Je peux utiliser n'importe quel modèle que je veux que j' ai ici dans cet ensemble pour faire ce pyjama. Mais ce que je veux faire, c'est ouvrir les objets intelligents, alors double-cliquez dessus. Et voici ce modèle qu' ils ont dans leur illustration. Je vais choisir ce modèle. Je suppose que ça n'a pas vraiment d'importance. Vous pourriez vous en débarrasser complètement. Mais ce que je fais, c'est que j'ajoute généralement ce calque ou ces ajustements de calque de réglage de motif. Je ne sais pas comment vous appelez ça. Je pense que ce sont des ajustements de calques. Cela arrive et maintenant je peux choisir le modèle ici. Je peux également en modifier l'ampleur. Donc je vais le mettre à environ 10% ici et appuyer sur OK, et maintenant je dois l'enregistrer. Au fur et à mesure que je l'enregistre, il mettra à jour les objets intelligents. Donc, si je vais dans ce que vous pouvez voir ici, il est dit qu'il est en cours de mise à jour et si je devais être dans cet autre fichier, cela devrait passer par tout le processus avant que devais être dans cet autre fichier, cela devrait passer par tout le processus le modèle ne s'affiche. Passez à ça. Et là, nous avons un tissu de pyjama absolument adorable. Je pense que c'est vraiment gentil. Vous pouvez faire toutes sortes de choses différentes ici. Vous pouvez accéder aux calques de réglage ici, ajouter une teinte et une saturation comme réglage. Et je le découperais en maintenant ma touche d'option enfoncée et en cliquant sur la ligne qui sépare ces deux-là. Et maintenant, je pourrais passer par là et apporter mes changements. Maintenant, je ne sais pas pourquoi cet engraissement, pourquoi il ne fait que changer une section, mais c'est bon. Je peux y retourner. Et au lieu de faire le réglage ici, je pourrais aller ici à mon objet intelligent, toucher la teinte et la saturation que je sais qu'il va le changer partout. Et tout est joli à propos du bleu qui me fait penser à un pyjama. Passons à peu près ici. Je vais désaturer un peu. Ensuite, je vais ajouter un autre calque de réglage. En fait, je vais ajouter un ajustement des niveaux ici. Et comme c'est le seul calque ici, je n'ai pas à vraiment verrouiller ces deux-là ensemble, mais si je le voulais, je maintenais ma touche d' option enfoncée et je cliquerais ici. Et cela signifie que ces derniers n' affectent que cette couche. Avec le réglage Niveaux, nous pourrions jouer avec lui jusqu'à ce que nous obtenions un meilleur contraste. Et je vais appuyer sur Save là-dessus. Et allons-y et tu peux voir mon petit objet intelligent est en cours de mise à jour. Si mignon, en fait sur cette photo aurait été vraiment agréable à avoir en rose à cause de ces paris roses. Essayons de le changer encore. Maintenant, je peux facilement entrer ici et simplement cliquer sur ce calque et faire les ajustements sans avoir à faire autre chose. Passons donc à la pinky. J'ai vu que j'appréciais le contraste là-dessus. Si vous ne le saviez pas, vous pourriez y aller et tout de même faire des ajustements ici si vous voulez le rendre plus lumineux ou plus léger et l'enregistrer. Et ensuite, lorsque vous allez sur vos autres documents et que vous mettrez à jour, deuxièmement, nous verrons un joli pyjama rose. Je vais probablement le jeter sur quelques maquettes pour voir à quoi elles ont l'air. Et je vous l'apporterai dans cette dernière leçon. Oh, c'est tellement mignon. Je pense que c'est vraiment adorable. Je vois totalement que c'est un excellent tissu pour tant de choses différentes. Je veux dire, ce serait de jolis rideaux qui seraient géniaux. Des oreillers, vraiment de toutes sortes. Je pense que ce serait super adorable. Je vous rencontrerai dans la dernière leçon où nous aurons un peu de fin et je vais vous montrer quelques autres maquettes. Je vous y verrai. 8. Leçon 7 Conclusion et maquettes: Les gars, c'est très bien quand vous avez tous ces modèles à la fin avec lesquels vous pouvez jouer. J'aime vraiment travailler avec des motifs. Et ceci, le fait que j' ai les schémas dans mes programmes, je peux les utiliser pour tant de choses. Je trouve toujours que je les utilise dans mon art mixte. Mais c'est aussi quelque chose que je peux utiliser pour des petits graphiques très rapides pour des choses comme des publications Instagram ou pour ajouter à mon site Web. J'espère donc que vous trouverez ces motifs utiles pour vous, maintenant que vous connaissez la technique, vous pouvez l'appliquer pour réaliser toutes sortes de motifs rétro. Je pense que ce serait tellement amusant. Et vous pouvez développer un ensemble complet que vous pourriez vendre dans des endroits comme Creative Market. Je vais bientôt ajouter un ensemble de modèles à mes ressources artistiques. Sur ma liste, sur ma très longue liste. Donc, si vous ne l'avez pas fait au début du cours et que vous appréciez le cours, assurez-vous d'appuyer sur ce bouton de suivi. De cette façon, vous serez informé de mes nouvelles classes au fur et à mesure que je les publie et de tout ce que j'envoie à tous mes abonnés. Encore une fois, j'aimerais vous encourager à votre nom sur ma liste de diffusion pour mon site Web, qui est Dolores art dot ca. Comme je l'ai dit, c'est là que je publie mes ressources artistiques et autres. Et bien sûr, n'importe quel symbole de classe, vous voudrez peut-être être sur la liste pour en être informé. Vous pouvez certainement consulter mes sites Pinterest. J'ai le site Dolores Art Dolores NASTRAN ainsi que le site des professeurs Dolores et de l'aspirine. Alors, vérifiez les deux. Ils disposent tous deux d'excellentes ressources. Vous pouvez vérifier le tableau de conception de motif de surface sur mon site d'art Dolores parce qu'il a beaucoup de bonnes références et je vais y ajouter avant de publier son patron. J'espère donc qu'elle sera plus grande que la sélection que vous venez voir lorsque nous l'avons parcourue en moins d'un. Je tiens donc à vous remercier d'avoir traîné avec moi aujourd'hui. C'est tellement amusant de créer ce truc avec quelqu'un d'autre. Et j'espère vraiment que vous avez assez apprécié le cours pour me laisser un avis. Et si vous le pouvez, lorsque vous faites la critique, laissez simplement un petit commentaire sur ce que vous avez aimé dans la classe, car cela aide vraiment d'autres personnes à choisir la classe pour voir si c'est ce qu'ils aimeraient vraiment, par exemple. Je ne peux penser à rien d'autre à dire, alors je suppose que je vais juste dire au revoir pour instant et je vous verrai la prochaine fois.