Transcription
1. Introduction: Salut, les gars. Bienvenue sur ma première liste de vérification des compétences. Je suis Emily Wasow pour aquarelle et éducatrice basée au Royaume-Uni. Une grande partie de mon travail se concentre sur les fleurs en vrac, et c'est ce que nous allons couvrir aujourd'hui. Nous allons regarder six coups de pinceau différents aujourd'hui, et pour chacun, nous allons regarder comment peindre différentes fleurs avec la technique. Et puis le projet final sera une paix de niveau lâche basée sur toutes les choses que vous avez apprises dans la classe. Apprendre ces coups de pinceau a vraiment aidé à débloquer des fleurs en vrac pour mai je les utiliser dans mon travail tous les jours. Ce n'est pas une classe axée sur l'enseignement. Vous avez des fleurs spécifiques à la douleur, mais im comment maîtriser les techniques de la morale lâche afin que vous puissiez les utiliser pour payer n'importe quel type de fleur que vous voulez. N' oubliez pas de montrer votre dernier morceau de la fin. Vous pouvez le mettre en partage de compétences dans la section Projet, où vous avez composé orteil sur instagram et attaquant. J' adorerais voir ce que vous créez. D' accord, c'est assez d'introduction. Mettons-nous à la peinture
2. Fournitures dont vous aurez besoin: D' accord, les gars, avant de commencer, je voulais juste vous parler des provisions. On va avoir besoin de trois fournitures principales pour cette peinture sur papier et ces pinceaux. Maintenant, j'utilise deux types de papier différents, donc j'ai ce papier d'aquarelle. C' est 140£ pressé à froid. C' est juste un bon entraînement. Le papier est idéal pour la pratique des coups. La texture de la presse à froid signifie qu'il est bon pour les saignements floraux lâches, ce qui permet aux peintures de se mélanger ensemble sur le papier. Pour la dernière pièce et toutes les fleurs d'entraînement, j'utilise ça, qui vient du quotidien Maroni. Donc encore une fois £140 presse froide tout à fait un beau papier. La principale différence avec cela est que le papier est collé sur les bords. Je ne sais pas si vous pouvez le voir là-bas, mais cela signifie juste que lorsque vous peignez avec quelque chose de très humide comme vous le faites, les fleurs en vrac en cours d'utilisation au papier ne se boucle pas et créer des piscines d'eau parce qu'il est fixé sur les bords. Maintenant, si vous n'avez pas de bloc, vous pouvez juste coller votre papier avec du ruban adhésif, et ça devrait le tenir en place,
mais c' est ce que je vais utiliser pour peindre. On va utiliser Windsor et Newton. Donc c'est mon pilote personnalisé Issa. pilote en plastique bon marché sur lequel j'ai quitté Amazon et il est rempli de
peintures Windsor et Newton . Vous pouvez voir que c'est vraiment sale, donc j'ai utilisé la gamme professionnelle de peintures aquarelles Windsor et Newton. Je les achète dans les tubes juste parce que c'est moins cher. Et puis je les presses dans les puits sur le palais et je le laisse sécher. Et quand je veux peindre, je viens avec un pinceau dans un peu d'eau et sorte d'activer cette couleur, mélanger dans les puits et les palettes et ajouter beaucoup d'autres couleurs ainsi pour créer un mélange . Vous pouvez voir que je n'avais jamais joué sur cette palette. J' aime y laisser de vieux mélanges. Vous pouvez les réactiver avec juste un peu d'eau si vous voulez les réutiliser. Uhm, je vais comme les palettes en plastique. C' est facile, il se replie et je conserve, t'
emmène avec moi. Donc, c'est ce que je vais utiliser ici. Ensuite, pour les pinceaux, je vais principalement utiliser ma taille cinq Princeton Heritage Brosse ronde synthétique. Donc la principale raison pour laquelle nous utilisons des pinceaux ronds est qu'ils sont comme un pinceau deux en un parce qu'ils ont une petite pointe pointue là que vous pouvez utiliser pour des ridules vraiment fines. Et puis ils ont un corps plus large qui pourrait être utilisé pour des lignes plus épaisses aussi. J' ai aussi une taille huit ici juste pour les coups plus épais. L' autre chose dont vous aurez besoin pour cette leçon est deux tasses d'eau. J' utilise ces lunettes. La raison pour laquelle j'ai deux tasses est que je lave ma brosse dans celle-ci quand j'ai des
couleurs froides ou des couleurs froides comme le bleu et les verts sur cette tasse, quand j'ai des couleurs chaudes. Donc vos rouges, vos jaunes , vos roses etc. La raison principale en est que si vous n'avez qu'une tasse d'eau qui refroidit et que les réchauffeurs se mélangent tous ensemble et qu'ils créent une sorte de couleur boueuse, puis quand vous trempez votre pinceau et que vous le remettez sur votre papier, vous commencez faisant une sorte de couleurs ternes et
boueuses sur le papier. Eso je trouve que ça aide d'avoir deux tasses. Si vous n'avez pas deux tasses disponibles, vous pouvez utiliser une seule tasse, mais assurez-vous de changer régulièrement l'eau pour ne pas rendre les couleurs boueuses. Et enfin, ce que je vais utiliser, ce sont juste des serviettes en papier habituelles. Donc, c'est idéal pour, hum, Pourquoi choquer votre brosse si vous voulez enlever de l'eau, ou si vous faites une erreur sur votre papier et que vous voulez le ramasser, vous pouvez utiliser le titre du papier et doubler le papier et retirez-le, et c'est tout.
3. Bonus ! Mes meilleurs conseils: Ok, les gars, avant de commencer, je voulais juste vous parler de quelques trucs floraux lâches. Maintenant, beaucoup de gens peuvent lutter avec des fleurs lâches. Je pense que l'une des principales raisons de cela est d'essayer de capturer trop de détails à ce sujet est l'
une des pièces sera regarder plus tard, mais vous pouvez voir comment il est très faible sur les détails. Le point des fleurs lâches n'est pas de capturer
chaque détail, chaque partie du pétale ou chaque partie de la fleur. Il s'agit simplement de créer une suggestion de la forme en mouvements libres libres libres sans se
soucier de capturer chaque détail. Tu sais, le style est censé être ludique. Donc, chaque fois que vous regardez une photo de référence pour des fleurs lâches, n'essayez pas de capturer chaque détail. Il suffit de faire une suggestion lâche des composants, et cela fonctionnera tellement mieux. Une autre astuce est de se concentrer sur les formes des fleurs afin que vous puissiez voir la forme globale Voici un qui est un cinq pétales avec des bords dentelés, et donc c'est juste la forme globale que nous avons utilisé pour créer. Ceci, alors que si on regarde quelque chose comme un delphinium. La forme globale est l'un d'un long cône
incurvé, puis il y a de petits détails. Donc, ce n'est pas tous les pétales. Ce ne sont que des coups lâches pour capturer l'idée, mais c'est pour se concentrer sur la forme de la fleur plutôt que sur tous les détails. Chaque fois que vous regardez une fleur pour créer une concentration florale lâche sur vraiment la simplifier et juste choisir quelques-unes des parties à démontrer, vous n'avez pas besoin de mettre, vous savez qu'il pourrait y avoir d'autres fleurs en hit. Vous pouvez simplement les enlever s'ils n'ont pas l'air bien, ou ils commencent à avoir l'air désordonné, simplifié. Choisissez quelques-unes des fleurs que vous voulez peindre et il suffit de les peindre. Tu n'as pas besoin de tout peindre. C' est ton tableau. Ça n'a pas besoin d'être vraiment la vie. Simplifiez simplement ce que vous pouvez voir. Un autre aspect vraiment important de cela est de laisser des espaces blancs. L' aquarelle comme médium n'a pas de blanc. Il ne vous permet pas d'ajouter des surlignements. Il est donc très important, lorsque vous peignez ces fleurs, de laisser de l'espace blanc entre les choses, sorte que tout ne commence pas à fondre ensemble et à créer un peu de désordre. Mon conseil supérieur pour peindre des fleurs lâches est de vraiment se concentrer. En revanche, c'est la seule chose que beaucoup de débutants oublient dans leurs peintures, et souvent les résultats peuvent être assez plats. Donc, si nous, par
exemple, regardons peindre une fleur rapide ici et que tout est dans le même cola, tout
est dans la même valeur d'obscurité. Ça aura l'air vraiment plat, , et ce qui se passe,
c'est que ça a tendance à se transformer en une sorte blob
sans forme. Hum, donc la façon de contourner ça c'est faire ce que vous peignez, vraiment concentrez-vous sur la façon dont vous allez créer un contraste. Donc, commencez avec un pétale, puis revenez en arrière et a permis une couleur plus foncée à elle peut être au centre et commencer à créer ce contraste à un pétale beaucoup plus sombre là-bas, et vous pouvez déjà voir comment cela est et permettre à l'aquarelle de faire ce contraste. Car vous avez autorisé la technique Wellman à signifier que les couleurs se mélangent et se fondent et créent. Vous savez, les zones de couleur plus foncée et plus claire créent ce contraste pour vous. Vous pouvez également mélanger d'autres couleurs, vous savez, oranges
additives. Mais marron peut-être orange, sorte que vous pouvez créer un contraste avec différentes couleurs et l'obscurité différente est nos valeurs . Tout ce dont vous avez besoin est d'utiliser plus ou moins de pigment ou plus ou moins d'eau pour créer
des effets différents , vous savez. Et n'ayez pas peur de revenir avec un pigment plus sombre alors qu'il est encore mouillé et de laisser tomber une partie de la fin. Voyons ce qui s'est passé. Voyez quels sont les effets, concentrez-vous sur la création de ce niveau de contraste.
4. Course d'points: donc la première ligne droite que nous allons faire est un coup sombre, et cela va utiliser juste la pointe de votre brosse juste pointée vers le bas. Et puis il suffit de taper sur le papier pour faire des petites poupées. Vous pouvez aller lentement et faire de petits petits points légers, ou vous pouvez aller plus vite et faire un des points réguliers. Vous pouvez tourner l'angle des brosses pour faire le point dans des directions différentes. Vous pouvez aller rapidement ou lentement pour créer l'effet que vous voulez. C' est un trait très simple, mais c'est vraiment génial pour créer une texture comme le centre des fleurs. Euh, donc pratique ça quelques fois sur ton drap. En utilisant le document de pratique que nous avons. Essayez de varier la quantité d'eau pour voir ce qui se passe afin que vous puissiez créer beaucoup de doc autour des coups comme ça, ou sécher un pinceau sur une serviette en papier, puis créer des traits
plus rugueux et plus texturés. Donc des exercices sur votre feuille de papier, et ensuite nous pouvons commencer à peindre des fleurs, donc le premier étage que nous allons peindre est à travers les médias eso. Ils ont une surface texturée que vous pouvez voir sur une forme ronde. Je vais utiliser les différentes couleurs pour créer l'illusion de la forme de Rome. Donc vous allez devoir mélanger un jaune dans un cola moyen et prendre votre pinceau et utiliser la pointe de celui-ci comme nous l'avons pratiqué et commencer à taper pour créer des points. Déplacez-vous dans une forme ronde, essayez de faire varier la taille des points pour créer un contraste faible. Ok, alors lavez votre brosse un peu et revenez avec un ton plus clair pour faire la
partie supérieure . Essayez de combler certaines lacunes. Si vous avez des petites lacunes dans l'accord, et ensuite on va faire une couleur Richard un peu plus foncée et peindre en bas pour créer l'ombre ici, j'ajoute un peu de jaune foncé avec le fond pour le faire regarder autour. Toutes les unités nécessaires pour la tige est une couleur verte, et vous pouvez simplement la tirer vers le bas, assurez-vous qu'elle se courbe un peu pour la rendre naturelle, puis ajouter un peu de
pigment plus foncé sur un bord. Je pense qu'on va faire un autre petit Chris traité sur le côté,
donc, mais avec le jaune sur la brosse, vous faites celui-ci un peu plus bas assurez-vous que vous tapotez vers le bas avec la pointe de votre brosse pour arrêter de construire la forme. Retourne par le milieu. Si vous en voyez un qui a des bords un peu durs, vous voulez les lisser. Il suffit de revenir en haut, peu de lumière de couleur là-dedans à un peu plus sombre hurler vers le bas pour l'ombre. Si vous remarquez que cela commence à paraître un peu séparé, vous pouvez également revenir en arrière et simplement déplacer certaines des couleurs plus sombres jusqu'à lisser dans la
ligne d'ombre . Il y a un peu plus à celui-là. Ok, on y va. On peut faire la tige. Avoir une couleur un peu plus foncée sur le bord. Voilà, tu y vas. C' est ta première fleur faite. La prochaine mouche avec laquelle on va peindre. Cette technique est dans un alambic ils, hum, qui a vraiment des pétales délicats dans un arc en forme, um, dans une forme triangulaire. Donc on va mélanger un ton violet rose pour celui-là. Nous allons utiliser la même technique de point avec la pointe du pinceau. Cette fois, nous allons faire une sorte de forme de cône qui arque sur le papier, alors recommencez avec les points, vous pouvez aller aussi vite ou lentement que vous le souhaitez. Parfois, j'aime aller un peu plus vite. Si j'essaie d'obtenir un effet irrégulier, arrête de construire cette forme. Je vais à un peu plus de couleur qui aimait ces fleurs, et j'adore cet effet. Continuez juste de la garniture. Vous voyez qu'il commençait à faire apparaître une forme de cône. Maintenant, il est toujours important de s'assurer que lorsque vous peignez des fleurs, vous utilisez des courbes et des arcs avec eux. Si vous avez un oeil de près à une image d'une fleur, vous verrez qu'ils ont très rarement des lignes droites lorsque les bords. Donc ça a l'air un peu trop soigné. Donc, nous allons faire ça un peu plus régulier, surtout en dessous où sont les ombres, avoir un peu plus violet maintenant pour obtenir quelques ombres et peut utiliser des grands adultes aussi bien pour varier la taille et la texture en particulier plus grand autour de la base Dio, je vais ajouter un peu rose sur le côté plus léger. Mélangez un peu les couleurs, je vais les faire fondre. C' est l'une des meilleures choses à propos de l'aquarelle abaissant le coût du mélange pour faire leurs propres mélanges sur le papier. Tu vois, ça a l'air un peu trop soigné. Ça va tacher mon petit quelques autres points qui vont sur les utilisations rose clair sur le bord supérieur que vous allez. Et puis la tige sera la même chose. Un peu vert, chaussette
amusante verte. Ici, il y a Levez-vous. Ils y vont. Et puis si vous voulez, vous pouvez le surpasser un peu au centre et le laisser s'étaler. Voilà, tu y vas. C' est la seconde. Donc j'avais fini.
5. Simple: Donc, pour un prochain coup, nous allons pratiquer le seul coup, qui va utiliser à la fois la pointe de la brosse, la toute fin de la brosse sur le ventre plat de la brosse. Donc, pour ce coup, nous revenons à une fiche d'entraînement. Nous tenons la brosse autour d'un angle de 45 degrés, posons votre main sur le papier, puis vous mettez la pointe de la brosse vers le bas contre le papier comme ça, puis appuyez sur traction puis soulevez et venez jusqu'à un point. Ok, je vais le charger avec un peu plus de peinture et recommencer. Mais la pointe de votre brosse sur le papier presse vers le bas refroidir et soulever vers le haut. Donc, l'idée est de passer d'un conseil Oh, puis revenir à la pointe très lentement. Donc, si vous commencez à obtenir cela, où vous obtenez une flaque d'eau à une extrémité, vous pouvez revenir en arrière et déplacer la peinture autour de là pour ne pas obtenir une extrémité avec un peu de caniche avec des bords durs. Donc, une fois que vous avez le coup de ça, continuez à vous entraîner sur votre papier de pratique. et ensuite nous pouvons essayer quelques variations pour essayer d'en faire une très longue. Par exemple, posez-le vers le bas, tirez et faites glisser, puis soulevez. Ou on peut essayer de faire des trucs très courts et puis remonter. Fais-le encore. Astuce tirant dragon Soulevez rapidement afin que vous puissiez voir comment c'est vraiment une droite utile quand il s'agit de peindre des pétales de fleurs et des feuilles, comme nous le verrons plus tard, Laissez-vous ceux que vous connaissez le grand avec la pointe vers le bas ? Appuyez sur votre brosse vers le bas, tirez le long et puis vers le haut vers le haut vers le haut est vous gauche de retour vers le haut Donc vous voulez faire glisser puis redresser la brosse vers le haut. Vous pouvez également les essayer, par
exemple, dans des directions différentes afin que vous puissiez tirer de cette façon avec cette façon tiré vers le bas. Alors, vous pouvez commencer à voir comment vous pouvez créer des pétales allant dans toutes les directions. Ma pratique que quelques fois de plus sur la feuille et ensuite nous pouvons commencer à peindre des fleurs . Donc pour notre premier incendie, on va peindre Daisy. Ce sont quelques-unes de ma mouche préférée était parce qu'ils ont toujours l'air si heureux. Donc, nous allons commencer avec un mélange brun et peindre un cercle juste pour le centre de la fleur. Ça n'a pas besoin d'être parfait. Cela aide en fait avec les fleurs si les choses ne sont pas tout à fait égales, et ensuite nous allons utiliser le seul coup sur tirer vers l'extérieur. Donc, en commençant au centre pour la pointe de votre presse de naissance vers le bas, tirez pour créer le pétale. Tu y vas encore. On y va. On va continuer avec ça. Il suffit d'obtenir un peu plus de couleur sur le pinceau. Et ne vous inquiétez pas si, comme ça arrive, la peinture touche le centre. C' est bon. Ça va créer un bel effet. Retournez à travers. Tu fais juste le tour du centre, tirant les pétales. Maintenant, l'astuce pour les rendre naturels est de très la taille du pétale. Donc certains d'entre eux allaient faire plus longtemps. Certains d'entre eux allaient en faire un peu plus court. Certains d'entre eux seront plus fins ou plus épais, en fonction de la force que vous appuyez sur la brosse et cela donnera l'air beaucoup plus naturel. Vous pouvez voir que c'est une bonne chose autour d'un juste lisse que de retour à travers Guy était difficile pour moi de faire cet angle. Mais vous pouvez voir l'intention si vous obtenez comme ici, où il y a un peu trop de saignement brun dedans et que vous n'aimez pas ça, voulez
simplement me brosser une serviette en papier, lisser à travers, et ensuite vous pouvez Remplissez-le d'un peu plus de jaune. Si vous avez soulevé trop de peinture. Si vous voulez pousser une partie du Brownback à travers, vous pouvez également aller et connecter là pour qu'il puisse commencer à saigner à travers. Hey, je vais créer de beaux effets. On va faire la même chose pour les tiges. On va prendre un peu de vert et créer une ligne incurvée. chose la plus importante avec les tiges est d'essayer de s'assurer qu'ils visent la viande
,le , centre de
la fleur, parce que c'est là qu'ils se connecteraient à la fleur. Tu ne veux pas venir ici ou là-bas parce que ça s'est passé comme si elle était attachée à la tête de fleur. Et puis ce que nous allons faire est de prendre un peu plus vert et de faire le même coup pour créer les feuilles. va mettre la pointe de la brosse vers le bas. Tirez le levage à sec. On y va. Je ferai la même chose de l'autre côté. Pointe,
tirez, faites glisser et soulevez. Vous pouvez les tirer dans d'autres directions aussi bien. Tirez ça vers le bas le Nous en sommes un autre ici. Il y a donc notre première fleur à un seul coup. Ensuite, nous voulons utiliser la même technique pour créer une fleur de cône. Donc, pour cela, nous allons faire le brun dans le sens, mais allons utiliser la technique des points que nous avons appris dans la dernière leçon. J' ai dit, prenez le bout de votre brosse
, penchez-le vers le bas, puis les chiens sont sur le papier et nous visons Sammy. La forme du cercle va créer le petit cône au centre. Ils allaient rincer ça, et cette fois je vais utiliser du rouge, et puis on va appuyer sur la pointe de la brosse vers le bas près du centre, sur eux tirer et glisser. Là, nous allons sur la même chose ici. On va juste mettre les pétales sous le cône. On y va. Je vais juste retourner le journal. Pour que tu puisses encore voir ce que je fais ici. Asseyez-vous, puis tirez, faites glisser et soulevez. Je le suis encore. Refroidir et sécher à mesure que nous arrivons aux pétales extérieurs. Là où tu voudras faire, c'est commencer à les courber. Je les rends un peu plus minces comme ça car ils deviennent les pétales latéraux. On y va. Discutez de ça à la maison. Peut-être que cette forme, le centre
bien touché là-bas. Et puis un dernier par ici. Utilisez juste un coup mince mis sur la drogue. Ok à partir de 10. Ce contexte. Donc, vous pouvez voir et ensuite exactement la même chose. Système un peu vert. Imaginez-le sortir du centre et puis créer la petite tige que vous pouvez créer des petites feuilles là aussi. Si vous voulez, tirez et faites glisser. Voilà, tu y vas. C' est la leçon terminée.
6. Coupe Split: Ok, donc la prochaine leçon sera les coups fractionnés. Donc, cela consiste essentiellement à prendre ces traits simples ici et à les combiner pour créer un double trait. Utilisez exactement la même technique. Vous mettez la pointe de la brosse vers le bas pour que nous le déplacions un peu vers le haut. Vous mettez la pointe de la brosse vers le bas et tirez et faites glisser. Je suis parti à nouveau, comme avec un seul coup, et puis vous faites exactement la même chose à côté de lui et puis vous vous rencontrez à ce point culminant. Alors tirez et faites glisser et puis moi au sommet. Lisser ça en arrière. Donc, la façon de le faire est de pousser de ce côté pour ce coup puis de tirer vers l' autre côté de la viande en haut. Donc, vous êtes presque en train de créer une petite forme ovale avec un point de la fin. Donc, pointe de la brosse, tirez et faites glisser et pousser vers le haut de ce côté, puis pointe de la brosse tirée vers le bas sur le côté ,
puis retrouvez au milieu afin que vous puissiez le faire là où il laisse une petite ligne au milieu, ou vous pouvez faire la même chose, mais rejoignez-les au milieu. OK, faites ça quelques fois plus lentement pour que vous puissiez voir la pointe de la brosse pousser sur la drogue. Oh, reculez et puis on a un peu plus de peinture et on utilise la pointe du pinceau. Tirez et faites glisser vers le bas, puis remontez. Et si vous n'aimez pas la forme qui vous reste avec, vous pouvez toujours revenir en arrière et juste en avoir besoin. Le niveler. Non, quelques variations. Vous pouvez le faire très longtemps, coups
minces. Vous pouvez commencer ici, tirer vers le haut pour créer un très long coup. Juste que tu t'es arrêté, si encore. Et puis tu pourrais faire la même chose de l'autre côté. Tirez-le à travers et aussi faire le contraire et rendre ces médicaments très courts. Donc plus arrondi. en avez besoin, laissez-moi en faire un autre pour que vous puissiez créer de courts pétales ou des feuilles. C' est une excellente technique pour les feuilles. La plupart de mes feuilles sont terminées avec celui-ci. D' accord, un couple de plus juste pour finir. Tu peux laisser un écart au milieu comme celui-là. Alors poussez autour, puis tirez en arrière, puis recommencez à partir du point inférieur. Bush autour et tirez en arrière. Pouvez-vous laisser un peu d'espace blanc au milieu ? Vous pouvez également laisser des bords dentelés en haut. Si vous ne voulez pas que vos coups se rencontrent à nouveau en haut afin que vous puissiez pousser autour, puis arrêter, puis pousser autour et puis arrêter. Et donc vous vous retrouvez avec deux conseils, ce qui est un bel effet. C' est plutôt bon avec, hum, des choses comme les tournesols, qui vous montreront plus tard dans la leçon. Vous pouvez les tirer vers le haut. Vous pouvez créer des petits raccourcis en haut, créer des arêtes déchiquetées. Ok, allons peindre des fleurs. Ok, donc la première fleur que nous allons payer avec cette technique est un tournesol. Certaines fleurs ont de beaux grands centres bruns avec beaucoup de points et de détails, puis de beaux pétales jaunes
rugueux autour de l'extérieur. Et on va utiliser un court trait fractionné
arrondi pour ça. Ok, alors commençons par le centre. Uhm, je vais en esquisser la forme juste pour savoir à peu près quelle sera la taille
et commencer à remplir ça avec des points. On va laisser certains points passer la ligne aussi. Juste pour créer un bel effet régulier. Je vais accélérer cette Pap. D' accord. Une fois le centriste sur, on va prendre de la peinture jaune en faisant un beau lavage aqueux de ça pour qu'on puisse avoir bonnes saignements de couleur. On va commencer par le haut, et on va utiliser la pointe de la brosse pour se connecter, puis tirer d'un côté et ensuite tirer l'autre et moi. Ok, prenez un peu plus de couleur et refaites ça. un côté de l'autre, sur la viande, pour que vous puissiez voir qu'on en fait une belle forme ronde. Amenez de belles saignements là-dedans. Peut-être un peu trop. Repoussez ça dans le retour pour ça plus tard. Encore une fois. Essayez de connecter les pétales. fournitures ont des batailles très denses et
étroites, il aide
donc à essayer de les connecter. Je vais juste tourner le papier sans mettre ma main dans le chemin de la caméra pour que vous puissiez voir ce que je fais. Il est utile de pouvoir s'entraîner à faire ces coups dans toutes les directions, mais il n'y a rien de mal à déplacer le papier. Si vous trouvez que cela vous donne un meilleur angle à nouveau. Vous pouvez voir que j'ajoute des variations de couleur. Donc, cela ici, il ya quelques-uns où la proximité similaire. Je vais entrer avec un jaune très riche. Maintenant, c'est une belle variation. Ne vous inquiétez pas si elles sont toutes différentes formes, c'est absolument bien. Plus ils sont irréguliers, plus naturellement va chercher de l'espace pour un petit dans le Laissez-les tous saigner dans l'
autre . Les consommateurs seront assez bruns en venant ici. Ça va le tacher un peu. Ok, très vas-y. Vous pouvez ajouter d'
autres autres lignes. Si vous voulez penser dans un penny pétales de Philip, des lacunes là-bas aussi ? Sinon, nous pourrions passer aux tiges et aux feuilles. Donc, certaines fleurs ont une belle grosse tige épaisse qu'on va mouiller du centre vers le bas et ensuite dessinées. Joli fixe. Je vais revenir de ce côté et égaliser. J' aime où est touché ce pétale que je ne vais pas gâcher les orteils avec celui du
saignement jaune et puis pour les feuilles de tournesol, nous allons utiliser les mêmes techniques pour les pétales, mais les rendre beaux et grands. Donc dessiné une petite ligne de sorte que la feuille ne commence pas directement à partir de la tige et puis appuyez autour d'un côté, appuyez sur la salle pour l'autre côté. Moi au sommet. Eh bien, je vais lisser ce bord notre petit peu. Ça irait un peu jaune au vert si tu veux, Um, tirer cette feuille,
tirer autour d'un tour, et puis créer un petit pourboire. Tu sais, gros plan que je n'aime pas à quoi ça ressemble. D' accord. Là, nous avons un peu de farine. Ok, donc la fleur suivante va être un peu différente, mais en utilisant la même technique. Donc ça va être un quotidien pour celui-ci. On va encore vouloir un mélange rose et violet. Sept. Quand vous aurez votre couleur foncée pour le centre, ce que nous allons faire est de créer les traits dans une petite étoile en forme de centre. Donc très petits coups de scission ici. C' est tout un, euh, un peu là-dedans. Tirez-les jusqu'à un petit point, puis un autre là. Un type qui lave la brosse. Ajouter un peu plus de rose au mélange. Et ils allaient faire la même chose. On va faire les coups qui sortent entre ces deux pétales. Alors commencez là simple sur la viande qui Ok, Nous voulons obtenir un peu plus grand et légèrement plus léger. Comme nous nous éloignons du centre. Je vais remplir cette médaille d'écart. C' est assez grand. Faites-le. Ce n'est pas encore un peu plus rose. Et puis venez de ce côté. On y va, puis le dernier ici. D' accord. Tu vois les panneaux ? Obtenez quelques beaux petits saignements dans le Maintenant, nous voulons éclaircir à nouveau, avoir un peu plus de rose et faire exactement la même chose. Et cette fois, les pétales vont s'allonger encore. Ok, donnez-en un autre. Ah, c'est tout. Arrête de mélanger. La couleur est un peu bonne. Ils n'ont pas à être parfaitement dans les lacunes. Daily est une belle et Regula les gardes touchent une meilleure couleur là-dedans. Tu vois comment ça construit ça ? Je vais juste tourner le papier contre ça. Vous pouvez voir ce que je fais pour rendre ce peu plus pointu. Je sens ce type avec un petit violet. D' accord ? Et puis revenez pour une dernière couche. Cela va avoir besoin de la couleur la plus claire, droit pour avoir beaucoup d'eau sur votre brosse et arrêter de tirer le plus grand possible . Et on va juste faire le tour de ces pétales d'extrémité devraient être presque touchants. Tu as été plus violette là-bas. Il est normal d'utiliser quelques coups pour faire la forme, surtout si l'angle n'est pas parfait pour vous. Vas-y. Joli, grand. Je vais juste remplir. J' ai eu ça avec un peu de cola. J' avais un peu plus violet. Il y a de la couleur ici. Belle lumière. Un tout petit, là. Je vais utiliser cette couleur claire pendant que je l'ai sur mon pinceau pour venir et créer un contraste ici. Pas de g o à un peu plus de couleur. Je vais juste tourner ce petit rose et ils vont dépenser plus d'eau assez sombre. Lisse autour. Plus sur ce pourboire. Reviens à ça Pas violet. Ici. Vas-y. Et puis ce que vous devez faire est de jeter un oeil à la forme de son « Y at-il des bits qui ressemblent un peu à ça ? Pas très uniforme. Et ensuite on peut utiliser le dernier petit coup pour combler ces lacunes. N' hésitez pas à revenir en arrière et à déposer un peu plus de couleur dans toutes les parties que vous pensez pouvoir faire avec un peu de contraste et ensuite vous voulez que vous soyez heureux avec la forme de celui-ci. Et on pourrait commencer à rajouter les tiges à un vert. Imaginez qu'il sort du centre, alors nous allons le rejoindre et ensuite nous assurer de lui donner une meilleure courbe. Tu peux vraiment partir si tu veux. Les mortiers de course fendue papiers très secs à l'un de plus de l'autre côté pour l'équilibre. Voilà, tu y vas.
7. Course en C-curve: D' accord, les gars. Bienvenue de retour. Ensuite, nous allons apprendre à peindre, voir les coups. Ce sont donc essentiellement des coups de pinceau dans la forme de courbe d'un See. Maintenant, je vais tenir mon pinceau. Une sorte d'angle de 45 degrés ou un peu moins. Juste un repos ma main sur le papier. Et puis nous allons toucher le bout du pinceau et le tirer vers le bas pour une ville que vous pouvez créer des villes ou Thich. Moi. Montre-toi un autre angle. Si je pars en haut pour créer un arc, pouvez-vous voir ça ? D' accord. Essayez donc de tenir le pinceau de différents angles afin que vous puissiez créer différentes formes. Maladies en ligne. Vous pouvez créer des petits minces. Eh bien, vous pouvez créer des Thika ou vous pouvez aller vraiment plat et commencer à créer Vraiment pense astuces. Ok, donc il y avait plusieurs façons de le faire. Nous pouvons faire ces petits serrés comme ça ou affaiblir dio beaucoup sina ceux comme ça beaucoup plus longtemps. Donc, vous simplement, mais la pointe de votre brosse vers le bas, puis appuyez sur la gauche arrière à nouveau vers le haut . Donc c'est comme une thèse. Ingle course mais avec une courbe afin que vous puissiez les rendre plus courbes ou droites. Comme vous préférez. Vous pouvez dio courbes serrées. Will. Vraiment preneurs portaient des lignes droites, légères, incurvées comme ça. L' autre chose que vous pouvez faire est de les rendre vraiment épais. Donc nous avons touché la pointe et puis appuyez sur tirer, tirer vers le haut. C' est une très bonne chose. Des pétales. Tu vois comment on tire, puis on repousse. Vous pouvez tirer la petite pointe. Vous pouvez essayer de le rendre vraiment bon. Ils y vont. D' accord. Maintenant, on va les tester sur des fleurs. D' accord ? Donc le premier vol avec lequel nous allons faire ça est un Kilis renommé. Donc ces fleurs ont beaucoup de batailles serrées, donc je vais charger un cola rouge malade et utiliser la pointe du pinceau pour
commencer à créer leurs chercheurs dans le sénateur. Bon, donc on va imaginer qu'on regarde tout droit. C' est ridicule. Donc, on commence avec le pinceau, à droite, et on commence à créer des petits chercheurs. Le Vous voyez que de sorte que vous pouvez garder le coup assez court quand ils sont au centre. Cela aide à tenir le pinceau près de la pointe une autre, et de sorte que vous pouvez contrôler vraiment étroitement où il va. Et puis vous avez toujours tracé des coups pour créer le centre. Très bien, ça a l'air sympa et les détails. Et puis lavez la brosse et tapotez-la contre le bord de vos gobelets d'eau que vous pouvez obtenir une valeur plus légère et ensuite continuer au centre de cela. Assurez-vous de laisser beaucoup d'espace entre ces traits afin qu'ils ne sachent pas se fondre en un seul. Vous pouvez commencer à devenir plus épais à ce stade. Faites un croisement qui ne ressemble pas à des bagues. Gardez-le bien et irrégulier. Arrêtez-vous pour appuyer un peu plus et devenir un peu plus épais. Hey, lavez à nouveau la brosse et optez pour une valeur vraiment légère un peu plus, peut-être pour les bords mêmes que vous allez commencer à tirer autour. Ok, maintenant on va créer sur le bord irrégulier pour qu'ils n'aiment pas Perfect. Nous ne voulons pas ça avec des fleurs, et si vous trouvez que ça commence à obtenir un peu les pierres de couleur obtenir, mais dis-moi, vous pouvez revenir avec un cola plus sombre et ensuite ajouter des petits morceaux qui créent un bel effet. Lisse ce rond E g o juste eu un peu plus sombre. La couleur crée, hum, ombres et des mélanges à nouveau loue un peu hors si vous pensez que ça va. Mais canard, on
y va. D' accord. Et puis celle-ci tige au centre alors imagine sortir du centre et ensuite tirer vers
le bas. Aide à avoir un beau vert
gras quand vous avez des fleurs rouges. Donc, les belles couleurs complémentaires et alors vous pouvez absolument vivre si vous voulez aussi bien. Tu fais ça, Sam. J' utilise juste une chaussette verte pour ça. Salut, Split. C' est vrai ? Parfait. Ok, le prochain feu que nous allons peindre avec le coup de mer est une rose. Vous aimez les premiers tutoriels. C' est l'une de mes fleurs préférées peinture aquarelle parce qu'il fonctionne vraiment bien avec la technique
humide sur humide. Donc va utiliser un processus similaire que des batailles ridicules mais juste beaucoup plus épaisses. Tellement belle couleur riche. Obtenez beaucoup sur votre brosse et puis assurez-vous qu'en utilisant la pointe pour créer le centre voir les courbes comme euh, vous pouvez commencer à tirer et glisser de ce centre commercial avec celui-ci. Rends-les gentils et assez incurvés. Obtenez pris les petits bords des pétales dans. Rincez votre brosse contre le côté de votre tasse d'eau et faites la même
chose. Rincez votre brosse contre le côté de votre tasse d'eau et faites la même Pologne, Dropkick pour un peu malade de vous pouvez faire les coins peu 0,2. Si vous voulez une houle, continuez à être plus léger et plus léger que nous sortons. Et arrêtez de les rendre plus lâches et légèrement plus droites que les courbes centrales très serrées . Je viens de prendre cette petite fin. Vous pouvez également utiliser plusieurs coups si vous pouvez toujours utiliser un pinceau plus grand pour cela. Mais je vais continuer à l'utiliser maintenant, d' accord ? Son effet Ne pas vraiment pousser cette Burst sur le côté et faire glisser la couleur le long. Créez le dernier ici. Tu peux commencer à faire ces pétales, Weida. Assurez-vous qu'ils touchent tous dans de petits endroits afin que nous puissions créer de beaux effets. D' accord, alors. Vous pouvez également utiliser des coups légèrement plus minces si vous pensez que vous voulez équilibrer la forme de celui-ci. Vous quelque chose, des quartiers aussi bien,
peut-être que l'est de créer un joli bord
irrégulier. D' accord. Et ensuite, on va faire la magie. Mais c'est là
que nous revenons avec la couleur la plus sombre depuis le début et commençons à le sommet autour de si près et il vide à n'importe quel détail, puis laissez-le commencer à saigner. Si vous obtenez des paris comme ça, où les couleurs déjà séchées, vous pouvez simplement laver votre pinceau, revenir avec juste de l'eau dessus et le lisse, ils vont, ramasser un peu plus de peinture. Oh, regarde ça. Croyez que c'est charmant. Top ça, uh, commencer à créer de beaux effets là-dedans. J' ai eu un peu de noir là-bas. Où que vous vous sentez, il a besoin d'un peu de contraste. J' aime bien ce que ça a l'air. J' en ai juste un peu plus dans ce bord sombre. Tirez un petit pétale mince autour. Peut-être un peu plus ici, ça commence à paraître un peu blobby. Ça a commencé par être parfait. Donc je préfère faire l'estomac celui-là. On va juste faire quelques petites feuilles, , mais ça là, et laisser un peu saigner se produire et ensuite faire le coup de scission. C' est difficile de faire ça envers vous. Tu vois, elle crée de belles feuilles. Laisse-moi juste faire demi-tour. Voilà, tu y vas. C' est des roses en vrac peintes en dur
8. Course boucle: Très bien, les gars, ce prochain coup est très similaire à la courbe C. Mais au lieu de faire une courbe, on va faire une boucle. Donc, c'est le coup de boucle. Donc nous allons faire la même chose, mais ensuite revenir au point de départ. Laisse-moi te montrer sur le journal de pratique. Oh, vous commencez la base, appuyez sur le bas, une boucle autour, puis rejoignez l'arrière de l'arrêt. Pouvez-vous voir comment cela crée un beau bord rond du haut ? Alors refaisons-le. Commencez par le bas, utilisez la pointe de votre pinceau. Appuyez et aplatir la brosse, puis tirez vers le haut. Je reviens. Ok, encore
une fois. Vraiment lentement. Vous savez, commencez par le bas, mais la pointe vers le bas. Appuyez sur le corps de la brosse vers le bas. Tirez dessus, puis balancez. Reviens en bas. D' accord, encore
quelques fois. Un peu plus vite. D' accord. Il y a donc plusieurs façons de le faire. Strope vous pouvez le faire et un cercle de boucle. Alors appuyez sur la fille de pointe autour de l'extérieur et puis venez baiser. Et puis vous pouvez soit remplir le milieu ou laisser ouvert comme vous préférez ainsi autour
du livre. Assez sympa de laisser des espaces. Tu peux faire, hum, un plus petit ma circulaire. Donc rond et dos sur lui-même, rond dos sur lui-même Pendant ce petit écart, vous voyez comment il crée un beau bord rond. Faites-le à nouveau vraiment lentement afin que vous puissiez voir la pointe vers le bas, balancer et ensuite tirer vers l'arrière pour créer presque la forme de cercle. Vous pouvez également faire celui-ci la très grande boucle. Ainsi, par
exemple, tirez l'arrière-plan entier. Vous devez donc tordre le fond de votre poignet pendant que vous tirez. Il faut un peu s'y habituer, mais une fois que vous aurez le coup, il deviendra vraiment facile de tourner et de tirer vers le bas. Vous voyez comment vous avez failli tordre la brosse dans votre main entre vos doigts ? Twist, Twist Worst Well, retour vers le bas. Merci. Essayons ça sur des fleurs. Donc le premier incendie sur lequel on va tester ça comme chez un nominé. Maintenant, nos nominés ont de belles batailles légères. Je suis certains utilisant un bleu prussien très léger lavage. Je vais juste me donner un peu d'espace pour le centre, je vais juste marquer ça avec une sorte de cercle lâche. Ok, alors on se chargera de couleur et on s'en va. Ok, donc là, on va toucher le pinceau là, puis remonter et regarder en arrière. J' ai besoin d'un peu plus d'eau là-bas. Remplissez juste ça. Alors va toucher ça et puis tirer vers le haut par chambre. On
se retrouve au centre. Très. Va juste lisser un peu, OK ? Fais une autre pièce là encore. Et puis un dernier. Tirez au centre. D' accord. Je vais juste ajouter un peu d'eau. Si vous voyez votre passel commencer à sécher, vous pouvez simplement y retourner avec un peu d'eau. On va avoir besoin d'eux pour quoi ? Pour la prochaine étape. Une des choses que j'aime à propos de ce coup est un crée des bords peu inégaux. Ce qui est vraiment génial pour faire Sly n'était pas naturel. Ok, maintenant on va prendre un quai, un peu de bleu prussien et juste en haut de leur sur le bord intérieur autour du cercle et le
laisser saigner. Vous pouvez également ajouter un peu aux bords des fleurs si vous voulez les bords Patil. Juste un contraste créatif. J' en avais un peu plus si tu voulais t'étendre un peu plus loin. Ne faites pas trop sombre parce que nous avons encore le centre à ajouter. Je vais juste ajouter quelques petits morceaux de couleur aléatoire ici. Vous pouvez aussi, si vous pensez que les pétales semblent un peu trop semblables, vous pouvez revenir en arrière. Il suffit de recouvrir votre pinceau sur un morceau de papier de cuisine,
euh, puis de revenir et de récupérer un peu de contraste créatif collectif. Tu fais ça, peut-être pas été là aussi. Ok, pendant que ça sèche ou on va le faire, c'est qu'on va peindre la tige et les feuilles pour qu'on utilise comme on a fait la même technique pour ça. Vous pouvez mélanger les formes de pétales dans les formes de feuille lorsque vous peignez vos propres fleurs. Mais juste pendant que nous sommes sur cette leçon, tirez la tige là-haut et que juste un peu de saignement Allez sur le et puis nous allons créer les boucles de feuille. Um, si peu de tige pour la feuille et puis sur chambre créer un peu rond de votre essayer un plus long ainsi dit chambre vers le bas pour créer plus d'un ovale faire dernier petit. Ici, ils y vont. Faire un couple de plus de l'autre côté aide toujours à les équilibrer, mais tout simplement pas symétrique. Nettoyons le bord vers le haut et puis utilise la peinture sombre pour un autre essayer de juste gai ma main devant la caméra. Une de mes choses préférées avec des feuilles est de les laisser toucher et de laisser un peu de cola juste faire ça. Mais là aussi, comme un peu de cola vont entre les feuilles. Ok, maintenant on va laisser ça sécher. Laisse ça sécher, et on va revenir peindre le centre. Ok, donc maintenant sont des pétales Un puits sec que vous pouvez voir les beaux effets que nous avons là dans les petits saignements où il est séché Love ce médium que nous avons vous pouvez voir la texture
du papier de presse froid. Ils créent aussi un bel effet. On va dio est au centre de l'ennemi que je vais faire, c'est utiliser un mélange bleu noir pour ça. Alors va peindre et un cercle et fils juste essayer de laisser un peu d'espace blanc
pour un peu de détail, et puis je vais utiliser la pointe de la brosse Très pointe pour tirer peu, voir les courbes un peu de scintillement hors du centre pour créer cette déclaration. Donc, vous avez besoin de beaucoup de peinture sur la pointe de votre pinceau, puis appuyez et flick personne flick les
tirer assez loin, si vous voulez. Ce que j'aime faire, c'est tomber ce soir, sortir et revenir ensuite pour créer une belle variation de coups. D' accord ? Et puis, pour le dernier détail, nous allons ajouter des petits points comme nous l'avons fait dans la première leçon. Ils l'ont. Ok, la prochaine mouche que nous allons faire avec ça est un pne. Maintenant, c'est techniquement un mélange de deux coups. On va utiliser le sikh de pour la fin, ce pétale, et ensuite on va utiliser des boucles pour les autres Pata Valls. Donc la première chose que nous allons faire est de créer un AVC C, donc ce sera le pétale le plus proche de la personne qui le regarde. On va faire une sorte de demi-cercle là-bas et laver un peu la couleur. Et puis on va créer quelques petits coups déchiquetés ici juste pour aider. Donnez-lui un
peu de peu de détails au centre aussi. Super. Un point focal. Et puis on va faire des coups de boucle. Donc, à partir de l'un des détails tirés vers le haut et rond revenir vers le bas, puis ajouter un peu plus de pigment au centre. Là, tu y vas encore. Un peu plus mince. Peut-être en haut et rond. Retour vers le bas. Un autre ici. haut en bas. Contexte. Voilà, tu y vas. Je peux en ajouter un petit côté. J' allais lisser ça. J' aime la façon dont ça sèche. Il avait un pigment rose plus foncé à la base. D' accord. Et puis nous ferons la même chose en descendant. Alors regardez autour de vous et reculez. Plus de rouge autour. Retournez avec un petit essai. Je vais juste me tourner pour payer un peu ici pour que vous puissiez voir ce que je fais et ensuite avoir quelques pétales latéraux autour. Ok, alors ce qu'on va faire, c'est lui retourner avec du noir de cola au milieu juste pour lui donner un peu de contraste. Donc certainement cette bataille ici et lui permettre de toucher l'autre. Donc, il complète et puis ajouter un peu plus de rose à certains endroits, peut-être un peu là aussi. Ok, parfait. Puis, comme avec toutes les autres fleurs, allaient chercher de la tige et des feuilles. Cette fois, nous allons imaginer que la tige descend ici,
qu'elle descend là bas,
et que les pivoines ont de longues vies. Je vais utiliser une longue scission stricte pour ça. Commencez là, puis appuyez sur et la drogue viennent à un point, puis faites l'autre côté en appuyant sur la drogue et arriver à un point. Maintenant, je vais le faire de l'autre côté et commencer sous un angle légèrement différent, puis
appuyer et faire glisser le point de culture une fois de plus. Je vais rejoindre cette base. Il peut l'avoir
9. Course de Wiggle: Ok, les gars, la dernière ligne droite qu'on va regarder dans ce cours est ce que je vais appeler le
coup de torsion . Non, je ne sais pas si c'est le bon terme pour ça. Ce n'est probablement pas le cas, mais c'est comme ça que je vais appeler ça. Tout ce que je veux vraiment que tu fasses avec ce coup, c'est de bouger ta brosse d'avant en arrière,
presque comme si tu faisais un zigzag. Tout ce que je veux vraiment que tu fasses avec ce coup, c'est de bouger ta brosse d'avant en arrière, Il y a deux façons de le faire. Nous pouvons le faire avec la pointe du pinceau et créer un peu d'aller-retour comme ce petit gribouillis. On devrait peut-être appeler ça un coup de gribouillis. Um, ou tu peux mettre ton pinceau plus plat et faire un va-et-vient comme ça que tu te frottes, ok, avant en
arrière. Une fois que vous avez fait cela quelques fois et que vous en avez le coup, alors nous pouvons commencer à essayer ceci avec différentes formes. Ainsi, par
exemple, nous pourrions commencer à partir d'un point central sur le remuement et toujours tirer vers le centre en forme de
larme. Tu peux dire de recommencer ? Vraiment légèrement. Tirez vers le haut, tirez vers le bas, revenez au centre. Tout le point de ce coup est qu'il est aléatoire et qu'il est lâche, et c'est ce qui lui donne le bel effet. D' accord, alors n'ayez pas peur d'aller vite. Une fois que vous avez le coup du mouvement vers l'arrière et vers l'avant une fois de plus vite, vous pouvez revenir en arrière et d'autres petits détails ou lignes étranges. Ou vous pouvez revenir en arrière en douceur si vous pensez qu'il semble inégal, mais cela nous donne un bon point de départ aléatoire et la même chose avec le faire sur le côté. Nous pouvons simplement aller et venir et ensuite tirer vers le centre à un peu plus de détails là-bas, et vous pouvez voir les débuts d'une forme florale lâche une fois de plus, d'avant en
arrière. Voilà, tu y vas. D' accord, quelques conseils sur celui-ci. Um, vous pouvez très l'angle de votre brosse pour changer la course de sorte que vous pouvez basculer entre avoir votre brosse vers le haut à droite et votre brosse vers le bas afin que vous puissiez commencer là et ensuite poser une brosse en aval pour remonter, poser vers le bas, redressez, et vous pouvez commencer à créer des sections plus minces et des sections plus épaisses ici. Pouvez-vous voir comment vous avez des coups épais là-bas et ensuite quelque chose de trait A ici. Une autre chose que vous pouvez faire ce voyage a changé la direction et le diviser en différentes sections. Donc, vous pouvez avoir un couple qui va de cette façon, puis s'arrêter et un couple qui va cette façon et
ensuite arrêter comme ça, et puis vous avez un peu de fleurs lâches. Tu as un peu de contraste, le peut-être sortir de la brosse. Mais, euh, peut-être même quelques morceaux. Je suis, je comprends. Et tu as un joli floral lâche. Un dernier conseil avec ceux-ci que je vais vous montrer est une façon de déplacer l'espace blanc entre eux. Donc cette technique va avoir besoin de vous pour tenir votre brosse, non ? Tout comme vous le pouvez. Et puis nous allons le toucher vers le bas sur le papier, traîner d'avant en arrière et laisser de l'espace blanc au milieu. Et puis vous pouvez tirer ça et vous avez commencé à vous procurer un pétale avec des petits morceaux d'espace blanc dedans. Alors refaisons-le. Tirez d'avant en arrière, traîné vers le bas, laissez des espaces et puis vous pouvez construire cette forme en une fleur. Pouvez-vous voir juste avoir le contraste. Et puis peut-être quelques points au milieu. C' est beaucoup plus abstrait que les autres coups, mais c'est vraiment un excellent moyen de monter votre jeu de sol lâche. Une fois que vous aurez fait cette fiche d'entraînement, passons aux fleurs. Ok, donc pour les deux derniers flux d'entraînement, on va peindre aujourd'hui, on va dio un coquelicot de Californie Onda delphinium. Ok, donc le coquelicot de Californie va utiliser des couleurs jaunes
et orange, et nous allons juste entrer,
impressionner et traîner, bouger les petits pétales autour. Ok, sur un autre. On y va. Parfait. Un de plus de l'autre côté. Bever bouleverse les groupes. Si vous l'épissez comme ça, ne vous inquiétez pas. Je fais ça tout le temps. Prenez un pinceau et beaucoup d'eau. C' est un peu vert, mais ça n'aura pas vite. Attachez-le avec une serviette en papier. Soulevez-le en arrière. Voilà, tu y vas. Comme si ça n'était jamais arrivé. Ok, vous ajoutez un peu plus d'eau à ce mélange et puis tirez un autre pétale là bas quand l'
amour de l'eau pour ce dernier. D' accord. Impressionnant. vais juste relier certains de ces trucs que je vais ajouter un peu plus riche jaune tirer un peu de ce détail au milieu. Ok, pendant que ça sèche un peu, on va en peindre un autre sur l'utilisation un peu plus d'une couleur orange. D' accord, ici, Dragon. Remiggez plus d'eau sur la même chose à nouveau. Là. Laissez-le toucher pour un bon saignement. Un peu plus de couleur ici sur ce saignement encore, avant en
arrière. Il suffit de le garder agréable et lâche et organique. Et ne vous inquiétez pas trop. Si la forme n'a pas l'air bien, ça n'a pas l'air génial, mais on peut revenir et réparer ça plus tard. Wiggle à nouveau sur puis Wakaluk dans. J' avais un peu plus foncé orange dans les espoirs qui crachent pour canard autour du bord. Remplissez certains des gouverneurs. Je vais juste en lisser une partie avec un peu plus d'eau. Si tous vos mélanges ne fonctionnent pas très bien, ce que vous pouvez faire est simplement ajouter de l'eau et ajouter quelques gouttes d'eau. Donnez-lui un peu d'agitation et laissez-les sécher tout seul. Okay, Ensuite, on va faire ça, euh, les coquelicots ont une belle tige épaisse pour que tu puisses tirer assez belle ligne éthique là-bas et ensuite si tu veux ajouter des détails. Vous avez eu un peu McCullough et puis juste sortir quelques petits détails de flick e, texture
créative sur la tige. Fais celui-là. Ça va sortir ? Probablement ici. Ils avaient un peu plus de couleur. C' est assez léger. Eh bien, pas tout à fait probable Effet. Et puis là-bas, Smith dehors. Et puis encore avec le petit film E détails donnent une texture. Les copies ont de beaux toits, Harry tiges. En fait, je vais juste me joindre là-haut. D' accord ? Tu sais que ça sèche. Et puis nous reviendrons faire les sénateurs. D' accord ? Donc, pour peindre les centres de ces coquelicots, nous allons créer un petit détail vert au centre. Juste une petite forme d'étoile, ok ? Et puis nous allons utiliser un brillant avec du jaune ajouté pour créer l'
étamine centrale . Donc, comme nous l'avons fait pour l'ennemi, juste en scintillant très en entrant et en sortant dans toutes les directions différentes. Et puis on peut ajouter quelques petits points. Détail de Tom. Là, vous allez avec la même chose à nouveau sur ce film et en essayant. Toujours tirer vers le centre, puis ajouter de petits points autour de l'extérieur. Voilà, tu y vas. Une mère. Ok, la fleur finale de la pratique. On va souffrir. Aujourd'hui, c'est un delphinium. Delphiniums ont l'air assez compliqué, mais l'astuce pour peindre des fleurs complexes est de commencer par une petite section, puis simplement répéter que vous développez. Donc on va faire un petit tremblement frappé la semaine de la pour créer une petite
fleur de cinq pétales , et ensuite on va faire la même chose à côté de lui. Wiggle dans quelques directions différentes. Ils n'ont pas besoin d'être parfaits. Ils n'ont pas besoin d'avoir cinq pétales, puis un dans ce trou du milieu ici. Ok, parfait. Non. Quand nous obtenons les bords des delphiniums est la fleur commence faire le tour. La tige qu'on va faire est de peindre un peu sur le côté. Donc on va juste choisir un point central, se remuer pour imaginer une fleur du côté, faire ça de l'autre côté aussi. Il y a un tremblement, puis peindre un autre front face à un ici. Bien que ce soit toujours ce que je vais prendre un bleu un peu plus foncé et aller en haut
au centre là-bas et le laisser saigner. Bien que ce soit toujours ce que je vais prendre un bleu un peu plus foncé et aller en haut Ceux qui sont très humides y reviendront quand ils auront un peu séché. Sinon, cette quantité d'eau là-bas que les saignements ne vont pas marcher. Tu ne vas pas créer un effet sympa, OK ? Faire Somalo fleurs ondulées qui cramponnent vers le haut. Va un peu plus d'une perruque. Ok, je pourrais juste combler cette lacune. Cela ressemble à un peu à un écart. Ok, tu
vois la forme des delphiniums qui commencent à marcher ? Alors pendant que ce bleu s'installe, un peu on va faire, c'est ramasser un peu vert, euh, et ensuite à la tige. Donc ça va être la tige un peu plus verte, et puis ce que vous faites est de peindre dans les petits trous jusqu'au sommet, et ensuite on va ajouter quelques petits bourgeons ici. Donc ceux-ci un peu sur des fleurs ouvertes comme ça touchent le bleu là, et puis juste quelques petites tiges ici créent la texture des fleurs. C' est bon. Laver la brosse en arrière, ramasser le bleu foncé à nouveau. Ensuite, on va aller ajouter aux centres floraux. Mais le de la peut-être tirer un peu vers le bas sur les bords là-bas. Partout où vous pouvez trouver, un petit détail central pourrait voir que j'ai jamais écarté là où ça n'a pas l'air très que nous allons. D' accord, et enfin, on va faire les feuilles. Maintenant, Delfini laisse un grand parce que vous pouvez utiliser le trait de torsion pour créer la forme de feuille. Donc je tire une petite tige ici pour que tu puisses en ville. Ensuite, ce que nous allons faire est de tourner le pinceau sur le côté, puis de remuer vers l'arrière et vers l'avant pour créer une feuille et la tirer en un point. De part et d'autre de cette tige. Très bien, donc à l'envers et à l'avant. Agréable, irrégulier et tirer un peu droit vers la fin, puis vers l'arrière et vers l'avant , euh, tiré un peu, et puis vous pouvez revenir à travers un étrange, plus sombre couleur au centre. On va le rendre un peu plus régulier. Si vous pensez qu'il cherche même à tirer un peu à nouveau et puis vous système delphinium
10. Projet : Composition florale: Ok, je Donc, pour une paix finale, nous allons rassembler tous les éléments que nous avons appris dans cette classe pour faire un plancher
complètement lâche. Maintenant, tu n'as pas à faire la pièce que je fais. Vous pouvez créer vos propres compositions à partir de ce que nous avons appris. Mais si vous voulez suivre avec May, je vais peindre ça en temps réel pour que vous puissiez, euh, pratiquer tout ce que vous avez appris si bien, je vais utiliser une composition assez simple de trois pièces de plancher principal pour créer une sorte de triangle des éléments principaux. Et puis nous allons ajouter des feuilles et des fleurs plus petites autour de ça aussi. Donc je vais commencer par ici en haut avec de la rose en couleur rouge profond. Je vais garder tous les éléments floraux pour réchauffer les rouges, oranges et les jaunes et les roses , et ensuite les feuilles au vert moyen sur le vert bleuté. Donc à partir d'ici, on va faire les petits coups de voir pour créer Rose, juste en les tirant doucement. Vous pouvez voir que j'ai un rouge assez profond ici, rater le pinceau, et ensuite continuer à tirer ça autour de ça qui continue juste de louer un pinceau dans l' eau quand vous voulez que la couleur devienne un peu plus claire. Je fais un peu plus de détails de ce côté. Alors je vais rajouter un peu de cette couleur foncée au centre de la boîte. Joli Western. Mon effet amène un peu ici est bien, ok. D' accord. Ensuite, nous allons peindre PNE. Donc j'utilise un mélange rose et rouge ici. Donc on va le faire un peu de son côté. On va faire le coup de voir pour créer une forme de 1/2 lune là-bas,
et je vais tirer les pétales de boucle du fond autour. On va faire le coup de voir pour créer une forme de 1/2 lune là-bas, Ce papier est si sec se concentrant sur ces boucles, non ? Et puis on va rajouter de la couleur plus foncée ici et la laisser saigner. Avoir un peu plus de détails ici. Je vais juste avoir plus de roses là-dedans. Je vais juste mettre des roses là-dedans pour varier la couleur, lui
permettre de saigner. Et là où nous avons des pétales qui touchent, je vais juste ajouter un peu plus de rose moins qu'il complète dans la rose faire un bel effet. Il est génial. Donc pour compléter le triangle avec je vais mettre la troisième fleur ici. Je suis un étudiant diplômé de la rose. Ça pourrait rendre celui-ci un peu plus d'un rouge orangé. Donc, vous pouvez voir que c'est un cola beaucoup plus chaud, et puis vous êtes dans le pinceau hors dans les mêmes courbes de voir juste un peu. Touchez là pour laisser la peinture saigner dans l'orange. Et puis nous compulsifs petits coups autour, créant la forme, mais l'écart là que nous pouvons juste combler. Ensuite, nous reviendrons avec la couleur la plus sombre ici. Sur le point de plaider. Non, ça a l'air charmant. Ok, donc maintenant on a un plancher de trois. Non, il est temps d'ajouter des détails de feuille entre eux afin que nous puissions commencer à obtenir la forme. Non, ce que je vais essayer de faire, c'est tirer un brin de feuille ici, un brin de feuille là-bas, puis la feuille enfilée là-bas. Autant que vous pouvez avec des compositions florales lâches, essayez de faire sortir les feuilles entre les fleurs plutôt que de sortir du milieu des fleurs. Cela donnera l'air plus naturel de cette façon. quelqu' un pour mélanger une chaussette de ton moyen vert avec un peu de bleu prussien et pour obtenir une belle couleur vert
profond Larry, ce sera un beau contraste avec la guerre. Oui, j'étais les termes orange. Donc je vais commencer ici,
euh, euh, et tirer un peu bégaiement et ensuite faire des feuilles de course fendues. Voilà, tu y vas. J' ai eu un peu plus de briquet d'eau ici. Autant que vous pouvez permettre aux éléments de toucher de cette façon, ils peuvent commencer à créer de beaux effets de saignement, surtout s'ils sont encore mouillés. Et puis on peut toucher les feuilles ensemble. J' en avais un peu plus sombre ici. juste l'impression que j'ai jamais aimé un ton. Juste un apparaîtra se reconnecter à ce sujet. Ok, Sam a encore fait ici. Et cette fois, je vais tirer les feuilles autour de la fleur ici, avoir un peu plus de bleu de contraste, c'est une plus petite feuille. D' accord, je suis un de moins que je vais tirer qui les laisse par là et ensuite pas de bleu. Il suffit de remplir certaines des lacunes avec de la couleur foncée, puis la tête sur le non, et j'ai sorti quand c'est un peu plus d'un point. Eh bien, cher. Reposez-vous. Un vert qui vient ici comme un peu tourner leur juste parler sous cette fleur. Ok, maintenant on va faire est mauvais. Si petits coquelicots californiens. Je suis juste sur les bords où nous avons confiné les petits espaces. Peut-être un petit Aguirre
croustillant. Eh bien, juste pour combler ces lacunes, faites un peu de torsion. Je suis là. J' ai eu un peu plus le pour un peu de contraste. J' aime la façon dont ça saigne. Faites apparaître le même élément en haut. Probablement là. Ok, pas plus de jaune. On va ajouter des détails croustillants de la DEA. Je vais en avoir un couple ici, puis un couple ici juste incliner le pinceau un peu pour voir ce que je fais pour arrêter ces petits points tout autour. Ok, alors que certains des jaunes se tournent pour faire ça, cette fois, c'est le côté de l'ombre. Je suis la même chose ici. Mélangez-le chez le médecin, vous avez déjà, puis commencez à ajouter quelques détails supplémentaires pour la réponse. Ok, je vais juste faire le désir au sommet accord . Et le même ton orange. On va refléter la forme de ça, ça va être le dessous, mais essayez de faire l'ombre comme un petit croissant de lune. Y a-t-il dans ces tiges géniales pour ancrer un peu, et ensuite on peut peindre des feuilles autour d'eux. Donc ici la tige va venir, euh, des feuilles, et puis ici va venir de derrière cette Rose Mettez-les tous les deux sous un angle similaire. Ok, maintenant on va ajouter des feuilles bleues de ville. Salut, monsieur. En sortant à nouveau d'entre les fleurs, puis en un coup fractionné à venir là-bas. Je vais juste revenir sur ça, mais ajouter un peu plus de bleu là-bas. Peut-être que celui-là l'est. Eh bien, heu, Pani n'était pas tout à fait sec. J' ai juste pris un peu, d' accord ? Et puis en sortant de celui-ci, une grippe normale, un autre vert de tout le monde, un peu plus riche. Eh bien, c'est mieux. Je vais en faire un autre là-bas aussi. Que cette piste Ok, - eh bien , mélangé un peu ces couleurs. Je viens de parler à ce saignement. Je n'aime pas la façon dont ça essaie. Je vais juste tirer ça dessus. Duh. Essaie d'arrêter ça, c'est tout. Peut-être que ça a été beaucoup compter un peu rouge, juste comme ça va régler. Ça devrait saigner un peu plus gentil. Tu pourrais juste lisser ça dedans. On va tirer un autre autofeuilles d'ici. Eh bien, il est légèrement vert. Oh, sur. Et puis fais une belle grosse en bas. Il est normal d'utiliser quelques coups pour obtenir la forme que vous voulez sur ceux-ci. Je vais répondre à plus de choix verts. Ça a l'air très bleu. Juste un de plus venant de derrière cette fleur. Fais juste ce point encore. Joyeux,
OK , La composition. En regardant dehors, on dirait qu'il y a un peu d'écart ici. Et ce que je vais faire, c'est remplir ça avec un autre coquelicot californien. Juste un très petit sur le côté. Donc ça ressemble plus à un bourgeon. J' ai eu un peu de tremblement là-dedans, et puis regarde un peu là. Je retournerais aux verts. Ouais, j'avais une petite tige à venir pour ça. Et puis juste quelques feuilles qui sortent du côté. Mlle va être un peu bleue. On n'a pas autant de bleu dans cette section. Ok, donc venir d'entre les fleurs et ensuite tirer vers le bas a un plus léger qui monte là. Donc si on ne peut pas avoir un peu de saignement là-dedans, le jaune je vais aussi en tirer un peu plus vert ici, ok ? C' est juste un petit écart ici. Remplissez ça. N' aie pas peur, Teoh. chevaucher les feuilles et les poser les unes sur les autres. Ok, continue de prendre du recul sur l'analyse. Est-ce que ça sent des dossiers ? J' ai l'impression qu'il y a des lacunes. Et puis nous pouvons regarder les remplir avec quelque chose, juste en vérifier un sec, et ensuite nous pouvons entrer et voir les détails au-dessus du haut. Donc, nous avions une petite forme d'étoile le non et avoir un beau brun chaud. Je vais sortir un peu orange à ça pour le garder bien et le mur. Et puis nous pouvons commencer à dio amour flicks. Si tu veux le faire ressembler, c'est un angle. Tu pourrais faire ces fesses plus courtes, et ensuite je vais faire les cheveux opposés. Je vais faire sacré dans un top plus court. Ok, pas de temps pour des adultes. - J' aime
vraiment ça. S' il vous plaît, regardez ça. Un peu ici. Le vert qui est parti dans l'O dans ceux-ci aussi. C' est plein d'effets vraiment intéressants qui se passent ici. Ok, je pense que c'est fini.
11. Réflexions finales: D' accord. Voilà, tu y vas. Il a fini. Bien, c'est fait, s'
il vous plaît, n'oubliez pas de montrer votre travail. Vous pouvez le mettre dans la section Projet et le show de compétences. Ou si vous avez des instagrammes composés là-bas, Tigre moi pour que je puisse voir. J' adorerais voir ce que vous créez. Une dernière chose dont je veux parler avant de finir la peinture est une compétence, et il faut du temps et de l'entraînement pour en tirer le coup. Je vois que beaucoup de Begin est frustré. Il y aura des chances de descente. J' ai ressenti la même chose quand j'ai commencé, mais apprendre à peindre comme ça m'a pris des années. C' est si facile, surtout sur les réseaux sociaux, comparer votre travail à celui d'autres personnes, mais cela n'a tout simplement pas de sens. Je veux dire, comment peux-tu comparer ta première peinture ou même ta cinquième peinture à quelque chose qui pourrait être leur 50e ou 500 peinture ? Il n'a pas de sens de comparer votre travail à quelqu'un d'autre l'est. chose la plus importante est de prendre un pinceau et commencer à peindre tous les jours que vous faites que vous serez mieux peindre que vous l'étiez ce matin. Si je peux le faire. Tu pourrais faire ça. suffit de rester avec elle aussi, s'il aime cette classe, Venez dire bonjour sur Instagram. J' adore entendre parler de toi. Nous aimons toutes les pensées de commentaires que vous avez ou quoi que ce soit. Je pourrais le faire en classe future. J' adorerais voir ce que vous payez. Continuez à peindre et je vous verrai bientôt.
Emily Wassell, Watercolour Artist & Educator
