Mini-Class : animer avec la physique dans Blender 3D

1. Introduction: Elle. Bonjour et bienvenue dans ce mini-cours de mixeur. Je suis Harry, un artiste de la troisième saison D avec plus de dix ans d'expérience professionnelle et j'ai le privilège d'être reconnu comme l'un des meilleurs professeurs en matière de partage des compétences, spécialisé dans les tutoriels sur les mixeurs. Dans ce mini-cours, nous allons créer cette animation de lancer de dés utilisant la dynamique du corps rigide. Vous connaissez peut-être déjà ce dispositif de roulement en bois. Sinon, cela s' appelle une tour à dés. Bien que cela fasse partie intégrante du lancer des dés dans de nombreux jeux, cela nous donne également l' occasion idéale d'apprendre à utiliser la physique et le mixeur pour créer des animations réalistes. Je vais vous apprendre à créer votre propre animation Dice Tower à l'aide d' un fichier de démarrage prédéfini fourni dans les ressources du projet. Nous terminerons le cours par le rendu d'une vidéo de notre nouvelle animation Dice Tower. Et je vais même vous donner des conseils sur la façon dont vous pouvez le personnaliser selon votre propre style. À la fin de ce court cours, vous serez étonné de voir à quel point il est facile de créer des animations réalistes en utilisant la physique et les erreurs Donc, si vous êtes prêt pour une aventure amusante au lancer de dés, je vous invite à me rejoindre en classe. Commençons. 2. Animer les dés: Dans cette leçon, nous allons configurer et exécuter notre animation de tour de dés à l'aide de dynamique du corps rigide. Commençons. Si c'est la première fois que vous suivez un cours de mixeur, je vous recommande vivement de commencer par mon guide complet sur Blender pour débutants. Ce cours a été conçu pour les débutants absolus à Blender et aux trois arts en général. Nous couvrons tous les sujets nécessaires aider à vous familiariser avec le mode de fonctionnement et le mixeur. Nous y parviendrons grâce à des leçons courtes et ciblées qui abordent chaque sujet du point de vue du débutant, en utilisant un fichier de démarrage bien organisé. Nous terminons le cours avec un projet simple dans lequel vous installez et personnalisez votre propre camping confortable. Cela étant réglé, poursuivons la leçon. Comme il s'agit d'un mini-cours, nous aborderons cela un peu différemment de certains de mes autres cours complets. Dans ce cours, je vais raconter le processus d'animation, que vous allez me voir créer ici à l'écran Cela signifie que cette leçon sera un peu plus rapide que à quoi vous êtes habitué si vous avez regardé mes autres cours, mais vous devriez tout de même suivre un rythme confortable et faire une pause si vous avez besoin d'un moment pour rattraper votre retard. Comme toujours, je ne sauterai aucune étape, mais je passerai d'une étape à l'autre sans trop de pause entre les deux Donc, si tu es prêt, allons-y. Tout d'abord, assurez-vous que le fichier de démarrage, le fichier d'animation Underscore Dice Tower 01 ont été animation Underscore Dice Tower téléchargés à partir des ressources du projet ouvert et mixé la version 4.1 Si vous travaillez dans Blender 4.2 ou une version ultérieure, vous devez plutôt télécharger la version Blender 4.2 du fichier de démarrage depuis les ressources de la classe. Le moteur de rendu EV a reçu une mise à jour assez importante dans cette version. J'ai dû mettre à jour le fichier pour qu'il fonctionne correctement. Si toutefois vous travaillez toujours dans Blender 4.1, vous devez continuer à utiliser le fichier de démarrage original sans le mot Blender 4.2 dans le titre. Maintenant que votre fichier est ouvert, vous remarquerez peut-être que certains de vos documents semblent cassés. C'est parce que Blender ne sait pas où chercher ces images de texture que j'ai fournies. Heureusement, il s'agit d'une solution assez simple. Tout d'abord, assurez-vous que le fichier zip à points des textures est téléchargé à partir des ressources du projet. Enregistrez ce fichier zip au même endroit où vous avez enregistré le fichier de démarrage actuellement. Maintenant que le dossier des textures et le fichier de démarrage se trouvent au même endroit sur votre ordinateur. Vous pouvez cliquer avec le bouton droit sur ce dossier de textures , puis choisir Extraire tout. Il s'agit du processus sur un ordinateur Windows. Cependant, un ordinateur Mac serait un peu similaire. Maintenant que notre dossier de textures est extrait, vous devriez avoir un dossier de textures ici sans aucune sorte d'icône de fermeture éclair dessus, et cela inclura ces images. Revenons maintenant à Blender, et ensuite nous pourrons lui dire où chercher ces images. Nous allons passer au fichier, aux données externes, puis choisir rechercher les fichiers manquants. Accédez maintenant à ce dossier de textures que nous venons de décompresser, double-cliquez dessus pour saisir le fichier, puis cliquez sur Rechercher les fichiers manquants Vous devriez maintenant voir que toutes vos textures sont mises à jour et que les textures d'erreur roses ont été supprimées. Une fois la configuration des fichiers terminée, animons ces dés. Notre première étape consiste à ajouter le monde du corps rigide à notre scène. C'est une exigence pour la dynamique corporelle rigide que nous prévoyons d' utiliser sur nos dés. Vous pouvez considérer cela comme activation de la gravité dans notre scène. Pour ce faire, allez ici sur le côté droit. Cliquez sur ce symbole ici pour accéder aux propriétés de notre scène. Maintenant, descendez dans cette liste à l'endroit où il est écrit Rigid Body World, puis nous cliquerons sur le bouton Ajouter Rigid Body World. Rien ne se passera lorsque nous cliquerons sur ce bouton, mais cela configurera notre scène pour le reste des étapes. Nous reviendrons sur ces paramètres plus loin dans cette leçon. Commençons maintenant le processus qui consiste à activer la physique sur nos dés et sur notre tour de dés laquelle nous lançons les dés. Nous allons commencer par la tour à dés. Tout d'abord, assurez-vous que la tour à dés sélectionnée ici dans la fenêtre d'affichage Ensuite, sur le côté droit, nous allons cliquer sur cette petite icône en forme de cercle pour accéder à notre onglet Physique. Nous pouvons maintenant cliquer sur le bouton Rigid Body se trouve ici, le deuxième en partant du bas. Passons en revue ici et modifions certains de ces paramètres. Nous allons donc faire défiler la page vers le bas pour voir la plupart d'entre eux, et nous allons définir le type d'actif à passif. Nous allons passer ici à la forme et passer de la coque convexe au maillage. Nous allons définir ici notre valeur de rebondissement à 0,5, puis nous allons changer notre marge à 0,0, zéro, zéro, un, puis elle entrera En ajustant ces paramètres, nous avons indiqué à Blender que cet objet doit être rigide, est-à-dire qu'il doit interagir avec les autres objets rigides de la scène. Si vous ne rigidifiez pas un objet, autres objets rigides le traverseront simplement comme s'il n'y était pas du tout. En réglant cette tour à dés en mode passif, nous avons demandé à cet objet de simplement fournir une surface solide sur laquelle les autres objets pourraient rebondir Les paramètres de maillage et de marge permettent à Blender de voir la collision avec cet objet exactement à quoi il ressemble. Le paramètre de rebondissement rend simplement la surface un peu plus rebondissante, de sorte que les dés rebondissent dessus avec un peu plus de Une fois ces modifications effectuées, passons aux paramètres des dés. Sélectionnons le D 20 dans la fenêtre d'affichage. Ou dans la liste sur le côté droit. Le D 20, dans ce cas, est celui qui se trouve au milieu. Nous pouvons également le voir ici sur la gauche, c'est le dé blanc, ou simplement le sélectionner ici dans la liste. Sur le côté droit, nous sommes toujours dans l'onglet physique. Il nous suffit donc de cliquer à nouveau sur Rigid body ici. Nos paramètres pour cet objet à dés seront légèrement différents de ceux de la tour à dés, car nous voulons en fait que ces dés soient animés et réagissent à la gravité Nous allons laisser le type défini ici sur actif. Nous allons changer la masse en 0,0, zéro, cinq, puis appuyer sur Entrée. Ensuite, nous allons régler notre taux de rebond ici à 0,75. En ajustant ces paramètres, nous avons réduit le poids de ce petit dé à 20 faces pour le rendre un peu plus réaliste. Nous l'avons également rendu beaucoup plus souple, afin qu'il rebondisse et roule beaucoup Avant de commencer le processus d'animation, nous devons copier ces mêmes paramètres sur les autres dés. Heureusement, Blender dispose d'un outil qui nous permet de copier facilement tous ces paramètres sur d'autres objets. Nous allons d'abord sélectionner l' un de ces autres dés ici, à l'exception de celui que nous venons ajuster, qui est celui du milieu. Je vais juste commencer par cliquer sur ce D quatre ici. On dirait un petit triangle. Maintenant, je vais maintenir la touche Maj enfoncée, puis faire le tour du cercle ici. Maintenez la touche Shift enfoncée et cliquez dessus pour sélectionner l'autre dé, puis je vais en sélectionner un ici au milieu et le tout dernier. En sélectionnant le D 20 en dernier au milieu, nous en avons fait l'objet actif. Nous pouvons le dire ici parce qu'il est surligné d'une couleur différente. Maintenant, en haut de cette fenêtre de droite, nous pouvons cliquer sur le bouton de cet objet qui se trouve ici, puis nous allons passer au corps rigide , puis choisir copier parmi actif Cet outil transférera automatiquement tous les mêmes réglages du corps rigide du D 20 aux autres dés afin que nous n'ayons pas à le faire un par un Maintenant, tous les dés que nous avons sélectionnés ont exactement les mêmes paramètres qui leur sont appliqués. Avec l'ajout de ces paramètres de corps rigide, nous sommes prêts à démarrer le processus d'animation. Nous pouvons obtenir un exemple très simple de la façon dont tout cela fonctionne en sélectionnant tous nos dés tels qu'ils sont actuellement. Ensuite, déplacez-les légèrement vers le haut à environ un pouce de la surface, puis ici en bas, nous appuierons sur ce bouton de lecture. Après avoir appuyé sur le bouton de jeu, vous remarquerez que tous vos dés tombent du ciel et rebondissent à l'intérieur de ce plateau, comme de vrais dés Il y a cependant un problème assez notable. Ils tombent et s'animent très, très vite. Donc, si nous plaçons cette tête de jeu ici en cliquant et en faisant glisser jusqu'à zéro, puis en appuyant à nouveau sur Play, nous pouvons voir qu'elles tombent et rebondissent de façon relativement réaliste, mais l'animation est Ce n'est pas super réaliste, et ça n'a pas l' air génial non plus. Heureusement, pour nous, il existe un moyen très simple de ralentir tous ces mouvements. Revenons aux propriétés de la scène en cliquant sur cette icône ici. Ensuite, nous pouvons faire défiler à nos paramètres du monde du corps rigide, puis cliquer sur la vitesse, la régler 0,5, puis appuyer sur Entrée. Maintenant, sur notre chronologie ici en bas, nous pouvons la faire glisser jusqu'à l'image zéro, puis appuyer sur le bouton de lecture. Et nous allons voir ici que notre animation est beaucoup plus lente et beaucoup plus réaliste maintenant. C'est parce que nous avons essentiellement la vitesse de l'animation. Pour l'instant, nous pouvons laisser notre vitesse ici fixée à 0,5. Maintenant que la vitesse est réglée, faisons tomber nos dés dans la tour à dés. C'est en fait beaucoup plus facile qu'il n'y paraît, grâce à l'activation de tous ces paramètres physiques. Nous allons à nouveau définir notre tête de jeu ici en la faisant glisser jusqu'à zéro. Maintenant, dans notre fenêtre de droite, nous allons légèrement faire pivoter notre vue , puis utiliser notre outil de déplacement trouvé ici pour le faire glisser au-dessus de la tour à dés C'est placé essentiellement au-dessus de ce trou ici. Il vous sera beaucoup plus facile de placer ces dés si vous tournez autour de votre champ de vision, afin d'obtenir une meilleure vue sous différents angles. Nous pouvons maintenant passer à l'outil de rotation situé juste en dessous de l'outil de déplacement. Ensuite, je vais faire pivoter ces dés vers l'avant, puis je vais faire tourner ces dés en utilisant ce cercle rouge et en les déplaçant principalement verticalement, juste un peu par rapport à la verticale, de sorte que lorsqu'ils tombent, ils rebondissent les uns sur les autres avant de toucher cette première étagère que nous pouvons voir ici Après avoir fait pivoter vos dés, vous pouvez revenir à votre outil de déplacement , puis les faire glisser légèrement sur le côté droit. De cette façon, ils atteignent complètement cette première étagère avant de passer à la suivante et ils ne la contournent pas. Vous devez également vous assurer que vos dés ne sont pas trop à droite au point de rater totalement la tour à dés en général. Ils devraient tous tomber confortablement ici sur cette première étagère. Ensuite, notre dernière étape consiste à les déplacer plus haut dans les airs. Donc, dans notre fenêtre de droite, nous allons cliquer et faire glisser le pointeur sur cette poignée bleue à l'aide de l'outil de déplacement, puis nous allons regarder la fenêtre de gauche où nous pouvons voir la vue de notre caméra Nous pouvons donc voir ici , lorsque je les déplace vers le haut, où ils commencent à sortir du cadre. Donc, dès qu'ils entrent dans cette partie ombragée, nous voulons les déplacer un peu plus loin jusqu'à ce que cette ombre disparaisse sur la tour à dés. Je vais donc les déplacer à peu près ici, juste après l'endroit où cette ombre se touche. Et maintenant, nous remarquons qu'ici, il ne semble pas y avoir de dés dans le cadre. Je ne les veux pas très haut dans les airs, car les dés exploseront une fois qu'ils toucheront le bas, car ils tombent sur une si grande distance Ils doivent simplement être suffisamment hauts pour ne plus être visibles à l'intérieur de l'appareil photo. Une fois vos dés placés, vous pouvez passer ici sur le côté droit, puis cliquer sur ce petit bouton de caméra pour revenir dans le champ de vision des deux côtés. Nous sommes maintenant prêts à appuyer sur notre bouton de jeu pour voir ce que font nos dés lorsqu' ils tombent dans la tour Nous pouvons donc voir qu'après avoir joué, nos dés sont tombés à l'eau, qu'ils ont touché cette première étagère, qu'ils rebondissent sur la deuxième étagère, puis qu'ils sont descendus dans le plateau Vous pouvez obtenir un exemple de ce à quoi cela ressemble à une vitesse un peu plus lente. Il vous suffit de cliquer sur votre tête de lecture, de la faire glisser et de la déplacer vers l'arrière Vous verrez votre animation ici, jouez en sens inverse. Ensuite, vous pouvez le faire glisser vers l'avant pour voir à quoi ressemble réellement l'animation, mais à une vitesse plus lente. Une autre chose que vous remarquerez c'est que vos dés ont roulé complètement différemment et se sont retrouvés dans des positions différentes sur le plateau à dés. En effet, même la plus petite différence dans le placement ou l'angle des dés peut complètement changer la façon dont les dés roulent. Il est fort probable que chaque personne qui suit ce cours obtienne un résultat différent ici , dans son plateau à dés, ce qui est plutôt cool. Si, pour une raison ou une autre, vous n'êtes pas satisfait façon dont vos dés sont tombés dans votre plateau, disons qu'ils se sont tous regroupés dans un coin ou qu'ils n'ont atteint qu'un tout petit peu le plateau et se sont arrêtés très courts Tout ce que vous avez à faire est de revenir à l'image zéro, puis de revenir dans cette fenêtre de droite, zoomer, puis je vais appuyer sur R pour commencer à faire pivoter avec notre outil rapide, puis les faire pivoter comme si un degré suffirait Donc, faites un seul degré dans n'importe quelle direction, puis rejouez notre animation, et vous verrez que le résultat sera complètement différent. Ces dés ne tombent donc pas exactement au même endroit. Encore une fois, pour une raison ou une autre, si vous n'êtes pas satisfait de leur apparence, il suffit de les faire pivoter d'un degré dans n'importe quelle direction, d'appuyer à nouveau sur le bouton de lecture , du moment que c'est une image zéro , et ensuite nous verrons ici que cela crée une animation complètement différente. Une autre modification que vous pouvez apporter est de revenir aux propriétés de votre scène trouvées ici, et nous pourrons ajuster la vitesse. Pour une raison ou une autre, vous vouliez que votre vitesse soit un peu plus lente ou un peu plus rapide, vous pouvez modifier ce chiffre ici. Peut-être que dans mon cas, je voudrais que mien soit un peu plus lent, alors je vais le changer à 0,4 au lieu de 0,5. Maintenant, vous remarquerez que la prochaine fois que vous jouerez votre animation , elle aura un aspect différent. En raison de cette vitesse plus lente, cela change en fait l'endroit où tombent ces dés, car il s'agit simplement d'un autre changement qui modifie le caractère aléatoire de la façon dont ces dés rebondissent Donc, si vous voulez modifier votre vitesse, assurez-vous de la changer d'abord, puis commencez à faire tourner vos dés pour trouver où ils atterrissent. Parce que si vous trouvez la position des dés qui vous plaît, puis que vous modifiez votre vitesse, cela changera de toute façon à quoi ils ressemblent. Une fois que vous serez satisfait de la vitesse et de l'animation de vos dés, nous serons prêts à passer aux étapes finales. Encore une fois, vous voudrez peut-être être dans votre caméra si vous n'êtes pas sur le côté droit Nous pouvons donc simplement cliquer sur ce petit bouton de caméra qui se trouve ici. Déterminons maintenant la durée totale de notre animation. Cela peut être différent pour votre animation en fonction de la vitesse de votre animation et du temps nécessaire pour que vos dés s'arrêtent de bouger. Pour le comprendre, je vais juste aller ici, revenir à l'image zéro, appuyer sur Play. Et puis prenez note du moment où mes dés cessent de bouger. Donc, une fois que j'ai appuyé sur Arrêter ici, je peux revenir en arrière et voir une fois que ces dés cessent de bouger Donc, dans mon cas, mes dés arrêtent de bouger juste autour de cette barre des 80 images. La vôtre est peut-être un peu différente. Ce sera peut-être un peu plus tôt ou un peu plus tard. Une fois que vous aurez trouvé la fin de votre animation, nous ajouterons environ 30 images supplémentaires à la fin de celle-ci. Cela permet à vos dés de retomber pendant un moment et d'avoir un aperçu rapide de ce qu' ils ont lancé avant que l' animation ne recommence. Moi, je vais régler le mien ici à environ 1:20 juste parce que c'est un bon chiffre 120 images à 30 images par seconde, c'est une belle animation de quatre secondes. Pour terminer mon animation ici à 1h20, je vais descendre en bas à droite où il est écrit « fin », et je vais taper 120 Mais encore une fois, votre valeur ici peut être légèrement différente. Revenons à l'image zéro. Jouez à notre animation juste pour vous assurer que tout fonctionne correctement. Maintenant que notre chronologie est raccourcie, revenons aux propriétés de la scène puis faisons défiler la page vers le bas jusqu' aux options du cache. Nous sommes donc ici dans les propriétés de la scène, puis nous allons faire défiler la page jusqu'à l' endroit où il est indiqué cache. Nous allons maintenant définir ce numéro de fin exactement comme celui que nous avons indiqué ici en bas à droite. Donc, dans mon cas, 120. Ensuite, avant de passer à la dernière étape, nous allons enregistrer notre fichier. Cette étape suivante a peu de chance de faire planter notre fichier, il est donc préférable de l'enregistrer maintenant, afin de ne rien perdre de notre travail Nous allons donc simplement aller ici pour archiver, puis choisir Enregistrer. Une fois notre fichier enregistré, notre dernière étape sera de créer l' animation simulée que nous avons créée Le processus de cuisson sera mis en cache, ce qui revient à enregistrer votre animation simulée Il n'est donc pas nécessaire de calculer chaque image lorsque vous jouez ou effectuez le rendu de l'animation. Pour les simulations plus complexes, il s'agit généralement de la première étape une fois que vous avez obtenu l'animation exactement comme vous le souhaitez. Pour une animation plus simple comme la nôtre, il est plus ou moins recommandé de prendre l'habitude de le faire. Assurez-vous toutefois d'être satisfait de votre animation avant de la faire cuire. Comme vous ne pourrez pas revenir en arrière et y apporter des modifications après l'avoir fait cuire, vous devrez supprimer la cuisson, apporter vos modifications, puis la cuire à nouveau. Pour lancer l'animation, assurez-vous que tous les dés sont toujours sélectionnés. Vous le faites probablement encore depuis que nous les avons placés plus tôt. Si vous devez les resélectionner, le moyen le plus simple de le faire est d'aller ici la liste des outliner sur la droite , puis de sélectionner le premier dé Ancien shift, puis sélectionnez le dernier dé, et il sélectionnera tout ce qui se trouve entre les deux. Maintenant que nous avons sélectionné nos dés, nous pouvons accéder aux paramètres du cache, et nous allons simplement cliquer sur le mot « cuire » ici. Votre fichier blender risque de ne plus répondre pendant un moment car il fonctionne lors de la préparation de la simulation Attendez quelques instants, et votre cuisson devrait être terminée. Vous saurez que c'est terminé lorsque le bouton de cuisson que nous avions ici auparavant est devenu un bouton de suppression de la cuisson. Et c'est tout. L'animation de votre tour de dés est officiellement terminée. Vous pouvez maintenant appuyer sur le bouton de lecture en bas pour regarder votre animation en boucle encore et encore. Dans notre prochaine leçon, nous allons rendre notre animation Dis Tower et expliquer quelques méthodes simples pour personnaliser cette animation selon votre propre style. Je t'y verrai. 3. Rendu et personnalisation: Dans cette leçon, nous allons créer notre animation de tour de dés et expliquer quelques méthodes simples pour personnaliser cette animation selon votre propre style. Commençons. Nous avons atteint la dernière leçon de ce cours, mais nous n'avons pas encore terminé. Nous allons commencer par effectuer le rendu d'une image de test de notre animation, afin d'ajouter un effet de flou cinétique intéressant, puis nous passerons au rendu l'animation complète sous forme de vidéo Commençons par passer à l'espace de travail de rendu qui se trouve ici en haut. Maintenant que nous y sommes, la première étape consiste à afficher une image fixe de notre animation. Nous voulons le faire passer à un cadre contenant une action. Donc, ici sur notre chronologie, nous pouvons l'agrandir un peu en faisant glisser cette barre vers le haut Ensuite, si vous ne pouvez pas voir l'intégralité de votre chronologie ici, cliquez simplement sur ce petit point ici à droite, sur la barre de défilement, et nous le ferons glisser vers l' extérieur afin de voir de plus en plus de parties de la chronologie. Maintenant, faisons glisser notre tête de lecture ici vers l'un des cadres situés au début Idéalement, nous voulons une image dont l'animation se trouve à peu près à mi-chemin de la tour à dés. Dans mon cas, quelque part autour du Frame 40 devrait être un bon point de départ. Il ne nous reste plus qu'à faire le rendu de notre image. Pour ce faire, nous pouvons simplement appuyer sur F 12 sur notre clavier, ou nous pouvons aller ici et choisir le rendu, puis le rendu de l'image. Votre rendu ne devrait prendre que quelques instants grâce au moteur de rendu EV que nous utilisons. Avec notre rendu d'image en acier, nous sommes prêts à activer un effet de flou cinétique sympa donner à notre animation de dés un aspect vraiment réaliste Heureusement, c'est un effet assez facile à activer. Tout d'abord, nous allons aller ici sur le côté droit et accéder à l'onglet des propriétés de rendu qui se trouve ici. Nous allons maintenant parcourir notre liste jusqu'à ce que nous voyions ici les paramètres de flou cinétique. Cochons d'abord la case à côté pour activer le flou cinétique Ensuite, nous allons faire passer notre vitesse de sutter de 0,5 à 0,35, puis nous allons régler la valeur des étapes ici de un à dix En termes simples, la valeur de sutter modifie le degré de flou des objets en mouvement, et la valeur des étapes modifie le degré de fluidité visuelle de ce flou Maintenant, refaisons le rendu de notre image pour voir les résultats de ces réglages de flou cinétique. Et encore une fois, nous pouvons appuyer sur F 12 ou passer au rendu, puis choisir le rendu de l'image. Maintenant, nous pouvons voir si nous agissons sur nos dés ici en zoomant avec notre molette de défilement, nos dés ont un effet de flou cinétique vraiment cool qui leur donne l'impression qu'ils se déplacent vraiment rapidement Cela donne l' impression qu'ils se déplacent si vite dans la tour à dés qu'ils deviennent flous à l'intérieur de la caméra Avec notre configuration de flou cinétique, reste plus qu'à rendre cette animation sous forme de vidéo que nous pouvons partager avec nos amis et notre famille Nous allons commencer par passer aux propriétés de sortie qui se trouvent ici sur le côté droit, juste en dessous de l'onglet dans lequel nous nous trouvons actuellement. Je vais faire défiler la page jusqu'en bas, puis cliquer sur cette icône de dossier blanc. Cela nous permettra de définir l'endroit où nous voulons que cette animation soit enregistrée une fois qu'elle sera terminée. Naviguez maintenant jusqu'à l' endroit où vous souhaitez enregistrer ce fichier sur votre ordinateur. Et puis, ici en bas, nous pouvons lui donner un nom. Dans mon cas, je vais l'appeler Dice, Tower, animation, underscore, final, underscore, zéro, un, puis appuyer sur Ensuite, nous devons modifier le format du fichier afin que notre animation soit produite sous forme vidéo plutôt que sous forme de série d'images. Donc, ici sur la droite, là où il est écrit format de fichier, nous allons passer de la vidéo PNG à la vidéo FF PEG. Nous pouvons maintenant ouvrir les options d'encodage situées juste en dessous, et nous allons passer du conteneur de Mitroska au M peg 4 situé ici en haut Enfin, nous passerons d'une qualité de sortie d'une qualité moyenne à une qualité sans perte de perception, comme indiqué ici en haut de la Une fois ce dernier paramètre modifié, nous sommes prêts à effectuer le rendu complet de notre animation. Cela peut prendre quelques minutes en fonction de la puissance de votre ordinateur. Cependant, selon nos paramètres de rendu, cela ne devrait vraiment pas prendre trop de temps Pour afficher votre animation, allez jusqu'à l'endroit où il est écrit « render ». Ensuite, choisissez Render Animation. Le bouton juste en dessous de celui sur lequel nous travaillons. Je vous verrai dans un instant lorsque mon rendu sera terminé. Mais je vous recommande de mettre la vidéo en pause et de laisser votre animation se terminer avant de continuer à regarder. Je te verrai dans un instant. Et c'est tout. Notre animation finale est rendue sous forme de vidéo et enregistrée à l'emplacement que nous avons choisi dans les paramètres de sortie. Vous pouvez désormais le partager avec tous vos amis et votre famille sur les réseaux sociaux pour montrer votre dur labeur. Avant de terminer le cours, j'aimerais toutefois vous donner quelques conseils simples que vous pouvez utiliser pour personnaliser cette animation pour votre propre projet de classe. Avant de commencer à apporter des modifications à notre fichier, enregistrons cette version du fichier telle qu'elle est actuellement. Ensuite, nous créerons une nouvelle version dans laquelle nous pourrons jouer sans altérer l'animation originale Nous allons donc simplement passer ici pour archiver, puis choisir Enregistrer. Je vais enregistrer ce fichier tel qu'il existe actuellement. Créons maintenant une nouvelle version de ce fichier que nous pouvons personnaliser un peu. Nous allons donc passer ici pour archiver, puis cette fois nous allons choisir Enregistrer sous. Cela nous permet de donner un nouveau nom au fichier , puis de l'enregistrer en tant que version entièrement nouvelle du fichier. Cela nous permet de toujours revenir à la version originale de l'animation si nous n' aimons aucune des modifications que nous avons apportées. En bas, on peut lui donner un nouveau nom. Donc, dans notre cas, je suggère de simplement ajouter le mot class project, souligné au début du nom du fichier Ensuite, une fois que nous aurons changé de nom, nous pouvons aller ici puis cliquer sur Enregistrer sous. Maintenant que nous avons notre nouvelle version, nous pouvons commencer à apporter des modifications. Le premier et le plus évident changement que nous pouvons apporter est de changer les couleurs de nos objets. Nous allons donc commencer par déplacer notre tête de jeu jusqu'à la toute dernière image de notre animation de nous assurer que tous nos dés sont visibles Nous pouvons maintenant accéder à l' onglet d'ombrage qui se trouve ici en haut, et c'est là que nous allons changer nos couleurs Je n'expliquerai pas exactement comment fonctionne l'ombrage dans un mixeur. Cependant, je vais vous donner quelques conseils rapides sur la façon d' ajuster les couleurs si vous le souhaitez. Si vous souhaitez en savoir plus sur le fonctionnement de l'onglet d' ombrage, je vous recommande vivement soit mon précédent mini-cours intitulé Create a vibrant plastic material, dans je vous recommande vivement soit mon précédent mini-cours intitulé Create a lequel nous créons un matériau pour une autre matrice à 20 faces, soit si vous voulez quelque chose d' un peu plus complet, je vous recommande mon cours sur la magie des matériaux, où nous apprenons tout ce qu'il y a à soit si vous voulez quelque chose d' un peu plus complet, je vous recommande mon cours sur la magie des matériaux, où nous apprenons tout ce qu'il y a à savoir sur les matériaux et le mixeur. Maintenant, dans notre fenêtre d'affichage supérieure, nous allons sélectionner ce D 20, afin de pouvoir zoomer ici pour obtenir une meilleure vue, et nous allons sélectionner ce dé blanc ici Ensuite, dans la fenêtre d'affichage inférieure, nous verrons l'éditeur Shader, qui nous indique le système de nœuds responsable de cette Nous n'allons pas nous concentrer sur tous les nœuds ici, mais si nous zoomons avec notre molette de défilement sur ce nœud situé tout en haut, appelé palette de couleurs, nous pouvons mieux l'observer. Ce nœud en particulier est responsable de la couleur de notre matrice. Si vous avez besoin de repositionner cette vue, vous pouvez également cliquer sur le bouton central de la souris. Cliquez donc sur la molette de défilement pour la déplacer d'avant en arrière ou la faire glisser vers le haut ou vers le bas Le moyen le plus simple de modifier la couleur de ce dé consiste à ajuster les couleurs de chaque côté de ce nœud de dégradé de couleurs. Nous allons d'abord sélectionner ce curseur situé à l'extrême droite, en cliquant sur le petit triangle situé en haut de celui-ci Maintenant que c'est sélectionné, nous pouvons cliquer sur cette barre de couleur ici en bas, et cela fera apparaître un sélecteur de couleur Si vous remarquez que ce sélecteur de couleur est très grand ou qu'il vous empêche de voir le dé situé derrière, il suffit de déplacer votre vue sur le côté ou zoomer légèrement pour vous assurer qu'il ne soit pas trop grand lorsque vous cliquez dessus Maintenant que je l'ai déplacée sur le côté et que j'ai cliqué sur cette barre, nous remarquerons qu' elle est beaucoup Pour ajuster la couleur que nous voyons dans le sélecteur de couleurs, il suffit de cliquer sur ce petit point au milieu Ensuite, nous pouvons le faire glisser n'importe où sur ce cercle, et la couleur de notre colorant s' ajustera en conséquence. Après avoir trouvé une couleur qui vous plaît, vous pouvez également la rendre plus foncée ou plus claire en ajustant le curseur droit ici, ce qui rend votre couleur plus claire en haut ou plus foncée en bas Lorsque vous êtes satisfait de la couleur que vous avez choisie, vous pouvez simplement passer la souris sur le côté, et ce sélecteur de couleur disparaîtra Ensuite, sur le côté gauche, nous allons cliquer sur l'autre curseur en cliquant sur le petit triangle en haut, puis sur cette barre de couleur en bas, et maintenant nous pouvons changer cette couleur comme bon nous semble Donc dans mon cas, je vais peut-être choisir un beau bleu, peut-être un bleu foncé pour correspondre à ce type de violet rougeâtre foncé que j'avais avant Avec ces deux couleurs modifiées, nous avons un joli nouveau look pour notre D 20. La dernière couleur de votre matrice que vous souhaiterez peut-être modifier est la couleur du chiffre. Selon la couleur du dé que vous avez choisie, il possible que vos numéros ne soient plus aussi visibles qu'avant. Dans mon cas, ces chiffres noirs n'apparaissent pas très bien sur cette couleur foncée. Heureusement, cela est assez facile à modifier en ajoutant simplement un tout nouveau nœud. Donc, ici, dans notre éditeur de shaders, nous allons effectuer un zoom arrière. Puis descendez vers le bas jusqu'à ce que nous trouvions ce bloc de nœuds appelé ici numéros faciaux. Maintenant, nous pouvons zoomer légèrement pour mieux les voir. Selon que vous avez commencé avec le D 20 ou que vous avez choisi le D quatre ou le D 12, vous pouvez voir ou non ce nœud ici appelé couleur inversée Peu importe si tu ne le vois pas. Ce processus est le même. Pour commencer, nous allons appuyer sur Shift et A en même temps pour afficher notre menu publicitaire. Ensuite, en haut, nous allons accéder à la barre de recherche, et nous allons taper mix, M x et choisir mix color. Nous allons maintenant remarquer que ce nœud de couleurs mélangées est en quelque sorte attaché à notre souris. Et lorsque nous survolons l'une de ces lignes ici, elle met en évidence cette ligne Vous devez placer ce nouveau nœud au-dessus de la ligne qui se connecte au socket B de ce nœud de mixage ici. Dans mon cas, c'est celle à laquelle la couleur inversée est attachée, mais la vôtre est peut-être en train de passer de la couleur d'ici au B. Quoi qu'il en soit, je la placerai après la couleur inversée si vous l'avez , ou si vous ne l'avez pas, simplement le curseur au-dessus de cette ligne jusqu'à ce qu'elle devienne blanche, puis cliquez, et elle la connectera automatiquement pour Résumons maintenant un peu. Et puis ici, nous pouvons voir la couleur, ainsi qu'un curseur factoriel Nous allons régler ce curseur factoriel, tout le poids vers la droite De cette façon, cette couleur est aussi éclatante que possible, et nous pouvons déjà constater un changement ici Il utilise donc la couleur présente pour donner à nos chiffres cette couleur. Donc, si nous voulions autre chose que du blanc, je veux peut-être un jaune vif pour cela. Nous pouvons le mettre en jaune, puis augmenter la valeur, augmenter la saturation et en faire la couleur que nous voulons. Donc dans mon cas, je trouve que le jaune est plutôt cool. Et c'est le dernier changement que j'ai à vous apporter pour changer la couleur de vos dés. Alors maintenant, faisons un petit zoom arrière. Ensuite, avant de passer à l'étape suivante, je vais également vous montrer comment changer la couleur de votre tour de dés. Pour ce faire, nous allons devoir sélectionner notre tour à dés simplement en cliquant dessus ici dans la fenêtre d'affichage. Maintenant, en bas, Shader Editor. Nous pouvons effectuer un zoom arrière à l'aide de la molette de notre souris. Cliquez pour déplacer la vue, cliquez sur la molette de la souris, puis zoomez ici sur le nœud de teinte, de saturation et de valeur situé tout en haut. Avec ce nœud, nous pouvons ajuster les différentes propriétés de la texture de l'image en créant ce matériau. Le curseur principal que nous allons ajuster si vous souhaitez ajuster la couleur est le curseur de teinte situé en haut Vous remarquerez que si vous cliquez et faites glisser le pointeur sur ce curseur de teinte, vous pouvez voir la couleur de votre bois changer Cependant, vous remarquez également qu' il se déplace très rapidement. Donc, pour vous assurer qu'il ne bouge pas aussi vite, vous pouvez maintenir la touche Shift enfoncée pendant que vous le faites glisser . Vous remarquerez qu'il se déplace beaucoup plus lentement, vous avez donc beaucoup plus de contrôle. Alors peut-être que dans mon cas, je veux du bois vert vif. Nous pouvons donc simplement le faire glisser jusqu' à environ 0,77 dans mon cas Vous avez également la possibilité de modifier la saturation pour la rendre plus ou moins colorée. Je vais peut-être rendre le mien vraiment coloré. Ensuite, nous pouvons modifier la valeur ici pour la rendre plus foncée ou plus claire. Je vais donc rendre le mien un peu plus clair ou peut-être un peu plus foncé. Dans mon cas, je trouve que le plus foncé est plus beau. Une fois que vous serez satisfait de la couleur du bois, vous pouvez également changer la couleur du cuir présent dans le plateau roulant Pour ce faire, allez ici à l'endroit où il est écrit « emplacement 1 », puis choisissez le matériau en cuir, qui se trouve dans l'emplacement 2. Encore une fois, ici en bas, vous remarquerez que le nœud de saturation et de valeur de la teinte doit se trouver essentiellement au même endroit. Je vais donc zoomer ici. Et encore une fois, faites-les simplement glisser jusqu'à ce que vous trouviez une couleur que vous aimez. Je vais peut-être choisir quelque chose de très brillant, comme le violet. Nous pouvons également ajuster la saturation et la valeur. Il existe de nombreux autres objets de votre scène dont vous pouvez changer les couleurs, mais je vous laisse le soin de les explorer. Notre prochain changement rapide concerne également la couleur, mais cette fois, il s'agit de nos lumières et non de nos objets Pour ce changement, nous pouvons en fait revenir à l'espace de travail de mise en page qui se trouve ici en haut. Vous reconnaîtrez ce point de vue par le passé. Vous pouvez sélectionner vos lumières à l' intérieur de la scène de différentes manières . Vous pouvez les sélectionner ici dans la liste en sélectionnant simplement le nom de la lampe. Dans ce cas, nous avons un projecteur, lumière rose et une lumière bleue. Je vais sélectionner un endroit pour cet exemple. Ou bien, vous pouvez vous rendre ici jusqu'à la fenêtre de droite, tour de votre champ de vision, puis vous remarquerez ces lumières qui flottent autour de la tour Tice Encore une fois, dans ce cas, je vais sélectionner le spot pour cet exemple, qui pointe ici vers l'avant. Passons maintenant à l' onglet des propriétés des données de l' objet situé ici à droite. Ici, c'est également le même symbole que cette petite ampoule verte. Les principaux paramètres que nous allons ajuster sur cette lampe se trouvent tout en haut. Nous avons la couleur et le pouvoir. La couleur est évidemment la couleur de la lumière, puis la puissance dépend de la luminosité de cette lumière. Changeons d'abord de couleur en cliquant sur cette barre de couleur, et je vais créer pour moi quelque chose tout aussi fou pour correspondre à toutes les autres couleurs délirantes que j'ai ici. Alors peut-être que je vais en faire un bleu très vif. Ensuite, une fois que je suis satisfait de ma couleur, je peux régler la puissance ici. Donc, si j'augmente ce chiffre, la lumière sera plus lumineuse. Donc, si j'augmente vraiment cette puissance, nous pouvons voir ici que cette lumière est beaucoup plus vive dans ma scène. Ici, la puissance et la couleur de chacune de ces lumières peuvent être modifiées, ainsi que leur position dans la scène. Donc, si vous vouliez rapprocher ou éloigner une lampe, vous pouvez également le faire ici. Et maintenant, nous allons apprendre notre dernier conseil pour cette leçon : changer l'angle de la caméra. Nous allons modifier l'angle de la caméra ici, dans la fenêtre de gauche Le moyen le plus simple de modifier l'angle de la caméra est de simplement cliquer sur ce petit bouton de verrouillage situé sous ce symbole de caméra. Nous allons donc cliquer dessus. Et maintenant, nous pouvons tourner autour de nous dans cette vue sans sauter hors de notre caméra. Nous remarquerons que lorsque nous nous déplaçons, c'est plutôt notre caméra qui déplace notre champ de vision. Cela nous permet donc de placer facilement et intuitivement notre caméra où nous le souhaitons Dans mon cas, je veux peut-être voir le plateau à sic de plus près. Je vais donc zoomer sur ce point. Lorsque vous aurez fini de trouver une nouvelle position pour votre caméra, n'oubliez pas de décocher cette petite icône en forme de cadenas Ainsi, une fois que vous avez trouvé l'emplacement que vous souhaitez pour votre caméra, vous ne déplacez pas accidentellement la position de la caméra en essayant de zoomer ou de dézoomer ou de déplacer votre champ de vision vers la gauche ou la droite. Cela nous permettra de simplement nous déplacer d' avant en arrière sans réellement déplacer la caméra. Vous remarquerez peut-être maintenant que votre rendu semble assez flou si vous l' avez rapproché ou éloigné. Cela est dû au fait que les paramètres de profondeur de champ ont été spécialement adaptés à la vue d'origine que nous avions auparavant. Heureusement, il s'agit d'une solution assez simple. Dans la liste sommaire qui se trouve ici en haut à droite, nous allons sélectionner notre appareil photo situé tout en haut de cette collection Votre appareil photo va apparaître progressivement dans cette liste. C'est parce qu'il est actuellement masqué dans la fenêtre d'affichage. cela ne changera rien à ce que Mais cela ne changera rien à ce que nous changions les paramètres. Maintenant que notre caméra est sélectionnée, nous pouvons descendre ici et nous assurer que nous sommes dans l'onglet des propriétés de l' objet, qui est cette petite icône verte de caméra. Il est probable que vous soyez déjà dans cet onglet. Tu ne devrais pas avoir besoin de changer quoi que ce soit. La première option, et la plus simple, pour corriger ce flou consiste simplement à le désactiver. Si vous ne voulez pas vraiment qu'il y ait de flou dans votre vue, vous pouvez simplement décocher cette option vous pouvez simplement décocher cette option appelée profondeur de champ, et nous remarquerons maintenant que tout est bien net, mais qu'il n'y a pas non plus de flou sur Si vous souhaitez conserver une partie du flou, mais simplement corriger la mise au point, nous devrons ajuster cette distance de mise au point et le point F. Pour ce faire, réactivons-le d'abord, afin de rendre à nouveau notre image floue. Ensuite, cette distance focale que j'ai mentionnée précédemment se trouve ici en haut, a un effet sur la distance à laquelle les objets sont visualisés avec mise au point. Idéalement, vous voulez que ce soit près du centre du plateau à dés Pour changer cela, il vous suffit de le déplacer d'avant arrière à l'aide du curseur Vous remarquerez maintenant qu'il s' agit d'un curseur très rapide, il est donc assez difficile de le placer exactement là où nous le voulons Encore une fois, il s'agit d'une situation dans laquelle vous souhaitez maintenir la touche Shift enfoncée pendant que vous la déplacez d'avant en arrière. Et cela vous donnera beaucoup plus de contrôle. Et pour avoir une meilleure idée de ce qui est réellement mis en évidence, vous pouvez également zoomer ici et trouver la matrice la plus proche du centre de votre plateau de matrices. Dans mon cas, c'est probablement le recto de ce dé, à l'arrière. Je vais donc simplement zoomer ici, pour qu'il soit presque visible. Maintenant, je peux maintenir la touche Shift enfoncée et la déplacer avant en arrière jusqu'à ce que le dé soit bien focalisé. Donc, quelque part par ici, il n'est pas nécessaire que ce soit exactement parfait. Je voulais juste que ce soit surtout ciblé. Pour cet appareil photo spécifique que j'avais, si vous correspondez à quelque chose de similaire, il mesurait environ 0,23 mètre Maintenant que nous avons trouvé la bonne distance pour notre mise au point, nous pouvons ajuster le degré de flou des objets situés en dehors de cette distance focale en ajustant cette valeur de stop f ici en bas Si vous augmentez ce nombre, votre image sera généralement moins floue, et si vous le diminuez, elle sera plus floue Si vous souhaitez un flou plus prononcé, vous pouvez le réduire à huit ou six pour rendre les objets qui ne se trouvent pas au centre de ce plateau vraiment flous, ou nous pouvons le porter au-dessus des 12 dans lesquels nous l'avions indiqué auparavant jusqu'à 16 si nous voulions seulement un peu de flou au premier plan Et c'est tout. Avec cette dernière modification, vous êtes officiellement prêt à personnaliser votre animation pour votre projet de classe. Je ne vous ai évidemment pas montré toutes les manières de personnaliser cette animation. Mais j'espère que cela vous donne une bonne idée de l'endroit où vous pourriez commencer. Lorsque vous aurez terminé votre animation unique, n'oubliez pas de rendre votre nouvelle vidéo et de la publier dans la galerie de projets de ce cours. Je commenterai personnellement chaque projet téléchargé et je vous donnerai mon avis sur votre rendu. En guise d'avertissement, vous ne pourrez pas publier votre vidéo directement sur Too Skill Share en tant que projet de classe. Cependant, vous pouvez le télécharger sur YouTube, puis ajouter un lien dans votre projet, ou vous pouvez le convertir en cadeau animé et télécharger directement dans votre projet. Si vous souhaitez savoir comment transformer facilement ce fichier vidéo en gif animé, je vous recommande de regarder la leçon 16 de mon cours d' animation Create a Cartoon Bumblebee Cette leçon explique l'ensemble de la méthode d' utilisation d' un convertisseur gratuit de vidéos en cadeaux en ligne. Vous trouverez un lien vers cette classe dans la section du projet de classe de cette classe. C'est un processus assez simple, alors j'espère que vous allez l'essayer. Dans la dernière leçon, nous terminerons le cours avec quelques conclusions et des adieux. Je t'y verrai. 4. Conclusion: Félicitations pour la fin de notre cours. Je voulais prendre un moment pour exprimer ma sincère gratitude à chacun d'entre vous pour avoir suivi ce mini-cours amusant Votre participation et votre enthousiasme pour l'apprentissage sont incroyablement gratifiants pour moi en tant qu'enseignant, et je ne saurais trop vous remercier. J'espère que vous avez passé un bon moment à apprendre à créer facilement des animations apparemment complexes avec Physics et Blender. Ce fut un plaisir de vous présenter les notions de base, et j'espère que vous avez trouvé cette expérience à la fois amusante et utile Maintenant que vous avez acquis ces nouvelles compétences, j'ai hâte de voir où vous mènera votre créativité. Je vous souhaite bonne chance dans vos aventures en créant vos propres animations uniques de Dis Tower Comme exemple rapide de ce que vous pourriez faire avec votre projet, j'ai créé cette animation effrayante de la tour de dés Cracken pour mon Les possibilités sont infinies lorsqu'il s'agit de personnaliser votre animation, alors amusez-vous bien et ne vous souciez pas des détails Lorsque vous aurez terminé votre animation unique, n'oubliez pas de la publier dans la galerie de projets avec tous vos camarades de classe. Je commenterai personnellement chaque projet mis en ligne. Si vous aimez ce cours, faites-le savoir aux autres étudiants en laissant un commentaire. Vos commentaires m'aident vraiment à comprendre ce que vous avez trouvé le plus précieux en classe. Vous pouvez facilement laisser un avis en accédant à l'onglet Avis juste en dessous de cette vidéo et en cliquant sur le bouton Laisser un avis. J'apprécie votre soutien. Après avoir laissé un avis, vous voudrez peut-être également me suivre ici sur le partage des compétences. Vous pouvez me suivre à tout moment en cliquant sur le bouton Suivre au-dessus de cette vidéo, ou en accédant au profil de mon professeur et en cliquant sur le bouton Suivre qui s'y trouve. Me suivre est le meilleur moyen d'être averti lorsque je publie un nouveau cours ou que je fais des annonces importantes. N'oubliez pas de consulter mon profil de professeur pour d'autres cours comme celui-ci. Vous trouverez peut-être autre chose qui vous intéresse. Enfin, je tiens à vous remercier encore une fois d'avoir suivi mon cours et de m'avoir soutenu en participant au projet de classe. J'ai hâte de voir ce que vous allez tous trouver. Au revoir pour le moment, et j' espère vous voir bientôt dans un autre cours