Cours sur carte à l'aquarelle poinsettia

1. 0 PP Intro Skillshare: Je suis super excité de partager ce nouveau cours de couleur à l'eau avec vous. Et dans l'esprit de la saison des Fêtes, nous allons peindre des ensembles de points ludiques et faire des cartes de vacances vraiment amusantes. Alors, entrez et commençons. Dans cette classe, vous apprendrez à peindre un sédia de point ludique à l'aquarelle. Nous explorerons les palettes de couleurs et les peintures. Mouiller dans mouillé quoi, dans sec. Et vitrage techniques d'aquarelle pour construire profondeur de couleur et de texture dans votre point seti est. Je vais également vous apprendre comment laisser blanc dans votre point seti est sans utiliser un produit de masquage, sera payer point seti est pour faire de la carte amusant. Et en prime, je vais vous guider tout au long de l'adaptation des techniques de peinture pour créer un cinq-sur 7.70 une peinture parfaite pour le cadrage, le don de cadeaux, et plus encore. Off démystifier et vous guider à travers chaque technique étape par étape avant de peindre et de créer le projet final ensemble. Painting point seti IS m'apporte une grande joie et commence certainement à me mettre dans le bon état d'esprit pour une période de vacances remplie de joie. aquarelle est mon médium préféré, et je sais qu'il peut parfois se sentir difficile de travailler avec elle. Je suis là pour vous aider à avoir plus de plaisir et de joie expérimentée avec l'aquarelle. Pouvez-vous trouver une pause de l'agitation ? La joie pure et l'inspiration ici. Bienvenue. Commençons et amusez-vous un peu. 2. 2 mélanges de palette de couleurs PP: Ok, dans cette leçon, nous allons passer en revue la palette de couleurs et le mélange de couleurs. Nous allons donc utiliser une palette de couleurs pour ce projet de mise en place de points. Maintenant, n'oubliez pas de télécharger les documents de point seti IS ludique juste en dessous de la vidéo. Ils sont classés liste est là avec la fiche technique. Donc, nous allons aller de l'avant et utiliser cette zone de palette de couleurs sur le document pour nos couleurs et jouer avec les différentes combinaisons de couleurs parce que nous allons utiliser un mélange de ces couleurs pour créer le point seti est. Alors allons de l'avant et marchons à travers les couleurs maintenant, j'utilise des aquarelles Daniel Smith. Vous pouvez utiliser tout ce que vous avez dans votre personnel. Mais ma première couleur est le rouge quinacridone. La deuxième couleur est le corail quinacridone. C' est plutôt une sorte de rouge orangé. J' ai un nouveau gamba, qui est chaud, plus jaune. Et ça va être parfait pour le centre de notre jeu de points est, j'ai l'opéra rose. C' est juste le rose le plus brillant et le plus brillant que j'ai. J' ai le vert cascade. J' adore cette couleur et je vais entrer dans chaque couleur en profondeur. Le blanc nacré va être une couleur de finition et un peu comme notre couleur éclaboussures que nous allons utiliser. Maintenant, si vous utilisez le point ludique ville un kit de cartes, toutes les couleurs sont sur la carte qui est venu dans le kit afin que vous puissiez les essayer. Il suffit d'ajouter une petite goutte d'eau et ils sont prêts à partir. Alors allons de l'avant et échangeons les couleurs. Je commence par la quinacridone rouge d'abord. Donc je les ai mis sur ma petite assiette ici. Et le rouge quinacridone est un rouge vraiment, vraiment vif, mais pas ce que je dirais comme notre lecture traditionnelle des fêtes, il y a beaucoup plus de rose dans cette couleur. Et c'est juste un très beau rouge vif. Et quand vous y ajoutez de l'eau, vous pouvez changer un peu la valeur de cette couleur et obtenir un type différent de regards. Donc c'est un peu rouge cool, ce qui le rend super amusant de travailler avec et j'adore ça. C' est une couleur super, super brillante, brillante. N' oubliez pas que vous pouvez utiliser toutes les combinaisons de lecture que vous avez dans votre équipe pour réaliser ce projet. Je vais juste utiliser ce rouge quinacridone. C' est beau et lumineux, et c'est aussi un peu cool. D' accord. Tellement cool, je veux dire en température. D' accord. Super drôle. Ok, passer à la couleur suivante et voici le corail quinacridone. Maintenant, le corail quinacridone de Daniel Smith est une couleur vraiment unique. C' est un peu rose orangé. Mais ce que j'aime à ce sujet, c'est quand vous pouvez changer la valeur de cette couleur un peu en ajoutant une tonne d'eau et vous pouvez obtenir une vraiment, vraiment belle teinte rose hors de lui. C' est juste une très belle couleur. La quinacridone rouge et la quinacridone chorale ensemble. Ou deux grandes combinaisons rouges parce que nous avons. Une couleur rouge fraîche et une couleur corail audacieuse, chaude et orangée. Donc le corail quinacridone est la deuxième couleur. Si vous utilisez la carte à points aquarelle point sédia ludique, elle est déjà là pour vous. Maintenant. La couleur suivante que j'utilise est des arcs nuh gan de Daniel Smith. Et c'est un jaune très chaud. Donc, la quinacridone a couru le corail quinacridone qui sont sur la gauche ici dans notre palette de couleurs sont inclinés un peu plus sur le côté frais. Le nouveau Cambodge va donc vraiment réchauffer ce projet. Et nous allons l'utiliser au centre de nos idées ponctuelles, avec une touche finale à la fin, pour juste mettre en valeur avec une touche finale à la fin, les deux couleurs et les faire briller un peu plus. Et vous pouvez voir que j'ai fait une petite erreur ici sur ma palette de couleurs en écrivant du rouge quinacridone. Donc ça a changé ça en corail. Donc, ce sont de nouveaux arcs de jeu. Et encore une fois, vous êtes juste à la recherche d'un jaune chaud dans votre personnel. Si vous utilisez simplement les aquarelles que vous avez. Tellement aimant la façon dont ces trois couleurs se réunissent, leurs couleurs traditionnelles de point sédia. Donc ça va être super amusant. D' accord, la prochaine fois, c'est la peinture d'opéra. Maintenant, l'opéra rose existe dans beaucoup, beaucoup de marques différentes et je les aimais là-dedans. Un peu différent dans chaque marque que j'ai essayé. Mais je vais m'en tenir à la peinture de l'opéra Daniel Smith. Et nous utilisons vraiment seulement cette couleur est de voir à quel point il est brillant. C' est super fluorescent. C' est un peu bruyant. Nous allons utiliser cette couleur à la fin comme une couleur de superposition pour faire briller toutes les autres couleurs en dessous. Donc j'aime faire ça avec de l'opéra douloureux. Et comme un jaune, vous ajoutez ce calque à la fin. Et il finit par être une couleur vraiment chaude, chaude, heureuse pour faire briller les couches en dessous. Donc c'est l'opéra rose. Vous voulez juste trouver la peinture la plus chaude que vous avez dans votre cachette. Et vous pouvez voir comment ces couleurs se dessèchent. Et ils sont vraiment super, super vibrants, super vibrants. Maintenant, vert cascade, fumées sacrées, vert cascade. Ok. Le vert cascade Daniel Smith est vraiment unique. C' est une couleur très intéressante. Il sèche, il contient des minéraux, et il sèche et vous donne un autre type de vert. Tu as du bleu turquoise ici. Ce que j'aime vraiment dans cette couleur et pourquoi je l'ai choisie pour ce projet, c' est parce qu'elle a une qualité vintage à elle. Donc, quand il sèche, il a cette cinquantaine verte comme le look vintage et le toucher. Et c'est un beau contraste avec le rouge quinacridone et le corail quinacridone. Donc, dans notre dernier projet sedia point, ça va être, ça va juste faire en sorte que la quinacridone rouge et le corail et jaunes dans le point sedia juste les amplifier un peu et les faire briller. Et vous pouvez voir ce vert. Ce vert finit un peu en bleu, ce qui lui donne ce petit peu de ce millésime, regarde. Donc je vous le montre ici dans l'un des derniers points seti est. Et vous pouvez voir que vous avez ce look vert et nous sommes capables d'y ajouter de l'eau et de changer la valeur de cette couleur. Mais il y a un peu de bleu qui éclate. Donc c'est gentil, ça a ce sentiment cool. C' est un très beau compagnon de ce rouge quinacridone. Ok, parlons un peu de blanc nacré. Maintenant, vous pouvez utiliser n'importe quel type de couleur Perl que vous êtes métallique que vous pourriez avoir dans votre cachette. J' utilise le blanc nacré Daniel Smith. J' adore ça. C' est une très belle aquarelle pour ajouter un peu d' aspect métallique supplémentaire à notre projet fini. Nous allons l'utiliser pour une technique de finition à la fin et le faire éclabousser sur tout notre projet de mise en place de points et juste lui donner un peu plus métallique à la fin. Ok, alors maintenant on va aller de l'avant et passer à autre chose. Je veux parler un peu des mélanges de couleurs. Assurez-vous que vous avez téléchargé l'offre de classe. Écoutez la technique qu'elle distribue parce que ce sont les documents que vous pouvez utiliser pour suivre et faire les mélanges de couleurs qui allaient faire. Donc je vais juste faire une sorte de Swatch sur certaines de ces couleurs et vous montrer comment elles se fondent ensemble. Ce projet va être un peu humide et nous allons laisser les choses sécher entre les deux. Et puis nous allons superposer des couleurs les unes sur les autres. Donc essentiellement en quelque sorte de les mélanger ensemble. Donc ces rouges de quinacridone et ce corail de quinacridone, vous pouvez voir que je joue avec ça ici. On va mélanger ces deux couleurs ensemble. Et là où ils se rencontrent, nous créons un look tout à fait différent quand le projet est Dr. Donc nous allons pratiquer ces mélanges de couleurs. Vous pouvez le faire sur le document ou tout simplement prendre un morceau de papier aquarelle pour jouer avec ça. Donc quand vous avez la quinacridone rouge et qu'on a laissé tomber ce corail dans le rouge. Ça change vraiment la couleur un peu. Il se mélange, il se mélange, et nous obtenons des effets vraiment différents. Donc vous pouvez voir que je laisse tomber ce nouveau jeu fois dans le rouge quinacridone et le corail. Et vous pouvez voir comment il repousse les couleurs, mais aussi faire briller tout. Donc, cela va faire partie des techniques que nous allons faire pour créer un peu de superposition dans notre point sedia. Donc, s'entraîner à mélanger ces couleurs ensemble sur du papier d'abord, c'est juste une excellente façon de se préparer à faire le projet final. Donc je prends un peu de quinacridone, rouge ici et juste un peu de regarder ça dehors. Pleine force, beaucoup de pigment, juste un peu d'eau. Et puis j'ai nettoyé ma brosse et j'attrape un peu de ce nouveau Cambodge. Et tu peux voir que je le laisse tomber en bas et regarde, regarde cette couleur. Donc on fait des tons orange très intéressants. Nous sommes capables de mélanger ces deux couleurs ensemble pour créer quelque chose de différent. Donc jouer avec ces six couleurs va vraiment, et les mélanger ensemble vont vraiment amplifier différents types de regards que nous allons être en mesure d'obtenir avec le point sedia. Ok, donc je suis coincé dans un petit coup d'oeil d'opéra dans ce rouge quinacridone, et ça amplifie vraiment ce rouge. On a un peu de rose et ça change vraiment le look. Donc, vous pouvez voir dans ce point fini, Sedia, toutes les différentes couleurs et comment je les ai mélangées ensemble quand le papier était mouillé. Nous obtenons donc ces différentes variations de couleur qui ajoutent beaucoup de texture et de dimension au projet final point seti. Ok, je vais regarder à nouveau cette cascade Green et juste une sorte de te montrer ce qu'il fait quand il touche le corail quinacridone et le rouge quinacridone. Parce que les feuilles dans notre dernier point sédia vont être si près des feuilles de sédia point. Ces couleurs. Ces couleurs vont se fondre et se mélanger parce que nous allons faire quoi sur quelles techniques et regarder ce que ce vert cascade touche ce corail. Nous obtenons une toute nouvelle teinte, elle est violette et elle est délicieuse et elle va être si belle dans notre projet final. Maintenant, je veux juste te montrer un peu de la pourpre, blanc nacré. Nous allons donc l'utiliser comme une éclaboussure sur notre projet final. Mais je veux vous montrer comment magnifiquement cette glaçures colorées et couches sur le dessus des couleurs que nous avons déjà peintes. Donc ça fait partie de la technique que nous allons faire aussi. Alors apprendre à connaître nos couleurs. Et allons de l'avant et passons à la leçon suivante. 3. 1 Fournitures PP: D' accord, commençons par parler fournitures de base dont vous aurez besoin pour le jeu de point ludique en classe. N' oubliez pas que vous pouvez utiliser toutes les fournitures que vous avez dans votre cachette. Mais je vais marcher à travers les fournitures de base et les couleurs que nous allons utiliser pour la classe de sédia de point ludique. Donc j'ai tout ici. Commençons par parler des options de papier aquarelle. Et pourquoi je suis un énorme fan d'un papier à 100% aquarelle. Voici un peu de Stonehenge, Aqua cold press. Voici quelques feuilles Artesia 1414. Il y a un papier aquarelle 100% coton. C' est un de mes préférés. Et voici du papier Arches. Donc tous les trois de ces papiers sont un 100% coton. Et ils vont travailler vraiment, très bien avec les techniques que nous allons faire dans ce cours. Ce n'est pas pour vous décourager d' utiliser un papier de presse froid qui ressemble à un journal Canson. Ces papiers sont un papier de pâte de bois, donc ils ne sont pas 100 % coton. Je veux donc vous montrer la différence entre la saturation des couleurs dans un papier 100% coton et un papier de pâte de bois. Donc, sur le côté gauche est le point sedia peint dans les aquarelles sur un papier 100% coton. Maintenant, vous pouvez voir la texture et la dimension dans le papier. Vous pouvez également voir à quel point les aquarelles sont vibrantes. Donc voici le même point, Sedia sur le papier de pâte de bois, et ce ne sont pas les papiers Canson. Donc, vous pouvez voir que j'utilise les mêmes couleurs, mais le dynamisme et la saturation des couleurs n'est pas là. Maintenant, il peut y arriver. Il va juste avoir besoin de prendre un peu plus de travail votre part pour ajouter beaucoup de couches supplémentaires. Et vous pouvez voir que ces couches étaient un peu au-dessus de ce serait papier pulpe. Et ils ne se mélangent pas très doucement avec humide sur quelles techniques. Ok, alors passons à autre chose et parlons des pinceaux et des bases. Nous allons utiliser six couleurs ou une variation de six couleurs que vous avez dans votre cachette. Pour la classe, j'ai de l'eau et j'ai des pinceaux ronds ici. Alors prenez juste une sélection de pinceaux ronds de votre cachette qui sont de la taille pour dire six et j'ai une taille 12. Vous voulez juste une belle brosse ronde qui va arriver à une belle pointe dans l'eau et c'est tout ce dont vous avez besoin. Vous pouvez utiliser une brosse artisanale, vous pouvez utiliser l'un de vos pinceaux ronds préférés. Je vais également avoir une liste des fournitures qui sont dans le téléchargement aussi. Si vous voulez jeter un oeil aux brosses que j'utilise. Ok, j'ai fait quelque chose de différent avec ce cours en ligne. Cette fois. J'ai un métier, ta joie, ton point ludique, sédia. Kit dur que j'ai inventé et est disponible sur mon site ici. Donc, ce que j'ai fait est que j'ai assemblé tous les matériaux que j'utilise dans cette classe de sédia de point ludique dans un kit que vous pouvez acheter sur mon site web, y compris les aquarelles. Vous n'avez pas besoin de ce kit pour faire la classe. Et je vais vous montrer que je vais avoir tous les documents pour tous les points seti est et les pièces d' embellissement sur lesquelles nous allons travailler, vous pouvez simplement les télécharger et les imprimer sur votre propre papier aquarelle si vous comme. Mais je vais vous accompagner dans ce kit au cas où vous seriez intéressé. Le kit a une aquarelle obtenu carte avec les six couleurs que je vais utiliser. Ces peintures ou Daniel Smith. J' ai aussi trois bandes de sentiments pour les cartes, pour les cartes finales. Et tout le point est que nous allons peindre aujourd'hui sont ici aussi, et ils sont prédicats pour vous. Il y a une palette de mixage. J' ai de la mousse adhésive pour vous, mais vous pouvez voir que les idées sont déjà prédicat pour vous sur un papier aquarelle 100% coton. Donc, vous n'avez pas à faire la coupe difficile. Si vous choisissez de ramasser ce kit, j'ai trois morceaux de format a2 de carton coupés en une taille de carte de note. Et j'ai trois assortis sur des enveloppes. Donc j'ai un rouge, un vert, et un rose pour que vous puissiez faire trois cartes d'aquarelle finales, pointer les voitures Sedia avec ce kit entier. Et encore une fois, c'est quelque chose de nouveau que je voulais faire pour ce cours. Je voulais avoir un kit d'accompagnement juste au cas où vous seriez intéressé à saisir tout pré-emballé pour vous. Mais comme toujours, dans toutes mes classes, j'ai une liste complète de fournitures et une fiche technique pour toute la classe. Donc, vous pouvez télécharger ça ici dans la classe. Et chaque page, j'ai été décomposée pour toi. La palette de couleurs que nous allons faire toutes les techniques que nous allons faire pour le mélange de couleurs. J' ai toutes les autres techniques que nous allons marcher à travers avant de commencer à peindre le point final seti est les embellissements pour les cartes de sedia point sont juste ici afin que vous puissiez les imprimer sur votre papier aquarelle préféré et les découper dans les formes découpées. Donc tout est dans le téléchargement pour vous. Si vous n'êtes pas intéressé à ramasser le point ludique, stabilisez un ket. J' ai aussi les sentiments sur la page suivante, et je vais montrer ici, donc tout ce que vous avez à faire est d'imprimer ces sentiments et les couper, ces bandes de sentiments et les couper et vous les utilisez pour vos embellissements de carte. Ou vous pouvez simplement utiliser n'importe quel type de timbre que vous pourriez avoir dans votre Stash ou tout ce que vous choisissez lorsque nous commençons à assembler les cartes. Mais je voulais vous fournir ces cartes sentiments. Et comme un bonus dans cette classe, je vais vous accompagner à travers la peinture de ce point sedia dans une plus grande taille. Donc, j'ai fourni cela pour que vous puissiez télécharger et imprimer sur votre papier aquarelle préféré. Ok, alors allons-y et passons à la leçon suivante. 4. 3 techniques de peinture à l'aquarelle de PP: Ok, commençons sur les techniques de peinture à l'eau que nous allons utiliser pour ou point ludique seti est. Maintenant, si vous ne l'avez pas déjà fait, téléchargez la liste des fournitures de classe et la fiche technique. Nous allons utiliser la page qui commence par la technique humide dans humide. J' ai cinq techniques ici. Vous pouvez imprimer ce document sur un morceau de aquarelle ou de papier mixte à chaque fois que vous le souhaitez. Et nous allons pratiquer toutes les techniques d'aquarelle que nous allons utiliser dans le sédia de point ludique avant de commencer. Ok, la première technique que nous allons couvrir est mouillée dans mouillée. Mais pour mouiller. D' accord. Donc humide dans la technique humide est une technique super fluide. Je l'utilise dans presque tous mes cours. Mais ce sera une technique clé pour nous de commencer à construire les couches de couleur dans notre jeu de point seti est. Donc, pour commencer avec cette technique, si vous êtes tout nouveau, vous avez juste besoin d'utiliser votre brosse ronde. Maintenant, nous utilisons des pinceaux ronds. Les brosses rondes arrivent à un point vraiment agréable. Nous pouvons donc les utiliser pour beaucoup de techniques différentes à l'aquarelle. Je vais rendre ce pinceau agréable et propre, puis il suffit d'ajouter un peu d'eau à notre papier aquarelle. Donc, le papier est humide, les brosses mouillées. Puis j'ai trempé le pinceau dans ma couleur, mon pigment. J' ai utilisé du rouge quinacridone et je le laisse tomber dans l'eau. Donc, il se propage et se déplace et fait quelque chose. Et vous pouvez voir que lorsque vous laissez tomber différentes couleurs sur le dessus, comme nous l'avons fait dans nos mélanges de couleurs, il se mélange et se lisse et juste un peu se déplace là où se trouve l'eau. Ok, donc la prochaine technique que nous allons couvrir est encore mouillée. Mais on va parler de laisser du blanc sur le papier. Donc ma brosse est humide et propre. Et je viens de peindre de l'eau sur mon papier aquarelle ici. Et j'ai laissé tomber un peu de pigment, un peu de pigment sur ma brosse. Et je laisse tomber cette couleur là où est l'eau. Donc, l'aquarelle veut seulement aller là où se trouve l'eau. Vous pouvez voir qu'il ne se déplace pas dans les zones qui sont déjà blanches. Il ne reste que là où est l'eau. Cette technique appelée laisser blanc va être cruciale quand nous commençons à peindre les fleurs de sedia point. Donc on va le pratiquer. Nous le pratiquons maintenant parce que c'est une technique humide et je vais la couvrir à nouveau. Dans cette leçon. On va y aller un peu plus. Ok. Alors allons de l'avant et passons à la technique humide sur sèche. Et j'ai du vitrage ici et on y reviendra dans un instant. La technique humide sur sec signifie que le papier est sec, mais mes brosses mouillées. J' ai ramassé mon pigment aquarelle et je le peins. Alors sur mon papier aquarelle. C' est donc une façon traditionnelle de penser à la peinture. Mais sont mouillés sur la technique sèche nous permet d'obtenir beaucoup de pigment sur notre papier aquarelle et notre région vraiment, vraiment rapidement. Donc ce n'est pas en panne parce qu'il n'est pas super humide, les pigments ne se décomposent pas. Ainsi, il nous permet de faire beaucoup de différentes couches de couleur sur l'autre. Et vous voulez nettoyer votre brosse entre les deux. Donc je vous montre un peu comment je prends un nouveau Cambodgien en mélangeant avec du rouge quinacridone dans une technique humide sur sèche. Ok, donc je vais parler de vitrage et de superposition parce qu'on va faire ça quatre à cinq fois dans notre sédia de pointe ludique. J' ai donc superposé, j'ai déjà mis une couleur sur mon papier aquarelle et je l'ai laissé sécher. J' utilise du rouge quinacridone, sorte que vous pouvez voir l'aquarelle quand elle sèche, elle s'estompe un peu et ça peut être décevant. Donc, la façon dont nous obtenons cette couleur pour briller sur notre papier aquarelle, c'est que nous couchons sur le dessus, ce qu'on appelle le vitrage. Donc je prends un peu de ce rouge quinacridone et je le vitre au-dessus de la première couche que j'ai déjà là. Et j'ai juste pris un petit peu de nouveaux paris. Je joue avec les couleurs ici. Et vous pouvez voir que l'aquarelle commence à briller sur notre papier aquarelle. Maintenant, chaque fois que nous retardons et que nous ajoutons une couche sur notre papier aquarelle, nous voulons le laisser sécher entre les deux, mais déjà jeter un oeil à cela dès la première fois que vous l'avez vu. Nous avons ajouté ce calque et c'est vraiment, vraiment un peu plus haut cette couleur et vraiment fait briller. Donc, si vous jetez un oeil à notre sédia ludique que nous allons peindre. Il y a tellement de couches de cette couleur qui sont sur ce point sedia qu'au fil du temps. Et quand il sèche, ça va vraiment, vraiment, intensifier cette couleur et ça va juste le faire en dessous. C' est ma technique préférée à faire. Ok, on va parler un peu des techniques de finition. Et ces deux techniques de finition sont des textures flatteuses et laissant blanc. Maintenant, j'ai déjà commencé à parler un peu de laisser blanc, mais je vais y aller un peu plus. Maintenant, l'abattage de texture est la technique que nous allons faire comme une technique de finition pour notre point de vue. Sedia avec le blanc nacré ou le blanc nacré. Ou vous pouvez utiliser un blanc de lavage ou acrylique, ou n'importe quel milieu blanc que vous voulez utiliser à la fin. Somme. Parlons un peu de laisser blanc. Donc vous pouvez voir sur ce point Sedia, j'ai laissé le blanc du papier montrant à travers. Maintenant, il est super facile pour vous d'avoir peu de texture blanche dans votre peinture sans ajouter d'autres supports comme la poitrine ou un médium de masquage que vous mettez sur votre papier et vous devez le laisser sécher, puis vous peignez et ensuite vous retirez-le. Donc, apprendre cette technique peut vous aider à quitter le blanc du papier montrant travers sans avoir à ajouter tous ces autres supports. Donc j'ai peint sur certains, de l'eau sur mon stock de cartes d'aquarelle ici, tout comme je l'ai fait au début quand je partageais cette technique. Et maintenant je laisse tomber ce pigment dans la zone où se trouve l'eau. Et j'ai fait ça avec une brosse propre d'abord, puis j'ai ajouté mon pigment à la brosse et je l'ai laissé tomber. Donc vous pouvez voir que cette pédale a tout ce blanc là-dedans. Et je déplace l'aquarelle et l'eau autour. Et il ne va que là où est l'eau. Ça ne va pas aller dans les zones blanches parce que l'eau n'est pas là. Donc, l'aquarelle veut seulement aller où l'eau comme. C' est ainsi que nous pouvons utiliser cette technique. À notre avantage, celui-ci est déjà commencé à sécher, sorte que vous pouvez voir le blanc du papier aquarelle est visible à travers. Et cela nous donne déjà un peu plus de texture et de dimension pour notre projet. Et ça nous permet d'y retourner. Et vous pouvez voir que j'ajoute un peu de vitrage dans un petit peu de nouveaux nœuds gam, juste un peu jouer autour pour juste vous donner un petit aperçu de certaines des techniques de vitrage que nous allons faire dans le dernier projet sedia point. Et je pense que c'est un moyen si facile de laisser le blanc sur le papier plutôt que d'ajouter les médiums de masquage. Maintenant, si vous avez un moyen de masquage et que vous voulez le faire, c'est fantastique. Tu peux. Cela ajoute juste un peu plus de temps au temps de séchage de votre peinture. Vous devez attendre qu'il sèche avant de pouvoir commencer à peindre. Ok, allons de l'avant et parlons de textures flatteuses. Et ce sera une technique de finition que nous allons faire à la toute fin de notre peinture. Je viens de charger ma brosse. C' est super humide. Et je l'ai chargé avec un tas de peinture blanche nacrée. Vous pouvez obtenir le même effet avec un peu de lavage blanc, mais regardez ces petites taches et les coups de métal. Ce sera une excellente technique de finition pour notre projet final. Et c'est super, super simple à faire. D' accord, jetons un coup d'oeil à toutes les techniques que nous avons abordées dans cette leçon. On est mouillé sur sec, on a du vitrage. Nous avons mouillé dans mouillé, mais pour mouiller parce que nous ne voulons pas que les choses soient super, super humides, mais regardez ce vitrage. Donc on n'a fait que deux couches ici. Et regardez l'intensité de cette aquarelle. C' est super dynamique. Maintenant, si vous regardez à gauche ici, le mouillé et sec était une couche et ce n'est pas aussi vibrant. Mais quand on y ajoute le vitrage, quand on ajoute des couches, on obtient tout ce dynamisme et cette lueur dans la couleur. Donc, le mouillé dans humide et puis notre texture éclaboussures et quittent la technique blanche. Ce sont toutes des techniques super, super simples que nous allons utiliser. Et quand nous les rassemblons tous ensemble, ils vont faire de notre point seti ludique est juste et nous allons juste avoir tellement de plaisir. Alors jetez un oeil, tout ce point ludique. Seti a toutes ces techniques incluses. Et n'oubliez pas de télécharger la liste des cours et la fiche technique si vous ne l'avez pas déjà fait, afin que vous puissiez pratiquer ces techniques avant de passer à la peinture des points ludiques, MDM. Ok, alors allons-y et passons à la leçon suivante. 5. 4 pins et poinsettias: Ok, commençons à peindre le point seti comme si tu n'avais pas déjà fait ça. Téléchargez la liste d'approvisionnement des classes et le document de la fiche technique. Vous allez vouloir imprimer vos embellissements de point Sedia dont nous allons avoir besoin, nous allons les peindre. Vous allez vouloir les imprimer sur votre papier aquarelle. Ou si vous utilisez le kit, vous aurez déjà les dicots. Maintenant, vous pouvez saisir votre morceau de papier aquarelle et le faire passer par votre imprimante laser, photocopieuse ou votre imprimante à jet d'encre. Donc, vous voulez juste le mettre sur votre papier aquarelle. Vous pouvez également l'imprimer et le transférer sur votre papier aquarelle à l'aide d'une boîte lumineuse ou le maintenir contre la fenêtre afin que vous puissiez tracer les images ponctuelles sédia sur le papier aquarelle. Ok, alors commençons maintenant que nous avons rassemblé nos morceaux de sédia. Si vous avez déjà difficile, découpez-les, c'est génial. Ou si vous les utilisez du kit, il y a déjà moulé pour vous. Et c'est génial aussi. Donc, vous voulez juste avoir tous les 3 seti est prêt. On va peindre l'un d'eux dans la classe. Et vous allez prendre ces techniques et les appliquer à nouveau pour peindre les deux autres pour compléter les trois cartes que nous allons compléter ensemble. D' accord ? Ok, donc nous avons toutes nos découpes de matrices prêtes maintenant vous voulez juste rassembler vos peintures. Si vous utilisez la carte à points, vous voulez rassembler la partie points et la petite palette de mixage que j'ai incluse. Ou prenez simplement votre pantalon ou tout ce que vous avez votre cachette que vous avez utilisée pour les techniques d'entraînement. Et nous allons aller de l'avant et commencer à peindre le premier sédia déjà. C' est l'heure d'aller. Nous allons peindre nos points. Et j'en ai déjà peint un sur notre droite. Et ce sera notre référence pour toute la partie de cette leçon afin que nous puissions continuer à faire référence d'avant en arrière. Donc on va commencer d'abord avec la quinacridone, rouge. J' ai un pinceau rond numéro six vous pouvez utiliser n'importe quelle brosse ronde avec laquelle vous êtes à l'aise. Et la première technique que nous allons faire est mouillée dans mouillée. Et ça va être nos premières couches. Maintenant, il y a beaucoup de points que Sedia laisse ici. Donc ces premières couches de mouillé dans humide vont nous prendre un peu de temps. Maintenant, j'ai mon pinceau mouillé et les papiers. Dr. Une des choses que je veux souligner, si vous utilisez les découpes du kit ou si vous avez imprimé votre point-sedia sur une imprimante à jet d'encre. L' encre de l'impression va vouloir soulever, mais c'est bon. On va l'utiliser. À notre avantage, si vous l'avez imprimé sur un toner, imprimante de toner, ou si vous l'avez imprimé à partir d'un copieur, vous n'aurez pas cet effet. Donc ce que nous allons faire, c'est nous allons chauffer jusqu' aux bords de nos fleurs et de nos feuilles dans ce point Sadia. Et essayez autant que possible de ne pas toucher le bord où se trouve le noir. Mais nous allons le toucher avec le point de notre pinceau. Ça va arriver. Mais c'est bon parce que ce qui finit par arriver, c'est que le noir se transforme en un petit ton violet. Et ça va fonctionner magnifiquement avec les couleurs de peinture avec lesquelles nous travaillons. Vous pouvez le voir se mêler un peu ici. Maintenant. J' ai fait ma première couche ici sur cette première Bloom, et j'ai laissé un peu de blanc. Alors j'ai ajouté de l'eau à mon pinceau, et j'ai peint l'eau en premier dans cette fleur. Et puis j'ai ajouté ma première couche de rouge quinacridone. Maintenant, nous allons répéter cette technique pour ces premières couches sur chacune de ces pédales de fleurs. Et ça va prendre un peu de temps et un peu de temps. Et nous, c'est très méditatif. Donc, nous allons prendre notre temps et faire le tour de chaque bord du ballon, ajouter de l'eau, laisser un peu de blanc de notre papier, puis ajouter un peu de notre pigment. Vous pouvez voir qu'une partie de ce noir se mêle, mais c'est comme cette teinte pourpre. Si c'est trop, tout ce que vous avez à faire est de prendre votre brosse et de retirer un peu de cette eau. Ok, je vais aller de l'avant et passer à la troisième floraison ici. Et je vais continuer à faire la même technique dans cette première couche. Ajouter de l'eau à la floraison, peinture, l'eau dedans. Et vous pouvez voir que ma brosse a un peu de pigment. Parfois, c'est très utile parce que vous pouvez vraiment voir où vous peignez dans l'eau. Et je laisse un peu de blanc ici. Et je vais laisser tomber cette quinacridone rouge et la déplacer à l' endroit où se trouve l'eau et la laisser couler. Et laissez-le couler dans les espaces où se trouve l'eau. Ça ne va pas jusqu'au bord de la feuille de ballon, mais je laisse juste une partie de cette zone blanche pour que nous puissions faire entrer cette première couche. Maintenant, vous pouvez voir les deux autres fleurs commencent à sécher. Et vous voyez un peu de ce noir qui est un peu saigné dans notre Bloom. On ne va pas s'inquiéter à ce sujet. Ça va faire, ça pourrait te faire sentir un peu anxieux parce que ça saigne partout, mais je me fais confiance, ça va ressembler à un gâchis chaud un peu avant qu'il ne commence à fleurir et devenir un beau point sedia. Ok, donc on va continuer à faire cette technique pour cette première couche. Mouiller dans humide, puis ajouter notre pigment et laisser le papier blanc. Nous allons travailler notre chemin autour de cet ensemble de points. Je vais allumer un peu de musique pour nous amener travers la première couche de ce tableau , puis revenir et nous allons passer à notre prochaine étape. D' accord ? Non. D' accord. Ok, je reviens. C' était tellement relaxant, peignant tous ces pétales différents et en obtenant la première couche et j'espère que vous l'avez trouvée relaxante , d' accord, donc je vais finir ces derniers petits pétales ici. Et vous pouvez voir, regardez ce petit cœur qui est dans cette pédale supérieure. C' est un accident. J'adore ça. J' adore ces petits signes d'espoir quand tu peins. C' est juste tellement amusant. D'accord. Donc j'ajoute juste, j'ai quelques petites fleurs ici au centre et je suis juste en train de tomber dans un peu de couleur. Mais vous pouvez voir où j'ai laissé le blanc du papier et laisser passer ce genre de choses. Que les zones blanches, les zones blanches de la peinture vont être notre guide lorsque nous commençons à ajouter dans notre prochaine série de couches. Maintenant, regardez-le. Ça, c'est un peu comme une masse chaude. Il y a des couleurs qui saignent partout, mais je vous promets que nous allons commencer à ajouter des couches de niveau supérieur et tout va commencer à se réunir. Donc maintenant on va faire les premières couches de la, les feuilles. Et j'utilise le vert cascade. Vous pouvez utiliser n'importe quel vert que vous avez dans votre cachette. Et j'utilise un mouillé sur sec. J' ai ramassé le pigment sur mon pinceau. Et je mets ce pigment de l'extérieur de la feuille vers le milieu. Et je le mets assez épais. Et puis je vais prendre la couleur que j'ai nettoyée mon pinceau et prendre la couleur que j'ai déjà peinte. Prends la tourbe et je vais la sortir sur le bord extérieur. Will le bord intérieur, excusez-moi, des feuilles. Donc je vais juste le laisser bouger et couler et je laisse tomber certaines couleurs. Donc la peinture est mouillée, les feuilles sont mouillées et je vais juste tomber dans une partie de cette cascade Green. Et notre effet ultime va être comme ça. Tu vas voir cette texture et tu verras cette variation entre les lumières et les sombres dans le vert. Alors allons de l'avant et passons aux autres pédales. Et je vais faire la même technique. Le, l'étude point a est sec, donc le papier aquarelle est conduire mes brosses mouillées. Il est chargé assez lourdement avec le pigment vert Cascade. Et j'ai tout mis sur le bord extérieur de cette feuille et je le tire à travers. Il faut juste nettoyer la brosse et je la tire vers la partie intérieure du ballon. Et puis je vais juste le laisser là. Et je vais juste laisser tomber quelques petits morceaux de vert cascade autour et je vais juste laisser tomber. La belle chose à propos de ce vert cascade, comme un partagé au début avec les mélanges de couleurs, est que c'est un si beau, beau vert. Je sens presque le pin. C' est un beau, beau vert, mais il y a des saveurs bleues turquoise. C' est tellement beau. Je viens de pointer sur ce cœur à nouveau et de le regarder à petit cœur. Je ne pourrais probablement pas reproduire ça si j'essayais, mais c'est tellement mignon. J' adore ces petits signes. Ok, donc je fais encore la même technique pour la dernière feuille pour le point Sedia et juste obtenir cette cascade de couleur verte là-dedans. Et, vous savez, regardez notre idée de points. Il a ses premières couches de couleur et il a l'impression que c'est un peu un désordre chaud. Mais ne paniquez pas, s'il vous plaît. Ce que nous allons faire, ce n'est que nos premières couches dans notre vitrage et nous allons en ajouter d'autres. Je vais être belle. D' accord ? Donc, soit vous allez le laisser sécher, soit vous allez utiliser un outil thermique et Dr nomme Sedia complètement. Et ce que je veux vous montrer ici, c'est quand il est complètement sec, vous pouvez voir que les couleurs qui étaient si éclatantes quand nous avons mis la première couche ont disparu de manière significative. Et c'est ce qui se passe avec l'aquarelle. Mais regarde ce vert cascade. Toute cette texture dans le vert est tellement belle. Donc nous essayons de passer de ce qui est à gauche à ce qui est à droite. Alors, comment y arriverons-nous ? Nous n'allions pas commencer notre technique humide à sec et commencer à ajouter nos couches. Travailler entre la quinacridone rouge et les coraux quinacridone. C' est notre temps de vitrage. Et comme nous commençons à ajouter ces couches, vous allez commencer le point, pour voir le point Sedia commencer à briller. Les couleurs vont devenir super, super vibrantes et ça va commencer à briller. Donc, nous allons travailler notre chemin autour du point sedia du centre des fleurs aux bords extérieurs. Donc je commence avec la quinacridone, rouge sur cette fleur. Et j'ai vraiment chargé ma brosse, mes brosses mouillées, le papier est sec. Je l'ai chargé et vraiment concentré ce pigment dans la partie centrale de la fleur, nettoyé ma brosse puis mélangé les bords. Alors tirez cette couleur sur le bord extérieur. Pas trop. Et vous pouvez voir que je préserve les zones où j'ai déjà laissé blanc et que je ne viendrai pas jusqu'au bord extérieur de cette fleur. Je concentre juste les parties plus sombres de la couleur au centre des fleurs. Et puis je nettoie ma brosse et je traîne ce pigment sur le bord extérieur. Maintenant, je vais aller de l'avant et répéter cette même technique. C' est notre première couche de vitrage ou deuxième couche de couleur, ajoutant de la couleur à ce point, définissez une floraison. Je vais répéter cette technique. Tout le chemin autour du point Sedia. Et j'utilise la quinacridone rouge pour cette portion. Et tu me verras peut-être tremper mon pinceau dans la quinacridone et jouer et voir ce que je veux faire ici. Mais cette première saturation de couleur que nous mettons va être dans ce rouge quinacridone. Je vais donc allumer un peu de musique pendant que nous travaillons autour des panaches, en ajoutant cette première couche de notre couleur dans notre technique de vitrage. D'accord. Oui. Donc, je ne sais pas. Alors. Ok, je reviens et tu peux commencer à voir à quel point les couleurs commencent à arriver ici. J' adore cette technique de superposition. On va finir ces dernières fleurs dans le point Sedia. Mais ce que je veux que vous remarquiez, c'est que vous pouvez vraiment commencer à voir la variation entre les lumières et les sombres ici dans les points Eddie, comme vous pouvez le voir que le bord extérieur, nous conservons encore certaines de ces teintes ultérieures de la quinacridone rouge. Et nous obtenons beaucoup de valeurs différentes ici dans nos couleurs. Donc j'ajoute juste un peu de ce rouge quinacridone dans certaines des plus petites fleurs. Et quand vous peignez cette année, vous aurez besoin de faire tourner le point sedia pour que vous puissiez, selon que vous êtes un gaucher ou, ou droitier pour que vous puissiez vraiment vous déplacer les différentes crevasses de la floraison pour ajouter une partie de cette fin de couleur. Mais tu peux commencer à voir qu'on se rapproche beaucoup du point Sedia là-bas, non ? C' est donc notre premier, le calque de liaison, ou les couleurs commencent à devenir un peu plus globalement. L' intensité des valeurs est ici. Et maintenant, nous allons aller de l'avant, sécher et aller dans notre troisième couche. Donc notre troisième couche va, nous allons utiliser le corail quinacridone. Donc, si vous utilisez plus de la couleur rouge orangé que vous avez sélectionnée. Si vous n'utilisez pas le corail quinacridone Daniel Smith, ça va être un mouillé dans sec. Donc, notre point seti est complètement sec. Mais maintenant nos brosses mouillées. On a beaucoup de pigment sur notre brosse. Et nous allons travailler à partir des bords extérieurs de nos fleurs en faisant la même technique que nous avons fait dans la dernière partie ici où nous travaillons de l'intérieur vers l'extérieur. Maintenant, nous allons travailler de l'extérieur pour que nous puissions obtenir cette variation de couleur entre le rouge quinacridone et le corail quinacridone. J' ai donc commencé à travailler sur le bord extérieur de ma pédale, nettoyer ma brosse, puis mélangé au centre. Nous ne voulons pas dissimuler le travail que nous avons déjà fait. Ce qu'on fait, c'est qu'on se retrouve juste au milieu de la quinacridone rouge. Et vous ne voulez pas passer en revue les zones que vous avez déjà préservées. Pour être blanc. Tu veux juste garder ces zones pour voir que je prends mon pinceau et que je le trempe dans le pigment. Et puis j'utilise le pigment et je peins cette couleur sur le corail quinacridone. Ensuite, je vais nettoyer ma brosse et ensuite je vais mélanger cette couleur un peu. Donc, dans la dernière partie, nous avons travaillé de l'intérieur de la floraison. Maintenant, nous travaillons de l'extérieur de la floraison. Et nous mélangeons ce rouge quinacridone, qui était plus d'un, d'un rouge frais avec le corail quinacridone, qui est plus d'une guerre moi, rose, orange. Et si vous avez déjà regardé Point seti est qu'ils ont toutes sortes de couleurs différentes en eux. Mais j'aime vraiment les points qu'il est qui ont des rouges et des roses à travers tout simplement si belle les couleurs dans la nature ou tout simplement magnifique. Ok, je vais mettre un peu de musique pour qu'on puisse entrer dans notre peinture ici et travailler avec elle à l'extérieur de nos pétales, nos pédales de fleurs et travailler en C. Vous allez faire la même technique que vous avez fait de l'intérieur. Et maintenant, nous allons juste travailler de l'extérieur pour obtenir notre troisième couche de pigment sur nos idées et nos fumées sacrées. Cet ensemble de points, il commence à briller. C' est tellement beau. Ok. Allons chercher Painting. Ok, je finis les derniers ballons que nous avons ici dans notre point Sedia travaillant de l'extérieur dans J'aime la façon dont la combinaison du rouge quinacridone et du corail quinacridone se mélangent. Vous pouvez voir certains de ces beaux roses et certaines de ces valeurs orange qui viennent à travers. Les couleurs commencent vraiment à s'occuper de phi et de lueur et juste l'aimer. Ok, nous allons passer à notre quatrième couche de Wet en faire un peu plus de vitrage. Maintenant, je commence au centre des points Sedia ici avec le nouveau pari. Donc, vous allez vouloir utiliser le jaune chaud que vous utilisez. Si vous n'utilisez pas la marque Daniel Smith. Et je laisse tomber ce jaune au centre et je le laisse faire son truc. Mais c'est ce que sur sécher tout ce que les papiers sèchent. Donc je le laisse juste tomber et puis je le laisse un peu se fondre et juste le laisser faire son truc depuis le centre. Et puis je vais prendre un peu de ces nouveaux nœuds de jeu. Et je vais l'enfiler et commencer à intensifier une partie de la lueur dans les fleurs. Donc, je vais ajouter un peu d'ISI, me laisser tomber un peu de celui-ci dans certaines des zones centrales des fleurs qui touchent le centre du point sedia. Et vous pouvez commencer à voir comment ce jaune que nous glaçons le jaune sur le dessus du rouge quinacridone. Et je l'arrache un peu et je l'écrase avec ma brosse. Vous pouvez voir que tout le point sedia commence à briller. Cette couleur devient vraiment intense. C' est notre quatrième couche de couleur. Et ça commence à vraiment, vraiment briller et à prendre vie. Maintenant, on va passer à notre cinquième couche de couleur. Donc je conduis mon point Sedia entre les deux avant de commencer cette cinquième couche. Donc, une fois que le point sédia est sec et qu'il n'était pas trop, trop humide. Donc, une fois qu'il sera complètement sec, nous allons passer à l'ajout de la prochaine couche de couleur, et je vais utiliser Opera pink. Alors regardez les couleurs en ce moment, nous avons si belle texture et dimension entre le corail quinacridone, rouge, quinacridone avec ce pop de jaune sortant du centre, le vert cascade. Vous pouvez voir la granulation dans la couleur. Et c'est juste délicieux et nouveau, l'aimer. Je vais donc ajouter un peu plus du nouveau pari, le jaune chaud au centre. J' ajoute donc cette quatrième couche au centre. Je veux vraiment que ces fleurs apparaissent un peu plus. Donc je laisse tomber cette couleur et je l'écrase un peu. Et vous pouvez commencer à voir comment toutes les couches d'aquarelle en dessous, parce qu'elles sont transparentes, notre brillant à travers et tout commence à juste prendre vie. Nous avons toutes ces différentes couches. Nous avons ces différentes feuilles dans les fleurs et il commence juste à venir à la vie certains, Je suis juste traîner un peu de ce nouveau pari couleur que vous puissiez vraiment voir mon oeil est attiré vers ce centre, mais toutes ces feuilles commencent à commencer, certaines des feuilles se présentent et certaines d'entre elles y retournent. Juste, ça devient 3D et c'est tellement, si joli. D' accord. Je vais faire la même technique en ajoutant quelques couches avec le rose opéra. Et je vais travailler du milieu à l'extérieur. Et vous pouvez voir, je gratte un peu dans cette couleur rose opéra. Maintenant, l'opéra rose est super vibrant et comme un fluorescent. Donc nous ne voulons pas en utiliser une tonne parce que nous ne voulons pas éclipser le corail quinacridone et le rouge quinacridone. Mais nous allons l'utiliser comme si j'utilisais le jaune comme une technique de finition, tout comme une touche de couleur finale. Cela va aider à intensifier les couleurs qui sont en dessous. Donc, je travaille mon chemin autour de cette fleur et juste ajouter des gouttes et gouttes du pic de l'opéra dans juste des endroits où je veux juste faire éclater cette couleur un peu plus. Une des choses clés à retenir avec le vitrage et l'ajout de toutes ces couches et Warner, Nous sommes sur notre cinquième couche en ce moment, est de s'assurer que le papier aquarelle que vous est de s'assurer que le papier aquarelle que vous peignez est sec entre chaque couche. S' il est mouillé, les couleurs vont juste à saigner et mélanger ensemble. Et c'est plus la technique humide sur mouillé. S' il est sec, nous travaillons vraiment avec la technique humide sur sec et intensifions les couleurs en ajoutant des couches. Plus nous ajoutons de couches, plus nous pouvons créer de lueur et d'intensité. Maintenant, tu peux aller par-dessus bord, crois-moi, et finir avec un aspect boueux. Donc tu dois vraiment jouer avec ça. Tu vas le savoir parce que tu vas sécher entre les couches. Et si vous aimez son apparence, il n'y a pas d'autre calque. Mais ces couches le regardent un peu plus jaune à ce centre. Les couleurs, je pense que celle de gauche est devenue plus intense. Et en dessous, mon original sur la droite et regardez toute cette belle texture et dimension que nous avons créées en superposant nos aquarelles. Ok, donc maintenant on passe à la sixième couche. Et c'est notre technique de finition. Nous allons juste ça comme notre éclaboussure avec le blanc nacré. Et cela va finir notre sédia de point de terminaison et nous préparer pour la prochaine leçon où nous allons assembler notre carte. Donc j'ai vraiment ce blanc nacré, juste une tonne de pigment sur ma brosse, mes brosses mouillées, et j'utilise le tapoter dessus pour que je sois un peu éclaboussé partout. Maintenant. J' ai eu un peu éclaboussé partout, croyez-moi, partout. Mais c'est bon. Quand je vais lever cette subvention, vous pouvez jeter un coup d'oeil ici, regardez cette brillance dans ce scintillement et ces petits points que nous venons d'éclabousser là-dedans. Je pense que cette technique de finition que vous pourriez utiliser, vous pourriez utiliser du blanc nacré, ou vous pourriez utiliser badigeon ou tout ce que vous voulez utiliser comme couleur de finition. Mais j'ai vraiment aimé ce look métallique. Ok, allons de l'avant et passons à la leçon suivante. 6. 5 ppp Créer les cartes poinsettia: Bon, maintenant on va créer les cartes de sédia. Vous avez peut-être peint les trois de votre point seti est. Mais je vais partager une conception de carte avec l'un des points de réglage est que nous avons peint dans la dernière leçon. Alors n'hésitez pas à retirer du stock de cartes de votre cachette. J' ai un rouge, vert et un rose pâle. Si vous utilisez le kit de carte sedia point, les cartes, les cartes sont déjà dans le kit, donc il suffit de retirer la couleur que vous voulez travailler avec. Et nous allons aller de l'avant et assembler la carte. Le point sedia couleurs que nous avons déjà peint fonctionne vraiment bien avec ces trois couleurs de stock de cartes. Alors allons de l'avant et faisons la carte. Je vais faire ma première carte avec ce blush vraiment pâle, couleur rose. Et je suis tellement excité de créer ça et de tout mettre ensemble. Alors n'oubliez pas, dans la liste d'approvisionnement de classe et le téléchargement de la fiche technique, j'ai tous les sentiments que j'utilise pour les cartes. Vous pouvez simplement les imprimer sur votre stock de cartes préféré et aller de l'avant et les découper et nous allons les utiliser pour la carte. Donc j'ai de la colle, j'ai des carrés de mousse ici, et j'ai des ciseaux. Donc, je vais prendre un couple de ces carrés de téléphones, qui juste ajouter un peu de hauteur à la mise en place de point sur la carte. Et je vais juste utiliser le et juste adhérer au panier. Donc maintenant, je suis juste un peu de nouilles autour où je voudrais positionner le ceta de point et comment je veux le positionner avec le sentiment que je vais utiliser. Je vais utiliser le sentiment de paix, de joie, de paix, d'amour et de joie. Et je pense que je vais aller de l'avant et mettre les points Sedia dans le tiers supérieur de la carte. Vous pouvez voir que juste un peu continuer à le faire tourner un peu. Vous pouvez également faire la carte en horizontale. Je vais le faire en vertical. Et il l'a tourné un peu vers la droite. Je veux que ces feuilles sortent des bords. Un peu de créer cette petite forme en V sur ma carte. Et je vais juste mettre un autre petit point pop en dessous de ce point, mis en place juste pour stabiliser cette feuille et la tenir dedans. Bon, donc maintenant je vais attacher la bande de sentiments et voici un petit conseil et astuce que je vais partager. C' est juste une sorte de créer un look et une sensation de bannière. Donc je vais couper un peu les bords. Alors je vais juste couper cette forme de triangle dans les bords ici. Et il crée ce petit drapeau comme effet de bannière dans le sentiment dans il est super simple à faire. J' ai juste coupé cette bande de sentiment de mon stock de cartes et créé cette petite bannière et une lune qui vont de l'avant et collent ça. Mais je suis un peu en train de nouiller autour d'essayer de trouver où je veux le positionner. Parfois, j'aime que mes sentiments soient vraiment proches de l'image méchante. Et comme le point seti est l'image méchante ici, j'avais juste un peu de mal à décider où je voulais le mettre. Mais cela ces cartes sont vraiment propres et simples. Le point culminant de la carte est tout le travail d'aquarelle que vous avez fait. Le point Sedia. Donc, vous pouvez décider où vous voulez mettre votre sentiment. Si vous voulez qu'il ait une connexion. Et B en quelque sorte entrelacé avec la mise en place du point ou vous pouvez juste le positionner sur la carte. Et c'est finalement ce que j'ai décidé de faire, c' était juste de le coller et de le positionner dans le tiers inférieur de la voiture. Donc, il est juste un peu un élément séparé sur la carte. Et juste un peu de colle blanche à l'arrière. Et je vais juste aller de l'avant et le dire sur le stock de cartes et juste garder cette carte super, super simple. Maintenant, vous pouvez aller de l'avant et créer et répliquer ce look and feel pour vos deux autres cartes si vous le souhaitez. Je vais donc ajouter de la texture des éclaboussures comme technique de finition pour toute la carte. Je viens juste d'aller de l'avant et de prendre de l' aquarelle blanche nacrée et je suis juste en train de l'éclabousser sur toute la carte. Donc, sur le carton rouge et le carton vert, ça va avoir un plus grand impact parce qu'il y a beaucoup plus de contraste dans la couleur. Mais sur ce papier cartonné rose blush, il est juste si joli et juste un subtil soupçon de brillance. Et ce n'est qu'un dernier regard sur la carte. Donc le point sedia que nous avons peint est vraiment la star du spectacle. Le grand embellissement sur le devant de la carte. Il prend la plupart de la carte. Vous pouvez faire cette carte en horizontale ou verticale, et vous l'associez avec une enveloppe et vous êtes prêt à partir pour la saison des Fêtes. Vous pouvez donc utiliser toutes les techniques que nous avons apprises jusqu' présent et répliquer cette carte deux fois de plus. Et vous aurez trois cartes finies pour la saison des Fêtes. Allons de l'avant et passons à la leçon bonus. 7. BONUS Poinsettia Peinture: Je suis très heureuse de partager la leçon bonus du cours. Il s'agit de prendre toutes les techniques et tout ce que nous avons appris jusqu'à présent et de peindre un poinsettia plus grand, c' est-à-dire un poinsettia linéaire inconnu. Nous allons donc peindre ce poinsettia cinq par sept ensemble. Si vous avez déjà téléchargé les documents que j'ai fournis pour le cours, vous pouvez emporter cette peinture au poinsettia cinq sur sept et l'imprimer sur votre papier cartonné préféré, votre carte aquarelle préférée stock. Et je l'ai déjà allégé pour vous, de sorte que lorsque vous l'imprimez et que nous commencerons à peindre, toutes ces lignes s'estompent. Vous pouvez également le transférer sur votre papier aquarelle préféré en utilisant la technique de transfert dont nous avons parlé dans la toute première leçon de ce cours. Si vous utilisez le kit ludique de poinsettia, vous avez déjà vos peintures et vous y êtes déjà très apprécié. Vous avez beaucoup de peinture pour passer à autre chose et créer cette peinture. Et encore une fois, voici un autre aperçu la palette de couleurs que nous avons utilisée pour nos pièces de poinsettia découpées à l'emporte-pièce pour nos cartes que nous avons créées. Maintenant, nous allons simplement utiliser tout ce que nous avons appris, les mêmes techniques et la même palette de couleurs. Et peignez simplement ce point plus grand. Et vous pourrez l'utiliser pour les fêtes. Vous pourrez l'offrir en cadeau ou simplement faire dans votre journal d'art. OK ? Nous commençons donc par la première couche. Et ce processus vous prendra un peu plus de temps que pour les découpes à la teinture. Mais nous utilisons exactement les mêmes techniques que précédemment lorsque nous faisions le poinsettia pour les découpes. Nous faisons donc notre première couche ici. Et je suis juste en train de le peindre. Et les lignes que j'ai mes feuilles et mes pétales vont disparaître. Vous pouvez donc peindre jusqu' au bord de ces fleurs. Et au fil du temps, ces couleurs disparaîtront au fur et à mesure que nous ajouterons de l'aquarelle. Maintenant, je vais ajouter de la musique à cette leçon bonus et y revenir. Mais l'intention de cette leçon était que vous alliez de l'avant et peigniez cette chaise pointue, plus grande, gardez-la pour vous, offrez-la en cadeau. Mais pour pouvoir pratiquer vos techniques d'aquarelle à une échelle un peu plus grande afin de pouvoir peindre un autre poinsettia, d' avoir de la joie et de vraiment vous pouvoir peindre un autre poinsettia, d' avoir lancer dans le processus méditatif de peinture. Je vais activer la musique au fur et à mesure que je vais me chemin pour contourner ce point défini ici. Et je reviendrai discuter un peu et nous finirons tout cela ensemble. OK, donc j'emballe cette première couche avec de la quinacridone rouge dans mon poinsettia. Je vais le laisser sécher et passer à mes premières couches de peinture des feuilles. Et j'utilise le vert cascade, comme nous l'avons fait dans la leçon pour le plus petit ensemble de points. Et je fais les mêmes techniques, donc j'ajoute de l'eau à mes feuilles ici, puis je vais tomber dans cette cascade verte. Et je vais me frayer un chemin autour du poinsettia avec les trois feuilles et continuer à faire des allers-retours entre mouillé et simplement ajouter cette couleur. J'adore cette couleur. Cette première couche de légumes verts va donc simplement bouger et se mélanger. Tu les verras peut-être. Ils vont juste se mélanger un peu à la quinacridone rouge. Et ça va. Je vais intentionnellement laisser ces couleurs se mélanger parce que quand elles le feront, elles commenceront à prendre une petite couleur violette. Et je veux ça, je veux que ça ait cet effet de poinsettia délavé et délavé à l'aquarelle. Je vais donc laisser toutes les couleurs de notre peinture ici se mélanger. Donc je vais commencer et mettre de la musique. Et contournons simplement les feuilles du poinsettia et regardons cette belle couleur violette qui se dégage. Nous allons totalement en rester là. Non OK. J'arrive et j'utilise juste mon outil thermique pour sécher la peinture et tout ce que nous avons fait jusqu'à présent. Vous pouvez donc voir que les couleurs se sont vraiment un peu estompées. Mais regardez toutes ces hémorragies qui s'y produisent. J'adore la façon dont ça se passe jusqu'à présent. Je vais entrer et commencer par notre deuxième couche. Et j'utilise la quinacridone rouge parce que nous allons intensifier la couleur à partir du centre de la fleur. Je vais donc faire des allers-retours, comme nous l'avons fait pour les ornements en poinsettia entre le rouge de quinacridone et le corail de quinacridone du centre vers l'extérieur et du haut vers le bas. Je vais donc me frayer un chemin sur l'ensemble du tableau. Et je vais essayer ne pas passer en revue les zones blanches que j'ai déjà créées dans mon article et essayer de conserver certains des saignements que nous avons créés. J'adore la façon dont les couleurs se mélangent. C'est vraiment très délavé, délavé et aquarellé. Vous pouvez voir que les lignes qui proviennent de l' illustration originale ou qui tombent. Maintenant, nous nous concentrons uniquement sur la création dimension et de texture dans les feuilles. Les feuilles et celles de Bloom. OK, alors allons-y. Je vais mettre de la musique. Et peignons simplement notre deuxième couche et contournons le poinsettia pour obtenir un verre. Ici. OK, j'ai recadré mon outil thermique et je vais juste le zapper un peu pour que toutes les couches soient sèches, mais vous pouvez commencer à voir que toutes les fleurs commencent à apparaître et je J'adore cette variation de couleur. Maintenant, je passe à l'arrière-plan. Maintenant que mon pinceau est mouillé, je vais ajouter une partie de cette nouvelle couleur de gamboge. J'ai donc fait le tour de la fleur et je l'ai juste jeté dans de l'eau. Et je suis juste en train de poser et de déposer ce nouveau gamboge, la couleur jaune chaud. Et je vais faire tout le tour de la peinture et m' amuser avec cet arrière-plan. Et je ne crains pas vraiment que cela se mélange à ce que nous avons déjà créé, ce que nous avons déjà peint ici. Je veux juste avoir un très beau fond jaune chaud pour créer beaucoup de contraste entre la peinture finale du poinsettia et le fond. Maintenant, si vous ne voulez pas créer d'arrière-plan pour votre peinture, n'en mettez pas un. Il suffit de continuer, de déplacer, passer au-delà de celle-ci et de passer à la partie suivante où nous ajouterons une couche supplémentaire, nous allons ajouter d'autres couches. Vous pouvez voir que certaines couleurs, comme le vert cascade, commencent à saigner un peu, mais ce n'est pas grave. Laisse-le saigner. Toute cette peinture est censée être un peu aquarelle, délavée , lavée, et nous voulons nous amuser avec elle. J'aime donc beaucoup cette nouvelle couleur de gamboge car elle crée un très beau contraste pour l'arrière-plan. Le poinsettia est une sorte de couleurs froides avec un peu de chaleur. Et ce nouveau jeu chaleureux le fait ressortir. Nous allons passer à l' ajout de quelques détails et de couches supplémentaires. Je vais donc ajouter une partie du nouveau jeu de hasard au centre du tableau. Et je vais commencer à ajouter une troisième couche de couleur au poinsettia. Je vais donc faire des allers-retours en ajoutant un peu de corail de quinacridone dans quelques zones et du rouge de quinacridone dans les deux zones. Je vais donc travailler de l'extérieur de la fleur, de l'intérieur et de l'intérieur vers l'extérieur. Je vais également ajouter quelques techniques de finition par-dessus ces couches avec du rose opéra et un nouveau gamboge juste pour faire ressortir ces couleurs. Donc pour l'instant, je fais juste le vitrage, en ajoutant la troisième couche par-dessus. Lorsque nous avons séché la peinture, une partie importante de la couleur a un peu disparu. Maintenant, nous obtenons vraiment le monde en ajoutant plus de couleur. Je vais donc commencer et mettre de la musique. Et nous allons juste terminer cette peinture avec ces dernières couches de couleur et tout ira bien. OK, je vais dire que ce tableau est terminé. Je vais ajouter quelques éclaboussures avec du blanc nacré, juste pour lui donner une touche métallique et un peu de mercredi à la fin. Mais j'aime beaucoup le contraste entre le nouveau gamboge et toutes les belles couleurs rouge quinacridone et corail des fleurs. Et cette peinture s' assemble très bien. Et vous pouvez voir une énorme différence entre ce tableau cinq sur sept que nous avons créé et les ornements en poinsettia. Cette peinture sans ligne lui donne vraiment un tout autre aspect. Vous pouvez donc laisser sécher cette peinture. Tu peux l'encadrer. Vous pouvez le transformer en un panier plus grand si vous le souhaitez, mais vous pouvez voir la différence entre les deux projets que nous avons créés aujourd'hui. Mêmes techniques, deux manières différentes d' aborder le projet. J'espère que vous avez vraiment apprécié la façon dont votre dernier tableau de poinsettia est sorti. J'adore la façon dont cela s'est passé.