Apprendre à peindre des fleurs complexes : l'hydrangea à l'aquarelle étape par étape

1. Introduction: Bienvenue dans la classe. Aujourd'hui, je vais vous montrer comment peindre une aquarelle hortensia étape par étape. Je m'appelle Anna Bucciarelli. Je suis un créateur de billets canadien et je me spécialise dans l'art très détaillé et complexe. Si nous ne nous sommes pas encore rencontrés, vous pouvez trouver mon travail sur Instagram, Patreon et YouTube. Dans ce cours, nous allons nous concentrer sur une belle hortensia. C' est une fleur assez complexe à peindre, mais je vais la décomposer en couches simples, sorte que vous pouvez apprendre à recréer la lumière et l'ombre sur le papier, et organiser vos lavages aquarelle pour obtenir un effet réaliste. Je vous guiderai à travers chaque étape en temps réel et nous pratiquerons les techniques essentielles de l'aquarelle : mouillé sur mouillé, mouillé sur sec, vitrage lent pour construire un sentiment de volume sur papier, et peinture négative pour créer de la texture sur le pétales. Toutes ces pièces du puzzle aquarelle que vous pouvez appliquer dans n'importe lequel de vos travaux d'aquarelle. Je vais vous expliquer mes choix de palette et vous suggérer une palette limitée pour ceux d'entre vous qui veulent se concentrer sur la technique sans avoir à vous soucier de faire correspondre mes pigments exacts. Dans les ressources de la classe, j'ai joint la photo de référence de la fleur d'hortensia, quelques contours pratiques, et ma propre peinture comme référence. Pour que vous puissiez étudier mon interprétation et créer la vôtre. Ce sera votre projet de classe, une belle peinture hortensia que vous pouvez encadrer ou utiliser comme élément d'un design de surface. Vous apprendrez beaucoup sur la façon de peindre des plantes complexes et comment combiner des techniques d'aquarelle classiques pour créer un sujet réaliste. Je recommande ce cours pour les aquarelles intermédiaires qui veulent améliorer leurs compétences. Donc si vous êtes prêt, commençons. 2. Matériaux et palette: Pour cette classe, vous aurez besoin de papier aquarelle 100 pour cent de coton, et je peins sur Arches bloc pressé à froid, 140 livres, deux ou trois pinceaux d'aquarelle ronds allant de la taille 12 pour les plus grands lavages et jusqu'à la taille 2 pour les plus petits détails. Bien sûr, nous aurons besoin d'eau. Un liquide de masquage serait utile, mais il est complètement facultatif. Parlons de la palette de couleurs maintenant. Je fais toujours ressortir ce diagramme parce qu'il vous aide à organiser votre palette autour d'une couleur de base. Dans ce cas, je veux utiliser quinacridone magenta pour la base. De là, nous aurons besoin de couleurs plus chaudes et plus froides. Si vous imaginez que le spectre des couleurs se déplace juste vers des teintes plus chaudes et se déplace également du côté plus chaud du spectre vers des pigments plus frais. Nous devrons appliquer des roses plus chaudes dans les zones de la fleur qui obtiennent le plus de lumière. Je vais utiliser deux pigments, corail de quinacridone de Daniel Smith, un de mes favoris de tous les temps, et le rouge de quinacridone plus doux de QOR. Nous aurons besoin de pigments plus frais à un pas ou deux loin du magenta et plus près du bleu pour nous aider à créer des zones d'ombre sur les pétales. J' ai utilisé trois, la quinacridone violette de Winsor & Newton, dioxazine pourpre de QOR, un autre favori de tous les temps, et la teinte bleu-vert phthalo de QOR. Si vous voulez utiliser une palette limitée, je recommande d'aller juste avec le violet. Enfin, j'ai ajouté un violet pérylène chaud foncé pour les taches les plus sombres. C' est une violette rouge brunâtre. Pour la palette limitée, vous pouvez simplement ajouter du brun foncé profond ou continuer avec votre violet. Il sera utilisé pour les zones les plus sombres de notre hortensia. En substance, votre palette limitée pour cette fleur ressemblera à ceci, un trio de base de couleurs que vous pouvez glaçer pour construire une peinture très similaire à la mienne. Je tiens à souligner ce point parce que la technique principale que nous allons utiliser est le vitrage, la construction de valeurs lentement en utilisant des pigments transparents. C' est ce qui nous aidera à atteindre un sens du réalisme. Pas tellement, la variation des pigments, alors ne vous inquiétez pas si vous n'avez que trois pigments, c'est vraiment tout ce dont vous avez besoin. Si vous voulez étendre votre palette, cela ressemblera à ceci. C' est purement un choix stylistique de ma part parce que je viens vraiment, vraiment profiter des variations étendues dans la même tranche du spectre de couleurs. Cela ajoute un peu d'intérêt visuel, mais ce n'est pas essentiel au succès de notre peinture. Enfin, il y a quelques couleurs optionnelles que vous pouvez utiliser pour ces petites étamines rondes au milieu de la fleur. Vous pouvez appliquer un jaune très clair. Tout jaune transparent fonctionnera. J' ai fini par utiliser de l'ocre d'or de Winsor & Newton. Pour ces petits bourgeons frais sur le côté droit, nous avons besoin d'un peu de vert. J' ai utilisé le vert printanier de Daniel Smith. Tout vert fera l'affaire, ou vous pouvez sauter le vert complètement. Enfin, j'ai utilisé du vert pérylène de Daniel Smith, qui est un vert ish très foncé pour certaines taches visibles entre les pétales. Je pensais attacher la fleur visuellement au fond vert, que j'ai fini par peindre. Dans la leçon bonus, je vais vous montrer mon processus étape par étape très rapidement. Mais si vous prévoyez de garder votre hortensia sur fond blanc, le vert, ce vert particulier n'est absolument pas nécessaire. Appliquez simplement votre pigment le plus sombre comme le violet dioxazine. Vous trouverez la liste complète des pigments et des alternatives dans la section projets et ressources de cette classe. 3. Aperçu du processus: Avant de commencer à peindre, je voulais vous donner un aperçu complet du processus afin que vous sachiez à quoi attendre lorsque nous avançons dans la peinture et comprendre pourquoi nous faisons les choses d'une certaine manière. C' est probablement la partie la plus précieuse de la classe, et les principes s'appliquent à toute peinture à l'aquarelle, pas seulement à cette fleur d'hortensia. Vous suivrez avec moi pendant une heure et demie, mais les cinq prochaines minutes jetteront vraiment les bases d'une compréhension plus approfondie des techniques d'aquarelle, et comment les combiner efficacement en une peinture. Vous pouvez faire confiance à ce processus et je vais également vous donner quelques conseils clés pour peindre des hortensias spécifiquement. Avant même de commencer à peindre, nous pouvons vouloir bloquer les zones que nous voulons garder complètement blanches. n'y a pas de véritable pigment aquarelle blanc, bien que certains utilisent de la gouache blanche pour peindre des zones blanches, mais il n'est jamais aussi pur et réaliste que de laisser simplement du papier blanc. Nous voulons préserver cet espace blanc. Pour ce faire, nous utilisons du liquide de masquage. Nous allons parcourir quelques petites zones au centre de chaque fleur et aussi sur les bords de quelques pétales, ceux qui font face au soleil et sont vraiment visibles. Ces minuscules accents blancs seraient difficiles à peindre, bien que vous puissiez toujours le faire si vous n'avez pas de liquide de masquage à portée de main. Après cette étape facultative, nous pouvons commencer à peindre, commençant par un lavage très lâche et très léger de couleurs juste pour établir les blocs de couleurs principaux. Cette étape nous aidera également à neutraliser le livre blanc brillant, et de cette façon, nous serons en mesure de mieux juger nos valeurs plus tard. À l'étape 2, nous définirons certaines zones de lumière clés en peignant nos ombres de taille et de taille moyenne. Ici, notre objectif est de commencer à créer un sens des formes 3D, des grappes de fleurs, et nous allons utiliser un mélange légèrement plus saturé des mêmes couleurs que nous avons utilisées auparavant, mais juste les vitrer doucement sur la sous-peinture sèche. Cette étape concerne la valeur de la peinture, c'est-à-dire vos lumières et vos sombres, et le contraste entre les lumières et les sombres. Vous me verrez utiliser plusieurs pigments, mais vous pouvez limiter votre palette juste à deux couleurs ; plus chaud, rose, et peut-être plus froid violet ou violet, et toujours obtenir une définition très réaliste tant que vous contrôlez où vous glaçure vos couleurs et où vous ne laissez que la couche de sous-peinture plus légère. Toutes les sections de la fleur ne ressembleront pas exactement à la mienne, mais faites confiance au processus et vous verrez les formes de fleurs réalistes émerger sur papier étape par étape. Cela prendra environ 45 minutes, et je l'ai divisé en trois sections plus petites. À la fin de l'étape 2, notre deuxième lavage de couleur, vous aurez quelque chose comme ça, beaucoup plus défini, et vous pouvez réellement arrêter ici si c'est votre première tentative à grande échelle multicouche travail. Bien sûr, je vous encourage à continuer avec moi tout au long de l'étape 3, à travers notre troisième lavage, où nous allons obtenir vraiment, vraiment précis et travailler sur chaque pétale pour ajouter de la texture et aussi accentuer certaines ombres. Essentiellement, cette étape s'appuie sur ce que nous avons déjà fait à l'étape 2, en appuyant sur les grandes zones d'ombre en accentuant s' appuyant sur les grandes zones d'ombre en accentuant les différences de valeurs et en mettant l'accent sur la composition globale. Nous utiliserons une palette beaucoup plus saturée et nous nous concentrerons sur les ombres plus petites et les détails de texture. Les couleurs sont les mêmes que celles utilisées dans le calque précédent, et vous pouvez également ajouter un peu vert foncé et un peu de jaune pour le centre des fleurs. J' espère que vous êtes prêt et excité. Je te verrai dans la prochaine leçon. 4. Contour et masques: Vous trouverez le contour noir et blanc de la fleur d'hortensia dans la section Projets et ressources de cette classe. Assurez-vous d'y accéder depuis votre bureau. Il ne sera probablement pas téléchargé sur votre téléphone. Vous pouvez utiliser votre méthode préférée pour transférer le dessin sur un papier aquarelle, que vous utilisiez une boîte lumineuse, papier calque, ou simplement la main libre comme je le fais. Cela n'a pas d'importance tant que vos lignes sont assez faibles, et j'ai utilisé un crayon 3H, qui est assez dur et ne laisse pas beaucoup de marques de graphite sur un papier aquarelle. Avant de commencer à peindre, une étape facultative rapide, bloquons les accents blancs avec du liquide de masquage, et si vous n'avez pas de liquide de masquage à portée de main, ne vous inquiétez pas. Essayez simplement de peindre autour des zones blanches vives. Les faits saillants, qui peuvent être regroupés en trois catégories. Tout d'abord, nous avons les étamines au milieu de chaque fleur. Dans de nombreux cas, ils sont blancs. Ils reçoivent beaucoup de lumière, et dans certains cas un jaune clair. Couvrons certains d'entre eux pour ne pas avoir de rose sur eux pendant la peinture. La deuxième zone que je voudrais couvrir sont quelques pétales très légers orientés directement vers le soleil, et le troisième détail le plus important, sont ces bords de pétales minces. Notez que nos pétales ont un peu de poids et d'épaisseur pour eux et capturer cela ajoutera vraiment un sens de réalisme à votre peinture. Dans de nombreux cas, le bord du pétale fait face à la lumière, alors laissons ces bords blancs autant que possible. Il suffit de peindre une ligne de liquide de masquage sur eux. Pas besoin de capturer tous les bords, vous pouvez voir sur la photo de référence. Quelques uns seulement ajouteront instantanément ce sens supplémentaire à votre travail. Je vais vous montrer à quoi ressemblent mes marquages fluides de masquage lorsque j'incline mon papier vers la lumière et je fournirai également une carte de mes balises fluides de masquage dans la section projets et ressources de cette classe. Encore une fois, reportez-y lâchement. Vous n'avez pas à suivre chaque coup. Il suffit de couvrir uniquement les pièces dont vous êtes sûr auront besoin d'espace blanc réservé. Il est plus important que vous étudiiez vous-même les valeurs et développiez votre propre sens du nombre d'accents blancs que vous souhaitez inclure. Bien sûr, vous pouvez toujours simplement peindre autour ces zones car vous couvrez votre hortensia avec divers pigments roses. Mais je vous montre tous les coups dans cette brève leçon, pour que vous puissiez décider par vous-même à quel point vous voulez aller. Avoir une pointe en caoutchouc sur mon applicateur aide énormément. Il est doux et agit comme une brosse, mais ne nécessite pas de nettoyage. Je peux l'incliner d'une manière qui me donnera plus de couverture ou je peux le positionner avec juste une pointe touchant le papier pour obtenir un bord très mince. Maintenant, laissons ce liquide de masquage sécher complètement et suivez la leçon suivante afin que nous puissions commencer à appliquer de la couleur à notre hortensia. 5. Couche de fond: Maintenant, il est temps de mettre de la peinture sur du papier. Dans cette brève leçon, nous allons nous concentrer sur notre lavage de fond, notre couche de sous-peinture. Comme je l'ai mentionné dans la section d'aperçu du processus, notre objectif est de couvrir tout avec un léger lavage de couleur en utilisant de grandes transitions de couleurs douces, pas de détails à ce stade. Ça ressemblera à ça, quand on aura fini avec cette étape. La technique est appelée humide sur mouillé, ce qui signifie que nous utilisons une brosse humide, ajoutons de la couleur au papier mouillé et travaillons alors qu'il est encore humide. Je vais commencer par pré-mouiller la surface de la fleur à l'aide d'un pinceau plus grand au milieu et peut-être d'un pinceau plus petit pour obtenir plus de précision sur les bords. Je ne veux pas que mon eau coule hors des limites des fleurs. En ce qui concerne les pigments, nous allons utiliser le violet, le violet ou les deux. J' utilise le violet quinacridone de Winsor et Newton, et le violet dioxazine de QoR. Nous aurons besoin d'un rose frais et nous allons aller avec magenta et un rose chaud ou rouge chaud, si vous voulez. J' ai utilisé du corail quinacridone et du rouge quinacridone, les deux colorent les couleurs transparentes, ils se mélangent très bien ensemble. chose la plus importante à retenir lorsque peignez des hortensias est que l'hortensia est en fait un amas de fleurs que vous devez être capable imaginer comme une forme solide, typiquement une sphère. Vous devez traiter vos ombres et vos reflets, non pas en fonction de la forme des fleurs individuelles, mais plutôt en fonction de la forme globale de la grappe de fleurs. Selon la façon dont la lumière frappe le sujet, vous aurez des fleurs plus petites qui sont plus éclairées et d'autres qui sont plus dans l'obscurité. Bien sûr, il y a une certaine variation à l'intérieur de chacun, mais nous devons garder ce principe général à l'esprit afin d'obtenir un résultat réaliste. C' est pourquoi nous avons besoin de cette première étape sous peinture. C' est là que nous établissons le schéma de couleurs global de la grappe de fleurs de cette sphère, si vous voulez, en gardant à l'esprit que la source de lumière vient du haut à droite. Nous ajusterons nos couleurs en conséquence, en gardant des peintures plus chaudes sur le dessus et sur la droite et plus fraîches, violettes et violettes en bas à gauche. Maintenant, il est normal de peindre vos plus petites fleurs entièrement un par un. Nous allons certainement arriver à ce stade dans la couche suivante. Mais pour l'instant, soyons conscients de la tonalité globale et de l'endroit où votre grappe de bits, la plupart du temps éliminée par la lumière et où les petites fleurs sont principalement dans l'ombre. Maintenant que j'ai couvert toute la surface de la fleur avec de l'eau, je vais en commençant par le bas à gauche. Je commence à ajouter une couleur très claire en bas à gauche. Encore une fois, la lumière vient de haut à droite, alors ajustons notre température de couleur en conséquence. Dans l'ensemble, le magenta est notre couleur de base pour cette fleur, mais la palette sur la droite et sur le dessus devrait être plus chaude, et c'est là que nous allons utiliser la quinacridone Qor. Alors que le côté inférieur gauche et le côté inférieur doivent rester sur le côté plus frais du spectre de sorte qu'il reculera visuellement. J' ai utilisé beaucoup plus de violet et de violet là-bas. Une fois que tout est recouvert d'une couleur claire, j'utilise un rouge quinacridone à température moyenne, et j'ai commencé à ajouter quelques taches légèrement plus saturées dans les zones où je vois les ombres plus sombres. À peu près au centre ici et vous pouvez inspecter la photo de référence de près, voir où vous remarquez des zones plus sombres d'ombre. Bien sûr, nous allons revenir et y peindre beaucoup plus de détails. Pour l'instant, vous pouvez simplement ajouter un peu plus de couleur saturée, humide sur humide. Notez que je garde également certaines des zones complètement sans aucune couleur parce que toute la surface de la fleur est recouverte d'eau, éventuellement, une certaine couleur va se propager dans ces zones mais les garder sans aucun pigment pour l'instant nous aidera à les garder plus légers. Au fur et à mesure que la couleur se propage, vous pouvez la déplacer avec votre pinceau, ajoutant plus de saturation dans certaines zones et en soulevant la couleur dans d'autres lorsque votre papier est encore humide. Il y a certainement quelques pétales, surtout sur ces deux fleurs orientées directement vers le soleil qui sont très légères. Vous voudrez peut-être garder ces deux-là sans pigment. Vous pouvez voir à quel point je suis chaud avec mon corail quinacridone. C' est intentionnel. Cela peut ne pas être aussi évident sur la photo de référence, mais il est très important d'établir une certaine variation de couleur dans ce calque initial. Plus tard, nous pourrons ajuster en peignant ombres et d'autres détails au-dessus de ce calque. Maintenant, je termine ça en ajoutant ma dioxazine pourpre sur le côté gauche exactement dans les zones où je vois les ombres sombres profondes, peut-être même un peu de rouge juste sous la feuille verte. Au cours des deux dernières minutes de cette leçon alors que mon papier était en train de sécher, mais qu'il y avait encore de l'eau là-bas, j'ai ajouté un peu plus de mon magenta dans les zones qui semblent plus sombres sur la photo de référence, celles qui principalement entre les fleurs qui nous font face. Toutes ces petites sections qui sont visibles, qui sont plus à l'intérieur, vers l'intérieur de la grappe de fleurs. Vous pouvez remarquer que votre papier est complètement sec à ce stade, créant des arêtes vives dans ce cas, n'ajoutez pas ces éléments. Nous voulons qu'ils apparaissent toujours mouillés sur mouillé, c'est-à-dire avec une transition en douceur dans la couleur de fond. Si vous voyez que vos formes apparaissent trop nettes, laissez-les et nous reviendrons sur ces zones dans le calque suivant. Mais si votre papier est encore un peu humide et que vous avez l' impression que vous pouvez ajouter quelques taches de magenta, jetez un oeil à votre photo de référence et ajoutez ces ombres dans cette étape. Il y avait des zones qui me paraissaient plus fraîches, plus sombres et j'ai laissé tomber un peu de violet aussi. Laissons-le sécher. Donnez-lui deux bonnes heures. En fait, je lui donne plus de temps et je vous verrai dans la prochaine leçon quand nous commencerons à définir nos pétales et à travailler mouillé sur sec. 6. Définition Pt. #1: Bienvenue dans la deuxième couche de couleur. Cette leçon est tout sur la définition des zones de lumière et d'ombre et nous allons commencer par ceci et finir avec quelque chose comme ça, beaucoup plus réaliste. Notre objectif ici est de peindre des couleurs plus saturées sur les zones plus sombres de la fleur et la technique que nous allons utiliser est humide sur sec, ce qui signifie que nous voulons nous assurer que la couche sous-jacente est entièrement sèche. J' ai attendu un jour. Je pense que deux heures suffiront. Nous allons nous concentrer sur une petite fleur à la fois, un pétale à la fois, en appliquant parfois une peinture légèrement diluée et dans certains cas, plus d'une couche de couleur sera nécessaire. Il suffit de suivre et de faire confiance au processus. Il peut ne pas ressembler à une fleur réaliste tout de suite, mais je vous promets, si vous suivez les étapes et appliquez grossièrement vos pigments dans les zones de l'ombre, vous finirez avec quelque chose qui ressemble à ceci. En termes de couleurs, je vais utiliser, le même violet, rose et violet d'avant. Mais en outre, vous pouvez envisager d'ajouter du bleu et c'est entièrement facultatif, certains jaunes et peut-être même un violet brunâtre. J' utiliserai le violet pérylène pour les zones les plus sombres de la fleur, les ombres profondes. Vous pouvez même ajouter un peu de vert dans ces zones sombres. Considérant qu'il y a de la verdure en arrière-plan, ce sera un bon choix. Je vais commencer par vous donner la vue complète de ma table. Vous pouvez voir non seulement la partie de la peinture sur laquelle je travaille, mais aussi la consistance de ma peinture. Ça va être très important pour cette étape. Nous essayons de le garder léger. Je commence par ma quinacridone magenta. Vous pouvez à peu près utiliser le magenta pour la majorité de ce lavage. Il suffit peut-être d'ajouter un peu de violet pour le niveau inférieur des pétales. Mais je vais étendre ma palette et vous verrez comment je vais ajouter un peu de coraux plus chauds parfois et un peu de violet. Celles-ci sont facultatives. Ce que vous pouvez me voir faire en ce moment, c'est que je construis lentement une certaine valeur sur cette fleur, en haut à gauche. J' ai commencé avec une ombre assez définie, puis j'ai suivi avec un lavage beaucoup plus léger sur les pétales qui sont orientés vers le soleil. Dans quelques secondes, je vais zoomer et faire ressortir la photo de référence pour que vous puissiez voir ce que je regarde pendant que je peins. Il y a un amas d'ombres sur ces pétales qui se chevauchent et donc j'utilise la pointe de mon pinceau pour tracer l'ombre, puis je mélange là où j'en ai besoin avec de l'eau claire. Jusqu' à présent, je n'utilise que le magenta. Remarquez que je peins juste autour cette mince bande où j'ai peint du liquide de masquage. Si vous n'avez pas utilisé de liquide de masquage, assurez-vous de laisser une ligne très fine sur le bord du pétale. Maintenant, vous pouvez voir que je suis passé à une couleur plus fraîche, la quinacridone violet, et je vais le mélanger avec du magenta alors que je peins autour de ce pétale sur la photo de référence, cette zone est assez sombre, quelques nuances plus foncées. Donc, je vais assez fort et puis je me mélange avec un mélange plus aqueux de magenta. Encore une fois, il y a deux pétales qui se chevauchent et une ombre assez définie là sur le chevauchement. Je l'ai peint avec du magenta. Je finis le pétale sur la gauche. Pour la plupart, je n'utilise que la pointe de mon pinceau ici. Voici un regard de plus près. Je vais maintenant travailler sur cette fleur qui est orientée loin du soleil et vers la gauche. Je vais peindre la première ombre qui est assez clairement définie sur ce pétale, et puis tout le reste je vais juste couvrir avec un lavage très léger et ici j'ai utilisé violet ajoutant un peu de magenta dans la zone qui est plus proche de la centre. Maintenant, je vais travailler sur le pétale qui est opposé. L' idée est de construire de la valeur lentement, en peignant un, maximum deux pétales à la fois, et vous pouvez voir ici très clairement que j'utilise la pointe de ma brosse. Dans certains cas, vous pouvez mélanger avec de l'eau claire et dans certains cas, vous pouvez faire ce genre d'effet de texture où vous faites simplement glisser la brosse et laisser des traces très faibles en suivant la direction du pétale. Il y a quelques zones ici où plusieurs pétales se chevauchent, créant des ombres assez fortes. Vous n'avez pas besoin de les peindre fort tout de suite, mais laissez-moi vous montrer ici. J' utilise beaucoup plus de magenta saturé. Vous n'avez pas à tout faire en une seule fois. Il est beaucoup plus sûr de commencer la lumière, voir comment la peinture sèche, puis de revenir et d'ajouter un autre glaçage sur le dessus. Mais si vous vous sentez confiant, vous pouvez entrer avec des couleurs plus saturées. Maintenant, travaillons sur ce pétale. Une partie de celui-ci fait face à la lumière et plus près du centre. C' est en fait dans l'ombre, donc je pense que ce que je vais faire est juste d'ajouter un autre glaçage de magenta, se mélangeant avec de l'eau claire vers les bords, et je reviendrai probablement plus tard pour ajouter encore plus de texture. Cette zone ici en sandwich entre deux pétales, est très sombre. Évidemment, nous voulons entrer avec une couleur un peu plus saturée. J' utilise Dioxazine pourpre, et j'y reviendrai plus tard. Pour l'instant, je pense que c'est assez de contraste et remarque que le pétale immédiatement en dessous, vous pouvez juste voir le bord de celui-ci et le pétale lui-même, tout ce qui est visible est assez chaud, donc je vais utiliser le corail ici. Encore une fois, ne vous inquiétez pas si vous utilisez une palette limitée, utilisez simplement le magenta. Je vais descendre et continuer à travailler sur cette fleur plus petite en utilisant le magenta. Au centre, il a beaucoup de blanc, donc je vais utiliser la technique de peinture négative, juste peindre autour de ces zones blanches. Vous pouvez voir que je les ai laissés vides et c'est ce qu'est la technique de peinture négative. C' est peindre autour du sujet, le laissant plus léger. Vous pouvez voir qu'il y a une fleur qui regarde de l'arrière. Presque entièrement dans l'obscurité. Je vois quelques variations dans les deux pétales, celui qui est plus proche de nous est un peu plus j'ai utilisé du rouge quinacridone et puis un dans le dos, j'ai utilisé un peu de quinacridone violet mélangé à ma violette pérylène. Je veux vraiment couper cette zone. Ensuite, nous allons continuer à passer à droite. Il suffit de souligner très légèrement l'ombre sous le pétale. Ici, je vais continuer avec mes ombres. Encore une fois, c'est de la violette pérylène et je laisse tomber un peu de mon ocre d'or là-bas, donc si vous utilisez un jaune chaud, c'est là que ça irait. La raison pour laquelle il y a du jaune, c'est que j'ai l'impression qu'il y a un reflet de cette feuille verte brillante. Il y a aussi le centre de la fleur, les étamines, donc il y a un peu de chaleur là, même s'il y a une ombre. N' hésitez pas à le couvrir de violet si vous ne voyez pas la variation de couleur, mais assurez-vous de vous concentrer sur la valeur et de la garder assez saturée, beaucoup plus foncée que les fleurs qui l'entourent. En général, pour une fleur comme celle-ci, il est beaucoup plus important d'obtenir les bonnes valeurs, qui signifie lumières et sombres et de se concentrer sur les différentes nuances de rose comme une tâche secondaire. Maintenant, montons et nous avons déjà un bel ensemble d'ombres dans cette zone. C' est ce qu'on a commencé. Maintenant, je vais ajouter encore plus de définition en utilisant le rouge quinacridone dans la zone où les pétales se chevauchent. Juste pour expliquer la logique ici, certaines ombres sont grandes et elles traversent plusieurs pétales et c'est ce que nous commençons par. Certaines ombres sont plus petites et n'affectent qu'un pétale à la fois, et donc vous suivez avec celles qui se trouvent au-dessus des ombres plus grandes. Parce qu'avec les aquarelles, nous travaillons de la lumière à l'obscurité, vous devez suivre ce processus parce qu'il n'y a aucun moyen de revenir arrière et d'effacer quelque chose ou de le rendre plus léger. est possible de soulever de la peinture, mais c'est plutôt désordonné et vous ne voulez vraiment pas arriver à ce stade. C' est pourquoi nous commençons par des ombres plus grandes et plus claires, puis nous nous dirigeons vers des ombres plus petites, plus intenses et plus saturées. Ici, je peins une autre zone entre les fleurs, très sombre. Je suis allé avec du corail de quinacridone, puis j'ai ajouté ma violette pérylène, qui va être mon pigment profond de l'ombre. Maintenant, encore une fois, je vais juste descendre. C' est toujours la zone de l'ombre, mais vous pouvez voir, j'ai laissé une petite bande de rose sans aucune couleur et cela crée immédiatement un sentiment de comme il y a un pétale là-bas. Si vous pouvez le faire, même si vous n'avez pas utilisé de liquide de masquage, et dans ce cas, je n'ai pas essayé de capturer ces bords parce que nos pétales ne sont pas complètement plats. Ils ont un peu de volume, une certaine épaisseur et ces petits détails, ces bords vont vraiment vous aider à créer une forme réaliste sur papier. Au fait, j'utilisais du magenta là-bas et j'ai juste ajouté un violet pour le rendre encore plus sombre et plus frais. Je descends. Je termine juste cette petite section avec ma peinture violette autour d'un pétale léger et se mélange avec du corail pour rendre l'ombre un peu plus chaude. C' est tout pour cette brève leçon et nous continuerons dans la prochaine. 7. Définition Pt. #2: Continuons avec notre lavage de définition. Très lentement pendant les 15 prochaines minutes, nous allons nous attaquer à quelques fleurs, et je commence par le bas à gauche. Rappelons que cette section est très dans l'obscurité quand nous avons fait notre première couche, notre couche d'arrière-plan, nous avons utilisé principalement violet et violet. La couleur sous-jacente est déjà assez cool, et je vais dans mon violet et violet. Il suffit de regarder la photo de référence et d'ajouter plus de valeur aux ombres. Ici vous pouvez voir en fait, je suis allé tout le chemin en face des pétales qui sont en arrière-plan, et à ce pétale. C' est ce qu'on appelle la technique de ramollissement des bords, ce qui signifie que vous faites du glaçage sur deux objets, ce qui rend la bordure entre eux plus lisse. En outre, ce faisant, je m'occupe des différences de valeur, ce qui signifie que je rend ces pétales plus sombres en ce moment. Je veux ajuster le contraste et m'assurer que ceux derrière eux deviennent aussi un peu plus sombres. C' est pour ça que j'ai étendu cette couleur. Après ce lavage initial de violet clair, j'ai perdu un peu plus de violet dans la zone la plus sombre entre deux pétales. Maintenant, je vais laisser cette peinture se répandre et utiliser mon magenta, me réchauffer un peu ici, et je vais faire le tour des pétales d'abord avec un lavage magenta assez saturé, puis mélange pour le rendre un peu plus léger vers les bords. Ici, je vais juste entrer avec le violet, et les pétales que je viens de peindre sont encore desséchés, mais la plupart de l'eau et la plupart de la peinture devraient s'enfoncer maintenant, donc il y a encore un peu de frontière entre ces pétales. Nous reviendrons et le définirons beaucoup plus tard. Continuons, et maintenant je porte à droite, je porte la couleur, et je l'étend avec du rouge quinacridone. Vous pouvez simplement continuer avec le magenta si vous utilisez une palette limitée. Je vais m'assurer de peindre cette fleur en bas avant de remonter. Je vais le rendre un peu plus chaud mais plus sombre. Par plus chaud, je veux dire, j'ai utilisé du rouge quinacridone et du magenta par opposition au violet. Ici, j'ai l'impression que le pétale sur la photo de référence est un peu plus léger, donc j'utilise simplement la pointe de mon pinceau pour lisser ce bord. Je vais continuer avec du rouge quinacridone. certainement revenir à cette zone plus tard une fois que j'ai toutes les petites fleurs autour d'elle peint avec mon lavage de définition, je reviendrai et le rendre plus sombre. Mais pour l'instant, gardons le dans la même plage de valeurs, et je remonte en utilisant le magenta. Vous pouvez voir ici que je suis très prudent de laisser les bords, ces très petites bandes minces, les bords des pétales vierges. La plupart de ma couleur est concentrée à droite et à gauche pour ce pétale, donc partout où il y a un chevauchement et l'ombre. Continuons. Rappelez-vous, il y a quelques minutes, nous avons laissé ce pétale vide, et maintenant nous pouvons entrer avec le magenta, assurez-vous que nous laissons le bord vide, puis le centre, nous pouvons peindre avec des couleurs plus saturées se mélangeant vers le bas. Maintenant, celui-ci nécessitera probablement une couleur beaucoup plus claire. Il nous fait face directement, donc je vais juste me fondre avec de l'eau claire sur le pétale supérieur. Ce bas a peut-être besoin de couleur plus saturée, mais commençons très léger. J' ai commencé avec du rouge chaud sur le côté gauche et du magenta sur la droite. Voyons à quoi ça ressemble à côté de toutes les autres petites fleurs. En le gardant très léger sur la pédale gauche, en utilisant la pointe de mon pinceau pour faire quelques coups, un peu de texture. Pour vraiment le faire ressortir et pop, je vais finir la zone derrière elle avec du magenta, peut-être même ajouter un peu ici juste pour créer un meilleur sens du volume. On l'a laissé vide, donc j'ajoute juste un peu d'ombre avec du magenta. Maintenant, laissons cette zone sécher. Nous avons vraiment besoin de le voir quand il est sec pour savoir quel type de travail sera nécessaire pour l'amener au niveau supérieur. Je vais aller jusqu'au haut et nous allons travailler sur les zones d'ombre qui sont très évidemment chaudes parce qu'elles haut, il y a plus de lumière du soleil entre les pétales, alors j'ai commencé avec le corail, en continuant avec le magenta. Encore une fois, à la fin de ce processus, il sera beaucoup plus sombre. Pour l'instant, je viens d'établir ce premier calque d'ombres, une forme plus grande sans aucun détail. Nous y reviendrons plus tard, ajouterons plus d'ombre, des ombres plus petites, beaucoup de détails. Maintenant peut-être que nous allons peindre au-dessus de cette fleur, nous venons de peindre ci-dessous, allons peindre au-dessus avec du magenta. Quelques ombres assez définies là, commençons par celles-ci et voyons ce que nous avons d'autre. Une très grandes ombres plus fraîches, encore deux pétales qui se chevauchent créent cette grande ombre dans la zone où ils se chevauchent, exactement là où ils se chevauchent. Peignons d'abord, puis nous pouvons revenir et définir davantage cette zone. Pour l'instant, cette grande ombre triangulaire est ce dont nous avons besoin. Pendant qu'ils sèchent, nous allons un peu descendre et commencer à travailler sur cette fleur. Je vais avec du magenta, peut-être un peu plus chaud de ce côté car il fait face au soleil, et maintenant passons au sommet. Je vais utiliser le magenta à nouveau, regardant la photo de référence et en peignant simplement les ombres où je les vois. Il y a un peu dans le dos visible, et ici, avoir un pinceau très précis aide bien sûr, une autre ombre. Notez que j'ai un peu simplifié cette zone. Il y a quelques pétales visibles, mais j'ai essayé de capturer seulement les plus grands. Maintenant, passons à droite et trouvons la zone que je peins dans la photo de référence, encore une fois, en utilisant simplement du magenta, se mélangeant doucement avec de l'eau claire. Un autre pétale, encore une fois magenta, assurant qu'il est plus sombre dans la zone où il se cache loin de nous, et maintenant vous pouvez passer à quelque chose de plus frais. J' ai attrapé un peu de quinacridone violette. Toute la zone de la photo de référence est assez sombre, et nous allons y revenir plusieurs fois pour l'instant, faisons juste une couche très légère, laissant un de ces pétales vide parce qu'il devient un peu de lumière. Je suis lentement en train de revenir au magenta, peut-être un peu de rouge quinacridone alors que je me déplace vers le bas et essayer de simplement couvrir les zones de l'ombre avec la pointe de ma brosse, laissant les pétales qui sortent ont visibles faits saillants. Je laisse ces blancs. Essayer de simplifier et de ne pas peindre tous les détails, juste des ombres plus grandes. Maintenant trouver à nouveau, le pétale que je peins, il est sur un angle et est beaucoup plus sombre dans la zone qui est plus proche de nous donc je vais faire un lavage de magenta et puis mélanger avec de l'eau claire. Attention à ne pas couvrir le centre de la fleur. Il y a un chevauchement de deux pétales à cet endroit, et je vais utiliser mon corail quinacridone pour peindre cette ombre, une ombre triangulaire. Maintenant, le dos de ce pétale, en utilisant le violet et n'hésitez pas à utiliser simplement votre violet. Vous n'avez pas à avoir à la fois violet et violet, et peut-être ajouter un peu d'ombre de l'autre côté de ce pétale. Continuons sur la même fleur, commençant par un peu de violet ou de violet, et remarquez que je peins la texture avec la pointe de mon pinceau, laissant juste quelques taches blanches intactes, créant une texture en utilisant la technique de peinture négative. Maintenant, faisons ce pétale ici en utilisant juste du magenta et le dos de ce pétale. Beaucoup de pétales visibles de côté dans cette zone, et nous voulons nous assurer qu'il y a suffisamment de contraste entre l'arrière du pétale visible pour nous et le côté qui est tourné vers l'extérieur. Travaillons sur cette fleur face à face. Plus d'ombres dans les zones où ils se chevauchent les pétales et se mélangent avec de l'eau claire. J' utilise le magenta. En descendant un peu. Peindre une grande ombre, juste aider à définir ce pétale qui colle vers nous avec un peu de magenta autour, et ces autres pétales sont en train de reculer dans l'arrière-plan maintenant. Revenons à droite. Un peu plus de définition sur ces pétales pliés. J' ai utilisé du rouge quinacridone parce que je le vois comme un peu plus chaud, mais n'hésitez pas à utiliser le même magenta, et à descendre. Encore une fois, beaucoup de pétales qui se chevauchent. Je vois une zone d'ombre chaude et je la peins comme je la vois. Maintenant en descendant, je vais utiliser un rose plus frais, donc violet se mélangeant avec de l'eau claire. Notez que j'utilise beaucoup de variation de couleur lorsque les pétales ont une valeur similaire mais sont très proches les uns des autres, et j'essaie de trouver cette variation de température et de température de couleur. En regardant de près ma photo de référence et en utilisant la différence entre le violet plus frais et le magenta et le corail plus chaud pour créer un peu de contraste. Essentiellement, nous avons deux outils principaux qui créent le contraste. C' est soit la valeur, ce qui signifie que quelque chose est sombre ou clair, et la température, ce qui signifie à quel point quelque chose est cool ou chaud, et ici je vais avec mes couleurs plus froides tellement de violet et même de violet. Parce que ces pétales qui sont au fond sont plus loin de nous. Nous voulons qu'ils soient vus comme étant dans l'ombre plus loin, et je vais simplement étendre ce violet très clair sur la droite. Maintenant, ce pétale est légèrement plus proche mais sombre, donc j'utilise une couleur plus chaude mais plus saturée de violet, et le même violet sur ce pli de pétales. Déplacer vers la gauche. Poursuivant avec la violette, vous voyez que je double sur cette ombre que nous avons initialement peinte avec du magenta et maintenant je prolonge la violette vers le bas. Peut-être encore plus violette dans cette tache sombre. Ici, je veux peindre soigneusement autour des étamines, au milieu de la fleur, et vous pouvez voir que je couvre le pli des pétales et aussi l'ombre entre les deux doublant vers le bas sur cette ombre, et je vais remonter maintenant, et peut-être même ajouter un peu de mon bleu phthalo. Vous pouvez continuer avec le violet ou le violet si vous utilisez une palette plus limitée. Remarquez ici, j'ai décidé d'ajouter un peu de texture et je peins autour de veines légères et d'ajouter un peu de magenta lorsque je me déplace vers le haut. J' ai une belle transition du violet, un peu de bleu et jusqu'au magenta laissant quelques veines vides. C' est tout pour cette leçon et nous continuerons dans la prochaine. 8. Définition Pt. #3: Bienvenue de retour. Il ne nous reste que quelques minutes dans cette section. Finissons notre couche de définition. Nous travaillions vers le bas, mais maintenant nous allons plus haut et travailler sur ce pétale. Je vais dans le magenta et essayer laisser quelques taches vides juste pour identifier à nouveau les veines, passer au magenta plus léger lorsque je me déplace vers le milieu. Un peu plus de lumière là-bas. Je vais ajouter un peu plus sur le dessus. Peut-être avec du corail de quinacridone. Étendez cette couleur jusqu'à la zone d'ombre juste pour la rendre un peu plus sombre. Encore une fois, en utilisant le même principe de vitrage, je fais un pétale plus sombre et je veux que l'ombre à côté soit plus foncée, donc j'étends cette couleur sur l'ombre. Travaillons un peu plus sur ces pétales sur le bord. Je vais avec ma dioxazine pourpre, couvrant tout le grappe là-bas. Pas de détails, juste les aider à reculer en arrière-plan. Peut-être même en ajoutant un peu de bleu sur les bords. Cooler bleu aidera à les remettre visuellement, encore plus loin. Pour ce pétale qui est vraiment dans l'ombre, mais qui a une couleur intense, je vais utiliser le magenta, en soulignant les deux sur le dessus avec la pointe de ma brosse. Suivre avec plus de magenta, peindre autour du pétale qui est plus léger, et sur le dessus, et étendre ce magenta vers la droite. Remarquez que j'ai laissé une petite bande de papier sec pour indiquer le bord du pétale. Ici, nous avons un petit bourgeon qui sort et je vais aller avec mon ocre d'or et ajouter un peu de corail de quinacridone chaud. C' est un de ces rares endroits où on voit un nouveau bourgeon se former. Nous voulons vraiment utiliser un peu d'une teinte différente là-bas. Je vais revenir au magenta et peindre ces pétales ici s'étendant sur d'autres pétales un peu plus sombres et plus intenses. Un pli de magenta avec de l'eau claire se mélangeant à droite. Maintenant, je vais retourner à ces pétales en bas, faire une autre couche d'ombre en utilisant la quinacridone violette. Plus la zone est intense et sombre, plus nous y reviendrons souvent et glacerons les couleurs sur le dessus, comme ici, entre les pétales. Encore une fois, en utilisant simplement du violet et en se mélangeant avec de l'eau claire. Laissons sécher la partie inférieure de l'hortensia et travailler sur les pétales sur le dessus. On va aller beaucoup plus chaud maintenant, commençant par le corail de quinacridone. pétale est dans l'ombre, mais nous voulons qu'il soit un peu plus chaud parce qu'il appartient à la déchirure supérieure et que j'ai mélangé avec de l'eau claire vers le haut. Se déplaçant vers la droite, juste un peu plus de corail, peut-être un peu plus léger. Maintenant, passons à gauche avec le magenta. Encore une fois, remarquez que le pétale est légèrement sur l'angle, et j'ai laissé une petite bande de papier sec pour indiquer le bord du pétale. Nous n'avons pas à faire ça sur chaque pétale, mais ça aide ces petits détails. Ils ajoutent vraiment au sens du réalisme et aident également notre magenta à ne pas se fondre avec le corail. Je vais continuer vers la gauche et vers le bas. Magenta clair, puis peut-être un peu plus saturé magenta dans la zone plus sombre, ce qui lui permet de se propager. Deux petits pétales sur le dessus du pétale de corail. Je vais juste les décrire pour l'instant. Peut-être ajouter un peu de magenta à l'un d'eux. Reviens à gauche. Maintenant, avec une couleur plus fraîche, j'utilise le violet. Encore une fois, je peins le niveau inférieur, et je peins autour du pétale qui est plus haut. Se mélangeant avec du corail léger tout autour. Vous pouvez simplement utiliser votre magenta ici si vous ne voyez pas la variation de couleur, peut-être magenta avec violet. Je vais revenir à ce petit pétale et dessiner une petite ombre avec ma violette. Maintenant, passons à la quinacridone corail pendant quelques minutes. Ces pétales ici ont des ombres très définies. Je les vois comme étant chauds, mais l'ombre est très forte, donc nous voulons aller avec des coraux légèrement plus saturés. Sur le premier, laissez une bande de papier sec. Faites le suivant peut-être avec du corail et du magenta et un autre, en allant jusqu'au fond. Il y a une petite tache encore visible, peignant soigneusement avec mon magenta autour des étamines, étendant jusqu'au fond et en se mélangeant avec de l'eau claire. Continuons à droite. Encore une fois, une ombre chaude et forte utilisant le corail de quinacridone et se mélangeant avec de l'eau claire. Continuons à droite, mais maintenant avec notre violet, ou vous pouvez utiliser violet si vous voulez. Vous pouvez voir sur la photo de référence, il fait assez sombre ; les deux pétales qui se chevauchent partagent une ombre et il n'y a pas beaucoup de définition en termes de valeur entre ces pétales. Donc pour l'instant, je vais juste peindre cette ombre comme un bloc continu de couleur. Nous reviendrons plus tard et tracerons le bord entre eux. Cette fleur est très légère. Je vais aller avec mon magenta, mais si dilué, et laisser beaucoup de taches vides pour la texture. Maintenant, nous allons vers le bas, finissons cette fleur avec un peu de magenta. Juste un peu de pétale visible là-bas. Une autre petite zone d'ombre, assez chaude, je vais aller avec du corail quinacridone et se fondre avec de l'eau claire. Il nous reste environ cinq minutes dans cette leçon. Travaillons sur cette fleur qui est orientée vers la lumière. Vous pouvez voir les pétales qui sont orientés vers la lumière regarder plat et ils sont orientés vers nous. Ils vont être très légers et les autres sont plus dans le noir. J' ai donc commencé avec du violet plus frais mélangé avec l'eau claire et maintenant les pétales immédiatement derrière, ils sont beaucoup plus intenses. Donc je vais avec le magenta et je vais juste peindre ces ombres, créant une bonne quantité de contraste. Puis quand il est presque sec, se mélangeant avec un léger mélange de quinacridone rouge. Maintenant, ajoutons une définition à ces pétales. La partie pliée aura du magenta et je vais le mélanger avec de l'eau claire. Allons vers le bas, une ombre plus fraîche que je vais aller avec la violette ici et ensuite mélanger avec l'eau claire vers les bords de la peinture de pétales à travers les deux pétales. C' est la même ombre, ombre continue, donc je ne l'ai pas fait un pétale à la fois. Encore une fois, ce petit peu de rouge, je vais peindre dessus encore une fois en utilisant le corail de quinacridone, puis en utilisant le même corail de quinacridone, juste ajouter plus de couleur à ces pétales dans l'ombre, construire de la valeur lentement sur ce que nous avons peint avant. La dernière étape de cette leçon, je vais travailler sur cette grande fleur en bas à gauche, commençant par mon violet frais et l'étendre avec du magenta. Un peu plus de définition sur cette pédale en utilisant le magenta et en se mélangeant avec de l'eau claire. Un peu plus violet, très clair ici, et un peu de magenta dans la zone où il y a un pétale qui se chevauche, accentuant juste la différence de valeur entre les deux pétales qui se chevauchent. Faisons la même chose à droite ; je passe au corail plus chaud et je laisse le milieu de ce pétale vide. Un peu plus de définition sur ce pétale plus petit en utilisant le magenta, et peut-être un peu plus de définition sur la fleur immédiatement en dessous. Je suis très audacieux avec mon magenta ici, couvrant les zones que nous avons déjà peintes. Mais ils sont secs, donc nous sommes en train d'émailler et de construire plus de couleur, encore une fois être très prudent avec les étamines, mais maintenant nous pouvons ajouter un peu d'ombre là, laissant toujours le blanc pur brillant. Ajoutons un peu de violet sur le pétale qui est plus loin de nous, puisque nous venons de faire ceux qui sont plus proches un peu plus sombres donc nous devons l'équilibrer et un peu plus d'ombre sur la droite. Nous y voilà. Avec cette deuxième couche, nous avons créé tellement de définition sur les pétales. Vous pouvez voir comment les faits saillants se distinguent et vous pouvez même quitter la peinture à ce stade ; cela semble déjà assez réaliste avec le travail que nous avons fait jusqu'à présent. Mais bien sûr, il est possible d' accentuer davantage les zones de lumière et d'ombre en utilisant la technique du vitrage. Donc, si vous vous sentez ambitieux, et je vous encourage à me suivre dans la prochaine étape, nous pouvons renforcer nos valeurs dans certains domaines, ajouter beaucoup plus de texture, et notre hortensia ressemblera à ceci d'ici la fin de la prochaine pas. 9. Pt. #1: Bienvenue de retour, et nous sommes prêts à terminer notre hortensia en appliquant quelques accents aux zones précédemment peintes. Le but de cette étape est d'ajouter du contraste, d' accentuer les reflets, de créer plus de valeur en profondeur et de se concentrer sur les zones d'ombre plus petites. Il y aura beaucoup plus de dynamisme et de détails à la fin de l'étape, et l' une des choses clés que nous allons faire ici est la texture des pétales, en utilisant la technique de peinture négative. qui signifie que nous allons nous concentrer sur un pétale à la fois avec une pointe de notre pinceau et une couleur très claire. Magenta ou violet ou violet et on va peindre autour de ces veines légères. C' est ce qu'est la technique de peinture négative, vous peignez autour d'un sujet, pas sur le sujet. En laissant des marques sur les pétales autour des zones qui semblent être des veines légères, nous créerons ce sens de la texture et vous me verrez le faire encore et encore. Encore une fois, allez très légèrement ne vous inquiétez pas tant de la position exacte de ces veines. Essayez juste de peindre autour de quelques-uns d'entre eux sur ces pétales où vous voulez ajouter la texture. Commençons et avant d'entrer avec nos peintures, retirons le liquide de masquage si vous en avez. À ce stade, nous allons travailler peinture très précise autour de petites zones de la fleur, donc nous n'avons pas besoin de tout ce liquide de masquage maintenant. Nous pouvons simplement nous concentrer sur les zones couvertes et les laisser complètement blanches ou comme dans le cas de ces étamines rondes au milieu de quelques fleurs, nous allons simplement y ajouter quelques sections avec la pointe de notre pinceau . Essayez de ne pas toucher votre papier lorsque vous retirez ce que vous venez d'effacer. J' utilise un chiffon à vaisselle et retirez tout ce truc de votre page et commençons. La première chose que je vais faire est de commencer avec ma quinacridone rouge, peut-être un peu de violet même et je vais travailler sur cette fleur à gauche, en décrivant les sections des étamines, en ajoutant plus de pigment sur les bords des pétales, où je vois les zones d'ombre et puis très doucement avec la pointe de mon pinceau, je vais peindre quelques lignes. Notez que l'épaisseur de ces lignes, ces veines au centre, je vais varier, donc je vais appuyer fort dans certains cas, et dans certains cas, je vais aller très légèrement. Ajouter plus d'ombre et mélanger avec de l'eau claire. Ici, je vais à nouveau juste avec la pointe de ma brosse. Encore une fois, je ne veux pas que ces lignes soient super droites. Je veux que l'épaisseur change juste pour imiter la forme organique. Encore une fois, je travaille sur l'ombre, juste en essayant de construire plus de valeur dans les zones que je vois comme plus sombres sur la photo de référence. Juste un peu de contour sur le côté gauche de ces étamines avec mon violet. Vous pouvez voir qu'il y en a quatre en fait, ce n'est pas juste une petite balle. Maintenant, je vais juste ajouter plus de texture avec la pointe de mon pinceau à ce pétale sur la gauche en utilisant mon violet. Très important de garder la direction de ces lignes allant du bord du pétale et jusqu'au centre. C' est probablement la chose numéro 1 et en termes de précision et d'épaisseur d'entre eux, il suffit de faire ce qui est confortable pour vous. Assurez-vous simplement qu'ils vont dans la direction du centre du pétale. Ici, je fais une chose inverse, juste aller du centre et dehors, mais encore une fois, la direction est la même. Il y a une tache très sombre visible à travers ces pétales et vous pouvez simplement entrer avec votre violet là-bas, mais j'ai décidé d'introduire un peu de vert parce que j'ai intention d'ajouter un peu de fond plus tard, donc j'ai utilisé du pérylène vert. Si vous n'ajoutez pas d'arrière-plan, conservez-le à votre pigment le plus sombre. L' axe en violet ou violet pérylène ferait l'affaire. Je vais continuer avec mon magenta juste ajouter la texture. Ici, j'ai peint un peu de texture sur le pétale pointant vers haut avec du magenta plus saturé. Dans certaines régions, je lui ai donné une couverture complète juste parce que c'est dans l'ombre et vers le bord du pétale, il y a beaucoup plus d'espace blanc, ces petites îles blanches que je laisse sèches et sur ces pétales Rappelez-vous, nous avons utilisé du corail. Je sens toujours qu'ils ont besoin de plus d'un coup de pouce, c'est là que je veux ajouter un peu de dynamisme avec soin, laissant le bord du pétale vide. Important, d'autant plus que vous allez très sombre, juste pour ne pas perdre cette frontière entre les deux pétales. Je vais continuer avec mon magenta. Ce pétale que je veux obtenir très détaillé et vraiment décrire ces veines légères, sorte que vous pouvez voir ce que je fais avec la pointe de ma brosse, j'applique la technique de peinture négative, peinture autour de ces longues veines avec la pointe de ma brosse et à mesure que je me déplace vers le bord, je me lâche un peu plus et ajoute plus d'eau à mon magenta. Mais vers le centre, il y a certainement quelques lignes très précises que j'ai laissées vides. Je vais terminer en soulignant les étamines et en ajoutant un peu plus d'ombre sur la gauche, peut-être même avec mon violet, sinon plus saturé magenta. Cette zone assez sombre dans la photo de référence, je vais ajouter une définition aux ombres plus petites entre les pétales, commençant par violet, peut-être un peu de rouge quinacridone sur cet autre pétale. Être très prudent de ne pas les mélanger ensemble, laissant un peu d'espace entre les ombres plus petites et la petite zone au centre, juste en soulignant ces étamines avec la pointe de ma brosse. J' ai l'impression que cette zone a vraiment besoin de plus de valeur, donc je vais en fait aller avec ma violette pérylène, si vous utilisez le brun mélangé avec du violet qui fonctionnerait aussi et vous pouvez voir que j'ai ajouté une ombre très forte là-bas. Je vais le porter et juste finir cette ombre, en étant très prudent autour du bord du pétale et ajoutant plus de définition sur la frontière entre les deux pétales, où il y a un chevauchement créant une autre ombre. J' utilise le magenta ici. Terminer cette fleur en ajoutant un peu de texture, J'utilise le violet ici avec la pointe de mon pinceau se déplaçant du centre de la fleur et à l'extérieur, trouver ces occasions de tracer une veine de pétale et comme je me déplace vers le bas, je Je vais passer à une couleur plus chaude, passer au magenta. Juste comme ça, nous avons plus de définition maintenant sur cette fleur, je vais finir avec le pétale à côté. Nous avons fait beaucoup de travail sur cette grappe en haut à gauche, et je vous verrai dans la leçon suivante alors que nous continuons vers la droite. 10. Pt. #2: Bienvenue de retour. On va continuer avec notre lavage d'accent. Dans cette partie 2, nous allons passer environ 15 minutes à parcourir notre hortensia et ajouter plus de définition. Regardez à quel point il est déjà réaliste, la section en haut à gauche où nous passons un peu de temps dans la leçon précédente. Allons de l'avant à partir d'ici. La première chose que j'ai fait est que j'ai ajouté un peu plus de définition sur cette zone d'ombre entre les deux pétales qui sont pris en sandwich ensemble. Maintenant, j'utilise simplement mon magenta pour ajouter plus de texture aux pétales avec une pointe de mon pinceau. Vous pouvez voir que je suis la direction du pétale. Dans n'importe quelle fleur, pour la plupart, lorsque vous travaillez sur la texture, essayez de suivre la direction du pétale du centre et extérieur ou du bord extérieur vers le centre. Il vous aidera à créer un coup plus réaliste. Vous pouvez voir que j'ai ajouté une petite ombre sous ce pétale avec ma violette. Maintenant, nous allons travailler sur cette zone sombre lointaine où la petite fleur est complètement couverte d'ombres. Vous pouvez voir que j'utilise la pointe de ma brosse, laissant quelques petites zones du centre de la fleur sortant. Je les laisse vides et j'ajoute de la couleur tout autour, donc j'ajoute plus de valeur, mais je crée aussi une certaine texture. Ici, j'utilise le violet pérylène, qui est un violet brunâtre. Vous pouvez simplement ajouter du brun à votre violet ou utiliser du brun chaud là-bas. La clé est d'obtenir la saturation, les valeurs correctement, et la couleur est secondaire comme je l'ai mentionné précédemment, je m'excuse si je me répète, mais je pense que c'est un élément d'information très important car il pourrait être écrasant de penser aux valeurs et aux teintes en même temps. Les valeurs sont plus importantes que les différentes nuances de rose ici. Vous pouvez voir que j'ai ajouté un petit peu d'ocre d'or au centre de la fleur et vous pouvez utiliser n'importe quel jaune chaud. Ici, j'ai eu envie d'aller avec mon perylène vert. C' est une tache très sombre. Si vous avez décidé de ne pas étendre votre palette et de ne pas utiliser de légumes verts, il suffit d'utiliser votre violet très saturé. Ici, je vais ajouter une autre place là-bas. La raison pour laquelle je voulais présenter les verts est parce que je vais ajouter un arrière-plan. Une fois que j'aurai terminé ce tableau, il y aura du vert autour. Il est agréable d'avoir un peu de vert au milieu quand vous prévoyez de la verdure autour la fleur juste pour avoir un petit écho de ce vert entre les petites fleurs. Maintenant, rappelez-vous, dans notre deuxième couche, j'ai mentionné que nous allions revenir travailler sur cette grande fleur en bas, et nous allions y ajouter plus de définition. C' est maintenant un bon moment pour commencer à construire plus de contraste dans les zones entre les pétales et également ajouter de la texture. Je suis entré avec de la quinacridone violette et j'ai peint une ombre sous le pétale. Puis j'ai continué sur le pétale inférieur juste avec la pointe de ma brosse, un coup interrompu, de minuscules ombres avec ma dioxazine pourpre. Maintenant, faisons la même chose en montant. Ombre violette dans la zone entre le pétale, puis se mélange avec de l'eau claire. Ici, je me sens comme une couleur peut-être plus chaude, pour la texture j'utilise le magenta. Essayons d'ajouter un peu de texture ici aussi bien avec le magenta. Maintenant, je remonte à nouveau en utilisant le magenta très clair. Vous pouvez voir que j'essaie de capturer la texture, mais je ne suis pas préoccupé par la précision scientifique de l'endroit où j'ai placé mes veines. Je vais simplement après l'effet global. Laissant quelques petits îlots de couleur plus claire, et maintenant avec la pointe de ma brosse, définissons les étamines au milieu pour qu'elles ne ressemblent pas à un cercle blanc. En fait, il y en a quatre, et deux d'entre eux sont plus visibles pour nous. J' utilise la pointe de mon pinceau et la couleur violette pour peindre autour des sections de cette sphère, peut-être à un peu plus de saturation autour d'elle. Continuons à droite très doucement maintenant, en soulignant, les pédales, le liquide de masquage est enlevé, alors soyez prudent. Laissez ces zones blanches blanches, peignez autour d'elles. Maintenant cette fleur en dessous, beaucoup plus sombre, bien sûr, alors allons-y avec plus de magenta saturé. Étant très prudent de peindre autour des étamines et de laisser cette zone vide, j'ai commencé avec du magenta saturé et je l'étend avec un mélange plus léger de magenta et d'eau. Passons au prochain pétale. Encore une fois, je ne vais pas mélanger ici, je ne couvre pas tout le pétale avec de la couleur, j'ajoute simplement un peu de texture, de petites îles de couleur. Décrivons à nouveau les étamines. Souviens-toi de quatre petites sections, c'est comme un petit gâteau. Vous venez de le couper en quatre et continuer aux pétales suivants toujours en utilisant du magenta, minuscules coups, de la peinture négative autour de ce que je vois sont les deux grandes veines pétales. Alors peut-être que sur le pétale supérieur, je vais utiliser du corail de quinacridone juste pour le changer. J' ai un peu chaud là-bas. Terminer avec du violet pérylène, qui se marie magnifiquement, en passant, avec du corail. Vous avez peut-être vu me l'utiliser dans d'autres tutoriels sur les roses en particulier. C' est une belle combinaison pour les ombres et les pétales, corail et le violet pérylène. Maintenant, nous allons utiliser la même violette pérylène pour faire une ombre très forte derrière ce pétale et mélanger avec de l'eau claire. Ça a l'air beaucoup mieux maintenant. Peut-être un peu plus magenta là-bas et mélangez-le vers le bord avec de l'eau claire. Un petit pétale que nous n'avons jamais vraiment abordé, laissé au milieu de ces grands pétales que nous venons de terminer, alors couvrons-le avec un peu de magenta et maintenant nous pouvons continuer à droite. Je vais utiliser ma violette en ce moment, construisant plus de valeur dans la zone de l'ombre, mais en laissant le bord du pétale vide. J' ai toujours l'impression que cette zone me semble chaude, donc je laisse tomber un corail de quinacridone. Vous pouvez voir qu'il a l'air plus sombre mais plus chaud et je l'aime comme ça. Nous pouvons y revenir une dernière fois et ajouter un peu plus de valeur. Mais pour l'instant, je vais le laisser. Il y a assez de contraste maintenant et chaque pétale est bien défini. Je vais monter, utiliser du violet pérylène pour mettre un autre glaçage, faire apparaître cette ombre encore plus sombre. Voilà ce moment où je vais utiliser le bleu. Encore une fois, c'est une couleur facultative, je l'ai mentionné au début. Il ajoutera une très belle variation, une touche de couleur fraîche sur quelques pétales. Ici, je l'ai mélangé avec de l'eau claire. Maintenant, je vais ajouter ce même bleu et c'est une couleur très transparente, donc parfait pour le vitrage. J' utilise phthalo bleu, teinte verte. Vous pouvez le trouver dans la plupart des jeux d'aquarelle professionnels. Comme Winsor Newton, Daniel Smith, ça peut être appelé quelque chose de différent, mais c'est bleu phtalo. J' en utilise un de Core. Je suis juste en train de suivre avec un peu de magenta autour du pétale qui est sur le dessus pour le faire ressortir un peu plus. Il ne nous reste que quelques minutes dans cette leçon. Regarde jusqu'où nous sommes allés. Cette section entière a de la texture maintenant, les ombres sont beaucoup plus définies. Je vais à nouveau avec du pérylène violet pour approfondir les ombres dans cette section juste ici. Chaque fois que vous placez une ombre, tout juste à côté apparaîtra et regardera un peu plus près de vous du spectateur. J' adore cette étape de la peinture. J' ajoute des traits de texture très légers sur ce pétale en utilisant du violet et en se mélangeant avec l'eau claire où je ne veux pas beaucoup d'intérêt visuel. Maintenant, bien sûr, entre ces deux pétales pliés, vous pouvez voir sur la photo de référence il y a une zone d'ombre très sombre et nous devons nous occuper de cette section. C' est très bien défini dans la référence et nous allons le définir en utilisant l'une de nos couleurs d'ombre, donc le violet pérylène tout le chemin et peut-être sur la gauche, juste pour l'équilibrer. J' ai l'impression que les valeurs sont similaires dans ces zones d'ombre. J' ai également fait ce travail détaillé sur les étamines définissant les quatre sections. Je vous verrai dans la partie 3, et nous pourrons finir les petites fleurs sur la droite. 11. Pt. #3: Bienvenue de retour. Travaillons sur la partie médiane de notre hortensia, et je vais me concentrer sur la zone d'ombre sous une des fleurs au centre, en commençant par ma violette pérylène. Si vous utilisez une palette limitée, hésitez pas à appliquer votre violet le plus foncé, assez saturé comme vous pouvez le voir en ajoutant une couleur plus foncée ici. Les pétales qui nous font face qui sont plus élevés sur la fleur apparaissent immédiatement et ils semblent plus légers. Nous construisons un certain contraste dans les zones avec lesquelles nous avons déjà identifié comme zones d'ombre dans les deux couches précédentes. Maintenant, je passe à ma Dioxazine pourpre et le mélange avec de la violette pérylène pour identifier les zones entre les pétales, des ombres si profondes et plus sombres dans la zone d'ombre que nous avons déjà peintes. Ce genre de vitrage que nous allons juste appliquer sur toute la partie centrale de la fleur. Vous pouvez passer au magenta maintenant pour le pétale plus petit, peut-être un peu de violet. Encore une fois, si vous utilisez une palette limitée, il suffit de coller au violet et de continuer à construire la couleur. Notez que, autant que possible, je laisse les bords des pétales sans aucune couleur. Ces fines bandes que nous avons recouvertes de liquide de masquage dans certains cas, je peins autour d'eux. Le liquide de masquage est difficile à appliquer et parfois les lignes peuvent sembler un peu inégales, donc c'est notre occasion de corriger et de rendre ces courbes plus lisses. Je passe au magenta, et maintenant j'applique doucement un peu de magenta clair avec la pointe de mon pinceau autour des veines plus légères en utilisant la technique de peinture négative pour créer une sensation de texture sur ce pétale. Rappelons que j'ai mentionné que je positionne ma brosse dans la direction du pétale à partir du centre vers l'extérieur. Je vais revenir à cette zone d'ombre entre les fleurs et ajouter une autre couche de magenta juste pour créer plus de profondeur et de contraste, passant d'un lavage lisse à plus d'un motif de texture sur le pétale. Ce bleu de silo est toujours visible en dessous, et j'utilise la pointe de mon pinceau pour créer des veines plus légères, peignant autour d'eux avec mon magenta. Je vais ajouter un peu de couleur sur le pétale plus petit en utilisant le magenta. Vous pouvez regarder votre peinture dès maintenant et décider vous-même si plus de contraste est nécessaire dans ces domaines. À ce stade, nos principales zones de couleur ont été établies et tout ce que vous pouvez faire est jouer avec le contraste et d'ajouter plus de saturation dans certaines zones. Mais si vous avez l'impression que dans votre version le contraste est assez élevé, vous n'avez pas besoin de surmenage ces mêmes pétales. Il suffit de regarder les valeurs de votre peinture, dans ma peinture, mais plus important encore dans la photo de référence et de décider si vous voulez ajouter plus de profondeur et des couleurs saturées plus vibrantes dans certaines zones. Je voulais revenir à ces deux pétales pliés face autre et ajouter un peu plus de magenta à l'un d'eux, celui qui est définitivement tourné loin de notre source de lumière, et juste pour garder cette logique donc porter cette couleur sur le pétale en dessous. Maintenant, je vais retourner au centre et rendre cette zone entre les fleurs face à l'avant encore plus sombre en utilisant le violet pérylène, en étant très prudent de peindre autour des bords de la fleur sur le dessus et en se mélangeant avec de l'eau claire. Plus de violette pérylène dans la zone d'ombre sous cette grappe très légère de pétales. Remarquez comment il semble presque brun quand je le place sur mon corail, et c'est la merveille du vitrage. La couleur que vous utilisez pour le glaçage changera, changera en termes de température en fonction de la couleur en dessous. Ici, je vais simplement aller avec mon magenta et créer une autre forme de pétale dans cette zone d'ombre, laissant une minuscule ligne lisse pour indiquer le bord du pétale, peut-être un peu de violet dans la zone plus sombre. Encore une fois, les couleurs, les teintes ne sont pas aussi importantes que vos valeurs ici. Si vous utilisez une palette limitée, vous pouvez simplement utiliser le magenta et utiliser une variation de magenta plus foncé et plus clair pour créer un sentiment de profondeur. Notez que dans les zones où les pétales reculent vers le centre de la grappe d'hortensia, mes valeurs sont plus sombres, et vers le bord des pétales ils sont plus légers. J' utilise à la fois les valeurs et la variation de la température de couleur pour créer ce sentiment de profondeur. Mais si vous n'êtes pas sûr, concentrez-vous simplement sur l'obtention de vos valeurs, vos lumières et de vos sombres correctement. Une autre zone très sombre où j'ai ajouté du vert pérylène pour m'assurer que c'est une ombre très nette. Nous avons encore quelques étamines florales, ces centres ronds qui sont vides que nous avons l' occasion de définir en ajoutant de très petits détails. Pour l'instant, je vais continuer à construire plus d'ombre dans cette zone, et maintenant j'utilise un rouge plus chaud, mon rouge quinacridone. Vous pouvez voir comment le bord du pétale, la partie que je laisse vide se distingue vraiment maintenant, et je vais diviser mon petit bob sphérique au centre, le diviser en quatre en utilisant la pointe de ma brosse. Utilisez la technique de peinture négative pour créer quelques veines en peignant autour d'eux. Passez cette étape si vous sentez que vous avez déjà trop de valeur dans ce domaine, n' est pas essentiel, vous pouvez ajouter autant de texture que vous le souhaitez, que vous vous sentez à l'aise avec. L' essentiel est de garder cette zone plus sombre que les petites fleurs qui nous font face et qui deviennent plus claires. Encore une fois, le même principe, la valeur est plus importante que votre couleur et votre niveau de détail. Au fait, c'est pourquoi j'ai mentionné au début qu'il est si important de le garder léger, commencer très léger avec beaucoup d'eau. De cette façon, nous avons l'occasion de continuer à ajouter de plus en plus de valeur et de plus en plus de détails sans trop travailler le papier. J' ai lutté avec cela moi-même, mais comme principe général, j'essaie toujours d'aller plus léger que je ne le pense, me donner l'occasion de construire plus de volume plus tard. C' est cette zone intéressante avec un petit bourgeon de fleur, vous pouvez y ajouter un peu de vert, comme un vert frais, comme un vert printanier, ou des prostituées vertes sur ce que nous avons précédemment peint avec du jaune chaud. Il ajoute un peu de fraîcheur, une zone d'intérêt visuel, et si vous prévoyez d'ajouter un fond, il ajoute un peu d'écho, un écho pigmentaire vert qui liera votre grappe de fleurs à votre arrière-plan. J' y suis allé avec un vert très chaud. descendant, j'utilise la quinacridone violette juste pour accentuer les deux pétales là et les ombres, et je porte cette violette tout le long, ajoutant plus de texture à ce pétale violet foncé qui pointe vers le bas. Ces touches de finition, ces derniers traits, les détails de texture finale sont vraiment assez optionnels, et tant que vous avez un peu de texture et un contraste élevé au milieu de la fleur, vous pouvez sauter cette étape simplement en laissant ces pétales à le fond avec leur violet plus frais ou violet et peut-être même bleu. Mais je voulais aller plus loin et ajouter un peu de détails. C' est tout à fait un choix personnel, une préférence stylistique. J' aime passer beaucoup de temps sur ma texture. J' aime beaucoup cette partie de la peinture. Mais cela ne signifie pas que sans la texture sur chaque pétale de la fleur, votre peinture ne peut pas réussir. En fait, si vous les laissez trier un simple lavage, les pétales au milieu se démarqueront beaucoup plus. Mais je voulais montrer le cycle complet du processus complet et ajouter de la texture sur la plupart des petites fleurs pour les besoins de cette classe juste pour renforcer les apprentissages, la technique que nous avons abordée jusqu'à présent. Comme vous pouvez le voir, dans l'ensemble, notre hortensia est déjà en train de se former pour paraître très réaliste par rapport à la toute première couche, et je vais simplement monter en ce moment, en ajoutant un peu plus de couleur en utilisant le violet pérylène. Pour la dernière section de cette classe, quatrième partie de cette couche, c'est tout ce que je vais faire, continuez simplement à ajouter de petites touches de finition. Si vous sentez que vous avez encore de la place dans votre tableau, ou si vous voulez simplement regarder et suivre au lieu de suivre, rejoignez-moi à la prochaine brève leçon et après cela, nous aurons fini. 12. Pt. #4: Bienvenue de retour. C'est la dernière leçon que nous allons nous concentrer sur les pétales d'hortensia. On est si près d'être finis. Il ne reste que quelques minutes de peinture. Si vous vous sentez à l'aise avec votre équilibre des couleurs et vos valeurs, vous pouvez terminer ce processus. Si vous voulez voir comment j'applique la touche finale, suivez-moi pendant environ 15 minutes. Je vais commencer par regarder le centre de mes fleurs en bas et juste nettoyer ces petits détails étamines, en ajoutant un peu plus de définition autour d'eux. Ensuite, je vais revenir sur le côté droit où nous nous sommes laissés dans la dernière leçon et continuer à travailler sur les ombres. Nous avons cette assez grande fleur orientée vers la lumière. J' ai d'abord mis du liquide de masquage sur les deux pétales qui sont directement face au soleil, et maintenant ils sont complètement blancs, donc nous pouvons y ajouter une définition. Mais d'abord, j'allais ajouter juste une touche de texture sur le côté droit. Maintenant, je suis avec mon magenta pour ajouter quelques rainures sur le pétale au milieu. Je peux en fait ajouter un peu de violet là juste pour m'assurer que l'ombre a un contraste élevé. Ensuite, je vais monter à gauche. Vous pouvez voir qu'il y a beaucoup plus d'ombre et de texture sur le petit pétale, juste sur le côté droit de ce pétale, où il se chevauche avec un autre pétale. J' ai ajouté un peu plus de violet là-bas, juste avec le bout de mon pinceau. Maintenant, je vais passer au plus grand pétale avec mon violet et juste peindre de minuscules rainures, se déplaçant à nouveau du centre et vers l'extérieur dans la direction du pétale, créant un sentiment de texture en laissant certaines zones blanches, donc peinture autour des veines, essentiellement, laissant de minuscules îles de couleur violette. Sur le côté droit, je vais juste passer au magenta, assurant que lorsque je me déplace vers le centre, il devient un peu plus léger. Je vais compléter l'ombre sur le côté droit. Avec le magenta, vous pouvez voir que c'est une ombre continue qui traverse les deux pétales et suit avec un peu de texture sur le pétale. Ce que j'ai remarqué sur le côté droit ici est un manque de contraste et un besoin de valeurs plus sombres dans les zones d'ombre. Je vais d'abord mouiller cette zone, puis ajouter plus de cornell codon rouge saturé, peut-être même un peu de violet pérylène pour rendre cette ombre un peu plus sombre. Pendant qu'elle sèche, je vais revenir et ajouter quelques détails au centre de cette fleur avec la pointe de ma brosse, et je pense que c'est prêt. Maintenant, remonter, et à droite. Cette section a beaucoup de lumière et nous n'avons pas ajouté de texture là-bas. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter un peu de pigment très arrosé juste pour accentuer certains des détails. Je vais certainement vouloir ajouter une définition sur le dessus. Il y a un groupe de pétales là-bas, seulement quelques bords à peine visibles, mais cela peut nécessiter un peu de travail. Pour l'instant, je continue à ajouter des veines de pétales avec la pointe de mon pinceau, et très clair magenta sur cette fleur. Finalement, j'ajouterai également quelques détails aux étamines au centre de cette fleur. Je pense que pour les étamines, je vais passer à ma violette, juste un peu plus fraîche là-bas, plus d'ombre sur la gauche. Encore une fois, notre source de lumière vient de la droite, donc plus d'ombre sur la gauche et laissez cette fleur, je pense que c'est fait. Rappelons, au tout début de ce tableau, j'ai mentionné que nous allions revenir et ajouter plus de définition à la frontière entre ces deux pétales. C' est ce que je fais en ce moment. Glaçage de ma violette sur cette grande ombre. Je vais porter ma couleur vers le bas juste pour nettoyer la zone autour de ce pétale super lumineux, en ajoutant une ombre avec mon magenta. Peut-être quelques traits très fins juste pour indiquer une certaine texture dans ces pétales plus grands sur la gauche. Comme je l'ai dit, j'allais monter et ajouter un peu plus de définition. Il y a tellement de pétales qui se chevauchent et j'ai essayé de le simplifier autant que possible dans mon croquis et mon contour. Il y a en fait beaucoup plus dans la photo de référence, mais j'ai senti que ce n'était pas vraiment essentiel pour les fins de ce tableau de capturer chaque détail. Mais il y a encore beaucoup d'entre eux qui se chevauchent et nous avons besoin d' un contraste supplémentaire pour qu'ils ne ressemblent pas à un seul blob continu de couleur rose. Vous pouvez voir que j'ajoute un peu plus d'ombre et de texture en utilisant mon magenta et m'assurer qu'il y a plus d' un sentiment de pétales discrets là-bas plutôt que juste un bloc continu de couleur. Les ombres, bien sûr, seront plus proches du centre, où le pétale est trié vers le milieu de la grappe de fleurs d'hortensia. Ici, j'ai ajouté un peu de violet. Maintenant, en passant à droite, nous avons presque fini quelques détails supplémentaires. Sur le côté droit très légèrement, il n'est pas nécessaire d'utiliser des pigments saturés de ce côté. C' est la partie la plus légère de la fleur. Je veux définir quelques détails et plis que je vois dans mes marques de crayon. Je vais faire une exception pour ce pétale, parce qu'il est face loin du soleil donc il y a une ombre assez sombre juste sur la partie du pétale qui est sur la gauche, et donc je vais utiliser le magenta là un peu plus saturé et peut-être un peu de violet sur le côté droit se mélangeant avec de l'eau claire. Le pétale suivant est plus tourner vers le soleil, donc pas besoin d'y ajouter des ombres sombres. Une autre fleur sur laquelle nous n'avons pas travaillé parce que c'était secondaire caché loin, mais il a une zone assez définie autour des étamines avec quelques veines là-bas, donc je vais ajouter un peu de magenta et les peindre aussi bien. Ajout d'un peu de détails au centre. Cette zone d'ombre sombre ici pourrait utiliser un peu plus de violet pérylène, donc j'ajoute cette ombre chaude qui la rend un peu sombre et la porte autour du pétale. À ce stade, j'ai l'impression que l'hortensia est terminée. Je ne pense pas qu'il y ait plus de travail à faire. Je pense qu'il y a un beau contraste au centre de la fleur, une bonne transition des couleurs chaudes sur le dessus aux couleurs plus fraîches au fond. Je passe juste sur certains des bords en ce moment, mais comme vous pouvez le voir avec trois lavages, nous avons réussi à obtenir un très bon équilibre de valeurs et de couleur, et à ce stade vous pourriez ajouter un arrière-plan. Dans la section bonus de cette classe, je vais vous montrer les étapes clés que j'ai utilisées pour créer un arrière-plan ou vous pouvez simplement l'encadrer sur fond blanc, ce qui, je pense, semble vraiment assez agréable. Fonctionne également pour les projets de conception de surface, vous pouvez faire un motif avec elle, tout ce que vous aimez vraiment. chose la plus importante est que cela nous a donné l'occasion de pratiquer quelques techniques essentielles à l'aquarelle et j'espère que vous avez apprécié ce sujet botanique. Utilisez cette dernière minute comme une occasion de passer sur certains des bords que vous avez peut-être laissés intacts et de voir si vous voulez ajouter une définition. Voici quelques choses que j'ai remarquées au cours des dernières minutes que j'ai ressenti besoin d'un peu de travail. Ce petit pétale ici, je pensais qu'il pourrait utiliser un peu plus de valeur, alors je suis allé avec mon magenta et je n'ai laissé que quelques veines vides en peignant autour d'eux en utilisant la technique de peinture négative. J' ai également ajouté un peu de quinacridone rouge et j'ai également ajouté un peu de magenta derrière cette feuille pour marquer l'ombre. Dans cette grappe ici, je me sentais comme quelques ombres supplémentaires, une certaine valeur était nécessaire, alors je suis allé avec mon magenta et j'ai également ajouté une texture corail sur le dos de ces deux pétales. Cet endroit entier a beaucoup plus de corail chaud, donc j'ai juste ajouté plus de détails et plus de valeur. On l'a fait. C'était un projet énorme. Même si vous regardez simplement la technique aperçu certaines des parties de la classe noté certains conseils ou peut-être peint une section de la fleur. Je veux que vous sachiez que cela est extrêmement utile pour votre pratique et contribuera à vos progrès en termes de développement de votre compréhension du milieu et d'expansion de votre zone de confort. Faites-moi savoir si vous avez des questions. Maintenant, si vous voulez voir très rapidement comment j'ai fait le calque d'arrière-plan, je vous verrai dans la leçon suivante. 13. BONUS : BONUS : BONUS : arrière-plan - Étapes clés: Dans cette section bonus de la classe, je voulais vous montrer comment j'ai peint l'arrière-plan. Bien sûr, le fond n'est pas nécessaire partie de la peinture botanique, vous pouvez absolument avoir une belle fleur sur du papier blanc et le laisser à cela. En fait, c'est probablement plus approprié pour les applications commerciales et la conception de surface, mais j'ai eu envie de faire une peinture classique avec un fond dessus. Je voulais vous montrer comment j'ai abordé ce processus très rapidement, juste les faits saillants, les trois étapes clés, comme nous l'avons fait avec la fleur elle-même. Parce que je voulais que vous voyiez comment les principes de vitrage que nous venons de suivre s'appliquent à n'importe quelle peinture, y compris les éléments de fond. Mon premier lavage était lâche et comportait de grands blocs de vert et rose où je vois les principales formes de feuilles et de grandes hortensias en arrière-plan. Tout cela a été fait humide sur mouillé, remarquez que la valeur est un peu plus sombre par rapport à notre sous-peinture initiale de la fleur et c'est parce que je peux voir maintenant comment hortensia plus sombre a fini par paraître pas très sombre, mais je veux pour aller encore plus sombre sur le fond pour le faire sortir de l'arrière-plan, donc immédiatement je suis en application de couleur plus saturée, humide sur mouillé. J' ai suivi avec de grands blocs de verdure plus foncée, et j'espère que vous reconnaissez à nouveau que cette approche est exactement la même que celle que nous avons prise avec l'hortensia, définissant de plus grands blocs d'ombre. Je suis allé dans le noir comme je le voulais vraiment avec mon vert pérylène, j'ai aussi introduit un peu d'indigo pour marquer les taches les plus sombres, et dans la dernière étape, j'ai ajouté beaucoup de texture, pas trop que je veux que mon hortensia soit le centre d'attention, mais une certaine texture que j'ai senti était nécessaire. Remarquez que sur les fleurs, j'ai à peine identifié les formes de pétales. La dernière chose que je voulais noter ici est que j'ai étendu mon vert et violet, parfois bleu du fond et dans la fleur d'hortensia que nous venons de peindre. C' est la différence entre peindre quelque chose sur fond blanc, et positionner le même objet sur certains éléments d'arrière-plan, vous voulez vraiment lier l'arrière-plan et le premier plan autour des zones d'ombre en particulier, C' est pourquoi j'ai porté mes verts et bleus plus froids jusqu'à des pétales d'hortensia juste pour créer une transition en douceur, une sensation de profondeur. la photo de référence, si vous voyez celui sans arrière-plan, sachez qu'il y a encore de la verdure sur les pétales inférieurs parce que c'est ce qu'il a fini par regarder quand je l'ai scanné avec les couleurs d'arrière-plan. Essayez d'utiliser la photo de référence, essayez d'ajouter peut-être quelques feuilles pour voir comment cela change l'aspect général et la sensation de votre peinture, et si vous voulez voir un tutoriel plus détaillé sur les arrière-plans de peinture, je en avoir un sur ma chaîne YouTube que vous pouvez regarder juste après ce cours. Vers la suite, les dernières pensées. 14. Réflexions finales: Merci encore d'avoir rejoint cette classe. Ce n'était pas un sujet facile à peindre. Félicitations pour l'avoir fait. N' oubliez pas de poster votre projet dans la section projet de cette classe. Si vous avez des questions, laissez simplement un commentaire dans la section de discussion. Suivez-moi sur Skillshare et les médias sociaux pour un tutoriels plus en profondeur. Passez une belle journée. Je te verrai bientôt.