Pivoine à l'aquarelle : Les techniques des pros expliquées

1. À PROPOS DE CE COURS: La pivoine aquarelle était le sujet le plus demandé sur ma chaîne cette année. Merci à tous ceux qui ont voté. Ce n'est pas une surprise. Cette magnifique fleur est pleine de couleurs claires et éclatantes et c'est un vrai plaisir à peindre C'est pourquoi je suis ravie partager avec vous mon nouveau cours Skillshare, le plus complet et plus détaillé J'ai créé à ce jour. Il est conçu de manière à ce que nous puissions utiliser un système de superposition simple qui vous permettra d'obtenir un résultat dynamique et réaliste. Tirez pleinement parti des qualités de transparence de ce support et capturez réellement l'esprit de la fleur. Si nous ne nous sommes pas encore rencontrés, je m'appelle Anna. Je suis une designer et créatrice canadienne de tout ce qui est beau et complexe, de l'argent canadien aux couvertures de livres les plus vendus et, bien sûr, de nombreuses plantes florissantes. C'est pour cela que je me spécialise dans fleurs hyperréalistes, l'aquarelle et l'encre. Ils figurent souvent sur les pièces d'un dollar canadien en argent, parfois même entourées de véritables diamants. Si vous aimez l'aquarelle, que vous connaissez déjà quelques techniques de base et que vous souhaitez améliorer vos compétences ou simplement pratiquer des techniques plus avancées avec moi, ce cours serait parfait pour vous. Nous allons peindre en temps réel, début à la fin, afin que vous puissiez suivre chaque coup de pinceau. Je vais indiquer les zones la photo de référence sur lesquelles nous nous concentrons, expliquant mes choix de couleurs et la direction du coup de pinceau. Les principales activités que nous allons pratiquer dans ce cours incluent le vitrage, qui consiste à planifier et à créer des couches de pigment transparentes pour créer des tons plus profonds et réalistes. Créer une sensation de lumière sur un plan bidimensionnel en appliquant une sous-couche sur notre fleur et en construisant soigneusement les ombres autour de nos zones de lumière. Nous allons également approfondir nos pigments, apprenant une structure simple que vous pouvez utiliser pour organiser et sélectionner vos pigments. Le matériel pédagogique inclut un contour en noir et blanc que j'ai créé pour vous afin que vous puissiez tracer le dessin sur votre papier aquarelle Il est simplifié pour inclure les principales formes de pétales. Notre liste de fournitures, y compris certaines alternatives que j'aime et auxquelles j'ai confiance. Une haute résolution, une photo de référence de la pivoine rose, ainsi qu'une sélection de photos de référence supplémentaires provenant de ma bibliothèque afin que vous puissiez continuer à vous entraîner par vous-même en utilisant toutes les techniques que nous utilisons couverture dans ce cours. Un diagramme d'ombres et de lumières pour vous aider à créer votre palette pour n'importe quel sujet botanique. À la fin de ce cours, vous aurez une magnifique peinture que vous pourrez encadrer et dont vous serez fier. Plus important encore, vous pourrez appliquer les techniques d'aquarelle que nous utilisons sur une fleur de votre choix. Allons-y. Si vous avez des questions, vous pouvez me contacter via le site Web de Skillshare en publiant une nouvelle discussion dans la section Discussion de ce cours. N'oubliez pas de me suivre sur Skillshare si vous souhaitez rester au courant de mes prochains cours. J'ai hâte de vous voir dans la prochaine vidéo. [MUSIQUE] 2. Fournitures pour l'aquarelle: [MUSIQUE] Bienvenue dans la classe. Je suis si heureuse de te voir. Avant de commencer, passons rapidement revue les matériaux et les fournitures dont nous aurons besoin. chose la plus importante dont nous aurons besoin pour ce cours est du papier pour aquarelle. papier aquarelle professionnel comme celui-ci, 140 livres ou même plus épais, vous pouvez aller jusqu'à 300. Vous voulez vraiment obtenir du papier épais, car nous allons appliquer trois couches de couleur et vous voulez vous assurer que votre papier pour aquarelle peut absorber cette quantité d' eau sans flambage. Si vous avez vu l'un de mes cours précédents, vous savez que je n' étire pas mon papier, je préfère utiliser des blocs d'aquarelle qui ressemblent à ceci. C'est juste un tas de feuilles collées sur le côté. Vous pouvez peindre sur la feuille de papier supérieure, puis la décoller lorsque vous êtes prêt. De cette façon, vous pouvez éviter le processus d'étirement. Je ne vais pas entrer dans les détails des étirements, il y a plein de bons cours sur cette chaîne et aussi sur YouTube. Je recommande par exemple cours de Louis Demasi sur le papier aquarelle étirable. En ce qui concerne le type de papier, je préfère le pressage à froid au pressage à chaud, simplement en raison de la façon dont il absorbe l'eau. Avec du papier pressé à chaud, il est beaucoup plus lisse et l'eau a tendance à rester sur la surface, alors qu'avec du papier pressé à froid, elle est absorbée assez rapidement et j'aime bien ce papier. aspect texturé aussi. Pour ce qui est des pinceaux, c'est très simple. Ce dont vous aurez besoin, ce sont juste deux pinceaux ronds Vous pouvez utiliser de la zibeline ou un écureuil, véritable ou synthétique . Vous pouvez utiliser de la zibeline ou un écureuil, véritable ou synthétique, et j'ai fini par utiliser un réservoir Skoda, qui est un véritable pinceau en zibeline, et celui-ci est en taille quatre, vous pouvez probablement utiliser quelque chose comme la taille six également. Pour les petits détails que nous allons faire sur les couches deux et trois, j'ai fini par utiliser ce pinceau Winsor and Newton, également en zibeline, également rond. Il est un peu plus pointu, petit et c'est donc la taille 2, vous pouvez opter pour une taille deux ou trois. Si vous avez un synthétique et encore plus petit si vous avez de la vraie zibeline. Nous aurons besoin d'une palette, bien sûr Je préfère les palettes en porcelaine car elles n' absorbent pas la peinture autant que plastique et vous pouvez vraiment voir à quoi ressemblera votre mélange sur le papier lorsque vous le prémélangez sur une palette en porcelaine. Nous aurons besoin d'un peu d'eau. En général, il vaut mieux avoir deux pots d'eau, car vous voulez en avoir un où vous nettoyez votre pinceau, puis l'autre où vous donnez votre pinceau et autres bain pour s'assurer qu' il n'y a pas de couleur résiduelle. Mais dans ce cas, nous travaillons principalement avec des roses. Je pense donc qu'un seul pot d'eau suffira. Pour créer votre contour, je recommande un crayon dur, quelque chose comme 2H ou 4H, que vous pouvez trouver sur le côté du crayon. Habituellement, cela indique la quantité graffitis qui restera sur le papier pendant que vous dessinez. La raison pour laquelle vous préférez utiliser un crayon dur plutôt qu' doux est que vous voulez vraiment laisser de très légères marques sur votre papier. Vous n'avez pas besoin d'effacer grand-chose et si vous devez effacer, vous pouvez facilement récupérer les marques de graffiti. En parlant de gommes à effacer, je préfère les gommes rétractables, très fines, de sorte que lorsque vous mettez la gomme et le papier, vous ne repérez que les lignes que vous souhaitez saisir et non ruiner trop la texture du papier. Vous aurez probablement besoin d' un ou deux morceaux de papier de soie juste pour sécher votre pinceau pendant que nous peignons. Il y aura également quelques cas où nous soulèverons de la peinture à l'aquarelle pendant que nous peignons pour créer des reflets. Vous devez donc utiliser un pinceau semi-sec pour cela et la seule chose à faire est un pinceau semi-sec pour cela et la seule chose de nettoyer le pinceau, puis de le tamponner sur votre papier de soie avant de soulever la peinture. Enfin, en termes de matériaux optionnels mais fortement recommandés, nous aurons besoin d'un liquide de masquage et j'utilise généralement ce liquide de masquage Winsor Newton, appelé fluide de masquage artistique. Il est un peu jaune, donc il est visible lorsque vous le travaillez sur du papier blanc, et pour ce qui est de l'applicateur, je préfère les outils de coloration en caoutchouc, mais vous pouvez utiliser un vieux pinceau ou une allumette, la raison pour laquelle nous devons utiliser du liquide de masquage est que nous avons quelques grappes d' étamines jaune clair au milieu de la fleur et qu'il est donc beaucoup plus facile de les recouvrir de liquide de masquage avant de pour que nous puissions entrer avec nos roses sans inquiéter de pénétrer dans les zones où les étamines sont visibles. Maintenant, si vous n' avez pas de liquide de masquage, ne vous laissez pas arrêter, vous pouvez simplement peindre très soigneusement autour des étamines. Si vous entrez accidentellement dans cette zone censée être jaune avec vos peintures, vous pouvez toujours utiliser de la gouache blanche ou gouache jaune une fois la peinture terminée. Voilà pour ce qui est des fournitures. Maintenant, dans la vidéo suivante, nous allons parler pigments et de la façon d'organiser notre palette. [MUSIQUE] 3. La palette de couleurs: [MUSIQUE] Pour peindre notre pivoine, nous aurons besoin de cinq pigments principaux pour les pétales et de deux pour les tiges et les étamines. Il existe également deux pigments facultatifs pour ajouter de la profondeur et de la variation à notre peinture. Dans le document de classe, vous trouverez une description détaillée de chaque pigment ainsi qu'une liste d'alternatives potentielles provenant des marques que j'utilise et auxquelles j'ai confiance. Vous pouvez rechercher d' autres pigments similaires dans votre palais. Ne vous laissez pas limiter par ma liste, utilisez-la comme guide général. Ce schéma, que vous connaissez probablement déjà si vous avez suivi l'un de mes cours précédents nous aidera à organiser nos pigments et vous aidera à rechercher des alternatives si nécessaire. Voici une version de ce schéma adoptée spécifiquement pour notre pivoine. En ce qui concerne les pigments principaux, nous aurons besoin d'une couleur de base, et par base, j'entends des pigments qui seront utilisés presque sur toute la surface de chaque pétale. À partir de ce pigment, nous allons monter et descendre autour du spectre de couleurs. Je vais utiliser Opera Pink de Daniel Smith. Winsor & Newton l' appelle Opera Rose. C'est le rose le plus fluorescent que l' on puisse trouver dans les séries d' aquarelles, et c'est le plus proche en termes de couleur de la photo de référence. Nous l'utiliserons principalement dans la première couche pour créer un arrière-plan clair, et nous en utiliserons une version plus saturée dans les couches suivantes pour ajouter de l'éclat. Veuillez noter que c'est important. Opera Pink est très fugitif, ce qui signifie qu'il disparaîtra si vous le laissez à la lumière directe du soleil. Nous ne parlons pas de jours ou de semaines, mais après un an ou deux, il perdra définitivement de son dynamisme. ne me dérange pas d'utiliser cette couleur dans mon travail professionnel qui finit par être numérisée pour des motifs, des pièces d'un dollar ou un dessin de surface, parce que c'est tellement beau. Toutefois, si vous peignez quelque chose que vous envisagez de vendre en tant qu'original, pour l'accrocher au mur, vous pouvez envisager un pigment résistant à la lumière et qui ne fusionne pas. Bien sûr, vous perdrez le dynamisme. Cependant, la peinture obtenue sera beaucoup plus résistante à la décoloration. Je recommande la Quinacridone Rose de Daniel Smith. Ici, je peins la même pivoine avec cette rose quinacridone comme couleur de base au lieu du rose opéra. Vous pouvez voir que c'est beaucoup plus discret. Mais j'ai pensé qu'il était important de le mentionner et de vous le montrer. Encore une fois, si vous peignez dans le but d' apprendre et que vous finirez peut-être par accrocher l'œuvre dans votre chambre à l'abri de la lumière directe du soleil, peut-être sous un verre UV, alors je ne m'inquiéterais pas trop et optez pour l'Opera Pink vif. C'est absolument charmant. Quel que soit le rose de base que vous choisissez, notre couleur préférée sera le magenta. J'utiliserai la quinacridone magenta de QoR car pigments QoR donnent les résultats les plus éclatants de mon expérience, car ils utilisent un type de liant différent des autres aquarelles. Vous pouvez également utiliser le magenta Daniel Smith pour un effet très similaire. Il est également très dynamique. Nous l'utiliserons par-dessus notre rose dans les deuxième et troisième couches, et cela nous aidera à obtenir un effet plus réaliste. Ensuite, nous aurons besoin d'une couleur pour les pointes de nos pétales. Ensuite, la partie qui est presque sur le bord, qui est presque blanche, mais contient un pigment translucide. Nous y utiliserons du violet mélangé à beaucoup d'eau. Vous pouvez remplacer le bleu chaud si vous le souhaitez. J'utiliserai du violet dioxazine parce que c'est ma couleur préférée au monde. Mais il existe des alternatives que vous trouverez dans le document de classe. Enfin, nous aurons besoin d' un jaune chaud et j'utiliserai du jaune benzo de QoR, mais n'importe quel jaune chaud de base fera l'affaire. C'est vraiment facultatif si vous souhaitez capturer la lueur chaude du soleil qui se reflète sur la droite. À la base de certains pétales, nous devons créer une couche en dessous. Cette sous-couche sera placée sous notre couche de couleur rose. Maintenant, les pigments de soutien dont nous aurons besoin sont d'un rouge chaud pour les pétales où les racines intérieures sont visibles. J'utilise du rouge quinacridone, vous pouvez utiliser du carmin ou un autre rouge foncé que vous avez dans votre palette. Pour les ombres plus froides, nous aurons besoin de violet. Vous pouvez réutiliser votre violet ici si vous n'en avez pas ou mélanger le vôtre avec du rose et du violet. C'est pour ces pétales où l' on voit le bas du dos. En option, vous pouvez ajouter un brun violet encore plus foncé pour les ombres les plus foncées. Cela aidera à ajouter du contraste, de la saturation et une sensation de réalisme et de variation dans vos pigments. Ceci est facultatif. J'utilise le marron pérylène, qui est une couleur rouge brique foncé. Vous pouvez également utiliser du violet de pérylène ou du brun. Mon Perylene Maroon vient de Daniel Smith. Pour les étamines, comme base, vous pouvez réutiliser le jaune chaud de votre sous-couche. Pour ajouter plus de définition à ces étamines jaunes, vous pouvez utiliser du violet clair. Je vais utiliser Perylene Maroon. Vous pouvez utiliser du brun ou du vert olive. Pour la tige, nous aurons besoin de deux légumes verts, un vert foncé clair et un vert foncé frais. Si vous n'avez qu' un seul vert sous la main, vous devrez le mélanger à votre jaune pour les parties les plus claires et utiliser le vert plus foncé pour les parties les plus foncées. C'est tout. Encore une fois, vous pouvez consulter le document à tout moment. Je nommerai les pigments au fur et à mesure que je peins chaque pétale en temps réel. Si vous n'avez pas les pigments spécifiques que j'ai mentionnés ou les alternatives que j'ai proposées dans mon document, n'hésitez pas à utiliser d' autres pigments que vous avez dans votre palette, et il suffit de suivre la logique générale du palais que nous avons établie. [MUSIQUE] 4. Aperçu du processus de peinture: [MUSIQUE] Avant de commencer à peindre, je voulais vous donner un bref aperçu de notre processus du début à la fin, afin que vous puissiez vous sentir en confiance à chaque étape et savoir à quoi vous attendre. C'est très important, car nous concevons notre peinture comme une série de couches. C'est ce que l'on appelle le glaçage et cela implique la création de couches transparentes de pigments pour modifier les valeurs et l'apparence de la couleur sur la peinture finale, créant des tons plus profonds et parfois en modifiant les couleurs dans leur intégralité. D'une couleur de fond très douce avec presque aucun détail à des couches saturées plus détaillées, voici comment nous pouvons obtenir ce look réaliste avec des aquarelles étape par étape. Cela ne veut pas dire que nous ne pouvons pas avoir une peinture de pivoine en une seule couche. C'est une façon de procéder et il peut être intéressant d' avoir des transitions de couleurs lâches et transparentes sans trop de détails. Mais si vous souhaitez obtenir un look plus précis, nous devons le planifier par étapes et commencer par un grand lavage de couleurs, puis passer à des détails plus fins. Comme première étape facultative mais fortement recommandée, nous recouvrirons les étamines jaunes avec du liquide de masquage afin de pouvoir peindre librement nos pétales roses sans craindre de les recouvrir accidentellement. Notre première couche de couleur, notre couche d'arrière-plan, ne comportera que des roses et des violets clairs, et je veux dire super claire. Nous allons peindre pétale par pétale et je vais expliquer mes choix de couleurs. Pour ce qui est de la technique, nous utiliserons humide sur mouillé pour notre première couche. Il s'agit d'une technique d' aquarelle de base, qui signifie que vous mouillez abord la zone que vous allez peindre, puis que vous ajoutez très rapidement des couleurs supplémentaires si nécessaire avant qu'elle ne soit complètement sèche. Vous mélangez les couleurs directement sur du papier et vous les laissez se mélanger. N'hésitez pas à utiliser votre pinceau plus large ici. Je vais utiliser la taille 4. À peu près à mi-chemin de cette couche, nous mettrons le rose en pause et passerons au jaune, couvrant quelques pétales pour créer une lueur chaleureuse. C'est ce qu'on appelle une sous-couche. Ensuite, lorsque notre sous-couche est sèche , recouvrez le reste des pétales de rose. Dans notre deuxième couche, nous nous concentrerons sur la définition de zones d'ombre plus grandes. C'est ce que j'appelle une couche de définition et vous commencerez à voir la forme de chaque pétale émerger. Nous utiliserons ici toute notre gamme de roses, de rouges et de violets. Vous verrez une section de ma photo de référence sur la gauche afin que vous puissiez voir exactement comment je choisis mes pigments. Je vais expliquer ce que je vois et comment je note mes traits. Essayez de suivre, mais vaguement, je veux que vous considériez la photo de référence et que vous reconnaissiez les zones d'ombre et de lumière sur chaque pétale. Si vous hésitez à utiliser immédiatement votre pinceau sur certaines des ombres les plus grandes, vous pouvez les tracer avec un crayon. Tout d'abord, assurez-vous d' utiliser un crayon très léger et dur 2H ou 4H afin que vos marques de crayon soient à peine visibles. Ensuite, nous effacerons le liquide de masquage et peindrons les étamines et la tige. N'hésitez pas à vous arrêter là, votre fleur devrait avoir l' air assez réelle. Bien entendu, il est toujours possible d' ajouter plus de définition Vous pouvez donc choisir de m' accompagner jusqu'au bout et de me suivre jusqu'à la couche 3. En accentuant certaines ombres et en ajoutant de la texture aux pétales, nous aurons l' occasion de créer plus de contraste et d'ajouter de l'éclat. Mais cette dernière couche est plutôt une préférence stylistique. Ce n'est pas tout à fait nécessaire, mais je sais que la plupart de mes followers veulent savoir comment j'ai obtenu ce look très détaillé et dynamique. Vous pouvez me suivre pour voir comment ces détails en haute définition sont créés. Pour les deuxième et troisième couches, nous utiliserons un pinceau plus fin. J'utilise un pinceau rond de taille 2, ou vous pouvez simplement utiliser la pointe de votre pinceau plus grand si vous utilisez le même pinceau que pour la première couche. Nous n'utiliserons que la technique humide sur sec, ce qui signifie que nous appliquerons les couleurs avec un pinceau humide sur la couche complètement sèche. C'est une façon plus contrôlée de peindre et nous allons définir nos plus petites ombres. Allons-y. Notre première tâche sera de clouer notre couche d'arrière-plan et suivre les couches de définition et vous serez en mesure de réaliser tous ces jolis détails. Faites confiance au processus, concentrez-vous sur un pétale à la fois, et si les ombres semblent trop compliquées ou trop complexes, simplifiez-les, combinez-les autant que possible. Vous me verrez le faire assez souvent. Essayez de relâcher le sentiment de discrétion de ces pétales et considérez simplement les zones claires et sombres. Sinon, bien sûr, vous pouvez simplement suivre mes traits exacts. Je veux que tu sois à l'aise avant tout. Utilisez le moins ou le plus de conseils possible de ma part et autant ou aussi peu de détails que vous vous sentez à l'aise. [MUSIQUE] 5. Plan et masquage: [MUSIQUE] Avant de commencer à utiliser notre fluide de masquage ou nos peintures, si vous passez directement à la peinture, il suffit de faire une petite note sur le contour. J'ai enregistré un aperçu en noir et blanc de cette pivoine et vous pouvez télécharger depuis la section des ressources de classe et simplement le tracer. L'art de dessiner des croquis précis est un ensemble de compétences complètement différent et nous ne nous concentrons pas là-dessus aujourd'hui. Je veux vraiment que tu te concentres sur la pratique de l'aquarelle. Téléchargez le plan et utilisez méthode que vous préférez pour tracer une boîte à lumière, une fenêtre ou du papier graffiti et, bien sûr, vous pouvez simplement dessiner le contour comme je l'ai fait directement sur le papier. Sachez simplement que pendant que je dessinais, j'ai simplifié certaines formes, supprimant certains pétales afin que nous puissions nous concentrer sur de plus grandes zones d'ombre et de lumière. En regardant votre photo de référence, trouvez vos étamines jaunes et peignez-les avec du liquide de masquage. Couvrez simplement toute la surface de l'étamine. Vous remarquerez que les pointes sont grasses et allongées. Ensuite, ce sont les tiges qui mènent vers le centre de la fleur Vous pouvez donc les peindre avec la pointe de votre applicateur vers le centre de la fleur. Vous avez un cluster sur la gauche, un autre cluster au milieu. Je vais vous montrer sous un angle différent à quoi ressemble mon résultat final. Ne vous souciez pas de l'obtenir avec précision à 100 %, peignez simplement quelques étamines où bon vous semble. Vous pouvez également zoomer sur votre photo de référence pour obtenir plus de détails. Il y en a un ou deux qui restent ici et un autre ici et c'est à peu près tout. Voilà à quoi ça ressemble au final. Cela nous aidera vraiment à atteindre un certain réalisme. Si vous n'avez pas de liquide de masquage, essayez simplement de peindre autour de ces grappes. [MUSIQUE] 6. Calque 1 (A) - Lecture de fond: [MUSIQUE] Nous sommes sur le point de commencer notre première couche de couleur. Je suis tellement excitée et j'espère que vous l'êtes aussi. Si tu es un peu nerveux, c'est tout à fait normal. Il suffit de faire confiance au processus. chemin à parcourir peut sembler long, car cette première couche nécessitera probablement environ une heure, plus le temps de séchage. Regardez la vidéo de présentation du processus si nécessaire, mais je vais vous donner une brève mise à jour avant de commencer. Notre objectif est de couvrir toute la surface de la pivoine avec notre premier lavage très léger. Veillez à utiliser des pigments très dilués. Nous aurons besoin de deux pigments principaux. Le reste est facultatif, mais sera utile. Votre base rose et vous voudrez peut-être la prémélanger à l'avance, garder très claire et votre violet à nouveau , prémélangez à l'avance pour obtenir la même saturation partout. Nous aurons besoin de pigments de soutien Vous pouvez utiliser du rouge de quinacridone, comme je l'ai fait, ou du carmin, et nous l'utiliserons sur les pétales où les racines intérieures sont visibles. Du violet, c'est pour ces pétales où l'on voit le bas du dos à la racine et du jaune chaud. Nous allons peindre cette couche pétale par pétale suivant exactement le même processus sur chaque pétale. C'est ce qui le rendra plus simple et plus prévisible. Nous allons commencer par un peu de violet juste en dessous du bord supérieur, là où le pétale est très fin et laisse passer le soleil. Nous allons le mélanger avec de l'eau claire vers le bord, puis le mélanger avec notre rose de base jusqu'en bas. Il y aura des pétales où tout le parcours du pétale sera visible et nous voulons y avoir plus de saturation. Utilisons du violet si vous voyez la face extérieure du pétale et du rouge foncé si vous voyez la face intérieure. Essentiellement, cette zone à l'intérieur de la fleur où les racines de chaque pétale sont visibles et reçoivent un rétroéclairage chaud, nous aurons besoin d'un peu plus de rouge chaud. La couche de sous-couche jaune fera l'affaire séparément. Je l'ai fait à mi-chemin, c'est donc la séquence que nous allons utiliser. C'est tout, bien que nous ayons beaucoup de pétales, le processus est en grande partie le même avec quelques légères variations. Si vous omettez certaines parties, ne vous inquiétez pas, nous aurons l'occasion de les corriger dans la couche suivante et la couche suivante. Concentrez-vous simplement sur la création d'une couverture complète de rose avec quelques zones d'ombre et gardez-la très claire pour le moment. Comme je l'ai décrit il y a une minute, nous allons commencer par un peu de violet juste en dessous du bout du pétale et le mélanger à l'eau claire pour que le bout soit essentiellement blanc. Ensuite, nous allons le mélanger à notre rose de base et j' utilise du rose opéra jusqu'à la racine du pétale, ou aussi loin que nous pouvons voir, car il est recouvert d'un autre pétale. Mes coups sont très lents et précis. Je veux m'assurer de suivre la forme du pétale et mon mélange de rose est très clair pour la plupart. Juste cette pointe sur le dessus et mélangée à de l'eau claire. Travaillons maintenant sur le pétale suivant. Encore une fois, le processus est le même. Commencez par un mélange violet très clair et mélangez-le avec du rose, suivant simplement le contour . Comme vous pouvez le voir, mes contours sont assez clairs, mais je peux toujours voir clairement la forme du pétale. Assurez-vous que je n'ai rien raté et passez au pétale suivant. Commencez par le violet, mélangez avec de l'eau claire, puis avec le rose. Tu vois, c'est le même processus. C'est peut-être un peu fastidieux, mais ça en vaudra la peine au final. Faisons-en un autre. Ici, c'est un peu plus compliqué car il y a beaucoup de points forts. J'essaie juste de peindre la pointe en violet , mais en laissant quelques points vides. Ne vous inquiétez pas si vous les manquez, cela n'interférera pas beaucoup avec l'effet. C'est juste une façon d'ajouter plus de détails et je vais le mélanger à mon rose jusqu'au bout. Peut-être qu'à un peu plus de saturation au fur et à mesure que la pédale descend, remarquez que mes mouvements vont pour la plupart dans la direction du pétale, donc de haut en bas, de la pointe à la racine, et c'est juste cas où nous laisserions d'autres marques saturées. Vous remarquerez que j'ai juste ajouté un peu de violette jusqu'à la racine. Passons maintenant à la prochaine petite pédale. La pointe est violette et descend vers le rose, laissant une petite tache un petit surlignage en blanc. Maintenant, le suivant. Notez que je choisis des pétales qui ne se touchent pas, et c'est juste pour gagner du temps. Je ne veux pas les ranger dans ordre, car je veux qu'ils soient séparés à ce stade, pour la plupart. et je veux juste me concentrer sur un pétale à la fois. Un autre pétale. est assez foncé sur la photo de référence, mais ne vous inquiétez pas de le rendre beaucoup plus foncé sur ce point, nous y reviendrons encore et encore avec nos pigments d'ombre et nos pigments boost. Un autre pétale, même principe, violet puis rose. Revenons maintenant à gauche. À ce stade, les premiers pétales que j'ai peints sont secs, je peux donc travailler sur celui qui se trouve entre les deux. Du violet puis du rose doucement jusqu'en bas. Tu vois, je n'interfère pas avec le bout du pétale en bas parce qu'il est sec. Si ce n'était pas le cas, ça saignerait. Lorsque vous peignez un pétale, assurez-vous que ceux qui l' entourent soient complètement secs et j'ai juste ajouté du violet à la base. Finissons ce pétale en commençant par du violet très clair, commençant par du violet très clair puis en passant par du rose jusqu'en bas et peut-être un peu plus de violet jusqu' bas à la base, juste pour ajouter plus de saturation. Je vais revenir à gauche, juste ici, sécher mon pinceau sur du papier de soie et quand il sera sec, soulever un peu de peinture pour créer un effet surligneur, car j'ai l' impression d'avoir mis trop de couleur là. Passons maintenant à l'arrière de ce pétale, juste une petite section. n'y a pas de reflets vifs, juste du violet sur le bord, du rose jusqu'à la gauche. Travaillons maintenant sur ce gros pétale. Nous voyons l'intérieur de ce pétale. C'est un peu plus compliqué que les autres. Il comporte deux pièces qui dépassent et se courbent vers le centre. Ce que je vais faire, c'est mettre du violet clair vers la pointe et peut-être un peu au milieu, puis utiliser du rose tout autour et remplir le reste de la zone. Notez que je laisse les extrémités de ces deux parties incurvées vierges. Ils reçoivent plus de lumière , alors laissez-les vides pour le moment. Cela nous aidera lorsque nous reviendrons plus tard pour ajouter plus de pigment. Cela nous aidera à reconnaître la forme et à la définir davantage. Je vais juste utiliser à nouveau la méthode du pinceau sec et y soulever deux points saillants, soulever un peu de peinture. Utilisez simplement un pinceau humide et tapotez-le sur votre papier de soie pour éliminer presque toute l'eau , puis faites-le glisser là où vous voyez le plus clair. Maintenant, je vais utiliser mon rose pour descendre jusqu'au centre de la fleur. Il suffit de le diluer et de passer doucement à ma violette. Vous pouvez voir cette zone à l'intérieur de la fleur. Il fait beaucoup plus sombre la photo de référence car il se trouve dans l'ombre ne reçoit pas de lumière directe du soleil. Nous voulons nous assurer de le préparer, mais nous ne voulons pas utiliser trop de pigment saturé, car il y aura beaucoup de couches, d' ombres et de détails sur les pétales. Donnons-lui peut-être un petit coup de pouce par rapport à d'autres zones rose pâle avec un peu de violet et en diminuant, j'utilise du rouge quinacridone, mais pas trop saturé. Peut-être une teinte plus foncée que les pétales qui font face à la lumière. Ici, je laisse tomber de la quinacridone rouge très doucement autour des étamines, mouillée sur mouillée. Laissez sécher et passez au pétale suivant. Maintenant, nous avons peint le verso de celui-ci. Maintenant c'est sec. Assurez-vous que le pli est sec. Peint mais cette fois je ne pense pas utiliser beaucoup de violet sur le dessus, sur la pointe. Je n' y vois pas beaucoup de violet car il fait face au soleil à certains endroits. Je vais juste utiliser de l'eau claire à la pointe, puis du rose jusqu'en bas, et un peu de violet à la racine. Il y a aussi une ombre très forte, donc plus de violet dans cette zone et nous le faisons mouillé sur mouillé C'est donc mélangé avec le reste de la couleur rose, mais ne vous inquiétez pas pour cela. Nous reviendrons au bon moment pour ajouter plus de définition à cette ombre et créer une silhouette plus forte. Pour l'instant, nous utilisons simplement une couleur d' arrière-plan très basique, alors ne vous inquiétez pas pour être très précis pour le moment. Continuez simplement à suivre le même processus. Violet à l'extrémité, rose sur toute la longueur, et mélangé à de l'eau claire pétale par pétale. Faites confiance au processus, nous créerons plus de définition au fur et à mesure que nous avancerons dans ce cours. C'est essentiel car la création de couches de couleurs étape par étape nous aidera à obtenir cet effet réaliste. Nous ne pouvons pas le faire tout de suite en une seule couche, nous voulons augmenter saturation de nos ombres étape par étape dans notre générateur de couches . J'ai juste fait un petit pétale au milieu avec du rose comme base, puis de la quinacridone rouge à la racine et à la pointe. Passons maintenant à ce pétale. Nous en avons peint le verso. Maintenant, peignons le milieu juste ici, commençant par mon rose et en le mélangeant à de l'eau claire, je n'y vois pas beaucoup de violet. Continuez à le décrire. Il y a un petit morceau visible ici à travers les plis. Encore une fois, en utilisant simplement du rose. Nous y reviendrons encore et encore pour obtenir une couleur plus réaliste. Pour l'instant, je vais simplement le mélanger davantage vers la base du pétale avec ma violette, puis passer à nouveau au rose. Il y a une ombre, donc je veux juste marquer doucement cet endroit, mettre un peu plus de rose sur les petits morceaux visibles entre les pétales et terminer avec ce petit pointe qui sort. Il est évident qu'il est violet, donc je vais commencer par cela, puis continuer avec du rose , un peu plus saturé que les parties du pétale qui se trouvent autour. Puis, tout en bas, il y a une pièce visible, donc un peu plus de rose saturé. Maintenant, faisons ce petit pétale coincé entre deux grappes d'étamines. Je vais juste opter pour le rose. Je ne pense pas que je vais utiliser beaucoup de violet là-bas. Mélangez ce surligneur avec un pinceau sec pour laisser une petite tache blanche et ajoutez un peu de rouge chaud. À la pointe, je n'ai pas peur recouvrir mes étamines car elles sont recouvertes de liquide masquant Il suffit donc de les recouvrir de peinture. Faisons maintenant ce petit avantage. Le dos de ce pétale est légèrement rose mélangé à de l'eau claire. Encore un petit morceau , encore une fois, juste un peu de rose laissant le bord de la pointe blanc. Encore un petit morceau. Maintenant, nous en avons presque fini avec les gros pétales. Nous ne faisons que parcourir des zones plus petites, principalement en rose. Vous n'avez pas à trop compliquer les choses à ce stade, nous reviendrons sur les détails plus tard. Dans cette partie, je vais en fait opter pour le violet aux extrémités. En regardant la photo de référence, elle est assez saturée Ajoutons donc du rose vif pour la mélanger. Vibrant mais pas tout à fait saturé notre rose est peut-être une teinte plus foncée que les pétales qui l'entourent. Je suis juste en train de nettoyer les bords et de réduire la couleur. fait très chaud et saturé là-bas, donc je vais y mettre de la violette. Nettoyez le bord très doucement, en m'assurant que j'ai tout recouvert et maintenant je vais ajouter du rouge chaud, humide sur mouillé. Remarquez que les traits vont dans la direction du pétale, donc de la racine jusqu'à la pointe. C'est très important car s'il reste des stries, elles imiteront la texture du pétale, et c'est une bonne chose. Passons maintenant à l' arrière de ce pétale. Du violet sur le dessus, puis je le mélange avec du rose. Il fera beaucoup plus sombre quand nous en aurons fini, mais pour l'instant, je vais rester clair. Encore une fois, il suffit de suivre le même principe. Il s'agit de notre couche d'arrière-plan. Nous n'avons pas besoin de beaucoup de pigments à ce stade. Je vais maintenant faire le tour de la fleur et chercher des petits morceaux de pétales que nous avons peut-être oubliés. Je vais les peindre avec mon rose et parfois mon violet, en fonction de ce que je vois sur la photo de référence, je laisserai ces cinq grands pétales face à nous complètement vides pour le moment. Nous y travaillerons dans la prochaine vidéo. Je les laisse vides pour nous permettre d' ajouter d'abord une sous-couche jaune. Remarquez les pétales que je laisse vides et terminez le reste de la pivoine. Cette petite pièce ici, je pense que je vais utiliser du magenta. Il semble très foncé sur la photo de référence, et il n'y a donc aucune raison de choisir d'abord le rose clair. [MUSIQUE] Maintenant que la plupart des pétales sont recouverts de notre vernis rose de base, passons à la vidéo suivante. 7. Calque 1 (B) - Lecter en arrière-plan: [MUSIQUE] Avant de passer au reste des pétales, arrêtons-nous une seconde et regardons la photo de référence. Je vois plusieurs zones sur la photo de référence où lumière chaude du soleil se reflète sur le dos de certains pétales. Pour obtenir cet effet, nous devrons créer une sous-couche jaune pâle. Prends ton jaune chaud. J'utilise du jaune benzyle provenant du noyau. Vous pouvez utiliser la lumière jaune Hansa ou n'importe quelle lumière jaune chaude et transparente que vous pourriez avoir en bouche et suivre. Ce sera très rapide, c' est-à-dire recouvrir quelques pétales que nous avons laissés vides, puis nous laisserons le jaune sécher et terminer avec des roses et des violets sur le dessus, comme nous l'avons fait au début. Avant de passer au jaune pur, je voulais juste vous montrer pourquoi une sous-couche est importante. Si nous mélangeons simplement le rose et le jaune et que nous essayons d'obtenir l'effet lumineux en une seule couche, nous obtiendrons une sorte de rose chaud et sourd. Cela ne fonctionne pas vraiment pour communiquer la lueur, c'est pourquoi nous le faisons par étapes, en commençant par le jaune, puis en continuant par le rose. Il s'agit d'une étape très importante et souvent sous-estimée de la peinture à l'aquarelle. Mais c'est très important lorsque vous peignez des sujets exposés à la lumière naturelle du soleil. Tout ce que nous avons à faire est de peindre un peu de jaune sur ces pétales blancs, mais nous n'allons pas les recouvrir tous, juste certaines parties. Vous pouvez voir exactement où je place la majeure partie de ma couleur, mélangeant à de l'eau claire vers les bords du pétale. Cette lueur chaude est essentiellement une lumière réfléchie par les pétales qui entourent le pétale que nous peignons. En d'autres termes, ce n'est pas la lumière du soleil qui traverse la pédale, mais plutôt la lumière du soleil qui est filtrée et qui rebondit sur les autres pétales . C'est pourquoi vous voyez cette lueur chaude principalement sur la droite et en bas. Maintenant, faisons-en un autre. Je vois que la majeure partie de la lumière du soleil se trouve au milieu Je vais donc commencer par de l'eau claire, puis ajouter mon mélange jaune avec de l'eau claire vers le haut. C'est une belle transition en douceur. Peut-être en ajouter un peu plus. Vous pouvez voir que cela se répand, mais pas trop. Ce pétale sur la droite, je vois que la majeure partie du point culminant se trouve en fait vers le haut du pétale. La base est assez fraîche, je vais donc commencer par le jaune, puis la mélanger avec de l'eau claire vers la base. Maintenant, vous pouvez choisir d'ajouter une légère couche de jaune chaud à la base de certains autres pétales où vous pouvez voir une lueur chaude. Celles que nous n'avons pas laissées en blanc. Je ne les avais pas remarqués auparavant, mais après un examen plus approfondi de la photo de référence, j'ai décidé qu'ils étaient nécessaires. Assurez-vous simplement que la couche rose précédente est complètement sèche. Encore une fois, ces zones de lumière réfléchie sont principalement concentrées en bas à droite. Cela suit la direction de la lumière du soleil en diagonale depuis le haut à gauche et vers le bas à droite. Vous constaterez également que la lueur est visible à l'intérieur de la fleur. Cette zone à la base des pétales reçoit certainement une certaine lumière rebondissante. Je ne l'ai juste pas remarqué au début. Pour moi, il est maintenant visible sur la photo de référence, car je regardais depuis un certain temps. Ajoutons-y une teinte jaune transparente et peut-être un peu ici. Maintenant, assurons-nous que cette sous-peinture jaune est complètement sèche avant de terminer notre première couche de rose. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. [MUSIQUE] 8. Calque 1 (C) - Lecture de fond: [MUSIQUE] Bon retour. Il est temps de terminer notre première couche. ne reste que quelques pétales. allons suivre le même processus que nous avons commencé au tout début. J'ai prémélangé mon violet une fois de plus pour m' assurer d'utiliser la même saturation je passe d'un pétale à l'autre. Je vais commencer par celui qui nous fait face. En regardant la photo de référence, il suffit de partir du bord, un peu de violet à certains endroits, je vais laisser petites zones vides où je vois les reflets. Vous n'êtes pas obligé de le faire si vous n'êtes pas sûr ou si la pointe de votre pinceau ne vous permet pas de le faire, vous pouvez simplement peindre une très légère couche de violet puis le recouvrir peu de rose opéra sur toute la surface. dans le bord où il va devenir plus saturé, votre base rose. Vous pouvez ajouter un peu de magenta en bas si vous en avez envie ou vous pouvez le laisser rose. Nous travaillerons de plus en plus sur ce pétale dans la prochaine leçon. Maintenant, je vais y ajouter un peu plus de violet. Maintenant, je vais sécher mon pinceau sur du papier de soie et le faire glisser vers le bas pour créer des reflets, en soulevant la couleur au fur et à mesure que ma couche sèche. Je veux y créer de la texture. Je ne veux pas une couverture complète, donc je vais simplement utiliser ce pinceau sec et le faire glisser dans le sens du pétale, du bord vers le bas. Vous pouvez voir que je rehausse la couleur dans certaines zones, en laissant les reflets. Au fur et à mesure que votre pigment sèche, cela sera de plus en plus facile à faire. Cela fait maintenant environ deux minutes et je peux ajouter plus de couleur. Maintenant, je vais laisser ce pétale et passer à celui du bas, en commençant par le bord, en utilisant ma base rose, très légèrement délavé et peut-être un peu de magenta vers le bord, en suivant simplement la forme du pétale. Maintenant, faisons celui-ci en haut. Je vais commencer par rose opéra, puis continuer avec le magenta jusqu'en bas. Vous pouvez le voir, parce que nous y avons mis un peu de jaune, mon magenta en ressort plus chaud que d'habitude et je vais le rendre encore plus chaud en utilisant du rouge de quinacridone à la base. Vous pouvez y déposer un peu de vert le mélanger à votre rouge de quinacridone juste à l'endroit où se trouveront les étamines. Maintenant, je vais revenir au pétale en bas. Le pli est sec, donc je ne vais pas interférer avec ce rose. Je peux à nouveau peindre l' intérieur. La logique est la même, un peu de violet sur le bord puis déplace vers la base du pétale avec mon rose opéra. Juste un peu de violet sur le bord , puis du rose, puis vers la base du pétale, un peu de rouge quinacridone. Vous pouvez maintenant voir que j'utilise du rose super saturé ici. Ce pétale est face à nous. C'est l'un des principaux éléments. Je veux vraiment me concentrer là-dessus, donc je ne crains pas d'utiliser trop de rose. Je veux vraiment qu'il brille et encore une fois, d'un rouge plus doux et plus chaud vers la base du pétale. Je veux une couverture presque complète ici, en laissant juste les bords clairs. Vers la base, il est plus foncé, beaucoup plus saturé. Je vais le mélanger et c'est ainsi que je veux le laisser. Faisons maintenant ce pétale sur la droite. Encore une fois, nous voyons l'intérieur, mais nous ne voyons pas l'intérieur des pointes. Je ne commence pas par le violet, je commence directement par le rose, encore une fois, assez saturé. Nous allons beaucoup travailler sur ce pétale plus tard, mais pour l'instant, du rose et maintenant magenta vers le milieu et vers la base et du rouge de quinacridone dans la zone où nous avons déjà mis du jaune, Je veux le garder au chaud. donc plus froid, plus de roses vers le centre et vers la base, et du rouge plus chaud dans la zone où nous avons déjà mis du jaune. Un peu plus de magenta. Ces zones seront sombres quand nous en aurons fini avec elles. Laissons ça, passons au pétale suivant. Je vais commencer par le rouge de quinacridone au-dessus du surlignage jaune. Laissez le surlignage complètement vide, puis commencez à mélanger avec de l'eau claire vers le haut et avec du magenta jusqu'en bas. Quelques lignes avec la pointe de mon pinceau au-dessus de ce surlignage, ajouter un peu plus de réalisme. Des rainures, des groupes de pétales sont toujours présents dans le sens du pétale. Un peu plus de magenta. En bas à droite. Je pense que c'est ça. Félicitations, votre première couche est officiellement terminée. Cela devrait ressembler à ceci, assez plat à ce stade, mais tous les pétales sont recouverts d'une variation de rose clair. Si vous constatez de nombreuses différences entre ce que vous avez peint et ce que j'ai peint, ne vous inquiétez pas, passez à la couche suivante une fois qu'elle est sèche. Nous allons commencer à ajouter plus de définition et vous commencerez à voir la forme de la fleur émerger. Je te verrai dans la prochaine leçon. [MUSIQUE] 9. Calque 2 (A) - Wash de définition: [MUSIQUE] J'ai hâte de commencer à travailler avec vous sur la prochaine couche de couleur. C'est ici que nous ajouterons une certaine définition à nos pétales en utilisant la technique humide sur sec, ce qui signifie que nous peindrons sur une première couche complètement sèche. Nos pigments seront légèrement plus concentrés. Utilisez un peu moins d'eau, restant légère et nous ne couvrirons que certaines zones qui ont besoin d'une plus grande saturation. est très rare qu' il y ait une couverture complète maintenant. Nous serons très sélectifs. Ne vous inquiétez pas si vous ne voyez pas toutes les variations de couleurs que j'utilise, nous avons tous une sensibilité différente à la lumière et à la couleur. En cas de doute, utilisez simplement du magenta clair pour la plupart des ombres et des pétales et peut-être un peu de violet lorsque vous savez que la zone est particulièrement fraîche ou sombre. Je vais commencer par un léger lavis magenta sur ce pétale orienté vers le devant. J'y vois une ombre profonde. Encore une fois, n'hésitez pas à le dessiner avec un crayon si vous n'êtes pas à l'aise pour peindre directement avec votre pinceau. Je fais simplement glisser le pigment vers le pétale qui dépasse vers la droite. n'y a aucune raison de les séparer. Je veux une transition en douceur. C'est une valeur similaire, et j'ai simplement ajouté un peu de rouge de quinacridone en bas alors que mon papier est encore humide et un peu de violet parce que, comme nous l'avons établi, il y a un peu Un peu de cette couleur violette vers le bord, en général. Maintenant, je vais continuer à utiliser mon magenta. Tout comme nous l'avons fait dans la première couche, je souhaite conserver une petite zone claire au milieu. Il y a un petit pli, donc je vais le mélanger à de l'eau claire, mais mon magenta se trouvera de chaque côté de cette zone claire. Ensuite, en plus de notre teinte jaune, un peu de rouge de quinacridone. Je mélange toutes ces couleurs avec l'eau claire et un pinceau propre. Un peu plus de rouge de quinacridone à la base. Maintenant, je vais continuer sur le dos de ce pétale , sans les séparer. Le pétale précédent est encore humide. Je vais juste continuer avec l'ombre magenta jusqu'en haut. Ajoutez peut-être un peu plus de violet vers la base, il y fait assez sombre. Ensuite, vers les bords du pétale, mélangez-le simplement à de l'eau claire. Vous pouvez voir émerger un joli dégradé, foncé à la base, beaucoup plus clair vers le bout du pétale. Maintenant, faisons cette ombre ici. Encore une fois, je n' attends pas que mes ombres sèchent, je continue simplement avec mon magenta. Dessinez un contour à l'avance si nécessaire, puis un violet clair vers le bord. Nous avons deux ombres sur ce pétale qui l'encadre des deux côtés, et beaucoup de lumière passe au centre. Passons maintenant à la couleur magenta jusqu'au prochain pétale. Nous avons commencé par le magenta, nous allons poursuivre avec un peu de rouge de quinacridone. Peut-être un peu plus saturé à la limite entre le pétale et ces plis plus clairs. Alors que ma peinture est encore humide, j'ai ajouté des traits un peu plus saturés dans la direction du pétale, juste pour créer une impression de forme, là où se trouvent des rainures, et je l' ai mélangée avec eau claire. Maintenant, faisons ce pétale ici, bien chaud. Je vais commencer par le rouge de quinacridone et le mélanger à de l'eau claire pour obtenir ce point culminant. Continuez avec du magenta, un peu plus frais, ou du moins c'est comme ça que je vois les choses. Encore une fois, mélangez-le avec de l'eau claire, puis terminez sur le côté gauche avec du magenta, mélangeant avec le rouge avec lequel j'ai commencé. Nettoyez ce surlignage, ajoutez un peu plus de magenta. Maintenant, cette zone que nous voyons apparaître est très sombre sur la photo de référence. Je vais commencer par mon magenta, peut-être en y ajoutant un peu de violet juste pour le rendre plus foncé. N'oubliez pas les aquarelles, lorsqu'elles sèchent, elles paraissent beaucoup plus claires. N'ayez pas peur que ces zones sombres commencent à paraître un peu trop sombres. Ils paraîtront un peu plus clairs une fois l' eau évaporée. Passons maintenant au centre et vers le haut. Ce pétale a l'air assez sombre et chaud sur le dos ici. Je vais commencer par le rouge de quinacridone et continuer avec le magenta. Il y a quelques rainures que je dois identifier. J'y mets d' abord mon pigment, puis je le mélange avec l'eau claire pour atteindre les zones claires. Vous pouvez voir une transition entre le rouge foncé et le magenta plus froid. Je vais le nettoyer. Peut-être que je fais glisser mon pinceau avec un peu de pigment dans la direction du pétale, juste pour créer des rainures mouillées sur mouillées et peut-être un peu de violet sur le bord. Passons à la vitesse supérieure. Ici encore, nous allons nous concentrer uniquement sur les zones d'ombre. Je commence par le rouge de quinacridone, puis je monte et j'ajoute un peu de violet. Au fur et à mesure que nous nous y habituons, il y a toujours un peu de violet au bout de ces pétales, laissant certaines zones vides. Je suis juste en train de peindre la forme de l'ombre que je vois, quelques petites taches d'ombre. Je pense que ça devrait être ça. Maintenant, avec ce petit pétale face à nous, je vais commencer par le magenta et simplement peindre l'ombre et la texture que je vois. Il y a quelques silhouettes que nous pouvons y dessiner en suivant simplement les rainures. Encore une fois, les rainures du pétale partiront de la pointe jusqu'en bas. J'essaie juste de peindre ce que je vois, des zones d'ombre et de lumière. Ajoutez à nouveau un peu de violet sur le dessus, quelques petits détails, et il commence à prendre du volume et de la forme. Maintenant, peignons l' intérieur de ce pétale. Je vais commencer par le rouge de quinacridone , très soigneusement autour du pétale que nous venons de peindre. Je vais continuer à mélanger avec de l'eau claire jusqu'au bord. Mon rouge est transparent, donc tous les roses brillent encore et, surtout sur la gauche où nous avons peint un peu de jaune, nous pouvons toujours voir ce reflet. Nous allons continuer à renforcer légèrement cette couleur et à laisser certaines zones vides, juste du rose. Maintenant, peignons le dos de ce pétale. Il y a une ombre forte et chaude, alors je ai fait avec du rouge de quinacridone. Il existe une couverture simple, juste complète. Continuez ensuite avec un peu de violet. est une toute petite ombre que je vois. Encore une fois, regardez la photo de référence et considérez la forme de l'ombre que vous voyez et la forme des reflets qui restent lorsque les ombres les encadrent. ce pétale se trouve sur toute la Je pense que ce pétale se trouve sur toute la longueur du dos, je pense, et je vais littéralement peindre la forme des ombres et des groupes que je vois avec ma violette. Si vous n'utilisez pas violet ou ces couleurs de support facultatives, vous pouvez simplement mélanger du violet avec du magenta. Ensuite, je vais le mélanger avec du magenta plus saturé. Juste du magenta pur tout en bas. Une autre petite ombre est restée là, tout au fond. Laissons-la. Passons maintenant à la partie gauche. Notre processus est le même, nos couleurs sont les mêmes. En regardant simplement la photo de référence, peignons cette ombre, commençant par un magenta clair, mélangeant avec de l'eau claire un peu de rouge quinacridone. Voici une autre ombre que je vois. Du magenta clair, peins juste la forme de l'ombre telle que je la vois. Passage à un rouge plus chaud. Encore une fois, si vous ne voyez pas la variation de couleur, utilisez simplement du magenta et tracez la forme de l'ombre. Il suffit de le garder léger. Quelques ombres plus petites, des sillons que je vois. Je vais le nettoyer et passer à la section suivante. En fait, juste du rose, juste du rose opéra. C'est l'arrière du pétale. Il y a quelques lumières, alors allons-y. Vous pouvez mélanger à nouveau ces ombres ici et ajouter un peu de rose. Ensuite, sur la liste, examinons le dos de ce pétale. a là une ombre bien définie. Je vais commencer par mon violet et peut-être mélanger un peu de magenta clair. Je vais juste peindre la forme de l'ombre. Je vais mélanger avec de l'eau claire vers le bout du pétale, puis continuer. D'ailleurs, vous n'êtes pas obligé de suivre la même séquence de pétales. Vous pouvez changer de sujet peindre un autre ou en ignorer un autre si vous le souhaitez. Je suis juste en train suivre ce cercle et nous avons commencé par le bas, allés vers la droite, vers le haut et maintenant nous sommes redescendus sur le côté gauche. Maintenant, je vais peindre l'ombre à la base parce que c'est à la base, il fait un peu plus chaud. J'ai l'impression que le rouge de quinacridone convient mieux ici. Je vais le mélanger sur le pétale suivant avec un peu d'eau rose et claire. Encore quelques détails plus sombres. Je vais y ajouter de la violette. Je veux m'assurer qu' il est plus saturé à certains endroits. Revenez ensuite à ce pétale et remarquez juste quelques petites ombres. J'utilise du magenta et un peu de rouge de quinacridone vers la base, l'eau claire sur le dessus pour le mélanger. C'est assez défini pour ça. Je vais donc utiliser un contour net, rouge de quinacridone, puis le mélanger à de l'eau claire. Peut-être un peu de rose le côté qui fait face au soleil sur la gauche. Maintenant, le gros pétale qui nous fait face dessine quelques ombres. Encore une fois, je pense que vous devriez d' abord dessiner l'ombre avec un crayon clair si vous n'êtes pas tout à fait à l'aise avec la main libre. Je le fais juste avec mon pinceau. Mais vous n'avez pas besoin de les décrire avant si vous le souhaitez. Je vais commencer par le violet sur les rainures situées à l'extrémité du pétale et continuer par le magenta vers le milieu. Il s'agit d'une grande ombre projetée par les pétales situés sur le dessus, ce qui vous permet de zoomer sur votre photo de référence et de vraiment la voir. Regarde la forme. Là où ça va vers la tige, vers le centre de la fleur, je vais ajouter du violet, pour rendre encore plus profond. Et il suffit de mettre quelques traits très saturés, encore une fois, toujours dans le sens du pétale et de continuer, plus violets. Assurez-vous que le bord de l'ombre est net. Ajoutez du rouge sur le côté droit et continuez avec ce rouge jusqu'au bord. Il y a là un autre pli. Je vais commencer par le magenta , puis lui donner une forme triangulaire. C'est plus saturé sur la droite. Juste quelques ombres plus petites mon magenta se déplaçant vers la droite et en dessous de ce petit groupe d'ombres, ajoutez peut-être un peu de violet vers le bord et un peu de rouge vers le centre. Faisons disparaître ces ombres. Ajoutez un peu plus de saturation. Maintenant, travaillons sur cette astuce et laissons-la pour le moment. Laissons cela pour le moment et revenons au centre de la fleur. Il y a ce petit pétale incurvé et il fait assez chaud au milieu. Je vais donc utiliser un peu de quinacridone rouge également sur la pointe. Ensuite, je vais porter ma quinacridone rouge. Il y a un autre pétale incurvé peint sur le dessus de mon liquide de masquage Je n'ai donc pas peur mettre un pigment sur les étamines jaunes. Maintenant, ce pétale, là encore , est une ombre bien définie. Il y a un autre pétale sur la photo de référence, mais je ne l' ai pas inclus dans mon plan, je voulais le simplifier. Donc, juste du magenta, des ombres fortes, silhouette et un peu plus de magenta sous ces petits morceaux incurvés du pétale. J'ai vraiment aimé cette forme. C'est vraiment cool. C'est pourquoi les pivoines sont si belles. J'ai divisé cette vidéo en deux parties afin que vous puissiez faire une pause au milieu si vous en avez besoin. Vous pouvez passer directement à la vidéo suivante pour terminer cette couche. [MUSIQUE] 10. Calque 2 (B) - Lash de définition Définition Wash: [MUSIQUE] Finissons notre deuxième couche en utilisant les mêmes principes et le même processus que nous avons établis dans la vidéo précédente. Vous pouvez consulter l'introduction de la vidéo précédente si vous avez besoin d'un rappel des pigments et des méthodes que nous utilisons. Travaillons d'abord sur cette section des pétales. Je vais peindre cette ombre que l'on voit clairement sur la photo de référence avec du magenta, puis ajouter un peu de violet en bas. Mélangez-le avec de l'eau claire vers le haut et ajoutez du rouge chaud au milieu. Encore une fois, si vous ne voyez pas cette variation de couleur, utilisez simplement du magenta. Maintenant, au dos. Un peu plus de magenta mélangé à de l'eau claire, puis je vais y ajouter une petite touche de rose. L'ombre est assez chaude. Je vais le peindre avec du rouge quinacridone, puis continuer vers la gauche avec ma base rose. coups très soignés. n'y a pas de violet à la pointe et nous ne l'avons pas peint pendant notre couche d'arrière-plan. Il suffit de mélanger avec de l'eau claire vers le haut, puis du magenta, jusqu'à la base. Peut-être un peu plus rose. Maintenant, du rouge chaud en bas. Plus de magenta sur la droite, et en mélangeant de fond en comble. Maintenant, cela semble plus réaliste. Maintenant, au dos de ce pétale, je peux voir une ombre. Je vais le faire en mélangeant le violet et peut-être en esquissant un peu. Faisons cette pièce ici. Je vais commencer par le magenta. Juste de petits coups dans la direction du pétale, laissant quelques reflets en blanc. Maintenant, je trouve que l'intérieur du pétale est un peu plus chaud Je vais donc utiliser du rouge quinacridone, puis continuer jusqu' au pétale d'arrière-plan. Ajoutez quelques lignes supplémentaires pour ajouter de la texture. Maintenant, une autre couche de magenta pour cette ombre que nous avons déjà peinte, rendant un peu plus profonde et en ajoutant quelques lignes pour la texture. Ajoutons de la violette, mélangez-la et passons au pétale suivant. Je vais commencer par une violette et peindre la grande zone d'ombre au milieu du pétale. Encore une fois, n'hésitez pas à dessiner avec votre crayon avant de commencer. Je l'ai juste en main, je veux garder certaines zones nettes et d' autres zones, je vais les mélanger à de l'eau claire pour que les reflets soient doux. Je vais continuer avec un peu de magenta vers le haut. Il y a quelques pièces qui se chevauchent. J'essaie juste de les peindre, en gardant mon mélange assez léger en ajoutant des traits plus saturés Sur certaines zones, je veux ajouter du rose et mélanger vers le bas en faisant glisser le la couleur et la forme des rainures des pétales. Une autre petite zone d'ombre. Encore une fois, simplifiez si vous ne vous sentez pas à l'aise, peignez simplement une grande partie de l'ombre au milieu et en haut autour du surlignage, et laissez-la là. Je vais continuer avec mon magenta jusqu'au pétale suivant. Encore quelques lignes, et ce petit bout qui dépasse. Décrivez l'autre pointe avec mon magenta, et ajoutez peut-être un peu plus de saturation au milieu. Ajoutons un peu plus de définition à ce pétale sur la gauche. Je vais juste utiliser un magenta clair et peindre certaines des zones d' ombre que je vois. Laissant certaines zones plus claires et se mélangeant à de l'eau claire. Plus de rouge foncé sous ces deux plis, puis estompez de fond en comble. Allons-y. Ici, au centre de la fleur, je veux ajouter plus de texture. J'ai juste peint un pétale , puis j'ai laissé quelques zones vierges. Maintenant, je dessine le contour d' un autre mur dans le sens des pétales. partant de la gauche vers la droite, en descendant en diagonale, il suffit de créer une impression de plusieurs pétales dans le dos, comme des rayures. Ne vous inquiétez pas si vous ne comprenez pas tous les détails. Il suffit de tracer quelques lignes avec votre rouge, en veillant à ce qu'il ne soit pas trop foncé, car il reste une couche à recouvrir. Mais ce rouge chaud nous aidera à différencier visuellement cette zone. À partir de pétales roses frais que nous avons déjà peints. Dans cette zone, je vais utiliser la même quinacridone, rouge. Il fait beaucoup plus sombre sur mes photos de référence. Ajoutons simplement un peu de couleur , puis peignons le dos du pétale. Il y a beaucoup d'ombres, beaucoup de texture. Permettez-moi d'essayer de le simplifier. Combinez certaines ombres pour créer des zones plus grandes. Encore une fois, utilisez votre crayon si vous en avez besoin. Mes lignes vont du haut vers le bas. Je laisse certaines zones en blanc. Je ne fais que créer cette texture, selon moi. Encore une fois, nous y reviendrons plus tard pour ajouter encore plus de saturation et des ombres plus petites, mais pour l'instant, identifions simplement les zones d'ombre plus grandes. Je vais le mélanger à mon rouge chaud, ajouter un peu plus de magenta dans ce petit morceau visible à travers les pétales et peut-être un peu plus rose sur la gauche, de rose sur la gauche, en quelques traits. Ajouter plus de texture, plus d'intérêt visuel. Nous sommes sur le point de terminer cette couche. Vous pouvez voir que la définition est beaucoup plus réaliste en ce moment. Nous avons travaillé d' arrache-pied identifier les zones claires et les zones d'ombre Cela commence donc à paraître de plus en plus réaliste. Je vais juste ajouter quelques détails supplémentaires sur ce pétale qui sort sur la gauche. Un peu de violet et de rose vif. Il suffit d'ajouter de la couleur lentement et avec précaution. Beaucoup plus de rose ici. Je vais utiliser des traits soigneux juste pour identifier certains des reflets de peinture qui les entourent, en les laissant vides. Ne vous inquiétez pas si vous finissez couvrir plus de domaines que ce que je fais. Essayez simplement de suivre le principe général. Ajoutez peut-être un peu de violet dans votre rose vers la base. Mais plus de rose ici. Couche très légère et transparente. Ce rose fluorescent aidera ces zones à ressortir. Maintenant, je vais utiliser un pinceau sec et retirer une partie du surlignage. Nous avons là une belle variation d' ombre et de lumière. reste encore quelques petits morceaux sur le côté droit. Au dos de ce pétale, je vais utiliser du magenta et simplement peindre le bout du pétale, laissant le bord vide. Ajoutez un peu plus de saturation dans ces zones d'ombre, avec mon violet. Ils sont très foncés et nous allons les rendre encore plus foncés dans la couche suivante, et encore une fois, un peu plus violets ici. Cette partie est également très sombre. Juste quelques derniers coups, le dos de ce pétale, ajouter un peu plus de texture à mon magenta. Félicitations, la couche 2 est maintenant terminée et vous devriez maintenant voir un peu plus de définition dans notre fleur. Notre prochaine étape portera sur les accents. Je te verrai dans la prochaine vidéo. [MUSIQUE] 11. Stamens et Stamens de Stamens: [MUSIQUE] Bon retour. Avant de peindre notre dernière couche, effaçons le liquide de masquage, ajoutons de la couleur à nos étamines et peignons peut-être aussi la tige pendant que nous y sommes. Donc, j'utilise juste une gomme douce. C'est une gomme rétractable qui me permet de vraiment entrer dans ces petits détails . Je n'aime pas utiliser doigt pour retirer le liquide de masquage, car c'est trop risqué et peut tacher la peinture. Il suffit donc de retirer le liquide de masquage et, si vous n'en avez pas appliqué au début et que vous étiez en train de peindre autour de vos étamines, passez à l'étape suivante à laquelle nous allons ajouter un peu de couleur. Je vais utiliser mon petit pinceau et ajouter doucement une très fine couche de jaune sur les zones que j'ai identifiées comme des étamines. Bien que j'essaie de ne pas couvrir les zones environnantes, je pense que c'est bien si cela se produit. Mon jaune est assez clair. Je ne vais pas couvrir toute la surface de chaque étamine. Je vais laisser quelques petits reflets blancs. Je vais juste peindre autour eux et c'est juste pour ajouter une touche de volume et de définition. Maintenant, vous pouvez choisir de laisser vos étamines simplement jaunes ou de revenir plus tard et d'ajouter un peu de définition. Vous pouvez attendre que le jaune sèche, puis choisir votre brun chaud ou même l'un de vos rouges Vous pouvez choisir d' utiliser du vert uniforme et jaune sèche, puis choisir votre brun chaud ou même l'un de vos rouges. Vous pouvez choisir d' utiliser du vert uniforme et de passer doucement sur chaque forme. Si votre peinture est suffisamment grande et que votre pinceau est suffisamment petit, vous pourrez peut-être y créer des détails supplémentaires. J'utilise mon marron pérylène, qui est de couleur brunâtre et lorsque j'applique une très fine couche, il fonctionne très bien sur mon jaune. Peut-être corriger certaines formes. Le liquide de masquage n'est pas parfait et certaines formes sont donc un peu cassées ici. C'est à peu près tout. Nous ne voulons pas trop détailler les étamines, car nous nous concentrons vraiment sur les magnifiques pétales roses. Maintenant, faisons la tige et nous allons le faire mouillé sur mouillé. Couvrez d'abord toute la zone avec votre vert clair. Ou si vous n'avez pas de vert clair , mélangez simplement votre jaune avec du vert , puis choisissez votre vert plus frais et plus saturé . Pendant que votre première couche est encore humide, déposez simplement un peu de couleur au milieu. Vous pouvez voir que je commence par le haut la pointe de mon pinceau allant jusqu'en bas. Il s'agit de suivre la direction naturelle de la lumière. Sur notre fleur, cela vient de l'arrière, donc la zone la plus sombre est en fait celle qui est la plus proche de nous et la lumière vient de derrière, c'est pourquoi nous laissons les bords assez clairs. Maintenant, je vais juste enlever un peu de couleur sur la gauche avec mon pinceau sec et en rester là. Encore une fois, comme pour les étamines, vous pouvez revenir lorsque la première couche sera sèche et ajouter quelques détails supplémentaires avec votre vert plus foncé. Regardez peut-être la photo de référence de plus près et constatez qu'il y a quelques lignes. Ce n'est pas nécessaire, mais tant que vous gardez un vert assez clair et pas très vif afin qu'il ne fasse pas concurrence à vos détails roses, je pense qu'une deuxième couche peut être utile. C'est ça. Très vite. Revenons maintenant à nos pétales, et je vous verrai dans la prochaine vidéo pour voir notre dernière couche de couleur. [MUSIQUE] 12. Calque 3 (A) - Accent Wash: [MUSIQUE] Nous approchons tellement de la ligne d'arrivée que la fleur devient de plus en plus réaliste. Vous pouvez voir la fin de la deuxième couche sur le côté gauche. Il est maintenant temps aller encore plus loin avec ce que j'appelle une couche d'accent Vous pouvez voir sur la droite ce vers quoi nous travaillons. Les objectifs de cette couche sont les suivants. Nous voulons accentuer les zones d'ombre et de lumière en ajoutant couches pigmentaires plus saturées autour des reflets et sur les pétales qui sont cachés à l'abri du soleil. Nous pouvons redoubler d'efforts sur certaines zones d'ombre, afin de créer plus de valeur et d'ajouter de la saturation. Vous pouvez également repérer ces zones principalement sur la droite et sous certains pétales si vous regardez la photo de référence. Nous voulons également créer une texture de pédale en ajoutant fines rainures allant de la base à la pointe de chaque pétale. Pour cette partie, nos traits seront très fins et suivront à tout moment la direction du pétale. Nous ne toucherons probablement aucun des conseils. Concentrez-vous simplement sur les parties centrale et inférieure de chaque pétale ainsi que sur nos ombres les plus profondes. Nous continuerons à utiliser la même palette et je nommerai les couleurs au fur et à mesure que je les utiliserai. Si vous n'êtes pas sûr, optez pour le magenta, rouge foncé et le violet ici. Utilisez simplement une version légèrement plus saturée que celle que vous aviez dans la couche précédente. Allons-y. Commencez par ce pétale qui nous fait face avec un peu de magenta où je vois qu'il y a un tout petit pli, puis descendez. En effectuant des mouvements de haut en bas dans la direction du pétale, je vais relier mes ombres dès la première que je pose et jusqu' au bord du pétale. Mes traits sont très fins, donc je ne fais que créer ces rainures. Maintenant, avec le même magenta, je vais ajouter quelques détails d' ombre sur le dessus. Cela semble un peu compliqué là-bas, mais regardez attentivement votre référence. Maintenant, je vais passer au violet, en ajoutant quelques points, quelques lignes fines. J'essaie juste de suivre la logique de l'ombre telle que je la vois sur ma photo de référence. Un peu plus de magenta dans ce sillon, puis en descendant avec des traits très soignés, je vais peut-être ajouter un peu de rose opéra à certaines zones, juste pour ajouter une petite lueur éclatante. Ensuite, à la base du pétale, là où il descend jusqu'aux étamines, je vais utiliser mon rouge chaud et créer un peu plus de saturation, très soigneusement autour de mes étamines jaunes puis peignez ces traits vers le haut. Passons au pétale suivant. Regardez la photo de référence. Il y a une ombre profonde, donc je vais commencer par le magenta. Peins ce point d'ombre et ajoute peut-être un peu de mon rouge chaud juste pour le rendre encore plus profond. Maintenant, là encore, avec du magenta, il suffit de dessiner la forme de l'ombre, de l'assombrir, puis de la mélanger vers le haut et maintenant du rouge quinacridone. Un petit aperçu du pétale ne se perd pas dans le fond blanc. Maintenant, le dos du pétale, légèrement magenta, est mélangé à de l'eau claire afin qu'il ne touche pas le bord du pétale. Je vais prendre ma violette maintenant, faire en sorte que cette ombre soit vraiment foncée au fur et à mesure qu'elle se couche. Passez au rouge. Continuez à appliquer l'ombre, puis mélangez-la avec de l'eau claire jusqu'en bas. Décrivez le bord du pétale et passez au suivant. Ici, je vois beaucoup de rouges chauds et profonds, alors je vais opter pour mon rouge quinacridone, peut-être ajouter un peu de mon marron pérylène. Faites quelques mouvements sur ce pli de pétale, plus de rouge de quinacridone sur cette ombre profonde, plus de rouge. Je vais décrire ce pli ici. Je le vois sur la photo de référence. Il suffit d'utiliser le même rouge mélangé à de l'eau claire. Maintenant, faisons ce pli ici, et j'utilise du magenta avec du rouge sur le dessus, en le mélangeant pour qu'il ne soit pas tout noir. Et maintenant celui-ci, juste un peu de magenta, suivi peut-être de violet. Je vois qu'il fait un peu plus froid là-bas. Maintenant, cette pédale à l'arrière, utilise le violet ou le violet. C'est tout à l'arrière. L'ombre est vraiment cool, donc je vais juste la replacer en arrière en ajoutant que je pense que le violet fonctionnera mieux ici. Remarquez les plis. Je vais juste les dessiner avec la pointe de mon pinceau. Rangez-le et ajoutez un peu de rose au dos du pétale. Peut-être un peu de rouge là aussi, peu de rose opéra sur les bords et maintenant beaucoup de rose opéra vif en plein milieu. Il suffit de relier les ombres que j'ai peintes il y a une minute. La pédale était vraiment sombre. Lorsque vous regardez la photo de référence, vous souhaitez créer cette couche avec des couleurs plus saturées. J'ai également tracé le bout du pétale et je suis très content du résultat. Passons maintenant au pétale suivant. Je vais commencer par le magenta, et je vais le mélanger à de l'eau claire vers la pointe, puis avec du rose opéra. Le milieu du pétale sera très vif, mais vers les bords, il fera plus sombre et plus frais. Tout en descendant, il fait de plus en plus clair. Je vais juste utiliser la pointe de mon pinceau et tracer les rainures. Je ne vais pas porter ce pigment jusqu'au bout. En plus, je vais juste ajouter de plus en plus de magenta. Quelques lignes plus définies. C'est agréable d'avoir de la texture et plus on se rapproche des pétales qui se trouvent au premier plan, plus je dessinerai de lignes et de rainures. En général, les objets les plus proches de nous apparaissent plus détaillés, c'est donc l'astuce visuelle que je vais utiliser. Pétale suivant. Je vais commencer par le magenta et poursuivre avec le rose opéra. Tout en bas. a un peu de violet là-dedans. Ensuite, à l'intérieur de cette pédale , on voit qu' elle est très sombre Je veux donc ajouter beaucoup de contraste et je vais utiliser mon Bardo. Tu peux utiliser du violet si tu veux. Bardo se situe entre le violet et le rouge foncé. Je vais placer ce Bardo jusqu'au milieu du pétale que nous venons de peindre. Les couleurs y sont encore humides, donc ça s'intégrera parfaitement sur le dessus. Je vais également décrire la pédale sur le dessus, puis terminer les détails de ce pli en utilisant du rouge codon et un peu de magenta. Il y a là un groupe d'ombres plus petites. Maintenant, ce petit détail entre les pétales est assez sombre. Encore une fois, je vais utiliser Bardo là-bas. Il est beaucoup plus grand que ce que je vois sur la photo de référence, mais c'est exactement ce que j'ai dessiné. Maintenant, descendons. Ces pétales sortent. Il y a là une ombre très foncée et je vais utiliser mon brun le plus foncé, qui est le marron pérylène de Daniel Smith. Juste pour peindre cette ombre, vous pouvez utiliser du violet ou du brun, selon le pigment que vous avez, celui qui est le pigment le plus foncé et le plus chaud et je vais le mélanger davantage avec de la quinacridone. rouge tout en haut et vers le centre. Je vais ensuite le mélanger avec de l'eau claire au centre car il y a une zone claire à cet endroit et continuer avec mon magenta au dos du pétale. Il se fond, encore une fois, mon brun, qui est mon marron pérylène. Maintenant, de ce côté du pétale, je vais commencer par du magenta mélangé à de l'eau claire en direction de cette zone claire , puis suivre jusqu' au bord avec ma violette. Arrêtez-vous ici. Il y a un virage au milieu. Revenez à la zone d'ombre la plus profonde et ajoutez-y un peu plus de pigment. Vous pouvez voir que c'est presque opaque à ce stade, et cela ne m'inquiète pas. Il fait très sombre. Je ne vais pas poursuivre avec aucune couleur. Il y a juste plus de marron pérylène là-bas. Puis vers le haut du pétale, donc plus près de nous, du rouge quinacridone plus chaud. N'oubliez pas que nous y avons peint un peu de jaune, cela nous aidera à garder cette zone chaude et lumineuse. Ici, le dos du pétale, commence par le magenta et se mélange à de l'eau claire jusqu'au sommet. Je vais peut-être revenir de ce côté. Juste quelques touches finales, plus de rouge, quelques rainures, et je pense que je suis content de ce pétale maintenant. Maintenant, nous avons oublié celui-ci, il est assez uniforme en termes de couleur, ou du moins de mon point de vue. Il y a quelques groupes, donc je vais utiliser du magenta en suivant simplement la direction du pétale. De la peinture, quelques coups de pinceau. Si vous ombragez des zones, puis que vous passez au rose opéra au milieu. Je ne me mélange pas à de l'eau claire vers le bord, mais tu peux le faire si tu veux. Ce que je fais, c'est simplement faire glisser la couleur vers le haut pour créer des rainures, puis jusqu' au bord du pétale. Je veux garder un contraste très fort sur le fond blanc, donc il suffit d'y ajouter un peu plus de pigment. Juste quelques derniers coups sur le dos du pétale. Juste pour ajouter un peu plus d'intensité et passer à la suivante. Nous avons ce petit pétale au milieu qui sort maladroitement et il est trop clair pour le moment. Je veux y ajouter de la couleur. Je vais utiliser du rouge de quinacridone à la base et aussi toute la surface à la pointe et au milieu, vous allez associer les couleurs en le mélangeant à l'eau claire à certains endroits et juste en laissant certains points surlignés en blanc. Puis d'autres petits pétales apparaissent. Juste un peu de ma violette juste pour qu' il fasse sombre. [MUSIQUE] 13. Calque 3 (B) - Accent Wash: [MUSIQUE] Passons maintenant à ce cluster. Sur la gauche, j'ai le bout d'un pétale qui dépasse. J'y vois beaucoup de violet, donc je vais utiliser du violet clair à traits fins. Puis en descendant, il fait plus sombre. Vous pouvez voir l'intérieur du pétale se détacher Je vais donc utiliser mon Perylene Maroon, assurer qu'il soit bien foncé, puis Opera Pink au dos du pétale. Très léger Juste quelques coups. beaucoup d'ombres là-bas. Je vais juste le simplifier. Je ne vais pas les peindre toutes. Décrivez la pointe en violet clair. Passons maintenant à ce cluster vers la droite. De nombreuses opportunités de l'assombrir, donc je ne sais pas exactement où je veux placer mes ombres pour le moment. Je vais utiliser du magenta et, pour commencer, très clair, en faisant glisser mon pinceau de haut en bas dans la direction du pétale, essayant de reconnaître les zones d'ombre. Je deviens de plus en plus confiante. Je vois quelques ombres que je veux vraiment accentuer, alors c'est ce que je fais. Encore une fois, utilisez votre jugement. Regardez la photo de référence. Tu n'es pas obligée de suivre mes traces ici. C'est très bien de simplifier, c'est ce que je vais faire. Je vais juste le laisser parce que je crains de trop le peindre, rendre trop sombre. Moins c'est plus. Maintenant, il y a deux petits morceaux de pétale pliés qui en sortent. Je les trouve beaucoup plus foncés que ceux que nous avons Je vais donc utiliser du magenta, y ajouter un peu plus de saturation, puis continuer avec le rouge de quinacridone, jusqu'en bas. Cette zone, l'intérieur des pétales, est assez chaude. Il est plus foncé que le bout des pétales qui dépassent et qui sont plus proches de nous. Nous voulons le rendre beaucoup plus saturé. Cela fera également éclater les étamines. En utilisant le rouge de quinacridone, votre rouge chaud, il suffit de peindre une couche complète. Assurez-vous qu'il fait noir. Comme nous utilisons du rouge transparent, vous pouvez toujours voir les couches que nous avons peintes en dessous. Il y a encore quelques détails, mais dans l'ensemble, c'est plus sombre. Ce petit pétale se trouve entre deux grappes d'étamines, je vais y ajouter un peu de magenta, puis passer à ce pétale juste ici. C'est assez compliqué. Il y a beaucoup d'ombres là-bas. J'ai déjà essayé de le simplifier. Au cours de mon processus d'esquisse, j'ai retiré un pétale supplémentaire qui se trouvait à cet endroit. Je vais juste le rendre un peu plus foncé en haut à gauche avec mon magenta , puis ajouter quelques traits en descendant dans la direction du pétale pour marquer quelques rainures. Un autre pétale sort dans le dos. Un peu de magenta juste pour le rendre un peu plus foncé. Encore une fois, ces deux petits pétales embêtants qui sortent, j'ai toujours l'impression que c'est parce que nous les voyons à contre-jour mais qu'il y a un pétale derrière eux, qu'il y a une opportunité pour les rendre encore plus foncées avec un peu de magenta, puis rouge de quinacridone à la base à mesure que la fleur se rapproche du centre de la fleur. Travaillons maintenant sur ce pétale qui dépasse vers la gauche. La première chose que je vais faire est utiliser du magenta et un peu de violet pour assombrir les ombres là où je pense qu'elles doivent être plus foncées, juste pour ajouter plus de définition. C'est l'un des pétales les plus proches de nous , donc je peux être un peu plus agressive avec mon pigment. Pour les assombrir, continuez peut-être avec quelques lignes magenta très claires dans la direction du pétale, délimitant les rainures, en ajoutant simplement un peu de texture. C'est tout ce dont nous avons besoin. Maintenant, à côté de cet amas, juste l'arrière des pétales, encore une fois, nous les voyons face à nous, mais il y a plein d'autres pétales à l'arrière, donc il n'y a pas beaucoup de transparence et d'opportunités pour ajouter plus d'ombres et plus de détails en utilisant du magenta et en les assombrissant légèrement. Je vais continuer avec le rouge de quinacridone, en augmentant le volume. Faisons celui-ci maintenant. Je l'ai vraiment laissé assez clair par rapport à la photo de référence. Il y a une grande ombre là-bas. Je vais juste passer en revue les ombres que j'ai déjà peintes. Du magenta et du violet, juste pour le rendre un peu plus foncé, et un peu de rose opéra pour certaines zones juste pour lui donner un peu de piquant. Je pense que c'est suffisant pour le moment. Passons maintenant à ce gros pétale qui se trouve face à nous. C'est celui qui reçoit le plus de lumière solaire réfléchie, ou du moins c'est ainsi que je le vois. Il y a beaucoup de rouge chaud ici par opposition au magenta. L'ombre est également assez chaude, alors optez pour le brun ou le rouge foncé. J'utilise du violet de pérylène, qui est un rouge brique. Vous pouvez voir à quel point il est saturé vers la base du pétale. Maintenant que l'ombre continue jusqu'au bord du pétale, je vais passer à ma dioxazine violette. Plus vous vous rapprochez de la base, plus les ombres sont chaudes, plus la couleur de base est chaude. Puis, au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers le bord, plus frais, plus violet. Il y a une autre zone de pétales tordus ici. Je vais juste utiliser quelques touches de violet pour accentuer cette ombre. Ensuite, cette zone est assez compliquée, mais je veux trouver les bons plis parce qu' elle est si proche de nous visuellement. Je veux m'assurer de bien comprendre les détails. Je ne veux pas trop simplifier ici. En utilisant du marron pérylène et du magenta, j'essaie simplement de peindre ce que je vois, des zones d'ombre qui doivent être plus foncées et se mélanger à de l'eau claire. Passons maintenant à l'arrière du pétale. Ce que je vais faire, c'est peindre l'ombre avec mon rouge de quinacridone, puis la mélanger vers le bord. Mais au lieu de me mélanger à de l'eau claire, je vais simplement utiliser ces fines lignes pour qu'il fasse mi-foncé, mais pas complètement sombre si vous la regardez de loin. Une couleur un peu plus foncée ici, je vais utiliser du violet juste pour ajouter du contraste et aussi du violet dans cette petite rainure juste là. Encore quelques détails, et je pense que c'est un contraste suffisant. Maintenant, faisons ce joli pétale rond qui se trouve face à nous et qui brille. C'est plein de lumière. Il y a beaucoup de variations de couleurs. Je vais commencer par l'ombre en bas. Encore une fois, je ne veux pas une grosse goutte de couleur, alors je vais commencer par mon magenta. Sur la droite, offrez une couverture complète mais sur la gauche, vers le bord, juste de très belles lignes, juste de la texture. Peut-être même ajouter un peu de rouge plus chaud dans cette zone. Ne vous inquiétez pas si vous ne voyez pas toutes les variations de couleur. Nous avons tous une sensibilité différente à la lumière et à la couleur. Vous pouvez simplement vous en tenir au magenta et au violet si vous ne voyez pas toutes les différentes températures dans cette ombre. Comme ici, je vais juste commencer par le magenta et me fondre dans le violet. Cela vient d'un peu d'expérience, mais aussi du fait de regarder des photos de référence et d'essayer de comprendre la lumière. Je ne peins pas toujours exactement ce que je vois. Parfois, je peins ce qui, intuitivement , devrait s'y trouver. Vous n'êtes pas obligé de suivre exactement mes lignes, mais juste la logique générale. Encore une fois, j'ai utilisé du magenta, du rouge quinacridone et du violet sur les zones d'ombre, et maintenant, au milieu, je veux vraiment lui donner un petit coup de pouce. J'ajoute Opera Pink, mais pas partout, juste au milieu et petits traits vers le bord et c'est tout. Je ne veux vraiment pas le surpeindre, je garde ma lumière Opera Pink. Ai-je dit que je ne voulais pas le surpeindre ? Je vais peindre un peu plus sur cette ombre en bas. J'ai l'impression qu'il fait assez sombre, donc c'est sûr, tout en gardant la lumière centrale. Vous pouvez voir que j'ai peint certains reflets avec mon pinceau, juste pour ajouter de la texture. Ici, j'ai l'impression d'avoir fait une erreur en rédigeant mon plan. Il n'y a aucun pli, donc je vais juste le réparer avec mon Perylene Maroon. Corrigez cet avantage et c'est terminé. [MUSIQUE] 14. Réflexions finales: Félicitations pour avoir terminé le cours. Cela a demandé beaucoup d'efforts et vous devriez être très fier d' y avoir consacré tout ce travail. Avant tout, ce cours visait pratiquer la superposition structurée d'aquarelles, afin que vous puissiez aborder n'importe quel sujet d'aquarelle en toute confiance. Maintenant, votre résultat final peut sembler un peu différent du mien, et c'est tout à fait normal. Comme vous pouvez le constater, je peins cette pivoine deux fois en utilisant palette de couleurs différente et en modifiant parfois un peu mon approche. Ça a l'air un peu différent. Chaque fois que l'objectif est d' apprécier le processus, de pratiquer les techniques et, à la fin du processus, vous devriez avoir plus confiance vos compétences en aquarelle et avoir hâte d'essayer quelque chose de nouveau. Encore une fois, n'oubliez pas de publier vos projets dans la section projet de ce cours. Si vous avez des questions, postez-les sur un forum de discussion dans la section discussion de ce cours. J'adore aussi voir vos projets sur mes réseaux sociaux, afin que vous puissiez me taguer sur Instagram. J'espère que vous avez apprécié ce cours et j'espère vous revoir au prochain.