Transcription
1. Introduction: Salut tout le monde et bienvenue à mon aquarelle laisse masterclass. Je suis Emily Watson, une aquarelle et éducatrice basée au Royaume-Uni. Je me spécialise dans la peinture de scènes botaniques et naturelles. C' est donc des choses comme des fleurs en vrac, des feuilles, même des fruits et des légumes. Et un style rapide expressif et très lâche. J' aime jouer avec un plus humide mes effets de l'aquarelle. J' apporte vraiment de la vie, des intérêts et mon travail. Vous pouvez me trouver sur Instagram ou Emily Wall. Donc Arts où je partage mon travail, mon inspiration, je suis tutoriels et aussi des défis créatifs pour encourager d'autres personnes à obtenir de la peinture. Dans cette classe, nous allons regarder peindre des feuilles d'aquarelle. Maintenant, ils sont l'un de mes sujets préférés, surtout pour les débutants, parce que vous pouvez obtenir la forme d'eux avec seulement quelques coups de pinceau. Et c'est la méthode que je vais enseigner aujourd'hui. Nous allons donc examiner comment utiliser les coups de pinceau et la façon
dont vous déplacez votre pinceau pour créer la forme de différentes feuilles. Et puis nous allons ajouter divers effets sur le dessus aussi. Donc, aujourd'hui, nous allons commencer avec un peu de mélange de couleurs et de regarder comment faire différents verts. Et nous allons passer aux différents coups de pinceau que j'utilise et comment vous pouvez les utiliser pour créer différents styles de feuille. Et puis nous allons envisager d'ajouter différents effets, que ce soit sur mouillé, sur sec, puis de construire une composition dans une branche ou une tige. Et enfin, à la fin, il y a deux projets que vous pouvez faire. Vous pouvez faire les deux ou vous pouvez choisir votre favori. Et ce que nous allons faire un qui est une composition dispersée, donc c'est superposer différentes feuilles les unes sur les autres. Et puis une couronne, que j'ai vraiment hâte de voir. N' oubliez pas de partager votre travail dans la section projet à la fin. Ou vous pouvez me poster et m'étiqueter sur Instagram ou les deux. J' adore voir ce que vous créez,
alors s'il vous plaît, faites-le partager. Bon, alors allons peindre.
2. Fournitures dont vous aurez besoin: D' accord les gars, avant qu'on ne peigne, discutons rapidement des fournitures. Donc, pour cela, vous aurez besoin de peinture, de pinceaux, papier, d'eau, et quelque chose d'absorbant comme un morceau de coton ou un rouleau de cuisine. Donc, tout d'abord, les peintures. C' est mon joli désordre. Quelle palette de couleurs ? C'est un pliant en plastique bon marché. Et ce que je fais, c'est que j'achète les peintures dans des tubes sous forme liquide comme ça. Donc ce sont toutes des peintures professionnelles Winsor et Newton. Je choisis les couleurs pour en faire ma propre palette. Alors je les achète dans les tubes. Je les ai pressés dans les puits et les ai laissés sécher pendant une journée, peut-être deux jours. Et puis je reviens avec une brosse humide, les
réhydrate, et je commence à les mélanger dans les puits. Donc c'est ma palette. Pour le papier aujourd'hui, nous allons utiliser deux types. Donc j'ai ici une grande taille A3, le papier Langton de Daly Romney. Donc c'est une presse à froid un 140 livres et il est du papier de cellulose, Ce n'est pas du coton, donc c'est un papier légèrement moins cher. C' est ce qu'on va utiliser pour s'entraîner. Et ce que je fais, c'est juste le couper en petits morceaux. Et puis pour les projets finaux, nous allons utiliser Legion Stonehenge, Aqua cold press. Donc c'est aussi un 140 livres, mais c'est 100% coton et c'est donc un papier légèrement plus fin. J' aime aussi l'acheter dans un bloc, ce qui signifie qu'il est collé en place. Je n'ai pas à m'inquiéter de le coller ou de le bouger pendant que je peins. Et il s'arrête aussi à flamber trop. Donc, si vous voulez vraiment papier premium, celui-ci je recommande vraiment. Ok, pour les pinceaux, nous allons utiliser juste un type de pinceau, qui est un pinceau rond, qui est tout ce qui a un adieu rond ici, puis un bout pointu. Donc, j'utilise essentiellement deux gammes de la même marque. Donc l'héritage de Princeton, 1450 pinceaux ronds. J' ai quelques tailles ici, un 10 ou cinq, vraiment grand 16 là-bas. Ils sont notoirement difficiles à retenir. J' aime donc aussi la gamme Aqua de Princeton. Encore une fois, ils ont juste une pointe légèrement pointue par amende et ils gardent leur forme un peu mieux. Vous pouvez voir que ça peut devenir un peu floue après un certain temps. Donc oui, taille huit. Donc je six yeux à beaucoup de tailles différentes en fonction de la largeur des fédéralistes,
oui, j'adore les pinceaux ronds. Ce sont mes favoris. Et puis on va utiliser les gobelets d'eau. C' est vraiment important pour l'aquarelle parce que l'eau est une partie si importante du mélange de peinture que si vous
deviez deviner sale ou il obtient beaucoup d'autres couleurs mélangées en elle peut faire le collège, vous mélangez le sale et faire la peinture finale semble un peu terne. Il y a donc deux façons de le faire. Ma méthode est de séparer les couleurs chaudes et les couleurs fraîches. Alors, dans cet œil, lavez
mes rouges, mes oranges, mes jaunes. Et dans cette tasse, je lave les couleurs fraîches comme les bleus ou les verts. Donc, ce qui se passe, c'est qu'ils ne se mélangent pas et ne créent pas de brun. Si vous mélangez chaud et frais, vous allez devenir brun, ce qui les garde belle et fraîche. Si vous ne voulez pas faire cela, vous voulez connaître la méthode. Certaines personnes utilisent une tasse sale et propre. Alors ils lavent leurs brosses en un seul. Et puis ils ramassent de l'eau propre avec une brosse maintenant propre, puis mélangent les couleurs de cette façon. Si vous ne pouvez vraiment pas le faire, je recommande de taper l'eau assez régulièrement. Sinon, il se salit tout simplement. Et la dernière chose que nous allons utiliser est quelque chose d'absorbant pour sécher la brosse ou ramasser l'excès d'eau ? J' utilise comme une serviette de cuisine ici. Mais si vous avez un morceau de coton ou un vieux tissu absorbant, c'est aussi parfait. Maintenant, je vais dire une dernière chose sur les fournitures. Vous n'avez pas besoin de ces fournitures exactes que j'ai. Utilisez ce que vous avez à la maison. Je ne veux vraiment pas que tu ailles acheter quoi que ce soit pour ce cours. Ce n'est pas nécessaire. On utilisera les peintures et le papier que tu as chez toi.
3. Mélanger des couleurs: Donc d'abord, on va faire un mélange de couleurs. Et c'est l'une de mes façons préférées de commencer à peindre n'importe quoi. Et nous allons mélanger beaucoup de légumes différents. Maintenant. Les verts sont essentiellement un mélange de jaune et de bleu. Il y a donc les deux couleurs primaires et nous les mélangeons ensemble et ils font vert, ce qui est une couleur secondaire. Je mets un peu de jaune citron et peut-être un peu de bleu cobalt. Qu' est-ce qui va mélanger une couleur verte ? Donc si on met ça sur la palette, on peut dire qu'on s'est fait un beau vert. Et essentiellement, vous pouvez ensuite utiliser ces ratios pour changer votre vert. Donc, si vous avez plus de jaune dedans, vous allez faire un vert jaunâtre comme un vert acide comme ça. Et puis si vous ajoutez plus de bleu, que beaucoup plus de bleu là-bas, nous allons faire une turquoise plus bleutée, verte comme ça. Ainsi, vous pouvez utiliser les différents rapports de jaune et de bleu pour faire un vert que vous préférez. Nous pouvons également varier la température des couleurs. Laisse-moi essuyer ça une minute. Donc, nous pouvons utiliser des couleurs chaudes. C' est un jaune cadmium. Et puis on peut ajouter des feuilles comme un ultra marin. Cela devrait nous donner un vert brun légèrement boueux. On y va. Donc, vous pouvez voir que c'est une sorte de vert forestier. Donc, c'est en utilisant des couleurs chaudes. Vous pouvez également faire le contraire et essuyer et faire la couleur fraîche. Donc, si on fait un jaune citron, puis un bleu d'appel,
comme le bleu de Prusse par exemple. Tu n'auras besoin que d'un peu de peluche. bleu de Prusse est très, très sombre. Vous pouvez les faire une couleur claire, fraîche, verte ainsi. Tu vois que celui-là est une sorte de monument de guerre. Yellowy Reddy ton et celui-ci est un cool, un bleu-vert. Donc, vous pouvez jouer avec la température comme ça. Vous pouvez également acheter des légumes verts prémélangés si vous ne voulez pas mélanger les vôtres. Donc, il y a un couple, je recommande vraiment le vert sève, qui est l'un de mes verts préférés, qui est ce que nous appelons un vert menthe. Il est donc quelque part entre les deux, également entre le jaune et le bleu. Vous pouvez ensuite varier cela comme vous l'avez fait avec les autres couleurs. Ainsi, vous pouvez avoir du vert sève, puis vous pouvez ajouter du bleu prussien pour faire plus d'un vert bleuté, et vice versa. Vous pouvez y ajouter du jaune. En fait, je garde du jaune. Le deuxième jaune de ma palette ici où je peux mélanger jaunes
verts sans tacher mon jaune régulier. Donc, si vous peignez beaucoup de légumes verts et beaucoup de feuilles, c'est assez sympa. Petit conseil est d'avoir un jaune qui est pour mélanger avec le vert, sorte que vous n'osez pas jaunir. C' était donc du vert sève. Un autre que je recommande vraiment est le vert de Hooker. Donc c'est plus sombre. Le vert forêt est très sur le côté bleu. C' est idéal pour si vous voulez faire des forêts ou des feuilles tropicales. Et encore une fois, vous pouvez ajouter encore plus de bleu à cela pour faire plus d'un ton julie turquoise. Maintenant, une autre astuce lorsque vous mélangez des verts, si vous voulez mélanger des verts qui sont plus muets, plus vintage, ou vous devez faire est d'ajouter le contraire sur la roue de couleur. Alors peut-être un peu de rouge. Donc, si nous obtenons notre sève verte ici, et ensuite vous voulez composer ça et le rendre un peu plus neutre, nous prenons juste une très petite quantité de rouge, peut-être même pas autant,
et mélangez jusqu'à ce que vous puissiez obtenir un plus de couleur mousse. Comme ça. Si vous continuez à ajouter du rouge, vous obtiendrez essentiellement une couleur brune légèrement sale. Et vous pouvez prendre cela aussi loin que vous êtes à l'aise avec et sans mélanger quelque chose qui ressemble un peu à ça. Vous pouvez également utiliser des couleurs comme près de lire. Donc des choses comme le rose ou l'orange. Juste essayer différentes villes est une activité vraiment agréable pour jouer avec certaines des couleurs. Si vous ajoutez du rose, surtout à quelque chose qui est très bleu, vous aurez plus d'un bleu fumé. C' est un excellent moyen d'obtenir quelque chose pour l'eucalyptus, par exemple. Ainsi, vous pouvez ajouter d'autres contraires sur la roue de couleur pour répondre à n'importe quelle couleur que vous aimez. Vous pouvez également ajouter évidemment des bruns et des noirs trop sombres en eux. Donc, si nous prenons un peu de sève vert à nouveau, et alors vous voulez ajouter du noir à l'obscurité et il y
aura un ton plus profond par rapport au vert sève original qui est là. Ok, alors une dernière chose importante à garder à l'esprit lors du mélange des couleurs est de faire avec la valeur. Maintenant, c'est quelque chose qui fait une telle différence à la façon qui a commencé comme la peinture. Donc, je recommande vraiment de jouer avec ça. Et ce que vous voulez essentiellement faire est de changer la valeur ou la légèreté et l'obscurité d'une couleur en ajoutant plus ou moins d'eau. Donc, si j'utilise un pinceau assez sec et ramasse la peinture des prostituées vertes là. Et ce que nous allons obtenir, c'est une couleur très riche. On va peindre un petit carré et ensuite on va rincer ça. Il suffit d'essuyer la brosse sur le bord de votre tasse d'eau ,
puis de revenir pour une valeur plus légère. Ce n'est pas une couleur différente, mais c'est une valeur plus claire. Et on va faire la même chose en lavant et en lavant et en y, et vous pouvez voir comment d'une couleur vous pouvez obtenir autant de niveaux différents d'éclaircissants. Tellement de valeurs différentes hors de cela. Et ce que nous voulons faire, c'est que nous peignons, c'est penser à cette échelle de valeur. Nous avons donc certains qui sont très sombres et d'autres qui sont très légers. Et surtout, je veux dire, c'est juste de l'eau avec comme un petit soupçon d'aquarelle dedans. Et nous voulons utiliser ces différentes valeurs comme nous peignons pour créer un contraste. Et ce que cela fera est de créer de la profondeur et du mouvement dans votre image. C' est ainsi que nous mélangeons divers verts à l'aquarelle. Faites un jeu avec vos couleurs. Si vous n'avez pas ces couleurs exactes, elles peuvent sortir légèrement différemment. Mais plus vous mélangez et jouez, plus vous comprendrez vos peintures et comment les mélanger dans les couleurs que vous voulez.
4. Exercices de Brushstroke pinceau: Ok, donc avant de commencer à peindre des feuilles, ce qu'on va faire, c'est regarder à quel point des exercices géniaux. Maintenant, une grande partie de ma philosophie de peinture et de mes cours se concentre sur les coups de pinceau. Parce qu'une fois que vous avez le contrôle sur la brosse et comment vous le
déplacez, vous verrez que vous pouvez presque sans même essayer de faire les formes de feuilles. Donc, c'est un très bon moyen d'entrer dans la peinture des feuilles et n'importe quoi vraiment. Et je vous recommande vraiment de rester avec celui-ci et de pratiquer les exercices. Donc on va utiliser n'importe quelle couleur que tu veux. Je vais utiliser le bleu prussien. Je pense que l'obscurité de celui-ci est assez facile à démontrer sur la vidéo. Donc je vais utiliser le bleu prussien. On va juste pratiquer quelques coups de pinceau différents. Donc la première que nous allons juste
faire est juste de mettre votre pinceau sur le papier et de le tirer. Donc ce que nous faisons ici, c'est juste faire des lignes et utiliser le pinceau. Vous pouvez y aller rapidement ou lentement. Vous avez besoin d'un peu plus d'eau quand vous pouvez le voir commencer à sauter là. Vous pouvez également faire vers le bas ou vers le haut. Mais essentiellement ce que nous peignons ici, ce sont des lignes droites, juste en faisant glisser le pinceau. Vous pouvez en faire de longues ou de petites options d'affichage. J' ai vraiment une sensation pour le pinceau que tu as. Ce que je vais faire, c'est tous ces coups, au fait, avec un seul pinceau. Vous pouvez essayer différents styles ou formes de pinceau et vraiment expérimenter comme vous le souhaitez. Ce que je veux vous montrer, c'est la polyvalence d'un seul pinceau ici. Donc, ce sont vraiment faciles à faire. Et puis nous pouvons essayer dans des directions différentes aussi. Vous pouvez essayer si vous pouvez aller en diagonale ou en diagonale dans l'autre direction. O, fais un peu vers le bas avec l'alternance vers le bas, vers haut, vers le bas, comme ça. Et cela commence à vous donner une idée des différentes formes et vous pouvez voir comment nous pouvons facilement commencer à transformer ces traits en feuilles. Donc une autre technique sur laquelle nous allons nous concentrer aujourd'hui
est d' utiliser les pinceaux ronds pour la pointe et le ventre plat. Donc on va faire le pourboire. Par exemple, si vous maintenez le pinceau plus droit et que vous faites des lignes minces avec la pointe. Et encore une fois, vous pouvez le faire dans des directions différentes. Vous pouvez aller lentement ou rapidement pour de petites marques. Et puis l'autre façon d'utiliser ces brosses est de les appuyer à plat et de les faire glisser. Donc, cela commence à nous donner un coup plus large à partir de la même brosse. Et ce que nous allons faire, c'est nous entraîner à les utiliser tous les deux dans le même coup. Donc, en utilisant la pointe, il suffit de toucher la pointe vers le bas, puis en appuyant avec le ventre, puis en soulevant le renfort. Et ce que nous obtiendrons alors, c'est un petit point. Alors appuyez vers le bas, levez-vous. Utilisez la pointe. Et puis appuyez sur le tout vers le bas et faites-le glisser un peu et soulevez-le à nouveau. Donc ce que vous visez est une sorte d'allongée, pointue. Je ne sais pas ce que c'est. Une sorte de demi-cercle. Ce n'est même pas un demi-cercle, c'est juste une ligne avec des bords pointus. On y va. C' est un ovale très allongé. Je n'ai pas quelqu'un qui vienne me dire quelle forme c'est. Un peu meilleures formes et désobligeant que moi. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est aussi varier la longueur de celui-ci. Donc tu peux en faire un peu court comme ça. Ou tu peux en faire un très long comme ça. Et ce que nous allons faire, c'est essayer dans des directions différentes. Alors pouvez-vous faire en tirant vers le bas vers vous ou en partant en diagonale ? Ne vous inquiétez pas si vous faites une erreur, continuez. Tu peux monter ou tu peux faire que je traverse. Vraiment obtenir cette réponse de mémoire musculaire que vous le faites rapidement et presque sans réfléchir. Donc, c'est vraiment l'objectif des exercices est de faire faire et de faire jusqu'à ce que vous n'y réfléchissiez plus. Vous êtes des centaines sait quoi faire. Et vous n'êtes pas une sorte de vous mettre dans un point où vous commencez à peindre, vous hésitez et il commence à tomber. Donc, l'autre chose que vous pouvez faire une fois que vous avez maîtrisé cette technique est alors de varier ceci dans et maintenant dans le même coup. Donc on commence avec un peu et on appuie sur,
on soulève le renfort, on ne lève pas la brosse OK. Et puis nous répétons. Donc nous pouvons obtenir une sorte de ligne ondulée que vous pouvez essayer de mettre de plus en plus de pression sur elle. Et je me lève. Et encore une fois avec les directions de celui-ci, c'est vraiment utile lorsque vous apprenez à souffrir pour être capable faire le même AVC dans des directions différentes. Donc tu peux le faire de haut en bas. Un peu plus d'eau sur cela, par
exemple, ou essayer dans des directions différentes. Donc, le contrôle de maîtrise sur elle dans n'importe quelle direction. Ok, prenons une deuxième feuille. Donc, la prochaine étape que nous allons essayer est d'essayer d'obtenir différentes directions en une seule. Donc, si nous mélangeons un peu plus de bleu et ensuite nous essayons, par
exemple, un coup incurvé. Donc plus de lignes droites. Une courbe dans cette direction ou celle-ci. Ou plus comme un U ou un N. Et vous pouvez faire de longs traits incurvés ou de petites boucles comme ça. Nous pouvons essayer des boucles courtes de cette façon, ou une boucle courte le long d'une et une courte. Et vous pouvez également essayer alors de créer un motif où est même si vous faites presque comme une lettre U encore et encore. Et vous pouvez le faire à l'envers aussi. Comme beaucoup d'entre eux coincés ensemble. Donc, ceux-ci sont très utiles pour obtenir votre main heureux de se déplacer et obtenir cette variation que vous faites le coup. Et vous pouvez également essayer où on en saute un. Donc, au lieu de le faire, il devient comme une onde continue ou une ligne. Et encore une fois, vous pouvez le faire dans d'autres directions aussi, vous savez, en descendant. Un autre utile à apprendre est une boucle. Donc, vous montez et puis presque de retour sur vous-même pour faire une boucle. Et vous pouvez le faire dans l'autre sens aussi. Et puis le dernier coup, il vaut la peine de pratiquer car cela viendra plus tard est un zigzag. Donc, pour cela, concentrez-vous sur la façon dont vous pouvez utiliser presque le côté de la brosse et de pousser et glisser latéralement. Donc, par exemple, nous sommes excités comme ça. Vous pouvez utiliser un pinceau standard et obtenir un coup plus mince. Va poser la brosse sur le côté et obtenir un coup vraiment épais. Il a besoin de beaucoup plus d'eau comme ça. Maintenant, je vous encourage vraiment à pratiquer ces exercices pour vous procurer même un peu bon marché comme du papier pour ordinateur portable ou du papier pour imprimante ou autre chose. Et faites ce genre d'exercices encore et encore. Je vais également mettre un imprimable dans les ressources si vous voulez faire un peu plus de pratique. Et ils ont vraiment aidé doit votre contrôle sur la brosse. Et il sera vraiment utile pour peindre les feuilles plus tard dans la classe.
5. Feuilles de traits simples: Ok, donc pour notre premier type de feuilles, nous allons faire des feuilles simples ou simples feuilles droites. Donc pour ça, je vais utiliser les verts et nous allons
pratiquer certains coups que nous venons de faire dans les exercices. Alors mélangeons un joli vert sève. Et puis, essentiellement, nous faisons le même coup. Donc on peut faire une petite ligne pour une tige, puis appuyer et ramasser le renfort. Et c'est ta feuille. Tige. Appuyez sur et choisissez la sauvegarde. Et ne vous inquiétez pas si vous
avez un peu de taches comme ça et si vous voulez changer la forme. Tu peux juste y retourner et modifier ça. Ils n'ont pas besoin d'être parfaits la première fois. Bien qu'il y ait de simples feuilles de course, si vous n'aimez pas sa forme, vous pouvez revenir en arrière et la modifier et ce n'est pas un problème. Pour que nous puissions les rendre très pointues. Par exemple, nous avons un assez long, petit peu plus rond. Ou on peut les faire arrondir en soulevant comme ça. Et ils ont une sorte d'extrémité arrondie et entêtée. Vous pouvez également presque tirer le pinceau vers l'arrière. Si tu veux. Pour créer une belle extrémité arrondie. Vous pouvez également le faire dans des directions différentes à nouveau. Donc il suffit de le tirer vers le bas et d'aller comme ça, par exemple. Et l'autre chose que vous pouvez faire est d'essayer la même chose mais avec un pinceau beaucoup plus grand, ce qui est vraiment génial pour les coups simples. Donc, par exemple, Prenons cette taille énorme 16 et regardons cela. Et puis vous pouvez faire le tour du bord et ranger ça si vous voulez. Vous pouvez également le tirer. Si vous vouliez créer un peu de mouvement dedans, vous n'avez pas à le faire directement. Vous pouvez également le faire courber. Ainsi, par exemple, si nous commençons un ici et commençons à appuyer, puis tirons le pinceau autour. Ok, c'est un seul coup de feuille.
6. Feuilles de longues traits: La prochaine étape que nous allons faire est ce que j'appelle un long accident vasculaire cérébral. C' est un processus très similaire, mais nous allons juste le traîner beaucoup plus longtemps. Ainsi, par exemple, nous posons la brosse avec la pointe, nous appuyons vers le bas, nous sèchons assez longtemps, puis nous ramassons la sauvegarde. Et cela fait une feuille quelque chose de plus comme une feuille ou une feuille de jonquille ou sur une fronde de palmier , par
exemple, si vous voulez faire plus de couleurs tropicales, vous pouvez prendre quelques coups pour y arriver. Mais l'idée est qu'il s'agit alors d'une longue ligne avec un petit pourboire. Et comme avec les derniers, vous pouvez les sculpter aussi. Alors déplacez-les dans des directions différentes ou faites-le passer comme mais de sorte qu'il coqs ont même un tour dans un cercle si vous préférez. Vous pouvez également à nouveau, utiliser un gros pinceau pour ceux-ci. J' adore les utiliser. Un énorme pinceau pour peindre les feuilles. Ces reconnaissants si jamais vous voulez peindre des tulipes
ou l'une de ces plantes qui ont vraiment de longues feuilles droites. Vous pouvez les faire toute la largeur du papier si vous le souhaitez. Ils sont très simples. Version longue de la feuille à trait unique.
7. Feuilles de traits scénarisés: Ok, donc le prochain type de feuille que nous allons faire est probablement ma préférée et c'est la feuille de course fendue. Donc, nous allons essentiellement faire le même genre de chose, mais avec deux coups. Donc, par exemple, prenons des charges d'eau ici. Nous mettons le pinceau vers le bas de la tige politique et ensuite nous poussons le coup. Tu le pousses d'un côté pour faire la moitié de la feuille. Et puis nous reviendrons. Nous touchons la brosse à la base, puis nous sortons et faisons de l'autre côté. Faisons-le encore. Un coup, puis deux coups et connectez-les en haut. Donc, nous nous connectons à la base, puis à nouveau à la pointe. On y va. Donc, comme avec tout, vous pouvez les faire dans des directions différentes. Certaines personnes préfèrent les tirer, autres préfèrent les repousser loin d'eux. Vous pouvez utiliser plusieurs petits traits pour créer la forme que vous voulez. Si tu décides en fait, j'aimerais être plus large ou n'aime pas ça. Mais vous pouvez aller plus loin et utiliser autant d'étapes que vous voulez pour faire la feuille, mais c'est essentiellement fait en deux houblons. Vous pouvez également laisser un écart entre les deux moitiés pour presque un point culminant ou si la veine de la feuille serait. Donc, vous pouvez le faire et ensuite revenir et laisser un écart. Pour l'autre moitié. Peut être un bon moyen de vous assurer qu'il vous
reste beaucoup d'espaces et d'images et de choses qui surmontent un gros blob de couleur. Encore une fois, cela peut être fait en utilisant les traits courts ou longs que nous avons appris. Donc, vous pouvez faire un peu court ou vous pouvez faire un très grand vieux long. Vous pouvez également les rendre plus minces ou plus gros. Plus large. N'insultons pas les feuilles et la graisse. Donc tu peux en faire un peu mince comme ça. Ou vous pouvez vraiment appuyer sur la brosse vers le bas et sortir pour un coup beaucoup plus large. Et vous pouvez vous amuser beaucoup avec les conseils aussi bien. Tu sais, tu veux qu'ils se plient ? Vous pouvez retirer le pinceau et créer de petits détails. La grève
scindée laisse aussi sur mes favoris. Et une fois que vous avez le coup de pousser vers le haut et puis tirer vers le bas pour créer la forme d'eux, ils deviennent vraiment une bonne chose pour faire des exercices avec aussi. Vous pouvez pousser comme ça et tirer vers le bas et ensuite vous pouvez toujours retourner et remplir le centre si vous voulez. Modifiez la forme de celui-ci. Encore une fois, je vous encourage vraiment à essayer avec différents pinceaux. Si nous essayons un, disons, une très petite taille deux, Il va faire très délicate petites feuilles de bébé. Par exemple. Je suis très bon, longs minces. Beaucoup de taille dessus. Et encore une fois, avec un énorme pinceau. J' aime peindre avec un énorme pinceau et je ne peux pas recommander assez que vous en obtenez un massif. Et ils sont aussi vraiment bons pour vous forcer à rester lâche si vous voulez faire plus de sorte de travail floral lâche. Et vous pouvez laisser un petit écart pour pouvoir les rejoindre. Et vous pouvez faire tomber le point de celui-ci plus si vous voulez changer la forme de cela. Mais essentiellement, nous faisons la moitié, puis l'autre moitié.
8. Feuilles de tracte Zig Zag Stroke Zag: Ok, et le dernier type de feuille que nous allons apprendre aujourd'hui est ce que j'
appellerais un coup de zigzag ou grossièrement. Um, donc c'est vraiment super si vous voulez faire des feuilles
texturées comme des tournesols par exemple. Et nous allons essentiellement utiliser ce trait exact et le trait divisé. Donc si on commence avec une tige et que tu vas utiliser la brosse sur le côté. Et vous allez faire glisser d'avant en arrière pour créer une base large, puis un point. D' accord ? Et puis on va faire la même chose dans l'autre direction. Et puis nous avons comme exactement si vous essayez ce peu plus sombre. Ainsi, vous pouvez également dessiner une tige vers le milieu, puis zig-zag. Et encore une fois, faites glisser et brosser pour créer ce bord rugueux et cette texture. Peut le faire si vous préférez descendre ou monter. Peu importe ce que vous voulez faire, vous pouvez également tourner le papier. Vous pouvez également tourner le papier. Si vous trouvez un angle drôle et que vous pourriez laisser tomber votre pinceau comme ce qui nous arrive tous. L' autre chose que vous pouvez faire est de laisser plus d'espaces au milieu. Donc, par exemple, si nous dessinons un peu de tige vers le milieu, puis nous pouvons tirer et laisser des espaces dans ces espaces. Et faites ça un peu plus sombre pour que vous puissiez voir. Et puis on peut faire la même chose de l'autre côté. Vous pouvez voir comment ils sont parfaits pour comme les feuilles de chêne. Ou si vous voulez juste quelque chose, vous avez un peu de texture rugueuse de la fleur. Et ce sont de grandes feuilles pour remplir cet espace. Et encore une fois, vous pouvez varier la direction d'eux afin qu'ils courbent. Pour que tu puisses le monter comme ça. Tirez-le vers le bas et vous pouvez aussi, encore une fois revenir en arrière et modifier la forme de celui-ci si vous n'aimez pas si cela a été rugueux ou si vous voulez le façonner à nouveau. Et tu sais ce que je vais te dire ensuite ? Tu ne joues pas avec un pinceau géant ? Avoir assez moi-même beaucoup d'espace pour cela, mais les textures que vous pouvez obtenir avec un énorme, énorme brosse. Une seconde à zéro. Alors essayez de les essayer dans des directions différentes. J' ai manqué d'espace sur ce papier, mais par tous les moyens, commencez une autre feuille et continuez à m'entraîner.
9. Les techniques humides sur sec: Tous les bons gars. Maintenant, nous allons jeter un oeil à ajouter des détails humides sur secs à ceux-ci. Maintenant, c'est une très bonne technique si vous avez de grandes feuilles ou si vous voulez ajouter plus d'intérêt. Donc, nous allons regarder quelques techniques différentes pour
vraiment les donner à la vie et ajouter des détails supplémentaires. Je suis tellement l'un des premiers, surtout avec des feuilles, est de vraiment penser à la veine. Donc j'utilise une brosse de taille 2 ici. Je vais retourner sur la tige et sortir quelques détails de veine. Vous pouvez en ajouter autant ou aussi peu que vous le souhaitez. Vous pouvez passer d'une veine centrale. Vous pouvez aussi le faire si un grand et ensuite nous aurons quelques petits juste d'un côté. Vous pouvez également faire plus de sorte de veines lâches juste, par exemple, en faisant un peu d'une longue ligne tortueuse. Vous pouvez rendre les tiges plus longues ou plus épaisses ainsi pour créer un joli contraste. Une autre chose que vous pouvez faire avec humide sur humide est d'utiliser une technique de superposition que vous pouvez essentiellement ajouter plus de couleur sur le dessus d'un plus léger. Ainsi, par exemple, sur celui-ci, si nous le remplissons, la feuille Hobbs avec une couleur plus foncée mais sans aller sur
les bords sera en mesure d'ajouter quelques intérêts dans ce. Essentiellement en remplissant les formes. Vous pouvez créer un bon contraste là-dedans. Vous pouvez aussi, si vous voulez en faire une version plus détaillée, vous pouvez dire de petites sections. Donc, par exemple un, puis nous laissons un espace pour une veine, puis faisons un autre. Et la même chose sur le fond de sorte que vous êtes presque en quelque sorte de remplir le quai dans une section. Et puis vous avez ce genre d'intérêt à superposer d'autres techniques que vous pouvez faire. Vous pouvez faire autour des bords aussi bien si vous
voulez juste incase la feuille dans un peu de mouillé sur humide, humide sur détail sec, je dois dire. Et peut-être faire un peu de tige aussi. Ils sont en détail. Ou vous pouvez changer la couleur aussi bien si vous voulez lever,
disons, un peu de bleu à la moitié de la feuille, vraiment changer la couleur et les intérêts additifs de cette façon. Il y a donc beaucoup de techniques différentes pour ajouter des détails sur les feuilles sèches. Vous devez laisser la couche de base sécher. Et puis vous pouvez revenir et ajouter du contraste ou des détails. Donc, ils très belles techniques. L' autre technique humide sur sec que vous pouvez faire qui est vraiment bonne avec les feuilles est un vitrage. C' est là que vous avez une base assez légère qui est sèche et ensuite on va faire glaçage. Et un autre ton clair sur le dessus, mais dans une couleur différente. Et là où ils se croisent, tu vas devenir vraiment bon. Et c'est une sorte de mélange des couleurs. Donc, par exemple, si vous avez une tige qui est un gros écart et que vous voulez combler certaines des lacunes, ce que vous pouvez faire est de revenir avec une couleur différente, puis ajouter quelques feuilles sur le dessus, peut-être en bleu. Et puis ce que vous allez obtenir, c'est où ils se croisent, vous allez commencer à obtenir d'autres couleurs qui viennent à travers parce que c'est à voir avec leur superposition translucide. Donc, si nous ajoutons un peu plus d'un bleu vert de l'autre côté. Et puis vous pouvez voir si c'est la superposition. Ça crée une autre sorte de troisième couleur là-bas. Donc, c'est une excellente technique si vous voulez combler quelques lacunes ou si vous finissez un morceau et vous revenez à n'importe quoi. Le capital est un capillaire massif. Je ne sais pas comment je n'ai pas vu ça. C' est une technique vraiment géniale pour ça. Vous pouvez rendre vos tiges beaucoup plus épaisses et plus complètes. Il ne doit pas être si frappant une différence de couleur non plus vous pouvez essayer, vous savez, même juste un vert sève plus foncé fonctionnera. Et ça aide s'ils sont tous les deux translucides pour le meilleur effet. Si vous faites une valeur très sombre, vous allez juste finir avec une superposition irrégulière et vous n'obtiendrez pas ce bel effet de croisement. On y va. C' est une technique de vitrage.
10. Techniques humides sur les techniques Wet: Ok, donc la dernière technique que nous allons regarder aujourd'hui est mouillée sur mouillée. Il s'agit donc d'ajouter des détails et des intérêts pendant que la peinture est encore humide. C' est l'une de mes techniques préférées à l'aquarelle parce que
c'est vraiment, c'est unique au milieu. Vous savez, ce n'est pas un effet que vous pouvez obtenir avec des huiles ou des crayons acryliques. Donc, par exemple, mettons une bonne feuille pour que nous puissions jouer avec cela. Donc tu veux que ton eau soit juste la ramasser là-bas. Constamment humide, mais pas de flaque d'eau. Donc, quand tu le bouges, ça ne devrait pas tout se précipiter. Et quand vous déplacez le papier, ils devraient tous se précipiter vers une autre partie. C' est le signe d'une flaque d'eau. Et la technique humide sur mouillé fonctionne mieux avec une humidité uniforme, mais pas de flaques d'eau. Et puis on va prendre une couleur plus foncée. Peut-être que certains de ces vraiment sombres depuis plus tôt. On va le toucher dans la peinture humide. Maintenant, plus vous avez d'eau sur votre brosse, la plume se propage. Si vous avez un pinceau très sec et que vous le mettez, Il ne va pas se propager très loin. Mais si vous avez un pinceau très humide et beaucoup de peinture humide dessus, alors il va s'étendre beaucoup plus loin. Maintenant, vous pouvez toucher cela sur les bords. Vous pouvez dessiner le milieu. Et ce que nous allons faire, c'est permettre que puis se répandre sur sec. Et l'une des meilleures choses à propos de ce qui est cool est que c'est si imprévisible. Toi, tu n'auras autant
de contrôle sur la façon dont il sèche et c'est ce qui le rend magique. C' est un peu sur le point de la, jusqu'à l'aquarelle. Dieu est à la hauteur de l'univers, comment il sort. Donc, nous pouvons faire, par exemple, une tige et permettre que cela saigne et ensuite peut-être la pointe aussi. C' est une très belle petite technique. Ramassez quelques prostituées vertes là-bas. Vous pouvez aussi faire, par
exemple, si nous faisons un petit ici, vous pouvez dire un détail veineux du milieu comme
nous le faisions avec le mouillé sur sec mais alors qu'il est encore humide. Donc, si nous faisons par exemple, la tige et puis belle veine détail façon à la pointe. Vous pouvez également faire une couleur juste dans une partie de celui-ci. Donc, si vous voulez faire, par exemple, plutôt que de laisser tomber nécessairement la couleur, ce que nous pouvons faire est de peindre la moitié avec une couleur, puis de peindre la moitié avec une couleur différente et nous a permis de mélanger. Et dans le mouillé sur mouillé, ils seront tout simplement mélangés ensemble. J' aime vraiment jouer avec les différents types de vert. Ainsi, par exemple, si nous mélangeons un beau vert moyen avec du vert sève, par exemple. Nous y mettons ensuite une feuille régulière. Et si tu te retrouves à la regarder, pensant, c'est un peu ennuyeux. Et vous pouvez commencer à ajouter, ramasser un peu de jaune et ajouter un peu de pigment jaune et aller déjà, c'est plus amusant. Et puis nous ajoutons le bleu aussi. Peut-être de l'autre côté, et nous commençons à créer cette variation de couleur aussi. Une autre chose que vous pouvez faire est un contour dans un Docker et, ou une couleur différente. Euh, donc par exemple, si on prend un peu de pinceau et qu'on ramasse du vert Hooker sur ça. Et puis ce que vous pouvez faire est presque tracer autour de la feuille et vous n'avez pas à la toucher. Vous pouvez vous retirer, puis revenir, laisser peu d'espaces et de lacunes. Et puis cela va saigner à travers, peut-être ajouter un peu de détail veineux aussi. Et ça commence à créer un très bel effet. L' autre, l'une de mes techniques préférées humides sur mouillé est de faire juste une couleur ou une goutte d'eau. Donc, par exemple, si nous faisons un assez sombre cette fois, nous faisons des prostituées feuille verte là. Et puis ce que vous pouvez faire est commun avec un peu d'eau sur votre brosse et il suffit de le déposer et de le regarder déplacer le pigment autour. Vous pouvez également entrer si vous voulez déposer d'autres couleurs comme ça. Et puis laissez ça sécher. Et cela va créer beaucoup d'effets vraiment intéressants dans la peinture. L' autre chose qui est vraiment utile pour mouiller sur mouillé est quand vous avez des feuilles qui se touchent les unes les autres. Ainsi, par exemple, vous pouvez avoir une feuille qui vient ici. Et puis vous pourriez avoir une feuille sombre à côté de lui et vous leur permettez de toucher. Et là où ils se touchent, ils saigneront ensemble. Et cela va créer de beaux effets. Vous pouvez également toucher les tiges si vous le souhaitez. Vous pouvez aussi si vous pensez que c'est,
vous savez, qu'il n'y a pas beaucoup de saignement qui se passe. Vous pouvez toujours revenir en arrière avec votre pinceau et il suffit taper plus de couleur là-dedans et il va s'étendre plus loin. Lisser les flaques d'eau et vous êtes prêt à partir. Une autre technique que vous pouvez faire avec ces nombreuses façons que vous pouvez utiliser humide sur humide. s'agit donc pas d'une liste exhaustive. Est en fait de créer une feuille, puis mettre dans une tige d'une couleur différente. Donc, par exemple, si vous avez un peu de tige brune, par
exemple, laissez-moi parler d'une autre personne. Si vous voulez faire une tige brune ,
puis simplement les connecter et laisser saigner comme ça. Et vous pouvez voir comment ça s'insère. Vous pouvez également faire si vous voulez faire quelques feuilles d'automne et le brun est un bon choix ainsi pour les montrer comme ils commencent à se décomposer. Donc si on tire Beverly se sentait comme ça. Et puis nous ajoutons un peu de brun sur les bords là pour montrer qu'il commence à aller en automne. Ou rouges si vous ne voulez pas faire brun, mais donne une texture vraiment agréable aussi. Donc, ce ne sont que quelques-unes des façons que vous pouvez rendre vos feuilles plus intéressant et créer de beaux effets. Variez la couleur vers le haut. Et assurez-vous vraiment qu'ils sont intéressants. Et ils ne ressemblent pas à une grosse boule plate de vert.
11. Composition de tiges: Ok, donc maintenant nous sommes probablement sur ma partie préférée, peindre des feuilles, ce qui a à voir avec les construire en tiges et leur composition. Donc d'abord, nous allons regarder quelques compositions assez simples de paires de feuilles et de feuilles triples. Ce sont de grands motifs pour avoir votre boîte à outils de peinture parce qu'ils sont une façon vraiment agréable de remplir des espaces dans des compositions florales, par exemple. Donc on va peindre quelques petites paires de feuilles. Euh, donc essentiellement pour celui-ci ou vous voulez que les feuilles qui sont en quelque sorte connectées, vous
reliiez les tiges ou le long des feuilles elles-mêmes pour vous toucher, créant de petites paires. Et vous pouvez aussi le faire en un triple si vous sortez de cette façon. Et puis on en a un autre qui arrive ici. Et puis le dernier qui vient dans cette direction. Donc, ce que vous verrez avec ceux-ci au fur et à mesure que nous les fabriquons, c'est que j'essaie de changer la valeur sur la couleur. Si nous peignons tout cela exactement dans le même mélange de peinture, ils vont juste avoir l'air plat et bidimensionnel. Donc, ce que nous cherchons ici, c'est faire des variations dans la couleur. Vous ajoutez des prostituées, vertes ou bleues. Vous ajoutez plus d'eau. Pour en faire une valeur plus légère. Vous changez de direction, vous changez la forme que vous ajoutez, mettez en surbrillance, quoi que vous fassiez. L' idée est de créer une variation et de la rendre naturelle. Et vous pouvez voir comment ces petits motifs vont s'emboîter entre, disons, un floral. Donc, il y a vraiment de bons ont dans votre boîte à outils. La prochaine chose que nous allons regarder est de peindre une tige simple. Donc, l'une des choses les plus importantes à retenir, c'est qu'ils ne devraient pas être droites. On ne voit pas de tiges comme achetées dans la nature. Et puis ils vont avoir peu comme des feuilles se
détachant à angle droit de la façon dont les enfants les dessinent. Et ça ne va pas paraître naturel du tout. Ça va avoir l'air statique. Étrange. Donc les premières choses, d'abord, la tige devrait courber. Donc on tire une tige comme ça. Et puis nous voulons que les feuilles aillent dans la même direction que les timbres et ne sortent pas d'angle droit. Je vais en faire une rude pour que vous puissiez voir l'idée. Ils vont dans la même direction. Pouvez-vous voir combien plus naturel qui ressemble alors ce angulaire très statique. Donc c'est l'effet qu'on va chercher. Laisse-moi mettre un peu de brun sur l'autre pinceau. Et nous pouvons nous peindre une tige incurvée comme ça. Et puis vous avez essentiellement deux façons de faire les feuilles sur ce sujet. Vous pouvez soit faire les feuilles directement sur la tige. Donc, ils sont adjacents à lui. Ou vous pouvez peindre de petites mini tiges pour les feuilles. Donc, par exemple, nous faisons une belle courbe. Et puis on fait quelques tiges. Ils ne sortent pas à angle droit, mais ils vont dans la même direction. Et puis nous pouvons ajouter nos feuilles. Et ce que cela va faire est juste de créer un peu plus d'espace entre les feuilles et la tige pour obtenir plus d'espace. Ça ressemblera plus à une branche. C' est aussi un excellent moyen d'obtenir un peu de saignement brun et ce qui est un bel effet. Alors vous avez un peu plus d'espace, alors qu'avec celui-ci, vous n'avez pas tellement de place. Si nous obtenons une autre forme. Une des choses que vous pouvez faire avec les tiges est de faire avec la façon dont vous organisez les feuilles sur eux. Lequel des deux façons différentes qu'ils apparaissent dans la nature. Et ils ont tous les deux raison, c'est juste une préférence personnelle. Donc, si vous avez, par
exemple, nous allons peindre deux petites tiges là-bas. Donc vous pouvez soit avoir vos feuilles. Essayons vos prostituées vertes pour celle-ci, juste pour un peu de variation. Vous pouvez avoir vos feuilles qui se rejoignent. Donc, ce sont des paires qui viennent du même point de la tige, mais juste sur des côtés différents comme ça. Donc, cela crée des choses très symétriques. Um, ou tu peux avoir des feuilles en alternance. Ainsi, par exemple, un jour, puis l'autre serait plus bas, puis le suivant sera plus bas. Et puis de l'autre côté plus bas. Donc ils sont de ce côté, de ce côté, ce côté, de ce côté, tout le long de la tige. Ils sont tous les deux valides et apparaissent dans la nature. C' est une préférence plus personnelle. Celui-ci est plus symétrique et celui-ci est un peu plus. Ce n'est toujours pas aléatoire. C' est, il y a juste une variation naturelle à elle. Menez à différents styles que vous pouvez jouer avec. Et comme avec toutes les techniques que nous avons apprises tout au long de cette classe, vous pouvez bien sûr, créer une variation dans l'une de mes choses préférées à faire est de traverser la tige Douvres. Donc, par exemple, si nous avons une tige qui va de cette façon et une tige qui vient de cette façon. Et donc nous pouvons créer des
crossovers vraiment sympa et des textures et des saignements dans ceux-ci. Donc si nous payons un comme ça et alors nous obtiendrons une couleur différente pour que l'autre le fasse peut-être différemment pour les plus petits. petite feuille sombre
fera une partie de cela dans le projet final aussi. Le croisement de la grande tige, vous pouvez le faire pendant qu'ils sont mouillés ou vous pouvez laisser sécher le
premier puis peindre le second au-dessus du dessus. Et c'est entièrement à vous de décider.
12. Projet 1 - Motifs Scatter: Les gars, il est temps de faire le premier de nos deux derniers projets. Donc je vous ai donné deux options dans ce cours. Vous pouvez faire les deux ou vous pouvez choisir votre favori. Nous allons commencer par la superposition des feuilles. Donc, c'est essentiellement un motif de dispersion. Donc, si vous imaginez que nous avons ramassé un tas de feuilles et de
tiges différentes et les avons jetés dans les yeux et les laisser atterrir sur le papier. C' est ce qu'on va peindre. Donc je vais commencer par la sous-couche. Donc je vais faire ça avec une valeur de lumière et un vert bleuté. Je pense. J' adore ce genre de verts bleus fanés dans une couleur de type eucalyptus. Ce que je vais faire, c'est peindre des tiges sur la base. Donc, pour ce projet, nous allons penser à superposition en utilisant les différentes techniques que nous avons apprises. On va penser à la couleur. Donc, nous allons ajouter des couleurs fraîches comme bleu et quelques couleurs chaudes avec des verts plus jaunes dans. On va penser à la direction. Alors, comment peut-on avoir des feuilles qui vont dans des directions différentes et où se croisent ? Et c'est, cela semble plus compliqué qu'il ne l'a fait dans il est étonnamment facile de faire en sorte que cela ressemble bien. C' est donc un excellent projet pour les débutants. Donc, nous allons travailler relativement rapidement. Parce que parfois je pense, surtout avec une composition comme
celle-ci, c'est vraiment facile d'y penser. Et pour passer des âges à l'humeur, je l'ai mis ici ou là. Je vous encourage vraiment à prendre des décisions. Vos peintures et presque toujours mieux pour elle. Si tu as vraiment lutté avec ça. Une des choses que je recommande est en fait de vous mettre une minuterie. Donc tu as, disons, cinq minutes pour finir un tableau. Et cela vous empêchera vraiment de trop penser. Donc vous pouvez voir ce que je fais ici, c'est que celui-là descend, qui monte comme ça. Celui-ci arrive par là. Nous changeons la direction et remplissons l'espace avec une belle couleur de lumière. Ça va être notre couche de base. Pour l'amour. Ce bleu pâle. Je veux dire, qu'est-ce que c'est ? Oeuf de canard peut-être ou je ne sais pas. Dites-moi ce que vous pensez que c'est à la fin de la discussion. L' autre chose que je vais faire, c'est essayer de créer un nombre impair de choses. Donc, ce que nous ne voulons pas avec une composition, c'est qu'elle ait l'air trop symétrique, ce qui va sembler anormal. Donc ce que je vais faire, c'est créer des sections de trois ou cinq au lieu de deux et quatre. Parce qu'il semble tellement plus équilibré loin sans regarder statique. Faisons une dernière. Allons redescendre. Pouvez-vous voir comment ce bas contraste avec celui qui monte et rond ? Vous pouvez voir aussi que je suis assez rude et aléatoire avec ces, je ne suis pas inquiet de voir que les feuilles sont parfaites. Ils ne sont pas symétriques. Dans de nombreux cas, même droit. C' est tout à fait bien. Le but est de garder, surtout quand vous peignez des choses naturelles, c'est de garder cette variation de, ok, couche suivante, nous allons faire un peu de sève verte. Maintenant, je vais essayer de laisser la couche de base sécher autant que possible, mais je pourrais laisser une partie de la touche pour un peu de mouillé sur mouillé. Et si vous n'aimez pas toucher, vous pouvez toujours le laisser sécher ou lui donner un peu d'éclat avec un sèche-cheveux. Et alors ce que je vais faire, c'est juste combler les lacunes. Et nous allons les rendre différents en les rendant un peu plus épais. Donc nous avons changé la couleur, nous avons changé la taille. Nous allons essayer beaucoup de directions différentes et combler essentiellement ces lacunes. Donc c'est censé avoir l'air aléatoire, comme si on avait jeté des feuilles en l'air et c'est comme ça qu'ils ont atterri. Vous remarquerez aussi que je travaille de ce coin et que je vais à travers. C' est un truc droitier. Si vous êtes gaucher, vous voudrez peut-être commencer dans ce coin et travailler vers le bas. Donc je prends vraiment soin de lever mon bras de la table, de me
donner beaucoup de liberté. Ce qui rend ces genoux beaux et grands. Je vais essayer certains avec un peu de point culminant au milieu. Essayons ça. Parfait. Ok, on va combler cette lacune avec une belle épaisse. Maintenant, ce qui est génial dans ce genre de compétitions c'est qu'il n'y a pas de mauvaise façon de le faire. Vous savez, vous regardez simplement le papier devant vous et remplissez l'espace. D' accord. Nous allons maintenant combler d'autres lacunes avec un ton légèrement plus sombre. Donc ce que je vais faire, c'est sortir cette sève verte et ensuite commencer à ajouter du bleu. J' ajouterai un peu de bleu prussien pour nous obtenir une belle couleur profonde. Et puis dans celui-ci, nous allons faire quelques feuilles plus longues. Ainsi, par exemple, nous pourrions en tirer
un et commencer à la couche en une belle feuille longue. Peut-être que quoi qu'il en soit, ça fait la même chose. Il va y avoir un peu de bavardage, mais j'aime bien ce que ça a l'air. Si tu ne le fais pas encore, tu peux le sécher. Faisons un venir ici. Et vous pouvez voir comment nous sommes en train de construire ça. Vraiment mélanger la direction que l'obscurité. Couleur, qui est l'une de mes façons préférées de peindre les feuilles. Vous pouvez voir où la couche de base est sèche. Il se passe assez bien et s'il est encore mouillé, il se tache. J' aime vraiment l'effet humide sur mouillé. Allons dans l'autre sens. Vas-y. Tu vois comment on commence à construire ça maintenant ? Avec le plus léger ? D'accord ? Essayons maintenant quelque chose d'un peu plus sombre et plus petit. Toutes ces feuilles sont assez grosses et ce qu'on va faire, ce sont des petits dépliants. Vous savez comment nous avons fait la composition où nous avons les trois feuilles toutes connectées. Donc nous allons mélanger une belle couleur sombre et riche. Et puis on va commencer à mettre des triples. Et donc peut-être un ici, tournez-les par paires ou par trois. Je pense que c'est encore mieux que ce que je pensais. Peu importe. Si vous avez déjà peint avec moi, alors vous saurez que je suis brutalement impatient. Je ne peux pas attendre que quelque chose sèche. En fait, j'aime beaucoup les effets de la bavure, mais je connais des gens dans une ferme. Alors s'il vous plaît n'hésitez pas à mettre la vidéo en pause, dessiner votre travail, puis revenir et faire le calque suivant avec moi. Et je ne serai pas offensé. Pourtant. Ils montreront ceux qui se passent ici. C' est charmant. Je trouve ce genre de chose, de la peinture très méditative, surtout quand c'est juste des coups assez simples parce que vous ne pouvez pas vraiment, vous ne pouvez pas vraiment vous tromper avec ça. C' est juste assez apaisant. Tu sais, tout est très simple. Pas trop difficile. Ce n'était pas très facile. Ce n'est pas très facile. Mais ce n'est pas taxant. Vous n'avez pas à mélanger un million de couleurs différentes. Tout est assez simple en mélangeant des formes simples. Un peu de superposition. Je pense que tu ne peux pas te tromper avec ça. Non, je vais te le montrer. Donc peut-être en bas. Je veux vraiment un peu de noir dans ce coin. Faites-en un autre. D'accord ? Et puis ce qu'on va faire, c'est faire glisser ce pinceau et jeter un coup d'oeil autour de vous et demander, Ok, où sont les lacunes ? Vous savez, il y a un peu ici, la somme ici qui sent un peu d'écart, hé, peut-être ça. Et on va les remplir. Ce qu'on va faire pour ça, c'est ajouter un peu plus de bleu au vert sève et obtenir la ville bleue. Plutôt que la couleur plus émeraude que nous venons de peindre. Et puis essayons quelques exemples de coups moyens. Pouvez-vous voir comment c'est encore assez cool ? Donc nous avons le genre de vert jaunâtre et puis les verts bleus
froids sur le dessus. J' aime vraiment un bon contraste chaud et cool avec ceux-ci. Je vais faire du vitrage aussi bien, même si vous pouvez l'obtenir un peu plus mince et recouvrir. Une chose que je dirais avec ces compositions est d'essayer de ne pas remplir trop le milieu avec peu de détails. C' est plus logique. Il semble juste plus naturel avec peu de détails difficiles sur les bords. Donc, nous allons dans beaucoup de directions différentes. On est en train de traverser. Et nous ne pensons fondamentalement pas trop à ces choses. Nous recherchons des domaines où il y a des lacunes. Nous cherchons des endroits où il y en a. Par exemple, il y a beaucoup de vert jaunâtre ici. Je pense qu'on se sentait plutôt bien. Et puis ce que je vais faire juste pour quelques touches finales c'est un peu plus d'un vert sève jaune. Alors mélangeons un jaune plus que nous voulons. Donc ce qu'on va faire maintenant, c'est simplement remplir toutes les zones où il y a beaucoup de bleu comme celui-ci par exemple. Je pourrais retourner avec une belle feuille jaune et peut-être les toucher ensemble. Eh bien, donc nous avons beaucoup de bleu peut-être ici ou là un peu long. Peut-être. Il y a un peu de bleu ici. Alors amenons l'un de ceux qui sont amoureux là où il mène. Vous voyez comment ce jaune semble vraiment relier tout ensemble. Je conseille aussi vraiment d'utiliser une valeur de lumière là, par
exemple, pouvez-vous voir que c'est, c'est très translucide. Et si vous trouvez vers la fin d'une pièce que vous avez l'
impression d'avoir quelques lacunes à combler, alors une valeur vraiment légère. Parfois, c'est juste tout ce qu'il faut pour donner vie à ça. Peut-être aussi. D' accord. Je vais arrêter ça parce que je risque d'en faire trop. C' est donc notre premier projet final. Maintenant, si vous voulez revenir en arrière et ajouter des détails
humides sur sec ou des veines qui ajouteraient encore plus de détails à cela. Mais je vais m'arrêter là. Je les préfère assez simples.
13. Projet 2 - Leafy Wreath: Très bien les gars, nous sommes sur le deuxième projet, donc ça va être notre couronne maintenant, vous ne la verrez probablement pas si bien dans la vidéo, mais j'ai esquissé un cercle très rugueux. J' aime laisser juste un peu d'espace de chaque côté, juste pour un peu d'espace. Il n'a pas l'impression d'être comprimé par le papier. Nous allons donc utiliser une gamme de différents types de feuilles pour celle-ci. Donc ce que je vais faire, c'est commencer par le plus sombre, et on va faire une sorte de cadre pour commencer. Donc ça fait un peu prussien, pas du bleu prussien. Prostituées vert avec bleu prussien. C' est le vert de Hooker. Pour nous faire un beau vert foncé de la forêt. Oh oui, c'est sympa. Et puis ce que nous allons faire, c'est peindre quelques petites branches individuelles avec des feuilles assez petites. Et ce que je vais faire, c'est faire une tige incurvée et ajouter des feuilles trop droites qui sortent. Je suis, je les garde relativement serrés. Nous voulons que cela se sente comme une feuille très pleine, donc ils doivent être relativement serrés ensemble. Et ce que je vais faire, c'est peindre trois branches ici. Maintenant, vous pouvez voir que j'utilise un peu d'eau avec cela et travaille aussi relativement rapidement. Maintenant, si vous n'avez pas papier de
coton et que vous constatez que votre papier sèche avant de pouvoir revenir et ajouter plus de feuilles. Ce que je suggère, c'est de le faire presque en deux. Et c'est une moitié de peinture de la feuille et puis revenez à l'autre moitié. Et cela vous donnera un peu de temps pour peindre humide et quels effets. Et assurez-vous que vous obtenez tous les bons mélanges et saignements. Maintenant, ce que nous allons faire est que nous avons construit notre cadre, donc nous allons ajouter quelques morceaux autour de lui et dans les lacunes. Je vais faire des feuilles moyennes dans un vert sève et mélanger ça dans la palette ici. Ramassez un peu du jaune que nous utilisions dans le projet précédent. Et puis on va peindre des feuilles plus grosses. Et nous allons leur permettre de toucher pour qu'ils se mélangent bien ensemble. Parce que je le veux. Donc nous ne nous inquiétons pas trop.
14. Bonus ! Mes feuilles scéniques: Les gars, on est ici avec une petite vidéo bonus. Maintenant, je l'ai ajouté parce que probablement l'une des questions les plus courantes que je reçois sur les feuilles est sur la façon dont je fais mon jag, il part. Donc, je vais vous montrer un petit tutoriel si ceux-ci aussi. Donc je mélange le vert du poker et le bleu de Prusse. Je préfère ceux-ci dans un mélange assez sombre, mais vous serez libre de les interpréter comme vous le souhaitez. Et essentiellement, ce sont toutes les mêmes règles. Mais au lieu de créer de jolis traits lisses, ce que je vais faire est de remuer un pinceau pour créer une vraie variation. Alors peins mon timbre. Et puis je vais pousser dans un coup de pinceau, puis je bouge et je le tire vers le bas. Et de l'autre côté, euh, je sais que l'idée est que vous créez une forme rugueuse. Si nous ajoutons un peu plus d'eau et que nous faisons la même chose. Et je veux qu'ils aient l'air moches et aléatoires. Eh bien, pas laide alors naturellement belle. La façon dont ils apparaîtraient dans la nature, ils sont stylisés, mais ils le sont, je fais, c'est bouger et je tire deux petits points et puis tire ça loin et n'importe quelle direction. Iphone SE Et si je pense que c'est un peu lisse et que je retourne à l'intérieur et que je le fais. Donc, c'est simplement un cas de squiggling autour. Et si je décide que tu sais quoi, ça a l'air un peu stumpy, je pourrais alors commencer la plume et nous y retrouverons. Pour être la cousine laide. Une belle feuilles parfaites. Je vais ajouter un peu plus de bleu. Ils sont presque faits pour ressembler à ça de ce côté-ci. Donc vous pourriez dire tirer vers le haut un mince qui est censé faire le tour parce qu' il est vu de côté et donc c'est assez mince. Et vous pouvez en ajouter un qui puis faire défiler vers le haut. Et donc ils vont dans des directions différentes. Et vous pouvez ajouter une belle lumière après un sombre. Et essentiellement, vous créez juste des formes aléatoires. Vous savez, en laissant votre pinceau pousser et bouger, levez votre main du papier pendant que vous peignez. Si je tire ça vers le bas et que je fais d'autres exemples, une des choses qui m'a vraiment aidée à peindre était en fait un peu de levage, vous savez, si vous avez la main réparée alors vous
essayez de pousser avec vos doigts. Alors que si vous levez votre main et que vous vous reposez peut-être au milieu de votre bras, nous coudions. Vous avez alors beaucoup d'espace pour bouger. Sauf si ma main sur ma main ne touche même pas la table, le bureau. Et puis j'appuie simplement la brosse vers le bas, ramasse en arrière, la remue. À moins qu'il ne décide presque où il veut aller. Tu n'es qu'en partie en contrôle de ça. Et on le tire vers moi et on l'amène par là. C' est amusant. Et puis je pourrais y retourner et régler ça. Tout à fait comme ce petit écart. Je vais laisser ça. Donc c'est comme ça que je peins mes feuilles aléatoires tortueusement. Et j'aime l'obscurité d'entre eux sont souvent revenir en mode d'achat, colorant. Oh ouais. On y va. C' est une petite leçon de bonus pour toi.
15. Synthèse: Tous les bons gars, cette classe est terminée. Merci beaucoup de peindre avec moi aujourd'hui. Tout d'abord, n'oubliez pas de partager votre travail dans la section projet de Skillshare. Nous aimerions voir ce que vous créez. Et deuxièmement, n'arrêtez pas ça. Continue à peindre les feuilles. La seule façon d'apprendre à faire quoi que ce soit est par la pratique. Donc j'espère que ce sont les stocks si vous allez long voyage de peinture de feuilles. Il y a beaucoup de façons que vous pouvez essayer avec différents effets. Vous pouvez utiliser différentes couleurs, peut-être le blues ou les papules, ou essayer quelques couleurs d'automne comme les rouges et les oranges. Essayez un salaire différent par pinceaux différents. Ce tas de façons que vous pouvez prendre cela alors et construire en quelque chose qui est vraiment merveilleux. Cette classe est censée n'est qu'un point de départ. Alors j'espère que vous allez peindre belles feuilles et s'il vous plaît me étiqueter dans n'importe quoi sur les réseaux sociaux. J' adore les voir. Si vous êtes intéressé par des fleurs en vrac. J' ai aussi une classe de maître floraux lâches sur Skillshare, ce qui est idéal pour les débutants. Et si vous avez des commentaires sur ce cours ou des commentaires, j'aimerais l'entendre. S' il vous plaît rester et passer en revue. Retourne. Je vous promets de les lire tous ou je suis avec ça. Merci beaucoup de peindre avec moi et je vous verrai dans la prochaine.
Emily Wassell, Watercolour Artist & Educator
