Motif carré itinérant dans Adobe Illustrator - Un cours Graphic Design for Lunch™

1. Introduction à la motif carré à roaming: Bonjour, je suis Helen Bradley. Bienvenue dans ce cours de conception graphique pour le déjeuner ; Créer un motif carré itinérant dans Adobe Illustrator. Graphic Design for Lunch est une série de cours qui enseignent une gamme de conseils et de techniques pour créer designs et travailler dans des applications telles qu'Illustrator, Photoshop et Procreate. Maintenant, aujourd'hui, nous allons créer un motif carré qui a été adapté à partir d'un motif de bordure, et je l'ai fait en un motif de carreaux sans couture répété. Vous apprendrez quelques techniques intéressantes et nouvelles au fur et à mesure que nous allons travailler sur ce modèle. Pendant que vous regardez ces vidéos, vous verrez une invite qui vous demande si vous recommandez cette classe à d'autres personnes. vous plaît, si vous appréciez la classe et en apprenez des choses, ferais-tu deux choses pour moi ? Tout d'abord, répondez oui au fait que vous le recommanderiez aux autres, et deuxièmement, écrivez seulement quelques mots sur les raisons pour lesquelles vous appréciez la classe. Ces recommandations aident les autres élèves à voir qu'il s'agit d'une classe dont ils pourraient aussi profiter et tirer des leçons. Si vous voulez me laisser un commentaire ou une question, s'il vous plaît le faire. Je lis et réponds à tous vos commentaires et questions, et je regarde tous vos projets de classe et y réponds. Si vous êtes prêt maintenant, commençons par notre motif carré dans Illustrator. 2. Pt 1 : créer la forme de base: Pour commencer avec notre modèle, nous allons créer un nouveau document et nous n'avons besoin de rien de trop grand aujourd'hui. Je vais créer un document qui ne fait que 500 pixels par 500 pixels. Je travaille en mode couleur RVB. Bien sûr, si vous travaillez avec une version antérieure d'Illustrated, c'est le dialogue que vous verrez, alors allez-y et créez votre document. Maintenant, nous allons travailler avec des rectangles arrondis, donc je vais sélectionner l'outil rectangle arrondi et cliquer une fois dans le document. Je veux un rectangle arrondi de 50 pixels carrés, et qui a un rayon de 9 pixels. Je vais faire ça et cliquer sur OK. Je ne veux pas qu'il ait un remplissage, je voulais juste avoir un accident vasculaire cérébral. Maintenant, nous allons faire un duplicata de ceci, donc nous allons juste sélectionner dessus et maintenir l'option de touche Alt enfoncée sur un Mac, suffit de faire glisser une seconde copie de ceci loin. On doit faire une opération sur ces carrés parce qu'on n'a pas besoin de tous les morceaux qu'on voit ici. Tout d'abord, nous allons supprimer ce rythme de cette place. Je vais à l'outil de sélection directe. Je vais juste sélectionner sur ce rythme de coin et appuyer sur Supprimer, et je vais sélectionner sur la partie latérale ici et supprimer. Je veux cette forme ici, et je veux me débarrasser des mêmes pas de cette partie de cette place. Je vais juste sélectionner au-dessus du coin et de ce côté et juste appuyer sur supprimer, et donc maintenant j'ai deux carrés qui manquent des morceaux. Nous devons les aligner sur les RH, donc je vais sélectionner l'un ou l'autre des deux en cours pour les outils d'alignement. Je vais cliquer sur Afficher les options et je veux être aligné sur la sélection ou aligné sur l'objet clé, mais pas sur le tableau d'art à ce stade. Je veux les aligner sur le haut pour que les sommets soient bien alignés, et donc je vais juste cliquer dessus. Ils allaient bien, mais c'est vraiment important qu'on les fasse parfaitement aligner ici. Maintenant, l'autre chose que je veux utiliser est celui-ci ici, espace de distribution horizontal et je veux qu'il soit mis à zéro, et quand je clique sur ceci, ce qui se passe est que ces deux formes se croisent contre l'autre pour qu'elles soient prêtes à rejoindre. Nous allons sélectionner l'outil de sélection directe et sélectionner ici, il y a un point d'ancrage sur chacune de ces formes à cette position, et si nous choisissons la jointure de chemin d'objet, alors joindra ces deux formes ensemble afin qu'elles vont pour voyager sous la forme d'une seule forme. À ce stade, nous allons agrandir le trait sur les formes. Je vais choisir sur les formes. Je vais au panneau d'apparence, et je vais l'agrandir à six pixels. Nous avons une belle ligne épaisse ici. C' est le point de départ de notre modèle de rimes. Dans la prochaine vidéo, nous allons aller de l'avant et commencer les regrouper pour créer les éléments d'itinérance. 3. Pt 2 - Réaliser les carrés de remplissants: Je vais zoomer sur cette forme juste un peu parce que je veux voir un peu plus de la zone avec laquelle je travaille. Je vais choisir sur ma forme. Je vais faire un duplicata. Je vais maintenir la touche alt ou option pendant que je fais glisser un doublon loin. Ce que je veux faire, c'est positionner exactement en face de ce point ici. Je vais zoomer pour voir mes points d'ancrage vraiment, clairement. Je vais sélectionner cette forme ici. Je vais cibler ce point d'ancrage parce que je veux le faire glisser via le point d'ancrage. Je vais juste le faire glisser ici et le positionner à droite, en face et au-dessus du point d'ancrage sur cette forme ici. Maintenant, si je zoome encore plus étroitement, je peux vérifier que ces points d'ancrage sont exactement dans la même position. Je vais cliquer sur ce point d'ancrage ici, et je vais lire ces dimensions d'ici. Maintenant, ils vont être probablement des dimensions inégales, donc vous pouvez vouloir les écrire juste pour que vous puissiez vous en souvenir. Une fois que vous les avez écrites, allez et sélectionnez cet ensemble de points d'ancrage sur cette ligne ici. Assurez-vous que le point d'ancrage est exactement dans la même position s'ils le sont et que le mien le sont, vous allez sélectionner sur ces deux points, puis choisir la jointure de chemin d'objet. Je vais faire un zoom arrière et vous pouvez voir que nous avons les débuts de ce design de rambling. Maintenant, nous avons besoin d'une autre copie de notre forme. Sélectionnez dessus et Alt faites glisser un doublon loin. Maintenant celui-ci va se joindre exactement à la même position que la dernière. Aller zoomer sur ce point où la jointure est censée avoir lieu et assurez-vous juste que mon point d'ancrage est exactement dans la bonne position. Cela me semble plutôt bien ici, mais je peux vérifier ici pour m'assurer que les points d'ancrage sur ces deux lignes sont exactement dans la même position. Si c'est le cas, je peux les sélectionner et je vais juste le rejoindre avec la jointure de chemin d'objet. Je vais faire un zoom arrière. Nous avons maintenant tous les éléments de rambling dont nous avons besoin pour notre modèle. Nous allons maintenant créer les petites boîtes qui vont aller dans le coin de cette forme. Pour cela, je vais juste cliquer loin de ma forme. Je retourne à mon rectangle arrondi. Je vais cliquer ici parce que je veux créer un rectangle arrondi qui est environ 22 pixels par 22 pixels, donc ce sera un carré. Je veux un rayon de 5 pixels. Je vais retourner le remplissage et le coup a cherché à remplir la forme. Je veux aussi que ce soit une couleur différente. Je pourrais faire la même couleur plus tard, mais si je fais une couleur différente maintenant, il suffit de multiplier mes options pour travailler avec cette forme à l'avenir. Je vais juste zoomer parce que j'ai besoin d'un autre rectangle de la même taille. Je vais cliquer sur l'outil Rectangle cette fois pas le rectangle arrondi et je vais faire un rectangle de 22 x 22 pixels. Je vais aligner ces deux-là pour qu'ils soient juste au-dessus de l'autre. Ensuite, je vais au Pathfinder. Si vous ne voyez pas votre palette Pathfinder, vous la trouverez en choisissant Window, puis Pathfinder. Nous voulons cela, nous voulons l'option diviser, puis nous allons choisir l'objet ungroup parce que cela nous donne accès aux endroits que nous venons de découper. Si vous sélectionnez sur ce coin ici, vous verrez qu'il s'agit en fait d'une forme qui peut être supprimée, puis descendez ici dans ce coin et retirez-la. Il y a maintenant 3 formes que vous avez. Vous avez deux coins et les rectangles arrondis. Sélectionnez toutes ces options et accédez à l'outil Unite pour les transformer en une seule forme. Maintenant, ces formes vont dans cette position, dans les œuvres d'art. Je vais juste le mettre en place. Allons zoomer. Je veux m'assurer qu'il est bien caché dans le coin afin qu'il puisse y avoir un léger chevauchement entre elle et qu'ils se forment en dessous. Une fois que je l'ai en position, je vais choisir l'objet, arranger et centrer en arrière parce que je veux qu'il soit caché derrière cette forme. Maintenant, je dois le répéter tout le long de ces formes. Allons juste zoomer rapidement et je vais le sélectionner. Je vais choisir l'effet, déformer et transformer, puis transformer. Je vais activer l'aperçu et je veux trois copies de celui-ci. Je veux l'original et trois copies. Maintenant, je vais commencer à le déplacer. D' après mon expérience, les 50 et 50 sont le mouvement dont nous avons besoin. Nous devons le déplacer horizontalement 50 et verticalement 50, et cela le met juste en position. Je vais cliquer d'accord. Ensuite, nous allons faire une seconde transformation avec effet et déformer et transformer, puis transformer. Je veux appliquer un nouvel effet. Je veux une copie et je veux voir ce que je fais ici. Ce que je veux faire, c'est le ramener dans cette zone. Pour ce faire, je vais commencer à travailler dans une direction négative. Mon horizontal va être un nombre négatif de pixels. Si je maintiens la touche Maj, je peux la déplacer un peu plus vite. Je vais négatif 50 horizontalement et rien verticalement parce que je veux qu'il soit caché dans le coin supérieur ici. Quand j'aurai fini, je cliquerai bien. Maintenant, nous avons les formes de base dont nous avons besoin. Nous devons faire un peu de travail sur les formes, et nous le ferons dans la prochaine vidéo. 4. Pt 3 - Rotation et finition de la conception: heure actuelle, nous avons créé toutes ces formes à l'aide de deux transformations. Nous devons commencer à élargir ces formes. Je vais sélectionner cette forme qui contrôle toutes ces autres formes rouges, et je vais choisir l'objet Développer l'apparence, puis l'objet Dégrouper. Parce que je voulais les dégrouper jusqu'à ce que le dégroupage ne soit plus une option. Il y a beaucoup de dégroupes à passer ici, mais maintenant ungroup n'est plus une option, donc ceux-ci sont tous gratuits. Je vais sélectionner l'outil de sélection directe et je vais passer souris sur ce point ici et juste retirer ceci. Maintenant, vous pouvez le faire dans la version la plus récente d'Illustrator. Dans les versions antérieures d'illustrator, il se peut que vous ne puissiez pas tirer cette ligne ici. Je vais juste le tirer et vous pouvez dire que je peux le déplacer dans cette zone ici. Maintenant, si vous ne pouvez pas le faire avec votre version d'Illustrator, ce que vous allez faire est de sélectionner cette forme et vous accédez au point d'ancrage vers l'outil Ajouter un point d'ancrage, et vous cliquez simplement pour ajouter un point d'ancrage ici. Revenez ensuite à l'outil de sélection directe et vous pouvez faire glisser votre point d'ancrage en position. C' est juste, c'est un peu plus facile dans les versions ultérieures d'illustrator parce que nous pouvons vraiment tirer un avantage. Nous ne faisons cela que sur les formes ici qui en ont besoin mais dans ce domaine ici. Je vais juste tirer ça ici. Maintenant, revenons voir où nous en sommes. Ces formes prennent toutes très bien dans le coin supérieur. Ceux-ci doivent être manipulés juste un peu pour remplir cette zone et c'est ce que nous venons de faire. À ce stade, revenons à la dernière palette. On dirait qu'on a besoin de ranger les choses avant qu'il ne devienne hors de contrôle très rapidement. Ce que je vais faire, c'est sélectionner ces quatre objets ici, et je vais les regrouper. Laisse-moi juste faire un clic sur eux ici et on les transformera en groupe. Ce sont les quatre objets qui n'ont pas été modifiés du tout. Maintenant, allons chercher le deuxième lot de quatre objets et nous allons les mettre dans un groupe aussi. Ils sont similaires parce qu'ils ont tous été un peu tirés pour combler cette lacune. Maintenant, sélectionnons tout et regroupez l'objet entier. À ce stade, nous allons le faire tourner. Je vais juste maintenir la touche Maj pendant que j'ai fait une rotation de 45 degrés. Il traverse le document maintenant au lieu de le descendre. Nous sommes prêts à partir et à mettre un coup supplémentaire sur ce chemin. Je vais ouvrir ma palette de couches ici, assurez-vous juste que je peux accéder à ce chemin. C' est juste le chemin que j'ai sélectionné, pas ces boîtes rouges. Je vais choisir l'objet, le chemin, le tracé. Ce qu'il fait, c'est qu'il convertit ce chemin qui était vraiment une ligne qui avait un trait épais sur elle en une forme remplie. Cela nous permet d'ajouter un autre coup. Avec tout ce qui est encore sélectionné que je dois avoir sélectionné, je vais au panneau d'apparence. Voici notre coup et je vais lui donner une couleur. Encore une fois, je vais choisir une couleur différente. Nous avons beaucoup de flexibilité plus tard pour faire ces tous la même couleur si nous le voulons ou faire ce blanc, mais pour l'instant, allons lui donner une couleur que nous pouvons réellement voir. Nous allons lui donner 1,5 pixels de coups. Vous devrez taper 1.5 car ce n'est pas une sélection que vous pouvez faire à partir de la boîte de dialogue. Si vous n'avez pas dit votre panneau d'apparence ici dans la liste des panneaux, vous y allez bien sûr en choisissant la fenêtre puis l'apparence. Maintenant, nous sommes prêts à faire un double de ces formes entières. Je vais sélectionner l'ensemble du groupe, et je vais choisir modifier copie, puis modifier coller en place. Cela va sélectionner juste la copie que j'ai faite. L' autre n'est pas sélectionné. Tout a l'air bien en ce moment. Je vais choisir des objets, transformer et déplacer, parce que je veux utiliser la boîte de dialogue de déplacement pour déplacer cela vers le bas. Je vais commencer par le déplacer sur 36 pixels parce que je pense que c'est à peu près aussi loin qu'il a besoin de monter et descendre environ 106. Maintenant, à ce stade, je peux juste cliquer sur « Ok » , puis vérifier deux fois pour m'assurer que cela est bien aligné. Maintenant, la meilleure façon d'aligner cela est probablement de créer des alignements de rôles. Je vais choisir « vue », puis « Règles » et cliquez sur « Afficher les règles ». Maintenant, je peux faire glisser une règle de la marge ici, mais j'aimerais voir les choses un peu plus clairement avant de le faire. Nous allons juste zoomer ici, et maintenant je vais faire glisser une règle à travers et je veux qu'elle soit juste là où ces deux formes se croisent. Si je ne l'ai pas bien fait, je peux zoomer et parce que ces guides qui sortent de la ligne de règle ne sont que des objets dans Illustrator, vous pouvez simplement le faire glisser en position. Quand vous le faites bien, il suffit de le verrouiller pour qu'il ne puisse pas bouger. Je vais y retourner. Maintenant, cela va être un guide pratique pour moi pour aligner cet élément inférieur vers le haut. Je vais zoomer et m'assurer que l'élément inférieur est à peu près dans la même position que cet élément est ici. Il est probablement tenu par un pixel. [ inaudible] il va le déplacer. Maintenant, nous devons apporter ces petites boîtes ici, un duplicata d'entre elles ici et ici. Nous les avons gardés dans un groupe pour qu'ils soient faciles à trouver. Je vais juste m'assurer que je les ai. Eh bien, ce n'est pas le bon set. C' est l'ensemble que nous pouvons faire une copie de. Je vais aller chercher ce groupe et je vais choisir modifier copie, puis modifier coller. J' ai une deuxième copie de ce groupe, donc je vais le faire glisser vers le bas en position. Encore une fois, je vais zoomer ici et dehors juste pour m'assurer que je peux voir les choses vraiment clairement sur l'écran pendant que je travaille. Je vais les placer en position, et ils sont apparus au-dessus des formes. Vous pouvez dire qu'il y a tout en haut du dernier panneau de sorte que cela signifie qu'ils sont en face de ces lignes, ce qui n'est pas là où je les veux. Je vais juste les tirer derrière tout le reste. Mais j'ai besoin d'une autre copie parce que je les ai fait ici. Je vais les faire glisser sur l'icône Nouveau calque ici, ou sur la nouvelle icône, ce qui me donnera un doublon. Maintenant, je peux aller et faire glisser le duplicata loin et juste le mettre en position ici aussi. À ce stade, nous avons tous les éléments dont nous avons besoin pour faire un modèle répétitif. Dans la vidéo suivante, nous allons entrer et ajouter quelques guides supplémentaires, et nous allons faire le cadre de notre modèle. 5. Pt 4 - Réaliser et recolorer the Swatch: Maintenant, l'élément dont nous avons besoin pour notre modèle de répétition va commencer ici, et il va jusqu'ici. Je pense que je veux soit me débarrasser de ce guide, soit je veux le déplacer. Je vais le déverrouiller et je vais zoomer sur la zone dans laquelle je travaille. Je peux sélectionner le guide avec l'outil de sélection et déplacer simplement dans la position que je veux qu'il soit. C' est juste sauter en position verrouillée très bien là. Je pense que c'est dans une très bonne position, donc ça me semble plutôt bien ici. À ce stade, vous pourriez avoir un peu de difficulté à déplacer les choses avec une précision de pixel. Mais pour l'instant, je suis probablement assis sur ce que ça a l'air et juste dire si on peut travailler avec ce qu'on a et qu'on n'a pas à perfectionner complètement les choses. Je vais passer en revue un, deux éléments ici, et les prochains guides qui vont ici. Je vais juste faire glisser ce guide en position, et il est verrouillé maintenant en position. C' est la zone gauche et droite de mon cadre de sélection, et le haut et le bas vont juste être ici en haut et en bas de cette forme. Encore une fois, je vais zoomer et je veux mettre des guides parce que cela va juste rendre les choses beaucoup plus faciles à travailler avec. Je veux que mes guides soient légèrement au-dessus de ce rythme de brevet ici. La raison en est que ces deux attenant vraiment bien ici. Nous voulons que ceux-ci se rejoignent vraiment bien dans le rythme des brevets, donc vous voulez un léger chevauchement ici. Verrouillez ce guide, et roulons en bas. Nous allons remettre un autre guide juste au-dessus de la pointe de cet endroit. Pour faire notre modèle aura besoin d'un pas de remplissage, pas de contour ou je vais à l'outil rectangle. Je n'ai pas de remplissage et aucun trait sélectionné. Je vais utiliser mes guides pour dessiner ma boîte de délimitation. Je vais juste cliquer ici, par-dessus, l'intersection de ces guides et faire glisser ici. Il est sage de vérifier votre cadre de sélection car il peut être sorti. Donc, vous voulez vous approcher de lui et assurez-vous juste qu'il est accroché à ces guides. Eh bien, c'est sur le dessus, mais ce n'est certainement pas là et c'est sorti. Essayons les deux côtés de cette forme. Assurez-vous que les cadres de délimitation au bon endroit et la boîte de délimitation semblent bien ici en bas. Maintenant, la boîte de sélection doit non seulement être un rectangle sans remplissage, pas de contour, mais elle doit aussi être derrière tout, sinon elle ne fonctionnera pas comme une boîte de sélection. Je vais prendre ce rectangle et le déplacer derrière tout. Je vais choisir Objet, Arrangement, Envoyer à dos. C' est une bonne façon de le faire pour cette forme particulière car il s'assure que le bas de la pile gauche, mais aussi en dehors de ce groupe. Maintenant, nous sommes prêts à créer nos modèles en allant à l'outil Sélection et je sélectionne sur tout, sauf mes guides parce qu'ils sont verrouillés pour qu'ils ne viennent pas avec moi. Je vais faire glisser et déposer ceci dans la palette Nuancier, ce qui crée juste une nuance de motif. Maintenant, à ce stade, je peux désactiver mon guide pour que je ne puisse pas les voir. Allons créer un deuxième tableau d'art à partir d'aller simplement cliquer sur l'outil Tableau d'art, et nous allons faire glisser et tableau d'art à côté du premier. Cela va encore être de 500 pixels par 500 pixels en taille. Je vais cliquer sur l'outil de sélection, déplacons ceci en position. J' ajouterai au tableau un rectangle de la même taille que le tableau d'art. Je vais centrer cela sur le tableau d'art maintenant mes options d'alignement sont alignées sur la sélection. Je vais cliquer sur Aligné au tableau d'art et cliquer simplement sur centre d'alignement horizontal et le centre d'alignement vertical pour aligner ce carré sur le tableau d'art, je vais cibler le remplissage parce que je veux le remplir avec mon nouveau motif et je vais cliquer sur le nouveau nuance à motif. Le motif a l'air tout simplement merveilleux, il se chevauche parfaitement et tout a l'air vraiment bon. Nous avons des lignes de fracture blanches, des fractures de la racine des cheveux à travers ce modèle. Il y a un problème avec illustré là. Pas un problème avec le modèle, les brevets sont très bien. Vous pouvez dire qu'il s'agit d'un problème pour Illustrators et non pour le motif, car si vous entrez ici dans la boîte de dialogue d'échelle, désactivez les objets de transformation et ajustez légèrement la taille du motif, si l'option les lignes de fracture ont disparu ou se déplacent d'un endroit à l'autre, puis il y a un problème d'illustrateur et non un problème de modèle. S' ils restent au même endroit , le motif a un problème. Ici, c'est très bien. Je suis capable de me débarrasser des lignes de fracture en diminuant légèrement la taille de mon motif et je vais cliquer sur OK. Il y a une autre façon que vous pouvez vous débarrasser des lignes de fracture en entrant dans vos préférences sur un salaire dire que modifier les préférences générales, et vous allez sélectionner anti illustration alias. Sur un Mac, vous allez à Illustrer une préférences Général, et encore une fois, ils sélectionnent juste l'illustration anti alias. Je n'ai pas besoin de le faire parce que mon ça marche très bien. Si vous deviez apporter des modifications à un modèle, dites que vous avez tort de chevauchement. Par exemple, il suffit de revenir ici et d'ajuster votre cadre de sélection ou tout ce qu'il est dans votre modèle qui ne fonctionne pas. Une fois que vous l'avez fait, tout ce que vous allez faire est de le sélectionner et faire glisser dans le panneau des nuanciers. Si vous maintenez enfoncée la touche Alt sur une option de paiement, disons , sur un Mac, vous pouvez réellement la placer au-dessus de l'option d'origine. Cela va juste le remplacer non seulement dans le motif des nuanciers, mais il remplacera également le motif ici dans cette boîte. Maintenant, l'une des choses que vous pouvez faire avec ce modèle cause de la façon dont il est conçu est que nous pouvons réellement le récupérer et obtenir un effet monochromatique vraiment intéressant. Ce que je vais faire est juste de sélectionner sur ce rectangle ici, et allons à la boîte de dialogue de re-couleur. Maintenant ce que je veux faire avec ça comme je veux recolorer le noir, et maintenant je ne peux pas. Ce que je vais faire, c'est cliquer ici et dire, oui, je veux ajouter une nouvelle couleur à l'harmonie. Je veux que ce soit une flèche, parce que quand c'est une flèche, je peux recolorer ça. Je vais en fait double-cliquer sur cette couleur parce que je sais que je veux que les noirs soient blancs, je vais les mettre en blanc et cliquer sur OK. Cela me donne ce look de contour. Je veux aussi rendre les zones bleues et rouges exactement la même couleur. Ce que je vais faire, c'est ramasser le rouge ici et le déposer sur le dessus du bleu. Vous pouvez voir maintenant que le rouge et le bleu ont été mappés au bleu, j'ai maintenant un motif monochromatique qui est juste bleu et blanc, et nous l'avons construit à partir d'un motif de trois couleurs. Chaque fois que vous avez la chance de construire un motif avec plusieurs couleurs, faites-le parce qu'il est vraiment facile de le rendre monochromatique plus tard. Il serait vraiment difficile de faire un motif monochromatique en couleur plus tard. Maintenant, j'ai ce nouveau jeu de couleurs, je vais cliquer pour l'ajouter en tant que nouveau groupe de couleurs, et je vais juste cliquer sur OK. Vous remarquerez ici, dans la palette des nuances, que nous avons une nouvelle nuance de motif. Voici l'ancienne nuance de motif. Il n'a pas été perdu, mais il y a aussi une nouvelle nuance de motif qui est monochromatique, motif rambling. 6. Pt 5 - Projet et réassemblage de projets: Votre projet pour cette classe est d'aller de l'avant et de créer ce motif carré de rambling vous-même. Vous pouvez le créer en tant que motif multicolore , puis le re-colorier si vous souhaitez être monochromatique. Publiez une image de votre modèle terminé en tant que projet de classe. J' espère que vous avez apprécié ce cours et que vous avez appris des choses sur l'illustrateur que vous ne saviez pas auparavant. Maintenant que vous regardez ces vidéos, vous avez vu une invite qui vous demande si vous recommanderiez cette classe à d'autres personnes. vous plaît, si vous avez apprécié la classe et appris quelque chose de lui, ferais-tu deux choses pour moi. Tout d'abord, répondez oui au fait que vous le recommanderiez aux autres, et deuxièmement, écrivez seulement quelques mots sur la raison pour laquelle vous avez apprécié la classe. Ces recommandations aident d'autres élèves à dire qu'il s'agit d'une classe dont ils pourraient aussi profiter et tirer des leçons. Maintenant, si vous voulez me laisser un commentaire ou une question, s'il vous plaît le faire. Je lis et réponds à tous vos commentaires et questions, et je regarde tous vos projets de classe et y réponds. Je m'appelle Helen Bradley. Merci beaucoup de vous joindre à moi pour cet épisode de Graphic Design for Lunch, et j'ai hâte de vous voir dans un prochain épisode.