Fruits juteux à l'aquarelle : peindre 9 fruits et un motif amusant

1. Introduction: Salut tout le monde et bienvenue dans cette classe Skillshare. Je suis Emily Wassup. Je suis une aquarelle et éducatrice basée au Royaume-Uni. Je me spécialise dans la peinture de sujets naturels et botaniques. Donc principalement des fleurs et des feuilles, mais aussi des fruits et légumes et d'autres plantes. Vous avez peut-être pris mes autres cours de Skillshare sur les fleurs. Mais aujourd'hui, nous allons peindre des fruits à l'aquarelle juteux, dont je suis tellement excité. Donc mon style est très lâche, il est très expressif. J' utilise beaucoup de mouillé sur la technique humide et juste vraiment permettre aux couleurs de se mélanger et mélanger ensemble. Et je ne me concentre pas sur l'obtention de détails parfaits ou rendus réalistes comme une sorte de style libre, lâche, détendu que j'espère que vous allez vraiment aimer peindre avec moi aujourd'hui. Et nous allons tout particulièrement nous concentrer sur les fruits frais juteux et colorés. Donc c'est l'été ici au Royaume-Uni quand je filme ça. Ainsi, les étagères et les marchés sont tous pleins de délicieuses cerises et fraises. Et je me sens vraiment inspiré par toutes les couleurs. Alors j'ai pensé qu'on pourrait se réunir et peindre de délicieux fruits ensemble. Donc, la façon dont ce cours va fonctionner est que nous allons d'abord examiner beaucoup de fruits différents individuellement et regarder comment nous pourrions les peindre. Donc on va les regarder ensemble et peut-être couper en deux ou en petites tranches. Ainsi, vous pouvez voir différentes façons de peindre le même fruit. Et puis, à la fin, nous allons les rassembler dans un projet qui est une grande composition de fruits, comme un motif dispersé ou une grosse salade de fruits où elle va être, toute la page est remplie de différents fruits dans une belle motif coloré, que je suis vraiment excité pour le Koweït pour commencer. N' oubliez pas de partager votre travail dans la section projet de Skillshare. À la fin, j'aimerais voir ce que vous créez et vous pouvez également le poster sur Instagram et me tagger, c'est à Emily voxel art. Ne commençons pas. 2. FOURNITURES: D' accord les gars, avant de commencer, discutons rapidement des fournitures. Maintenant je vais vous montrer ce que je vais utiliser, mais vous n'avez pas besoin de ces fournitures exactes. Vous pouvez peindre avec tout ce que vous avez à portée de main. Donc peint d'abord, voici ma palette d'aquarelles. Vous pouvez voir qu'il est absolument rempli de vieux mélanges de colonnes. Je ne suis pas très gentil à ce sujet, donc je viens de peindre sur le dessus de ces couleurs mélangées sur le dessus de ceux-ci. Mais c'est une palette en plastique bon marché que je pense que j'ai acheté sur Amazon. Il est rempli de peintures aquarelles professionnelles Winsor et Newton. Alors je les achète dans ces tubes, puis je les ai pressés dans ces puits et les ai laissés sécher. Et puis je reviens avec un pinceau et on les active et les mélange dans ces puits. J' ai des couleurs chaudes ici et des couleurs fraîches ici. Et quelques couleurs super cool pour lesquelles je n'avais pas de place. Ce n'est pas un système parfait. Mais c'est mon quelle palette de couleurs ? Pour pinceaux. J' aime vraiment les pinceaux ronds. Donc ils ont autour du métal fédéral, mais à la fin et puis ils ont un soies avec comme un petit bout pointu. Donc ça marche comme deux en un. Donc, vous pouvez appuyer très fort et obtenir des coups épais ou vous pouvez utiliser juste la pointe et obtenir des coups vraiment fins. Donc vraiment génial pour l'aquarelle. Donc j'ai deux types. J' ai la gamme Princeton Aqua Elite. Donc, cela a une pointe très pointue. Ce sont toutes des brosses synthétiques, donc elles ne sont pas faites avec de vrais poils d'animaux. Et donc ils sont comme une version en nylon synthétique. Donc, c'est une taille huit. J'ai donc une taille six. Et puis j'ai mon héritage Princeton 1450 pinceaux ronds à ceux-ci, ceux avec le manche rouge. Et ça a une taille cinq, mais c'est essentiellement le même genre de pinceau. La gamme, je pense juste a une pointe plus pointue. Et j'aime beaucoup ce détail. Et puis pour le papier, j'utilise des papiers de légion, Stonehenge, Aqua presse froide. Donc c'est 300 g/m², un 140 livres. Donc ça veut juste dire que c'est un bon poids épais. Et puis c'est une presse à froid, donc il a un peu de texture. Ce n'est pas lisse, mais il n'a pas non plus une texture rugueuse. Un coton 100 %, ce qui signifie que c'est plutôt un papier de qualité supérieure. Et c'est vraiment bon pour peindre des aquarelles car il garde l'eau sur la page pendant des siècles et puis vous avez beaucoup de temps à mélanger. Mais si vous n'avez pas de papier de coton, vous pouvez peindre avec d'autres types de papier aquarelle. Et ce sont mes façons préférées d'utiliser du papier est de les acheter en blocs, ce qui signifie essentiellement que les côtés sont collés en place. Ça veut dire que je n'ai pas à coller le papier ou à m'inquiéter de l'étirer. Je ramasse littéralement le tampon, arrêté de peindre et quand il est sec, je l'ai coupé avec un couteau. Et si vous n'avez pas de bloc, vous pouvez toujours coller votre papier. Ouais, ça marche juste pour moi. C' est un peu plus cher, mais je trouve ça plus pratique. J' ai donc un 7 par 10, ce qui est comme une petite taille, puis un 9 par 12 pour la pièce finale, qui va être comme une taille A4 pour les gens du Royaume-Uni qui aiment les formats de papier classiques. Les autres fournitures que j'ai ici, j'ai deux tasses d'eau. Donc, c'est vraiment commun pour l'aquarelle parce que l'eau est si importante pour le mélange. Donc, vous mélangez vos couleurs avec votre eau. Donc, si tu veux te salir, alors ça ne le fera pas. Tu auras des couleurs sales et boueuses. Il y a donc deux façons de le faire. Ce que je fais, c'est que j'ai des couleurs fraîches ici, donc comme les bleus et les verts, puis les couleurs chaudes ici. Donc tes rouges, oranges, jaunes. Et je rince juste mon pinceau et mélange cette couleur si c'est cool. L' autre chose que tu peux faire, c'est avoir une tasse sale et des tasses propres. Donc, vous en avez un pour laver votre brosse quand elle est sale, puis l'autre pour ramasser de l'eau propre pour mélanger de nouvelles couleurs afin qu'elles ne soient pas contaminées. Si vous ne pouvez pas le faire ou si le système est trop compliqué par tous les moyens, utilisez une tasse mais changez l'eau régulièrement afin qu'elle ne se salisse pas. Et puis j'ai un morceau de serviette de cuisine ou n'importe quel type de tissu de coton ou quoi que ce soit juste pour ramasser un peu d'eau et garder la brosse agréable et agréable et propre et sec. Alors c'est là. Les fournitures que nous allons utiliser aujourd'hui ? 3. Cerises: D' accord, et nous sommes prêts à peindre nos premiers fruits. Donc, tout d'abord, nous allons peindre des cerises. Donc c'est un joli, facile pour nous faire commencer et se réchauffer. Donc pour ça, je vais mélanger un rouge. Je vais juste bouger une partie de cette couleur de mon palais. Maintenant, j'utilise comme base, Windsor Red Deep, qui est comme une sorte de couleur magenta vraiment riche et cool. C' est une excellente base pour les cerises. Si vous n'avez pas une couleur aussi sombre, vous pouvez utiliser un rouge plus vif et ensuite ajouter un peu de noir ou un peu de, un tout petit peu de bleu ou de violet juste pour l'amener à ce genre de couleur profonde. Donc, nous allons prendre un peu en bouche et ensuite vous voulez beaucoup d'eau sur votre brosse. Et nous allons faire essentiellement une forme de cœur. Alors nous allons d'abord décrire les cerises, puis les remplir. Donc on va faire une forme de cœur comme ça. Mais au lieu de descendre à un point, nous allons descendre à un fond arrondi. C' est la forme que nous visons. Et alors que nous avons encore ce mélange sur notre pinceau, nous allons sortir un petit point culminant. Donc c'est juste un peu d'espace et nous n'allons pas peindre là-dedans, donc nous allons remplir, mais laissez ça clair. Maintenant, on va mettre de l'eau sur le pinceau et le remplir avec un bon peu d'eau. Mets-tout tout en contact. C' est une si belle colonne x ceci. D' accord ? Et puis vous pouvez faire le tour et modifier les bords que vous pensez que ce n'est pas lisse comme je le voudrais, changer la forme de celui-ci. Alors nous avons toute cette belle forme amusante à jouer avec. Donc je vais recommencer de l'autre côté. Et donc on va venir. Vous pouvez leur permettre de toucher aussi bien. Venez à une sorte de forme de cœur, puis arrondissez le fond. Et encore une fois avec le point culminant, essayez de mettre le point culminant du même côté et les deux, sorte qu'il semble que la lumière vient de la même source. Et puis on remplira celui-ci aussi. Ok, et maintenant ce qu'on va faire, c'est commencer à ajouter un peu de contraste. Je vais avoir un peu plus de couleur, puis juste le déposer sur les bords et le laisser saigner. Ce que nous recherchons avec ces couleurs est vraiment riche, mais nous ne voulons pas qu'elles soient toutes une seule couleur parce que ça a l'air vraiment plat et une peinture. Donc, nous voulons beaucoup et beaucoup de couleurs riches. Je vais juste modifier la forme de l'autre. Je vais avoir une couleur encore plus foncée. Peut-être y aller. Si vous voulez le rendre encore plus sombre, vous pouvez utiliser une petite touche de violet dans le mélange, peut voir comment cela rend plus d'un comme une couleur de cerise riche. Et puis je reviendrai sur le bord inférieur. Ce que je fais, c'est mettre les tons les plus sombres en face de l'ombre. Pardonnez-moi, un sens Docker dans l'ombre en face du point culminant. Et donc ce que nous faisons là, c'est créer un peu de cohérence avec la lumière. Donc, les tons les plus sombres sont opposés à ce point culminant ici. Ok, maintenant on a des cerises. On va laisser ce genre de s'installer et sécher. Vous pouvez y retourner et ramasser quelque chose si ça ne ressemble pas à ce que vous vouliez, régit beaucoup ça autour. Mais vraiment quand vous travaillez avec de l'aquarelle humide, il aide à la laisser sécher naturellement, il fera sa propre chose et sèche assez heureux comme ça. Je pense que cela donne les meilleurs effets pour éviter de jouer avec trop. D' accord ? Maintenant, pour la tige, je vais juste utiliser un peu de brun. J' aime vraiment les cerises qui sont des défauts. Je pense que c'est assez emblématique. Donc on va faire un petit cran en haut et ensuite rejoindre des petites tiges comme ça. Vous pouvez leur permettre de toucher et ensuite ils vont saigner dans les cerises si vous aimez ça. Et puis nous faisons nos petites tiges comme ça. Et puis comme une touche finale, je vais ajouter une petite feuille pour montrer qu'il s'agit de belles cerises fraîches. Donc, pour cela, j'utilise le vert sève. Et le brun était une herbe brûlée, mais vraiment n'importe quel brun est bon pour celui-là. Maintenant, vous ne serez pas tout à fait un léger mélange de vert parce que les cerises sont un rouge foncé et vous voulez vraiment que le vert ne l'emporte pas. Donc il doit être peut-être encore plus léger que ce petit Faint Green. Et je vais la toucher à la tige là pour une bonne piste. D' accord. Si j'ai rincé et juste sécher la brosse ou je peux dire que l'ombre court sur le côté. Donc je vais revenir et remettre ça en place. Peut-être que si c'était celui-là aussi. D'accord. Là, nous avons nos cerises, nos premiers fruits. 4. Pommes et tranches: Alors, pendant qu'ils sont secs, on passera aux pommes. Maintenant, nous allons essentiellement faire cette forme, mais un peu plus grande pour une pomme. Et vous pouvez également utiliser un rouge plus vif. Donc je vais ajouter un peu de lac écarlate à mon autre mélange pour le mettre en un rouge plus riche. Vous pouvez également ajouter un peu d'orange. Juste pour alléger ça gentiment. D' accord. Donc nous allons faire la même chose, mais juste à plus grande échelle. Donc une sorte de forme de coeur. Et ça peut prendre quelques coups pour aller bien, mais c'est bon. Et nous allons avoir juste un petit cran en bas, qui sorte de tirer vers le haut cette forme de pomme à fond légèrement plat. Donc ça arrive comme une petite bosse. Et je vais faire la même chose avec le point culminant. Donc, je vais tailler un petit point culminant. Et puis nous allons remplir ça avec une belle couleur rouge chaud. Encore une fois, nous allons faire la même chose avec l'ombre à l'exposition du dock va être en face du point culminant. Et on va juste remplir ça pour le moment. Il ne s'agit pas d'être parfait hors des ténèbres le long de cette ligne. On obtient juste la forme et on peut ajouter les détails et les couleurs plus claires. Je veux bien m'accoster. Vous pouvez ajouter des charges d'autres couleurs. Cela, vous pouvez ajouter des morceaux d'orange, vert, jaune. Les pommes sont vraiment flexibles avec les couleurs que vous pouvez ajouter à eux. J' ai donc ajouté un peu d'orange au centre ici, juste pour lui donner un peu de différence, je vais ajouter à nouveau la couleur la plus sombre le long de ce bord. Et probablement dans cette partie inférieure. On y va. Et nous allons laisser tout ce mélange comme nous l'avons fait avec les cerises. Pour finir une pomme, nous allons ajouter une petite tige, les courbes, donc vous avez besoin d'un blob à la fin et ensuite de la petite tige comme ça. Et puis nous ajoutons à nouveau une petite feuille. Essayez de ne pas le laisser toucher le rouge. Sinon qui peut se fondre dans Omeka de sorte de multicolore drôle. On y va. Donc c'est une pomme entière. Vous pouvez également faire une pomme HA, ce qui est une façon vraiment agréable de le faire. Donc, ce que nous cherchons pour cela, c'est la chair intérieure est une couleur marron jaune très clair. Donc je vais utiliser un pigment jaune citron avec un peu d'ocre jaune peut-être. Et juste pour obtenir ce joli genre de couleur charnue, Apple, vous pouvez ajouter un peu de rouge, peut-être un peu de gris si vous voulez assombrir un peu jusqu' à ce que nous obtenions cette couleur chair de pomme. Et ce que je vais faire, c'est peindre la même forme essentiellement. Donc, nous allons peindre notre forme de cœur. Utilisez des charges et des charges d'eau avec cette colonne supplémentaire parce que vous voulez qu'elle soit vraiment faible. Nous sortons un peu plus jaune à ça. Je ne sais pas à quel point cela va se montrer à la caméra parce que c'est assez léger, mais croyez-moi, le briquet est mieux, ça va marcher. Donc, nous remplissons tout ça. Et ce qu'on va faire, c'est revenir à notre couleur rouge profond. Et puis on va ajouter une ligne autour de l'extérieur. Et dans certains endroits, nous allons toucher un peu la chair pour la laisser saigner. Juste autour du bord et quelques petits endroits où il touche et il va saigner dedans et paraître magnifique. Aide à la toucher en haut et ensuite en bas parce que c'est là que ce serait naturellement le plus sombre parce qu'à la chair de pomme arrive en quelque sorte quand on la coupe en deux, c' est là qu'elle est vraiment visible. Vous pouvez revenir en arrière et rendre les lignes plus épaisses ou plus sombres si vous voulez. Vous pouvez également faire la même chose avec la tige. Donc, vous pouvez ajouter un peu de demi-tige là-dedans. Aide à les rendre vraiment sinueux et ensuite juste mettre comme un petit cran sur la fin. Quand ça sèche, alors on peut mettre des pips là-dedans et ça peut aider à montrer au patient sans devis, je pourrais avoir un sèche-cheveux et accélérer. Et enfin, l'autre chose que nous pouvons faire avec les pommes, c'est des tranches de pommes. Donc, c'est la même technique, c'est le même mélange de couleur de chair. Essentiellement, tu vas peindre un demi-cercle. Donc, une longue ligne et ensuite l'amener dans un cercle juste sur la brosse. Et puis on va faire la même chose juste sur le bord inférieur avec la peau de pomme comme ça. Donc, vous pouvez faire une tranche comme ça ou vous pouvez faire un coin, qui implique de faire votre moitié comme vous l'avez fait comme ça, puis laisser un peu d'espace et ensuite vous voulez essentiellement une autre petite moitié de l'autre côté. Donc ce n'est pas aussi grand. Donc vous pouvez voir qu'il y a un écart au milieu et ensuite on a une moitié plus petite de ce côté. Et ça te donne comme un quart de coin. Et puis vous voulez choisir un côté à avoir, généralement le plus grand côté pour avoir la peau réelle sur, puis un peu en dessous là aussi. Donc ça te donne plus d'un coin. Et puis tu peux mettre tes pépins ici quand il est sec. Je vais chercher un sèche-cheveux pour accélérer ça parce que je suis si impatiente. D' accord, j'ai utilisé un sèche-cheveux juste sur ces morceaux, les morceaux internes de la pomme. Si vous voulez utiliser un sèche-cheveux pour accélérer votre séchage à l'aquarelle, il. C' est bien à faire, mais vous en avez besoin sur un réglage bas afin que vous ne voulez pas utiliser beaucoup de force pour pousser l'eau autour. Et vous voulez le déplacer autour du papier afin que ce n'est pas comme le séchage par points et les patchs. Et puis vous voulez laisser le papier refroidir avant de peindre dessus à nouveau. Et nous avons fait tout ça. Donc je vais juste avoir un peu d'herbe brûlée à nouveau. Vous pouvez utiliser un très petit pinceau pour cet effet si c'est plus facile pour vous. Et puis vous voulez essentiellement peindre des gouttes de larme sur le dessus comme ça. Donc je vais les faire sur la moitié de la pomme et sur la forme de coin. Mais je vais laisser la tranche sans aucun pépins. Peut aussi rendre cela un peu plus sombre. Et ils n'ont pas à être entièrement symétriques. Je vais aussi en parler un peu. Il est allé à ce pâle, il est séché ? Et puis on y va, et c'est comme ça que nous peignons des pommes. 5. Fraises: D' accord, et j'ai enlevé l'autre peinture pour qu'on puisse commencer sur une autre feuille. Et cette fois, on va faire des fraises. Donc, je vais encore utiliser un petit lac écarlate. Aide à rendre ce vraiment vibrant si vous voulez mélanger dans un rouge et un jaune. Et puis essentiellement, nous allons peindre des triangles avec des extrémités arrondies. Donc comme ça, coins arrondis, petit fond arrondi. Donc on va peindre un couple. Donc, vous pouvez avoir un peu d'entraînement. J' aime vraiment peindre les fruits en vrac de cette façon, peindre la forme et ensuite vous remplissez parce que je pense juste qu'il est beaucoup plus facile obtenir le contour d'abord et ensuite vous pouvez faire des corrections avant de vouloir le remplir. Donc, je vais remplir avec une sorte de couleur mi-ton avec beaucoup d'eau. Et puis nous allons, comme d'habitude, ajouter un peu d'effet humide sur humide comme ma technique préférée avec ce qui est coloré juste, c'est si unique au médium. Vous savez, vous ne pouvez pas le faire avec des huiles ou des acryliques est vraiment quelque chose qui ne fonctionne que bien avec quelle couleur. Et je suis accro à ça. J' adore regarder la peinture bouger. Je n'aurais jamais pensé que je serais un de ces gens qui ont dit qu'ils adoraient regarder la peinture sèche, mais en quelque sorte faire. C' est vraiment agréable. Donc, il y a peut-être un peu dans l'autre coin. D' accord. Maintenant, nous allons laisser sécher ça avant de mettre les petites graines. Je vais juste me taper un peu. Mais ce que vous pouvez faire à ce stade, tant que vous êtes très prudent, vous pouvez attendre qu'il sèche si c'est plus facile, mais ce que vous pouvez faire est d'ajouter les petits sommets au temps des fraises. Donc, pour cela, vous avez besoin d'un mélange vert clair. Et tu vas tirer un peu enfilé comme ça. Essayez de ne pas le laisser toucher rouge. Ou si ça fait un peu, c'est bon. Si elle commence à se mélanger trop, vous pouvez aller avec une brosse sèche et le ramasser et voir que vous voulez essentiellement appuyer sur votre brosse et obtenir une courbe, puis tirer jusqu'à un bout. Tu peux avoir cinq petits blobs plus pauvres de mon tirage un autre petit. D' accord. Pendant que ça sèche, je peux avoir besoin du sèche-cheveux parce que ses papiers donc Richard semble durer longtemps. Et je vais juste chercher l'excès de peinture là-bas. Pendant que ça sèche, on va faire une moitié à la fraise. Donc c'est une sorte d'intérieur d'une fraise. Donc la même chose avec la forme de celui-ci. Mais cette fois, vous voulez le remplir avec juste de l'eau et le rendre agréable et léger. Donc, un beau bord de lumière. Et puis on va utiliser une couleur très claire. Et puis peindre essentiellement une partie des détails à l'intérieur. Donc c'est essentiellement un petit triangle qui descend du haut. Et puis on va laisser ce mélange se fondre. Et puis juste un peu autour du contour. C' est à quel point on va plus sombre. Et nous allons essentiellement laisser ça sécher. Ça va le sécher très bien. Vous pouvez également utiliser un mélange vraiment sombre juste le long d'un bord. Peut-être donner un peu d'ombre. N' en faites pas trop. Il fonctionne mieux quand il est une couleur vraiment claire dans laquelle il se mélange sont. Vous pouvez faire la même chose avec les petits sommets aussi. Juste pour qu'il soit clair que c'est une fraise. Et nous allons devoir retourner au sèche-cheveux pour ceux-là. D' accord. J'ai réalisé que je devrais dire qu'en fait, tu n'as pas besoin d'utiliser un sèche-cheveux si tu ne veux pas. Si vous êtes plus patient que moi, vous pouvez laisser sécher naturellement. Va te faire une tasse de thé. Pause la vidéo, reviens. Je suis super impatient, je peux les attendre. Maintenant. Pour cela, je vais utiliser une petite taille deux brosse ronde. Il y a juste un petit petit ensemble de poils à la fin. Et ce que je vais faire, c'est de nouveau le bois brûlé. Vous pouvez le faire en noir. Les yeux semblent trouver le Brown un peu plus naturel. Et vous en gros un, peut-être même pas ce doc et juste quelques petites marques, petits coups. Maintenant, essayez de ne pas les mettre en ligne droite. Donc vous essayez de faire varier la hauteur d'entre eux. Et alors que vous vous rapprochez de la pointe, vous devriez les pointer un peu vers la pointe comme ça. Vous ne voulez pas qu'ils aillent dans les lignes complètes. Si tu trouves que tu fais ça, tu peux en faire un peu plus grands. Et je vais éviter ce contexte. Ce n'est pas tout à fait sec. Un à la fin. On y va. C' est séché, adorable. C' est une très belle moitié de fraise. C' est donc ma technique pour peindre les fraises. 6. Fraises et baies: D' accord, nous allons continuer notre thème même pour les framboises et les mûres. Maintenant, ce sont essentiellement la même technique, mais juste des couleurs et des formes légèrement différentes. Donc on a déjà du rouge, alors utilisons-le pour nos framboises. Je vais ajouter un peu plus de rouge Winsor à ça. Maintenant, vous voulez cela sur un pinceau relativement pointu. Vous pouvez également utiliser une brosse plus mince pour cela. Et essentiellement ce que nous allons faire, c'est faire de très petits cercles. Alors fais quelques petits blobs comme ça, petits petits cercles. Et nous allons essentiellement continuer cela dans une forme de triangle lâche pour une framboise. Donc, peu importe que certains des cercles soient remplis. Certains d'entre eux sont laissés comme des points forts. Vous voulez essentiellement créer quelque chose qui est en grande partie de forme triangulaire. Et puis nous pouvons faire le tour et juste nettoyer quelques bords, peut-être ajouter d'autres petits demi-cercles dont vous pensez qu'il a besoin. Pour vous procurer une belle forme de framboise juteuse. Vous pouvez également utiliser un peu humide et un mélange. Ça pourrait être un peu plus lâche. Et je rends ça un peu plus grand. Donc ce que vous pouvez voir en peignant ces presque en moitiés, ce côté et de ce côté. Et la meilleure façon de les peindre, je trouve que c'est vraiment de ne pas trop y penser. Il n'a pas besoin d'être parfait ou symétrique. Framboises sur l'étain vraie vie. Donc on en capte l'essence. Donc, si vous avez une, une structure de liste plus grande comme ça, et alors vous pouvez revenir avec une couleur plus foncée et peut-être toucher quelques zones pour les ombres. Donc, vous pouvez obtenir ces deux techniques qui sont plus avec une sorte de coup de pinceau contrôlé. Et puis c'est plus avec un style lâche. Mais ils sont vraiment faciles à obtenir tout ce genre de texture pétillante si vous continuez à faire les cercles. Pour les mûres, nous voulons essentiellement la même chose, mais avec plus de pourpre dedans. Donc je vais chercher du rouge Winsor ici avec pourpre dioxazine pour en faire une belle couleur de Blackberry juteuse. Et nous allons faire la même chose maintenant, les mûres, en fait, elles n'entrent pas dans un point autant qu'un peu plus longtemps. C' est un peu sombre. Je trouve que nous aide un mélange assez aqueux et puis ajouter l'obscurité plus tard. Donc ces cercles sont un peu gros, mais c'est bon. On peut les couper en deux si vous voulez le faire, et ensuite ça les rend un peu plus petits. Donc, vous pouvez voir que c'est une belle couleur pourpre prête. Et je vais prendre un peu de lumière rouge, parler un peu plus d'obscurité et recommencer. Donc, si vous pouvez voir que c'est carré, ce que nous pouvons faire est de faire un petit demi-cercle autour des bords pour rendre le toucher plus triangulaire. J' ai un Blackberry. 7. Blueberries: Donc, pendant qu'il y a un dessin, nous allons remplir le reste de notre salaire varie avec des bleuets. Maintenant, ce sont quelques-uns de mes fruits préférés à peindre dans la gamme de composition faire plus tard parce qu'ils sont parfaits pour remplissage et ils sont de grandes charges d'espace. Donc pour ça, je vais utiliser une couleur bleue. Donc c'est bleu prussien, et je vais ajouter un peu de cobalt aussi. Et pour biseau, ton plus clair. Essentiellement, ceux-ci sont vraiment faciles à peindre. Tu veux juste une sorte de blob rond. Vous pouvez les peindre assez vague, sont assez petits, cercle semi-cristallin. Ne vous inquiétez pas que ce soit parfait. Et puis ce que nous voulons essentiellement faire est de changer la valeur. Donc l'eau amiral faire un plus léger et l'option ensemble. Et nous allons faire est juste de permettre à toutes ces différentes couleurs et barrières de toucher et de saigner les uns dans les autres. Alors peut-être que tu en veux un avec un peu plus bleu prussien, c'est vraiment beau et sombre comme ça. Et puis nous le laisserons saigner. Et vous pouvez remplir toute une page avec ceux-ci. Je les trouve vraiment méditatifs à peindre. Tu sais, si tu as une sorte de papier vierge devant toi, tu ne sais pas ce que tu veux peindre. Ce genre de choses sont incroyables comme de petits exercices. Donc je vais utiliser du bleu de cobalt là-bas. Peut-être un peu là-bas aussi. Une sorte de combler cet écart. Et vous pouvez voir que je pense ici à la valeur, donc la légèreté et l'obscurité. Donc, certains d'entre eux sont vraiment aimés, certains d'entre eux sont très sombres. Et j'essaie de m'assurer que les couleurs sont toujours un peu différentes. Si on utilise un bon cobalt là-bas. C' est sympa. Tu en veux un peu plus sombre ici. Vous pouvez voir tout cela est assez léger. Alors prenons un peu de bleu prussien et vraiment du bleu profond. Peut-être que je suis vraiment léger ici. Et soumettez une flaque d'eau le ramassage, puis touchez-le ensemble. Et peut-être un autre qui. Alors amusez-vous avec ça. Continuez à mélanger différents bleus. Voyez quels beaux effets vous pouvez obtenir. Là. Vraiment apaisant à peindre, je trouve , euh, et quand tu auras une bonne quantité, ce qu'on va faire c'est les faire sécher. Encore une fois. Vous pouvez les laisser sécher ou vous pouvez accélérer avec un sèche-cheveux, c'est ce que je vais faire. Alors j'adore comment ça a séché. Maintenant, l'un de mes effets d'aquarelle préférés est en fait ce genre d'inondation ou d'effet de chou-fleur. Certaines personnes n'aiment vraiment pas ces fleurs, mais je les aime. Donc essentiellement, c'est là cette peinture légèrement plus foncée était un peu plus sèche, puis avec une peinture humide là-bas. Et c'est une sorte de l'eau là-bas a inondé dans leur forme et en quelque sorte fait ces petites rivières. J' aime vraiment ces effets. Ils ressemblent parfois à un petit chou-fleur Flores ou rivières dans une sorte d'effet désertique. Je les aime vraiment. Si vous n'aimez pas ça, alors vous avez juste besoin de vous assurer que lorsque vous mettez de la peinture vraiment humide, cela ne touche pas quelque chose qui soit un peu plus sec. Mais je pense qu'ils ont l'air très amusants. Donc on est de retour à notre petite brosse et ensuite on va prendre plus d'un bleu foncé. Donc je vais utiliser plus de leur bleu prussien cette fois. Et puis essentiellement, nous voulons créer presque une petite étoile à cinq points. Donc un peu de Waco comme ça. Donc, vous pouvez le faire au centre des bleuets. Et c'est comme la petite base de celui-ci, la petite frouche qui où vous pouvez le faire sur le côté comme ça. Comme un peu effrayé. Et nous n'avons pas à faire ça sur toutes les baies. Mais c'est juste une belle petite façon. Surtout si vous le faites hors du centre comme ça. C' est une belle petite façon de montrer qu'ils sont des bleuets plutôt que des cercles. Donc je ne pense pas trop, c'est juste un petit squiggle. Et ce n'est pas toujours au centre. Vous pouvez laisser un petit écart pinna aussi bien. C' est mis là. Et puis un ici. Il est aussi important que vous ne fassiez pas un sur le côté et un sur le dessus ou il ne va pas regarder ça ne va pas avoir l'air bien. Et voir que je continue de m'arrêter et de regarder ça et de m'assurer que tu n'iras pas dans une direction bizarre avec ça. C' est vraiment facile de se laisser emporter et de les mettre partout. Vous pouvez également les sortir comme une petite jupe. C' est plus facile. D'accord. Je ne vais pas tous les faire. Je ne vais pas me laisser emporter. Ce sont mes bleuets. 8. Cions et cions de citrons de cions de cions de citrons: Les gars, on est sur notre dernière page, qui va être agrumes. Donc j'ai aussi changé mon eau afin qu'il devienne un peu rouge et donc nous pouvons faire un peu de jaune clair est pour cela. Donc, tout d'abord, on va faire des citrons et des citrons verts. Je suis, donc ils sont vraiment semblables dans la forme. Je vais utiliser un jaune citron. L' indice est dans le nom de celui-là. Pour commencer. Donc, comme avec tous les autres fruits avec faire le contour. Et d'abord je vais les faire comme une sorte d'ovale avec un petit blob sur le dessus et ovale, puis blob sur le fond. Et puis vous pouvez modifier la forme si vous voulez que ça soit un peu plus rond. D' accord ? Et puis nous allons remplir et nous allons avoir assez de lumière sur ce coin, qui va être le point culminant. Je ne vais pas laisser un point culminant nécessairement pour celui-ci parce que je pense que vous pouvez le faire avec les variations de couleur. Et, mais n'hésitez pas à laisser un point fort si vous préférez. Pour être honnête, les citrons sont des surfaces assez rugueuses. Ils n'ont pas un point culminant de la même manière qu'un bois de cerisier très lisse par exemple. Hum, donc je vais le remplir. Vous pouvez voir que je vais juste laisser un peu là qui n'est pas vraiment aller autant de peinture dessus. Ok, et puis je vais ajouter du jaune cadmium au mélange, ce qui est un jaune beaucoup plus audacieux. Et je vais juste mélanger ça. Assurez-vous d'obtenir un peu en haut. Et puis sur le côté de l'ombre aussi. Donc, en face de notre point culminant, Népal peu là-dedans aussi. Juste autour de ce coin supérieur. Vous pouvez voir que je quitte cette zone de surbrillance maintenant je ne vais plus y ajouter de peinture. Ramasse juste un peu de poussière. Je ne nettoie pas ce pilote assez souvent ou jamais vraiment. Et pour les derniers morceaux, je vais juste lisser ça pour m'assurer que ça se fond correctement. Et puis pour l'ombre finale, mais je vais utiliser un ocre jaune, qui est comme un jaune brun. Je vais me mettre un peu sur le pinceau. Et puis je vais faire une ombre et la laisser se fondre. Donc c'est notre citron. Vous pouvez aussi les faire avec des tiges et des feuilles si vous voulez faire quelque chose d'un peu plus botanique. Alors tirez une tige, puis un peu pour une feuille. Et je vais juste utiliser un joli vert doux pour ça. Vous pouvez ajouter une touche de jaune citron à votre vert sève si vous voulez le faire un peu, mélanger un peu plus avec le citron. Et puis, essentiellement, nous allons faire quelques belles feuilles rugueuses. Si tu as pris mes cours sur Skillshare, tu les reconnaîtras. Je vais aussi le laisser toucher ce petit côté de ce citron. Donc ça va saigner en jaune de cette façon. Je suis pour les lignes, on fait essentiellement la même chose, mais avec le jaune citron et le vert sève. Donc nous voulons le vert que nous avons juste été mélangés pour la feuille. Essentiellement, nous allons le faire, mais il est plus arrondi et il a de petites taches à la fin. Donc, pour cela, vous pouvez toujours peindre plus d'une forme ovale , puis il suffit d'ajouter les petits morceaux sur la fin est également un peu plus petit qu'un citron. On va faire les mêmes choses que je remplis avec un ton clair et ensuite ajouter plus de couleur sur le côté de l'ombre. Et puis je vais utiliser un peu de sève propre vert pour plus d'ombre. Donc, vous pouvez faire le tour et mélanger ce back-end si cela ne fonctionne pas pour vous. Et c'est une belle ligne texturée. Le papier de presse à froid peut vraiment aider à faire ressortir cela et à le rendre beaucoup plus efficace. Si vous avez du papier rugueux que mieux pour certains d'entre eux. C' est donc une bonne façon d'obtenir de la texture. Je vais juste assombrir ça à nouveau. Allons le mélanger un peu loin. On y va. Et puis nous pouvons faire la même chose avec la ligne aussi avec la petite feuille. Alors, tirez une petite tige. Ces feuilles peuvent être un peu plus lisses. Vous pouvez aussi, si vous voulez ajouter un peu de contraste, vous pouvez également ajouter peut-être un peu de bleu cobalt pour obtenir une feuille plus bleue. Et puis tirez ça vers le bas. Je décide comme ça. Je vais le toucher à nouveau et mon petit saignement se poursuit. Donc, c'est comment faire un citron sur une ligne de l'extérieur lorsque vous les coupez et vous voyez les segments. Nous allons regarder ça dans la prochaine leçon, qui sera sur les oranges. 9. Oranges et segments: Bon alors, maintenant on est sur les oranges. Donc, pour l'extérieur de l'orange, nous allons faire quelque chose de semblable aux citrons et aux citrons verts. Donc je vais juste utiliser un mélange d'orange ici. Et ça va être plus un cercle. Ça n'a pas besoin d'être un cercle parfait. Alors on va faire la même chose. Alors choisissez un coin légèrement plus léger et remplissez-le avec beaucoup d'eau. Et puis ajoutez plus de sorte de couleurs orange riches. Donc nous visons une forme de sphère ici. Donc, nous voulons avoir mettre en évidence cela et puis divers types de volets lorsque nous descendons ici. Tellement tache autour. Et je vais ajouter une sorte plus épaisse de jaune, orange même ici pour nous obtenir cette belle forme sphérique. Donc, vous voulez essentiellement avoir une sorte de cercle ici plus léger. Et ça va être un point culminant. Belle couleur orange épaisse. Et enfin, nous allons utiliser un peu de lac écarlate et l'ombre. Maintenant, vous ne voulez pas que ce droit sur le bord inférieur du bit le plus sombre est en fait juste un peu au-dessus du fond. Et nous allons l'ajouter là. Sauf si ça se fond. Parce que nous allons probablement le faire très bien. Mais vous pouvez y aller et se frotter avec votre brosse si c'est plus facile pour vous ou si elle ne bouge pas comme vous le souhaitez. J' ai mis un peu d'orange vers le bas et il ne se mélange pas assez soigneusement. Donc je vais juste aller les barboter. Et vous créez une sorte de croissant. Maintenant, encore une fois, avec toute la chose des tiges et des feuilles, vous pouvez faire exactement la même chose pour les oranges. Je vais utiliser un peu de jaune citron dans ça juste pour le rendre agréable et léger. Vous pouvez faire des rugueux ou les rendre lisses. Le choix de l'artiste, je pense que c'est lisse en fait. Alors on va les mettre en place. D' accord. Je vais juste donner que Steno est destructivement droite, lignes droites dans la nature ne fonctionnent pas. Ils n'ont pas l'air bien. On y va. Maintenant, l'astuce pour faire des segments, donc cela fonctionne avec des citrons, des citrons verts, des oranges, n'importe quel agrume est de faire un contour. Imaginez qu'on ait coupé l'orange en deux. Donc on va faire un contour de la peau, donc relativement orange foncé. Et puis nous allons peindre les petits triangles sont les segments. Alors faisons-en un comme ça. Donc nous ne toucherons pas le bord extérieur, mais nous allons passer du milieu et ensuite peindre un petit segment. Et puis à côté, nous voulons une couleur différente. Donc, je vais ajouter un peu plus jaune et faire de même. Et après ça, j'ai vraiment orange foncé. Alors faisons un peu d'orange cadmium soigné. Vous pouvez leur permettre de toucher un peu et de conduire, mais essayez de garder beaucoup d'espacement entre eux. Et puis on va y ajouter un peu de rouge et peindre celui-ci ici. Et plus d'un rouge, orange mais une valeur de lumière. Donc, vous pouvez voir que nous changeons les couleurs des segments au fur et à mesure que nous allons. Fais un beaucoup plus rouge là-bas. Et chacun des points revient au milieu. Encore une fois, un peu plus jaune, puis une belle couleur orange. Donc, vous pouvez voir qu'ils sont tous des couleurs différentes. Ils sont tous un peu séparateurs qui vont rejoindre cet écart. Et puis nous voulons votre même couleur que votre bague extérieure. Et puis on va juste faire quelques petits points au centre. Vous pouvez également revenir en arrière et ajouter n'importe quel détail mouillé sur mouillé. Vous pouvez donc ajouter un document ou peut-être ce coin. Une touche d'orange, peut-être dans celle-ci. Donc, vous avez beaucoup de beaux mélanges de couleurs qui vont monter. Peut-être qu'il ajoutera une touche de jaune à celui-là. Vas-y. Vous pouvez également assombrir l'anneau extérieur à nouveau. Et enfin, vous pouvez le faire en segments. Tellement semblable à la pomme, mais nous allons peindre l'extérieur en premier. Belle orange profonde pour ça. Et puis nous allons faire la même chose, mais dans des triangles plus petits. Donc un petit triangle comme ça. Et puis plus jaune. Donc, nous sommes essentiellement en train de regrouper tous les triangles à ce bord supérieur. Essayez de déchaîner les Boston aussi. C' est un peu trop CV. Donc, ils ont des bords arrondis. Et puis une orange classique pour le haut. Et encore une fois, il suffit d'ajouter un peu humide sur mes détails. Maintenant, vous pouvez faire la même chose que celle avec des couleurs vertes ou jaunes et vous allez avoir un citron et des segments de citron vert. Ce n'est pas comme ça que je peins les agrumes. 10. Projet final Partie 1: Je pense que les gars, nous allons peindre un motif de fruits épars pour notre projet final pour cette classe. Ce sera un excellent moyen d'utiliser tous leurs fruits que nous avons appris. Et essentiellement par un nuage de points. Et ce que nous allons imaginer, c'est que c'est presque comme un solide qui est posé sur le papier. Donc il y a tous les fruits mélangés. Et nous allons réfléchir soigneusement à la composition et à la couleur pour celui-ci. Ouais, et ça va être très amusant. Donc ce que je vais faire, c'est choisir un coin pour commencer. Donc j'aime commencer dans ce coin et m'entraîner parce que je suis droitier. Si vous êtes gaucher, vous voudrez peut-être commencer dans ce coin et ensuite les travailler. Et pour nous faire virer, mettrons un citron dans le coin supérieur. Alors prends Shapin en premier. Belle grande forme ronde. Ce que je veux faire est de créer un ensemble cohérent de faits saillants sur celui-ci. Donc nous allons avoir ce coin comme point culminant et nous allons imaginer que la lumière vient de cet angle. Donc, nous allons le remplir avec un ton légèrement plus clair. Et puis plus jaune de ce côté. À notre cadmium comme nous l'avons fait. Juste un peu de richesse. J' aime vraiment cette couleur. C' est comme un résumé, jaune. Ce n'est pas techniquement une couleur citron vraiment, mais j'aime vraiment ça. Et puis notre ocre jaune foncé. Ok, donc nous avons notre premier à n et nous sommes partis. Ensuite, je vais ajouter des cerises à côté. Tu auras un beau rouge profond. Donc, nous avons une mémoire personnalisée. Retour à la première leçon que je vais faire, ce sont la tige qui descend ici et puis les fruits sont en quelque sorte ici. Donc, nous allons faire de notre forme de coeur arrondie un petit point culminant. Et j'ai rempli, je pense que ça pourrait être un peu mieux. On y va. Ensuite, je vais faire le suivant dans une couleur beaucoup plus claire. Et c'est tout. Comme avant, nous allons ajouter notre ombre cette fois de ce côté, en dessous. Et puis là. Et puis je vais utiliser une brosse plus petite pour faire les tiges. Donc cran en haut. Et puis descend vers le bas. Ça pourrait revenir et ajouter une feuille à ça. Nous verrons ce que vous ressentez. Ok, ensuite, on va aller sur un jaune orangé ensoleillé. Le rouge orangé est ce que je voulais dire pour la pomme. Donc, une belle sorte riche de couleur rouge. Donc on va faire une pomme entière pour le moment. On pourrait faire quelques tranches plus tard et obtenir une forme de cœur. Et puis rappelez-vous la petite encoche sur le fond. Alors mettez en évidence de ce côté. Pour une belle pomme brillante, une sorte de pomme poison Blanche-Neige. Remplir le tout. Et puis je vais ajouter un peu de la même couleur pour les cerises juste du côté ombre ici. Juste pour un peu d'intérêts. Peut-être une touche d'orange dans laquelle j'aime estomper différentes couleurs. Chez Apple. Il y a une belle hémorragie. Je vais essayer de ne pas retoucher. Ou alors. Alors faisons des fraises peut-être ici que je veux apporter cette couleur rouge ici. Donc, lorsque nous pensons à la composition, ce que nous essayons de faire est de créer la même couleur dans différentes formes sur la page. Donc nous ne voulons pas avoir des charges du même rouge ici. Donc, si vous voulez utiliser une couleur similaire, essayez de monter de l'autre côté de votre papier. Mettons des formes de fraise ici. Je vais en faire une seule. Et puis je vais faire une moitié face à l'autre côté comme ça. Donc je leur laisse tous toucher ensemble. Menez notre part. Peut-être que c'est un peu trop. Nous voulons garder ces manteaux un assez léger. C' est donc ce qui lui donne le bon effet. Je vais donc ajouter un peu plus de rouge à l'endroit où les jaunes croient un peu trop loin. Ce que je veux vraiment une heure, un peu de vert. Donc ce que je pense que nous pourrions faire, c'est mettre une chaux ici. Ainsi, vous pouvez voir toutes ces couleurs en haut sont assez chaudes et rouges. On va continuer à ajouter du jaune au vert. Ça va le garder relativement mur. Et on va peindre un peu de chaux. Donc parce que nous avons le citron de cette façon, nous ne voulons pas faire la chaux de la même façon. Donc je vais faire ça plus debout. Donc encore avec notre côté lumineux et puis notre côté ombre, pour obtenir un peu d'encoches. Ensuite, on y va et on va ajouter un peu de sève propre vert pour une belle ombre là-bas. Ok, je pense qu'il est temps d'un autre peu de ténèbres. Donc peut-être si nous apportons ce genre de couleur violette, mais la rendons plus violette. Et nous pouvons ajouter des mûres. Donc, nous allons récupérer notre mélange mauve prêt à nouveau. Et puis ajoutez quelques petites mûres ici. Ouais, ne touche pas à cette Apple. Je reçois beaucoup de messages, de commentaires de gens qui me posent toujours des questions sur la composition. Parce que je pense que parfois nous pouvons rendre ça beaucoup plus difficile que ça ne l'est. Je suis essentiellement pour cette composition, tout ce à quoi je pense c'est la différence. Donc, chaque nouvelle pièce que je peins, je pense à la façon de le rendre différent de ses voisins. Et ça a l'air vraiment stupide. Mais c'est littéralement tout ce qu'il s'agit. C' est à propos de comment puis-je le faire un peu pour qu'il ne ressemble pas à l'autre, ainsi que sa forme, n'est-ce pas la couleur ? Et nous avons ajouté du vert là-dedans pour un peu de différence. Nous avons des petites formes délicates et deux grandes formes arrondies avec des choses en trois parce qu'il y a quelques paires de choses qui, et maintenant nous en avons trois. Alors peut-être un numéro qui est différent. Et donc nous réfléchissons toujours à la façon de rendre cela un peu différent au fur et à mesure que nous allons. Et ça devient juste une chose que vous faites naturellement après un certain temps. Ok, je pense que je veux un peu de légèreté ici, donc je vais faire des tranches de pomme. Donc chaque partie que j'ai finie, essentiellement, je pense, accord, à quoi ai-je besoin pour faire ça différent ? D' où ressemble-t-il une partie très similaire ? Et puis je pense à, ok, ça peut être différent cette fois. Alors on va mettre de belles tranches de pomme. Et ce que je pourrais aussi faire pendant que c'est encore un peu humide, c'est retourner et poster quelques feuilles de fraise ici. Juste pour que je ne remplisse pas accidentellement cet espace. En fait, j'aime bien ce que ça ressemble. Je vais le laisser. Je donne toujours un mélange un peu d'un moment pour décider si je l'aime vraiment sur le haut. Changez d'avis à ce sujet pendant que je parlais. D' accord. Maintenant, nous avons la plupart de nos fruits. Ce que je pense qu'il nous manque, c'est une orange. Ce que je vais faire, c'est mettre l'orange ici. Maintenant, la raison en est l'affrontement orange et violet qui s'oppose. Donc nous allons créer un peu de contraste et les dessiner ici avec un Hoff orange. Hum, donc je vais faire mon cercle de la peau extérieure. Je vais faire les segments de celui-ci. Donc encore avec nos petits triangles, et puis nous allons juste mélanger quelques couleurs différentes. Plus d'un orange jaunâtre là-bas, peut-être un peu de rouge ici, juste tous pointant vers le centre. C' est donc vraiment sympa et varié. C' est donc une excellente façon de pratiquer la composition et la couleur, car cela vous oblige à vraiment réfléchir à l'endroit où les pièces vont aller. Via. Mon conseil honnête est de ne pas trop y penser. Prenez du recul, regardez votre journal et dites, Ok, qu'est-ce que j'ai ici ? C' est pareil, ça pourrait être différent. Et c'est tout ce que nous visons vraiment. Ok, faisons les bords de nos pommes, des tranches de pommes. Et ils ont fière allure. Joli petit mélange qui se passe. Ok, ce à quoi je pense ici, c'est mettre quelques cerises peut-être ici, en remplissant ça avec des myrtilles. Ok, alors mets des cerises ici. J' ai utilisé un peu plus d'un mélange violet pour cela, mais en fait je l'aime beaucoup. Donc on va les rendre plus rouges. Et puis on y mettra une petite tige. Ok, je vais deviner que je veux plus de vert ici. Je vais mettre une autre ligne et je ne vais pas la rendre trop grosse. Parce que le social que j'ai lu se passe ici. Encore une fois, un autre petit Lyman. Cette fois, c'est plus petit. Oui, ce vert fonctionne très bien. Ok, et je vois ce qu'il nous manque ici, c'est un jaune plus gras pour un citron. Donc je vais en mettre un peut-être par là. Je pourrais en faire parler ici pendant que je parle. Parce que ce que je cherche, c'est de ne pas avoir toute la lignée d'agrumes là-bas. Alors nous allons chercher un joli gros citron. Donc, cela pointe dans l'autre sens et vers le citron précédent. Et aussi, il ne crée pas la même ligne que cette chaux. Nous changeons donc la direction ainsi que le type de fruit et la couleur. Vraiment penser à la composition comme nous l'avons obtenu. Ok, ajoutons notre cadmium comme nous le faisons. Ce que je vais faire, c'est juste revenir, prendre une partie de cette eau parce que ce sont des parties vraiment sombres de la Lima qui sont maintenant perdues en maths. Donc si je ramasse ça et nous remettrons notre vert de sève. Et puis on y va, je vais laisser ça une minute pour sécher un peu aussi. D' accord. Ce que je veux, c'est des petits fruits, des framboises, des mûres. Alors faisons quelques framboises ici, attrapons plus de rouge dans cette zone. C' est un peu trop de peinture. Peut-être un en dessous aussi. Donc avec trois Blackberry, on va juste faire aux framboises. Encore une fois, il suffit de penser à la façon dont nous faisons tout simplement une touche différente. Berlin. Et ce que je pourrais faire, c'est répéter cette forme ici. Donc, parfois pour la composition, il aide à chaque fois que vous faites une chose, puis vous cherchez un autre endroit pour mettre la même chose afin que cet article ne soit pas vraiment isolé et seul. Je vais juste mettre la framboise et là. Ok, de temps en temps, arrêtez, posez votre brosse et regardez ce que vous avez. 11. Projet final Partie 2: Ok, donc je peux voir que j'ai oublié de faire l'ombre dans ça. Laissez-moi juste ajouter ça avant qu'il ne sèche. D'accord. Alors maintenant, on va s'arrêter et dire, qu'est-ce qu'on a tout seul ? Donc je vois qu'il y a une seule pomme ici. Alors peut-être qu'une pomme va venir ici. Il y a une orange là-bas, donc on a vraiment besoin d'une orange ici. Des tranches de pommes que je n'ai pas répétées, et aussi des fraises. Nous avons donc quelques éléments dans lesquels nous voulons entrer. Donc, nous allons ajouter une tranche de pomme argent pour être un peu plus rouge tranche de pomme dans ce combler cet écart. D' accord ? Et puis on va probablement faire une orange ici, puis une pomme en dessous. La raison est que je ne veux pas mettre une pomme ici parce que c'est vraiment rouge. Orange. Donc la forme orange dans. Et puis nous faisons nos segments. Donc il y a plein de choses qui se passent ici. Tu sais, c'est un modèle très occupé. Il y a beaucoup de choses qui se passent avec beaucoup de couleurs et de formes. Mais ça marche en un seul. Parce qu'on réfléchit vraiment à la façon de le mettre ensemble au fur et à mesure. est le genre de choses qui, quand j'ai commencé à peindre, m'a vraiment découragé parce qu'il y a tellement de qui se passaient et que je me sentais vraiment submergé par ça. Mais l'astuce est juste de le faire. Sections, arrêtez, jetez un coup d'oeil. Ce qui ne semble pas fonctionner. Et nous finirons par nous construire jusqu'à une composition entière de pages. Alors allons-y quatre, tirez. Joli gros 12 ici. C' est un peu trop sombre. Donc on a un petit noeud en bas. Et puis un point culminant de ce côté. Je vais rendre ça un peu plus long. Et puis nous arrivons à la partie amusante de le remplir, soigner le bord, et puis nous avons rempli et prêt à avoir un peu de fonds. Donc un autre peu d'orange et ajouter un peu d'un beau rouge riche. Et puis je vais juste laisser ça à smush ensemble. Ok, donc on a une autre pomme ici, fait la base de cette tranche de pomme là-bas. Ce que je veux faire, c'est peut-être mettre deux autres tranches ici pour qu'elles soient répétées, pas seulement au milieu. Alors faisons un de plus. Et puis peut-être un autre. Allons près du chemin. D' accord. Donnez-leur une minute pour sécher. Juste aller soigner le bord me dérange. D' accord. Je veux vraiment, vraiment avoir une autre petite ligne ici pour ramener ce vert vers le bas. Alors faisons-le d'abord. Mettons-nous une belle couleur vert jaunâtre. Et faites une petite ligne ici. Pour que vous puissiez voir à nouveau, je change de direction. Donc cette pomme est inclinée de cette façon, donc celle-ci va aller plus loin. Je ne touche pas non plus ces à cause du vert et du rouge qu'ils combinent pour faire une couleur brune boueuse vraiment horrible. Donc je fais attention à ne pas les toucher pendant que je peins. Certaines couleurs se mélangent vraiment bien, mais les opposés sur la roue de couleur. Donc, vos verts dans vos rouges ne fonctionnent pas vraiment ensemble. Donc, nous allons ajouter notre vert sève profond va être le brisé leur nettoyage très bien, ramasser un peu chaud et ensuite nous allons ajouter nos peaux de pommes avant que cela ne sèche trop. D'accord. Maintenant, l'une des choses qui nous manquaient d'une variété les fraises. Je vais peut-être en mettre un ici. Arrête un joli petit endroit. Je vais juste rendre ça un peu plus sombre. Donc c'est une belle. Et puis on va en faire une petite paire ici. Donc on va les faire dans la largeur de l'espace, ce citron. Alors touchez un peu, arrondissez ce fond. Et puis je vais faire l'intérieur. Donc l'histoire de la fraise de manteau, la moitié. Un peu plus de ténèbres là-dedans. Ok, incroyable. Alors que je veux combler cette lacune il y a des cerises, je vois que c'est, nous avons deux cerises là-bas, mais il nous faut des cerises ici. Donc ce que je vais faire, c'est mettre ceux-ci à l' envers et un peu difficile à peindre à l'envers, mais on s'en sortira. On y va. Un peu plus de rouge vers le bas pour les rendre différents de la pomme. Et puis un autre comme ça. Je vais vraiment les faire sortir et la laisser toucher la pomme pour le saignement parce que ces droits fonctionnent vraiment bien ensemble. Et puis faisons notre tige de cerisier. Vous remarquerez probablement que l'une des choses que je n'ai pas fait d'implémenter des bleuets dans, ce que je vais faire est de remplir ceci à la fin dans toutes les lacunes. Alors faisons nos sommets de fraises. Et puis ce que je veux, c'est peut-être juste de remplir avec quelques mûres et là où nous n'en avons pas, je pense que nous sommes sur le point d'être fini ici et ensuite nous pouvons juste ajouter nos bleuets. Donc je vais toucher ça à nouveau au rouge assez heureux, mais juste pas le vert. Parce que ça va se fondre et donner une horrible, horrible couleur marron, boueuse. Je pourrais mettre un autre petit bibliothécaire ici dans ces tranches de pommes. Ok, et finis. Il y a des bleuets dedans. 12. Détails de finition Partie 1: Donc nous voulons que le cobalt et le bleu prussien fassent un beau bleu épais que nous mélangeons. Ok, donc on a notre mélange bleu et ensuite on va aller à n'importe où où il y a un écart. Donc, cet espace blanc ici. Alors remplissons avec du blues. Il suffit de garder les cercles petits et petits et de remplir cet espace. Où avons-nous d'autre ? On a un petit écart ici. Ce sont, c'est pourquoi les bleuets sont une si bonne petite charge. Essayez de ne pas toucher le rouge, mais ceux-ci que vous ne pouvez pas toucher au vert des citrons si vous avez de l'espace, pas de citron vert. Et si votre peinture avec moi à la maison, il se peut que votre espace ne soit pas aligné sur mes espaces. Ne vous inquiétez pas de copier le mien exactement. Douleur et suivez ce que votre composition vous dit. S' il vous dit que vous avez une lacune dans un endroit différent, alors par tous les moyens, remplissez-le et il est beaucoup plus facile suivre ce que le patient vous dit, puis d'essayer de le faire. Même si je peignais ça à nouveau, je n'arriverais pas à tout mettre exactement au même endroit. Alors n'essaie pas de forcer si ça ne marche pas pour toi. Où d'autre tu pourrais faire un peu ici. Essayez de ne pas mettre ma main dans l'un des morceaux humides, que je suis un diable plein et je suis en train peindre quelques beaux bleus, peut-être un peu le long de ce bord inférieur en fait fin. J' aime le contraste et le bleu est bon aussi. Il peut vraiment faire ressortir des choses comme les oranges. Et je veux vraiment remplir ce coin. Le bleu et le jaune est ce qui est vraiment, eh bien. Maintenant, l'une de mes choses préférées à faire avec ces petites compositions blob est d' essayer de peindre en 3s ou 5s sont des nombres impairs. ne me dérange pas une paire, mais si vous les peignez tous comme des paires, ils peuvent sembler un peu forcés pour une raison quelconque, il semble juste y avoir un meilleur équilibre en compétition avec trois. Et donc il vaut la peine de garder à l'esprit si vous pouvez presser trois bleuets, ou si vous peignez des fleurs et que vous faites des baies sur des fleurs ou des feuilles. Et pour une raison quelconque, trois semble être une combinaison beaucoup, bien meilleure. Je suis sûr qu'il y a une science. Je suis sûr que quelqu'un me le dira dans les commentaires. Ok, on fait de grands progrès avec ça. Essayez de ne pas remplir tous les espaces et cela peut être vraiment tentant. Mais ça a l'air un peu bizarre si tu fais ça. Ça a l'air un peu forcé, donc oui, résistez à la tentation de remplir chaque point de travail. Ok, je crois que je vais m'arrêter ici. Donc ce que je vais faire, c'est laisser sécher ça et revenir dans les derniers détails. 13. Détails de finition Partie 2: D' accord, alors nous allons juste ajouter quelques détails. Maintenant, c'est plus ou moins sec, mais je vais juste faire attention à ne pas toucher les bits qui sont encore humides. Mais il y a quelques petits détails que nous devons ajouter. Donc il y a une fraise qu'elle n'a pas eu son petit top. Et ajoutez-y ça. Aller également ajouter quelques tiges aux pommes. Donc, un ici. Et celui-ci, je vais juste ajouter la tige aussi, mais je vais mettre une feuille sur celle-ci pour un peu de vert. Je suis vraiment cette feuille. Et puis nous devons simplement faire nos bleuets et nos graines de fraise. Donc, pour les graines de fraise, je vais utiliser de l'ocre jaune plutôt que de l'ombre brûlé. Juste parce que ces fraises sont assez légères, pourrait en fait mettre un petit peu de bois brûlé dans, juste un peu plus visible. Oui, c'est parfait. Un peu difficile à faire à l'envers. Vous pouvez toujours tourner votre papier si vous voulez. dessous d'un dans ce trou là. Faisons nos autres fraises pendant qu'on est là. Tels que le processus apaisant pour juste faire les petits coups. On y va. D'accord. Je ne vais pas faire de graines dans les tranches d'APA, mais tu peux le faire si tu le veux. Et puis je vais finir avec les petits détails de myrtille. Donc, ils ont une belle couche épaisse sur certains d'entre eux sont encore humides, donc je vais éviter ceux-ci. Et faites nos petites étoiles et nos jupes. J' ai de très bons détails en ce que je vais essayer de ne pas baver. Je pourrais laisser ça saigner si je peux. C' est mon préféré en ajoutant ces petits détails qui semblent faire une telle différence. Encore un peu humide et sec. Je ne pense pas qu'ils soient secs. Nous vous ajouterons quelques sauts. À la place. On y va. Vous pourriez sortir le sèche-cheveux ou où ça plus longtemps, mais j' ai comme si les patients avaient environ deux minutes et ensuite je ne peux plus supporter. Donc je dois juste continuer. Je peins toujours sur la peinture humide pour ça ça ça n'a pas d'importance s'ils se fondent un peu. Je suis aussi, je ne pense pas que jupes soit un terme technique, mais c'est un que je vais continuer à utiliser parce que c'est beaucoup de plaisir d'imaginer leur donner peu comme 22 ou quelque chose comme ça. Faisons un peu comme ceux avec un joli petit top sur. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai fait ça de la mauvaise façon. J' aurais dû commencer dans le coin supérieur parce que je suis droitier. Mais peu importe la narcolepsie comme soulever sur l'autre peinture humide. Parfois, j'utilise mon petit truc à un accessoire. Un fermier. Si j'ai été un peu désorganisé, allumé. D' accord. C'est ça. C' est tous les détails sur, et c'est notre composition de fruits finis. Ça a l'air incroyable. 14. Réclamer et conseils de haut de page: D' accord les gars, on a fini. Je suis tellement content de la façon dont la composition est apparue. Ça a l'air incroyable. C' est si vibrant et coloré et il y a tellement de fruits différents là-dedans. Je me suis tellement amusé à peindre ça et j'espère que tu l'as fait aussi. Tout d'abord, n' oubliez pas de partager votre travail dans la section projet de Skillshare. J' adorerais le voir. Voyez ce que vous avez créé. Vous êtes tellement talentueux et j'adore voir votre travail, alors s'il vous plaît ne le poster là-bas. Vous pouvez également le poster sur Instagram et me étiqueter à Emily fossil art. J' adorerais le voir. J' aime le montrer dans mes histoires aussi. Et j'espère que c'est vraiment juste de votre temps de peinture de fruits. J' espère que vous pourrez ramasser d'autres fruits quand vous êtes au supermarché et les ramener à la maison et les peindre dans ce style lâche. L' astuce est juste vraiment de capturer la forme ou l'essence. Ne vous concentrez pas sur les détails, mais essayez d'obtenir peut-être quelques formes et couleurs de base. Et ça commence vraiment à ressembler à ce que c'est. Tu sais, tu dois juste rester avec ça. Et mon premier conseil pour tous ceux qui sont débutants et qui commencent juste à l'aquarelle est s'il vous plaît continuer à pratiquer. Donc il n'y a pas de tour de magie. n'y a aucune sorte de compétence secrète avec laquelle les gens naissent où ils peuvent peindre ou ils sont des artistes. Si vous peignez, alors vous êtes un artiste et vous obtiendrez. Alors continuez à pratiquer. Vous savez, la seule différence entre vous et un artiste professionnel, c'est qu'ils ont beaucoup pratiqué et que vous ne l'avez pas encore fait. Mais vous pouvez certainement le faire aussi. Personne n'est né et les artistes avec une habileté à peindre, c'est quelque chose que nous devons apprendre. Alors s'il vous plaît, continuez à pratiquer. Conservez également des copies de votre ancienne œuvre afin que vous puissiez la comparer votre travail précédent au lieu d'essayer de vous comparer à d'autres personnes, en particulier sur les réseaux sociaux. Et je sais que je le fais aussi. Mais c'est vraiment difficile parfois quand vous commencez et que vous voyez quelqu'un qui est vraiment bon, vous devez vous rappeler que quand ils ont commencé, leurs photos ressemblent à la vôtre à mes premières photos ressemblaient exactement Comme si tu étais sur les photos, je te le promets. Alors gardez votre travail précoce. Regardez-le pour que vous puissiez voir jusqu'où vous avez progressé et cesser de vous comparer à d'autres personnes. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. plaît laissez-moi savoir si vous le souhaitez dans les commentaires ou si vous ne l'avez pas fait, je suis toujours ouvert à entendre vos commentaires sur ce que vous en pensez, alors oui. S' il vous plaît dites-moi juste dans les commentaires ou les commentaires. Oui. Et je te verrai dans la prochaine.