Suivre le mouvement : Peindre des fleurs fluides à l'aquarelle

1. Introduction: Salut les amis. C' est Lisa Hetrick. Bienvenue à aller avec la peinture de flux. Fleurs fluides et fluides à l'aquarelle. Je suis si reconnaissante que tu sois là. Je suis super excité. On va s'amuser tellement ensemble. Peinture florale flottante, Abra Kind. Dans ce cours, vous apprendrez à peindre Slowey pour Lowy. Les fleurs à l'aquarelle vont plonger plus profondément ensemble dans les différents types de peinture aquarelle , palettes de papier et pinceaux. Et dans cette classe, je vais couvrir la théorie du mélange de couleurs et vous aider à commencer à construire votre palette de couleurs d'eau. Je vais vous mystifier et vous apprendre beaucoup de techniques d'aquarelle qui sont super fluides et super juteuses. Cela vous aidera à créer plus de flux dans vos fleurs. Nous parcourrons chaque technique étape par étape avec les documents du projet avant de commencer peindre le projet final. Ensemble, vous pouvez peindre de belles fluides fleurs fluideset fluides qui brillent avec de la couleur, fantaisie et du plaisir. aquarelle est mon support préféré avec lequel travailler, et je sais qu'il peut parfois se sentir difficile de travailler avec elle. Je suis là pour vous aider et atteindre Mawr Joy avec de l'aquarelle. Puissiez-vous trouver pause de l'agitation, la joie pure et l'inspiration ici, Bienvenue et commençons et amusez-vous 2. Choisir votre aquarelle: Ok, donc nous allons commencer par parler des différents types de peinture aquarelle qui sont à votre disposition. Donc nous allons commencer par le premier des trois P et c'est de la peinture. Je vais donc partager beaucoup de peintures différentes avec vous au cours de cette session pour parler ce qu'ils font. Certaines des différences, ainsi que les différences entre les artistes. Qualité de qualité, peinture par rapport à l'élève, douleur de qualité. Donc ici, je partage un tas de différentes peintures pour tubes, donc nous allons aller de l'avant et commencer par parler de deux peintures pour la couleur de l'eau. J' apprécie vraiment la polyvalence de deux peintures parce que vous pouvez les utiliser directement hors du tube dans une plaque. Ou vous pouvez les utiliser dans une palette, que je vais partager un peu. Qui peintures viennent en différentes tailles avec différents onces liquides et certains à peintures entrent en. kits de démarrage et surtout tous les peintures sont disponibles en stock ouvert, ce qui signifie que vous pouvez simplement acheter les couleurs que vous voulez et ou dont vous avez besoin. Voici donc juste un échantillon des types de deux peintures et marques que j'utilise. Et comme je partage avant deux peintures sont vraiment polyvalentes. Vous pouvez les mettre entre les mains et les mettre dans une trousse de voyage comme celle-ci, et vous pouvez simplement les utiliser sur une assiette et d'autres palettes et que nous allons traverser. On a tellement de palettes dont on va parler. Donc, la belle chose à propos de deux couleurs est comme un ensemble en stock ouvert. Vous pouvez les acheter afin que vous puissiez vraiment sélectionner certaines des couleurs et les marques que vous voulez expérimenter sans acheter un très grand ensemble de couleurs. Donc je les ai juste stockés. Ici. Voici Hansa Yellow de M. Graham. Maintenant, j'aime les grandes peintures parce qu'elles sont tellement juteuses, juteuses, juteuses pour les fleurs. Et je les ai dans cette majella balle par balle. Excusez-moi, et ce n'est pas vraiment pare-balles. Ils l'appellent juste cette palette de verre. C' est donc la palette que je presses les peintures sur cette palette et je les ai dans un ordre spécifique. Ai-je aimé un ordre de couleur spécifique et on va y entrer ? Donc, cette palette a beaucoup d'espaces ouverts, orteil ajouter des couleurs à Il a également une très grande zone de mélange, et la raison pour laquelle j'aime cette palette est parce que la peinture florale fluide, vous avez besoin de beaucoup d'espace de mélange, donc c'est gentil d'une grande palette. Ça prend un peu de place, mais il stocke toutes les couleurs que j'ai des peintures à tubes pour M. Graham. Donc, j'ai aussi certaines des palettes qui ont la peinture dedans, donc c'est une palette différente. C' est plus une palette de voyage, et ce sont des casseroles, sorte que vous pouvez prendre vos deux peintures et vous pouvez les mettre dans les casseroles. Vous pouvez également acheter des aquarelles dans les ensembles de casseroles, donc parfois c'est une excellente façon de commencer lorsque vous achetez vos aquarelles. Donc, une des autres choses que je veux partager à propos des peintures à tubes est que sur le dos des deux douleurs, il y a beaucoup d'informations concernant la lumière, la solidité et les informations pigmentaires dans les couleurs. Andi un jaune d'une marque hansa, jaune milieu de noyau peut être légèrement différent de la Hansa jaune C'est tout de M. Graham, et ils peuvent tous ou ne peuvent pas utiliser les mêmes informations de pigment ont les mêmes pigments en eux . Il a P Y. 73, il est juste à l'arrière du tube de base. Donc, il vous dit que c'est une seule couleur de pigment maintenant sur le dos de la Hansa jaune. C' est aussi du pigment. C' est P Pourquoi trois ? Donc la différence est, euh, Hansa. Le milieu jaune est P Y 73 puis Hansa jaune sur le M. Graham est un pigment différent maintenant. Chaque entreprise utilise ses pigments de différentes manières, et ils utilisent un orteil liant pour maintenir ensemble les pigments. Donc, pour le noyau, ils ont leur propre classeur appelé aqua zawl. Et pour la Renaissance ici, ils utilisent de la gomme arabique, et ils utilisent du miel. Et, um, Daniel Smith utilise un autre. Ils utilisent de la gomme arabique comme leurs orteils liants maintiennent leurs pigments ensemble. Mais M. Graham utilise aussi du miel. Miel et gomme Arabe. Et toutes ces informations se trouvent à l'arrière du tube, donc c'est vraiment très utile pour vous quand vous décidez quelles couleurs vous voulez acheter. L' information rapide à la lumière est là, et c'est important pour la solidité de la lumière pour vos couleurs. Deux Si vous allez avoir votre peinture à la lumière directe du soleil et derrière le verre, vous voulez vraiment que vos couleurs restent vibrantes et que vos peintures ne s'estompent pas. Si vous les utilisez pour le papier, la fabrication est un peu différente. Voici donc le Windsor Newton Cotman Water Colors, qui est une peinture à tube qui est dans la ligne de qualité artistique de Windsor Newton. Je ne suis pas un grand fan de cette ligne particulière. La raison en est que les pigments ont un peu granulé, et ils ne sont pas aussi vibrants. Mais je les ai. Ils sont fantastiques pour mes projets d'artisanat papier, donc il y a un peu de différence entre, euh, la qualité de l'artiste et la note d'étudiant. Cependant, commencer avec n'importe quel type d'aquarelle avec facilité avec les techniques qui allaient faire dans cette classe est totalement bien. Donc, quoi que vous ayez dans votre cachette, vous pouvez totalement utiliser et appliquer aux techniques. Je partage juste beaucoup d'informations avec vous sur les pigments et les différents types de marques d'aquarelle, afin que vous puissiez devenir plus instruits et prendre une décision différente. Si vous décidez de changer vos aquarelles, cet air dans votre cachette. On a beaucoup parlé de l'aquarelle. Alors passons à parler d'aquarelles à la main. Et il y a beaucoup de marques différentes sur le marché, et cela peut être assez déroutant. Donc je vais juste partager ici les deux marques différentes que j'ai qui sont dans ces palettes de voyage. C' est le Cinelli, une marque , , une querelle. Très bien. C' est un artiste français aquarelle. C' est une sorte de ce que l'on a décrit comme la version française des peintures de M. Graham parce qu'elles sont liées au miel. Il l'a fait. Le miel est le liant. Ce que ça veut dire, c'est que M. Graham peint dans les peintures Cinelli a parce qu'ils ont ce liant de miel. Il est mouillé. Ils sont mouillés. Les peintures re sont allées vraiment facilement devenir vraiment juteuse et vibrante pour vous. Donc voici une autre marque. C' est par prima marketing, et c'est leur ligne de confiseries, et je serai honnête. J' ai toute la ligne. Je les apprécie beaucoup. Il n'y a pas beaucoup d'informations à leur sujet, c'est un pigment , mais je les utilise beaucoup pour mes projets de fabrication de papier, et ils sont parfaits. Commencez avec certains de ces fleurs fluides. La même chose avec la ligne Jane Davenport qui vient dans ces minuscules palettes de voyage. La raison pour laquelle ces palettes sont dans ma réserve est qu'elles sont une nouvelle option quatre doubles. Ils sont parfaits pour voyager. Ils vous donnent d'excellents résultats, et ils fonctionnent très, très bien. Mais chaque fois que je travaille sur ah, peindre que je vais scanner pour mon prince ou je vais le donner à quelqu'un comme cadeau, ou c'est une commande que j'utilise des peintures de qualité artistique. Voici donc un autre exemple d'une palette de voyage plus petite qui a le Cinelli une ligne et beaucoup de l'artiste peintures de grande qualité va prendre et mettre le nom et le numéro de pigment sur le côté de la casserole dans votre kit de voyage. Ainsi, lorsque vous êtes à court de peinture, vous savez comment la remplir, et vous pouvez facilement acheter la casserole séparément. La plupart du temps, chaque marque vend les recharges du pont des casseroles, ou vous pouvez obtenir la peinture et le remplissage, donc cela dépend vraiment de votre budget et ce que vous voulez dépenser s'il y a des couleurs que vous savez que vous allez utiliser un peu de, hum, tu vas aller Teoh. Tu sais, ça pourrait être une bonne idée d'investir dans le tube contre la casserole. Donc voici un autre vraiment gros poêles que j'ai. C' est une marque de peinture allemande appelée Shrinky Horsch. Minka. Um, si je veux que la prononciation allemande soit correcte, ce set de pan est encore 10. C' est assez lourd. Um, j'ai voyagé avec, mais c'est un peu me rend un peu grincheux parce qu'il est un peu plus lourd que ce plus petit Cinelli que j'ai partagé. Cet ensemble de casseroles est livré avec une carte Swatch et toutes les informations sur sa solidité de la lumière les informations de pigment. C' est donc une petite carte d'échantillon précieuse qui vient avec l'ensemble. Il s'agit d'un ensemble de 48. Vous n'avez pas besoin de autant de couleurs pour commencer à l'aquarelle et même peindre fleurs juteuses et juteuses. Euh, mais c'est un super ensemble. Je l'ai depuis de nombreuses années, nombreuses années, et les informations sur les pigments sont sur les casseroles et en dessous, et vous pouvez voir que c'est bien aimé. Il a beaucoup d'espace de mélange. J' ai tendance à l'utiliser sur des projets plus petits qui sont moins juteux avec mes fleurs. J' ai tendance à utiliser les deux peintures et peut-être à les mélanger avec certaines casseroles ici. Mais cet ensemble sh minka est absolument beau. Et c'est une palette de qualité artistique. C' est donc un petit ensemble parfait. Um, si vous voulez commencer avec l'ensemble de notes d'artiste Ok, donc c'est une nouvelle version à partir des aquarelles de base. J' utilise le noyau depuis environ quatre ou cinq ans maintenant, à partir du tube et les couleurs de l'eau du noyau sont belles et très haute vibrance. Ils ont récemment apporté cette nouvelle casserole qui est versé à la main, et c'est dans ce petit petit 10. Donc j'ai ça. C' est un super petit ensemble. C' est un bon petit prix s'il gagne environ 30$. Um, toutes les informations sur tous ces produits de peinture produits que je partage sont également dans le téléchargement pour qui vient avec cette classe. Donc l'information est là pour vous aussi, avec la raison pour laquelle j'aime vraiment ce noyau, a dit Pan. est parce que juste sur le dos ils ont tous les noms des gobelets des couleurs, et ils ont toutes les informations pigmentaires ainsi que la lumière, information rapide. Et encore une fois, c'est vraiment important de connaître et de comprendre l'information rapide car un pigment , une peinture pigmentée qui est n'a pas vraiment une bonne lumière. La solidité signifie que lorsqu'elle est exposée à la lumière, elle va s'estomper. Donc ça s'appelle une couleur fugitive. Ce qui est un terme intéressant a pris pour l'appeler ainsi, mais tu veux vraiment travailler avec des Pete qui ont de bonnes notes légèreset rapides ? Ce qui est un terme intéressant a pris pour l'appeler ainsi, mais tu veux vraiment travailler avec des Pete qui ont de bonnes notes légères Et la belle chose à propos de cela dit, est qu'ils sont super vibrants parce que la plupart d'entre eux sont des pigments simples, qui signifie que cela ne prend pas beaucoup de pigments pour composer les couleurs. Et cet ensemble. Ok, voici un autre petit ensemble de palettes fabriqué par Mission Gold, et ils ont un lot de 12 et un lot de 24. Et la raison pour laquelle j'aime vraiment la marque Mission Gold, c'est parce qu'ils viennent en tubes. Euh, il y a vraiment, vraiment dynamique. Ils sont mouillés très, très bien. Ils sont pigments et légers. Des informations rapides les rendent, um sur un produit de qualité artistique. J' ai peint avec la mission Gold Line dans des tubes et cet ensemble de casseroles depuis un certain temps maintenant , et j'apprécie vraiment le dynamisme de cette couleur. C' est très, très impressionnant ligne pour un prix assez bas pour les artistes, superbes peintures. Donc, lorsque vous comparez cet ensemble de casseroles avec un ensemble de casseroles provenant de la ligne de confiseries ou d'un ensemble de casseroles traditionnel, il y a certainement une différence de taille. La mission. Les graphiques de couleur d'eau vous donnent toutes leurs informations sur les pigments et toutes leurs informations rapides sur la lumière , vous indiquant, hum, si c'est extrêmement léger, rapide à moins de lumière rapide. J' aime vraiment cela de ce produit, et ils vous donnent toutes les informations sur les pigments ainsi. La plupart de leurs ensembles le 12 et le 24 set vous donnera Pete cet air, principalement des pigments simples. Je pense qu'il y a une ou deux couleurs qui pourraient être plus d'un pigment pour composer la couleur. Et encore une fois, les couleurs des pigments simples sont fantastiques pour colorer Max West, donc je veux vous montrer un peu sur leurs ensembles de casseroles. Leurs ensembles de pantalons sont vraiment différents, unique. Ils sont probablement deux tailles plus grandes qu'un ensemble de casseroles normal, et ils vous disent que dans leur leur pour sûr aussi bien. Mais quand la casserole dit est vide, vous pouvez simplement le remplir facilement avec vos tubes. Et ils les vendent aussi, hum, dans une seule casserole. Donc, cela le rend assez pratique quand vous utilisez toutes les couleurs et je serai honnête avec un flux fluide de fleurs. Vous utilisez beaucoup de peinture parce que nous mélangeons de grandes surfaces de tourbe et nous utilisons. Vous n'allez pas utiliser une casserole entière en une seule séance, et cela va prendre un certain temps, mais vous utilisez beaucoup de douleur. Voici donc un exemple de toutes les couleurs qui peuvent être faites avec seulement les 12 couleurs de l'objectif de la mission peut définir. Maintenant, nous allons parler de mélange de couleurs, et je vais parler de la façon de faire un de ces graphiques dans une vidéo à venir dans le cadre de cette classe. Mais en ce moment, je passe juste par les Pedes et je vous montre les différents palais et comment j'utilise le pouce. Donc voici le lot d'or de la mission de 24, alors je vous montre juste celui-là. J' ai déjà beaucoup parlé de Mission Gold, mais je vous montre juste ce pan mis en place contre le traditionnel, um pan set pour 24 couleurs. Et dans ce Cinelli, un ensemble qui vient dans le métal 10. Il y a donc une grande différence entre les deux, et vous obtenez plus de peinture dans cet ensemble d'or de mission. Donc, j'aime vraiment ces deux ensembles de casseroles parce que l'ensemble de casseroles réel l'emballage est fabriqué à partir de ce palais de verre pare-balles du saut Majel. Oh, et encore une fois, ce n'est pas du verre, c'est du plastique. Mais cette zone de mélange est une très grande zone de mélange, et cela fonctionne vraiment très bien. Quand vous mélangez vos couleurs, c'est très clair et très vibrant. Cet ensemble est probablement se sent à peu près le même poids que le Cinelli I, mais je vraiment, vraiment profiter. Voici donc la note d'étudiant E. Hum, la main est assise de Windsor Newton, et c'est un ensemble de coton. Les ensembles Cotman sont facilement disponibles, faciles à trouver. Vous pourriez le trouver dans votre magasin de loisirs local. Ils ont l'information sur le côté des casseroles. Toutes les informations sont fournies avec l'ensemble Ceci est un excellent ensemble de démarrage, et ceci est que je l'ai eu depuis de nombreuses, de nombreuses années. L' un de mes gros problèmes avec la marque Cotman comme pipi est qu'il faut beaucoup plus d'eau pour mouiller les casseroles. Il est donc difficile pour moi de peindre des fleurs juteuses et juteuses avec cette marque parce qu'il est difficile de faire activer la peinture. Ok, voici un ensemble d'aquarelle coy, et voici une boîte à croquis de terrain de poche. Et encore une fois, cet ensemble est un autre grand petit ensemble. Il se trouve facilement dans, euh, en ligne et dans vos magasins d'artisanat et de loisirs locaux. Il y a beaucoup de couleurs différentes ici, et c'est un ensemble de 24. Ils ont beaucoup de zones de mélange différentes, et il est également livré avec un petit peu de brosse à eau. Et j'apprécie vraiment les couleurs qui sont dans cet ensemble. Il y a beaucoup de puits de couleur, et il y a beaucoup d'espace de mélange pour travailler. Les couleurs sortent, et ce sont vraiment des casseroles rechargeables. C' est un peu comme des gâteaux qui sont à l'intérieur de cet ensemble. Donc c'est, euh, Cette peinture, cependant, est un peu plus sur le côté opaque, donc il est vraiment difficile d'obtenir un floral vibrant, vibrant et lavé à partir de lui. Mais j'aime beaucoup cet ensemble . Ok, donc cet ensemble vient de Prang, et nous savons tous cet ensemble de l'école primaire ou de cette marque particulière de l'école primaire. Donc, si vous venez de commencer à l'aquarelle et que vous voulez vraiment apprendre quelques techniques et juste commencer à jouer autour et commencer à comprendre le flux de la couleur de l'eau, c'est un excellent petit ensemble que vous pouvez ramasser dans votre magasin local. Parfois, ils sont dans les épiceries. Ils sont certainement dans vos magasins d'artisanat et de loisirs, mais ils sont aussi dans la plupart des grands magasins, et ils sont vraiment peu coûteux. Et le palais est, euh, très facile à travailler, et les couleurs sont un peu sur le côté opaque, mais vous pouvez vraiment obtenir un gros pinceau là-dedans, et vous pouvez vraiment obtenir beaucoup de couleurs sur travailler avec. Voici un autre ensemble de Cotman. s'agit d'un ensemble de notes d'étudiant, mais c'est un excellent petit ensemble de voyage avec quelques petits puits de mélange intéressants. Les informations pour les couleurs et les informations sur les pigments sont sur la casserole réelle, et ces petites casseroles s'intègrent dans ce puits, donc c'est un excellent ensemble de voyage long. Même si vous avez utilisé toutes les casseroles, vous pourriez facilement remplir ce peu plus bien. Cela fait partie de cet ensemble, avec certains à peindre. Et il est aussi livré avec, Ah, un petit pinceau à eau. C' est un peu pratique. C' est un autre super petit ensemble pour commencer, , comme je l'ai déjà partagé avec la marque Windsor Newton. Le plus gros problème que j'ai avec elle est de les amener à nouveau mouiller. Hum, ça prend un peu plus de temps pour obtenir une couleur juteuse, donc, mais c'est vraiment génial pour quelques petits projets. Donc c'est un super petit ensemble, donc je fais la différence entre les deux Newtons de Windsor. L' un avait 18 couleurs et l'autre avait 12 couleurs, donc ce sont de grands petits ensembles de démarrage avec des points de prix qui ne brisent pas le budget. Même chose avec les aquarelles koi et la farce. Donc, cet ensemble ici ces couleurs, ces jeux d'aquarelle sont vraiment du côté, euh, euh,de la classe étudiante de la couleur. Donc, je dirais que ce sont vraiment, vraiment bonne chose de bonnes couleurs bonnes aquarelles pour commencer. Et maintenant ces ensembles qui sont devenus vraiment, vraiment populaires dans l'industrie artisanale et passe-temps. La ligne Jane Davenport, la ligne marketing prima. Il y a plusieurs ensembles d'aquarelles qui sont sortis. Notre Tessa a un, um, alter new a gagné beaucoup de différentes entreprises d'artisanat de papier sont sortis avec les ensembles. Ils sont grands ensembles les boîtes air fantastique. Je dirais qu'il s'agirait d'un niveau supérieur à celui des élèves. Donc, quand je dis bien que l'air est mieux, il y a des informations qui sont un peu plus difficiles à trouver sur les pigments. Mais les couleurs deviennent généralement juteuses, et elles sont faciles à retravailler. Ces petits ensembles de voyage vous permettent de voyager facilement avec eux. Et je partage mon grand Big 10 ici de toutes les autres confiseries prima couleurs, donc vous pouvez voir que je les ai dans ce. Je les ai tous sortis de la trousse de voyage plus petite et les ai mis dans ce plus grand 10. Donc ces couleurs, euh, j'ai travaillé avec eux un peu. Je les utilise un peu sur mon papier, artisanat de projets. Je n'ai pas tendance à les utiliser sur des projets que je sais que je vais créer des produits avec ou créer des prince ou des œuvres qui vont être encadrées parce que je ne peux pas valider les informations sur les pigments . Et je ne veux pas que mon travail s'estompe. Mais ce sont des ensembles parfaits, mignons , super, , super,économiques pour travailler avec. Et comme je le partage avant, voici une plus récente qui sort. Ceci est de notre Tessa et l'ensemble Artaza fonctionne un peu. Les pigments, la couleur, le dynamisme fonctionne beaucoup, un peu comme la prima. Donc, si vous possédez déjà certains de ces autres jeux comme la Prima, la ligne de Jane Davenport, euh, euh, vous n'auriez pas besoin d'avoir l'artiste parce qu'ils sont à peu près les mêmes. Ok, donc nous terminons en quelque sorte ma discussion sur l'aquarelle et la différence entre les casseroles et les tubes et les artistes. Excellente qualité par rapport à la note d'étudiant. Et voici ce que je vais dire par les peintures qui correspondent à votre budget. Nous allons parler un peu de papier ensuite, et le papier est vraiment, vraiment important. Je dirais que si vous avez plus de budget pour votre document, dépensez-le sur votre papier parce que vous obtiendrez de meilleurs résultats avec un bon papier. Vous pouvez toujours ajouter Pete's au mix lorsque votre budget est disponible pour le faire. Mes couleurs et marques préférées préférées à utiliser pour les fleurs fluides, fluides et fluides. Nos peintures de juin parce que je peux contrôler combien j'ai sur mon pinceau. Je les utilise dans les palettes que j'ai partagées en cours de route dans cette vidéo, et je peux en ajouter d'autres au besoin. Donc si je vais en déplacement, j'ai beaucoup de ces huit marques de tubes dans des casseroles plus petites , afin que je puisse être en déplacement et travailler avec eux en dehors de mon espace studio. Donc, je vais beaucoup parler dans la prochaine vidéo du papier et de l'importance du papier avec les différentes peintures avec lesquelles vous travaillez peut-être. Alors allons de l'avant et passons à la leçon suivante et parlons un peu plus de papier 3. Choisir votre papier à l'aquarelle: Maintenant que nous en savons beaucoup sur la peinture, il est temps de passer à parler un peu de papier. Maintenant que nous en savons beaucoup sur la peinture, Et j'ai un peu d'échantillons de différents types de papiers d'aquarelle ici qui sont mes favoris personnels, et je vais les partager avec vous et parler un peu des différences entre ces différents papiers et vous donner quelques options et choses à penser. Rappelez-vous, nous peignons des fleurs super duper, fleurs super duper, fluides, fluides, humides. Donc le papier que je partage ici est C'est le genre de papier qui va bien fonctionner avec ce style de peinture. Alors commençons avec ce 1er 1 et ceci est de la société de papier B. C' est une belle aquarelle. Le papier arrive six par neuf. C' est 100% coton, et c'est 140£. J' aime beaucoup ce document . C' est un excellent papier pour le prix, et c'est aussi vraiment génial pour mes projets d'artisanat de papier Pick. C' est un très beau journal. C' est un papier assoiffé, et tu vas m'entendre parler de papiers assoiffés tout au long de cette leçon. papiers qui sont 100% coton ont très soif. Maintenant, c'est un papier assoiffé, mais pas aussi soif que je le voudrais. Quatre fleurs flottantes. Voici donc un exemple de pourquoi, même s'il est 100 % coton, il ne prend pas vraiment les lavages lavés aussi bien que je le voudrais. Vous pouvez voir sur la gauche. C' est une arche, c'est du papier et on va en parler dans un peu. Et il y a beaucoup d'eau que ce papier contient un gâteau. Le papier B ne peut pas vraiment le prendre. C' est qu'il m'a fait exploser. Donc, je passe à la presse froide Strathmore Warm water color à nouveau. Tous les journaux vont partager notre presse froide. Pour l'instant, ce papier est livré dans un tampon. Il vient également sur un bloc. C' est un très beau papier 100% coton, £140. C' est un très, vraiment super papier pour travailler. C' est dans leurs 400 Siri. Il est assez abordable dans vos grands magasins d'artisanat ou en ligne. J' aime beaucoup ce papier quand vous utilisez ce papier à partir d'une tablette comme celle-ci, euh, votre papier peut être un peu travaillé. Je vais en parler un peu plus à ce sujet aussi. D' accord, Skansen. Ce papier skansen acro aquarelle X l est un papier fantastique. C' est un beau blanc brillant. Il vient sur une feuille de papier. C' est un papier très abordable. C' est de la presse froide. C' est un excellent papier pour commencer. Mon plus grand problème avec ce papier est qu'il est fabriqué à partir d'une pâte de bois par rapport à 100% coton, donc il en fait un peu moins un papier assoiffé. Donc, la couleur de l'eau se trouve un peu sur le dessus et ne va pas dans les fibres du papier et se répand comme il le ferait avec du papier 100% coton. Donc, cela rend les résultats un peu différents. Cependant, vous pouvez obtenir ce document et travailler avec ce document et faire en sorte que les techniques fonctionnent pour vous. Et puis vous pouvez essayer différents papiers. Hum, donc ce n'est pas une bonne option et une option abordable. C' est, euh, un bloc d'aquarelle de notre cious, et c'est maintenant. Je crois qu'il était fait par le cancer, mais maintenant c'est Ah,le journal français Donc la différence entre le Kansan et les arches est que le cancer va être mais maintenant c'est Ah, le journal français Donc la différence entre le Kansan et les arches est que le cancer un peu bouclé quand on peint dessus. Quand il sort du tampon comme ça, quand vous utilisez un bloc, tout reste dans le bloc quand vous travaillez avec et l'eau est absorbée dans le papier 100% coton shot et c'est vraiment vous donne vraiment, effets vraiment vibrants avec la pièce. Les types de peintures dont nous avons parlé dans la dernière leçon. J' aime vraiment la texture de ce papier. C' est un papier de presse à froid, mais il a une certaine texture, sorte que cela se traduit dans votre travail. Et voici une feuille de cancer afin que vous puissiez voir la différence dans la texture. Le cancer dans est un peu dernière texture, puis le papier arches. Hum, donc j' aime vraiment utiliser cette marque particulière, euh, pour mon travail d'aquarelle fluide, fluide et lavable. Les deux peintures avec lesquelles je travaille semblaient très bien fonctionner. Il vient en beaucoup de tailles différentes, et c'est l'une de mes tailles préférées. C' est un 7.9 par 7.9. Et j'aime vraiment ce format carré accroché quand je crée ces fleurs de lavage et de lavage. Les fesses ont aussi, euh, un papier pressé à chaud. C' est donc un exemple de cela, et il y a beaucoup plus de texture. Donc, la façon dont ils différencient leur marque est que le vert est la presse froide. Le pic que je partage ici est la presse chaude, ce qui est une sorte de sensation plus lisse. Je n'utilise généralement pas ce papier lisse pour les fleurs lavées lavées, mais vous pouvez Il peut contenir beaucoup d'eau à nouveau. C' est 100 % coton. C' est juste une option vraiment sympa. Euh, et souvent les papiers vont sur une vente vraiment fantastique en ligne ou c'est votre magasin de fournitures d'art préféré . Donc tu pourrais stocker beaucoup de fois qu'ils vont sur un achat, prendre un, ce qui est plutôt sympa, mais le papier arches est celui que je vais utiliser pour les leçons principalement. Voici donc un exemple de tous les différents types de papiers, et j'ai aussi une partie de cette aquarelle prête à être coupée ici pour Strathmore. Donc, certaines des grandes différences dans le papier aquarelle sont là sur un tampon, leur lâche ou ils sont sur un bloc. Voici un exemple du papier aquarelle B, et vous pouvez voir que j'ai pris une partie de l'aquarelle tube et que je l'ai mis à pleine force sur ce papier. Et c'est magnifique. Donc, les papiers fantastiques pour l'aquarelle pleine force. Ce n'est pas aussi grand avec lavé, lavé, beaucoup d'eau, sortes d'aquarelle, il fleurit en quelque sorte, et ça rend un peu plus difficile de travailler avec. Voici donc un exemple du papier RCIs, et vous pouvez voir que la vibrance des couleurs il y a beaucoup de saturation de la couleur . C' est tout simplement absolument magnifique. Donc, quand vous comparez les deux papiers, la gauche serait la société de papier B de B, que j'aime pour mes projets d'artisanat de papier. Mais pas tellement. Quatre. Faire des fleurs fluides, fluides, lavées et lavées. Donc vraiment papier sorte de questions avec cette technique particulière, et vous obtiendrez de bons résultats de tous ces documents. Il est juste une question de pratiquer et de les essayer pour obtenir une bonne sensation de l'écoulement de la peinture aquarelle que vous utilisez et vous serez en mesure de dire tout de suite si vous obtenez les résultats que vous voulez. Mon opinion sur le papier figure donc dans mon budget. Je dépense juste un peu plus sur mon papier et je reste avec le papier Arches parce que c'est quelque chose que je peux surveiller pour une voile. Et c'est quelque chose que je peux utiliser très, très bien avec ces techniques. Passons à la leçon suivante, et je vais parler de palettes de couleur d'eau. 4. Créer une maison pour votre peinture : Palettes et autres: Maintenant, il est temps d'avoir une petite discussion sur la création d'une maison pour vos palettes de peinture, palettes, plus de palettes. Je vais donc parler un peu des différentes stratégies de palette que j'utilise quand je peins ces fleurs fluides. Donc, je vais juste parcourir certaines des différentes options pour les palettes et parler un peu de casseroles aussi. Hum, 42 peintures. J' ai donc plusieurs peintures différentes dont je vais parler et un tas de palettes différentes qui sont mes palettes préférées. Mais rappelez-vous qu'il y a tellement de façons différentes de le faire. Je vais juste vous parler de choses qui pourraient vous être utiles. Donc voici quelques assiettes en porcelaine, et j'adore les utiliser pour mes deux peintures et peinture, donc je vais prendre un peu de la à Pete et je vais les mettre sur l'assiette, et je vais juste utiliser les couleurs que je veux utiliser pour le sur lequel je travaille. Ces plaques sont très peu coûteuses. Vous pouvez les ramasser à une cible. Vous pouvez les ramasser dans un magasin, vraiment un vaste magasin de dollars même et les plaques. La raison pour laquelle j'aime les assiettes en porcelaine. Ou vous pourriez utiliser une plaque en céramique. C' est les couleurs ? Lorsque vous mettez les couleurs sur la plaque, elles sont très, très vibrantes et faciles à déplacer et à nettoyer afin que vous puissiez voir la couleur réelle, la beauté de la couleur. Et c'est super propre. Donc, les assiettes en porcelaine sont vraiment, vraiment faciles à travailler avec. Cette assiette ici, j'ai juste un peu sorti tout le temps. Cela a un peu d'aquarelles de base sur elle et juste un peu obtenu comme vous pouvez le voir sur la plaque. Hum, et cette aquarelle a duré des mois, parce que vous avez besoin de très, très peu. Donc, les plaques peuvent être un peu lourdes. Et vous pouviez voir que cette assiette venait, je crois, bain de lit et au-delà. C' était comme une nuit de 90 dollars ou jolie. Peu coûteux. Tu pourrais aussi tirer une assiette de ta cuisine parce qu'on a tous des assiettes comme ça. J' aime les plaques de format carré. Um, ils et moi les avons de différentes tailles. Donc, quand je veux utiliser beaucoup de peinture, j'ai attrapé une de mes plus grandes quand je veux utiliser un peu de peinture sur un projet qui attrapé un de mes plus petits. L' autre chose à propos des plaques, c'est parfois que je ne les utiliserai pas forcément. Quatre mettre ma douleur sur comme cette palette ici. Je vais les utiliser en conjonction avec une plus grande palette. Et j'ai partagé ce Majel Oh, hum, palette de verre pare-balles. C' est mon M. Graham. J' ai donc M. Graham peint ici. Et alors que cette palette est vraiment grande et juteuse, et qu'elle porte beaucoup de douleur à l'intérieur de cette palette et qu'il y a beaucoup d' espace de mélange à l'intérieur de cette palette, je vais parfois saisir ma palette de pots en porcelaine et la mettre à côté de celui-ci. Et je prendrai une partie de la peinture des puits, et je la mélangerai dans le palais de porcelaine parce qu'elle le fait. Je peux utiliser beaucoup de zones de mélange différentes pendant que je travaille avec. Donc, pour mes peintures à tubes, j'ai ces palettes où j'ai pris les tubes et je les ai jetés dans les puits , et c'est la maison que j'ai créée pour cette marque de peinture. Donc c'est la maison que j'ai pour mon M. Graham Pete et je les ai dans le doute. Donc, je sais quelles couleurs air là-dedans, et j'ai également inclus dans vos téléchargements certains des différents échantillons que j'ai pour les différentes peintures que j'ai afin que vous puissiez voir les différentes couleurs qui sont dans ma palette. Et cela pourrait vous être utile lorsque vous sélectionnez quelques couleurs pour votre palais si vous allez la route toupee pour vos couleurs. Ok, donc j'ai aussi une de ces palettes pour ma peinture d'or de mission. Et je sépare mes marques parce que chacune de ces marques se comporte un peu différemment. Donc, comme je l'ai dit, c'est ma grande palette M, et j'en ai aussi une autre pour ma mission. De l'or. Donc, quand j'ai ouvert la Mission Gold ici, il y a beaucoup plus de couleurs dans ce pouvoir. Il y en a 36 ici, donc j'ai une carte d'échantillon ici est bien avec le nom des couleurs. C' est donc la maison pour toute ma mission. Douleur d'or et il y a beaucoup d'espace de mélange dans cette zone pour Mission Gold. Mais je vais aussi tirer la palette de porcelaine dans une plaque de porcelaine quand je travaille avec cette palette pour que je puisse mélanger différentes combinaisons de couleurs aussi bien. Maintenant, je sais que je l'ai déjà partagé, mais j'aime vraiment cette palette parce qu'il y a beaucoup de choses à mélanger et quand j'ai mélangé couleurs dans cet espace de mixage. Ils sont très, très fidèles à leur couleur et très, très vibrants. Donc, j'apprécie vraiment cette palette. Ce n'est pas un palais de voyage. C' est vraiment une palette permanente qui reste dans mon espace studio. Ok, voici une autre, hum, palette à la maison pour certaines de mes missions Gold Pete. Et voici un ensemble de 36 de Mission Golden. C' est une palette de majella. Cette palette est une excellente palette de départ. Il est disponible sur Amazon, et il y a 36 couleurs qui viennent dans le tube, et la palette est livré avec elle, et c'est un ensemble qui est souvent réduit et coûte sur Amazon, donc il en fait un excellent moyen de commencer avec certains artistes, les adolescents de qualité et aussi obtenir la maison le palais pour elle. et j'aime beaucoup celui-ci, et je l'apporte beaucoup quand je travaille sur mes projets d'artisanat de papier parce qu'il a juste assez de peinture là-dedans pour travailler sur des projets de cartes plus petites. Donc, je veux partager une autre palette que j'ai ici, et celui-ci est un peu de cela est une excellente option. C' est un autre pilote de Majella Andi. Il est disponible dans de nombreux grands magasins d'artisanat, et vous pouvez voir que celui-ci est bien aimé. Il a beaucoup de douleur, a également quelques pots de peinture à l'intérieur de celui-ci. C' est une palette hermétique, donc c'est une belle maison pour vos douleurs. Il voyage aussi un peu mieux que les autres palettes qui ont partagé précédemment ici parce qu'il est plus petit et c'est un 18 puits, palais et celui-ci. J' adore ça. Il y a quelques couleurs avec lesquelles j'aime vraiment travailler, et je vais le creuser. C' est un peu désordonné. Ceux qui mélangent bien les zones que vous pouvez nettoyer. Je ne l'ai tout simplement pas et vous pouvez voir qu'il est hermétique et bien aimé, mais il est facile et facilement disponible dans beaucoup de magasins de grande boîte. Ok, voici une autre petite palette qui est aussi facilement et facilement disponible. C' est fabriqué par Low Cornell. C' est une petite palette en plastique plus petite, et souvent je vais utiliser une palette comme celle-ci, même si je ne suis pas un grand fan de ces types de palettes en plastique, parce que les couleurs des couleurs de l'eau ont tendance à battre dans le mélange zone, et vous pouvez voir que c'est une sorte de battre un peu. Mais j'utiliserai ces palettes avec un nombre limité de couleurs si je travaille sur un projet spécifique et que je transporte aussi ce projet autour du travail dans ma vie. Et, vous savez, je pourrais travailler dans la voiture ou attendre que mes enfants, euh, sortent de leurs événements et des choses comme ça. Donc c'est un super petit ami de voyage. C' est très léger. Il est facilement lisible et facilement disponible dans la plupart des grands magasins et en ligne. Maintenant, c'est le papa Mac des palettes, et ce n'est pas quelque chose que vous devez commencer avec. Mais c'est un palais, une palette de porcelaine. Il est très lourd cela reste dans mon espace. C' est une palette permanente. Cette palette est a un mélange de peinture Mission Gold, Daniel Smith et M. Daniel Smith et M. Graham, et j'ai cette palette mis en place dans la mode roue de couleur, avec quelques couleurs supplémentaires sur les bords que je voudrais utiliser qui ne sont pas nécessairement entrer dans la roue de couleur qui sont différents mélanges. J' adore travailler avec cette palette. J' ai tendance à travailler avec cette palette lorsque je travaille sur un projet plus grand dans mon espace studio . palettes en porcelaine sont vraiment un travail fantastique avec les orteils. Voici les couleurs qui air dans cette palette. Vous pouvez voir qu'ils sont dans la roue de couleur, et il est livré avec ce couvercle juste pour protéger votre Pete contre la poussière un truc supplémentaire dedans. Donc palette de porcelaine comme celle-ci est une option vraiment excellente, et il est un investissement, et il est très lourd, Donc, il est quelque chose que vous pourriez vouloir penser sur la route. Si vous aimez créer. Si vous aimez être en mesure de mettre en place votre palais dans la roue de couleur, il y a d'autres options qui sont dans la main. Je les ai fournis dans le téléchargement de la fiche d'approvisionnement qui ne sont pas de la porcelaine qui sont en plastique que l'air fantastique ainsi pour juste vous faire commencer. Donc voici juste un échantillon de toutes les différentes maisons que j'ai pour mes peintures à l'aquarelle, et vous n'avez vraiment pas besoin de ces nombreuses maisons pour vos peintures à l'aquarelle être. Vous pouvez commencer par une petite palette de couleurs et même les palettes de voyage que j'ai partagées dans la toute première vidéo où nous regardions la peinture. Vous pouvez commencer par une petite palette de couleurs de voyage pour faire les techniques qui allaient faire dans cette classe. J' ai juste pensé qu'il pourrait être utile pour vous de partager certaines des différentes options et les différentes maisons pour la peinture qui est dans un tube. Donc, encore une fois, vous pouvez commencer avec une plaque de porcelaine et vous pouvez juste mettre un petit peu un peu de tamponnette des couleurs qui travaillaient avec sur la plaque. Et vous pouvez travailler avec ça ou vous pouvez utiliser les jeux de pan aquarelle dont nous avons parlé et encore une fois, ceci est mon Cinelli un ensemble, et je l'adore, et je ne l'éclate quand je l'utilise pour les fleurs. Et ils sont parfaits à transporter d'une pièce à l'autre à l'autre. Encore une fois, tu peux. C' est une grande maison pour vos casseroles et pour que vous coloriez Pete. Donc, quelle que soit la palette que vous choisissez, vous faites juste quelque chose avec lequel vous êtes à l'aise. Ok, donc on va aller de l'avant et passer à la leçon suivante et parler des pinceaux. 5. Choisir vos pinceaux: Alors maintenant, il est temps de parler de vos pinceaux aquarelle. J' ai donc un grand échantillon de différents types de brosses ici pour les fleurs fluides et fluides. On va se concentrer sur les rondes, et je vais en parler un peu plus dans un peu. Mais j'ai pensé qu'il serait utile pour vous de partager certains des différents types de pinceaux qui sont à votre disposition que vous pouvez utiliser avec cette technique et d'autres techniques d'aquarelle . Maintenant, les brosses viennent dans toutes sortes de tailles différentes, et ils viennent dans différents types de grades. Et ma théorie sur les brosses est de donner un coup d'œil au budget et au prix que vous pouvez vous permettre en ce moment. Et ensuite, vous pouvez toujours mettre à jour vos pinceaux. Maintenant, ces deux ensembles de pinceaux ici sont des rondes, et ce sont des marques intelligentes artisanales, donc ils sont facilement et facilement disponibles dans votre magasin d'artisanat. C' est un pinceau de marque Cotman. Maintenant, les brosses sont faites avec différents synthétiques d'été. Certains ont des poils d'écureuil, autres sont de sable. Certains ont différents types de de cheveux en eux. C' est une Princeton Neptune, ainsi que ces deux rondes Princeton Neptune, donc les pinceaux sont comme n'importe quel outil dans votre arsenal. La brosse légèrement plus chère peut vous donner de meilleurs résultats. Je vais parler de pinceaux argentés parce qu'ils sont mes préférés. Mais ça à travers ces pinceaux que je partage ici, euh, sont tous différents types de nuances de brossé. Donc, avec la douleur d'avoir une note d'artiste et une note de qualité étudiante avec des pinceaux. C' est une sorte de scène, et la différence est que le pinceau contient plus de peinture ou contient plus d'eau. Voici donc un exemple de pinceau d'une boutique d'art locale appelée Plaza Art Supplies. J' encourage donc toujours les gens à ne pas nier le fait que la marque de magasin n'est pas une bonne marque. C' est souvent une très, très bonne marque. Et c'est un aqua, pas une marque, c'est aussi très bon. La Russie va bien, j'ai essayé beaucoup de pinceaux différents, et je ramasse différents rushes pour différentes choses. Mes brosses préférées sont ces brosses en velours noir argent là, la série 3000 et j'adore les tours. Maintenant, j'ai plusieurs pinceaux de cette marque. Je les aime parce que oui, il y a un peu d'investissement, mais ils sont un outil qui a été avec moi à maintes reprises depuis de nombreuses années, et ils ont très, très bien fonctionné . J' adore les tours, donc j'ai 868 10 et 12 et j'ai aussi un quatre ici pour peindre des fleurs lavy lavy. J' utilise principalement un 68 savoir en 8 10 et 12 brossé, et vous verrez que plus quand nous commencerons à peindre les techniques. Mais voici quelques-unes des autres brosses en argent, l'air, les brosses de lavage, donc il y a différentes tailles de ce aussi. Cette marque de pinceau tient juste l'eau qui tient Pete vraiment, vraiment bien, donc vous ne trempez pas constamment votre pinceau dans la peinture pour obtenir plus de peinture. Cette marque de pinceau tient juste l'eau qui tient Pete vraiment, vraiment bien, Encore une fois, il y a des degrés divers de qualité dans vos pinceaux, mais ce n'est pas pour vous décourager. C' est pour vous dire d'aller là-bas et d'expérimenter avec différents pinceaux et de voir lequel vous correspond et correspond à votre budget et correspond au genre de travail que vous voulez dio. Donc voici juste un peu plus de brosses d'argent, et parce que ce sont un vêtement nen et ils sont un outil, je me retrouve juste aller à ces brosses tout le temps. Donc, je ne suis pas à court d'acheter plus de pinceaux et plus de pinceaux et de dépenser un peu plus d'argent à long terme. Donc je garde ces pinceaux dans cette petite affaire et cette affaire vient de prima marketing, hum, que j'ai ramassé en ligne, et je viens que tu pourrais utiliser n'importe quel étui, ou tu pourrais même garder tes pinceaux dans un bocal sur ton bureau. Vous voulez juste les garder dans un endroit, surtout pour le transport. Donc, je l'utilise beaucoup pour le transport. Tu veux juste le garder dans un endroit où ils sont en sécurité et les poils ne vont pas être trop foutus ou juste, hum, hum, bousculés de quelque façon que ce soit. J' ai aussi quelques autres pinceaux ici qui sont de la ligne d'argent qui sont des pinceaux de dague , qui est comme un pinceau triangle. Et c'est quelque chose que ces pinceaux air fantastique pour créer différentes techniques pour les fleurs. On n'utilisera pas de pinceaux de dague avec cette technique. On va se concentrer sur les tournées que je montre ici et encore. Trouvez juste un pinceau avec lequel vous êtes à l'aise. Si vous voulez commencer avec les pinceaux artisanaux et voir comment va la technique. Tu seras bon d'y aller. Et au fil du temps, comme vous voulez progresser dans votre travail et ce que vous voulez faire, vous pouvez investir dans des pinceaux et une qualité différente de brosse. Comme ton budget correspond, alors d'accord,deux autres choses, tous leurs petits outils que j'ai quand je colore à l'eau, c'est un chiffon en microfibre. Comme ton budget correspond, alors d'accord, deux autres choses, tous leurs petits outils que j'ai quand je colore à l'eau, J' ai, hum, des bocaux clairs que j'utilise l'air, juste des bocaux Mason restés de sauce spaghetti. Donc je vais utiliser deux d'entre eux. Et j'ai aussi ce seau à eau. C' est d'un Jell O. Vous pouvez le récupérer, um, um, en ligne ou à votre magasin d'artisanat local, et il a trois puits différents. Donc je vais remplir les trois puits pour que je puisse séparer mon eau sale et mon eau propre . Même chose avec le pot. Vous pouvez simplement utiliser un pot, une tasse ou une tasse. J' en aurai toujours deux sur mon bureau, une avec de l'eau propre, une avec une avec de l'eau propre, une avecde l'eau sale. Et ce seau est un peu amusant parce qu'il a aussi un petit orteil crête. Tenez votre pinceau. Maintenant, le chiffon en microfibre m'empêche d'utiliser trop de serviettes en papier, donc c'est facile à utiliser et je peux les laver, euh, et les utiliser à nouveau. Ok, donc maintenant il est temps de passer à la prochaine vidéo sur les documents d'entraînement. 6. Utiliser les mises en pratique: Ok, donc j'ai partagé des documents de pratique pour vous dans les téléchargements de cours pour que vous puissiez télécharger tous ces documents, et je travaillerai sur ces articles en cours de route pour vous aider à apprendre les techniques. Il y a donc plusieurs pages ici de documents, de la palette de couleurs à la palette de mélange de couleurs à certaines des techniques de création de graphiques de valeur et de la roue de couleurs. Et il y a plusieurs pages différentes pour aider à faire les techniques florales individuelles que nous allons faire pour créer les fleurs fluides. Donc, ces téléchargements sont là pour vous et disponibles pour vous à télécharger. Vous pouvez simplement mettre du papier aquarelle dans votre imprimante et imprimer tout. J' ai aussi les versions en couleur des documents d'entraînement scannés pour vous et disponibles pour téléchargement Une houle, mais nous allons parcourir chacun de ces téléchargements dans le cadre des techniques que nous allons apprendre à créer un diagramme de mélange de couleurs semblable à ce graphique. Je vais vous apprendre à le faire pour que vous puissiez tirer le meilleur parti d'une palette limitée de couleurs. Nous allons parler de mélange de deux couleurs, créer des valeurs de couleur et une théorie des couleurs de base, ainsi que passer par les techniques d'aquarelle lavée et lavée avant d'arriver aux techniques spécifiques liées à la création les fleurs flottantes. Encore une fois, tous ces documents de pratique sont disponibles dans la section du document, ainsi que cette section de la vidéo et tous mes tous ces documents de pratique sont disponibles dans la section du document, ainsi que cette section de la vidéo et tous mes modèles de mon pote. C' est tous les noms de couleurs différents de la couleur différente. palettes que j'ai sont également scannées et disponibles pour vous, afin que vous puissiez avoir une idée des noms des couleurs et de ce que les peintures sont appelées afin que vous puissiez aider à construire votre propre palette. Ok, alors allons-y et commençons. On va plonger plus profondément dans la couleur de l'eau et commencer nos tutoriels. 7. Sélectionner les couleurs pour la peinture: Maintenant, il est temps de parler de la sélection des couleurs pour votre flux si les lauriers. Donc, je vais passer par les différents palais dans les noms exacts et les marques de couleurs que j'utilise. Maintenant, les noms pourraient être extrêmement utiles pour deux pour vous. Quand vous rassemblez vos aquarelles, Teoh, créez votre palais pour ces fleurs fluides. Donc j'ai aussi ça dans une main pour vous, hum, dans les téléchargements, où vous pouvez voir les noms exacts et les couleurs exactes. Donc je vais commencer avec mon M. Graham Pete et je partage ça quand on parlait de deux peintures dans la toute première vidéo, , le M. Graham est une de mes marques préférées, et j'ai plusieurs couleurs dans leur palette de couleurs que j'utilise quatre les fleurs fluides afin que vous puissiez voir dans la main. J' ai décomposé la palette M Graham, la palette d'or mission et la palette Daniel Smith. Je vais utiliser M. Graham pour la plupart des techniques du projet que je partage avec vous dans cette classe, mais cela ne signifie pas que vous devez les utiliser, peintures Graham, mais savoir quelles sont les couleurs de la combinaisons de couleurs peuvent vous être très utiles lorsque vous collectez vos fournitures. Donc je vais commencer par la grande palette M. Donc je vais briser ces couleurs et vous montrer ce qu'il y a dans le palais et comment je les ai choisis, euh, pour travailler avec ces fleurs fluides. Donc je vais juste les mettre ici dans les jaunes et les rouges et les bleus et les verts, la verts, violette sur le neutre et juste une sorte de marche à travers et vous expliquer les noms de ceux-ci et pourquoi ils sont sur ma palette pour les fleurs. Et encore une fois, les noms des couleurs peuvent vous être très utiles. Et je les ai regardés ici et je vous ai aussi fourni cette nuance. Si vous avez les couleurs, vous pouvez les découper. Ou vous pouvez observer ceux que vous faites qui correspondent à ce genre de gamme de couleurs. Et ne vous inquiétez pas. Si vous n'avez pas exactement les mêmes couleurs que celles que j'ai énumérées ici, , vous allez pouvoir travailler avec ce que vous avez. Ok, donc la première couleur que j'ai dans ma palette ici est un jaune frais et c'est Hansa Yellow de M. Graham et tout comme une part avant toute la lumière, l'information rapide et toutes les informations pigmentaires sont sur le dos. Et puis la couleur suivante que j'ai en bouche est un jaune chaud. Et c'est gambo sh j'aime vraiment cette couleur et se mélange si bien. Le chapeau de couleur suivante est un rouge chaud. C' est la cicatrice Scarlett bûcher tout. Puis un autre rouge chaud que j'ai est pyro rouge et j'adore cette couleur se déplaçant maintenant dans la couleur pourpre. J' ai une Alice permanente ici en cramoisi que vous pouvez voir est bien aimé et a beaucoup de choses partout dans le tube et mes rouges cool. Je dois refroidir ranch ici, une quint quinacrine propre rose et un ton de quinacrine lu, donc je vais utiliser les deux dans cette classe florale flottant. Le bleu chaud sur mon palais est ultra bleu marin, et c'est de M. Graham et je veux partager un peu sur le bleu marin ultra. J' ai swatch doute de plusieurs marques différentes de bleu marine ultra ici, et vous pouvez voir certains de l'étudiant de grande qualité est plus sur la gauche comme le prang dans le koi. Et voici le M. Graham. Ainsi, vous pouvez voir que les noms de cette couleur ultra bleu marine dans toutes ces différentes marques semblent différents. Même de la mission au noyau au psy de Cinelli a, um, um, et même les aquarelles liquides et même le Daniel Smith. Je préfère la version M grand de bleu marine ultra car elle est vraiment, vraiment vibrante. Et vous pouvez voir sur la gauche, le Windsor Newton et le koi et le Prang ultra bleu marine sont très opaques, donc ils ne sont pas très transparents du tout. Ce sont des aquarelles fines pour travailler. Mais le dynamisme de ce M. Graham est juste haut de gamme, et j'adore ça. Mais c'est juste, hum, quelque chose à partager avec vous pour montrer que même les noms de vos aquarelles ne sont pas cohérents entre les marques. Il pourrait donc être appelé ultra bleu marine dans la marque M Grand. Ça pourrait être appelé quelque chose de différent dans un koi ou Windsor Newton. En général, bleu ultra marin a tendance à porter le même nom pour toutes les marques. Cela pourrait être appelé quelque chose d'un peu différent, mais vous pouvez voir qu'il a l'air différent et qu'il peut totalement sembler complètement différent. Et le bleu marin ultra est un bleu vraiment génial parce que c'est une grande couleur de mélange. Ok, donc j'ai aussi un bleu cool, et c'est un bleu cobalt que je viens de partager. Et maintenant je vais vous montrer les verts mélangeurs que j'utilise et parce qu'on fait des fleurs . Les verts sont assez importants. Donc j'ai, hum trois verts mélangés que j'utilise, et je vais aussi montrer des violettes et des roses pour compléter un peu cette palette . Donc, les trois verts de mélange qui sont mes préférés sont aussi la sève verte, vert et le vert cobalt. Ces trois verts que j'utilise aussi beaucoup vert, et j'utilise beaucoup de saccharine. Vous pouvez voir qu'ils sont un peu bien aimé sur ces tubes, mais ces air trois grands verts de mélange et ces verts pourraient être mélangés avec n'importe quelle autre couleur que j'ai déjà partagée pour créer une toute autre couleur, et je J'aime absolument ça. Mais ces trois verts sont parfaits pour les fleurs fluides et travailler avec eux pour, euh, pour les fleurs et les feuilles et toute la belle verdure. Donc, j'utilise aussi la turquoise. Et ici, j'ai utilisé Turkle c'est beaucoup avec mes verts de mélange, et ici je partage la sarcelle de cobalt, et il y a aussi de la turquoise dans la grande palette M. Donc j'utilise les deux et maintenant pour ma violence et mes roses, que j'ai utilisé ensemble. Et ce ne sont que des couleurs magnifiques de M. Graham. J' utilise du violet minéral dans les violettes que j'aime vraiment. Cette couleur a une grande lumière rapide cote, et c'est un seul pigment, ce qui est beau, et j'utilise aussi un violet cobalt, qui a une belle, comme une note rapide ainsi. Et j'ai aussi un rose ultra marin ici. Maintenant, ce rose est tout simplement adorable. Il y a un joli mélange de violet et de rose dedans, et j'adore ça. Et puis j'ai aussi un Quinn acrid propre violet ici et moi C'est un ajout récent à ma palette. J' adore cette couleur. C' est une couleur profonde et riche. J' ai aussi un neutre sur ma palette, et j'utilise le gris de Payne. J' adore ce neutre. C' est une grande couleur à mélanger, hum, avec mes autres couleurs pour créer une couleur d'ombre. C' est juste une version fantastique de Payne's Gray par M. Graham. Ok, donc je voulais aussi partager mon grand palais. Vous pouvez voir que la majorité des couleurs dont nous avons parlé sont sur la partie supérieure du palais. gris de mon Payne est toujours dans la partie inférieure droite du palais, et j'ai quelques autres couleurs, le genre de mélange ici qui ne sont pas vraiment, euh, sur le document. Mais je voulais juste partager ça. J' ai du jaune comme Hansa. Le jaune est là quelques fois dans ma palette à quelques endroits différents, et il y a aussi des neutres sur cette palette. Mais les couleurs dont nous avons parlé jusqu'à présent sont géniales. Commencez par simplement aller avec quelques combinaisons florales pour vos peintures. Également sur le document, j'ai partagé ma palette d'or de mission et les couleurs de la palette qui ont partagé le long du chemin ici. Je vous ai donné les noms de ces couleurs sur le document qui coïncident avec les noms des couleurs qui sont sur la grande palette M donc j'ai décomposé le jaune froid, le jaune chaud, le rad chaud, le cramoisi, le cool lire les verts de mélange de sorte qu'ils sont un peu de différence. Mais ce que vous allez voir sur ce document, c'est que même si les noms des couleurs sont différents, les couleurs que vous pouvez peu importe la peinture de marque avec laquelle vous travaillez, vous pouvez tirer une palette de jaune froid, jaune chaud, rouge chaud et toutes les couleurs. Vous pouvez tirer une palette de couleurs ensemble qu'un travail très, très bien avec les fleurs. Et voici un exemple d'un petit ensemble Daniel Smith qui est vendu comme ça dans deux peintures. Mais vraiment, c'est un jeu de couleurs de mélange afin que toutes ces couleurs puissent être utilisées pour se mélanger comme n'importe quelle couleur que vous pouvez éventuellement penser. Donc sur le document. J' ai utilisé certaines de ces couleurs pour vous donner une idée de ce que Daniel Smith. Si vous avez des couleurs Daniel Smith à quoi ressemblerait un beau palais de couleurs. Quatre. Peinture florale flottante. Donc, je suis tombé en panne. Tous les différents noms qui sont des noms de Daniel Smith et aussi à travers un ah trois couleurs génériques ici que j'aime. Que Daniel Smith a une lueur de lune une rangée ce soir, authentique et un rose opéra. J' adore ces trois roses cool qui sont dans la palette Daniel Smith. Maintenant, si vous utilisez des jeux de panoramique, n'oubliez pas que ces couleurs que je partage à partir des tubes se traduiront par de nombreuses couleurs courantes qui sont utilisées dans les jeux de panoramique. Donc, si vous avez un ensemble de casseroles ou un ensemble de pelons de voyage, vous serez en mesure d'utiliser ces couleurs et de les assembler dans un beau palais pour les fleurs . Ok, donc j'espère que cela a été utile pour vous de comprendre, comme les noms de couleurs avec différentes marques et de jeter un oeil aux couleurs d'eau que vous n'avez pas assemblé un beau palais de couleurs que vous pouvez utiliser pour votre fluide floraux. Dans la prochaine leçon, je vais parler du mélange des couleurs et de la théorie des couleurs et de la démystifier pour que vous puissiez vraiment commencer et tirer le meilleur parti de vos aquarelles. 8. Les bases de la théorie des couleurs: Donc, dans cette prochaine leçon, nous allons couvrir quelques bases de la théorie des couleurs, et nous allons parler du mélange des couleurs maintenant. Aquarelles. Il y a tellement d'aquarelles sur le marché, et la plupart des marques auront, comme 144 couleurs ou 50 couleurs. Vous voyez comme une quantité massive de couleurs, sorte que vous n'avez pas besoin de toutes les couleurs, même si toutes les couleurs air absolument pulpeuse et délicieuse et juteuse. Il y a beaucoup que vous pouvez faire avec une palette très limitée. Donc et je dis toujours, Si vous comprenez les couleurs d'eau que vous avez, comment ils fonctionnent, comment ils se mélangent ensemble pour créer d'autres couleurs. Comme vous le voyez ici, vous serez plus armé avec les informations dont vous avez besoin pour faire des sélections de couleurs que vous souhaitez ajouter à votre palais. Donc nous allons parler un peu de, euh, euh, mélange d' aquarelle et apprendre à créer un tableau de mélange de couleurs d'eau. Nous allons parler des valeurs de la couleur et des bases de la roue de couleur, et nous allons aussi faire un peu de mélange de deux couleurs, donc dans vos distributions et vos documents téléchargeables, j'ai les tableaux de mixage aquarelle. Quatre ensembles de 12 séries de six et des ensembles de huit aquarelles. Donc, je pense que la création de ces graphiques est très pratique. Cela pourrait être très fastidieux, mais il est aussi méditatif et un peu vous donne beaucoup de perspicacité sur ce que vos couleurs conduisent. Oh, et combien de couleurs différentes vous pouvez mélanger avec les couleurs que vous avez. Donc ce que je partage ici est mon M Graham, et c'est la palette que j'ai partagée est ma palette florale préférée dont nous parlons index dans la dernière leçon. Voici mon tableau de mixage de couleurs M. Graham 12, et j'ai fourni un tableau de mixage ici pour vous, et je vais vous expliquer comment en créer un. Donc, avec ces 12 couleurs que j'ai en bouche, je peux faire beaucoup de couleurs ici. Alors voici comment c'est fait. Donc j'ai le différent, j'ai la main ici pour toi avec le tableau de mixage. Donc ce que je fais ici, c'est que je prends les couleurs et je commence avec Hansa Yellow, et j'écris Hansa Yellow Gambo Scarlett Pyro comme un vert. La liste des couleurs que j'ai dans ma palette. Je les écris à gauche à l'intérieur des colonnes ici, alignés avec les carrés, et puis je les prends et les écris en haut aussi. Alors, comment fonctionne une paie Gambo Scarlett jaune et aussi vert ? Et je vais les écrire en face maintenant ? Je vais juste en faire une poignée pour vous donner une idée de la façon de créer ce tableau de mélange de couleurs . Et puis vous pouvez finir le graphique avec les couleurs que vous possédez. Mais tu te donnes vraiment une idée de la façon de créer l'un d'entre eux maintenant. La raison pour laquelle nous traversons cela et la création est parce que vous allez vraiment apprendre à comprendre et apprendre les couleurs que vous avez un peu plus, et vous serez en mesure de mélanger des couleurs que vous n'avez pas dans votre palette pour créer différents types de couleurs. Et c'est ce que je trouve fascinant dans les graphiques de mélange de couleurs. Donc pour commencer ici, je prends Hansa Yellow, et j'en mets des piscines sur mon, euh, palette de porcelaine ici, et je prends juste le jaune Hansa et je le mets dans le premier carré. Donc c'est Hansa jaune Hansa. C' est donc le premier carré de couleur, et c'est un pigment pur de la couleur. Maintenant, je vais y retourner et tremper mon pinceau. Je nettoie ma brosse, puis trempe ma brosse dans la couleur suivante, qui est gambo sh. Et je vais mettre un peu de gambo va dans le jaune Hansa. Alors prenez la couleur qui est sur mon pinceau et peignez-la dans la case suivante. Donc, gros, comme nous allons le long des carrés, jaune Hansa est la couleur de base et nous y ajoutons la couleur suivante. Donc la couleur suivante que je vais ajouter est Scarlett Tyrell, que j'adore cette couleur. C' est juste une belle comme le rouge orangé. Je vais prendre un peu de cette couleur, et je vais la mélanger avec le jaune Hansa, et je vais créer une couleur différente avec ça. Donc j'ajoute aussi la pirouette écarlate et le vert ISO sur le côté gauche, aussi. Donc, c'est le même ordre que j'ai monté dans la partie supérieure du tableau de mixage. Je l'ai sur le côté gauche. Donc je trempe, pas nettoyer ma brosse. Maintenant, vous voulez nettoyer votre brosse entre les deux parce que vous voulez que le pigment pur soit dans la brosse et non pas ce qui a été laissé de la dernière fois. Donc je trempe mon pinceau dans le Parro écarlate et je le laisse tomber dans ce poteau Auf Hansa jaune. Et maintenant, je nettoie ma brosse à nouveau. Et je vais mélanger cette couleur et prendre cette couleur et la peindre correctement. Et j'ajoute juste un peu plus parce que je l'ai dilué un peu avec de l'eau Soyez donc prudent avec la quantité d'eau que vous ajoutez à ce mélange. . Vous voulez vraiment que ce soit les pigments purs que vous voulez vraiment qu'il soit. Pas beaucoup d'eau, mais mawr sur le pigment lourd du côté pigment. Donc j'ai ajouté ce danger Scarlett au jaune Hansa et maintenant je viens de l'ajouter à leur et vous pouvez commencer à voir le changement dans Hansa Yellow comme nous y ajoutons différents pigments. Ok, donc je vais créer une autre piscine de Hansa jaune sur mon assiette en porcelaine et tu pourrais sortir et mettre un tas de piscines dehors et ajouter des couleurs dedans. J' aime le faire un à la fois, juste pour que je puisse vraiment voir mes mélanges et ne pas être confus. Donc, j'ai ajouté un peu aussi vert à la brosse, et je suis juste à l'aide d'un lavage brosse une brosse de lavage plate. Vous pouvez vraiment utiliser n'importe quel pinceau que vous voulez faire ces nuances. Je suis tombé un peu aussi vert, et je vais aller de l'avant et mélanger ça avec ce jaune Hansa et oh, c'est une belle couleur verte vraiment juteuse . Oslo vert est une très belle olive e plus foncée toute la couleur. Quand on y ajoute du jaune Hansa, il devient un peu plus vert jaune, et c'est tellement joli. Donc, pour finir cette rangée, je prendrais Hansa Yellow, faisais des piscines de jaune hostile partout dans ma palette ici, puis je prendrais la couleur suivante dans la ligne, qui serait mon vert sève. Et puis j'y suis allé, et puis on a fini cette rangée. Mais je vais aller de l'avant et passer à la prochaine rangée avec Ambos pour vous montrer comment Jambos, une fois mélangé avec ces couleurs, sort pour que vous commenciez à remplir ce nuancier. J' ai donc ajouté des campos à mon pinceau, et je l'ajoute au deuxième carré parce que c'est là que le GAM s'incline du haut et le GAM s'arque de gauche à partir du haut de la viande gauche. Donc, quand vous allez faire la libération conditionnelle écarlate, vous pouvez voir que je l'ajoute dans la place qui coordonne avec la place sur la gauche aussi. Donc, vous allez vraiment descendre votre graphique dans une diagonale lorsque vous ajoutez vos couleurs dans. Donc, j'ajoute aussi du vert ici, et c'est sur la diagonale, et c'est à pleine puissance. Donc ça veut dire Gambo Jambo pleine force. Jupe Carol Scott, Scarlett Peril. Excusez-moi à pleine force et aussi vert à pleine force afin que lorsque vous regardez votre nuancier, vous savez que ces air à pleine puissance et qu'ils n'ont pas été mélangés à l'une des autres couleurs. Donc je vais juste accélérer ça juste un peu, pour que tu puisses voir. Donc, je vais commencer avec le gambo sh et ajouter les arcs GAM dans ma palette et ajouter cette couleur à quelques puits de cette couleur, puis je vais ajouter du jaune Hansa. Ensuite, j'ajouterais le bûcher allumé et puis je vais ajouter aussi vert. Et je vais peindre tout ce de tableau de mélange de couleurs en commençant par cette ligne de gambo pour que vous puissiez voir comment GAM s'arque une fois qu'il est mélangé avec la libération conditionnelle Hansa Yellow Scarlet dans le comme un vert comment les couleurs changement. Donc, vous êtes capable de faire un peu de mélange avec juste une palette limitée de couleurs. Et oui, vous pourriez obtenir toutes les couleurs d'une marque Si vous vouliez Teoh, um, ou vous pourriez obtenir un ensemble de couleurs de 12 et vraiment apprendre comment ils fonctionnent et commencer à les mélanger ensemble pour créer des couleurs différentes combinaisons. Et je trouve que ces tableaux sont vraiment, très pratiques. Donc, si vous créez un de ces graphiques pour une marque, vous pouvez en quelque sorte jeter un coup d'oeil pour différentes marques. Donc, par exemple, si je ne créais pas un de ces tableaux de mixage pour chacune de mes marques, je pourrais potentiellement regarder ce graphique et avoir une idée de la façon dont ces deux couleurs pourraient fonctionner dans une autre marque. Ils seraient probablement similaires, ou peut-être juste un peu différents. Mais je pourrais avoir une idée de la façon de mélanger les couleurs d'une autre marque. Je fais ces graphiques de mixage pas avec chaque chose que chaque marque que j'ai. Mais je trouve qu'il est très utile de le faire avec la marque d'aquarelle que vous utilisez le plus et en quelque sorte de le garder à portée de main. J' ai donc des tableaux de mixage de couleurs pour Mission Gold pour Daniel Smith pour M. Graham. Et j'ai aussi scanné ces pour vous, et ils sont disponibles dans le téléchargement de cette section, sorte que vous pouvez également avoir un sens. Si vous avez certaines de ces couleurs et que vous n'avez pas fait un tableau de mixage pour vous-même, vous pouvez avoir une idée de la façon dont ces couleurs vont se mélanger devient juste une ressource vraiment pratique pour vous. Alors regardez toutes ces belles couleurs dans cette palette et juste cette palette de jaunes et verts avec les arcs GAM dans ce quadrant supérieur gauche, juste quelques belles oranges que vous pourriez obtenir. Maintenant. Vous pourriez acheter chacune de ces couleurs, ou vous pourriez vraiment apprendre à utiliser les couleurs d'eau que vous avez et les mélanger. Voici donc un exemple de l'ensemble de pan Mission Gold 12 que j'ai partagé dans une vidéo précédente, donc créer ce petit tableau de mixage est un peu utile. Si je veux créer un corail ou une couleur pêche, je sais comment le faire. Et je sais en quelque sorte quelles couleurs au rapide je peux utiliser pour créer cette couleur. Ok, donc je vais aller de l'avant et passer au prochain graphique de couleur d'eau, et voici le graphique des valeurs de l'aquarelle, et ce que je veux partager à ce sujet, c'est que c'est un moyen vraiment facile de voir les valeurs pour n'importe quelle couleur que vous avez en les peignant de la lumière à l'obscurité. Ainsi, plus vous ajoutez d'eau à votre couleur, vous pouvez créer différentes valeurs de cette couleur en ajoutant simplement plus d'eau et en travaillant sombre à la lumière. Donc, c'est vraiment une autre façon d'étendre la quantité de valeurs dans les couleurs que vous avez. Et j'ai fourni ces tableaux pour que vous puissiez les télécharger. Et c'est Vous pouvez faire un graphique de valeurs aquarelle pour chaque couleur que vous avez, afin que vous puissiez avoir une idée du fonctionnement de votre aquarelle. Mais je vais vous donner un exemple. Ici, j'ai quinacrine propre violet, que j'aime maintenant créer le lilas parfait pour les fleurs. Oui, il y a des couleurs lilas, comme dans la marque Daniel Smith et quelques autres marques. Mais si vous prenez une quinacrine propre violet et que vous l'arrosez et créez des valeurs de la quinacrine violet, vous pouvez créer des couleurs lilas et des différents types de lumière, des valeurs plus légères de ce violet qui sont tout simplement belles. Il s'agit donc d'apprendre à contrôler, quantité d'eau que vous ajoutez à votre couleur pour créer différentes valeurs de la couleur de travail de la lumière à l'obscurité. Voici la quinacrine et la violette. C' est juste surveillé à pleine puissance. Maintenant, je vais faire une autre flaque de cette quinacrine juteuse et juteuse et violette sur mon assiette en porcelaine, et je vais ajouter un peu plus d'eau et l'arroser un peu. Maintenant, vous pouvez voir que je suis juste en train de l'étaler, et je vais l'arroser, ajouter un peu plus d'eau, et je vais la peindre. Il suffit de le regarder directement dans cette zone et avec l'ajout d'eau. Et j'ai eu un peu d'eau ici pour que vous puissiez voir un peu de différence ici. C' est une couleur lilas vraiment, vraiment jolie que je peux créer juste en ajoutant plus d'eau à la peinture. C' est toujours beau et juteux, mais c'est certainement, um, un moyen pour vous de prolonger la vie des couleurs que vous avez et de créer plus de couleurs sans vraiment faire de mélange. Donc, tout ce que vous faites vraiment est d'ajouter plus d'eau à la couleur. Donc, je vais aller plus loin et vous pourriez le voir juste pousser la couleur sur cette plaque de porcelaine un peu plus et j'ajoute plus d'eau et je vais juste aller de l'avant et regarder cette valeur de couleur dedans et c'est encore plus léger et ça est tout comme je note huitième facilité couleurs. Ces couleurs graduent un peu plus vers le bas sur le papier qu'ils obtiennent plus tard et plus tard. Et ils sont juste une belle façon d'obtenir une belle couleur lilas. Ainsi, vous pouvez voir le grand asiatique de couleur de la lumière à l'obscurité simplement en ajoutant de l'eau de guerre au pigment. Plus vous ajoutez d'eau au pigment, plus vous pouvez obtenir la valeur de la couleur. J' ai donc ce bon échantillon ici, et puis je vais vous le montrer à nouveau dans la colonne suivante où je contrôle vraiment la quantité d'eau que je l'ajoute. Donc, dans le côté gauche, j'ai ajouté un peu d'eau et je l'ai diluée juste hors de la porte. Dans cette deuxième passe de la deuxième nuance, celle-ci, je vais juste ajouter un peu moins d'eau afin que vous puissiez voir une différence dans combien plus sombre je peux obtenir les couleurs. Ok, donc je fais une flaque de Conacher faite violette, et je vais ajouter de l'eau. Mais j'ajoute beaucoup moins d'eau que sur le côté gauche. Donc je vais même enlever un peu de cette eau, donc juste ajouter un peu d'eau. Je suis capable de diluer ce pigment un peu plus, mais obtenir une valeur différente de la couleur. Donc encore une fois, plus vous ajoutez d'eau, plus le pigment se décompose et devient beaucoup plus tard ici dans cette deuxième colonne, je n'ai pas ajouté autant d'eau que je l'ai fait dans la première colonne, et vous obtenez un tout nouvel ensemble de couleurs et il est tout simplement absolument beau. Et cela est vraiment entrer dans l'esprit hors de l'aquarelle et le pigment et vraiment travailler sur toutes les différentes valeurs de la couleur que vous pouvez obtenir en ajoutant simplement de l'eau. Donc c'est un brillant et j'aime juste le faire parce qu'il vous aide vraiment à apprendre comment vos couleurs fonctionnent et comment prolonger la durée de vie des couleurs que vous avez pour créer des couleurs différentes juste en ajoutant de l'eau. C' est si simple, donc je vais vous montrer à nouveau sur une plus grande échelle, cette quinacrine et violette. Donc, je fais quelques flaques de couleur dans ma palette, et celui sur la gauche est super pleine force pas beaucoup d'eau. C' est vraiment, vraiment sombre. Euh, celle au milieu. J' ai ajouté juste un peu d'eau juste pour le faire circuler et la faire couler dans la palette et celle de l'extrême droite. Le 3ème 1 J'ai ajouté un peu d'eau, l' obtenir humide et juteuse. Maintenant, celui en bas. J' ajoute beaucoup d'eau, beaucoup plus d'eau, et je la dilue vraiment. Et puis je vais les peindre et vous montrer comment la quantité d'eau que vous ajoutez à votre douleur peut vraiment affecter l'apparence et la sensation de la douleur, les valeurs et les couleurs. Donc voici une bande faite pleine force, pleine force, pleine force, pas beaucoup d'eau, mes brosses mouillées mais pas terriblement mouillées. Et puis voici la ligne suivante où j'ajoute juste un peu d'eau, décomposant vraiment ce pigment. Voici la troisième ligne où j'ai beaucoup plus d'eau qui va ici et vous pouvez voir que les valeurs de l' air changent, travailler de la lumière à l'obscurité. Plus vous ajoutez d'eau, moins de pigments. Le pigment se décompose un peu et il vous donne une valeur différente de la couleur. Alors voici mariage mon pinceau et le tremper dans cette piscine de peinture et vraiment juste l' ajouter au papier et l'arroser. Tu as un si beau grand asiatique de couleur, et je peux y retourner. Je pourrais ajouter plus d'eau peut à faire que la couleur disperser même mawr sur le papier, et vous pourriez voir que je trempe mon pinceau dans la bande pleine force de couleur, et je l'ai utilisé pour peindre avec à nouveau. Ainsi, vous obtenez un large éventail de valeurs en une seule couleur simplement en ajoutant de l'eau. C' est juste génial. C' est vraiment, vraiment entrer dans l'esprit de la façon dont fonctionne l'aquarelle. Ok, c'est une de mes choses préférées à faire, et c'est un tableau de couleurs mélangeant déjà deux couleurs. Je suis super excité. Voici où le mélange de couleurs devient tellement amusant et super, super juteux. Donc j'ai la main ici pour vous, et j'ai beaucoup de couleurs différentes, mélangeant des tableaux là-bas pour vous, pour que vous puissiez télécharger. Elle conteste différentes combinaisons de couleurs d'eau, mais je vais partager un commentaire l'une de mes combinaisons préférées pour créer de belles couleurs florales . Donc, j'ai ultra bleu marine ici et quinacrine propre rouge, et j'ai ultra Marine sur le bleu et quinacrine en rouge sur la droite, et je les ai regardés sur ce papier aquarelle à pleine force avec pas beaucoup d'eau, juste un pinceau et plus de pigment. Donc je vais prendre le bleu marine ultra et j'ai et juste mis trois flaques d'eau de cette couleur sur ma palette sur ma petite plaque de porcelaine ici. Et puis je prends la quinacrine propre rouge, et je fais la même chose de l'autre côté, et je vais commencer de gauche à droite. Alors je trempe. Mon pinceau avec juste dans ma clinique orne rouge et l'ajouter au bleu marin ultra que je saisis sans nettoyer ma brosse entre deux de saisir Mawr plus de maïs aka John Red et l' ajouter à cette deuxième flaque d'eau et puis à nouveau obtenir mawr quinacrine et rouge, ne pas nettoyer ma brosse entre les deux et l'ajouter à cette troisième flaque de couleur. Maintenant, je vais faire la même chose de l'autre côté, mais à l'envers. Donc, dans ma quinacrine, ne lisez pas les flaques d'eau. Je prends un peu de l'ultra bleu marin ajouté à cette première flaque d'eau. Ne nettoie pas mon pinceau entre les deux, retire un peu plus du bleu marin ultra et ajoute à cette flaque d'eau. Et puis pour la troisième flaque d'eau, faites-le à nouveau et à beaucoup plus à cette troisième flaque d'eau. Maintenant, vous pouvez voir qu'il y a six couleurs différentes ici. Aw, fait et mélangé avec ultra bleu marin et quinacrine propre rouge. Donc je suis juste tremper mon nettoyage de brosse entre tremper ma brosse dans la flaque de couleur et que je suis juste les peindre entre le bleu ultra marin et le rouge quinacrine , et vous pourriez commencer à voir comment les couleurs mélangées les uns avec les autres et quand vous utilisez l'un dominant sur l'autre et regardez ce beau mélange de couleurs qui sont absolument magnifiques, juteuses et parfaites pour les fleurs. Maintenant, vous pouvez utiliser la main ici et vous pouvez les regarder dans ce document, et ils seront vraiment jolis dans les boîtes. Mais je voulais vraiment que vous voyiez que c'est un moyen rapide et facile pour vous de le faire sur un morceau de papier aquarelle et vous pourrez le voir. Et ce n'étaient que des beautés florales. Belles couleurs juteuses mélangées avec seulement deux couleurs de la palette. Les couleurs sont tout simplement magnifiques, et j'aime vraiment être capable de créer autant de couleurs juste à partir de deux. Ok, donc nous savons tous pour la roue de couleur. Beaucoup d'entre nous le savent. Nous l'avons appris dès les premiers jours d'apprentissage des couleurs quand nous avons ouvert notre première boîte de Crayolas. Mais je vais juste passer quelques minutes pour parler des bases de la roue de couleur et parler des primaires chaudes et des primaires cool. Juste si encore une fois, il s'agit d'entrer dans l'esprit de l'aquarelle et de la comprendre beaucoup plus. Et la roue des couleurs est un excellent point de départ visuel pour apprendre tout type de base du mélange des couleurs. Donc ce que je fais ici, c'est que je prends les couleurs de ma grande palette M, et je les écris autour de la roue de couleur. Donc, pour mes primaires chaudes, je regarde mes couleurs chaudes dans ma palette. Maintenant je montre Daniel Smith ici parce que c'est vraiment super visuel pour vous de voir, mais j'ai gambo sh ultra Marine Blue Empire ou lu cet air du set Daniel Smith. Maintenant, le rouge, le bleu et le jaune sont dans presque tous les ensembles que vous avez. Donc j'ai gambo sh ultra marine bleu et bûcher tout rouge. Et ce sont mes trois couleurs que je vais utiliser pour mélanger une chaque couleur autour de la roue de couleur. J' ai donc ajouté le bleu marine ultra, le pyro run, et j'ajoute maintenant le gambo sh à pleine puissance pour que vous puissiez les voir sur la roue de couleur et ensuite la prochaine chose que je vais faire et j'utilise ma plaque de porcelaine. Mais vous pourriez le faire si vous vouliez le mélanger directement sur le papier. Je prends mon bûcher rouge et mon bleu marin ultra, et je vais juste le mélanger sur l'assiette en porcelaine. Et puis je vais le peindre juste dans deux le cercle, parce que je viens de faire de très belle couleur violette et ensuite je vais faire la même chose, travailler mon chemin autour de la roue de couleur en mélangeant le bûcher tout rouge, et le GAM s'incline ensemble pour créer cette belle, belle couleur orange saturée. Et j'adore cette couleur orange. Donc, si vous pensez comme Halloween et juste une orange traditionnelle, vous pouvez créer cela avec un arc GAM et un rouge pirate ou des chasses de jaune et une route de rôle de tarte , et vous pouvez créer juste à nouveau prendre ces deux couleurs et faire un autre couleur. Donc maintenant je prends le Gambo sh et le bleu marine ultra, et je crée ce vert maintenant. J' adore ce vert. C' est un mélange vert qui est parfait pour les fleurs fluides de Phil Oe. C' est pourquoi j'aime utiliser gambo Afficher un bleu marine ultra contre un jaune hansa ou un jaune citron avec ultra bleu marine, Parce que je veux vraiment plus d'une couleur e olive comme. Maintenant, quand je prends cette couleur de lumière d'olive que j'ai créée, et que je la mélange à nouveau avec le bleu marin ultra, je suis capable d'obtenir ce turquoise vert que je cherche, Et puis je prends ce gambo sh et le je vais vivre comme la couleur que je créé et mélanger ensemble, et je suis capable d'obtenir encore plus comme dilué, couleur olive chaude. Et ces verts sont comme mes verts de mélange pour créer des fleurs. Et j'aime juste la combinaison de couleurs quand vous mélangez cette orange et le GAM arcs ensemble et vous obtenez non dilué comme l'orange pêche, ce qui est tout simplement magnifique. Et puis la même chose arrive avec le PIRA tout rouge et l'orange. Vous obtenez plus d'un rouge orangé dilué qui peut un peu biaisé sur un côté PT. Et c'est juste un magnifique ensemble de primaires chaudes. En faisant cela et en prenant le bûcher tout rouge et en le mélangeant avec le violet que j'ai créé, je suis capable de créer plus d'un violet rouge, qui , bien sûr, vous pouvez acheter un violet rouge et je les ai dans ma palette. Mais si vous pouvez le créer et apprendre à travailler avec les couleurs que vous avez, vous pouvez obtenir de très bons résultats. Ok, donc c'est un ensemble de primaires chaudes maintenant en dessous, j'ai créé la même roue de couleur, mais en utilisant les primaires cool qui sont dans ma palette. Donc j'utilise mawr de mes jaunes Hansa et mes couleurs fraîches de ma palette pour créer ce, euh, look and feel afin que euh, vous puissiez avoir un look chaud et vous pouvez avoir un look cool. Et donc comprendre les couleurs que vous avez dans votre palais et comment elles fonctionnent sur la roue des couleurs est un excellent moyen d'obtenir un point de départ visuel pour les bases du mélange des couleurs. Alors maintenant, il est temps de passer aux techniques d'aquarelle fluide et fluide dans la prochaine leçon. 9. Techniques d'aquarelle lavis: Alors maintenant, il est temps de s'amuser. Nous allons commencer à marcher à travers les lavées, lavées, techniques d'aquarelle lavées, lavées, fluides et fluides. Et voici le document qui a fourni pour vous Toe marcher à travers ces techniques ensemble et je vais marcher à travers chacune et parler un peu des nuances de l'aquarelle et comment ces techniques fluides, fluides et humides vont vraiment aider à créer l' aquarelle, fluides, floraux. Nous allons donc commencer avec le mélange et l'ombrage et le mélange et l'ombrage est l'une des techniques faciles pour commencer à comprendre le flux de la couleur de l'eau. Donc je vais juste obtenir ma brosse agréable et juteuse et humide, et je vais juste prendre un peu de couleur ici dans le palais et créer une belle petite flaque de couleur ici sur ma surface. Et je peins juste un cercle ici et j'utilise juste obtenir beaucoup de peinture et utiliser de l'eau de mon pinceau juste pour obtenir un joli mélange de couleurs ici pour que je puisse vraiment expliquer, hum, comment un mélange et ombrage va fonctionner avec cela. Donc j'ai nettoyé ma brosse et je reviens, et j'ajoute juste un peu d'eau sur les bords pour vous montrer à quel point vous pouvez facilement fondre vos bords de vos projets d'aquarelle Vous. Mais juste en mélangeant ces lignes et cela crée vraiment une douceur et vous êtes capable disperser cette aquarelle encore plus loin sur votre page, vous pouvez également la soulever de façon à ce qu'elle disparaisse. Mais vous pouvez voir cette ligne dure en haut. Et maintenant, je vais entrer dans cette ligne dure et prendre mon pinceau aquarelle. C' est juste de l'eau. Non, pas de peinture supplémentaire et juste une sorte de mélange. Donc, c'est la chose vraiment amusante à propos de l'aquarelle est que vous pouvez juste prendre une brosse humide et vous pouvez adoucir le bord à peu près tout ce que vous peignez. Donc maintenant, nous allons passer à la technique humide sur humide, et c'est une technique super juteuse, super fluide Superfund qui est super simple. Donc, vous allez prendre votre pinceau et vous allez ajouter beaucoup d'eau au papier. Et donc c'est la partie humide sur humide, puis prenez un peu de couleur et attrapez-le. Il suffit de le voler directement dans l'eau et vous pouvez le voir avec ces couleurs M graham, quelle vitesse ils se dispersent. Et puis si vous ajoutez un peu plus de couleur sur le dessus, il se dispersera aussi. Donc, cette technique humide sur humide est vraiment utile pour les fleurs fluides fluides parce que les couleurs se dispersent et saignent les unes dans les autres. Tu peux y aller. Vous pouvez le toucher un peu, mais c'est une très bonne technique pour obtenir ce fluide fluide. Ecoute, maintenant je veux te montrer un peu de différence ici. J' ai sorti les aquarelles de Cotman, et je les fais juste jus avec de l'eau. C' est un ensemble de notes d'étudiant, et j'ai pris mon pinceau et j'ai eu de l'eau sur le papier, et maintenant j'essaie d'obtenir ces deux couleurs à mélanger et à l'intérieur du mouillé sur mouillé, et vous pouvez voir qu'ils ne bougent pas vraiment et se dispersent ensemble. C' est donc l'une des différences entre les artistes, peintures de qualité et les grandes peintures étudiantes. Les mouiller sur mouillé, les amener à disperser les techniques ne fonctionnent pas vraiment avec ce genre de peinture. Ok, donc on passe au mouillé à sec. Et cette technique est également très utile pour les fleurs fluides parce que nous pouvons faire un peu de mélange de couleurs sur le papier. Donc nous comptons vraiment sur notre brosse, avec beaucoup d'eau dedans. J' ai pris beaucoup d'eau, et je suis plongé dans ça. Quinn Ah, Crotone. Violet faisant une grande piscine de couleur. Et je vais juste aller de l'avant et l'épingler sur ce papier pour que le papier soit mouillé, mais je ne l'ai pas préwett pour que vous puissiez voir qu'il est mouillé. Le pinceau nous a certainement aidé d'abord la couleur et il est certainement mouillé. Donc je vais aller de l'avant et mettre ma brosse bien et mouiller à nouveau et juste le tremper dans une couleur différente. agit d'une ruse clinique ou dune et il suffit de l'appliquer sur le papier afin que vous puissiez voir qu'il est vraiment mouillé. Mais le papier est sec, et c'est vraiment manger. Me donne la possibilité d'ajouter plus de couleur et de garder la superposition sur le dessus, et c'est juste si joli et est très, très utile pour la couleur de l'eau. Floraux de lavage aquarelle. Bon, maintenant on va passer à des couleurs sanglantes l'un dans l'autre. Donc, c'est une technique humide sur sèche. La brosse est humide et le papier est sec, et je charge vraiment ma brosse avec beaucoup de pigment. Donc, tout le processus est vraiment, vraiment humide, mais il est seulement humide à cause de la brosse dans la quantité de pigment que j'ai mis sur la brosse . Donc maintenant je suis juste nettoyé de ma brosse, et je vais ajouter un peu de Hansa jaune du côté gauche et saigner cette couleur dans le maïs âcre en violet et où les deux couleurs viande, nous obtenons une autre couleur. Donc, quand vous saignez deux couleurs ensemble et que nous allons faire ça beaucoup avec les fleurs fluides et fluides que nous allons faire dans la section suivante, donc saigner ces deux couleurs ensemble vous finissez avec une couleur différente au milieu, et il crée beaucoup de couleur florale magnifique, belle , dense , dense, fluide, fluide, qui est juste si amusant à créer. Ok, donc maintenant on passe à charger les couleurs les unes dans les autres, et c'est une technique super humide sur mouillé. Je vais mouiller le papier, rendre agréable et juteux et mouillé. Et en ce moment, c'est juste beaucoup d'eau. Et puis je vais prendre mes couleurs et je vais les disperser au hasard dans l'eau, et vous pouvez voir comment ce M grand Pete se disperse. C' est juste une sorte de flux. Il va là où est l'eau, et c'est ce que les couleurs de charge sont tout au sujet. Si je peux, je peux faire en sorte que les couleurs se chargent les unes dans les autres parce que les pigments veulent aller là où est l'eau , et vous pouvez aider ça le long si vous voulez ramasser le papier et sorte de bouger autour. Mais c'est avec de très bonnes peintures. Vous les verrez juste éclater et se charger les uns dans les autres avec cette technique, et vous pouvez voir que je soulève le papier et je suis juste un peu de les déplacer, et cela pourrait être une technique vraiment, vraiment amusant avec des fleurs. Il peut également être une technique vraiment Superfund pour créer des arrière-plans dans les différentes zones de vos fleurs. J' aime juste comment il peut charger deux couleurs avec de l'eau et obtenir une couleur différente ou créer un tout autre type de look organique à elle. Donc c'est super amusant, vraiment facile à faire. Le papier a juste besoin d'être mouillé, et vous pourriez voir où je le déplace et remarquer que les couleurs ne vont pas à l'extérieur de l'eau. L' aquarelle veut aller avec le flux. aquarelle veut aller là où se trouve l'eau, donc pour l'amener à sortir de ces limites, il faut vraiment l'enfoncer avec votre brosse, la pousser dehors et faire en sorte que ça arrive de cette façon. Mais c'est super amusant de faire ça et de nouiller avec votre papier et de déplacer votre papier vous puissiez voir que je suis en train de l'arracher un peu juste en faisant un peu de mélange et en éliminant ces lignes dures. Ok, donc nous allons passer à parler de vitrage, ce qui est une autre façon de dire superposition. Donc, avec des vitrages sur des fleurs fluides et fluides, nous allons travailler de la lumière à l'obscurité. Donc, la première couche de couleur que vous mettez vers le bas est en quelque sorte délavé dans sa valeur. Donc vous avez beaucoup plus d'eau ajoutée à la couleur du pigment, et vous obtenez une version ultérieure de cette couleur et vous allez poser ça sur le papier. Donc, nous avons une belle petite version lilas e légère de cette quinacrine vers le bas violet, et ce que vous voulez faire est vraiment laisser ces couches sécher entre les deux avant d'ajouter la couche suivante , et cette technique est appelée vitrage. Lorsque vous laissez sécher cette couche entre les deux et que vous ajoutez une autre couche dessus, elle accroche vraiment le dynamisme et la transparence de la couleur, et l'aquarelle veut s'amuser ensemble. Ils veulent que Teoh soit superposé, que ce soit avec son même pigment ou avec un autre pigment. Et la technique de vitrage est très, très utile avec les fleurs fluides, car nous pouvons ajouter un peu plus de densité aux couleurs en ajoutant des couches et des couches. Et nous pouvons obtenir des teintes de couleurs vraiment riches au fur et à mesure que nous avançons. Je vais vous en montrer un peu plus sur le vitrage ici. Donc j'ai une belle couche de couleur sur le côté, et je peux soulever la couleur, aussi, aussi, donc je vais vraiment la faire couler avec ma brosse. Donc j'essaie juste d'obtenir un joli flux de couleurs. Et quand je nettoie ma brosse et que je la nettoie, je peux y retourner et soulever une partie de cette couleur. Donc j'ai enlevé un peu de ce pigment, et je suis juste en train de le tamponner autour du bord et de créer juste ce look de couleur superposé . Donc, vous gardez juste que vous avez beaucoup de flexibilité avec votre brosse et beaucoup de flexibilité avec votre couleur. L' aquarelle veut aller là où est l'eau. Il veut aller avec le flux. Mais vous pouvez également utiliser votre brosse pour le soulever et l'éloigner du projet. Ok, donc maintenant on va passer à un petit truc de bonus ici. Je veux parler un peu de la création de couleurs opaques avec du blanc de titane que vous pourriez avoir un blanc ou un blanc chinois dans votre palais. J' ai aussi d'autres blancs que je vais partager, mais créer des couleurs opaques maintenant. J' ai aussi d'autres blancs que je vais partager, J' aime les couleurs transparentes de l'aquarelle, mais la création opaque parfois peut être vraiment amusant et vous donner un autre type de riche et vibrant, um, couleur qui est complètement opaque. Donc, je viens de partager certains des remerciements acryliques que vous pouvez utiliser une houle, mais le plus souvent qu'autrement, vous avez probablement un blanc dans votre palais, mais vous devez venir avec votre palais ou vous l'avez acheté. Et vous pouvez voir ici où j'ai pris du blanc de titane, et je l'ai ajouté au Coran, âcre et violent pour obtenir cette riche couleur lilas qui est complètement opaque pour que vous puissiez voir le violet quinacrine au milieu. C' est toute la force. Celui de gauche est avec plus d'eau vers le bas, et celui de droite a le blanc de titane dedans et crée plus d'une version non opaque de la couleur. Alors n'hésitez pas à utiliser la main de l'orteil marcher à travers les techniques que nous avons faites. Dans cette leçon, ces techniques vont être fondamentales pour créer les super duper, fleurs fluides que nous allons commencer dans la prochaine leçon. 10. Partie 1 : Des fleurs, fleurs, marées, cartes et feuilles: Maintenant, il est temps de commencer à apprendre toutes les différentes techniques de pinceau que nous allons faire pour créer notre composition florale fluide. J' ai donc dans les documents différents endroits pour vous de pratiquer les techniques qui allaient marcher à travers pour créer ces fleurs fluides fluides et tous les différents composants qui allaient faire pour construire notre composition florale . Mais maintenant je vais vous montrer quelques échantillons sur les différents types de fleurs fluides et les techniques qui allaient marcher à travers. Nous allons certainement travailler à travers différentes techniques de pinceau et parler beaucoup des pinceaux ronds pour créer les différentes charges et les fleurs fluides et tous les autres composants utilisés pour créer un très amusant, fluide composition florale. Donc ça va être amusant. Et voici un tas d'échantillons différents et de combinaisons de couleurs différentes. Hum, que je partage ici, mais nous allons certainement créer des fleurs qui ont beaucoup plus de flux vers eux. Ok, alors parlons des différents pinceaux et peintures que je vais utiliser. J' ai mes brosses rondes ici j'ai le 68 10 et 12 ne sera probablement pas utiliser les six autant, mais je vais certainement utiliser mes rushes rondes tout au long de cette section avec toutes les techniques qui allaient passer par. Et il existe plusieurs techniques différentes. J' ai eu ce petit pinceau au cas où. Je veux faire un peu de détails. J' ai ici une assiette en porcelaine que j'ai à côté de ma palette M. Graham, et je vais mélanger les couleurs sur cette palette et aussi la plaque en porcelaine. Alors passons au début. techniques de pinceau avec le pinceau rond sont l'une des choses fondamentales que je veux partager. Dans cette section est toutes les différentes façons que nous pouvons faire. Les brosses rondes fonctionnent pour créer différentes pédales et feuilles et différentes tailles de pédales et de feuilles, donc je vais partager toutes les différentes tailles que nous pouvons obtenir de la brosse ronde 8 10 et 12 . Donc ici, j'ai la taille huit, et avec la brosse ronde que vous avez, il arrive à un point vraiment pointu, sorte que vous avez la possibilité de mettre plus de pression sur la brosse et d'obtenir différents poids de ligne et différentes tailles des pédales de sorte que vous pouvez voir dans le 1er 1 J'ai mis juste un peu de pression sur la brosse, et j'ai eu un effet plus petit. Et dans le 2ème 1, j'ai plus de pression. J' ai mis plus de pression sur le pinceau, donc je suis capable d'obtenir une plus grande feuille comme une image. Donc, dans ce 3ème 1, je vais vous montrer comment je sors. Cette brosse devient super, super juteuse. J' adore les brosses en velours noir. Maintenant regarde toute la pression que je peux faire leur. J' ai donc fait beaucoup de pression en prenant ce pinceau et je l'ai penché sur son côté, qui crée cette larme, qui peut aussi être une feuille. Et cela peut aussi être une pédale. Donc, nous n'utilisons vraiment que le pinceau pour créer les éléments pour construire notre floral. Et il est tellement facile d'ajouter un peu plus de couleur et juste laisser tomber la couleur dans cela parce que les pinceaux mouillés. Il y a beaucoup de Pete sur le pinceau, et nous avons beaucoup d'occasions d'obtenir des couleurs différentes. Alors je me mêle. J' ai mon numéro 10 maintenant, et je mélange un peu de couleur. Vous pouvez voir que les pinceaux super, juteux, super humide. Et c'est un numéro 10 et je vais vous montrer comment vous pouvez obtenir une ligne super mince puis autre petite ligne plus épaisse. Et en fonction de la pression que vous mettez sur la brosse ronde, vous pouvez obtenir différents types de poids de ligne afin que vous puissiez me voir ici mettre beaucoup plus pression afin que je puisse passer de ce poids de ligne plus petit à un peu plus de taille moyenne puis encore plus de pression sur la brosse. Je reçois mawr d'une larme plus grande ou pagaie ou pagaie pour marguerite ou une fleur. Et parce que tout est toujours super humide et super juteux, je suis capable de juste plonger dans une autre couleur et de haut que droit dans et obtenir beaucoup de flux différents allant avec la couleur de l'eau. Et c'est si simple. Une des choses que je pense que les gens trouvent difficile à propos de l'aquarelle est d'obtenir les effets que vous voulez obtenir. Mais vraiment, si vous mettez une partie de l'énergie dans ce que vous pouvez faire avec les pinceaux que vous avez, vous pouvez créer beaucoup d'effets différents, et c'est pourquoi nous passons un peu de temps au début ici, parler sur les différentes techniques de pinceau que nous pouvons faire avec le 8 dans le 10 et le 12 pinceau rond. Maintenant regardez ces couleurs, et je suis juste un peu de les mélanger autour du papier pour que vous puissiez vraiment obtenir beaucoup de flux avec ces pinceaux juteux et juteux avec beaucoup de couleurs. Ok , maintenant passons au 12. Et c'est la plus grande brosse dans la combinaison des 8 10 et 12 et je reçois. C' est super juteux avec cette couleur violette, et vous pourriez le voir juste tremper là-dedans et il devient mouillé, le pinceau est très humide, et j'ajoute beaucoup de pigment à ma brosse parce que je veux un bon, fluide solide que je peux ajouter beaucoup d'eau et ajouter une autre couleur, aussi. Donc, c'est un baril beaucoup plus grand, et vous pouvez voir que le tour arrive à un point vraiment agréable, cependant, et vous pouvez obtenir une ligne vraiment moyenne à mince avec cela donc vous avez beaucoup d'occasions d' entrer avec le nombre 12 brosser et créer des zones très serrées avec elle. Mais vous pouvez également créer ces pédales de moyenne à plus grande en faisant varier la pression que vous mettez sur votre brosse et en regardant cette pédale. Oh, cette pédale est tellement juteuse. C' est grand. Vous pouvez voir de petite à moyenne à grande, et ces techniques vont être vraiment précieuses lorsque nous avançons dans l'autre, créant les fleurs fluides et construisant et créant les pédales, les charges et la marguerite. Alors rappelez-vous, toutes ces différentes flaques d'eau ont été créées avec seulement différentes tailles des pinceaux ronds le huit, le 10 dans le 12. Ainsi, en utilisant différentes pressions sur la brosse, vous pouvez créer différentes tailles de pédales. Et quand nous imbriquons ces tailles de pédales ensemble, nous pouvons commencer à créer différentes combinaisons florales , et j'adore cela 12. Donc, je vais montrer quelques autres choses que nous pouvons faire avec cette taille 12 ronde, et quand vous êtes à la recherche d'un pinceau qui est dans la brosse ronde, vous êtes vraiment à la recherche d'un pinceau qui viendra à une belle pointe de sorte que vous pouvez voir que je trempé cette brosse dans les violettes, la quinacrine propre violet, et puis j'ai aussi à la toute dernière seconde, je l'ai basculé dans mon hansa jaune juste pour que je puisse faire un peu de mélange de couleur sur ma brosse qui a transféré sur dans la technique de sorte que vous pourriez certainement juste sorte de créer que laisser la forme et la colorer dans. Mais c'est tellement plus organique et plus fluide lorsque vous prenez votre pinceau et faites varier la pression que vous mettez sur votre pinceau pour créer les feuilles et les formes de pétales. C' est tellement juteux, donc toute cette eau est toujours là et vous pouvez voir que je viens d'ajouter un peu de couleur et un mélange ensemble juste sur le papier juste en soulevant le papier et le coulant autour. D' accord, alors on va passer à la pierre angulaire florale. C' est tout au sujet de ces fleurs fluides et de ces fleurs fluides. Nous allons donc nous concentrer sur notre point focal dès maintenant et apprendre à utiliser nos pinceaux et nos techniques de pinceau pour créer nos fleurs de point focal. Mais en trois tailles différentes d'un huit à un 10 orteil un 12 tour. Donc nous allons commencer à travailler sur nos fleurs fluides et fluides. J' ai donc ma brosse ronde 8 10 et 12 pinceaux, et nous allons marcher à travers, créant les fleurs avec les trois de ces pinceaux afin que vous puissiez voir les différentes tailles hors fleurs que vous pouvez créer pour votre composition florale. Cette section suivante est assez grande et assez complète, donc je vais vous accompagner à travers chaque étape de la création de ces fleurs fluides. Donc en ce moment je trempe ma brosse numéro 8 dans mon eau, et je prends de la couleur et je la transfère dans ma palette, et vous pouvez voir que tout est super juteux. Je suis donc constamment en train de tremper dans l'eau, nettoyer ma brosse et d'ajouter de plus en plus de couleur à ma palette, et je vais jouer un peu ici. J' ai un peu de Payne gris. J' ai un peu de Hansa jaune. J' ai une bague Eliza permanente pourpre. J' ai quelques restes de violet ici, et je vais mettre un peu de bleu marine sur ma palette ici parce que je vais mélanger, utiliser ultra bleu marine pour mélanger avec ces autres couleurs pour créer des roses et des des violettes. Et je vais utiliser le gris de Payne que j'ai là pour créer un peu plus de densité dans les centres floraux. Donc, je prends mon bleu marin ultra ici et je l'enfonce au centre pour que je puisse mélanger une partie du Salazar permanent et Crimson et une partie du rythme clinique violet et une partie du bleu marin ultra ensemble. Donc, cette combinaison de trois couleurs va me donner quelques nuances violettes vraiment intéressantes qui vont être un peu intéressant pour ces fleurs flottantes. Ok, donc on commence par le numéro 8, et je vais m'assurer que mes brosses, jolies et bonnes, juteuses et humides et qu'elles ont beaucoup de pigments. Donc j'ai un pot d'eau ici. C' est l'eau propre, et j'ai un autre pot qui est l'eau sale. Donc, je vais constamment d'avant en arrière entre le propre et le sale quand je change de couleurs et vous voulez vraiment faire quelque chose comme ça pour que vous puissiez garder vos couleurs très transparentes et très propres pendant que vous peignez. Donc cette brosse est agréable et super juteuse, et je suis en quelque sorte inclinée à la lumière pour que vous puissiez voir qu'elle est très, très humide. Et nous commençons avec le pinceau numéro 8, et je vais le plonger dans l'eau, et ensuite nous allons commencer à créer notre première partie de la floraison. Donc je ramasse une partie de la couleur violette que j'ai créée avec mon mélange, et je roule cette brosse parce que je veux vraiment avoir beaucoup de pigment sur cette brosse. Maintenant, ces pinceaux en velours argentés tiennent vraiment beaucoup d'eau et beaucoup de pigment. Donc, je vais aller de l'avant et juste créer une ligne trois lignes ici et les deviennent mes points d'ancrage que je vais dire à ma brosse et la déplacer vers le centre, puis je vais le faire de l'autre point d'ancrage jusqu'à mon pinceau et le déplacer vers le centre. Et j'ai créé cette Bloom qui a un point d'ancrage depuis le centre. Maintenant, je vais aller de l'avant et recommencer et faire ces trois petites lignes, et j'ai fait trois petites lignes de l'autre côté. Je vais mettre de la pression sur cette brosse et la déplacer vers le centre, mettre de la pression de l'autre côté et la déplacer vers le centre. Donc je plie la pointe de la brosse, mets de la pression, et puis je vais aller de l'avant et le refaire ici, pression, pression pour créer cette pédale. Et puis je vais aller de l'avant et recommencer. Donc je continue de revenir en arrière et de plonger dans le mélange de couleurs que j'ai. Donc je vais créer ce flotteur. Maintenant, vous pouvez voir que ce pinceau est très humide et il y a beaucoup de couleurs et il y a un mélange de différentes couleurs qui se passe dans ce numéro huit floraison. Donc je vais prendre et je vais ajouter un peu plus au centre. Et parce que le pinceau est mouillé parce que la fleur est sochi humide, I'm Now est le moment de déposer la couleur pour créer ce flux que nous voulons créer avec nos fleurs fluides. Maintenant, ça ressemble à un désordre chaud parce qu'il y a de la couleur qui coule. n'y a pas de vraies lignes dures qui se passent ici, mais quand il sèche , il devient tellement, si délicieux et beau. Donc je ramasse certains de ces permanents ou encore en cramoisi. Et je vais déposer une partie de ça dans ce ballon aussi, juste pour ajouter un peu de couleur supplémentaire et juste façonner ce côté de la fleur. Vous pouvez voir que je termine mon pinceau et que je me suis coaxé. C' est un peu comme un croissant de lune au centre de l'autre côté, donc c'est de la viande, ce qui fait vos fleurs en utilisant votre pinceau et en pliant la pointe de votre pinceau pour créer cette technique de pinceau. Alors que la fleur est encore super humide, je trempe mon pinceau dans le gris Paynes. Alors que la fleur est encore super humide, Vous pouvez voir comment je l'ai ajouté ici à cette fleur. Quand je la trempe et que je la regarde se disperser, elle trouve où est l'eau et elle se disperse. Vous pouvez voir que le ballon est super mouillé. Maintenant, j'aime utiliser le gris Paynes et le laisser tomber parce qu'il ajoute un peu plus profondeur au centre de la fleur. C' est donc ce que la floraison ronde numéro huit n'est pas le numéro six. C' est la floraison ronde numéro 8, tu pourrais me voir me corriger ici. Ok, donc maintenant ce que je veux, c'est ralentir un peu et vous montrer les fondements de cette pédale. Parce qu'une fois que vous apprenez à créer cette pédale, vous pouvez créer une floraison de n'importe quelle taille. Donc on est là. J' ai trois lignes ici qui sont mes points d'ancrage. Je plie la pointe de la brosse numéro 8 et je la glisse au milieu, donc juste la pousser au milieu. Si j'ai besoin d'ajouter un peu d'eau ou un peu plus de pigment, c'est le moment. Donc, il devient un peu plus humide, fait couler les choses. Donc je vais ajouter un peu plus cette couleur violente que j'ai pour aller là-bas. Et je fais ça en super slow mo pour que vous puissiez avoir la sensation de cette technique, surtout si vous suivez la loi. Donc j'ai été la pointe du pinceau et je bouge, c'est au centre, donc je le traîne au milieu. Et maintenant tu as toute cette eau et ce mouvement en cours. est donc le moment d'aimer prendre le pinceau et plonger et ajouter un peu de couleur. Mais vous obtenez cette pédale qui est une très belle forme organique, presque un peu comme un cœur. Mais vraiment, en fonction de la taille de votre brosse, vous pouvez vraiment varier l'apparence de cette pédale. Donc, une fois que vous avez appris à créer cette pédale et à regarder ce flux, il est déjà mouillé. C' est sympa et juteux, donc je laisse tomber un peu de gris de Payne là-dedans, et c'est juste super fluide et super, super juteux. Ok, donc maintenant je passe au pinceau taille 10 et je crée cette technique avec le pinceau numéro 10 pour qu'on puisse voir la différence entre les pinceaux. La taille de la brosse est leurs pointes et les différents types de fleurs que vous pouvez créer avec ces trois tailles. Donc on est sur le nombre de tonnes, et je deviens ça gentil et juteux et j'ajoute beaucoup plus de pop permanent. Eliza bague pourpre à ma palette, obtenir mon pinceau beau et mouillé, ajouter un peu plus, um, ultra bleu marine, et je vais mélanger ces deux couleurs à nouveau. Donc entre le mélange, je mets la brosse et je la nettoie. Donc j'attrape une partie de cette couleur, arrache, attrape un peu de ce bleu et je le tire pour que je puisse créer cette belle couleur violette en ajoutant un peu plus. Et c'est que c'est juste jouer. n'y a pas de bonne ou de mauvaise formule pour ça. À mon avis, c'est juste apprendre à connaître vos peintures, ajouter la couleur, obtenir votre pinceau beau et humide et obtenir beaucoup de bon pigment là-dessus. Alors maintenant, je vais y aller. Je vais peindre mes points d'ancrage pour cette floraison avec le nombre de tonnes, donc je vais créer ces trois lignes 123 et ensuite je vais plier la pointe de ce pinceau et la déplacer au centre et à la pointe de la brosse et le faire glisser au centre, et vous pouvez voir que la floraison dans le centre est encore très humide. J' ai encore beaucoup d'occasions d'y ajouter des couleurs différentes, mais je vais faire mon chemin autour de la floraison, faire la même chose trois points d'ancrage que d'ajouter la pointe du pinceau et incliner vers le centre, pliant la pointe de la brosse et l'inclinant vers nous vers le centre. Et vous pouvez voir que les deux fleurs d'air commencent à saigner ensemble. Et c'est un peu amusant. Et cela va être une grande partie de notre création de notre composition lorsque vous obtenez ces couleurs à saigner ensemble, lorsque vous imbriquez ces fleurs si étroitement ensemble, donc changer les couleurs le long du chemin, garder ce très humide le long du chemin. Il y a tellement d'eau ici, il y a beaucoup de pigment qui se passe, donc je vais y plonger encore et ensuite au bout de ma brosse. J' ajoute juste un peu de cette Hansa jaune et je fais un peu de mélange de couleurs à l'intérieur du pinceau et écrire sur le papier. Et il crée juste une sensation amusante, multicolore à la recherche, et vous pouvez voir les piscines de couleur que l'air dans cette floraison. C' est ce qui le rend tellement amusant. C' est une technique très humide, et nous ajoutons juste de la couleur ici. Je suis juste d'ajouter un peu de couleur et de faire un peu d'extra axial humide que la floraison est quand il sèche toutes ces piscines de couleur. Et je suis juste en train de le déplacer un peu ici pour laisser ces couleurs se mélanger sur le papier. Parce que, rappelez-vous, aquarelle va, elle veut couler là où est l'eau. C' est donc un peu amusant de tout tirer sur votre projet et de déplacer votre papier pour obtenir des effets différents. Donc, je suis juste en train d'ajouter un peu plus ici et là, juste une sorte de ranger certains de mes bords, mais généralement n'aime pas faire les bords vraiment super mélangés et façonnés. Parce que j'aime ce genre de look et de sensation organique pour que vous puissiez avoir une idée de Voici le numéro huit tour et puis voici le numéro 10 rond floraison. C' est un peu plus grand. Donc, comme une fleur moyenne et je trempe mon pinceau dans le gris de Payne, et j'ajoute juste que Payne est gris au centre et vous pouvez voir qu'il coule là où l'eau coule et j'adore ce regard. Ok, donc on passe au pinceau numéro 12, et maintenant on va avoir notre plus grande floraison, on va utiliser la même technique que celle qu'on a faite pour les huit et la tonne. Mais cette plus grande floraison avec le numéro 12 est un très grand point focal. Bloom, j'ai peint celui-ci en tout numéro 12. Donc, nous avons beaucoup d'énormes fleurs de honkin partout sur ce tableau, que j'aime beaucoup parce que vous pouvez varier les différentes couleurs et créer. Au lieu de varier vos tailles, vous pouvez varier vos couleurs. Ok, donc encore une fois, je mélange une partie de ma litière permanente pourpre avec du bleu marin au centre et juste une sorte de varier un peu ça. Et vous pouvez me voir tremper ma brosse d'avant en arrière dans mon orteil du palais. Ajoutez plus de pigment, utilisez vos peintures, utilisez-les, ok les grands points d'ancrage, puis prenez le grand numéro 12 pinceau et pliez-le à la pointe et l'inclinez vers le milieu, puis ajoutez mon prochain ensemble de points d'ancrage . Et je vais le faire tout autour de la peinture tout le chemin autour de la floraison ici et vous pouvez voir que cette technique est super humide. Je garde ma brosse une très juteuse et la belle chose à propos de la brosse. Cloche argentée qui brosse, n'est-ce pas ? Ils restent très juteux. Donc tu veux chercher un pinceau qui a soif. Ça tiendra beaucoup d'eau. Ok, donc je travaille ici, mettant fin à la pointe du pinceau de mes points d'ancrage en utilisant ces points d'ancrage pour m'aider à créer ce point de départ pour créer cette pédale. Et maintenant, j'ajoute un peu de couleur au centre, et je vais laisser l'eau et le flux faire son truc. Il ajoute beaucoup de couleurs différentes, et vous pourriez voir les trois. Nous avons donc une petite floraison, une floraison moyenne et une plus grande floraison, et ils ont une forme différente et un aspect différent. Mais nous avons fait la même technique de pinceau avec les trois, donc ça dépend vraiment du type de pression que vous mettez sur votre pinceau. Donc j'ai le Paynes gris ici, et je l'ai juste tamponné et je l'ai laissé couler là où l'eau coule. Maintenant que nous avons une sorte de notre première couche de couleur vers le bas et que les 2 premières fleurs de l'air commencent vraiment à sécher. Maintenant, nous voulons ADM ou couleur et faire un peu de superposition pour que nous puissions prendre le dynamisme de ces fleurs maintenant qu'elles sont vraiment belles. Maintenant, euh, je veux vraiment ajouter un peu plus de couleur. Donc cette technique que nous faisons ici s'appelle la danse au pinceau. Je ne sais pas si c'est un terme technique. C' est le terme que je donne à cette technique parce que nous sommes vraiment juste jockeying entre la couleur, l'eau pigmentaire, garder la brosse humide et juste danser autour des fleurs et ajouter la couleur mawr et juste en le superposant. Et vous pouviez voir que je danse juste autour des fleurs ici pour lui donner un agréable d'obtenir des manteaux et des flaques d'eau et des piscines de couleur dans différents domaines où je veux vraiment prendre le dynamisme. Et oui, j'ai appelé cette danse au pinceau, donc ça rend aussi ça amusant pendant que tu peins, si tu sais que tu danses ton pinceau le long du papier aquarelle. Donc j'ajoute juste un peu de ce jaune Hansa et certaines des couleurs dorées ish ici et juste ajouter un peu plus au centre. Et comme les couleurs commencent à sécher fait vraiment monter ce dynamisme parce que les peintures de M. Graham sont vraiment super transparentes pour que nous puissions voir toutes ces différentes couches . Et c'est tellement beau. Et parfois je suis là. Je fais juste un peu d'ombrage, mélange et d'ombrage autour des bords et un peu d'adoucissement ces lignes. Les brosses super propres et juste aller autour des bords et adoucir ces bords un peu juste pour obtenir un peu plus d'un look fluide. Ok, donc maintenant il est temps de passer à l'une des fleurs de remplissage, et c'est la rosette fluide et fluide pour ces fleurs de remplissage. Je vais utiliser le huit et le 10 dans le 12 afin que vous puissiez voir la différence entre ces fleurs bouffantes. Et si vous avez pris ma peinture fantaisiste Ah, cours de fleurs. J' ai aussi parlé de Rose qui est dans cette classe, mais plus défini et mawr graphique dans cette classe. Nous nous concentrons sur la création de ces rosettes fluides pour nous donner un peu plus d'une bouffée morne , toute sorte de fleur de remplissage. J' ai la brosse numéro 8 et je prends, et je me concentre sur la création du centre de la fleur. Donc je fais un peu de pinceau dansant autour du papier avec un petit petit croissant voit pour créer le centre de la fleur. J' ai mon pinceau vraiment, vraiment gentil et juteux, et j'alterne et trempe entre le jaune et l'Eliza en cramoisi. Ma brosse est très, très humide, a un peu de pigment sur un mais pas beaucoup, parce que nous allons utiliser le pigment qui est déjà sur le papier qui est au centre de la fleur. Juste que je continue à nettoyer ma brosse et un peu plus d'eau dessus pour que je puisse, ah, mélanger ces bords de cette rose fluide et les rendre vraiment rêvés et évanouis à l'extérieur. Et puis vous pouvez retourner dans les centres et ajouter le gris Paynes et ajouter un peu plus de la plus grande vue graphique avec le genre de croissant de forme que nous allons faire avec le pinceau que vous pouvez voir ici. Ce sont plus fluide, bouffant , toutes sortes de rosettes. Donc c'est à ça que ressemble le numéro huit, et je vais rentrer ici et refaire ça avec le numéro 10 et maintenant mon croissant Césaire beaucoup plus grand et je suis brossé danser autour. Je vais un peu plus large qu'avec le pinceau numéro huit, et j'ajoute un peu de couleur dans les centres le long du chemin. Donc, parce que c'est une technique humide et toutes ces classes sur l'eau et le débit, vous pouvez totalement le faire. Donc, j'utilise le centre, les pigments du centre qui ont créé ici, et je suis juste les couler sur les bords extérieurs et mes brosses nettoyer, nettoyer ma brosse, je trempe ma brosse et P. Et je suis juste sorte de déplacer cette couleur tout autour sur les bords extérieurs pour créer ce genre de grosse bouffée fluide, bouffée fluide, toutes sortes de fleur de remplissage qui aide à arrondir une partie de la, um, forme organique des autres fleurs que nous avons juste appris et juste créé. Donc, vous pouvez devenir vraiment sauvage et heureux avec cette petite rose, vous pouvez ajouter beaucoup de couleur. Vous pouvez continuer à plonger dans la couleur, et vous pouvez facilement surtravailler cela. Mais vous pouvez voir que j'ajoute beaucoup de couleur, pas beaucoup. Je mélange ces bords, et je continue à ajouter un peu plus de couleur et à laisser toute cette eau et cette coulée bouger. Maintenant, j'ai la brosse propre et je vais retourner et soulever une partie de cette couleur pour que vous puissiez obtenir un peu moins de flaques de couleur. Mais vous pouvez obtenir une variation de tons et de valeurs étalées en prenant un peu de cette brosse avec l'eau humide et humide et en le mélangeant. Et je suis en quelque sorte en train de passer. Mélangez ceci un peu pour que vous puissiez voir jusqu'où vous pouvez aller avec ce rosé rêveur , rêveur et fluide. Je peux prendre tous ces bords et juste les sortir, aussi, aussi, pour s'évanouir de couleur. Et ce n'est qu'une des techniques que nous avons apprises au tout début, quand nous avons appris à mélanger et prendre nos lignes dures, ajouter de l'eau au bord du papier aquarelle où se trouve la floraison et laisser cette couleur s' estomper loin en valeur. Ok, donc maintenant je passe à la floraison numéro 12, et mon centre de ma floraison va être beaucoup plus grand et mon croissant voit ou beaucoup plus grand. Mais j'utilise vraiment la brosse la puce de ce pinceau pour créer tout ça d'une fleur. Et vous pouvez voir ici qu'il saigne un peu dans l'eau que j'ai déjà ici. Et c'est bon, donc je le refais pour que tu puisses voir avec le numéro 12. Si vous êtes ce numéro 12 pinceau vient à un point pour le pinceau que vous utilisez. Tu vas pouvoir aller très bien. Regardez vos centres de fleurs ou un très gros look comme celui sur lequel je travaille ici . Donc c'est vraiment cool. Vraiment aimé que à ce sujet, ces pinceaux de sorte que vous pouvez voir que j'utilise les pigments et les couleurs qui étaient déjà dans le centre et juste une sorte de les sortir et de créer cette rosette fluide huffy d' un floral, ajoutant un peu de gris de Payne ici au centre sur l'ajout d'un peu de jaune et brosse dansant toutes ces couleurs dans et les laisser aller où le débit d'eau est donc Voici le numéro huit, le nombre de tonnes et le nombre 12 Rossée coulante. Et j'ai vraiment adoré la variation que vous pouvez obtenir avec ces trois pinceaux différents. Et une fois qu'ils sont secs, vous pouvez me voir revenir ici et danser à nouveau au pinceau et les créer comme des demi-lunes de cercle , mais à pleine force avec la peinture. C' est ainsi que vous pouvez revenir en arrière quand il est sec et vous pouvez ajouter un peu plus texture graphique au centre de ces rosettes. Mais j'aime vraiment la qualité rêveuse de ce. Et dans la composition globale, il y a une grande fleur de remplissage. Ok, donc maintenant nous allons passer à la section suivante, créant les charges fluides. 11. Partie 2 : fleurs, fleurs, marées, cartes et feuilles: bienvenue. Nous allons donc continuer à travailler sur nos techniques de lavage, lavage de lavageet de fluides en commençant par les charges fluides. Oh, ces charges fluides sont tellement amusantes. Et j'ai de l'espace sur le document pour que vous puissiez les pratiquer. Nous allons pratiquer trois types différents de charges que vous pouvez utiliser pour nous aider à créer la composition finale ensemble entre les feuilles et les charges et les rosettes et la plus grande floraison Toutes ces différentes techniques se construisent pour créer une variété dans la composition . que nous allons créer. Donc nous allons commencer avec les trois différents remplisseuses fluides ici, et le 1er 1 est enterré et le 2ème 1 est piquant. Je l'appelle une charge épineuse, et la troisième charge sur laquelle nous allons travailler ensemble s'appelle 1/2 floraison, ce qui est un peu comme notre floraison voyous qui n'est pas tout à fait ouverte, mais certainement beaucoup de plaisir à créer. Donc je vais utiliser à nouveau les 8 10 et 12 pinceaux, et je vais juste jouer. Vous pouvez également jeter dans le numéro six, brosser ici si vous voulez faire des fleurs plus petites et différentes. Donc j'ai le numéro 8 ici et on va commencer avec la baie, et je vais juste ajouter un peu de couleur. J' ai un bon mélange qui garde la brosse humide, donc je la trempe dans mon eau, mouille super, et ensuite je vais l'ajouter à ma douleur. Et j'apporte une autre palette ici où j'ai des violettes et des violettes ici. Et c'était la palette que nous avons faite quand nous créions différents mélanges de couleurs. Donc je suis juste gardé sur le côté. On va y aller et faire ça, Barry. Donc j'ajoute juste un peu plus de couleur. Vous pouvez me voir avoir un chargement, cette brosse avec beaucoup de pigment. J' utilise la pointe même de mon pinceau numéro huit juste en créant une ligne et en la clignotant à la fin. Donc, en créant ces petites pousses, ces petits coups, ils vont sortir du bord de la plus grande ligne qui descend au centre et en utilisant la même technique que celle que nous avons utilisée pour les fleurs. Sauf que celui-ci n'aura pas de point d'ancrage, bien qu'il n'y ait vraiment pas de point d'ancrage autre que les petites lignes scintillées que nous avons créées à partir de la ligne centrale. Maintenant, vous pouvez créer différentes tailles de baies. J' aime ce look organique au lieu d'un aspect circulaire très en mettant différents niveaux de pression sur votre brosse. Donc vous pouvez voir que j'ai beaucoup de pression sur ce numéro 8. Et j'ai un très gros bonkin Barry là-dedans, plus bas sur les vrilles inférieures. Et puis j'ai ajouté un peu plus que je monte et juste, hum, hum, rendre ma pression sur mon pinceau dans mes cercles beaucoup plus petite. Donc, je n'utilise vraiment que la pointe de ce pinceau pour créer ce genre de look très. Donc encore une fois, revenons aux techniques de brosse dont nous avons parlé au début et vraiment contrôler le niveau de pression que nous avons mis sur la pointe de la brosse pour créer des baies de taille différente. Et c'est tellement amusant, et tu fais tout ça avec un seul pinceau. Donc, comme nous varions les tailles d'un pinceau huit et un 10 et le numéro 12, vous allez obtenir différents types de tailles de baies que vous pouvez créer. Kate construisant de ces techniques allait travailler sur le Barbarie. Donc en utilisant ce pinceau, je peux accro dans quelques couleurs différentes. Et nous faisons ce mouvement de scintillement alors en venant du centre et en scintillant vers la gauche, puis en venant du centre et en scintillant vers la droite pour créer cette forme, cette forme comme un cône. Et puis je suis capable d'aller dans la partie centrale et genre de connecter les deux en scintillant différentes lignes de couleur pour créer cette très jolie charge brillante. Mais c'est un peu épineux, donc je vais aller de l'avant et le montrer à nouveau. Je prends juste mon pinceau. Ah, gentil et juteux et pigmenté, et j'ai mon pinceau ici et je vais juste faire un petit film loin de toi et puis scintiller sur le côté. Vous pliez la brosse et vous la soulevez vers le bord extérieur. Et puis comme je glisse de l'autre côté, alors flick et ce n'est qu'une pratique. Tu plies le pinceau et tu le scintilles et ça devient. Il est assez lourd au milieu, mais beaucoup plus léger en haut, et vous pouvez créer une belle variation de couleur en trempant simplement la pointe du pinceau dans la peinture. Mais ayant le baril de la brosse, euh, ont beaucoup de l'autre couleur. Alors, puis en remplissant entre les deux slicks avec quelques slicks plus juste scintillant l'un de autre, vous allez créer ce genre de petite charge flottante épineuse. Ok, donc maintenant nous passons à la moitié de la floraison, qui est vraiment une charge fluide, de remplissage, de la floraison remplissage, qui est une fleur qui n'est pas ouverte tout le chemin. J' utilise le pinceau numéro huit, et je termine le pourboire ici pour mettre cette feuille sur le côté gauche. Et puis je plie à nouveau le bout de mon pinceau pour obtenir une autre feuille. Donc, c'est beau en soi et fait une charge parfaite à nouveau créant ce genre de forme de cône . Et puis je vais aller de l'avant et en créer un autre juste au centre qui commence à créer, euh, le sol, la base de ce à quoi va ressembler ma moitié floraison. Et ça va ressembler un peu à un gâchis chaud parce qu'on a beaucoup d'eau . Ah, beaucoup de pigment en même temps. Mais alors je vais faire la même technique avec la brosse en venant autour du bord extérieur et au milieu au milieu et le bord extérieur et sorte de nidification autour de ces deux fleurs feuillues que j'ai créées. Mais le pigment est très arrosé et que j'utilise juste la pointe de la brosse pour entrer et faire quelques boucles bouclées pour ajouter un peu d'aspect graphique et de sensation sur le dessus. Et toutes les couleurs saignent ensemble, et nous créons ce look et la sensation de cette fleur. Mais nous n'en voyons qu'une partie parce qu'elle n'est pas encore grande ouverte. Et maintenant, nous allons revenir avec un peu plus vert et juste une sorte de jeu avec la, um, um, la base de cette fleur Encore une fois. Je superpose un peu plus vert sur ça pour avoir un peu plus de définition de l'œuf . Ah, la base du bourgeon. Donc c'est très fluide. Il y a beaucoup d'eau qui va ici, mais vous pouvez voir avec la brosse, et je plie la pointe de la brosse et laisse la brosse. Aidez-moi à créer les pédales autour de la base de ce ballon afin que nous puissions voir la floraison dans le bourgeon et nous pouvons voir les fleurs sortir du haut de celui-ci. Donc, il devient 1/2 floraison. Et ce n'est pas encore complètement ouvert. Et cela fait la fleur de remplissage parfaite pour accompagner sa composition globale. Donc j'ajoute un peu de gris de Payne à la base de cela parce que cela crée une ombre vraiment agréable et profonde. Et puis je vais y aller et ajouter un peu plus de cette Eliza permanente en cramoisi et je recommence à danser au pinceau. Mais je crée laisser like little loop de loop dance avec le pinceau pour obtenir un peu plus de densité de couleur là-bas, en ajoutant mes valeurs et en créant un peu plus d'une fleur de remplissage graphique. Tu vas juste ajouter et brosser la danse dans un peu de couleur et juste une sorte de retirer partie de la couleur quand tout cela dans ces grandes flaques de couleur quand ils sèchent ou juste va aider à créer cette charge Lowy. Mais que vous voyez ici dans la la composition que j'ai ici. C' est donc juste une grande farine de remplissage et vraiment facile de faire un joli compliment pour les plus grandes fleurs. OK, donc on passe à la création des feuilles fluides. Et comme avec toutes les autres choses que nous avons faites jusqu'à présent, les feuilles fluides peuvent être différentes tailles en fonction de la taille de la brosse avec laquelle nous travaillons . Donc encore une fois, j'ai le manger le 10 et le 12 et nous allons juste marcher à travers comment tous les trois de ces pinceaux de taille différente peuvent être utilisés pour créer des feuilles de taille différente et de la verdure, aide aux orteils, compléter le pour les fleurs et juste sorte d'être des éléments de soutien pour les fleurs. Donc je mélange un tas de couleurs différentes ici, donc j'ai un peu de jaune Hansa et j'ai un objectif vert, et j'ai un peu d'oranges ici parce que nous allons varier les différentes couleurs de ces feuilles, juste pour différentes textures et différentes valeurs de couleur. Donc, comme nous l'avons fait au début, avec les techniques de pinceau, vous prenez le numéro un pinceau et vous le trempez dans un jeu avec les deux couleurs différentes ici et juste en faisant varier le poids et la pression que j'ai mis sur le pinceau pour obtenir cette image de feuille. Et parce que nous varions les différentes tailles, vous serez en mesure de contrôler vos poids de ligne. Donc j'ai des lignes épaisses ici que je clignote dans des lignes plus minces qui sortent . Et avec ce pinceau, vous pouvez obtenir différentes tailles de poids de ligne qui ont aidé à créer les feuilles et les différents morceaux de feuillage pour créer une variété qui va avec les fleurs. Et vous pouvez voir que je joue avec le pinceau ici et juste à côté de la porte avec le pinceau numéro 8. J' ai quatre tailles différentes de pédales ici avec ce numéro huit rond, et nous avons avec des feuilles pour ces fleurs fluides votre long gating un peu pour créer une très grande, organique, belle feuille. Donc, je passe à la brosse numéro huit et créé un élément de feuille beaucoup plus grand ici, et c'est super humide, donc je suis capable de tomber dans une couleur supplémentaire ici et là pour créer une certaine variété et les valeurs de couleur et avec le nombre huit pinceaux. Vous pouvez obtenir différents poids différents, tout comme le nombre six, 8 10 et 12. Et je joue avec elle ici de sorte que vous pouvez voir juste en mettant différents niveaux de pression sur ce numéro huit brosse que vous allez obtenir, vous pouvez obtenir différentes tailles des feuilles que vous pouvez créer et varier ces différentes tailles a aidé à créer un composition beaucoup plus intéressante dans votre peinture. Ok, donc je passe à la 12. Et oui, ça va nous donner la taille des feuilles de Mac Daddy. Pas la plus grande taille que vous pouvez obtenir, mais vous pouvez les voir en commençant par une ligne assez mince et en utilisant toute cette pression en pliant la pointe de cette brosse, je suis capable d'obtenir un élément de feuille assez important, sorte qu'il varie ces différentes tailles des feuilles vous donne beaucoup de dimension supplémentaire et de texture et de variété et de flux en tant que charges dans votre composition florale entière. Et vous créez vraiment toutes les différentes variations de longueurs et de tailles avec les différentes pinceaux que vous utilisez et les différentes tailles de pinceau. Donc tu laisses le pinceau faire tout le travail. Vous contrôlez la couleur en la mettant là où se trouve l'eau et en la laissant aller parce que aquarelle va et coule là où se trouve l'eau. Donc je joue juste ici, et je vous montre les différents types de tailles pour les feuilles de remplissage et les différentes tailles que nous pouvons obtenir. Et j'ajoute, comme juste en ajoutant des petites pointes de la brosse, vous pouvez créer un tout nouveau genre de look et un nouveau morceau de verdure. Et ceux-ci étaient juste super facile à dio à beaucoup de plaisir supplémentaire à votre projet. Et voici les différentes tailles de bail que je peux obtenir avec le numéro 12 et ils sont tout simplement magnifiques juste là quand ils se fondent ensemble. Maintenant, vous pouvez retirer la brosse de votre ou vous pouvez la tirer vers vous pour obtenir différentes tailles. Tellement amusant. OK, donc nous allons utiliser cette technique de pinceau à nouveau et créer ces flaques d'eau pour créer des marguerites fluides. Et ces marguerites sont juste créés avec trois tailles différentes de la brosse mangé 10 et 12 , et c'est juste si facile. Ok, un peu de trempage. Mon numéro 12 russe, commençant par le plus grand pinceau d'abord. Et je vais aller jusqu'à la petite brosse et encore utiliser la brosse, toute la tête du pinceau et créer ces petites pédales. Je mélange beaucoup de couleurs différentes ensemble pour jouer avec cela, et je vais faire le tour de toute la composition ici, aller tourner mon papier et je crée différentes pédales qui nichent ensemble pour créer une fleur entière. Et j'ai un peu de mal de couleur ici. Mais toutes ces couleurs vont bien fonctionner ensemble. J' ai des violettes, bleu marin ultra, et je mélange les couleurs ensemble pour que je puisse avoir une variété de nuances différentes et , hum, hum, autour de cette marguerite et le pinceau est super humide. Vous pouvez voir qu'il y a des piscines et des flaques de couleur ici. Et cette fleur seule est juste belle. Donc, vous pouvez juste arrêter ici et utiliser ceci comme une fleur de remplissage. Laissez une partie de cette couleur couler dans les bassins d'eau qui y aèrent, ou vous pouvez vous attraper le pinceau numéro 8 et je trempe. C' est juste ici dans la litière permanente pourpre, et je vais l'obtenir agréable et juteuse et ajouter beaucoup de pigment et beaucoup d'eau. Et je vais refaire mon chemin autour de cette fleur en créant une pédale plus petite entre les autres pédales. Et alors que je travaille mon chemin, cette forme d'étoile est également créée au centre. Cela crée juste un autre niveau de flux et de dimension là-bas. C' est juste super joli. Et vous pouvez commencer à voir que nous obtenons des degrés divers de ces pétales qui se réunissent , mais aussi que les couleurs saignent un peu ensemble, qui le rend beaucoup plus intéressant. Et vous pouvez coaxer certaines de ces pédales d'eau en entrant simplement avec une brosse beaucoup plus petite . Obtenez senior, en ajoutant un peu de jaune sur les bords extérieurs. Juste remonter cette luminosité dans les couleurs et toutes mes pédales commencent à saigner ensemble pour qu'ils perdent leur définition autour de leurs bords. Mais c'est bon, parce que c'est une marguerite fluide. Les gens, c'est ça ? Nous sommes super fluides, donc je trempe mon pinceau dans une partie de l'amour bleu prussien de cette couleur. C' est un beau bleu profond, mais il a ses repères sur le côté violet. Donc c'est un peu amusant, et je vais créer à nouveau aller à nouveau avec une autre couche de pédales. Je trempe juste une partie de l'eau supplémentaire que j'ai à la base de ma brosse, et je vais aller entre les pédales et faire le tour et ajouter une autre dimension de pédale. Mais avec cette couleur différente et il y a beaucoup d'eau qui va, et je n'ai pas vraiment laissé ça sécher entre les deux. Si vous le laissez sécher entre les deux, vous obtiendrez beaucoup plus de définition entre les couches de pétales que vous avez créées. Mais si vous ne le laissez pas sécher comme ça, vous allez avoir le sentiment qu'il y a une définition là-bas, mais d'une manière beaucoup plus mawr Phil Oe. Et c'est tout le but de cette classe d'apprendre à utiliser la peinture et à utiliser l'eau pour créer cette illusion de beaucoup de dimension supplémentaire, texture et de mort. Et je suis juste en train de nettoyer un peu les bords ici, hum, pour les rendre un peu plus définis, mais pas vraiment. Votre composition peut avoir une marguerite vraiment définie, ou elle pourrait juste être un peu plus fluide. Ok, donc maintenant nous allons juste faire un examen rapide parce que cette partie de la classe est assez intense. Il y avait beaucoup de choses différentes que nous traversons. Donc, au début ici, nous avons passé par beaucoup de différentes techniques de pinceau et toutes les différentes choses que nous pouvions faire avec le numéro huit 10 et le numéro 12 brosse ronde s'habituant à la façon dont cela fonctionne et ensuite s'habituer à la façon de faire ils travaillent ici pour créer les fleurs fluides, puis créer les pinceaux à l'aide des pinceaux pour créer les rosettes fluides . Et j'adore à quel point ces rosettes ont l'air rêveuses. Et puis nous avons travaillé sur la création de feuilles fluides, et nous avons aussi fait nos marguerites fluides et fluides. Donc, la combinaison de toutes ces différentes techniques que nous avons faites dans cette partie de la leçon va nous aider à créer toute la composition florale que nous allons faire dans la prochaine leçon. Ce cours est donc progressif. Nous apprenons toutes les techniques et ensuite nous allons les utiliser pour appliquer à notre composition finale . allons donc prendre toutes les techniques que nous avons apprises et les assembler et créer notre fleur fleurie finale. 12. Projet de classe : peindre les fleurs Flowy: Ok, on est là. Il est temps de peindre les fleurs fluides. Je suis tellement excité. Ça a été tellement amusant. Nous avons parcouru tant de techniques, toutes ces techniques ici, toutes ces techniques fondatrices, fluides fluides pour nous aider à créer la composition. Donc on va commencer la composition. Nous allons passer par toutes ces techniques, mais pas dans cet ordre. Et je vais parler un peu dans cette dernière vidéo et partager de la musique pour qu'on puisse peindre ensemble. Voici donc un exemple de l'un des floraux fluides, et c'est excitant. Je vais donc passer en revue les fournitures que j'utilise pour créer ma composition. Vous allez rassembler les provisions que vous avez. J' ai ma palette M Graham, la grande palette honkin. Je vais seulement utiliser, genre, genre, trois ou quatre couleurs de cette palette, et je vais les mettre sur la plaque de porcelaine, et je vais vous parler à travers ces couleurs pour que vous ayez une sorte de sens de la couleurs que je mélange avec, et je vais aussi l'être. Je vais aussi partager les pinceaux, bien sûr, mais nous avons parlé du tour de Russie en cours de route. J' utilise mon bloc d'arches ici à 7,9 par 7,9, et j'ai les 8 10 et 12 brosses rondes avec lesquelles je vais travailler. Et oui, je vais travailler sur ce bloc d'aquarelle. Maintenant, vous pouvez utiliser ce que vous voulez aussi loin que votre papier aquarelle. Nous avons parlé du papier aquarelle dans la leçon précédente. Vous pouvez aussi le faire dans votre journal d'art, donc c'est vraiment cool. Mais j'aime utiliser ces blocs d'aquarelle parce que pendant que je travaille et que je fais une masse humide, humide , fluide, tout reste juste une sorte de reste en place et c'est petit, et il est vraiment facile de réaliser un P Jiaying relativement Rapidement. Ok, donc voici d'autres exemples de papier aquarelle sur lequel vous travaillez peut-être. Vous travaillez peut-être sur un morceau plus grand à partir d'un tampon, ce qui est très bien, et voici un morceau plus petit de la compagnie de papier B. Vous savez que j'adore ce papier, donc si vous travaillez avec une plus petite feuille de papier, vous voudrez peut-être le coller sur la surface pendant que vous travaillez, mais vous n'avez pas à le faire. Ok, alors nous allons peindre la facilité d'écoulement. Ok, donc je vais commencer, et je vais parler un peu des couleurs que j'utilise pour commencer. Alors je vais commencer par prendre de la peinture dans mon palais et la mettre sur ma palette de porcelaine. Donc je commence avec un acronyme de maïs Violet, et puis j'ajoute de la quinacrine propre rose. Ce sont d'excellentes couleurs pour les fleurs et le mélange, et je prends un bûcher. Attendu. C' est un très beau rouge qui a un peu d'orangé, et c'est un peu. C' est juste si gentil. Et j'attrape un gambo jai parce que c'est une excellente excuse jaune chaude et je l'adore, l'adore, l'adore. Et j'attrape aussi un peu de rose ultra marine, et je le mélange avec un peu de violet cobalt et un bleu ultra marin pour créer ce violet très profond et riche. Ce sont les couleurs que je commence avec. Je vais probablement ajouter le long du chemin de certainement va être ajouter quand je commence à créer les feuilles et les charges fluides. Alors on y va. Commençons. Et je vais commencer toute la composition avec la farine de terre, qui est le grand floral fluide qui va être au milieu. Donc je commence avec mon numéro 12 pinceau et je peins ce Floro fluide, créer mes points d'ancrage et juste commencer à peindre. Je vais aller de l'avant et allumer la musique pour qu'on puisse peindre ensemble et se sentir libresd' arrêter la vidéo à tout moment ou de la ralentir si tu veux me voir peindre la vraie fleur . Je vais aller de l'avant et allumer la musique pour qu'on puisse peindre ensemble et se sentir libres arrêter la vidéo à tout moment ou de la ralentir si tu veux me voir peindre la vraie fleur Mais rappelez-vous, nous pouvons toujours y retourner et jouer encore et encore et avoir l'impression de ce qui se passe . Donc je vais allumer la musique et ils ne rentrent pas. - Ok , donc je reviens parce que nous avons maintenant la base de notre composition de départ et les trois fleurs sont dans l'air, et j'ai ajouté quelques détails et nous allons revenir en arrière et en ajouter d'autres. Mais on va passer à autre chose maintenant. Pendant que cette partie de la composition sèche, nous allons commencer à passer aux charges fluides. Maintenant, vous n'avez pas à les faire dans l'ordre dans lequel nous les avons apprises dans les leçons. Je mélange un peu de vert ici, et je crabpe une partie de mon vert sève et l'ajoute à ma palette et sorte de tremper dans mon pinceau en plusieurs couleurs parce que nous allons créer la première charge, et je vais faire un Donc je vais ajouter ça barbarie ici, et ensuite je vais aller de l'avant et allumer la musique pour qu'on puisse être peau pour ajouter nos charges . Maintenant, quand vous ajoutez les charges, vous pourriez vouloir utiliser une petite brosse amusante le numéro huit ici. Et je vais faire mon chemin autour de la composition et avoir les charges qui sortent des fleurs et commencent juste à continuer à travailler autour des fleurs. Allons-y et allumons la musique et peignons des charges fluides, non ? Euh, ok, donc je reviens, et j'ai le gros pinceau Honkin, et je vais créer un très gros remplisseur de feuilles ici, et j'utilise un peu de bleu marine et vous pouvez voir que je supporte cette couleur bleu marine ultra et ce bleu cobalt dans le floral violet là-bas. Je ne crée pas. Je fais un peu de mélange de couleurs sur le papier, donc je crée ces baies sorte d' obtenir un genre différent de très aller ici un peu plus grand. Donc maintenant, nous allons créer plus de détails dans la peinture et mélanger quelques couleurs ici et juste ajouter quelques piscines de Pete. J' ai mon petit pinceau. Donc j'ai du vert sève et du vert cobalt, et je joue ici juste en retournant ma composition pour comprendre ce que je voulais faire. Donc vous pouvez voir que j'ai un grand, petit peu de couleur, um, mélange qui se passe ici, et j'ajoute des charges et plus de détails, donc je vais aller de l'avant, tourner la musique sur. Vous allez me voir tourner ce projet pour qu'on puisse commencer à le remplir un peu plus et s'amuser plus. Ok, allumer la musique et je reviendrai. - Euh Euh , Ok, je reviens parce que je vais créer des baies bizarres ici et je veux te parler un peu de ça. Quand nous avons parlé de créer des baies, nous avons parlé dans les leçons précédentes. Nous avons parlé de créer des baies de taille différente qui étaient un peu plus organiquement forme. Donc vous pouvez voir ici que j'utilise le pinceau et que j'utilise mon petit pinceau. J' ai le numéro huit ici, et je trempe mes couleurs, et je fais un peu de mélange de couleurs sur le papier, donc créer ces baies, elles sont vraiment super mouillées. Comme je les ai créés, la brosse est mouillée, il y a beaucoup de pigment, donc ça me donne beaucoup d'opportunité d'ajouter du pigment supplémentaire, et cette couleur va aller avec le flux droit ? Ça va aller où est l'eau. Maintenant. Ces baies merveilles ajoutent un peu plus de texture et de dimension à la composition globale . sorte de composer un peu la fantaisie et lui donner un peu plus de look et de sensation pour toute la composition. Alors jetez un oeil à ça. Oh, si amusant. Ces baies walkie. Ok, alors maintenant nous allons ajouter encore plus de détails à ce projet et encore. On est juste en train de remplir toute la composition. ce moment. C' est un peu lourd, donc on va apporter certains de ces détails et les ramener vers le bas de la composition. Et je vais juste mélanger un peu plus de peinture, ajouter un peu plus de peinture à ma palette, et je veux parler un peu du palais. Vous pouvez voir que les couleurs se mélangent en quelque sorte, et c'est OK, parce que ça crée une très belle palette de couleurs avec laquelle vous pouvez travailler. Ok, donc je passe à peindre les marguerites, et je vais utiliser une variation de couleur ici. Et je vais aussi utiliser différentes brosses, certains de l'air de marguerites vont être superposés, et certains d'entre eux vont juste ressembler à des marguerites. Donc, j'ai beaucoup de pigment sur mon pinceau en lui ajoutant beaucoup de couleur ici, et je vais aller de l'avant et retourner la musique, crée et marguerites et commencer à remplir la composition ici avec quelques détails sur quelques plus remplisseurs, et je vais remplir, tu vas me voir faire un peu de remplissage ici, mais je rappelle Philly. La composition est encore très humide par endroits en ajoutant du gris de Payne et d'autres couleurs pour créer plus de valeur dans ce que nous avons en train de se passer ici. Ok, donc je vais allumer la musique et on va peindre un peu plus et ensuite je reviendrai . Oui. - Tu t'amuses encore ? J' aime juste cette partie de la composition quand nous commençons à ajouter plus de détails et de couches et plus de couleurs et juste une sorte d'avoir beaucoup de plaisir et de composer le fantasme. Ok, donc on va passer à la touche finale de la composition maintenant qu'on l'a rempli un peu ici sur notre papier aquarellé. Et je commence par les centres des fleurs en ajoutant du gris de Payne. Maintenant, les fleurs, vos trois fleurs originales avec lesquelles vous avez commencé sont probablement assez Durai en ce moment, donc nous ajoutons un peu plus de couleur et ajoutons, ah, beaucoup plus d'eau pour faire éclater le dynamisme du centre de ces fleurs. Alors je vais aller de l'avant et allumer la musique. Vous allez me voir ajouter un peu de couleur, du gris de Payne et des piscines d'eau différentes dans différentes parties de cette composition . Et vraiment, il s'agit juste d'ajouter plus de dynamisme à la composition que nous avons déjà créée et éclater la couleur dans différents domaines. Maintenant, la transparence de la couleur de l'eau va briller à travers. Donc, nous obtenons cette belle couche pour regarder dans la pièce finale. Mais nous ajoutons aussi un peu plus de couleur dans différents domaines juste pour approfondir les valeurs et vraiment, vraiment juste rendre ce floro fluide entier plus vibrant. Donc je vais allumer la musique, ajouter des touches de couleur, et ensuite je vais entrer à la fin et passer aux dernières pensées pour la classe. - Euh , wow. Regardez tous ces détails dans cette marguerite et c'est juste un peu bizarre et amusant de l'aimer. Ok, donc tu as peint un fluide. Comment vous sentez-vous ? Je creuse la composition de ceci. Suivez un floral que nous avons créé ensemble aujourd'hui. Je l'aime. Il y a beaucoup de mouvement. Il a un aspect organique, une forme et une sensation, et regardez les profondeurs de ces couleurs et la transparence, laissant la couleur de l'eau couler, laissant aller là où elle voulait aller. Il a juste été tellement amusant de peindre avec vous et de paginer ce fluide. Dans la vidéo suivante, je vais partager quelques réflexions finales sur notre temps ensemble à peindre des fleurs fluides. 13. Merci et vos réflexions finales: Salut amis. Donc nous sommes arrivés à la fin de la classe et je suis si reconnaissant que vous vous joignez à moi pour la peinture flottante, florale, classe. J' espère que cette expérience a été vraiment, vraiment bonne pour vous. Vous a apporté une grande joie et que vous avez appris un peu. de route, cette classe était pleine de techniques et beaucoup de différentes théories de couleurs et de mélange de couleurs et beaucoup de choses différentes que j'ai partagées dans cette classe. Et j'espère que cela a été très, très précieux pour vous. Sa part est que beaucoup de choses différentes que vous pouvez faire avec votre travail final. Vous travaillez peut-être sur vos fleurs fleuries dans vos revues d'art, et c'est fantastique. J' aime travailler dans mes revues d'art, à d'autres choses. Pratiquez dans mes revues d'art, et je vous encourage vraiment. La meilleure chose pour s'améliorer avec l'aquarelle est de pratiquer avec vos peintures, alors utilisez les peintures, utilisez toutes les couleurs et amusez-vous tellement avec elles. La meilleure chose pour s'améliorer avec l'aquarelle est de pratiquer avec vos peintures, alors utilisez les peintures, Toi. J' ai des piles, des piles et des piles de peintures parce que je pratique tous les jours et parfois je peins ces quatre personnes ou pour des tirages dans ma boutique ou pour d'autres produits que je vais concevoir et créer avec eux. Donc il y a plein de choses différentes que vous pouvez faire avec eux. Comme je l'ai dit, tu pourrais les mettre dans ton journal d'art. Tu pourrais encadrer ton travail. C' est la pièce que nous avons faite pour notre projet en classe. Vous pouvez encadrer votre travail. Vous pouvez découper les morceaux et les utiliser dans vos projets de fabrication de papier. Vous pouvez scanner ceci pour avoir, euh, une copie de celui-ci. Et puis tu pourrais faire quelque chose de différent avec l'original, Um, tellement de choses que tu peux dio. Mais l'important est de simplement se sentir à l'aise avec vos peintures à l'aquarelle. Profitez du processus. Ça peut être très méditatif. Tu sentiras du stress. Fais fondre quand tu commences à faire pipi. J' espère que vous apprécierez vraiment ce cours. Et je suis tellement excité et j'ai hâte de voir ce que vous avez créé. Si vous publiez vos projets dans vos flux de médias sociaux, assurez-vous d'étiqueter votre joie. Parce que je regarde ce hashtag tout le temps pour les gens qui créent des choses dans mes classes afin que je puisse aller regarder votre travail et le commenter et le partager avec tout le monde. Parce que le partage apporte juste la joie de Mawr et Mawr au processus. Merci beaucoup de m'avoir rejoint pour ce cours et je te verrai dans le prochain cours.