Birdies brillantes : explorer des techniques d'aquarelle lumineuse

1. Birds brillants : Introduction: mes amis au moins un truc hein. Bienvenue chez les oiseaux brillants Exploration de la technique de l'aquarelle lumineuse. Dans cette classe, vous apprendrez à peindre et à créer. Ah, fantaisiste, brillant birdie à l'aquarelle et aux métaux va créer un projet amusant trois D ensemble qui pourrait être transformé en cadre un Balart ou une partie de salutation. Nous allons plonger plus en profondeur dans les peintures à l'aquarelle , les papiers, les pinceaux et les fournitures et créer des techniques d'aquarelle simples et faciles à utiliser que vous utiliserez encore et encore. Je partage en profondeur des détails sur le travail avec une palette de couleurs limitée et comment comprendre comment l'aquarelle et les pigments fonctionnent et coulent couvrira cinq techniques essentielles d'aquarelle et de peinture qui aideront votre oiseau brillant briller toute la mystification et vous guider à travers chaque technique étape par étape avant de peindre ensemble le projet final. aquarelle est mon support préféré pour travailler, et je sais que cela peut parfois être difficile. Je suis là pour vous aider à avoir plus de plaisir et vivre plus de joie avec l'aquarelle. Puissiez-vous trouver une pause de l'agitation, joie pure et de l'inspiration ici. Bienvenue. Commençons et amusez-vous 2. Birds brillants : Fournitures: Commençons par parler des fournitures de base dont vous aurez besoin pour ce cours. Prenez vos aquarelles préférées. Il peut être n'importe quoi dans votre cachette pour les peintures, aquarelles à la main, les aquarelles liquides, tout ce que vous préférez. Je vais utiliser les aquarelles dans cette classe, et je vais utiliser la marque Daniel Smith pour la plupart. Mais rappelez-vous, vous pouvez saisir votre ensemble de casseroles préféré, et peu importe si c'est la qualité de l'artiste ou la qualité de l'étudiant. Utilisez ce que vous avez pour qu'on puisse s'amuser. Ok, vous avez aussi besoin de pinceaux d'aquarelle ronds. J' utilise la ligne velours noir argenté. J' ai quelques tailles différentes ici, et tu vas avoir besoin d'un papier aquarelle. J' utilise du papier aquarelle 100% parce qu'on va faire des techniques vraiment assoiffées aujourd'hui. Voici deux marques et je creuse vraiment. C' est la marque de presse à froid Artaza 100 % coton. C' est une très belle marque pour les projets d'artisanat en papier. Et bien sûr, j'ai la marque Arches, qui est l'un de mes préférés 100% coton qui utilisent ce que vous avez. Vous pouvez toujours faire ce projet. Certains stylos, crayons et marqueurs. Certains stylos, Vous avez juste besoin d'un crayon avec une gomme. Et je dois des stylos blancs ici. L' unité bille, stylo de signalisation et le stylo gel et un stylo blanc Posca. J' ai aussi un stylo noir que nous allons utiliser pour les détails des jambes et des yeux de l'oiseau. J' ai aussi un peu de lavage blanc ici, mais vous pouvez utiliser le stylo blanc à la place. Je vais vous montrer des techniques avec les deux. Vous savez donc comment utiliser les deux médiums blancs pour votre projet. Et c'est une sorte de chose facultative. Je vais parler beaucoup de couleurs lumineuses et comment créer de la luminosité dans le projet. Alors prenez votre pan préféré d'aquarelles métalliques. Peu importe la marque que vous utilisez. Prenez quelques métaux qui pourraient être dans votre cachette. J' aurai une liste dans la liste d'approvisionnement de certains de mes favoris. Je vais utiliser cet ensemble de Gonza TEM par, hum, hum, Il a un ensemble vraiment amusant d'aquarelles gemmes, mais il y a beaucoup d'aquarelles métalliques vraiment géniales sur le marché que vous pouvez utiliser pour ce projet. Ok, allons de l'avant et passons à autre chose. 3. Birds brillants : Documents de pratique techniques: Ok, si vous avez pris un cours avec moi avant, vous savez que je vous fournit des documents et beaucoup de documents d'entraînement à télécharger . Donc ce cours a un Siris de la pratique de ce que vous pouvez aussi peindre le petit oiseau amusant que nous allons peindre aujourd'hui. Donc je vais les traverser très vite. J' ai une feuille qui va passer par la palette de couleurs limitée que je vais utiliser . Et je vais en parler un peu plus avec vous dans quelques minutes. Et j'ai un document où nous allons pratiquer chaque technique que nous allons faire dans ce cours et vous pouvez les pratiquer directement sur la main d'entraînement. J' ai le brillant croquis de composition d'oiseaux pour toi. Donc, le croquis est fourni dans une variété de tailles et de formes et différents, um, différents. Il est retourné. Ainsi, vous avez différentes directions pour le croquis, et vous pouvez facilement transférer le croquis avec une boîte lumineuse, ou vous pouvez imprimer le birdie sur le morceau d'aquarelle que vous voulez utiliser. Ok, alors allons de l'avant et parlons de choisir votre couleur pour votre palette de couleurs pour ce projet. Et fondamentalement, j'ai choisi un arc-en-ciel de couleurs entre les bleus et les jaunes et les roses et les verts, et je vais aussi parler des couleurs métalliques, des couleurs métalliques jemmy que nous allons utiliser pour créer cet effet lumineux et lumineux à la fin du projet. Donc, la première couleur ont choisi est Daniel Smith, Français Ultra Marine. Donc, fondamentalement, ce que vous devez faire est de choisir un bleu pour votre projet. J' ai toutes mes couleurs dans ce petit palais de porcelaine, juste un peu mis dans le palais que je vais utiliser pour le projet. J' ai donc Daniel Smith, French Ultra Marine et dans le document de couleur que j'ai. J' ai tous les détails pour toutes les couleurs énumérées pour vous au cas où vous seriez intéressé par la marque Daniel Smith. J' ai choisi le French Ultra Marine parce qu'il est transparent, il granulé. C' est un très beau bleu, alors j'ai choisi de blues et deux jaunes. J' ai un magenta d'accord avec un violet, et j'ai l'opéra rose, qui est un rose vraiment, vraiment chaud. Laissez-moi donc aller de l'avant et passer par le reste des couleurs que j'ai choisies pour le projet . Alors, après l'ultra marine française, j'ai un malaise. Teinte bleue, et c'est une couleur Daniel Smith PB 15. Sa lumière rapide. C' est très, très transparent. J' aime vraiment ça. C' est un bleu clair, donc pour ton blues, tu cherches un bleu clair et un peu plus foncé. Maintenant, pour vos jaunes. J' ai choisi Daniel Smith jaune citron, et j'ai tous les détails sur cette couleur. Mais encore une fois, vous pouvez utiliser la couleur de l'eau que vous avez sous la main, et vous avez juste besoin d'un jaune vif et vif. Le jaune orange que j'ai choisi est Daniel Smith, Aussie Red Gold. Le jaune orange que j'ai choisi est Daniel Smith, Mais fondamentalement, vous cherchez juste dans la couleur orangée, donc vous pouvez juste remplacer cette couleur par n'importe quoi dans votre cachette. J' ai également choisi Daniel Smith quinacrine propre magenta aimé cette couleur. Il y a beaucoup de très grandes propriétés avec cette marque Daniel Smith, mais fondamentalement vous cherchez comme une couleur magenta dans l'une des couleurs que vous avez. Le Daniel Smith camarade Yellow Creen est une couleur vraiment amusante. C' est un vert jaune vif, comme ça dit, , et tous les détails sur cette marque de couleur particulière sont listés là, mais vous cherchez un vert jaune dans votre cachette. Un violet impérial Daniel Smith Imperial Purple. J' aime cette couleur pourpre granulé vraiment bien, et vous êtes en mesure d'obtenir beaucoup de variété dans la valeur de cette couleur. Et c'est juste un super travail amusant orteil violet avec Now. Daniel Smith Opera Pink est une sorte de couleur wild card, et j'utilise le rose opéra beaucoup pour les autres couleurs vives comme une technique de finition. C' est donc facultatif. Mais vous pouvez vraiment obtenir comme du rose chaud de vos aquarelles, et vous seriez bien d'y aller. J' ai aussi quelques détails sur cette main sur la granule ation et comment vous pouvez utiliser toutes les couleurs ou l' une des couleurs de lumière Bowie de pluie que vous avez dans votre cachette. J' ai aussi un lien cliquable dans la main vers la palette mixte de couleurs Siri sur la chaîne YouTube, où je suis vraiment mort profondément dans les familles de couleurs et la propriété de couleur afin que vous puissiez en apprendre un peu plus sur la couleur, et c'est juste une série de six parties vraiment amusante sur différentes couleurs et différentes familles de couleurs. C' est donc un lien cliquable dans le PDF téléchargeable. J' espère que ça vous plaira. Ok, donc je veux aller de l'avant et parler de métal et de travailler avec des aquarelles métalliques . Il y a donc beaucoup d'aquarelles métalliques différentes sur le marché. J' ai ceux-ci dans ma cachette encore là à partir de fusils que je TEM par deux mot vraiment difficile à dire . Mais, euh , vraiment, vraiment génial pour l'artisanat du papier. J' ai aimé les utiliser au fil des ans. Je ne les ai pas utilisés autant que je le voudrais, mais je pensais qu'ils seraient vraiment, vraiment amusant pour cette classe parce qu'ils ont toutes ces couleurs gemmes, qui est fondamentalement l'arc-en-ciel off couleurs qui allaient être utilisés dans le birdie . Donc je vais juste les regarder un peu pour que vous puissiez voir Ah, la différence entre les aquarelles métalliques et comme, l'eau. Donc les métaux vont sortir quand vous les peindrez. Ils ne sont pas très opaques. Ils sont très, très transparents. Donc, le travail va être les utiliser dans la classe comme une technique de finition. Donc, après avoir peint avec nos aquarelles et que les aquarelles ont essayé, nous allons utiliser les couleurs métalliques au-dessus de ce que nous faisons juste pour créer cette finition finale de pop. Belle couleur métallisée, lumineuse. Mais j'ai juste regardé cet ensemble pour que vous puissiez voir comment ils sont très, très transparents. Mais ils ont aussi un peu de scintillement et de brillance. Différentes aquarelles métalliques vont avoir différents niveaux de luminosité. Cet ensemble est un très bon jeu de prix, et il ne vous donne vraiment un peu de brillance vraiment agréable. Allons-y et passons à la leçon suivante. 4. Birds brillants : Techniques de pratique: Ok, dans cette leçon, nous allons pratiquer les techniques d'aquarelle que nous allons utiliser. Quatre sont brillants. Birdie. Donc, vous voulez aller de l'avant et sortir la feuille de techniques d'aquarelle lumineuse explorant, et nous allons passer par quelques techniques d'aquarelle faciles à appliquer. Si vous ne faites pas les techniques sur votre drap, c'est bon. Sortez votre carnet de croquis et faites-y. Ok, donc la première technique est humide et humide, et j'ai tiré très serré sur ce plan ici. Donc ton papier, tu vas saturer ton papier avec un pinceau humide, et tu vas tomber dans ta couleur. J' ai un pinceau mouillé, complètement mouillé, pas de couleur. Et vous pouvez voir que je tombe dans la couleur de l'eau et que ça bouge et fait ça. Ok, la prochaine technique dont on va parler est mouillée sur sèche. Le papier est sec, la brosse est humide et la brosse va avoir le pigment dedans. Donc, la brosse a l'aquarelle. Donc tirer un peu plus serré ici, mouillé sur sec, est juste un moyen beaucoup plus contrôlé d'aquarelle par des pinceaux. Mouillé. J' ai un plein de pigment. Mon papier est sec, donc vous pouvez voir que je peux obtenir un beau lavage uniforme de couleur. Mais finalement, avec un papier assoiffé comme celui-ci, vous n'aurez plus de pigment sur votre pinceau. Finalement, la brosse ne sera plus mouillée. Et le papier juste Vous pouvez obtenir des techniques à base de texture vraiment intéressant de cette façon. Ok, donc on va aller de l'avant et passer à la superposition et au vitrage, qui sont fondamentalement les mêmes couches créent de l'éclat avec l'aquarelle. Plus vous laissez vos aquarelles sécher entre chaque couche et vous ajoutez un autre calque sur dessus, le dessus,plus vous pouvez faire briller votre aquarelle. Donc je fais deux techniques de vitrage différentes ici. J' ai un peu de bleu marin à gauche et un peu de jaune citron ici à droite, et je les laisse sécher entre les deux et vous montre que j'ajoute une autre couche sur le dessus. La couleur devient un peu plus saturée et commence à briller. Ainsi, plus vous ajoutez de couches, plus vous pouvez créer une intensité de couleur. Maintenant, j'ai ce petit patch bleu marine que je viens de laver que je viens de déposer et je vais aller de l'avant et laisser sécher et on y reviendra. Mais je veux passer à droite ici et parler un peu de vitrage avec des métalliques. J' ai laissé sécher ce jaune citron et j'y vais avec cet or métallique. C' est la technique principale que nous allons utiliser pour ajouter la luminosité et la lueur métallique à la liberté. On va utiliser les métalliques comme une couleur de superposition. Maintenant, on va parler de ce que j'appelle le coup de pinceau. C' est et ce sont les pièces qui allaient utiliser pour créer les pédales et laisse les fleurs en flaque pour notre projet d'oiseaux. Nous allons utiliser notre pinceau et les coups de notre pinceau pour créer ces pièces. J' ai donc les flaques d'eau ici, et j'ai utilisé cela ont montré cette technique dans beaucoup de mes autres classes, mais c'est toujours un de mes favoris. Vous allez utiliser tout le ventre de votre brosse ronde pour créer les pédales et les feuilles. Donc ici, je fais juste ça à nouveau avec les coups de pinceau et vous pouvez voir que j' utilise tout le ventre de la brosse et la pose de la droite, puis la pose à nouveau de la gauche et l'enfonce pour créer ce genre de cœur Pédale en forme. Donc, voilà, descendez donc de la droite et puis de nouveau à gauche pour créer ce genre de pédale en forme de cœur . Maintenant, allons-y et refaisons-le pour la fleur à cinq pétales, et vous pouvez voir que je suis juste en train de tomber. Ah, pédalez avec le ventre de la brosse. Il a l'air un peu bizarre, mais vous pouvez nettoyer votre pinceau et aller et juste faire le tour des bords pour juste finir cette pédale et ensuite dessiner toute la couleur dans l'autre au centre pour créer cette pièce maîtresse finale. Maintenant, je reviens à cette couche de bleu qui est complètement sèche pour vous montrer comment je superpose un autre tour de cet ultra marin français sur le dessus pour créer ce niveau intense de couleur. Et c'est ainsi que nous allons faire la technique du vitrage tout au long de ce projet. Donc, une fois que vous avez traversé et fini toutes les techniques. Vous aurez cette feuille comme un excellent outil de référence pour l'avenir, alors continuons et passons à la leçon suivante. 5. Birds brillants : Créer le projet final: Ok, on va aller de l'avant et passer à la création du projet final ensemble. Alors, nous allons peindre ce brillant oiseau et tous ses beaux amis floraux. J' ai donc transféré mon croquis d'oiseau sur un morceau de papier aquarelle, et je vais aller de l'avant et commencer par peindre la tête. Donc, nous allons essentiellement commencer du haut de l'oiseau jusqu'aux plumes de la queue , puis travailler sur les fleurs et les pédales dans les feuilles. Alors j'y vais avec mon bleu plus léger d'abord. Donc pour moi, c'est un malaise. Teinte bleue et je fais humide sur sec, donc mes brosses mouillées. Mon papier est sec, et je peins en gros dans la couleur de sorte que vous pouvez voir que je suis allé autour du haut de la tête vers le bec et juste mettre une couche de couleur en ce que j'ai nettoyé ma brosse et il y a juste de l'eau dedans maintenant. Et je tire le malaise du mag. Couleur de teinte bleue vers le bas de la tête. Nous allons utiliser le quoi sur la technique sèche tout au long de la peinture de l' oiseau, donc je passe au corps de l'oiseau et j'utilise du jaune citron et vous pouvez voir que j'y vais avec ma brosse humide chargée de citron pigment jaune, et je descends vers le haut du corps vers le bas. Maintenant, je ne peins pas dans tout le corps d'une couleur unie. J' ai juste mis un peu de couleur dans leur nettoyé de ma brosse et ensuite ajouté un peu d' eau pour tirer cette couleur vers le bas. Vous pouvez voir que la couleur se mélange un peu avec le bleu dans la tête, et c'est bon. Et pendant qu'il était encore humide, je fais un peu de mouillé sur la technique humide avec l'or rouge australien ou la couleur orange que vous pourriez utiliser et juste mettre un peu de la partie supérieure du corps de l'oiseau juste sous le bec juste pour ajouter un peu de variation et de couleur. Et on va revenir à ça. Alors, allons de l'avant et passons à peindre les plumes de la queue pour que nous puissions passer à travers, pagayant toutes les plumes de la queue d'une manière très similaire. Amusant Imperial Purple ici et j'ai chargé ma brosse, mais la Russie mouille mes papiers à sec. Je l'ai chargé avec un peu à la pointe, puis j'ai dessiné le reste de cette couleur au fond de la plume. J' aime appeler ce saignement d'orteil audacieux. Donc, je mets une couche de couleur audacieuse et audacieuse dans cette astuce que vous pouvez voir ici. Je le fais encore avec la quinacrine Oh, magenta et que je suis nettoyé de ma brosse et j'utilise une brosse humide et traîne ce pigment vers le bas pour que vous ayez un peu de différence dans la valeur de la couleur de la lumière à l'obscurité. Donc je vais y aller maintenant que la tête est un peu plus sèche, qu'elle est sèche à l'os maintenant, et on va y aller et faire un peu de vitrage. J' ai donc le bleu bleu marine français et j'ai ajouté un peu de cette couleur en haut de la tête et je nettoie ma brosse ici. Donc j'enlève tout le pigment, et je déchire ce bleu marin au fond de la tête ici pour qu'on puisse obtenir cette variation de couleur de la lumière à l'obscurité et, hum, vitrer la tête des oiseaux pour qu'on peut obtenir cette luminosité de couleur bleue. Donc je ne veux pas le surmenage, c'est un peu une tendance à faire ça. Donc je vais juste laisser sécher et retourner les orteils en travaillant sur les plumes de la queue. Et maintenant, j'ai apporté un peu de vert sève que je voulais sur une couleur qui était un peu plus d'un V olive comme vert au lieu du vert clair jaune. Parce que je voulais un peu de, hum, plus d'un contraste entre ce jaune et cette plume donc utilisé un peu de ce vert sève et a fait cette technique sèche cette vieille technique de saignement que j'ai fait avec le plumes. Et je le fais encore ici avec les agonies teinte bleue, qui est un bleu clair. Et nous allons le faire avec ces deux petites plumes de queue que j'ai ici juste mettre beaucoup de couleur en haut de la plume de queue, puis nettoyer ma brosse et puis revenir et faire glisser cette couleur vers le bas pour obtenir une variation de couleur de lumière des orteils foncés, cette vieille couleur de saignement des orteils que nous obtenons avec qui est allé sur la technique sèche. Ok, donc je vais passer à autre chose et faire un peu de mélange de couleurs ici. J' adore cet or rouge australien. Et j'adore cet Accredo de maïs, magenta. Donc je veux mélanger ces deux couleurs ensemble, et vous pourriez me voir les mélanger ici pour obtenir un plus profond, plus comme un gène Albert ou unecouleur de vin profond, couleur de vin profond , pour cette plume supérieure. Donc je sature cette couleur en haut, nettoyé mon brossage, tirant vers le bas dans le bas de cette plume juste pour obtenir un peu de variété de la valeur de la couleur de l'obscurité à la lumière. Et je suis rentré et je suis en quelque sorte en train de toucher certaines de ces plumes de queue en ajoutant un peu plus de couleur Maintenant que le corps sur la tête est sec, je vais retourner à l'intérieur et faire un peu de vitrage. Donc je prends l'or rouge australien ici, et je le vitre, superposant sur ce corps jaune juste pour faire éclater la couleur. Plus vous ajoutez de couches avec de l'aquarelle vraiment transparente, plus vous serez en mesure de faire pop cette aquarelle. Donc je fais ça avec le corps dans une minute à une autre couche ici avec la tête. Donc, en ajoutant un peu de cet ultra marin français et c'est le sec. Je travaille avec le papier sec et j'ajoute humide sur sec. Maintenant, allons de l'avant et passons aux coups de pinceau. Donc nous peignons les feuilles et les fleurs, et j'utilise le vert jaune, et j'utilise le vert sève et le ventre entier du pinceau pour créer ces gros éléments de feuille de honkin . Et c'est bon s'ils se sont emboîtés ensemble, on va les couper pour notre projet final. Donc je ne suis pas si inquiet à propos de leur apparence, et nous voulons vraiment qu'ils aient l'air un peu de calories d'eau et de plaisir. Souviens-toi, on ne va pas à la perfection ici. Nous allons pour la facilité des fonds d' aquarelle lavés. J' ai un peu de violet impérial ici, vais continuer à créer les pédales pour nos fleurs afin que vous puissiez voir que je pose la brosse pour créer ce genre de coeur ou de forme C ici pour créer la fleur à quatre pétales. Donc je fais juste mon chemin autour de la fleur et je tourne mon papier pour que je puisse obtenir Ah , bon positionnement pour créer les pédales pour cette fleur. Et je suis juste en train de creuser et c'est bon, j'ai un peu de couleur. C' est juste une sorte de variation ici. J' ajoute un peu ici et là, et c'est juste que je le creuse parce qu'on va juste couper ces fleurs. Donc je vais juste tomber dans un peu de rose opéra, juste adulte, juste adulte, un autre niveau de couleur à cette fleur et juste une sorte de mobile dans la fleur suivante. Une fois que j'ai fini d'ajouter des violets et des roses à celui-ci et rappelez-vous avec de l'aquarelle quand il sèche, il va repousser plusieurs nuances dans sa couleur. Donc plus vous calque, plus la couleur sera brillante et lumineuse, donc je prends mon, hum, hum, précipite ici et crée une autre fleur avec l'effet de pédale de coup de pinceau, et celui-ci est C'est juste un peu amusant. Il y a une petite petite pédale ici pour la fleur et allons-y et recommencez-la . Et j'utilise l'or rouge australien. Donc nous allons avoir trois fleurs et plusieurs pédales, et je crée cette forme de C, je travaille pour créer la fleur à quatre pétales. Il suffit de tirer un peu de couleur au centre pour rassembler toutes ces pédales, déposer un peu d'eau et laisser la couleur de l'eau faire sa magie. Ok, donc maintenant nous passons à quelques techniques de finition, et nous ajoutons des détails avec un stylo gel Penn blanc ou avec de la peinture blanche lavée. Donc je travaille avec les pâtes penne d'abord. J' adore le stylo blanc Posca de tomber dans quelques petits points ici. C' est le stylo à plume de balle. C' est un bon point, et vous pouvez voir que j'ajoute un peu de couleur ici et vous pouvez faire ce mouvement. Vous pouvez faire bouger ce stylo avec un peu d'eau, et j'ajoute juste un peu de ce blanc au ventre de l'oiseau juste pour ajouter un peu de variété en couleur entre les sombres et les lumières à nouveau. Et j'ai ajouté ces petites gouttes de um, un peu de couleur dans la tête là-bas, et j'ai remarqué qu'il pourrait être que j'ai oublié une plume de queue. Donc j'ai juste laissé tomber un peu de cette aquarelle jaune vert là-dedans juste pour une sorte de couleur dans cette petite plume de queue. Et maintenant, nous allons juste ajouter quelques détails de trait illustratif aux plumes pour en sorte de les faire ressembler un peu comme des feuilles de sorte que ce birdie est un peu organique et naturel et un peu a la sensation de feuilles belles feuilles colorées pour elle plumes. Et j'adore cette technique. Je laisse tomber quelques petits pois ici et j'utilise le stylo pour créer ce flux. Ok, je veux te montrer ici. Je vais déposer un peu de la peinture de lavage sur ma carte et juste vous montrer comment vous conduisez cette technique avec la douleur de lavage, éclats et l'aquarelle opaque. Et c'est blanc. Si vous avez opaque, si vous avez un acrylique blanc, vous pouvez l'utiliser aussi. Et vous pourriez faire la même chose que vous pouvez avec le pinceau. Ah, je veux dire, avec le stylo avec le pinceau pour que vous puissiez créer ce look illustratif avec le pinceau aussi . J' aime utiliser la penne de pâtes parce que ça aide. C' est un moyen très contrôlé. Nous sommes très habitués à utiliser le stylo, donc parfois nous avons un peu plus de contrôle avec nos mains à l'aide de stylos. Mais j' aime le faire dans les deux sens aussi. Je laisse tomber quelques points dans les fleurs et les feuilles et je laisse juste quelques petites marques illustratives dans le remorquage . Toutes les pièces et surtout les feuilles ici juste une sorte de créer un peu de veines dans les feuilles avec les pâtes, penne et juste créer certains de ces looks de finition. Maintenant, nous allons ajouter quelques détails de vitrage avec les aquarelles métalliques. Donc j'utilise l'aquarelle dorée et je suis juste l'aquarelle métallique or, et j'ajoute juste un peu de cette brillance métallique sur le corps de l'oiseau. On ne va pas peindre l'oiseau entier avec du métal, mais on va utiliser une partie de la couleur ici. J' utilise un peu de bleu maintenant parce que je vais retourner dans la tête de l'oiseau et juste ajouter un peu de ce scintillement et briller sur le dessus de la tête. Donc, nous ajoutons juste un peu de ces métaux dans l'oiseau et les fleurs juste pour créer des techniques de finition qui sont lumineuses et juste pour le faire éclater. Alors je le creuse, le creuse, Damian. Ok, bouger sur les orteils, ajouter les détails noirs. Maintenant, vous pouvez utiliser une peinture noire ou une couleur Blackwater et ajouter ces détails noirs dans les jambes dans les yeux dans le bec. Je choisis juste d'utiliser ce stylo noir juste parce que j'ai beaucoup plus de contrôle en utilisant le stylo noir, et c'est juste un excellent moyen de finir ça. Donc je suis dans une couleur sur la plage avec le stylo noir et je vais aussi retourner et colorer l'œil dedans, et je suis juste, vous savez, vous pouvez utiliser vos aquarelles et faire facilement cette technique. Mais je voulais vraiment faire apparaître les fonctionnalités, donc je vais aller de l'avant et utiliser mon Pento noir. Ajoutez ces détails maintenant, le je peux être vraiment, vraiment difficile à faire parfois, alors assurez-vous juste et je l'ai senti dans l'illustration. Assurez-vous de laisser ce petit espace blanc si vous parvenez à le revoir avec votre stylo qui vient d' être ajouté avec votre stylo blanc ou votre peinture blanche juste pour créer ce petit peu de lueur dans les yeux. Donc on vient de terminer les derniers traits du birdie et je vais y aller. On va découper tous les morceaux d'aquarelle. Ils vont découper toutes les pièces qu'on a peintes. Et maintenant, nous avons tous ces embellissements amusants pour que nous puissions aller de l'avant et commencer à tout mettre ensemble dans notre projet de carte. Maintenant, j'ai également montré un échantillon de vous pouvez faire tout ce projet et créer un, um, morceau que vous pouvez encadrer. Donc je vous montre deux façons différentes. Ici. Nous avons nos projets de cartes. Il s'agit donc d'un morceau de papier aquarelle coupé à la taille, ce qui est pour 1/4 par 5.5. Et j'ai un morceau de carton blanc coupé à une carte de taille A aussi. Donc nous allons juste prendre tous nos embellissements que nous avons créés nos pièces d'aquarelle et nous allons juste créer cette petite carte de vœux. Maintenant, c'est parfaitement encadrer un ble que vous pouvez encadrer. C' est une œuvre d'art. Ou vous pouvez juste rendre cela un peu plus grand et vous verrez l'idée de l'échantillon dans votre main et l'avez également montré, et je vais le montrer à la fin. Vous avez donc beaucoup d'options ici que vous pouvez créer. Utilisez toutes les pièces que vous avez créées et créez une carte de vœux. Vous pouvez créer un cadre, une œuvre d'art ble que vous pouvez mettre dans une boîte d'ombre. Hum, tellement de choses vraiment amusantes que vous vous conduisez avec ce projet. Vous pouvez également peindre ceci dans votre carnet de croquis et utiliser le petit oiseau. Quant à une paix pratique, j'aime découper les choses et créer trois éléments D et juste créer un peu de fantaisie avec mes créations. Donc vraiment, vraiment, vraiment beaucoup de plaisir avec ça, sorte que vous pouvez voir toutes les pièces que j'ai coupées. Je suis juste un peu de les imbriquer ensemble et en utilisant un peu de colle collante et de ruban de téléphone et juste les sortir sur ce devant de carte. Maintenant, je reviens avec un peu de mes aquarelles, mes aquarelles métalliques, et je joue juste avec quelques couleurs parce que je vais y retourner et ajouter un peu plus de détails aux fleurs maintenant qu'elles sont sur dernière carte de vœux. Et juste cette petite technique de vitrage avec les métaux est juste ajouter un peu plus luminosité au projet final. Et c'est juste aussi ajouter un peu d'éclat et de plaisir. Et, euh, je creuse la façon dont ces projets sortent. J' aime tous les scintillement et la brillance et les techniques de vitrage que nous avons fait avec des aquarelles ont vraiment accroché l'aspect et la sensation de ce birdie. Maintenant, on va faire quelques techniques de finition avec des éclaboussures. Donc, c'est juste ajouter un peu de Sham Powell supplémentaire au projet final. Donc je mélange un peu de violet impérial et je mélange certains de ces métaux, et je tape juste sur le projet final ici juste pour obtenir un peu de pop. Ok, donc voici notre projet final de deux façons. Nous avons donc notre carte de vœux sur la droite, et nous avons notre cadre une belle œuvre d'art sur la gauche, alors allons de l'avant et passons à notre dernière leçon. 6. Birds brillants : Réfléchies finales + merci !: Salut, mes amis. Je tiens à vous remercier beaucoup d'avoir rejoint moi pour la classe d'oiseaux brillants. J' espère que vous avez trouvé une grande joie dans la création de ce projet ensemble. Si c'est la première fois que tu me rejoins pour un cours, j'espère que tu regarderas mes autres cours d'aquarelle et je te verrai la prochaine fois .