Transcription
1. Introduction: Bienvenue au mélange de couleurs 101 C'est une classe qui a été créée à l'origine pour être une
leçon de bonus dans l'un des cours de roue de couleur Mondal, et j'ai réalisé à quel point cette classe serait utile tout seul, et il serait préférable de l'avoir facilement trouvé et revenir en tant que référence chaque fois que vous avez besoin d'un rafraîchisseur au lieu d'essayer de trouver dans quelle classe il était caché comme une leçon bonus. C' est la version concentrée d'un atelier en direct de deux ou trois jours d'
étude de la théorie des couleurs tendues de ma part. En revenant, euh, sorti il y a 10 12 ans, euh,
sorti il y a 10 12 ans,
quand l'économie est montée, j'ai arrêté d'exposer et de mettre de nouveaux travaux dans les galeries et je me suis concentré sur la réapprentissage de la couleur parce que pendant 30 ans je mélangais couleur effroyable. Je ne savais pas ce que je faisais malgré le fait que j'étais artiste professionnelle, que j'avais des
expositions solo et que j'étais plutôt bien vendu. Je n'avais pas la moindre idée de comment la couleur fonctionnait vraiment. Je savais quand j'avais obtenu d'excellents résultats, mais personne ne savait combien d'une fraude je me sentais comme parce que j'avais jeté tellement de peinture gratté beaucoup de douleur sur les campus quand je peignais à l'huile,
lavé tellement de couleur d'eau dans le rêve, a jeté tellement de peintures qui étaient juste mesurablement terribles quand il s'agissait de couleur, je ne l'ai pas compris. J' ai lu tous les livres de théorie des couleurs que j'ai pu trouver. J' ai suivi les instructions, mais j'ai été pré-programmé. Mon cerveau informatique avait été programmé au début de ma vingtaine quand je suis allé dans une école d'art
commercial et on m'a enseigné la théorie des couleurs, et je ne vais pas y aller maintenant pour savoir pourquoi cela garanti pour les 30 prochaines années, je mélangerais horrible couleur. Ah, ils avaient de bonnes intentions, et la théorie des couleurs qu'ils m'ont enseignée est la théorie des couleurs
qui est toujours enseignée, ce qui me fait grincer quand j'y pense, euh, et j'ai dû y retourner pour moi. Je devais revenir à la science de la couleur et de la lumière, et pour tous les jours, tous les jours pendant trois ans, j'ai pratiqué. J' ai fait des roues de couleur. J' ai commencé à jouer au jeu de schéma de couleurs, un jeu que j'ai inventé pour moi-même pour vraiment mettre ces couleurs à utiliser, j'ai limité mon palais et j'ai commencé, comprendre, avoir un aperçu de la façon dont cela a vraiment fonctionné. Et quand je suis arrivé à la fin de cette période de trois ans, j'ai pensé Comment n'aurais-je pas pu comprendre cela ? C' est si basique, si simple. Comment aurais-je pu ignorer ça ? Tout ce dont je me souviens, c'est que j'y étais inconscient. J' étais désemparé, et j'ai mélangé des couleurs horribles. En fait, ce qui m'a vraiment poussé à apprendre la couleur et vraiment le développer comme une force de la mienne était une critique que j'ai eu pour tellement exposition que j'ai eu en Pennsylvanie, et le critique a eu des choses merveilleuses à dire sur mes peintures sauf mon couleur, et il a saccagé ma couleur. Donc deux ans plus tard, quand j'ai eu une autre exposition dans la même galerie, je me suis assuré qu'il le savait parce que j'avais travaillé si dur pour améliorer ma couleur. Et j'étais certainement sur la bonne voie parce que l'examen de ce temps était brillant sur tous les aspects, y compris la couleur. Donc je sais que c'est possible. Si vous commencez juste,
commencez par de bonnes habitudes. Oui, tu étais comme si Andi peignait depuis des années et des années, peut-être des décennies. Mais la couleur est encore un peu un mystère pour vous, et ce n'est pas complètement dans votre contrôle en termes de mélange de vos pigments intentionnellement savoir quel type d'humeur vous voulez produire. Je ne peux pas vous dire combien de fois j'ai commencé à peindre une journée ensoleillée sur les couleurs que j'ai mélangées étaient mortes, alors je l'ai transformée en une journée morne. Mais ce n'était pas une décision que j'ai prise parce que je voulais qu'elle soit vraie tous les jours. C' était une décision que j'ai prise parce que je voulais sauver le tableau. C' est donc comme je l'ai dit, une leçon très concentrée de mélange de couleurs. Je pense que ça vous permettra de commencer sur la bonne voie. Il vous fera penser le long de la bonne voie, puis c'est à vous d'explorer avec d'autres pigments. Et ce cours, j'utilise une palette limitée de six pigments. Ah, chaud et frais de chaque primaire, un rouge chaud et frais Ah, jaune
chaud et froid et un bleu chaud et frais. Et vous comprendrez l'importance de cela lorsque vous aurez terminé ce court cours. Alors bienvenue au mélange de couleurs 101 J'espère que vous apprécierez cela, et j'espère que l'ampoule s'éteint et vous êtes aussi ravi de la couleur et est excité d'en
apprendre plus sur la couleur que je waas. Et je sais que je vais continuer à apprendre de plus en plus sur la couleur et manipulation de la couleur et jouer avec les jeux de couleurs et comment utiliser la couleur. Euh, expressivement, pour le reste de mes jours, je pourrais prévoir de peindre encore 30 ans. Je sais que cela me met qui est très proche de 100, mais pourquoi pas ? Bienvenue sur Chris Carter. Ceci est le mélange de couleurs 101
2. Leçon 1 : Chaleur et froide: dans cette vidéo, je vais partager avec vous la méthode que j'ai utilisée pour enseigner le mélange de couleurs et la
théorie des couleurs dans mes ateliers de vie. La méthode que je vais vous enseigner est une façon de penser à la couleur et de penser couleur, déterminée par l'endroit où chaque pigment repose sur la roue de couleur pour savoir s'il est chaud ou frais, c'est plus une façon de penser dans une façon de faire plutôt qu'une façon de comprendre du point de vue scientifique comment la couleur fonctionne à travers les ondes lumineuses. Normalement, je suis un peu emporté par la science derrière elle. Dans cette vidéo. Je n'y mettrai pas la science. Je vais simplement vous montrer ce qui se passe lorsque vous mélangez des couleurs qui sont soit plus
rapprochées sur la roue de couleur, soit plus éloignées. Et à partir de là, vous comprendrez comment créer de belles couleurs, intenses entièrement saturées, ,
entièrement saturées,
brillantes, et vous comprendrez pourquoi, mélangeant d'autres couleurs qui sont considérées comme assez primaires, nous allons vous donner des neutres, et ensuite vous pouvez mélanger de beaux neutres. Vous apprendrez pourquoi une partie de votre primaire, comme un rouge chaud sur un bleu frais, ne vous donnera pas de violet, mais nous vous donnerons un brun ou un peu de gris à la place. Alors commençons dans cette démonstration, j'utilise une roue de couleur standard de 12 sections. J' ai trois primaires : jaune, bleu, rouge. J' ai trois secondes, un vert, un violet et une orange, et j'en ai six. Tertiaire est un jaune, vert, bleu, vert, bleu, violet, rouge, violet, rouge, orange et orange jaune. Chacune des primaires est divisée en étant chaude ou fraîche. J' ai donc deux de chaque primaire. J' ai un jaune frais. J' ai un jaune chaud J'ai un bleu frais, qui est un halo et un bleu chaud. J' ai un rouge frais et rouge chaud pour mon jaune froid. J' utilise Windsor Yellow pour mon jaune chaud. J' utilise Hansa Yellow profond pour mon bleu cool. J' utilise un Joe's Blue, qui est un halo pour mon bleu chaud. J' utilise le bleu marin ultra pour mon rouge cool. J' utilise un lézard pourpre de mon rouge chaud. J' utilise la lumière rouge au cadmium. Maintenant, j'ai pressé ces couleurs en douleurs. Je peux enlever cela, puis placer mes pigments à droite sur ce modèle, Le modèle que je stratifie avec du papier de contact transparent. De cette façon, je peux l'utiliser quand je peins pour garder mes peintures droites Pour que je suis sûr que je ne les mélange pas, surtout le blues, parce que parfois ils ont l'air le même et je ne veux pas par erreur fait un bleu cool dans avec mon rouge Si j'essaie d'obtenir le violent Donc j'utilise les deux modèles utiliseront ceci comme référence. Et je l'utilise pour garder une trace de mes peintures quand je mélange mes pigments. J' utiliserai cette palette et je les placerai ici. Je ne mélangerai qu'à des pigments à la fois. Je ne mélangerai jamais trois pigments pour m'assurer que j'imprime mon cerveau avec les informations que je voulais conserver. J' ai toujours mon jaune en haut, ma roue de couleur. Quand je dépose mes peintures à l'huile, je fais la même chose. Je pose mes peintures dans un motif circulaire. Je commence par le jaune en haut,
dans le aiguilles d'une montre. Je suis passé au bleu, continuant dans le sens des aiguilles d'une montre, je me suis déplacée pour lire puis revenir au jaune. Certains artistes le retournent dans l'autre sens. Ils ont leur bleu ici dans le rouge. Ici, je suis cohérent avec la façon dont je sors pour ne pas me confondre. C' est assez facile à faire lorsque vous peignez intuitivement et que vous plongez ici et quevous voulez vous assurer que vous avez programmé votre cerveau correctement pour votre propre façon de
travailler en termes dechaleur et de fraîcheur. vous voulez vous assurer que vous avez programmé votre cerveau correctement pour votre propre façon de
travailler en termes de Qu' est-ce que ça veut dire ? Mon jaune cool ? J' y pense parce qu'il est plus proche du bleu qu'à lire. Je pense que c'est avoir un peu de bleu dedans. Je pense à un jaune chaud comme un jaune avec une touche de rouge. Je pense à mon bleu cool comme bleu avec la touche de jaune. Je pense à mon bleu chaud comme bleu avec une touche de pain. Je pense à mon rouge frais comme un rouge avec une touche de bleu. Je pense à mon rouge chaud comme un rouge avec une touche de jaune. Quand j'enseigne le mélange de couleurs, je commence par mélanger le violet. Je crois que cela illustrera de la meilleure façon possible l'idée de mélanger les pigments qui s'air plus rapprochés et de mélanger les pigments qui s'éloignent davantage
3. Leçon 2 : Mélanger le violet: pour mélanger ma violette. Je n'utiliserai que deux pigments, un rouge et un bleu. Il existe quatre combinaisons possibles de ces pigments. Pour obtenir un violet, je peux mélanger mon rouge frais et mon bleu chaud. Ou je peux mélanger mon rouge frais sur mon bleu cool quatre. Je peux mélanger mon rouge chaud et mon quatre bleu chaud, mon rouge chaud et mon blip de base. J' ai dupliqué ces possibilités sur cette feuille. J' ai fait quatre colonnes, une pour chacune des combinaisons. C' est mon rouge frais et mon bleu chaud. C' est mon rouge cool et mon bleu cool. C' est mon rouge chaud et bleu frais. C' est mon rouge chaud et mon bleu chaud. Donc je vais mélanger les deux ensemble et nous verrons quelles possibilités nous avons. On verra comment on devient violette et comment on ne devient pas violents. Notez que le rouge froid et le bleu chaud sont les plus proches ensemble sur la roue de couleur
revenant à cette roue de couleur. Le bleu chaud et le rouge froid sont les plus proches Ensemble le rouge chaud et le bleu froid
rouge chaud , bleu
froid sont les plus éloignés. Départ le rouge chaud et le bleu chaud sont à la même distance les uns des autres que le rouge
froid et le bleu froid. Maintenant que les résultats dépendront, bien
sûr, des pigments que vous avez choisis. Mais je pense que vous verrez clairement quand je fais ces bandes le point que j'essaie de faire la première combinaison. Tout le mélange sera rouge frais, qui est l'illusion pourpre et le bleu chaud, qui pour moi est le bleu marin ultra Pour m'assurer que je garde mes couleurs propres, je vais mettre une partie de la couleur dans les puits, et je vais m'assurer de ne pas pour replonger dans mon pigment avec le pinceau qui a une autre couleur dessus. Je vais d'abord laver le pinceau. Quand je fais ces bandes, je veux autant d'informations que possible. Donc, je vais voir ce que c'est comme pleine force et aussi dans les dilutions. En faisant ces bandes vous apprenez beaucoup sur les pigments. Je sais que le Lizard Crimson est très tachant, donc je vais faire attention à ne pas utiliser beaucoup de lézard pourpre pour commencer. Ce n'est pas toujours la moitié en fait. Il est presque jamais la moitié d'une couleur et la moitié de l'autre pour faire l'un entre les deux. En le diluant, vous pouvez voir plus du personnage, la nature des couleurs que vous mélangez. Donc je vois des violettes. Je vois que Violet rouge est beaucoup de violette rouge,
donc je vais y retourner et ajouter un peu plus au bleu, vais maintenant passer à mon bleu frais, assurant que je nettoie ça et que mon eau est propre, aussi. Je peux porter du pigment dans mes mexes si mon eau est en voyage, donc j'utilise l'écoute pourpre sur le bleu Jos. Lorsque cela sèche, vous verrez plus clairement les différences entre ces deux mélanges. Je vais commencer à mélanger le rouge chaud et le bleu chaud remarqué qu'ils ne sont pas les plus éloignés . Ah, ai beaucoup de violette ici, n'
est-ce pas ? J' ai un peu pillé pour voir la nature de son mouvement. Que pensez-vous de ça ? Ok, eh bien, passons au rouge chaud sur le bleu frais. Ici, nous avons le rouge chaud et le bleu froid. Ce sont les plus éloignés. Voyons ce qui se passe avec encore moins de violette et peu importe combien de bleu j'avais ou
combien de rouge j'ajouterai. Je ne m'approche pas d'un violent. On va laisser sécher ça et y jeter un coup d'oeil. Jetons un coup d'oeil à nos résultats très tôt, probablement à l'école primaire. La plupart d'entre nous apprennent que pour faire violet pour violet, peu importe ce que vous voulez appeler, vous mélangez un rouge et le bleu, et fondamentalement c'est vrai. Cependant, on nous apprend aussi que la façon dont vous faites cuire un brun neutre ou un gris est de mélanger les trois primaires ensemble, et c'est aussi vrai. Alors, qu'est-ce qu'on fait ici avec le rouge cool ? On n'a pas de jaune du tout. Rendons nos jaunes ou juste un jeune. Au début, j'ai dit que le rouge chaud a du jaune, et le bleu froid a du jaune, alors que le rouge froid est plus proche du bleu donc il n'y a pas de jaune dedans. Il a un peu de bleu, et le bleu chaud est plus proche du rouge, donc il a un peu de rouge dedans, mais il n'a pas de jaune dedans. Donc, quand nous mélangeons le rouge frais et le bleu chaud près l'un de l'autre. Celui-ci a un peu de bleu. Celui-ci a un peu de rouge. Aucun n'a de jaune. Donc, quand on mélange les deux, c'est vrai. Tu mélanges rouge et bleu et tu deviens violent. Et c'est ce qui s'est passé ici. Ok, mais que se passe-t-il quand on mélange ces deux-là ? Eh bien, il y a un peu de jaune dedans. Donc nous ajoutons les trois primaires. On dirait qu'on mélange le rouge et le bleu, mais on mélange le rouge et le bleu avec un petit peu de jaune, donc c'est neutralisant. Quel est le complément de jaune ? Comment se fait-il qu'on nous enseigne ? Oh, pour faire un neutre Vous mélangez le compliment. Donc, pour faire un neutre soit un brun ou un gris à partir d'un violet, vous ajouteriez du jaune. C' est ce
qu'on a fait en ajoutant le rouge chaud. Nous avons ajouté un peu de jaune, donc nous l'avons neutralisé. Et ces deux-là sont ces deux-là, et nous les avons neutralisés. Si on mélange le rouge chaud et le bleu froid, on mélange un peu de jaune avec celui-ci et un peu de jaune avec celui-ci parce que ces
deux sont jaunes. Donc on le neutralise. Encore plus et ce qui s'est passé là-bas. Nous avons un rouge chaud et un bleu frais et regardons à quel point c'est neutre. On n'a rien de proche de Violet là-bas. Pourquoi ? Parce qu'il y a un peu de jaune dedans. Il y a un peu de jaune là-dedans. Quand on a mélangé le rouge froid et le bleu froid, il n'y a pas de jaune dans le rouge froid, mais il y a du jaune dans le bleu froid. Donc nous neutralisons. Nous ajoutons un peu de jaune à la violette que nous pourrions avoir, et celle-ci est ici et ici. On a un tout petit peu de violet, mais pas comme on le fait ici. C' est la base de tout cela, et cela l'illustre le plus clairement Passons à autre chose et mélangeons et verts.
4. Leçon 3 : Mélanger le vert: D' après ce qu'on vient d'apprendre, tu
peux prédire ce qui va se passer. Allons-nous obtenir un vert vif saturé en mélangeant le jaune froid et le bleu froid, les deux pigments qui sont les plus proches les uns des autres sur la roue de couleur ? Va-t-on obtenir un vert clair vif en mélangeant le jaune chaud et le bleu chaud, Les deux pigments qui sont les plus éloignés les uns des autres sur
la roue de couleur, le jaune chaud qui a un peu de rouge dedans, le bleu chaud qui a un peu de rouge dedans ? Que se passe-t-il lorsque vous ajoutez du rouge au vert ? Je pense que vous connaissez la réponse. Jetons un coup d'oeil. Un peu d'avertissement quand il s'agit de mélanger vos couleurs avec les jaunes. Le jaune n'est pas très
fort, il se transformera en vert presque immédiatement. Difficile de parler et de le faire en même temps. J' ai mis mon jaune que j'ai rencontré pour mélanger celui-ci en premier et voir comment il se mélange rapidement. Vous voulez voir tous les verts que vous pouvez obtenir. sombre, Comme c'estsombre, c' est encore un peu humide. Je vais faire ce voyage très différent vert sur mon écran, mais c'est plus d'un vert neutre. Jetons un coup d'oeil aux 2 premières bandes. Le jaune froid et le bleu froid. C' est le jaune froid et le bleu froid. Ils sont les plus proches ensemble, et ils donnent un vert vif. Ensuite, nous avons le jaune froid et le bleu chaud. Ils vous donnent toujours un bel écran qui n'est pas aussi brillant que ce vert et regardez où ils sont. Ils sont un peu plus éloignés les uns des autres sur la roue de couleur. Souvenez-vous du jaune. Le jaune froid a un peu de bleu. Il n'y a pas de rouge dedans. Il y a du bleu dedans. Ok, le bleu chaud a un peu de rouge dedans, donc quand vous ajoutez le bleu chaud et le jaune froid, vous ajoutez un peu de rouge. Vous le neutralisez un peu. Passons aux deux autres possibilités. En utilisant le jaune chaud. Rappelez-vous, le jaune chaud a un peu de lecture, et alors que pensez-vous qu'il va se passer ? Jetons un coup d'oeil à nos résultats. Pose-nous quelques questions. Regardons d'abord les deux pigments qui sont les plus proches l'un de l'autre. Qu' est-ce que nous pensons probablement obtenir le prince le plus intense. C' est vrai ? Chris est le bleu cool. C' est le jaune cool. Oui. Oui, en effet. Certainement le plus brillant, Les verts les plus saturés. Ils ne sont pas neutralisés en aucune façon. Tu as un jaune, jaune, vert, bleu, vert, bleu. Vous n'avez aucune indication d'un brun ou d'un gris. Regardez ceux qui sont les plus éloignés. Le jaune chaud et le bleu chaud ici. Et qu'est-ce qu'on a ici ? On a beaucoup de neutralisation ici. On dirait un gris anthracite. Même les verts neutralisés sont très olive. Un vert. Il ressemble plus à des couleurs pleines. Belles neutres, idéal pour les ombres et le feuillage. Toutes sortes de choses étaient pour vous avez des verts et vous voulez une belle, forme
riche d'un changement de plans de lumière. Et tu ne veux pas qu'il soit gris, marron ou noir et qu'il aille à plat. Regardez toutes ces belles et riches profondeurs. Ils sont tous neutralisés. Alors pourquoi c'est ça ? C' est parce que le jaune froid et le bleu froid n'ont pas de rouge au milieu. Le jaune chaud et le bleu chaud, Notre plus proche de lire, ils ont un peu de rouge en eux, sorte que vous avez neutralisé le vert que vous essayez de faire avec les petits morceaux de rouge que air dans votre jaune chaud et votre bleu chaud. Mais il n'y en a pas du tout dans le jaune frais et le bleu frais, donc vous obtenez un vert pur et
brillant. Passons aux oranges Maintenant, les oranges sont plus difficiles à discerner.
5. Leçon 4 : Mélanger l'orange: ceux qui se rapprochent vous donneront un orange plus vif que ceux qui sont plus loin. Voyons si c'est vrai. Jetons un coup d'oeil à nos résultats. L' orange la plus brillante sur cette page est celle-ci. C' est l'orange la plus saturée, la moins neutralisée. C' est le rouge chaud et le jaune chaud, le jaune chaud, le rouge chaud, leur plus proche ensemble sur la roue de couleur et qui pourrait être le plus neutralisé. Maintenant, c'est un peu dur. Je peux voir les différences, mais je regarde cela depuis tant d'années que les différences me sautent dessus. Mais je sais qu'il était très difficile pour moi de voir, disons, les différences entre ceci et ceci, bien que maintenant il est assez clair que c'est le plus neutralisé. Quelles sont les deux couleurs de ceux le jaune froid et le représentant cool Ok, les deux qui sont les plus éloignés sur la roue de couleur. Et puis ces deux-là sont ceux entre ceux où vous avez un peu de distance, mais pas toute la distance. Pourquoi le rouge chaud et le jaune chaud n'ont pas de bleu au milieu. Le compliment orange est bleu, donc si vous ajoutez un peu de bleu, vous allez neutraliser l'orange. Tu vas le rendre moins orange ne veut pas dire que ça va être laid et morne. Ça veut juste dire qu'il va être neutralisé. Le rouge chaud et le jaune chaud n'ont pas de bleu en eux. Le rouge frais a un peu de bleu dedans. Le jaune froid a un peu de bleu dedans. Donc, lorsque vous prenez un jaune chaud et un rouge chaud rouge froid, le rouge froid ajoute un peu de bleu pour qu'il soit neutralisé. Lorsque vous avez un jaune froid et un rouge chaud. Le jaune froid a un peu de bleu dedans, donc il est neutralisé. Je ne vois pas ça comme étant terriblement neutre ici, mais c'est certainement plus neutre qu'il ne l'est là. Ok, et par là, vous avez un jaune frais et une lecture cool. Le jaune froid a du bleu dedans, et le rouge froid a du bleu dedans, donc vous le neutralisez encore plus avec ces six pigments. Regarde ce que tu peux faire. Vous pouvez faire toutes ces belles couleurs pour qu'il soit facile d'utiliser seulement six pigments et peindre des peintures en couleur. Tu as tes bruns. Tu as coupé ton gris, tes primaires,
tes secondaires reviennent, elle Aires et tous les neutres. Vous pourriez vouloir l'exemple ici. Ces bandes ne sont qu'une fraction des belles couleurs que vous pouvez faire avec ces six pigments qui conclut le mélange de couleurs concentré plus qui a combiné un atelier de deux jours, parfois trois jours en une seule classe courte. Je sais que c'était beaucoup à traiter, mais il a été distillé à l'essence même de la raison pour laquelle le mélange de différents pigments fonctionne
comme il le fait. Si vous vous demandez comment vos pigments vont réagir, découvrez où se trouve le pigment sur la roue de couleur et avec un peu de pratique, il deviendra totalement intuitif. Et vous mélangerez des couleurs magnifiques, à la fois neutres et saturées en un rien de temps. Et vous n'aurez pas à chercher 12 autres tubes de couleur pour obtenir exactement ce qu'il voulait. Il y a certainement des pigments que vous ne pouvez pas faire avec ces six. J' ai porté turquoise, cobalt turquoise avec moi parce que je ne peux pas mélanger ça et généralement une violette cobalt sur leur là-bas. Des loyers, comme une rose permanente que je ne peux obtenir de rien d'autre. Mais dans l'ensemble, je peux vraiment faire tout ce que je veux, surtout quand je voyage ou des paysages. C' est facile, et quand vous limitez votre palais, vous apprenez encore plus sur la couleur, et vous devenez plus fort et plus fort. Et quand vous obtenez un de ces pigments très spéciaux que vous ne pouvez pas faire, vous savez comment le faire chanter et briller d'une manière que cela ne peut pas. Si vous êtes juste en train de vous mêler de façon passive avec vos autres pigments, j'espère que vous avez apprécié cette dose de théorie du mélange de couleurs. J' ai essayé de ne pas obtenir de scientifiques à ce sujet, et j'espère que j'ai réussi. Alors profitez de votre exploration de la couleur. C' est un monde qui peut vous ravir chaque jour de votre vie.
6. Bonus - Le rouge et le bleu ne font pas toujours la violette: Merci Il s'agit d'un dessin au trait
d'un plateau de poisson, réalisé dans le style artistique de Dala Il s'agit d'une reproduction. C'est un dessin au trait que j'ai
fait puis que j'ai peint. Mais je l'ai également créé
comme dessin au trait pour le jeu de
palette de
couleurs ou pour tout autre cours
expérimental de couleurs que je donne en
direct ou en ligne. J'utiliserai l'un d'entre eux un rouge
chaud et un bleu froid, et l'autre un rouge
froid et un bleu chaud. Je vais commencer
par le rouge chaud. J'utilise les peintures à l'
aquarelle intense Vang. J'utilise le feu rouge au cadmium, et c'est soit du
manganèse, soit du serlean C'est le
pigment bleu que j'utilise. Et c'est le
pigment rouge que j'utilise. Je vais laisser les
couleurs se mélanger mouillées et
mouillées dans cette zone
qui n'est pas détaillée. OK, maintenant je vais le peindre avec un rouge froid
et un bleu chaud. Ces deux sont donc proches l'un de l'
autre sur la roue chromatique. Ces deux éléments sont très
éloignés de la roue chromatique. Vous pouvez déjà constater
une énorme différence. Il n'y a rien de gris ou de
brun dans ce mélange. Je ne sais pas si je
voudrais mélanger les deux. Je ne peins pas le même tableau, ce qui, à mon avis, illustre
bien
pourquoi les peintures peuvent avoir beaucoup plus de succès lorsque
vous utilisez une palette limitée. Parce que vos chances de
créer une disharmonie entre
les mélanges de couleurs sont réduites lorsque vous n'
utilisez que des pigments limités Cela ne veut pas dire que
cela ne peut toujours pas se produire, mais les chances sont moindres. Vous pouvez être plus expérimental
et joueur et avoir plus confiance dans le fait que les couleurs que vous proposerez
s'harmoniseront Cela signifie que si vous
vous limitez à utiliser le bleu outremer
comme bleu, oui, vous pouvez le mélanger
avec votre rouge froid et votre rouge chaud et tout
ira bien Mais si vous avez un rouge chaud et froid et
un bleu chaud et froid, vous devez faire bien plus attention à la façon dont
vous mélangez les rouges et les bleus. Et tout dépend de l'effet
que vous souhaitez, l'humeur
que vous souhaitez exprimer. Vous voudrez peut-être exprimer une certaine
dissonance. Dans ce cas, je suppose que
vous voudrez peut-être
avoir des
couleurs peu harmonieuses
ou disharmonieuses dans votre palette D'accord. Allons-y. Très, très différent. Maintenant, je vais juste
jouer en mélangeant uniquement les deux mais en utilisant une variété de valeurs ou de tons. Je l'ai oublié juste
pour qu'il sèche. Je travaille avec deux
palettes différentes. Je travaille Avec ça pour mon Altron
et mon bleu outremer. Et je travaille avec ce mélange pour ma lumière rouge céruléenne ou au manganèse
et au cadmium D'accord. Je vais donc
éteindre l'appareil photo et le
rallumer dans un petit moment. C'est trop ennuyeux de me
voir faire ça. Je ne sais pas si
je veux un bleu outremer pur, alors je le tonifie un peu J'essaie de garder une utilisation des
tons
un peu similaire et de garder le chaud et le
froid entre les deux. il faisait chaud, ce serait le froid, mais cela semblait plus frais et
cela semblait plus chaud. Donc je veux vraiment faire la
différence entre les deux. C'est le chaud et le froid qui créeront la
poussée et la traction, le mouvement en plus
du mouvement des formes. N'oubliez pas que c'est juste du rouge et bleu et
que cela peut sembler différent. Cela commence vraiment
à faire la différence. s'agit juste du voyant rouge
cadmium et
du cerlim, et voici le cramoisi et le
bleu outremer de l'alarme Notez qu'il n'y
a pas vraiment de brun ni de gris. Il a neutralisé les violettes. Cela se répercute définitivement
sur les bruns et les gris et donne l'impression d'un spectre de couleurs
plus large Je ne dis pas
que c'est mieux ou pire. C'est juste très, très différent. Je vous le montrerai quand j'aurai
fini de peindre dans les deux. Il me reste encore
un long chemin à parcourir. C'est bon. Cela peut donc être terminé
ou non, mais cela
illustre certainement la différence
entre le mélange du rouge et du bleu pour obtenir un violet et le mélange du
rouge et du bleu pour obtenir bruns et des gris et une
gamme plus large du spectre Encore une fois, il s'agit de l'alizarine
cramoisi et bleu outremer, rouge
cadmium Ces deux éléments sont proches l'un de l'
autre sur la roue chromatique. Ces deux éléments sont plus
éloignés l'un de l'autre sur
la roue chromatique, ce qui signifie que
le rouge contient plus de jaune que l'
alizarine cramoisie Le serlem contient plus de jaune que le
bleu outremer, et par conséquent, ce jaune supplémentaire
réfléchi annule les longueurs d'onde que je
considérerais comme du violet.
7. Conclu: Ok, donc vous avez terminé le mélange des couleurs 101 J'espère que vous l'avez apprécié. J' espère que c'était éclairant. Et s'il vous plaît n'hésitez pas à me contacter à tout moment pour des questions que vous avez. Je comprends la confusion dans laquelle votre cerveau peut être quand il s'agit de mélange de couleurs. Et pourquoi ? Parfois, tu dois acheter d'autres pigments pour moi. J' ai besoin de cobalt turquoise. J' ai besoin de Coble, Violet et Permanente Rose. Je ne peux pas les faire avec mon palais limité standard. Et pourquoi acheter de la sienne brûlée ? Parfois, je l'achète parce que même si je peux le faire avec mes six pigments de palais limité , je ne veux pas toujours que les orteils utilisent mes jaunes coûteux pour faire du sienne brûlée. Donc quand je suis à la maison et que je ne voyage pas léger en avion, j'utiliserai du sienne brûlée. Mais je sais comment créer du Sienna brûlé sans simplement ouvrir le capitaine le presser hors
du tube. Cela permet d'économiser beaucoup d'argent et vous permet également de transporter les fournitures dont vous avez besoin dans votre poche. Si tu es comme moi et que tu aimes porter tes peintures avec toi quand tu fais de la randonnée parapente, tu sais, je suis douloureux. Je vole avec mon fils en l'air. le Je peuxle
faire parce que je peux mélanger les couleurs que je veux avec seulement trois pigments ou six pigments. J' espère que ce fut un coup de pied ouvrant les portes au monde merveilleux de la couleur. C' est Chris Carter. J' ai hâte de vous voir dans quelques-uns de mes autres cours de partage de compétences. Merci d'avoir regardé.
Chris Carter, artist, illustrator and explorer
