Mandala de la roue des couleurs : partie 3 - Pétale de fleurs complexes et leçon de mélange de couleurs bonus

1. Introduction: bienvenue à la troisième partie de la roue de couleur Mandela. Je suis Chris Carter. Dans la première partie. Nous avons créé plusieurs dollars Star Mon en utilisant une de chaque couleur primaire. C' est un à trois, et nous avons créé beaucoup plus et ceux d'entre vous qui ont pris cette classe et posté vos projets, merci beaucoup sur je suggère que tous les autres qui sont intéressés jeter un oeil à ces projets parce qu'ils étaient vraiment, vraiment merveilleux. Et ils sont allés au-delà de la tempête sur dollar. Les gens l'ont changé et il a été gradué, lavé et tiré la flaque d'eau de celui-ci et a fait des choses vraiment amusantes avec elle. Et puis, dans la deuxième partie, nous avons fait des pétales de fleurs. Montella est sur. C' était à peu près la base. Andi a fait toutes sortes de variations il est devenu un peu plus compliqué et a joué avec quelques couleurs sauvages. Encore une fois, nous avons juste eu trois pigments. Nous utilisions un bleu, un jaune et une côte, et n'importe quel rouge, n'importe quel bleu ou jaune. Nous voyions ce que nous pouvions mélanger pour une sorte de couleurs secondaires que nous pourrions obtenir de celle de aussi, nous avons travaillé avec quelques couleurs tertiaires où nous avons mélangé de la. Voyons voir que nous y allons. Ainsi, le jaune, le rouge et le bleu sont vos couleurs primaires sur le vert sur le violet et l'orange ou vos couleurs secondaires. Et ce sont vos couleurs tertiaires. Donc c'est une violette bleue. C' est un fichier rouge sur orange jaune, et je suis désolé, un rouge orange et le rouge jaune. C' est un jaune, vert et bleu vert. Donc, euh, la même chose ici et ce sont mes mots. Les projets aériens affichés dans la deuxième partie sont magnifiques. Ils sont allés bien. Les élèves sont allés bien au-delà de ce qu'on attendait d'eux. Et c'est quelques-uns des motifs et des dessins qu'ils ont inventés pour eux-mêmes basés sur la pédale de plancher, Mandela sont juste exquis, bien vaut la couleur. Maintenant, dans la troisième partie, certains artistes ont déjà fait la troisième partie d'une certaine façon parce qu'ils sont conçus beaucoup plus que le pétale de fleur de base. Mais nous allons faire une grande différence cette fois. Dans les parties 1 et 2. Nous, euh, nous avons utilisé trois pigments, seulement trois pigments pour mélanger tout dans les parties 3 et 4. Nous allons utiliser six pigments allaient utiliser un chaud et frais de chacune des primaires de jaune chaud et froid. Ah, rouge chaud et frais et un bleu chaud et frais. Et on va faire que ça redevienne le pétale de fleur, en gros, gros, et ensuite on va faire d'autres formes géométriques autour d'elle, hein ? Donc il y a celui-là. La raison pour laquelle il est découpé est parce que j'ai perdu la trace de ce que je faisais, et j'ai dû le couper et le remettre ensemble. Tante, voici un autre exemple. Donc, je vais vous montrer comment créer ces deux dessins dans la troisième partie, et ensuite elle sera seule pour créer des variations de ça comme, et juste un aperçu de la quatrième partie. Je vais vous montrer comment faire ce mandala et, euh, et ensuite vous pouvez faire vos propres variations de ça, aussi. Donc nous y allons peut choisir n'importe quel six pigments tant que c'est une lecture chaude. Une grille fraîche, un jaune chaud, un jaune froid Ah, bleu chaud, Un bleu froid et je vais poster dans les matériaux de référence sont dans la description. Vous verrez une liste de pigments sur s'ils sont énumérés est un pigment frais ou un pigment chaud . Vous verrez vos jaunes, rouges et bleus décomposés en Mormon. Cool afin que vous puissiez jeter un oeil à cela et choisir en conséquence. Eh bien, commençons. 2. Matériel: J' aimerais passer en revue le matériel dont vous aurez besoin pour ce cours. Vous aurez besoin d'un morceau de papier. J' utilise le papier de gravure Reeves B F K, mais n'importe quel papier aquarelle de qualité papier aquarelle fera l'affaire, et je fais. Mon Mondal fait environ sept pouces, donc dans huit par neuf morceau de papier sera très bien. Vous aurez besoin d'une boussole réglable et il n'a pas besoin d'être de fantaisie comme ça. Ça peut être une boussole. Tant qu'il tient sa position. Eh bien, vous aurez besoin d'un bord droit. Ça n'a pas besoin d'être un dirigeant, vraiment. N' importe quel bord droit. Vous avez utilisé le bord d'un morceau de papier. Une chanson ? C' est droit ? Très bien. Vous aurez besoin d'un crayon. Vous aurez besoin d'un pinceau. Vous aurez besoin d'une palette pour mettre vos peintures. Et pour mélanger vos peintures, vous aurez besoin de Ah, récipient d'eau. J' ai utilisé un avec trois trous pour m'assurer que nos trois sections pour m'assurer que mon eau est toujours propre et vous aurez besoin de six pigments. Un chaud et frais de couleur primaire H. Un jaune frais, un chaud vous une lecture fraîche, un rouge chaud. Ils n'ont pas à être ceux que je tiens un bleu cool et un bleu chaud, et c'est tout. Oh, deux autres choses, vos besoins et votre serviette en papier, et vous aurez besoin de papier pour tester vos mélanges. de même, commençons. abord, je vais vous montrer comment dessiner pour créer deux variantes différentes du mandala complexe de pétales de fleurs . Et puis je vais passer à la peinture en couleur, et je vais passer par les étapes où je mets les couleurs. Vous n'avez pas à suivre cet ordre, mais je le fais de cette façon pour le garder droit dans ma tête parce que c'est tellement, si facile. Comme vous le verrez, il est facile de mettre votre couleur au mauvais endroit. Je vous ai aussi donné un fichier PDF de deux roues de couleur différente. Cette roue de couleur. voyez, j'ai toujours le jaune sur le dessus qui vous montre où le froid et le chaud de chacun appartiennent, puis une autre roue de couleur qui est juste une roue de couleur standard qui vous montre le primaire , le secondaire et le tertiaire couleurs et où ils appartiennent sur la roue de couleur. Ces airs destinés à vous guider, ce qui, j'espère, aidera à le garder droit. Il va renforcer dans votre cerveau. Euh, pourquoi ces couleurs se mélangent et créent de beaux tons qu'elles font, alors commençons. 3. Créer le mandala A: pour ce nouveau mandala allait commencer de la même façon que nous l'avons fait avec le 1er 2 Nous commençons par dessiner un cercle en le divisant en six parties égales. Nous marquons juste les sections sur la circonférence du cercle avec une ligne droite. Faire un moyen de connecter les points. Vous avez maintenant créé un hexagone, une forme à six côtés. Six côtés égaux. Divisez votre cercle en deux avec une ligne droite qui commence en haut et se termine en bas. Ensuite, connectez les autres points qui sont opposés sur le cercle. Ajustez votre boussole pour qu'elle soit plus petite qu'elle ne l'était lorsque vous avez dessiné le cercle original. n'y a pas de mesure spécifique pour cela. Tu peux juste le faire. La distance est attrayante pour vous. À l'aide de cette mesure, créez des arcs en trois triangles, sautant un triangle entre celui de l'arche. Placez votre boussole à la fin de l'un des arcs et, en utilisant la même dimension, créez votre pétale de fleur. Vos arcs de pétales de fleurs s'étendent d'un côté de l'hexagone à un côté adjacent de l' hexagone. Vous avez un dollar un peu symétrique. Notez qu'il y a de légères différences dans chaque autre triangle placer votre boussole à l'un des points où les arcs se croisent en option, vous pouvez également continuer ces arcs jusqu'à la circonférence externe du cercle que vous donnera des petites formes supplémentaires à peindre et plus tard, parce que je les crée au fur et à mesure que je vais, j'ai réalisé que j'aurais pu ajouter ces lignes quand je faisais les arcs en premier lieu. J' aime faire des changements en cours de route, en fonction de la façon dont il ressemble maintenant avec des lignes droites. Connectez les points des pétales de fleurs dans les trois triangles qui n'avaient pas l' original Arkin eux. Le Mondal A est complet, et il est prêt à l'encre. Si vous n'utilisez pas Carbon Platinum Inc. Assurez-vous d'avoir un morceau de papier sous votre main afin de ne pas tacher votre même si vous utilisez l'encre carbone platine, soyez prudent. Assurez-vous que c'est le Dr avant que vous n'y mettiez la main. 4. Créer Mandala B: Mandela être n'est pas simple Mandela à créer. Il ouvre également de grandes occasions d'être créatif par vous-même et d'ajouter peu de détails. Commence de la même manière. Les autres dollars du lundi ont commencé par un cercle. La deuxième étape est également la même. Divisez la circonférence du cercle en six segments égaux, comme vous l'avez fait dans Mandela. R. Connectez les points autour du cercle, créant un hexagone. Divisez l'hexagone en six triangles en reliant les points opposés, en passant par le centre du cercle. Juste votre boussole pour être environ 3/8 de pouce plus petit qu'il ne l'était quand vous avez fait votre cercle original sur Markoff. Cette distance sur chacune des lignes droites que vous venez de créer, celles ont traversé le centre du cercle. Connectez ces marques, et vous aurez créé un hexagone plus petit dans votre plus grande sortie. Réglez votre boussole à son réglage d'origine. Markoff Les pétales de fleurs comme vous l'avez fait dans le premier mandala, s'arrêtant sur la frontière de l'Hexi intérieur. Allez-y et créez tous les £6. Réparez votre boussole et faites un petit cercle qui se trouve derrière vos pétales de fleurs. Et maintenant vous êtes Mondal est terminé Si vous voulez ajouter des petits détails supplémentaires, allez-y et faites ça. Maintenant, vous êtes prêt à encrerer votre Montel une fois de plus. Veillez à laisser sécher vos lignes avant de poser votre main sur le dessus de la ligne d'encre . 5. Leçon de mélange de couleurs bonus: bienvenue au mélange de couleurs de base. Je suis Chris Carter dans cette vidéo. Je vais partager avec vous la méthode que j'ai utilisée pour enseigner le mélange des couleurs et la théorie des couleurs dans mes ateliers de vie. La méthode que je vais vous enseigner est une façon de penser à la couleur et de penser couleur, déterminée par l'endroit où chaque pigment repose sur la roue de couleur pour savoir s'il est chaud ou frais, c'est plus une façon de penser dans une façon de faire plutôt qu'une façon de comprendre du point de vue scientifique comment la couleur fonctionne à travers les ondes lumineuses. Normalement, je suis un peu emporté par la science derrière elle. Dans cette vidéo. Je n'y mettrai pas la science. Je vais simplement vous montrer ce qui se passe lorsque vous mélangez des couleurs qui sont soit plus rapprochées sur la roue de couleur, soit plus éloignées. Et à partir de là, vous comprendrez comment créer de belles couleurs, intenses entièrement saturées, , entièrement saturées, brillantes, et vous comprendrez pourquoi, mélangeant d'autres couleurs qui sont considérées comme assez primaires, nous allons vous donner des neutres, et ensuite vous pouvez mélanger de beaux neutres. Vous apprendrez pourquoi certaines de vos primaires, comme un rouge chaud sur un bleu frais, ne vous donneront pas de violet, mais nous vous donnerons un brun ou un peu de gris à la place. Alors commençons. Dans cette démonstration, j'utilise une roue de couleur standard de 12 sections. J' ai trois primaires, un jaune, bleu, rouge. J' ai trois secondes, un vert, un violet et une orange, et j'en ai six. Tertiaire est un jaune, vert, bleu, vert, bleu, violet, rouge, violet, rouge, orange et orange jaune. Chacune des primaires est divisée en étant chaude ou fraîche, donc j'ai deux de chaque primaire. J' ai un jaune frais. J' ai un jaune chaud. J' ai un bleu cool, qui est un halo et un bleu chaud. J' ai un rouge frais et rouge chaud pour mon jaune froid. J' utilise Windsor Yellow pour mon jaune chaud. J' utilise Hansa Yellow profond pour mon bleu cool. J' utilise un Joe's Blue, qui est un halo pour mon bleu chaud. J' utilise le bleu marin ultra pour mon rouge cool. J' utilise un lézard pourpre de mon rouge chaud. J' utilise la lumière rouge au cadmium. Maintenant, j'ai pressé ces couleurs en douleurs. Je peux enlever cela, puis placer mes pigments à droite sur ce modèle, Le modèle que je stratifie avec du papier de contact transparent. De cette façon, je peux l'utiliser quand je peins pour garder mes peintures droites afin que je suis sûr que je ne les mélange pas, surtout le blues, parce que parfois ils ont la même apparence et je ne veux pas par erreur mélanger un bleu cool avec Mes rouges. J' essaie d'obtenir le violent, donc j'utilise ces deux modèles utiliseront ceci comme référence. Et je l'utilise pour garder une trace de mes peintures quand je mélange mes pigments. Je vais utiliser cette palette et les placer ici. Je ne mélangerai qu'à des pigments à la fois. Je ne mélangerai jamais trois pigments pour m'assurer que j'imprime mon cerveau avec les informations que je voulais conserver. J' ai toujours mon jaune en haut, ma roue de couleur. Quand je dépose mes peintures à l'huile, je fais la même chose. Je pose mes peintures dans un motif circulaire. Je commence par le jaune en haut, dans le aiguilles d'une montre. Je suis passé au bleu, continuant dans le sens des aiguilles d'une montre, je me suis déplacée pour lire puis revenir au jaune. Certains artistes le retournent dans l'autre sens. Ils ont leur bleu ici dans le rouge. Ici, je suis cohérent avec la façon dont je sors pour ne pas me confondre. C' est assez facile à faire lorsque vous peignez intuitivement et que vous trempez ici et que vous voulez vous assurer que vous avez programmé votre cerveau correctement pour votre propre façon de travailler en termes de chaleur et de fraîcheur. Qu' est-ce que ça veut dire ? Mon jaune cool ? J' y pense parce qu'il est plus proche du bleu qu'à lire. Je pense que c'est avoir un peu de bleu dedans. Je pense à un jaune chaud comme un jaune avec une touche de rouge. Je pense à mon bleu cool comme bleu avec la touche de jaune. Je pense à mon bleu chaud comme bleu avec une touche de pain. Je pense à mon rouge frais comme un rouge avec une touche de bleu. Je pense à mon rouge chaud comme un rouge avec une touche de jaune. Quand j'enseigne le mélange de couleurs, je commence par mélanger le violet. Je crois que cela illustrera de la meilleure façon possible l'idée de mélanger les pigments qui air plus près ensemble et de mélanger les pigments mieux écartés pour mélanger mon Violet. Je n'utiliserai que deux pigments, un rouge et un bleu. Il existe quatre combinaisons possibles de ces pigments. Pour obtenir un violet, je peux mélanger mon rouge frais et mon bleu chaud. Ou je peux mélanger mon rouge frais et mon bleu cool. Ou je peux mélanger mon rouge chaud et mon bleu chaud quatre, mon rouge chaud et mon blip froid. J' ai dupliqué ces possibilités sur cette feuille. J' ai fait quatre colonnes, une pour chacune des combinaisons. C' est mon rouge frais et mon bleu chaud. C' est mon rouge cool et mon bleu cool. C' est mon rouge chaud et bleu frais. C' est mon rouge chaud et mon bleu chaud. Donc je vais mélanger les deux ensemble et nous verrons quelles possibilités nous avons. Nous verrons à quel point nous sommes violents et à quel point nous ne sommes pas violents. Notez que le rouge froid et le bleu chaud sont les plus proches ensemble sur la roue de couleur revenant à cette roue de couleur. Le bleu chaud et le rouge froid sont les plus proches Ensemble le rouge chaud et le bleu froid rouge chaud , bleu froid sont les plus éloignés du rouge chaud et le bleu chaud sont à la même distance les uns des autres que le rouge froid et le froid bleu. Non, que les résultats dépendront, bien sûr, bien sûr,des pigments que vous avez choisis. Mais je pense que vous verrez clairement quand je fais ces bandes le point que j'essaie de faire la première combinaison. Tout le mélange sera rouge frais, ce qui est l'illusion pourpre et le bleu chaud, qui pour moi est le bleu marin ultra Pour m'assurer que je garde mes couleurs propres, je vais mettre une partie de la couleur dans les puits, et je vais faire sûr de ne pas tremper dans mon pigment avec la brosse qui a une autre couleur dessus. Je vais d'abord laver le pinceau. Quand je fais ces bandes, je veux autant d'informations que possible. Donc, je vais voir ce que c'est comme pleine force et aussi dans les dilutions. En faisant ces bandes vous apprenez beaucoup sur les pigments. Je sais que le Lizard Crimson est très tachant, donc je vais faire attention à ne pas utiliser beaucoup de lézard pourpre pour commencer. Ce n'est pas toujours à moitié. En fait, il est presque jamais la moitié d'une couleur et la moitié de l'autre pour faire l'un entre les deux. En le diluant, vous pouvez voir plus du personnage, la nature des couleurs que vous mélangez. Donc je vois des violettes. Je vois que Violet rouge est beaucoup de violette rouge, donc je vais y retourner et ajouter un peu plus au bleu, vais maintenant passer à mon bleu cool. Donc j'utilise l'écoute pourpre sur le bleu Jos. Lorsque cela sèche, vous verrez plus clairement les différences entre ces deux mélanges. Je vais commencer à mélanger le rouge chaud, et le bleu chaud a remarqué qu'ils ne sont pas les plus éloignés. Ah, ai beaucoup de violette ici, n' est-ce pas ? J' ai un peu pillé pour voir la nature de Que pensez-vous de ça ? Ok, eh bien, passons au rouge chaud sur le bleu frais. Ici, nous avons le rouge chaud et le bleu froid. Ce sont les plus éloignés. Voyons ce qui se passe avec encore moins de violette. Et peu importe combien de bleu j'ajoute, ou combien de rouge j'ajoute, je ne m'approche pas d'un violent. On va le laisser sécher et y jeter un coup d'oeil. Jetons un coup d'oeil à nos résultats très tôt, probablement à l'école primaire. La plupart d'entre nous apprennent que pour faire violet pour violet, peu importe ce que vous voulez appeler, vous mélangez un rouge et le bleu, et fondamentalement c'est vrai. Cependant, on nous apprend aussi que la façon dont vous faites cuire un brun ou un gris neutre consiste à mélanger les trois primaires ensemble, et c'est aussi vrai. Alors, qu'est-ce qu'on fait ici avec le rouge cool ? On n'a pas de jaune du tout. Rendons nos jaunes ou juste un jeune. Au début, j'ai dit que le rouge chaud a du jaune, et le bleu froid a du jaune, alors que le rouge froid est plus proche du bleu, donc il n'y a pas de jaune dedans. Il a un peu de bleu, et le bleu chaud est plus proche du rouge, donc il a un peu de rouge dedans, mais il n'a pas de jaune dedans. Donc, quand on mélange le rouge frais et le bleu chaud près l'un de l'autre, celui-ci a un peu de bleu. Celui-ci a un peu de rouge. Aucun n'a de jaune. Donc quand on mélange les deux, c'est vrai que on mélange le rouge et le bleu et on devient violent. Et c'est ce qui s'est passé ici. Ok, mais que se passe-t-il quand on mélange ces deux-là ? Eh bien, il y a un peu de jaune dedans. Donc nous ajoutons les trois primaires. On dirait qu'on mélange le rouge et le bleu, mais on mélange le rouge et le bleu avec un petit peu de jaune, donc c'est neutralisant. Quel est le complément de jaune ? Comment se fait-il qu'on nous enseigne ? Oh, pour faire un neutre Vous mélangez le compliment. Donc, pour faire un neutre soit un brun ou un gris à partir d'un violet, vous ajouteriez du jaune. C' est ce qu'on a fait en ajoutant le rouge chaud. Nous avons ajouté un peu de jaune, donc nous l'avons neutralisé à ces deux sont ces deux et nous l'avons neutralisé. Si on mélange le rouge chaud et le bleu froid, on mélange un peu de jaune avec celui-ci et un peu de jaune avec celui-ci parce que ces deux sont jaunes. Donc on le neutralise encore plus. Et qu'est-ce qui s'est passé là-bas ? Nous avons un rouge chaud et un bleu frais et regardons à quel point c'est neutre. On n'a rien de proche de Violet là-bas. Pourquoi ? Parce qu'il y a un peu de l'autre qu'il y a un peu de jaune là-dedans. Quand on a mélangé le rouge froid et le bleu froid, il n'y a pas de jaune dans le rouge froid, mais il y a du jaune dans le bleu froid. Donc nous neutralisons. Nous ajoutons un peu de jaune à la violette que nous pourrions avoir, et celle-ci est ici et ici. On a un tout petit peu de violet, mais pas comme on le fait ici. C' est la base de tout ça. Et ce mal redresse le plus clairement. Passons à autre chose et mélangeons quelques verts basés sur ce que nous venons d'apprendre. Je pense que tu peux prédire ce qui va se passer. Allons-nous obtenir un vert vif saturé en mélangeant le jaune froid et le bleu froid, les deux pigments qui sont les plus proches les uns des autres sur la roue de couleur ? Va-t-on obtenir un vert clair vif en mélangeant le jaune chaud et le bleu chaud, Les deux pigments qui sont les plus éloignés les uns des autres sur la roue de couleur, le jaune chaud qui a un peu de rouge dedans, le bleu chaud qui a un un peu de rouge dedans. Que se passe-t-il lorsque vous ajoutez du rouge au vert. Je pense que vous connaissez la réponse. Jetons un coup d'oeil. Un peu d'avertissement quand il s'agit de mélanger vos couleurs avec les jaunes. Le jaune n'est pas très fort, il se transformera en vert presque immédiatement. Difficile de parler et de le faire en même temps. J' ai mis mon jaune, j'en ai rencontré deux. Fait celui-ci en premier et voir à quelle vitesse il se mélange. Vous voulez voir tous les verts que vous pouvez obtenir. Comment sombre ? Comme Eh bien, c'est encore un peu humide. Je vais faire ce voyage très différent vert sur mon écran, mais c'est plus d'un vert neutre. Jetons un coup d'oeil aux 2 premières bandes. Le jaune froid et le bleu froid. C' est le jaune froid et le bleu froid. Ils sont les plus proches ensemble, et ils donnent un vert vif. Ensuite, nous avons le jaune froid et le bleu chaud. Ils vous donnent toujours un bel écran qui n'est pas aussi brillant que ce vert et regardez où ils sont. Ils sont un peu plus éloignés les uns des autres sur la roue de couleur. Rappelez-vous le jaune. Le jaune froid a un peu de bleu. Il n'y a pas de rouge dedans. Il y a du bleu dedans. Ok, le bleu chaud a un peu de rouge dedans. Donc, quand vous ajoutez le bleu chaud et le jaune froid, vous ajoutez un peu de rouge. Vous le neutralisez un peu. Passons aux deux autres possibilités en utilisant le jaune chaud. Rappelez-vous, le jaune chaud a un peu de lecture. Et qu'est-ce que tu crois qu'il va se passer ? Jetons un coup d'oeil à nos résultats. Pose-nous quelques questions. Regardons d'abord les deux pigments qui sont les plus proches l'un de l'autre. Qu' est-ce qu'on pense ? Probablement obtenir le prince le plus intense. C' est vrai ? C' est le bleu cool. C' est le jaune cool. Oui, oui, en effet. Certainement le plus brillant, Les verts les plus saturés. Ils ne sont pas neutralisés en aucune façon. Tu as un jaune, jaune, vert, bleu, vert, bleu. Vous n'avez aucune indication d'un brun ou d'un gris. Regardez ceux qui sont les plus éloignés. Le jaune chaud et le bleu chaud ici. Et qu'avons-nous ici ? On a beaucoup de neutralisation ici. On dirait un gris anthracite. Même les verts neutralisés sont très olive, un vert. Il ressemble plus à des couleurs pleines. Belles neutres, idéales pour les ombres et le feuillage. Toutes sortes de choses étaient pour vous avez des verts, et vous voulez une belle riche forme d'un changement de plans de lumière, et vous ne voulez pas qu'il soit gris, brun ou noir et qu'il aille à plat. Regardez toutes ces belles et riches profondeurs. Ils sont tous neutralisés. Alors pourquoi c'est ça ? C' est parce que le jaune froid et le bleu froid n'ont pas de rouge au milieu. Le jaune chaud et le bleu chaud, notre plus proche de lire. Ils ont un peu de rouge en eux, donc vous avez neutralisé le vert que vous essayez de faire avec les petits morceaux de rouge que air dans votre jaune chaud et votre bleu chaud. Mais il n'y en a pas du tout dans le jaune frais et le bleu frais, donc vous obtenez un vert pur et brillant. Passons aux oranges. Maintenant, les oranges sont plus difficiles à discerner. Ceux qui se rapprochent vous donneront un orange plus vif, puis ceux plus loin. Voyons si c'est vrai. Jetons un coup d'oeil à nos résultats. L' orange la plus brillante sur cette page est celle-ci. C' est l'orange la plus saturée, la moins neutralisée. C' est le rouge chaud et le jaune chaud, le jaune chaud, le rouge chaud, leur plus proche ensemble sur la roue de couleur et qui pourrait être le plus neutralisé. Maintenant, c'est un peu dur. Je peux voir les différences, mais je regarde cela depuis tant d'années que les différences me sautent dessus. Mais je sais qu'il était très difficile pour moi de voir, disons, les différences entre ceci et ceci, bien que maintenant il est assez clair que c'est le plus neutralisé. Quelles sont les deux couleurs de ceux le jaune froid et le représentant cool Ok, les deux qui sont les plus éloignés sur la roue de couleur. Et puis ces deux-là sont ceux entre ceux où vous avez un peu de distance, mais pas toute la distance. Pourquoi le rouge chaud et le jaune chaud n'ont pas de bleu au milieu. Le compliment orange est bleu, donc si vous ajoutez un peu de bleu, vous allez neutraliser l'orange. Tu vas le rendre moins orange ne veut pas dire que ça va être moche et morne. Ça veut juste dire qu'il va être neutralisé. Le rouge chaud et le jaune chaud n'ont pas de bleu en eux. Le rouge frais a un peu de bleu dedans. Le jaune froid a un peu de bleu dedans. Donc, quand vous prenez un jaune chaud et un rouge chaud rouge froid, le rouge froid ajoute un peu de bleu à elle, de sorte qu'il est neutralisé quand vous avez un jaune froid et un rouge chaud. Le jaune froid a un peu de bleu dedans, donc il est neutralisé. Je ne vois pas cela comme étant terriblement neutre ici, mais c'est certainement plus neutre qu'il ne l'est là. Hé, et par ici, vous avez un jaune frais et une lecture cool. Le jaune froid a du bleu dedans, et le rouge froid a du bleu dedans. Donc tu le neutralises encore plus, j'ai dit. Avec ces six pigments, regardez ce que vous pouvez faire. Vous pouvez faire toutes ces belles couleurs, il est donc facile d'utiliser seulement six pigments et de peindre des peintures en couleur. Vous avez vos bruns, vous avez coupé votre gris, vos primaires, vos secondaires reviennent, elle Aires et tous les neutres. Vous pourriez vouloir l'exemple ici. Ces bandes ne sont qu'une fraction des belles couleurs que vous pouvez faire avec ces six pigments qui conclut le mélange de couleurs concentré plus qui a combiné un atelier de deux jours, parfois trois jours en une seule classe courte. Je sais que c'était beaucoup à traiter, mais il a été distillé à l'essence même de la raison pour laquelle le mélange de différents pigments fonctionne comme il le fait. Si vous vous demandez comment vos pigments vont réagir, découvrez où se trouve le pigment sur la roue de couleur et avec un peu de pratique, il deviendra totalement intuitif. Et vous mélangerez des couleurs magnifiques, à la fois neutres et saturées en un rien de temps. Et vous n'aurez pas à chercher 12 autres tubes de couleur pour obtenir exactement ce qu'il veut. Il y a certainement des pigments que vous ne pouvez pas faire avec ces six. J' ai porté turquoise, cobalt turquoise avec moi parce que je ne peux pas mélanger ça et généralement une violette cobalt sur leur là-bas. Certains loyers comme une rose permanente que je ne peux obtenir de rien d'autre. Mais dans l'ensemble, je peux vraiment faire tout ce que je veux, surtout quand je voyage ou des paysages. C' est facile, et quand vous limitez votre palais, vous apprenez encore plus sur la couleur, et vous devenez plus fort et plus fort. Et puis quand vous obtenez un de ces pigments très spéciaux que vous ne pouvez pas faire, vous savez comment le faire chanter et briller d'une manière qu'il ne peut pas si vous mélangez et dans comment passivement avec vos autres pigments. J' espère que vous avez apprécié cette dose de théorie du mélange de couleurs. J' ai essayé de ne pas obtenir de scientifiques à ce sujet, et j'espère que j'ai réussi. Alors profitez de votre exploration de la couleur. C' est un monde qui peut vous ravir chaque jour de votre vie. Je suis Chris Carter. 6. Peindre le mandala A: J' ai inclus le fichier pdf de cette roue de couleur pour vous d'utiliser sa référence pendant que vous peignez dans vos dollars, il est plus facile de garder une trace de quel tertiaire est que vous mettez dans quel endroit j'ai commencé haut avec le jaune froid. Puis j'ai peint dans le rouge chaud, puis le bleu chaud. J' ai établi trois primaires à côté que peint dans le jaune chaud, puis le rouge froid , puis le bleu froid. Maintenant, j'ai le chaud et refroidir chacune de mes couleurs primaires le jaune, rouge et bleu. Puis j'ai commencé à mélanger mes violettes. J' ai mélangé Ah, rouge frais et un bleu chaud pour obtenir la meilleure violence possible. Je n'ai utilisé aucun de mon rouge chaud, je n'ai utilisé aucun de mon bleu frais. J' ai d'abord peint dans le violet plus chaud. C' est le violent qui est plus proche de ma lecture. Ensuite, j'ai peint dans le violet plus frais. C' est la violette qui est plus proche de mon bleu. J' ai déménagé à l'extérieur et j'ai commencé à peindre dans les petites sections pour mélanger mes deux variantes de vert pour le pétale de fleur. J' ai utilisé le jaune frais sur le bleu frais pour donner un vert agréable et propre et vous pouvez voir que je saute autour. Je suis retourné au bleu et peint dans le bleu frais autour de la bordure extérieure. Je suis retourné à mes jaunes purs et j'ai peint dans mon jaune chaud et mon jaune froid, et je me déplace autour de sorte que chaque section conjour je complètement avant de revenir à la forme à côté de lui. Puis j'ai passé à ma dernière secondaire Next, qui était un vert plus frais, accord qui se penchait plus vers mon bleu frais. Encore une fois, j'ai utilisé le jaune froid et le bleu froid pour le faire. Je n'avais pas mélangé assez d'orange, donc j'ai dû mélanger l'orange à nouveau, et j'ai utilisé mon papier pour tester la couleur. Je mélangais mes pédales intérieures et mes formes extérieures qui touchent les pédales sont maintenant terminées. Je décide dans le cercle intérieur derrière la pédale que je vais utiliser des couleurs analogues au fur et à mesure qu'elle se déplace. En d'autres termes, entre le jaune et le vert va être un vert jaune entre l'orange et le jaune va être un orange jaune. Je passe aux formes de connexion, droite, Voici où je fais mon erreur. Mon intention était que ce soit un violet bleu là-dedans et à la place peint une orange. À ce moment-là, je n'étais pas sûr de ce que j'allais faire à propos de mon design parce que j'avais un design contradictoire . Je suis retourné à mon plan initial et j'ai décidé de couper ces sections et le retourner. Quand j'ai fini de les payer sur un dollar, j'ai placé un bleu vert entre le vert et le bleu, les couleurs que je mélange maintenant. Nos couleurs tertiaires là, les couleurs entre les couleurs primaires et secondaires Jason. L' orange rouge va entre l'orange et les pétales rouges, et le rouge violet va entre le rouge sur le derrière les pédales. J' ai remarqué que mon erreur précédente a divisé le dollar en deux parties divisées sur la diagonale. Je vais de l'avant avec mon plan de réduire le dollar et de changer ces deux sections . Voici une comparaison du Mondal A. Avant de découper les sections et après avoir découpé les sections et vous pouvez voir qu'il y a une grande différence. C' est la version finale de la Mondal, une découpe re collée et dans l'ordre que je l'ai prévu. La prochaine étape est la peinture à Mondal, un B 7. Peindre mandala B: en peignant à Mondello B. j'ai suivi de très près la même séquence de peinture dans les formes que je l'ai fait à Mongella. R. Je n'ai pas utilisé de couleurs tertiaires dans Mondal Obey. C' était assez simple. La peinture dans les réchauffe et refroidit les primaires et réchauffe et refroidit les secondaires. J' ai décidé de laisser les formes dans l' hexagone et derrière les pétales de fleurs blanches. Je voulais plus d'un rayon. Eh bien, regarde ça. Un regard en plein air où il y a de l'espace qui traverse les couches. 8. Conclu: nous avons atteint la fin de la troisième partie de la roue de couleur Mondal A et dans la troisième partie, j'ai présenté la création de deux mandalas de fleurs plus complexes. Et j'ai partagé avec vous l'ordre dans lequel j'ai peint dans mes formes pour garder mes couleurs chaudes et fraîches claires. Et j'ai aussi partagé l'erreur que j'ai faite en peignant dans certains des domaines sur Guy a partagé ça parce que , très probablement, vous allez finir par mettre une couleur dans une forme que vous n'aviez pas l'intention de faire aussi, et c'est bon. Je pense que vous apprenez beaucoup en regardant et en analysant ce que l'effet est entre ce que vous aviez voulu et ce que vous avez fait réellement. Et c'est pour ça que je l'ai coupé et remonté comme j'avais l'intention de le faire . Et je pense qu'il est vraiment clair à quel point le design est différent, en fonction de l'endroit où il a mis les couleurs essentiellement à cause de la chaleur et de la fraîcheur d'une couleur et cause de la valeur de la couleur, la légèreté ou de l'obscurité. J' espère que vous avez apprécié ce cours et que vous vous joindrez à moi en partie pour vous rappeler que c'est ce que nous faisons en partie pour son un peu plus compliqué. Je voudrais également partager en joignant quelques-unes des pages que j'ai partagées avant dans ma toute première roue couleur Mondal un carnet de croquis, le carnet de croquis qui m'a commencé sur ce. Ce merveilleux voyage à travers la couleur à travers les roues de couleur, les schémas de couleurs, puis finalement à travers le dessin supplémentaire dans les formes géométriques m'a conduit à créer l'art terne que je suis assez bien connu pour l'instant. Et ah, beaucoup de gens sont devenus justice, accro à la création s'est effondrée comme ils sont devenus à la création belle roue de couleur Montella. Et si vous aimez ce cours, s'il vous plaît essayer quelques-uns de mes autres cours. Le tirage de la classe de flaque est vraiment, vraiment utile pour les techniques pour toutes sortes de peinture, et je recommande fortement que ce soit l'un des premiers que vous faites. C' est aussi une série de plusieurs classes. Je pense que vous le trouverez si utile. J' utilise cette technique tous les jours de ma vie, et je le fais depuis plus de 40 ans pour de très grandes peintures et de petites peintures. C' est juste être en contact avec la consistance et les tendances naturelles de la couleur de l'eau, ce qui est une telle joie. Je suis Chris Carter. Merci de vous joindre à moi 9. Quoi faire ensuite ?: Où allez-vous à partir d'ici ? Eh bien, quelle est la prochaine étape ? Est-ce que vous l'emmenez là où vous voulez, en puisant dans l'artiste qui sommeille en vous ? Je vais partager avec vous quelques mandalas de base que vous avez peut-être réalisés ou non plus tôt dans ce cours ou dans un cours précédent ? Je vais juste les passer en revue à titre de revue rapide. Pour vous montrer combien de variétés ou pour vous rappeler combien de variétés vous pouvez créer avec le même design en changeant votre palette. Changez un peu votre design. jouant avec des pigments que vous avez peut-être, mais que vous n'avez pas vraiment utilisés, et un bon moyen de découvrir leur utilité est de créer un mandala dans lequel vous ne vous souciez pas trop de votre dessin et jouez simplement pour voir ce que feront les couleurs Si vous aimez les combinaisons de couleurs, vous pouvez opter pour un design plus extrême. Vous pouvez constater que le ciel est la limite, non seulement en ce qui concerne le design, mais aussi en ce qui concerne les pigments. y a vraiment aucune limite à ce que vous pouvez faire en jouant avec la géométrie et les mandalas lorsqu' il s'agit de créer de l'art Je vous ai montré un certain nombre d' exemples de différentes choses que vous pouvez créer, et cela continue encore et encore. Ce dernier que j'aimerais partager est différent des autres et je l' ai peint avec de l'encre. Et ce n'est pas n'importe quelle encre, c'est de l'encre que j'ai fabriquée moi-même à partir de plantes butineuses et de mauvaises herbes dans mon jardin OK, j'ai des pots contenant toutes sortes de choses qui ont séché depuis que j'ai commencé à le faire. Plus récemment, j'ai recommencé à créer mes propres teintures et aussi mes propres aquarelles Celui-ci est réalisé à l'aquarelle à partir de plantes de mon jardin que j'ai transformées en pigments lacustres, puis j'ai créé des aquarelles avec lesquelles je remplis des bouchons Mais celui-ci, juste pour vous donner une idée de sa composition, je vais énumérer certains des ingrédients de différentes couleurs. Les seules que je n'ai pas cueillies moi-même sont les épingles à avocat, et certaines couleurs roses contiennent un peu de teinture provenant du noyau d'avocat. Les autres sont fabriqués à partir de parties ou de combinaisons des plantes suivantes. Des baies, des noix, des baies sauvages, fleurs à tête morte, des roses, lichens, du thé noir, ça ne venait pas de mon jardin Patate douce, pomme de terre violette, baies additionnées de vinaigre et colorant aux noix brûlées Toutes ces différentes couleurs provenaient des pigments que j'ai fabriqués à partir de ces plantes. Maintenant, le gris était dû à l'ajout de vinaigre à l'un des roses. La façon de créer de la couleur est tellement différente. Il est chimique plutôt que réfléchissant la lumière. Cela m'a bouleversé le cerveau penser complètement différemment, et je dois dire que créer quelque chose, peindre quelque chose, créé avec des pigments que j'ai fabriqués moi-même est une expérience très riche et enrichissante. Les couleurs peuvent varier au fur et à mesure du séchage. Je parle de l'utilisation de palettes limitées et l'apprentissage réel du fonctionnement des pigments de couleur. C'est sur cette base que j'explore maintenant un tout nouveau monde de chimie et de couleur. Vivre une vie créative est donc une source d'abondance. Je vous encourage à jouer non seulement avec les motifs, mais aussi avec toutes les couleurs que vous pouvez créer à partir de boue ou de jus de betterave Maintenant, je travaille sur mon carnet de croquis car toutes ces couleurs ne sont pas résistantes à la lumière Si je l'exposais au soleil cet après-midi, les rouges s'estomperaient un peu. Ce serait très différent. Mais c'est mon carnet de croquis. Ça n'a pas d'importance. Il ne sera pas exposé au soleil. Cela pourrait rester ainsi pour toujours, ou peut-être qu'il disparaîtrait, mais cela n' enlève rien à l'expérience absolument magique que j'ai eue en le créant. Veuillez aller de l'avant, en explorant ce que vous voulez explorer en vous basant sur ce que j'ai partagé dans ce cours de mandolique . Merci beaucoup de votre présence. Je suis Chris Carter.