Botaniques à l'aquarelle de Noël - Peignez une couronne de fête luxuriante

1. Introduction: Salut les gars et bienvenue à mon cours de botanique de Noël. Je suis Emily était aussi une aquarelle et éducatrice basée au Royaume-Uni. Aujourd'hui, nous allons peindre la botanique de Noël. C' est des choses comme Holly et Satya, employée IV. Et puis nous allons les peindre comme des éléments individuels. Et puis on va les mettre dans une couronne de Noël festive. Donc, ils sont parfaits si vous voulez peindre vos propres cartes de vacances, cartes vœux de Noël, cartes-cadeaux, si vous voulez vous payer, je suis papier d'emballage où si vous voulez juste peindre quelque chose pour vous mettre dans un peu d'esprit de vacances. Et c'est exactement le cluster que vous n' oubliez pas de partager votre travail dans la section projet sur le partage de compétences, j'aimerais voir ce que vous créez. Et si vous voulez le poster sur Instagram, vous pouvez m'étiqueter aussi. J' aimerais partager tout ce que je vois dans mes histoires. Ok, allons chercher Painting. 2. Fournitures dont vous aurez besoin: D' accord les gars, on va parler de provisions avant de commencer. Donc je vais parcourir tout ce dont vous avez besoin pour ce cours. Donc, nous avons besoin de ce qu'on appelle une peinture, ce qu'on appelle des pinceaux, papier aquarelle et quelques tasses d'eau et une serviette en papier. Et maintenant je vais te parler de ce que je vais utiliser. Mais vous n'avez pas besoin de ces fournitures exactes pour suivre ce cours. Vous pouvez utiliser tout ce que vous avez à portée de main. J' utilise donc des peintures aquarelles professionnelles Winsor Newton. Donc, je les achète dans des tubes et je les presse dans ces palettes en plastique bon marché et je les laisse sécher quelques jours. Et puis je peux rentrer et les réactiver avec une brosse humide. Je vais utiliser le papier de presse de la Légion Stonehenge. Donc, ce papier particulier, le papier aquarelle, qui est vraiment important et si vous voulez obtenir de bons résultats avec votre peinture, il est préférable d'utiliser du papier qui est conçu pour quelle couleur ? C' est un 100% coton, qui signifie que c'est une très belle finition et qu'il est pressé à froid, ce qui signifie qu'il a un peu de texture, comme vous pouvez le voir, ce qui donne juste un bel effet. C' est dans un bloc, ce qui signifie que les bords sont collés. Il le maintient toujours pendant que je peins. Si vous n'avez pas de bloc, vous pouvez utiliser du ruban adhésif ou ce qu'elle a enregistré ou quelque chose comme ça pour simplement tenir le papier pendant que vous peignez. Et puis pour les pinceaux, j'utilise l'héritage de Princeton 40-50 autour des pinceaux. Et ce sont de belles brosses synthétiques. Ils ont autour d'adieu dans un petit bout pointu qu'ils sont vraiment des pinceaux pratiques à peindre avec. Et ceux qui sont le plus utilisés, la plupart des jours quand je peins. Donc j'ai une taille huit, taille cinq, et la boue à tous les détails pour les gobelets d'eau, je dois vous voir qu'ils sont vraiment sales, mais j'en ai une pour les couleurs chaudes. Donc c'est tes oranges Reggie, jaunes. Et j'en ai un pour laver les couleurs froides comme les bleus et les verts. La raison pour laquelle je fais cela est que parce que nous ramenons l'eau au pilote pour mélanger les couleurs. Si l'eau devient boueuse et brune et sale, ils peuvent rendre les couleurs poupée. Il est donc utile de commencer à utiliser deux tasses et d'entrer dans l'habitude de Washington brush-off séparément. Cependant, si vous n'avez pas ça ou que vous n'aimez pas travailler comme ça. Vous pouvez utiliser une tasse et juste changer l'eau plus régulièrement pour arrêter qu'il soit tout boueux et brun. J' ai aussi quelques serviettes en papier bon marché là juste pour amortir la brosse s'il y a trop d'eau dessus ou ramasser des erreurs aussi bien. C' est tout ce dont nous avons besoin pour ce cours. 3. Mélange de couleurs: Avant de commencer à peindre, je veux te parler du mélange des couleurs. Et surtout pour ce cours, nous allons utiliser des verts pour les pépinières. Essentiellement, tous les verts sont un mélange de bleus et de jaunes. Donc, si vous voulez mélanger un simple vert, vous pouvez simplement prendre un jaune et votre pilote, c'est jaune citron profond. Et puis nous ajoutons juste un peu de bleu. Si nous ajoutons, disons, un peu de bleu prussien et que nous mélangeons une couleur verte. Et donc plus vous avez de jaune dans le mélange, plus il sera jaune, vert, puis plus vous ajoutez de bleu, plus ce sera une sorte de bleu-vert. Donc, vous pouvez mélanger beaucoup de variations différentes avec cela. Beaucoup de palais ont également un bon vert en eux. Et l'un de mes favoris pour cela est Sap Green, qui est ce que nous considérons comme un vert moyen. Donc c'est une sorte d'équilibre égal entre le bleu et le jaune et ça crée un collège vert moyen. Et ce que vous pouvez faire est d'ajouter du jaune à cela si vous voulez faire un vert jaunâtre. Et puis vous pouvez ajouter à cela pour créer un vert plus bleu comme ça. Un autre que je recommande vraiment si vous peignez beaucoup de botanique est Huck est vert, ce qui est un type beaucoup plus audacieux de vert forêt. Et encore une fois se mélange assez bien avec le jaune et le bleu. Alors jouez avec les couleurs que vous avez. Essayez de mélanger quelques légumes verts différents et voyez ce que vous préférez. Et vous pouvez aussi expérimenter avec différents blues. Tu sais, un bleu prussien va donner un ton très différent à un bleu cobalt. Donc, vous pouvez certainement jouer avec eux. L' autre chose que vous pouvez faire si vous avez un vert assez fort, comme un crochet est vert ou d'un radian. Et vous pensez qu'il a l'air un peu anormalement vert si vous faites quelque chose que vous vouliez être un peu plus discret, ce que vous pouvez faire est d'ajouter un peu de rouge à cela. Et la raison en est que le rouge est la couleur opposée gratuite sur la roue de couleur. Donc, si vous ajoutez une petite touche de rouge au vert, il tonifiera le vert et vous donnera plus d'une couleur sourdine comme ça. Et vous n'avez besoin que d'un petit peu de rouge pour que ça marche. Si vous utilisez trop de rouge, il deviendra brun car les deux couleurs s'annuleront mutuellement. Mais si vous voulez mélanger plus genre de verts de forêt mousseux, alors ajouter un peu de rouge ou même un peu de rose peut simplement tonifier cela pour obtenir plus d'une couleur verte naturelle. C' est tout ce qu'on a sur le mélange des couleurs. Allons peindre. 4. Branche de l'ir: Bon, maintenant nous sommes prêts à commencer à peindre sur des objectifs photoniques. Donc la première que nous allons faire est une troisième branche. Donc, ils sont parfaits pour si vous voulez faire des couronnes ou décorations suspendues à une branche d'arbre de Noël. Et donc pour cela, je vais utiliser un mélange de Sap Green et un peu de bleu prussien juste pour en faire une belle couleur profonde. Comment inscrire cela ? J' ai beaucoup d'eau aussi. Donc, nous allons utiliser quelques valeurs différentes de ce va être ajouter plus de peinture ou plus d'eau que nous allons le long pour créer des variations. Et nous allons aussi utiliser de l'ombre brûlé, qui est une couleur brune. Et c'est un beau brun rougeâtre chaud. Donc ce sera pour la tige. Donc on va commencer par la tige. Et pour cela, je vais juste rester avec ma taille deux parce que c'est une belle brosse fine et c'est plus facile à contrôler. Et ce que nous allons faire, c'est faire une courbe d'arc comme ça dans l'ombre brûlée et rincer très bien et ramasser le vert. Et puis on va peindre les épines ou je ne pense pas que ça s'en aille vraiment. Donc, ce que nous allons faire pour cela, c'est utiliser la pointe de notre brosse et juste toucher contre si la tige est pressée vers le bas, tirer et gauche vers le haut. Et nous allons le faire pour créer un cadre pour les feuilles. Maintenant, ce que vous pouvez voir ici, c'est que ceux-ci ne sortent pas directement perpendiculairement de la tige et suivent la même direction que la tige et courbent vers le haut d'un N. Donc, les deux côtés sortent et courbent dans la même direction. Donc, vous pouvez utiliser une sorte de mouvement de poussée pour ceux sur le dessus, puis opprimer et tirer ceux en dessous. Maintenant, ce que vous pouvez voir que je fais ici est juste de tracer le cadre de ce que sera la forme. D' autres branches sont très denses, elles ont beaucoup d'épines. Et donc, pour capturer ce que nous allons faire, c'est utiliser différentes couches au fur et à mesure que nous y retournerons. Donc, tout cela jusqu'à présent est dans une sorte de lumière à moyenne valeur. Ce que je vais faire, c'est ajouter plus d'eau pour créer une valeur vraiment légère. Et puis commencez à combler certaines de ces lacunes. Pouvez-vous voir qu'ils valent la peine touché la peinture qui était encore humide, tout se mélange. C' est mon truc préféré avec l'aquarelle. Je vais revenir en arrière et juste combler quelques lacunes avec une valeur pâle vraiment légère. C' est aussi normal de les laisser se chevaucher. Aide à les rendre plus naturels lorsque vous faites cela parce que rien n'est parfait ou organique dans la nature. Et puis ce que nous allons faire est d'ajouter un petit peu de bleu prussien pour obtenir un beau mélange profond. Et je vais ajouter une valeur sombre dans les lacunes. Se chevaucher, remplir cela et s'assurer qu'il y a une bonne variation des valeurs sombres, des valeurs de lumière. Si nous les peignons tous dans la même colonne x, ce qui se passera, c'est qu'ils vont tous se fondre ensemble et ensuite ils ressembleront à un gros morceau de couleur. Il est donc très important de travailler en sorte de couches et de créer simplement des mélanges et des variations de la valeur. Au fur et à mesure que nous nous rapprochons du fond, ce que je vais faire est de raccourcir certaines épines comme ça. Et si vous créez une section comme ça, si toutes une couleur similaire, vous pouvez revenir avec une brosse sèche pour simplement rincer douille sur une serviette en papier et ensuite simplement soulever une partie de cette couleur. J' ai un peu plus de mi-mandat et je viens de combler quelques lacunes. Et il suffit de le rendre agréable et dense. Une touche finale à ajouter à cela est juste de revenir sur la tige et sombre et il, et il sera, devrait saigner un peu dans certaines des épines qui sont encore quoi. Et puis nous l'avons. Maintenant, il y a un autre style de ce que vous pouvez faire qui implique une tige plus courte et des épines plus longues. Donc, nous allons le faire aussi pour frapper une tige courte et ensuite revenir à notre vert. Et nous allons faire partie d'une sorte de longue forme incurvée comme ça. Donc, vous pouvez voir que je pose un cadre assez gappy au début, juste pour que je puisse obtenir la bonne composition. Et puis nous revenons avec la lumière des valeurs et remplissons juste là. Je vais aussi en étendre quelques-unes aussi. Et enfin, nous pouvons ajouter les valeurs doc. J' adore quand ils se mélangent tous ensemble. Créez tant de mélanges intéressants sur le papier. Si vous n'aimez pas le mélange, vous pouvez également le faire en couches et simplement les laisser sécher. C' est souvent une préférence personnelle, rarement aller. Et puis nous ferons un dernier assombrissement de la tige aussi. Et le, tirez ça ici. Et puis il suffit de pousser le haut. On y va. Amenez-le. C' est deux façons de peindre d'autres branches. 5. Feuilles d'Ivoire: Ok, donc pour notre prochaine botanique festive, on va peindre IV. Maintenant, nous allons utiliser une technique différente pour cela, où nous faisons d'abord le contour, puis nous remplissons avec de la couleur. Et pour passer par là, ce que j'ai apporté en tant que, une feuille de lierre, le j'ai pincé dans le jardin d'un voisin juste pour regarder leur forme. Parce que lorsque nous peignons dans un style lâche comme celui-ci, il est plus important d' obtenir la bonne forme et alors nous n'avons pas besoin de tous les détails. Donc, tout d'abord, ils partent d'un point central où il rencontre la tige ici, puis ils viennent comme un cœur. Et ils ont un bord assez droit avec un peu de mouvement vers un point, puis ils reviennent dans un long point en bas. Ce sera donc l'essence que nous essayons de capturer. Et ce que je vais faire, c'est tirer une tige vers le bas et peindre des feuilles venant des deux côtés, essentiellement. Donc on va utiliser ma taille 5 pour ça. Et je vais juste peindre la tige de lumière juste pour me donner une idée de l'endroit où les feuilles vont aller. Vous pouvez toujours revenir sur cela à une date ultérieure. Je vais donc ajouter un peu plus de subgrade et faire de celui-ci un vert de mi-parcours qu'un bleu-vert. Alors ce que nous allons faire, c'est imaginer que la tige sort ici. Donc je vais commencer à partir de l'endroit où la tige rencontrerait la feuille. Je vais mettre ça ici pour que vous puissiez voir. Et puis nous sortons avec la forme du cœur. Ils sont dehors pour un film comme ça. Et puis nous revenons pour le long point comme ça. Et ce que je vais faire est de diviser ceci en deux pour que nous remplissions 1,5 à chaque fois. Et je vais essayer de laisser un petit espace blanc au milieu. Cela va juste s'assurer que tout ne se transforme pas en un gros blob. Alors je vais utiliser surtout de l'eau et un peu de peinture juste pour passer et remplir ces lignes. Même de l'autre côté. Si vos lignes ont séché, vous avez parfois besoin d'un peu d'eau et de passer cela avec votre brosse pour simplement mélanger tout ensemble. Et puis une fois que vous aurez rempli la forme, alors on pourra s'amuser avec Wet. Et maintenant, vous pouvez toujours revenir sur ces bords si vous n'aimez pas la façon dont il est assis. Et ensuite, on pourra ramasser un plus sombre. Mais si peindre et aller plus et commencer à ajouter que le long du bord là-bas ou en bas du centre. Je suis juste en train de permettre une variation de couleur et de valeur plus que tout. Et puis je vais simplement me connecter à ça jusqu'à la tige principale. Et puis on va faire la même chose de l'autre côté, mais en sortant d'un point différent. Sortez, ils vont le faire à la lumière de la valeur. Donc plein d'eau. Et puis le cœur en forme de cœur d'abord, vers le bas et vers l'extérieur. Et puis ce que je vais faire, c'est descendre au centre. Et cela peut parfois vous aider à vous diriger vers l'endroit où le point devrait être. Comment on va. Remplissez cela avec beaucoup d'eau et d'autres types de valeur de lumière. Et puis en laissant soigneusement des espaces pour une veine, il empêche tout cela de devenir une couleur chaude et l'aide à créer de la variation. Ton clair. Et puis je vais y ajouter des couleurs très sombres. Comme ce mélange. Et peut-être qu'on en fera un de plus en bas. Donc, hors de la tige. Si vous trouvez une peinture lâche assez difficile ou qu'elle ne vient pas très naturellement pour vous. L' une des meilleures choses que vous pouvez faire est d'essayer de peindre quelque chose de très rapidement. Parce que ça vous oblige à prendre des décisions rapides. Et en fait rester lâche parce que vous n'avez pas le temps de embêter sur les détails ou de vous faire deviner. Et je parfois quand je pratiquais et parfois même juste comme un échauffement a mis une minuterie et dire cinq minutes, et puis je dois terminer la peinture dans ce temps. Et ça veut dire que tu n'as pas d'âge pour examiner les choses, travailler les choses. Donc vous pouvez voir que j'ai beaucoup accéléré ici pour faire entrer ce dernier. Peut également aller et simplement taper votre pinceau et créer un peu de texture. Et puis ce que je vais faire, c'est retourner sur la ligne de la tige avec une couleur sombre ici. Continuez à interroger. Donc il y a une intraveineuse. Maintenant, si vous voulez, quand ces secs il n'y a pas assez sec pour que je vous montre que vous pouvez également utiliser une couleur sombre et retirer quelques aubes ou vous pouvez aller sur elle avec un stylo gel blanc. C' est une belle façon de détails, mais cela aide à le faire correctement André, sinon il va simplement se fondre et baver. Donc j'aime vraiment comment ils se sont avérés. Donc je vais m'arrêter là avant que je ne le surmene. 6. Holly et baies: D' accord, alors la prochaine botanique festive botanique que nous allons regarder est Holly. Ce sont de belles plantes à peindre parce qu'il y a une forme si amusante et on va utiliser une technique similaire pour la IV. Donc je vais prendre un peu plus de vert sève. Dans ce cas, je vais aussi ajouter le bleu prussien ensemble comme un joli ton bleu. Bien au fond de ça. Ce que je vais aussi faire est d'ajouter juste une petite touche de rouge pour baisser cela et en faire une belle couleur de forêt profonde. D' accord, Brill. Et nous allons faire la même technique avec le dessin, d' abord avec le pinceau. Donc houx ont une forme épineuse qui est essentiellement beaucoup de petites courbes. Donc, par exemple, si nous dessinons la ligne centrale en premier, et ensuite tout ce que nous allons faire est de commencer par le haut et de sortir à un point. Et puis nous allons faire une petite boucle et un petit demi-cercle et sortir à un autre cercle de 0,5, arriver à un cercle de 0,5 à un point et ensuite descendre à un point de terminaison qui est donc la moitié de celui-ci. Et puis on va faire la même chose de l'autre côté. Alors sortez à 0 et un autre, et un autre, et puis venez ici. Maintenant, pendant que vous avez le contour, vous pouvez toujours revenir en arrière et changer les bits que vous n'aimez pas l'apparence. Et puis on va faire la même chose en remplissant ça. Vous pouvez utiliser ce point dans la peinture pour modifier les formes que vous n'aimez pas. Retournez sur toutes les lignes qui ont séché et soulevez-les simplement réactivées afin que vous n'ayez pas de lignes dedans. Et puis nous ferons la même chose avec le long centre blanc aussi avec la veine. Et c'est essentiellement comme ça de peindre Holly. Vous avez simplement besoin de demi-cercles avec les bords pointus. Maintenant, la meilleure façon de créer un contraste avec cela est de mettre la peinture la plus sombre juste sur les pointes et de la laisser saigner. Vous pouvez également sombre et le long de cette ligne centrale ainsi. Et puis le dernier ajout à toutes les thérapies Holly Little Red. Pour ça, je vais utiliser Scarlet Lake. Mélangez ça sur ma palette. Et vous voulez lire que c'est assez audacieux parce qu'il a besoin de contraste avec le vert. Et puis ce que je vais faire, c'est peindre un cercle, mais laisser un petit point pour mettre en évidence. Pour rendre les baies belles et fraîches. Vous pouvez également utiliser une valeur plus légère, puis il suffit de la toucher pour permettre un peu de mélange. Alors faisons une autre feuille de houx en dessous. Je vais ajouter un peu plus vert à celui-ci. C'est le plus vert de sève. Je vais sortir dans l'autre direction. Donc ligne centrale d'abord, puis jusqu'à un cercle de 0,5, demi-cercle. Et on va en avoir un petit à la fin. Ainsi, vous pouvez tourner votre papier pour que cela le rend plus facile. J' essaie de ne pas pour que ça ne perturbe pas la vidéo. Mais si vous avez du mal à mettre votre bras au bon endroit, il est parfois plus facile de tourner le papier. Et puis nous remplissons. Peut également revenir en arrière et étendre tous les points ainsi si vous voulez qu'ils soient super pointilleux. Et puis on fera la même chose de l'autre côté. Si vous aimez l'Ouest humide parfois, il aide à le remplir avec beaucoup d'eau et ensuite vous pouvez ajouter aux couleurs que vous allez. On pourrait le signaler et cela pourrait également être nommé. Pour les points vers le centre vers la droite. Maintenant, il est temps pour nos petites baies sont rouges. Et puis nous faisons les cercles avec les faits saillants. Et il aide à ne pas toucher les baies rouges aux feuilles vertes. Et il semble comment il se développerait dans la nature. Et c'est le cas. Mais quand nous le faisons avec de la peinture humide, ce qui se passera, c'est qu'ils vont se fondre ensemble et créer une sorte de couleur brune. Et ça n'aura pas l'air très appétissant. C' est donc notre saint. 7. Poinsettia: Ok, maintenant la dernière botanique que nous allons peindre est une de mes plantes de Noël préférées. C' est le secteur des points. Donc, je vais utiliser un pinceau plus grand pour ça. C' est une taille 8 et on va mélanger un rouge pour commencer donc j'ai du lac Scarlet ici. Donc, nous obtenons la brosse agréable et le chargeons avec une couleur épaisse. On y va. Et puis ce que je vais faire, c'est imaginer un point central où sont les petites parties jaunes. Et je vais peindre autour de ça avec des feuilles. Ils partent. Donc, je ne suis pas sûr. Je vais faire ça en deux sauts ou popup. Et il a pris mes cours et mes compétences. C' est la technique du séparateur dont nous avons parlé. Un petit point culminant. Et puis encore dans cette direction. Donc un joli petit conseil pointu. Et je vais ajouter un peu plus d'eau. Faites certaines des lacunes. Avec une forme similaire, a pris certaines des feuilles, supports, ce qu'ils sont officiellement entre. Difficile de le faire sans tourner le papier. Donc vous pouvez voir ce que nous avons est trois dans une sorte de forme triangulaire. Et puis nous avons quelque chose de similaire dans les lacunes. Donc on travaille toujours en trois pour celui-ci. Vous pouvez voir que j'utilise beaucoup de petits coups juste pour obtenir la bonne forme pour celui-ci et je pense que ces couleurs regardent la lumière. Donc ce que je vais faire, c'est aller chercher un peu humide et humide et créer ce contraste de valeur là-bas. Certains dans l'ombre et la pointe aussi. Si vous avez du mal à savoir où mettre le contraste ou les ombres, les meilleurs endroits le long des bords, dans la pointe et dans l'ombre où il serait naturellement assis sous d'autres pétales ou feuilles, casernes, quoi que ce soit. Donc, ce que nous allons faire alors est d'ajouter les verts afin que le point seti soit qu'ils commencent en rouge à mesure qu'ils sortent et qu'ils s'ouvrent, ils deviennent verts. Alors on va ajouter un bleu-vert et donc on va utiliser Sap Green et Prussian Blue et un peu d'eau juste pour s'assurer que c'est une valeur légère. Et puis post et vert. Ce qui rend ces plantes si brillantes et Noël est le contraste rouge et vert. Pourquoi tout le monde les aime. Je trouve aussi qu'ils, l'une des rares plantes chrétiennes qui survivent réellement. Si vous les achetez en décembre, ils peuvent survivre à toutes les façons le jour de Noël alors que tant de choses de Noël que j'ai en incluant l'arbre de Noël, ont tendance à mourir sur moi genre de mois. Donc, j'aime les points SEO parce qu'ils sont faciles. Vous pouvez voir que j'essaie de contourner les formes existantes, puis juste le remplir avec une belle feuille pointue. L'ombre. Si vous obtenez un mélange comme ça et prêtez trop, vous pouvez toujours utiliser un peu de serviette en papier juste pour soulever. En fait, coloriez, modifiez la forme de celui-ci. Et puis nous en ajouterons un de plus. Dans cette direction. On y va, j'ai un peu un mélange de ça, mais ça ne va pas boueux, donc je vais le laisser. Mais si ça commence à devenir trop et nous allons juste le ramasser avec une serviette en papier. Et puis avec le vert, vous pouvez faire autant de ces feuilles que vous voulez. Vous pouvez combler toutes les lacunes. Je pourrais faire un petit jour juste pour arrêter de chercher à parfaire déséquilibré, peut-être un de cela aussi bien. Donc, ils veulent juste être des ombres de feuilles en arrière-plan afin que nous ayons l'impression que c'est une vue descendante. D1 ici aussi. Donc vous pouvez voir que je laisse des espaces entre eux pour les empêcher de toucher à se fondre l'un dans l'autre. En fait, j'aime bien que les couleurs se mélangent, alors je vais le laisser. Et puis enfin, une autre liste voudra aussi être jumelée. Donc, en utilisant un ton plus profond, on va juste revenir dans un peu de contraste sur ça. Vous pouvez également attendre qu'ils sèchent et ajouter des détails veineux si vous le souhaitez. Je suis assez impatient avec l'icône de superposition au-dessus. Attendez qu'il sèche si vous aimez ça et que vous voulez toujours faire beaucoup de couches. Mon conseil serait de vous procurer un sèche-cheveux et vous pouvez l'utiliser pour accélérer le séchage. Vous avez besoin d'un feu doux et un peu de patients, si vous essayez de le précipiter, vous obtiendrez probablement le sèche-cheveux pour fermer et souffler la peinture. Et il peut créer des projecteurs. Ou il peut aussi marcher sur le papier si vous le laissez trop chaud. Vous avez donc besoin d'un feu doux et maintenez le sèche-cheveux au-dessus et continuez simplement bouger afin de ne pas le sécher en patchs. Mais c'est un bon conseil. Si comme moi, vous avez les patients d'un enfant en bas âge. Ok, la dernière touche pour ça, je vais passer à ma police de taille si c'est pour ajouter les petites tiges jaunes ou étamines ou tout ce qu'ils sont au centre. Et donc je vais utiliser un mélange de cadmium dans jaune citron pour créer une bonne médiale audacieuse m , et puis je vais juste utiliser la pointe du brûleur. Vous pouvez aussi utiliser votre taille si vous le souhaitez. Et remplissez juste le centre là-bas. Le peu de jaune que j'ai maintenant la raison pour laquelle j'utilise du cadmium est que c'est un pigment assez opaque, ce qui signifie qu'il peut se superposer sur le rouge comme ça. Quelles couleurs généralement transparentes, mais les pigments de cadmium sont assez opaques. Si vous n'avez pas de cadmium et que vous trouvez que ce n'est pas très bien superposé. Vous pouvez utiliser Gosh ou acrylique ou rouge, stylo gel jaune, tout ce que vous avez. D' autres médiums si vous voulez essayer ça. Et puis nous avons point Satya. 8. Projet Wreath - Partie 1: Très bien les gars, maintenant nous sommes prêts à peindre notre couronne. Donc ce que j'ai fait est de dessiner un cercle au crayon. Je viens de dessiner autour d'un petit bol. Et vous pouvez voir que j'ai choisi un cercle un peu plus petit que le papier, juste pour nous donner un peu de place pour étaler sans toucher les bords du papier. Et puis j'ai été fini et effacer les yeux de crayon, vous pourriez ne pas être en mesure de le voir très bien sur la vidéo. La raison pour laquelle je l'ai fait est que vous pouvez toujours voir lignes de crayon à travers quelle couleur parce qu'il est transparent. Donc, ça aide à effacer, c'est obtenir des lignes très fines parce que vous ne pouvez pas les enlever une fois que vous avez peint sur le dessus d'eux. D' accord ? Donc, pour la composition, ce que nous allons faire est de créer un point focal ici avec un point défini ici. Et ça va être le plus grand. Et puis nous allons créer un autre point focal ici avec un point plus petit ici. Et puis je vais aller dans deux directions pour que nous ayons une courbe vers le haut vers ce point psi2 et vers le haut de cette façon pour y rencontrer aussi. Donc, je vais mettre l'idée du premier point et nous faire commencer. Parfois plus facile de commencer avec le point focal, puis de travailler à partir de cela. Et donc je vais mélanger une belle couleur rouge épaisse. Et puis je vais arrêter de le peindre. Haha. Souviens-toi qu'on fait ça en forme de triangle. Donc avec trois pétales rouges, des feuilles, peu importe, j'aurais vraiment dû regarder ce qu'ils sont et les descendre. Et puis nous sortons et de la lumière pour combler certaines des lacunes et aussi les laisser toucher comme ça afin qu'ils aient tiré vers le haut. Et je vais faire une règle. En bas. Ici. On y va. Je vais revenir et ajouter le jaune à ce relater. Je vais juste ranger ça un peu. Ok, maintenant on va ajouter quelques feuilles vertes autour d'elle. Je suis, donc pour ça, je vais utiliser le Sap Green avec un peu de bleu prussien. Donc, celui qui vient par ici. Juste pour commencer. Je vais permettre un peu de saignement, mais si je trouve ma vie un peu boueuse, je vais y retourner et la ramasser un peu ouverte. Serviette de cuisine Et un autre beau grand qui va sortir ici. Et si vous êtes aux prises avec le placement des feuilles est parfois aide sur un petit point façon que vous voulez que le point de la feuille soit. Et puis vous pouvez viser vers elle. Et ça ne s'en va pas autant. Une petite veine là-dedans aussi. Je vois que cela se répand un peu trop et pas un. Donc je vais les dessiner et le soulever en arrière et essayer de soulever la peinture de l'endroit où ils se rencontrent. Et puis une autre destination temporelle, sympa. Levé. Donne que je suis dedans pour sécher et ensuite on comblera cette lacune. Et je vais mettre une dernière feuille ici. Et puis remplissez la ligne d'espace. Je vais revenir et ajouter une peinture un peu plus foncée juste dans l'ombre pour créer un joli contraste. Ok, ce que je vais faire ensuite, c'est bizarre une feuille de houx. Donc je vais utiliser un vert de sève clair pour ça. Mélangez juste un joli ton clair. Et puis je vais le faire ici. Donc, avec les vacances, nous payons dans le centre. Et puis nous sortons pour nos petits demi-cercles comme et nous arrivons aussi à un autre point là-bas. Et ce que vous pouvez voir, c'est que je touche contre cette feuille ici pour qu'ils puissent se fondre ensemble. On a de l'espoir pour N. Je vais juste modifier certains de ces bits pour les faire à ce moment là. Et puis remplissez ça. Et vous pouvez voir où cela commence à croire qu'il sort vraiment bien. Ensuite, on va faire une feuille de lierre. Donc, pour cela, je vais ajouter du vert à mon mélange bleu restant pour le rendre vraiment profond. Et ensuite, on va tirer deux feuilles de perfusion par ici. Donc je vais juste esquisser le contour. Et pour le point, puis vers le bas à la pointe. Et puis ce jambon que je lui ai donné sortir et décider de remplir cet espace jusqu'à ce film, puis descendre. Vous pouvez voir que j'esquisse le contour ici d'abord, et ensuite je peux corriger toutes les lignes au fur et à mesure que je le remplis. Et puis de l'autre côté, deux. Et encore une fois, je vais juste faire cette ligne centrale un peu et la même chose de ce côté-ci. Remplissez juste ça. J'aime vraiment faire IV et une couleur verte forêt profonde. Et puis on peut ajouter un peu d'obscurité à l'extérieur et juste modifier certaines de ces lignes. Si vous voulez créer un bel effet aqueux, vous pouvez également y aller et simplement ajouter une petite touche d' eau et laisser cela se répandre. Pendant qu'on est là. Je vais juste entrer et assombrir le fait que c'est sur mon Holly. Vous pouvez le faire avec une petite brosse. Si vous n'avez pas de pointe très pointue à votre brosse. Faire certains d'entre eux sont 0,2 que d'autres. Avec elle dans ce centre aussi. Ok, j'aime comment ça regarde. Ce que je vais faire, c'est passer à ma taille 2, puis ajouter un peu d'amélioration. Donc un peu de Ben et tamponner les tiges. Et je vais juste en ajouter une courte ici. Et puis je vais le faire, je vais en faire deux, parce qu'on en a un, Holly et pour Ivy je vais en faire un ici et ensuite deux ici. Donc vous verrez ce que la composition pendant que nous allons autour et faire cela, que j'essaie constamment de changer un peu ce que nous faisons des deux côtés pour qu'ils n'aient pas l'air symétrique. Nous voulons qu'ils aient l'air équilibrés, mais pas symétriques, et cela ne va pas être naturel. J' ai mélangé un ton vraiment bleu ici dossier. Et puis je vais en faire quelques courts ici. Donc on a juste gardé ce cadre de squelette bas. Je vais ramener le chemin jusqu'à cette feuille. Et puis la même chose sur celui-ci. Je vais aussi les chevaucher allouables de sorte qu'il semble agréable et complet. Ok, et ensuite on revient à notre valeur vraiment légère. Il suffit de remplir certaines de ces lacunes avec une valeur de seau de glace que vous pouvez voir qu' il est vraiment belle Ouest en tirant le brun de cette tige, c'est le brun et les voix sont vraiment beau mélange. Et puis on dessine ce pinceau. On y va ouais, Doc c'est de la valeur. Vous pouvez parler sur une serviette en papier pour enlever une partie de l'excès d'eau et ensuite vous devriez être en mesure de poser cela directement vers le bas. Il y a un bon contraste. Et nous sommes juste en train combler les lacunes et de nous assurer que nous avons un bon contraste dans ceux-ci. La plupart lui permettant de toucher le Hollywood est encore un peu humide. Et on y va et c'est à eux de plus. Et puis on va le faire ici aussi. Revenons à notre ton médian. Et ensuite, nous pouvons tirer le cadre ici. Remplissage avec notre ton le plus léger. Parfois, vous pouvez utiliser juste un peu d'eau et puis comme vous tirez le long, vous allez saisir la couleur de ce que vous avez déjà couché et puis cela va sortir et se fondre. Et puis revenons à notre ton sombre. Pour le dernier morceau, je vais ajouter quelques têtes bleues, garder tôt Doc. Et puis nous allons ajouter juste un peu juste pour un peu de contraste. Et pour le faire paraître vraiment très plein. Et tu montes, c'est encore un peu. Ce que je vais faire, c'est monter dans cette eau et ensuite retourner avec mon docteur, c'est de la valeur. Pour obtenir ce bon contraste. Vous pouvez également ajouter un peu d'obscurité humide sur ce qui dans le centre. 9. Projet Wreath - Partie 2: Ok, en retournant à ma taille 5, ce que je vais faire est d'ajouter des feuilles de perfusion ici et un houx part ici. Donc l'idée est que nous avons notre point de vue ici, puis nous avons Holly pour IV, et ensuite nous avons Holly pour et donc nous avons juste alterner ce que nous faisons. Alors tout d'abord, mettons-nous en colère et je vais mettre ça dans un autre, eh bien, faire de l'espace et faire un vert pour le Holly IV. Mon Dieu, moi. Tirez ça et puis créez notre forme de cœur. Et je vais choisir un point à viser ici. C' est un peu trop bleu. Comme un peu de contraste, mais pas trop. Ok, et puis revenons à notre vert de sève le plus léger pour un Holly ici. Donc je vais faire deux morceaux. Je vais en faire un en venant ici et ensuite un en sortant. Donc vous pouvez voir que je ne m'inquiète pas de rendre ça trop grand ou trop parfait. Et que nous changeons vraiment la direction. Je vais tirer cette ligne ici à la place. Tu peux toujours faire ça. Il suffit de le soulever en le remplissant. C' est pourquoi j'aime d'abord poser les grandes lignes. Si vous venez d'aller de l'avant et commencer à peindre de grandes zones de couleur, il est beaucoup plus difficile à corriger que si vous venez de mettre en ligne que vous voulez changer la forme de plus tard. Et il est normal de continuer à apporter des changements au fur et à mesure que vous allez aussi. Pas d'erreurs. Tu es juste en train de poser la photo. Dites-vous ce que vous devez faire ensuite. Ou si quelque chose ne se sent pas bien, alors n'hésitez pas à le changer. C' est absolument de la peinture et tu n'as pas besoin de copier ce que je fais pour avoir le bon look pour toi. Ok, ce que je vais faire dans ce trou est un peu plus juste apparaître. Et puis nous allons mettre le point ici, ici. Revenons à notre blues. Je vais en faire une courte. Attention à toucher là où il est encore tout à fait ce que je vais le faire chercher en parlant ceci en dessous. Peut la valeur de la lumière. Je suis aussi, comme vous pouvez le voir, l'allongement du payeur pour combler cette lacune et faire ça. Et puis revenons à notre valeur sombre dans le bleu le plus sombre. Et je suis prudent avec le placement de ce contraste. Je peux revenir en arrière sur certaines lignes de valeur moyenne, les rendre plus sombres comme ça. Ou je peux les ajouter entre les deux. Je le suis, mais je fais attention à l'endroit où je mets ça. Ce que je vais faire pour combler ce petit écart entre les feuilles de houx est juste tirer un peu plus brun comme ça et devrait probablement le faire revenir au centre. Ok, maintenant on peut passer à notre prochain point, plus sexy. Donc nous sommes de retour à notre rouge. Et celui-ci, je vais le rendre un peu plus petit juste pour qu'il ne rivalise pas avec l'autre. Pleine attention. Va quitter le lac écarlate. C' est une très belle couleur rouge riche. Et c'est à Dhaka, des dizaines là-dedans aussi. Et je suppose qu'on a notre petit six original. Et puis on peut ajouter de belles feuilles vertes autour de ça. Je vais être très prudent de ne pas toucher à ça parce qu'il est tellement humide et qu'il va juste saigner partout. Si je fais ça. Si vous voulez un peu plus de contrôle sur votre pinceau, si vous peignez quelque chose qui est dur, cela aide à le maintenir plus près de la fin. Et si vous voulez peindre en vrac, alors vous pouvez déplacer votre main plus haut. Et vous devriez alors avoir plus de contrôle sur l'endroit où vont les poils. Donc, si vous voulez quelque chose de plus expressif, vous pouvez tenir la brosse juste au bout de la poignée. Et je suis beaucoup plus bouleversé et moi. Je vais en ajouter un bleuâtre ici sur ce bord. Juste pour un peu de variation de couleur de permettre certaines lames, mais pas là où il est très humide. Et je vois qu'on s'en échappe. Pourrait aussi n'a pas d'importance énorme d'avoir quelques lames. C'est amusant. Puis-je en ajouter un dernier ici et une belle couleur riche ? Bien que je l'ai mélangé, je vais aussi ajouter un peu de contraste à ceux-ci. Aux bords de la, les bits où ils louaient les bits qui seraient ombragés. Les meilleurs endroits pour sortir le contraste. Dernier grand point ici. Ok, ce que je vais faire pour combler cette lacune, c'est plus Holly venir ici pour le rejoindre. Et puis les lacunes restantes que nous allons combler à la fin. Donc on va en avoir un qui viendra ici et un qui viendra probablement ici. Donc, le bleu dessine dans la IV. C' est du granulat, chante très bien. Et puis on fera l'autre et on aura juste un peu plus de contraste dans celui-là. Petit pic qu'ils vainquent mal. Tu vas en fait prolonger un peu ça. Donnez-nous un peu plus d'une forme, puis ajoutez juste un peu de contraste dans celui-ci afin qu'il ne soit pas tous de la même couleur. Ok, quand vous avez la plupart des éléments principaux de votre récif et que la meilleure chose à faire est d'arrêter de peindre et de faire un pas, Bach. Et ce que vous allez vouloir faire, c'est chercher les lacunes qui doivent être comblées. Par exemple, nous avons une lacune claire qui doit être comblée. Et probablement ici aussi. Je pense que cela pourrait faire avec un peu d'équilibrage de l'écart. Il y a peut-être quelque chose ici aussi. Et donc tout d'abord, on va ajouter nos baies de houx. Ils vont donc aider à combler certaines lacunes. Donc celui-ci, par exemple, va y ajouter quelques obstacles. Peut-être un couple de l'autre côté pour y aller, et ensuite un peu par ici. Un peu plus rond. Et puis on va ajouter quelques enterres ici. Et peut-être que ce que je vais aussi faire est d'ajouter un couple ici aussi juste pour complimenter le rouge des points ICO. Si cela vous arrive et que cela m'arrive tout le temps, vous mettez votre main dans de la peinture humide et la meilleure chose à faire est un morceau de matériel tarifaire, peu d'eau, mettez-le dessus et frottez le pinceau. Et puis puis bloqué. Ça ne va pas toujours soulever un 100%. Vous devez vous assurer que votre brosse et votre eau sont propres. Et, mais il en soulèvera la plupart. Vous avez parfois à ruguer un peu pour entrer dans les fibres de papier et impressionné de le soulever. Et on y va. Tu ne peux presque pas dire que j'ai fait ça. J' ai du mal avec ça. Vous pouvez également ajouter un peu de peinture blanche ou de guage ou certains croient preuve juste par Dr. Martin, ce que je fais beaucoup pour ajouter du blanc sur le dessus. Et cela peut parfois couvrir certaines de ces erreurs aussi. Si vous ne pouvez pas les obtenir à temps ou si vous ne le voyez pas avant qu'il soit séché, cela ne fonctionne vraiment que s'il est encore humide. D' accord. Ce que je vais faire ici est probablement juste remplir avec quelques feuilles génériques. Donc, si vous avez pris ma classe sur la compétence Xiang, plus de flux d'érudits, alors vous m'avez vu faire ces techniques avant. Et ce ne sont qu'un petit coup de pinceau. Et je vais laisser ce saignement aussi. Juste un peu, juste pour combler les lacunes. On va ajouter les mêmes feuilles là où on a quelques petites lacunes. Et peut-être que l'un d'entre eux est de remplir ça. Il pourrait en faire un autre ici aussi. Aimez ce genre de remplir les feuilles qui sont vraiment parfaits pour juste remplir un peu de composition où vous pensez que vous avez un écart aussi bien. Je vais aussi ajouter une autre petite feuille de jeu de points. Donc je pense que c'est un peu un fossé. Et potentiellement un petit de l'autre côté ici. Pas beaucoup, juste un peu. Juste pour s'assurer qu'il est équilibré avec l'extension ici. D' accord. Je suis plutôt content de ça. J' aime comment ça a l'air. Je vais juste ajouter un autre obstacle là pour un certain équilibre. Et puis ce que nous allons faire est d'ajouter le jaune au centre de l'hélice de points. Ils semblent tous les deux assez secs. Et je vais retourner à mon mélange jaune. Obtenez ce joli cadmium épais, puis ajoutez juste un peu de morceaux jaunes au centre. Ok, si vous voulez revenir en arrière et ajouter des détails de superposition ou de veine, vous pouvez. Mais j'aime bien m'arrêter à ce stade avant qu'on ne le surmene. Donc je vais juste poser ma brosse. Et puis nous avons la Reece. 10. Réflexions finales: D' accord, c'était tout. Coût terminé. Merci beaucoup de peindre avec moi aujourd'hui. Tout d'abord, n'oubliez pas de montrer votre travail dans la section projet sur le partage des compétences afin que nous puissions tous le voir. Et si vous voulez poster sur les réseaux sociaux, s'il vous plaît tagez-moi sur Instagram. J' adorerais voir ce que vous créez et je partagerai tout ce que je vois mes histoires. Deuxièmement, si vous voulez transformer cela en une conception de carte de Noël, où vous voulez peindre certains de ces éléments sur la taxe sur les cadeaux. La meilleure chose à faire est de vous procurer du papier aquarelle et juste le plier en deux. Vous pouvez le couper à la taille à l'aide de ciseaux ou d'une guillotine. Et puis vous pouvez peindre votre design à l'avant et à droite à l'intérieur. Si vous le mettez dans une enveloppe et que vous avez déjà l'enveloppe, essayez simplement de rendre le COD d'environ un centimètre plus petit que l'enveloppe afin qu'il s'insère à l'intérieur. Sinon, j'espère que ce cours vous aidera à entrer dans l'esprit des fêtes de Noël. Et je te verrai dans la prochaine.