D'une tache à une fleur : Peindre des violettes à l'aquarelle

1. Introduction et bienvenue: Salut les amis. C' est Lisa Hetrick. Bienvenue dans ma classe de partage de compétences et bienvenue aux blobs pour les fleurs. Dans cette classe, vous apprendrez comment transformer les blobs d'aquarelle en de belles fleurs d'alto prendra une plongée plus profonde dans les peintures à l'aquarelle, les papiers, papiers, les pinceaux et les fournitures, formes simples et la composition de conception pour de beaux bouquets. Nous allons également parler de travailler avec un nombre limité d'aquarelles, et je vais approfondir la façon dont les pigments de couleur d'eau fonctionnent et coulent. Nous couvrirons quatre techniques essentielles qui aideront vos peintures à briller. Nous allons couvrir l'aquarelle humide et humide blob dans les techniques de superposition et de vitrage pour obtenir la lueur dans vos peintures. vieux orteils se mélangent à la technique de saignement, qui est l'une de mes techniques préférées, et nous finirons avec des techniques de texture et de finition pour polir toute la composition du design . Je vais vous démystifier et vous guider à travers chaque technique étape par étape. Avant de commencer à peindre le projet final. Ensemble, vous pouvez peindre de beaux bouquets d'alto qui coulent et brillent. aquarelle est mon médium préféré, et je sais que cela peut être difficile, parfois le travail des orteils avec elle. Je suis là pour vous aider à avoir plus de plaisir et vivre plus de joie avec l'aquarelle. Puissiez-vous trouver une pause de l'agitation, joie pure et de l'inspiration ici. Bienvenue. Commençons et amusez-vous un peu. 2. Inspiration et fournitures: Ok, plongons et parlons de l'inspiration et des fournitures pour la classe que je voulais partager . J' ai un Pinterest conseils d'inspiration, spécifiquement pour pansy est M inspiration alto, sorte que vous pourriez vous diriger vers Pinterest dot com slash lisa Hetrick Art. Vous pouvez jeter un coup d'oeil à tous mes sports plus pincés. J' ai une tonne, mais j'en ai un tout nouveau que j'ai recueilli une très grande inspiration pour V Ola et culotte, et vous pouvez voir qu'il y a beaucoup d'inspiration de couleur ici. Il y a beaucoup de forme et d'inspiration florale ici, une houle pour que vous puissiez y aller et jeter un coup d'œil. Maintenant, je vais partager une histoire personnelle. Et qu'est-ce qui a inspiré ce cours ? Le printemps, après la mort de mon père, il est décédé. En été, un beau champ de l'Ola est apparu dans ma cour avant, et chaque année depuis son décès, il a grandi de façon exponentielle. L' alto, comme une fleur si belle et heureuse, et je profite de cette fois chaque année. Quand ça arrive, je vais là-bas, je suis tellement inspiré, je me sens méditatif, et je sens aussi mon père et c'est un cadeau de lui pour moi chaque année. Et chaque fois que je me sens triste ou qu'il me manque vraiment, il me manque vraiment, je regarde ces photos, je commence à peindre les V Ola, et je sais que le printemps arrive, et j'espère que mon champ sera encore plus grand et plus grand chaque année. Et cela m'apporte une grande joie. Alors allons-y et plongons dans les pinceaux et l'aquarelle que j'utiliserai. Dans ce cours. Je vais commencer par parler un peu de poêles à aquarelle contre tubes, et vous pouvez utiliser soit ou pour cette aquarelle de classe du tube ou de l'aquarelle de casseroles. Je vais utiliser l'aquarelle des tubes, et je vais expliquer pourquoi peu importe lequel vous utilisez. Vous allez utiliser ce que vous avez et utiliser ce que vous êtes à l'aise. J' utilise des tubes parce que je mélange mes marques et j'utilise deux marques différentes pour ce projet. Ce que je montre ici, c'est mes tubes Daniel Smith et quelques mains de Daniel Smith à nouveau. Vous pouvez utiliser n'importe quel type d'aquarelle que vous avez pour ce projet. Je les utilise juste. Ok, donc j'ai des tubes à aquarelle ici, et j'ai des Daniel Smith et des Cinelli A. Et j'ai fait une sélection de huit couleurs et je vais utiliser pour ce projet. Et quand nous entrerons dans le module suivant, je vais partager un peu sur la palette de couleurs et les raisons pour lesquelles je les ai sélectionnées pour ce projet. Donc j'utilise des tubes que j'ai versés ou juste pressés dans le palais que je viens vous montrer. Et vous pouvez utiliser n'importe quel type de palais. Vous pouvez utiliser une assiette. Vous pouvez utiliser votre palette d'aquarelle préférée. Quoi que tu sois le plus à l'aise. Je vais travailler avec la marque Daniel Smith et la marque Cinelli a, et ils sont considérés comme des aquarelles de qualité artistique, donc ils sont un peu plus pigmentés, et ils ont beaucoup plus d'informations avec eux, comme je travailler avec, hum, mais je voulais partager que vous pourriez utiliser toutes les couleurs d'eau que vous avez, y compris les ensembles de casseroles de qualité étudiante, et je dois juste faire des sets de pan ici que je montre Ah Cotman set de Windsor Newton et Ciel ar Tez un ensemble et je vais avoir une liste. Il y a une liste complète des fournitures dans les documents, avec quelques variétés que vous pouvez considérer si vous venez de commencer et que vous n'êtes pas sûr de l'endroit où commencer avec l'aquarelle, j'ai une liste pour vous, y compris les différences entre les aquarelles professionnelles et la classe étudiante et encore, ces ensembles d'air pan et je vais utiliser des aquarelles dans la classe. Parlons maintenant du papier parce que pour moi, vous pouvez obtenir beaucoup de différents types de peintures et vous pouvez essayer un peu beaucoup de différents types de peintures. Mais le papier est tout, et le papier de haute qualité peut vraiment vous donner de bons résultats. J' utilise du papier aquarelle 100% coton. Je montre ici le être créatif aqua être marque dans un carnet de croquis. Il s'agit de papier 100% coton £140.300 g/m², et il est 100% coton. Si vous travaillez dans un carnet de croquis, je vous recommande juste d'essayer de trouver 100% coton. Voici le papier aquarelle de la société de papier B qui est également 100% coton, et voici deux autres marques. C' est une marque plus récente pour moi. Le cancer de Heritage Brand, qui est un papier 100 % coton pressé à froid. J' adore ça, je le creuse. Je pratique et joue avec elle depuis environ un an maintenant, mais mon papier 100% coton préféré est la marque du cul, et c'est un papier 300 g/m². C' est 140£. C' est 100% coton, et la raison pour laquelle je l'aime c'est parce que c'est un papier super soif. Il y a beaucoup de fibres. Je fais beaucoup de techniques aqueuses, aqueuses, aqueuses,laveuses, et ce papier est fantastique pour ça. Donc je vais utiliser ce papier pour ce cours. Vous pouvez absolument utiliser l'haber aquarelle que vous avez sous la main. Je voulais juste recommander certaines des marques 100% coton pour mes brosses pour la classe et pour les brosses que je recommande que vous utilisiez pour la classe sont des brosses rondes. J' ai un pinceau rond quatre et six. J' utilise la ligne de velours noir argenté parce qu'ils ont très, très soif. Ils tiennent beaucoup d'eau, et je les aime vraiment pour l'aquarelle. C' est l'une de ces grosses brosses jumbo de la ligne velours noir argenté. Vous avez juste besoin d'une grosse brosse honkin en plus de vos tours pour faire certaines des techniques humides et humides . J' ai aussi deux tasses de cheveux d'eau. L' un sera pour propre, et l'autre pour sale. Et j'ai aussi un peu d'eau pulvérisée si j'ai besoin de réactiver quoi que ce soit sur mon papier ou mon aquarelle. J' ai aussi une micro fibre doit vous pouvez utiliser une serviette en papier ou une serviette en microfibre. J' adore ça parce qu'ils sont lavables et vous pouvez les utiliser encore et encore et encore. J' ai ce petit palais ici qui va mettre mon à peindre, donc je vous recommande d'utiliser n'importe quel type de palette où vous pouvez mettre vos peintures à tubes. Ah, l' assiette fonctionnera très bien. Maintenant, allons de l'avant et parlons de la couleur de l'eau à peindre que j'utilise. Je mélange mes marques pour ce cours, et je vais plonger en profondeur dans le module suivant. Mais j'ai huit couleurs ici que je vais utiliser de Cinelli A, qui est une marque française d'aquarelle et de Daniel Smith. J' ai passé beaucoup de temps au fil des ans à décider quelles couleurs j'aime de quelles marques. Donc j'ai vraiment tiré ces couleurs parce qu'elles vont être vraiment juteuses pour notre peinture . Passons à la leçon suivante. 3. Entraînement: Alors maintenant, nous allons parler des documents d'entraînement que j'ai fournis pour que vous puissiez télécharger en tant que compagnon de ce cours. Il y a plusieurs feuilles dans le téléchargement pdf, y compris Ah, liste complète d'approvisionnement avec des descriptions à utiliser. Donc, nous allons commencer par un peu de discussion sur l'inspiration et quelques faits amusants sur la facilité de Viola et de casseroles. Je voulais partager un petit fait amusant sur les Ola et la pansy. Donc, sur le côté gauche, nous avons une pansy, et à droite, nous avons une alto. Alors voici le fait amusant. Si la fleur a quatre pédales pointant vers le haut et une seule pointant vers le bas, c'est une pansy. Si la fleur a deux pédales pointant vers le haut et trois pédales pointant vers le bas, c'est une alto. Viola est, et casseroles facilité. Nos cousins et Viola ont tendance à être plus petits qu'un pansy. Ils sont à peu près de la taille d'un nickel. Juste un fait amusant pour aujourd'hui pour la classe. Si vous n'avez pas eu la chance de jeter un oeil au tableau Pinterest Inspiration que j'ai, je l'ai encore répertorié. Ici, il Pinterest dot com slash lisa Hetrick Art J'ai beaucoup d'inspiration pour les culottes, et Viola est là-bas pour vous. Ok, allons plonger profondément dans les documents. Maintenant, Le premier dans la main ici est la palette de couleurs limitée. On va faire une étude de couleur. J' ai aussi la composition de conception pour les bouquets en vrac. Nous allons parler du design, composition et du croquis et vraiment jeter un coup d'oeil sur les pédales et leurs formes afin que nous puissions les dessiner et les peindre. Et j'ai aussi le croquis pour toi. Nous allons donc parler un peu du design, de la composition et de la pyramide inversée. Voici donc le document qui présentera cette partie du cours et je vais approfondir la composition du design. J' ai également fourni le croquis d'alto en plusieurs tailles différentes, donc nous allons le peindre en format A six à Macon, une carte de six tailles. Mais je l'ai aussi fourni dans une taille de cinq par sept pour vous aussi. Il y a deux documents que nous allons parcourir et faire toutes les techniques pour la classe ensemble, et vous pouvez les imprimer sur du papier aquarelle et j'ai aussi quelques croquis bonus ici. J' ai donc le bonus, les croquis les plus anciens que vous pouvez imprimer en deux tailles différentes. Et j'ai aussi cette même composition de conception avec un croquis Kanzi bonus. Passons donc à la leçon suivante. 4. Palette de couleur et options à l'aquarelle: Maintenant, il est temps de tout parler de couleur, et nous allons faire une étude de palette de couleurs pour le projet et pour ce cours. Je vais donc passer en revue chaque couleur que j'ai choisie pour cette palette de couleurs limitée et plonger plus profondément dans cette marque et cette couleur et vous parler de la raison pour laquelle j'ai choisi cette couleur pour ce projet. Il y a des choses intéressantes sur les couleurs que j'ai choisies qui vont aider avec la composition de l'alto. Donc la première couleur de ma palette est le violet plus foncé, et c'est Cinelli, un dioxyde vu violet. J' adore cette version de dioxines vu violet. Le Cinelli une marque est vraiment, vraiment sympa. C' est PV 23 dioxines en violet. Il est très léger, rapide, transparent, non granulé, et il maintient la couleur. C' est un très beau violet foncé. Si vous n'avez pas de dioxines en violet, ne vous inquiétez pas. Prenez juste la teinte pourpre la plus foncée dans votre palais. Maintenant, je vais aller de l'avant et regarder ces dioxines en violet, et je comprends. J' ai un peu de pigment sur ma brosse, donc c'est à ça que ça ressemble dans le ton de masse. Il est très, très sombre, presque noir. Et quand vous y ajoutez de l'eau, vous pouvez voir que cette couleur va courir un peu. Mais ça restera là où est l'eau, donc ça n'aime pas courir et couler. Vous devez le manipuler un peu pour le déplacer dans l'eau. Mais j' aime vraiment cette couleur. Lorsque vous ajoutez de l'eau, vous pouvez vraiment changer la valeur de celui-ci et obtenir beaucoup de violet différent comme Hughes avec cette couleur. Maintenant, je vais passer à autre chose et parler du violet plus léger de ma palette. Et c'est le Cinelli, un violet bleu. Je creuse cette couleur. Maintenant, jetez un coup d'oeil. Ici, c'est le PV 15 qui est un violet ultra marin, et ça va être important. C' est léger, rapide, transparent. Il est granulé, donc les pigments granuleront huit lorsqu'ils sèchent, ce qui ajoute beaucoup de texture supplémentaire au projet. J' ai choisi un bon nombre de pigments granulés pour ce projet pour aider à ajouter à la texture de l'alto car ce Cinelli, un violet bleu, est juste une belle couleur. Les couleurs Ultra Marine ont tendance à être beaucoup plus légères que nos pigments à pleine force. Vous pouvez voir que c'est une sorte de lumière. Il est, hum, je ne peux pas l'obtenir super sombre, en chargeant beaucoup de pigment sur ma brosse. Mais c'est bon. C' est le violet plus léger que nous allons utiliser. Si vous n'avez pas cette marque de violet bleu, vous allez juste choisir un violet plus clair dans votre palais. Donc je creuse cette couleur. J' adore ça. J' adore ça. Okay, alors passe maintenant à Daniel Smith. Des rangées d'Ultra Marine. Maintenant, c'est une autre couleur ultra marine. C' est une couleur à deux pigments, donc c'est P B 29 Peavy, 19. C' est léger et rapide. C' est très transparent, et encore une fois c'est un autre granulé de couleur. C' est une couleur de coloration moyenne, donc ça va être un peu dur à soulever. Mais c'est bon. Je suis choisi cette couleur granulée parce que ça va être une belle couleur de mélange, avec le violet bleu et les dioxines en violet sur les pédales de l'alto, car ça va être une belle couleur de finition. Les rangées d'ultra Marine sont comme l'une de ces couleurs superstar. J' aime vraiment le mélanger avec d'autres couleurs et à nouveau l'utiliser pour le vitrage et la superposition sur le dessus, et c'est ainsi que nous allons l'utiliser dans ce projet. Mais regardez ces belles, belles teintes roses que nous pouvons créer en changeant la valeur de la couleur, juste l'aimer et aussi en vous montrant la granulation qui se passe dans le violet bleu et les rangées d'ultra Marine. Vous pouvez voir ces petites taches dans le pigment, ces air vont aider avec la texture et la dimension de notre projet final d'alto. OK, ah, passez à Daniel Smith Mangga Knees Blue Hue. J' aime vraiment cette couleur. Il a un nom drôle, ce qui me fait rire. C' est une belle teinte bleue, et c'est une sorte de couleur turquoise sourdine. J' aime vraiment la turquoise. C' est une excellente alternative sans tout ce superbe super bleu qui peut arriver en turquoise, et je veux utiliser cette couleur comme et comme une couleur de finition juste pour ajouter un peu de pop supplémentaire à la fin. Donc c'est parfait pour ça. C' est PB 15 pour son pigment. C' est très léger et rapide. C' est super transparent C'est une autre couleur granulée. Ça va nous donner cette texture que nous pouvons voir à partir du pigment. Et c'est une couleur de coloration moyenne. OK, passer au jaune. Je vais utiliser Daniel Smith jaune citron et j'adore ces marques. Jaune citron. C' est très lumineux. C' est p. Pourquoi 75 ports pigment. C' est léger, rapide, transparent. C' est non granulé, et c'est une coloration très basse. C' est un jaune très, très heureux, et je vais l'utiliser avec nos verts. Il suffit d'ajouter cette touche de couleur supplémentaire. Donc, nous l'utilisons comme une couleur de vitrage dans le projet. Et c'est juste le jaune ensoleillé le plus heureux. Il existe de nombreuses marques de jaune. Juste si vous n'avez pas Daniel Smith, utilisez simplement le jaune le plus brillant que vous avez dans votre palette de couleurs. Bon, maintenant je vais aller de l'avant et passer aux verts. Et mon premier vert est Daniel Smith. Serpentine, véritable. Cette couleur est géniale. C' est un peu de l'or jaune. Il est fabriqué à partir de serpentine véritable. C' est léger, rapide, semi-transparent. C' est une couleur granulée. Vous pouvez voir cette granule là-dedans, sorte qu'elle ajoute un peu de texture et de dimension supplémentaires. On va l'utiliser dans mes feuilles pour la composition, et c'est juste une jolie couleur. C' est une couleur qui ne tache pas, et je la regarde ici pour que vous puissiez le voir à pleine force. C' est ce genre de regard. C' est un peu jaune, et c'est parfait. Quatre feuilles botaniques, mais ça change. Sa valeur change un peu. Lorsque vous ajoutez de l'eau, vous pouvez vraiment tonifier cette couleur et en modifier la valeur. Vraiment, comme la serpentine authentique. Il est unique à Daniel Smith. C' est juste une très belle couleur. Ok, je passe à l'écran suivant, et c'est Daniel Smith cheveux. Un vert maigre. Cette couleur est super fonds. C' est un vert foncé, presque noir. Son pigment est P P. K 31 sa lumière rapide, semi-transparente, non granulée et coloration moyenne. J' ai donc un vert granulé et un vert non granulé. Donc apparemment en vert va être génial à mélanger avec la serpentine authentique. Ils travaillent vraiment, très bien ensemble. Ils, euh, ils jouent bien ensemble sur le papier. Quand vous les mélangez. Mais j'aime vraiment ce vert plus foncé qui a un pigment noir dedans qui l'aide juste un peu d' un ton plus sombre et un joli contraste avec le serpentin authentique. Vous pouvez voir, cependant, que vous pouvez vraiment changer la valeur de cette couleur aussi. OK, passez au caractère générique de Daniel Smith. J' appelle ça un joker. C' est l'opéra rose. Le rose est une couleur fugitive. C' est comme si c'était une couleur fluorescente brillante. C' est PR 1 22 qui est transparent ? C' est granulé, et c'est non tachant que je vais utiliser. J' utilise le rose supérieur beaucoup en fleurs comme une couleur pop que je glaçure sur le dessus des pédales à la fin. Mais je l'ai coincé ici parce que c'est ça va être amusant à utiliser avec le Cinelli, un violet à juste et les rangées d'ultra Marine pour juste ajouter un peu de rose pour faire les pédales ci-dessous. Et nous allons y entrer quand nous commencerons à peindre le projet final ensemble. J' ai donc Swatch deux couleurs sur les huit couleurs, et je peux l'utiliser comme guide de référence, et je vous encourage à utiliser la fiche d'exercices lorsque votre nuance dépende les couleurs que vous allez utiliser pour un projet final. Alors jetons un autre coup d'oeil. Un dernier regard sur la palette de couleurs. Maintenant, si vous n'avez pas ces marques d'aquarelle, ne vous inquiétez pas. Vous allez choisir un violet plus foncé et un violet plus clair, et vous allez choisir comme une couleur rose qui pourrait être dans votre palais. Choisissez le bleu le plus clair qui soit dans votre palais. Ah, jaune et deux verts, l'un qui est sombre et l'autre qui est clair et puis choisissez une couleur générique. Maintenant, vous trouverez probablement un rose plus vif dans n'importe quel palais que vous pourriez avoir, et je veux vous montrer comment. Avec ce palais très limité, nous allons peindre le projet qui est à droite avec des teintes violettes. Mais j'ai utilisé plus sur la gauche une utilisation du violet et les rangées de ultra Marine et le mag malaise teinte bleue que mes couleurs principales sur la gauche, et je pourrais changer l'apparence et la sensation de l'ensemble de la composition avec le même ensemble de huit couleurs. Il est important de connaître vos couleurs qui sont dans votre palais et ce qu'elles peuvent faire et comment elles peuvent se mélanger ensemble et le fait que nous avons huit couleurs ici. Mais vous pouvez avoir tant de possibilités différentes dans l'aspect et la sensation de votre projet, donc je vous encourage à le modifier lorsque nous allons faire notre projet final. Je voulais partager ça. Ma palette florale principale que j'ai utilisée est une palette de marques mixtes. J' ai cinq marques différentes d'aquarelle dans cette palette, parce que j'ai vraiment pris le temps de tester mes couleurs et de voir ce que j'ai aimé. J' ai un Siris sur ma chaîne YouTube de ma palette d'aquarelle florale mixte, et je vais m'assurer que détaillée dans les documents pour vous ainsi de jeter un oeil si vous êtes intéressé à voir comment j'ai construit une palette d'aquarelles de marque mixte. Ok, passons à la leçon suivante où nous allons pratiquer les techniques 5. Pratique technique: OK, maintenant il est temps de pratiquer toutes les techniques qui allaient utiliser pour créer la composition finale . Nous allons donc utiliser les deux documents que vous avez dans votre paquet téléchargeable avec les techniques. Donc il y en a deux que nous allons couvrir la technique humide sur humide, superposition et vitrage Nous allons couvrir gras pour mélanger le saignement des orteils. Nous allons également couvrir les techniques de finition de texture pour ce projet. Alors commençons avec le mouillé dans Bala humide été, et ce n'est pas vraiment un terme d'aquarelle officiel. C' est quelque chose que j'ai inventé parce que c'est exactement comme ça. Donc, c'est une technique humide et humide où nous marions le papier avec beaucoup d'eau et ensuite nous laissons tomber notre couleur dedans. Donc je vais juste dessiner quelques pédales ici juste pour imiter ce que nous allons faire avec la composition finale. Donc j'ai dessiné six pédales ici, juste une fleur rapide de six pétales, et on va tomber avec notre brosse. Donc j'ai cette grosse brosse géante et je fais mouiller ce papier et tu pourrais le voir tomber en couleur. Maintenant, chacune de ces marques de couleur va faire un petit quelque chose de différent. Je suis tombé dans cette dioxine vue pourpre, et elle est restée là où était l'eau. Je suis tombé dans cette rose d'Ultra Marine, et vous pouvez voir que ça marche un peu. Déposez un peu de la teinte bleue de Manny, et vous pouvez le voir se mélanger avec les deux autres couleurs pour créer une nuance violette différente. Cette technique humide sur mouillé va nous aider à mélanger les couleurs directement sur le papier. Ce sera aussi la couche de base pour une composition finale, nous donnant ce lavé, lavé, look d'aquarelle lavé, lavé, très fluide. C' est donc la technique qui se sent un peu hors de contrôle. Mais rappelez-vous, aquarelle n'ira que là où se trouve l'eau. C' est donc une technique très, très lâche pour notre composition florale finale. Vous pouvez voir ici dans notre composition qu'il y a cette base que la couleur lâche de base va vraiment ajouter à la texture et à la dimension de notre projet final. Alors jetez un oeil ici au blob humide et humide et quand il a séché, voyez comment toutes ces couleurs granulées se mélangent et ont créé une texture et une dimension supplémentaires . Nous ne faisons pas de mélange de couleurs sur votre palette. On laisse juste l'eau et les pigments se mélanger et se charger ensemble pour créer des taches humides et humides. Et regarde, c'est tellement amusant. Ok, maintenant on va passer à la superposition et au vitrage, qui sont fondamentalement la même chose. C' est techniquement appelé vitrage, mais c'est vraiment un effet de superposition. Donc nous allons nous entraîner à faire quelques formes et quelques pédales pour créer cette technique de vitrage pour obtenir la lueur. J' ai donc des formes et des flaques d'eau sur ta main. Je vais m'entraîner avec des formes d'abord, parce qu'alors tu vas vraiment avoir une bonne idée de comment, quand on ajoute des couches de couleur, comment ça s'accumule. Mais cela crée aussi ce sentiment de brillance de la couleur. vous avez terminé, l' ajout de la dernière couche fait briller la pièce et lui donne une texture et une dimension supplémentaires . vitrage va toujours approfondir la couleur et l'ombre car il superpose, lave et lave l'aquarelle, et vous pouvez créer ces beaux effets lumineux en ajoutant des couches de couleur d'eau. Alors allons de l'avant et plongons et faisons un peu de flamme. Donc j'ai mon pinceau ici et je vais le tremper dans les rangées d'Ultra Marine et je vais dessiner avec mon pinceau Trois éléments de cercle et j'ai juste un peu de couleur sur mon pinceau et je suis juste en train de le nettoyer. Je vais juste faire tomber la première couche pour le cercle. Donc j'utilise juste un peu de la couleur, mélangeant tout autour pour créer cette forme. Et puis je vais laisser ce sec passer à ma deuxième et ma troisième et créer des cercles avec des rangées d'ultra Marine. Donc je vais vous montrer la progression de ce à quoi ressemble l'éblouissement. Donc ce premier cercle est en panne. Je nettoie juste ma brosse pour que je puisse emménager et faire un autre cercle juste à côté . Et vous pouvez voir que ce papier est super soif. Et ma brosse n'était pas assez mouillée. Donc je suis juste entré et j'ai ajouté un peu plus d'eau pour que je puisse mélanger cette rose de pigment ultra marin autour et obtenir un look vraiment agréable et sentir donc juste une petite couche de couleur . Je vais aller de l'avant et faire le troisième cercle, donc je vais finir avec trois cercles qui ont une couche des rangées de pigments d'Ultra Marine. Donc juste en créant un autre cercle et vous pourriez voir que ma brosse n'a pas assez d'eau dessus. Mais c'est bon. Très. Je vais juste ajouter un peu d'eau pour que je puisse créer le troisième cercle ici. Donc, tous les trois de ces cercles ont une couche de couleur de sorte que des rangées de ultra Marine. Maintenant, je vais aller de l'avant et le sécher. Tu pourrais attendre qu'il conduise. Je suis allé de l'avant et j'ai utilisé la volonté de chaleur pour le sécher afin que vous puissiez voir que la première couche est assez légère. Alors maintenant je vais te montrer quand on verra comment on peut commencer à construire la couleur. Maintenant, regarde cette rose d'Ultra Marine et comment cette couleur granulée est si jolie. Et les pigments s'intègrent dans les couches du papier et s'assoient sur le dessus et créent un aspect supplémentaire de texture et de dimension. Ça va être magnifique quand on a payé cette dernière alto ensemble. Donc c'est la première couche, et je vais partir. Ce cercle est la première couche, et je vais entrer et ajouter une deuxième couche deux rangées d'ultra Marine à ce cercle, vous pouvez voir que je travaille juste d'un côté et j'ai juste ajouté cette grande ligne audacieuse là et un nettoyage de ma brosse et mélangez ce pigment jusqu' au bord. Il suffit d'utiliser l'eau pour pousser ce pigment autour, le décomposer et juste créer une valeur différente de cette couleur. Donc je vais juste jouer avec ça un peu et laisser ça aller de l'avant et sécher une fois. Utilisez mon péage thermique et sec. C' est pour l'accélérer un peu pour que vous puissiez voir que la première couche est vraiment légère et ensuite nous avons glacé ou mis en couches dans une deuxième couche de rangées d'ultra marine, puis il est devenu un peu plus sombre. Donc, je vais aller de l'avant et faire un glaçage ou une couche en rangées d'Ultra Marine jusqu'au troisième cercle que j'ai là maintenant. Je vais finir par faire deux couches ici pour que vous puissiez voir comment il devient plus sombre. Donc j'ai cette couleur là-dedans et je fais ressembler beaucoup à ce deuxième, Ah, Ah, deuxième cercle que nous avions là-bas et j'ai ajouté dans la troisième couche des rangées d'Ultra Marine et je suis juste en train de pousser et de mélanger cette couleur et vous pouvez le voir avec mon pinceau. Je tiens à noter qu'avec mon pinceau, je ne fais pas ces gros coups de peinture. En fait, je fais juste un très petit pinceau avec la brosse et juste tacher le papier et juste tirer une partie de la couleur et le pousser autour de sorte que vous pouvez voir la différence entre la première couche, la deuxième couche et la troisième couche. C' est donc cette technique de superposition. Cette technique de vitrage aide vraiment à rehausser la lueur dans la couleur, et c'est une technique de finition que nous allons faire dans notre projet final d'alto. Vous pouvez voir que je vais ajouter un peu plus de rangées d'ultra Marine ici à notre troisième couche afin que vous puissiez voir comment, même si les couleurs sont transparentes, ont pu creuser trop profondément dans les valeurs de la couleur et juste obtenir beaucoup de variété ici des lumières aux sombres. Et je suis juste creuser la façon dont cela ressemble Vous pouvez voir une énorme différence entre la première couche et la troisième couche et regarder comment il à la troisième couche sorte de brillance. Nous avons ajouté tellement de couches différentes à elle, mais les couches en dessous sont toujours visibles Donc il obtient la lueur vraiment, vraiment rapidement. Ok, maintenant on va passer à l'audacieux, à mélanger, à saigner. Et c'est une technique vraiment Superfund, et nous allons le faire sur notre main juste en haut pour faire de la pratique de la pédale et de la pratique des feuilles. On va faire les deux sur ce morceau de papier aquarelle. Je vais prendre un crayon et dessiner lâchement dans une feuille et une pédale pour que nous ayons une ligne à partir de ce mélange d'orteils de bol à la technique de saignement. Donc je vais aller de l'avant et haut, tiré la pédale sur la gauche, et j'ai tiré la feuille sur la droite. Donc clairement, j'ai besoin de Teoh. Ouais, oui, c' est arrivé. OK, donc je vais commencer par la feuille et utiliser, hum, hum, dioxines en violet. Donc j'ai ma brosse est mouillée, pas mouillée, mais elle est humide, assez humide pour ramasser beaucoup de pigment. Et je vais juste peindre dans un vieux très dur couché sur les bords d'un côté et probablement le haut de la pédale, et ça va changer un peu, mais vous allez descendre la technique en la pratiquant. Et maintenant, avec une brosse propre qui a juste de l'eau, je tire la couleur de l'orteil gras, la mélange un peu, et pour l'aider à saigner pour que vous puissiez voir que je tombe dans un vaccin violet, juste faire un peu de superposition et voir comment ça araignée dehors parce que c'est l'araignée qui sonne dans l' sonne eau. Nous obtenons ce regard des lumières trop sombres afin que nous puissions obtenir beaucoup de contraste entre les différentes valeurs de cette couleur ici en faisant cette vieille technique de saignement des orteils. Donc ligne audacieuse d'abord mélangé avec une brosse vraiment propre avec de l'eau, puis il laisse dans notre pédale ou sont feuille. Donc je le fais ici avec la pédale et le parallèle amusant en vert, ce qui est vraiment vert foncé. Et vous pouvez voir ça s'il y a beaucoup de couleur ici, donc je prends mon pinceau et j'en prends un peu. Donc je l'ai soulevée et je l'ai retirée, et cette vieille ligne sur la droite. Je suis capable de tirer cette couleur vers la gauche pour obtenir cette variété, contrairement aux valeurs entre la pédale et les feuilles, sorte que vous pouvez le voir faire un peu de vitrage ici. Mais le boulon du mélange à la technique de purge est vraiment, vraiment précieux à pratiquer parce que vous êtes capable de jouer avec l'ajout de couleurs à l'intérieur, mélangeant simplement des couleurs sur votre papier ou en mélangeant des couleurs dans votre palette. Vous pouvez obtenir beaucoup de valeurs différentes, déverrouiller et sentir à partir d'une seule couleur. Maintenant je vais aller de l'avant et juste Zach ça avec l'outil thermique juste pour que je puisse le sécher. Donc ce n'est pas une technique super humide. Cette technique, il les brosses mouillées. Le papier est sec, mais vous pouvez voir ce contraste entre les lumières et les sombres et les valeurs dans les pédales dans la feuille. Et c'est tellement amusant. J' adore cette technique. Allons de l'avant et passons aux techniques de texture et de finition, et nous allons commencer par la technique d'adoucissement de la lueur. Allons de l'avant et passons aux techniques de texture et de finition, Et j'adore cette technique. C' est un peu humide et lavé, mais ça aide à remonter la lueur de notre projet. Et puis on va faire du scintillement. Donc, nous allons commencer par le ramollissement de la lueur, et je vous montre ici autour de la composition finale, en particulier cet élément de feuille en haut où ont été capables d'adoucir les bords. Et cela donne cette illusion de la lueur qui se passe dans notre composition finale va garder cette technique très simple. Alors je vais peindre un cercle. J' ai de la dioxine pourpre ici. Peu importe la couleur que vous utilisez, mais utilisez quelque chose d'un peu plus sombre pour que vous puissiez vraiment voir le ramollissement des lignes . Donc j'ai juste une belle couche uniforme de cette couleur, et puis je nettoie ma brosse, et j'ai un peu plus gros pinceau cette fois et mes brosses mouillées mais pas mouillées , et Je veux juste adoucir les bords de ce cercle. Et quand vous faites cela, il tire également une partie de ce pigment hors et loin de la forme et le tire sur le bord extérieur. Donc, cela crée l'illusion que votre forme était votre pédale ou votre congé est éclatant. Alors jetez un oeil à cette pédale. Tu vois comment cette couleur est juste sorti, et c'est juste Jax la lueur. Donc, j'appelle cette technique lueur adoucissement, et c'est l'une des dernières choses que je fais dans la finition d'un projet. OK, je vais aller de l'avant et parler de scintillement pour que vous puissiez voir que j'ai mon pinceau ici. Il est mouillé, mais je le roule dans le pigment juste pour obtenir aussi la pointe de ce pinceau rond bon et pointu. Donc quand vous roulez votre pinceau dans le pigment, vous pouvez obtenir une très belle pointe pointue sur votre brosse ronde, et je ne fais que clignoter la brosse. Le pinceau avec ce papier assoiffé . La brosse a vraiment besoin d'être une arme, pas mouillée et quand la pointe de votre brosse ronde est tranchante comme ça, vous pouvez obtenir différentes lignes d'attente pour votre scintillement. Jetons un dernier coup d'oeil à toutes les techniques que nous avons abordées dans cette section. Les quatre techniques vont être les techniques maladroites que nous allons utiliser ensemble dans notre composition finale. Alors allons-y et examinons-les à nouveau. Nous avons fait blob humide et humide dans son très lâche, très eau e. Et puis nous avons également fait superposition et vitrage pour créer plus de lueur en ajoutant des couches sur des couches d'aquarelle. Nous avons fait vieux de mélanger, saigner, de créer que différents regards dans la valeur des couleurs dans les pédales et les feuilles. Nous avons également fait l'adoucissement de la lueur, ce qui aide vraiment à regrouper certaines des couleurs et à adoucir les lignes dures et les bords. Nous avons aussi fait scintillement, qui va être Quatre sont des centres de RV Ola pour créer les déclarations, et j'ai adoré les quatre de ces techniques. C' est un mélange de techniques d'aquarelle lâches et vraiment contrôlées pour notre projet final , alors allons de l'avant et passons à la leçon suivante 6. Composition et peindre le bouquet Viola: Maintenant, il est temps de parler de design, composition et de peinture de l'alto, car nous allons rassembler toutes les techniques que nous avons apprises jusqu'à présent et créer la composition finale du design. Parlons donc de la composition de cette peinture. Du point de vue du design. J' ai utilisé le concept de la pyramide inversée, et ce concept dans la conception est où toutes les choses importantes air en haut, et nous faisons varier la taille des éléments au milieu et vers le bas pour que notre je sache ce qui est le plus important sur la page et où j'essaie de vous attirer dans la conception. Donc je vais parler un peu du croquis. Donc, voici la composition de conception pour les bouquets lâches croquis. Vous pouvez voir le croquis sur le côté, et je l'ai aussi pour vous ici dans la taille A six pour la carte. Nous allons tracer ce croquis à côté de notre papier aquarelle, mais vous pouvez voir dans la pyramide inversée ici comment la grande floraison est en quelque sorte en haut et ensuite nous avons une fleur plus petite puis une floraison encore plus petite, et sont des éléments sont tous les dessins. Est-ce que je suis descendu vers le bas pour créer ce bouquet comme une sensation ? Maintenant, je veux parler un peu de l'alto et des pédales pour l'alto. Donc l'alto est le cousin de la pansy. Nous en avons parlé au tout début. Et il a trois pédales qui pointent vers le bas et deux pédales. Ce point haut et vous pouvez voir dans ces trois alto différents est que je suis partagé ici pour inspiration, qu'ils ont l'air un peu différent. Ainsi, dans notre composition design, nous modifions l'aspect et le positionnement des pédales d'alto pour créer une certaine variété dans notre composition design. Donc, nous avons dans le croquis, nous avons le plus grand alto en haut, puis un plus petit sur le côté gauche, puis un alto, mais en bas à droite. Et ils sont très en taille et en forme, et ils sont décalés dans cette pyramide inversée afin que nous sachions à partir d'une composition design que ce haut floral est celui auquel nous voulons prêter attention. Donc on va y mettre beaucoup d'attention. Les pédales de l'alto ne sont donc pas parfaitement arrondies. Ils ont un peu de courbure pour eux, donc ils sont une sorte de pédale intéressante. Le séjour mons air Très intéressant. Et ils ont aussi beaucoup d'occasions pour vous de travailler dans des petites lignes pour la texture. Et ils sont juste une fleur à cinq pétales facile à créer. Ainsi, en faisant varier la taille et le poids dans la forme de chaque élément de cette composition ont été en mesure de créer un look et une sensation agréable. Donc, il y a de la variété ici, et nous pouvons dire que les formes et les tailles, certaines sont plus grandes et ensuite les autres pièces disent que quelque chose est apparu et que certaines choses remontent . Et ça crée ce beau bouquet floral lâche et fantaisiste avec lequel on va s'amuser. solos très wallflower sont une fleur sauvage, et toute cette composition est très sauvage et fantaisiste, comme juste le creuser. Donc, on va aller de l'avant et passer à transférer le croquis sur notre papier aquarelle, et il y a beaucoup de façons de le faire et je vais vous parler de la méthode que je vais faire pour ce cours. Maintenant, j'ai fourni plusieurs tailles différentes de ce croquis. Vous pouvez facilement regarder le croquis. Et si vous vouliez l'esquisser sur votre papier ou nous allons utiliser une planche légère ici et le tracer sur notre papier aquarelle très légèrement. Maintenant, j'ai les croquis bonus ici, donc si tu veux faire le pansy, vas-y. Vous avez les deux ici. Vous pouvez utiliser les mêmes techniques qui inquiètent. Nous avons parcouru les leçons précédentes pour faire ces deux compositions florales. Tout d'abord, nous allons aller de l'avant et obtenir notre morceau de papier aquarelle 100% coton, et j'ai cette coupe plus grande que la taille A six parce que je vais le coller finalement à bord. Mais d'abord, nous allons prendre ce papier aquarelle délicieux et le mettre sur le tableau tardif et tracer le croquis sur le papier aquarelle. Donc, en utilisant le panneau d'éclairage maintenant, cette planche d'éclairage que j'ai est vieille, donc quand je l' allume, je l'ai depuis la fac depuis l'école de design au début des années 90, donc je l'ai allumée. Vous pouvez voir que ça ne fait pas son éclat. Est-il habitué, mais je condamne Finiment. vois, à travers cette planche lumineuse, tu pourrais aussi prendre tout ce morceau de papier et ton papier aquarelle et le coller jusqu'à une fenêtre avec une bonne journée où tu as beaucoup de lumière. Ou vous pouvez utiliser du papier de transfert et vous pouvez l'obtenir à votre magasin de fournitures d'art local ou magasin de fournitures d' art big box . Vous pouvez le trouver. On dirait que c'est là que sont les stylos et les éléments de dessin, , mais c'est comme du papier carbone, donc tu vas en retard. Vous le mettiez entre votre croquis et votre papier aquarelle et vous traceriez votre croquis, et cela laisserait cette ligne de carbone hors de votre contour de votre croquis sur votre papier aquarelle. entre votre croquis et votre papier aquarelle et vous traceriez votre croquis, et cela laisserait cette ligne de carbone hors de votre contour de votre croquis sur votre papier aquarelle Mais vous pouvez voir que mon panneau lumineux est comme il se réchauffe. Ça commence à devenir un peu plus lumineux, et ça me permet de voir les choses encore mieux. Donc, je suis juste légèrement et doucement en utilisant mon crayon mécanique et en soulignant ce croquis lâche. Je ne veux pas que vous considériez le croquis comme quelque chose de final, que nous allons suivre tous les détails de ce croquis. C' est pourquoi c'est super lâche parce qu'il nous donne les formes et les formes pour faire les techniques à l'intérieur à nouveau. Les croquis super lâche et juste destiné à nous d'avoir les éléments orteils travailler avec. Il n'y a aucun détail dans cette illustration. Nous allons ajouter les détails quand nous peignons l'alto comme, la feuille et le bouquet. Donc, je vais juste faire le tour et décrire tous ces éléments et certains éléments. Si vous ne voulez pas autant de détails sur les feuilles, laissez-les. Ne vous inquiétez pas pour ça. Je vais aller de l'avant et esquisser tous ces éléments parce que j'aime cette composition et ça ne se souvient pas, ça n'a pas besoin d'être réaliste. C' est une illustration fantaisiste que nous allons peindre ensemble maintenant. Essayez de ne pas effacer trop, car cela va gâcher les fibres dans le papier aquarelle. Mais si vous devez faire la course, il suffit d'aller de l'avant dans une course vraiment doucement afin que vous puissiez voir l'illustration est prête à partir. Donc maintenant, nous allons préparer le papier aquarelle pour la peinture, donc j'utilise un morceau de papier aquarelle lâche du tampon des fesses. Mais si vous utilisez l'un des tampons d'aquarelle qui viennent dans un bloc. Vous n'avez pas besoin de faire cette technique parce qu'elle est déjà attachée et vous serez en mesure de faire toutes les techniques d'aquarelle humide et humide du bloc. Donc je prends ce morceau d'aquarelle et au milieu de l'entendre sur ce tableau que j'ai et j'ai du ruban adhésif violet ici, qui est un ruban de masquage que quand je l'arrache du papier aquarelle, ça ne va pas prendre aucun des fibres avec elle. Donc c'est très, très faible adhérence, et ça va tenir le papier aquarelle vers le bas pendant que nous faisons les techniques et nous peignons parce que ça va devenir vraiment super, super mouillé. Ok, donc maintenant on va commencer. On va peindre cette composition d'alto, et on va s'amuser tellement. J' ai trois pinceaux ici. J' ai cette ronde géante que j'ai autour de quatre et six. Prenez les pinceaux avec lesquels vous êtes à l'aise. Um, vous pouvez utiliser une taille plus petite et moyenne. Vous avez juste besoin d'une grosse brosse honkin pour faire cette prochaine technique et la première chose que nous allons faire est la technique humide et humide d'une technique Lavin. On va ajouter tellement d'eau à ce papier aquarelle. Nous avons vraiment besoin de cette grosse brosse honkin pour obtenir toute cette couleur d'eau sur le papier afin que nous puissions faire cette technique humide et humide. Donc je prends cette brosse ronde aux œufs dans mon eau propre, et maintenant je le blogue sur toute l'illustration. Donc je veux obtenir ce joli, juteux et humide, donc la brosse est super, super humide, et nous appliquons un peu d'eau à ce papier. Ce papier est super assoiffé. Les papiers 100% coton sont super soif, donc ils ont tendance à avoir besoin d'un peu plus d'eau pour cette technique. Ok, donc maintenant nous allons commencer les orteils, ajouter cette première couche de blob et de couleur et je vais travailler avec le violet bleu, le Cinelli , un violet bleu, et je vais aussi travailler avec la serpentine Daniel Smith, authentique. Donc je trempe juste mon pinceau, mes pinceaux mouillés mais pas s'arrêter mouillés. Et je prends le numéro de pigment qui laisse tomber cette couleur dans les fleurs et la laisse faire son truc et se répandre. Maintenant, cela peut se sentir comme un type de processus très hors de contrôle. Et vous pourriez vous sentir un peu anxieux quand vous faites ça parce que nous sommes vraiment juste jeter des couleurs dans les formes et les éléments disent que vous pouvez voir que j'ai ce violet bleu je le laisse tomber dans le bourgeon et je l'ai déposé dans le Deux autres fleurs, et maintenant je vais nettoyer ma brosse et aller chercher cette serpentine, authentique et déposer cette couleur dans les feuilles que nous avons dessinées sur le papier aquarelle . Encore une fois, ça pourrait se sentir un peu hors de contrôle, mais allez-y. Allez avec le flux. C' est ce qui va créer cette première couche vraiment fantaisiste, lavée lavéeet lavée qui aide la composition finale à avoir ce look luisant super luisant à ce sujet . Donc, ce mouillé sur lob humide dans la technique est juste très libérant pour nous réchauffer pour les techniques de peinture plus contrôlées que nous allons faire ensuite pour que vous puissiez voir que je suis juste en train de déplacer la couleur autour sorte de tirer une partie de cette couleur loin. Si vous avez l'impression d'avoir trop d'eau sur votre papier, vous pouvez toujours utiliser une serviette en papier ou votre micro fibre dire de le ranger un peu. Mais je vous promets, quand cela sèche, il va disparaître plusieurs valeurs là-bas. Donc ce sera beaucoup plus léger qu'on ne le pense. Je vais aller de l'avant et déposer des dioxines en violet et la laisser bouger avec l' eau qui est déjà là. Je vais le coaxer un peu. Maintenant, les dioxines en violet et certaines des couleurs qui sont dans la palette avec laquelle je travaille sont très tachantes. Donc vous pouvez voir si vous avez eu une grosse poupée dans un endroit mouillé. Il peut être difficile de déplacer ce Gallup et de le faire se fondre très rapidement. Vous pouvez voir que je suis juste en train de nettoyer ce bordel que j'ai fait là-bas. Donc, vous voulez laisser tomber la couleur dans l'eau et la laisser faire son truc pour que vous puissiez voir que je ne peins pas comme dans les coups de pinceau, vraiment utiliser la brosse pour tacher le papier et vous laissez l'aquarelle faire son truc dans la peinture . C' est un sentiment très, très libérateur. Tu fais juste une sorte de désordre chaud sur ton papier et tu utilises le remorquage d'eau. Mélangez tout autour, et je vous promets que ça va vraiment aider à illustrer la lueur de notre composition finale, ce qui le rend super amusant. Donc, vous pouvez voir que ce violet bleu ici a beaucoup de pigment est granulé, donc nous utilisons à des couleurs granulées ici serpentine, véritable et bleu violet, qui sont tous les deux granulés en pigments. Donc, ils vous donnent cette texture supplémentaire dans cette première couche de base qui va augmenter la lueur dans la composition finale. Et je suis juste aimant, aimant, aimant. C' est très, très libérant, et c'est un excellent moyen de commencer. Donc je vais aller de l'avant et utiliser mon outil de chauffage et arrêter toute l'eau que j'ai ici et juste sécher l'os de la peinture avant de commencer à peindre les pédales. Bon, alors jetez un oeil à ce que nous avons jusqu'à présent, nous pouvons toujours voir notre croquis dans le papier aquarelle, mais les couleurs ont vraiment disparu un peu, donc ce n'est pas un choquant, comme nous à l'origine pensait que ça pourrait l'être, non ? Donc, Super Super Super Fund. Maintenant, nous allons commencer à faire un peu de superposition sur le dessus. Nous allons commencer à construire nos couches de bas en haut. Et je suis juste d'aimer toutes ces fleurs hors couleur que nous avons ici. On a cette serpentine, véritable, et cette violette bleue peut se briser ensemble. Et ça crée ce look vraiment sympa et fantaisiste. Alors je vais aller chercher mon pinceau numéro 8. Vous pouvez prendre n'importe quel pinceau rond avec lequel vous êtes à l'aise, et nous allons commencer avec les dioxines en violet et travailler sur notre première pédale en utilisant la technique de mélange d'orteils et de saignement audacieux. Donc je vais commencer par le premier hétérotel de l'alto, juste ici en haut de la composition. C' est la plus grande alto de notre composition, et j'ai pris cette dioxine vue pourpre, et je l'ai ajoutée au centre. Donc mon centre de la pédale est le plus sombre. J' ai ajouté un peu de cette ligne audacieuse aux bords extérieurs. Et maintenant, avec une brosse propre, je tire cette couleur du centre vers le bord de la pédale. Tellement vieille ligne, mélange des orteils, saignement des orteils. Donc on est bruyants, on le chauffe jusqu'au bord extérieur. Donc, pour notre Alto pour cette composition, la partie centrale de la fleur sera la plus sombre, et ses pédales extérieures seront plus légères. Donc, nous allons changer la valeur de ces dioxines en violet en faisant le mélange des orteils de bol à technique de saignement avec chaque pédale individuelle. Donc, nous allons devoir travailler sur chaque pédale individuelle une à la fois pour obtenir ce look et cette sensation. Et pendant que tu le fais, tu peux voir quelles pédales vont venir en avant, dans lesquelles l'air des colliers va revenir en arrière. Donc, je le suis tout de suite. J' ajoute juste un peu plus de dioxines en violet pendant que les papiers mouillent au centre. Parce que j'approfondis le centre de cette pédale et tu me verras continuer à le faire. Et au lieu de peindre, j'utilise juste le pinceau pour tamponner un peu de cette couleur dans et autour des bords, et je colore le papier, donc je ne fais pas ces gros coups de pinceau honkin J'utilise juste très doucement la pointe de la brosse pour pousser la couleur, en restant le papier et le mélanger sur le bord extérieur. Et c'est toute la technique que nous allons faire avec chaque Hettel. Alors maintenant je vais aller de l'avant et passer à la deuxième pédale de cet alto floral haut, et je vais vous guider à nouveau, et ensuite je vais allumer un peu de musique comme on a fini les autres pédales. Donc on a cette vieille ligne au centre. J' ai ajouté un peu de pigment au centre de cette pédale. J' ai fait le tour de ce bord avec cette ligne audacieuse et j'ai contourné les deux bords parce que c'est cette pédale inférieure. Et je veux qu'un peu de ce pigment soit au centre, nettoyé ma brosse. Je roule ma brosse sur cette serviette en microfibre juste pour arrêter l'énorme quantité d' humidité qui pourrait être à Bruxelles. Donc je tire la couleur du pigment qui est là, sur les bords extérieurs pour que tu ne me vois pas revenir à ma palette. Vous me voyez travailler avec la peinture et le pigment qui y est déjà fait le sortir sur les bords extérieurs. Et pendant que je fais ça, je soulève aussi une partie de la couleur pour que je puisse obtenir cette variation dans les valeurs entre les lumières et les sombres. Donc encore une fois, je vais entrer et ajouter un peu plus de couleur sur les bords, juste en tapant un peu plus de pigment ici et là. Mais je concentre la majeure partie de l'obscurité dans la pédale centrale. Maintenant, on va déplacer ma composition ici et passer aux pédales suivantes de l'alto. Donc je vais juste le bouger un peu. N' hésitez pas à déplacer votre composition afin que vous puissiez y accéder un peu mieux. Donc, je vais aller de l'avant et faire la même technique, les vieilles lignes concentrant toute cette couleur profonde et riche au centre de la pédale, puis nettoyer ma brosse, puis mélangé et saigné sur le bord extérieur de la pédale. Donc je vais aller de l'avant et allumer de la musique pendant que nous travaillons ensemble à travers cette technique audacieuse de saignement . - Pas bien , quoi ? Ok, je reviens ici quand on finit les trois dernières pédales sur la petite fleur, et je fais l'ancienne pour mélanger la technique de saignement. Mais je veux aussi parler des deux autres fleurs qui air au-dessus de cela et comment nous pouvons créer cette illusion de pétales qui viennent en avant et de pédales qui vont en arrière pour que nous puissions créer cette perspective dans les fleurs. Vous pouvez voir que certaines des pédales les bords des pédales sont plus sombres que celle qui est à côté de lui. C' est ainsi que vous pouvez créer ce sentiment de quelques pétales qui viennent en avant et certaines des pédales vont en arrière, ainsi ou superposées l'un sur l'autre. Alors gardez cela à l'esprit lorsque vous faites l'audacieux pour mélanger une technique de saignement. Comment vous voulez que certains des bords des pédales, un côté soit plus sombre et où il rencontre l'autre pédale. Il serait plus léger pour que vous puissiez dire qu'il s'agit d'une autre pédale et que vous obtenez beaucoup plus définition entre les pédales, et c'est juste une technique très simple et facile à dio. Mais c'est pourquoi je dis que vous devez faire chaque pédale une à la fois pour que vous puissiez vraiment voir comment vous pouvez tirer cette technique. Ok, alors allons-y et passons à peindre les feuilles et les tiges, et nous allons utiliser d'abord. On va utiliser de la serpentine, authentique, et je vais mélanger un peu de ça, apparemment en vert. Mais d'abord, je vais juste aller de l'avant et dessiner dans les tiges pour les fleurs, et je suis juste en train de suivre les lignes du croquis et de les découvrir avec cette serpentine , authentique et juste en utilisant un peu mieux que, apparemment en vert. Je le laisse tomber au-dessus de cette couleur serpentine, véritable pendant qu'il est mouillé. Donc je fais juste un peu de mélange de couleurs sur mon papier en laissant tomber cette couleur pour que vous me voyez aller et retour entre la serpentine, authentique et le danger en vert. Et souvent je vais charger ma brosse donc un peu ma brosse avec un peu de la serpentine authentique. Ensuite, je vais prendre la pointe de ma brosse et le tremper dans le parallèle en vert juste pour obtenir un peu d'un aspect deux tons pour les tiges, et je vais juste attacher tout ensemble. Et j'utilise juste la pointe de mon pinceau vraiment, vraiment doucement. J' utilise le pinceau numéro quatre ici. Utilisez simplement le brossé avec lequel vous êtes à l'aise. Vous pouvez utiliser un pinceau aligné très mince si vous le souhaitez, et il suffit de suivre les lignes de l'esquisse et de déposer cette couleur afin que nous puissions mettre ces tiges là pour une fondation et commencer à travailler sur nos feuilles. Maintenant que les tiges entrent, on va commencer à passer aux Leeds. Maintenant que les tiges entrent, Donc j'utilise de la serpentine, authentique, et je vais commencer par cette feuille supérieure. Et j'utilise le mélange d'orteils gras pour la technique de saignement à nouveau avec toutes les feuilles afin que vous puissiez voir que j'ai mis dans cette ligne dure au sommet de cette feuille. Et maintenant, j'utilise mon orteil d'eau propre pour tirer cette couleur sur le bord extérieur de cette feuille. Et je veux vraiment que cette feuille sèche. Ça va être que je joue un peu avec ça et que je vois si je pouvais allumer la lueur qui bouge un peu cette couleur. Je vais finir par surtravailler un peu, mais ça ira bien à la fin. Donc, je vais aller de l'avant et passer aux autres éléments de feuille et utiliser ce vieux pour mélanger à la technique de saignement pour les compléter tous. Et je vais d'avant en arrière entre la serpentine, couleur véritable, qui est le vert clair et le danger en vert et juste tirer la couleur sur le bord extérieur de la feuille en utilisant aller entre l'eau, propre eau et pigment et juste créer une certaine variation dans les valeurs de la couleur dans les feuilles. Donc je vais aller de l'avant et allumer un peu de musique pour qu'on puisse travailler à travers les feuilles ensemble. Mais je veux parler un peu de cette feuille du bas avant d'allumer la musique. Donc j'ai fait ce vieux pour se fondre à la technique de saignement avec la serpentine, authentique et je suis en train de tomber dans un peu de ça, apparemment en vert, juste dans les pointes, la pointe externe. Et maintenant je prends cette rose d'ultra Marine et juste tomber dans un peu de cette couleur à la pointe de l'élément de feuille et je vais, vous allez me voir faire ça quelques autres fois avec les feuilles Maintenant. Ce que cela fait, c'est qu'il crée, ah, une variation de couleur dans les feuilles. Il lie également certaines de ces teintes violettes et violettes de Hughes dans les éléments de feuille et sorte de crée ce look cohésif pour la composition. Donc, nous ne sommes pas vraiment à la recherche d'une composition qui a cette couleur et cette couleur apportait ces teintes violettes dans les feuilles de sorte qu'il ressemble à une composition cohésive ici, et c'est juste puant belle. C' est tout simplement magnifique. Si vous avez déjà vu une feuille dans un floral extérieur dans la nature, il a beaucoup de couleurs, et il, plus des écrans et il sera souvent comme les conseils seront souvent obtenir d'être différents tons de la couleur de la fleur, en particulier les hortensias. Si vous avez déjà vu un hortensia laisse comment ils le font, c' est tout simplement beau, et il juste juste hauts tout ensemble si bien. Les meilleures couleurs de la planète peuvent être trouvées dans la nature, et je l'aime juste pour que vous puissiez voir cette feuille juste là. J' ai ajouté que Rose d'Ultra Marine droit sur la pointe de celui-ci, et il est juste vraiment dessin, Ai-je à elle, mais aussi aider à créer cette composition vraiment cohésive là. Ok, donc je vais aller de l'avant et allumer un peu de notre musique paisible pendant que nous finissons les feuilles. Donc je reviens ici pour te parler à travers cette feuille supérieure que je travaille un peu plus. Il a perdu sa forme. Donc, je suis en train d'ajouter un peu de rangées d'ultra Marine et juste de le mélanger un peu et de retirer une partie de l'autre couleur juste orteil. Finis ça. Ok, donc maintenant on va passer à l'orteil en ajoutant les couches de finition. Une fois que la composition entière a séché, c'est à quoi elle ressemble. Et maintenant, il est temps pour nous d'ajouter une partie du vitrage et des couches de finition au projet . Maintenant que tout est complètement sec, on va passer à des rangées d'ultra marine. Donc mes brosses mouillées mais propres. Il n'y a pas de pigment dessus et ont ajouté un peu d'eau au centre de cette pédale. Et je laisse tomber un peu cette rose de l'ultra marine, nettoie ma brosse, nettoie complètement, puis je bouge, mélange et plumes cette couleur. Et c'est superposé sur cette dioxine pourpre. Mais il commence aussi à Glee et couche, et il nous donne cette lueur de sorte que les formes pétales. Ils sont plutôt raffinés. Nous pouvons voir les cinq pédales, mais comme nous commençons orteils, ajoutez la couleur sur le dessus des pédales. Tout commence à briller, et les pédales deviennent plus définies et ont un peu plus de texture et de dimension pour eux . Donc encore une fois, aller dans chaque pédale séparément et individuellement ajouter de l'eau avec une brosse vraiment propre, tomber dans les rangées de couleur ultra marine, puis juste mettre en plumes cette couleur et juste faire un peu de ce que j'appelle brosse danser. Si tu as suivi d'autres cours avec moi, tu m'as entendu dire le mot « danse au pinceau » plusieurs fois. Maintenant, regardez les rangées d'ultra marine superposées au-dessus de cette dioxine pourpre parce que c'est une couleur granulée. C' est certains des pigments assis sur le dessus des fibres, et il crée cette texture supplémentaire dans les pédales qui est si frappante. Ok, cette fleur supérieure que nous allons aller de l'avant et passer à la floraison latérale, parce que le top je vais aller de l'avant et laisser sécher et on va passer sur le côté et je vais faire exactement la même technique de finition. J' ajoute un peu de la violette bleue ici, donc j'ai laissé tomber un peu d'eau sur la pédale. Et puis j'ai ajouté un peu de violet bleu, et j'essaie d'obtenir au lieu d'utiliser les rangées d'Ultra Marine ici d'abord. Je vais juste tomber dans un peu de violet bleu et le mettre en plumes parce que le violet bleu est une couleur granulée et il va s'asseoir au-dessus de ce violet dioxine, qui n'est pas une couleur granulée. Et il va ajouter un peu de texture supplémentaire à ces pédales sans ajouter les pics des rangées d'Ultra Marine. Donc je vais avoir ces jolies teintes violettes riches dans les pédales ici. Donc je creuse ça de laisser tomber un peu de cette violette bleue dedans. J' adore la couleur bleue violette. C' est un tel travail de couleur facile avec les orteils. Vous n'en avez pas besoin ne sort pas super fort quand vous travaillez avec. C' est très, très pâle au début. Ok, donc j'ai nettoyé ma brosse dans un trempé dans les rangées de Ultra Marine. Maintenant, maintenant les pédales sont mouillées parce que j'ai fini de travailler avec, euh donc maintenant je prends juste le plus petit morceau de cette rose d'Ultra Marine et je prends un contrôle du papier humide et des pédales mouillées. Et je laisse tomber cette couleur dedans, et j'utilise juste la pointe de mon pinceau pour la mettre un peu en plumes. Donc, en colorant le papier avec des rangées d'ultra marine et obtenir que commencer à obtenir une plus grande définition dans ces pédales et vous pouvez commencer à voir comment les pédales sont brillantes. Je veux dire, ils étaient vraiment jolis avant, mais ils étaient un peu, vous savez, vous aviez une certaine variété dans les pédales, mais ils étaient un peu plats. Maintenant que nous ajoutons cette couleur sur le dessus, ces rangées de couleur ultra marine juste si jolie. Il aide à faire briller les pédales et obtenir plus en trois dimensions. C' est juste puant magnifique. J' adore ça. Ok, donc maintenant je vais aller de l'avant et faire la même technique en ajoutant un peu de vêtements en vert, un peu de jaune citron et en faisant du vitrage sur certaines pédales. Je ne vais pas glacer toutes les pédales parce que je ne veux pas qu'elles le soient. Je veux qu'ils aient un bon contraste entre les V Ola et les pédales, et ils peuvent facilement être surchargés. Donc en ce moment, je suis juste en train d'ajouter un peu de rangées d'ultra Marine sur certaines des pointes des pédales juste pour créer un peu de fantaisie et une certaine variété. Mais je ne veux pas trop faire aux pédales parce que les fleurs ici sont la star du spectacle dans la composition, et je veux vraiment qu'ils viennent en avant et que les pédales soient juste le bel accent tenant ces belles, belles fleurs. Ok, alors maintenant je m'en vais. Teoh, sors cette couleur sauvage et utilise le rose opéra. J' ai laissé tomber un petit peu d'eau dans cette fleur supérieure, et je vais déposer un peu de cette rose d'opéra dans cette eau et la mélanger et la plume . Je ne veux pas trop de cette couleur parce que je peux facilement sur le travail cela. Vous pouvez voir que je suis juste en train de tomber un petit peu là-dedans pour changer l' apparence de cette pédale . Donc, si un indice un peu trop juste là. Mais c'est bon. Je sais que je vais l'utiliser et que je vais le mettre en plumes d'eau. Je suis Onley va mettre fin à l'opéra rose à cette grande floraison florale Honkin parce que cette petite touche finale avec le rose opéra va faire que cette floraison dans cette composition soit la star du spectacle et sorte de pop plus que l'autre tube vit. Donc ce que nous allons avoir, c'est cette illusion de perspective sur notre papier. On va avoir ce regard trois D, on voit cette fleur se manifester sur nous parce qu'elle est brillante et audacieuse dans son désir d'être vue . Donc il y a un peu plus de couleur dedans et les deux autres fleurissent, et c'est bon. Vous créez une certaine variété dans le look et la sensation de vos fleurs, et il est juste si joli Vous pouvez voir comment cette opéra Pink vient d'ajouter cette petite touche pop pour faire que la floraison supérieure juste briller. Donc, plus nous avons superposé et nous n'avons fait que trois couches ici, nous obtenons un éclat vraiment intense dans ces fleurs. Je vais aller de l'avant et sécher ça au fur et à mesure, et je veux que vous jetiez un oeil à la granulation dans toute la lueur qui se passe dans ces pédales. Il y a Aton de texture et Dimension facturation, et nous venons de faire tout cela avec de l'aquarelle. C' est tellement cool et si excitant. Maintenant, je reviens sur cette pédale supérieure parce que je l'ai complètement surchargée. Andi, j'ai fait mouiller le papier en cours de route, donc j'en rajoute certains, affine un peu et j'ajoute certaines de ces lignes audacieuses pour qu'on puisse vraiment voir que c'est une pédale et je joue juste avec un peu et en ajoutant un peu de couleur. Je vais mettre un peu de jaune citron sur certaines de ces pédales juste pour monter le dynamisme des pédales, surtout celle qui me semble avoir un peu plus travaillé. Maintenant, nous allons passer à certains détails de finition, les centres et les étamines des deux ballons. J' ai un peu de blanc du Dr Ph Martin, et je mets ce blanc sur ma palette ici, et je ramasse un peu de jaune citron. Maintenant, le jaune citron de Daniel Smith est très, très vibrant et aussi très, très transparent. Et je veux ajouter un peu de jaune au centre de mes fleurs ici. Mais je veux qu'ils soient un peu plus opaques. Donc, au lieu d'attraper de la peinture de lavage, ou vous pourriez saisir de la peinture acrylique si vous le voulez, pour obtenir la capacité ici juste ajouté un peu de blanc à mon jaune citron ici pour juste obtenir autant de profondeur, jaune profond et riche au centre sans qu'il soit aussi transparent. Donc, c'est juste une façon de le faire. Vous pouvez toujours avec l'une de vos aquarelles. Si vous voulez les rendre un peu plus opaques, il suffit d'ajouter un peu de blanc. blanc de l'épreuve de saignement de ce docteur Ph Martin est fantastique. Vous pouvez également utiliser un lavage blanc ou tout autre type d'acrylique de haine blanche. Oui. Vous pourriez utiliser ces deux-là. Donc, le blanc de preuve de purge est juste une option que vous pouvez utiliser. Donc je prends ce jaune et je suis juste un peu en train de scintiller ici au centre juste pour créer un peu de texture. Donc, quand on retournera et qu'on glisse sur le dessus avec la dioxine pourpre, ces deux couleurs vont se fondre un peu. Donc ça va être une famille heureuse, un peu désordonnée là-bas. Donc, je suis juste d'ajouter dans les touches finales de jaune, vous pouvez voir que ce jaune est vraiment éclater aussi. Ok, alors il est temps d'y aller et d'ajouter les dioxines en violet. Donc j'ai mon pinceau ici, et je suis juste tremper ma brosse dans cette dioxine en violet et obtenir une très, vraiment belle quantité de ce pigment sur mon pinceau Il semble que je roule ma brosse et ça aide à obtenir cette pointe de ma brosse vraiment sympa et pointu. Et je vais juste faire défiler et suivre les pédales et faire glisser du centre vers l'extérieur. Non, il ne s' agit pas de perfection. Ici. Tu es juste en train d'entrer et de scintiller et chacune de tes lignes aura l'air un peu différente. Certains peuvent être plus longs que d'autres, et tout est bon. C' est juste une technique de finition pour ajouter un peu de texture supplémentaire au centre. Si tu as envie de mélanger une des lignes, tu peux facilement lefaire avec un peu d'eau, et ça ira très bien. de mélanger une des lignes, tu peux facilement le faire avec un peu d'eau, Alors j'ai commencé avec cette fleur extérieure, et maintenant je vais aller de l'avant à notre fleur violette principale pour toute la composition. Et vous pouvez voir que j'utilise juste une touche très légère. Ma main est très lâche. Je tiens presque la brosse, peu comme un crayon ou un stylo pour que je puisse avoir un peu plus de contrôle. Donc avec mes films maintenant, tu pourrais tourner toute ta composition si tu veux t'éloigner de toi. J' ai joué avec cette technique tant de façons différentes. Parfois, je m'éloigne de moi. Parfois, j'ai cliqué vers moi ce qui est le plus à l'aise pour toi. Mais vous pouvez voir que je suis juste légèrement en plume ces scintillement dans le projet, et je le creuse. Okay, maintenant il est temps que les gens aiment vraiment ça quand on retire la peinture pour qu'on puisse révéler la composition finale et les fumées sacrées, cette pièce est maintenant sèche, et je suis juste aimer, aimer, aimer comme ça a l'air. Alors prenez un moment avec votre Alto et jetez-y un coup d'œil. Regarde ces fleurs. Toutes ces pédales ne font que sauter. Voici l'original ici sur la droite, et voici celui que nous avons peint en classe ici sur la gauche pour que vous puissiez voir les mêmes techniques et elles ont l'air un peu différentes. Donc à chaque fois, ça va être juste un peu différent. Ok, donc maintenant j'ajoute quelques éclaboussures. C' est une technique de finition que vous pouvez faire si vous le souhaitez. Teoh. J' aime ce sentiment d'éclaboussures de couleur à la fin, donc j'ai pris un peu de ces dioxines en violet et j'ai ajouté quelques éclaboussures, et maintenant je trempe ma brosse propre dans mon blanc, et tu dois vraiment obtenir ce joli et juteuse en ajoutant un peu d'eau pour le faire démarrer. Et je vais juste éclabousser un peu de cette eau dans ce blanc vers le bas et la laisser aller sur les pédales et les feuilles et obtenir juste un peu de texture supplémentaire et dimension. Nous entrons dans le tronçon de la maison et je creuse ce regard sur ces pédales. La superposition a créé tellement de lueur dans les pédales et cela est fait, je n'ajouterais probablement pas autre chose à la couleur. Mais maintenant, ce que je vais faire, c'est prendre ma grosse brosse géante et la mettre dans l'eau. Et maintenant, je vais juste faire le tour des bords et je fais cette technique Glo où nous brossons juste de l'eau autour des bords de la composition entière juste pour voir si nous pouvons retirer une partie de cette couleur pour rendre toute la composition brillante même mawr. Et vous pouvez voir que certaines des couleurs des pédales commencent à se retirer, et certaines des couleurs de ce petit bourgeon Viola tire loin. Et cela aide juste à créer des hypothèques bas autour de l'ensemble du projet. Et je fais juste un peu plus d'éclaboussures ici juste pour une autre technique de finition. Et j'aime la façon dont ça est sorti. La superposition des pédales ajustées avait tellement de plaisir à peindre ce projet. Donc je ramène les échantillons ici et je vous montre une partie de la variété des couleurs. Et regardez celle ici à droite. Maintenant partagé cela dans quelques leçons de retour. J' ai utilisé Rose d'Ultra Marine dans la même composition de design pour ce projet, mais je me suis concentré sur les rangées de teinte bleue ultra Marine et Mangga genoux. Maintenant, je n'ai pas utilisé le malaise du mag. teinte bleue est encore une technique de finition. Et je vais juste entrer dans notre composition finale ici et ajouter un peu de cette couleur à certaines pédales pour que vous puissiez voir ce qu'il fait quand vous l'ajoutez avec le violet, n'importe quel violet bleu, ou quand vous l'ajoutez avec les dioxines en violet. Donc, je suis juste légèrement tamponner dans certains des bords des pédales, et ce bleu turquoise e bleu pâle se mélange si bien avec toutes les couleurs que nous avons utilisées pour le vitrage. Et dans cette composition, je l'ai utilisé avec des rangées d'ultra marine, sorte que ces deux couleurs ont créé cette belle teinte pourpre dans cette composition, et ici vous pouvez voir qu'il ajoute juste une petite touche de lueur supplémentaire. Et j'adore cette dernière composition. Alors allons de l'avant et passons à notre dernière leçon, où je vais partager quelques idées sur ce que vous pouvez faire avec votre peinture florale. 7. Réflexions finales et idées de projet: J' espère que tu aimes peindre Viola et l'aquarelle. J' ai vraiment aimé enseigner ce cours, et je suis si reconnaissante et honorée que vous vous joigniez à moi. Il y a tellement de choses que vous pouvez faire avec votre peinture finale. Vous pouvez en faire une carte et l'envoyer à un ami. Vous pouvez l'encadrer et l'accrocher dans votre maison, où il vous apportera de la joie quotidienne. Ou vous pouvez l'offrir à un ami ou à un membre de la famille en cadeau. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours, et je te verrai la prochaine fois.